contenedor de arte
ARTE-SONV muestra de arte contemporáneo
2020
Del 25 de Julio al 22 de Agosto Antiguo Hospital de San Andrés MOMBELTRÁN /ÁVILA/
ARTE-SONV
Prólogo
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ESCULTURA
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FOTOGRAFÍA
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PINTURA
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Teófilo Buendía
6
Miguel Arce
24
Bryan Andrés
44
Héctor Delgado
8
Rosa Cid
26
Anna Åström
46
Luciano González
10
Rosa Gallego
28
NataDPB
48
Miguel González
12
María López-Linares
30
Ricardo Fernández
50
JAHD
14
Esther Lobo
32
Eva G. Galda
52
Rafa Marinas
16
Paula Pupo
34
José Gabaldón
54
Zut MOZ
18
Miguel Ramos
36
Greta Hammond
56
Antonio Olmos
20
Bernardo Tomé
38
Alberto Illescas
58
Emilia Valencia
40
Joaquín Ivars
60
Madrización
62
Raúl Muñoz
64
Gema Perales
66
Ana Pérez Alemany
68
Jose Manuel P. Cortijo
70
Gonzalo Sáez
72
Luis Sanz
74 1
U
no de los artistas más extraordinarios del siglo XX, y a veces poco conocido, o poco reconocido, es el pintor alemán, nacido en Suiza, Paul Klee (1879-1940). Además de su obra, que es la más extensa en número de piezas creadas, destaca por sus reflexiones y contribuciones estéticas al mundo de la creación artística. De estas reflexiones quisiera destacar tres que me parecen de suma importancia. La primera es que el artista debe lanzarse sin miedo a una “libertad de creación absoluta”, sin restricciones ni limitaciones de ningún tipo, ni las provenientes de la “Academia”, ni las que surgen de los propios miedos personales del artista, ni las que imponen las modas o gustos temporales de cada época o cada cultura, ni el clásico prurito sobre si mi obra quedará bien, o si gustará, o si tendrá éxito de crítica o comercial. La segunda es que el artista debe “conocer bien su oficio”, sus materiales, sus herramientas, sus técnicas, sus fórmulas, y las posibilidades y límites reales de todos ellos. Sin ese conocimiento, el artista caminará cojo y ciego por el enorme territorio de la creación. Por eso una buena parte del tiempo debe dedicarse a la investigación en el taller, a la comisión de errores, a enfrentar las dificultades técnicas, en definitiva a probar y experimentar, para adquirir la maestría que el oficio y su nobleza requieren.
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La tercera es que el artista debe contestarse con total sinceridad a la pregunta básica de si quiere ser “contemporáneo” y hablar con su arte de los problemas y situaciones reales de su época que urgen a una resolución, o bien quiere ser “extemporáneo” y hablar con su arte de elementos y valores de carácter universal que corresponden a la esencial naturaleza humana y del mundo, y que no se atienen a fechas ni a épocas. Según Paul Klee, ambas propuestas son perfectamente válidas, y normalmente se opta por una o por otra, aunque lo idóneo es que el artista pudiera fundir ambas en sus obras. No obstante, la dificultad de conseguirlo supone la escala más alta de la creación artística, reservada por lo tanto para los genios. Sin embargo, esto debe servir de luminaria para cualquier creador, independientemente de si lo alcanza o no. Será siempre una estrella en el horizonte para guiar su camino lleno de sorpresas, sufrimientos, placeres, esperanzas y despertares. Esperamos, desde el equipo de organización de la exposición, que los visitantes puedan descubrir estas tres reflexiones en cada uno de los autores que presentamos, y que se deleiten al observar de qué modos tan distintos ha caminado cada uno en la aventura de la creatividad. Jose Manuel Pérez Cortijo, profesor de filosofía y pintor.
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ARTE-SONV 4
Escultura 5
/ Teófilo Buendía / Escultura - abstracción en talla directa Madrid Tel. 666402809 teoescul@hotmail.com
La madera es el medio en el que normalmente me muevo, sin descartar otros materiales de expresión plástica. Realizo mis piezas, por regla general, en talla directa y suelo integrar elementos industriales, cumplimentando el resultado final de la obra. La abstracción pura es la técnica en la que desarrollo mi trabajo de taller. Una treintena de exposiciones individuales y múltiples colectivas son algunas de las actividades realizadas.
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AIRE 2 Fresno y hierro 120x26x26 cm
CAPADOCIA Ciprés y abeto 237x28x28 cm 7
/ Héctor Delgado / Escultura Valdemorillo, Madrid Tel. 662650564 2020hdm2020@gmail.com
Escultor neo-románico, no en el sentido historicista, sino por la conexión de su obra en piedra con la del Medievo europeo en que reinó el estilo. De la experiencia cotidiana surge con fuerza la cuestión de la realidad, del espacio arquitectónico que, siendo hábitat, intuye en nuestra percepción personal y sensorial. La dimensión espacial es la base, primero de la estructura y luego de la forma. La idea y la forma van unidas a la materia que la sustenta, siendo sus características las que definirán el desarrollo del espacio. Idea y forma deben subordinarse a la voluntad del artista creador de la obra
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CARA DULCE talla arenisca 30x10x20 cm
EROSIOĚ N talla calatorao 55x25x30 cm 9
/ Luciano González / Escultura La Canyada - Valencia Tel. 654569635 info@lucianogonzalez.com facebook.com/luciano.gonzalezdiaz escultor-lucianogonzalez.blogspot.com/
En esta exposición presento cuatro obras realizadas en este último año que recogen mi línea de trabajo actual, son las siguientes: “Los sueños rotos”, donde se representa el drama de la emigración y las pateras. “El grito”, una madre con su hijo que suplica un mundo mejor más humano y solidario. “El motorista”, inspirada en los años 60, representando la libertad que suponía viajar en esas motos, una idea creada por encargo.... pero el placer de realizarla me hizo hacer esta escultura. “El Saxofonista”, representando la música, un tema siempre presente en algunas de mis obras . Algunas de las siete figuras de esta serie se encuentran en manos de colecciones privadas en distintos países. Entiendo el arte como un lenguaje de transmisión de emociones y sentimientos, siempre intentando llegar al espectador y poder crear momentos de comunicación con él a través de ellas.
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Los sueĂąos rotos Bronce patinado, hierro 157x69x37 cm
Motorista bronce patinado, hierro 50x47x15 cm 11
/ Miguel González / Escultura San Esteban del Valle - Ávila Tel. 665817589 info.artepedrera@gmail.com escultormiguelgonzalez.blogspot.com facebook.com/miguel.gonzalezdiaz
La obra que presento en Arte-son V, responde a la constante de desarrollar mi visión de las formas y estilo, combinando figuración y estructuras geométricas, creando diálogos con la forma y los materiales a través del oficio y la imaginación.
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Apertura Bronce, hierro patinado 62x16x12 cm
Arqueros bronce, hierro patinado 90x26x16 cm 13
/ JAHD / Escultura - papel sobre madera Talavera de la Reina - Toledo Tel. 665131711 jadlhd@gmail.com www.jahd.es Instagram: @jahd_arq Portfolio: https://issuu.com/jahd_arq/docs/jahd_dosier_arte
Técnica creada por el autor en la que se consigue matizar la cantidad de luz que llega a cada punto, generando al mismo tiempo una imagen y un paisaje. Miles de tubos de papel hechos a mano uno a uno colonizan una superficie lisa. Todos los elementos de la obra son blancos. Sin embargo, la topografía generada por los cilindros de distintas alturas rompe la monotonía cromática aportando sombras y vacíos. Se crea una gran metrópoli en miniatura, como si se tratase de una maqueta arquitectónica. Por otro lado, esa orografía de papel no es aleatoria, sino que esconde la parte figurativa de la obra. Al mirarla de frente a cierta distancia, una imagen emerge del vacío de los tubos. Vemos una imagen en un plano blanco porque estos vacíos determinan la cantidad de luz que llega a esa superficie. Vemos sombras, con distintos matices. La técnica nos permite reflexionar acerca de la relatividad de la forma de las cosas y su materialidad. Todo es luz y sombra, volumen y vacío. Todo es paisaje.
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Detalle de los tubos de papel reciclado sobre tablero de densidad media
Retrato de Shigeru Ban tubos de papel reciclado sobre tablero de densidad media 60x60 cm 15
/ Rafa Marinas / Escultura - Talla directa sobre madera Las Navas del Marqués - Ávila tel. 696150752 rafamarinas@hotmail.com rafamarinas.blogspot.com www.facebook.com/Esculturas.rafamarinas
Mi obra tiene un marcado carácter biomórfico-abstracto. Mi proceso creativo parte habitualmente de decisiones inconscientes, casi siempre sin diseño previo. Esta fórmula de trabajo, aunque genera incertidumbre, más adelante se convierte en expectación que desemboca en auténtico placer creativo, conforme el resultado final se va vislumbrando. En el punto de partida, tras los insalvables y silenciosos diálogos, van surgiendo, como por arte de magia, las formas, y al ir cayendo los velos, la pieza se va dejando ver hasta quedar totalmente expuesta. Es como ir descubriendo poco a poco un tesoro escondido.
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SombrĂa Madera de encina 15x53x10 cm
Éxtasis Madera de encina 21x42x9 cm 17
/ Zut MOZ / Escultura - cerámica Galapagar - Madrid Tel. 616643388 - 669138152 almayrac6@gmail.com moz.obra@gmail.com facebook: (Zut MOZ) www.facebook.com/zutmoz instagram: (olga_penacoba_ceramica) https://www.instagram.com/olga_penacoba_ceramica/
Esculturas y murales realizados en cerámica con técnicas cerámicas: engobes, óxidos y esmaltes, con añadido de diversos materiales como arenas y otros elementos a modo experimental que se cuecen a 1250ºC. La utilización de diferentes arcillas: gres, porcelana y refractario provocan contracciones que confieren a la obra un carácter matérico e imprevisible. La aplicación de diferentes texturas alude a la memoria y a la huella de lo que no ha sido dicho ni contado. Para nosotros, es fundamental el proceso de las obras donde no hay “previo” sino dejarse influir y abrirse a la incertidumbre confiando en el “hacer artístico en común” Así, se enriquece la obra al ponerse en juego lo que corresponde al terreno metafórico del otro y propio.
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Azul Diferentes arcillas de gres, refractarias o porcelanas y decoradas con รณxidos, engobes y esmaltes. 23x22x24 cm
El deseo de Klein Diferentes arcillas de gres, refractarias o porcelanas y decoradas con รณxidos, engobes y esmaltes. 52x43x54 cm 19
/ Antonio Olmos / Escultura - instalación Pepino - Toledo Tel. 625255408 dadaolmos@gmail.com https://issuu.com/antonioolmoslopez/docs/antonio_olmos_2018
Como artista visual desarrollo una actividad basada en el uso de materiales convencionales y perfectamente reconocibles extraídos de mi entorno. Materiales que a la hora de trabajarlos me proporcionan la posibilidad de conectar con la realidad y, al mismo tiempo, me permiten reformular nuevos enfoques en torno a asuntos de máximo interés social como son la ecología, los espacios de confort o la autoimagen, entre otros. Expresado de otra manera, afirmo que el arte debe participar activamente en el desarrollo de las sociedades y no ser mero objeto decorativo. Me declaro abiertamente un CONSTRUCTOR de formas ensambladas. Mi trabajo se basa, fundamentalmente, en establecer diálogos entre distintos elementos, yuxtaponiendo materiales de uso común, con el fin de crear nuevas relaciones que ofrezcan, a modo de metáforas visuales, sugerencias orientadas a explicar, según mi visión de las cosas, una respuesta más o menos asumible en torno a los argumentos anteriormente esgrimidos. Para la presente exposición propongo una serie de piezas que, en clave simbólica, ofrecen respuesta sobre algunas temáticas que me afectan e inquietan y que traslado al campo de la creación tratando de conjurar mis fantasmas e inquietudes. En este caso relacionadas esencialmente con la preservación del medio ambiente. 20
Punto de encuentro, 2019 Materiales diversos Ă˜ 277x6 cm
Pachamama (serie ECO), 2019 Madera para parquet y troncos 235x70x70 cm 21
ARTE-SONV 22
FotografĂa 23
/ Miguel Arce / Fotografía Burgos tel. 697980709 miafri2007@ymail.com Instagram: miguel.arce.1961 Facebook: @Miguel Arce Facebook: @Foto a poco
Mi debilidad por transformar, a través de mi cámara, aquellas cosas u objetos cotidianos a los que el tiempo se ha encargado de dar un aspecto visual poco favorable, se transforma en atractivo visual. En esta serie de fotografías que titulo : “El tiempo...pesa...” quiero generar curiosidad por cualquiera de mis imágenes, es uno de mis objetivos; si no lo consigo, seguiré amando la fotografía.
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El tiempo... pesa... 50x40 cm 25
/ Rosa Cid / FOTOGRAFÍA Madrid tel. +34 619259710 rcid@infoarchivo.com http://rosacid.com/ https://www.facebook.com/rosa.cid.94#!/CidRosaCid https://www.instagram.com/rosacidfotografia/ Miembro de la Real Sociedad Fotográfica, Colaboradora editorial en: https://www.takeawayprocesscontemporaryart.com/tap-magazine
El trabajo que aquí presento es una suerte de búsqueda. Búsqueda del color, de la textura, de la luz; de las sensaciones, de la emoción... una parte de mí misma. Dar vida a una hebra de azafrán, animándola como si de un personaje se tratase, fue una tarea de introspección más que de estudio. Ese era el reto; cincelar con la mirada un retrato, para que formase parte de mi historia y yo de la suya.
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Tiempo i 40x40 cm
Hebra 30x30 cm 27
/ Rosa Gallego / FOTOGRAFÍA Pozuelo de Alarcón - Madrid tel. 609600529 http://www.rosagallego.com/ http://rosagallego.blogspot.com/ https://www.instagram.com/rosagallegodelpeso/ https://www.facebook.com/people/Rosa-Gallego-del-Peso/100003807971534
El conjunto fotográfico agrupa escenas teatrales, articuladas desde la percepción de conceptos reales. Muestran veladuras que dejan ver el interior de diversas situaciones, sobre biografías elaboradas por medio del autorretrato. Pertenecen a la serie: “CRUEL REALIDAD”. Referente a la técnica mantienen la teoría de combinar connotaciones pictóricas con la fotografía, cuestión que caracteriza esta serie por desligarse con rigor de estos dos procesos tradicionales, para poder mostrar un recurso creativo de acercamiento y diálogo con el público. Englobada en el neoexpresionismo figurativo de connotación pictórica, donde la combinación de estilos se aprecia en la transición del degradado del color, con la aparición de sutiles pinceladas que conforman la fotografía. Mantiene el carácter de un arriesgado concepto para que domine el mensaje al proceso creativo. Desde su primer esbozo y planteamiento esta serie tomó un cariz espontáneo, con la decisión de intervenir imágenes realizadas desde un dispositivo móvil. Una vez finalizado el proceso de creación, fueron trasferidas a la calidez del soporte en tela, para crear una veladura como si de una pintura al óleo se tratase y con la finalidad de reducir y aplacar su efecto. Autorretratos sin voz que transitan sumergidos en la sinrazón, como preludio de un angustioso viaje no deseado, -sin retorno a la vida-. 28
serie: “Cruel Realidad” GRITO 220x 135cm
serie: “Cruel Realidad” HUELLA 220x 135cm 29
/ María López-Linares / FOTOGRAFÍA Madrid tel. 629174752 maria@lopezlinares.com www.marialopezlinares.com
“CULTURA LOLITA” El movimiento Lolita nace en pleno S.XX en Japón, como una rebeldía de la mujer japonesa a la presión que ejerce la sociedad sobre ella. Este movimiento consiguió traspasar sus fronteras e influir en la estética de parte de la sociedad occidental. Las modas, la cultura e incluso algunas costumbres se adaptan de unos países a otros y terminan marcando una clara diferencia entre nosotros, estas diferencias son con las que todos vamos creando nuestra propia identidad. “Cultura Lolita” es un proyecto de fotografía documental en el que, a través de una serie de retratos de marcada inspiración clásica, profundizo en la identidad de esta subcultura de origen japonés. ¿Condiciona en la manera que somos vistos por los demás este tipo de estéticas tan marcadas? ¿Nos hace tan diferentes el aspecto físico a unos de otros? ¿Es nuestro aspecto físico un impedimento social en ocasiones?
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Ainhoa 63x54 cm
Isabel 82x74 cm 31
/ Esther Lobo / FOTOGRAFÍA Madrid tel. 651057214 rehtself@gmail.com www.estherlobo.es Face: @estherlobofotografia instagram: @estherlobofah
Esther Lobo es una fotógrafa madrileña que lleva usando la cámara como medio de expresión desde 2006. Su serie Autorretratos es una serie abierta que ha ido creciendo a lo largo de los años, ya que supone una especie de autobiografía en imágenes que, si bien se prestan a multitud de interpretaciones por parte del espectador por su caracter simbólico, son la representación de momentos y sensaciones que han formado parte de la vida de la fotógrafa.
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El cielo sobre mi cabeza impresiรณn en papel Tecco Pastel Matt 26,5x33 cm
Impresiรณn impresiรณn en papel Tecco Pastel Matt 22x33 cm 33
/ Paula Pupo / FOTOGRAFร A, Collage digital Talavera de la Reina - Toledo tel. 657897907 paulabeatrizpupo@gmail.com Face: @paula pupo Instagram: @reina_cactus Behance: Reina Cactus
Mi devociรณn por las flores y la vinculaciรณn emocional que encuentro en ellas... su sensualidad, sus colores y sus formas me han arrastrado hasta la creaciรณn de mis propios injertos visuales. Con una mirada desafiante intento combinar elementos, obteniendo una flora rebelde y personal.
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Punta de lanza 30x40 cm
Rosa de fuego 30x40 cm 35
/ Miguel Ramos / FOTOGRAFÍA Madrid tel. +34 609414489 info@miguelramosoya.com www.miguelramosoya.es Instagram: mramosoya Linkedin : miguelramosoya
Facebook: miguel.a.ramos.167 500px: miguelramosoya
Profesor de fotografía y edición fotográfica. Miembro de la Real Sociedad Fotográfica, La Confederación Española de Fotografía y la Fédération Internationale de l’Art Photographique. La presente muestra proviene del proyecto titulado “Eclektica” que fue expuesto durante el mes de abril del año pasado en la Sala primavera de la Casa del Reloj en el Matadero-Madrid. Siendo el leitmotiv de la misma la intersección de las realidades en las fronteras. La búsqueda de los limites radicales y marginales de “lo contrapuesto” y la definición del momento no consciente de la traslación de un estado a otro. Es un intento de reflejar y contraponer lo estático de las definiciones como entes inanimados con el dinamismo de la evolución de los seres animados en el momento de trasmutación. Dos constantes en la realización. La primera, la toma de la imagen adquirida espontáneamente, sin artificio ni preparación. La segunda, una edición que elimina todo contacto con la realidad.
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ENTRE LA CÓLERA Y EL SARCASMO 60x40 cm
ENTRE LO ENSEÑADO Y LO APRENDIDO 60x40 cm 37
/ Bernardo Tomé / FOTOGRAFÍA Burgos tel. 654744783 butobabe@gmail.com www.rsf.es/?author=171&post_type=portfolio_page
El objetivo de esta pequeña muestra ha sido desarrollar un tipo de fotografía que se asemeje a cuadros de pintura pero directamente con la cámara, sin ayuda de programas informáticos. Se pretende mediante la lluvia y el cristal, la deformación de las representaciones de la vida cotidiana, de tal forma que al igual que la pintura ha ido hacia el hiperrealismo, con este tipo de imagen se consigue una abstracción de la imagen, creando un universo nuevo y desconocido.
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Figuras, FotografĂas 50x70 cm 39
/ Emilia Valencia / FOTOGRAFÍA Madrid tel. 686843808 www.emiliavalencia.es www.fotosentrelineas.com Instagram y Facebook: @EmiliaValenciaMartin
Soy licenciada en Bellas Artes, en la especialidad de Artes de la Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid. Llevo más de dos décadas impartiendo las asignaturas de fotografía, dibujo y arte en diversos lugares, tanto en instituciones públicas como privadas. Mi actividad artística y profesional está vinculada a la fotografía y al arte en sentido amplio. Como profesora de fotografía e imagen en universidades, UCM, F. de Vitoria, centros de educación secundaria y otras instituciones. Mi trayectoria artística se fundamenta en la imagen y la fotografía. “Un punto de partida para este proyecto lo proporcionan las cosas que hay en mi entorno, las que forman parte de mí, de mi pensamiento, también aquellas que encuentro, con las que hallo similitudes con mis recuerdos… Otro aspecto importante que da forma a este proyecto es la observación de los objetos, cuando la luz se deposita sobre ellos. En ese momento, el objeto toma vida propia y pierde el contexto en el que se observa. Es aquí cuando esa huida de la luz entre las cosas, pretende perpetuar el tiempo inerte de un instante”. 40
FLOR SOBRE CRISTAL Fotografía digital impresa en calidad Giclée. Titulo de la serie, “De parte de las cosas sencillas” 58x38 cm
OBJETOS DE JAPÓN Fotografía digital impresa en calidad Giclée. Titulo de la serie, “De parte de las cosas sencillas” 17x17 cm 41
ARTE-SONV 42
PINTURA 43
/ Bryan Andrés / Mixta sobre lona Ecuador tel. 695936136 bryan.bucheli.mayorga@gmail.com
Instalación de pintura, mixta sobre tela, pastel sobre tela y luz de neón frío. Este conjunto de pinturas con temáticas asiáticas hace un giño a la actualidad y al origen del virus pero no ha sido a propósito. De hecho fueron producidas tiempo atrás, más bien ha sido una decisión oportunista .
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Pollo en Asia 250x180 cm aprox. 45
/ Anna Åström / pintura - miniaturas de acuarela Villanueva de la Cañada - España tel. 627584716 annaastrom@mail.com Instagram: @AnnaAstrom_Art Facebook: @Anna Astrom – Art WEB: arteanna.com y vidaanna.com
Miniaturas de Acuarela clásica sobre papel – todo con pincel. La intención con mi trabajo miniaturista es despertar la sensibilidad a los pequeños detalles, matices, contrastes y cambios en nuestro entorno que hacen nuestro mundo tan increíble - la vida tan grande. Nací en Suecia y los recuerdos de mi infancia están todos vinculados con la Naturaleza y el Crear. A parte de pasar largos ratos en el bosque o a la orilla del lago, también me daba una energía muy especial dibujar, pintar, imaginar, escribir,… Con 14 años tuve la oportunidad de exponer mis pinturas por primera vez. Ahora, desde hace muchos años, vivo y trabajo en España. Bajo la sombra de viejas encinas tengo mi taller donde creo joyería de plata y mi inmenso escritorio donde pinto y escribo. Intento siempre ver y custodiar esos pequeños detalles que me inspiran y que siempre tienen algo que ver con la naturaleza que me ayuda a sentir equilibrio y armonía.
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Trabajo en proceso
Cascada acuarela 23mm 47
/ NataDPB / Dibujo Campo de Criptana - Ciudad Real tel. 620642290 nata_dpb@hotmail.com Instagram y Facebook: @natadpb Web: https://www.natadpb.com/
Mi nombre es Natalia Díaz - Pacheco Ballesteros (NataDPB). Soy ilustradora, diseñadora gráfica y técnico de marketing digital. Mis obras son muy variadas y diferentes entre sí, ya sea por su temática, estilo o técnicas empleadas, por lo que suelo trabajar por series. A pesar de la variedad que abunda en mis obras, destacan el hiperrealismo y los lápices de colores sobre fondo negro, técnica por la cual siento gran debilidad. “Réquiem” Conocemos el Réquiem (del latín Requiem, “descanso”) en la música, como la misa de difuntos, que se desarrolla como un ruego por las almas de los muertos. Pero, ¿por qué limitarlo a la música? Con esta serie realizada con lápices de colores y una paleta de tonos complementarios muestro la muerte como un extremo opuesto al morbo, a lo oscuro o lo negativo, haciendo alusión a la belleza, cuando el cuerpo ya está ausente.
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clades Lรกpiz de color 45x30 cm
iudicium finalE Lรกpiz de color 42x29,7 cm 49
/ Ricardo Fernández / Pintura - Intervención Talavera de la Reina - Toledo tel. 654514211 ricardofdezfdez@yahoo Face: @ricardofdezfdez Instagram: @ricfdezfdez
Intervenir un espacio blanco... rodearte de aquello que solo existía en plano... entrar en aquello que imaginas... Jugar, soñar... Descubrir y descubrirse. Compartir la emoción de la sorpresa frente al resultado final. Colaboración: Paula Pupo
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IntervenciĂłn sobre las paredes del Hospital de San AndrĂŠs. 51
/ Eva G. Galda / PINTURA Boadilla del Monte - Madrid tel. 682500367 egalda.arte@gmail.com www.galdapintura.com Facebook: @galdapintura Instagram: @galdapintura
Madrid, 1966. Nací en el centro de Madrid y no nos dejaban jugar en la calle. Dibujaba y copiaba de enciclopedias y creaba recortables de muñecas. Una caja de lápices Caran D’ache es uno de los mejores regalos que recibí nunca. Aquello quedó arrinconado por los estudios y pasé a la asignatura de Dibujo Técnico sufriendo. Tras acabar Publicidad y RRPP en la Universidad Complutense de Madrid el dibujo vuelve a mi día a día: cada nueva idea, cada proyecto y aquellos inicios de lo que hoy conocemos como multimedia. Hasta que hace unos años, me animé a estudiar Pintura y he aprendido a escuchar a mi creatividad dormida durante tanto tiempo. Hoy en día, soy profesora de yoga, la pintura es mi meditación. No consigo esa calma mental salvo cuando me encuentro entre mis pinturas y la banda sonora de jazz. Todo desaparece a mi alrededor y estoy yo con mi obra. Colección Las Bañistas. Momentos íntimos de mujeres confidentes, coquetas, al borde del agua.. 2019/2020 . Serie de collages y técnicas mixtas con añadido de telas y papeles de regalo dando la apariencia de pequeñas muñecas expuestas en diferentes escenarios donde el agua (mar, piscina, río), el sol y una sombrilla de playa hacen de elementos comunes. El color pastel y la consciente gama de azules y amarillos confieren unidad a la serie.
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Bañistas I Acrílico 90x60 cm
Bañistas II Acrílico 90x60 cm 53
/ José Gabaldón / PINTURA Barcelona - Catalunya tel. 645033530 info@josegabaldon.com jose.gabaldon@hotmail.com www.josegabaldon.com instagram: www.instagram.com/jose.gabaldon/ facebook: www.facebook.com/pepe.gabaldon.1
José Gabaldón Pérez. Nacido en Utiel (Valencia) 1965. Afincado en Catalunya desde 1968, su formación abarca diferentes áreas artísticas, la comunicación audiovisual, internet y las nuevas tecnologías. Ha obtenido numerosos premios de pintura, carteles, dibujo y fotografía, exponiendo en Barcelona, Marbella, Gijón o Madrid, y también en Lisboa (Portugal), Santa Fe (EEUU), Teleorman (Rumania) y Doha (Qatar). Siempre investigando en técnicas y conceptos plásticos, sus últimas obras desarrollan un lenguaje propio, muy reconocible, donde las formas se definen a través de tramas lineales -en referencia a la tecnología, fruto de la razón- contrastando con fondos de trazos enérgicos o colores intensos, que remiten al azar, nacido de la emoción. Estas pinturas evidencian un alto grado de planificación, y a veces esconden una idea reivindicativa, pero siempre persiguen un impacto visual que, con referencias al Pop o la estética publicitaria, son el punto de partida de un examen más detenido, donde cada espectador descubre su propia interpretación.
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General Hastag AcrĂlico sobre lienzo 90x90 cm
Love my whats AcrĂlico sobre lienzo 70x100 cm 55
/ Greta Hammond / Pintura Madrid tel. 622188489 www.gretahammond.com Instagram: @gretahammondart Facebook-página: @Greta Hammond
Acrílico sobre lienzo. En esta serie pienso el espacio de mi taller como un jardín, un lugar lleno de objetos que forman parte de mi vida. Suelo coleccionar estos fragmentos y utilizarlos como modelos para mis pinturas. En el caso de Herbolario y costurero se muestra el florecimiento de una planta y por otro, botones, agujas, formas abstractas que quedaron en un costurero sin uso y que guardo con cariño. Estas piezas hablan de recuerdos, memoria y un estar en el tiempo. En Pájaros en invierno también hay una fusión contrastante entre el interior del taller y el frío invernal del afuera; las aves serían esos mediadores entre estos dos ambientes, aquellos que dan vida al espacio, aparecen de pronto y golpean la ventana. Con esta pintura quiero guardar como en una fotografía esos instantes, creyendo en la fragilidad del tiempo y la solidez de los espacios.
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HERBOLARIO Y COSTURERO Acrílico sobre lienzo 115x40 cm
PÁJAROS EN INVIERNO Acrílico sobre lienzo 115x40 cm 57
/ Alberto Illescas / pintura - ÓLEO Cuevas del Valle - Ávila tel. 626907759 - 920383041 krgbv@hotmail.com @Alberto Illescas Moreno
Desde Caravaggio hasta nuestro tiempo, el bodegón ha sido un género pictórico definido. En este caso presento el Bodegón como una ventana que mira al vacío, en el que un único objeto parece tener vida propia, sumergido en una atmósfera envolvente que lo arropa. Son objetos tranquilos y serenos que descansan después de haber sufrido el trasiego del uso y del tiempo.
58
Tresillo Roto รณleo 65X75 cm
Chapa oxidada รณleo 60X80 cm 59
/ Ximo Ivars Ruiz / PINTURA ABSTRACTa Valencia tel. 639212593 @Pintante
Mixta. Acrílico sobre papel con algunos añadidos. La obra completa refleja trazos anárquicos que explotan sobre el color hasta alejadas reminiscencias inspiradas en el comic, con abierta carga simbólica, reacción ante la desigualdad y la mentira.
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La paz convulsa Acrílico sobre papel 50x70 cm
Paranoia pictórica I Acrílico sobre papel 50x70 cm 61
/ Madrización / Pintura - Arte urbano - Grabado Madrid tel. 912606883 - 644296554 madrizacion@gmail.com www.madrizacion.com https://www.instagram.com/madrizacion/ https://medium.com/@madrizacion
Analizamos la realidad con una perspectiva real y simbólica. El deseo es mi verdadera necesidad. Mi creación es siempre un modo de organización alrededor del vacío. La transcendencia es inherente a nuestras acciones.
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Serie: SENTIDO FIGURADO Estarcido 29x39 cm 63
/ Raúl Muñoz Tejado / Obra Gráfica - monotipia Madrid tel. 634949781 info@raulmunoz.es www.raulmunoz.es @rmtejado Face: @raulmunozpaintings
Hago mío el proyecto de un lenguaje más allá de la fabricación de imágenes y más allá de dar entidad visual a elementos incrustados en la memoria colectiva, en el que la variable que resta por definir es el propio acto de la pintura. Cada obra es el eslabón de una cadena, de la que no conocemos el final ni el principio, ni el antes ni el después, dentro de un cuaderno de viaje plagado de vida, experiencia y contradicciones. Los pilares fundamentales de mi obra se pueden sintetizar en los siguientes elementos: Geometría: instrumento para explicar/justificar un orden (¿Cuál?). - Proceso pictórico: como proyecto (proceso proceso proceso) abierto, continuo y en metamorfosis. - Abordar lo que preocupa, interesa, conmueve, emociona, influye, padezco (mi, me, a mí) como único camino para entender/comprender/mostrar (el universo) tal cual es descubierto y tal cual lo llevo conmigo. - Figura: como estado de tránsito/mediación - Veracidad: todo es verdad (al menos para mí). Mi verdad es mi gran mentira, mi mentira es real y verdaderamente sincera. - Centro/central: no es, no existe. Al menos en un contexto geométrico. La obra que presento forma parte de una serie de monotipos, en ocasiones intervenidos con acrílico, ceras, grafito y tinta offset, realizados sobre papel con plancha de zinc, en tórculo de grabado, inspirados libremente en fragmentos aleatorios de la obra de Antonio Machado. 64
La serie se titula “De la tierra de un sueño no encontrada” y está compuesta por 29 piezas, todas del mismo formato 70x50cm. 65
/ Gema Perales / Pintura Baeza tel. 649488576 gemaperales@hotmail.com Facebook.com/gema.perales.3
El Barroco y los memes. El Barroco representa un campo de tensiones y contradicciones de la racionalidad, el arte de nuestros días recupera ese carácter paradójico y dinámica de tensiones que reflexiona sobre el comportamiento humano y el desarrollo de la historia.
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El triunfo de Baco รณleo sobre tabla 100x160 cm
Sileno ebrio รณleo sobre tabla 100x160 cm 67
/ Ana Pérez Alemany / Técnica mixta sobre tabla y lienzo Villanueva de la Vera - Cáceres tel. 679409191 anaperezalemany@gmail.com
¨Somos geometría viajando por el universo. El universo es geometría experimentándose a sí misma¨ Una constante en mi trabajo es el intento de reflejar, intuitivamente, la unión de dos mundos: el visible y el invisible. Esta colección de pinturas surge de una mirada hacia dentro: cierro los ojos, y entonces veo… Veo universos y células, macrocosmos y microcosmos, siempre guiados por una inteligencia que no se ve, pero está… En definitiva, se plantea una pregunta: ¿Qué somos antes y después de nacer y morir? Según mis percepciones, somos pura energía, y la energía se plasma en geometría… Cada uno de nosotros tenemos nuestra propia geometría y, a la vez, todos conformamos una.
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Fragmento del cuadro, Geometría y universo Técnica mixta sobre tabla 118X118 cm
ASCENDIENDO Técnica mixta sobre lienzo 80x60 cm 69
/ Jose Manuel P. Cortijo / Pintura matérica Arenas de San Pedro tel. 653938814 - 920372469 cortijo@jepal.net @jose manuel perez cortijo
Técnica mixta sobre tabla, con añadido de diversos materiales: arena, madera, metal, tela, hilo, papel, polvo de mármol, látex… Así, el relieve en el cuadro genera una experiencia no solo visual sino también táctil, y se añade la dimensión matérica a las ya tradicionales de “dibujo” y “color”. La mezcla de pigmentos se desarrolla con óleo, acrílico y ceras. En cada cuadro hay una renuncia consciente a ciertos colores de la paleta para ganar en armonía cromática, y así incidir más directamente en la dimensión emocional del espectador. El resultado final son ALTORRELIEVES Y ENSAMBLAJES POLICROMADOS. Se pretende un equilibrio entre informalismo, abstracción orgánica y simbolismo, con inclusión de elementos figurativos y otros que sugieren realidades psíquicas, oníricas, éticas y espirituales. La intención es crear “atmósferas de búsqueda”: búsqueda de luz, del hogar primordial, de lo vital-consciente…en definitiva, del universo como un ser vivo, capaz de sensación, conciencia e inteligencia.
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Serie Formas de amar AcrĂlico y material aĂąadido sobre tabla 60x60 cm 71
/ Gonzalo Sáez Díaz-Merry / Dibujo y Pintura Madrid tel. 660326035 gsaez@pequegon.com www.pequegon.com www.pequegon.blogspot.com
Siempre he dibujado, desde muy pequeño. Pero no de una forma academicista, muy poco carboncillo, muy poco grafito, y muchísimo bolígrafo, y donde fuera. En los cuadernos de clase, en los pupitres, en servilletas, mientras hablaba por teléfono, durante mis vacaciones en familia. Pero mis profesores me dijeron que esos garabatos no irían a ninguna parte, que no perdiera el tiempo con los bolis y me centrara en materiales de más calidad. Y así lo hice, centré mi trabajo en el óleo, en el acrílico, en el lienzo en gran formato. Con el tiempo he redescubierto ese placer por dibujar con un material tan básico, tan humilde, tan poco glamuroso como un simple boli. Y con ello he podido demostrar que mis profesores se equivocaban, la tinta de un boli Bic puede ser tan noble y magistral como las técnicas más tradicionales. En mis dibujos a boli mezclo realidad y ficción a partes iguales para crear una nueva realidad, reinterpreto clásicos del cine, homenajeo a John Tenniel o reconstruyo grandes obras de la Historia del Arte.
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Pensar con los piés Bolígrafo sobre papel 30x30 cm
ÉXTASIS Bolígrafo sobre papel 30x30 cm 73
/ Luis Sanz / Dibujo - lápices de colores sobre madera + metacrilato serigrafíado por mariano durante Madrid tel. 692991422 luismcsanz@gmail.com www.luissanz.com.es @luissanz
La Serie “Play” fue creada entre el 2013/14 y consta de cuatro imágenes dibujadas sobre madera enmarcadas por el autor + una serigrafía sobre el metacrilato con la representación del símbolo “Play” que da título a la serie. La sensual temática no deja de ser otra cosa que “El momento congelado o momento pausado”… momento en congelación que volvería a ponerse en marcha con solo apretar al “Play”. Imágenes pausadas…
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Serie: PLAY 40x50 cm 75
Ayuntamiento de Mombeltrán
ARTE-SONV Antiguo Hospital de San Andrés MOMBELTRÁN / Á V I L A / 76
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