Glitterbug Carolina Alfradique Leite

Glitterbug

Carolina Alfradique Leite

Ao longo da década de 1970, Derek Jarman teria a companhia constante de uma câmera de 8 mm com a qual filmava tudo o que podia, seu cotidiano, seus amigos, o estúdio em que trabalhava, produzindo um material que, mais tarde, daria origem ao filme Glitterbug (1994) e que funcionaria como uma espécie de experimentação individual antes de sua entrada no universo do cinema de longa metragem. Glitterbug inclui, desse modo, dois momentos distintos de produção, separados por um significativo hiato temporal: o primeiro marcado pela prática de constituição de registros fílmicos do presente, seguido pela organização do material fílmico prévio e da composição de um texto reflexivo sobre aquilo que se viveu a partir daquilo que se registrou.

Se em parte o filme se configura como uma autobiografia do diretor, essa escrita de si se dá, aí, de forma bastante particular. Pois se há, nesse caso, a retomada de um passado vivido e de sua exposição via registros feitos desse passado, em Glitterbug, são as imagens que precipitam o sujeito autobiográfico num ato mnemônico e, ao mesmo tempo, são essas mesmas imagens que servirão como escrita de si, como meio de expor aquilo que se viveu. Isso se dá por meio delas e pelos comentários que elas suscitam quando o cineasta as revê quase 20 anos depois que as concebeu. Entre a voz grafada e a imagem se abre não só um abismo temporal, mas, sobretudo, de sentido – essas imagens que se apresentam como registros de um passado vivido por Jarman não condizem inteiramente com as lembranças do diretor.

O sujeito autobiográfico se caracteriza, nesse filme, não por uma identidade fixa à qual corresponderia certo número de ações ou escolhas, mas por uma dobra da imagem, como um sujeito móvel que não cessa de se diferenciar ao tentar pensar sobre si. Esse pensar sobre si, esse escrever-se, não deve ser compreendido, porém, como um movimento de autoconhecimento, quer dizer, como forma de se aprender um discurso sobre si mesmo que expressaria essa subjetividade. Ao contrário, a escrita autobiográfica me parece ser, no caso do filme do Jarman, um exercício de construção de si que se sustenta pela correspondência entre pensamento e ato, experiência e reflexão, sujeito e vida.

O filme de Jarman me parece ser atravessado por uma inquietação próxima a que ocuparia Michel Foucault nos estudos que fez das práticas de si na Antiguidade clássica e romana. Tomar a subjetividade não como um objeto

de conhecimento, mas como o produto de certo número de práticas é um dos aspectos do pensamento grego ao qual Foucault dá grande ênfase, mostrando que houve no Ocidente outras “práticas de si”, outros modos de “pensar a si mesmo” diferentes dos nossos. Destaco aqui particularmente as práticas que Foucault chamaria de meditação sobre a morte. Enquanto componente das práticas de si helenísticas e romanas, a meditação sobre a morte poderia ser entendida, diz ele, como um exercício que permite “ao indivíduo que se perceba a si mesmo, e se perceba de duas maneiras”1 .

Em primeiro lugar, ainda segundo a reflexão foucaultiana, esse exercício permite “adotar uma espécie de visão do alto, e instantânea, sobre o presente, operar um corte na duração da vida, no fluxo das atividades, na corrente das representações”2. Pensar que a morte pode nos alcançar a qualquer momento é também se ater à realidade, ao valor daquilo que estamos vivendo, é avaliar se aquilo com o que nos ocupamos é de fato a melhor ocupação. A segunda forma de olhar e da observação sobre si que a meditação sobre a morte permite se acha marcada pela retrospecção. Ou, em suas palavras: “Quando nos experimentamos como se estivéssemos no momento de morrer, podemos então lançar um rápido olhar sobre o conjunto do que foi nossa própria vida. E a verdade, ou melhor, o valor desta vida poderá aparecer”3 .

O filme de Jarman em parte atua também como um exercício meditativo sobre aquilo que se estava vivendo e sobre aquilo que se viveu tendo por base uma forte consciência da finitude. Uma meditação que se dá, aí, via imagem, seja por meio da prática de um registro continuado daquilo que se está vivendo (nos anos 1970), seja por uma autorreflexão operada (duas décadas depois) via registros fílmicos de momentos vividos. O corte temporal se realiza por meio do registro diário do cotidiano, sendo o ato de registrar o presente uma forma de se ater e de avaliar aquilo que se está vivendo. O delineamento do próprio percurso se dá em Glitterbug tanto como tema quanto como forma. A reflexão sobre a vida relacionando-se aí a uma reflexão sobre os modos de escrever uma vida.

Tal como podemos ver na retomada de Foucault da filosofia antiga uma tentativa de pensar práticas de subjetivação para além das dominantes na nossa contemporaneidade, podemos encontrar, no filme do diretor inglês, uma retomada, ainda que não explícita, de aspectos das “práticas de si” para se conceber uma escrita de si que não tenha como alicerce a fixidez identitária, a ênfase no nome próprio, e pela qual, ao contrário, o sujeito possa efetivamente se transformar. Uma escrita que é assim muito menos um modo de se assegurar de uma identidade do que um meio de se modificar, de se metamorfosear, de se diferenciar. É nesse sentido que podemos dizer que o filme de Jarman se constitui ao mesmo tempo como exercício ético e estético, como tentativa de, ao

1. FOUCAULT, Michel. A hermenêutica do sujeito. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2004. p. 581. 2. Idem. 3. Idem.

mesmo tempo, valorar e dar forma a um percurso a partir da avaliação daquilo que se viveu.

Carolina Alfradique Leite é graduada em Teoria do Teatro pela UNIRIO e mestra em Filosofia pela UERJ e em Cinema pela Université Paris Diderot. Atualmente está cursando o segundo ano do doutorado em Filosofia na Université Vincennes Saint-Dennis.