Joyce 170 abril 2013 by Pachi GONZALEZ

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Mª Eugenia Alberti Pachi González director de arte Joaquín Crespo (arte@joyce.es) secretaria de dirección Nines López editora

consejero delegado

han colaborado en este número

(moda@joyce.es) Ana Busto Carmen Iglesia y Patricia Oliver para Ecléctica coordinación Elena Acebo moda

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estilistas

(redaccion@joyce.es) Guillermo Reparaz María Vela Zanetti, Gonzalo Ugidos, José Méndez, Pilar Pineda, Alberto Zapata, Miguel Ángel Palmer, Paz Ivison, Miguel de Santos y Demián Boccara redacción

coordinación

belleza

(belleza@joyce.es) Eva B. Cascón

redactora

fotógrafos

Ana Busto, Anne House, Carla White, Peter Dakota, Ángel Álvarez e Ian Macqueen (publicidad@joyce.es) Pachi González coordinación Nines López márketing y comunicación Luca Asti (comunicacion@joyce.es) publicidad

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Joyce es una marca registrada por Ecléctica Trabajos Contemporáneos, S.L. Administración Manuel del Amo (administracion@joyce.es)

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170 abril 2013

Sumario

Fotografía de portada: ÁNGEL ÁLVAREZ. Realización: ana busto. zapato chanel.

Próximo Número: mayo 2013

14Mi Toque 16 Lo prometido es duda 18 fuera de hora 20 comer y contar 22 músicas celestiales 24 el fax 26 últimas palabras 28 COMÚN DENOMINADOR 30 consumo placer 32 cuando la belleza nos salva 38 nuestro hombre en la habana 46 la casa del libro 54 ex libris 56 por sus cuentas 64 fin de semana con

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Sumario

66 los brotes verdes 68 top joyce 72 por lo fino 74 moda

76 a todo trench 90 brunello cucineli 96 artes plรกsticas 106 brazo armado 112 self-made man 118 imagen 120 5 aromas envolventes 126 puro confort 128 vivir del aire 134 funny face 138 date un lujo 140 s.o.s fibra capilar 146 puntos de venta

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e nº170

j o y ce

Fuera de servicio Lo veía llegar, me lo temía. Los síntomas además son inequívocos, el caldo de cultivo propicio, las circunstancias aberrantes. Vivir en permanente estado de alerta, con mis ingenuos ideales tan bajos de defensas, con mi saludable vehemencia y mi incombustible entusiasmo bajo mínimos, concienzuda y rastreramente saboteados mis ya exhaustos principios por las incurables perversidades del sistema... Cuando no hay coraje, ni resistencia, ni talante que valgan; cuando están en grave peligro mis intereses más nobles y profundos; cuando el civismo, el oportunismo y la ceguera universales -¡esos infiernos modernos!- se hacen irrespirables; cuando busco refugio en la lectura de Cioran, mi maestro en lucidez desesperada; cuando soy incapaz de disfrutar del altruismo cotidiano de la naturaleza, de recordar las colinas neblinosas del Chianti, ni embriagarme con el olor del heliotropo o del incienso, ni de vibrar hasta los talones del alma con Satie o Vivaldi, ni sustraerme a la urgencia apremiante de lo útil, entonces ha llegado la hora de darme un ultimátum y apartarme de todos y de todo en una saludable cuarentena, en un rincón al margen del futuro, y decirle a mi entorno, como cuando era niña: “María Eugenia no está”.

Mª.E.

Alberti

1 de abril de 2013 En un rincón lluvioso y confortable.

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l o

p r o m e t i d o

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d u d a

EL DIABLO DE LA CASUALIDAD Mi padre coleccionaba casualidades como otros coleccionan mariposas disecadas. Empezó a hacerlo desde un acontecimiento al que mi familia siempre se refirió como El Suceso. Así debe de llamar la familia de Zapatero al día en que aquel buen hombre llegó por casualidad a La Moncloa. Yo era un niño de cuatro años cuando mi padre se cayó de un andamio. No se mató de milagro. Vivir en las alturas eran gajes de su oficio de fundidor campanero, menester que había heredado del abuelo Emmanuel, cuyos ancestros provenían de judíos sefarditas y se establecieron en la comarca cántabra de Trasmiera, que fue durante siglos cuna de los más prestigiados fundidores. El oficio se había transmitido de padres a hijos, hasta que la industria tuvo que mudarse a la comarca de Las Encartaciones y diversificarse para evitar la ruina, por lo que en la fundición del abuelo Emmanuel lo mismo se hacían arados que ruedas dentadas para norias y molinos, verjas y también, muy de cuando en cuando, campanas. Mi padre era el quinto de los nueve hijos que tuvieron mis abuelos Sofía y Emmanuel y si fue él el único que continuó la tradición

Gonzalo Ugidos Caminante por senderos que se bifurcan y pintor a ratos

fue por casualidad. Cuando el abuelo murió -joven aún, fulminado por un rayo- echaron a suertes los bienes de la herencia y a mi padre le tocó la fundición. Los Ugidos, pese a sus pretensiones, nunca fueron mayor cosa: canteros, tapiceros, ebanistas o herreros. Mi padre estuvo siempre convencido de que si el azar quiso que le tocara a él seguir la tradición fue porque, siendo el quinto de nueve hermanos, ocupaba justo el centro del linaje. Al azar le gustan las simetrías.Tal vez el fundador del rosario de casualidades que anidó en mi familia, como los grajos en una torre, fue el abuelo Emmanuel, que antes de quedar fulminado por un rayo, ya había caído dos veces herido por una centella. La primera vez tuvieron que hospitalizarlo con quemaduras en el cuello y las orejas, le había reventado un tímpano y, aunque se quedó algo sordo, la membrana se le curó en pocos meses, pero le quedó un agujero y cuando fumaba podía expeler el humo por la oreja, lo que causaba sensación, sobre todo entre sus nietos. Otro fucilazo le quemó el pelo y se acostumbró a llevar siempre consigo una cantimplora llena de agua, por si acaso. Fue una medida vana porque el tercer rayo impactó violentamente sobre su cabeza, lo derribó de su montura y lo dejó en el sitio. Un rayo cae en cierto momento por casualidades meteorológicas. En ese mismo momento un hombre cruza el campo a caballo. El rayo cae sobre el hombre y lo mata. Su muerte es pura casualidad, una fortuita coincidencia de dos series de causas y efectos que llevan el demonio dentro. Otro hombre cae de una torre y no pasa nada. Casualidad llaman los bobos al destino.

f u e r a

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h o r a

La sonrisa de Miguel Lunes por la mañana, amanece gris, en la misma línea que todo el mes. Lluvioso, ventoso y con temperatura inestable. Tan pronto sale el sol y te calienta el alma como se agazapa tras una nube negra y te enfría hasta los sentimientos. Días plomizos cuya naturaleza responde no tan solo al clima sino al respirar de la gente. Normalmente, por estas fechas y con la llegada de la primavera, es más propio ver en los demás la ilusión de los días más largos y cálidos; el reflejo festivo de los árboles al reverdecer. Pero, en lo que a mí respecta, últimamente cuando miro veo demasiadas caras de otoño. Veo demasiados peces fuera del agua dando bocanadas en busca de oxígeno. Esa visión se transforma en tristeza. Cuando uno escribe con el alma afligida, lo que normalmente resulta es un texto amargo a lo cual en este momento me niego con total rotundidad. Por lo que intento bucear entre alguna situación divertida que nos ayude a transformar el gris en algo más luminoso. Y pronto me acuerdo de lo que le pasó hace pocos días a mi amigo Luis. Para obligarse a mantenerse en forma, recientemente ha decidido volver a impartir clases de esquí durante los fines de semana. Y entre mil y una anécdotas que pudiera contar, puesto que en la nieve las muestras de inseguridad e incapacidad puedan llegar a ser muy hilarantes, hay una que me causa cierta sensación de bienestar. Pues bien, mi amigo Luis, durante una de sus clases y tras 6 horas ejerciendo de monitor, iba a dar por terminada su jornada cuando se le acercó una madre con su hijo de unos 7 años para contratar dos horas de clase. A pesar de que se disponía a marcharse a su casa, mi amigo, ni corto ni perezoso se hace cargo del muchacho no sin ser aleccionado por la nerviosa madre de todo tipo precauciones y especificaciones. El tímido niño que se escondía tras su mamá, además de no haber estado nunca en la nieve, ofrecía una dificultad añadida: era autista. Pero Luis, hombre experimentado tanto en la nieve como en la vida, sin arrugarse, escucha todas las recomendaciones, acepta y se hace cargo de Miguel. Podéis imaginar que el niño era como una pared ante las palabras de su profesor. Luis hablaba y hablaba y del aprendiz no salía ni la más mínima mueca. Es más, el niño ni siquiera le miraba. Poco a poco se fue dando por vencido y optando por no esperar más respuesta del niño que la imitación de sus movimientos. Obviamente, con mucho trabajo y sin respuesta verbal por parte de Miguel, consiguió que el niño hiciera sus primeras cuñas y se deslizase de izquierda a derecha sobre las ligeras pendientes. A todo esto, la madre no perdía detalle desde la distancia. Era la primera vez que se atrevían a dar un paso tan importante con Miguel, y sus nervios la delataban. Sin embargo, la destreza, empecinamiento y constancia de Luis consiguieron que Miguel bajara al cabo de las dos horas la pendiente sin caerse y con aparente normalidad. Claro está, el niño, en esas dos horas no dijo ni mú, ni siquiera un quejido cuando se caía. Agotado y exhausto, el monitor ya en la base y dando la clase por concluida, saca su móvil del bolsillo y llama a su propio hijo para que venga a buscarle en coche a la estación. Y como no podía ser de otra manera en un joven de la edad del hijo de Luis, inicialmente se hizo el remolón por lo que mi amigo tuvo que ponerse algo más serio de lo acostumbrado y terminar diciéndole: “Ni una palabra más, ¡mamoncete! En 10 minutos te quiero aquí”. Ante la sorpresa de Luis, una vez colgado el teléfono descubre que Miguel aún sigue a su lado, pero completamente desternillado de risa y repitiendo una y otra vez : “Mamoncete Ji, Ji, Ji. Mamoncete, Ji, Ji, Ji. Mamoncete, Ji, Ji, Ji”. Y es que cuando el cielo está gris, no hay mejor refugio que la risa de un niño.

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Tapitas y Tapazas De un tiempo a esta parte se ha llenado nuestra ciudad -que aunque tiene fama de juerguista nunca ha sido delicada en el tema del aperitivo (quitando los remotos años sesenta, los grandes hoteles y algún chiscón de los adyacentes a la Plaza Mayor)- de restaurancillos de medio pelo con un menú asequible, pero que a mí me parece caro si el jamón de bellota es solamente presunto como nuestros políticos y la tortilla de patatas un objeto no identificado de corazón blando y capa coriácea. En fin, que yo ya voy consumiendo mi cupo de paciencia, esa que nunca tuve en exceso, por encontrar un lugar sin música en el que al abrir la recontradiseñada cartita de pinchos, tapas, bocatines, y esa cosa hórrida llamada ‘tostada’ que se te encaja entre mejilla y mejilla y que cuando por fin baja no es aliviada precisamente por un robusto vino de -pongamos- Toro, sino por un sucedáneo de sidra asturiana, ni fresca, ni recatada, más muerta que viva y de color sospechoso. El susodicho menú nunca deja de ofrecerte variadas versiones insustanciales y criminalmente cocinadas de lo que ellos llaman con admirable optimismo ‘cocina de fusión’. Se trata, sin excepción, de una amalgama de platillos orientales y occidentales con un toque castizo siempre, pero muy mal traído. Agrego aquí una lista pormenorizada de las recetas que carga el diablo y que no me encontrarán de nuevo dispuesta a ingerir. ‘Nem de morcilla de Aranda de Duero’. La morcilla, que en mi pueblo castellano solía tomar, era suave, untuosa, bien especiada y con su piel hábilmente tostada, así que, cómo no intentarlo. Me topo con un canutillo de pasta -¿bric?- lacia como una de las diez mil vírgenes, y dentro, ¡oh insulto a la morcilla sagrada!, algo bicolor atestado de canela y recio como una condecoración de la Segunda Guerra Mundial. Insisto, ya sin esperanza, pero con hambre, en la posibilidad de otro clásico actual: cualquier receta en la que asomen los ‘boletus’. Fui en mis tiempos una gran entusiasta de esta seta y la comí a la plancha, en su variedad excelente, ‘edulis’ o con pasta. Opto, loca de mí, por una croquetas de boletus con guarnición de puré de zanahoria. La combinación de dos masas de distinto calado ya me parece escamante, pero sigo confiando en el aromático boletus, y en cuanto a la bechamel, ¿quién no la hace buena? ‘Nadie’ es la respuesta inmediata y cruel si añadimos que te las sirven recalentadas y heladas en el centro. Del puré de zanahoria solamente recuerdo su viscosidad insidiosa. En cuanto al aroma de los delicados boletus, en este caso ha quedado anulado por el sabor del aceite con el que han abrasado estos proyectiles que llaman croquetas. Por otra parte compruebo que se ha extendido la idea de machacar boletus secos y especiar con ellos -como si fueran pastillas de caldo- toda receta que se precie de cierta elegancia. Como soy tozuda, y me gusta cargarme de razón, me atrevo ya hasta con unas carrilleras, las cuales, ingratas, ¿qué esperabas muchacha?, son fibrosas, insípidas e imposibles de discernir bajo una capa de salsa realizada con jugo Bovril y harina sin rehogar. Echo una última ojeada a la cartita de marras y compruebo que ofrecen, como en casi toda esta clase de lugares estafadores, ‘hamburguesita de Kobe’, ‘pulpo con cachelos’ ¡a 12 euros la ración! (Pero si hasta en mi adorada Galicia, si no vas a un sitio de confianza, te meten uno africano y tan elástico como el animal de Pistorius). ¿Qué más? Ah sí: ‘anchoas de cabezón de la Sal sobre lecho de tomate ecológico’; ‘musaka de cardos borriqueros’; ‘huevos rotos con chanquetes del Rincón de la Victoria’; ‘cuscús de mijo con verdinas y almejenos’, ¿almejones?, (me corre un frío por la nuca ya dolorida); ‘albóndigas como las hacía mi abuela’ y, para rematar, un execrable e ineludible puchero de bacalao y garbanzos que ni ese Robin Hood actual que es Gordillo aceptaría en uno de sus saqueos cívicos de hipermercados del Sur. No seguiré con este vía crucis, por que acabamos de pasar el de Semana Santa en un grito, viendo las barbas de nuestros vecinos cortar, con los depósitos bancarios chipriotas ‘intervenidos’. Acabo y pienso que estos simulacros de cocina neo-casera o triunfalmente cosmopolita bien podrían convertirse en mi manera de comer dentro en un oscuro y cercano futuro. Jamás, antes adelgazo y me doy al vino, que ya he empezado.

María Vela Zanetti ‘Todo debería hacerse tan simple como se pueda, pero no más simple’ Einstein

SOLO EN

m ú s i c a s

c e l e s t i a l e s

Suben y bajan las mareas

Deambulo al ritmo de la música hasta que dejo de percibir que la hay. Últimamente he descubierto que deambulo mucho. Es decir, que camino sin una dirección determinada. Me gustaría decir que es la que dictan mis pensamientos, pero no, es la que dictan mis piernas porque a ellas les importa un pito lo que se mueve por mi cabeza. Y ese es el problema, que en mi cabeza suben y bajan las mareas al ritmo acompasado de esa canción que canta Barbara Streisand en su disco dedicado a los letristas Alan y Marilyn Bergman: “ Como un círculo en una espiral, como una rueda en otra rueda, nunca termina y nunca empieza en un rollo que nunca se para. Como una bola de nieve en una montaña o un globo de carnaval”. Deambulo al ritmo de la música hasta que dejo de percibir que la hay. Como dicen The Black Keys con los brazos llenos de Grammys: “Eres dañina como un arma. Tienes un rayo maligno. Todo el mundo me decía que te dejara, pero soy demasiado débil. Tienes que parar. ¿Me oyes? Deja de cantar”. Me muevo por las calles observando. Lo que sea, me da igual: gente, bichos, animales, esquinas, coches, autobuses. Miro las ventanas vacías. Los escaparates llenos. Los tejados, los árboles, las nubes, los carteles de Se Vende, porque hoy todo

alberto zapata mis discos están sin ordenar. las sorpresas siempre surgen del Caos

se vende. “Se vende... un alma nueva sin usar se vende yo rindo mis ejércitos de plomo yo quemo mis navíos en tu vientre amueblado de dolor”, canta Alejandro Sanz en una de sus peores canciones. Y se compra, sobre todo almas, corazones, disposiciones, vidas enteras que desaparecen al ser adquiridas por purita necesidad. Deambulo por proyectos faraónicos y por ruinas vergonzantes con gente a la que quiero y con personajillos de tres al cuarto, de esos que sólo existen en una ciudad, porque dónde van a encajar semejantes individuos en lo rural. “Oigo su voz cuando me llama por las mañanas. La radio me trae recuerdos de mi casa tan lejana. Y cuando conduzco siento que debería haber estado allí ayer”, cantaba John Denver unos años antes de matarse en una avioneta, su juguete favorito. Él era la música del campo, como yo soy el muñeco urbanita que deambula por las aceras, los puentes, las calzadas que muestran sus tripas en tanta obra con la que los políticos se empeñan en querer darnos a entender que trabajan en algo. Y salto las zanjas escuchando a Bach. Y Yehudi Menuhin se convierte en lo que cuando yo era pequeño la gente llamaba “un guardia de la porra”, y Janet Baker es la solista que me dirige ayudándome a encontrar la salida. Nunca a encontrar la dirección, y por eso deambulo. Pero no estoy solo, tengo a Audrey Hepburn sentada en la ventana con su guitarra: “Dos seres perdidos para ver el mundo, y hay mucho que ver. Vamos detrás del mismo final del arcoíris, esperando bordear la curva, mi vagabundo amigo. El Río de la Luna, y yo”.

Mirada fresca y relajada Los primeros signos que dan la voz de alarma de cansancio en el rostro son las ojeras y las bolsas. Esta zona del contorno de los ojos es la que más sufre ritmos de vida trepidante y falta de horas de sueño. Extremadamente frágil, es especialmente fina y con tendencia a tener deficiencia circulatoria y linfática. Un panorama desalentador si no fuera porque marcas como Sisley tienen el empeño de crear tratamientos dos en uno, doble acción, capaces de tratar y disimular de manera completa y visible bolsas y ojeras. Phyto Cernes Éclat llega con una batería de activos que se despliegan bajo la forma de 4 extractos vegetales especialmente escogidos para favorecer la microcirculación, calmar, hidratar y proteger frente a los radicales libres, mientras que los pigmentos ultra puros de doble cobertura son capaces de unificar las zonas azuladas. Una fórmula perfecta declinada en tres tonos a elegir dependiendo de tu carnación y aplicar con su pincel para un resultado más profesional. www.sisley.es www.torres.es

A: Gonzalo Ugidos, Alfredo Pérez Rubalcaba, Fátima Báñez, Mario Draghi y Santiago Niño Becerra.

el fax

Fax a Gonzalo Ugidos Lo dijo Gore Vidal: hoy las personalidades públicas no escriben sus discursos, ni sus artículos, ni sus libros, (ni siquiera sus tweets, añado yo). Lo más novedoso es, sin embargo, que hay alguna evidencia de que no saben ni leerlos.

Fax a Alfredo Pérez Rubalcaba En el reino de ciegos que es hoy el PSOE los tuertos son lapidados.

Fax a Fátima Báñez Inquietante reflexión de Simone Weil: cuando el mal se apodera de nosotros no nos parece tal y se nos presenta como una necesidad e incluso un deber.

Fax a Mario Draghi Nada es imposible para el que no tiene que conseguirlo.

Fax a Santiago Niño Becerra Paul Valéry lo dijo ya hace mucho tiempo: el problema de este tiempo es que el futuro ya no es lo que era.

De: Faustino Vega Nº de páginas: 5 Fecha: 5 de abril de 2013

Un hombre. Una época. Un vino. Las visicitudes de un viñedo, su historia, las condiciones climatológicas... Todo tiene su eco en la degustación de un buen vino del mismo modo que la ‘mochila’ de vivencias crea al hombre. En ocasiones ambas historias se mezclan, y el néctar que disfrutamos en la copa es también el reflejo del recorrido de su ‘responsable humano’. Eso sucede con Jean Leon, pequeña Bodega del Penedés propiedad del grupo Torres desde 1994, que desde su creación en los años sesenta ha sido pionera en España en la introducción de variedades nobles. Su origen se remonta a la historia de un joven cuyo auténtico nombre fue Ceferino Carrión, que tras una serie de trágicos sucesos -con la muerte de su padre y su hermano mayor incluidas- se embarcó como polizón rumbo a Estados Unidos. Allí inició su carrera en Hollywood como camarero en el restaurante Villa Capri, propiedad de Frank Sinatra, antes de lanzar su propio local junto a James Dean: La Scala. Sin embargo, su mayor sueño -realizado en 1963- fue elaborar un vino con su nombre que estuviera a la altura de su selecta clientela: desde Marylin Monroe a John Fitzgerald Kennedy. Hoy esos vinos -los primeros de cabernet sauvignon y chardonnay en España-, son internacionalmente reconocidos y se exportan a más de 40 países. Un perfecto transcurrir del sueño americano que celebra su 50 aniversario con cambio de imagen. www.jeanleon.com

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p a l a b r a s

Todo era un malentendido Si fuéramos capaces de recordar con precisión las circunstancias de nuestro pasado nos daríamos cuenta de que nuestra vida está gobernada por la casualidad y las interpretaciones equívocas cuando no directamente equivocadas. Casualidad que afectó en primer lugar a otro e incluso interpretaciones erróneas de cosecha propia que deciden en un instante el inmediato futuro. Afortunadamente, recordamos según los tópicos estandarizados: terminé los estudios de y me puse a trabajar como… Obviando en muchos casos hasta el orden de las cosas que fue probablemente el opuesto. Algo que descabalaría nuestro relato, sería incómodo y generalmente nos dejaría en un lugar poco decoroso. El efecto positivo de esta cuestión del autoengaño es que nos gusten tanto las novelas de detectives, en las que no solo se recuerda bien, sino generalmente lo malo y, lo que es más difícil, en el orden preciso para que ‘todo’ encaje al final como la maquinaria de un buen reloj. Lo malo, lo muy malo, lo pésimo, de esta forma tan laxa del recuerdo que procede por acumulación de tópicos, lo malo de esta pereza mental que genera millones de bobos innecesarios, es que afecta al desconocimiento del arte o, aún peor, a un conocimiento distorsionado de las aportaciones de aquellos humanos

José Méndez no sé quién soy pero me temo lo peor

que tuvieron el valor, la entereza y la fuerza, de recordar bien y relacionar mejor, fuera en el arte o en la química orgánica. Por eso, es de celebrar que se edite –se reedite en realidad– uno de los libros que mayor limpieza ha aportado a aquellos cerebros que naufragaban en las procelosas aguas del arte contemporáneo en las que, como es sabido, se han vertido desde los años 60 los mayores depósitos de pensamiento tóxico, cuando no directamente inmundicias de la incontinencia verbal, producidos en la historia. Por otra parte, el librito es, indirectamente, un homenaje al periodismo, tan necesitado en estos tiempos. En escasas ocasiones un libro en forma de entrevista cumple un papel tan importante como ‘Conversaciones con Marcel Duchamp’ (Fundación Helga de Alvear-This Side UP, 2013), del periodista y escritor Pierre Cabanne, más conocido entre nosotros por otra de sus obras también muy interesante, ‘El siglo de Picasso’. Duchamp, probablemente la expresión más despojada de las vanguardias, personaje que logró mantener distancia con el magma teórico / sentimental / político de la época que le tocó vivir, necesitaba que alguien recogiera con fidelidad sus expresiones, sus opiniones, su manera de entender el arte y la vida, para no perecer (desaparecer) bajo el aluvión de interpretaciones, algunas incluso seudo religiosas, a las que han dado lugar sus creaciones. Necesitaba de alguien que recogiera palabras como estas: “La palabra ‘ready made’ no apareció hasta que fui en 1915 a los Estados Unidos. Me interesó como tal palabra; pero cuando coloqué una rueda de bicicleta encima de un taburete, con la horquilla hacia abajo no existía ninguna idea de ‘ready made’ ni tampoco cualquier otra cosa, fue sencillamente un entretenimiento. No tenía ninguna razón concreta para hacerlo, ni intención alguna de exponerlo, ni de describirlo. No, nada de eso”. No se lo pierdan, el arte del siglo XX toma otro color después de su lectura y probablemente puedan ganar espacio en sus bibliotecas al prescindir de manuales y ensayos sobre las vanguardias que nunca pudieron terminar de leer. Todo era un malentendido.

Agitado o mezclado Un hotel legendario, una bebida nacional... Todo apunta a que la primera producción de vodka de la historia tuvo lugar en Rusia. Por eso no se nos ocurre mejor escenario que la ciudad de los zares, San Petersburgo, para zambullirse en una experiencia holística con este espirituoso como protagonista. Desde luego el plan -bajo el nombre de Vodka Experience- gana muchos enteros de refinamiento con un alojamiento y base de operaciones como el mítico Grand Hotel Europe de OrientExpress, que ofrece a sus huéspedes la oportunidad de maridar vodka ruso y cocina local, asistir a clases magistrales de cóctel bajo la tutela del barman jefe del hotel (con 22 variedades diferentes de este néctar soviet) y dejarse mimar con tratamientos de spa con el vodka como ingrediente estrella. Y todo ello en un edificio histórico de 1824 famoso por su fachada neoclásica y sus interiores Art Nouveau, frente a la Sociedad Filarmónica y a muy poca distancia a pie de la plaza del Palacio de Invierno, el Hermitage Museum, la .

Opera Moussorgsky y el Ballet Theatre...

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c o m ú n

d e n o m i n a d o r

Tiempo de escombros La crónica social de nuestros días, en el supuesto de que no sean los últimos, tomará buena nota de quiénes iluminaron el mundo con su dignidad y belleza y quiénes lo ensombrecieron con toscos ademanes de poca o ninguna finura, así se ha hecho siempre. Sin embargo, mientras en treinta o cuarenta siglos las mujeres han sido apenas un post scriptum en el acta notarial de nuestro mundo, en este XXI de severas turbulencias son

trending topic. O sea, mucho más que imprescindibles. Mais non, mis muy respetados, no voy a hablar de ese tractor con cara y pelo de franciscano

mit-cuit y tailleur universal de colores vivos (bastante hablan ya de ella todos los medios a todas horas), sino de un magnífico ejemplar de dama blanca y transparente, esa vestal del fuego monetario llamada Christine Lagarde. Esbelta, señorial, un tanto porcelánica… Con ese aire patricio

pilar pineda Periodista y acróbata. Artista de la imprudencia

de los nobles que se mezclan con la plebe y jamás, pero jamás, hagan lo que hagan, se acaban pareciendo a ella. Christine nació en Paris (¿dónde si no?). Hija de un profesor de inglés y de una maestra de secundaria, fue solo Christine Lallouette hasta que, en 1982, un apuesto analista financiero llamado Wilfred Lagarde la hizo su esposa. A pesar de los dos hijos en común, las cosas no debieron de ir muy bien para la pareja, pues el nombre del marido ha desaparecido prácticamente de las biografías oficiales de la dama (que sigue conservando, no obstante, su apellido). Tras un nuevo matrimonio con el businessman británico Eachran Gilmour, del que se sabe aún menos, Christine se refugió en un apuesto millonario corso llamado Xavier Giocanti, con quien se ha dejado ver alguna vez navegando en yate por el Mediterráneo. Dicen que es vegetariana y que no bebe alcohol, a pesar de que las dos cosas son consideradas un pecado social en Francia. Que es tan misteriosa en la lejanía como seductora y cálida en las distancias cortas. Que sabe nadar y guardar magníficamente la ropa (en su juventud compitió como nadadora sincronizada). En fin, que parece perfecta, pero… El penúltimo capítulo de tan cristalina biografía, ¡vaya por Dios!, tiene nombre y rostro de varón. Muy atractivo, por cierto, aunque con esa pinta de chuletas sobraos que gastan los franceses sin mucho pedigree. Condenado por corrupción hace exactamente veinte años, Bernard Tapie es uno de esos exóticos buscavidas que te pueden robar el seso y de paso la reputación, algo que en su caso se enfangó para siempre tras los sobornos al Olympique de Marsella. Después de ver lo de Strauss-Khan (por no seguir con otros), creo de verdad que el FMI tiene gafe.

EL TIEMPO ES BELLO En 1927, muchos años antes de la producción de relojes de muñeca para caballero, que seguían aferrados a la cadena de oro en el bolsillo del chaleco, Glashütte comenzó a crear piezas de bolsillo para la mujer. Al final de los setenta, la manufactura alemana inició su producción de relojes de muñeca de señora, equipados con movimientos de cuarzo; su cuidado y su uso eran fáciles, cómodos y asequibles. Con el lanzamiento de una nueva colección de relojes de señora con movimiento de cuarzo, Glashütte Original renueva una tradición que respeta el interés femenino por piezas de menor tamaño, fácil manejo y cajas más elegantes. Los nuevos modelos de la colección Pavonina presentan una maravillosa diversidad. Desde un estilo simplemente moderno, pasando por la elegancia clásica o la opulencia ornamental, estos femeninos relojes exhiben formas fluidas y una fascinante variedad de elaborados detalles. Desde el refinamiento minimalista al delicado y brillante nácar y glamourosos motivos engastados con diamantes, todo refleja la diversidad polifacética de la mujer. Pavonina -del latín pavininus, pavo real- evoca un estallido luminoso de color y deslumbrante belleza. G.U. www.glashuette-original.com

“El arte es el tercer poder, sin él los otros dos -Estado y Religiónresultan demasiado peligrosos”.

Jacob Burckart (Historiador)

consumo

placer

entrevista

Charles P茅pin, fil贸sofo, escritor y periodista

salva

Cuando la belleza nos

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entrevista diseño

El placer estético como tabla de salvación. ¿Qué mejor que el choque sublime con el color del gran Rothko para empezar?

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diseño entrevista Charles Pépin es filósofo, periodista y escritor, conferenciante y formador para altos directivos y gestores. Tiene una nutrida obra traducida a más de once idiomas, entre otras: Los filósofos en el diván, Los infieles y El planeta de los sabios, traducida al español y editada por Aguilar. Recomendamos a todos nuestros lectores francófonos la lectura inmediata del libro que ahora les presentamos. Hemos querido acercarles al pensamiento, la lucidez y las revolucionarias teorías de este hombre que consideramos un hito en el pensamiento actual, y que nos concedió esta entrevista en exclusiva en su estudio de París.

La teoría de este joven filósofo de 39 años y su recién publicado Cuando la belleza nos salva es que frecuentar la belleza puede ayudarnos a vivir mejor porque sus efectos en nuestras existencias son redentores y salvíficos. Música, arte, naturaleza y literatura son nuestra mejor oportunidad para ser más felices.

¿Eligió usted la portada de su libro Quand la beauté nous sauve? Sí, lo elegí yo. Es una historia curiosa porque normalmente la familia Rothko rechaza la reproducción de obras suyas en la portada de libros y la editorial me dijo que no perdiese el tiempo intentándolo. Aún así enviamos la petición con la primera parte del libro y no sólo aceptaron sino que nos cedieron los derechos gratuitamente. Fue muy agradable. ¿Por qué eligió ese cuadro? Tiene una luz que, por poco que seamos sensibles, nos ayuda a estar más presentes en el mundo. Vivimos atrapados entre dos fechas, nacimiento y muerte, ¿es la belleza una oportunidad irrepetible? Cada belleza es única. Lo que se repite son las oportunidades de contemplación estética, pero una ocasión no es la misma dos veces. Lo que hace falta es saber estar disponible para la belleza, sacando la cabeza de la dictadura de las cosas por hacer, dejar de estar obsesionados por lo que la sociedad espera de nosotros. La belleza nos hará mucho bien, nos apaciguará, nos perturbará de manera interesante, nos enseñará a estar a la escucha de nuestra propia emoción. ¿La belleza es capaz de transformarnos? Sólo en el momento del placer estético, pero cuando ese placer está terminado, no hemos cambiado tanto. Eso es lo interesante. El placer estético es una pausa en la vida profesional, social y familiar, que hay que apreciar como un paréntesis, siendo conscientes de que no va a cambiar nuestra vida radicalmente pero que va a reconectarnos con nuestra verdad y profundidad interiores. Nuestra personalidad, educación e incluso ADN, ¿puede perjudicar o favorecer el gusto de la belleza? Todo lo que somos, ya sea por educación o capital genético, condiciona la belleza. Evidentemente puede ayudar o perjudicar. Pero lo importante es lo que está más allá de eso, cuando independientemente de mi educación o de quién sea, soy capaz de ir más lejos y confiar en aquello que es singular en mí, lo que me hace único, y que la belleza va a revelar. Pienso que ese placer estético que tiene mucho que ver con tu educación no es el verdadero placer estético, el verdadero es el que me sorprende lejos de mi educación, y me permite descubrirme como no simplemente el producto de esa educación. Lo que importa para usted es la capacidad de asombro, ¿una cualidad totalmente perdida hoy en día? No del todo, pienso que sigue habiendo esperanza. Basta con levantar la vista hacia el cielo cuando estás conduciendo, escuchar música en la radio y no seguir el flujo de información, basta con ir a museos, leer literatura... Es democrático, está al alcance de todos, pero hay que abrir los ojos y escuchar también. “Dentro de poco sólo nos quedará nuestra intuición, así que cultivémosla”. Pero, ¿cómo? Hay que aprender a escucharse. Por ejemplo, frente a un cuadro, no hacer historia del arte, no buscar incluirlo en un movimiento, sólo escuchar lo que el cuadro me produce. Es evidente que la cultura nos ayuda, pero no es la verdadera emoción estética. La intuición es re-aprender a escucharse, a confiar en uno mismo, ser capaz de sentir lo

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Ya decía Platón que lo bello educa porque nos habla íntimamente y esa experiencia nos enseña a amar de verdad. La cultura es metamorfosis y la emoción estética que nos produce nos revela un mundo más intenso, más fuerte, más atrayente y por lo tanto mucho más misterioso. Pero no olvidemos que la belleza no pertenece a nadie, no se compra, no tiene precio. Su contemplación es desinteresada y no es su posesión lo que nos salvará.

que un cuadro crea en nosotros como emoción. ¿Por qué la belleza es una suerte para todos nosotros? La belleza es una suerte porque ofrece -al que es sensible- el declic que le permita re-aprender a escucharse, confiar en sí mismo y descubrirse más complejamente. Si escuchas a Bach y eres profundamente ateo y racionalista, vas a descubrir en tu placer estético que hay en ti un místico o un creyente dormido. Eso no quiere decir que vayas a creer en dios porque Bach es bello, pero vas a asumir una parte de ti mismo que ni siquiera sospechabas. ¿Es el aprendizaje de la belleza, de alguna forma, heroico? Para nada. No hay ningún heroísmo. No hay que ser un héroe para abrirse a la emoción estética, hay que ser un hombre que acepta ser quien es con su ambivalencia. No hace falta heroísmo sino disponibilidad. Al igual que una rosa, la sonrisa de un niño o un amanecer, la belleza no tiene ‘porqués’. Es cierto, ya que incluso si hay elementos de explicación de aquello por lo que algo es bello, lo esencial es el misterio que queda. Podemos en parte dar elementos de explicación del porqué de la belleza, pero lo esencial está más allá. Para decirlo claramente, cuando estás maravillado por la belleza de un paisaje marítimo, no te estás preguntando por qué es bello. Cuando estás fascinado por un monocromo de Rothko, no te preguntas por qué es bello, e incluso te sienta bien parar de hacerte preguntas. La belleza nos ayuda a dejar de buscar razones y nos enseña simplemente a disfrutar, contemplar, y eso ya es mucho. ¿Es cierto que al final la mayor verdad de la belleza es que nos ayuda a comprender lo que no comprendemos ? Sí, es exactamente lo que decíamos: lo que nos hace sufrir en la vida es querer entenderlo todo. Pero no entenderemos nunca todo, siempre habrá cosas misteriosas, comportamientos humanos sin explicación. La belleza nos ayuda a disfrutar de lo que no entendemos y nos hace mucho bien. ¿Qué es el placer estético? Un placer extraño que no es simplemente sensual ni intelectual, es un poco de todo y más que todo eso, es una armonía en el interior de sí misma que da ganas de armonizar con los otros. Dijo usted que era “pensar con su cuerpo”. Eso es. En el placer estético hay una satisfacción espiritual de la sensibilidad, es la prueba de que no somos por un lado ‘cuerpo’ y por otro ‘espíritu’ y de que podemos encontrar una presencia del mundo reconciliada. ¿Qué hacer con la frustración cuando no podemos compartir el placer estético con otro? Debemos comprender que lo placentero es tener ganas de compartirlo y que no es grave si no lo conseguimos. Lo importante es la promesa de compartir, el deseo de compartir, la iniciativa: da igual si la promesa no se respeta. Lo que cuenta es el calor de la promesa. Ha dicho usted que cuanto más frecuentamos la belleza más sensibles somos. Sí, es verdad. Podemos hablar de educación a la belleza. Cuanta más emoción estética más capaz soy de definir lo que la belleza me hace. Cuanto más me expongo a la belleza, más sensibilidad tengo hacia su diversidad. ¿Puede la belleza, en exceso, saturarnos? Sí, es una buena pregunta. Hace falta ver la experiencia estética como una aventura, saber que no es la vida cotidiana. Tiene que seguir habiendo una ruptura entre las dos. ¿Dónde encuentra usted la belleza? En la música de David Bowie, Bach, en los paisajes de Córcega y de la Borgoña...

Texto por: Mª.E. Alberti.

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entrevista dise単o

escapismos

Sus calles -con fachadas coloniales en tonos ocres- son un estado de

ánimo sembrado de Buicks, Pontiacs, daiquiris, espíritu criollo

y versos míticos de José Martí plasmados (como nunca) en las fotos de

MichaelEastman:

nuestro hombre en La

Habana

escapismos

167 Havana

La galería Michael Hoppen fue escenario de las instantáneas ‘cubanas’ del aclamado fotógrafo

escapismos Con mirada personal educada tras más de cuatro décadas al servicio de la fotografía, el americano Michael Eastman es un maestro del merodeo y el diálogo con formas arquitectónicas e interiores vividos hasta el agotamiento. Su relación con Cuba se inició en 1999 y hoy se plasma en el libro Havana (2011) y en una exposición en la galería londinense Michael Hoppen. ¿Cuál fue su primera cámara? ¿Qué usa hoy en día? La primera con la que trabajé fue una Nikon F, una máquina increíble. Ahora disparo con cualquier cosa, incluso con mi teléfono móvil, mi cámara de 80 megapíxeles de medio y gran formato y mi cámara de placas analógica 4x5 con película en color medio congelada.

A ú n e n

2013

L aha b a n a

brilla con su

e s t am p a destructiva y t r o p i c al

A ritmo lento

¿Sigue usted pensando que el talento de un fotógrafo es mucho más importante que el equipo que utiliza? Pienso que no se trata de equipo ni talento... sino de 100.000 horas de trabajo a tus espaldas que te permiten crear una visión y un dominio maestro. Nunca he visto una cámara hacer que una mala foto sea mejor o que una buena foto sea peor. Háblenos de la importancia de la luz natural en su trabajo. Fue gracias a la luz que aprendí a mirar el mundo. La luz es aquello que articula el volumen arquitectónico. El cielo y las montañas cobran vida con la luz. ¿Cuánto tardó en desarrollar su propio estilo? Los primeros 10 o 20 años de mi carrera los dediqué a lograr imágenes que fueran mías. ¿Quiénes han sido sus maestros y artistas preferidos? Edward Weston, Paul Strand, Steichen, Later Stephen Shore, Kertez, Susskind, Cottingham y luego muchos pintores... todos ellos. ¿Sus primeras fotos fueron hechas a una banda de jazz? Sí, era un hermoso día a principios de primavera, me preguntaron si conocía a alguien que supiera hacer fotos, así que me presté voluntario. Pedí prestada una cámara a unos amigos y mi tarjeta de fotógrafo hizo el resto. ¿Cuándo empezaron a interesarle los paisajes arquitectónicos? Llevo fotografiando interiores en blanco y negro desde los años 70. Tanto con gente como sin ella, pero al empezar a disparar en color y aprender a revelar, el color se convirtió en vital en mi trabajo. ¿Por qué dejó de fotografiar a gente? Siento que los modelos humanos limitan la exploración y capacidad de asombro del espectador frente a posibles historias narrativas en las fotos. Sus fotografías han aparecido en libros, revistas como Time, Life, American Photographer y se encuentra en las colecciones

escapismos

Mercedes Table No. 2

Una inmersi贸n paciente y melanc贸lica por el parque tem谩tico de la revoluci贸n y el pasado

escapismos

Green Interior, Havana

Music Room, Havana

escapismos

Portrait, Havana

En sus estancias vacĂas flotan rumba y boleros sobre el claxon de guaguas y omnibuses

escapismos del Metropolitan Museum of Art, el International Center of Photography, el Art Institute of Chicago... ¿Cuál es el mejor escenario para mostrarlas? Yo fotografío e imprimo en formatos muy grandes. Por eso es mejor cuando el espacio es suficientemente amplio para que las imágenes no se amontonen y reducido para permitir que las fotos intimiden un poco. ¿Cuándo se convierte una fotografía en arte? Cuando tiene un significado universal y después de mucho tiempo sigue latente toda su fuerza. ¿Encontrar los mejores interiores/exteriores es cuestión de suerte? Sí y no. Si trabajas duro en ello tienes más posibilidades. ¿Cuándo viajó por primera vez a Cuba? En diciembre de 1999. ¿Cuáles son sus direcciones favoritas en La Habana? Todas. Usted dijo que “hay un momento en el que incluso un edificio se presenta a sí mismo”. ¿Es su objetivo estar en ese momento concreto y capturarlo con su cámara? Lo que quería decir es que paso delante de muchos edificios a diario. Y un día, de golpe, el cielo está oscuro y melancólico a última hora de la tarde, la luz es escasa y golpea el edificio y entonces es como si lo viera por primera vez. ¿Es la decadencia el tema favorito de su obra? Me encantan los interiores exhaustos, con mucha pátina y aún en vida. Esa es la belleza que me interesa, el color, la historia, el cariño que desprenden. ¿Qué piensa de las nuevas tecnologías: cualquiera puede hacer fotos fácilmente hoy y compartirlas con un millón de personas en un segundo. ¿Es eso positivo? Creo que es maravilloso que tanta gente cree imágenes. Un comisario de exposición de un museo me dijo que cualquiera puede hacer una imagen maravillosa pero es casi imposible que haga dos. Habría que volver a pensar en ello, hay tantas imágenes ahí afuera, nunca en la historia se han hecho tantas fotos. eastmanimages.com

Abstract wall

texto por: Guillermo Reparaz. Fotografía: Cortesía galería Michael Hoppen. www.michaelhoppengallery.com

escapismos

Mercedes hall 2

Absténganse fanáticos del consumo y experiencias asépticas. Aquí encontrarán ruina en estado inteligente

decoraci贸n

La casa del

Libro El placer de la lectura, esa meditaci贸n reflexiva, intuitiva del mundo y de la vida, exige cultivar el arte de la puesta en escena, un rinc贸n de calma y de silencio para entregarnos a nuestro vicio m谩s privado.

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diseño decoración

En pág. ant.: librerías francesas S.XIX y libros Antigüedades La Mecedora, butaca Beatriz Bálgona, manta Hermès, flexo The Point, alfombra S.XIX LA Studio. Esta pág.: librería Lou & Hernández, fotos Oscar Companioni para Manama, velador industrial Batavia, lámpara vintage, taburete sueco La Europea, gafas Andy Wolf, alfombra LA Studio. En pág. dcha.: estantería Blanc D’Ivoire, cómoda sueca Federica & Co, libros Antigüedades La Mecedora, butaca capitoné La Europea.

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diseño decoración

Suscribimos al pie de la letra este manifiesto

La relación sentimental con los libros, nuestra dependencia de ese objeto casi mágico en papel y el sobresalto que nos

producen los constantes ataques de la tecnología con sus ofertas cada vez más eficientes como alternativa a la lectura

tradicional, queda estupéndamente descrito por el Premio

Nobel J.M Coetzee: “Hace poco leí un artículo que celebraba la inauguración de una nueva biblioteca universitaria con terminales informáticas, cubículos para estudiar, salas para seminarios e incontables espacios de trabajo. La palabra libro no aparecía ni una sola vez. ¿Qué tiene esa gente en contra de los libros? Por qué no comparten mi idea de la biblioteca como hectáreas y hectáreas de estanterías

sumidas en penumbra que sostienen hileras interminables de libros apelotonados, extendiéndose hasta el infinito en todas direcciones? No cabe duda de que al diseñar esa biblioteca, los arquitectos siguieron el consejo de los bibliotecarios de la nueva generación, que consideran que los libros están anticuados y que sueñan con una biblioteca sin papel. Y es que los libros ocupan demasiado espacio. No hay forma de justificar la preservación de un objeto físico que ocupa 20cmx15x3 de costoso espacio y que además puede pasarse décadas y hasta centurias cogiendo polvo en una estantería sin que nadie lo toque o lo lea. Me llena de aflicción la perspectiva de las librerías del futuro y estoy seguro de que muchos comparten este sentimiento”. Mª. E. Alberti

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decoración diseño

Butaca arpillera Passage Privé, libros antiguos Federica&Co y Becara.

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diseño decoración

Librería Anmoder, foto Oscar Companioni y puff Manama, alfombra años 60 LA Studio. En pág dcha.: librería ‘Bally’ Ikea, fotos Oscar Companioni para Manama, zapatillas Fred Perry y Converse, perfumes ‘Coco Noir’ Chanel.

Fotografía: Ana Busto. Realización: Elena Acebo.

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libros

Ex libris

Nuestra recién creada sección de libros entra en su segunda edición y lo hace tan versátil como les anunciábamos en nuestro número de Marzo de 2013; eclecticismo deliberado de títulos, autores, géneros, experiencias y corazonadas porque la redacción de JOYCE se ha constituido en ‘Consejo Editorial’ donde sus miembros defienden sus lecturas inolvidables, decisivas, apasionantes, oportunas, que van formando nuestras bibliotecas particulares. Para usted, potencial lector, inteligente, exigente y apasionado del arte de la lectura. Esperamos sus sabrosos comentarios en lector@joyce.es.

El cuaderno gris

De JOSEP PLA (Ed. Destino). Muchos lectores conocerán a fondo a Josep Pla, y su no menos brillante Cuaderno Gris, pero no sobra reencontrarse con su sensibilidad tan civilizada, con sus observaciones convertidas en definiciones meticulosas, entomológicas que califican al sol mediterráneo de Imperial, a la canícula del mediodía de Insolente y que escanea antes de tiempo a todos sus conciudadanos. Ni un adjetivo aplastante ni un adverbio desplazado. Pla es un maravilloso impertinente y leerlo es un ejercicio de admiración como decía Cioran.

La nueva realidad

De JORDI PIGEM (Ed. Kairós). Una lectura urgente, un ensayo apremiante, inteligente y oportuno en estos sombríos y devastadores tiempos de cambio y ceguera histórica en busca de un modelo que no acaba de cuajar. Jordi Pigem es un joven intelectual y un maduro filósofo que alimenta el debate planteándolo directamente con el lector. Explica sin pedantería y con claridad meridiana que nuestra sociedad puede y va a reinventarse. Una oportunidad única de recuperar la confianza tan maltrechamente perdida ¡Un manual de supervivencia!

Fui Yo De QUICO VIDAL (Ed. La Fábrica). Más allá del simple cuaderno de dibujo, este libro es todo un ejercicio de arqueología autobiográfica de uno de los más prestigiosos creadores de marca españoles, consultor de Camper, Medwinds, Barceló o PHotoEspaña entre otras. Páginas íntimas y un derroche de formas y color en creaciones realizadas entre 1989 y 2000, que coinciden curiosamente con el lanzamiento de la página web del autor (quicovidal.com) y representan para él una conexión con su origen para reivindicar ser, o volver a ser, ese artista obsesionado con la creatividad, y marcad por una orientación innovadora, personal y muy esencial.

libros

Knockemstiff

De DONALD RAY POLLOCK (Ed. Libros del Silencio). Decía Norman Mailer en El Negro Blanco que si vas a patear la cara de un mendigo hagas al menos que el gesto sea heroico. Eso hace Donald Ray Pollock en su ópera prima de relatos Knockemstiff, preámbulo literario de su reciente novela El Diablo a todas horas. El nombre del libro hace referencia a una desolada zona rural de Ohio, cuyos habitantes white trash no tienen más vías de escape que el alcohol, el sexo y las drogas para soñar con escaparse a California y dejar atrás su vida miserable. El autor, comparado -con acierto- con Cormac McCarthy, es un maestro en el arte de agarrar al lector desde la primera línea “Mi padre me enseñó a hacer daño a la gente una noche de agosto en el autocine Torch cuando yo tenía siete años”. Humor, humanidad y una psicología a prueba de bombas hacen el resto.

Domiciano, Dominus et Deus De LINDSEY DAVIS (Ed. Edhasa ). Hay vida más allá del investigador privado Marco Didio Falco, héroe detectivesco en el Imperio Romano que convirtió a Lindsey Davis en la más popular, leída y admirada cultivadora de novela histórica. Su última obra, bajo el delirante gobierno de Domiciano presenta una apasionante historia de aventuras y flirteos entre un veterano de la Guardia Pretoriana y una respetada peluquera en la ciudad inhóspita. Una lectura fluida e imparable que le permite volver a mostrar la cotidianidad en la vida romana, reflejada en la pantalla por la exitosa serie Roma.

Texto por: Mª Eugenia Alberti y Guillermo Reparaz. Fotografía: Ian Macqueen.

arte

Othoniel

Por sus cuentas

Rivière blanche, 2004

Fotografía C o r te s í a d e J e a n - M i c h e l O t h o n i e l

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Metamorfosis, destellos, sublimaciones en forma de collares... Las creaciones de JeanMichel Othoniel se debaten entre su visión contemporánea como artista y las ejecuciones gloriosas de artesanos expertos. Su paleta multicolor de vidrio soplado nutre una obra opulenta y barroca, llena de historias a medio camino entre la atracción y la repulsión, entre el cuento de hadas y el relato tenebroso. Un cristal lúdico, viviente y erótico, con presencia en la reciente exposición ‘Fragile Murano’ del Museo Maillol de París. Escribe Guillermo Reparaz

arte

1964 Nace en Saint-Etienne (Francia). 1992 Se hace famoso en la Documenta de Kassel (Alemania) por su serie de esculturas en azufre. 1993 En su estancia en la Villa Médicis introduce el cristal en su trabajo y experimenta con sus propiedades. 1997 Cuelga de los árboles sus esculturas de cristal para la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. 2003 Realiza su primera exposición personal en París en la Fundación Cartier. 2011-2012 Su primera retrospectiva ‘My Way’ es presentada en el Centro Pompidou, el Plateau/Leeum Samsung Museum of Art de Seúl, el Hara Museum of Contemporary Art de Tokio, el Macao Museum of Art de Macao y el Brooklyn Museum de Nueva York. En 2014 inaugurará una instalación inédita en los jardines del Palacio de Versailles.

¿Descubrir el mundo del arte en su infancia le permitió evadirse de una ciudad de Saint-Etienne “demasiado aburrida”? Sí, fue una suerte tener cerca un gran museo de arte contemporáneo que enseñaba a los niños propuestas vanguardistas. Hoy recuerdo con mucha claridad exposiciones de Joseph Beuys, Robert Morris o Tony Cragg que pude ver con 6 o 7 años. ¿Qué le atrajo del mundo del arte? Su promesa de ser libre. Su obra tiene muchos ingredientes del cuento de hadas... Es cierto... en particular la idea de algo desmesurado, los cambios de escala, el uso de formas muy arquetípicas como el collar, la cama, la cruz, el kiosco... Háblenos de su irrupción en las galerías de arte. Tuve la suerte de tener galerista desde mis estudios en Bellas Artes. Eso le dio fluidez a mis trabajos y pesquisas. Lo cierto es que aquel hombre confió mucho en mí desde muy pronto, con exposiciones personales incluidas, y aunque me pagaba prácticamente lo mismo que mis padres me daban para mis gastos de fin de semana, el dinero no era un ningún problema, me sentía muy libre y eso bastaba.

Le Noeud de Lacan, 2009

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Cuéntenos su participación en el Documenta de Kassel. Llegó muy pronto, de golpe tuve muchísima visibilidad con mis trabajos en azufre y todo el mundo del arte consideró mi obra por una única serie. Fue muy perturbador. Tuve el deseo de romper esa imagen, recuperar mi libertad, pasar de un medio a otro, huir del presente... ¿Cómo es el círculo del arte parisino, al que llegó muy pronto gracias a Sophie Calle, compañera suya en la universidad? Conocí este círculo muy pronto, con 25 años, y lo que es interesante es que en París no pasaba gran cosa, por lo que los artistas que yo frecuentaba viajaban mucho internacionalmente, como Sophie Calle, Boltanski, Messager, gente muy presente a nivel internacional. Eso me dio ganas de hacer lo mismo, y viví en varios países: Italia, España, Alemania, China, Japón y hasta Estados Unidos. Su itinerario, del azufre a la lava, de la lava al volcán y del volcán al cristal, es bastante inusual, con decisiones muy personales, no forzosamente en favor del arte contemporáneo oficial. Yo siempre me sentí un poco outsider en el arte, tengo un trabajo poético, literario, plásticamente muy fuerte, hago cosas que están fuera de su tiempo, siempre he querido afirmar esa diferencia.

¿Tenemos hoy menos tiempo para maravillarnos? Desde luego. Incluso los artistas. Vivimos en una cierta aceleración en la que nos aburrimos, el tiempo es muy largo, el espíritu divaga. Necesitamos escapar de la realidad. ¿Cómo es su colaboración con los maestros artesanos sopladores de vidrio? Yo lo vivo como un intercambio. Me gusta estar presente cuando crean las obras para comprender realmente la dificultad, los errores, para poder intervenir directamente. ¿Le gustaría poder trabajar el material como ellos? Pienso que es importante conocer sus límites y prefiero trabajar con un virtuoso que yo elija antes que hacer obras limitadas por mí mismo. Cuando empezó a trabajar el cristal, ¿se inspiró de otros artistas como Kiki Smith o Dale Chiuly? Quizás más Kiki Smith por sus primeras obras en las que transformaba la sangre, la menstruación, en perlas, a principios de los 90. Eso le dio al cristal una dimensión comprometida. Me siento más lejano de Dale Chiuly porque él sí es un maestro de este material, su obra está más basada en el dominio artesanal. En algunas de sus obras sentimos la presencia de una cierta oscuridad, algo obsceno, grotesco, una cierta belleza perturbadora...

formas arquetípicas, cambios de escala, atrapasueños

autodiálogos de transparencia

¿Se siente usted un artista narrativo, figurativo, que cuenta historias? Cuento historias pero no de forma narrativa, siempre dejo una parte oculta, disimulada, siguiendo mi filosofía personal inspirada en gente como Sophie Calle o Annette Messager... Me gusta que los espectadores se reapropien de las obras para crear su propia historia. ¿Concibe sus creaciones como atrapasueños? Sí, la relación de mi obra con lo onírico es una manera de resistir a la violencia del mundo, casi una actitud política. En ese sentido, ¿cree que los artistas tienen responsabilidades sociales? Creo que gracias a la visibilidad que tenemos, a la atención que nos brinda el público, somos de alguna forma responsables. Yo intento transmitir asombro y felicidad a la sociedad. Ese es mi pequeño aporte.

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Para mí es importante. Antes hablábamos del cuento de hadas: tiene que haber un lado oscuro y otro más cercano a la felicidad. ¿Existe un juego de atracción-repulsión en sus obras? Sí, aunque más asociado al momento de análisis de la obra. Primero ves la belleza y luego te produce rechazo. Pienso que a un material tan fuerte como el cristal, tan presente, tan cercano de lo decorativo, es importante darle un sentido así, una resistencia. ¿Es el cristal un obstáculo para ser tomado en serio en el mundo del arte contemporáneo? Es un obstáculo para mí mismo como artista. Tener que pelear con este material, intentando dominarlo para que no me arrastre a algo deliquescente, soso, en donde el sentido desaparezca. En el mundo del arte la relación con este material ha cambiado enormemente estos últimos años. Materiales como el cristal, la cerámica, el textil, considerados como menores, ahora están mejor considerados gracias a muchas mujeres como Louise Bourgeois, que han cambiado la mirada del arte. ¿Cómo ve hoy el arte contemporáneo? Con la globalización, la noción identitaria del arte ha desaparecido. Esa mirada mundial es muy perturbadora. Yo soy feliz de tener un trabajo que se reconoce, la gente sabe dónde me encuentro. Lo que en una época fue un dolor, ser outsider, hoy es una fuerza. He sabido imponer mi diferencia. Cómo ve la profusión incesante de nuevas tecnologías. Ahora todo es arte. Desestabiliza, pero yo creo que las jóvenes generaciones tienen cosas que enseñarnos a nosotros más mayores. En las próximos años van a aparecer cosas que nos van a sorprender, generadas por gente que hoy tiene 14 o 15 años... El otro día estuve con el hijo de un amigo, que tiene 14 años, le enseñé un negativo de foto y no sabía lo que era, no sabía para qué servía. Vivimos un auténtico cambio generacional. ¿Cuál es el mejor escenario para ver sus obras? Los jardines. Esa relación con la naturaleza refuerza el poder onírico de mi trabajo e introduce ese elemento mágico de descubrir las obras paseando, por casualidad. Háblenos de sus nuevos proyectos. El más importante es un proyecto de jardín para el Palacio de Versailles con el paisajista Louis Benech. Es un honor, porque nada se ha tocado en los jardines desde Louis XVI.

N o e u d m i r o i r e t a l e s s a n d r i t a , 2 012

Exposición ‘Fragile Murano’ hasta el 28 de julio en el Museo Maillol de París (www.museemaillol.com).

www. othoniel.fr

texto por: Guillermo Reparaz. Fotografía: Cortesía de David Fugère, Guillaume Ziccarelli y Daniel Infanger.

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entrevista

un fin de semana

con...

Pedro Letai

Madrileño del 82, Doctor en Derecho, Lugarteniente en Poesía... A medio camino entre Jean-Pierre Léaud -héroe de la Nouvelle Vague- y un Jim Morrison no autodestructivo, Pedro Letai compone versos autobiográficos en los que cada estrofa cumple su ambiciosa promesa de belleza. “Para un escritor siempre es fin de semana. O siempre es lunes, depende de cómo se quiera ver la botella, porque uno ha de escribir siempre que pueda. Al final, y más tal y como anda el mercado literario en estos tiempos, hay otros muchos compromisos que atender por necesidad: clases, artículos de encargo o, claro, esos eternos rivales del que trata de escribir: los correos electrónicos y el teléfono móvil. Decía Rafael Alberti que ante cualquier interrupción, cuando uno vuelve sobre el papel, el poema ya es otro. Y es así. El fin de semana es por tanto un buen momento para escribir sin interrupciones y aprovechar la mañana desde temprano. Además, claro, de tener el Madrid literario más animado a tu disposición: librerías abiertas a todas horas como La Buena Vida, recitales poéticos en bares como Libertad 8 o unas cervezas en cafés con tanta historia como el Gijón o el Comercial. A mí me sentaron a escribir entre mi madre y Dylan. En casa leí los cuentos completos de Benedetti, y de ahí

pasé a Cortázar, a Scott Fitzgerald y a Nabokov. Después Dylan me voló la cabeza y sentí la necesidad absoluta de escribir, y de probar a hacerlo en verso también. Comencé por escribir canciones y prosas poéticas, poemas bastante malos que fui depurando hasta encontrar un estilo. Con el accésit de un premio poético conseguí publicar mi primer libro de poemas, El Gran Búfalo Americano, un homenaje a Dylan, a la Generación del 27 y a mi chica, entre otras cosas. Soy una persona mitómana hasta el extremo, no monto nunca en ascensores porque Keith Richards tampoco lo hace, y un fin de semana puede ser un buen momento para escaparse a París, por ejemplo, y seguir los trazos de Hemingway y Scott Fitzgerald por Les deux margots, o visitar las tumbas de Beckett, Cortázar, César Vallejo, Proust o Jim Morrison, en Père-Lachaise y Montparnasse. Este verano estuve allí, y le dejé un libro mío a Cortázar y un amuleto que guardaba con cariño a Proust. SiemTexto: Pedro Letai.

pre debe uno honrar a sus maestros. Después del libro de poemas comencé con una novela, Siete canciones pasada la medianoche, que quiere hablar de encontrarse y de la cantidad de emociones que pasan cada día casi desapercibidas ante nosotros. Creo que en mayo ya estará a la venta. También he escrito algunos ensayos sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual, que se han publicado en inglés y en español. Es un tema que me interesa mucho y del que soy profesor, pues uno de esos ensayos, que me llevó tres años escribir, me valió el doctorado en Derecho. No hay otro secreto que leer y leer, y escribir y escribir, e ir probando. Escribo porque no sé hacer otra cosa y porque es lo que más me gusta hacer. Y, como dijo Marguerite Duras, ‘para saber qué escribiría si escribiese’. Si quieres ser Faulkner lo que tienes que hacer es echarle ganas y cara. Intentarlo. Llegarás a ser alguien que intentó ser William Faulkner. Y eso es algo estupendo.”

entrevista

Cementerio del Père Lachaise, París

Café Comercial, Madrid

Sus direcciones

Librería La Buena Vida, Madrid

Librería La Buena Vida (labuenavidaweb.wordpress.com), Café Libertad 8 (www. libertad8cafe.es), Café Gijón (www.cafegijon.com), Café Comercial (elcafecomercial.blogspot.com), Cementerio del Père Lachaise (www.pere-lachaise. com), Cementerio de Montparnasse (3, Boulevard Edgar Quinet, 75014 París).

Ya estamos en primavera y no han aparecido

Los auténticos brotes verdes

por ninguna parte los tan traídos y llevados brotes verdes, esa cursilería acuñada por nuestra clase política. Aunque sea la más obviada de las verduras por adultos y pequeños, a pesar de la ejemplar propaganda de Popeye, las espinacas son hoy, en pleno boom ecológico, deliciosas y saludables: ‘think green’.

Escribe

M a r i a Ve l a Z a n e t t i Nada hay que me duela más que echar por tierra un mito infantil, ¡les van quedando tan pocos a los cyber -niños!, pero no tengo más remedio que decir esto: Popeye mentía. Sí, las espinacas, fuente de todo su poder, en realidad no contienen más hierro que el perejil y la col, aunque como son muy proteínicas, las hadas, otro mito de mi infancia, seres anémicos y coquetos, ellas sí, se alimentaban de estas plantas de un verde crepuscularmente luminoso. Vaya lo uno por lo otro. La espinaca, que se da todo el año, y de la que existen variedades hembra y macho (qué inte-

resante) de verano y de invierno, vinieron de Persia a España en el siglo XI y hasta el XV no se popularizaron en Europa. Son sanas, bellas y sin pretensiones, todos éstos atributos tan raros en nuestros tiempos. Yo que me deslizo hacia un vegetarianismo poco dramático, puntuado de vez en cuando con marisco, las como de todas las maneras posibles y desde luego crudas si son baby y en ensalada. Daré aquí una receta de crema de espinacas que no tiene nada que ver con las que se encuentran ya embotelladas industrialmente en el mercado, insípidas y aleladas, ¡y con queso!

Crema de espinacas Se hace un caldo con carcasas de pollo, agua, sal, pimienta, puerros, chalotas, zanahoria y nabo. Se cuela y reserva. En una cazuela de barro previamente calentada, se doran unas láminas de ajo, que se retiran y se da un meneo a las espinacas ya limpias y secas. Unos minutos después se añaden dos cucharadas de harina y mantequilla a voluntad y se rehoga hasta que la harina pierda su sabor crudo. Se añade el caldo y se tritura hasta conseguir una cremita fina a la que se le salpica con creme fraiche. Se lleva a la mesa con guarnición a elegir de pollo cocido picado en daditos, huevo duro en trozos más grandes y piquillos en tiritas. A veces yo dejo todas estas monadas y simplemente escalfo un huevo sobre la crema muy caliente y espero que la clara sea nube y la yema sol radiante. Es muy reconfortante en primaveras ventosas y en veranos con resaca.

Fotografía C a r l a W h i te

shopping

topjoyce.com

La compra online es hoy un juego de niños que amenaza con destronar el ir de tiendas y mirar escaparates. Nuestra selección es sólida y fiable y nuestras propuestas llegan al lector ya verificadas. ¿Nuestro criterio? Intuición, oficio, muchas horas de búsqueda y grandes corazonadas para ofrecerles no sólo moda, sino universos y atmósferas ligadas entre sí como el diseño, la decoración, antigüedades, aromas, cosméticos, delicatessen, complementos... y arte.

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Espejito, espejito

Esta pieza universal que ya poseían las antiguas tribus en forma de pequeños cristales, es hoy todo un recurso de los arquitectos de interiores que saben que, colocado estratégicamente, un espejo da amplitud y duplica los espacios sin renunciar a su función primordial: devolvernos nuestra imagen. Esta página web es casi una memoria con amplísimo stock de sus distintas evoluciones a lo largo de la historia: renacentistas, barrocos, Chippendale... y un surtido inigualable de los cotizadísimos espejos venecianos. www.on-reflection.co.uk

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Sube la bolsa

No se preocupen: no nos referimos a las caídas apocalípticas ni a las raquíticas subidas de las bolsas europeas, sino al bolso de buen tamaño que vuelve incuestionablemente. JOYCE no se ha identificado nunca con los it-bag, tratando siempre de presentar originalidad y exclusividad, calidad de la piel, rematado impecable y tamaño suficiente para cargar con nuestro arsenal cotidiano. Beracamy supera cualquier expectativa. www.sarenza.com/beracamy

Todo por escrito

www.inkandcurls.co.uk es un ejemplo de la resistencia británica frente a la ola imparable de la escritura electrónica y la vulgaridad del mail . Con su innata cortesía de lo manuscrito y sus proezas en gráficas e impresiones, son los amos del papel de cartas, sobres, invitaciones de boda o tarjetas de visita. Un placer muy nostálgico.

Asuntos exteriores

Absténganse urbanitas. La Nordic Nomad Chair es sólo para amantes de la vida en el campo que deseen llevar el confort a cuestas, con la posibilidad de integrarla, en épocas más sedentarias, en el porche o jardín de su casa. Todo un alarde de diseño, ligereza y solidez. www.bjarkefrederiksen.com

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Club privadísimo Coleccionistas y fanáticos de la alta

relojería, en www.watchagency.

co.uk encontraréis los grandes iconos y rarezas de la historia mecánica del tiempo. Un reflejo de cada época con mecanismos y complicaciones de las principales manufacturas y otros seductores

outsiders del pasado.

Duro y a la cabeza

Con la llegada de la primavera abundan los eventos y celebraciones familiares o de auténtico protocolo. No todas las ocasiones, cabezas y atuendos se prestan a grandes sombreros, pero si a estos pequeños adornos tan discretos como refinados. En www.couturehats.

co.uk encontrarán igualmente gran variedad de tocados que causarían furor en las carreras de Ascot.

En Pantuflas No se alarmen: en JOYCE no caemos en cursilerías. Las zapatillas retro que les presentamos, al estilo del Hollywood de los 50, fueron protagonistas en los últimos desfiles de Céline, con sus modelos ‘flotando’ sobre la pasarela. Su fabricante ha tenido la astucia de lanzar este calzado revolucionario al universo web, en estilo thong, piel de oveja y con suela dura. www.uggaustralia.com

por lo

fino

Protagonistas de excepción de las ferias andaluzas, esas de farolillo y cante, caseta y volantes, caballo y zahones… Femeninas las primeras; masculinos los segundos…

Elegir uno u otro sexo depende de dónde nos encontremos. Si estamos en Jerez o El Puerto de Santa María, inevitablemente nos decantamos por el sexo masculino, por los caballeros finos. Si estamos en la madre de todas las ferias, la de Sevilla, o en Sanlúcar de Barrameda, gana siempre la señorita del sur, la manzanilla. La manzanilla es la niña bien de Sanlúcar de Barrameda, y el fino es el caballero de Jerez. Ambos hermanos de sangre, con los mismos padres, pero para alumbrar a la manzanilla, su madre, la gran señora palomino, que así se llama la uva, prefirió las frescas brisas de poniente de la desembocadura del Guadalquivir, donde se encuentra Sanlúcar, a las tardes más cálidas y secas de las lomas de tierra adentro, ya casi en Jerez. La niña en Sanlúcar, el niño en Jerez. (En estas tierras sureñas, los padres de rancio abolengo, las llamadas familias ‘bien’, tenían la mala costumbre de meter internos a sus hijos en colegios que podían estar a menos de 50 kilómetros…) pero a pesar de tener idénticos orígenes y crianzas, la niña se volvió señorita manzanilla y el chaval caballero fino. Como diría Bob Dylan, la respuesta está en el aire porque es éste, el aire, gran parte del causante. Y no en lo que decía el escritor inglés Richard Ford, que no dudo que fuera romántico pero como connaisseur de vino, un verdadero pardillo. Escribió que… “la manzanilla es más ligera y más barata que el sherry (…) tiene un color de paja muy claro y fortifica el estómago sin emborrachar.” Completamente falso. La señorita puede resultar más alegre y ligera en el paladar por esa delicada sensación salina y el delicioso matiz amargo pero no tiene ni un grado menos de alcohol que el fino. Los caballeros finos dan la sensación de estar más armados, de ser más punzantes, menos salinos… Las modas hicieron que estos hermanos se parecieran cada día más. Los presentaban vestidos de forma idéntica, con ropajes que no dejaban ver sus diferentes matices y hechuras. Felizmente hoy se empieza a pasar esta absurda moda, y tanto las señoritas manzanillas como los caballeros finos se empiezan a mostrar como dios y su madre palomino los trajo al mundo. Sin ropajes cursis y baratos; es decir, con fuerza y personalidad, dorados e intensos, con sus años precisos, y presumiendo de su tierra de origen, de su parcela, de su pago en algunos casos. (1) Tio Pepe en Rama, edición limitada que proviene de una selección de los finos más antiguos de la firma, los que tienen las características y matices más genuinos de este internacional y famoso fino. Como beber directamente de la barrica. Botella de 75 cl. Bodegas González Byass. Jerez de la Frontera (www.gonzalezbyass.com). Fino en Rama. 15% vol. (2) La Bota de Fino Macharnudo Alto, así se llama el pago, la zona, la tierra de donde procede, magnífico pago por cierto, elegida por el Equipo Navazos (www.equiponavazos.com) en la Bodega Valdespino. Grupo José Estevez (www.grupoestevez.com). Jerez de la Frontera. 5000 botellas de 75 cl. Fino. 15% vol. Manzanilla Solear en Rama, sólo 1.200 botellas de 37,50 cl. Cada estación del año se saca una cantidad de vino de las mismas barricas (botas) y se hace notar la influencia de la climatología. Sus etiquetas siempre dedicadas a un ave del Coto de Doñana. Bodegas Barbadillo. Sanlúcar de Barrameda (www.barbadillo.com).15% vol. (3) Sacristía AB, selección muy personal de Antonio Barbadillo (www.sacristiaab.com) uno de los grandes conocedores y precursores de la recuperación de la auténtica manzanilla. Un apasionado de la misma. 6.000 botellas de 37,50 cl. Bodegas Sánchez Ayala. Sanlúcar de Barrameda (www.gerionsanlucar.com). Manzanilla. 15% vol. (4) La Bota de Manzanilla 40, sólo 1000 botellas de 50 cl, de una sola barrica seleccionada por el Equipo Navazos de la Bodega Hijos de Rainera Pérez Marín (www.laguita.com) Sanlúcar de Barrameda. Manzanilla. 15% vol. Como decía Paul Valery, la mayor vanguardia es la tradición. Un brindis de feria por la modernidad de toda la vida. texto por: Paz Ivison. Fotografía: Anne House.

â&#x20AC;&#x153;En el mundillo de la moda, todo es fachadaâ&#x20AC;?. Gareth Pugh (Creador de moda)

moda

todo

trench

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dise単o moda

123

diseño

En pág. ant.: Trench

Mackintosh, pantalones y bolso ‘lego’ Chanel, gafas Marc Jacobs, guantes El Corte Inglés, Bailarinas y

silla ‘Louis Ghost’ Philippe Stark para Kartell.

Esta pág.: trench Just Cavalli, botines AGL, gafas y perlas vintage, pantalones Incotex para Just One, reloj ‘J12’ chromatic blanco Chanel.

321

diseño

Trench Yves Saint Laurent vintage, camiseta Petit Bateau, leggings Platino, bailarinas Tod’s, casco ‘Ruby’ para Capsule, reloj ‘New Chrono Plastic’ Swatch.

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diseño moda

Bottega Veneta, collar Vintage, botas Los Peñotes, silla ‘Louis Trench

Ghost’ Philippe Stark para Kartell, leggins Platino.

moda

Hacemos un rendido homenaje al excepcional carisma de esta prenda en la que todo es evidencia y nada apariencia. Su personalidad y su éxito se resumen en dos palabras: ¡intemporal y perfecto! Vestirse No subestimemos nunca el valor de un clásico como el trench, hoy irrenunciable. cada día no es únicamente ir a la moda. Nuestra vida tiene sus exigencias, sus intemperies, sus agresiones, y un trench proporciona confort, confianza y un chic inmutable. Mª.E.Alberti

Trench cuero

Loewe

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dise単o moda

123

diseño

Trench Massimo Dutti, pantalón Incotex para Just One, pañuelo vintage, reloj Calendario perpetuo, oro rosa, caja 42mm Tissot, zapatos AGL, guantes El Corte Inglés.

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diseño

Trench Marni, vaquero Lacoste, mocasines Mascaró, collar ‘Red dot Murano feather’ Ifat Nesher, pañuelo Hermès.

123 87

diseĂąo moda

Trench Burberry, sombrero Vintage, gafas Marc Jacobs, guantes El Corte InglĂŠs.

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diseño moda

Fotografía: Ana Busto. Ideación: María Eugenia Alberti. Realización: Elena Acebo. Peluquería y maquillaje: Rita Candela para Salón Lagasca 3 (Madrid) y www.monchomoreno.com

123

diseño

Trench Burberry, botas Kartell, sombrero y mitones El Corte Inglés, reloj ‘De Ville Ladymatic’ oro amarillo, esfera negra con diamantes y pulsera piel Omega, leggins

Platino.

FOTOGRAFÍA: ÁNGEL ÁLVAREZ. REALIZACIÓN: BEATRIZ QUIROGA PARA XXXXXXXXXX.

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moda

brunello

cucinelli

moda

Espiritualidad, fuerza, sencillez, humanidad. La vida de brunello cucinelli es el opuesto exacto de lo que se podría imaginar de uno de los mayores diseñadores de cachemir del planeta. su búsqueda de la belleza, basada en un capitalismo ético, le acerca a maestros del alma como sócrates, séneca o san francisco de asis, y se plasma en colecciones exquisitas que fusionan lo mejor de tradición y moda. Americana, jersey, camisa y pañuelo Brunello Cucinelli.

moda

la eterna sonrisa del hombre virtuoso. Brunello cucinelli hace suyo el mensaje de san francisco de asís: “aplicar a todo lo que se hace el fin más alto: el Bien”. Para ello no sólo se encomienda a manos sabias, sino también al “corazón de personas generosas, orgullosas de su origen y unidas a su tierra”. Y es que, como dijo sócrates: “Vendrá un día en el que los filósofos serán necesarios para gobernar el mundo”. Americana, camisa, jersey, pañuelo y bufanda Brunello Cucinelli.

321

123 95 moda

Su empresa, emplazada en el renovado burgo medieval de solomeo, es como un traje a medida que él mismo ha diseñado, cortado y confeccionado y que lleva puesto con una mezcla de orgullo, satisfacción y soltura. Aquí trabajan las cerca de setecientas “almas pensantes” como él define a sus empleados, que contribuyen a producir las maravillosas prendas de cachemir que le han hecho famoso en todo el mundo. Americana, camisa, pañuelo y corbata Brunello Cucinelli. texto por: Guillermo Reparaz. Fotografía: Anne House. Realización: Elena Acebo.

diseño

exiglás

nylon

artes plásticas

diseño

p l á s t i c o

f i n o

Bailarinas ‘Bow-Wow’ Kartell. Impensable pero cierto: el plástico es la alternativa contemporánea al cuero.

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dise単o

c a s u a l Gafas vintage, laca O.P.I. y Sephora. En ocasiones como estas la modernidad no es un capricho: es un acierto.

c h i c

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diseĂąo

n e w

l i f e s t y l e Bailarinas â&#x20AC;&#x2DC;Cinderellaâ&#x20AC;&#x2122; Kartell. Las firmas de design, con nombres irreprochables como Kartell, han abierto la brecha.

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diseño

s e r i a l

Gafas Andy Wolf, laca uñas Chanel, Essie y Sephora.

Venerados en los 50, denigrados en los 60 y 70, olvidados en los 90, el plástico y el caucho arrasan en los 2000.

s h o p p i n g

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diseño

h i - t e c h Bailarinas ‘Cincinella’ Kartell. También la gama cromática cambia. Los colores flashys, estrepitosos, bien dosificados, equilibran el negro omnipresente.

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diseño

plástico

fino Al menos en el look, esta primavera de 2013 nos

ofrece un cierto intento de transparencia. Todos se han puesto de acuerdo para no dejar lugar a dudas: Chanel, Valentino, Nina Ricci, Céline, Stella McCartney, Dior, Christian Louboutin, Gianvito Rossi y el fabuloso Stuart Weitzman, nuestros favoritos por supuesto. Gracias a ellos el ‘perspex’, los acrílicos y el plexiglás son definitivamente considerados como materias nobles, en una actitud resueltamente contemporánea. A primera vista vulgares pero decididamente siglo XXI. Sin duda el nuevo territorio estético. Mª.E. Alberti

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diseño

p l a s t i f i c a d o s Bailarinas Pretty Ballerinas. A tenor de nuestra época, que envasa al vacío los valores, las emociones y los sentimientos,¿por qué no el look?

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diseño

t r a s h

a l

v a c í o

Bailarinas ‘Bow Wow’ Kartell. El caucho revolucionó su época. Hoy las más atrevidas lo recuperan. texto por: Mª. E. Alberti. Fotografía: Ángel Álvarez. Realización: Ana Busto y Elena Acebo.

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diseño diseño

c h e a p & c h i c

Gafas rojas ‘Camilla’ Lotho, gafas verdes Carrera, laca uñas Dior e Yves Saint Laurent. La fórmula que el llorado Moschino hizo universal es hoy lo más actual.

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dise単o

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diseño

Pulseras

Brazo Armado Más que nunca asociados a la modernidad, los metales fríos como la plata son especialmente afines a un gusto muy particular, una forma de sentir y una personalidad no ostentatorias. Ideal para ambos sexos, es de los metales más ambivalentes, y perfecto aliado de materiales hi-tech, cueros, ébanos...

Fotografía: Ana Busto. Realización: Elena Acebo.

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Brazaletes

Bodas de Plata

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En pág. 106-107 (de izda. a dcha.): brazalete y pulsera hilos Victor Caparrós, pulsera eslabones Isabel Guarch, brazalete ‘Somerset classic’ y pulsera bolas ‘Bead’ Tiffany & Co. En pág. izda.: brazalete oro blanco Isidoro Hernández Joyero, pulseras Alexis Bittar. Esta pág. (de arriba abajo): pulseras Uno de 50 y pulseras charms Pandora.

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diseño

Esta pág. (de arriba abajo): pulsera

Isabel Guarch, Reloj ‘DolceVita’ brazalete acero y esfera segundero Longines, brazalete plata ‘Medium Doughnt’ Tiffany &Co. En pág. dcha.: brazalete Montblanc y pulsera acero ‘Colección Bagliori’ Mollerato.

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diseño

Esclavas

el último eslabón

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estilo

self- made

man

Los hombres de hoy no necesitan la tutela o el criterio femenino como hace años. un fenómeno de sociedad que comprobamos en nuestros más allegados. desde muy jóvenes, los adolescentes dejan claro a qué tribu de moda pertenecen y maduran en cuestión de estilo, más influido por el street style que por sus madres, mujeres, amigas... Nuestros hombres son ahora mucho más exigentes y manejan con desenvoltura los valores estéticos, rechazando lo banal, comercial y trendy, eligiendo las piezas decisivas y cómplices e interpretando el color como energía positiva. texto por: Mª.E Alberti. Fotografía: Peter Dakota. Agradecimientos a Wempe Joyeros.

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Gentleman

De izda. a dcha.: camisa Anglomanía, corbata Hermès, lazo Silbon, reloj oro rosa, cronógrafo y calendario anual, fondo cristal zafiro con correa aligátor Patek Philippe para Wempe Joyeros, gemelos bolas de oro Isidoro Hernández Joyero.

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estilo

Businessman

De izda. a dcha.: Reloj ‘Classique Fases de la Luna’ oro blanco 18ct y decoración guilloché realizada a mano Breguet, camisa Tom Ford para Just One con corbata Loewe, corbata rayas Soloio y gemelos Montblanc.

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neoclásico

Camisa Furest, corbata Soloio, gemelos Fornasetti, reloj ‘seamaster Aqua Terra Chronometer’ oro rojo y pulsera piel Omega.

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estilo

posmoderno

Camisa Belgrave, corbata y lazo Soloio, gemelos bolas Lacasa y Marañón, reloj automático ‘Thinline Black’ esfera redonda ultraplana, índice blanco y plata y brazalete caucho Rado.

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estilo

cosmopolita

Camisa y gemelos Lacasa y Marañón, corbata y lazo Soloio, reloj ‘star classique’ automatic, correa de caimán Montblanc.

“Envejecer es natural, pero hacerlo con ironía y naturalidad no lo es tanto”.

Paola Balzarotti (Periodista)

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perfumes

5 aromas

envolventes Una fragancia discreta no supone forzosamente una personalidad retraída, tímida o pusilánime. Hoy presentamos los perfumes que en el argot de los entendidos se conocen como empolvados (poudrés). Que su nombre no nos confunda: del mismo modo que hay perfumes golosos, opulentos, misteriosos, audaces, incandescentes, orientales, florales, amaderados... entre los más adictivos y valorados por los más exigentes se encuentra esta familia extremadamente refinada de aromas envolventes, secretos, evocadores, distinguidos, confidenciales, impalpables... pero de una seducción certera. texto por: Eva B. Cascón. Fotografía: Ana Busto.

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Nº19 Poudré Chanel

Reminiscencias de polvera y de cera de barra de labios. Jacques Polge ha subrayado la importancia del iris; ésta vez más empolvado, más contemporáneo. Opus olfativo símbolo de audacia.

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Love Chloè Sentirlo es sumergirse en un universo donde los acordes de talco algodonoso se empapan de jacinto y violeta, un chic azucarado sublime, un homenaje a los ‘parfums de cocotte’.

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Ambre Sultan Serge Lutens Generoso sin ser sofocante, equilibrio perfecto, es un ejercicio de estilo que combina su faceta masculina ambarada con la calidez y la feminidad de una vainilla empolvada.

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Baiser Volé Cartier La primera impresión floral fresca se desvanece sutilmente para dar paso a un corazón más almizclado, terciopelo olfativo del lirio empolvado que nos recuerda a los aromas de tocador.

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Alien Thierry Mugler Un perfume de carácter que interpreta su lado poudré con toques sombríos angulosos y enigmáticos a imagen de su frasco. Efluvios místicos que reposan sobre un lecho ambarado.

puro confort Desmaquillarse, esa tediosa rutina, es ahora un gesto bienhechor, un auténtico tratamiento, más allá de la simple higiene. ¡Una caricia dulce y fresca para todo tipo de pieles!

El desmaquillado es el primer paso, el indispensable para sublimar la piel, la piedra angular del cuidado cutáneo, el gesto esencial para que los tratamientos posteriores puedan ser efectivos y que sus beneficios hagan diana allí donde son necesarios. El desmaquillado no es una etapa más de nuestro ritual diario de belleza, es mucho más… Es el único capaz de liberar a nuestra piel de impurezas, de dejarla respirar y de restablecer su ecosistema para revelar su auténtica belleza. Llevar a la práctica con constancia, por la mañana y por la noche, esta rutina perfeccionadora, es la clave del éxito. L’Oréal Paris y Joëlle Ciocco, gurú y experta en el cuidado de la piel, han unido fuerzas, experiencias y conocimientos para lanzar una nueva línea de desmaquillantes capaces de adaptarse a cada tipo de piel, a sus necesidades y a sus exigencias. Conscientes de la importancia de un buen desmaquillado, las pieles sensibles quizás sean las que más mimo y tratamientos a medida necesiten. L’Oréal Paris ha creado el Agua Micelar SUBLIME & SUAVE, capaz de respetar al detalle la naturaleza de las más frágiles y colmar sus expectativas. Tirantez, incomodidad, zonas rugosas visibles, estrés y agentes externos… son algunos de los factores a los que una piel sensible y seca tiene que hacer frente. Para liberarla y reconfortarla, no todos los desmaquillantes pasan la prueba. Algunos demasiado abrasivos trastocan su equilibrio, y otros no dan la talla dejando residuos irritantes en su superficie. La mejor respuesta es una tecnología adaptada y rica en D-Panthenol. Un precursor de la Vitamina B5 y activo alisador presente en el Agua Micelar SUBLIME & SUAVE que actúa para calmar las pieles secas y aumentar los índices de hidratación. Las aguas micelares, auténtica revolución en el sector de la dermatología, se caracterizan por asociar micelas (microvesículas de tensioactivos suaves) a una solución acuosa. En este caso, los laboratorios L’Oréal Paris han ideado una fórmula minimalista, hipoalergénica, que contiene agentes limpiadores suaves que convierten en solubles las impurezas para un perfecto desmaquillado sin aclarado y sin frotar. Alta tolerancia, cero parabenes y libre de perfume, el Agua Micelar SUBLIME & SUAVE nos devuelve una piel pura, confortable, suave, sin sensaciones de tirantez e incomodidad. Una nueva dimensión en el desmaquillado de la pieles sensibles. texto por: Eva B. Cascón. Fotografía: Carla White.

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vivir del aire ¿Locura higienista? ¿Fobia anti-bacterias, anti-virus, anti-miasmas? El ayuno bate récords de interés, de programación televisiva, de blogs y debates por Internet.

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dossierdise単o

144 130 dossier Tan antiguo como la humanidad, el ayuno está íntimamente ligado a los ritos de purificación de casi todas las grandes religiones y culturas Limitar el consumo de alimentos durante determinados periodos de tiempo es una práctica común a muchas especies del mundo animal. Es un hábito que forma parte del ciclo de la naturaleza para épocas de escasez o ausencia de alimentos. El lobo, sin ir más lejos, es capaz de vivir semanas sin comer y tener una vida activa recorriendo largas distancias; lo mismo ocurre en el caso de los salmones, que remontan ríos en una lucha sin cuartel por llegar a poner los huevos lo más lejos posible del mar y sin llevarse nada a la boca; o las aves migratorias que cada año engordan al final de septiembre con el fin de migrar hacia zonas cálidas tirando del material energético acumulado, volando sin descanso los más de 6.000 kilómetros que separan nuestro invierno de su verano. Esta posibilidad de sobrevivir determinados espacios de tiempo sin alimentos, tirando de la energía acumulada, es una capacidad biológica que también posee el ser humano. Y aún hoy es práctica común en algunos lugares del mundo. Hay pueblos africanos que han debido adaptar sus necesidades alimenticias al pobre entorno en el que viven, lo que les ha obligado a una dinámica vital que alterna períodos en los que comen lo que desean con otros en los que apenas tienen acceso a nada. Y viven; y lo hacen con salud. La historia de las religiones está repleta de anécdotas que vinculan las grandes decisiones de sus líderes -Mahoma, Jesús, Buda- con etapas de ayuno y retiro voluntarios, y que harían referencia a la claridad mental que se deriva de su práctica. “Ayunar no es pasar hambre; quien pasa hambre, no ayuna” Este sentencia está extraída del libro Rejuvenecer por el ayuno, del doctor alemán H. Lützner (Erzgebirge, 1928), que durante años ha sido y sigue siendo la guía médica que sentó las bases del ayuno terapéutico y acercó esta práctica a los interesados de media Europa, la del norte principalmente, y hoy se ha extendido por todo el mundo. Este pequeño libro contiene muchas verdades. La primera de ellas es que el ayuno tiene milenios de historia y se da en todas las culturas de la humanidad, a pesar de que durante décadas no han sido pocos los interesados en cubrir con un manto de ocultamiento sus ventajas. También que “comer y no comer viene a ser como estar despierto y dormir, como estar en tensión y relajarse, son dos polos entre los que transcurre la vida humana”. Hace, también, especial mención a la relación entre ayuno y enfermedad, argumentado que tanto los animales como los niños enfermos en la mayoría de los casos rechazan el alimento, porque para sanar, “el organismo necesita tiempo y energía para sí mismo. La energía necesaria para el restablecimiento de las células enfermas y la formación de las sanas la obtiene de sus propios depósitos corporales de alimentos”. Y es que, en los períodos de ayuno, el cuerpo se ahorra el trabajo de la digestión, que representa en torno al 30% del gasto total de energía, por lo que en caso de enfermedad aprovecharía el 70% restante para la curación. Así pues, excepto en casos de graves trastornos de alimentación o de problemas importantes de salud, parece claro que dejar de comer de vez en cuando y con control tiene muchas ventajas. Ante las dudas, será el médico quien determine o no la conveniencia. Además, muchos expertos opinan que no comer (ayunar) es más fácil, por ejemplo, que hacer una dieta de adelgazamiento de 1.000 calorías. Lo que H. Lützner explica con el siguiente argumento: “La fuentes de energía del cuerpo para su funcionamiento son comer y ayunar. Comer es nutrirse a partir de los alimentos, en un proceso que nos lleva a la digestión, a la metabolización y a la excreción. Ayunar es nutrirse a partir de los depósitos corporales (grasa y proteínas), lo que provoca una ‘digestión interna’ que produce el metabolismo del ayuno y finalmente la excre-

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dossier

132 dossier

Según los científicos comemos demasiado y sobrecargamos el sistema inmunitario, el colon, el hígado, el intestino y hasta el cerebro.

Saber más: Bibliografía: ‘Rejuvenecer por el ayuno’. Dr. H. Lützner. Integral Edicions. Barcelona. 1986. n ‘El ayuno terapéutico Buchinger’. Una experiencia para el cuerpo y el espíritu. Françoise Wilhelmi de Toledo. Herder. Barcelona. 2013. Dónde: Clínicas Buchinger Überlingen (Alemania) y Marbella (España) www.buchinger.es n Hipócrates Curhotel 17220 Sant Feliu de Guíxols.Girona. (España) reservas@hipocratescurhotel.com n SHA Wellness Clinic Verderol 5. 03581 El Albir, Alicante (España) info@shawellnessclinic.com

ción. En ambos casos el producto final es Fuerza + Calor”. No comer nada, gastando la energía acumulada, produce menos hambre que darle al cuerpo pocos alimentos. Pero ayunar con garantía exige conocer el terreno. Ayuno terapéutico: claves para hacerlo bien El ser humano como unidad psicosomática es el punto de partida de muchos de los expertos y centros especializados en ayuno. De la misma manera, y en contra de lo que se cree, la pérdida de peso no es el fin último de esta práctica, aunque sea una de las consecuencias. Partiendo de aquí, en la Clínica Buchinger, uno de los centros de referencia a nivel mundial, explican que “el ayuno no sólo se refleja en una balanza, y nosotros recomendamos que no se proyecte hacia afuera, sino como un viaje al interior, hacia el descubrimiento del propio yo”. El ayuno afecta al individuo en su totalidad, a sus células corporales y a su espíritu, representando una oportunidad única para recuperar la forma física y la lucidez mental. Tanto si se hace en un centro especializado como si se hace por cuenta propia es necesario tener en cuenta aspectos fundamentales para proteger la salud, pues tan importante es iniciarlo de forma correcta como salir bien de él. Ayunar supone romper con la vida cotidiana, dejando atrás, por ejemplo, el consumo de productos estimulantes (café, tabaco, alcohol...) causantes de gran parte de las toxinas que contiene nuestro organismo. “Una cura de ayuno- comentan en Buchinger- no es una cura de sed. Nosotros recomendamos beber mucho, entre dos y tres litros diarios de líquido durante esta etapa repartidos en infusiones, zumos y caldos vegetales calientes”. Otros métodos incluyen el agua mineral bebida en la frecuencia y la cantidad deseadas; o bien infusiones a base de plantas medicinales, recomendadas en casos de acidez estomacal. Para terminar, tener en cuenta las 4 reglas básicas del ayuno establecidas por el doctor H. Lützner: n Regla 1. No comer nada una, dos o más semanas. Solo beber: infusiones, caldos vegetales, zumos de fruta o jugos de hortalizas; y tanta agua como pida el cuerpo. n Regla 2. Dejar todo lo que no es necesario, todo lo que se ha convertido en una agradable costumbre pero que perjudica al organismo durante el tiempo de ayuno: tabaco y alcohol bajo cualquier forma; golosinas y café: medicamentos en tanto no sean imprescindibles (renunciando siempre a diuréticos, inhibidores del apetito y laxantes). n Regla 3. Desligarse de la vida cotidiana, de los vínculos laborales y familiares, si es posible; de la agenda, del teléfono y de los medios de comunicación. Mejor buscar el encuentro con uno mismo. n Regla 4. Comportarse de forma natural, escuchando al cuerpo y haciendo lo que pida: el cansado debe dormir; el activo debe moverse, caminar, hacer deporte, nadar... Sólo después de una semana de ayuno bien hecho se es consciente de los beneficios que aporta: depuración y desintoxicación del organismo, mejor salud y más vitalidad. Por higiene corporal y mental, una vez al año todos deberíamos renunciar a la comida para fortalecer nuestra salud.

texto por: Miguel De Santos. Fotografía: Carla White. Atrezzo de fotografía en Puntos de Venta.

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efectos especiales Quién sino ella, una de las sonrisas más inolvidables y expresivas que el cine jamás haya producido, para ilustrar estas páginas.

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neo

funny face

ÂĄ son r Ă a p o r favo r !

consigna

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esta boca ¿Cómo conseguir una sonrisa irresistible? Lo primero y fundamental es encontrar motivos para hacerlo. Y lo segundo ponerse manos a la obra para resaltar esta parte de nuestro rostro que tanto dice de nosotras. La risa permite a los humanos conectar y comunicarse unos con otros, o dicho de otra forma, aumenta las habilidades sociales. Reduce la agresividad, corta las tensiones, tranquiliza y canaliza el estrés. Libera emociones negativas como el miedo o la ira. Relaja los músculos pero también los activa: con cada carcajada se ponen en marcha 400 músculos, incluidos algunos del estómago que sólo pueden ejercitarse de esta forma. Mejora el flujo sanguíneo y envía una llamada de atención al corazón, al cerebro, a los pulmones, estimulándolos a la acción. Fortalece el sistema inmunológico... Al reírnos mejoramos el consumo de oxígeno, liberamos cargas negativas

que ayudan a mantenernos sanos. Favorece la producción de endorfinas reduciendo la intensidad de algunos fenómenos dolorosos. La lista de beneficios es interminable, entonces, ¿por qué no apuntarnos a la ‘sonriso terapia’ y plantarle al mal tiempo buena cara? Una boca seductora pasa irremediablemente por unos dientes blancos. Una dentadura cero defectos es el mejor homenaje que podemos hacerle a nuestra sonrisa. Si los dientes tuviesen que regirse por la numerología, el 3 sería su número: 3 son los cepillados que deberíamos realizar tras las 3 comidas más importantes del día y durante 3 minutos (como mínimo). Mantra que deberías repetir y respetar escrupulosamente como aconseja la higienista dental Yolanda Camacho (Clínica de Estética Dental Rosales, Tfno.: 915 423 550). Sin olvidar los 3 comodines extra -y obligados- que perfeccionan la limpieza: cepillo suave para no agredir las encías, colutorio refrescante e hilo dental (para éste último puedes esperar a la noche). Al menos dos visitas anuales al dentista para una limpieza y una puesta a punto estética si el caso lo requiere. El contorneado y pulido, el rejuvenecimiento dental y la cirugía estética de las encías han dejado de ser un ‘extra’ para unos pocos elegidos que vivían de su aspecto convirtiéndose en una práctica habitual para auténtica, expresiva, natural, cálida, la inmensa mayoría. Todo chispeante, acogedora: sencillamente es poco para diseñar una encantadora y sobre todo espontánea, sonrisa a medida. Con la ni forzada ni artificial. la sonrisa edad, los dientes amarihepburn es ya patrimonio de la llean; pero también con humanidad. la toma de determinadas texto por: Eva B. Cascón.

137

imagen bebidas como el el delicioso mohín de audrey hepburn vino, el café o los en cualquiera de sus films legendarios refrescos de cola, y -vacaciones en roma, desayuno con la ingesta habitual diamantes, sabrina...- es reconocible y de especias como mítico hasta en las antípodas. la cúrcuma. Para adversas, nos maquillamos más atajar al problema, el blanqueamiento prolos labios y preferimos tonaligresivo (desde hace unos años convive con dades más potentes. “No hay el realizado con láser, de precio más elevado accesorio más sofisticado que pero mucho más rápido) es el antídoto más unos labios perfectos. Son el usado por los odontólogos: requiere dos visifoco de nuestro rostro y tienen tas al dentista, y al cabo de quince días los el poder de definir el look comresultados son visibles. Y coronando, unos pleto de una mujer”, Tom Ford labios cuidados. Hidratación es la palabra dixit. Y si dos de los grandes clave. La segunda no morderlos, no arranestán de acuerdo, no me queda car pielecillas y protegerlos. Las opciones más que poner a vuestra disponutritivas son legión, solo tienes que elegir la sición los tonos más elegantes, que más se ajuste a tus deseos o a tu humor. sublimes, especiales y refinaBálsamos enriquecidos como Crème de Rose dos para vestir nuestra sonrisa. de Dior o Confort Extrême Lèvres de Sisley; Rouge Favori de Rouge Dior, algo más ligeros pero igualmente hidratanForbidden Apple Pure Color Vivid tes como Hydramax + Active Nutrition de Shine de Estée Lauder, Rouge Chanel o Éclat Minute de Clarins; en barra Audrey de Lancôme (en honor como Nutritic de La Roche Posay o Soin a nuestra inspiradora Hepburn), des Lèvres de Caudalie. Labios con forma Valentine Perfect Rouge de de corazón, carnosos, alargados, delgados o Shiseido, Dialogue Rouge Coco arqueados, poco importa la forma que tengan, Shine de Chanel, Cedar Red a todos y sin excepción les gusta ir maquillaJolie Rouge de Clarins, Le dos. Olivier Echaudemaison, director creativo Rouge Saadi Rouge Pur Couture de la casa Guerlain, afirma que “es el primer de Yves Saint Laurent. O en producto que transforma a una mujer. Y no versión gloss con Gloss d’Enfer solo el rojo. De hecho, los hombres siempre de Guerlain, Rouge Phyto-Lip se fijan en los tacones de una mujer y en Gloss de Sisley, Resolution Red su color de labios”. Si hacemos caso de la Infalible 24H de L’Oréal Paris. leyenda, en tiempos de crisis y circunstancias

es mía

138

imagen

dateun

2013

lujo

¿ y p o r q u é n o ?

Un progreso en investigación, el descubrimiento de un activo aún más eficaz, un avance revolucionario, una textura mágica, un perfume excepcional... Recibir, evaluar y transmitir toda innovación cosmética es nuestra labor y nuestro privilegio. Un lujo que queremos contagiar en cada número, ¡nuestra intuición y experiencia a tu servicio!

identidad olfativa

Eau d’Hadrien se viste con nuevos matices, nuevo formato y se inscribe en el universo de Les Colognes. Variación olfativa más especiada y perfeccionada con albahaca, romero y cálido almizcle.

noches sin toxinas

Botanical D-Tox de Sisley es una cura de un mes (o a consumir indefinidamente si nuestra piel está especialmente estresada o somos fumadoras) altamente concentrada en extractos naturales que actúan sobre los 3 niveles de desintoxicación cutánea. Palabra de consumidora fiel y agradecida que ha comprobado cómo su piel al despertar está más luminosa, purificada y llena de energía.

139

imagen

Manifiesto a la simplicidad, al refinamiento y a la discrección. Poudre Belle Mine de Chanel consigue el tan ansiado tono que nuestra piel refleja tras un paseo por el campo. ¡Sublime!

textura y resultado mágico

limpieza a fondo Una tecnología sónica patentada, un movimiento inédito de 300 micro-oscilaciones por segundo. Clarisonic es un pequeño cepillo que ha revolucionado y perfeccionado el ritual diario de desmaquillado.

elixir capilar Versátil, nutritivo y una fórmula sin residuos que se absorbe en tiempo récord son algunas de las virtudes que ofrece el aceite capilar Morrocan Oil. Este comodín no tiene competencia: transforma y repara, ilumina, perfecciona, protege… Un multiusos a consumir sin moderación para todo tipo de cabellos. Texto por: Eva B. Cascón.

perfección cutánea Resultados en tiempo real y a largo plazo. Eso es exactamente lo que tu piel experimenta con el Tratamiento Completo Facial de Valmont, que incluye la aplicación de la superdotada mascarilla de Colágeno Puro. Un protocolo y un gestual facial exclusivos para un aspecto resplandeciente y saludable.

por un pelo Adiós a uno de los momentos más tediosos y recurrentes que existen. La depilación versión Sephora gana enteros con la Pince à Épiler Pro de Tweezers. Su luz integrada permite localizar el vello más pequeño con una precisión de profesional y un mecanismo retráctil que extrae sin dolor.

sos . .

Misión urgente: reparar, nutrir y regenerar nuestra fibra capilar Teniendo en cuenta los múltiples suplicios que infligimos cotidianamente a nuestra cabellera: repentinos cambios de coloración, alisados salvajes, uso de todo tipo de instrumentos (planchas, rizadores...), nuestro cabello es de una resistencia y de una buena voluntad impresionantes. ¿por qué no disfrutar de todas estas experiencias? todas las agresiones, tanto químicas como mecánicas, alteran la cutícula de nuestra fibra capilar, agotando, poco a poco, su queratina. los laboratorios capilares nos permiten todas estas pulsiones garantizando impunemente, gracias a sus fórmulas expertas ultrareparadoras

profundidad,

conservar y mantener un cabello precioso, sano y atractivo.

sos . .

fibra capilar

142

imagen Peinado efecto playa, coleta vestida,

calor excesivo del secador o el uso

trenza

messy,

indiscriminado de planchas y tenacillas

moño bailarina, semi recogido easy

dejan un mal recuerdo sobre tu fibra

o en forma de lazo, melena dark o la

capilar. Si a estas prácticas casi diarias

soberana de estos tiempos, la melena

unimos agresiones mensuales como

midi... no importa el estilo, el corte, el

las

coloraciones,

peinado que elijas. Si la materia prima,

puntuales

el cabello, no acompaña, no te quedará

permanentes, el problema se agrava.

otra que entonar el “y yo con estos

Para completar el maltrato, el estrés o

pelos”. Desafortunadamente, el cabello

una mala alimentación también hacen

no tiene un mecanismo biológico, como

mella sobre un cabello que pide a gritos

la piel, para remediar el daño o para

un tiempo muerto, un paréntesis, en

‘curarse’. La buena noticia es que la

el que subsanar, calmar y reconstruir

tecnología avanzada en muchos de los

su fibra. Con tantos frentes abiertos,

productos para el cuidado del cabello

mejor es ir por partes y empezar

actuales pueden proporcionarle en

por el principio: el baño. Un champú

tiempo real y a largo plazo al cabello

específico para cabellos castigados

dañado y desgastado la apariencia,

rico en activos hidratantes como el aloe

sensación y comportamiento de un

vera o las proteínas de seda harán las

cabello sano. Un cabello dañado no es

delicias de los más finos aportándoles

el resultado de un hecho aislado. Más

fuerza (Champú Gliss Liso-Seda de

bien de una acumulación de pequeñas

Schwarzkopf); los aceites vegetales

agresiones que van minando su salud.

y las proteínas como la manteca de

Un cepillado demasiado brusco, el

karité (Champú Nutrición Intensa de

bandana,

recogido

decoloraciones

como

alisados

143

imagen René Furterer) o el aceite de Argán

para darle un respiro. Pero en la práctica,

(Hydrating Shampoo Moroccanoil)

y sobre todo en cabellos enganchados

salvarán a los más rebeldes cubriendo

al secador y a las planchas de alisado,

cada cabello con una fina película

este consejo se convierte en un

protectora que alisa la cutícula. Al lavar,

sacrifico mayúsculo. Pero no todo está

evitar frotar con mucha intensidad; es

perdido para las ‘brushingalcoholics’

preferible masajear suavemente con

siempre y cuando se deje ‘reposar’ el

la yema de los dedos. De esta forma

cabello 15 minutos enroscado en una

y tras el aclarado, te costará menos

toalla a modo de turbante (ahorrarás

desenredar. Un cabello húmedo es

esfuerzo y reducirás el tiempo de

extremadamente delicado, y es en

exposición

este momento cuando más frágil y

se aplique un tratamiento termo-

desprotegido está: un acondicionador

protector, se respete la temperatura

(de Cilantro de Malin & Goetz) o una

idónea de secado (si es con secador,

mascarilla (Nourishing Repairing Mask

lo sabrás si te das aire en la palma

Nounou de Davines) se imponen como

de la mano y notas una temperatura

bote salvavidas, pero también un peine

agradable; para las planchas actuales,

de púas largas es la mejor herramienta

no hay problema, su termostato regula

para peinar sin agredir. Una vez lavado

la temperatura para no llegar nunca

y nutrido, nuestro cabello se enfrenta

a los máximos), se mantengan las

al paso más duro, el secado. Todos los

distancias de seguridad (no menos de

profesionales sin excepción aconsejan

20 cm) y no se aplique calor de manera

dejarlo secar al aire libre; si no es

constante en el mismo sitio (para las

siempre, al menos de vez en cuando

planchas, escoger mechones finos y

calor

del

secador),

144

imagen

realizar pasadas rápidas y ligeras). La

pasos y aún así notas que tu peinado

mayoría de los cuidados que preparan

necesita un plus de perfeccionamiento,

tu cabello poseen una fórmula ligera

opta por un producto de acabado que

versionada en diferentes texturas a

además de sublimar y fijar, trabaje

gusto de la condumidora: en spray

como

(Protector del Calor de Pantene Pro-V,

como la laca Chroma Sensitive de

Hair Expertise de L’Oréal Paris), en

Kérastase; un escudo anti-agresiones

serum (Phytokératine de Phyto) o en

con filtros UVA y UVB, Vitamina E y

crema (Prokeratin Refill de L’Oréal

Ceramida R encargados de prevenir la

Professionnel) y que actúan como un

fotodegradación de la fibra capilar y la

escudo protector creando una barrera

oxidación del color. O un serum que actúe

que compensa la pérdida de queratina

sobre las puntas dañadas aportando

natural asegurando una reconstrucción

brillo y dejando un tacto suave y uniforme

y una hidratación óptima del cabello.

como Absolut Repair Cellular, Serie

Expert, de L’Oréal Professionnel.

sigues

escrupulosamente

estos

tratamiento

reparador

Una vuelta a los orígenes... El cuero cabelludo es la base, lo que los expertos llaman “la piel del cabello”. Una nueva categoría de cuidados ha nacido para actuar en el corazón del folículo piloso, en su parte más viva. Cargados de células madre vegetales y de activos energizantes, los nuevos serums cosméticos son el testimonio de que si no atajamos el problema de raíz, si no actuamos sobre el origen mismo de la salud de nuestro cabello, poco podrán hacer la batería de productos que aplicaremos a continuación. Concebido como un serum facial, K Initialist de Kérastase se aplica sobre el cuero cabelludo e integra activos provenientes de biotecnologías vegetales: células madre de manzana y polifenoles encargados de potenciar el crecimiento del cabello. Algunas gotas del elixir Essential Drops de Shu Uemura, en cura, de 2 a 3 veces por semana, permiten purificar y equilibrar los problemas de exceso de grasa. A base de Sauce, de Cedro y de Vitamina E, el tratamiento Cuir Chevelu Irrité de Aesop acaba con la irritación y los picores de cuero cabelludo sensibilizado.

texto por: Eva B. Cascón.

146

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