David Carson by julianaceballosp

Juliana Ceballos Pelรกez 201225862

Universidad de los Andes Historia de la Tipografía 2017-1 Neftalí Vanegas abril de 2017 Juliana Ceballos Peláez 201225862

índice Este capítulo da una introducción sobre David Ray Carson. Explica quién es, qué ha logrado y cómo empezó su carrera como diseñador gráfico y tipógrafo.

Este capítulo es un breve resumen del contexto histórico, político y social que sucedía en Estados Unidos. Asimismo explica qué estaba sucediendo en el gremio del diseño globalmente y cómo Carson se involucra con él.

Este capítulo habla de cómo va evolucionando su carrera como diseñador y cómo todo su progreso y gracias a sus proyectos empieza a ganar reconocimiento.

12 Este capíto cuáles han sido los grandes trabajos y proyectos que ha hecho y que compañías lo han buscado para trabajar con él.

Este capítulo explica cómo y en qué consisten sus trabajos y que aportes ha hecho al gremio de diseño gráfico y tipográfico.

Este capíto nombra los premios y reconocimientos más importantes que se le han hecho a David Carson y cómo estos grandes logros lo han llevado lejos.

Este capítulo muesta cómo es el uso de la tipografía en sus proyectos gráficos, cuáles son sun características principales y qué lo hace tan único

david Car5on David Carson es un estadounidense nacido en el estado de Texas en el año 1954, actualmente es un diseñador gráfico, director de arte, surfista y tipógrafo. Trabajó en las revistas Beach Culture y Ray Gun en los noventas lo que le permitieron tener una nueva aproximación al diseño gráfico y tipográfico rompiendo lo que se venía haciendo tradicionalmente. Estos nuevos trabajos le permitieron explorar otras posibilidades dentro del diseño gráfico sobre todo acompañado por el juego y experimentación tipográfica. Aunque actualmente David Carson es un diseñador gráfico y tipógrafo muy reconocido y particular, nunca buscó serlo. Esta actividad fue una carrera secundaria pues Carson estudió y ejerció como profesor de sociología por unos años (lo que le permitió tener un acercamiento al diseño editorial pues era un ejercicio basado en historia, personas, eventos y música reales) hasta que se le presentó un workshop en la Universidad de Arizona sobre un tema que ni siquiera conocía en el momento y que cambió su vida de gran manera: el Diseño Gráfico.

Jackson Boelts, uno de sus instructores, el curso en Arizona, pero sobretodo la pasión y ganas que le metió a esta desconocida profesión, son las que le permitieron desarrollarse como el gran diseñador que es hoy en día. Su acercamiento al diseño fue muy experimental, intuitivo y personal. A pesar de que no tenía un entrenamiento formal en el tema, considera que fue esto uno de los aspectos que le ayudó a formarse como el tipógrafo y diseñador que es hoy en día, pues esto hizo que no se apegara a las reglas y características formales de esta carrera y poder hacer lo que “no se debe hacer”. Tanto su falta de entrenamiento formal junto con sus experiencias de vida, su vida de joven en el sur de California le permitieron desarrollar una mente abierta al mundo del diseño, sin basarse en las reglas o perjuicios que se tenían de esta ocupación. Poco tiempo después tuvo un curso de tres semanas en Suiza que le abrieron las puertas a su primera exposición junto con el diseñador experimental Rudolf Lutz. Él tuvo una gran influencia en sus primeros trabajos, le ofreció la oportunidad de diseñar para una revista de skateboard que se convirtió en su colegio y espacio para aprender, descubrir y experimentar.

pr1meros tRabaJos En 1983 tuvo su primer acercamiento con el mundo del diseño, estuvo en contacto con toda una cultura artística y bohemia en el sur de California. Para los años 80 ya había desarrollado un uso poco convencional de la tipografía y de las técnicas fotográficas donde fue muy criticado por los “dueños” de esta ocupación y los conocedores de diseño, los creadores de reglas calificando sus trabajos como absurdos, ilegibles, sin sentido o coherencia, es decir no se le estaba dando la bienvenida a este nuevo mundo en el que se estaba metiendo. Sin embargo todos estos parámetros y comentarios despectivos sobre los diseños de Carson no tendrían ningún peso y su trabajo empezaría a recobrar gran valor y aprecio.

A finales de los 80, Carson era el director artístico de la revista Transworld Skateboarding. Acá aprovechó para diseñar y evolucionar la revista. Fue ahí donde realmente logró tener un impacto significativo en el mundo del diseño y tipografía, donde trajo consigo ideas revolucionarias que impactaban y desafiaban a los diseñadores y colegas. Todo esto generó un gran polémica pues aunque sus trabajos mostraban poca legibilidad llamaba mucho la atención de muchos lectores. Todo esto hizo que tomara más reconocimiento gracias a la buena recepción que tenía el público hacia sus trabajos y lo novedosos que eran. Esto le permitió ser contratado por la revista Ray Gun, una revista internacional que trataba muchos temas como música y estilos de vida. Sus proyectos le dieron aún más reconocimiento y cada vez fue atrayendo más y más admiradores hasta el punto de ser nombrado en periódicos como The New York Times y Newsweek dándole más publicidad. Steve Heller, consultor del periódico The New York Times entre otros libros se dirige hacia Carson y dice Él influyó significativamente en la generación de abrazar la tipografía como un medio de expresión.

Así mismo, el diseñador Ellen Lupton dice que Carson continúa siendo una de las voces más distintivas en los tipógrafos del mundos – muy imitada, pero nunca igualado

AIGA (American Institute of Graphic Arts) llamado Carson nuestra estrella más grande.

aPortes significativos David Ray Carson es un diseñador sin reglas. Por lo general en esta ocupación existen ciertos parámetros para realizar un “buen” trabajo, los encuadres, diagramación, colores, legibilidad entre otros temas. Sin embargo, este diseñador no sigue ninguna de ellas, se sale de los límites y pautas impuestas y aun así logra comunicar y llegarle a la audiencia de manera muy eficiente. Sus trabajos siempre van acompañados de un buen concepto, un buen texto y gran diseño. Estas tres cosas combinadas son las que le permiten comunicar visualmente en cualquiera que sea el tema o audiencia. Sin importar que, todos están caracterizados por tener su propio y único estilo de diseño, sin seguir ninguna regla o fórmula de diseño, además, es capaz de mostrar su personalidad y sobretodo emoción en sus textos.

Su manera de diseñar siempre se ha basado en primero leer el artículo o brief que le asignen lo cual le da una primera dirección de cómo dirigirse con el diseño. Luego trata de re-interpretar visualmente lo que leyó o escuchó. Todo esto porque su propósito y trabajo es conectarse emocionalmente a la gente, lo cual considera lo más efectivo y duradero en el diseño. También, trabaja en múltiples ideas al mismo tiempo para un único proyecto, donde cada vez trata de experimentar más y más para quedarse con la que siente más efectiva y que cumple con su propósito el cual va de la mano con que el espectador, antes de leer su trabajo pueda sentirlo. Muchos de sus diseños dirigen el peso y la mirada hacia las esquinas, eliminando los márgenes, juega con los espacios en blanco y trata de emocionar a su audiencia. Todo esto hace que sus diseños sean interactivos y entretenidos, busca la atracción y seducción del público, pues los elementos parecen estar en un lugar donde no deben, hay elementos girados, columnas de texto en diferentes tipografías y tamaños, que en ocasiones se juntan y dificultan su lectura, sin embargo, ya que todos sus diseños están llenos de expresividad hace que el lector quiera acercarse para seguir leyendo el artículo. Sin importar que, el texto y el uso de la tipografía es fundamental en todos sus trabajos, considerándolo como un gran genio de la tipografía experimental. También están llenos de recursos gráficos, ilustraciones y fotografías. En casos usa la repetición de secuencias fotográficas, hace uso de la difuminación y movimiento.

TiPografía

Los proyectos de David Carson se basan en gran medida en la tipografía experimental. Combina distintas tipografías mostrando siempre la innovación. Su tipografía es basada en la mezcla y superposición, cambio de tamaño, color, peso, combinaciones de letras cursivas, negrillas, mayúsculas y minúsculas de distintas tipografías.

Como recursos tipográficos hace uso de medidas desproporcionales, usando letras muy grandes o pequeñas Uso de interletraje, es decir separación de las letras muy grande o muy poco Las letras no siguen una línea base, cambian de nivel Bloques de textos invertidos, obligando muchas veces a girar la mirada para poder leer el mensaje Texto en color sobre fondo en color dificultando su lectura y obligando a forzar la vista Juego con la forma y tamaños de las columnas de texto Titulares superpuestos en el cuerpo del texto Invasión de parte del texto en el medianil, es decir que el texto ocupa una zona “restringida” pues es donde se une una página con la otra Errores corregidos a mano Uso de signos de puntuación como recurso expresivo y no gramatical Los números tiene un uso estético y no textual (por ejemplo el uso del número 5 para sustituir la S o el 3 para reemplazar la E)

Cont3xto histórico David Carson nace en Estados Unidos en los años 50, pocos años después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, por lo que el país se encontraba pasando por en una etapa de posguerra. Además existía una gran tensión entre las dos grandes potencias, Estados Unidos y la Unión Soviética. Para 1953 Dwight D. Eisenhower fue electo como presidente de Estados Unidos, periodo en el que se fomentó el desarrollo de la inteligencia lo que permitió darle un fin a la Guerra Fría. Para 1961 John F. Kennedy llega a la presidencia y es asesinado dos años después. Este asesinato implicó que hubiera grandes desafíos desencadenados por los demócratas que estaban opuestos a la Guerra de Vietnam. Tras la Guerra Frías, los pueblos que habían sido oprimidos regresan a Estados Unidos y empieza a surgir lo que se denomina como “multiculturalismo” donde se pretendía hacer un acercamiento a otras razas y etnias y Martin Luther King empieza a luchar contra la discriminación racial. Esto trajo a que este país se llenara de más de una cultura que luego va a influenciar al trabajo de Carson. Además también nace un nuevo término, tras el asesinato de Luther King denominado como “contracultura” donde se pretendía abolir los valores discriminantes y de derecha de este país del cual hizo parte este diseñador en la también llamada “la cultura de la droga” debido a las protestas que se hacía para reclamar acerca de la situación laboral de los trabajadores.

Y de Diseño En cuanto el contexto de diseño es importante entender que tras los estilos vanguardistas y las nuevas escuelas de diseño se empezó entender el diseño gráfico de una forma diferente. Actualmente, en el diseño están establecidas unas reglas y estilos y surge la Escuela Suiza, una escuela que buscaba unidad por medio de la simetría, el uso de retículas y cuadrículas donde se había preferencia por el uso de fotografía en vez de ilustraciones. Asimismo esta escuela se basaba en la claridad y legibilidad predominando el uso de tipografías sans serif reflejando un espíritu progresista, donde el diseño era ahora tomado como una actividad que es socialmente útil y que tiene impacto e importancia en la gente. Sin embargo, el trabajo de Carson se traduce en genialidad y creatividad. Sus proyectos se muestran innovadores y únicos en los que se rompen con todas las reglas de estructura y diseño que establece la Escuela Suiza. Para Carson el uso de la retícula y los parámetros establecidos por esta escuela era aburrido y por eso sus proyectos optan por la irracionalidad, desorden y caos.

tRabaJos 1mportantes Para 1995 fundó su propio estudio en Nueva York lo que le permitió atraer clientes como Pepsi Cola, Ray Ban, Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines, Levis. Después de estos productos llegaron nuevos clientes y proyectos para AT&T, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Susuki, Toyota, Warner Bros, CNN, Oro Cuervo, Johnson AIDS Foundation, Global MTV, Princo, Lotus Software, Fox TV, Nissan, Quiksilver, Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios, Nine Inch Nails, la película The Crow: City of Angels entre otros.

Para noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro llamado The End Of Print en los que vendió más de 200,000 ejemplares en más de 4 idiomas convirtiéndose en el best-seller de los libros de Diseño Gráfico. Dos años después publicó su segundo libro llamado Second Sight y en 1999 su tercer libro llamado Fotografiks en el que obtuvo el Premio Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico.

Todos sus trabajos son basados por su manipulación con la fotografía y tipografía, generando a veces un mensaje confuso pero sin duda alguna atrayendo los ojos de múltiples espectadores. Para el 2010 Carson empezó a trabajar como director creativo de Bose Corporation y como director de diseño en 2011 de Quiksilver Pro. También diseñó unos carteles para el Festival de Cine de San Sebastián. Todos estos proyectos y logros han logrado que lo nombren y se refieran a él como un diseñador de enorme talento. Fue presentado por la revista VICE y Monster Children entre otros periódicos alrededor del mundo. También su talento lo ha llevado a juzgar los Premios de Diseño Europeo en Londres.

pr3m1os David Carson ha tenido una carrera larga y con mucho progreso que le ha logrado ganar mucho reconocimiento y trabajar con muy grandes compañías por eso ha ganado más de 170 premios por sus trabajos en Diseño Gráfico. Entre los más destacados están: Mejor Diseño de conjunto, Society of Publication Designers de Nueva York. Portada del Año, Society of Publication Designers de Nueva York. Premio a la Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico Diseñador del Año 1998, Centro Internacional de Fotografía Diseñador del Año 1999, Centro Internacional de Fotografía Maestro de la tipografía, gráficos revista (NY) El diseñador gráfico más famoso del planeta, abril de 2004 – Londres, la revista Creative Review (Londres)

Entre los más recientes fue en el 2014, donde recibió una medalla de oro para los AIGA (American Institute of Graphic Arts). También fue nombrado como uno de los 30 diseñadores más innovadores en los 30 años del Apple, nombramiento que solo han recibido dos diseñadores (April Grieman). Fue nombrado como “un pionero con profundo impacto” Toda su experiencias, obras y grandes desarrollos le ha permitido dar discursos alrededor del mundo, como España, Portugal, Lituania, Tailandia y Australia entre otros además de múltiples exhibiciones, publicación de libros y grandes reconocimientos que se los amerita a toda la pasión que le ha metido, desde que inició con esto, a todos sus trabajos.

BibliogRaf1a

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