Bulletin Kaaitheater nov-dec 2012 by Kaaitheater

NOV>DEC 2012 NOV>DÉC

AGENDA 11/2012 TH 8 FR 9 SA 10

WE 14 TH 15 FR 16 SA 17 SU 18 TU 20 TH 22 FR 23 SA 24 TU 27 WE 28

FR 30

20:30 19:00!!! 20:30 19:00!!! 20:30

JAN DECORTE & DE ROOVERS SCHILLER/TASTEN GINTERSDORFER & KLASSEN THE END OF THE WESTERN + DESIST III JAN DECORTE & DE ROOVERS SCHILLER/TASTEN GINTERSDORFER & KLASSEN INTERNATIONAL CRIMINAL … + LA JET SET JAN DECORTE & DE ROOVERS SCHILLER/TASTEN

KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER

20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 15:00!!!

BOEKPRESENTATIE PIETER DE BUYSSER DE KEISNIJDERS DANIEL LINEHAN GAZE IS A GAP IS A GHOST DANIEL LINEHAN GAZE IS A GAP IS A GHOST LES SLOVAKS FRAGMENTS DANIEL LINEHAN GAZE IS A GAP IS A GHOST LES SLOVAKS FRAGMENTS LES SLOVAKS FRAGMENTS + MATINEE KADEE

KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER

20:30 20:30 20:30 20:30 20:30

METTE EDVARDSEN + BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHICO LAURA VAN DOLRON IEMAND MOET HET DOEN LAURA VAN DOLRON SARTRE ZEGT SORRY METTE INGVARTSEN THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT METTE INGVARTSEN THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER

20:30 20:30 18:00 20:30 20:30 19:00>02:00

XAVIER LE ROY LOW PIECES SCHWALBE SCHWALBE SPEELT VALS JAN RITSEMA C.S. AGORA XAVIER LE ROY LOW PIECES SCHWALBE SCHWALBE SPEELT VALS DE NACHT VAN DE KENNIS/LA NUIT DU SAVOIR ON BRUSSELS

KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER

BOEKPRESENTATIE PIETER DE BUYSSER NIEUWE DATUM De Keisnijders is de eerste roman van theatermaker en filosoof Pieter De Buysser, een meeslepend en genereus verhaal over een utopische plek en haar bewoners, halfweg de 21ste eeuw. Het boek wordt feestelijk voorgesteld in het Kaaicafé op woensdag 14/11 om 20:30. Gratis toegang.

AGENDA 12/2012 SA 1

18:30

10 JAAR MO* MAGAZINE

KAAITHEATER

TU 4 WE 5 TH 6 FR 7

19:30!!! 20:30 20:30 20:30 20:30 18:00!!! 20:30 20:30

HOLLANDSE BERGEN HET DEBAT MAATSCHAPPIJ DISCORDIA VERTEEKENING MAATSCHAPPIJ DISCORDIA VERTEEKENING SUPERAMAS “THEATRE” DE VEERE DER THEATERMACHER SOUL FOOD: A CONVERSATION WITH SUPERAMAS SUPERAMAS “THEATRE” DE VEERE DER THEATERMACHER

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S

TH 13 FR 14 SA 15 SA 15

20:30

WORKING TITLE PLATFORM #5 WORKING TITLE PLATFORM #5 WORKING TITLE PLATFORM #5 ICTUS FAUNE

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER

TU 18

20:30

WE 19

19:00!!! 20:30

TH 20

20:30 22:00!!!

FR 21

19:00!!! 22:00

METTE INGVARTSEN 50/50 + ELEANOR BAUER ELEANOR! KRIS VERDONCK INSTALLATIONS METTE INGVARTSEN SPECULATIONS IVO DIMCHEV SOM FAVES KRIS VERDONCK INSTALLATIONS ELEANOR BAUER & HEATHER LANG THE HEATHER LANG SHOW BY… IVO DIMCHEV CONCERTO KRIS VERDONCK INSTALLATIONS SOUL FOOD SPECIAL: THE RESIDENT ARTISTS RESIDENTS HOUSEWARMING PARTY KRIS VERDONCK INSTALLATIONS

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S

SA 8

SOUL FOOD: EEN GOED GESPREK & DITO MAALTIJD TERWIJL JE GENIET VAN EEN LEKKERE MAALTIJD, VERTELT DE ARTIEST OVER ZIJN WERK. NA HET DESSERT ZIE JE ZIJN VOORSTELLING. • SA 27/10 18:00>20:00 IN GESPREK MET JAN LAUWERS (NL) AANSLUITENDE VOORSTELLING MARKET PLACE 76 • SA 8/12 18:00>20:00 CONVERSATION WITH SUPERAMAS (EN) >>> P. 24 • FR 21/12 19:00>21:00 GUY GYPENS & KATLEEN VAN LANGENDONCK IN CONVERSATION WITH METTE INGVARTSEN, ELEANOR BAUER, IVO DIMCHEV & KRIS VERDONCK (EN) >>> P. 31 • SA 23/03 18:00>20:00 IN GESPREK MET TRISTERO (NL) | AANSLUITENDE VOORSTELLING: TOESTAND, EEN ZELFPORTRET • SA 18/05 18:00>20:00 IN GESPREK MET KRIS VERDONCK (NL) | AANSLUITENDE VOORSTELLING: H, AN INCIDENT WWW.KAAITHEATER.BE/SOULFOOD

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

JAN DECORTE/BLOET & DE ROOVERS[BE] SCHILLER/TASTEN

WORLD PREMIERE

TH 8, FR 9 & SA 10/11 20:30 KAAITHEATER THEATRE | NL | € 16/12 | EXTRA: NAGESPREK OP 09/11 LUCAS CRANACH

JAN DECORTE PAKT SCHILLER AAN Jan Decorte meet zich met alle groten uit de theaterliteratuur. Na de bijwijlen hilarische komedie Niks of Niks — vrij naar Shakespeare — pakt hij nu Schiller aan, meer bepaald diens jeugdwerk Die Räuber (De Rovers), waarin veel ‘sporen’ van Shakespeares King Lear terug te vinden zijn. Voor Schiller/Tasten gaan Decorte en Sigrid Vinks opnieuw een alliantie aan met het Antwerpse theatercollectief de Roovers: Sara de Bosschere en Michaël Vergauwen staan mee op de scène. De keuze voor Schiller is niet toevallig. In 1982 ensceneerde Jan Decorte Torquato Tasso van Schillers tijdgenoot en vriend Goethe. De periode van de Sturm und Drang, eind 18de eeuw, heeft Decorte altijd na aan het hart gelegen. Het is de tijd waarin de Verlichting het denken van de Europese mens begint te beheersen, een belangrijk kruispunt in onze geschiedenis dat vandaag vaak onder vuur ligt. De thema’s van de Sturm und Drang blijken echter in hun essentie nog brandend actueel te zijn: de rebellie van de jongeren tegen de ouderen, de roep om meer vrijheid en democratie, het belang van de natuur, enz. In Schiller/Tasten zinderen de amoureuze en de politieke passies van Schillers tijd na, en zijn veel gelijkenissen met onze eigen tijd te ontdekken.

JAN DECORTE S’ATTAQUE À SCHILLER Après la comédie parfois désopilante Niks of Niks — librement inspirée de Shakespeare — Jan Decorte s’attaque à présent à Schiller. Il a adapté Les Brigands en expérience tout à fait particulière du Sturm und Drang. Les passions amoureuses et politiques de l’époque de Schiller continuent à opérer de nos jours. JAN DECORTE TACKLES SCHILLER Following the hilarious comedy Niks of Niks — freely translated from Shakespeare — Jan Decorte is now tackling Schiller. He is adapting Die Räuber into a highly unusual Sturm und Drang experience. The amorous and political passions of Schiller’s era resonate in our own era.

TEKST & REGIE JAN DECORTE | MET JAN DECORTE, SIGRID VINKS, SARA DE BOSSCHERE & MICHAËL VERGAUWEN | DECOR JAN DECORTE & JOHAN DAENEN | KOSTUUMS JAN DECORTE, SIGRID VINKS & SOFIE D’HOORE | LICHT JAN DECORTE & LUC SCHALTIN (KAAITHEATER)

BELGIAN PREMIERE

MONIKA GINTERSDORFER & KNUT KLASSEN[DE] APRÈS NOUS C’EST NOUS THE END OF THE WESTERN + DESIST III FR 9/11 19:00!!! KAAISTUDIO’S THEATRE & DANCE | EN & FR | CA. 200 MIN. INCL. INTERMISSIONS | € 16/12

THE INTERNATIONAL CRIMINAL COURT + LA JET SET SA 10/11 19:00!!! KAAISTUDIO’S THEATRE & DANCE | EN & FR | CA. 200 MIN. INCL. INTERMISSIONS | € 16/12 + EXTRA: PARTY! © KNUT KLASSEN

ARTISTIEKE TRANSFERS EN EEN TOTAALHAPPENING Het werk van Monika Gintersdorfer en Knut Klassen bestaat uit een reeks artistieke transfers tussen het WestAfrikaanse Ivoorkust en de Europese kunsten theaterscène. Zij brengen geen politiek correcte interculturele uitwisseling maar benadrukken net de verschillen tussen blank en zwart. Die tegenstellingen vormen de motor van hun eigengereide voorstellingen. Een weekend lang nemen zij de Kaaistudio’s in. Elke avond wordt een totaalhappening met minstens twee voorstellingen, muziek en een lifestyle show!

TRANSFERTS ARTISTIQUES ET UN HAPPENING TOTAL L’œuvre de Monika Gintersdorfer et Knut Klassen se compose d’une série de transferts artistiques entre la Côte d’Ivoire et la scène artistique et théâtrale européenne. Avec eux, pas d’échanges interculturels politiquement corrects. Au contraire, ils soulignent les différences entre Blanc et Noir. Ces antagonismes constituent le moteur des spectacles qu’ils concoctent. Ils occupent les Kaaistudio’s tout un week-end durant. Chaque soir promet d’être un happening total avec au moins deux productions, de la musique et un « spectacle de style de vie » !

ARTISTIC TRANSFERS AND AN ALL-ROUND HAPPENING The work of Monika Gintersdorfer and Knut Klassen consists of a series of artistic transfers between the West African Ivory Coast and the European art and theatre scene. They do not present us with a politically correct cultural exchange, rather, they emphasise the differences between black and white. These contradictions are the driving force behind their idiosyncratic performances. They will be taking over the Kaaistudios for a whole weekend. Every night there will be an all-round happening with at least two performances, music and a lifestyle show!

>>> ZIE OOK P. 8–9

>>> VOIR AUSSI P. 8–9

>>> SEE ALSO P. 8–9

PRESENTED IN THE CONTEXT OF HOUSE ON FIRE, WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

BY MONIKA GINTERSDORFER & KNUT KLASSEN | WITH GOTTA DEPRI, TED GAIER, HAUKE HEUMANN, SKELLY, SHAGGY SHAROOF, FRANCK EDMOND YAO ALIAS GADOUKOU LA STAR, JEAN-CLAUDE DAGBO ALIAS DJ MEKO, LENA WICKE-AENGENHEYSTER, A. O.

MONIKA GINTERSDORFER & KNUT KLASSEN[DE] NL Een groep van zwarte dansers en blanke acteurs nemen samen de recente geschiedenis van Ivoorkust onder de loep. Maandenlang claimden twee presidenten elk de enige ware te zijn. Hoe kwam er een eind aan deze ‘western’, zoals Laurent Gbagbo de strijd met zijn aartsrivaal Ouattara noemde? FR Des danseurs et des acteurs noirs et blancs passent ensemble l’histoire récente de la Côte d’Ivoire au crible. Pendant des mois, deux présidents revendiquaient chacun leur légitimité de chef d’État élu. Comment a pris fin ce « western », comme Laurent Gbagbo a appelé la lutte entre lui et son ennemi juré Allasane Ouattara ? EN A group of black dancers and white actors take a close look at the recent history of the Ivory Coast. For months on end two presidents claimed to be the only official leader. What resolved this ‘western’, which is how Laurent Gbagbo described his battle with his arch rival Ouattara?

DESIST III NL In deze dansvoorstelling construeren Ivoriaanse en Duitse performers en muzikanten nieuwe levensverhalen voor elkaar om ze vervolgens weer te verwerpen. Desist III is een radicaal vormexperiment waarbij taal instant wordt omgezet in dans.

FR Dans ce spectacle de danse, des performeurs et des musiciens ivoiriens et allemands se construisent de nouvelles histoires de vie pour ensuite y renoncer. Desist III est une expérience formelle radicale qui transpose le langage en danse. EN In this dance performance, Ivorian and German performers and musicians create new life stories for each other only to reject them again. Desist III is a radical formal experiment in which language is instantly transformed into dance.

THE INTERNATIONAL CRIMINAL COURT NL Dertien processen die voor het Internationaal Strafhof in Den Haag werden gebracht, betreffen Afrikaanse landen. Bij een proces, kan de klank op de toeschouwerstribune er op elk moment uitgeschakeld worden. Je ziet dan enkel nog rituelen maar hebt het raden naar wat er gezegd wordt. Gintersdorfer & Klassen nemen die structuur over, in een scherpe performance over de spanning tussen ideaal en praktijk. FR Treize procès portés devant la Cour pénale internationale de La Haye concernent des pays africains. Lors d’un procès, le son diffusé dans les tribunes publiques peut être coupé à tout moment. On ne voit plus que les rituels du procès, mais il faut deviner ce qui se dit. Gintersdorfer & Klassen reprennent cette structure dans un spectacle pointu sur la tension entre idéal et pratique.

EN Thirteen cases that were brought before the International Criminal Court in The Hague involve African countries. In these proceedings, the sound in the public gallery can be switched off at any time. What you then see are rituals, but you have to guess what is being said. Gintersdorfer & Klassen adopt this structure in an incisive performance about the tension between ideal and practice.

LA JET SET NL Douk Saga, Lino Versace, Boro Sangui en Le Molare zijn supersterren van de Ivoriaanse muziek- en dansscène. Zij zingen verhalen over een wereld waarin immigranten het schoppen tot bankier, ambassadeur of president. Een uitbundige mix van politiek en entertainment. FR Douk Saga, Lino Versace, Boro Sangui et Le Molare sont tous des superstars sur la scène de la musique et de la danse ivoirienne. Ils chantent des histoires d’un monde où des immigrés parviennent à devenir banquier, ambassadeur ou président. Un mélange haut en couleur de politique et de divertissement. EN Douk Saga, Lino Versace, Boro Sangui and Le Molare are all superstars of the Ivorian music and dance scene. They sing stories about a world in which immigrants rise to become a banker, an ambassador or even a president. An exuberant mix of politics and entertainment.

THE END OF THE WESTERN

PARTY TIME! ••• Gintersdorfer, Klassen & kompanen besluiten twee dagen van heftig theater met een al even heftig feestje op zaterdag 10, na ‘La Jet Set’. Party time! ••• Gintersdorfer, Klassen & compagnons clôturent deux jours de théâtre intense par une fête non moins intense le samedi 10, après ‘La Jet Set’. Il est temps de faire la fête ! ••• Gintersdorfer, Klassen & gang are rounding off two days of intense theatre with an equally intense party on Saturday 10/11, after ‘La Jet Set’. Let yourself go!

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

DANIEL LINEHAN[US/BE] GAZE IS A GAP IS A GHOST TH 15, FR 16 & SA 17/11 20:30 KAAISTUDIO’S DANCE | € 12/10 | EXTRA: POST-PERFORMANCE TALK ON 16/11 © DANIEL LINEHAN

OVER MENS EN TECHNOLOGIE In Gaze is a Gap is a Ghost krijgen we, met behulp van videocamera’s, de idee dat we door de ogen van de drie dansers kijken. De ruimte lijkt te bewegen. Gaze is a Gap is a Ghost stelt vragen over de relatie tussen mens en technologie. Wat doen digitale media met hoe we onze fysieke, lichamelijke existentie ervaren? Vorig seizoen toonden we van Daniel Linehan het prachtige Zombie Aporia. Linehan was al actief als danser en choreograaf in New York voor hij aan zijn opleiding bij PARTS begon.

SUR L’ÊTRE HUMAIN ET LA TECHNOLOGIE À l’aide de caméras vidéo, Gaze is a Gap is a Ghost nous donne l’impression de regarder à travers les yeux des trois danseurs. L’espace semble mobile. Gaze is a Gap is a Ghost soulève des questions sur la relation entre l’être humain et la technologie. Quel effet les médias numériques ont-ils sur notre expérience de l’existence physique ? La saison passée, nous avons présenté le magnifique spectacle Zombie Aporia de Daniel Linehan. Avant de suivre une formation à PARTS, ce dernier était déjà actif en tant que danseur et chorégraphe à New York.

ABOUT HUMANS AND TECHNOLOGY In Gaze is a Gap is a Ghost, the use of video cameras gives us the impression we are looking through the eyes of the three dancers. The space appears to be moving. Gaze is a Gap is a Ghost poses questions about the relationship between humans and technology. How do the digital media influence the way we experience our physical, bodily existence? Last season we presented Daniel Linehan’s wonderful Zombie Aporia. Linehan was already a dancer and choreographer in New York before he started training at PARTS.

CHOREOGRAPHY & CONCEPT DANIEL LINEHAN | DANCERS SALKA ARDAL ROSENGREN, ANNELEEN KEPPENS, MARIA SILVA | STAGE & LIGHT DESIGN ELKE VERACHTERT | MUSIC KIM HIORTHØY, DANIEL LINEHAN | COSTUME DESIGN ICARO IBAÑEZ-ARRICIVITA

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

METTE EDVARDSEN[NO/BE] BLACK BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHICO[HR/FR] FORECASTING TU 20/11 20:30 KAAISTUDIO’S PERFORMANCE | RERUN | 25 + 50 MIN. + INTERMISSION | EN | € 12/10 © BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHIC

HET ONZICHTBARE ZICHTBAAR GEMAAKT Twee korte voorstellingen over hoe op een theaterscène met minimale middelen personen en dingen opgeroepen kunnen worden en een ‘bestaan’ verwerven dat — hoe onzichtbaar ook — door de toeschouwers wordt aanvaard. Betoverend! In Black tracht choreografe Mette Edvardsen — bijna als een tovenaar — op het lege toneel een aantal objecten te ‘verbeelden’. Forecasting is het derde deel van een performancetrilogie van Barbara Matijević en Giuseppe Chico over de toekomst.

L’INVISIBLE DEVIENT VISIBLE Deux spectacles brefs sur la manière dont des personnes et des objets peuvent être évoqués sur scène avec un minimum de moyens et y acquérir une « existence » qui soit acceptée par les spectateurs, si peu apparente soit-elle. Fascinant ! Dans Black, la chorégraphe norvégienne Mette Edvardsen tente — quasi comme une magicienne — d’ « imaginer » des objets sur une scène vide. Forecasting est la troisième partie d’une trilogie de Barbara Matijević et Giuseppe Chico sur l’avenir.

THE INVISIBLE MADE VISIBLE Two short presentations on how it is possible, on stage and using minimal resources, to evoke people and things that acquire a ‘life’ — however invisible — which the audience accepts. Enthralling! In Black, the choreographer Mette Edvardsen — almost like a magician — tries to ‘imagine’ a number of objects on an empty stage. Forecasting is the third part of a performance trilogy by Barbara Matijević and Giuseppe Chico about the future.

BLACK CREATED & PERFORMED BY METTE EDVARDSEN | PRODUCTION HELGA DUCHAMPS, DUCHAMPS VZW & METTE EDVARDSEN, ATHOME | FORECASTING TEXT BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHICO | PERFORMED BY BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHICO

KAAITHEATER & DANSCENTRUM JETTE PRESENT, AS PART OF JETHERFST FESTIVAL

BELGIAN PREMIERE

LES SLOVAKS[SK/BE] FRAGMENTS FR 16 & SA 17/11 20:30 + SU 18/11 15:00 KAAITHEATER DANCE | CA. 75 MIN. | € 16/12 MATINEE KADEE: SU 18/11 15:00 KAAITHEATER © BART GRIETENS

EXPRESSIEF EN GRAPPIG In de vorige creaties van Les SlovaKs werd de muziek live op de scène geïmproviseerd door Simon Thierrée. Voor hun nieuwe, derde stuk wilden de vijf dansers werken op bestaande muziek. Thierrée schreef een compositie in vier bewegingen die werd uitgevoerd door een veertigkoppig orkest. Als muzikaal tegenpunt verweefden Les SlovaKs in Thierrée’s compositie nummers van de vermaarde Slowaakse zangeres Melania Ollaryova. Elk muziekstuk kreeg van de dansers een eigen scenische vertaling: een live gespeelde filmscène, een dansstuk, een theateract,... Het resultaat is entertainend, expressief, grappig en ontroerend.

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

EXPRESSIF ET DRÔLE Lors de leurs créations précédentes, Simon Thierrée improvisait la musique en direct sur scène. Pour leur troisième spectacle, Les SlovaKs ont choisi de la musique existante pour les accompagner. Simon Thierrée a écrit une composition en quatre mouvements, qu’un orchestre de quarante musiciens a interprèté. Comme contrepoids, Les SlovaKs ont entrelacé dans la composition de Thierrée des chansons de la célèbre chanteuse slovaque Melania Ollaryova. Les cinq danseurs ont donné leur propre traduction scénique de chaque pièce de musique : une scène de cinéma jouée en direct sur scène, un numéro de danse, une scène de théâtre, etc. Le résultat est distrayant, expressif, drôle et émouvant.

MATINEE KADEE EXPRESSIVE AND FUNNY In the previous creations by Les SlovaKs, the music was improvised live on stage by Simon Thierrée. For their new piece, their third, the five dancers wanted to use existing music. Thierrée wrote a composition in four movements that was performed by a forty-piece orchestra. To form a musical counterpoint, Les SlovaKs wove songs by the celebrated Slovak singer Melania Ollaryova into Thierrée’s composition. The dancers gave individual scenic form to each piece of music: a film scene performed live, a dance piece, a theatre act and so on. The result is entertaining, expressive, funny and moving.

MATINEE KADEE WORKSHOP BAL MODERNE

• Terwijl de ouders de voorstelling van Les Slovaks bijwonen, steken de kinderen (4–12 jaar) zelf een dansje in elkaar dat ze na de workshop opvoeren voor de ouders. Er is opvang voor kinderen jonger dan 4. GRATIS ! RESERVEREN NOODZAKELIJK: BEL 02 201 59 59! • Pendant que les parents assistent au spectacle des Slovaks, les enfants (4–12 ans) composent eux-mêmes une danse qu’ils interprètent après l’atelier devant les parents. Pour les moins de 4 ans, nous avons prévu un accueil. GRATUIT ! IL EST IMPÉRATIF DE RÉSERVER AU 02 201 59 59 ! • While parents watch the performance by Les Slovaks, the children (4–12) make up their own dance and perform it for their parents after the show. For children under 4 there is a creche. FREE! IT’S ESSENTIAL TO BOOK, CALL 02 201 59 59! IN HET KADER VAN DE KUNSTENDAG VOOR KINDEREN

CHOREOGRAPHY & DANCE MILAN HERICH, ANTON LACHKY, MILAN TOMASIK, PETER JASKO, MARTIN KILVADY | MUSIC SIMON THIERRÉE | SET DESIGN LES SLOVAKS DANCE COLLECTIVE, JORIS DE BOLLE | LIGHTING DESIGN JORIS DE BOLLE | COSTUME DESIGN MAT VOORTER, PEPA MARTINEZ

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

METTE INGVARTSEN[DK/BE] THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT FR 23 & SA 24/11 20:30 KAAITHEATER DANCE PERFORMANCE | € 16/12 | EXTRA: POST-PERFORMANCE TALK ON 23/11 DES OBJETS ET DES DANSEURS DANS UNE TEMPÊTE D’IMAGE Un spectacle sans performeurs, dans lequel le jeu est assuré par des bulles, de la mousse, du brouillard, du son et de la lumière. C’était Evaporated Landscapes (2009). Ensuite ont suivi deux spectacles dans lesquels Mette Ingvartsen a ‘chorégraphié’ des phénomènes naturels et la perception que l’on en a. Elle conclut à présent la série avec The Artificial Nature Project, un spectacle dans lequel des performeurs humains et non-humains se partageront la scène. Que signifie la création d’une chorégraphie pour des matériaux qui ne se focalise plus sur le mouvement humain ? Comment permet-on à la force des objets et des matériaux d’agir sur les personnes ? Quelle est la relation entre le monde du vivant et du non-vivant ? Le résultat est un spectacle dans lequel les objets volent dans tous les sens et donnent corps à un paysage qui change constamment. Les danseurs font partie d’une masse fluide et volante. Une tempête d’images déferle et modifie notre image d’un paysage éblouissant.

DANCERS AND THINGS IN A WHIRLWIND OF IMAGES A performance without performers, in which it is bubbles, foam, mist, sound and light that do the ‘acting’. That was Evaporated Landscapes (2009). This was followed by two works in which Mette Ingvartsen choreographed natural phenomena and our perception of them. She now concludes the series with The Artificial Nature Project. In this performance human and nonhuman performers will appear on stage. What does it mean to make a choreographic work for materials, in which the focus is no longer on human movement? How does the force of things and materials act on bodies? What is the relationship between the living and the non-living world? The result is a performance in which things fly through the air and give rise to a landscape that constantly transforms. The dancers are part of a flowing, flying mass. A whirlwind of images roars past, sometimes with catastrophic effects. A vibrant landscape of dead things coming alive.

CONCEPT & CHOREOGRAPHY METTE INGVARTSEN | DANCE FRANZISKA AIGNER, EHUD DARASH, SIDNEY LEONI, MARTIN LERVIK, MAUD LE PLADEC, GUILLEM MONT DE PALOL, MANON SANTKIN, CHRISTINE DE SMEDT | LIGHTING DESIGN MINNA TIIKKAINEN | SOUND DESIGN PETER LENAERTS | DRAMATURGY BOJANA CVEJIC

DINGEN EN DANSERS IN EEN STORM VAN BEELDEN Een voorstelling zonder performers, waarin ‘geacteerd’ werd door bubbels, schuim, mist, geluid en licht. Dat was Evaporated Landscapes (2009). Nadien zouden nog twee werken volgen waarin Mette Ingvartsen natuurlijke fenomenen en onze perceptie ervan ‘choreografeerde’. Nu besluit ze de reeks met The Artificial Nature Project. In deze performance zullen menselijke en niet-menselijke performers op de scène staan. Wat betekent het om een choreografie voor materialen te maken, waarin de focus niet langer ligt op de menselijke beweging? Hoe laat je de kracht van dingen en materialen inwerken op mensen? Wat is de relatie tussen de levende en de niet-levende wereld? Het resultaat is een voorstelling waarin de dingen in het rond vliegen en vorm geven aan een landschap dat constant verandert. De dansers zijn deel van een vloeiende, vliegende massa. Een storm van beelden raast voorbij, met soms catastrofale gevolgen. En wijzigt ons beeld van een schitterend landschap.

XAVIER LE ROY[FR/DE] LOW PIECES TU 27 & WE 28/11 20:30 KAAITHEATER DANCE | 90 MIN. | € 16/12 © VINCENT CAVAROC

EEN GROEP NAAKTE LICHAMEN Een groep naakte lichamen beweegt kruipend over de scène; de groep valt uit elkaar, vormt zich opnieuw en opnieuw in telkens andere constellaties. De transformatie van het lichaam op de scène en van de perceptie van de toeschouwer die naar dat lichaam kijkt, is één van de centrale aandachtspunten van de Franse choreograaf Xavier Le Roy. In het Kaaitheater wordt Low Pieces gespeeld in de versie die in de zomer van 2011 op het festival van Avignon te zien was.

UN GROUPE DE CORPS NUS Un groupe de corps nus se meut en rampant sur scène ; le groupe se disloque, se reconstitue sans cesse et chaque fois selon des constellations différentes. La métamorphose du corps sur scène et la transformation de la perception du spectateur qui l’observe est l’un des thèmes centraux du chorégraphe français Xavier Le Roy. Au Kaaitheater, Low Pieces se donne dans la version que l’on a pu voir au cours de l’été 2011 au Festival d’Avignon.

A GROUP OF NAKED BODIES A group of naked bodies moving, crawling across the stage; the group breaks apart and constantly forms new formations. The transformation of the body on stage, and the perception of the spectator looking at that body, is one of the main focuses of the French choreographer Xavier Le Roy. At the Kaaitheater, Low Pieces is performed in the version that was staged at the Avignon Festival in the summer of 2011. >>> SEE ALSO JAN RITSEMA, ‘AGORA’, P. 35

>>> VOIR AUSSI JAN RITSEMA, ‘AGORA’, P. 35 >>> ZIE OOK JAN RITSEMA, ‘AGORA’, P. 35

WITH SALKA ARDAL ROSENGREN, SASA ASENTIC, ELEANOR BAUER, METTE INGVARSTEN, ANNE JUREN, KRÕÕT JUURAK, NETO MACHADO, LUÌS MIGUEL FÉLIX, JAN RITSEMA, MANON SANTKIN, CHRISTINE DE SMEDT, JEFTA VAN DINTHER & XAVIER LE ROY

KAAITHEATER & DEBUREN STELLEN VOOR

HOLLANDSE BERGEN 22/11>8/12/2012 NL Nederland was decennialang een baken. Theater, beeldende kunst, architectuur, literatuur, politieke en maatschappelijke bewegingen… het getuigde alles van een inspirerende zin voor vernieuwing. Veel van dat moois werd de jongste jaren bedreigd of geliquideerd door een benepen en zelfdestructief beleid. Of de recente verkiezingsuitslagen daar wat aan gaan veranderen valt nog te bezien. We brengen een hommage aan het Andere Nederland, met een kleine maar fijne selectie theater: u ziet Discordia aan het werk, de godfathers van het nieuwe

toneel, maar ook de jongste generatie, met Schwalbe en Laura van Dolron. En kenners en betrokkenen gaan in debat over de situatie bij onze bovenburen. FR Longtemps, les Pays-Bas étaient un État phare dans tous les domaines. Depuis quelques années, ces acquis sont menacés par une politique étriquée et autodestructrice. Nous portons un hommage à ces Autres Pays-Bas, avec une sélection théâtrale restreinte mais de qualité et un débat.

EN For many decades the Netherlands was a beacon in all sorts of fields. However, in recent years this fine work has been endangered by a political policy that is narrow-minded and self-destructive. So we are now paying tribute to the Other Netherlands with a small but good selection of theatre, and a debate.

KAAITHEATER, DEBUREN & VLAAMS THEATER INSTITUUT STELLEN VOOR

HOLLANDSE BERGEN – HET DEBAT De situatie in de Nederlandse podiumkunsten is sinds de radicale besparingen van de voorbije twee jaar dramatisch. Voor heel wat Nederlandse gezelschappen waarmee het Kaaitheater de voorbije drie decennia gewerkt heeft, is 1 januari 2013 een kantelmoment: de dag dat het zonlicht niet meer scheen. Dan gaat de nieuwe meerjarige subsidieperiode in en vallen twee op de drie van de huidige gezelschappen uit de boot. Zijn er nog perspectieven voor de Nederlandse podiumkunsten? Waar is corrigerend beleid mogelijk? En wat kunnen we hier in Vlaanderen uit dat alles leren?

Een aantal bevoorrechte getuigen gaat in debat: • Henk Scholten, tot voor kort directeur Theater Instituut Nederland, nu directeur Lucent Danstheater, Den Haag • Lotte van den Berg, bezieler en regisseur van het gezelschap OMSK • Jan Zoet, directeur Rotterdamse Schouwburg • Elke Decoker, ex-Kaaitheater, nu programmeur Frascati Theater, Amsterdam • Barbara Van Lindt, (Vlaams) directeur DasArts, Amsterdam • Willem de Wolf, (Nederlands) theatermaker bij De Koe, Antwerpen • Chris Keulemans, directeur Tolhuistuin Amsterdam, modereert.

HOLLANDSE BERGEN

SCHWALBE[NL] SCHWALBE SPEELT VALS TU 27 & WE 28/11 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | WITHOUT WORDS | 75 MIN. | € 12/10 | EXTRA: NAGESPREK OP 28/11 © PEPIJN LUTGERINK

OP DE SPITS Wie zijn we als we in het nauw gedreven worden? Wie zijn we als de ander zwakker is? We proberen ons te redden met de zin ‘het is maar een spel’, maar op dat moment is het al te laat... In de nieuwe Schwalbe verliezen de spelers zich in het spel. Schwalbe maakt heftig theater met het lichaam als uitgangspunt. Het lijfelijke wordt op de spits gedreven. Tim Etchells van Forced Entertainment verzorgde de eindregie van Schwalbe speelt vals.

EXACERBÉ Qui sommes-nous lorsque nous sommes acculés ? Qui sommes-nous lorsque l’autre est plus faible ? Nous tentons de nous en sortir en nous disant : « ce n’est qu’un jeu », mais à ce moment, il est déjà trop tard… Dans leur nouveau spectacle, les comédiens de Schwalbe se perdent dans le jeu. Le théâtre de Schwalbe prend le corps pour point de départ. Le charnel y est exacerbé. Tim Etchells (Forced Entertainment) assure la rédaction finale de Schwalbe speelt vals.

EXTREME Who are we when we feel cornered? Who are we if the other is weaker? We try to save ourselves with the phrase ‘it’s only a game’, but at that point it’s already too late... In the new work by Schwalbe, the players lose themselves in the game. Schwalbe creates theatre where the body is the starting point. The physical taken to the extreme. Tim Etchells (Forced Entertainment) did the final editing of Schwalbe speelt vals.

CONCEPT & PERFORMANCE CHRISTINA FLICK, MELIH GENÇBOYACI, MARIE GROOTHOF, HILDE LABADIE, FLOOR VAN LEEUWEN, KIMMY LIGTVOET, ARIADNA RUBIO LLEÓ, DAAN SIMONS

HOLLANDSE BERGEN

LAURA VAN DOLRON[NL] IEMAND MOET HET DOEN TH 22/11 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | NL | 75 MIN. | € 12/10

SARTRE ZEGT SORRY

FR 23/11 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | NL | 75 MIN. | € 12/10 ••• Sommige meisjes vallen op verkeerde mannen, Laura van Dolron valt op verkeerde filosofen. Sartre zegt sorry zorgt voor een historische ontmoeting tussen Laura en Jean-Paul (1905–1980). Sartre staat niet op uit zijn graf om haar streng toe te spreken met grote woorden als ‘vrijheid’ en ‘verantwoordelijkheid’, maar om zijn excuses aan te bieden. Wat volgt is een verfrissende brainwash en een onhandige maar oprechte poging tot engagement. Sartre zegt sorry werd geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival en was de openingsvoorstelling van het Theaterfestival Vlaanderen 2011.

IEMAND MOET HET DOEN TEKST, CONCEPT, SPEL LAURA VAN DOLRON SARTRE ZEGT SORRY TEKST & CONCEPT LAURA VAN DOLRON | SPEL LAURA VAN DOLRON, STEVE AERNOUTS

LA PHILOSOPHIE STAND-UP POUR UN MONDE MEILLEUR Laura van Dolron définit ses spectacles comme de la philosophie stand-up. « Le qualificatif stand-up est un gage de comique et la philosophie promet de l’intelligence. » Avec Iemand moet het doen, elle veut imposer le silence aux politiciens — pour un monde meilleur. Dans Sartre zegt sorry (sélectionné pour le Theaterfestival 2011), le philosophe se lève de sa tombe pour présenter ses excuses. STAND-UP PHILOSOPHY FOR A BETTER WORLD Laura van Dolron describes her performances as stand-up philosophy. ‘Stand-up means that it’s funny, and philosophy that it’s smart.’ In Iemand moet het doen she wants to silence politicians — for a better world. In Sartre zegt sorry (selected for the 2011 Theatre Festival), the philosopher rises from his grave to offer his apologies.

STAND-UP FILOSOFIE VOOR EEN BETERE WERELD Laura van Dolron omschrijft haar voorstellingen als stand-up philosophy. ‘Stand-up belooft dat het grappig is, filosofie dat het slim is.’ Vol verbazing buigt zij zich over onderwerpen die haar aan het hart gaan. Vlijmscherpe vragen en onconventionele antwoorden buitelen over elkaar heen. Hard nadenken en keiharde humor gaan er hand in hand. ••• Elke voorstelling is voor Van Dolron een ontdekkingstocht. Voor haar solo Iemand moet het doen ging ze in retraite in een stilteoord in Thailand, bezocht een kluizenaar op een Spaans eiland, ontmoette mensen in een boeddhistisch klooster in Jeruzalem en volgde een cursus ‘hoe zet je woede om in liefde’ in Groningen. Ze ging op zoek naar mensen die spirituele en filosofische antwoorden hebben om politici, die vandaag al genoeg in de aandacht komen, het zwijgen op te leggen. Iemand moet het doen is geen voorstelling, maar een voorstel, voor een betere wereld.

HOLLANDSE BERGEN

MAATSCHAPPIJ DISCORDIA[NL] VERTEEKENING WE 5 & TH 6/12 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | NL | € 16/12 © BERT NIENHUIS

GEEN SPIEGEL MAAR EEN VERGROOTGLAS Ha, Discordia! Hun ongedwongen omgang met het repertoire, de ‘nadenkende’ speelstijl, de plastische kwaliteit van hun werk… het heeft een onwisbaar stempel gedrukt op het theater van vandaag! In HOLLANDSE BERGEN brengen ze een nieuwe aflevering van hun Stanislavski-cyclus. ‘Een voorstelling over onweerlegbare verschillen’ heet het in hun aankondiging, en ze geven de voorstelling een motto mee dat geïnspireerd is op Majakovski: ‘Natuur houdt je geen spiegel maar een vergrootglas voor.’ Het wordt een Discordiaanse collagevoorstelling, met dank aan o.a. Bruno Schulz, Konstantin Stanislavski,

Vsevolod Meijerhold, Yevgeny Vagtangov, Kazimir Malevich, Vladimir Mayakovski, Vladimir Tatlin, Maurice Maeterlinck, Emile Jaques-Dalcroze, Adolphe Appia, Jerzy Grotovski, Etienne Decroux. Mooi volk! Mooi gezelschap! PAS UN MIROIR, MAIS UN VERRE GROSSISSANT Discordia a marqué le théâtre contemporain de son sceau indélébile. Dans le cadre de HOLLANDSE BERGEN, ils présentent un nouveau volet de leur cycle Stanislavski. « Un spectacle à propos de différences irréfutables », annoncent-ils et lui donnent un sous-titre inspiré de Maïakovski : « La nature ne vous tend pas un miroir, mais un verre grossissant. »

NOT A MIRROR BUT A MAGNIFYING GLASS Discordia has left its indelible mark on today’s theatre! In HOLLANDSE BERGEN they will be presenting a new episode in their Stansislavski cycle. ‘A performance about undeniable differences’ is how it is described in their publicity, and they give the performance a motto inspired by Mayakovski: ‘Nature doesn’t hold a mirror to you but a magnifying glass’.

MET ANNETTE KOUWENHOVEN, MATTHIAS DE KONING, JORN HEIJDENRIJK, MIRANDA PREIN, JAN JORIS LAMERS & MOGELIJKE GASTEN

HOLLANDSE BERGEN

BELGISCH-NEDERLANDSCHE REPERTOIREVEREENIGING ‘DE VEERE’[NL/BE] DER THEATERMACHER FR 7 & SA 8/12 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | NL | € 16/12 © BERT NIENHUIS

EEN MISKEND GENIE De Veere herneemt op vraag van het Kaaitheater Der Theatermacher van Thomas Bernhard. Dit werk staat al sinds 1984 op hun repertoire. Het is het verhaal van Bruscon, directeur van een klein familiaal theatergezelschap dat rondtrekt van de ene miezerige dorpsfeestzaal naar de andere. Bruscon schrijft zelf zijn theaterteksten. Hij acht zichzelf een miskend genie. In Het rad van de geschiedenis heeft hij in zijn grootheidswaan de hele wereldgeschiedenis samengevat. Hij kankert de hele tijd, met een drammerigheid die alleen Thomas Bernhard kan waarmaken. Niemand begrijpt hem, noch de hoge waarden die hij wil uitdragen. Discordia speelt Der Theatermacher samen met acteurs van ’t Barre Land, onder de naam ‘Belgisch-Nederlandsche Repertoirevereeniging ‘de Veere’.

UN GÉNIE MÉCONNU De Veere reprend, à l’invitation du Kaaitheater, Der Theatermacher de l’auteur autrichien Thomas Bernhard. Cette pièce, à leur répertoire depuis 1984, raconte l’histoire de Bruscon, directeur d’une petite compagnie de théâtre familiale. Bruscon se prend pour un génie méconnu. Discordia joue Der Theatermacher avec des comédiens de ’t Barre Land, sous le nom de « De Veere – Association belgo-néerlandaise du répertoire ».

AN UNRECOGNISED GENIUS At the request of Kaaitheater, De Veere will be presenting a rerun of Thomas Bernhard’s Der Theatermacher. This work has been in their repertoire since 1984. It is the story of Bruscon, director of a small family theatre. Bruscon considers himself to be an unrecognised genius. Discordia performs together with actors from ‘t Barre Land, under the name Belgische Nederlands Repertoirevereniging ‘de Veere’ (Belgian-Dutch Repertory Society ‘de Veere’).

MET MATTHIAS DE KONING, ANOUK DRIESSEN, ANNET KOUWENHOVEN, JAN JORIS LAMERS, INGEJAN LIGTHART SCHENK | PRODUCTIE DISCORDIA & ’T BARRE LAND

ECHTE MENSEN EN AVATARS In “THEATRE” richten de Superamas hun pijlen op ‘de illusie van de politiek en de politiek van de illusie’. We worden overspoeld door digitale beelden die onze blik op de realiteit bepalen en manipuleren. Superamas brengt echte mensen, acteurs, 3D-beelden en avatars bij elkaar in een flitsende en sexy voorstelling. ••• Op zaterdag 8/12 kan je vóór de voorstelling de tweede aflevering van onze SOUL FOODreeks meemaken: terwijl je een stukje eet, gaat Pieter T’Jonck met de Superamas in gesprek over hun werk.

DES PERSONNES EN CHAIR ET EN OS ET DES AVATARS Dans “THEATRE”, les Superamas décochent leurs flèches contre « l’illusion de la politique et la politique de l’illusion ». Nous sommes submergés d’images numériques qui déterminent et manipulent notre regard sur la réalité. Superamas réunit des personnes en chair et en os, des comédiens, des images en 3D et des avatars dans un spectacle étourdissant et sexy. ••• Le samedi 8/12, vous pouvez assister avant le spectacle au deuxième volet de notre série SOUL FOOD : pendant que vous cassez la croûte, Pieter T’Jonck s’entretient avec les Superamas à propos de leur travail.

REAL PEOPLE AND AVATARS In “THEATRE”, the Superamas focus their sights on ‘the illusion of politics and the politics of illusion’. We are bombarded with digital images that limit and manipulate our view of reality. Superamas bring us real people, actors, 3D images and avatars in a dazzling, sexy show. ••• On Saturday 8/12 you can enjoy the second instalment of our SOUL FOOD series before the performance: while you get a bite to eat, Pieter T’Jonck will talk to the Superamas about their work.

WRITTEN & DIRECTED BY SUPERAMAS | PERFORMED BY LUCIE EIDENBENZ, KAREN LAMBAEK, LIEVE DE POURCQ, FARIS ENDRIS RAHOMA, BAHAR TEMIZ & SUPERAMAS

KAAITHEATER, BOZAR & ICTUS PRESENT

ICTUS[BE] FAUNE SA 15/12 20:30 KAAITHEATER MUSIC | € 16/12 © THIERRY DE MEY

PROGRAMME ••• Arnold Schoenberg Pierrot Lunaire, opus 21 (1912) Marianne Pousseur, voice François Deppe, director ••• Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), arranged by Benno Sachs + Thierry De Mey Prélude à la Mer (film) | choreography Anne Teresa De Keersmaeker ••• Maurice Ravel La Valse (1919) | arranged by Frédéric Verrières Georges-Elie Octors, director DRIE CULTWERKEN Ictus stelt drie meesterwerken uit de twintigste eeuw voor, drie cultwerken die de muziek de moderniteit binnenloodsten. Elk werk wordt op een andere manier voorgesteld: als cabaret, met begeleiding van film film (Thierry De Mey’s film Prélude à la Mer, op een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker) en in een her-compositie.

LES RACINES DE LA MODERNITÉ Ictus met sur la table trois chefs d’oeuvre du XXe siècle, trois incontournables racines de la modernité en musique. Chaque oeuvre est présentée sur un mode différent : cabaret, film (Prélude à la Merde Thierry De Mey, basé sur la chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker), ré-écriture.

THREE CULT WORKS Ictus presents three masterpieces of the twentieth century, three cult works that steered music into modernity. Each work is presented in a different way: as cabaret, accompanied by film film (Thierry De Mey’s film Prélude à la Mer, after a choreography by Anne Teresa De Keersmaeker) and in a re-composition.

RESIDENTS’ WEEK 18, 19, 20 & 21/12 KAAISTUDIO’S METTE INGVARTSEN © CAMILLA BJELKAS

KRIS VERDONCK © KRISTOF VRANCKEN/Z33 26

IVO DIMCHEV © IVO DIMCHEV

ELEANOR BAUER © BEA BORGERS

NL In 2013–2016 zijn vier kunstenaars in residentie bij het Kaaitheater: Kris Verdonck, Mette Ingvartsen, Eleanor Bauer en Ivo Dimchev. In de voorbije jaren kwamen zij met erg sterk werk voor de dag. Bovendien hebben ze alle vier de wil uitgesproken om werk voor het grote podium te maken. We willen hen graag steunen in deze ontwikkeling naar de grote zaal. In december stellen onze vier residenten een aantal bijzondere producties voor.

FR En 2013–2016, quatre artistes seront en résidence au Kaaitheater : Kris Verdonck, Mette Ingvartsen, Eleanor Bauer et Ivo Dimchev. Au cours des dernières années, ils ont présenté des œuvres d’une très grande force. En outre, tous les quatre expriment la volonté de réaliser des spectacles pour de grandes scènes. Le Kaaitheater souhaite les soutenir dans leur transition vers la grande salle. En décembre, nos quatre artistes en résidence présentent un nombre de productions particulières.

EN In 2013–2016, four artists will be in residence at the Kaaitheater: Kris Verdonck, Mette Ingvartsen, Eleanor Bauer and Ivo Dimchev. In recent years they came up with excellent work. Moreover, all four of them expressed the desire to create work for large stages. We would like to support them in this evolution towards productions for the larger stage. In December, our four residents will be presenting a number of special productions described on the following pages.

RESIDENTS’ WEEK

METTE INGVARTSEN[DK/BE] 50/50 ELEANOR BAUER[US/BE] ELEANOR!

TU 18/12 20:30 KAAISTUDIO’S DANCE PERFORMANCE | 25 MIN. + 60 MIN.| € 12/10 50/50 © PETER LENAERTS | ELEANOR! © PAUL MPAGI SEPUYA

VROLIJK EN EXTREEM Twee solo’s van danseressen/ choreografen die graag buiten de lijntjes kleuren en die dat met een aanstekelijk plezier doen. ••• In 50/50 (2004) zoekt Mette Ingvartsen naar een extreme en spectaculaire fysieke expressie. ••• Met ELEANOR! (2005) maakte Eleanor Bauer een vrolijk en (zelf)kritisch schotschrift over artiesten die integer hun werk willen doen maar tegelijk moeten vechten om erkenning en geld op de rekening.

EXTRÊME ET PLEIN D’HUMOUR Deux solos de danseuses/ chorégraphes qui aiment dépasser les frontières de leur domaine et le font avec un plaisir contagieux. ••• Dans 50/50 (2004), Mette Ingvartsen recherche une expression extrême et spectaculaire. ••• Le solo ELEANOR! (2005) d’Eleanor Bauer, est une diatribe pleine d’humour et d’(auto)dérision à propos d’artistes qui souhaitent produire des œuvres intègres, mais doivent se battre pour alimenter leur compte en banque.

EXTREME AND LIVELY Two solos by dancer-choreographers who like to break through existing boundaries and do so with an infectious pleasure. ••• In 50/50 (2004), Mette Ingvartsen seeks a form of physical expression that is both extreme and spectacular. ••• In ELEANOR! (2005) Eleanor Bauer presented a lively and (self) critical diatribe on artists who want to do their work honestly and yet have to fight for recognition and money in the bank.

DOUBLE BILL 50/50 CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE METTE INGVARTSEN | MUSIC DEEP PURPLE, LEONCAVALLO, CORNELIUS | SOUND DESIGN PETER LENAERTS | ELEANOR! BY ELEANOR BAUER | TEXT ADAPTED WITH PERMISSION FROM ‘PORTRAIT OF THE ARTIST AS A WORKER’ BY DIETER LESAGE

RESIDENTS’ WEEK

METTE INGVARTSEN[DK/BE] SPECULATIONS WE 19/12 19:00!!! KAAISTUDIO’S LECTURE PERFORMANCE | EN | 60 MIN. | € 5 IN HET HOOFD VAN DE TOESCHOUWER In de nieuwe lecture performance Speculations vertolkt Mette Ingvartsen in woord en gebaar en in fysieke actie ideeën over artificiële natuur, over catastrofale constructies en de autonomie van objecten (zie ook The Artificial Nature Project, p. 14–15). Op die manier wil zij een virtuele performance tot stand brengen in het hoofd van de toeschouwer.

DANS LA TÊTE DU SPECTATEUR Dans la nouvelle lecture-performance Speculations, Mette Ingvartsen traduit à travers paroles, gestes, et actions physiques des idées sur la nature artificielle, des constructions catastrophiques et l’autonomie des objets (voir aussi The Artificial Nature Project, p. 14–15). Ainsi, elle souhaite matérialiser une performance virtuelle dans la tête du spectateur.

IN THE SPECTATOR’S MIND In the new lecture performance Speculations, Mette Ingvartsen voices in word, gesture and physical action ideas about artificial nature, catastrophic constructions and the autonomy of objects (see The Artificial Nature Project, p. 14–15). Her aim here is to create a virtual performance in the spectator’s mind.

1 NIGHT 2 SHOWS IVO DIMCHEV[BG/BE] SOM FAVES WE 19/12 20:30 KAAISTUDIO’S PERFORMANCE | EN | 60 MIN. | € 12/10 TRAGIKOMISCH Som Faves is een intiem en tragikomisch portret van de performer Ivo Dimchev. Hilarisch en diepzinnig tegelijk. Som Faves werd geselecteerd voor het Theaterfestival 2010 en in Time Out New York uitgeroepen tot een van de podiumhoogtepunten van 2011.

TRAGI-COMIQUE Som Faves est un portrait intime et tragi-comique du performeur Ivo Dimchev. Désopilant et profond à la fois. Som Faves a été sélectionné pour le Theaterfestival 2010, et le Time Out New York l’a proclamé l’un des moments forts des arts du spectacle vivant en 2011.

TRAGICOMIC Som Faves is an intimate and tragicomic portrait of the performer Ivo Dimchev. It is both hilarious and profound. Som Faves was selected for the Theatre Festival in 2010 and Time Out New York voted it one of the stage highlights of 2011.

RESIDENTS’ WEEK

ELEANOR BAUER & HEATHER LANG[US/BE] THE HEATHER LANG SHOW BY ELEANOR BAUER AND VICE VERSA TH 20/12 20:30 KAAISTUDIO’S DANCE THEATRE | EN | 60 MIN. | € 12/10

RIEN N’EST TROP FOU Eleanor Bauer et Heather Lang présentent ensemble un double one-woman show. Elles conjuguent les genres théâtraux et les personnages caricaturaux. Rien n’est trop fou pour elles : spectacle de travestis, débat spirituel, pubs télévisées et ainsi de suite… Entre toutes les cocasseries,

NIETS IS TE GEK Eleanor Bauer en Heather Lang brengen samen een dubbele one-woman show. Ze mixen theatergenres en typetjes, niets is hen te gek: een dragshow, een spirituele talkshow, televisiecommercials en nog zo een en ander. Tussen alle zottigheid door nemen ze grote thema’s op de korrel.

elles raillent de grands thèmes. NOTHING IS TOO OUTRAGEOUS Eleanor Bauer and Heather Lang present a double onewoman show. In it they create an amalgam of theatre genres

IVO DIMCHEV[BG/BE] CONCERTO

TH 20/12 22:00!!! KAAISTUDIO’S MUSIC PERFORMANCE | EN | 50 MIN. | € 12/10 © IVO DIMCHEV

ONNAVOLGBAAR Met Concerto zorgt Dimchev voor een late night performance: een onnavolgbare stemimprovisatie in de vorm van een concert, samen met Emilian Gatsov.

and familiar characters, nothing is too outrageous for them: a drag show, a spiritual talk show, television commercials and so on. Amidst all this madness they turn their guns on major themes.

1 NIGHT 2 SHOWS INIMITABLE In Concerto, Dimchev offers us a late-night performance: an inimitable voice improvisation in the form of a concert with Emilian Gatsov.

INIMITABLE Avec Concerto, Dimchev assure une performance de fin de soirée : une improvisation vocale inimitable sous forme d’un concert avec Emilian Gatsov. 29

RESIDENTS’ WEEK

KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY[BE] INSTALLATIONS TU 18, WE 19, TH 20 & FR 21/12 KAAISTUDIO’S INSTALLATIONS | FREE © A TWO DOGS COMPANY/KRIS VERDONCK

VIDEO-INSTALLATIES GEÏNSPIREERD OP HET WERK VAN KAFKA Kris Verdonck toont vier videoinstallaties uit het tiendelige project K, a society. K staat voor Kafka. Verdonck liet zich inspireren door de wereld, de situaties en de personages in de werken van Kafka. © LUC SCHALTIN 30

Het feest dat de residentenweek afsluit, wordt geopend met Shell (ook uit K, a society). Een luidruchtige verrassing om ‘de dans te openen’. INSTALLATIONS VIDÉO INSPIRÉES DE L’ŒUVRE DE KAFKA Kris Verdonck présente quatre installations vidéo du projet en dix volets K, a society, dans lequel K fait référence à Kafka. Verdonck s’est inspiré de l’univers kafkaïen, des situations et des personnages de ses œuvres. La fête de clôture de la semaine des résidents commence par Shell (également extrait de K, a society). Une surprise bruyante pour « ouvrir le bal ».

VIDEO INSTALLATIONS INSPIRED BY THE WORK OF KAFKA Kris Verdonck presents four video installations from the ten-part project K, a society. K is for Kafka. Here Verdonck was inspired by the world, situations and characters in the works of Kafka. The party that concludes the residents’ week will open with Shell (also from K, a society). A noisy surprise to ‘open the dance’.

RESIDENTS’ WEEK

SOUL FOOD SPECIAL: GUY GYPENS & KATLEEN VAN LANGENDONCK IN CONVERSATION WITH METTE INGVARTSEN, ELEANOR BAUER, IVO DIMCHEV & KRIS VERDONCK FR 21/12 19:00!!! KAAISTUDIO’S | EN | € 12 INCL. DINNER

FR SOUL FOOD est plus qu’un diner avec introduction au spectacle que vous vous apprêtez à voir. Il s’agit plutôt d’une interview en profondeur avec le créateur ou la créatrice de la production à propos des antécédents de l’œuvre, de ses sources d’inspiration, ses méthodes de travail, etc. Ce SOUL FOOD SPECIAL se distingue de la formule consacrée : les quatre « artistes en résidence » du Kaaitheater nous permettent de regarder au fond de leur âme au cours d’un talk-show. Ensuite, pas de spectacle, mais une véritable fête : « Mette, Eleanor, Ivo, Kris, nous accordez-vous cette danse ? »

NL SOUL FOOD is meer dan een etentje met inleiding bij de voorstelling die je te zien krijgt, het is een ‘diepte-interview’ met de theatermaker, over de achtergronden van zijn werk, zijn inspiratiebronnen, zijn werkmethode enz. Deze SOUL FOOD SPECIAL stapt af van de geijkte formule: de vier artists in residence van het Kaaitheater laten in hun ziel kijken in een avondvullende ‘talkshow’. En na afloop geen voorstelling, maar een heuse party: ‘Mette, Eleanor, Ivo, Kris, mogen we deze dans van u?’

EN SOUL FOOD is more than an introduction to the performance that you see, it is an ‘in-depth interview’ with the theatre-maker about the background of his work, his sources of inspiration, his working method and so on. This SOUL FOOD SPECIAL abandons the standard formula:

the four Kaaitheater artists in residence reveal their souls in a full-length ‘talk show’. Followed not by a performance but by a real party: ‘Mette, Eleanor, Ivo, Kris, may we have this dance?’

RESIDENTS HOUSEWARMING PARTY! FR 21/12 22:00 KAAISTUDIO’S | FREE!

WORKING TITLE PLATFORM #5 13, 14 & 15/12 KAAISTUDIO’S, BEURSSCHOUWBURG & LES BRIGITTINES

pairs et avec le public. Working Title Platform #5 vous fait suivre divers parcours le long des Kaaistudio’s, des Brigittines et du Beursschouwburg. Vous pourrez y voir à l’œuvre, entre autres, Eisa Jocson, Soetkin Demey, Kasper Vandenberghe & Kurt Vandendriessche, et Niko Hafkenscheid. >>> LE PROGRAMME COMPLET SERA DISPONIBLE DÈS LE 1ER NOVEMBRE.

EEN NIEUWE GENERATIE Bij workspacebrussels zijn continu zo een veertig kunstenaars in residentie. Zij ontwikkelen er nieuw werk en krijgen daarbij inhoudelijke begeleiding en omkadering. Vanuit dit residentieprogramma organiseert de werkplaats nu voor de vijfde keer het Working Title Platform. Deze driedaagse biedt een interessante staalkaart van een nieuwe generatie dans- en performancekunstenaars. Zij tonen hun work in progress voor het eerst aan een publiek en gaan er in gesprek met andere kunstenaars, peers en publiek. Working Title Platform #5 neemt je mee op verschillende parcours langs de Kaaistudio’s, Les Brigittines en de Beursschouwburg . Je ziet er o.a. Eisa Jocson, Soetkin 32

Demey, Kasper Vandenberghe & Kurt Vandendriessche, en Niko Hafkenscheid aan het werk. >>> HET VOLLEDIGE PROGRAMMA IS BESCHIKBAAR OP 1 NOVEMBER.

UNE NOUVELLE GENERATION Workspacebrussels accueille en permanence une quarantaine d’artistes en résidence. Ils y élaborent de nouveaux projets et sont accompagnés sur le plan du contenu et de l’encadrement. À partir de ce programme de résidence, l’atelier organise la cinquième édition de Working Title Platform : trois jours de festival pour découvrir un échantillon de la nouvelle génération d’artistes de la danse et de la performance qui vous présentent des œuvres en chantier et entament le dialogue avec d’autres artistes, avec leurs

A NEW GENERATION At workspacebrussels there are about forty artists continually in residence. They develop new work for which they receive substantive guidance and assistance. On the basis of this residency programme, the workshop will now be organising the Working Title Platform for the fifth time. This three-day project offers us an interesting sample of a new generation of dance and performance artists. They will present their work in progress to an audience for the first time and enter into a dialogue with other artists, peers and the public. Working Title Platform #5 takes you along a different route past the Kaaistudio’s, Les Brigittines and the Beursschouwburg. Here you will see Eisa Jocson, Soetkin Demey, Kasper Vandenberghe and Kurt Vandendriessche, Niko Hafkenscheid and others at work. >>> THE FULL PROGRAMME WILL BE AVAILABLE ON 1 NOVEMBER >>> WWW.WORKSPACEBRUSSELS.BE

AGORA — ON RECLAIMING THE “PUBLICNESS” OF THEATRE Jan Ritsema, Mårten Spångberg, Xavier Le Roy, Kroot Juurak, Luis Miguel Felix, Neto Machado, a.o. WE 28/11 18:00 KAAITHEATER | PUBLIC MEETING & BOOK PRESENTATION | EN FREE ENTRANCE + FREE COPY OF THE BOOK © HERMAN SORGELOOS

PUBLIC AFFAIR In 2009, Jan Ritsema initiated AGORA, a project whose ambition is to reclaim for theatre the open, public quality it once possessed. The project first involved fourteen artists and then expanded to twenty. The working process took different forms, from conventional rehearsals to lectures, seminars and endless, heated conversations. In the meantime three theatre pieces were put together. The first one, Oidipous, my foot, was produced at the Kaaitheater in January 2011. Recently a book has been published: it’s not a report on what AGORA has been doing so far, but a projection of a possible future, a collection of raw materials in preparation for a fourth act. Six of the participating artists will come to meet the public and discuss what AGORA is trying to say.

COME AND GET YOUR FREE COPY OF THE AGORA BOOK! ‘AGORA’, PUBLISHED BY PERFORMINGARTSFORUM 2012. ISBN 978-91-979778-2-1 >>> WWW.PA-F.NET 33

DE NACHT VAN DE KENNIS OVER BRUSSEL LA NUIT DU SAVOIR SUR BRUXELLES FR 30/11 19:00>02:00 KAAITHEATER | NL, FR, EN | € 5 NL We weten veel over Brussel in Brussel. Hoog tijd om dat weten te delen! Op 30 november, van 19 tot 02 uur, vullen we het Kaaitheater met feiten en ideeën die het weten waard zijn. Universiteiten, documentatiecentra, observatoria, netwerken allerhande komen één of ander stuk van hun kennis presenteren. We tonen ook het kennen en kunnen van kunsten en ambachten. De Nacht van de Kennis, een festival en een beurs, een feest voor het denken... Een initiatief van het Brussels Studies Institute

FR On sait beaucoup sur Bruxelles à Bruxelles. C’est le moment de partager ces savoirs. Le 30 novembre, de 19 heures à 2 heures, nous remplirons le Kaaitheater d’idées et des informations qui en valent la peine. Les universités, les centres de documentation, les observatoires, les réseaux viendront présenter l’un ou l’autre aspect de leurs savoirs. Nous vous montrerons aussi des savoirs-faire dans les arts et métiers. La Nuit du Savoir, un festival et une bourse, une fête pour la pensée... Une initiative du Brussels Studies Institute. EN We know a lot about Brussels in Brussels. It’s high time we share this knowledge! Therefore, on November 30th, from 7 pm to 2 am, we propose to fill the Kaaitheater with facts and ideas worth sharing. Universities, documentation centers, observatories, and various networks will all contribute their knowledge. We’ll also present the knowledge and skills of the arts and crafts. The “Night of Knowledge”, a festival and a forum, a celebration of thought... Can you afford to miss it? An event organized by the Brussels Studies Institute.

BRU

SSE

LS LA

OIR SAV NIS DU KEN DE NUIT GE VAN LED HT NOW N AC FK O HT NIG E TH

MET/AVEC/WITH Eric Corijn, VUB, social and cultural geographer, Philippe Van Parijs, UCL, political philosopher and economist, Patrick Deboosere, VUB, demographer Adrien Grimmeau, art historian, Christophe Loir, ULB, art historian, Peter Scholliers, VUB, historian, Christian Vandermotten, ULB, geographer and urban planner, Luckas Vander Taelen, Brussels politician, author, journalist, documentarymaker and musician, Bleri Lleshi, philosopher, activist and documentarymaker, Fatima Zibouh, political scientist, Rudi Janssens, sociologist, on the staff of the Brussels Information, Documentation and Research Centre (BRIO), Michel Hubert, FUSL, sociologist, Benjamin Wayens, ULB, geographer, Magali Verdonck, FUSL, economist, Joost Vaesen, historian, also on the staff of BRIO, Lezarts Urbains, an association that focuses on urban cultures Friedl Lesage & Beatrice Delvaux (t.b.c.), moderators

10 JAAR MO* FEEST VAN DE TOEKOMST SA 1/12 18:30 KAAITHEATER | FREE | INFO & RESERVATIONS WWW.MO.BE/10JAARMO NL MO*, het magazine voor ‘mondiaal nieuws’, bestaat tien jaar en dat wordt gevierd! Er verschijnt een extra dikke 100ste editie en daarbovenop krijg je ook nog een geheel gratis en bovenal spetterend verjaardagsfeest. Thema van de festiviteiten: een hoopvolle toekomst! Kom mee vieren en schrijf je in via www.MO.be/10jaarmo. PROGRAMMA • getuigenissen van Chido Govera (Zimbabwe), Izzeldine Abuelaish (Gaza), Marina Silva (Brazilië) e.a. • concert door de zevenkoppig jazz-, funk- & afrobeatband BRZVLL (België) • feestelijke receptie • presentatie: Annabelle Van Nieuwenhuyse FR MO*, la revue de « l’actualité mondiale », célèbre ses dix ans d’existence en grande pompe : une 100e édition très épaisse de la publication ainsi qu’une fête d’anniversaire effervescente et entièrement gratuite. Le thème des festivités : un avenir plein d’espoir ! Venez donc faire la fête et inscrivez-vous sur le site www.MO.be/10jaarmo. PROGRAMME • témoignages de Chido Govera (Zimbabwe), Izzeldine Abuelaish (Gaza), Marina Silva (Brésil), e.a. • concert des sept membres du groupe de jazz, funk & afro-beat BRZVLL (Belgique) • réception festive • présentation : Annabelle Van Nieuwenhuyse

EN MO*, the magazine for ‘global news’, is celebrating its 10th anniversary! This means an extra thick 100th edition in addition to a completely free and utterly spectacular birthday party. Theme of the festivities: a hopeful future! Join in the celeb-rations and sign up via www.MO.be/10jaarmo.

PROGRAMME • stories from Chido Govera (Zimbabwe), Izzeldine Abuelaish (Gaza), Marina Silva (Brazil) and others. • concert by the seven-piece jazz, funk & afrobeat band BRZVLL (Belgium) • festive reception • presentation: Annabelle Van Nieuwenhuyse

MET DANK AAN KAAITHEATER, VLAAMS-NEDERLANDS HUIS DEBUREN, TRIODOS BANK, MAX HAVELAAR & 11.11.11. 35

MARC VANRUNXT[BE] ZEIT TH 10 & FR 11/01 20:30 KAAISTUDIO’S Choreography based on the album of the same name by Tangerine Dream.

COMING SOON

KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY & JOHAN LEYSEN[BE] M, A REFLECTION FR 11 & SA 12/01 20:30 KAAITHEATER Via teksten van Heiner Müller gaat Johan Leysen in gesprek met zijn dubbelganger.

RAIMUND HOGHE[DE] PAS DE DEUX WE 16/01 20:30 KAAITHEATER A dance dialogue between an older European and a young Japanese.

PIETER AMPE & JAKOB AMPE[BE] JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT FOR THE DISPUTES FROM THE PAST TH 17 & FR 18/01 20:30 KAAISTUDIO’S Dance, cabaret and musical theatre.

PIETER AMPE & GUILHERME GARRIDO[BE/PT] STILL STANDING YOU TU 15/01 20:30 KAAISTUDIO’S Dance. Two young men challenge one another’s boundaries.

RAIMUND HOGHE[DE] CANTATAS FR 18 & SA 19/01 20:30 KAAITHEATER Group choreography with cantatas by Bach and other composers.

ROSAS[BE] ELENA’S ARIA WE 30, TH 31/01 FR 1 & SA 2/02 20:30 KAAITHEATER Dance. Five women struggle with love and hate, pleasure and pain. 36

THOMAS HAUERT & ÀNGELS MARGARIT[BE/ES] FROM B TO B SA 26/01 20:30 + SU 27/01 15:00 KAAITHEATER EXTRA: MATINEE KADEE, SU 27/01 15:00 KAAITHEATER Playful dance-theatre performance about the desire to understand the other.

KATE McINTOSH & WENDY HOUSTOUN[NZ/BE/UK] COLD SWEAT (WORKING TITLE) TH 24, FR 25 & SA 26/01 20:30 KAAISTUDIO’S A mixture of theatre and comedy, experimentation and entertainment.

ai_AGENDA.indd 1

out and about in brussels uit in brussel vos sorties Ă bruxelles

agendamagazine.be

02-10-12 14:4

Word elke week

Helemaal Knack. Het ene moment wil je je in de actualiteit verdiepen, het andere je culturele bagage uitbreiden. Misschien ben je geboeid door design en interieur, misschien meer door de nieuwste films, boeken en theaterstukken. Wat jou boeit, maakt je tot wie je bent. Net zoals de drie magazines Knack maken, tot wat Knack is: een weekblad met ruime aandacht voor zowel actualiteit, als cultuur, lifestyle, ontspanning en entertainment. Wat jou helemaal jou maakt, maakt Knack helemaal Knack. Salman Rushdie

F I L M ★ M U Z I E K ★ T E L E V I S I E ★ G A M E S ★ S T R I P S ★ E X P O ★ T H E AT E R ★ L I T E R AT U U R

over zijn vlucht

‘Tien jaar lang was ik Joe. Ik haatte het.’

A N D R E W

Elk dorp zijn slogan

1410 Open VLD

H E T E S M A A K M A K E R S

Tabasco & Co

doorgelicht

BART DE WEVER

DE VRAGEN DIE HIJ NIET WOU/KON BEANTWOORDEN

K E E N

‘Sociale netwerken vernietigen de vriendschap’

Wie verzint ze? En waarom?

SP EC IA L

JEANS

HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR.39 VAN 26 SEPTEMBER TOT 2 OKTOBER 2012 - KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK WEEKEND - ISSN.2031-664X

www.knackfocus.be

John Cale Alain Resnais Montevideo Killer Joe Dead Can Dance

UITSCHUIVERS

Luc Tuymans, Wim Helsen, Marijke Pinoy, Jan Verheyen en Stijn Meuris over de grootste mislukking uit hun carrière

Abonneer je op Knack via www.abonnementen.be

We houden van cultuur.

KBC, trotse sponsor van het Kaaitheater.

kbc.be/sponsoring

Wij spreken uw taal.

OB53762

www.knack.be

Speciaal voor iedereen die niet élke avond naar een live concert kan: élke avond een live concert. Geniet elke avond van een live concert met ‘In de loge’, elke weekdag om 19 uur op Klara. Klara. Alles voor de kunst.

Al het stadsnieuws in 3 talen Toute l’info régionale en 3 langues The local news in 3 languages

BELGIË – BELGIQUE P.B.–P.P. BRUSSEL X BC 6407

MAGAZINE | 6 EDITIES PER JAAR | VERSCHIJNT IN FEBRUARI, APRIL, JUNI, AUGUSTUS, OKTOBER & DECEMBER AFGIFTEKANTOOR BRUSSEL X | P3A9139 | OKTOBER 2012

A12 NOORDSTATION GARE DU NORD

METRO IJZER/YSER

SAINCTELETTE SQUARE

LAA

ROGIER

DA N

AN LA AX M A.

E. J ACQ M

AIN NINOOFSEPOORT

E40–E19

SA E

.D .V. .D V U AN SO V M AA PORTE M K EI DE NINOVE L

RT ST R

AA T

2 N O.L

PA CH LA

AN S

2 KAAISTUDIO’S ONZE-LIEVE-VROUW VAN VAAKSTRAAT 81 81 RUE NOTRE-DAME DU SOMMEIL B-1000 BRUSSELS TRAM 51

KOEKELBERG E40–E19

1 KAAITHEATER SAINCTELETTESQUARE 20 20 SQUARE SAINCTELETTE B-1000 BRUSSELS TRAM 51, METRO 2 & 6, IJZER/YSER

GROTE MARKT

CENTRAAL STATION GARE CENTRALE

LOI–

WET

E411

1 TICKETSHOP SAINCTELETTESQUARE 20 20 SQUARE SAINCTELETTE B-1000 BRUSSELS T 02 201 59 59 F 02 201 59 65 TICKETS@KAAITHEATER.BE

ZUIDSTATION GARE DU MIDI

INFO & TICKETS 24/24H:

WWW.KAAITHEATER.BE

V.U.: BART CLAES, C/O AKENKAAI 2, 1000 BRUSSEL | WETTELIJK DEPOT D/2010/2871/5 BEELD COVER: GINTERSDORFER & KLASSEN © KNUT KLASSEN ONTWERP: PAUL BOUDENS – WWW.A-G-I.ORG/PAULBOUDENS