Juggling Magazine #50 - march 2011 by Juggling Magazine

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Active People, Achille Le Pera, Agenzia Den, Agenzia Matrix Brescia, Agile, Agnieszka Stalkoper, aipsc.net, Al Saib, Alain Blissard, Alan Howard, Alan Plotkin, Albapasser.de, Alberto Alberghi, Alberto Calamai, Alberto Fontanella, Alberto Masoni, Aldo Scrofani, Aldo Viral, Alessandra Galante Garrone, Alessandra Improta, Alessandro Gigli, Alessandro Serena, Alessia Durolux, Alessio Michelotti, Alfonso Davide Pinelli, Alina Lombardo, Alivola, Ambaradan, Ambidextro, Amerigo Amerio, Amerio Costumi, amicidelcirco.net, Amiga, Andrè Pattendon, Andrea Burrafato, Andrea De Meo, Andrea Germani, Andrea Kaemmerle, Andrea Loreni, Andrea Macchia, Andrea Straccini, Andrea Tamburini, Andrea Thiel, Andrea Tiana, Andrea Vanni, Andreas Hecker, Animativa, Annalaura Cantone, Annalisa Savoca, Anomalie, ANSAC Ass. Naz. Sviluppo Arti Circensi, Anthony Trahair, Antico Baule, Antitesi Teatro, Antoinette Chaudon, Antolio, Antonella Geronimo, Antonella Selvaggio, Antonio Bucci, Antonio Coluccio, Antonio Giarola, Antonio Poggi, Arabella Franchi, archivio Alessandro Serena, archivio Big Apple Circus, archivio Capitò, archivio Cedac, archivio Circus Elleboog, archivio Circus Space, archivio Cirque du Monde, archivio Creativ, archivio Gandini, archivio J.Gilligan, archivio Kataklò, archivio Marco Papparella, archivio Raffaele De Ritis, archivio Roncalli, archivio Scuola Dimitri, archivio Zeithen, Ariane Bieou, Arteconfigurazioni, Artefesta, ArterEgo, Arteviva, Asfalt Art, Ass. Fogli Volanti, astropietro, Atena Daniela Bino, Atena Daniela Bino, Attrazioni Napoletane, Aurora Parodi, Barbara Govan, Beard, Ben Beaver, Ben, Beppe Sipy Tenenti, Bernard Dutheil, Bertrand Guay, Bettina Ravaioli, Bill Manson, Blackburn, Body Studio, Boomerang Art, Brendon Doran, Brioga C. Raynaud, Brocante, Bruno Furnari, Bugo, C’art Teatro, Camilla Peluso, Campacavallo, Carla Acquarone, Carla Mondino, Carlos Aria, Caterina Santinello, Catherine Ayala, Catia Fusciardi, Cavalgiocare, Cecilia di Marco, Cecilia Zucchetti, Cedric Annonier, Centre de Presse Monaco, Centro Studi Sviluppo Armonico dell’Uomo, Cerones, Chapitò Parapluie, Charly Gallo, Chez Nous... Le Cirque, Chiaradanza, Chicchi d’Uva, Christophe Beauregard, Christophe Reyhaud De Lage, Cinzia Foriero, Cinzia Sileo, Circo 238, Circo Canaja, Circo Circa, Circo D’abruzzo, Circo e Dintorni, Circo Instabile, Circo Tascabile, Circo Teatro Distratto, Circo Teatro Oblì Shalà, Circolarmente, Circomedia, Circomix, circostrada.org, Circumnavigando, Circus Bosch, Circus Magazine, circusfans.net, Cirko Paniko, Cirque du Soleil, Città del Sole Cagliari, Città del Sole Palermo, Claudia Bellasi, Claudio Brufola, Claudio Madia, Compagnia 320 chili, Compagnia dei Saltimbanchi, Compgnia I’m, Connie Leaverton, Conte Schippa, Corinne Pettini, Cornelio Cerato, Costantino Pucci, Cota Tequila Production, Creativ, Cris Gurney-Champion, Daan Yperman, Damas, Daniel Finzi Pasca, Daniel Marx, Daniela Cotza, Daria Palotti, Dario Duranti, Dario Sant’Unione, Dario Torre, Dave Finnigan, David Brittain, Davide Cattaneo, Davide Di Pioerro, Davide Giuranno, Denise Belli, Diego Andese, Dino Militano, Divertilandia, Dodo, Dolce Remi, Dominique Colin, Dominique Jando, Dominique Stree, Donald Mirando, Dora Creminati, Duo Acrobat, Duo Figaro, Duo Figarò, ECA European Circus Association, Eddy Mirabella, Eddy Mottaz, Edoardo Nardin, Edoardo Tomaselli, EJA European Juggling Association, El Circense, El Grito, Elena Ros, Eleonora Albanese, Elio Traina, Elisa Alvares Mer, Elisa Astegiano, Elisa Lamberti, Elisabetta Jankovic, Emanuela Carsana, Emanuele Marchione - Moon, Emilia Tau, Emilia Taurisano, Emiliano Favata, Emmanuele Marongiu, Emporio Pacenti, En Piste, Enzo Geronimo, Enzo Palumbo, Eric Bagai, Eric Pichè, Eric Saint Pierre, Erica Ceccarelli, Ericrack, Erik Grundman, Estelle Bourgeois, F.Calderola, F.Dehurtevent, Fabbrica del Clown, Fabio Cito, Fabio Dal Gallo, Fabio Fantuzzi, Fabio Marino, Fabrizio Gavosto, Facciamo Circo, FamiLupi ‘s, Farandula, Fasti Fringe Festival, Fauretto/Reporter, Favio Michi, FEDEC Federazione Europea Scuole di Arti Circensi, Federica Fattori, Feluna, Festival, Filiberto Andrea-Jean, Finisterrae, Five Quartet Trio, Flavio Ianniello, Flic Scuola di Arti Circensi, Francesaco Caspani, Francesca Parotti, Francesca Romama Nascè, Francesca Tecardi, Francesco Gondino, Francesco Laviano, Francesco Pinna, Francesco Sgrò, Francesco Vanni, Frederick Guerri, Frizzo, Fuma Che Nduma, Funambolika, G.Mariotti, G.Mosca, G.P.Zelli, G.Turtura, Gabriele Maschio, Gabriele Saveri, Gana Sport, Gerard Britton, Ghost, Gianluca Martelletti, Gianluigi Di Napoli, Giannantonio Cecchin, Gianni Risola, Gianni Sartirana, Gigi Cristoforetti, Gioacchino Paci, Gioca Luccoli, Giocanda, giocoleria.org, Giocolieri Emiliani, Giorgio Coppiardi, Giorgio Formenti, Giorgio Palmera, Giovanni Battaglia, Giovanni Dispensa, Giovanni Lumini, Giovanni Milano, Giulio Lanzafame, Giullari del Diavolo, giullarideldiavolo.com, Giuseppe Marra, Giuseppe Porcu, Giuseppe Punzi, Giuseppina D’Angelo, Gora, Gordon War, Grazia Dentoni, Grazia Fiore, Gughi Fassino, Guglielmo Batoli, Guido Nardin, Hanne Kekijkt, Happy Hours, Harry Baier, Henrys, Hermete Onlus Luden’s Circus, Hiram, Hors les Murs, Howie e Jenny Bailey - Juggling.tv, I Cialtroni, Ian Winters, Ibla Buskers, Ibonobi, Ignazio Laico, Il Cerchio Magico, Il Circo dei Bambini, Il Draghetto, Il Giglio, Il Muretto, Irene Croce, Irene Zuccarello, italianpoi.eu, Italo Piattelli, J.Dube, Jag Mag, James Ernest, Jaqulé, Jean Daniel Fricker, Jean Pierre Estournet, Jean-Claude Fourrez, Jerry Martin, Joe Edelman, Joke Schot, Joker Snc, Jokers, Jokol’arte, Jonah Samyn, Jonglerie Diffusion, Joonas Rissanen, Jossua, Judith Lange, Juggle, juggletube.com, Juggling Gate, juggling-therapy.com, juggling.tv, Juri Bisegna, K.Loch, Kappaerre, karakongioli, Karalis, Karl-Heinz Ziethen, kaskade.de, Kikè, Kiko, Kryolan Italia, L. Eboli, L’orbita, La Citè Libreria Cafè, La Gioca, La Valigia delle Meraviglie, Laura Bartoletti, Laura Donzella, Laura Kibel, Laura Peres, Le Baccanti, Le Strade di Macondo, Le Takiti, Lea Speciale, Leandro, Leda Ricchi, Leonardo Angelini,JUGGLINGmaGazINe.IT Liana Orfei, Libera Università di Alcatraz, Linda Curto, Linda Martinelli, Liv Panicate, Liv Scuola Di Circo, Livio Togni, Lorenzo , Lorenzo Baronchelli, Lorenzo ASSOCIAZIONE GIOCOLIERI & DINTORNICecchi, Lorenzo Dogana, Lorenzo Mastropietro, Los Filonautas, Luca Pelusi, Luca Piazzese, Luca Porticelli, LucaNUMERO Saini, Serri, lucaniabuskers.com, Luigi sicuranza, Luis Rosario, Lunaif, M.Crizanovic, Maddalena Trani, Magic 50 Luca MARZO 2011 House, Mailing List Juggling Italia, Maksim Komaro, Mangiafuoco, “Manuel “”Arimane”“ Moscariello,” Manuela Giusto, Marcello Serra, issn 1591-0164 Poste Italiane SpA Marco Bombarda, Marco sped. inBorghetti, a.p. 70% DCB ViterboMarco Palma, Marco Papparella, Marco Plama, Marco Schiavina, Marco Sciarpa, Marcyell Alchimista, Maria Teresa Cesaroni,Contiene Marianna De Sanctis, Marie Bajart, Marina Maciocci, Mario Barnaba, Mario Crescimbeni, Mario Onori, Mario Villaallegato P. e allegato R. ni, Mario Vitale, Marta € Teruzzi, Martina Favilla, Martina Nova, Massimiliano Catalani, Massimiliano Rossetti, Massimo Agus, Matt Hennem, 3,00 Matteo Cesari, Matteo Lo Prete, Maurizio Colombo, Max Biro, Mercantia, Mercatino Hobby Senese, Michel Nicolas, Michele Carminio, Michele Mancusi, Michele Martone, Michele Meloni, Michele Paletti, Microcirco, Mike Rollins, Miki Graziano, Milano Clown Festival, Milo Scotton, Ministero dei Beni e Attività Culturali, Mirabilia, misterdavid.it, Mondo Elfi, Mondo Troll, Monica Herran, Moreno Maggi, Mr. Bobs, MyLaika!, N.Vitali, Nagual, Nando e Maila, Nani Rossi, Nanni Angelo, Natasha Fantini, Nax Duby, newtonlaspelotas.net, Niccolò Riccardi, NICE (Network of International Circus Exchange), Nick Wilson, Nicola Cassanelli, Nicola Cassanelli, Nicola Danesi De Luca, Oltre la Luna, Ori Roth, P.Hawkes, Palestra Giocolieri Catania, Pam Beddard, pantakin.it, Paola Bianchini, Paola Petrin, Paolo Ganzi, Paolo Pioli, Paolo Ruffini, Paolo Scannavano, Paolo Stratta, Papatom, Paranza Del Geco, Parma Juggling Crew, Pasquale Scognamiglio, Passeri, Patrizia Marcato, Patrizio Paoletti, Paul Anderson, Pellegatta, Peruffo Andrea, Philip Radice, Philippe Ariano, Philippe Sibille, Pia Zanetti, Piano C, Piccola Scuola Di Circo, Piccolo Circo dei Sogni, Piccolo Circo Giocolarte, Piergiorgio Vimercati, Pietro del Miglio, Pietro Selva Bonino, Pirje Mikkanen, Play, Ponch Hawkes, Ponix, Pres du Plop, Primo Gnani Fotogramma, Quelli di Grock, Quinzio Quiescenti, R Pannain, R.Polizi, Raffaele De Ritis, Raffaele Sorrentino AIPSC, Raniero Corbelletti, Raphael Kaan, Riccardo Maffiotti, Riccardo Musacchio, Riccardo Tanca, Richard Faverty Rigobert, Richard Gennaro, Riky, Roberta Arias, Roberto Bianchin, Roberto Galoppini, Roberto Rognoni, Rodrigo Moranti, Romano/Seapress, Rosmarie Allneider Ploner, Sabina Patarini, Salvatore Frasca, Salvatore Mereu, Samuele Bonzio, Sanio Panfili, Santosh Dolimano, Sara Felder, Sara Micol, Sara Spini, Sblattero, Scavalcando, Scenica, Scolaro, Scuola Arti Circensi e Teatrali, Scuola di Cirko Vertigo, Scuola Naz. di Teatro e Arte Circense, Scuola Romana di Circo, Scuola Teatro Bologna A. Garrone, Sean Gandini, Serena Galella, Sergio Lo Verde, Sgabello Lesso, Shampoo Korman, Shay Wapniaz, Shay, Silvia Pacciarini, Silvia Pavone, Silvia Ruggieri, Silvia Vergelli, Simona Muratori, Simone Orrù, Simone Romanò, SirkusPyramidi, Sissi Burtone, Slapstick Duo, Smile Carucci, Soham e Steeeve, Sopra la Panca, Spaziocirco, Sportica, Stampa Alternativa / Nuovi Equilibri, Stefania Galli, Stefania Melillo, Stefano “Pane” Monfeli, Stefano Benassi, Stefano Borghi, Stefano Cantarinelli, Stefano Gallo, Stefano Guarino Grimaldi, Stefano Locati, Stefano Mapia, Stefano Pedrelli, Stefano Tesauro, Steve Brown, Stradda, Studio Ruggieri Poggi, Sul Filo del Circo, T.Jorgensen-Bokeh, Tarim, Tch’i Tch’iao, Tea Guarascio, Teatrazione, Ted Gifford, Teo Balocco, Theo O.Krath, Thomas J.Bokeh, Tiziana De Giosa, Toinetje, Tommaso Garavinni, Tony Clifton Circus, Toto Clemenza, Tra Palco e Realtà, Tutti Matti per Colorno, Umberto Mamigliano, Un Clown per Amico, unicyclist.it, Valentina Bosio, Valentina Consolo, Valeria Bolgan, Valeria Campo, Valeria Zurlo, Valerie Remise, Valerio Gemito, Valerio Tosi, Veronique Vial, Vertigimn, Ville Walo, Viola Berlanda, Viola Ferraris, Vip Viviamoinpositivo, Virginie Perocheau, Vitalber, Vitamina Circo, Voilà, Vola Voilà, Volker Maria Meyer, Walter Bersani, Web Format, Y. Forhan, Yvanoh Demers, zeligspettacoli.it, Ziliotti Lorenzo, zirkolika.com, Zona Ufo

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bollettino informativo dell’Ass. Giocolieri e Dintorni Pubblicazione trimestrale Anno X, n.50, marzo 2011 Registrazione Tribunale di Civitavecchia n. 9 del 21 novembre 2002 ©2002 Associazione Giocolieri & Dintorni viale della Vittoria, 25 00053 Civitavecchia (RM) h www.jugglingmagazine.it e jugglingmagazine@hotmail.com f 0766 673952 m 347 6597732 Direttore Responsabile Marcello Baraghini Direttore Editoriale Adolfo Rossomando Grafica e impaginazione Studio Ruggieri Poggi h www.ruggieripoggi.it t 06 57305105 Distribuzione Nuovi Equilibri t 0761 352277 f 0761 352751 Stampa Spedim via Serranti, 137 h www.spedim.it Stampato il 20 marzo 2011 In copertina buon anniversario Italia ❤ Juggling Magazine

Pubblicazione sostenuta dal

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Juggling Magazine n. 50. Un piccolo grande traguardo che, in una sorta di Kabala del giocoliere, vogliamo condividere con tutti voi. Per cominciare, giocolando con i multipli del numero 5, abbiamo agganciato la copertina n.50 di Juggling Magazine al tricolore dei 150 anni d’Italia e, su sfondo azzurro “nazionale”, ai 650, tra reporter, studiosi, redattori, giornalisti, traduttori, interpreti, artisti, fotografi, illustratori, scuole, sostenitori, sponsor che, nel corso di questi anni ci hanno affiancato e supportato nel progetto Juggling Magazine, contribuendo alla crescita in Italia di tutto il movimento legato alla Giocoleria e al Circo Contemporaneo. Di numeri è anche zeppo l’articolo sul Social Siteswap che trovate in queste pagine. Per suggellare l’evento, e per resettare i contatori, abbiamo inoltre deciso di aprire le “cantine” e mettere a disposizione dei lettori le ultime copie dei 50 numeri arretrati di Juggling Magazine, confezionati in due raccoglitori personalizzati che potessero ordinatamente accoglierli sugli scaffali di casa. Sono 2 5 le raccolte disponibili, esaurite le quali i primi 50 numeri di Juggling Magazine saranno reperibili solo in formato pdf. Questo gioco di rimandi e di traguardi non poteva non coinvolgermi anche personalmente, così ho ripreso gli allenamenti per cimentarmi nella cascata di 5 palline per almeno 50 lanci, un modo gioioso per chiudere il cerchio e festeggiare i miei imminenti 50 anni! Una maratona di 50 ininterrotti trimestri dedicati ad una mole di contributi redazionali confluiti in una

biblioteca di oltre 1500 articoli e la distribuzione di oltre 75.000 copie di Juggling Magazine. Sicuramente il momento ideale, per certi versi anche doveroso, per avviare una riflessione sul percorso intrapreso in tutti questi anni e sulla direzione da seguire nei prossimi. La scena italiana ed internazionale ci regala preziosi spunti ed occasioni per rilanciare con entusiasmo il nostro progetto, per rimarcare il cross over sempre più entusiasta di una comunità di giovani talenti e appassionati che si sta aprendo a tutte le arti circensi e dello spettacolo in generale. Per stimolare la partecipazione di tutti all’interno delle nuove aggregazioni che prendono vita, dalla EYCO (Europeran Youth Circus Organization) alla recente FISAC (Federazione Italiane Scuola e Arti Circensi) ai tanti network internazionali. Tanti buoni propositi, ma anche tanta confusione sotto il cielo… chiudiamo questo numero 5 0 di Juggling Magazine tra i fragorosi echi di un Maghreb in fiamme, nell’aftermath del cocktail micidiale - terremoto, tsunami e nuclear fall out che ha messo in ginocchio il Giappone, alla cui millenaria cultura delle arti circensi - dagli otedama, agli edo-daikagura, ai giovani interpreti contemporanei - tanto dobbiamo. È a loro che dedichiamo l’immagine di apertura e una pausa di commosso raccoglimento. Come ciliegina sulla torta, la comunicazione del Governo di nuovi tagli alla Cultura… Adolfo Rossomando

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Il Festival è stato creato 32 anni fa da Isabelle e Dominique Mauclair, con l’intento di permettere ai giovani artisti di farsi conoscere in un’epoca dove non c’era ancora internet né i tanti media di settore odierni. Oggi, 32 anni dopo, il festival ha ancora al sua legittimità perché in 32 anni ha scoperto dei numeri eccezionali di artisti che poi hanno girato il mondo e sono diventati delle star. Ancora

oggi un artista che partecipando al festival conquisti una medaglia guadagna un enorme riconoscimento in Europa a nel mondo. Il Festival accoglie in media ogni anno 100 artisti di tutte le discipline circensi e provenienti dai quattro angoli del mondo. Per essere ammessi al Cirque de Demain bisogna essere appunto.... giovani! L’età massima è 25 anni, 30 anni per i porteur e i clown, e anche in

caso di una compagnia tutti i membri devono rientrare nei limiti di età. Età minima 16 anni, con un’eccezione per membri under 16 di compagnie, accettati perché coinvolti così in una grande esperienza formativa. La selezione dei numeri prende in considerazione l’essere sufficientemente contemporaneo, quindi vengono scartati numeri ritenuti troppo classici o tradizionali. Il verdetto della

XXXII Festival Cirque de Demain|

cirquededemain.com

intervista di A.R. al direttore Alain M. Pacherei traduzione a cura di

Parigi, 27/30 gennaio

foto di Mael Tebibi

foto di Paco Manzano

foto di Francois Dehurtevent

Tommaso Negri

rawart|raw-art.org intervista di A.R. al fondatore Taras Pozdnyakov foto di Taras Pozdnyakov

Incontriamo al Cirque de Demain il giovane artista/regista ucraino Taras Pozdnyakov, i cui numeri qui al festival sono stati premiati con numerose medaglie. Una buona occasione per farci raccontare qualcosa di più su Raw Art…

Sono nato in Ucraina, a Kiev, in una famiglia di artisti di circo. I miei genitori, Yuriy e Natalia, non hanno cercato di coinvolgermi subito nelle arti circensi e gliene sono davvero grato. Ho suonato il violino e la chitarra, ero appassionato di calcio, leggevo libri, ascoltavo musica. Ho preso la decisione di praticare l’arte circense solo

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a 15 anni. È difficile dire che cosa mi abbia spinto a farlo. Credo semplicemente che fosse il mio destino. Sono entrato alla Scuola di Circo di Kiev per diplomarmi come giocoliere. Mio padre era contento della mia scelta ed è stato il mio primo ed unico insegnante. Nei primi 4 anni di allenamento Yuriy mi aveva trasmesso le cose più utili e fondamentali per la mia successiva carriera artistica permettendomi di definire obiettivi e raggiungerli lavorando sodo. Inoltre, pur cominciando da zero, dopo 4 anni facevo girare già 9 cerchi grandi e ho partecipato al “Cirque de Demain”. Conseguito il diploma ho lavorato per 6 anni in Rizoma, teatro fondato da Anatoliy Zalevskiy. È

foto di Francois Dehurtevent

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stato il momento in cui ho capito che la giocoleria non era abbastanza per me. Mi sono così laureato presso l’università specializzata in direzione del circo. La mia prima produzione è stata il numero di Iroshnikov Brothers, che ha vinto la medaglia d’oro al Cirque de Demain 2004 e il Clown d’Argento a Monte Carlo del 2005. Nel 2008 e 2009 i numeri “Question” di Sergey Timofeev e “Sea Story” di Aleksander Koblikov hanno ricevuto anche loro una medaglia d’oro al Cirque de Demain. Nel 2009/2010 ho creato 6 nuovi atti, due dei quali sono stai presentati quest’anno al “Cirque de Demain”. Ora lavoro come insegnante e direttore di scena alla Scuola di Circo di Kiev, e sono impegnato nello sviluppo di [Raw Art]. Questo progetto credo sia cominciato già quando ho preso gli oggetti di giocoleria tra le mie braccia. Non aveva

ancora un nome e non sapevo quale sarebbe stato il suo destino. Ma una cosa era evidente, sarebbe stato uno degli obiettivi principali della mia vita. L’ho definito [Raw Art] di proposito perchè è un progetto i cui ambiti sono e vogliono rimanere ampi. Non è un teatro, non è uno spettacolo, non è una

giuria, composta da figure illustri del mondo circense, premia la tecnica (da 0 a 20 punti), la parte artistica (da 0 a 20 punti) il contatto con il pubblico (da 0 a 10 punti). Inoltre si dà alla giuria la possibilità di assistere due volte ai numeri, così da poter esprimere un giudizio che tenga conto dell’intero corpo dei numeri presenti al Festival. Ogni artista riceve il medesimo cachet e il tempo loro concesso in pista non deve superare i 6 minuti, con deroghe concesse dalla giuria ad alcuni numeri, come i clown, che hanno bisogno di un po’ più tempo perché il personaggio si riveli pienamente. Dunque una vera competizione, dove tutti sono

sullo stesso piano e in corsa per le medaglie. In questa edizione abbiamo presentato in pista l’esibizione numero 1000 dall’inizio del Festival, un bel traguardo! La cosa che accomuna tutti i numeri da più di 30 anni è la grande tecnica, ma anche la componente poetica dei numeri, che è sempre stata presente. Tra le innovazione di questi ultimi anni troviamo invece maggiore attenzione alla coreografia, alla teatralizzazione e messa in scena dei numeri, aspetti cui si pone sempre maggiore attenzione e che risultano notevolmente migliorati. Da qualche anno il festival non si svolge più nella storica location del Cirque D’Hiver ma sotto

compagnia con una certo numero di artisti. E non è sicuramente una organizzazione commerciale. Non voglio pormi limitazioni nel suo sviluppo. Mi sembra più interessante… Il nome [Raw Art] è il risultato dalla mia passione per la fotografia. Sono sicuro che conoscete le macchine fotografiche

più recenti, capaci di fare foto praticamente senza l’intervento dell’uomo. Devi solo premere il pulsante! Non hai nessuna preoccupazione di esposizione, bilanciamento del bianco o profondità di campo. Inoltre la fotocamera ha scelto il momento opportuno per fare una foto! occhi chiusi? La fotocamera aspetta che siano aperti! La persona in cornice non sorride? Non è un problema, la fotocamera sa aspettare. Ma che cosa si deve fare nel caso in cui non vogliamo fotografare il sorriso, nel caso in cui si desidera fotografare le lacrime? Cosa si deve fare nel caso in cui la scena è diversa dal punto di vista dei programmatori delle fotocamere? Cosa si deve fare se il tuo

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l’ampio chapiteaux del Cirque Phenix. Una scelta maturata perché i 1600 posti disponibili al Cirque D’Hiver non permettevano di praticare una politica di riduzioni per gli studenti delle scuole di circo o per gli invitati. Eravamo inoltre molto limitati anche negli spazi, non avendo un foyer dove poter allestire stand e mostre. Inoltre il produttore del Cirque De Demain e del Cirque Phenix sono la stessa

persona! Il Festival è gestito da un’associazione no profit, il cui staff amministrativo e artistico viene supportato da un grande numero di volontari e un budget di 60.000 € per i 4 giorni di spettacolo. Ogni sera tra staff, volontari e artisti sono impegnate oltre 250 persone, mentre l’affluenza del pubblico raggiunge le 15.000 presenze durante il festival, sotto uno chapiteaux quasi sempre pieno.

In futuro prevediamo di portare a 3 le serate di selezione e di introdurre l’organizzazione di edizioni speciali all’estero, come avvenuto a febbraio scorso in Canada, a Montreal, dove il nostro staff ha portato e presentato un’edizione speciale che vedeva esibirsi la nostra orchestra e una selezione di dieci artisti che in passato sono stati premiati con medaglie al Cirque de Demain.

voglio davvero che i mie numeri girino il mondo e che gli artisti guadagnino dei soldi. Ma i soldi per noi sono solo uno strumento, non il fine. Ho sempre scelto gli artisti con attenzione e gli artisti a loro volta hanno scelto me, ecco perché [Raw Art] è una comunità di persone collegate da obiettivi, prospettive e visioni comuni. L’obiettivo attuale fondamentale per noi è condividere il nostro lavoro creativo con il mondo intero. In futuro mi piacerebbe fare uno spettacolo composto da numeri nati all’interno del progetto [Raw Art]. Collaboro strettamente con i miei genitori, che sono insegnanti alla Scuola di Circo di Kiev. Natalia Pozdnyakova è una insegnante di contorsionismo e di verticalismo, Yuriy Pozdnyakov insegna giocoleria. Entrambi sono tra i migliori specialisti al mondo, che hanno formato artisti del calibro di Sergey Timofeev, Aleksandr Koblikov, Grigoriy Lovygin, Dima Shine. I miei genitori formano artisti, io creo numeri. Una sorta di azienda a conduzione familiare. I miei ultimi 6 numeri sono stati creati in collaborazione con la designer ucraina Valery Kovalska, una persona davvero meravigliosa, oltre che un designer di talento. In questa fase [Raw Art] segue completamente i principi

del “fai da te”. Tutto, compreso l’affitto del palazzetto dello sport, e il video editing è realizzato con l’aiuto della mia famiglia e gli sforzi degli artisti. Non abbiamo ricevuto alcun sostegno pubblico, inoltre il pubblico in Ucraina è troppo eccitato da progetti commerciali come “l’Ucraina’s got a talent”, “X-factor”, etc. E c’è un paradosso siamo abbastanza famosi nel mondo, ma l’Ucraina non ha bisogno di noi. Mi auguro che questa situazione cambi col trascorrere del tempo. Purtroppo l’arte circense mi ha più spesso deluso che ispirato. Le uniche persone, che mi hanno sempre ispirato, oltre ai miei genitori, sono stati il grande direttore russo Valentin Gneushev e il mio collega e

foto di Pablo Wunsch Blanco

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modo di guardare è privo di stereotipi dettati dalla società? Utilizzate la modalità manuale e il formato *.raw, e avrai il controllo completo delle immagini; sarete in grado di mostrare al pubblico il mondo nel modo in cui solo voi potete vederlo. Una situazione analoga si verifica nel circo, quando lo si vuole tutto sorrisi e allegria, dispensatore più di intrattenimento che di spunti di riflessione. Ma sono convinto che il circo, insieme al cinema, la danza e il teatro possa far riflettere, provare empatia, piangere… C’è poi un significato aggiunto nella scelta della parola Raw (grezzo) ma non la rivelerò ancora. Spesso definisco il nostro lavoro creativo “circo alternativo”. Se chiedete ad un campione random di persone cosa sanno del circo, molti di loro citeranno il Cirque du Soleil, alcuni di loro vi racconteranno di clown e pony, ma la maggioranza delle persone si riveleranno nella loro completa ignoranza. Sarebbe veramente proficuo poter cambiare questa situazione. Se confrontiamo il circo al cinema, scopriremo che il Cirque du Soleil è un blockbuster di alta qualità, un “Avatar” del mondo del circo con i suoi budget milionari, box office, effetti speciali, trucco e costumi, ma senza alcun accento sul mondo interiore, senza alcuna esperienza emotiva dei personaggi portati sulla scena. Dall’altro lato clown e pony rappresentano commedie superficiali del tipo “American pie”. E questo è tutto. Non c’è alcuna alternativa. Non c’è alcun “Requiem per un sogno”, film d’essai, cinema non commerciale. Spero tu capisca bene: io

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amico Anatoliy Zalevskiy. Le principali fonti di ispirazione per me sono stati la letteratura (Fratelli Strugatski, Bulgakov), il cinema (Tarantino, Aronofsky). La musica mi serve come una fonte illimitata di energia (Muse, Korn, RHCP, The Prodigy, Rammstein, etc.). Spero davvero che questa intervista aiuti molte persone a fare la conoscenza con il progetto [Raw Art]. Siamo sempre pronti a collaborare e sempre alla ricerca di persone che la pensino come noi.

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XXVII Golden Circus|

goldencircusfestival.it

23 dicembre / 9 gennaio 2011, Roma foto di Mauro De Sanctis

Andare in cerca di nuovi numeri, lottare per avere un bravo artista... l’attesa di questo festival è sempre una grande emozione, è come una creatura che ogni anno viene al mondo. Noi non viviamo solo di quello che vede il pubblico, ma anche di grandi piccole soddisfazioni che ci stimolano a fare meglio: una bella critica, un applauso più forte, uno spettacolo particolarmente bello, sono queste le cose che ci fanno andare avanti. Tra le novità di quest’anno la rassegna Circ-up! e anche una mostra di illustratori e quadri, perché avere l’arte nell’arte è una cosa importante. Tutto ciò che attira verso lo spettacolo circense, è per me motivo di gratitudine. Ho avuto il piacere di incontrare Valeria Campo e da anni abbiamo lavorato al progetto di una scuola nazionale. È anche questa una cosa bella e forse naturale conseguenza dell’esperienza del Golden Circus. Non vedo l’ora di aprire rapporti con altre scuole, ospitarli, essere ospitata, attivare scambi. Se ho convinto mio marito a fare un grosso investimento approntando un nuovo grande tendone per la scuola è perché ci crediamo profondamente. In una metropoli così estesa come Roma, dove le distanze hanno un peso, c’è bisogno di maggiore offerta formativa, dislocata nelle tante aree della città. Inoltre non dobbiamo dimenticare che la presenza di più scuole stimola il confronto e stimola a migliorare la propria offerta. Liana Orfei

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Vetrina italiana dei giovani talenti del circo internazionale 28/29 dicembre 2010 L’idea di una rassegna dedicata ai giovani artisti di circo nasce da due fattori: far conoscere al vasto pubblico, e non solo agli addetti ai lavori, le creazioni degli artisti delle scuole internazionali di circo, con esibizioni che non superano i 10 minuti ma che hanno le caratteristiche e lo “spessore” di vere e proprie coreografie. Dall’altra, credo che per un giovane artista il confronto con il pubblico sia momento di crescita tecnica e artistica. Per questo l’ospitalità data a Circ-up! da parte del Golden Circus Festival è importante: i giovani artisti si sono dovuti confrontare con la grande pista di 13 metri, esibendosi due volte al giorno di fronte a un pubblico eterogeneo e numeroso di adulti, bambini e giovani appassionati di circo. Per gli artisti non è stata solo una vetrina, ma anche un momento di apprendistato e scuola. È una strada che percorreremo ancora, visto il successo riscosso dalle innovative coreografie tra il pubblico di tutte le età. Per sottolineare il carattere giovane della rassegna, la giuria tecnica di Circ-up! è composta da una rappresentanza di giovani artisti di arti di strada, di circo, ginnasti, coreografi e danzatori, giornalisti specializzati. Valeria Campo

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Linn Broden|linnbroden.se Sono svedese, vivo a Stoccolma e la mia adolescenza è trascorsa vivendo con mia madre in una casa tra i boschi, andando a scuola e appassionandomi prima alla ginnastica e poi alla danza e all’equitazione. Terminati gli studi mi iscrissi ad una scuola di teatro dove, dopo un anno a tempo pieno, incontrai delle ragazze che facevano circo in una compagnia. Rimasi meravigliata, pensavo che per fare circo bisognasse nascere in una famiglia circense e cominciare fin da piccola. Mi iscrissi così a 21 anni ad una scuola a Copenahaghen dove facevano circo, ma anche teatro, arti visive, acrobatica. Ho cominciato come porteur in un mano a mano, ma gli allenamenti erano troppo duri, e quando un giorno vidi qualcuno fare swinging sulla corda molle, ne rimasi colpita. Pensavo fosse una cosa impossibile, ma ne ero affascinata e così comprai una corda, che montai nel refertorio. A scuola cominciai ad apprenderne la tecnica da appassionata, ma quando gli allenamenti divennero giornalieri era chiaro che la stavo scegliendo per la vita. Frequentai per due anni questa scuola e poi per tre mesi andai a Mosca per una serie di allenamenti molto intensi alla tecnica della corda molle, acrobatica a balletto. Al ritorno mi iscrissi al corso triennale di performing art del-

l’università di Stoccolma. Ne sono uscita lo scorso giugno con un mio numero, pronta a cimentarmi nel mondo dello spettacolo! Il circo contemporaneo è in continua crescita e ci sono molti contatti e collaborazioni in tutta la Scandinavia. In Svezia c’è una compagnia molto nota, Circus Circa, ma ci sono solo 5/6 festival, e quella di Stoccolma è l’unica scuola professionale. Per tutte le altre piccole compagnie è difficile farsi notare, e per affermarti devi viaggiare all’estero. Ci vuole molto allenamento per cominciare ad esprimersi sulla corda molle, che è una disciplina ancora poco diffusa. La mia idea quando ho cominciato a lavorarci su era di rompere questo clichè dell’atto di equilibrismo, volevo un focus sulle altre dimensioni della corda molle. Volevo utilizzare danza e acrobatica così come equilibrismo, utilizzare la corda in tutte le sue dimensioni, non solo per camminarci. Credo che la corda molle offra molte più possibilità del filo teso. È davvero una corda, tu puoi decidere di slegare un’estremità e fare tante altre cose. Il mio approccio all’attrezzo per i primi sei mesi era di non salire sulla corda, ma semplicemente giocarci in tutti i modi possibili. Ancora oggi i miei allenamenti non cominciano mai con l’approccio in piedi sulla corda,

Giulio Lanzafame|giuliolanzafame.net Ho origini siciliane e a 8 anni ho cominciato a giocolare, trascinato da mio fratello che la usava durante lo studio all’università. A 16 anni l’incontro con altri artisti di strada di Catania, alle prime armi anche loro, ha intensificato i miei allenamenti e da lì ho cominciato a fare spettacoli di strada. Frequentavo ancora il liceo ed osservando i miei genitori capivo che non ero adatto a fare un lavoro di routine così, terminato il liceo nel 2006, mi sono iscritto alla FLIC. A Torino ho appreso le basi dell’acrobatica e di altre discipline, strutturando meglio le mie abilità di giocoliere. Diplomatomi mi sono unito, quasi per gioco, ad una mia amica che andava a Montreal per le audizioni dell’Ecole National du Cirque. Con mia grande sorpresa e soddisfazione sono stato accettato ed ho iniziato uno studio intenso sul clown, l’acrobatica e la giocoleria. Ricercavo movimenti fisici che esprimessero emozioni e stati d’animo sui quali poi strutturare sequenze di tecnica di giocoleria. Ho poi

introdotto pattern di mani e piedi, più o meno tradizionali, ed alla fine ho fuso tutto con la mainipolazione degli oggetti, come la sedia che mi accompagna sulla scena. In tre anni di scuola ho fatto 9 progetti artistici tutti con registi diversi, sempre assistiti da professori russi di tecnica pura e da professionisti che ti spronavano a sviluppare il lato artistico come Gypsy Snider membro de “Le 7 Doigts del Main”, che ha anche curato il nostro saggio finale. Montreal mi è servita a diventare più disciplinato nel lavoro ed a sviluppare metodi di creazione artistica. Col tempo ho trovato anche un passo diverso, mentre prima accentravo molto la tecnica acrobatica ora sono più incline allo sviluppo di vari focus. Penso di aver imparato anche ad affrontare la scena nel modo giusto, senza farmi più sopraffare da tensioni e apprensioni. Finita la mia esperienza a Montreal ero pronto per tornare in Europa, per fare il mio numero solista. Così ho lavorato nei cabaret in Germania, in Italia ho fatto uno

prima ci gioco intorno, dal pavimento, perché è così che trovo nuove cose. Per questo il numero che ho portato qui a Circ-up! ha più focus sulla parte di danza e movimento che su quella di equilibrismo puro. Mi piace che lo show sia fluido, che la gente non stia ad aspettare un trick e poi un altro ancora, penso più a una danza, di essere davvero a tempo con la musica, che è stata composta ad hoc per questo numero. Altre mie passioni, oltre a tutti i generi di danza, sono trascorrere tempo all’aperto, nella foresta, nella natura, veleggiare, stare a contatto con l’acqua, non a lungo, giusto per prendere l’ispirazione, per recuperare la tranquillità e la gioia che mi serve per approcciare la corda.

linnbroden

giuliolanzafame..

spettacolo con Riccardo Strano in Italia, ed ora mi sono riunito in Svizzera con ex allievi di Montreal per una nuova creazione al Circus Monti. Della giocoleria mi ha sempre colpito il suo aspetto “zen”, la reiterazione dei movimenti, la possibilità di essere lì completamente assorto in qualcosa, la propensione ad accettare continue sfide con te stesso. Mi piace l’infinità delle cose che puoi sviluppare, tutto quello che fai è completamente diverso da come lo fanno gli altri. j u g g l i n g m a g a z i n e n u m e r o 50 m a r z o 2011

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www ww ww.p .pa assssiin ng gd db b..cco om m//a arrttiicclle ess..p p www.passingdb.com/articles.p hp?id=13). hp??iid hp d= =1 13 3)).. L’articolo L’arrttiicco La L’ ollo o aveva ave av evva a un un linguaggio lilin ng gu ua ag gg giio o fortemente forrtte fo em me en ntte e matematte ma e-matico mattiicco ma o così, cossìì,, che co che ch e al al tempo tem te mp po o molti mollttii giocolieri mo g io gi occo olliie errii non non no n posero posse po erro o molta molltta mo a attenzione attte at en nzziio on ne e alle allle al e sue sue su e applicazioni app ap plliicca azziio on nii pratiche. pra pr attiicch he e.. La La “Pré“Prré “P é-chac cha ch acc transformation” tra tr an nssffo orrm ma attiio on n”” si si è riverivve ri e-lata latta la a invece invve in ecce e un un modo mod mo do o intelligenintte in elllliig ge en n-te te per perr trasformare pe tra tr assffo orrm ma arre e ogni ogn og nii sitesitte si e-swap swa sw ap p da da solista solliisstta so a in in numerosi num nu me erro ossii e affascinanti afffffa a asssccciiin na n an a ntttii schemi n ssccch he h em e mii di m di passing. pa p assssssiiin a ng n g. Inoltre Inoltre gli gli schemi schemi che che ne ne risulrisultano conservano conservano una una somisomitano glianza strutturale strutturale al al siteswap siteswap glianza dai dai quali quali derivano, derivano, e questo questo

aggiunge agg ag giiu un ng ge e un un pregio matematico co e stilistico stiilliissttiicco st o alla conversione. Noi Noii chiamiamo No chiia ch am miia am m questi schemi “simmetrici” “siim “s mm me ettrriiccii”” perché ognuno dei deii giocolieri de gio gi occo olliie err coinvolti esegue la di self e la stessa ste st essssa a sequenza se se pass. passss.. Oltre pa Olttrre Ol e ad ad essere simmetrici, ci,, gli ci glii schemi gl sch sc he em m sono “sfalsati”, con con co n qu q ue esstto o si s intende che i gioquesto colliie co errii fanno fan fa nn no o la stessa cosa ma colieri in tempi tem te mp pii diversi divve di e e quindi “sfalin sati” ssa atttiii”” (Staggered a ((S Sttta S ag a gg g gered Symmetric Symmetric Passing). Passing g)). Questo Questo sistema sistema è un un ottimo ottimo modo modo per per generare generare tutti tutti i possibili possibili schemi schemi di di passing, passing, pur pur con con alcune alcune restrizioni. restrizioni. InolInol-

Doreen D ore or reen Grossman Grossman eT The Gandinettes he G andinettes|

Ho trascorso la mia adolescenza enza a D Dresda. resda. TTr Tra ra i premi delle feste della Cassa d dii R Risparmio dove isparmio d ove lavorava mia madre c’erano ssempre dei dii empre d ei sset et d tre palline, e negli anni a ccasa ne avevamo asa n e a vevamo accumulate un bel po’! Non rricordo dipenicordo sse ed ipendesse da questo o da altro, m ma 17 anni, aa1 7a nni, ssenza enza conoscere alcun giocoliere o n negozio dii g giocoegozio d iocoleria, ho preso una mia amica del palazzo mica d el p alazzo e siamo andate in libreria a prendere endere iill manuale manuale re a giocolare! giocolare! Poi, Poi, di Dave Finnigan per imparare solo quando sono andata all’università, ’università, ho ho conoconosciuto altri giocolieri, e capito o come come reperire reperire clave clave e altri attrezzi di qualità. Con loro ro ho ho imparato imparato un un po’ po’ di di tutto, tutttto, comprecompreso il monociclo, e durante gli studi studi mi mi cimentavo cimentavo in in piccoli piccoli spettacospettttacoli alla feste universitarie e alle lle convention. convention. Era Era una una vera vera passione, passione, che è diventata anche un lavoro voro retribuito retribuito da da quando quando ho ho cominciacominciato a lavorare tre anni fa con i Gandini Gandini nello nello spettacolo spettttacolo La La Dolce Dolce Vita. Vita. Essere stata ingaggiata da un n gruppo gruppo così così famoso famoso era era la la prova prova che che avevo raggiunto un buon livello ello e mi mi ha ha stimolato stimolato a credere credere di di più più nei miei potenziali. Con loro ho ho viaggiato viaggiato tanto tanto e ci ci siamo siamo esibiti esibiti in in Inghilterra, Scozia, Irlanda, Italia, alia, al al Cairo, Cairo, Barcellona, Barcellona, Dubai. Dubai. La La colcollaborazione si è allargata con on la la partecipazione partecipazione anche anche nei nei glow glow show e in altri spettacoli di ricerca icerca commissionati commissionati per per eventi eventi specifispecifici. Mi piace lavorare con i Gandini ndini perché perché ci ci sono sono spesso spesso dei dei progetprogetti nuovi, con un’attenzione forte forte anche anche alla alla tecnica, tecnica, l’ambiente l’ambiente è

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molto molto divertente, divertente, piacevole piacevole e anche anche la la composizione composizione del del gruppo gruppo è molto molto variavariabile bile evede evede anche anche le le donne donne protagoniprotagoniste. ste. Negli Negli anni anni 20 20 c’erano c’erano già già tanti tanti grupgruppii d dii d donne p onne artiste artiste cche he ffacevano acevano sspettapettttaad un buon Eppure ccoli oli a du nb uon llivello ivello ttecnico. ecnico. E ppure oggi, nonostante diffusione del oggi, n onostante lla a d iffffusione d el jjuguggling, non gruppi dii ““giocoliere”, g ling, n on ttrovi rovi g ruppi d giocoliere”, all’interno dei Gandini nata ccosì osì a ll’interno d ei G andini è n ata ll’idea ’idea dii ccreare Gandinettes”, un gruppo d reare ““The The G andinettttes”, u ng ruppo dii g giocoliere offrisse un approccio all d iocoliere cche he o ffffrisse u na pproccio a queffemminile emminile aalla lla ggiocoleria iocoleria e cche he q uepresenterà una prima Nella sst’anno t’anno p resenterà u na ssua ua p rima ccreazione. reazione. N ella ggiocoleria iocoleria ffemmiemminile mie maggiori Kati Yla-Hokkala, per pern ile lle em ie m aggiori iinfluenze nfluenze ssono ono K ati Y la-Hokkala, p er lla a ssua ua p ernei movimenti, poi modelli maschili, dii ffezione ezione n ei m ovimenti, e p oi m odelli m aschili, ccome ome lla a ccreatività reatività d Wes Peden, dii JJochen Pfeiffer. Mii p piace quando un W es P eden, lla a ttecnica ecnica d ochen P feifffferr.. M iace q uando u n ggiocoiocomovimento nella ma lliere iere iinserisce nserisce iill m ovimento n ella ggiocoleria, iocoleria, m a vvoglio oglio cche he ccii ssia ia della buona non molto modelli, aanche nche d ella b uona ttecnica. ecnica. IIn n ggenere enere n on ccerco erco m olto aaltri ltri m odelli, ma mii ccapita dii vvedere m a ggirando irando ttanto anto m apita sspesso pesso d edere ccose ose iinteressanti. nteressanti. ha LLa a ggiocoleria iocoleria h a ssegnato egnato la la strada strada della della mia mia vita, vita, e ho ho scelto scelto i posti posti dove dove vivere vivere anche anche sulla sulla base base della della giocoleria giocoleria che che volevo volevo praticare. praticare. Inoltre Inoltre l’apertura l’apertura verso verso una una comunità comunità internazionale internazionale all’interno all’interno della della quale quale ti ti ritrovi ritrovi mi mi ha ha resa resa più più socievole, socievole, ilil passing passing mi mi ha ha perpermesso messo di di relazionarmi relazionarmi più più facilmente facilmente con con persone persone nuove. nuove. Ero Ero una una ragazza ragazza più più riservata riserrvvata e senza senza la la giocoleria giocoleria forse forse non non lo lo avrei avrei fatto. fatto.

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piccoli popcorn. Abbiamo anche cominciato a definire questi schemi in cui sono coinvolti meno oggetti che giocolieri con il termine micro-pattern. Il DVD Social Siteswap contiene un centinaio di questi nuovi schemi di passing e capitoli introduttivi dove illustriamo teoria e pratica del sistema. Per entrare nei dettagli e nella grande varietà di questi nuovi schemi non vi resta altro da fare che procurarvi una copia del DVD Social Siteswap attraverso www.mediacircus.biz !!

foto di Aline Angeli

foto di Matt Hennem

tre fornisce un’utile comprensione intuitiva degli schemi di passing a giocolieri che hanno già una familiarità con la notazione dei siteswap. Essenzialmente il sistema prende un siteswap di N oggetti, con un periodo P e lo trasforma in uno schema di passing per 2 giocolieri. E fa questo aggiungendo o sottraendo la metà del periodo a ciascuno dei lanci del siteswap, e trasformando questo lancio in un passaggio. Gli schemi di passing che ne derivano sono denominati minipops, un modo per definire

Da D au un np punto di vista professionale ho anche un altro lavoro come all’Università, in un progetto sui dialetti italiani e per rricercatrice icercatr questo q uesto ancora oggi mi considero una giocoliera part time. Mi piace p iace mantenere m un equilibrio tra lavoro intellettuale e giocoleria. Q uando sono a Berlino studio e lavoro all’università, poi la sera Quando mii a alleno m llen nelle palestre giocolieri. In viaggio invece giocolo di più, ssoprattutto oprattu se viaggio per spettacoli. Qualche volta capita che per una non tocco gli attrezzi, ma in genere cerco di alleu na ssettimana ett narmi almeno 3 o 4 volte a settimana con 2 ore di individuale e n armi a un po’ di passing. Faccio anche jogging, e ginnastica, per manteu np o’ d nermi nermi in in forma, perché fare spettacoli è un lavoro impegnativo in cui cui i riflessi rifle e forma fisica devono sempre essere al top. Ho anche H oa nch altre passioni; fin da bambina ho studiato i cicli della natura, natura, i nomi delle piante, i problemi legati all’ambiente e mi piace passare il mio tempo nella natura. E poi la lettura; piace molto m devo avere un libro da leggere, in genere romanzi, storie devo sempre se di di gente gente straordinaria che mi ispirino.

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arturo Brachetti|

brachetti.com

Intervista di A.R. foto di Paolo Ranzani

Incontriamo Arturo Brachetti al Teatro Traiano di Civitavecchia, durante la tournee italiana del suo ultimo spettacolo “Ciak, si gira!”; con grande disponibilità ci racconta di sé e della sua arte prima di scomparire all’orizzonte…

Alle origini del trasformismo Il primo attore di cui venga documentato il trasformismo è tale Giovanni Gabrielli, che nel 1530 ca. si cambiava di maschera davanti al pubblico sulle piazze di Bologna. Dobbiamo ricordarci che era l’epoca della Commedia dell’Arte, quando un attore recitava per tutta la vita Arlecchino, Pantalone, oppure il bell’innamorato, grazie anche a parrucche e trucchi vari. E proprio nella Commedia dell’Arte ci sono diverse testimonianze di trasformismo, con Arlecchino che entra ed esce dai bauli vestito da altra maschera. Poi dobbiamo saltare nell’epoca del Music Hall di fine 800, quando il primo numero si chiamava “le grandi teste”, un podio dal quale il trasformista scendendo cambiava trucco e personaggi. Si metteva una parrucca e faceva Luigi XIV poi scendeva, si metteva un paio di baffi e diventava un altro personaggio, tutto un po’ naive. Fregoli, che cominciò a lavorare a fine ‘800 e terminò nel 1922, fu l’attore che portò questi numeri di second’ordine ad un livello più alto, realizzando veri e propri spettacoli. Lui interpretava 60 personaggi in uno spettacolo, faceva la parodia del Music Hall in un’epoca dove le vedette avevano la massima attenzione dei media.

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Girò il mondo interpretando piccole pochade dove entrava facendo il marito, la moglie, l’amante; oppure veri e propri spettacolini dove interpretava i ruoli degli artisti del tempo: ventrioloquo, ballerina, mago, giocoliere cinese, tutto in versione comica e ironica. La terza parte, il Fregoli Graff era un vero cinematografo. Dopo aver conosciuto i fratelli Lumiere fu il primo a portare il cinema in Italia nel 1902/1903, e qualche metro di pellicola è ancora sopravvissuto.

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Il nuovo Fregoli

Dietro le quinte

Non solo teatro

Da Fregoli in poi sono pochissimi i trasformisti, in genere suoi imitatori, così nel 1979 mi presero a Parigi non perché fossi il più bravo ma perché ero l’unico al mondo, e mi presentavano infatti come il nuovo Fregoli. Ho cominciato a 15 anni quando ero in seminario e il prete, che mi insegnava giochi di prestigio, mi regalò la biografia “Fregoli raccontato da Fregoli”. Fu allora che rimasi affascinato da questo personaggio della Belle Epoque. Da bambino ero magrolino, timido, e di colpo ho capito che grazie a queste esibizioni superavo la mia timidezza e mi aprivo. Ancora oggi lo spettacolo è per me una catarsi, una terapia quotidiana; quando sono in scena in fondo sono il sogno di me stesso, quello che mi piacerebbe essere, eternamente giovane, allegro, zompettante! Altro personaggio che mi ha influenzato molto è stato Fellini, un regista che ricorreva ad una finzione teatrale e non cinematografica. Se doveva girare una scena all’interno di un vagone ferroviario, non lo faceva con un filmato di paesaggio che scorreva attraverso i finestrini, ma con un dipinto che veniva girato da rulli, con dei macchinisti che sparavano vapore, con qualcuno che buttava gocce d’acqua sul vetro. Questa realtà “evocata” si sente nei suoi film e mi ha influenzato moltissimo. Io non ho trovato documentati i numeri di Fregoli, ma a 17 anni me li sono inventati per poi partecipare e vincere un concorso internazionale nel 1978. Da lì è cominciata

In questa versione più leggera dello spettacolo “Ciak, si gira!” porto in scena un’ottantina di personaggi. Mi coadiuva uno staff di 11 assistenti, tra cui 2 addetti ai costumi durante lo spettacolo, 1 addetto ai trucchi di magia, e alcuni cappelli e parrucche. Poi ci sono i macchinisti e i fonici. Quando esco dalla scena ho un fare tranquillo, ma appena scompaio alla vista del pubblico mi saltano addosso in tre e in un batter d’occhio ecco chi mi infila le scarpe, chi mi passa la parrucca, si viaggia veloci come in formula uno, e quando rientro in scena spesso ho il cuore in gola perché qualcosa non è al suo posto, anche se il pubblico nemmeno se ne accorge! È un lavoro molto fisico. Ci si fa anche male, si fanno movimenti bruschi. A fine spettacolo ti trovi coi lividi e devi capire quale dei tanti vestiti stringe troppo. Per questo provo molto durante le fasi di preparazione dello spettacolo e tra uno spettacolo e l’altro faccio sedute di pilates, girotonic. Mi riscaldo prima entrare in scena e faccio un po’ di ginnastica e stretching anche prima di andare a dormire, perchè mi aiuta a scaricare le tensioni dello spettacolo. Continuo a migliorare la tecnica stessa del trasformismo e certamente mi cambio molto più velocemente di Fregoli, anche perché oggi abbiamo a disposizione tessuti particolari, velcro, automatici, e continuiamo a lavorare sui materiali. Lo stesso numero dove esco dalla scena in mutande e rientro interamente vestito dopo pochi

“Ciak, si Gira!” è un omaggio all’affascinante mondo del cinema, di cui sono appassionato. E tra le figure che cito in scena c’è anche Long Chunney, un attore che negli anni ’20 divenne specializzato nell’interpretare ruoli di mostri. Lui inventò di sana pianta la tecnica, e i materiali per il trucco, con tutte le cere, i calchi, etc. Per far scomparire le sopracciglie se le strappava tutte, si bruciava i peli, si faceva delle protesi dentarie molto primitive - quasi al limite del masochismo! – e fu definito l’uomo dei 100 volti. Non era un trasformista che faceva spettacoli dal vivo e giocava sulla velocità, ma di sicuro era un attore trasformista che riusciva a dare un’anima ai personaggi che interpretava, da Quasimodo al Fantasma dell’Opera. Poi sono arrivati gli assistant e i supervisor al trucco... Oltre al cinema sono legato anche al circo, che apprezzavo fin da piccolo. Ho vissuto professionalmente gli anni in cui c’era questa grande voglia di cambiare, un bisogno colto poi dal Cirque du Soleil, ma prima ancora dal Circo Roncalli e dal Flic Flac di Andrè Heller, dove nel 1981 lavoravo in veste di presentatore in una tournè che ha girato più di un anno in Germania registrando il tutto esaurito. In questo spettacolo, dove il regista aveva radunato le cose più strane, dove si mischiava simbologia tedesca, con espressionismo, con poesie, con numeri da circo, ho scoperto questo mondo. Una rinascita che non è stata

una carriera di grande successo, e oggi ci sono artisti in tutto il mondo che mi copiano o che fanno riferimento a me. Il problema è che copiano i trucchi, si cambiano di vestito, ma non arrivano allo spirito, alla metamorfosi, alla capacità di portare in scena un’anima, oltre che un costume. Un po’ come i giochi di prestigio ostentati in maniera sterile, che si fermano all’effetto solo per strappare un applauso. Ogni personaggio evocato deve essere interpretato. Nella trasformazione non deve meravigliare solo la capacità di cambiarsi in fretta, ma come da una donna si diventa un uomo, e la donna cammina da donna, e sembra una donna, mentre l’uomo ha un altro peso, altre movenze. È anche per questo che il mio produttore mi vuole clonare e che ci stiamo chiedendo chi potrà mai essere un mio successore! Stiamo effettivamente cercando qualcuno che possa prendere la mia eredità, che difenda il mio spettacolo così come lo difendo io.

secondi è unico e richiede una tecnica molto avanzata, ma la cosa importante per me rimane sempre chiedersi il perché di una trasformazione. Custoditi in un deposito fuori Torino ho 350 costumi, che raggruppano una ventina di numeri; un vero patrimonio intellettuale, al quale spesso attingere per il recupero di qualche costume. Ma c’è sempre anche tanta ricerca per nuovi personaggi; sono io a disegnare gli abiti, il costumista realizza i modelli esecutivi, e poi si va in una sartoria (a Montreal, Torino oppure in altre città dove posso seguire le lavorazioni). Poi si fanno le prove, dove si scoprono tante piccole cose da aggiustare, e lì intervengono i sarti che mi seguono in tournè, con i quali in tutti questi anni abbiamo acquisito tanta esperienza e la capacità di trovare una soluzione per tutto. Alcune delle trasformazioni sono di una banalità incredibile, ma la difficoltà, come per i trucchi di illusionismo, è proprio concepire la semplicità della soluzione finale.

affiancata da una rinascita del varietà o degli spettacoli di rivista, a cui sono parimenti legato e che sono rimasti invece un po’ retrò. Mi ritengo per questo fortunato di aver potuto lavorare per tre anni a Parigi sul finire degli anni ’70 in uno degli ultimi Music Hall fatto alla vecchia maniera, con tante idee e non solo costumi in passerella. Ma il teatro assorbe al momento tutte le mie energie, quindi coltivo poche altre passioni, anche se ultimamente mi sto divertendo ad arredare la mia casa in modo stravagante, come un parco giochi, una cosa che diverte anche chi viene a trovarmi! Sogni nel cassetto tanti... chiaramente continuare a fare spettacoli, magari approdare al cinema e alla televisione, passare alla storia... ma anche aprire a Torino un museo della magia e a Parigi un cabaret.

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La danza verticale è una pratica artistica ibrida eseguita su diversi tipi di superfici verticali, che utilizza combinazioni di danza insieme a tecniche e attrezzature di arrampicata su roccia. Si svolge al di sopra del suolo e i danzatori salgono o sono sospesi nella parte alta degli edifici, in appoggio contro superfici verticali architettoniche o naturali, che spesso forniscono il ‘piano’ sul quale danzare. Il pubblico di solito, ma non sempre, guarda la

a cura di Kate Lawrence Lecturer in Theatre and Performance Bangor University, North Wales

Cos’è la danza verticale performance dal basso. La danza verticale è in genere praticata in spazi non convenzionali, come ad esempio muri e pareti di edifici urbani o su pareti rocciose in località rurali, ma è stata rappresentata da alcune Compagnie anche nei teatri, portando in tour delle ‘pareti’ portatili. Alcuni esempi sono Why? (2005), coreografia di Fin Walker per la Compagnia Gravity Levity di Lindsay Butcher e Bach Wall (1999) della Compagnia Project Bandaloop. Altre coreografie come Rock (1994) del coreografo inglese Nikky Smedley’s e Art (2002) una mia coreografia, sono state eseguite su pareti di arrampicata proprio in centri dedicati all’ar-

rampicata sportiva. Questi lavori utilizzavano come performer un insieme di danzatori e climber, sfruttando anche gli aspetti estetici dell’arrampicata. La danza verticale si distingue dalla danza aerea e dall’acrobatica aerea circense, come trapezio, tessuti e corda liscia, che di solito si realizzano a mezz’aria. Gli esempi più ‘teatrali’ di danza verticale si svolgono con danzatori appesi su edifici e pareti rocciose. Esempi notevoli di coreografi che creano il loro lavoro per architetture artificiali o siti naturali sono Wanda Moretti (Compagnia Il Posto di Venezia) e Amelia Rudolph (Compagnia Project Bandaloop, con sede a Oakland

in California). Queste coreografe attraverso le loro creazioni e in modi differenti, innescano una specie di contrappunto all’utilizzo che la natura umana prevede per l’uso delle architetture nelle città. Come esseri umani, siamo abituati a vedere il cielo sopra di noi e il terreno stare sotto; per il danzatore verticale, il cielo potrebbe essere sotto i suoi piedi, in modo da utilizzare la superficie verticale come se fosse pavimento su cui appoggiarsi. Tutto ciò richiede specifici regimi di allenamento fisco e percettivo. Attraverso la pratica di danza verticale, Wanda Moretti in un’intervista del 2006 sottolinea che “la percezione del corpo nello spazio nel danzatore

La danza verticale| verticale è decostruita. Il danzatore deve ricostruire tutto quello che conosce sul piano orizzontale e ripensarlo nel piano verticale usando altri sensi, altri muscoli, naturalmente tutto ciò comporta anche un cambiamento nei gesti”. Sport e arte si fondono per inseguire un utilizzo ‘alternativo’ dell’architettura. Lottie Child, artista e urban climber, suggerisce di “provare cose nuove con il nostro corpo in relazione all’architettura”, perché questo ci permette di espandere il repertorio di modi e di impegnarsi in special modo con strutture che inizialmente sembrano determinare solo un comportamento limitato. verticaldancekatelawrence.com

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Kermesse

annuario italiano dello spettacolo di Strada e di Pista

Federazione Nazionale Arte di Strada (Fnas/Agis)

Info e prenotazioni www.fnas.org

Un vero “must” per artisti e promotori, offre una panoramica sui servizi del settore, il calendario dei festival con mappa di ubicazione sul territorio, un’ampia sezione dedicata agli artisti, interventi su storia, idee sull’arte di strada e del circo.

foto di Zoe Vincenti

di Wanda Moretti Un carrellata tra le Compagnie verticali in Italia ci fa incontrare in Sardegna Luca ed Andrea Piallini, attori e fondatori di eVenti Verticali che, coniugando l’esperienza nel teatro per spazi aperti alla passione per il verticale, dall’alpinismo alla danse escalade hanno creato nel 2007 il loro teatro verticale. Hanno collaborano con artisti di diverse discipline dalla danza al teatro, dalla musica al nouveau cirque, ma anche con videomaker, light designer, fotografi, agenzie di moda. Eventi Verticali produce numerosi progetti ad hoc che chiama Intuizioni Verticali e dal

Compagnie Verticali in Italia

un palazzo di Parigi. E ancora I francesi Bruno Dizien e Laura de Nercy con la loro Compagnia Roc En Lichen nel 1985 a Fontainbleu crearono lo spettacolo Salle des bains, allestita su uno strapiombo di 400 mt di altezza sulle montagne del Verdon. In Italia il fenomeno si è diffuso agli inizi degli anni ’90, attraverso le performance della coreografa Wanda Moretti che in seguito ha fondato con Marco Castelli la Compagnia Il Posto, specializzata in spettacoli site specific verticali e aerei.

Le origini della danza verticale e alcune compagnie nel mondo

di Wanda Moretti In America alla fine degli anni ‘60 danzatori e coreografi erano impegnati a sperimentare i confini della danza in molte direzioni. La ricerca sul movimento coinvolgeva artisti e ambienti diversi mescolando tecniche e linguaggi, investigando gli spazi delle città e la possibilità di apportare nuovo significato ai luoghi. Fu così che a New York nel 1969, Multigravitational Aerodance Group, diretto da Stephanie Evanitsky, presentò la prima danza aerea nella quale Batya Zamir era appesa alle pareti tramite funi e corde elastiche. Trisha Brown in seguito con Man Walking Down the Side of a Building e Spiral, entrambe del 1970, avviava le sue sperimentazioni di movimento sulle facciate dei palazzi e per la strada. Dagli anni ‘70 in poi un fecondo filone della danza contemporanea si è cimentato nella sperimentazione di una danza definita in seguito aerea e verticale. Pionieri non furono solo gli americani, anche in Europa, in Francia, l’artista Yves Klein in Leap into the void del 1960, con l’aiuto di corde, si lanciava con un salto dal tetto di

proprio in centri dedicati all’ar-

2008 cura la direzione artistica del festival Musicarte ad Ossi (SS). www.eventiverticali.com Compagnia in volo fondata da Marco Mannucci, Mattatoio nasce a Prato nel 2006, Mattatoio è un macello (pubblico) dove succede di tutto. Con i suoi Matt’attori dà visioni fuori del normale (“matte”): Sospese. Passione per l’arrampicata sportiva, l’acrobatica, il teatro di strada, il teatro, la poetica del non ordinario, il circo sono alcuni dei principali ingredienti. Con echi lontani all’architettura a volume zero di Banham e memore delle visio-

Bandaloop, con sede a Oakland

ni sospese di Chagall, Mattatoio si stacca dal suolo per volare sulle facciate di torri, palazzi, castelli. www.mattatoio.org La Grimaco_movimentiumani è di Torino, fondata da Veronica Forioso nel 2004. esplora il movimento su corda in produzioni teatrali, site-specific e spettacoli a domicilio. L’interesse verso le molteplici possibilità creative che la danza verticale offre caratterizzano la ricerca di questa coreografa che ha iniziato il suo percorso in Inghilterra con Scarabeus Theatre Company e con Morag Wightman nel

corpo nello spazio nel danzatore

foto di Roberto Salomone

to, ma non sempre, guarda la

campo della sperimentazione del movimento a gravità zero. Il comune desiderio di provare nuovi sistemi di volo ha favorito l’incontro fra Grimaco e il gruppo di tecnici specializzati Orion Riggers, che di recente hanno collaborato alla creazione della sezione aerea del “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare diretto da Andrea Battistini. www.grimaco.org La Compagnia Il Posto diretta da Wanda Moretti, fondata a Venezia nel 1994, è la prima in Italia che si specializza nella creazione di spettacoli site specific su piani verticali realizzati attraverso un progetto di interazione tra danza, musica e architettura. La caratteristica di questa compagnia è una ‘scrittura’ verticale e un impianto coreografico molto strutturato. L’incontro dei corpi con le forme del paesaggio, lo spazio ‘vuoto’ e la dimensione aerea crea nuove prospettive e da vita a visioni multiformi dove ogni cosa sembra muoversi. Il lavoro inizia sempre dallo spazio e dai luoghi, mantenendo drammaturgia e poetiche del linguaggio teatrale. La musica, parte integrante del lavoro e della ricerca della Compagnia è scritta e prodotta appositamente per le coreografie ed eseguita live negli spettacoli. www.ilposto.org

verticaldancekatelawrence.com

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j u g g l i n g m a g a z i n e n u m e r o 50 m a r z o 2011

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X Circumnavigando Festival|

u sarabanda-associazione.it

17/19 e 26/31 dicembre, Genova foto di Laura Milone

La decima edizione ne di ne di Ci C Circumnavigando irrccu um mn na avviig ga an nd do o è st sstata ta atta a ca ccaratterizzata arra atttte erriizzzza atta a da da una serie di sfumature hanno mattu ma urre e ar aartistiche, rttiissttiicch he e,, sp sspettacolari pe etttta acco olla arrii ch cche he e ha h an nn no o to ttoccato occcca atto o il Teatro di Strada Circo da (n da ((nel ne ell ce ccentro en nttrro o st sstorico) to orriicco o)) e il il Ci C irrcco o (i ((in in n un un Te TTeatro eat atrro o Tenda allestito all Po Porto Antico) nelle P orrtto o An A nttiicco o)) ne n elllle e sue accezioni contemporanee nte nt em mp po orra an ne ee e e tr ttradira ad dii-zionali. Arrichendosi qualità dossii di do di qu q ua alliittà à ar aartistirttiissttii-che, umane e pr professionali p ro offe essssiio on na allii qu qquesta ue esstta a manifestazione, no nnonostante on no osstta an ntte e i ta ttagli ag gllii ormai noti alla cultura, ulttu ul urra a,, cerca cerrcca ce a di di sf ssfidafiid da a-con co no om miicca a ab a bb ba attttu utta assii re la tempesta economica abbattutasi su tutto il paese, un un pò pò fo ffollemente, olllle em me en ntte e,, un un pò ironicamente,, ma molto ma mo m olltto o co cconscienon nsscciie en n-te di quanto sia a im iimportante mp po orrtta an ntte e an aandare nd da arre e avanti... e resistere re cu re cculturalmente. ullttu urra allm me en ntte e.. All’interno del Teatro eattrro ea o di di Strada abbiamo ce ccercato errcca atto o una forte collaborazione razziio ra on ne e con associazioni di di te tteaea a-tro del territorio, (n ((nello ne ellllo o specifico il CTR co ccoordioo orrd dii-namento teatro ra rragazzi) ag ga azzzzii)) integrandole alla proa pr p ro o-grammazione del el festiel fessttii-fe val. Abbiamo cosìì inconincco in on n-trato CIV (Centri Integrante nt eg grra a-ti di Via) e l’Incubatore atore di di Impresa (Job Center), terr)), da da cui sono nate sinergie sinergie nel programmare e parte parte del del festival fessttiivva fe all in in quattro quartieri “storici” “storici” del del centro: cen ce nttrro o:: Sestiere di Prè, Sarzano-Sant’Agostino, Sarzano-Sant’A ’Ago gossttiin no o,, Zecca-Carmine, Sestiere Sestiere della della MaddaMad Ma dd da a-lena. Una interazione ione molto molto importanimp mpo orrtta an n-te che rinforza ilil valore valore territoriale, terr rriitto orriia alle e,, come crediamo debba debba fare fare un un Festival Fessttiivva Fe all che propone il Teatro atro di di Strada; Strada; le le motimottii-mo qui diventano diventano forme forrm fo me e vazioni sociali qui municazione con con co n un un concrete di comunicazione pubblico vario ed d eterogeno, eterogeno, che che ch e assiasssii-as ste stupito, consapevole, pevole, sopreso sopres eso o e legleg le g-gittimato al divertimento. timento. Il Festival anche quest’anno quest’anno ha ha incontrato incco in on nttrra atto o cattive cattt ca ttiv ive e condizioni con co nd diizziio on nii meteo, mette me eo o,, difatto la neve ha ha inagurato inagurato ilil primo priim pr mo o giorno. gio gi orrn no o.. IlIl programma pro pr og grra am mm ma a ha ha comunque rispettato tato gli gli appuntamenti, appunt nta am me en nttii,, tra tra tr a cui cuii due cu due du e laboratori lab la bo orra atto orrii per perr pe arata alquanto alquanto surreale surrrre su ea alle e de de l’Orchestra l’l’O Orrcch he essttrra a Sbylenca. Sbyylle Sb en ncca a.. bambini e una parata Sabato il programma del festival si è esteso in quattro location con laboratori e spettacoli, tra cui Francesco Giorda, mentre la

w w w. j u g g l i n g m a g a z i n e . i t

ccompagnia co om mp pa ag gn niia a Pi P Piano ia an no o C con con co n “Senza “Se “S en nzza a Che” Che Ch e”” ha ha inaugurato ina in au ugurato lla a rriapertura iapertura dello de d ellllo o storico sto st orriicco o Mercato Merrcca Me atto o del dell Carmine, de Carrm Ca miin ne e,, imponente imp im po on ne en ntte e struttura struttura stile stile liberliberHops Altrove Teodor tty. ty y.. Nell’accogliente Nellll’’a Ne acccco og glliie en ntte e te tteatro ea attrro o Ho H op pss Al A lttrro ovve e era era er a di di scena scena TTe eodor BoriBoriper bambini, dii ssov so ovv e infine inffiin in ne e i la llaboratori ab bo orra atto orrii pe p er b ambini, a ccura ura d CTR, del C CT TR R,, sono son so no o st sstati ta attii realizzati rea re alliizzzza attii sia sia al al Mercato Mercato d el Carmine C Ca arrm miin ne e sia sia si a in in Piazza Pia Pi azzzza a Posta Posta Vecchia Ve V ecchia / Via Via della delllla de a Maddalena. Mad Ma dd da alle en na a.. Domenica Dom Do me en nica a Palazzo Palazzo Ducale Ducale una una un a escalation escca es alla attiio on n di di spettacoli, spe sp etttta acco oli, in in parte parte dedicata dedicata genovese al teatro al tea te attrro o di di fi ffigura ig gu urra a co ccon on n la la ccompagnia ompagnia g enovese Mani Ambulanti Subito dopo M Ma an nii Am A mb bu ulla an nttii in in “Naftalina” “Na “N afft ftalina” . S ubito d opo Compagnia Due la Co la C om mp pa ag gn niia a Du D ue e e un un Q uarto iin n ““Retrò”, Retrò”, e a Quarto Boris 10 marionetrruota ru uo otta a Bo B orriiss Te TTeodorov eod odo orro ovv co ccon on n lle e ssue ue 1 0m arionetChiudeva dramma tte. te e.. Ch C hiiu ud de evva a l’ll’attuale ’a attttu ua alle e dr d ra amma cclownesco lownesco ““Le Le Baccanti”, da Euripide B Ba acccca an nttii””,, lilliberamente ib be erra am me en ntte e tr ttratto ratto d a E uripide e adattato dalla Compagnia Kabaret Kriminale. a ad da atttta atto o da d alllla a Co C om mp pa ag gn niia aK abaret K riminale. La La sezione sezziio se on ne e Circo Cirrcco Ci o ospita osp os piitta a invece invece sotto in sotto ilil Teatro TTe eatro Tenda Tend Te nda a lo lo spettacolo spe sp etttta acco ollo o Cirque Cirrq Ci qu ue Solo, Solo, prodotto prodotto per per ilil festival fessttiivva fe all dall’ dallll’’ Ass. da Asss.. Sarabanda; As Sarra Sa ab ba an nd da a;; uno uno spettacolo spettacolo che che vede ved ve de e l’incontro l’l’iin ncco on nttrro o tra tra tr a tradizione tra tr ad diizziio on ne e circense, cirrccense, rappresentata ci rappresentata qui quii da qu da co ccomponenti om mp po on ne en nttii della delllla de a famiglia fam fa miig glia Togni TTo ogni e ilil nuovo nuovo circo, cirrcco ci o,, con con co n artisti arttiissttii provenienti ar pro pr ovve en niie en nttii da da varie varie esperienze esperienze e scuole scu sc uo olle e internazionali. intte in errn na azziio on na allii.. Uno Uno Un o spettacolo spe sp ettacolo nato nato grazie grazie all’amicizia alll’’a al am miicciizziia a tra tra tr a ilil direttore dirre di etttto orre e artistico arttiissttiico del ar del festival festival Boris Boris Vecchio Vecc Ve cch hiio o con con co n Mike Mikke Mi e Togni Togn To gnii e Davis Davviiss Bogino, Da Bogino, due due cugini cugini cresciuti cre cr esscciiu uttii insieme inssiie in em me e artisticamente arttiissttiicca ar am me en ntte e e poi poi separatisi. separatisi. Mike Mike Togni Togn To gnii resta resstta re a in in Italia Ita It alliia a a proseguire proseguire la la tratradizione dizziio di on ne e di di famiglia, fam fa miig glliia a, Davis Davis Bogino Bogino parte parte per perr la pe la Francia, Fra Fr an ncciia a,, la llavorando avorando nel nel nuovo nuovo cirrcco ci o d’oltre d’o d’ ollttrre e alpe alp al pe e e insegnando insegnando acrobaacrobacirco tica ticca ti a all’Academie alll’’A al ’Aca cad de em miie e Fratellini Fratellini di di Parigi. Parigi. I protagonisti pro pr otta ag go on niissttii dello dellllo de o spettacolo, spettacolo, Xavier Xavier Lavabre, Lavva La ab brre e,, Chloe Chllo Ch oe e Tribollet, Trib Tr ibollet, Yann Ya Y ann La La Forge, Forge, Amélie Amé Am élliie e Kourim, Kou Ko urriim m,, Henry Hen He nrry ry Bogino, Bog Bo giin no o,, ValentiVale Va len nttii-ne ne Bogino, Bog Bo giin no o,, Davide Davviid Da de e Riminucci Rim Ri miin nu uccccii e DanieDan Da niie e-la la Vairo, Vair Va iro o,, Mike Mikke Mi e Togni Togn To gnii e Manuela Man Ma nu ue ella a Barlay, Barrlla Ba ayy, y, Chloé Chllo Ch oé é Gardiol, Garrd Ga diio oll,, accompagnati accco ac om mp pa ag gn na attii dalla dalllla da a musica mussiicca mu a dal dall vivo da vivvo vi o di di un un pianoforte pia pi an no offo orrtte e e la la voce vocce vo e di di Anna Ann An na a Maria Marriia Ma a Sotgiu Sottg So giiu u sono son so no o stati sta st attii diretti Boris Vecchio Davis Bogino. dirre di ettttii da da Bo B orriiss Ve V ecc cch hiio o e Da D avviiss Bo B og giin no o.. Attraverso discipline dalla A At tttrra avve errsso o di d isscciip plliin ne e ch cche he e va vvanno an nn no o da d alllla a giocoleria, alla all’acrobatica aerea, mano” g gi io occo olle erriia a,, al a llla a cl cclownerie, lo ow wn ne erriie e,, al a lll’’a accrro ob ba attiicca a ae a erre ea a,, al al “m ““mano ma an no o a ma m an no o”” una popolare. Una va in va in sc sscena ce en na a un u na a fo fforma orrm ma a di di sp sspettacolo pe etttta acco ollo o co ccolta olltta a e po p op po olla arre e.. Un U na a fe ffesta esstta a che, che ch e,, divertendo divve di errtte en nd do o e celebrando celle ce eb brra an nd do o l’attore l’l’a atttto orre e dotato dotta do atto o non non no n solo sollo so o di di parola, parro pa olla a,, racconta mezzi espressivi racccco ra on ntta a st sstorie to orriie e co ccon on n me m ezzzzii es e sp prre essssiivvii più più pi ù variegati varriie va eg ga attii e con con co n una una un a dramdra dr am m-maturgia mattu ma urrg giia a non non no n co cconvenzionale. on nvve en nzziio on na alle e.. Si Si mischiano misscch mi hiia an no o i linguaggi, lin li ng gu ua ag gg gii,, si si cambiacam ca mb biia a-no i punti di vista, ricordando a chi guarda che il circo è teatro nella sua più intima e talvolta sofistica essenza.

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Festival delle arti Distratte|

artidistratte.com

14/16 gennaio 2011, Empoli foto di Alice Lanfranchi

a ccura urra a di di L Lorenzo orenzo C Cecchi ecchi del de d el tte team eam o organizzativo rrg ganiizzzzzza attiivvo o

IIll FFestival estival 2 2011…un’edizione 011…un’edizione dii p passaggio… fforse orse d assaggio… con con tutti tutti noi noi un un po’ po’ presi presi dalla dalla gestione gestione del del nostro nostro Circo Circo Teatro TTe eatro DistratDistratto to e quindi quindi proiettati proiettati sull’orgasull’organizzazione nizzazione del del festival festival un un po’ po’ all’ultimo; all’ultimo; ma ma anche anche quest’anquest’anno no crediamo crediamo sia sia stata stata una una Festa Festa per per tutti tutti quelli quelli che che vi vi hanno hanno partecipato par tecipato come come giocolieri, g iocolieri, ma ma anche anche per per gli gli spettatori spettatori che che sono sono venuti venuti a vedere, vedere, a curiocuriosare, sare, a provare provare ad ad imparare imparare qualcosa qualcosa di di nuovo nuovo e diverso. diverso. Una Una festa festa che che ogni ogni hanno hanno colocolora ra l’inverno, l’inverno, portando por tando ad ad Empoli Empoli giocolieri, giocolieri, musicisti musicisti di di strada, strada, trampolieri, trampolieri, clown, clown, acroacrobati bati …e …e quest’anno quest’anno ha ha portato portato anche anche ilil sole. sole. Tre TTrre splendide splendide giornate g iornate dove dove la la gente gente ha ha anche anche potuto potuto allenarsi allenarsi all’aperall’aperto to in in maglietta, maglietta, a gennaio!!! gennaio!!! L’idea L’idea per L’ Li per Galà Galà di di quest’anno quest’anno era era di di dargli dargli un un taglio taglio più più cabacabarettistico, rettistico, a partire partire dal dal presenpresentatore, tatore, Gabriel Gabriel Manzanares Manzanares di di Comedy Comedy Lab2 Lab2 di di MTV MTV e dalla dalla presenza presenza di di Hassan Hassan Aftis Afffttis di A di Zelig… Come tutti gli anni ci ha dato una grande mano Bruno di Just for Joy di Torino, ormai un amico per tutti noi. Un ringraziamento anche all’Amministrazione Comunale e alla Polisportiva, che ci mette a disposizione la palestra/dormitorio. Non è stato facile organizzare il festival anche perché il nostro progetto del Circo Teatro Distratto ci assorbe molto tempo. Cerchiamo di fare del nostro meglio per far vivere un posto nuovo e diverso nella

nostra nostra città. città. Circo Circo Teatro T Distratto a Distratto continua continua a navigare navig vista nelle acque mosse della cultura e del divertimento. Proponiamo laboratori per bambini, ragazzi ed adulti, concerti, spettacoli, rassegne, insomma divertimento a 360° e speriamo anche cultura non paludata. Riprenderemo la nostra programmazione a marzo, e se qualcuno avesse qualcosa da offrirci si faccia avanti. Tra l’latro stiamo cercando di far partire anche un sotto-progetto denominato Pit Stop Artist. Essendo Empoli abbastanza centrale e

facilmente raggiungibile vorremmo offrire a chi giri l’Italia come artista un luogo dove sostare e magari, perché no, provare qualcosa di nuovo o sperimentarsi davanti al pubblico… una sorta di residenza artistica molto agile. Speriamo di riuscire insomma a rendere questo nostro tendone uno spazio aperto e vissuto da chiunque voglia unirsi a noi in quest’avventura, anche soltanto per poco…

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David Larible|

Il Clown dei Clown in Teatro

a cura di Alberto Fontanella

Tra tutte le discipline circensi, quella del clown ricopre certamente il ruolo più evidentemente attoriale, quindi l'idea di uno spettacolo di clown in teatro potrebbe sembrare relativamente lineare, ma così non è. Non sono molti i clown circensi che presentano o hanno presentato spettacoli in teatro. È senz'altro necessario ricordare Grock che calcava i palchi nella prima metà del '900, mentre più recenti o addirittura contemporanee sono le esibizioni dello svizzero Dimitri e dell'americano Avner the eccentric. All'interno di questo panorama c'è lo spettacolo Il Clown dei Clown, scritto e diretto da David Larible, che ha terminato da poco la sua quinta tournée teatrale, culminata con tre settimane di permanenza al Teatro Vittoria a Roma (dall'8 al 27 febbraio). Abbiamo chiesto a David in che cosa risiede l'originalità del suo spettacolo teatrale: “È diverso da tutti gli altri, questo si avvicina di più ad uno spettacolo completo, nel senso che racchiude momenti di clown solista, di clown musicale, di coppia comica (David divide il palco con lo straordi-

nario clown Bianco Gensi, ndr). C'è comicità classica, ma anche contemporanea”. Una curiosità su questo spettacolo è che viene rappresensolatato mente nei periodi dell'anno in cui David non sta lavorando al Circo Roncalli, in Germania. Alla domanda “Quand'è che un clown va in vacanza?” David risponde così: “Quando ti trovi in un posto che ti piace e fai qualcosa che ti piace, che sia diverso da quello che fai tutto l'anno, queste possono essere considerate ferie!”. La compagnia con cui David lavora in teatro è ridotta, ma molto unita e stabile da diversi anni. Potrebbe esserci un parallelismo tra questo modo di fare spettacolo e l'organizzazione delle compagnie di commedia dell'arte? Il clown dice, riferendosi a ciò che avviene sul palco “È Arlecchino e Pantalone, con un canovaccio ed uno zibaldo-

ne. Nel fare questo spettacolo mi sento molto vicino ai comici dell'arte, in quanto quello del Clown è un ruolo stabile, diversamente da quanto fa un attore che interpreta diversi personaggi...cambiano le sue avventure, ma Arlecchino è sempre Arlecchino.” Oltre alle riflessioni di ambito artistico questa produzione teatrale ne stimola altre di ambito organizzativo. La produzione dello spettacolo è affidata a Circo e Dintorni di Alessandro Serena. Quali difficoltà deve affrontare il produttore di questo spettacolo? “In generale non è un lavoro facile perchè deve affrontare diverse problematiche e fare salti mortali, perché magari il teatro mi vuole ad ottobre ed io in quel periodo non sono libero, sono in tournée con il Circo! Una cosa ben diversa e più facile sarebbe se io abitassi fisso a Verona, capisci? Inoltre Alessandro è stato

bravo a creare un team solido, che possa portare avanti questa avventura”. Alcune piazze visitate dallo spettacolo, in ordine sparso: Grugliasco, Bologna, Ivrea, Barletta, Ferrara, Cosenza, Guadalajara (ES), Almansa (ES), Douai (FR), Vienna... Abbiamo chiesto a David quali ricordi gli suscita questo elenco: “Quello che mi ricordo è l'abilità camaleontica che abbiamo noi di adattarci sempre agli spazi, alle cose che ci circondano e persino al modo di vivere! Quando eravamo a Douai mangiavamo formaggi a volontà, stavamo in un Bed & Breakfast nella campagna, mentre a Barletta mangiavamo pesce in un ristorante di prima categoria ed avevamo un hotel di lusso... in ogni città dobbiamo re-inventarci, sia sul palco sia nella vita quotidiana. La vita di compagnia e l'armonia che si riesce a creare nel backstage si trasmette poi nello spettacolo”. Anche le impressioni sulla lunga permanenza a Roma sono molto positive: “È stata una delle esperienze più belle! La possibilità di andare in scena ogni giorno per 21 giorni consecutivi ha permesso una crescita incredibile dello spettacolo”. Attendiamo il futuro, con la speranza di ritrovare questa tradizione forte quanto lo è oggi, o possibilmente ancora di più. j u g g l i n g m a g a z i n e n u m e r o 50 m a r z o 2011

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APRI | PISTA

dedichiamo questo spazio alle realtà/compagnie impegnate nell’a

Compagnia 320Chili|

foto di Natalia Bavar

foto di Manuela Giusto

www.wordpress.320chili.com

La Citè libreriacaffè|

www.lacitelibreria.info

el Grito Contemporary Circus| www.elgrito.net

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« Ai Migranti di 320Chili offre un esempio poetico ed emotivamente efficace di lavoro collettivo. Gli artisti/interpreti hanno saputo coniugare le diverse esperienze di formazione in un risultato corale e armonico che prende, tra l’altro, ispirazione da un evento rilevante della nostra epoca, le migrazioni, che riguarda tutti noi. La giuria ha apprezzato la capacità di creare immagini evocative e pittoriche, risultato ottenuto con pochi mezzi e sfidando il linguaggio abituale delle loro discipline. La giuria incoraggia 320Chili a mantenere e sviluppare questo approccio» (motivazioni della Giuria del premio Equilibrio 2010). Dopo aver vinto il premio Equilibrio 2010 per la danza contemporanea, il collettivo 320Chili si è riunito e messo al lavoro per trasformare una

“Stiamo stretti a Firenze, apriamo La Citè!”, Libreriacaffè, spazio culturale per libri, concerti, cabaret, spazio di sosta dove potersi fermare senza l’obbligo di pagare, una risposta ai desideri ed all’incoscenza di voler dimostare che può funzionare anche così. Sei ragazzi, con percorsi diversi, intrecciati in un esperimento culturale ed un’economia di sussistenza. Questa è stata la prima spinta a creare questa piccola isola culturale, uno spazio polivalente che rispondesse alle nostre esigenze eclettiche e di interazio-

La compagnia El Grito, parallelamente alle sue attività artistiche nei teatri e nei festival ha deciso, partendo dalla necessità di uno spazio culturale protetto, libero ed autonomo, di costruire una tensostruttura dove produrre e diffondere le proprie opere. Lo chapiteau potrà inoltre ospitare spettacoli di altre compagnie, gala, openstage, momenti di sperimentazione, e in generale attività culturali ed artistiche. “Tra due settimane partiremo da Bruxelles alla volta di Bassano Del Grappa, dove proprio in queste ore

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gnate nell’aprire nuovi spazi fisici e culturali alla fruizione delle arti circensi contemporanee

forma breve di 12 minuti in uno spettacolo di un’ora che è stato da poco presentato con grande successo in prima europea al festival Equilibrio 2011. La creazione, che è durata 8 settimane, è stata coreografata e diretta da Piergiorgio Milano, e creata ed interpretata anche da tutti gli artisti membri del collettivo: Elena Burani, Roberto Sblattero, Fabio Nicolini, Francesco Sgrò, Piergiorgio Milano; inoltre per la prima volta la compagnia ha lavorato, con la performer e danzatrice argentina Florencia Demestri.

Ai Migranti nasce guardando fotografie. Racconta un viaggio partendo da immagini fisse mettendole in movimento; scivolando dall’apparenza alla profondità delle storie che si intrecciano sullo sfondo povero di tre cassoni. Parla di immigra-

zione attraverso persone che immigrati non sono; per questa ragione lo spettacolo non si appoggia in modo specifico sui personaggi, ma sulla presenza forte di un gruppo, e sulle relazioni fisiche ed emotive che si producono al suo interno. Allo stesso tempo per tutta la durata dello spettacolo ognuno degli interpreti mantiene una propria continuità logica sia negli accadimenti che nelle azioni. Questo spettacolo non vuole informare, né giudicare; ma rendere viva davanti agli occhi la fatica, la crudeltà di un viaggio che uomini e donne di tutto il mondo intraprendono quotidianamente; senza servirsi della storia di un viaggio preciso, ma ricreando un viaggio che possa contenere i passi di coloro che hanno dovuto abbandonare le proprie radici, attraverso il tempo e le nazioni. Per questo “Ai Migranti” si

ne con il mondo. Mantenere una programmazione culturale quotidiana è stato così dirompente che anche con un anno di ordinanze e difficiltà a livello economico, perché la cultura ormai è sostenuta prevalentemente dal bar, siamo riusciti ad andare avanti. Aver scelto di fare un caffè aperto, senza biglietto per gli eventi, con la curiosità che spinge le persone ad entrare e conoscere autori e artisti che non sarebbero andati a vedere in un luogo deputato. Creare momenti di attenzione per gli

spettacoli, anche se è un bar, dove il silenzio non è dovuto, ma si crea per rispetto. Aver voluto portare quello che non si trovava in città, come Tanto di Cappello, rassegna di teatro, circo, cabaret. E visto l’interesse per questa rassegna, la voglia di usare la Citè come base culturale, per uscire ed organizzare eventi in spazi più ampi, come il Circo Paniko a Villa Strozzi, oppure la rassegna Cirk Fantastik in un luogo prestigioso come il Teatro Puccini! Cirk Fantastik si propone di portare in teatro quel circo che

stanno finendo di costruire il nostro chapiteau. Non riesco ad immaginare cosa proverò la prima volta che monteremo il circo. Arrivare con i camion, piantare tutti i picchetti, tirare su le antenne, poi la cupola, infine la tela con i “pali di giro”. Poi finalmente entrarci dentro, respirare quell’odore pungente della plastica nuova. Vederlo da fuori, correre, arrampicarsi sulle antenne a 12 metri per aprire la bottiglia e brindare a lui, il circo. Quest’estate parteciperemo ai più importanti festival italiani con lo spettacolo “20 Decibel”.

Poi da marzo 2012 torneremo in nord Europa tra Belgio, Germania, Svizzera, Francia ed Olanda. Abbiamo scelto di iniziare in Italia non per quella freudiana “tendenza masochistica innata”, ma perché fa parte di una scelta politico-culturale che abbiamo preso fin dal primo momento: El Grito Contemporary Circus sta nascendo in Italia ed è autoprodotto. Avremmo potuto essere finanziati dal ministero della cultura Belga (co-produttore di “20 Decibel”, insieme a Mirabilia, Espace Catastrophe e

Lo Spettacolo

serve dei materiali piuttosto che delle forme, delle azioni piuttosto che delle parole; sfrutta le dinamiche, le variazioni di energia, trasforma l’idea di narrazione più classica confondendo gli inizi e le fini, scommettendo sullo spazio e sul ritmo, riponendo la sua forza nella possibilità di rapire e guidare l’attenzione dello spettatore attraverso la tensione piuttosto che la logica. (Piergiorgio Milano)

Il Collettivo: tra Danza e Circo La più grande forza del collettivo è forse quella di essere formato da persone che si occupano in differenti maniere delle arti sceniche, chi è più legato alla danza, chi al circo e chi al teatro. Questa commistione ci dà la possibilità di portare in scena lavori che si trovano sul filo di diverse arti, che si servono della fisicità dell’essere

umano come elemento principale. Per questo un festival di danza non sembrava un’idea così azzardata, la danza contemporanea stessa, in questo momento in Europa, è in veloce evoluzione, spesso ai confini del movimento acrobatico e quindi del circo. Questo non significa che sia stato semplice, abbiamo dovuto lavorare tutti molto attentamente sulla nostra corporalità, quello che più abbiamo cercato, non è stato creare un collettivo di sei ballerini, ma avere una pulizia di base del movimento corporeo personale di ognuno, perché sulla scena potessero trasparire più le persone che i danzatori. L’inserimento del circo ha aggiunto sorpresa allo spettacolo. Lo ha arricchito di un’emotività più diretta e meno ragionata, che passa dallo stomaco e non dal cervello, che è quella circense. (Francesco Sgrò)

non rinnega la sua origine d’arte libera, che non vuol chiudersi in se stesso, pronto a percorrere strade nuove e accogliere pubblico ed artisti d’ogni provenienza. Cirk Fantastik è il tentativo di informare il pubblico che esiste un circo che fa della qualità il suo punto di forza e attraverso il metissage delle arti corre in direzione contraria alla tramontata era della specializzazione tecnica, spiccando il volo verso la creatività!

sulle nostre forze, e su quelle di chi crede che, nonostante tutto, vale la pena investire nella cultura e nell’arte in Italia.

La Luna piena minchionò la Lucciola “Sarà l’effetto dell’economia, ma quel lume che porti è deboluccio”... Sosta Palmizi) e coccolati da una decina di spazi che ci sostengono da queste parti. Ma abbiamo deciso di contare

“Sì”, disse quella “ma la luce è mia!” Trilussa j u g g l i n g m a g a z i n e n u m e r o 50 m a r z o 2011

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La Salamandre|

la-salamandre.com

intervista a Christian e Jean Micelle, fondatori e membri del gruppo a cura di Lucignolo

Eccoci al terzo appuntamento alla ricerca delle realtà espressive che vedono le tecniche di manipolazione del fuoco come strumento principale della messa in scena. Abbiamo incontrato per questo numero la compagnia più innovatrice e sensazionale degli ultimi 20 anni quanto a resa scenica e ricerca sulle possibilità espressive del fuoco. Loro é la paternità di vari effetti oggi di grande uso come ventagli, gonne di fuoco, coppe, innaffiatoio, cascate e nebbie di fuoco, giardini di fiammelle etc.

Eravamo negli anni ’80 artisti di diversa estrazione che venivano da diverse esperienze di strada. Vivevamo insieme in un ex monastero, una comunità di musici, giocolieri, attori, danzatori... e nel ‘90 a Besancon ci fu il debutto non ufficiale. In occasione di una festa creammo uno spettacolo e Jean Michelle ebbe l’idea di fondare una compagnia. Nei primi due anni, ospiti dei festival di Chalon e Aurillac, lavorammo su parate musicali colorati di giallo e nero, come le salamandre appunto. Nel ‘93 usammo i trampoli per lo spettacolo ”Petit Peopl” e ne montammo uno tribale col fuoco che, in breve ottenne un gran successo e ci guadagnò l’invito al festival di Mastricht. Intanto diventavano più frequenti le richieste di collaborazione con agenzie e registi, anche in Italia dove per 10 anni siamo tornati spesso. Dal ‘95 al 2000 la compagnia ha visto il periodo di maggiore evoluzione sul fuoco quanto a ricerca dei materiali, creazione degli effetti e degli strumenti scenici. Partendo da pure fantasie si passava alla fase di ricerca dei metodi migliori e

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più sicuri di realizzazione. L’esperienza che ci ha portato sulla strada dell’essenzialità ci viene dalla collaborazione con il Cirque Plume. La Salamandre ha struttura orizzontale, c’é da confrontarsi spesso su tutti gli aspetti che ci permettono di andar avanti, e per questo abbiamo molti incontri settimanali di diversa natura. Non c’è tra noi un leader e la forza del gruppo sta nella cooperazione dei singoli, a volte anche litigando. Abbiamo una divisione delle competenze; musica, acrobatica, filosofia… I punti fissi sui quali si insiste sono due: ”non avere tanto materiale da trasportare” e “avere in scena lo

stesso numero di uomini e donne”. Non presentiamo una disciplina principale, cerchiamo di mescolare il più possibile e per riuscirci seguiamo corsi e stage di diverse discipline: danza, teatro, clown, butho, taichi e chi-gong, percussioni e danza balinese, inoltre con l’aiuto di Peter Brook abbiamo lavorato molto sull’armonizzazione del gruppo. Nel rapporto con il fuoco per noi è importante cominciare studiando il fenomeno e quali sono i comportamenti idonei da adottare in fase di manipolazione, e solo in seguito lavorare sul corpo e sui movimenti. A tal proposito abbiamo sperimentato l’esperienza del

cosa si fa da soli nel bosco con il fuoco, del cosa spontaneamente si é portati a fare nel rapporto con la fiamma per poi portarlo agli altri, in altre parole, trovare e portare lo spirito del fuoco. Rendersi conto delle dimensioni di ciò che si vuole fare è fondamentale. Cominciare dal piccolo ed avere uno spirito predisposto a servire il fuoco, non a dominarlo. In scena é pur sempre lui l’attore principale! Fare molta attenzione ai metalli, alla sabbia ed a tutti i materiali che possono diventare roventi. Ovviamente grande attenzione va prestata al vento e fondamentale é avere a disposizione coperte bagnate. Per spegnere le fiamme il metodo migliore é toglier loro ossigeno coprendole. Il versare acqua sul fuoco potrebbe provocare reazioni inaspettate. Non perdere mai la calma ed aver sempre presente come spegnere rapidamente gli strumenti che si portano in scena. Nonostante la grande attenzione neanche noi siamo indenni da piccoli incidenti e in un solo caso se n’é verificato uno più grave, ma fortunatamente nulla di eccessivamente lesivo.

Fin un rus sci tic sib Po ec me su co cia un pr ga mo ce pe ne mo Tu po cir me da de cir se aff ve giu do da pa

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majakovskij e il circo| a cura di Filippo Ferraresi

tesi di laurea specialistica in Storia del teatro e dello spettacolo Università di Roma, Tor Vergata, a.a.2010 Biglietto da visita del clown

Fin dalla giovinezza, quando fu uno dei fondatori del futurismo russo, Majakovskij si lasciò affascinare dalla potenza dell’estetica circense e dalle infinite possibilità tecniche della pista. Poeta di strada dagli abiti eccentrici, Majakovskij fu certamente un clown tragico: era a suo agio in mezzo a un pubblico urlante, in una strada acconciato da cavallerizzo del circo; fu uno smisurato insolente, sempre pieno di esuberanza e gagliardia; amico intimo di molti artisti circensi tra i quali il celebre clown Vitalij Lazarénko per il quale scrisse una entrée nel 1920 dal titolo Campionato mondiale della lotta di classe. Tutta la produzione teatrale del poeta tiene fortemente del circo, a cominciare dalla commedia Mistero Buffo, definita dallo stesso autore “miniatura del mondo fra le pareti di un circo”. Sette coppie di operai e sette coppie di capitalisti, affrontano mille peripezie attraverso il paradiso e l’inferno per giungere alla Terra promessa dove trovano saltellanti attrezzi da lavoro ad aspettarli con pane e sale in segno di benve-

Foto di scena di Mosca Arde,

Vitalij Lazarenko,

Harvard Theatre Collection Library

www.russianartandbooks.com

nuto. Melange brillante tra mistero medievale e farsa-buffonata Mistero Buffo ricorre alla comicità clownesca, ai giochi al trapezio, alla giocoleria, a delle sfolgoranti scenografie. Diretta da un regista immortale come Mejerchol’d, questa commedia riscrisse le regole della rappresentazione popolare nel suo tentativo di fondere la tradizione del baraccone delle fiere alle nuove esigenze portate dal vento rivoluzionario. Dieci anni più tardi Majakovskij scrisse le commedie La cimice e Il bagno, imperniate sulla critica alla nuova borghesia postrivoluzionaria. Anche qui i prestiti che Majakoskij chiede al circo sono importanti: parate cavalleresche, giochi icariani, inseguimenti, capitomboli, uso scenico del fuoco e dei fuochi d’artificio, oltre che il tratto inconfondibilmente clownesco con cui dipinge i suoi personaggi. La novità di queste commedie “mature” è portata dal grandissimo impiego della satira sociale: Majakovskij continuò infatti la tradizione del clown politico russo antizarista che aveva nel linguaggio la sua arma comica

Agit-prop a S. Pietroburgo, 1905 dalla Storia del Circo di Raffaele De Ritis

più efficace. Ma Majakovskij è anche autore di un opera scritta espressamente per il circo, la féerie Mosca arde. Concepita come seconda parte di un programma abituale di circo, Mosca arde è una pantomima grandiosa in versi: essa ripercorre la storia delle due rivoluzioni, quella del 1905 e quella del 1917 presentandole nel più puro stile circense. Sulla pista comparvero oltre cinquecento comparse ad animare quella che viene considerata da alcuni il punto più alto degli spettacoli di propaganda dell’era sovietica. Mosca arde è uno zibaldone di varie attrazioni: vi si alternano araldi-poeti a fragorose parate militari, clown musicali un po alticci a castelli di carta in rovina, e poi esplosioni, coriandoli, inseguimenti, emblemi fosforescenti, sparatorie e piramidi umane vertiginose. L’immaginazione di Majakovskij tocca i livelli di una vera mito-

poiesi circense, non curante dei limiti tecnici, producendosi in trovate geniali e in una raffinatissima poesia, unendo il coraggio dello sperimentatore alla padronanza del mezzo teatrale, si spinse fino a collocare in scena tre schermi cinematografici per proiettare scene di film e, addirittura, all’allestimento di una pantomima acquatica, genere particolarmente pericoloso quanto spettacolare, nel finale. Tra le intuizioni geniali di Majakovskij spicca la cosiddetta “piramide di classe”: una piramide umana formata alla base da operai incatenati sui quali si impilano in diverse cerchie sovrapposte funzionari, preti, ministri, borghesi, latifondisti, formando una sperticata piramide, sulla cui sommità vacilla un piccolo zar con un’enorme corona. Poeta battagliero e visionario caleidoscopico, Majakovskij capì più di tutti i suoi compagni artisti la potenza del circo: egli lo considerò, al pari del teatro, un mezzo unico di propaganda rivoluzionaria, di intrattenimento educativo e di infinita possibilità di sperimentazione.

j u g g l i n g m a g a z i n e n u m e r o 4 9 d i c e m b r e 2010

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Play e il mercato globale|

playjuggling.com

testo di Davide Cattaneo

Anche quest’anno Play S.r.l., unica azienda in Italia specializzata nella progettazione e produzione di attrezzi professionali per giocolieri, ha partecipato all’International Toy Fair (Norimberga, 3/8 febbraio 2011), la fiera numero uno per l’esposizione di giochi, giocattoli e hobbistica che riunisce tutte le aziende più importanti del mondo. Il 2011 è partito in modo estremamente positivo per Play, con ottime prospettive di crescita e la conferma di essere ormai riconosciuto come un marchio importante a livello internazionale da parte di tutti gli operatori del settore. Il segreto di questo piccolo miracolo made in Italy risiede in una costante ricerca sul campo. Fin da quando nel 1998 mi sono affacciato alle convention di giocoleria ho intuito di poter fare di questa mia passione una vera e propria rivoluzione all’interno della piccola azienda familiare, fino a quel momento quasi interamente dedicata allo stampaggio di materie plastiche in genere. Vivere le convention da giocoliere, instaurare collaborazioni con artisti di tutto il mondo, respirare l’aria degli ambienti in cui nascono e si sviluppano nuovi stili e tendenze di questa piccola ma iperattiva comunità, mi ha permesso di mettere a frutto tutto il sapere e le risorse tecnologiche messe a disposizione da mio padre, Giuseppe Cattaneo, un uomo straordinariamente generoso e lungimirante. Avere un padre che

costantemente mi dà supporto e carta bianca nello sviluppo di progetti apparentemente strampalati, con il quale condivido la gioia di creare prodotti originalissimi, di portare con orgoglio il made in Italy e il nostro nome in tutto il mondo, è di sicuro la mia più grande fortuna. È stato così che lottando per emergere in un mercato di nicchia dominato da pochi grandi marche, Play è riuscita a distinguersi e a conquistare la fiducia dei giocolieri di tutto il mondo, progettando attrezzi ormai popolarissimi come le clave PX3, le palline SIL-X, i cerchi B-SIDE e le mitiche palline MMX, solo per citare i più famosi. Alla base di ognuno di questi progetti ci sono mesi di ricerche applicate, studi di nuove tecnologie, test di materiali e importanti investimenti in stampi e macchinari creati ad hoc per garantire il massimo risultato in termini di qualità e affidabilità dei prodotti. Le idee molto spesso sono nate dalla necessità di trovare una soluzione ai problemi più ricorrenti di tutti gli attrezzi, aggiungendo un tocco di originalità. Non dimentichiamo infatti che tutti gli attrezzi di giocoleria sono destinati ad essere maltrattati e sollecitati come pochi e la robustezza dei prodotti Play è da sempre la caratteristica principale, nonché il nostro maggiore motivo di vanto. Il brevetto PX3 ha di fatto cancellato i problemi di fragilità delle clave con l’anima in legno,

le palline MMX sono morbide come una beanbag e indistruttibili allo stesso tempo e le SIL-X, nate come variante delle palline russe, si sono rivelate di gran lunga più stabili e versatili. La fiera di Norimberga è stata anche l’occasione perfetta per l’anteprima mondiale della nostra ultima innovazione - D CLUB, calzante esempio della ricerca applicata per la quale ci caratterizziamo nel settore. Una clava monoscocca nata dal desiderio di mantenere la robustezza, l’affidabilità e la semplicità strutturale della nostra clava PRIMA, aggiungendo caratteristiche tecniche fuori dal comune senza penalizzarne leggerezza e bilanciamento. Un’idea di cui andiamo molto fieri e che siamo certi verrà recepita con la stesso entusiasmo dimostrato dai distributori che hanno visitato il nostro stand a Norimberga. Il nostro obiettivo è quello di continuare su questa strada, nella speranza che attraverso le nostre creazioni e l’attenzione che dedichiamo alle esigenze dei giocolieri, si percepisca la grande passione che mettiamo nel nostro lavoro. Un impegno reso ancora più necessario dalla crescente distribuzione di prodotti di scarsa qualità importati dal mercato asiatico, che svalutano e sminuiscono gli ingenti sforzi in termini di ricerca e sviluppo, nonché economici, che noi produttori europei impieghiamo per offrire prodotti certificati e affidabili.

play yjjuggling.com

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Il Circo della Pace|

accademiaperduta.it afghanmmcc.org

18 dicembre 6 gennaio, Bagnocavallo (RA)

foto di Paolo Ruffini

Sono quattro anni, ormai, che a Bagnacavallo, piccolo comune in provincia di Ravenna, le festività natalizie coincidono con il Circo della Pace, un grande evento solidale (“Medaglia 2009 del Presidente della Repubblica Italiana”) che ospita le più varie esperienze di Scuole di Circo che, in tutto il mondo, si occupano di recuperare ragazzi di strada per offrire loro una vera infanzia, un’istruzione, un riscatto sociale e professionale. Il progetto, ideato da Ruggero Sintoni di Accademia Perduta / Romagna Teatri e Alessandro Serena, ha visto protagonisti Parada e i ragazzi di Bucarest (2007), Sarakasi e gli acrobati di Nairobi (2008), il colombiano Circo para Todos di Calì (2009). Nell’edizione del 2010 i protagonisti sono stati undici giovani artisti della Fondazione MMCC, Mobile Mini Circus for Children di Kabul, Afghanistan. Le attività circensi della Fondazione iniziarono nel 2002 e MMCC oggi gestisce tre scuole di circo e la Children’s Cultural House a Kabul, con attività creative per circa 350 bambini ogni anno. MMCC ha come obiettivo quello di ricostruire il potenziale artistico e creativo dell’Afghanistan puntando sui bambini. Lo realizza insegnando ad essere attori, commediografi, acrobati, giocolieri, pittori, sportivi, ballerini, cantanti, musicisti e giornalisti. I metodi educativi e creativi

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di MMCC non solo si sono rivelati molto utili per realizzare spettacoli efficaci, ma anche nell’assistere più da vicino i bambini colpiti dalla guerra e dalle perdite affettive. Combinando l’intrattenimento con messaggi educativi essenziali come salute o pace, si è riusciti ad aiutare altre attività culturali ad esprimersi. I corsi di circo sono stati un successo anche in parti dell’Afghanistan dove la musica, il canto e altre forme di espressione artistica sono state oppresse o dimenticate per decadi. A quasi dieci anni dalla sua fondazione, lo scopo di MMCC rimane quello di assicurare un’organizzazione sostenibile che possa continuare a sviluppare attività creative per bambini in tutto l’Afghanistan. Lo spettacolo che hanno offerto a Bagnocavallo alle 4.000 persone che vi hanno assistito nel corso delle 23 repliche è

stato un ensemble di giocolerie, acrobazie, danze e canti afghani, numeri comici. L’incasso complessivo di circa 30.000 euro è stato interamente devoluto alla Fondazione MMCC di Kabul. Ma, come sempre, non si è trattato solo di spettacolo. L’intera comunità bagnacavallese (le Istituzioni in primis, seguiti dalle Associazioni di volontariato, gli imprenditori, la Parrocchia, i Carabinieri ecc…) hanno, a vario titolo, offerto il proprio contributo, formando un’unica cordata produttiva, organizzativa e logistica difficilmente ripetibile in situazioni metropolitane. E, per contro, i giovani ragazzi di Kabul ed Herat hanno stretto un rapporto molto particolare con il territorio, vivendo da protagonisti numerose esperienze. A cominciare dall’incontro tenutosi sabato 8 gennaio in Prefettura a Ravenna con il

presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Notevole è stata l’eco mediatica dello spettacolo: dalla stampa, con presentazioni/recensioni di quotidiani e periodici locali e nazionali, ai siti web, dalle radio alle tv locali, nazionali ed internazionali: la BBC ha infatti registrato un servizio sull’iniziativa, con immagini dello spettacolo ed interviste ai protagonisti. Una troupe di RAI3 ha realizzato un servizio per il programma Geo&Geo. Una volta rientrati in Afghanistan, i ragazzi di MMCC sono stati accolti trionfalmente con grandi manifesti fotografici dell’esperienza in Italia ed un’affollata conferenza stampa. Grazie anche ai fondi raccolti con Il Circo della Pace, la Fondazione MMCC potrà proseguire la sua missione di portare speranza ai bambini afghani attraverso l’intrattenimento educativo.

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I Festival di Circo Sociale Da Nossa America| 20/26 settembre 2010 Goiania (Brasile)

A cura di Fabio Dal Gallo Docente di Teatro nell’Educazione nella Facoltà di Teatro dell’Università Federale da Bahia, Brasile foto di Cristina Alves de Macedo

Svoltosi in differenti spazi (Scuola di Circo Laheto, Università Federale di Goias, Università Pontificia di Goiais, Circo Sociale Don Fernando) il festival ha visto la partecipazione di 19 istituzioni di Circo Sociale Brasiliane integrate nella Rete “Circo do Mundo Brasil” rappresentate da quasi 300 persone tra educatori, coordinatori, artisti, e ricercatori di circo. Il Festival è stato diviso in aree tematiche - presentazione di spettacoli, formazione di istruttori di Circo Sociale, conferenze. Gli spettacoli sono stati divisi in spettacoli di grande, medio e piccole dimensioni, messi in scena in orari differenziati. Segnaliamo “Història de Goias no Picadeiro” (Circo Laheto), dove il dialogo tra musiche popolari e figure storiche della regione era in relazione a numeri collettivi di trapezio e trampoli, con costumi e maschere creati a partire da usi locali. “Nordestino sim!” (Ass.e Canoa Criança), racconta le difficoltà vissute dalle persone della classe popolare durante il periodo di secca della zona semi-arida del nord-est del Brasile. Uno spettacolo, presentato predominantemente da bambini, ricco di drammaticità ed eccellenti numeri di filo rigido. In “Ilusão” (compagnia Escola Pernambucana de Circo) una ragazza si innamora di un artista di un circo e scappa con lui, scoprendo che la padrona del circo è sua madre, scomparsa quando lei aera ancora piccola, un piccolo melodramma arricchito da tanti numeri di acrobatica. “Bem Vindos ao circo!” (compagnia Aerocircus, ass. Londrinese di Circo), si struttura con quadri separati, rifacendosi agli spettacoli del Cirque do Soleil per sequenze e posizioni, ma anche per costumi e musiche. Da segnalare il grado di professionalità tecnica degli artisti, allenatisi con istruttori di atletica olimpionica. Dopo quasi venti anni il Circo Sociale sta riflettendo molto sui progressi della preparazione tecnica circense e teatrale degli allievi. Molti artisti, passati attraverso una formazione che ha privilegiato il processo educativo rispetto al risultato artistico, hanno negli anni maturato competenze tecniche paragonabili a quelle delle maggiori scuole di circo professionali. Durante il Festival, sono stati organizzati corsi di circo per gli educatori, tra questi segnaliamo il corso avanzato di Acrobatica (Jean Paul Galisnki, scuola di circo della Vale do Capão) e il corso di Clown (Marcus Casuo, ex-artista del Cirque do Soleil). Durante la settimana del Festival la programmazione è stata intensa, con forti scambi a vari

livelli, rinforzando ancor più la struttura della rete Circo do Mundo Brasil, attualmente la maggiore rete di Circo Sociale del mondo. Nei giorni tra il 23 e 25 di settembre sono state organizzati anche riunioni e conferenze con esperti e aperti al pubblico. Questi i 5 temi sviluppati: 1 Storia del Circo Sociale nel contesto storico del circo, che ha visto come interlocutori Rodolfo Cascao, coordinatore del Gruppo Parangolé e rappresentante della Fondazione Nazionale di Arte (Funarte) del ministero della cultura del Brasile, Erminia Silva, ricercatrice di referenza nell’ambito del circo e Fabio Dal Gallo. 2 Effetti del Circo sociale e la generazione di nuove sfide, con Zezo de Oliveira, coordinatore della Scuola Nazionale di Circo di Rio de Janeiro, Fatima Pontes, coordinatrice della Scuola Pernambucana di Circo, e Tiago Cassoli, psicologo istituzionale e ricercatore di circo. 3 Sviluppo delle produzioni accademiche sul Circo Sociale, organizzato da Claudio Barria, rappresentante della istituzione Se Essa Rua Fosse Minha, di Rio de Janeiro. 4 Discussione sulle pratiche pedagogiche delle istituzioni delle Rete Circo do Mundo Brasil, con Michel Lafortune del Cirque do Soleil, oltre a pedagoghi e coordinatori di programmi e progetti di Circo Sociale (Cristina Alves de Macedo, Fernanda MaCruz, Marcia Palà, Diane Valdez, Paulo Gabriel e Paul La porte). 5 Estetica del Circo Sociale, che ha visto come invitati, Alice Viveiro de Castro, ricercatrice di circo, Sergio Oliveira coordinatore della Scula Londrinense di Circo, Erminia Silva e Fabio Dal Gallo.

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Registro Nazionale

Corsi/Scuole di Arti Circensi per bambini e ragazzi Il Registro nasce con l’intento di fornire informazioni sul lavoro delle scuole, promuovere e facilitare le collaborazioni, gettare le premesse per un riconoscimento del settore e la creazione di un network nazionale. Le modalità per esservi inseriti sono disponibili su www.jugglingmagazine.it

Piemonte Flic Scuola di Circo via Magenta 11, 10128 Torino Dario Sant’Unione 338 8394275 www.flicscuolacirco.it

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Fuma che n'duma via XX Settembre 30, 10022 Carmagnola (TO) Giuseppe Porcu 333 2742858 fumachenduma@yahoo.it Jaqulè via Lazio 2, 10043 Orbassano (TO) Enrico Giacometto 328 7828323 www.jaqule.com Sportica via Cattaneo 41, 10064 Pinerolo (TO) Paola Martina 340 4644248 sportica@libero.it Teatrazione via Rismondo 39/f, 10127 Torino Italo Fazio 011 5889562 www.teatrazione.com Vertigimn via Parma 29/bis, 10154 Torino Fabrizio Fanizzi 338 4189800 www.vertigimn.it Circa Circo via Etiopia 6, 20146 Milano Pino Giuditta 02 47710541 www.ilgrafo.it Piccola Scuola di Circo via Elba 7, 20144 Milano Camilla Peluso 02 42290574 www.piccolascuoladicirco.it Piccolo Circo dei Sogni via Carducci 7/17, 20068 Peschiera (MI) Paride Orfei 02 5471337 www.piccolocircodeisogni.com Scuola di Arti Circensi e Teatrali via Sebenico 21 , 20124 Milano Maurizio Accattato 348 6054623 www.maurizioaccattato.org Scuola Nazionale Teatro e Arte Circense via N. Torriani 19, 20124 Milano Marco Bizzozzero 02 6692943 www.teatrocirco.it Spaziocirco via Carrobbio 6, 20093 Cologno Monzese (MI) Sonia Belotti 338 7813115 www.spaziocirco.it Ambaradan via Gaetano Donizetti 16, 24020 Torre Boldone (BG) Lorenzo Baronchelli 035 363089 www.ambaradan.org Giocolarte via Acerbi 133, 27100 Pavia Rita Vaz Pato 334 8192033 giocolarte@yahoo.it Animativa via Max Valier 11, 39011 Lana (BZ) Josef Marmsoler 0473 249564 www.animativa.org Arteviva via Bari 73/5, 39100 Bolzano Mauro Astolfi 333 8596111 associazione.arteviva@virgiliio.it Circomix via Tulpe 1c 39030 Vandoies (BZ) Sigrid Federspiel 0472 869479 www.circomix.it Bolla di Sapone via S. Antonio 20, 38100 Trento Tommaso Brunelli 348 8852925 bolladisaponetrento@yahoo.it Ars Motus via dei Templari 1 – 34015 Muggia (PD) Elisa Waldner 329 3711848 www.arsmotus.org Luden’s Circus c/o Hermete onlus v.le Verona 102, 37022 Fumane di Verona (VR) Stefania Garaccioni 347 9121866 www.hermete.it Facciamo Circo v.le Guido Cavalcanti 26, 19038 Sarzana (LS) Alina Lombardo 339 5878441 www.facciamocirco.it Body Studio via Paradisi 7a, 42100 Reggio Emilia Susi Alberini 338 1397924 www.bodystudio1.com Circolarmente via Mantova 4/b, 43100 Parma Albert Horvath 347 3131604 www.circolarmente.it LIV Scuola di circo & teatro Via Raffaello Sanzio 6, 40133 Bologna Nicola Pianzola 349 1364945 www.panicarte.com Microcirco viale Colombo 18, 47042 Cesenatico (FC) Carla Acquarone 337 266505 www.microcirco.it Piccolo Circo KR scuola elementare Roosvelt, 50051 Castelfiorentino (FI) Shanti Venier 333 8892174 www.kappaerre.org Scuola di Circo “En Piste” via Torino 28, 50063 Figline Valdarno (FI) Julien Morot 380 7560377 www.myspace.com/enpiste Il Circo Aereo dei Maghi Incartati pz. Musignana 13, 50022 S. Polo in Chianti (FI) Elena Manni 334 1974550 www.elirudyzuli.it Circo Tascabile via Belgio 12, 50126 Firenze Lapo Botteri 348 9241326 www.circotascabile.it Circo Teatro Distratto via Magolo 1, 50053 Empoli Lorenzo Cecchi 340 4779455 www.circodistratto.it Antitesi Scuola di Circo Trick via Don Mazzolari 25, 56025 Pontedera (PI) Martina Favilla 349 6304211 www.antitesiteatrocirco.it Chez Nous, …Le Cirque! via di Lupo Parra 151, 56023 S. Prospero, Cascina (PI) Cristiano Masi 339 3212486 www.museodelcirco.it Circo Sbarbacipolle Loc. Chiassa Superiore 296, 52100 Arezzo Simona Serafini 339 3840294 serafini.simona@alice.it Circo Teatro Oblì Shalà c/o Teatro Verdi, 53036 Poggibonsi (SI) Viola Rosa Giamagli 333 6752130 www.timbreteatroverdi.it La Valigia delle Meraviglie Via Frazione San Michele 28/A 60044 Fabriano (AN) Maria Pia Santoro 340 2380553 www.lavaligiadellemeraviglie.com Il Circo di Lana Anversa degli Abruzzi (AQ) Francesco Boschi 348 1433704 www.ilcircodeibambini.it Il Circo dei Bambini SS. S.Luca/Prato Gentile, 86080 Pescopennataro (IS) Francesco Boschi 348 1433704 www.ilcircodeibambini.it Circo Instabile via Birago 4, 06124 Perugia Michele Paoletti 347 3867654 www.circoinstabile.it Circus Bosch piazza San Pancrazio, 7 00152 Roma Valeria Zurlo 333 6888554 www.circusbosch.com Vola Voilà via Senocrate snc (Axa-Palocco), 00125 Roma Anna Paola Lorenzi 06 83082739 www.volavoila.it Chiaradanza via San Filippo 10, 80122 Napoli Linda Martinelli 081 2461173 www.chiaradanza.it Circo dei Sogni c/o Reve Danza c.so V. Emanuele, via Troise 5, Napoli Maria Teresa Cesaroni 339 3927461 www.revecentrodanza.it Circo Laboratorio Nomade vico La Catena 9, 74012 Crispiano (TA) Monia Pavone 329 3909909 myspace.com\circolaboratorionomade Il Girotondo via Pizzilli 13, 75100 Matera Nicola Scoditti 339 2464721 girotondo.n@libero.it Il Giglio c/da Baronia Capo Milazzo, 98057 Milazzo (ME) Alfredo D'Asdia 090 9281313 www.ilgiglio.org Le strade di Macondo via Goldoni 68, 09131 Cagliari Pietro Olla 338 2362816 www.pietroolla.it Un Chapiteau Parapluie loc. Sanalvò, Vacileddi, Loiri, Porto S.Paolo 07020 (OT) Daniela Bandinu 349 0831017 www.chapiteau-parapluie.blogspot.com

Scuole di arti Circensi per Bambini e Ragazzi che avviano anche al volteggio equestre Campacavallo via F.lli Rizzardi 15, 20151 Milano Gabriella Baldoni 347 8571338 www.cascinacampi.it/campacavallo sCavalcando via Campagna 157, 56030 Chianni (PI) Luisa Monico 349 5773202 scavalcando@poderecasavecchia.it A.I.T. La Casella strada Valacchio Casella 30, 53018 Sovicille (SI) Margherita Gamberini 0577 314323 www.lacasellacavalgiocare.it Bambini e Cavalli Via Palazzi 40 Coltano - 56010 Pisa Silvia Poggianti 347 5138729 www.bambiniecavalli.blogspot.com

Progetti di Circo Sociale e Terapeutico Il Muretto via delle Verbene 9 bis, 10151 Torino Clown Dado 338 4848254 myspace.com/clowndado Fondazione Uniti per Crescere Insieme Via Pacchiotti 79, 10146 Torino Luca Marzini 011 19836531 www.unitipercrescereinsieme.it Fondazione Mago Sales via Cavour 33/35, 12062 Cherasco (TO) Mago Sales 335 473784 www.magosales.com Car't Teatro Via Giuseppe Brodoloni 9, 50051 Castelfiorentino (FI) Andrè Casaca 349 4700420 www.teatrocart.com A.M.I.G.A piazza G. Winckelmann 5, 00162 Roma Marina Maciocci 335 5282221 flabigi@tin.it Circo Corsaro Via Labriola Lotto 1 N, 80145 Scampia (NA) M.Teresa Cesaroni 081 19560383 www.puntacorsara.it

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Programma di Formazione per Operatori di Progetti di Circo per Bambini e Ragazzi

Giocoli&rDi intorni con il sostegno del

Maggiori info e dettaglio date su www.jugglingmagazine.it o dietro richiesta a giocolieriedintorni@hotmail.com

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Roma ottobre 2011 / giugno 2012

Corso Universitario per Operatori Il Corso di Studio in Scienze Motorie, Facoltà di Medicina e Chirurgia Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”, in collaborazione con l’Ass. Giocolieri e Dintorni, annuncia il “2° Corso Universitario per lo Studio delle Attività Motorie applicate alle Arti Circensi”. 240 ore di lezioni frontali + 50 ore di tirocinio per un percorso formativo all'interno dell'università unico in Italia. Scadenza iscrizioni 30 giugno 2011. Per info consultate la pagina web dedicata.

Castelfiorentino (FI) 12/16 settembre 2011

X meeting Nazionale degli Operatori di arti Circensi per Bambini e Ragazzi in collaborazione con Ass. Kappaerre e con il patrocinio del Comune di Castelfiorentino Il Meeting, rivolto agli operatori del settore, è l’occasione per aggiornamenti professionale e reciproci scambi sulle metodologie e le tecniche acquisite. La programmazione prevede percorsi con bambini, workshop, tavoli di lavoro, spettacoli a go-go in serata, allenamenti in palestra. Tutti i dettagli del programma online entro giugno 2011. Il campus ospiterà in contemporanea anche un incontro dei formatori del circuito Arci Ragazzi Nazionale, occasione unica per instaurare ulteriori collaborazioni e scambi.

Castelfiorentino (FI) 16/18 settembre 2011

Le basi tecniche e pedagogiche delle arti circensi Ass. Kappaerre e con il patrocinio del Comune di Castelfiorentino stage introduttivo con Tommaso Negri e Patrick Pinchon riservato a coloro che desiderino scoprire le discipline circensi e svilupparne l’insegnamento in ambito pedagogico nelle scuole, nelle palestre, nelle associazioni. Valore pedagogico,metodologia, didattica, preparazione e valutazione di una lezione/di un corso annuale; presentazione di progetti; basi tecniche delle discipline circensi. in collaborazione con

Stage su approfondimenti specifici diverse realtà su tutto il territorio nazionale a Reggio Emilia Psicomotricità e Circomotricità con la Dott.ssa Susi Aberini; a Roma Acrobatica Aerea con Isabel van Maele. Nella seconda metà dell’anno e con date pubblicate sul ns. sito: a Castelfiorentino Creazione & Messa in Scena con bambini e ragazzi con Patrick Pinchon, Arti Circensi in situazioni di disagio e con minori a rischio con la Fondazione Uniti per Crescere Insieme, Educazione Comico-Sociale con Andrè Casaca, ad Appiano (BZ) Trampolino con Diete Gummerer e Gioacchino Paci; Passaparola! in collaborazione con

ot.com

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Supermagic Infinito|

supermagic.it

28 gennaio / 6 febbraio 2011, Roma

a cura di Giorgio Enea

Il sotterraneo di un antico teatro dove si sono esibiti i prestigiatori più famosi del mondo e dove sono custoditi attrezzi magici e antichi segreti, questa la cornice dell’VIII edizione di Supermagic, il Festival della Magia andato in scena al Teatro Olimpico di Roma e che da otto anni porta nella capitale alcuni tra i migliori illusionisti della scena internazionale. Un anziano custode e il suo apprendista, impersonati dagli attori Nicola Caccavelli e Fabrizio Marotta, hanno condotto il pubblico nei meandri più

segreti del sotterraneo e hanno presentato gli otto artisti, ognuno con un suo particolare stile di magia, dando vita a “Infinito”, questo il titolo ispirato al numero otto orizzontale, sua rappresentazione algebrica. Lo spettacolo, diretto quest’anno da Renato Giordano, si è aperto con il giovane giapponese Yo Kato, campione mondiale del 2009, che ha presentato una routine di manipolazione di bacchette magiche e ditali che si moltiplicano e cambiano colore a velocità strabiliante. A seguire

si è esibita la coppia di prestigiatori brasiliani Vik e Fabrini con il loro numero che ha affascinato per tredici anni il pubblico del Crazy Horse di Parigi: un mago impacciato e il suo imprevedibile assistente robotico, un numero che è un caposaldo della magia comica da trent’anni. Non poteva mancare un numero di magia con le colombe. E questa volta è salito sul palco il giovane coreano Jae Hoon Lim con un’apertura sorprendente: un foulard bianco attraversa il palco da una parte e dall’altra

Congresso magico di Saint Vincent|

mastersofmagic.it

Dovevano passare due anni e invece torna a grande richiesta il Congresso Magico di Saint Vincent. Anche quest’anno i più grandi artisti del mondo si incontreranno per dare vita a quattro giorni spericolati di magia. Tra gli ospiti annunciati il maestro dell’arte magica Armando Lucero; il padre della street magic Daniel Garcia; il magic entertainer Karl Koppertop; Banachek, re americano del mentalismo e consulente di Criss Angel; il mago dell’interazione con le tecnologie Tony Chapek, vincitore del premio “Migliore Effetto Originale” ai

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14/17 aprile

World Magic Awards; uno dei maggiori esponenti del closeup mondiale Michael Ammar; la suggestiva coppia ucraina di illusionisti vincitori del Montecarlo Magic Stars Double Fanta-

sy; i trasformisti statunitensi David and Dania, vincitori del premio “Migliore coppia di trasformisti” ai World Magic Awards; Jean-Pierre Vallarino, il re dei bari che ha vinto al tavo-

fino a toccare la sua mano e diventare la prima colomba. Da qui si susseguono una serie di impensabili effetti veloci e potenti. Ha chiuso la prima parte l’illusionista olandese Marcel Kalisvaart con un numero di grandi illusioni scoppiettante che si è aperto con una trasformazione su un letto da lasciare senza fiato. La seconda parte è stata un crescendo di emozioni. Remo Pannain, ideatore e organizzatore di Supermagic, ha presentato in maniera elegante un numero di magia classica in cui alcuni nodi viaggiano magicamente da un gruppo di tre fazzoletti a un altro fino ad arrivare a un finale a sorpresa: l’apparizione del coniglio bianco Anacleto. L’australiano Ray-

lo da gioco più di 20 milioni di euro; il maestro della manipolazione campione del mondo Pilou; l’lllusionista giapponese mago dell’anno 2006 Cyril Takayama; il celebre Brett Daniels, che si esibirà in un one man show di grandi e stupefacenti illusioni. E ancora ci saranno Peter Marvey, campione del mondo FISM nel 1994; Paul Wilson, genio della truffa, esperto di tecniche da baro e

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mond Crowe ha unito mimo, magia e comicità, presentando il classico numero degli anelli cinesi con giganteschi hula-hoop, danzando a ritmo di musica con la giacca di uno spettatore e chiudendo con un numero emozionante di ombre cinesi in cui interpreta il brano “What a wonderful world”. Il mentalista belga Aaron Crow ha sfidato la paura in una performance innovativa che unisce illusione, rischio e suspense: dopo essersi bendato con cera, garza, nastro adesivo e carta stagnola ha centrato tre bersagli tenuti da tre spettatori con tre armi differenti: pugnale, nunchaku e katana. Il gran finale è stato affidato al famoso illusionista francese Dani

Lary, ospite fisso al Gran Cabaret du Monde, che nelle vesti di un nobile vampiro ha presentato una serie di grandi illusioni immergendo il pubblico in un’atmosfera gotica e surreale concludendo lo spettacolo con il numero del pianoforte volante che lo ha reso celebre in tutto il mondo. Anche quest’anno il successo di Supermagic è stato riconfermato grazie alla scelta accurata del cast, alle invenzioni registiche e scenografiche sempre nuove e a tutto lo staff di prestigiatori professionisti che lavorano nel backstage, blindato come sempre per proteggerne i segreti, e uniti nel comune intento di presentare al pubblico ogni anno spettacoli di magia di grande qualità.

Prodotti di Giocoleria Aquiloni Freesbie Boomerang Libreria Ambientale Strumenti Musicali del Commercio Equo e Solidale

Via dei Volsci 81, 00185 Roma tel. 347 0872921, 06 44709062, lorbitaroma@yahoo.it

consulente/presentatore di molte trasmissioni in Inghilterra; il maestro della manipolazione Roy Davenport; Aaron Crow, campione del mondo di mentalismo nel 2003; l’astro nascente del close-up Eric Jones; il geniale e originale Arno con i suoi meravigliosi volatili. Al momento il programma prevede otto conferenze, cinque spettacoli, un Gala riservato ai maghi, due

Gala per la TV - che saranno trasmessi in prima serata da Rai Due - un Gala di Close-Up, il Jabba’s Theatre e gli imperdibili after-night con Francesco Scimemi. Da non dimenticare il Campionato Italiano di Magia che anche quest’anno vedrà gareggiare i migliori artisti italiani e non solo per accedere alla finale trasmessa su Rai Due e guadagnarsi l’ambito titolo di Master of Magic 2011.

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Circo Contemporaneo

> Raw Art

Fotografi

> Contest fotografici

Nuova sezione dedicata al progetto artistico e al genio creativo di Taras Pozdnyakov, artista, coreografo e regista di arti circensi

Partono due contest, uno sulla giocoleria, a cura di Daniel Sarracino/Utopia, l’altro su “I Bambini e il Circo” a cura della FMC

Ca ter

Escapades

Circo Contemporaneo

> Circo e arte di strada in Brasile

Reportage dal variegato mondo delle convention e dei festival brasiliani, a cura di Fabio dal Gallo e Cristina Alves de Macedo

> Funamboli

Andrea Loreni ci introduce nella fantastica dimensione legata a storia ed evoluzione del funambolismo nell’epoca contemporanea

Ass. Giocolieri e Dintorni Juggling Magazine VI Raduno Scuole Piccolo Circo 21/24 aprile, Sarzana (LS)

Circo per Bambini e Ragazzi Festival dell’arte Comica “Brazil”

3/16 aprile 2011 – Castelfiorentino (FI) Circo Sociale e Terapeutico

www.facciamocirco.it Appuntamento annuale per i ragazzi delle scuole di piccolo circo con workshop di discipline circensi, esibizioni, proiezioni, mostra d’arte, spettacoli serali, allenamenti liberi e un corso di formazione di 20 ore.

www.teatrocart.com Speciale Brasile con due spettacoli della Compagnia Lume Teatro, un seminario sul clown e in scena anche la nuova produzione della Compagnia C'art "Casa de Tabua" di e con André Casaca.

Scuole e Centri di Arti Circensi News / Eventi III Rencontre des Jonglages

8/10 aprile – Parigi (Francia) Link / Sostenitori http://maisondesjonglages.blogspot.com Appuntamento internazionale di grande profilo, a cura della Maison des Jonglages, che punta sulla trasmissione, il supporto, la circuitazione, la mediazione culturale della giocoleria contemporanea di ricerca.

Giocolieri e Convention Il Mondo del Circo 30Il

Mondo del Teatro di Strada

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Contatti

V extreme Convention 21/24 aprile – Anversa (Belgio)

www.ecdf.be Prestigioso festival con grandi interpreti e convention indoor per temerari di trampolino, palo cinese, bascula, barra russa, trapezio ballant, rue cyr, ma anche crossover con pole dancing, acro-dynamique, breakdance!

Convention Brianzola 28 aprile / 1 maggio, Imbersago (Lecco)

www.conventiongiocoleriabrianza.it Tra le verdi colline lombarde ha luogo ogni anno l'appuntamento italiano di maggior rilievo per gli appassionati di giocoleria, con una lunga lista di ospiti internazionali!

Do pu

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Piccolo Circo

> scuole e network in Europa

Carrellata sulle maggiori scuole europee, network e meeting all’interno dei quali crescono e si alimentano proficue collaborazioni

Libri e Riviste > Manuali FEDEC e Circostrada / HLM Download gratuito online per i manuali prodotti dalla FEDEC e le pubblicazioni di Circostrada / HLM, volate alla sezione Libri per i link

mirabilia 8/12 giugno – Fossano (Cuneo)

www.fossanomirabilia.com Innovativo evento, attento alla politica della produzione, al linguaggio della danza contemporanea, del nuovo circo, delle arti visive e delle tecnologie informatiche applicate allo spettacolo dal vivo.

XXXIV eJC 6/14 agosto Monaco (Germania)

www.ejc2011.org la EJC è la convention di giocoleria più grande al mondo, ogni anno organizzata con il supporto dell EJA in una città e in un paese europeo diverso. Migliaia di giocolieri insieme per una settimana o più e con una programmazione di workshop, spettacoli ed iniziative uniche. Una esperienza che qualsiasi giocoliere deve fare prima o poi…

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CaroCircoBus Giornate di circo in piazza per bambini e ragazzi “CaroCircoBus” è un’iniziativa curata dall’Ass. Giocolieri e Dintorni, da anni impegnata nella promozione delle arti circensi e nella formazione dei suoi insegnanti, per creare nelle piazze d’Italia momenti di incontro con le arti circensi. Un furgone opportunamente attrezzato e guidato da operatori di Piccolo Circo allestisce in una piazza prescelta uno spazio per offrire a gruppi di bambini e ragazzi un gioioso, istruttivo e coinvolgente laboratorio di Piccolo Circo.

Giocoli&rDi intorni

viale della Vittoria, 25 - 00053 Civitavecchia (RM) P.IVA/C.F. 06894411005 t/f +39 0766 673952 m +39 347 6597732 mail giocolieriedintorni@hotmail.com web www.jugglingmagazine.it

Associazioni che sostengono Juggling Magazine Modalità per sostenerci alla sezioneLink/Sostenitoridiwww.jugglingmagazine.it ANTICO BAULE Via Cavour 85 > 09124 Cagliari > Andrea Tiana 328 4176656 anticobaule@gmail.com ARTEREGO ASS. c/o Blogos, via Mille > 40033 Casalecchio di Reno (BO) > Sandro Sassi 333 2800913 www.arterego.org ARTI DISTRATTE via Valtellina 1 > 50053 Empoli (FI) > Tiziana Taraballi 392 2119082 www.artidistratte.it IL CERCHIO MAGICO ASS. via Tomadini 3 > 34070 Villesse (GO) > Andrea Subani 333 4777548 www.ilcerchiomagico.eu CIRCOLÌ ASS. via Casapulla 124 > 00134 Roma > Elena Cornacchia 339 3916952 www.circo-li.it LA CITÈ LIBRERIACAFÈ borgo San Frediano 20r > 50124 Firenze > Natalia Bavar 349 1723770 www.lacitelibreria.info CLOWN & CLOWN ASS. via Vittorio Emanuele 24 > 62015 Monte S.Giusto (MC) > Paola Sabbatini 331 9996765 www.clown&clown.org UN CLOWN PER AMICO via G. Costantino 5 > 70123 Bari > Michele Diana 328 4270390 clownarturo@hotmail.it COMPAGNIA DEI SALTIMBANCHI viale S. Antonio 21 > 80021 Afragola (NA) > Giulio Carfora 331 3794742 compagniadeisaltimbanchi@hotmail.it ENDAXI ASS. via G.di Montpellier 52 > 00166 Roma > Paolo Scannavino 328 9473371 www.spazioendaxi.it FAMILUPI'S ASS. via IV Novembre 10 > 12051 Alba (CN) > Andrea Anolli tel 335 8128805 www.familupis.it FOGLI VOLANTI ASS. via Università 61 > 09100 Cagliari > Riccardo Tanca 328 4149915 artistidistrada.multiply.com GIOCOLIERI EMILIANI ASS. via Panigale 90 > 40132 Bologna > Pietro Morea 347 7121221 www.giocolieriemiliani.it KAPPAERRE ARCIRAGAZZI ASS. via della Repubblica 34 > 50051 Castelfiorentino (FI) > Sara Spini 349 5779462 www.kappaerre.org PARMA JUGGLING CREW via del Taglio 2 > 43100 Parma > Gabriele D'Avino 349 1281151 gabriele.davino@gmail.com IL POSTO cannaregio 3136 > 30121 Venezia > Wanda Moretti 347 8050819 www.ilposto.org LA TENDA IN CIRCOLO ASS. via Italia 1 > 65010 Villa Raspa di Spoltore (PE) > Cristiano Coia 340 2630126 latendaincircolo@gmail.com TCH’I TCH’IAO Via Ioppolo 17 > 97100 Ragusa ibla > Giuseppe Buggea 338 3948181 tchi-tchiao@hotmail.it VITAMINA CIRCO ASS. piazza Granartieri di Sardegna 3 > 09121 Cagliari > Ado Sanna 340 9470798 www.vitaminacirco.com

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