FOCUS Magazine - Miguel Ángel Rojas

Foto: © Juan Osorio

FOCUS

MIGUEL ÁNGEL ROJAS Vida y obra

Unas de cal y otras de arena, 2014 Miguel Ă ngel Rojas

Por: Isabela Loaiza Jurado Juan Carlos Pedraza Yesid Castiblanco 2016

“La gran lección del pop para mí, es la mirada de la sociedad a sí misma” Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas

Una estrella del arte latinoamericano que gracias a su trayectoria sirve de referencia para jóvenes artistas colombianos que buscan personajes poseedores de un gran recorrido a través de la historia del país. Esto se debe a que aborda temas controversiales como la homosexualidad y las drogas, en medio de su crítica hacia el gobierno. Rojas es de suma importancia para la historia del arte colombiano, es por eso que esta edición indagará en su vida y obra, presentando elementos que sirvieron para su inspiración a través de los años y el desarrollo que tuvo su persona como sus obras.

CONTENIDO

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ARTISTA DEL MES

Miguel Ángel Rojas

Retrato del artista tomado por su padre Alcibiades Rojas 1947

E

s un fotógrafo, pintor y arquitecto egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia y de la Universidad Javeriana. Empezó a ser reconocido desde 1972, año en el cual inició a exponer sus obras. Ha expuesto en Colombia, Venezuela, Australia, Puerto Rico, Cuba, EE.UU., Japón, Brasil, Inglaterra y México.

También ha obtenido varios premios a lo largo de su carrera como el primer premio en fotografía del XXXII Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1989, entre otros. Ha experimentado técnicas de dibujo, grabado, pintura y fotografía. Ha sido influenciado a su vez por nociones de Freud y Lacan entre otros.

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BIOGRAFÍA

N

ace en Bogotá en 1946 y a los pocos años se traslada con su familia a Girardot. Luego vuelve a la capital a estudiar en un internado jesuita. Desde muy joven descubre su tendencia sexual, aunque no tiene la posibilidad de mostrarla en público. En 1964 inicia sus estudios en Arquitectura en la Universidad Javeriana, pero dura dos años allí y decide dejar esa carrera para iniciar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Al empezar sus estudios en la Universidad Nacional conoció a Bernardo Salcedo, entre otros maestros de la Facultad, lo cual lo inició en un arte más conceptual, fundamentado en varios aspectos discutidos en el ámbito de la filosofía. Comenzó por ser dibujante y grabador, y al poco tiempo se interesó en la fotografía.

Inició su vida artística en los 70s con su obra “Me llaman Trinity y Nevada Smith” (1972). Después, empezó su exploración por el mundo homosexual a partir de la fotografía en las salas porno de los teatros de Bogotá. Más adelante volvería a tocar el tema en una instalación llamada “Subjetivo” en la cual reproducía la esencia de estos teatros por medio sentidos, como olores, sonidos e imágenes.

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Foto: © Juan Osorio

Más adelante empezaría su exploración por temas como las drogas en series como “Broadway”, “Nowdays” y “Go on”. Allí, utilizando materiales de la mata de coca, busca una liberación de su mente (catarsis) acerca de su propia existencia, y también una reflexión acerca de cómo este tema afecta las relaciones de las personas alrededor del mundo, cultural y políticamente. En este punto se nota la transformación de los temas homosexuales a las adicciones y drogas en general, haciendo de sus dibujos de la primera colección, personas un poco más elásticas hechas con materiales de la mata de coca, los cuales cabalgan sobre el negocio del narcotráfico (“Narcowboys”).

A partir de toda la crítica que trató en sus colecciones anteriores, esculpió su propia versión del “David” de Miguel Ángel, el cual en realidad era un soldado desnudo que criticaba la percepción de perfección de la sociedad, principalmente por una pierna del soldado que había sido deformada debido a la explosión de una mina antipersona.

Desde entonces ha recibido varios premios, sobretodo en los años 80. Empezó recibiendo el Premio de la II Bienal internacional de San Juan en 1979, luego en 1981 el premio León Dobrzinski, en 1986 se ganó el premio del XXX Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 1988, ganó la mención Especial de la V Bienal americana de Artes Gráficas.

Finalmente en 1989 ganó el premio del Concurso Nacional Riogrande y el primer premio en Fotografía del XXXII Salón Nacional de Artistas de Colombia.

También ha expuesto en ciudades en todo el mundo como Nueva York, Buenos Aires, París, Washington, Tokio, Sevilla, Barcelona, Río de Janeiro, entre otras.

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CONT EXTO Durante las tres décadas de trayectoria de Rojas, él ha demostrado tener una mirada crítica a la mayoría de eventos nacionales y problemáticas sociales, los cuales ha representado en sus obras.

Era duro ser artista en tal década, debido a la falta de cultura y aceptación en Colombia y Latinoamérica; luego se da el boom latinoamericano que da a conocer grandes figuras literarias como Gabriel García Márquez, aunque no lo suficiente para destacar a pintores, escultores y demás artistas.

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Las nuevas prácticas como el performance llegan cuando las antiguas formas aún seguían en vigencia. Hacen presencian varios estilos que muestran el conflicto de sensaciones y escenarios.

Rojas experimenta con la fotografía conceptual, que es muy propia de la época.

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Sus obras comparten los mismos intereses que tiene el arte internacional en ese momento como el multiculturalismo. De 1997 hasta ahora, su trabajo se ha caracterizado por la crĂ­tica al gobierno colombiano sobre todo en la polĂ­tica antidroga.

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Rojas aprovechó grandes eventos históricos como la toma del Palacio de Justicia y Armero mediante recursos fotográficos para desarrollar obras de impacto dramático, junto con jóvenes artistas. Se ganó el reconocimiento como artista influyente y capaz de adaptarse a varios estilos.

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ENTREVISTA Conoceremos a fondo a un artista de talla nacional como lo es Rojas, y las motivaciones e inspiraciones que conlleva su trabajo.

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Una de sus obras más recordadas es la serie del Faenza, las famosas fotografías que usted hizo de los asistentes al teatro y las cosas que pasaban ahí adentro. ¿Cómo logró hacer esa obra?

Fui al teatro durante muchos años porque eran sitios de encuentros gais y yo era un asistente más, miraba la situación y pensaba “con esto tengo que hacer algo”. Antes de las fotos del Faenza hice unos bodegones que quedaron tan realistas que parecían fotografías.

Su obra es muy minuciosa, muy elaborada, muy bella... ¿Cómo aborda ese tema de la belleza?

Es la armonía, el balance, el orden y la relación entre las cosas y eso se podría decir en últimas que es el buen gusto. Es el don que tiene el artista, así como la voz en el cantante o el oído en el músico o el pensamiento puro en el filósofo. En el artista el don es el manejo de la belleza a través del buen gusto. Pero eso tiene que venir acompañado con intelecto que lo saque a otro nivel y un conocimiento también de la historia del arte. ¿Qué artistas le mueven el piso? ¿Por cuál artista cogería un avión para ver una exposición?

A mi me formó muchísimo Wolfgang Laib, el del polen, en ese momento cuando hizo esos cuadrados de polen me pareció maravilloso. ¿En qué cree?

En el universo y en la vida. Para mí la vida es importantísima.

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¿Cree en Dios?

No. Creo que Dios es un invento y un concepto favorable para la tranquilidad de la mente humana.

Ha declarado ser abiertamente homosexual. ¿Tiene pareja en este momento?

Tengo una relación estable, pero no puedo decir que sea pareja porque no vivimos juntos, es un novio con el que llevamos un tiempo y estamos muy bien. No me quejo. ¿Cuál es el top cinco de sus obras? Mejor dicho, las obras que cuando usted se acuesta a dormir piensa “qué orgullo haberlas hecho”.

1. La serie del Faenza y en general toda la serie de los teatros. 2. El camino de las hormigas, que es la obra clave de toda esta serie de coca. 3. Caquetá y El David, que son obras sobre soldados mutilados. 4.

Mirando la flor, y 5. El camino corto, que es la conclusión de ese tema de la coca.

Hablemos de El David, quizás su obra más emblemática y reconocida. ¿Qué pasó con ese muchacho, todavía habla con él?

Este es un muchacho campesino de Caldas, blanco de origen europeo casi puro, de esos paisas montañeros que fue carne de cañón porque le tocó ser soldado, un muchacho al que la guerra le voló la pierna, la perdió con una mina quiebrapatas cerca de Marquetalia.

Cuando lo conocimos –digo lo conocimos porque lo encontramos gracias a Juan Gallo–, él todavía tenía la costura y ni siquiera había hecho conciencia de que había perdido un miembro y de que era discapacitado.

Eso inspiró El David.

“Dios es un invento y un concepto favorable para la tranquilidad de la mente humana” 19

INSPIRACIÓN

Wolfgang Laib

Es un artista conceptual alemán cuyo trabajo se caracteriza por ser minimalista, pero aún mas por el uso de materiales naturales como la cera y en especial, el polen.

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Camnitzer

Es un líder del conceptualismo lationoamericano, de ascendencia alemán nacionalizado en Uruguay, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia de Munich.

TOP

OBRAS

Broadway, 1996. Técnica: hojas de coca.

Es una serie de fotografĂ­as obtenidas en el Teatro Faenza donde el artista quiere reflejar sus contradicciones interiores, sus deseos. Trata de buscar a travĂŠs de estas fotografias lo inesperado, algo que surja impensable pero aparece de forma disimulada.

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Sobre porcelana, 1979. Impresiรณn en gelatina de plata (6 en total) 50 x 70 cm c/u.

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El Nuevo Dorado, 2012. Base neutra de serigrafía, mambe (hoja de coca seca pulverizada) y hojilla de oro sobre papel antiácido sobre acrílico, 6 módulos, 100 x 200 cm c/u.

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Caquetá, 2007. Video, 7’ 38” Como actor tiene a un ex soldado, se intenta retomar lo clásico y lo bello que predominaba en el dios Narciso. Pero a la vez se encuentra en un contraste de una explosión donde perdió sus brazos, de fondo se encuentran hojas de cocas representando la lucha colombiana contra el narcotráfico y lo relacionado a este.

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Refleja la actitud crítica del artista frente a las estructuras económicas y sociales del país. Se basa en víctimas del conflicto armado los cuales han sido mutilados por explosiones en guerra.

Retoma lo clásico a pesar del desmembramiento, que es lo bello y digno de ser una escultura. Esta figura expresa tanto la belleza como la crueldad que se encuentra en una guerra.

David, 2004. Impresión gicleé sobre papel de algodón.

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Mirando la flor, 1997-2007. Impresiòn en gelatina de plata, dos fotografías y video, 95 x 132 cm c/u.

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Se trata de una crítica a la unión que se ha formado entre países de primer y tercer mundo en el ámbito de las drogas. También se refiere al sistema de salud mundial y sus fallas. La obra comprende en la parte superior nombres de personajes famosos como Kurt Cobain, James Brown, Diomedez Días etc, en la parte de abajo se encuentra nombres de productores y narcotraficantes conocidos como el Chapo, rasguño, el mugre etc. En otra sección de la obra se encuentra como se representa colombiano referente a los demás países de primer y tercer mundo donde se resalta su vegetación a través de hoja de coca triturada.

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El Camino Corto, (collage) 2013. Recortes de hoja de coca y billetes de dรณlar sobre papel Hanne Muller.

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TEMAS BOCA, 1974 Grabado 70x50cms

En sus obras retrata la más cercana e íntima cara de la homosexualidad, se enfoca y trasciende sobre los diferentes problemas socio-económicos de la época. La valorización que poseen sus últimas obras actualmente se debe al gran peso crítico socio-político que poseen; además que se desarrolla como un referente en cuanto al arte contemporáneo colombiano. Es reconocido por el público y todo el mundo del arte, pero no por la prensa y la publicidad debido a los temas que aborda en sus obras, que van muy de la mano con su personalidad. Su trabajo es invaluable para el arte colombiano ya que resalta la diferencia ya sea social o sexual en sus obras, y que su arte conjunto la realidad de la época.

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HOMOSEXUALIDAD Inició desarrollando obras basadas en el tema de la homosexualidad, de tal manera que su orientación sexual pudiera ser definida, esta indecisión la presentaba desde pequeño.

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La esquina rosa, 1995-2015. Archivo original análogo en 35 mm, impresión gicleé sobre papel de algodón (12 en total), 40 x 60 cm c/u.

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DROGAS

Con respecto a la droga, desarrolló principalmente el tema del narcotráfico en Colombia, ya que el contexto social en el cual vivió fue marcado fuertemente por estos problemas. Por esta razón en los años ochentas hizo algunas obras que se basaron en los materiales de la mata de coca; esta colección le dió continuidad a la anterior de homosexualidad al utilizar algunos de los personajes de aquella, pero ahora agregando nuevos problemas de drogadicción.

Broadway, 1996. Hojas de coca sobre muro, dimensiones variables.

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GUERRA

Finalmente, debido a todas las cosas que dejó esta época de narcotráfico en el país, el tema de la guerra se volvió algo crucial para las temáticas del fotógrafo. Después de una larga reflexión, su obra “El David” surge como crítica a la guerra mostrando otra faceta del concepto de belleza del “David” de Miguel Ángel, al tener como modelo un soldado herido en guerra.

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CRÍ TICA En el año de 1983, el crítico de arte Miguel González, escribió un artículo titulado “La realidad como reflexión” en la Revista Arte Colombia , en el cual hace una crítica al trabajo realizado por Miguel Angel Rojas. Miguel González destaca sus cuestionamientos acerca de las técnicas y el concepto mismo del realismo.

Miguel Angel Rojas es un artista que aporta a la reflexión sobre métodos para demostrar y dar una mirada más cercana a la realidad, un tema poco tratado en la época en la cual inició su carrera como artista conceptual. En el artículo se resalta la rebeldía de Rojas, puesto que incorpora en el campo de las bellas artes la fotografía, la cual en ese momento en Colombia no era común vincularla con otros medios más típicos como el dibujo y el grabado.

Andina, 2000. Óleo y tinta sobre tela, guata y costura.

Caloto, 1994. Fotografia

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Cupido Equivocado, 1994. Fotografia

IMPACTO Ha expuesto en las bienales más reconocidas del mundo, se ha dedicado a retratar lo más doloroso del país, desde su campo como artista trata los temas más controversiales en Colombia, como lo son la droga, el homosexualismo, las fumigaciones con glifosato, el desplazamiento y las atrocidades de la violencia. En sus series de dibujos, fotografías, videos, pinturas e instalaciones ha usado hoja de coca, mambe, billetes de dólar y hasta semen, esto ha generado que sus obras siempre sean comentadas por quienes censuran este tipo de manifestaciones.

En una entrevista realizada por Alejandra López González, para el periódico El Tiempo dijo que su arte era político, como según él todo el arte lo es, puesto que plantea que “El artista es una persona que no se inscribe dentro de las normas de una sociedad y no ocupa un lugar para vivir encajado en el medio” (2014), puesto que él explica que el arte es una excepcional forma de vincularse a un medio de una manera diferente.

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OTROS DATOS Es abiertamente homosexual y está a favor de la legalización de la droga.

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Su obra fue censurada en Cuba a mediados de los años sesenta, puesto que decían que el homosexualismo era una “tara” del capitalismo.

Fue maestro de la famosa escultora colombiana Doris Salcedo

REFERENCIAS

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