NOV>DEC 2011 NOV>DéC
AGendA 11/2011 Fr 4 Sa 5
18:00 20:30 20:30
peter van KraaIj over Ivo van hove ToneelGroep AmSTerdAm de vreK ToneelGroep AmSTerdAm de vreK
Mo 7 We 9 th 10 Fr 11 Sa 12 Su 13
20:30 20:30 20:30 20:30 20:00 15:00
7 bIllIon people – Mo*lezInG GGo’S – In WIenS belanG? debat mAATSCHAppij diSCordiA dInG an SIch mAATSCHAppij diSCordiA dInG an SIch roSAS & GrAindelAvoix ceSena roSAS & GrAindelAvoix ceSena
KaaItheater KaaItheater KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S de Munt/la MonnaIe de Munt/la MonnaIe
tu 15 We 16
20:00 20:00 20:30
roSAS & GrAindelAvoix ceSena roSAS & GrAindelAvoix ceSena ZiTA SWoon/roSAS dancInG WIth the Sound hobbyISt
de Munt/la MonnaIe de Munt/la MonnaIe KaaItheater
th 17 Fr 18 Sa 19
20:30 20:30 20:30 20:30
dAniel lineHAn zoMbIe aporIa dAniel lineHAn zoMbIe aporIa nTGenT/peTer verHelST nero nTGenT/peTer verHelST nero
KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaItheater KaaItheater
tu 22 We 23
20:30 20:30
liA rodriGueS creatIon 2011 liA rodriGueS creatIon 2011
KaaItheater KaaItheater
beeld: ‘Say It loud’, Satch hoyt | photo © peter GabrIel
Spoken World 2011 poWerS oF SpeeCH 25/11>10/12
SEE SEPARATE BROCHURE
2
KaaItheater KaaItheater KaaItheater
AGendA 12/2011 tu 13 We 14
th 15
Fr 16 Sa 17 Su 18
We 21 th 22
20:30 20:30 16:00 17:00 18:00 20:00 21:00 22:00 19:00 20:00 21:00 22:00 20:30 20:30 20:30 15:00 15:00 20:30
over de… vrIje MenInGSuItInG, debat iCTuS/joHAn leySen auSterlItz vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG vAndeWAlle & de vrieS bIrdWatchInG eleAnor BAuer a dance For the neWeSt aGe eleAnor BAuer a dance For the neWeSt aGe vAndeWAlle & de vrieS one/zero eleAnor BAuer a dance For the neWeSt aGe MatInee Kadee: WorKShop (StrIp)teKenen vAndeWAlle & de vrieS one/zero
KaaItheater KaaItheater KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S KaaItheater KaaItheater KaaIStudIo’S KaaItheater KaaItheater KaaIStudIo’S
20:30 20:30
mAiSondAHlBonnemA analySIS mAiSondAHlBonnemA analySIS
KaaIStudIo’S KaaIStudIo’S
Spoken World 2011 Tim eTCHellS[GB] althouGh We Fell Short mpumelelo pAul GrooTBoom[ZA] It’S a rhetorIcal queStIon mApA TeATro[Co] dIScurSo de un hoMbre decente Amiri BArAkA & SAul WilliAmS[uS] blacK poWer oF Speech jooST vAndeCASTeele[Be] Speech kriS verdonCk/A TWo doGS CompAny[Be] talK eleAnor BAuer[uS/Be] parlIaMent WIthout WordS BArBArA mATijević & GiuSeppe CHiCo[Hr/Fr] the Speech GeerT BuelenS[Be/nl] I’ve Seen the Future and It WorKS niColine vAn HArSkAmp[nl] character WItneSS SATCH HoyT[GB] Say It loud! 12 younG people From BruSSelS I have a dreaM
SEE SEPARATE BROCHURE
3
SURTITRÉ EN FRANÇAIS
ToneelGroep AmSTerdAm[nl] de vreK Fr 4 & SA 5/11/2011 20:30 kAAiTHeATer THeATer | nl, SurTiTrAGe Fr | € 20/16 © Jan Versweyveld
nl De Vrek, Molières klassieke komedie uit 1668, wordt in de handen van Ivo Van Hove het grimmige portret van een familie waarin alle relaties worden bepaald en geperverteerd door geld. Hij maakt een vlijmscherpe analyse van een samenleving waarin de mechanismen van de bedrijfswereld binnensijpelen in de meest intieme levenssfeer.
Fr Aux mains d’Ivo Van Hove, L’avare, la comédie classique de Molière de 1668, devient le portrait d’une famille dans laquelle l’argent sous-tend et pervertit toutes les relations. Une analyse acerbe d’une société dans laquelle les mécanismes du monde des affaires s’infiltrent jusque dans la sphère la plus intime de nos vies.
en In Ivo Van Hove’s hands, The Miser, Molière’s classic 1668 comedy, becomes a hideous portrait of a family where all the relationships are defined and perverted by money. A razor-sharp analysis of a society in which the mechanisms of the business world seep into the most intimate human situations.
ivo van Hove blijft ver van de ‘louis de Funès-achtige’ opvoeringstraditie en brengt ‘een radicaal eigen, actuele interpretatie’. — nrC
« ivo van Hove reste très loin de la tradition d’interprétation “à la louis de Funès” et présente une version radicalement personnelle et contemporaine. » — nrC
ivo van Hove keeps well away from performance in the tradition of louis de Funès and presents ‘a radically individual and topical interpretation’. — nrC
CurSuS vr 4/11, 18:00 | nl | € 5, Soep & Brood inBeGrepen peter van Kraaij, dramaturg bij toneelgroep amsterdam, geeft een inleidende les over het werk van Ivo van hove, voorafgaand aan ‘de vrek’. TekST MOLIÈRE | reGie IVO VAN HOVE | SCenoGrAFie & koSTuumS JAN VERSWEYVELD | meT ISIS CABOLET, HÉLÈNE DEVOS, FRED GOESSENS, MARIEKE HEEBINK, HANS KESTING, ALWIN PULINCKX, EELCO SMITS, LEON VOORBERG >>> WWW.ToneelGroepAmSTerdAm.nl 4
mAATSCHAppij diSCordiA[nl] dInG an SIch TH 10 & Fr 11/11/2011 20:30 kAAiSTudio’S THeATer | nl |€ 16/12 nl Voor hun nieuwste creatie haalt Maatschappij Discordia de titel bij Immanuel Kant. Volgens de Duitse verlichtingsfilosoof kan de mens de werkelijkheid zoals ze is (ding an sich) niet kennen. Vanuit die veronderstelling speelt Discordia een sur-placeonderzoek: ding an sich of de geheimen van het stilleven en de doorkijkkast. Een klein vademecum van theatrale mogelijkheden. ••• Op het Nederlandse Theaterfestival 2011 kreeg Discordia-voorman Jan Joris Lamers de Prosceniumprijs voor zijn hele œuvre. Lamers — ooit een van de gangmakers van de roemruchte Actie Tomaat die het Nederlandse theaterbestel op zijn kop zette — introduceerde een nieuwe, vitale manier van omgaan met de klassieke canon en liet de acteur autonoom handelend en denkend op het toneel staan. Het theater van vandaag is ondenkbaar zonder de bijdrage van de Discordianen.
Fr Pour sa nouvelle création, Maatschappij Discordia puise son titre dans l’œuvre d’Immanuel Kant. Selon le philosophe allemand des Lumières, l’homme ne peut pas connaître la réalité d’une chose en soi (ding an sich). À partir de ce présupposé, Discordia joue une étude sur place : ding an sich ou les secrets de la nature morte et de l’armoire vitrée. Un petit vade-mecum de possibilités théâtrales.
en Maatschappij Discordia relied on Immanuel Kant to supply the title for their latest piece. ding an sich is ‘a modestly sized handbook of theatrical possibilities’.
vAn en meT ANNETTE KOUWENHOVEN, JAN JORIS LAMERS, JORN HEIJDENRIJK, MATTHIAS DE KONING, MIRANDA PREIN >>> WWW.diSCordiA.nl 5
ROSAS, DE MUNT/LA MONNAIE & KAAITHEATER preSent
BELGIAN PREMIERE
roSAS & GrAindelAvoix[Be] ceSena anne tereSa de KeerSMaeKer & björn SchMelzer SA 12, Tu 15 & We 16/11 20:00 + Su 13/11/2011 15:00 de munT/lA monnAie dAnCe & muSiC | € 25/20 (other prIce cateGorIeS: See de Munt/la MonnaIe), no KaaI-abo, no -26 tIcKetS at € 8 | extra! IntroductIonS halF an hour beFore each perForMance © Herman Sorgeloos
nl Cesena, dat tijdens het jongste festival van Avignon in première ging, is haast de pendant te noemen van voorganger En Atendant. Waar de schemering toen haast onmerkbaar overliep in de nacht, luidt dit stuk het begin van de dag in. 19 dansers en zangers gaan opnieuw in dialoog met de 14de-eeuwse weerbarstige partituren van de Ars Subtilior. Ann Veronica Janssens staat voor de derde keer in voor de creatie van een scenografie van kleur en licht. Het begin van de nieuwe dag, of een nieuwe kijk op een ver verleden.
Fr Cesena, créé cet été au Festival d’Avignon, peut être vu comme le pendant du spectacle précédent, En Atendant. Alors que dans ce dernier, le crépuscule se transformait presque imperceptiblement en nuit noire, le nouveau spectacle salue la naissance du jour. 19 danseurs et chanteurs dialoguent une fois de plus avec les partitions récalcitrantes de l’Ars Subtilior du XIVe siècle. Ann Veronica Janssens crée sa troisième scénographie pour Rosas.
en Cesena, created at the Festival d’Avignon 2011, might be called the counterpart to its predecessor, En Atendant. Whereas in that piece the twilight merged almost imperceptibly into night, this piece heralds the start of the day. 19 dancers and singers dance and sing in dialogue with the wilful 14th-century scores of the Ars Subtilior.
‘Cesena is geniaal in zijn eenvoud.’ — de Standaard ‘Ampleur esthétique, vision et intelligence combinées, Cesena et son corps polyphonique feront date.’ — le monde
ConCepT ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & BJÖRN SCHMELZER | CHoreoGrApHy ANNE TERESA DE KEERSMAEKER | CreATed WiTH And dAnCed By ROSAS & GRAINDELAVOIX >>> WWW.roSAS.Be | WWW.GrAindelAvoix.Be 6
ZiTA SWoon Group/roSAS[Be] dancInG WIth the Sound hobbyISt We 16/11/2011 20:30 kAAiTHeATer muSiC & dAnCe | rerun |90 min. | € 25/20 © Barreteau & Lapasin
nl Een avontuurlijke danstrip doorheen de kosmopolitische muziekwereld van de band rond Stef Kamil Carlens. Een meesterlijke dialoog tussen muziek en dans — Zita Swoon Group en Rosas-danser Simon Mayer maakten het twee seizoenen geleden al waar op de scène van het Kaaitheater.
Fr Un voyage dansant, une aventure à travers le monde musical cosmopolite du groupe de Stef Kamil Carlens. Un dialogue magistral entre la musique et la danse — Zita Swoon Group et le danseur de Rosas, Simon Mayer, l’ont déjà réalisé sur la scène du Kaaitheater, il y a deux saisons.
en Together with the dancer Simon Mayer, and coached by Anne Teresa De Keersmaeker of dance ensemble Rosas, Stef Kamil Carlens has created a performance that takes the audience on a trip through the world of Zita Swoon. Mayer fits into place effortlessly among the members of the band.
‘Zita Swoon Group heeft er weer een voltreffer bij.’ — de morgen ‘onze pièces instrumentales où des petites musiques de nuit croisent des percussions endiablées.’ — le Soir
CHoreoGrApHy, dAnCe SIMON MAYER | CHoreoGrApHiCAl AdviCe ANNE TERESA DE KEERSMAEKER | muSiCAl direCTion STEF KAMIL CARLENS | ZiTA SWoon Group STEF KAMIL CARLENS, AARICH JESPERS, KAPINGA GYSEL, BART VAN LIERDE, WIM DEBUSSER, AMEL SERRA GARCÍA, EVA TSHIELA GYSEL, HUGO BOOGAERTS, JEROEN BAERT, YUMIKA LECLUYZE >>> WWW.ZiTASWoonGroup.Be | WWW.roSAS.Be 7
dAniel lineHAn[Be/uS] zoMbIe aporIa TH 17 & Fr 18/11/2011 20:30 kAAiSTudio’S dAnCe | 45 min. | € 12/10 | poSt-perForMance talK on 18/11 © Jean Luc Tanghe
nl Zombie Aporia is een dansvoorstelling die is opgebouwd als de setlist van een rockconcert. De korte stukjes kunnen gespeeld worden in een wisselende volgorde maar vormen toch één geheel. Daniel Linehan onderzoekt hoe emotie de expressie bepaalt en of het ook anders kan. Is het de muziek die tot dansen aanzet, of kan dans ook de muziek sturen? ••• New Yorker Daniel Linehan studeerde vorig jaar af aan PARTS. Met zijn solo Not About Everything stond hij op verschillende (inter)nationale podia.
Fr Zombie Aporia ressemble à un concert de rock. Le chorégraphe et danseur Daniel Linehan analyse la manière dont l’émotion détermine l’expression et se demande si le contraire est possible ? Est-ce la musique qui incite à danser, ou la danse peut-elle diriger la musique ? ••• Le danseur new-yorkais Daniel Linehan a achevé ses études à PARTS l’année passée. Son solo Not About Everything a été présenté sur plusieurs scènes internationales.
en Zombie Aporia is a dance performance that is composed of many small pieces, like a rock music concert, or a book of poetry. New York choreographer and dancer Daniel Linehan (PARTS) questions the relationship between dance and music and examines how emotion determines expression and whether it could be any different. Is it the music that makes people dance, or is the dancing able to direct the music?
ConCepT & CHoreoGrApHy DANIEL LINEHAN | CreATion & perFormAnCe DANIEL LINEHAN, SALKA ARDAL ROSENGREN, THIBAULT LAC >>> HTTp://dlineHAn.WordpreSS.Com 8
nTGenT/peTer verHelST[Be] nero Fr 18 & SA 19/11/2011 20:30 kAAiTHeATer THeATer | 80 min. | nl |€ 16/12 © Kurt Van der Elst
nl Peter Verhelst schreef een tekst over de kinderjaren van Nero en regisseert. Wim Opbrouck speelt, maakt muziek en danst. Hij is de kleine Nero, het jongetje dat in zijn eigen stad op zoek gaat naar iemand die met hem wil spelen. De jongen die dieren uit nieuwsgierigheid opensnijdt. Uit liefde. Altijd op zoek naar iets warms, iets liefs, iets zachts. ••• Dichter en romanschrijver Peter Verhelst staat bekend om zijn zinnelijke, lichamelijke taal. Die komt ook tot uiting in zijn theaterwerk. Sinds enkele jaren is Verhelst verbonden aan het NTGent.
Fr Dans sa nouvelle pièce, Peter Verhelst met en scène l’enfance de Néron. Wim Opbrouck joue, interprète la musique et danse. Il est le petit Néron, cet enfant obsédé par les petites musiques qu’il entend partout et qui chante dans l’obscurité pour conjurer ses angoisses. Toujours à la recherche de quelque chose de chaud, de doux et d’aimable.
en Peter Verhelst has written a piece about Nero’s childhood and directs it himself. Wim Opbrouck acts, plays music and dances. He is the little Nero, the boy obsessed with the scraps of music he can hear everywhere, who sings in the dark to ward off his fear. The boy who cuts animals open out of curiosity. Out of love. Always in search of something warm, something sweet, something soft.
‘een klein kunstwerkje… een intrigerend spel van woorden… een kwetsbaar portret van een man die verloren loopt.’ — de morgen
TekST & reGie PETER VERHELST | drAmATurGie BERNARD DEWULF | SCenoGrAFie LUC GOEDERTIER, FLUP BEYS | Spel WIM OPBROUCK, JOHANNA LESAGE >>> WWW.nTGenT.Be 9
‘Een vaak aanstekelijk spel met al wat je met je lijf kan aanrichten. […] Een warme, genereuze avond…’ — Pieter T’Jonck over ‘Pororoca’, De Morgen
en Eleven bodies rolled, washed, tumbled over the stage like a wave, a flowing movement that remained in motion from beginning to end: Pororoca, a production by the Brazilian choreographer Lia Rodrigues which we showed at the Kunstenfestivaldesarts 2010, was astonishing in its liveliness, effort and power. Creation 2011 is again a piece for eleven dancers, which explores in greater depth the relationships between the group and the individual — a theme that was
10
already to be seen in Pororoca. The starting point is provided by the dancers’ personal stories: from the little everyday incidents to the great wild dreams and desires. An intense sense of collectivity arises on stage, out of the figurative clash of their own individual emotions and dreams and the physical clash of their bodies. ••• Lia Rodrigues and her Companhia de Danças have been working from their base in Maré, one of the biggest favelas in the heart of Rio De
Janeiro, since 1990. The Casa de Cultura, which Rodrigues heads, is also home to a dance course; in addition to lessons for beginners and professionals, workshops, talks and debates are also organised there. These activities are either free or very cheap: in this way a new audience from the slums is being built up. Throughout her work, Rodrigues combines the artistic with the social and educational.
KAAITHEATER, EUROPALIA & CHARLEROI/DANSES preSent
A KAAITHEATER CO-PRODUCTION BELGIAN PREMIERE
liA rodriGueS[Br/Fr] creatIon 2011
Tu 22 & We 23/11/2011 20:30 kAAiTHeATer dAnCe | AS pArT oF europAliA BrASil And oF BiennAle de CHArleroi/dAnSeS | € 16/12 extra: poSt-perForMance talK on 23/11 © Sammi Landweer
nl Als een golf rolden, spoelden, buitelden elf lichamen over de scène, een stroom die van begin tot einde in beweging bleef: Pororoca, een voorstelling van de Braziliaanse choreografe Lia Rodrigues die we toonden in het Kunstenfestivaldesarts 2010, verraste door de levendigheid en de kracht. Creation 2011 is opnieuw een stuk voor elf dansers waarin de relaties tussen groep en individu — een thema dat reeds aanwezig was in Pororoca — verder worden uitgediept. De persoonlijke verhalen van de dansers vormen het uitgangspunt: van de kleine dagelijkse voorvallen tot de grote en wilde dromen en verlangens. Uit de figuurlijke botsing van hun individuele emoties en dromen, uit de fysieke botsing van hun lichamen ontstaat op de scène een intense gemeenschappelijkheid.
••• Sinds 1990 werken Lia Rodrigues en haar Companhia de Danças vanuit hun thuisbasis in Maré, één van de grootste favela’s in het hart van Rio de Janeiro. Het Casa de Cultura dat Rodrigues er leidt, huisvest ook een dansopleiding; naast lessen voor beginners en professionelen worden er ook workshops, lezingen en debatten georganiseerd. In het geheel van haar werking brengt Rodrigues het artistieke samen met het sociale en het educatieve. Fr Sur scène, onze corps roulent, ondulent et culbutent telle une vague, tel un flot continu du début à la fin : Pororoca, un spectacle de la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues que nous avons présenté dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts 2010, a surpris par sa vivacité, son engagement, sa force.
Creation 2011 est à nouveau une pièce pour onze danseurs, dans laquelle les relations entre le groupe et l’individu — un thème déjà abordé dans Pororoca – sont approfondies. Les histoires personnelles des danseurs sont le point de départ : de petits faits du quotidien aux grands rêves et désirs les plus fous. Du choc imaginaire de leurs rêves et émotions et du choc physique de leurs corps naît une intense communauté. ••• Depuis 1990, Rodrigues et sa Companhia de Danças travaillent à partir de leur port d’attache à Maré, l’une des plus grandes favelas au cœur de Rio de Janeiro. La Casa de Cultura que Rodrigues y dirige accueille aussi une formation de danse : outre les cours pour débutants et pour professionnels, elle y organise des ateliers, des conférences et des débats. Les activités sont gratuites ou très peu chères : ainsi, elle essaie de constituer un nouveau public issu des bidonvilles. L’ensemble de sa pratique réunit l’artistique, le social et l’éducatif.
ConCepT & CHoreoGrApHy LIA RODRIGUES | dAnCed And CreATed in CollABorATion WiTH AMÁLIA LIMA, ANA PAULA KAMOZAKI, LIDIA LARANGEIRA, CALIXTO NETO, THAIS GALLIAC, JAMIL CARDOSO, LEONARDO NUNES, GABRIELE NASCIMENTO, PAULA DE PAULA, BRUNA THIMOTHEO, FRANCISCO CAVALCANTI >>> WWW.liArodriGueS.Com 11
BenjAmin vAndeWAlle & erki de vrieS/We Go[Be] bIrdWatchInG We 14/12 16:00 17:00 18:00 20:00 21:00 22:00 & TH 15/12/2011 19:00 20:00 21:00 22:00 kAAiSTudio’S dAnCe | 45 min. | € 12/10 © Erki De Vries
nl Choreograaf Benjamin Vandewalle (PARTS) en beeldend kunstenaar Erki De Vries nodigen het publiek uit om plaats te nemen in een bijzondere, bewegende installatie die dienst doet als observatieplek. Danser, ruimte en publiek worden deel van een choreografie die hun onderlinge verhouding voortdurend herbepaalt. Niets is wat het op het eerste gezicht lijkt...
Fr Le chorégraphe Benjamin Vandewalle et le plasticien Erki De Vries invitent le public à prendre place dans une installation mobile particulière, qui fait office de lieu d’observation. Danseur, espace et public font partie d’une chorégraphie qui redéfinit sans cesse les rapports mutuels. Rien ne correspond à son apparence…
en The choreographer Benjamin Vandewalle and the artist Erki De Vries invite the audience to sit in an extraordinary mobile installation that acts as an observation post. Dancer, room and audience all become part of a choreography that constantly redefines their mutual relationships. Nothing is what it at first appears.
‘dat een voorstelling je je grip doet verliezen op de ruimte waarin je je bevindt, dat ze je zintuiglijke waarneming manipuleert en daardoor ook thematiseert, fascineert mij in het werk van deze makers.’ — Guy Cassiers
« Qu’un spectacle puisse vous faire perdre prise sur l’espace dans lequel vous vous trouvez, qu’il manipule votre perception sensorielle et la thématise de la sorte, voilà ce qui me fascine dans l’œuvre de ses créateurs. » — Guy Cassiers
‘What fascinates me in these people’s work is that a performance makes you lose your grip on the space you are in, and that they manipulate your sensory perception and thus make a subject of it.’ — Guy Cassiers
‘Fenomenaal.’ — pieter T’jonck, de morgen
ConCepT BENJAMIN VANDEWALLE, ERKI DE VRIES | CHoreoGrApHy BENJAMIN VANDEWALLE | SCenoGrApHy ERKI DE VRIES | By And WiTH MARISA CABAL, BENJAMIN VANDEWALLE, ERKI DE VRIES, ANTON BOON, ROBIN JONSSON >>> WWW.CArAvAnproduCTion.Be 12
wORKINg TITLE PLATfORM & KAAITHEATER preSent
BenjAmin vAndeWAlle & erki de vrieS/We Go[Be] one/zero SA 17 & Su 18/12/2011 20:30 kAAiSTudio’S dAnCe | € 12/10 | poSt-perForMance talK on 17 + 18/12 © Erki De Vries
nl In One/Zero bespelen en ontregelen Benjamin Vandewalle en Erki De Vries opnieuw de grondslagen van onze waarneming. Dit keer focussen ze op de manier waarop we tijd en beweging ervaren en maken zij een eigenzinnige montage van twee lichamen in een ruimte. Net als een film bestaat One/ Zero strikt genomen uit onbeweeglijke beelden. De dansers veranderen van positie in het donkere moment tussen twee lichtflitsen in. Voor het oog van de toeschouwer vormt de opeenvolging van stills als vanzelf een beweging of verhaal. Ook deze choreografie betrekt de ervaring van het publiek onvermijdelijk in haar spel.
Fr Dans One/Zero Benjamin Vandewalle et Erki De Vries jouent à nouveau avec les fondements de la perception et les dérèglent. Cette fois, ils se concentrent sur la manière dont nous percevons le temps et le mouvement et réalisent un montage singulier de deux corps dans un espace. Cette chorégraphie associe inévitablement l’expérience du public à son jeu.
en In One/Zero Benjamin Vandewalle and Erki De Vries again play on and upset the foundations of our perception. This time they focus on the way we experience time and movement and make a highly unusual montage of two bodies in a space. This choreography also unavoidably draws the audience experience into the performance.
ConCepT & CHoreoGrApHy BENJAMIN VANDEWALLE | SCenoGrApHy ERKI DE VRIES | dAnCe ALBERT QUESADA, VERA TUSSING | drAmATurGy MARNIX RUMMENS | CompoSiTion, live muSiC KURT DU TRÉ >>> WWW.CArAvAnproduCTion.Be 13
WorkinG TiTle plATForm #3 15>18/12/2011 KaaIStudIo’S & leS brIGItInneS
nl One/Zero (zie p. 13) tonen we tijdens en samen met Working Title Platform #3. Met dit kleine festival presenteert Workspace Brussels werk dat artiesten er in de voorbije maanden hebben ontwikkeld. In deze editie zijn dat o.a. Albert Quesada, Vera Tussing, Norberto Llopis Segarra en Pieter Van Den Bosch. Het volledige programma van het festival staat vanaf 20 november online.
>>> WWW.WorkSpACeBruSSelS.Be 14
Fr Nous présentons One/Zero (voir p. 13) pendant et avec Working Title Platform #3. Avec ce petit festival, Workspace Brussels présente des œuvres que des artistes y ont développées dans les mois précédents. À l’affiche de cette édition, il y a entre autres Albert Quesada, Vera Tussing, Norberto Llopis Segarra et Pieter Van Den Bosch. Le programme complet du festival sera en ligne dès le 20 novembre.
en We are showing One/Zero (see p. 13) during Working Title Platform #3. In this small-scale festival, Workspace Brussels presents work that artists have developed there in recent months. In this case they are, among others, Albert Quesada, Vera Tussing, Norberto Llopis Segarra and Pieter Van Den Bosch. The full festival programme will be online from 20 November.
KAAITHEATER, BOZAR & ICTUS preSent
iCTuS/jérôme ComBier/joHAn leySen[Be/Fr] auSterlItz We 14/12/2011 20:30 kAAiTHeATer muSiC THeATre Film | Fr eTC., BovenTiTelS nl | € 16/12 © Pierre Nouvel
nl Dag op dag tien jaar na het overlijden van de grote Duitse schrijver W.G. Sebald brengen Ictus en de Franse componist Jérôme Combier een hommage, gebaseerd op Sebalds roman Austerlitz. ‘Het voornaamste onderwerp van dit project’, aldus Combier, ‘is het geheugen. Het gaat over rondreizen, tussen herinneren en vergeten, maar ook langs vele talen en landen in Europa.’ Combier schreef een ‘soundtrack bij een imaginaire film’ en zorgt samen met de Franse videast en scenograaf Pierre Nouvel voor de enscenering. Johan Leysen brengt teksten uit Sebalds roman.
Fr Jour pour jour dix ans après le décès du grand écrivain allemand W.G. Sebald, Ictus et le compositeur français Jérôme Combier lui rendent hommage, basé sur son roman Austerlitz. « Le sujet principal dans ce projet », déclare Combier, « c’est la mémoire. Il s’agit de voyager, entre la mémoire et l’oubli, mais aussi le long de plusieurs langues et pays de l’Europe. Il s’agit également d’une réflexion sur le hasard. » Combier a composé « une bande sonore pour un film imaginaire » et assure la mise en scène, aux côtés du vidéaste et scénographe
français Pierre Nouvel. Johan Leysen lit des textes du roman de Sebald. en On the very day when, ten years ago, the great German writer W.G. Sebald died, Ictus and the French composer Jérôme Combier are paying him a tribute, based on his novel Austerlitz. Combier wrote a ‘soundtrack for an imaginary film’ and will design the setting with the French video film-maker and stage designer Pierre Nouvel. Johan Leysen will read from Sebald’s novel.
ConCepT & CompoSiTion JÉRÔME COMBIER, AFTER W.G. SEBALD’S NOVEL | video & SCenoGrApHy PIERRE NOUVEL | WiTH FRANÇOIS DEPPE (CELLO), DIRK DESCHEEMAEKER (CLARINET), ALAIN PIRE (TROMBONE), JEAN-LUC PLOUVIER (KEYBOARDS), MICHAEL SCHMID (FLUTE), AURÉLIE ENTRINGER (ALTO), ALEX FOSTIER (SOUND), JOHAN LEYSEN (ACTOR) >>> WWW.iCTuS.Be 15
16
A KAAITHEATER CO-PRODUCTION
eleAnor BAuer/Good move[uS/Be] a dance For the neWeSt aGe (the trIanGle pIece) Fr 16 & SA 17/12 20:30 + Su 18/12/2011 15:00 kAAiTHeATer dAnCe | rerun | 66 min. | € 12/10 © Bart Grietens
nl Vorig seizoen presenteerden we de première van A Dance for the Newest Age. Het is een briljante choreografie die we met veel plezier terug op de affiche zetten. Eleanor Bauer bouwt haar voorstelling op rond drieledige paradigma’s als vast-vloeibaar-gas, hoofd-hand-hart, natuursamenleving-spiritualiteit,... Klinkt een tikje ingewikkeld maar de dans is een feest, onverzadigbaar en gulzig, met verwijzingen naar de dansgeschiedenis van de jongste honderd jaar. Niet te missen!
Fr La saison passée, nous avons présenté la première du spectacle A Dance for the Newest Age. Il s’agit d’une chorégraphie brillante que nous reprenons avec grand plaisir. Eleanor Bauer construit son spectacle autour de paradigmes triangulaires comme liquide-solide-gaz, tête-main-cœur, naturesociété-spiritualité… Cela peut paraître un peu complexe, mais la danse est une fête gourmande et insatiable, avec des références à l’histoire de la danse des cent dernières années. À ne pas rater ! en Last season we put on the premiere of A Dance for the Newest Age. It’s a brilliant choreographic work which we are delighted to have back on the bill. Eleanor Bauer builds up her production around such tripartite paradigms as solid-liquid-gas, head-handheart and nature-societyspirituality. It may sound a little complicated, but the dance is a real treat, insatiable and greedy, with references to the dance history of the last hundred years. Don’t miss it!
mATinee kAdee
mATinee kAdee: WorkSHop (STrip)Tekenen Su 18/12 15:00 kAAiTHeATer | Free WorkSHop For 4>12 yeArS | Free BABySiT For -4 nl Matinee Kadee, dat zijn onze leuke kinderworkshops op zondagnamiddag! u geniet van de matineevoorstelling, uw kinderen (van 4 tot 12 jaar) van een speelse workshop; voor de allerkleinsten is er een knusse speelkamer met oppas. deze zondag maken we tekeningen bij strips en gedichtjes. Fr Matinee Kadee, ce sont les chouettes ateliers pour enfants du dimanche après-midi ! vous assistez à la représentation en matinée et nous organisons un atelier ludique pour vos enfants (entre 4 et 12 ans) ; pour les tout petits, nous prévoyons une garderie conviviale. ce dimanche nous présentons un atelier dessin/bande dessinée. en Matinee Kadee is the name of our fun children’s workshops on Sunday afternoons. While you enjoy the matinee performance, we organise a playful workshop for your children (from 4 to 12 years old); for the very youngest there is a cosy playroom with a babysitter. this Sunday we do a drawing workshop (including cartoon strips).
direCTion ELEANOR BAUER | perFormAnCe CECILIA LISA ELICECHE, MAGALI CAILLET-GAJAN, MICHAEL HELLAND, LIZ KINOSHITA, NAIARA MENDIOROZ, MICHIEL REYNAERT, MANON SANTKIN, GABRIEL SCHENKER, ADAM WEIG | AlTernATe perFormerS ELEANOR BAUER, PIERRE RUBIO | CHoreoGrApHy ALL OF THE ABOVE MENTIONED | muSiC CHRIS PECK >>>WWW.Goodmove.Be | WWW.CArAvAnproduCTion.Be 17
mAiSondAHlBonnemA[Be/nl] analySIS – the Whole SonG We 21 & TH 22/12/2011 20:30 kAAiSTudio’S pop operA | € 16/12 © MaisonDahlBonnema
nl Analysis – the Whole Song vormt het sluitstuk van een drieluik rond hedendaagse opera. Na The Ballad of Ricky and Ronny – a Pop Opera (2007) en Ricky and Ronny and Hundred Stars – a Sado Country Opera (2010) gaat MaisonDahlBonnema nu een dialoog aan met de nieuwe media. Ricky en Ronny belanden in verschillende historische situaties en gaan de confrontatie aan met iconische figuren uit de geschiedenis. Verwacht een concert vol hartenkreten.
Fr Analysis – the Whole Song constitue le volet final d’un triptyque autour de l’opéra contemporain. Après The Ballad of Ricky and Ronny – a Pop Opera (2007) et Ricky and Ronny and Hundred Stars – a Sado Country Opera (2010), MaisonDahlBonnema entre à présent en dialogue avec les nouveaux médias. Ricky et Ronny, entreprennent un voyage dans le temps et dans l’espace… Un concert émaillé de cris du cœur.
en Analysis – the Whole Song is the final piece in a trilogy on contemporary opera. After The Ballad of Ricky and Ronny – a Pop Opera (2007) and Ricky and Ronny and Hundred Stars – a Sado Country Opera (2010), MaisonDahlBonnema are now entering into dialogue with the new media. Ricky and Ronny, find themselves in various historical situations and are confronted with iconic historical figures. A concert full of cries from the heart.
‘Hans petter dahl en Anneke Bonnema schaatsen op de grens tussen het alledaagse en het absurde.’ – etcetera ConCepT, perFormAnCe, liBreTTo, deSiGn ANNA SOPHIA BONNEMA | ConCepT, perFormAnCe, CompoSiTion, deSiGn HANS PETTER DAHL | ANIMATION, DESIgN & gRAPHIC CONCEPT JAN BULTHEEL >>>WWW.needCompAny.orG 18
MO*MAgAZINE, UNfPA (UNITED NATIONS POPULATION fUND) & KAAITHEATER preSenteren
LECTURE
mo*leZinG: HAniA ZloTnik & Fred peArCe 7 bIllIon people mo 7/11/2011 20:30 kAAiTHeATer leCTure | en | € 5 en We don’t hang around: every day there are about 209,000 more of us and sometime in the next few weeks we shall be crossing the ‘7 billion line’. Will there be peace on earth for all 7 billion people or will things be slightly more difficult than that? Hania Zlotnik, the director of the Population Division of the UN, and recognised internationally as one of the greatest authorities on demographics, is coming to Belgium for this lecture. Fred Pearce will talk to her. He has published several works on population and writes regularly for New Scientist and The Guardian. SiGn up AT inFo@mo.Be | SupporT vlaaMS-nederlandS huIS deburen
MASEREELfONDS, MO*MAgAZINE & KAAITHEATER preSenteren
DEBAT
GenetISch GeManIpuleerde oF GeModIFIceerde orGanISMen – In WIenS belanG? We 9/11/2011 20:30 kAAiTHeATer | nl | GrATiS MET mArC vAn monTAGu, MOLECULAIR BIOLOOG, VOORZITTER EUROPESE FEDERATIE VAN BIOTECHNOLOGIE, louiS de Bruyn, VELT, WERKGROEP EIGEN ZAADTEELT, dirk HolemAnS, DIRECTEUR OIKOS, jooST deSSein, INSTITUUT VOOR LANDBOUW EN VISSERIJ (O.V.) | AlmA de WAlSCHe, MODERATOR
nl De actie van het Field Liberation Army op het aardappelveld in Wetteren leidde tot een groot publiek debat over de mogelijkheden en gevaren van het genetisch manipuleren van planten. We gaan in op wat het genetisch manipuleren van organismen juist inhoudt. Heeft men oog voor de balans van risico’s en profijt? Kan de wetenschap nog objectief zijn als belangrijke financiers baat hebben bij welbepaalde oordelen?
MASEREELfONDS, MO*MAgAZINE & KAAITHEATER preSenteren
DEBAT
over de beGrenzInGen van de vrIje MenInGSuItInG Tu 13/12/2011 20:30 kAAiTHeATer | nl | GrATiS MET O.A. miCHel GeneT, DIRECTEUR GREENPEACE, lieven de CAuTer, CULTUURFILOSOOF, mAArTen Boudry, FILOSOOF UGENT, GeerT de jAeGer, PLANT SYSTEMS BIOLOGY UGENT | joHn vAndAele, MODERATOR
nl Hoe ver kunnen actievoerders gaan voor hun daden de grenzen van het ‘democratisch fatsoen’ overschrijden? Is vrije meningsuiting beperkend te interpreteren tot meningen die verbaal, schriftelijk of picturaal worden verkondigd? Wat is de tolerantiedrempel van een democratische samenleving t.a.v. daden die verder gaan dan zomaar een ideetje verkondigen? Wanneer is een actie niet langer een daad van vrije meningsuiting en verwordt ze tot vandalisme, hooliganisme of erger?
19
inFo & TiCkeTS 2011>2012 nl
Fr
en
BASISPRIJS/REDUCTIEPRIJS De prijzen vermeld bij de voorstellingen zijn de basis- en de reductieprijs. De reductieprijs geldt voor houders van een K-kaart (zie verder), voor 65+, werkzoekenden, personen met een handicap, Knack-Club, Lerarenkaart, oKo, Danspunt en sociaal-culturele verenigingen (vanaf 10 personen). Reducties zijn niet cumuleerbaar. Wie jonger is dan 26: even verder lezen!
PRIx DE BASE/PRIx RéDUITS Les prix mentionnés à côté des spectacles sont les prix de base et les prix réduits. Les prix réduits s’appliquent aux détenteurs d’une Carte K (voir ciaprès), aux 65+, demandeurs d’emploi, personnes handicapées, Knack-Club, détenteurs d’une carte d’enseignant, oKo, Danspunt, associations socioculturelles (à partir de 10 personnes). Les réductions ne sont pas cumulables. Pour les moins de 26 ans, lire les informations qui suivent.
STANDARD PRICE/REDUCED PRICE The prices given for each performance are the standard and reduced prices respectively. The reduced price applies to K-cardholders (see below), over-65s, jobseekers, people with disabilities, Knack-Club members, holders of Teacher’s cards, oKo, Danspunt, sociocultural associations (10 people or more). Only one reduction applies at a time. For those under 26, read on!
NIEUw: JONgER DAN 26 = TICKETS à € 8 Ben je jonger dan 26, kan je — op vertoon van je identiteitskaart — elke productie zien tegen de sympathieke prijs van € 8. De tickets worden niet opgestuurd. KAAI ABO: TICKETS AAN HALVE PRIJS! Verbeter je leven: boek 8 of meer verschillende voorstellingen en je krijgt -50% op de basisprijs. Je stelt je abonnement geheel naar eigen smaak samen. Boek je later extra voorstellingen, krijg je dezelfde reductie. K-KAART: REDUCTIE VOOR LATE BESLISSERS Je wil meerdere voorstellingen zien maar je agenda nog niet vastleggen? Met een K-kaart (€ 10) krijg je het hele seizoen je tickets tegen reductietarief. Je hebt je K-kaart snel terugverdiend! CULTUURwAARDEBON & ARTICLE 27 Het Kaaitheater aanvaardt de Cultuurwaardebons en Article 27. MATINEE KADEE Vijf zondagmatinees: voorstellingen voor volwassenen, gratis workshops voor kinderen (4-12 jaar). KINDEREN TOEgELATEN? Check telefonisch de aanbevolen minimumleeftijd. Baby’s en kleuters mag je niet meenemen in de voorstellingen. ROLSTOELgEBRUIKERS Het Kaaitheater en de Kaaistudio’s zijn toegankelijk voor rolstoelgebruikers.
BANK 432-9192433-80 IBAN: BE47 4329 1924 3380 BIC: KREDBEBB
MOINS DE 26 ANS ? BILLETS à € 8 Vous avez moins de 26 ans, alors vous pouvez assister — sur présentation de votre carte d’identité — à tous les spectacles pour la somme modique de € 8. Les billets ne sont pas envoyés. ABO KAAI : BILLETS à MOITIé PRIx ! Faites-vous plaisir : réservez 8 spectacles différents ou plus et obtenez une réduction de 50 % sur le prix de base. Vous composez votre abonnement à votre guise. Si vous réservez d’autres spectacles par la suite, vous avez droit à la même réduction.
KAAI ABO: TICKETS AT HALf-PRICE Improve your life: book 8 or more different performances and you get a 50% reduction on the standard price. Compile your own Kaai Abo season ticket. If you book extra performances later you will be entitled to the same discount. K-CARD: REDUCTION fOR LAST-MINUTE DECISIONS Do you want to see several performances but don’t want to fix the dates yet? With a K-card (€ 10) you get your tickets at a reduced rate throughout the season. You will soon cover the cost!
CARTE K : RéDUCTION POUR LES DéCIDEURS TARDIfS Vous souhaitez voir plusieurs spectacles, mais vous ne souhaitez pas encore bloquer de dates. Avec une carte K (€ 10), vous avez droit à billets à prix réduits toute la saison durant. Vous récupérez rapidement votre investissement.
CULTUURwAARDEBONS & ARTICLE 27 The Kaaitheater accepts Cultuurwaardebons (culture vouchers) and Article 27.
CULTUURwAARDEBONS & ARTICLE 27 Le Kaaitheater accepte les Cultuurwaardebons (chèques culture) et l’Article 27.
MATINEE KADEE 5 Sunday matinees: performances for adults and free workshops for children (4-12 years old).
MATINEE KADEE 5 dimanches après-midi : spectacles pour adultes, ateliers gratuits pour les enfants (4-12 ans).
CHILDREN ALLOwED? Call to check the recommended minimum age. Babies and toddlers are not admitted to performances.
ENfANTS ADMIS ? Contactez-nous pour vérifier l’âge minimum conseillé. Les spectacles ne sont pas accessibles aux bébés et aux tout petits.
wHEELCHAIR USERS The Kaaitheater and Kaaistudios are accessible to wheelchair users.
USAgERS DE fAUTEUILS ROULANTS Le Kaaitheater et les Kaaistudio’s sont accessibles aux usagers de fauteuils roulants.
T 02 201 59 59 | WWW.kAAiTHeATer.Be 20
NEw: UNDER 26 = TICKETS AT ONLy € 8 If you are younger than 26, you can see — on presentation of your identification card — any production at the friendly price of € 8. Tickets are not send by post.
kAAiCAFé SaIncteletteSquare 18, 1000 bruSSelS • BAr: Mo-Fr, aS FroM 11:00, and beFore & aFter the perForManceS • kiTCHen: FroM 12:00 tIll 20:30 t 02 427 87 72 | WWW.kAAiCAFe.Be
FMBRUSSEL.BE
Alleen als ’t in
staat
We houden van cultuur.
KBC, trotse sponsor van het Kaaitheater.
kbc.be/sponsoring
Wij spreken uw taal.
Klara en Kunst. Maar 4 letters verschil. We krijgen er maar niet genoeg van. Of het nu een fascinatie voor schilderkunst is, liefde voor architectuur, interesse in theater, passie voor muziek of verslaving aan literatuur. Kunst is de bestaansreden van Klara. En dat valt op. Luister maar eens naar Klara of surf naar klara.be. We kunnen het moeilijk verbergen. Het zit zelfs in onze naam. Een beetje toch. Klara. Alles voor de kunst.
belGIë – belGIque p.b.–p.p. bruSSel x bc 6407
mAGAZine | 6 edItIeS per jaar | verSchIjnt In FebruarI, aprIl, junI, auGuStuS, oKtober & deceMber aFGIFteKantoor bruSSel x | p3a9139 | okToBer 2011
A12 NOORDSTATION GARE DU NORD
1
METRO IJZER/YSER
CA
NA
L
SAINCTELETTE SQUARE
LAA
NA
N
AL
ROGIER
M AX L
AA
N
AIN A. DA NS AE RT ST RA .D .V. .D V AT U AN SO V AA M PORTE M K EI DE NINOVE L
A.
E. J ACQ M
RU E
E40–E19
AA
SP AC HL
NINOOFSEPOORT
N
2 N O.L
GROTE MARKT
AN
2 kAAiSTudio’S onze-lIeve-vrouW van vaaKStraat 81 81 rue notre-daMe du SoMMeIl b-1000 bruSSelS traM 51
KOEKELBERG E40–E19
KA
1 kAAiTHeATer SaIncteletteSquare 20 20 Square SaInctelette b-1000 bruSSelS traM 51, Metro 2 & 6, Ijzer/ySer
CENTRAAL STATION GARE CENTRALE
LOI–
WET
E411
1 TiCkeTSHop SaIncteletteSquare 20 20 Square SaInctelette b-1000 bruSSelS t 02 201 59 59 F 02 201 59 65 tIcKetS@KaaItheater.be
ZUIDSTATION GARE DU MIDI
InFo & tIcKetS 24/24h:
WWW.kAAiTHeATer.Be
v.u.: bart claeS, c/o aKenKaaI 2, 1000 bruSSel | WettelIjK depot d/2010/2871/5 beeld cover: eleanor bauer/Good Move, ‘a dance For the neWeSt aGe (the trIanGle pIece)’ | Foto © bart GrIetenS ontWerp: paul boudenS – WWW.a-G-I.orG/paulboudenS