Kaaitheater seizoensmagazine 2017-18 by Kaaitheater

PROTECT ME FROM WHAT I WANT – JENNY HOLZER

De voorbije twee seizoenen hebben we met RE:THINK en RE:MAKE twee maal een politiek-filosofische draad door onze programmering gevlochten. In beide reeksen probeerden we als kunstenhuis via lezingen én voorstellingen vragen te stellen bij de doorgedreven depolitisering van de samenleving. ‘There is no alternative!’ – de uitroep waarmee Margaret Thatcher in de jaren tachtig de depolitisering op gang trok – is uitgegroeid tot dé slogan van het neoliberale regime. Hun eeuwwisselingsversie van het kapitalisme drijft op een steeds radicalere globale deregulering en claimt het ideale en ultieme systeem te zijn om de samenleving op objectieve, niet omstrijdbare en niet ideologische wijze vorm te geven. In RE:THINK stelden we de filosofie en het theoretische denken centraal: het tijdloos en ongebonden denken als verzet tegen de economische recuperatie ervan. In RE:MAKE peilden we naar nieuwe politieke verbeelding, naar nieuwe maakbaarheidsidealen, naar een nieuwe politieke ‘vertelling’ die de ‘telling’ zou kunnen vervangen. Het voorbije jaar zijn we getuige geweest van een heftige en, electoraal gezien, succesvolle reactie vanuit rechts-populistische hoek. Hun alternatief lijkt echter meer op een nostalgisch terugkijken naar een geïdealiseerd verleden en getuigt meer van angst voor de toekomst dan een visie erop. Aan de andere zijde van het politieke spectrum zijn er de grassroots- en burgerbewegingen waar ook de culturele sector zich bij aan lijkt te sluiten. Hun concrete en heel verscheiden initiatieven getuigen van een fenomenale energie en ‘sense of urgency’ maar leidden vooralsnog niet tot een succesvol en gecoördineerd politiek verzet. Waarom toch is het neoliberale regime zo moeilijk te bestrijden? Momentum is er nochtans genoeg. Een steeds sterker voelbare ecologische crisis, sociale ongelijkheid die op de spits gedreven wordt en de alomtegenwoordigheid van burn-outs, depressies en andere neuroziektes maken de aanblik van TINA alsmaar lelijker. En toch gaapt er een zwart gat tussen het paniekvoetbal van de klassieke politieke partijen, de populistische uitbuiters van de angst en de naar eenheid zoekende burgeracties.

De Duits-Koreaanse filosoof Byung-Chul Han stelt dat ons verzetten zo moeilijk is omdat het neoliberale regime zich bedient van wat hij psychopolitiek noemt. De mens is geen onderworpene of speelbal meer van omstandigheden waarin discipline, gehoorzaamheid, wetten en plichten hem vervreemden van zijn arbeid. Nee, in de nieuwe prestatiemaatschappij zijn er alleen nog kansen die hij kan grijpen – mits voldoende verantwoordelijkheidszin, motivatie, optimalisatie en initiatief. In dit regime gaan we niet ten onder aan bedreigingen van buitenaf maar aan overdreven positiviteit en overactivering van binnenuit. Onze psyche werd ontdekt als productiekracht. Het is een ingenieus systeem van zelfuitbuiting dat samengaat met een illusie van individuele vrijheid. ‘Protect me from what I want’ schreef de Amerikaanse kunstenares Jenny Holzer ooit. Hoe kan je weerstand bieden aan iets wat je zelf denkt te willen? Als mogelijke tegenreactie suggereert Han een opwaardering van het contemplatieve. Leg de neoliberale ‘positiefmachine’ stil om tijd en ruimte te creëren! Tijd en ruimte waarin betekenis het haalt van kennis, waarin gebruiken boven consumeren gaat, waarin belangeloosheid het economisch nut verdringt, waarin de spelende hand de werkende drukt, waarin de gebeurtenis meer betekent dan het project, waarin iets ‘niet doen’ of ‘niet weten’ ook waarde heeft, waarin het negatieve – tot de dood aan toe – in de ogen mag worden gekeken. We plaatsen dat Vita Contemplativa een seizoenlang centraal. RE:RITE kronkelt door het programma als een kralensnoer van contemplatieve praktijken, nieuwe rituelen en spirituele inspiratie. We hopen dat ook jij die – al was het maar voor even – door de vingers zal laten glijden.

Guy Gypens & Katleen Van Langendonck

PS En dan nog dit: het Kaaitheater wordt veertig. Het eerste Kaaitheaterfestival liep van 5 tot 15 september 1977 en moest in de media o.a. optornen tegen het overlijden van Elvis Presley, de Duitse Rote Armee Fraktion en de moord op Steve Biko. Hugo De Greef zette met zijn festival ‘een punt op een wit blad’. Het werd een aanklacht tegen wat hij een vastgeroest Vlaams theaterlandschap noemde en wilde de inspiratie zijn voor iets anders, voor een alternatief. Dat in dit geval het alternatief zich ook echt doorzette mag worden gevierd. Meer daarover in september! 1

Au cours des deux saisons précédentes, les séries RE:THINK et RE:MAKE ont tissé un fil politico-philosophique à travers notre programmation. En notre qualité de maison des arts, nous avons ainsi tenté d’interroger la profonde dépolitisation de notre société, et ce, par le biais de conférences et de spectacles et à partir de deux perspectives distinctes. « There is no alternative! », le cri de ralliement avec lequel Margaret Thatcher a lancé la dépolitisation de la société dans les années 80, est devenu le slogan par excellence du régime néo-libéral. Le capitalisme 2.0 entraîne une dérégulation globale toujours plus radicale et se revendique comme le système ultime et idoine pour donner corps à la société de manière objective, inattaquable et non idéologique. RE:THINK s’est articulé autour de la philosophie et de la pensée théorique, la réflexion intemporelle et autonome en tant que résistance aux répercussions économiques de l’ultra-capitalisme. RE:MAKE plaidait en faveur d’une nouvelle imagination politique, de nouveaux idéaux de faisabilité, une nouvelle narration politique susceptible de remplacer les ratios économiques. Au cours de l’année déroulée, nous avons été témoins d’une riposte violente – et couronnée de succès électoraux – des milieux de la droite (extrême) populiste. Or, l’alternative qu’elle propose ressemble plus à de la nostalgie d’un passé révolu idéalisé et atteste davantage de peur de l’avenir que d’une vision à long terme. De l’autre côté du spectre politique, il y a les mouvements citoyens issus de la société civile auxquels le secteur culturel paraît adhérer. Leurs initiatives concrètes et très diverses font preuve d’une énergie phénoménale et d’un véritable sens de l’urgence, mais n’ont pour autant pas encore mené à une résistance politique coordonnée et victorieuse. Pourquoi donc le régime néo-libéral est-il si difficile à combattre ? Il y a pourtant pléthore de causes qui devraient donner de l’élan à sa remise en question : la crise écologique toujours plus tangible, les inégalités sociales exacerbées, l’omniprésence de surmenages, dépressions et autres troubles nerveux… Tout cela révèle de manière toujours plus évidente l’aspect répulsif de TINA. Néanmoins, un trou noir béant gît entre l’incohérence des partis politiques classiques affolés, l’exploitation de l’angoisse ambiante par les populistes et la quête d’unité des organisations citoyennes.

Le philosophe germano-coréen Byung-Chul Han explique que résister est si difficile parce que le régime néo-libéral se sert de ce qu’il appelle la psycho-politique. L’être humain n’est plus assujetti ni à la merci de circonstances dans lesquelles discipline, obéissance, lois et devoirs l’aliènent de son travail. Non, dans la nouvelle société de la performance, il n’y a plus que des opportunités à saisir – moyennant un sens des responsabilités, de la motivation, le goût de l’initiative et de l’optimalisation. Dans ce régime, on ne succombe pas à des menaces extérieures mais à un excès de positivité et de suractivation intérieures. On a découvert le potentiel de productivité de notre psyché et créé un système ingénieux d’auto-exploitation qui va de pair avec une illusion de liberté individuelle. « Protect me from what I want » écrivait autrefois l’artiste étatsunienne Jenny Holzer. Comment entrer en résistance contre ce qu’on pense soi-même désirer ? Comme réaction possible, Han suggère une revalorisation du contemplatif. Déconnecter la machine positive néo-libérale pour créer du temps et de l’espace. Du temps et de l’espace dans lesquels le sens prend le dessus sur la connaissance, les usages ont priorité sur la consommation, la main qui joue serre la main qui travaille, l’événement importe plus que le projet, ne pas agir ou ne pas savoir ont également de la valeur et dans lesquels on ose regarder ce qui nous afflige, même la mort, droit dans les yeux. Voici la Vie Contemplative que nous mettons une saison durant au cœur de notre programmation. RE:RITE serpente à travers le programme comme un collier de perles de pratiques contemplatives, de nouveaux rituels et d’inspirations spirituelles. Nous espérons que vous le laisserez aussi glisser entre vos doigts, ne serait-ce que le temps d’un instant.

Guy Gypens & Katleen Van Langendonck

PS Encore ceci : le Kaaitheater devient quarantenaire. Le premier Kaaitheaterfestival a eu lieu du 5 au 15 septembre 1977 et a dû faire face dans les médias, entre autres, à la mort d’Elvis Presley, à un enlèvement par le groupe Baader-Meinhof et à l’assassinat de Steve Biko. Avec son festival, Hugo De Greef a dessiné un point sur une feuille blanche : il a insufflé vie à un réquisitoire contre ce qu’il appelait un paysage théâtral flamand sclérosé et souhaitait devenir une source d’inspiration pour tout autre chose, être une alternative. Qu’en l’occurrence l’alternative ait vu le jour et se soit concrétisée et développée mérite d’être célébré. Plus à ce sujet en septembre !

In our last two seasons, RE:THINK and RE:MAKE provided political and philosophical leitmotifs for our programmes. In both series, we attempted as an arts centre to question the extreme depoliticization of society, through lectures and productions. ‘There is no alternative!’ – the statement with which Margaret Thatcher launched this depoliticization in the eighties – has become the central slogan of the neoliberal regime. Their turn of the century version of capitalism strives for ever more radical global deregulation and claims to be the ideal and ultimate system to shape society in objective, incontestable, and non-ideological ways. In RE:THINK, we focused on philosophy and theoretical reflections: timeless and free thought that resists its own economic commodification. In RE:MAKE, we explored a new political imagination, new ideals of social engineering, new political narratives that might replace pure calculation. Over the last year, we have witnessed an intense and, from an electoral point of view, successful response from right-wing populists. However, their alternative rather seems to reflect nostalgic wistfulness for an idealized past and attests more to fear of the future than a positive vision. On the other side of the political spectrum, there are grassroots and civil rights movements with which the cultural sector generally seems to align itself. Their concrete and surprisingly diverse initiatives attest to a phenomenal energy and sense of urgency, but have not yet resulted in a successful and coordinated political resistance. Why is it so difficult to combat the neoliberal regime? It is not for a lack of momentum. An increasingly evident ecological crisis, social inequality that is being driven to extremes, and the constant recurrence of burn-outs, depression, and other mental health issues make TINA appear ever more dangerous. And yet there continues to be a gaping chasm between the panic-mongering classical political parties, the populist exploiters of fear, and the desire for unity in the civil rights movements.

The German-Korean philosopher Byung-Chul Han suggests that resisting is so difficult because the neoliberal regime employs what he calls psycho-politics. People are no longer subordinate to or the plaything of circumstances in which discipline, obedience, laws and duties alienate them from their work. No, the new high-performance society consists of opportunities that they can take, if only they have enough responsibility, motivation, optimization, and initiative. This regime does not ruin us through external threats, but through excessive positivity and over-activation within. Our psyche has been discovered to be a source of production. It is an ingenious system of self-exploitation combined with the illusion of individual freedom. As the American artist Jenny Holzer once wrote: ‘Protect me from what I want’. How can you resist something that you think you want? As a possible counter reaction, Han advocates a revaluation of the contemplative. Bring the neoliberal positivity machine to a halt to create time and space! Time and space in which meaning can surpass knowledge, use is prioritized over consumption, impartiality supresses economic expediency, the playful hand is joined to the working hand, an event is more meaningful than the project, in which ‘not doing’ or ‘not knowing’ also have value, and in which the negative can be looked in the face, even unto death. We are focusing on that Vita Contemplativa for the entire season. RE:RITE winds through our programme like a chaplet of contemplative practices, new rituals, and spiritual inspiration. We hope that you will also let it pass through your fingers, even if only for a moment.

Guy Gypens & Katleen Van Langendonck

PS And finally this: the Kaaitheater turns forty. The first Kaaitheater festival ran from 5 until 15 September 1977, and had to vie for media attention with the death of Elvis Presley, the German Rote Armee Fraktion, and the murder of Steve Biko. Hugo De Greef’s festival charted a new course. It was an indictment of what he called the stagnant Flemish theatre landscape, and it aimed to inspire something new, an alternative. The fact that in this case the alternative managed to endure calls for a celebration. But you will hear more about that in September! 3

2017–2018

DANS | DANSE | DANCE 18 28 32 34 40 44 48 52 56 60 74 81 81 82 82 84 90 91 106 108 112 122 127 129 131 132

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, JEAN-GUIHEN QUEYRAS/ROSAS BACH. CELLOSUITEN DANCE/MUSIC BENJAMIN VANDEWALLE WALKING THE LINE DANCE/WALK VOLMIR CORDEIRO L’ŒIL LA BOUCHE ET LE RESTE DANCE EKO SUPRIYANTO SALT DANCE CLAIRE CROIZÉ & ETIENNE GUILLOTEAU/ECCE MER- DANCE/MUSIC ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG DANCE VERA TUSSING THE PALM OF YOUR HAND II DANCE MICHIEL VANDEVELDE ANDRADE DANCE ELEANOR BAUER & CHRIS PECK/GOODMOVE & ICTUS MEYOUCYCLE EN>NL/FR DANCE JÉRÔME BEL GALA DANCE GISÈLE VIENNE CROWD DANCE/MUSIC RADOUAN MRIZIGA 8 DANCE YOUNESS KHOUKHOU BODY DIALOGUE DANCE MERYEM JAZOULI CONTESSA DANCE YOUNESS ATBANE LES ARCHITECTES DANCE LAURENT CHÉTOUANE PARTITA 1 DANCE/MUSIC NOÉ SOULIER FAITS ET GESTES DANCE VERA TUSSING & ESSE VANDERBRUGGEN BOTH, TWO DANCE METTE INGVARTSEN 21 PORNOGRAPHIES EN DANCE/PERFORMANCE LIGIA LEWIS MINOR MATTER DANCE DANIEL LINEHAN/HIATUS, ALAIN FRANCO & JEAN-LUC PLOUVIER UN SACRE DU PRINTEMPS DANCE/MUSIC ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS ACHTERLAND DANCE ANNELEEN KEPPENS THE MOON IS THE MOON IS THE MOON DANCE DD DORVILLIER & SÉBASTIEN ROUX/HUMAN FUTURE DANCE CORPS ONLY ONE OF MANY DANCE MEG STUART/DAMAGED GOODS & EIRA BLESSED DANCE SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS A LOVE SUPREME DANCE

THEATER | THÉÂTRE | THEATRE 22 KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY & HET ZUIDELIJK TONEEL CONVERSATIONS (AT THE END OF THE WORLD) NL>EN/FR THEATRE 26 FORCED ENTERTAINMENT REAL MAGIC EN THEATRE 30 JAN DECORTE/BLOET & BLACK BOX REVELATION STAND DOWN NL THEATRE 36 DE WARME WINKEL MAJAKOVSKI/OKTOBER NL THEATRE 46 SUZE MILIUS/HOUSE CRYING YELLOW TEARS HUIS NL/FR/EN THEATRE 52 TG STAN POQUELIN II NL>EN THEATRE 56 BENJAMIN VERDONCK/TONEELHUIS HET HOUTEN EZELTJE NL THEATRE 62 DE KOE HELLOGOODBYE NL THEATRE 68 GUY CASSIERS/TONEELHUIS HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH NL THEATRE 76 MAATSCHAPPIJ DISCORDIA WEIBLICHER AKT 8: DUMAS/LADAME/DESADE NL THEATRE 78 STEFAAN VAN BRABANDT & JAN DECLEIR MARX NL THEATRE 86 PIETER DE BUYSSER/ROBIN & ARCHA THEATER THE AFTER PARTY FR/CZ>NL/FR/EN THEATRE 88 INNE GORIS/LOD MUZIEKTHEATER & HETPALEIS HUIS NL INSTALLATION/THEATRE 92 THE VACUUM CLEANER MENTAL EN THEATRE 94 TIBALDUS YVONNE, PRINSES VAN BOURGONDIË NL THEATRE 96 TG STAN, DE KOE & MAATSCHAPPIJ DISCORDIA ATELIER NL THEATRE 98 BASHAR MURKUS/KHASHABI THEATRE OTHER PLACES AR>EN/NL THEATRE 100 NATURE THEATER OF OKLAHOMA PURSUIT OF HAPPINESS EN DANCE/THEATRE 110 BENJAMIN VERDONCK SONG FOR GIGI W.W.* THEATRE 114 JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY WAR AND TURPENTINE NL>FR/EN THEATRE 116 EMKE IDEMA STRANGER EN THEATRE 117 EMKE IDEMA THIS CAN’T HAPPEN NL THEATRE 120 CHRISTOPHE MEIERHANS TRIAL OF MONEY EN THEATRE/PERFORMANCE 124 JAN FABRE/TROUBLEYN BELGIAN RULES/BELGIUM RULES NL/FR/EN/DE THEATRE 134 TG STAN & DE KOE MY DINNER WITH ANDRÉ NL THEATRE 136 LUCINDA RA & SOFIE VAN DER LINDEN GRONDWERK NL THEATRE/PERFORMANCE

*WITHOUT WORDS 4

PERFORMANCE 16 15 33 47 64 66 70 71 83 105 103 105 106 109 118 123 126 130

ANT HAMPTON CRAZY BUT TRUE NL/FR>NL/FR/EN PERFORMANCE MYRIAM VAN IMSCHOOT & WILLEM DE WOLF IN KOOR! NL MUSIC/PERFORMANCE METTE EDVARDSEN WE TO BE EN THEATRE/PERFORMANCE ANNE JUREN ANATOMIE EN PERFORMANCE DAVID WEBER-KREBS THE GUARDIANS OF SLEEP EN PERFORMANCE PATRÍCIA PORTELA PARASOMNIA EN PERFORMANCE/INSTALLATION MEG STUART/DAMAGED GOODS & JOMPET KUSWIDANANTO CARTE BLANCHE DANCE/PERFORMANCE GISÈLE VIENNE CARTE BLANCHE EN PERFORMANCE/MUSIC BENOÎT LACHAMBRE/PAR B.L. EUX LIFEGUARD DANCE/PERFORMANCE HELENA DIETRICH & JANNEKE RAAPHORST ELASTIC HABITAT EN PERFORMANCE/INSTALLATION SAMIRA ELAGOZ COCK, COCK... WHO’S THERE? EN THEATRE/PERFORMANCE JULI APPONEN LIFE IS HARD AND THEN YOU DIE – PART 3 EN LECTURE PERFORMANCE METTE INGVARTSEN 21 PORNOGRAPHIES EN DANCE/PERFORMANCE DOLORES BOUCKAERT GALOP NL PERFORMANCE/THEATRE MYRIAM LEFKOWIZ/LES LABORATOIRES D’AUBERVILLIERS LA PISCINE FR/EN PERFORMANCE FABRICE SAMYN A BREATH CYCLE W.W.* PERFORMANCE JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION ANY TABLE ANY ROOM EN PERFORMANCE MICHIEL VANDEVELDE & fABULEUS PARADISE NOW (1968–2018) NL/FR/EN PERFORMANCE/DANCE

MUZIEK & MUZIEKTHEATER | MUSIQUE & THÉÂTRE MUSICALE | MUSIC & MUSIC THEATRE 18 30 35 56 72 84 112

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, JEAN-GUIHEN QUEYRAS/ROSAS BACH. CELLOSUITEN DANCE/MUSIC JAN DECORTE/BLOET & BLACK BOX REVELATION STAND DOWN NL THEATRE/MUSIC ERIC SLEICHIM/BL!NDMAN[STRINGS] ARSENAL MUSIC/FILM ELEANOR BAUER & CHRIS PECK/GOODMOVE & ICTUS MEYOUCYCLE EN>NL/FR DANCE/MUSIC ICTUS LIQUID ROOM VIII: PHRASES MUSIC/PERFORMANCE LAURENT CHÉTOUANE PARTITA 1 DANCE/MUSIC DANIEL LINEHAN/HIATUS, ALAIN FRANCO & JEAN-LUC PLOUVIER UN SACRE DU PRINTEMPS DANCE/MUSIC

FILM 35 59 73

ERIC SCHLEICHIM/BL!NDMAN[STRINGS] ARSENAL SARAH VANHEE THE MAKING OF JUSTICE ELS DIETVORST I WATCHED THE WHITE DOGS OF THE DAWN

NL>EN EN

MUSIC/FILM FILM FILM

EN NL/EN

RITUAL RITUAL

RITUEEL | RITUEL | RITUAL 14 42

THE MONASTERY A-LIFE ROBERT STEIJN WALK INTO NOTHINGNESS

WORKSHOPS 20 38 51 127

ANT HAMPTON & CHRISTOPHE MEIERHANS THE THING JORGE LEÓN FOREVER KIDS VERA TUSSING THE PALM OF YOUR HANDS (FOR KIDS) ANNELEEN KEPPENS THE MOON IS THE MOON IS THE MOON

EN NL/FR/EN NL/FR/EN NL/FR/EN

COLLECTIVE EXERCISE WORKSHOP WORKSHOP WORKSHOP

TALKS & DEBATES 8 8 8 8 8 8 8 8 8 24 29 38 85 111

PETER VENMANS OVER HANNAH ARENDT EN NATALITEIT NL TALK THOMAS QUARTIER PERFORMING DEATH EN TALK RICHARD SCHECHNER THEATRE, PERFORMANCE, AND RITUAL EN TALK NATHALIE PATTYN LIGHT & DARK EN TALK HENK OOSTERLING TUSSEN OOST EN WEST NL TALK ANTOON VANDEVELDE THE GIFT EN TALK RITUALS IN ARTISTIC PRACTICE EN CONFERENCE JEROEN OLYSLAEGERS DE ZIELHOUDERIJ NL TALK DARIAN LEADER HANDS. WHAT WE DO WITH THEM AND WHY EN TALK SARAH BRACKE & ZAKIA SALIME SEXISM, SHARIA AND THE SPECTER… EN TALK/DEBATE ECOPOLIS DIGITAL TOGETHER NL/FR/EN TALK/DEBATES OUR DAILY DEATH EN TALK/DEBATES DAVID WEBER-KREBS & JEROEN PEETERS OF ENCLOSED SPACES… EN PERFORMATIVE CONFERENCE NIGHT OF KNOWLEDGE ON BRUSSELS 2018 NL/FR/EN TALKS/DEBATES

RE:RITE TOUCHING ON DAILY RITUALS CYCLISCHE TIJDEN Een theaterseizoen heeft doorgaans weinig te maken met de jaargetijden. Niet zo dit Kaaitheaterseizoen: we laten ons meevoeren op een cyclische tijd, van het ene seizoen naar het andere. We openen bij zonsopgang op 21/09, wanneer de spirituele Brusselse stadsgemeenschap The Monastery in de Kaaistudio’s neerstrijkt. Aan het begin van de winter, rond 21/12, nodigen we kunstenaars uit die zich verdiepen in slaap, die tijd waarin we even niet productief hoeven te zijn. De lente vangt aan met een hedendaagse dansante variant van Le Sacre du printemps. We begeven ons ook naar een zwembad in de Marollen voor een persoonlijke sessie in La Piscine. Bij het begin van de zomer maken we de stap van individuele naar collectieve verandering met Lucinda Ra’s Grondwerk. TRANSFORMATIE We nemen de tijd om terug te keren naar één van de oorsprongen van het theater: het ritueel. We gaan terug naar wat dat ritueel oorspronkelijk betekende – een tijdelijke transformatie in het theater of een permanente transformatie in de ‘rites de passage’ of overgangsrituelen – en gaan voorbij aan wat het veelal geworden is: een aantal gecodeerde handelingen, of vormelijke resten zonder betekenis. Want in de Westerse samenleving hebben traditionele rituelen aan kracht ingeboet. Toch is de behoefte aan geritualiseerde momenten groot, zeker aan degenen die voorbij gaan aan de sacrale, vaak aan slechts één geloof verbonden riten. VAN TEGENSTELLING NAAR VERBINDING Maar wat kunnen die nieuwe rituelen zijn in deze ‘vloeibare tijden’ waar alles vluchtiger en van kortere duur is? In onze grotendeels gedeseculariseerde en pluralistische maatschappij lijkt het grote ritueel plaats te maken voor het kleine, het concrete, het authentieke, het alledaagse. We reiken dit seizoen tools aan en schrijven scores voor nieuwe, hedendaagse rituelen. We grijpen hiervoor terug naar een aantal overgangsmomenten: niet enkel van het éne seizoen naar het andere, maar ook van kind naar volwassene, van leven naar dood, van gezond naar ziek. We keren hierbij de medaille om, geïnspireerd door Oosterse tradities. Hoe kunnen we het leven herdenken vanuit datgene dat we meestal vermijden? Naast de grote transitiemomenten hebben we ook aandacht voor de kleine overgangen van het leven, de dagelijkse gewoontes en routines. Van wakker zijn naar slapen, van afstand naar nabijheid, van zien naar voelen, van individueel naar collectief. En vooral: van tegenstelling naar verbinding.

RE:RITE is een reeks van rituelen, voorstellingen, lezingen, debatten en workshops, die als rode draad doorheen dit seizoen loopt. 6

TEMPS CYCLIQUES Une saison théâtrale a généralement peu à voir avec les saisons météorologiques. Il n’en va pas de même au Kaaitheater : nous nous laissons entraîner d’une saison à l’autre par un temps cyclique. Nous inaugurons la saison et reprenons nos activités le 21 septembre à l’heure du coucher du soleil en accueillant la communauté urbaine spirituelle bruxelloise The Monastery qui vient s’installer aux Kaaistudio’s. Autour du solstice d’hiver, nous invitons des artistes à se pencher sur le sommeil, ce temps où nous avons provisoirement le loisir de ne pas devoir être productifs. Nous célébrons le retour du printemps par une version dansée contemporaine du Sacre du Printemps et nous nous rendons par ailleurs dans les Marolles, aux Bains du Centre, où la production La Piscine nous invite, lors d’une session individuelle. Au début de l’été, nous franchissons le pas du changement collectif plutôt qu’individuel avec Grondwerk de Lucinda Ra. TRANSFORMATION Nous prenons le temps de revenir à l’une des prémisses essentielles du théâtre, le rituel, pour revenir à son sens original, à savoir celui de la transformation – temporaire au théâtre ou permanente lors de rites de passage – et passons outre ce qu’il est trop souvent devenu : des actions codées ou des vestiges formels dénués de sens. Car les rituels traditionnels ont perdu de leurs forces, certainement dans la société occidentale. Pourtant le besoin de moments ritualisés est considérable, en particulier la nécessité de rituels qui transcendent le sacré ou une religion ou tradition spécifique. DE L’OPPOSITION AU LIEN Mais que peuvent être des rituels en ces temps « fluides » où tout paraît de plus en plus bref et fugace ? Dans notre société hautement sécularisée et pluraliste, les grands rituels semblent céder la place aux petits rites concrets, authentiques, quotidiens. Cette saison, nous écrivons des partitions de nouveaux rituels contemporains pour lesquels nous tendons aussi des outils. Pour ce faire, nous revenons à quelques moments de transition : non seulement d’une saison à l’autre, mais de l’enfance à l’âge adulte, de la vie à la mort, de la bonne santé à la maladie. Nous retournons la médaille pour en observer l’envers, dans l’esprit des traditions orientales. Comment commémorer la vie à partir de ce que nous évitons en général ? Outre les moments de passage, nous portons également notre attention aux transitions plus modestes de la vie, aux habitudes quotidiennes et aux routines. D’éveil à sommeil, de distance à proximité, de la vue au toucher, de l’individuel au collectif. Et surtout : de l’opposition au lien.

RE:RITE est une série de rituels, de spectacles, de conférences, de débats et d’ateliers qui parcourent la saison comme un fil rouge.

RE:RITE – THE RITUALS CYCLICAL TIMES Theatre seasons are not usually aligned with the astronomical seasons. But this Kaaitheater season is an exception: we are being swept along on cyclical tides, from one season to the next. We will re-open at dawn on 21/09, when Brussels’ spiritual urban community The Monastery is coming to the Kaaistudios. To mark the beginning of the winter, around 21/12, we are inviting artists who explore sleep, those brief periods of time when we don’t need to be productive. Spring will start with a contemporary, danced version of Le Sacre du Printemps, and we will head to a public swimming pool in the Marollen for a personal session at La Piscine. At the beginning of the summer, we will take the plunge from individual to collective change in Lucinda Ra’s Groundwork. TRANSFORMATION We are taking time to revisit one of the basic principles of the theatre: the ritual. We are going back to the original meaning of rituals – a temporary transformation in the theatre or a permanent transformation in the rites of passage – and will look beyond what they have all too often become, namely a sequence of coded movements or meaningless formal remnants. Traditional rituals have lost much of their power in Western society. And yet, there is a great need for ritualized moments, and especially for those that transcend the sacred rites that are often only associated with one religious tradition. FROM OPPOSITION TO RELATION But what might these new rituals be in our current, ‘fluid’ times in which everything has become more fleeting and transient? In our almost completely desecularized and pluralist society, grand rituals appear to have been replaced by the small, the concrete, the authentic, and the everyday. This season, we are providing tools and writing scores for new, contemporary rituals. To this end, we will explore a number of transitional periods: not only from one season to the next, but also from childhood to adulthood, from life to death, and from health to sickness. Inspired by Eastern traditions, we will look at the other side of the coin. How can we rethink life based on the things we usually avoid? Besides life’s great transitional moments, we will also investigate more minor changes, such as everyday habits and routines. From being awake to falling asleep, from distance to nearness, from seeing to feeling, from the individual to the collective. And especially: from opposition to relation.

THE MONASTERY A-LIFE In the whirlwind of daily life we sometimes get distracted from being conscious of our being and surroundings. The Monastery is an experimental spiritual urban community that performs daily rituals to making every action an intense experience. > P. 14

ROBERT STEIJN WALK INTO NOTHINGNESS Robert Steijn has turned a Buddhist meditative practice into a ritual. Together, you will walk around the city, as though you were taking this walk for the last time. > P. 42

TWO FOCUSES OUR DAILY DEATH Our contemporary Western culture generally looks on death and dying with fear and denial. In Our Daily Death, we are examining the other side of the coin by welcoming artists and scientists who consider death to be part of our daily life. > P. 38–42

RE:RITE WE:SLEEP At the end of the year, we are bringing together artists and thinkers who reflect on the theme of sleep. David Weber-Krebs and Patrícia Portela research the powerful potential of sleeping. Nathalie Pattyn gives a lecture on the effects of light on sleep. The Monastery is coming to the Kaaistudios for a second day, and Valentine Kempynck questions how meaningful hibernation may be for us today. > P. 62–64

SYMPOSIUM For many artists, rituals are an important part of their practice. In dance, elements originating from yoga and meditation can be integrated into bodily routines. Rituals can be a way of finding a focus, of organizing daily life and constructing a work rhythm. INVITED GUESTS: Pieter Ampe, Anne Teresa De Keersmaeker, Sarah Eisa, Lisbeth Gruwez, Myriam Lefkowitz, Dounia Mahammed, Kobe Matthys, Robert Steijn, Elke Van Campenhout, Kasper Vandenberghe, Radouan Mriziga, Eleanor Bauer

RE:RITE is a series of rituals, productions, lectures, debates, and workshops that form a leitmotif throughout this season’s programme.

FRI 23/03 14:00 KAAISTUDIO’S | € 5 | IN ENGLISH 7

RE:RITE – THE PERFORMANCES

RE:RITE TALKS AT 7 PM

MYRIAM VAN IMSCHOOT & WILLEM DE WOLF IN KOOR! > P. 15

An expert spotlights a theme, inspired by the performance that immediately follows. Entrance is free, but please book online.

ANT HAMPTON CRAZY BUT TRUE > P. 16 CHRISTOPHE MEIERHANS & ANT HAMPTON THE THING > P. 20 EKO SUPRIYANTO SALT > P. 34 CLAIRE CROIZÉ & ETIENNE GUILLOTEAU/ECCE MER- > P. 40 ANNE JUREN ANATOMIE > P. 47 VERA TUSSING THE PALM OF YOUR HAND II > P. 48 DE KOE HELLOGOODBYE > P. 62 DAVID WEBER-KREBS THE GUARDIANS OF SLEEP > P. 64 PATRÍCIA PORTELA PARASOMNIA > P. 65 GISÈLE VIENNE CARTE BLANCHE > P. 71 MEG STUART/DAMAGED GOODS & JOMPET KUSWIDANANTO CARTE BLANCHE > P. 71 GISÈLE VIENNE CROWD > P. 74 BENOÎT LACHAMBRE/PAR B.L.EUX LIFEGUARD > P. 83 INNE GORIS HUIS > P. 88 THE VACUUM CLEANER MENTAL > P. 92 DOLORES BOUCKAERT GALOP > P. 109 DANIEL LINEHAN/HIATUS UN SACRE DU PRINTEMPS > P. 112 MYRIAM LEFKOWIZ LA PISCINE > P. 118 FABRICE SAMYN A BREATH CYCLE > P. 123 MICHIEL VANDEVELDE & fABULEUS PARADISE NOW (1968–2018) > P. 130 LUCINDA RA & SOFIE VAN DER LINDEN GRONDWERK > P. 136

PETER VENMANS OVER HANNAH ARENDT EN NATALITEIT We beginnen ons seizoen rond rituelen en rituele praktijken met een lezing rond het idee van nataliteit bij Hannah Arendt – het vermogen van de mens om op verschillende momenten in het leven opnieuw te beginnen. > THU 21/09 | MYRIAM VAN IMSCHOOT & WILLEM DE WOLF IN KOOR! > P. 15

THOMAS QUARTIER PERFORMING DEATH. RITUALS AND SPIRITUALITY OF HUMAN FINITUDE How can we deal with finitude? By living with death. How can that be real? By performing death. In this lecture Thomas Quartier – a Benedictine monk and professor for Ritual and Monastic Studies at KU Leuven – ritually links life and death by reflecting on music, embodiment and transcendence. > FRI 27/10 | CLAIRE CROIZÉ & ETIENNE GUILLOTEAU MER- > P. 40

NATHALIE PATTYN LIGHT AND DARK Nathalie Pattyn, professor of biological psychology (VUB), researches the influence of light and dark on the quality of sleep. She spent long research periods on Antarctica during the summer, with almost permanent sunlight, and during the winter, when the sun never rises. Based on her article Sleep during an Antarctic summer expedition: new light on ‘polar insomnia’, she discusses physical reactions to the presence or absence of light, and the influence of our biological clock on sleep patterns. > THU 21/12 | PATRÍCIA PORTELA PARASOMNIA > P. 64

ANTOON VANDEVELDE THE GIFT Antoon Vandevelde has studied economics and philosophy at the University of Leuven. His research is mainly situated in the field of economic and biomedical ethics and political philosophy. During this talk, he will discuss how the issue of the gift interferes with the issue of the foundations of every human community. > THU 19/04 | CHRISTOPHE MEIERHANS TRIAL OF MONEY > P. 118

JEROEN OLYSLAEGERS DE ZIELHOUDERIJ ‘Nergens ter wereld is er zoveel depressie en worden er zoveel medicijnen geslikt. We zijn een land van pijnstillers. Laten we elkaars pijnstiller zijn. En hoe installeren we dit? Via rituelen.’ De Zielhouderij – o.a. bezield door Jeroen Olyslaegers en zijn geliefde Nikkie Van Lierop – wil mensen met zichzelf én met elkaar helpen te verbinden. > SAT 21/04 17:00! | JAN FABRE/TROUBLEYN BELGIAN RULES/BELGIUM RULES > P. 126 I.S.M. TAZ/STUDIUM GENERALE HOGENT

RE:RITE LECTURES Renowned thinkers and doers offer you an insight into pressing issues in a series of lectures and debate evenings.

RICHARD SCHECHNER THEATRE, PERFORMANCE, AND RITUAL Richard Schechner, professor of Performance Studies at the Tisch School of the Arts (New York University) and founder of The Performance Group, wrote many books about the relationship between theatre, performance and ritual, including Performance Theory, The Future of Ritual, and Performed Imaginaries. Using, a.o., the Ramlila of Ramnagar – a 31 day ritual play that takes place in India – Schechner explores what anthropology and theatre have to say to each other. WED 4/10 20:30 KAAITHEATER | € 5 | IN ENGLISH

DARIAN LEADER HANDS. WHAT DO WE DO WITH THEM AND WHY Is it true that our only realities are increasingly virtual and digital devices have made us unable to concentrate? Psychoanalyst Darian Leader suggests: ‘What if rather than focusing on the new promises or discontents of contemporary civilization, we see today’s changes first and foremost as changes in what human beings do with their hands?’ WED 15/11 20:30 KAAISTUDIO’S | € 5 | IN ENGLISH

HENK OOSTERLING TUSSEN OOST EN WEST Met je lichaam leren denken zoals in Japanse vechtsporten, vindt in het Westen steeds meer ingang. De Nederlandse filosoof Henk Oosterling gaat op zoek naar een koppeling tussen dit boeddhistisch geörienteerde lichaamsdenken en de westerse, kritische rationaliteit: is er een brug tussen deze twee uitersten mogelijk? MON 5/02 20:30 KAAITHEATER | € 5 | IN DUTCH

THE VACUUM CLEANER, ERIK THYS, HANNAH HULL & INNE GORIS ON CREATIVITY, PSYCHIATRIC VULNERABILITY, AND MADLOVE People suffering from mental illness frequently face prejudice and discrimination. When they make art, their work is often confronted with a similar stigma. After the vacuum cleaner’s performance Mental, Erik Thys will argue that creativity and psychiatric vulnerability are closely related: fruitful minds are fragile minds. Thys is a Brussels based psychiatrist and president of KAOS (KunstAtelier OpperStraat). Also present are Hannah Hull and the vacuum cleaner – to discuss the Madlove-project – and Inne Goris (Huis). FRI 23/02 20:30 KAAISTUDIO’S FREE | IN ENGLISH

JONE SALOMONSEN, KOEN VAN SYNGHEL & KRISTIN VERELLEN MOURNING, COMMEMORATION & NEW RITUALS On 21/03, spring promises a new beginning, but also the anniversary of the attacks on Brussels. We have invited Jone Salomonsen to Kaaitheater. After the bloodbath that Anders Breivik committed in Norway, she founded a research group that focuses on new rituals as a reaction to attacks. Architect Koen Vansynghel will be joining for a lecture about (temporary) mourning monuments and the rituals associated with them. And Kristin Verellen – who founded Circles after losing her partner in the Brussels attacks – talks about her circle gatherings aiming at a culture of togetherness and dialogue. WED 21/03 20:30 KAAITHEATER FREE | IN ENGLISH

RE:RITE WORKSHOPS

SAÏD GHARBI & ANA STEGNAR WHAT DO YOU SEE WHEN YOU CAN’T SEE?

ANT HAMPTON & CHRISTOPHE MEIERHANS THE THING. AN AUTOMATIC WORKSHOP IN EVERYDAY DISRUPTION

You can see the world with your eyes. But are there other ways to discover what is happening around you? This playful workshop shows you what it is like to be blind, by feeling, listening and dancing yourself. Saïd Gharbi started dancing for Ultima Vez and Wim Vandekeybus in 1992. SAT 18/11 17:00 KAAISTUDIO’S | 1H | FREE IN DUTCH/FRENCH/ENGLISH

The THING is a kind of performance where the only people present are a group of participants who open a suitcase and follow a mix of pre-recorded and scripted triggers. You follow four episodes, usually spread out over different days. > P. 20

JORGE LEÓN FOREVER KIDS Jorge León explores playful perspectives on the theme of immortality – with and for children. WED 25/10 16:00 KAAISTUDIO'S | 2H | FREE IN ENGLISH > P. 38

6-8 Y

THE VACUUM CLEANER & HANNAH HULL MADLOVE ‘It ain’t no bad thing to need a safe place to go mad. The problem is that a lot of psychiatric hospitals are more punishment than love… they need some Madlove… Is it possible to go mad in a positive way? How would you create a safe place in which to do so? If you designed your own asylum, what would it be like?’ This workshop is aimed at professionals who work in psychiatry.

TUE 20/02 14:00 AT ATELIER KAOS > 73 RUE SOUVERAINE, 1050 IXELLES IN DUTCH & ENGLISH TOGETHER WITH KAOS 9

HET THEATERFESTIVAL THU 31/08 > SUN 10/09 KAAITHEATER (FESTIVAL CENTRE), KAAISTUDIO’S, BRONKS, BEURSSCHOUWBURG, KVS, DE VAARTKAPOEN, CC STROMBEEK, CC WESTRAND Tien dagen lang zet Het TheaterFestival een grote spot op het mooiste dat het theaterlandschap in Vlaanderen, Brussel en Nederland te bieden heeft. Wees welkom voor deze unieke tiendaagse waar je nog één keer kan genieten van de meest belangwekkende en toonaangevende theatergebeurtenissen van het voorbije seizoen. Een jury van theaterexperts trok het veld in en stelde de juryselectie samen. Daarnaast ontdek je niet te missen voorstellingen uit de selectie van het Nederlandse Theaterfestival en eist aanstormend talent zijn plek op binnen het kader van Circuit X. Dix jours durant, le TheaterFestival met en lumière ce que le paysage théâtral flamand, bruxellois et néerlandais a de plus beau à offrir. Soyez les bienvenus à ces dix jours exclusifs lors desquels vous pouvez (ré)apprécier les événements théâtraux les plus intéressants et les plus en vue de la saison précédente. Un jury d’experts de théâtre est allé sur le terrain pour opérer la sélection du festival. Vous pourrez en outre découvrir les spectacles à ne pas rater de la sélection du Nederlandse TheaterFestival et le talent émergent qui revendique sa place dans le paysage à travers le programme de Circuit X. For ten days, the TheaterFestival is showcasing the finest productions that the theatre landscape in Flanders, Brussels, and the Netherlands has to offer. You are very welcome to this unique ten-day festival during which you can enjoy the most exciting and discussed theatre events of the last season. A jury of theatre experts travelled around to see shows and drew up a shortlist. In addition to the jury selection, you can also see unmissable productions from the selection of the Dutch Theaterfestival, and upcoming talent is also commanding a place as part of Circuit X. > www.theaterfestival.be

JURYSELECTIE — — — — — — — — — —

MILO RAU/IIPM/CAMPO Five Easy Pieces STUDIO ORKA CHASSE PATATE SALVA SANCHIS & KUNST/WERK Radical Light CLAIRE CROIZÉ EVOL fABULEUS & BALLET DOMMAGE Klutserkrakkekilililokatastrof OLYMPIQUE DRAMATIQUE/TONEELHUIS Risjaar Drei ABATTOIR FERMÉ BUKO TG STAN alleen DE NWE TIJD & HETPALEIS Niets JUNIOR MTHOMBENI, FIKRY EL AZZOUZI & CESAR JANSSENS/KVS Malcolm X — SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ ROSAS A Love Supreme — DECORATELIER & KVS Infini 1-15 CIRCUIT X — SILKE HUYSMANS & HANNES DEREERE Mining Stories — MAXIM STORMS & LOBKE LEIRENS Another one — DOUNIA MAHAMMED Salut Copain — VERA TUSSING Mazing GOLDEN OLDIE — THEATERFESTIVAL & BRONKS Ola Pola Potloodgat ROEL VERNIERS PRIJS — BORIS VAN SEVEREN & JONAS VERMEULEN/CAMPO The only way is UP KEUZE UIT NEDERLAND — DOOD PAARD Volpone — HET NATIONALE TONEEL RACE — TONEELGROEP AMSTERDAM & TONEELHUIS De dingen die voorbijgaan

#hashtags

Kies je resoluut voor artiesten van Brusselse bodem of laten de klassiekers je hart sneller slaan? Zoek naar deze #hashtags doorheen het magazine en laat je leiden bij je keuzes. Choisissez résolument des artistes du cru bruxellois ou bien votre coeur bat-il la chamade pour les classiques ? Recherchez ces #hashtags à travers le magazine et laissez-vous guider dans vos choix. Does your heart go out to artists from Brussels, or do the classics make your blood pump faster? Look for these #hashtags throughout the magazine, and let them take you by the hand!

#bignames

#newarrivals

Zie de kleppers aan het werk Les grandes pointures à l’œuvre See the big names in action

Voor het eerst in het Kaaitheater! Pour la première fois au Kaaitheater ! First time at Kaaitheater!

#cometogether

#nxtgen

De grens tussen toeschouwer en performer vervaagt La frontière entre le spectateur et le performeur s’efface The boundary between spectator and performer fades

De nieuwe generatie toont de weg La nouvelle génération donne le la The new generation shows the way

#daredevil

#repertoire

Durf jij deze compromisloze makers aan? Osez des créateurs sans concessions ! Can you handle these uncompromising creative spirits?

De klassiekers van toen en nu op je bord Les classiques d’hier et d’aujourd’hui Past and present classics served up for you

#energizeme

#sensations

Zij tillen je energie naar een hoger niveau Ils hissent l’énergie à un niveau supérieur They’ll lift up your energy to a higher level

Verken je zintuigen Explorez vos cinq sens Explore your senses

#gender

#society

Over seksualiteit, gender en feminisme À propos de sexualité, de genre et de féminisme. On sexuality, gender, and feminism

Armworstelen met de actualiteit L’actualité à bras-le-corps Arm wrestling with current affairs

#ilovemusic

#tender

Muziek neemt het voortouw La musique en première ligne Music takes the lead

Je houdt van subtiele voorstellingen Vous aimez les spectacles subtils You love subtle performances

#madeinbxl

#visual

From Brussels with love Bons baisers de Bruxelles From Brussels with love

Straffe beelden op de scène Remplissez-vous les yeux ! Visually stunning performances

THE MONASTERY[BE] A-LIFE

VERBINDING In de wervelwind van werk, relaties, deadlines en discussies, raken we soms afgeleid van wat het belangrijkst is: voelen dat je leeft, bewust van je hele zijn en van wat je omringt. The Monastery is een experimentele spirituele stadsgemeenschap die net dat wil doen: door rituelen elke dag en elke actie tot een intense beleving maken. The Monastery landt dit seizoen vier keer in de Kaaistudio’s met A-LIFE, een rituele dag gekleurd volgens het ritme van de seizoenen. Je kan een hele dag meedraaien in het monniksleven, of enkel in één ritueel stappen, een lezing bijwonen, of aanschuiven bij een ritueel diner. Tijdens het WoWmen-festival (in maart 2018) legt A-LIFE meerdere dagen de focus op vrouwelijke energie en cyclische transformatie. De ‘monks’ van dienst voor de A-LIFE cyclus zijn Elke Van Campenhout, Stijn Smeets en Robin Amanda Creswell.

A DAY AT THE MONASTERY: 6:00 8:00 11:00 13:00 15:00 18:00 19:00

TWILIGHT TIME (FREE ENTRY) PRE-WORK DESTRESS RITUAL RITUAL OF RENEWAL TOUCH RITUAL TEA & TALK RITUAL SATSANG LECTURE (FREE ENTRY) RITUAL DINNER

RE:RITE

LIEN Dans la frénésie du travail, des relations, des dates butoirs et des discussions, nous sommes parfois distraits de l’essentiel : sentir qu’on est en vie, être conscient de tout son être et de ce qui nous entoure. The Monastery est une communauté urbaine spirituelle expérimentale qui souhaite précisément faire de chaque action et de chaque jour une expérience intense. Cette saison, The Monastery débarque quatre fois aux Kaaistudio’s avec A-LIFE, une journée ritualisée selon le rythme des saisons. Le public peut participer une journée entière à la vie monacale ou à un seul rite, assister à une conférence, ou se joindre à un dîner rituel. Lors du festival WoWmen (au mois de mars 2018), A-LIFE met plusieurs jours durant l’accent sur l’énergie féminine et la transformation cyclique. Les « moines » de service pour le cycle A-LIFE sont Elke Van Campenhout, Stijn Smeets et Robin Amanda Creswell. CONNECTION In the whirlwind of work, relationships, deadlines and discussions, we sometimes get distracted from the most important things in life: feeling alive and being conscious of your entire being and everything around you. The Monastery is an experimental spiritual urban community that aims to do exactly that: by performing daily rituals and making every action an intense experience. The Monastery is coming to the Kaaistudios four times this season with A-LIFE, a ritual day that is patterned to the rhythm of the seasons. You can live the life of a monk for an entire day or take part in only one ritual, attend a lecture, or join a ritual dinner. During the WoWmen festival (in March 2018), A-LIFE will devote several days to feminine energy and cyclical transformation. The ‘monks’ who will lead the A-LIFE cycle are Elke Van Campenhout, Stijn Smeets and Robin Amanda Creswell.

#cometogether #sensations

THU 21/09, THU 21/12, FRI 9 > SAT 10/03, THU 21/06 KAAISTUDIO’S RITUAL | ENGLISH (LANGUAGE NO PROBLEM) | € 10 (NOT INCLUDING DINNER) | RESERVATION REQUIRED!

BY & WITH Elke Van Campenhout, Stijn Smeets, Robin Amanda Creswell | PRODUCTION The Monastery 14

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

MYRIAM VAN IMSCHOOT[BE] & WILLEM DE WOLF[NL] IN KOOR!

RE:RITE

BEGINNEN EN HERBEGINNEN IN KOOR! is een muziektheaterproject van de Brusselse performance-kunstenares Myriam Van Imschoot en Willem de Wolf, acteur en auteur bij de KOE. Samen met niet-geoefende zangers – theaterstudenten van KASK Gent en twaalf amateuracteurs – buigen ze zich over het repetitieproces van een zangstuk. In een koor oefenen mensen eindeloos om uiteindelijk tot eenstemmigheid en welluidendheid te komen. De missers, herhalingen en uitschuivers die zich daarbij voordoen vormen het speelmateriaal van deze voorstelling. Want mensen zijn het kwetsbaarst wanneer ze (nog) niet kunnen wat ze zo graag willen. IN KOOR! is niet alleen een ode aan de foute aanhef, de valse noot en de nog wankele stem, uit balans én cadans. Het is tevens een carrousel waarin de makers in- en uitzoomen op het proces, de repetitie, de verbetering, de hoop, de (dis)harmonie, en op hoe individualiteit zich verhoudt tot samenhorigheid. Wie komt voor mooie cantates en virtuoze stempartijen, zal het moeten stellen met muziektheater dat van vals zingen een kunst weet te maken.

TO BEGIN AND TO BEGIN AGAIN Along with unpractised singers, Myriam Van Imschoot and Willem de Wolf are exploring the rehearsal process of a choral production. The misses, repetitions and mistakes that occur in the process form the performance material of this production. Because people are at their most vulnerable when they can’t (yet) do what they most desire.

THU 21/09 2017–2018 SEASON OPENING 6:00 > 20:00 17:30 > 20:00 19:00 20:30

COMMENCER ET RECOMMENCER Avec des chanteurs non expérimentés Myriam Van Imschoot et Willem de Wolf se penchent sur le processus de répétition d’une pièce vocale. Les ratés, les répétitions et les dissonances qui se produisent constituent le matériau de jeu de ce spectacle. Parce que les gens sont le plus vulnérables lorsqu’ils n’arrivent pas (encore) à réaliser ce qu’ils ont tellement envie de faire.

THE MONASTERY ANT HAMPTON PETER VENMANS MYRIAM VAN IMSCHOOT & WILLEM DE WOLF

RE:RITE 7 PM TALK PETER VENMANS OVER HANNAH ARENDT EN NATALITEIT THU 21/09 19:00 | DUTCH > P. 7

#ilovemusic

THU 21/09 20:30 KAAITHEATER MUSIC/PERFORMANCE | DUTCH | 1H30 | € 16/12/10 CONCEPT, TEKST & REGIE Myriam Van Imschoot & Willem de Wolf | DIRIGENT Jean-Baptiste Veyret-Logerias | MET Lieve Baele, Simon Baetens, David Compernolle, Brigitte De Clercq, Maarten De Graeuwe, Jan Delestinne, Nona Demey, Jos Deraedt, Louis Kindt, Louis Janssens, Briek Lesage, Bart Locy, Marie Mignolet, Imke Mol, Chris Reyns, Timo Sterckx, Linda Van de Wielle, Rita Van den Broecke, Naomi Van Der Horst, Tamara Van IJperen, Flor Van Severen, Myriam Vancraeynest, Mats Vandroogenbroeck, Kathleen Wijnen | PRODUCTIE CAMPO, de KOE, KASK

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

Â© MANUEL G. VICENTE

ANT HAMPTON[UK/DE] CRAZY BUT TRUE

RE:RITE

> The number of wild animals on earth has halved over the past 40 years. > You cannot commit suicide by holding your breath. > Butterflies taste with their feet. ONBEVREESD NIEUWSGIERIG Kinderen hebben een onstilbare honger naar ongewone weetjes met een hoog ‘crazy but true’-gehalte. In deze performance vormen kinderen tussen zeven en elf jaar een panel van ‘experts’. Via een hoofdtelefoon krijgen ze een tekst ingefluisterd. Ze herhalen wat ze horen, en presenteren zo een groeiende lijst buitengewone feiten. Terwijl sommigen heel grappig zijn, beschrijven anderen een wereld waar het volwassen publiek vaak collectief verantwoordelijk voor is. Het eenvoudige opzet maakt gebruik van minimale middelen, maar weet des te meer te fascineren, hoe langer je blijft volgen. Bereid je voor op een tedere, generatie-overschrijdende confrontatie die zigzagt tussen tragische én komische extremen! — Ant Hampton is gekend voor geautomatiseerde structuren (autoteatro) en niet-gerepeteerde performatieve situaties. Hij stond al in het Kaaitheater-programma met The Extra People, en – tijdens Performatik17 – Someone Else en The Quiet Volume. D’UNE CURIOSITÉ INTRÉPIDE Les enfants manifestent une insatiable curiosité pour les détails insolites au degré élevé de bizarrerie, mais de véracité aussi. Dans cette performance, des enfants de sept à onze ans constituent « un panel d’experts ». Par le biais d’écouteurs, ils entendent un texte, répètent ce qu’ils entendent et présentent ainsi une liste croissante de faits exceptionnels. Tandis que certains sont très drôles, d’autres décrivent un monde dont le public adulte est souvent responsable de manière collective. Le dispositif simple fait appel à des moyens minimaux, mais fascine de plus en plus à mesure qu’on reste suivre. Préparez-vous à une production tendre, transgénérationnelle qui navigue entre situations extrêmes parfois comiques, parfois tragiques.

— Ant Hampton est connu pour ses structures automatisées (autoteatro) et des situations performatives improvisées. Au Kaaitheater, il a présenté précédemment The Extra People et lors de Performatik17, Someone Else et The Quiet Volume. FEARLESSLY CURIOUS Children have an insatiable hunger for unusual facts and trivia of the ‘crazy but true’ type. In the performance, children between the ages of seven and eleven form a panel of experts. A text is whispered to them via headsets. They repeat what they hear, and thus present a growing list of extraordinary facts. While some are very funny, others are serious, describing a world for which the adult audience is often collectively responsible. This simple proposal using minimal resources becomes increasingly addictive and complex, the longer you stay with it. It is a tender, intergenerational confrontation involving tragic ánd comic extremes. — Ant Hampton is known for automated devices (autoteatro) and unrehearsed performance situations. He previously presented The Extra People at Kaaitheater, and – during Performatik17 – Someone Else and The Quiet Volume.

OPEN INVITATION TO CHILDREN (7-11y) Any children accompanying the adult audience will probably check out the situation before deciding whether to have a go. If they do, they’re performing for around 12 minutes; and every 4 minutes there’s a changeover. No rehearsal required. You can come and go as you please.

#society

THU 21/09 17:30>20:00

(CONTINUOUSLY)

BELGIAN PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION

KAAITHEATER PERFORMANCE | DUTCH/FRENCH/ENGLISH | FREE BY Ant Hampton | CREATIVE PRODUCER Katja Timmerberg | CO-PRODUCTION Kaaitheater, Rotterdamse Schouwburg, Artsadmin, Vooruit

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

Â© ANNE VAN AERSCHOT

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & JEAN-GUIHEN QUEYRAS/ ROSAS[BE] BACH. CELLOSUITEN OPWINDENDE SYMBIOSE Johann Sebastian Bachs Cellosuites zijn zonder meer een mijlpaal in de Westerse muziekgeschiedenis. Hun ingenieuze architectuur, dansante ritmiek en tijdloze schoonheid blijven tot op de dag van vandaag fascineren. Anne Teresa De Keersmaeker bewees haar affiniteit met Bach al eerder. Ze blijft streven naar een choreografische schriftuur die de essentie van Bachs muziektaal weet te vatten. Drie dansers en twee danseressen – waaronder De Keersmaeker zelf – bewerken, bevragen en dansen de zes suites, uitgevoerd door de wereldbefaamde cellist Jean-Guihen Queyras. Deze opwindende symbiose van muziek en dans onthult tegelijk het wezen van elke suite afzonderlijk, als hun onderlinge wisselwerking in de totaliteit van de cyclus. — Dit seizoen presenteren we vier producties van Rosas. Na Bach. Cellosuiten – op locatie in De Munt – kun je de Zeitung-herwerking Zeitigung meemaken. Daarna volgen nog de hernemingen van Achterland (in het Théâtre National) en A Love Supreme. SYMBIOSE FASCINANTE Les suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach constituent un jalon dans l’histoire de la musique occidentale. Leur architecture ingénieuse, leur rythmique dansante et leur beauté intemporelle continuent à fasciner jusqu’aujourd’hui. Anne Teresa De Keersmaeker a déjà démontré son affinité avec Bach par le passé. Elle poursuit sa quête d’une écriture chorégraphique susceptible de capturer l’essence du langage musical de Bach. Trois danseurs et deux danseuses – parmi lesquels De Keersmaeker en personne – adaptent, interrogent et dansent les six suites qu’interprète le violoncelliste de renommée internationale, Jean-Guihen Queyras. Cette symbiose fascinante de la musique et de la danse révèle à la fois la nature individuelle de chaque suite et leur interaction mutuelle dans l’ensemble du cycle.

— Cette saison, nous présentons quatre productions de Rosas. Après les suites pour violoncelle de Bach – à La Monnaie – vous pouvez assister à Zeitigung, l’adaptation de Zeitung, aux reprises d’Achterland (au Théâtre National) et de A Love Supreme. EXCITING SYMBIOSIS Johann Sebastian Bach’s Cello Suites are unquestionably a milestone in the history of Western music. Their ingenious architecture, rhythmic vitality and timeless beauty continue to fascinate people today. Anne Teresa De Keersmaeker had already demonstrated her affinity with Bach in earlier choreographies. She continues to pursue a choreographic écriture that captures the essence of Bach’s musical language. Five dancers – including De Keersmaeker herself – adapt, question and dance the six suites, performed by the world-renowned cellist Jean-Guihen Queyras. This exciting symbiosis of music and dance both reveals the individual character of each suite and their mutual interconnections in the totality of the cycle. — This season, we are presenting four productions by Rosas. After Bach. Cellosuiten – on location at La Monnaie – you can also attend the Zeitung adaptation Zeitigung. Finally, Achterland (at the Théâtre National) and A Love Supreme are being reprised.

#bignames #ilovemusic #tender

SAT 23, TUE 26, WED 27/09 20:00! + SUN 24/09 15:00 ON LOCATION: DE MUNT/LA MONNAIE > PLACE DE LA MONNAIE, 1000 BRUSSELS DANCE | € 35/25/15/10

BELGIAN PREMIERE PRESENTED BY DE MUNT/LA MONNAIE, ROSAS, BOZAR MUSIC & KAAITHEATER

CHOREOGRAPHY Anne Teresa De Keersmaeker | CELLO/VIOLONCELLE Jean-Guihen Queyras | WITH & BY Anne Teresa De Keersmaeker, Marie Goudot, Michaël Pomero, Julien Monty, Boštjan Antoncic | MUSIC Johann Sebastian Bach, György Kurtág | COSTUMES An D’Huys | LIGHT DESIGN Luc Schaltin | PRODUCTION Rosas | CO-PRODUCTION De Munt/La Monnaie, Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Le Théâtre de la Ville avec le Festival d’Automne, Sadler’s Wells, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilharmonie, Montpellier Danse 2018 19

Â© ANT HAMPTON

CHRISTOPHE MEIERHANS[CH/BE] & ANT HAMPTON[UK/DE] THE THING AN AUTOMATIC WORKSHOP IN EVERYDAY DISRUPTION SPRONG IN HET ONGEWISSE Ant Hampton en Christophe Meierhans slaan de handen in elkaar om THE THING te maken. Deze geautomatiseerde, hybride belevenis houdt het midden tussen performance, workshop en ontdekkingsreis. Gedurende vier episodes neemt THE THING je mee langs de dingen die ertoe doen in de wereld, en een ding dat ieder van ons zelf in gang kan zetten. Meedoen met THE THING betekent de best mogelijke omstandigheden ontdekken om een sprong in het ongewisse te maken, op zoek naar andere potentiële versies van jezelf. Om zo kordaat uit je eigen comfortzone te stappen is – zoals David Graeber het stelt – ‘doen alsof je eigenlijk al vrij bent’. In THE THING staan er geen leidersfiguren in de weg. De enige aanwezigen zijn jij en 8 tot 12 deelnemers. Samen open je een koffer, om vervolgens een verrassende mix van instructies en triggers te volgen. UN SAUT DANS L’INCONNU THE THING est une forme hybride et automatisée en quatre épisodes, à mi-chemin entre performance, workshop et expédition explorative. Un groupe de 8 à 12 participants ouvre une valise pour y trouver un foisonnement d’instructions qui lui servira de guide. Sautez par dessus votre propre ombre !

RE:RITE

THE THING comprises four episodes, each about four hours long. Choose the days and times which fit you the best. They just need to be done in chronological order.

EPISODE 1: MON 25/09 OR TUE 26/09 OR THU 28/09, ALL AT 19:00

EPISODE 2: WED 27/09 OR FRI 29/09, BOTH AT 19:00 OR SAT 30/09 AT 15:00

EPISODE 3: MON 2/10 OR TUE 3/10 OR THU 5/10, ALL AT 19:00

EPISODE 4: WED 4/10 OR FRI 6/10, BOTH AT 19:00 OR SAT 7/10 AT 15:00

LEAP OF FAITH Ant Hampton and Christophe Meierhans join forces to create THE THING, an automated and hybrid form between performance, workshop and journey. Over four episodes, THE THING takes you on an exploration of the overlap between things which matter to the world and a thing each of us could set into motion at any moment. Doing THE THING is about creating the best possible conditions to take a leap of both faith and imagination, daring to enact another possible version of oneself. To decisively step out of one’s comfort zone by – as David Graeber coins it – ‘insisting on acting as if one is already free.’ In THE THING, no charismatic leader stands in your way. The only ones present are you, a group of 8 to 12 people who open a suitcase and follow a wild mix of different triggers as a guide. #cometogether #daredevil #society

MON 25/09 > SAT 7/10 KAAISTUDIO’S COLLECTIVE EXERCISE | ENGLISH | 4 DAYS X 4 HOURS | € 18/14/10 CREATION Ant Hampton & Christophe Meierhans | VIDEO PRODUCTION Luca Mattei | CODING & ELECTRONICS Toby Duckworth | CREATIVE PRODUCER Katja Timmerberg | CO-PRODUCTION Kaaitheater, Auawirleben Theaterfestival Bern, West Kowloon Cultural Development, Theatre & Dance Department at Iceland Academy of the Arts, Zeitraumexit, Techne – eine Produktionsplattform von Theater Rampe und Künstlerhaus, Over het IJ Festival, Nouveau Théâtre de Montreuil, FAR° festival Nyon | DEVELOPMENT SUPPORT Das Theatre

BELGIAN PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION ARTIST-IN-RESIDENCE

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

Â© MAURIKI

KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY[BE] & HET ZUIDELIJK TONEEL[NL] CONVERSATIONS (AT THE END OF THE WORLD) WAT TE DOEN MET HET EINDE IN ZICHT? Vijf figuren staan in een lege theaterruimte, enkel vergezeld door de tijd die hen rest. Samen vormen ze een portret van de mens in de waanzinnige twintigste eeuw, wachtend op die onvermijdelijke catastrofe. Oorlogen, smeulende conflicten, terreur, ecologische rampen… steeds meer mogelijke eindes dienen zich aan. Ondanks de shock blijven ze praten, spelen en musiceren. Voorbij de opgave en de hoop – maar met volle zin voor onzin – leven ze in een toestand waar opnieuw veel mogelijk blijkt. Het oeuvre van de Russische schrijver Daniil Charms is de inspiratiebron voor deze theatertekst, aangevuld met werk van tijdgenoten, waanzinnige profeten en filosofen, en tweets uit oorlogsgebieden. Op scène staan topacteurs Johan Leysen, José Kuijpers, Jan Steen en Jeroen Van der Ven, vergezeld door pianist Marino Formenti. — Theatermaker Kris Verdonck gaat in zijn werk – tussen beeldende kunst en theater, tussen installatie en performance, tussen dans en architectuur – op zoek naar de schoonheid in de catastrofe. Als artist-in-residence bij het Kaaitheater (2013–2016) presenteerde hij o.a. H, an incident (ook op teksten van Charms), Untitled en IN VOID. QUE FAIRE LORSQUE LA FIN EST PROCHE ? Cinq personnages dans un espace de théâtre vide, uniquement accompagnés du temps qui leur reste. Ensemble, ils constituent un portrait de l’être humain dans ce XXe siècle fou, attendant la catastrophe inévitable. Guerres, conflits larvés, terreur, catastrophes écologiques… toujours plus de fins possibles se profilent. Malgré le choc, ils continuent à parler, jouer et faire de la musique. Au-delà de l’épreuve et l’espoir, mais avec un sens profond de l’absurde, ils vivent une situation où tout se révèle à nouveau possible. L’œuvre de l’écrivain russe Daniil Charms est la source d’inspiration de ce texte de théâtre, complété par des œuvres de contemporains, de prophètes et de philosophes fous et de tweets provenant de zones de conflit. Sur scène sont réunis les acteurs magistraux Johan Leysen, José Kuijpers, Jan Steen et Jeroen Van der Ven. Marino Formenti les accompagne au piano.

— L’œuvre du créateur de théâtre Kris Verdonck, qui se situe entre les arts plastiques et le théâtre, l’installation et la performance, la danse et l’architecture, part en quête de la beauté dans la catastrophe. Artiste en résidence au Kaaitheater de 2013 à 2016, il y a présenté, entre autres, H, an incident (également sur des textes de Charms), Untitled et IN VOID. WHAT TO DO WHEN THE END IS IN SIGHT? Five figures stand in an empty theatre space, accompanied only by the time they have left. Together, they form a portrait of humanity in the insane twentieth century, awaiting the inevitable catastrophe. Wars, simmering conflicts, terrorism, ecological disasters… an ever-greater number of possible endings present themselves. Despite the shock, they continue to talk, perform, and play music. Beyond all efforts and hope – but with a robust sense of nonsense – they live in a state where a great many new possibilities emerge. The oeuvre of Russian author Daniil Charms inspired the script, supplemented with work by contemporaries, crazy prophets and philosophers, and tweets from warzones. This piece is performed by star actors Johan Leysen, José Kuijpers, Jan Steen, Jeroen Van der Ven, accompanied by pianist Marino Formenti. — Between the visual arts and theatre, between installation and performance, between dance and architecture, the work of playwright and director Kris Verdonck looks for beauty in catastrophe. As an artist-in-residence at Kaaitheater (2013–2016), he presented productions such as H, an incident (also with texts by Charms), Untitled and IN VOID.

#bignames #daredevil #society

FRI 29, SAT 30/09 20:30

BELGIAN PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION

KAAITHEATER THEATRE | DUTCH (SURTITLED FRENCH/ENGLISH) | € 18/14/10 CONCEPT & DIRECTION Kris Verdonck | DRAMATURGY Kristof Van Baarle | PERFORMED BY Jan Steen, Johan Leysen, Jeroen Van Der Ven, Marino Formenti, José Kuijpers | PRODUCTION A Two Dogs Company | CO-PRODUCTION Kaaitheater, Het Zuidelijk Toneel, Rotterdamse Schouwburg | SUPPORT the Fondation d’entreprise Hermès within the framework of the New Settings program, the Belgian Tax Shelter

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

SARAH BRACKE[NL/BE] & ZAKIA SALIME[US] SEXISM, SHARIA, AND THE SPECTRE OF THE ARAB MUSLIM MAN FATIMA MERNISSI © DR

— Sarah Bracke is sociologe aan Universiteit Amsterdam en gespecialiseerd in gender, religie en secularisme, en culturalisering- en racialiseringsprocessen. Zakia Salime (Rutgers University, V.S.) is ook sociologe en voert o.m. onderzoek naar de politieke economie van de war on terror en islamitische samenlevingen en bewegingen. LA CHARIA DANS LE CONTEXTE MONDIALISÉ ACTUEL Le sexisme est-il propre à l’islam ? D’où provient l’épouvantail contemporain du musulman sexiste et comment ce cliché est-il nourri ? Les sociologues Sarah Bracke et Zakia Salime passent au crible le sexisme prétendu de l’homme arabe musulman et de la loi islamique.

FATIMA MERNISSI CHAIR Moroccan sociologist Fatima Mernissi (1940–2015) laid the groundwork for the development of feminism in the Muslim world. Her works explored the tension between power, gender and Islam and built bridges between the West and the Arab world. After a successful tribute to her thought and legacy at the Kaaistudios, the VUB launched the Fatima Mernissi Chair in January 2017, likewise at the Kaaistudios.

DE SHARIA-WETGEVING IN DE HUIDIGE GLOBALE CONTEXT Is seksisme wel eigen aan de islam? Vanwaar komt het hedendaagse schrikbeeld van de seksistische moslim en hoe wordt het gevoed? Tijdens dit salongesprek vertrekken sociologen Sarah Bracke en Zakia Salime vanuit deze vragen om het vermeende seksisme bij de Arabische moslimman en in de Islamitische Sharia-wetgeving onder de loep te nemen. Tegelijk trekken ze het onderwerp ook open: in welke mate kan een religieuze wetgeving samengaan met de universele rechten van de mens? Ze stellen niet enkel de vraag of dit mogelijk is, ook of het wenselijk is.

SHARIA LAW IN THE CURRENT GLOBAL CONTEXT Is sexism inherent to Islam? Where does the menacing stereotype of the sexist Muslim come from and how is it perpetuated? In this armchair debate, sociologists Sarah Bracke and Zakia Salime address these questions in order to explore the alleged sexism of Arab Muslim men and Islamic Sharia law. They also expand the discussion to include questions of whether religious law is compatible with the universal human rights. They do not only address whether this is possible, but also if it is desirable. — Sarah Bracke is a sociologist at the University of Amsterdam and is specialized in gender, religion and secularism, as well as enculturation and racialization processes. Zakia Salime (Rutgers University, USA) is likewise a sociologist and conducts research into the political economy of the war on terror and Islamic societies and movements.

#gender #society

THU 28/09 20:30

PRESENTED BY VUB/FATIMA MERNISSI CHAIR & KAAITHEATER

KAAISTUDIO’S DISCUSSION | ENGLISH | FREE, BUT PLEASE BOOK YOUR TICKETS IN ADVANCE

‘Beckett meets Trash TV’

— NACHTKRITIK

FORCED ENTERTAINMENT[UK] REAL MAGIC EEN ONMOGELIJKE ILLUSIE In hun nieuwste voorstelling schept Forced Entertainment een wereld van absurde ontkoppeling, strijd en komische herhaling. Met op de achtergrond een klankband van applaus en gelach, begeven de spelers zich in een onmogelijke illusie. Terwijl momenten van verlies, hoop en verwachting zich eindeloos herhalen, onthult zich iets dat het midden houdt tussen een chaotisch tv-programma, cabaretvoorstelling, en telepathische truc. Gevangen in een wereld van tweede kansen en twijfel, variaties en veranderingen, vervormingen en transformaties, neemt Real Magic je mee op een hallucinatorische trip. Het resultaat is een indringende performance over optimisme, zelfbeschikking en het verlangen naar verandering: pure magie! — Het Britse Forced Entertainment is al twintig jaar een vaste waarde in het Kaaitheaterprogramma. Het voorbije seizoen maakte het gezelschap grote indruk met Complete Works: Table Top Shakespeare. Met behulp van huishoudobjecten speelden ze het volledige werk van Shakespeare, op een luttele zes dagen tijd.

AN IMPOSSIBLE ILLUSION Forced Entertainment’s new production creates a world of absurd disconnection, struggle and comic repetition. To the sound of looped applause and canned laughter, the performers take part in an impossible illusion. While moments of defeat, hope and expectation are repeated endlessly, something unfolds that is part chaotic TV programme, part cabaret act, and part telepathic feat. Trapped in a world of second-chances and secondguesses, variation and change, distortions and transformations, Real Magic takes you on a hallucinogenic trip. The result is a compelling performance about optimism, individual agency and the desire for change: pure magic! — The British company Forced Entertainment has been a regular fixture in the Kaaitheater programme for twenty years. Last season, the group made a big impression with Complete Works: Table Top Shake-speare. Using household objects, they performed Shakespeare’s complete works in a mere six days.

UNE ILLUSION IMPOSSIBLE Dans leur nouveau spectacle, Forced Entertainment crée un univers de déconnexion absurde, de combat et de répétition comique. Les acteurs participent à une illusion impossible – à mi-chemin entre une émission télévisée chaotique, un spectacle de cabaret et un tour de passepasse télépathique. Le résultat est un spectacle fascinant sur l’optimisme, l’autodétermination et le désir de changement : de la magie pure !

‘Haunting, enticing, surprising as ever, Forced Entertainment proves to be a curious joy and a magical gift!’ — TOTAL THEATRE #bignames #energizeme #visual

THU 5, FRI 6/10 20:30

BELGIAN PREMIERE

BENJAMIN VANDEWALLE[BE] WALKING THE LINE

ÉÉN COLLECTIEF LICHAAM Voor zijn nieuwste performance neemt choreograaf Benjamin Vandewalle je opnieuw mee de stad in. Hij neemt het voortouw bij een reeks doelbewuste acties: soms banaal, dan weer onconventioneel. Je vertrekt als een groep indivuen en transformeert gaandeweg tot één collectief lichaam. Walking the Line is een wandelperformance die je tijdens een aaneenschakeling van tableaux vivants met een nieuwe blik naar de stad om je heen doet kijken. — Benjamin Vandewalle reikt in zijn werk telkens nieuwe perspectieven en ervaringen aan, zowel in de theaterzaal als in de stad. Zo liet hij groepjes toeschouwers rondrijden door Molenbeek in Birdwatching 4x4, en bood hij een nieuw kijkperspectief aan in One/Zero of in de één-op-één installatie Peri-Sphere (te zien tijdens Performatik17). Vorig seizoen maakte hij ook de geluidsperformance Hear.

ONE COLLECTIVE BODY In his latest performance, choreographer Benjamin Vandewalle is again accompanying you into the city. He takes the lead in a series of purposeful actions: some are banal, while others are completely unconventional. You leave as a group of individuals and gradually transform into one collective body. Walking the Line is a walking performance that will give you a new perspective on the city around you through a sequence of tableaux vivants. — Each of Benjamin Vandewalle’s creations offers new perspectives and experiences, both within the theatre itself as in the city streets. For example, in Birdwatching 4x4, he had little groups of people drive around Molenbeek, and in One/Zero and the one-on-one installation PeriSphere (performed during Performatik 17), he offered audiences a new way to see things. Last season, he also made the sound performance Hear.

#cometogether #madeinbxl #sensations

FRI 6/10 18:00, SAT 7/10 14:00 + 16:00 + 18:00, SUN 8/10 12:00 + 14:00 + 16:00

BELGIAN PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION ARTIST-IN-RESIDENCE

KAAITHEATER DANCE/WALK | 1H30 | € 14/10 CONCEPT, CREATION Benjamin Vandewalle | CREATION, PERFORMANCE Nelle Hens, Evelien Cammaert, Gaël Santisteva, Shosha Van Kranendonk, Sara Leghissa | DRAMATURGY Jasper Delbecke (SoAP) | CO-PRODUCTION Kaaitheater, CDC Toulouse/Midi-Pyrénées, SoAP, KAAP 28

UN CORPS COLLECTIF Pour sa nouvelle performance, le chorégraphe Benjamin Vandewalle nous emmène à nouveau dans la ville. Il prend l’initiative d’une série d’actions délibérées : parfois banales, d’autres fois peu conventionnelles. Chemin faisant, le groupe d’individus qui participent à Walking the Line se transforme en un corps collectif. Par un enchaînement de tableaux vivants, cette performance-promenade fait porter un regard nouveau sur la ville autour de soi. — Dans son œuvre, Benjamin Vandewalle offre chaque fois de nouvelles perspectives et expériences, aussi bien dans la salle de théâtre qu’en milieu urbain. Ainsi, il a fait circuler de petits groupes de spectateurs à travers Molenbeek dans Birdwatching 4x4 et a proposé un nouveau point de vue dans le spectacle One/Zero ainsi que dans l’installation en tête-à-tête Peri-Sphere (qu’on a pu voir pendant Performatik17). La saison passée, Vandewalle a également créé la performance sonore Hear.

ECOPOLIS 2017 DIGITAL TOGETHER GEDEELDE HORIZON Na decennia van individualisering en fragmentering, is een van de grote uitdagingen van onze tijd het opnieuw bepalen van ‘een wij’. Wat betekent ‘samen’ vandaag, en wat kunnen we ‘samen doen’? Het zijn vragen die weerklinken in het publieke debat, maar ook – denk maar aan burger-coöperaties – terugkomen in veel concrete initiatieven. Ecopolis 2017 polst naar manieren waarop de digitalisering van de samenleving kan bijdragen tot nieuwe vormen van collectiviteit en de uitbouw van een gedeelde horizon. Hoe kan die digitalisering een rol spelen in de transitie naar een socialere en ecologische samenleving? — Ecopolis is het jaarlijks rendezvous voor wie bezig is met een duurzame toekomst. Deze derde editie brengt opnieuw experten uit binnen- en buitenland samen voor een dag met inspirerende debatten, workshops en documentaires.

HORIZON PARTAGÉ Après des décennies d’individualisation et de fragmentation, l’un des grands défis de notre époque est de redéfinir un « nous ». Que signifie aujourd’hui « ensemble », et que pouvons-nous réaliser « ensemble » ? Ces questions résonnent dans les débats publics, mais reviennent aussi dans bon nombre d’initiatives concrètes, comme les coopérations citoyennes. Ecopolis 2017 sonde les manières dont la numérisation de la société peut contribuer à de nouvelles formes de collectivité et pour l'élaboration d'un horizon partagé. Comment cette numérisation peut-elle jouer un rôle dans la transition vers une société plus sociale et plus écologique ? — Ecopolis est le rendez-vous annuel de ceux qui se préoccupent d’un avenir durable. Cette troisième édition réunit une fois de plus des experts nationaux et internationaux pour une journée de débats, d’ateliers et de documentaires intéressants.

SHARED HORIZON After decades of individualization and fragmentation, one of the biggest challenges of our age is a new definition of ‘a we’. What does ‘together’ mean today, and what can we ‘achieve together’? These questions are not only being addressed in the public debate but also in very concrete initiatives, such as citizens’ co-ops for example. Ecopolis 2017 investigates ways in which the digitization of society can contribute to new forms of collectiveness and to building a shared horizon. How can this digitization play a role in the transition to a more social and ecological society? — Ecopolis is the annual encounter for people working on a sustainable future. This third edition is again bringing together national and international experts for a day of inspiring debates, workshops and documentaries.

with Kate Raworth, Aral Balkan, Hanan Challouki, Luise Tremel, Gustavo Illescas, Yehuda Shaul, Alicja Gescinska and many others > www.ecopolis.be

#society

SUN 8/10 11:00>18:00 KAAITHEATER TALKS/DEBATES | € 10/7 ORGANISATION Het Groene Boek vzw | PARTNERS Kaaitheater, Crosstalks, Denktank Oikos, Kunstenpunt/Flanders Arts Institute, Passa Porta, Broederlijk Delen, Etopia | IN ASSOCIATION WITH Vormingplus | CO-FUNDED BY GEF & Triodos | SUPPORT De Standaard

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

Â© DANNY WILLEMS

JAN DECORTE/BLOET & BLACK BOX REVELATION[BE] STAND DOWN COMPROMISLOZE HEFTIGHEID Met Stand Down kondigt Jan Decorte een breuk in zijn oeuvre aan. Hij verlaat de klassieken, maar niet de grote waarheden en mysteries die ze in zich dragen. Liefde en dood blijven centraal staan. Het samenvallen van leven en kunst komt radicaler dan ooit tot uiting. Koppig zet hij verder zijn parcours uit, en geeft blijk van zijn strijdlust om ondanks alle tegenwind dóór te gaan. Stand Down is een voorstelling die Decorte niet alleen wil, maar simpelweg moet maken. Net zoals in Ne Swarte, het afgelopen seizoen, vertelt hij op een even ruwe als tedere manier over zijn bewogen leven. In Jan Paternoster en Dries Van Dijck van Black Box Revelation – en alle compromisloze heftigheid die ze met zich meebrengen – vinden hij en Sigrid Vinks hun gedroomde muzikale partners in crime. Speciaal voor Stand Down creëren de heren een gloednieuwe soundtrack. INTENSITÉ SANS COMPROMIS Avec Stand Down, Jan Decorte abandonne les classiques, mais pas les grandes vérités et les mystères qu’ils recèlent. En Jan Paternoster et Dries Van Dijck de Black Box Revelation et dans l’intensité sans compromis qu’ils introduisent – Sigrid Vinks et lui ont trouvé leurs complices musicaux rêvés. Spécialement pour Stand Down, ces messieurs ont créé une toute nouvelle bande sonore. UNCOMPROMISING VEHEMENCE Jan Decorte is leaving the classics behind, but not the great truths and mysteries that they contain. In Jan Paternoster and Dries Van Dijck of Black Box Revelation – and all the uncompromising vehemence that they bring to the piece – Decorte and Sigrid Vinks have found their ideal musical partners in crime. The gentlemen created a brand-new soundtrack especially for Stand Down.

Ondanks de breuken die hij in zijn eigen lief en leed aanbracht, loopt er doorheen het oeuvre van Jan Decorte toch een duidelijke ‘over de kloven springende’ lijn, namelijk die van een zoektocht naar een steeds grotere eenvoud, naar een essentie van het theater. Is het niet het grote verlangen van elke kunstenaar om zo diep, zo intens door de eigen herhalingen heen te gaan, om het finale doel van de puurheid en de eenvoud te bereiken? — MARIANNE VAN KERKHOVEN

#bignames #ilovemusic #madeinbxl

FRI 13, SAT 14/10 20:30

PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION

VOLMIR CORDEIRO[BR] L’OEIL LA BOUCHE ET LE RESTE

HET PRE-MENSELIJKE Na een reeks solo’s maakt Volmir Cordeiro een eerste werk voor vier dansers. In L’œil la bouche et le reste nodigt hij je uit om het kijken anders te zien. Hij vertrekt vanuit het oog om alles aan te raken wat bolvormig is: de zon, een ei, de maan, een arena. Hij maakt een dans die de fysieke werking en handelingen van het oog wil weergeven: huilen, staren, knipogen, spioneren… Het innerlijke, het verborgene en zelfs het pre-menselijke en kannibalistische komt bloot te liggen in deze heftige, bijna obsessieve zoektocht naar dans, naar dat wat je niet kunt benoemen. — De Braziliaanse danser en choreograaf Volmir Cordeiro was al te zien in het Kaaitheater als danser in The Clean and The Dirty (2016) van Vera Mantero.

THE PRE-HUMAN After a series of solos, Volmir Cordeiro has created his first work for four dancers. In L’œil la bouche et le reste, he invites you to change your perspective on sight. He starts with the eye and then extends his exploration to all spherical things: the sun, an egg, the moon, an arena. He has created a dance that aims to express the physical movement and behaviour of the eye: crying, staring, winking, spying… The interior, the hidden and even the pre-human and cannibalistic is exposed in this intense, almost obsessive inquiry into dance, and into the ineffable itself. — Brazilian dancer and choreographer Volmir Cordeiro has previously performed at Kaaitheater as a dancer in The Clean and The Dirty (2016) by Vera Mantero.

LISTENING TO A SHOW Visual stimulation often outweighs sound in theatre productions. But what happens when you have to rely on your sense of hearing and touch? Upon the invitation of Kaaitheater and European partners Wiener Tanzwochen, CN D (Paris) and The Place (London), two artists present work that can be experienced by people who are blind or visually impaired. On 18/10 we will provide audio description for Volmir Cordeiro’s dance production: a dance professional will describe live what is happening onstage. Mette Edvardsen speaks from within the audience, addressing an empty stage, and thus allows you to create your mental images. > www.kaaitheater.be/blind

#daredevil #energizeme #newarrivals #nxtgen

TUE 17, WED 18/10 20:30 KAAISTUDIO’S DANCE | 1H15 | € 14/10 CHOREOGRAPHY Volmir Cordeiro | PERFORMERS Volmir Cordeiro, Calixto Neto, Isabela Santana, Marcela Santander Corvalán | LIGHT DESIGN Abigail Fowler | SOUND DESIGN Cristián Sotomayor | PRODUCTION Margelles/Margot Videco | CO-PRODUCTION CN D Centre National de la Danse, Le Quartz, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, Ministère de la Culture et de la Communication, Arcadi Île-de-France 32

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

LE PRÉ-HUMAIN Après une série de solos, Volmir Cordeiro crée un premier spectacle pour quatre danseurs. Dans L’œil la bouche et le reste, il nous invite à considérer différemment l’acte de regarder. Il part de l’œil pour toucher tout ce qui est sphérique : le soleil, un œuf, la lune, une arène. Il crée une danse censée reproduire les actions et les fonctions physiques de l’œil : pleurer, fixer, cligner, épier… L’intériorité, la latence et même le pré-humain et le cannibale sont mis à nu lors de cette quête intense, quasi obsessionnelle de la danse et de l’innommé. — La saison passée, le chorégraphe brésilien Volmir Cordeiro a dansé dans The Clean and The Dirty (2016) de Vera Mantero.

METTE EDVARDSEN[BE/NO] WE TO BE © METTE EDVARDSEN

VERRUIM HET SPEELVLAK Mette Edvardsen verruimt het klassieke speelvlak drastisch. Ze speelt We to be op drie plaatsen tegelijk: in het boek waaruit ze voorleest, op de lege scene als projectiescherm van je verbeelding, en in de ether als een live radio-uitzending. Edvardsen rondt met deze voorstelling een trilogie af waarin taal en stem de bovenhand krijgen, en het visuele aspect zich verplaatst naar de verbeelding van het publiek. In het eerste deel Black liet ze onzichtbare objecten verschijnen door ze simpelweg te benoemen. In No Title ging ze omgekeerd tewerk, door aan te duiden wat er niet is. — Choreografe, danseres en performance-artieste Mette Edvardsen verrast keer op keer met fijnzinnige voorstellingen. Black (2011) en No Title (2014) stonden eerder in de Kaaistudio’s. Tijdens Performatik17 presenteerde ze oslo. Voor We to be ontving ze de prestigieuze Noorse Ibsen Award.

EXPAND THE STAGE Mette Edvardsen is drastically expanding the classical stage. She is performing We to be at three locations simultaneously: in the book from which she reads aloud, on the empty stage as a projection screen of your imagination, and in the ether as a live radio broadcast. This production is the final instalment in Edvardsen’s trilogy in which language and voice predominate and visual aspects are transferred to the imaginations of the audience. In the first part, Black, she made invisible objects appear simply by naming them. In No Title, she did the inverse, by indicating what was not there. — Choreographer, dancer and performance artist Mette Edvardsen always surprises us with refined performances. Black (2011) and No Title (2014) were previously performed at the Kaaistudios. During Performatik17, she presented oslo. And she was awarded the prestigious Norwegian Ibsen Prize for We to be.

ÉTENDRE L’ESPACE D’INTERPRÉTATION Mette Edvardsen étend considérablement l’espace d’interprétation classique. Elle joue We to be dans trois lieux à la fois : le livre dont elle fait la lecture à haute voix, la scène vide qui fait office d’écran de projection de l’imagination du spectateur et les ondes radiophoniques à travers une diffusion en direct. #daredevil #madeinbxl #tender

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

EKO SUPRIYANTO[ID] SALT

RE:RITE

ANTI-ZWAARTEKRACHT Na het internationale succes van Cry Jailolo en Balabala verplaatst danspionier Eko Supriyanto de focus naar zichzelf met een solo. Hij grijpt terug naar het thema van Cry Jailolo: de bedreiging van het maritieme leven van zijn thuisland. Hij onderzoekt de relatie tussen zijn Javaanse culturele erfgoed en het ritme van de onderwaterwereld – een wereld zonder zwaartekracht waar een ander perspectief mogelijk wordt. Hij put uit zijn klassieke dansopleiding, zijn duikervaringen en de Javaanse landbouwtraditie van het kerven in de grond. — Eko Supriyanto is een van dé centrale figuren binnen de Indonesische hedendaagse dans. Getraind in Javaanse hofdansen en de Indonesische vechtsport Pencak Silat, overspant zijn carrière een indrukwekkend parcours doorheen Indonesië, Europa, de Verenigde Staten en Oost-Azië.

ANTI-GRAVITY Following the international success of Cry Jailolo and Balabala, dance pioneer Eko Supriyanto has shifted his focus to himself with a solo. He revisits the theme of Cry Jailolo: the threat to his homeland’s marine life. He explores the relationship between Javanese cultural heritage and the rhythm of the underwater world – a world without gravity where another perspective emerges. He draws from his classical dance training, his diving experience, and the Javanese agricultural tradition of carving in the ground. — Eko Supriyanto is one of the central figures of Indonesia contemporary dance. Trained in Javanese court dances and the Indonesian marital art Pencak Silat, his career spans an impressive journey across Indonesia, Europe, the United States and East Asia.

#gender #newarrivals #society

THU 19/10 20:30

PRESENTED BY KAAITHEATER & EUROPALIA

KAAITHEATER DANCE | 1H30 | € 18/14/10

DANCER & CHOREOGRAPHER Eko Supriyanto | LIGHT DESIGN Jan Maertens 34

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

ANTI-GRAVITÉ Après le succès international de Cry Jailolo et Balabala, le pionnier de la danse Eko Supriyanto déplace son point de mire vers lui-même avec un solo. Il revient au thème de Cry Jailolo : la menace qui pèse sur la vie maritime dans son pays d’origine. Il examine la relation entre son patrimoine culturel javanais et le rythme de la vie sousmarine – un monde sans pesanteur où une perspective différente devient possible. Il s’inspire de sa formation de danse traditionnelle, de ses expériences de plongée et de la tradition agricole javanaise d’entailler le sol. — Eko Supriyanto est l’une des figures clés de la danse contemporaine indonésienne. Formé aux danses de cour javanaises et à l’art martial javanais Pencak Silat, sa carrière couvre un parcours impressionnant à travers l’Indonésie, l’Europe, les États-Unis et l’Asie du sud-est.

ERIC SLEICHIM & BL!NDMAN [STRINGS][BE] ARSENAL © PAUL GOVAERT

OORLOGSWAANZIN Precies honderd jaar na de Russische Oktober-revolutie voorzien Eric Sleichim en BL!NDMAN [strings] het legendarische Arsenal van regisseur Aleksandr Dovzhenko live van een nieuwe soundscore. De film speelt zich af in de Oekraïense hoofdstad Kiev. Het is begin 1918, een groep soldaten keert terug van het front van de Groote Oorlog en belandt in de burgeroorlog tussen bolsjewieken en nationalisten. Een deel van de soldaten kiest de kant van de bolsjewieken. Een munitiefabriek dient als uitvalsbasis voor hun gewelddadige strijd die heel Oekraïne overspoelt. Behalve een lofzang op de bolsjewistische revolutie is de film vooral ook een aanklacht tegen de waanzin van de oorlog. Arsenal wordt terecht naast Eisensteins Battleship Potemkin geplaatst als één van dé revolutionaire meesterwerken van de Soviet-cinema. BL!NDMAN [strings] begeleiden Dovzhenkos indrukwekkende beeldgedicht met fragmenten en citaten van onder meer Stravinsky, Sjostakovitsj, Schnittke, Andriessen, Pärt en Cage. FOLIE DE GUERRE Exactement cent ans après la révolution d’Octobre, Eric Sleichim et BL!NDMAN [strings] dotent le légendaire Arsenal du réalisateur Aleksandr Dovjenko d’une nouvelle bande sonore. Le film se déroule dans la capitale ukrainienne, Kiev, au début de l’année 1918. Un groupe de soldats revient du front de la Grande Guerre pour être aussitôt propulsé dans la guerre civile entre bolcheviks et nationalistes. Une partie des soldats choisit le côté des bolcheviks. Un arsenal leur sert de base d’opérations pour le conflit violent qui s’empare de toute l’Ukraine.

Outre une ode à la révolution bolchevik, le film est surtout un réquisitoire contre la folie de la guerre. Arsenal est considéré, à raison, comme l’un des chefs-d’œuvre évolutionnaires du cinéma soviétique, au même titre que Le Cuirassé Potemkine d’Eisenstein. BL!NDMAN [strings] accompagne l’impressionnant poème visuel d’extraits et d’évocations, entre autres, de Stravinsky, Chostakovitch, Schnittke, Andriessen, Pärt et Cage. THE MADNESS OF WAR Exactly one hundred years after the October Revolution in Russia, Eric Sleichim and BL!NDMAN [strings] are presenting a new sound score to the legendary film Arsenal by director Alexander Dovzhenko, which they will perform live. The film is set in the Ukrainian capital Kiev. It is early 1918 and a group of soldiers are returning to the front during the Great War when they find themselves in a civil war between the Bolsheviks and nationalists. Some of the soldiers side with the Bolsheviks. They use a munitions factory as a base for their violent struggle that engulfs all of Ukraine. Apart from paying tribute to the Bolshevik revolution, the film is primarily an indictment of the madness of war. Along with Eisenstein’s Battleship Potemkin, Arsenal is rightly considered to be one of the revolutionary masterpieces of Soviet cinema. BL!NDMAN [strings] accompany Dovzhenko’s impressive visual poem with fragments and quotes from artists like Stravinsky, Shostakovich, Schnittke, Andriessen, Pärt and Cage.

#bignames #society #repertoire

FRI 20/10 20:30 KAAITHEATER MUSIC/FILM | 1H35 | € 16/12/10

VIOLIN Stefanie van Backlé, Femke Verstappen | VIOLA Hélène Koerver | VIOLONCELLO Suzanne Vermeyen 35

VLADIMIR MAYAKOVSKI. RUSSIAN AND SOVIET POET, PLAYWRIGHT, ARTIST AND STAGE AND FILM ACTOR. BY ALEKSANDR RODCHENKO, 1924 © ULLSTEIN BILD – UNITED ARCHIVES WORLD HISTORY ARCHIVE

DE WARME WINKEL[NL] MAJAKOVSKI/OKTOBER FUCK DE ELITE. Ze hebben ons land in de uitverkoop gedaan! Kunst voor het volk. REVOLUTIE. De gewone man is verraden. Weg met de zakkenvullers. Het wereldvreemde achterkamertjesnetwerk dat het volk is vergeten. Alles moet anders! Make Russia great again.

ELEGIE VAN DE REVOLUTIE Met hun ‘oeuvre-stukken’ smijten de makers van De Warme Winkel werk, leven en tijdgeest van een kunstenaar tegen het canvas van het heden. Een eeuw na de Oktoberrevolutie is de belangrijkste Russische literaire futurist aan de beurt: Vladimir Majakovski. Hij leefde in een tijd waarin politiek niet voorbehouden was aan mediatoneel en achterkamerdeals. Liefde was politiek, kunst een politieke daad. De parallellen tussen het volk dat de elites omverwierp in het Rusland van toen en in de westerse wereld vandaag zijn onontkomelijk – maar de verschillen zijn des te groter. Want waar zijn de vuisten, de vernieuwing, de honger, de futuristische en meedogenloze overtuiging en het grote hart van Majakovski? Verwacht je aan een elegie van de revolutie en het protest! — De Warme Winkel speelt strijdbare, energetische voorstellingen – ongepolijst en overvol geschiedenis. De voorbije jaren stonden ze op de Kaaitheaterscène met o.a. Gavrilo Princip, Rainer Maria, Villa Europa, Amadeus en recent nog De Warme Winkel speelt De Warme Winkel (dat geselecteerd werd voor het Nederlands Theater Festival). ÉLÉGIE DE LA RÉVOLUTION Avec leurs « spectacles-œuvres », les créateurs du collectif néerlandais De Warme Winkel projettent l’œuvre, la vie et l’esprit du temps d’un artiste sur la toile du présent. Un siècle après la révolution d’Octobre, c’est au tour du plus important futuriste littéraire russe : Vladimir Maïakovski. Attendez-vous à une élégie de la révolution et de la protestation ! ELEGY OF REVOLUTION In their ‘oeuvre pieces’, the creators at De Warme Winkel throw the work, life, and zeitgeist of an artist onto the canvas of the present. A century after the October Revolution, they are turning to the most important Russian literary futurist: Vladimir Mayakovski. Expect an elegy of revolution and protest!

#bignames #daredevil #energizeme

TUE 24, WED 25/10 20:30 KAAITHEATER THEATRE | DUTCH | € 18/14/10 CONCEPT & SPEL Dik Boutkan, Lois Brochez (stage), Annelinde Bruijs, Sara Lâm (stage), Martijn Nieuwerf, Vincent Rietveld, Mara van Vlijmen | EINDREGIE Marien Jongewaard | SCENOGRAFIE & LICHTTECHNIEK Julian Maiwald | GELUIDSTECHNIEK Miguel Rodriguez | KOSTUUMS Bernadette Corstens | COÖRDINATIE PRODUCTIE Carry Hendriks | PRODUCTIE Floortje Halters | TECHNISCHE COÖRDINATIE Hans-Peter Hulscher | COPRODUCTIE De Warme Winkel, deSingel Internationale Kunstcampus, Stadsschouwburg Amsterdam 37

OUR-DAILY-DEATH 25>27/10/2017

RE:RITE

« Qui apprendroit les hommes à mourir, leur apprendroit à vivre. » — MONTAIGNE

Dans notre culture occidentale contemporaine, la mort est envisagée avec angoisse et déni. Lors du programme Our Daily Death, nous inversons la tendance. Nous invitons des artistes et des scientifiques qui considèrent la mort comme faisant partie intégrante de la vie quotidienne. Elle rend nos vies d’autant plus intenses. Nous ne considérons plus le deuil comme un mouvement de lâcher-prise, mais comme une persistance différente – dans notre monde intérieur. Comment commémorer les symboles et les rituels liés au deuil, afin qu’ils participent davantage à la vie et que ces thèmes ne soient pas uniquement abordés dans les jours qui précèdent la Toussaint, mais chaque jour ? Our contemporary Western culture generally looks on death and dying with fear and denial. In Our Daily Death, we are examining the other side of the coin by welcoming artists and scientists who consider death to be part of our daily life. Their aim is to make life more intense. We look at mourning that isn’t a process of letting go, but a different way of holding on, in our interior world. How can we rethink the symbols and rituals related to death so that they are more connected to life and so that in the future, these themes are not only raised in the run-up to All Saints and All Souls, but every day?

OPENING NIGHT WED 25/10 20:30 KAAISTUDIO’S | ENGLISH | € 5 PRESENTED BY KAAITHEATER, TOPAZ/IN/FINITY & BARBARA RAES 38

In onze hedendaagse Westerse cultuur wordt dood en sterven doorgaans bekeken vanuit angst en ontkenning. Tijdens Our Daily Death keren we de medaille om. We nodigen kunstenaars en wetenschappers uit die de dood beschouwen als deel van ons dagelijkse leven. Waardoor dat leven intenser wordt. Rouwen bekijken we niet als een beweging van loslaten, maar als anders vasthouden – in onze innerlijke wereld. Hoe kunnen we de symbolen en rituelen verbonden aan rouw herdenken, zodat ze meer in het leven staan? Zodat in de toekomst deze thema’s niet enkel aan bod komen in de periode in aanloop naar Allerheiligen en Allerzielen, maar elke dag?

BARBARA RAES BEYOND THE SPOKEN Our society has been deritualized over the past few decades. This crisis comes most sharply into focus with transition rituals surrounding death: we have and are not allowed any time to grieve and we lack the tools to contextualize the mourning process. The fact that so many people eventually crash is often due to unprocessed, unrecognized ‘little funerals’ of life. Will the co-creation of new rituals ensure more social cohesion in this individualised, secular society? — Barbara Raes researches the development of new spaces for death rituals (KASK). From October to January, she is coming to the EUROPALIA INDONESIA exhibition Ancestors and Rituals (Bozar) with her organization Beyond the Spoken. VALENTINE KEMPYNCK BANKSJE/LITTLE BENCH To reinforce roofs against storms and wind – and as a commemoration of deceased family members – people put bricks in ridge-tiles on the French-Flemish border. Artist Valentine Kempynck seeks to reinstate this tradition, bringing together tradition, actions, and meaning. She is now giving a lecture, in summer (21/06) you can build a Little Bench with her. JORGE LEÓN STILL STANDING: A LECTURE ABOUT A PIECE IN PROGRESS Is death an illness that can be conquered with technology? What are the implications of this transhumanist utopia for our society, our thought, and art? With guests from TOPAZ, Jorge León questions the experience of art, death and life, and the dividing line between them. Now he gives a lecture about creating the installation Still Standing that combines exhibition and performance.

JORGE LEÓN WORKSHOP FOREVER KIDS Jorge León explores playful perspectives on the theme of immortality with and for children. > P. 9

6-8 Y

IN/FINITY – AN INFINITE PROJECT ABOUT AND IN FINITUDE Het eerste dagcentrum voor supportieve en palliatieve zorg TOPAZ (VUB) (opgericht door Wim Distelmans) biedt ondersteuning aan patiënten met een ongeneeslijke ziekte en aan hun naastbestaanden. Het Kaaitheater zet mee de schouders onder hun driejarig artistiek-participatief project IN/FINITY, waarbij kunstenaars en de gasten/patiënten van het centrum in dialoog treden rond het thema (on)eindigheid. Het is niet ondenkbaar dat sommige deelnemers het artistieke eindresultaat nooit zullen zien. In een mix van toonmomenten en gesprekken krijg je een inkijk in dat werkproces, halfweg. De kunstenaars gaan op het einde van de avond het gesprek aan met wetenschappers én elkaar over transhumanisme, het belang van aanraking in kunst en zorg, het effect van ademhaling op welzijn, en de kracht van verbeelding in een ziekteproces.

The first outpatients’ clinic for supportive and palliative care TOPAZ (VUB) (founded by Wim Distelmans) offers support to patients with incurable disease and their loved ones. The Kaaitheater is supporting their three-year artistic-participative project IN/FINITY, in which artists and the guests/ patients at the centre engage in dialogue on the theme of (in)finity. It is not unthinkable that some of the participants will never see the artistic end result. You will see a glimpse of their method and process, half way through. To close the evening, the artists will debate scientists and one another about transhumanism, the importance of touch in art and caregiving, the effect of breathing on wellbeing, and the power of the imagination when ill. In a mix of exhibitions and discussions.

PROGRAMME 17:00 > 22:00 EMI KODAMA PERFORMANCE: IT BEGINS AT THE TIP OF YOUR PENCIL

17:00 MIKE SCHMIDT/ICTUS PERFORMANCE: BREATHCORE

DAY #2 THU 26/10 17:00 > 22:00 KAAISTUDIO’S | ENGLISH | € 5

19:30 VERA TUSSING PERFORMANCE: STAGING ENCOUNTERS

18:00 JORGE LÉON & TOPAZ BOOK PRESENTATION: AND?

20:30 THE ARTISTS OF IN/FINITY PANEL DISCUSSION

Â© ISM/LIENBAECHER

RE:RITE CLAIRE CROIZÉ & ETIENNE GUILLOTEAU/ECCE[FR/BE] OUR DAILY DEATH MERMET DE DOOD HET LEVEN VIEREN In hun nieuwste creatie reiken Claire Croizé en Etienne Guilloteau naar de einder. Vijf dansers en vijf muzikanten brengen een meerstemmig stuk van zang en dans, gebouwd rond 15e- en 16e-eeuwse polyfonieën over dood, verdriet en pijn. Toch blijft er ruimte voor lichtheid en vreugde. Want naast het onbekende en het mysterieuze, is sterven net zo goed een triviale en ‘doordeweekse’ gebeurtenis. Van bij je geboorte zet het sterven zich in als een continue beweging: het leven in vrije val. Net door die dood te erkennen, willen Croizé en Guilloteau het leven voluit vieren. — De vluchtigheid van ons bestaan is een vitaal element in het werk van Claire Croizé en Etienne Guilloteau. Ze stonden eerder al individueel en als duo in het Kaaitheater met voorstellingen als Synopsis of a Battle, Feu en EVOL (dat de selectie van het TheaterFestival 2017 haalde). Voor Mer- werken ze samen met het Pluto-ensemble o.l.v. Marnix De Cat, dat voornamelijk polyfonie vanuit de Renaissance en Barok zingt maar ook bruggen legt naar nieuwe muziek. CÉLÉBRER LA VIE À TRAVERS LA MORT Dans leur nouvelle création, Claire Croizé et Étienne Guilloteau tendent vers l’horizon. Cinq danseurs et cinq musiciens interprètent une pièce construite autour de polyphonies du XVe et du XVIe siècle sur la mort, la tristesse et la douleur. Il reste néanmoins de l’espace pour la légèreté et la joie. Car, outre l’inconnu et le mystère, la mort n’est qu’un événement trivial et banal. Dès la naissance, la mort s’inscrit comme un mouvement continu : la vie en chute libre. Précisément en acceptant et reconnaissant la mort, Croizé et Guilloteau désirent célébrer pleinement la vie. — La fugacité de notre existence est un élément essentiel dans l’œuvre de Claire Croizé et Étienne Guilloteau. Ils se sont déjà produits précédemment au Kaaitheater, en solo ou en duo, avec des spectacles comme Synopsis of a Battle, Feu et EVOL (qui a été selectionné pour le Theater-Festival 2017). Pour Mer-, ils travaillent avec l’ensemble Pluto sous la direction de Marnix De Cat, qui chante essentiellement des polyphonies de la Renaissance et du Baroque, mais jette aussi des ponts vers la musique nouvelle.

CELEBRATING LIFE WITH DEATH In their new creation, Claire Croizé and Etienne Guilloteau reach towards the horizon. Five dancers and five musicians perform a polyphonic piece of singing and dance, composed around 15th- and 16th-century polyphonies about death, sadness and pain. Nevertheless, there is also space for lightness and joy. Indeed, in addition to being unknown and mysterious, dying is a banal and ‘everyday’ event. From the moment you are born, death is constantly approaching: life in freefall. By acknowledging death, Croizé and Guilloteau aim to celebrate life to the full. — The transience of our existence is a vital element in the work of Claire Croizé and Etienne Guilloteau. They have performed both individually and as a pair at the Kaaitheater before, with productions like Synopsis of a Battle, Feu and EVOL (which was selected for the 2017 TheaterFestival). For Mer-, they are collaborating with the Pluto ensemble conducted by Marnix De Cat, which specializes in Renaissance and Baroque polyphony, but also connects it with new music.

RE:RITE 7 PM TALK THOMAS QUARTIER PERFORMING DEATH RITUALS AND SPIRITUALITY OF HUMAN FINITUDE FRI 27/10 19:00 > P. 8

#ilovemusic #madeinbxl #tender

FRI 27/10 20:30 KAAITHEATER DANCE/MUSIC | € 18/14/10 CONCEPT & CHOREOGRAPHY Claire Croizé, Etienne Guilloteau | DANCED BY Claire Godsmark, Emmi Väisänen, Young Won Song, Mikko Hyvönen, Tarek Halaby | MUSIC Pluto-ensemble | SINGERS Marnix De Cat, Kristen Witmer, Adriaan De Koster, Tore Denys, Harry van der Kamp | MUSICAL DRAMATURGY Marnix de Cat, Claire Croizé, Etienne Guilloteau | LIGHT DESIGN Jan Maertens | COSTUME DESIGN Anne-Catherine Kunz | PRODUCTION ECCE | CO-PRODUCTION Concertgebouw Brugge | SUPPORT Provincie West-Vlaanderen 41

ROBERT STEIJN[AT/NL] WALK INTO NOTHINGNESS

RE:RITE OUR DAILY DEATH

LA DERNIÈRE PROMENADE Dans les monastères bouddhistes, on apprend par le biais de la méditation à contempler la vie à partir de sa propre condition de mortel. Robert Steijn a fait de cet exercice de méditation un rituel. Ensemble, on se promène dans la ville comme si c’était la dernière fois.

DE LAATSTE WANDELING In boeddhistische kloosters leert men via meditatie het leven te beschouwen vanuit de eigen sterfelijkheid. Robert Steijn heeft deze meditatieoefening tot een ritueel gemaakt. Samen wandel je de stad in, alsof het de laatste keer is dat je die wandeling maakt. Daarna volgt een mentaal afscheid van het lichaam, zonder je verder emotioneel te identificeren met de tijdelijkheid van het bestaan. Het ritueel werkt volgens een precies uitgevoerd protocol van handelingen. Het resultaat is non-dramatisch, rustgevend en meditatief. Een tweede inspiratiebron is de gevederde slang Quetzalcoatl. Robert Steijn onderzoekt de cultus van deze Azteekse god al enkele jaren in Mexico. — Choreograaf en performer Robert Steijn creëert sinds vijf jaar intieme choreografische duetten, o.a. samen met Ricardo Rubio en Angela Schubot. Als medeorganisator van het kunstenaarstreffen facing the smell of death onderzoekt hij hoe kunst zich kan verhouden tot het aanhoudende geweld in de Mexicaanse samenleving.

THE LAST WALK In Buddhist monasteries, people learn through meditation to look at life from the perspective of their own mortality. Robert Steijn has turned this meditative practice into a ritual. Together, you will walk around the city, as though you were taking this walk for the last time. This is followed by a mental departure from your body, without any further emotional identification with the transience of existence. The ritual occurs according to a precisely executed series of movements. The result is non-dramatic, restful and meditative. The second source of inspiration is the feathered snake Quetzalcoatl. Robert Steijn has spent several years researching the cult of this Aztec god in Mexico-City. — Choreographer and performer Robert Steijn has been making intimate choreographic duets for the past five years. He has collaborated with artists such as Ricardo Rubio and Angela Schubot. As the co-organizer of the artists’ encounter facing the smell of death, he explores how art can relate to the persistent violence in Mexican society.

What happens when you imagine that the world will simply continue without you? How do you experience the city, the cars, passers-by, shops and growing trees when you yourself become increasingly still?

WED 25, THU 26, FRI 27/10 18:00 KAAISTUDIO’S RITUAL | DUTCH & ENGLISH | 2H15 | € 10 MEDITATION EXPERIENCE IS NOT REQUIRED – GOOD SHOES ARE

#cometogether #sensations

Â© ANNE VAN AERSCHOT

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS[BE] ZEITIGUNG COMPOSITIE, IMPROVISATIE, TIJD In 2008 creëerden Anne Teresa De Keersmaeker en Alain Franco Zeitung. Choreografie en muziek haakten in op vragen rond compositie, improvisatie en tijdsbeleving. De voorstelling op muziek van Bach, Webern en Schönberg benadrukte het belang van de 19e eeuw door hem simpelweg over te slaan. Na de première in Parijs deed Zeitung het Kaaitheater aan, en werd er na een internationale toernee ook hernomen in 2009. Nu is er de gloednieuwe voorstelling Zeitigung: De Keersmaeker en Franco herzien en herinterpreteren de bronnen van hun oorspronkelijke creatie. Aanvullend maakt danser en choreograaf Louis Nam Le Van Ho – recent afgestudeerd aan PARTS – een tweede deel voor het stuk. Het tweeluik biedt een nieuwe invalshoek op De Keersmaeker en Franco’s aanhoudende onderzoek naar de verschillende benaderingen van het maken van een voorstelling.

COMPOSITION, IMPROVISATION, TIME In 2008, Anne Teresa De Keersmaeker and Alain Franco created Zeitung. Choreography and music interconnected around questions of composition, improvisation and the experience of time. The production, set to music by Bach, Webern and Schönberg emphasized the importance of the 19th century by simply skipping over it. After the première in Paris, Zeitung came to the Kaaitheater, where it was reprised in 2009 after an international tour. Now there’s the brand-new production Zeitigung: De Keersmaeker and Franco rethink and reinterpret the sources of their original creation. In addition, dancer and choreographer Louis Nam Le Van Ho – who recently graduated from PARTS – is creating a second part to the piece. The diptych offers a new perspective on De Keersmaeker’s and Franco’s ongoing interrogations on the conception of stage work.

COMPOSITION, IMPROVISATION, TEMPS En 2008, Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco ont créé Zeitung. La chorégraphie et la musique s’emparaient de questions autour de la composition, de l’improvisation et l’expérience du temps. Le spectacle sur des musiques de Bach, Webern et Schönberg mettait l’accent sur l’importance du XIXe siècle en en faisant délibérément abstraction. Après la première à Paris, et avant une tournée internationale, Zeitung était à l’affiche du Kaaitheater, où le spectacle a été repris en 2009. À présent, nous accueillons le tout nouveau spectacle, Zeitigung : De Keersmaeker et Franco revisitent et réinterprètent les sources de leur création originale. En supplément, le danseur et chorégraphe Louis Nam Le Van Ho – récemment diplômé de PARTS – crée un second volet. Devenu un diptyque, Zeitigung propose une nouvelle perspective sur la recherche permanente de De Keersmaeker et de Franco sur les différentes approches de la création d’un spectacle.

MATINEE KADEE: WORKSHOP FOR KIDS

0-12 Y

While you attend the Sunday matinee performance, your children have fun in a creative workshop. SUN 12/11 15:00 > P. 141

NL FR EN

#bignames #madeinbxl #repertoire

THU 9, FRI 10, SAT 11, TUE 14, WED 15, THU 16, FRI 17, SAT 18/11 20:30 + SUN 12/11 15:00

PREMIERE PRESENTED BY KAAITHEATER, DE MUNT/LA MONNAIE & ROSAS

KAAITHEATER DANCE | CAT. 1 € 27/22, CAT. 2 € 22/18/10 CONCEPT Anne Teresa De Keersmaeker, Alain Franco, Louis Nam Le Van Ho | CHOREOGRAPHY Anne Teresa De Keersmaeker, Louis Nam Le Van Ho | PIANO Alain Franco | MUSIC Johann Sebastian Bach, Anton Webern, Arnold Schönberg | WITH & BY Lav Crncevic, José Paulo dos Santos, Bilal El Had, Frank Gizycki, Robin Haghi, Louis Nam Le Van Ho, Luka Švajda, Thomas Vantuycom | LIGHT DESIGN Anne Teresa De Keersmaeker, Luc Schaltin | COSTUMES Anne-Catherine Kunz | PRODUCTION Rosas, De Munt/La Monnaie 45

SUZE MILIUS/HOUSE CRYING YELLOW TEARS[NL/BE] HUIS ‘Het eten staat in de koelkast. Het is soep. Je hoeft het alleen maar even op te warmen.’

‘Your food is in the fridge. It’s soup. You just have to warm it up.’

EEN NIEUWE THUIS Stel je voor dat je voor één moment even iemand anders mag zijn. In HUIS word je uitgenodigd op een onbekende locatie. Door de onverwachte situaties waarin je terechtkomt, kun je niet langer als toeschouwer vanaf de zijlijn blijven toekijken: er is geen plek om je te verschuilen. Zonder enige dwang maar op volstrekt natuurlijke, haast surrealistische wijze word je onderdeel van een nieuwe ‘thuis’. Hou je klaar voor een individuele ervaring die nog lang zal nazinderen! — De Nederlandse Suze Milius focust in haar werk op het intermenselijk gedrag in al zijn onhandigheden en ongemak. Ze creëert kleurrijke universums waarin ze haar liefde voor absurde humor weet te combineren met een gestileerde esthetiek. Samen met Stefan Jakiela vormt ze het Brusselse kunstenhuis House Crying Yellow Tears. HUIS is hun derde voorstelling.

A NEW HOME Imagine that you could be somebody else just for a moment. In HUIS, you are invited to an unknown location. Due to the unexpected situations in which you find yourself, as a viewer you can no longer continue to observe things from the side-lines: there is no place to hide. Without any coercion but in a completely natural, surreal way, you become part of a new ‘home’. Get ready for an individual experience that will resonate long afterwards! — Dutch artist Suze Milius’ work focuses on interpersonal behaviour in all its clumsiness and discomfort. She creates colourful universes in which she combines her love of absurdist humour with stylized aesthetics. Along with Stefan Jakiela, she runs the Brussels cultural centre House Crying Yellow Tears. HUIS is their third production.

« Le repas est dans le frigo. C’est de la soupe. Il suffit de la réchauffer. » UN NOUVEAU CHEZ-SOI Imaginons qu’on puisse être autrui le temps d’un instant. Dans HUIS, on est invité dans un lieu inconnu. En raison de la situation inattendue dans laquelle on aboutit, on ne peut plus assister en spectateur depuis la ligne de touche : il n’y a nulle part où se cacher. Sans aucune pression, de manière totalement naturelle, quasi surréaliste, on devient un élément d’un nouveau « chez-soi ». Une expérience individuelle marquante qui ne s’estompera pas de sitôt ! — La Néerlandaise Suze Milius se focalise sur le comportement interpersonnel dans toutes ses maladresses et ses gênes. Elle crée un univers bigarré dans lequel elle marie son amour de l’humour absurde et une esthétique stylisée. Avec Stefan Jakiela, elle forme la maison bruxelloise des arts House Crying Yellow Tears, dont HUIS est la troisième production.

#cometogether #madeinbxl #newarrivals #nxtgen

FRI 10/11 > SUN 26/11

(EXACT TIMES & DATES TBC)

KAAITHEATER CO-PRODUCTION

‘Je gaat iets beleven waar je nog heel wat feestjes mee verder kunt.’ H H H H — THEATERKRANT ‘Without any coercion, I felt at home in a completely unknown place. I have rarely been so overwhelmed by a situation – partly because there were no other audience members. This experience is etched in my memory.’

— A VISITOR OF HUIS

Â© ALESSANDRA ROCHETTI

VERA TUSSING[DE/BE] THE PALM OF YOUR HAND II EEN DANS VAN AANRAKING In 2015 maakte Vera Tussing The Palm of Your Hand, waarin sociale handelingen en klassieke choreografische patronen heel dicht op de huid zaten van de toeschouwers – zeg maar deelnemers. Nu herwerkt ze de voorstelling, specifiek om ze toegankelijk te maken voor mensen die blind of slechtziend zijn. Daarom laat ze de choreografie communiceren voorbij het louter zichtbare. Een continue interactie tussen performers en publiek verankert zich in een stilzwijgende verstandhouding. Samen met je medetoeschouwers baken je in ellipsvorm het speelvlak af: dit is een dans van aanraking. Ga samen met de performers op deze ontdekkingsreis naar wat het betekent tactiel te ervaren! — Vera Tussing studeerde af aan de London Contemporary Dance School en werkt sindsdien als choreograaf en danser. In de Kaaistudio’s presenteerde ze T-Dance (2015) en Mazing (2017). Ze brengt dit seizoen ook nog het duet Both, Two. Sinds 2017 is ze artist-in-residence in het Kaaitheater. UNE DANSE DU FRÔLEMENT En 2015, Vera Tussing a créé The Palm of Your Hand dans lequel des actes sociaux et des motifs chorégraphiques classiques frôlaient de très près les spectateurs – disons plutôt les participants. À présent, elle retravaille le spectacle de manière à le rendre accessible aux malvoyants et aux non-voyants. Voilà pourquoi la chorégraphie communique à présent au-delà du purement visible. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs,

RE:RITE

on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile. — Vera Tussing est diplômée de la London Contemporary Dance School et travaille depuis comme choréografe et danseuse. Aux Kaaistudio’s, elle a présenté T-Dance (2015) et Mazing (2017). Cette saison, elle interprète aussi le duo Both, Two. Depuis 2017, elle est artiste en résidence au Kaaitheater. A DANCE OF TOUCH In 2015, Vera Tussing created The Palm of Your Hand, in which social behaviour and classical choreographic patterns were brought very close to the viewers, or rather, participants. She is now adapting the production specifically to make it accessible to the blind or visually impaired. To this end, she is making the choreography communicate beyond the merely visible. Continuous interaction between the performers and audience is rooted in an implicit understanding. Along with your fellow audience members, you delineate the stage in an ellipsis: this is a dance of touch. Join the performers in this adventure to discover what it means to experience tactility! — Vera Tussing graduated from the London Contemporary Dance School and has since worked as a choreographer and dancer. She presented T-Dance (2015) and Mazing (2017) at the Kaaistudios. This season, she is also presenting the duet Both, Two. She has been an artist-in-residence at Kaaitheater since 2017.

#cometogether #madeinbxl #sensations

FRI 17/11 19:30 + SAT 18/11 21:00

ARTIST-IN-RESIDENCE KAAITHEATER CO-PRODUCTION

KAAISTUDIO’S DANCE | 45 MIN. | € 14/10 COMBI TICKET ANNE JUREN (P. 50) + VERA TUSSING € 20 DIRECTION Vera Tussing | BY & WITH Solene Weinachter, Vera Tussing, Zoltan Vakulya, Gorka Gurrutxaga Arruti, Wei Wei Lee | RE-CREATION ASSISTED BY Saïd Gharbi, Ibrahim Tamditi, Jempie Vermeulen, Tonia In Den Kleef, Yannick Heeren | COSTUMES Lucie Beauvert, Lucie Libotte, Lilit Hovhannissian | SOUND DESIGN Ruben Martinez Orio, Michael Picknett l LIGHT DESIGN Thomas Vermaercke, Benoit Pele, Bert Van Dijck | CO-PRODUCTION Kaaitheater, STUK, The Place, workspacebrussels

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

ANNE JUREN[FR/AT] ANATOMIE

RE:RITE

EEN CHOREOGRAFIE IN JE LICHAAM Hoe kan een mentale choreografie je een gevoel van beweging geven? In Anatomie creëert Anne Juren een bewegingsscore voor ingewanden en lichaamsfuncties. Terwijl je met gesloten ogen op een matje ligt, leidt ze je met haar stem doorheen je lichaam en je geest. Als onderzoek voor deze ‘dans’ werkte Juren rond de blinde vlek, samen met mensen met een visuele beperking. Hun ervaringen werden het materiaal om tot een choreografie te komen die plaatsvindt in je lichaam. — Anne Juren is een Franse choreografe, danseres en performer die woont en werkt in Wenen. In haar werk probeert ze het begrip choreografie te verruimen door het lichaam verschillende fysieke, sensitieve, kinesthetische en mentale ervaringen te laten ondergaan. De grens tussen publieke en private sfeer stelt ze hierbij telkens in vraag. In 2014 stond ze in WoWmen met Magical.

A CHOREOGRAPHY IN YOUR BODY How can a mental choreography give you a sense of movement? In Anatomie, Anne Juren creates a movement score for entrails and bodily functions. While you lie on a mat with your eyes closed, she uses her voice to guide you around your body and your mind. To research this ‘dance’, Juren worked on blind spots, collaborating with people who are visually impaired. Their experiences became the material to create a choreography that takes place in your body. — Anne Juren is a French choreographer, dancer and performer who lives and works in Vienna. In her work, she attempts to expand the concept of choreography by subjecting the body to a variety of physical, sensory, kinaesthetic and mental experiences. She always questions and challenges the distinction between the public and the private sphere. In 2014, she performed Magical as part of WoWmen.

FROM SEEING TO FEELING Upon the invitation of Kaaitheater and European partners Wiener Tanzwochen, CN D (Paris) and The Place (London), Vera Tussing and Anne Juren create work that can be experienced by people who can see, but also by those who are blind and visually impaired. A preference for touch over sight, for the close over the distant. EXTRA: LECTURE DARIAN LEADER + WORKSHOP SAÏD GHARBI & ANA STEGNAR (P. 9). Full programme online in September, together with the International Symposium Inclusive Dance (Royal Conservatory Antwerp). > www.kaaitheater.be/blind

#sensations #tender

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

UNE CHORÉGRAPHIE DANS LE CORPS Comment une chorégraphie mentale peut-elle procurer un sentiment de mouvement ? Dans Anatomie, Anne Juren crée une partition de mouvements pour viscères et fonctions corporelles. Alors qu’on est allongé sur un tapis, les yeux clos, sa voix nous guide à travers notre corps et notre esprit.

KUNSTENDAG VOOR KINDEREN 2017 Op de Kunstendag voor Kinderen zetten we de deuren van de Kaaistudio’s wagenwijd open en zijn kinderen aan de macht! Kom een kijkje nemen, eet een heerlijke Brusselse wafel en laat je onderdompelen in de wereld van dans! Lors de la Journée des Arts pour les Enfants, nous ouvrons grand les portes des Kaaistudio’s et remettons les clés du pouvoir aux enfants ! Venez jeter un coup d’œil, manger une délicieuse gaufre bruxelloise et plongez-vous dans le monde de la danse ! During the Arts Day for Children, we throw the doors of the Kaaistudios wide open and let children take control! Come and have a look, eat a delicious Brussels waffle, and immerse yourself in the world of dance!

VERA TUSSING[DE/BE] THE PALM OF YOUR HAND (FOR KIDS)

4-12 Y © BENJAMIN SOMMABERE

Handen schudden, high fives geven, op iemands schouder leunen: in The Palm of Your Hand zoeken de dansers het contact met je op. Van tastzin, over verbondenheid tot kringspelletjes: samen met Vera Tussing ga je op avontuur! Na twee avonden voor volwassenen te spelen, ontvangt Vera vandaag de kinderen. Serrer la main, saluer avec un high five, s’appuyer sur l’épaule de quelqu’un : dans The Palm of Your Hand, les danseurs cherchent le contact avec le public. Du

sens du toucher aux petits jeux en cercle en passant par des signes de solidarité, avec Vera Tussing on part à l’aventure ! Après s’être produite deux soirs pour les adultes, c’est au tour des enfants ! Shaking hands, giving high fives, leaning on someone’s shoulder: in The Palm of Your Hand the dancers try to make contact with you. From touch to connectivity to circle games: Vera Tussing takes the kids on an adventure, after two evenings of performing for adults.

SUN 19/11 15:00 KAAISTUDIO’S WORKSHOP | DUTCH/FRENCH/ENGLISH | 1H FREE, RESERVATION REQUIRED

Â© MICHIEL VANDEVELDE/WARD HEIRWEGH

MICHIEL VANDEVELDE[BE] ANDRADE WIE EET, WIE WORDT GEGETEN? In 1928 schreef Oswald de Andrade zijn ‘kannibalistische manifest’, dat de kracht erkende van het consumeren, verteren en in een andere vorm weer uitscheiden van gekoloniseerde culturen. Met Andrades manifest in het achterhoofd, vraagt Michiel Vandevelde zich af wat we in de publieke ruimtes van het Westen als ‘invasief’ kunnen beschouwen. In een poging een nieuwe cultuur te creëren, wapent hij zich met videoclips en reclamefilmpjes. Wat overblijft is een intieme, explosieve solo. Doordat al de dans en muziek uit zijn vorige voorstellingen in de mixer terechtkomen, ontdek je een synthese van Vandeveldes zoektocht naar een vooralsnog onontdekte cultuur. De hamvraag blijft echter steeds: wie eet en wie wordt er gegeten? — Artist-in-residence Michiel Vandevelde – afgestudeerd aan PARTS en actief als co-hoofdredacteur van Etcetera en curator bij Extra City – zag je eerder in het Kaaitheaterprogramma met Antithesis, the future of the image (2015) en Our times (2016). Samen met fABULEUS en een groep jonge dansers presenteert hij dit seizoen ook nog Paradise Now (1986–2018).

‘But we never permitted the birth of logic among us.’ – Oswald De Andrade, Manifesto Antropófago

QUI MANGE ET QUI EST MANGÉ ? En 1928, Oswald de Andrade écrit son Manifeste anthropophage dans lequel il milite pour la consommation, la digestion et l’évacuation sous une forme différente des cultures colonisées. Avec le manifeste d’Andrade à l’esprit, Michiel Vandevelde se demande ce qu’on pourrait considérer comme « invasif » dans les espaces publics de l’Occident. Dans une tentative de créer une nouvelle culture, il se munit de clips vidéo et de films publicitaires. Ce qui subsiste en fin de compte est un solo intime et explosif. Du fait qu’il y brasse toute la musique et la danse de ses spectacles précédents, on découvre une synthèse de la quête de Vandevelde d’une culture encore inexplorée jusqu’à présent. La question clé reste cependant toujours : qui mange et qui est mangé ? — Michiel Vandevelde – artiste en résidence au Kaaitheater, diplômé de PARTS et corédacteur en chef de la revue Etcetera et curateur de Extra City – était déjà à l’affiche du Kaaitheater avec Antithesis, the future of the image (2015) et Our times (2016). Cette saison, il présente également Paradise Now (1986–2018) avec fABULEUS et un groupe de jeunes danseurs. WHO EATS, WHO GETS EATEN? In 1928, Oswald de Andrade wrote his ‘cannibalist manifesto’, which advocated the consumption, digestion, and excretion in a new form of colonized cultures. With Andrade’s manifesto in mind, Michiel Vandevelde questions what we can consider to be ‘invasive’ in public spaces in the West. In an attempt to create a new culture, he arms himself with video clips and advertising. The result is an intimate, explosive solo. By adding all the dance and music from his previous productions to the mix, Vandevelde generates a synthesis of his search for a hitherto undiscovered culture. But his central question remains: who eats and who gets eaten? — Artist-in-residence Michiel Vandevelde – a graduate of PARTS and currently co-editor of Etcetera and curator at Extra City – has previously presented Antithesis, the future of the image (2015) and Our times (2016) at Kaaitheater. Along with fABULEUS and a group of young dancers, he is also presenting Paradise Now (1986–2018) this season.

#daredevil #nxtgen #society

WED 29, THU 30/11 20:30 KAAITHEATER DANCE | € 14/10

PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION ARTIST-IN-RESIDENCE

CHOREOGRAPHY Michiel Vandevelde | DANCED BY Bryana Fritz | PRODUCTION mennomichieljozef vzw | CO-PRODUCTION Kaaitheater 53

TG STAN[BE] POQUELIN II

ONZE BELACHELIJKE TREKJES In 2004 dook tg STAN het oeuvre van Molière in, om de hilarische montage-voorstelling Poquelin te creëren. Poquelin groeide toen uit tot een mijlpaal in het STANrepertoire, en toerde uitgebreid in het Nederlands én het Frans. ‘Ik wil me met de belachelijke trekjes van de mensheid bezighouden en de tekortkomingen van de wereld theatraal aangenaam verbeelden’, zei Molière ooit. Reden genoeg voor de spelers van STAN om meer dan tien jaar later opnieuw door zijn werk te gaan grasduinen. Ze doen dat niet alleen: samen met Kuno Bakker, Els Dottermans, Willy Thomas en Stijn Van Opstal gaan ze aan de slag met Le Bourgeois Gentilhomme en L’Avare. In de eerste tekst drijft Molière de spot met een rijke burger die de levenswijze van de adel probeert te imiteren. Het tweede stuk is een tragikomisch relaas over gierigheid, machtswellust, generatieconflicten en leugens. De absurde financiële en morele deals waar we elkaar mee bestoken vormen een leidmotief.

OUR ABSURD TRAITS In 2004, tg STAN dived into the oeuvre of Molière, resulting in the hilarious montage production Poquelin. It became a milestone in the STAN repertoire, and toured extensively in Dutch and French. Molière once said: ‘I want to focus on the absurd traits of humanity and to depict the shortcomings of the world in a theatrically amusing way.’ Reason enough for the STAN actors to delve into his works again after more than ten years. And they are not alone: along with Kuno Bakker, Els Dottermans, Willy Thomas and Stijn Van Opstal, they are adapting Le Bourgeois Gentilhomme and L’Avare. In the former text, Molière satirizes a rich middle class man who attempts to imitate the lifestyle of the aristocracy. The latter piece is a tragi-comic tale about avarice, the perverted exercise of power, generational conflict and lies. The absurd financial and moral deals with which we bombard one another form a leitmotif throughout the production.

MATINEE KADEE: WORKSHOP VOOR KINDEREN Terwijl jij geniet van de matineevoorstelling op zondag, maken je kinderen plezier tijdens een creatieve workshop. SUN 26/11 15:00 > P. 141

0-12 J

NL FR EN

#bignames #energizeme #repertoire

FRI 24, SAT 25/11 20:30 + SUN 26/11 15:00 KAAITHEATER THEATRE | DUTCH (SURTITLED ENGLISH) | € 18/14/10 TEKST Molière (o.a. L’Avare en Le Bourgeois Gentilhomme) | VAN & MET Kuno Bakker, Els Dottermans, Willy Thomas, Stijn Van Opstal, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Frank Vercruyssen | LICHTONTWERP Thomas Walgrave | PRODUCTIE, DECOR tg STAN | COPRODUCTIE Toneelhuis/Olympique Dramatique, NTGent, Dood Paard, ARSENAAL/LAZARUS 54

LE RIDICULE DES HOMMES En 2004, les acteurs de tg STAN se sont plongés dans l’œuvre de Molière pour en distiller leur création désopilante, Poquelin. Tant d’années après ils se replongent dans son œuvre. Ils ne le font pas seuls, mais avec Kuno Bakker, Els Dottermans, Willy Thomas et Stijn Van Opstal. Cette fois, ils revisitent Le Bourgeois Gentilhomme et L’Avare.

Â© ANNE VAN AERSCHOT

ELEANOR BAUER[US/BE] & CHRIS PECK/GOODMOVE[US] & ICTUS[BE] MEYOUCYCLE OVER MIJ EN JOU EN ALLES WAT DAARTUSSENIN LIGT In de nabije toekomst trekt een groep poëtische terroristen en emotionele hackers zich terug in het duistere woud van the dark web. Onder een gigantische maan ontpopt Meyoucycle zich als een sciencefiction-concert over doodgewone emoties in dit tijdperk van hyperkapitalisme en technologische vooruitgang. Meyoucycle klinkt als ‘musical’ met een vreemd accent. Samen met componist Chris Peck en vier Ictusmuzikanten gooit Bauer alle musical-ingrediënten in de mengmachine, met een volslagen nieuw, hybride genre als resultaat. Het stuk gaat over mij en jou en alles wat daartussenin ligt. Een Me-you-cycle, inderdaad. — De Amerikaanse Eleanor Bauer studeerde dans in New York en aan PARTS. Als artist-in-residence in het Kaaitheater (2013–2016) presenteerde ze o.a. Midday and Eternity, deze Meyoucycle (tijdens het Kunstenfestivaldesarts 2016), en de ‘talk show, variety show, shit show’ Bauer Hour. Samen met Chris Peck werkte ze al eens samen met het muziekensemble Ictus voor de concertreeks This is not a Popsong. MOI ET TOI ET TOUT CE QUI SE TROUVE ENTRE LES DEUX Dans un futur proche, un groupe de terroristes poétiques et de pirates informatiques émotifs se retirent dans la forêt obscure du dark web. Sous une lune gigantesque, Meyoucycle se révèle un concert de science-fiction autour d’émotions simples en ces temps d’hyper-capitalisme et de progrès technique. Meyoucycle sonne comme musical prononcé avec un drôle d’accent. Avec le compositeur Chris Peck et quatre musiciens d’Ictus, Bauer passe tous les ingrédients musicaux au mélangeur et obtient un résultat entièrement nouveau d’un genre hybride. La pièce traite de moi, de toi et de tout ce qu’il y a entre les deux. Un cycle moi-toi !

— L’Américaine Eleanor Bauer a étudié à New York et à PARTS. En tant qu’artiste en résidence au Kaaitheater (2013–2016), elle a présenté, entre autres, Midday and Eternity, ce Meyoucycle (lors du Kunstenfestivaldesarts 2016), et le talk-variety-shit show, Bauer Hour. Elle a déjà travaillé avec Chris Peck et avec l’ensemble musical Ictus pour la série de concerts This is not a Popsong. ME AND YOU AND EVERYTHING IN BETWEEN In the near future, a group of poetic terrorists and emotional hackers withdraw to the sinister forest of the dark web. Under an enormous moon, Meyoucycle manifests itself as a science fiction concert about ordinary emotions in this age of hypercapitalism and technological advances. Meyoucycle sounds like ‘musical’ pronounced in a strange accent. Along with composer Chris Peck and four Ictus musicians, Bauer blends together all the ingredients for a musical, producing a completely new, hybrid genre. The piece is about you and me and everything in between. That’s right, a me-you cycle. — American artist Eleanor Bauer studied dance in New York and at PARTS. As an artist-in-residence at the Kaaitheater (2013–2016), she presented, among others, Midday and Eternity, this Meyoucycle (at the Kunstenfestivaldesarts 2016), and the ‘talk show, variety show, shit show’ Bauer Hour. She and Chris Peck have collaborated with the music ensemble Ictus previously, for the concert series This is not a Popsong.

#daredevil #ilovemusic #madeinbxl

WED 6/12 20:30

KAAITHEATER CO-PRODUCTION

KAAITHEATER DANCE/MUSIC | ENGLISH (SURTITLED DUTCH/FRENCH) | 1H45 | € 16/12/10 CONCEPT, DIRECTION Eleanor Bauer & Chris Peck | CHOREOGRAPHY Eleanor Bauer | MUSICAL COMPOSITION Chris Peck | CREATED WITH & PERFORMED BY Eleanor Bauer, Inga Hákonardóttir, Tarek Halaby, Gaël Santisteva, Gerrit Nulens, Gwenaelle Rouger, Kobe Van Cauwenberghe | MUSICAL ASSISTANCE Jean-Luc Fafchamps, Tom Pauwels, Jean-Luc Plouvier | SONGWRITING Chris Peck & Eleanor Bauer, WITH GUEST CONTRIBUTIONS BY Gérald Kurdian, Arjan Miranda, Ryan Seaton | SPOKEN TEXTS Eleanor Bauer | LIGHTING DESIGN Luc Schaltin (Kaaitheater) | COSTUME & SET DESIGN Sofie Durnez | SOUND MIXING & LIVE PROCESSING Alex Fostier, Antoine Delagoutte | TECHNICAL CO-ORDINATION Jitske Vandenbussche | EXECUTIVE PRODUCTION Caravan Production | CO-PRODUCTION Kaaitheater, PACT Zollverein, Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint Denis 57

BENJAMIN VERDONCK/TONEELHUIS[BE] HET HOUTEN EZELTJE © BENJAMIN VERDONCK

VAN ATELIER NAAR SCENE Wat begint als een lezing over Benjamin Verdoncks nieuwe boek even i must understand it, ontspoort op prettige wijze tot een voorstelling die je inwijdt in een of meerdere tafeltonelen. Met Het houten ezeltje presenteert Verdonck een speelse gids bij het bochtige parcours van zijn atelier naar de scene, met verhalen, foto’s, films, een theatertje uit een doosje, een kat en muziek. — Onder de titel EVEN I MUST UNDERSTAND IT spint Benjamin Verdonck sinds 2015 een web van projecten die nu eens de vorm van een voorstelling aannemen, dan weer een tentoonstelling of een installatie in de openbare ruimte. Dit seizoen staat hij ook in het Kaaitheaterprogramma met zijn nieuwe voorstelling Song for Gigi.

All artists are alike they dream of doing something that’s more social, more collaborative and more real than art. – DAN GRAHAM

op de werktafel van bertolt brecht stond in grote letters geschreven waarheid is concreet op de hoek van zijn tafel stond een houten ezeltje met een bord om zijn nek waarop stond en zelfs ik moet het kunnen verstaan bestaat er zoiets als waarheid iets dat ik niet in twijfel trek waarvoor ik wil strijden waarvoor ik kunst wil maken

DE L’ATELIER À LA SCÈNE Ce qui commence comme une conférence sur le nouveau livre de Benjamin Verdonck, even i must understand it, déraille de manière joyeuse en un spectacle qui nous initie à un ou plusieurs théâtres de table. C’est un guide ludique du parcours sinueux de l’atelier de Benjamin Verdonck à la scène, émaillé de récits, de photos, de films, d’un petit théâtre dans une boîte, d’un chat et de musique. FROM STUDIO TO STAGE What starts as a lecture about Benjamin Verdonck’s new book even i must understand it enjoyably derails into a production that introduces you to one or more theatre shows. He presents a playful guide to the winding road from his studio to the stage, using stories, photos, films, a little theatre in a box, a cat, and music.

– BENJAMIN VERDONCK

#tender #visual

FRI 1, SAT 2/12 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | DUTCH | 1H | € 14/10

CONCEPT & UITVOERING Benjamin Verdonck, leerlingen van ’t Speelscholeke Deurne | PRODUCTIE Toneelhuis 58

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

SARAH VANHEE[BE] THE MAKING OF JUSTICE © SARAH VANHEE

DE AARD VAN RECHTVAARDIGHEID Samen met zeven gevangenen – ieder van hen schuldig aan moord – schrijft Sarah Vanhee een misdaadfilm. De plot baseren ze op eigen ervaringen, ideeën en dromen, terwijl ze discussiëren over motieven, gevangenschap en re-integratie. Je hebt er het raden naar of ze de fictie gebruiken om hun eigen situatie te bevestigen, te verdedigen, te veranderen of er net aan te ontsnappen. Vanhee en haar zeven co-auteurs bespreken criminaliteit als een parallelle werkelijkheid: hoe zou de samenleving eruitzien als die gericht was op genezing in plaats van op vergelding? En wat is de aard van rechtvaardigheid? Een van de mannen antwoordt: ‘Het rechtssysteem is de toepassing van regels – maar rechtvaardigheid is een menselijk vermogen.’ — De Brusselse kunstenares Sarah Vanhee maakt performances, installaties en films. In Brussel waren eerder Oblivion, Untitled en Lecture for Every One te zien tijdens het Kunstenfestivaldesarts.

LA NATURE DE LA JUSTICE Sarah Vanhee écrit un film policier avec sept détenus – tous inculpés de meurtre. L’intrigue s’inspire de leurs propres expériences, idées et rêves, alors qu’il est question de motifs, d’incarcération et de réintégration. À vous de deviner s’ils se servent de la fiction pour confirmer, défendre, modifier ou échapper à leur situation personnelle. THE NATURE OF JUSTICE Along with seven convicts – all guilty of murder – Sarah Vanhee has written a crime film. The plot is based on their own experiences, ideas, and dreams, while they also explore motives, imprisonment, and re-integration. We are left guessing as to whether they use this fiction to confirm, defend, change, or rather escape from their own situations. Vanhee’s film treats crime as a parallel reality: what would society look like if it was oriented to restorative rather than retributive justice? And what is the nature of justice itself? One of the men answers: ‘The legal system is the application of laws – but justice is a human capacity.’ — Brussels-based artist Sarah Vanhee creates performances, installations and films. She has previously presented Oblivion, Untitled and Lecture for Every One at the Kunstenfestivaldesarts. #daredevil #society

‘Niemand anders dan Jérôme Bel kan zo vrolijk en zo fijntjes opgebouwd serieus conceptueel theater maken.’ — DE VOLKSKRANT ‘Gala forces audience expectations to the fore, and blurs the lines between failure and success in performance as it suggests that theater is community, both onstage and off. It’s a tour de force, wildly entertaining and truly radical.’ — THE NEW YORK TIMES

JÉRÔME BEL[FR] GALA OVER HET VERLANGEN EN PLEZIER OM OP EEN PODIUM TE STAAN (Her)ontdek Jérôme Bels liefdesverklaring aan de podiumkunsten! Gala sluit aan op de reeks waarin Bel een podium geeft aan de mensen die er normaal geen plek op krijgen. Na spelers met een mentale beperking (in Disabled Theater) en het publiek zelf (in Cour d’honneur), staan nu amateurs en hun liefde voor kunst in de spotlights. Een bonte mix van dansliefhebbers en professionele dansers uit uiteenlopende genres en culturen voeren samen een waar eindejaarsgala op. Maar dan wel een die de codes van de podiumkunsten radicaal in vraag stelt. Gala ondermijnt het oppergezag van ‘goed dansen’ en viert het verlangen en plezier om op een podium te staan en iets te delen met het publiek. Het gaat niet om het bereiken van excellentie of virtuositeit, maar om het beste te doen met de middelen die je hebt. Om het met Samuel Beckett te zeggen: ‘Try again, fail again, fail better.’ — De Franse choreograaf Jérôme Bel staat al meer dan 20 jaar op de scène van het Kaaitheater. We toonden de laatste jaren o.a. The show must go on, Pichet Klunchun and myself en Jérôme Bel. À PROPOS DU DÉSIR ET DU PLAISIR D’ÊTRE SUR SCÈNE (Re)decouvrez la déclaration d’amour de Jérôme Bel aux arts de la scène ! Gala s’inscrit dans le prolongement de la série dans laquelle Bel offre une tribune à des personnes qui n’y ont normalement jamais accès. Après des acteurs avec une déficience mentale (dans Disabled Theater) et le public lui-même (dans Cour d’honneur), c’est au tour d’amateurs et de leur amour de l’art d’avoir droit aux feux de la rampe. Un joyeux mélange de danseurs amateurs et professionnels de genres divers et de cultures variées monte ensemble un véritable gala de fin d’année, qui remet toutefois radicalement en question les codes des arts du spectacle vivant : Gala sape l’autorité du « bien danser » et célèbre le désir et le plaisir d’être sur scène et de partager quelque chose avec le public. Il ne s’agit pas d’atteindre l’excellence ou la virtuosité, mais de faire du mieux que l’on peut avec les moyens dont on dispose. Pour paraphraser Samuel Beckett : « Essaie encore. Échoue encore. Échoue mieux. »

— Depuis plus de 20 ans, le chorégraphe français Jérôme Bel arpente la scène du Kaaitheater. Nous avons présenté, entre autres, The show must go on, Pichet Klunchun and myself et Jérôme Bel. ON THE DESIRE AND PLEASURE OF STANDING ON A STAGE (Re)discover Jérôme Bel’s declaration of love to the performing arts! Gala continues the series in which Bel opened the stage to people who do not usually have the opportunity to perform. In Disabled Theater, for example, he cast actors with mental disabilities, while in Cour d’honneur members of the audience were themselves invited onstage. He is now casting a spotlight on amateurs and their love of art. A colourful mix of dance lovers and professional dancers from diverse genres and cultures perform a veritable New Year’s gala. But this gala radically questions the codes of the performing arts. Gala undermines the authority of ‘good dancing’ and celebrates the desire and pleasure of standing on a stage and sharing something with the audience. The goal is not to achieve excellence or virtuosity, but to do the best you can with the means at your disposal. Or to express it in Samuel Beckett’s words: ‘Try again, fail again, fail better.’ — French choreographer Jérôme Bel has been performing on the Kaaitheater stage for more than twenty years. We have previously presented The show must go on, Pichet Klunchun and myself, and Jérôme Bel, among others.

MATINEE KADEE: WORKSHOP FOR KIDS

0-12 Y

While you attend the Sunday matinee performance, your children have fun in a creative workshop. SUN 17/12 15:00 > P. 141

NL FR EN

#energizeme #madeinbxl #society

FRI 15, SAT 16/12 20:30 + SUN 17/12 15:00 KAAITHEATER DANCE | 1H15 | € 22/18/10 CONCEPT Jérôme Bel | COSTUMES the dancers | CO-PRODUCTION Dance Umbrella, TheaterWorks Singapore/72-13, Kunstenfestivaldesarts, Tanzquartier Wien, NanterreAmandiers Centre Dramatique National, Festival d'Automne, Theater Chur and TAK Theater Liechtenstein – TanzPlan Ost, Fondazione La Biennale di Venezia, Théâtre de la Ville, HAU Hebbel am Ufer, BIT Teatergarasjen, La Commune Centre dramatique national d’Aubervilliers, Tanzhaus nrw | PRODUCTION R.B. Jérôme Bel 61

Â© PAUL HIMMEL

DE KOE[BE] HELLOGOODBYE WANT NIEMAND BLIJFT De KOE is nog niet klaar met het midden. Waar het gezelschap er in Beckett Boulevard expliciet naar op zoek ging, proberen ze het in HelloGoodbye net te ontlopen. Ze spelen een selectie aankomst- en vertrekscènes uit de Russische en westerse literatuur, en vullen die aan met eigen teksten. Het resultaat is een komedie zonder midden: een plek waar het kwadraterend begint en eindigt met vertrekkende mensen die aankomen en aankomende mensen die vertrekken. Zeven acteurs laten 35 personages opkomen en afgaan in een symbiose van ontvangst- en afscheidsceremoniën. Want niemand blijft. — Na de première in de Kaaistudio’s in 2016, scheerde de KOE hoge toppen met Beckett Boulevard. De voorstelling haalde prompt de selectie van het TheaterFestival. Later dit seizoen zie je kernlid Peter Van den Eede ook nog aan het werk in Atelier, een polycoproductie tussen de KOE, tg STAN en Maatschappij Discordia. Ook Willem de Wolf staat nog eens in het programma met IN KOOR!, samen met Myriam Van Imschoot.

RE:RITE

BECAUSE NOBODY STAYS De KOE has unfinished business with the in-between. They perform a selection of arrival and departure scenes from Russian and Western literature, and supplement them with their own texts. Seven actors perform 35 characters who enter and leave in a symbiosis of welcoming and parting ceremonies. Because nobody stays.

CAR PERSONNE NE RESTE De KOE n’en a pas fini avec le milieu. Ils interprètent une sélection de scènes d’arrivée et de départ de la littérature russe et occidentale et les complètent de textes qu’ils ont eux-mêmes écrits. Sept acteurs font entrer et sortir 35 personnages dans une symbiose de cérémonies d’accueil et d’adieu. Car personne ne reste.

Zijn we opgelucht ergens aan te komen, alleen omdat we ergens anders konden vertrekken? Welk verleden nemen we mee, en welke bagage laten we achter? Hoelang mag een begroeting duren voor het geen begroeting meer is maar een gesprek? En hoe lang mag het afscheid duren voor we de indruk geven dat we nergens naartoe gaan?

#bignames #repertoire

WED 20, THU 21/12 20:30 KAAITHEATER THEATRE | DUTCH | € 18/14/10 VAN & MET Natali Broods, Sien Eggers, Ans Van den Eede, Tanya Zabarylo, Willem de Wolf, Peter Van den Eede, Michael Vergauwen | DRAMATURGISCHE ONDERSTEUNING Louise Van den Eede | TECHNIEK, LICHTONTWERP Bram De Vreese, Pol Geusens | PRODUCTIE de KOE 63

DAVID WEBER-KREBS[BE] THE GUARDIANS OF SLEEP COLLECTIEVE POGING TOT TERUGTREKKING Wat gebeurt er precies wanneer we in slaap vallen? Waar gaan we naartoe? Omdat we al onze bezigheden onderbreken en ons terugtrekken, weg van de wereld, is slaap misschien wel de enige mogelijke ontsnapping uit het altijd actieve heden. Een plek waarvoor je alles kunt laten vallen om eindelijk alleen te zijn. Maar wat betekent het als je zelfs daar niet alleen bent? Wat betekent het om als toeschouwer in een theaterzaal te kijken naar het in slaap vallen van anderen, om getuige te zijn van die zo intieme handeling? The Guardians of Sleep is een collectieve poging tot ongehoorzaamheid in een wereld die altijd ‘aan’ lijkt te staan – waar de uitknop eenvoudigweg niet lijkt te bestaan. — David Weber-Krebs was eerder te gast in het Kaaitheater met Balthazar (2013), Into The Big World (2015), en Tonight, Lights Out! (2016) tijdens Burning Ice #10. TENTATIVE COLLECTIVE DE REMPLI Que se passe-t-il précisément lorsqu’on s’endort ? Où va-t-on ? En interrompant toutes ses activités en se retirant, loin du monde, le sommeil est peut-être la seule évasion possible du présent toujours actif. Un lieu pour lequel on peut tout lâcher et enfin être seul. Mais que peut signifier le fait de ne même pas être seul à ce moment-là ? Que peut signifier le fait de regarder d’autres s’endormir quand on est un spectateur dans une salle de théâtre et qu’on est témoin d’un acte si intime ? The Guardians of Sleep est une tentative collective de désobéissance dans un monde toujours en mode « allumé » – où un bouton « arrêt » ne semble tout simplement pas exister. — David Weber-Krebs était déjà à l’affiche du Kaaitheater avec Balthazar (2013), Into The Big World (2015), et Tonight, Lights Out ! (2016) durant Burning Ice #10.

RE:RITE WE:SLEEP COLLECTIVE ATTEMPT TO WITHDRAW What happens exactly when we fall asleep? Where are we headed? By interrupting all our activities and retreating from the world, sleep is perhaps the only possible escape from the ever-busier present. A place where you can let everything go and finally be alone. But what happens when you can’t even be alone there? What is it like to be a viewer watching other people fall asleep in a theatre, to witness this most intimate act? The Guardians of Sleep is a collective attempt at disobedience in a world that is always ‘switched on’ – and where an ‘off’ button simply doesn’t seem to exist. — David Weber-Krebs has previously appeared at Kaaitheater with Balthazar (2013), Into The Big World (2015), and Tonight, Lights Out! (2016) during Burning Ice #10.

RE:RITE – WE:SLEEP Sleep is an uncompromising interruption of the theft of time from us by capitalism. – JONATHAN CRARY

Is sleep the best form of meditation, as the Dalai Lama says? At the end of the year, around the time of the longest night on 21/12, we are bringing together artists and thinkers who reflect on the theme of sleep. David Weber-Krebs and Patrícia Portela research the powerful potential of sleeping – in an age in which we might as well be awake 24 hours a day. The Monastery (p. 14) is coming to the Kaaistudios for a second day, with rituals that have been adapted to the winter. And Valentine Kempynck questions how meaningful hibernation may be for us today.

#cometogether #madeinbxl #tender

FRI 15, SAT 16/12 19:00 + 21:00

KAAITHEATER CO-PRODUCTION

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

PATRÍCIA PORTELA[PT/BE] PARASOMNIA

RE:RITE WE:SLEEP

AFWEZIGHEID VAN DROMEN Wat betekent het om je over te geven aan slaap, in een samenleving die dat als een onvermijdelijke ziekte beschouwt? Patrícia Portela nodigt je uit in een installatie van vier kamers, die je één voor één doorloopt. Een reeks schilderijen trekt voorbij, beelden vloeien haast onopgemerkt in elkaar over. Tijdens het beluisteren van 1.001 verhalen word je tot slaap – of net tot waken – verleid, waarna je terechtkomt in een ruimte voor een badritueel. Portela vertrok van het onafgewerkte essay Over het slapen, het waken en de afwezigheid van dromen (1890) van Acácio Nobre, en van zijn reflecties over het onderzoek van twee 19e-eeuwse neuroanatomisten naar de slaap van vogels. Parasomnia wil de ‘productie van melatonine’ stimuleren, net als de ‘gepaste slaapverwekkende nevelen voor de inductie van een regeneratieve slaap en helderheid van dromen’. — Patrícia Portela is schrijfster en theatermaakster van o.a. The Private Collection of Acácio Nobre, dat ze toonde tijdens Performatik11.

ABSENCE OF DREAMS What does it mean to abandon yourself to sleep in a society which considers it to be an inevitable illness? Patrícia Portela invites you to an installation of four rooms, which you walk through one by one. You pass a series of paintings, images that pass you by almost unnoticed. While listening to 1.001 stories, you are enticed to fall asleep – or perhaps to wake up –, after which you enter a space for a bathing ritual. Portela based this work on the uncompleted essay On Sleeping, Waking and the Absence of Dreams (1890) by Acácio Nobre, and on his reflections on the research of two 19th-century neuro-anatomists into the sleep of birds. Parasomnia promotes the ‘production of melatonin’, and the ‘appropriate vapours of somnolence for the induction of a regenerative sleep and lucid dreams’. — Patrícia Portela is the author and theatre director of, among others, The Private Collection of Acácio Nobre, which she presented at Performatik11.

RE:RITE 7 PM TALK NATHALIE PATTYN LIGHT & DARK THU 21/12 19:00 | ENGLISH > P. 8

#sensations

TUE 19, WED 20, THU 21/12 17:00>22:00

(CONTINUOUSLY)

ABSENCE DE RÊVES Que signifie « s’abandonner au sommeil » dans une société qui le considère comme une maladie inévitable ? Patrícia Portela nous invite dans une installation composée de quatre espaces en enfilade, à traverser un à un. Parasomnia souhaite stimuler la sécrétion de mélatonine, à l’instar des « vapeurs soporifiques appropriées pour l’induction d’un sommeil régénérant et de rêves lucides ».

Â© DRIES SEGERS

GUY CASSIERS/TONEELHUIS[BE] HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH BLIJVEN LUISTEREN Op zoek naar een betere toekomst voor zijn kleindochter, ontvlucht Meneer Linh een door oorlog verscheurd land. Maar waar hij terecht komt voelt hij zich absoluut niet thuis. Tot hij op een dag meneer Bark ontmoet, die vooral praat over zijn pas overleden vrouw. Hoewel meneer Linh hem niet verstaat, blijft hij naar hem luisteren met zijn kleine meisje op schoot. Dagelijks ontmoeten ze elkaar op datzelfde bankje in het park. Tot op een dag alles verandert… Voor deze aangrijpende vertelling – gebaseerd op de poëtisch-ingetogen roman van Philippe Claudel – mobiliseert Guy Cassiers topacteurs Dirk Roofthooft en Gène Bervoets. Hun zin voor finesse en detail geeft gestalte aan de vreemdheid van een nieuwe wereld – en aan de vertrouwdheid die, ondanks alles, kan groeien tussen twee mensen. Met Het kleine meisje van meneer Linh presenteert Guy Cassiers het vervolg van zijn tweeluik over de migratieproblematiek. Voerde hij met Grensgeval afgelopen seizoen nog een westerling ten tonele die geen antwoorden had voor de nieuwe Europeaan, dan spreekt dit vervolg vanuit de zintuiglijke ervaring van de vluchteling zelf. Een vluchteling die te weinig sleutels aangereikt krijgt om de voor hem nieuwe wereld te vatten.

CONTINUER À ÉCOUTER En quête d’un avenir meilleur pour sa petite-fille, Monsieur Linh a fui son pays qu’une guerre a anéanti. Le second volet du diptyque de Guy Cassiers autour du thème des réfugiés – avec comédiens magistraux Dirk Roofthooft et Gène Bervoets – évoque l’expérience sensorielle du réfugié lui-même. Un réfugié à qui l’on donne trop peu de clés pour comprendre son nouveau monde. KEEP LISTENING Seeking a better future for his grandchild, Mister Linh flees from a war-torn country. Guy Cassiers’ sequel to his two-part play about migration – featuring star actors Dirk Roofthooft and Gène Bervoets – draws on the sensory experiences of refugees themselves. A refugee who is offered too few tools to understand the new world in which he finds himself.

MATINEE KADEE: WORKSHOP VOOR KINDEREN Terwijl jij geniet van de matineevoorstelling op zondag, maken je kinderen plezier tijdens een creatieve workshop. SUN 14/01 15:00 > P. 141

0-12 J

NL FR EN

#bignames #tender #society

SAT 13/01 20:30 + SUN 14/01 15:00 KAAITHEATER THEATRE | DUTCH | € 22/18/10

MEG STUART/DAMAGED GOODS[US/DE/BE] & JOMPET KUSWIDANANTO[ID] CARTE BLANCHE ONBEKEND TERREIN Op uitnodiging van het EUROPALIA INDONESIA-festival, wagen Meg Stuart en beeldend kunstenaar Jompet Kuswidananto zich aan een artistieke ontdekkingstocht doorheen het Indonesië van vandaag. Imaginaire en onzichtbare ruimtes – en de stemmen die erin weerklinken – vormen de vertrekpunten voor een avontuurlijk onderzoek op onbekend terrein. Jompet Kuswidananto werkt binnen diverse kunstvormen, van installatie over geluid en performance tot theater. Hij onderzoekt telkens de geschiedenis van Indonesië en de complexiteit van het hedendaagse bestaan in een geglobaliseerde wereld. Zijn praktijk focust op thema’s als politiek, kolonialisme, macht en massamobilisatie in Indonesië na president Soeharto’s aftreden. TERRE INCONNUE À l’invitation du festival EUROPALIA INDONÉSIE, Meg Stuart et le plasticien Jompet Kuswidananto s’essaient à une exploration de l’Indonésie d’aujourd’hui. Espaces imaginaires et invisibles – et les voix qui y résonnent – constituent les points de départ d’une recherche aventureuse en terre inconnue.

RE:RITE

Jompet Kuswidananto expérimente différentes expressions artistiques, de l’installation au paysage sonore, de la performance au théâtre. Il examine chaque fois l’histoire de l’Indonésie et la complexité de l’existence contemporaine dans le monde globalisé. Sa pratique se focalise sur des thèmes comme la politique, le colonialisme, le pouvoir et la mobilisation de masse en Indonésie après la démission du président Soeharto. UNCHARTED TERRITORY Upon the invitation of the EUROPALIA INDONESIA Festival, Meg Stuart and visual artist Jompet Kuswidananto went on an artistic voyage of discovery across contemporary Indonesia. Imaginary and invisible spaces – and the voices that resound within them – are the starting point for an adventurous exploration into uncharted territory. Jompet Kuswidananto is a versatile artist who works in media ranging from installation and sound to performance and theatre. Each of his works researches the history of Indonesia and the complexity of contemporary existence in a globalized world. His practice focuses on themes like politics, colonialism, power and mass mobilization in Indonesia after president Suharto’s resignation. © ESTELLE HANANIA

GISÈLE VIENNE[FR] CARTE BLANCHE Just like Meg Stuart, EUROPALIA INDONESIA gave theatre director Gisèle Vienne carte blanche to explore Indonesian culture. Along with musician and Sun 0))) founder Stephen O’Malley, photographer Estelle Hanania and choreographer Arco Renz, she immersed herself in the magical world of performative rituals full of masks and puppets. In this showcase, they translate their findings and experiences into an experimental evening on the Kaaitheater stage. WED 17/01 KAAITHEATER

#bignames

THU 18, FRI 19, SAT 20, TUE 23, WED 24/01 20:30

PREMIERE

KAAISTUDIO’S DANCE/PERFORMANCE | € 18/14/10

PRODUCTION Damaged Goods | CO-PRODUCTION EUROPALIA INDONESIA 71

ICTUS[BE] LIQUID ROOM VIII: PHRASES

MUSIC IS NOT JUST SOUND The Liquid Room Series by the Brussels-based music ensemble Ictus has acquired something of a cult status. Each Liquid Room is a mini festival at various locations where music seeks points of convergence with other disciplines. Last season, this resulted in a spectacular edition that was focused on light as a compositional building block. Liquid Room VIII explores a simple hypothesis: music is not just sound! Since the seventies, the discourse and reflection on music has been dominated by the keyword ‘sound’. This performance focuses on terms like texture, space, vibration, and deep listening. Ictus has thus opted for a different keyword: phrase. At the intersection of melody and rhythm, the phrase opens up ways of thinking about things differently: music as a vital development of thought, constructed of impulses and accents, energetic circuits, movements, and agility. In PHRASES, Ictus brings together sound poetry, spoken word and modal music.

#bignames #madeinbxl

SAT 20/01 20:30 KAAITHEATER MUSIC/PERFORMANCE | € 18/14/10

PREMIERE

MUZIEK IS NIET ENKEL GELUID De Liquid Room Series van het Brusselse muziek-ensemble Ictus heeft stilaan een cultstatus verworven. Elke Liquid Room is een minifestival op verschillende podia waar muziek de raakpunten opzoekt met andere disciplines. Dat leverde vorig seizoen nog een spectaculaire editie op rond licht als compositorische bouwsteen. Liquid Room VIII wordt ingevuld vanuit een eenvoudige hypothese: muziek is niet enkel geluid! Het discours en het denken over muziek wordt sinds de jaren zeventig gedomineerd door het sleutelwoord ‘geluid’. Termen als textuur, ruimte, vibratie en deep listening staan centraal. Ictus kiest hier voor een ander sleutelwoord: frase. Op het kruispunt van melodie en ritme opent de frase mogelijkheden om anders te denken: muziek als een vitale gedachtenontwikkeling opgebouwd uit impulsen en accenten, energetische circuits, bewegingen, behendigheid. In PHRASES brengt Ictus sound poetry, spoken word en modale muziek samen.

LA MUSIQUE N’EST PAS QUE DU SON Petit à petit, les Liquid Room Series de l’ensemble musical bruxellois Ictus deviennent des événements cultes. Chaque Liquid Room est un mini-festival sur différents podiums lors duquel la musique cherche des points de convergence avec d’autres disciplines. La saison passée, cela a donné lieu à une édition spectaculaire autour de la lumière comme pierre angulaire de la composition. La teneur de Liquid Room VIII s’appuie sur une hypothèse simple : la musique n’est pas que du son ! Depuis les années 70, le discours et la réflexion sur la musique sont dominés par le mot-clé « son ». Des termes comme texture, espace, vibration et écoute profonde sont prépondérants. Ictus choisit cette fois un autre mot-clé : le phrasé. À la croisée de la mélodie et du rythme, le phrasé permet de penser différemment : la musique en tant que construction essentielle de réflexions à partir d’impulsions et d’accents, de circuits énergétiques, de mouvements et de dextérité. Dans PHRASES, Ictus réunit la poésie sonore, le spoken word et la musique modale.

ELS DIETVORST[BE/IE] I WATCHED THE WHITE DOGS OF THE DAWN ANDERE REGELS, ANDERE WETTEN Klank. Een polyfonie van wind, brekende golven, gekrijs van meeuwen en ratelende schepen. De zee: een plek van herinneringen voor zij die haar overleven, een moeder die ons confronteert met de krachten van de natuur. Breed grijpend en circulerend. Onder haar horizon enkel duisternis, mysterie. De scheiding van lucht en water creëert een andere wereld. Waar andere regels en wetten gelden. In Kilmore Quay telt enkel het perspectief van de vis. Generaties van vissers vingen er kreeften, oesters, makreel en kabeljauw. Ze geloofden dat hun werk een soort bidden was en vingen slechts genoeg om te overleven, om de zee te sparen. De tijden waren goed. Er was genoeg geld en genoeg werk – totdat de Europese visserijquota hun kust bereikten. — Tegen de achtergrond van een klein Iers vissersdorp filmt Els Dietvorst het tweede deel van haar triptiek over de mens-natuur-relatie en onze voedselketen. Tijdens Burning Ice #10 toonde ze een work-in-process van de film als video-installatie. AUTRES RÈGLES, AUTRES LOIS À Kilmore Quay, seule la perspective du poisson importe. Il faisait bon vivre : il y avait assez de travail et de revenus jusqu’à ce que les quotas européens de pêche aient atteint leurs côtes. Avec un village irlandais de pêcheurs en toile de fond, Els Dietvorst réalise le deuxième volet de son triptyque sur la relation entre l’humain et la nature.

OTHER RULES, OTHER LAWS Sound. A polyphony of wind, breaking waves, shrieking gulls, and rattling ships. The sea: a place of memories for those who survive her, a mother who confronts us with the powers of nature. Circulating and all-encompassing. Beneath her horizon there is only darkness and mystery. The separation of air and water creates a different world. A place where other rules and other laws apply. In Kilmore Quay, the perspective of the fish is the only one that matters. Generations of fishermen caught lobsters, oysters, and cod there. They believed that their work was a kind of prayer and only caught enough to survive, to spare the sea. Times were good. There was plenty of money and plenty of work – until the European fisheries quotas arrived on their shores. — Against the backdrop of a small Irish fishing village, Els Dietvorst has filmed the second part of her triptych about the relationship between humans and nature, and our food chain. She presented a work-in-process of the film as a video installation at Burning Ice #10.

#society #visual

TUE 23/01 20:30

KAAITHEATER CO-PRODUCTION PREMIERE

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

Â© ESTELLE HANANIA

GISÈLE VIENNE[FR] CROWD DANS EN OPZWEPEND GEWELD Voor Gisèle Vienne is de theaterscène een microkosmos waar je individuele en collectieve emoties kunt bestuderen, om zo tot een beter begrip van menselijk gedrag te komen. Voor CROWD zoomt ze in op geweld. Tegen het discours in dat alle geweld als barbaars bestempelt, zoekt zij naar verschijningsvormen en afbeeldingen van geweld die wél een waardevolle, positieve rol spelen in de samenleving. Vertrekkend vanuit rituelen en vieringen – van archaïsch tot hedendaags – brengt ze een groep van 15 jongeren bij elkaar. Ze dansen op een dj-set van Peter Rehberg waarin de elektronische beats van de jaren ’90 en een meer intieme compositie van het baanbrekende duo KTL (Peter Rehberg en Stephen O’Malley) samenkomen. Al dertig jaar lang prikkelen deze klanken onze zintuigen. Ze hebben hun weg van underground naar mainstream gevonden en bepalen mee de relatie tot ons lichaam en tot onze bewegingen. Net zoals de vele manieren waarop lichamen vandaag afgebeeld worden, liggen deze muzikale invloeden aan de basis van Viennes choreografie. Korte schokkende bewegingen – die elkaar steeds onderbreken om nieuwe wendingen aan te nemen – wekken gelijkenissen op met hedendaagse montage en special effects. Tegelijk ontdek je in deze verhakkelde flow de gelukzalige en potentieel bevrijdende aspecten van geweld in al zijn verschijningsvormen. DANSE ET VIOLENCE JUBILATOIRE Pour Gisèle Vienne, la scène de théâtre est un microcosme où l’on peut étudier les émotions individuelles et collectives et ainsi mieux comprendre le comportement humain. Le spectacle CROWD examine la violence à contre-courant du discours qui tend à décrire toute forme de violence comme barbare. Ainsi, Vienne cherche des manifestations et représentations de violence qui peuvent jouer un rôle favorable, positif dans la société. Partant de rites et de fêtes – d’archaïques à contemporains –, elle réunit un groupe de quinze jeunes Européens qui dansent sur un DJ-set de Peter Rehberg. Articulant musiques électroniques années 90 à nos jours une composition plus intime du duo novateur KTL (Peter Rehberg et Stephen O’Malley), ces musiques témoignent des sonorités qui excitent nos sens depuis

RE:RITE

les trente dernières années, qui ont pu se propager de l'underground au mainstream, et qui influencent notre rapport au corps et au mouvement. C’est notamment sous ces influences musicales, mais aussi des formes de représentations multiples du corps que Gisèle Vienne créée une chorégraphie où les mouvements s’arrêtent, les gestes sont heurtés, saccadés, interrompus et altérés de diverses manières. La chorégraphie fait écho à une sensibilité contemporaine, où la réalité du spectacle vivant rencontre le champ des possibilités gestuelles qu’offrent les mouvements générés par le montage vidéo et les effets spéciaux. Le temps en vient à s’altérer et se distordre permettant d’observer et d’éprouver autrement les aspects jubilatoires et parfois émancipateurs de la violence et ses représentations. DANCE AND EXHILARATING VIOLENCE According to Gisèle Vienne, the theatre stage is a microcosm where you can study individual and collective emotions, in order to acquire a better understanding of human behaviour. In CROWD, she focuses on violence. Contrary to the discourse that labels all violence as barbaric, she looks for manifestations of violence that do play a valuable, positive role in society. Starting with rituals and celebrations – from the archaic to the contemporary – she brings a group of 15 youngsters together who dance to techno music. They dance to a DJ set by Peter Rehberg that combines the electronic beats of the 90s with a more intimate composition by the ground-breaking duo KTL (Peter Rehberg and Stephen O’Malley). These sounds have been stimulating our senses for the past thirty years. They have found their way from the underground into the mainstream and contribute to determining the relationship between our bodies and our movements. Vienne’s choreography is inspired by the many different ways in which bodies are represented nowadays, but also by these musical influences. The short, fitful movements – which continuously interrupt one another to go in different directions – show similarities with contemporary film editing and special effects. At the same time, you will discover the blissful and potentially liberating aspects of violence in all its forms in this choppy flow. #bignames #daredevil #energizeme

FRI 26, SAT 27/01 20:30 KAAITHEATER DANCE/MUSIC | € 22/18/10 CONCEPTION, CHOREOGRAPHY, SCENOGRAPHY Gisèle Vienne | PERFORMED BY Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Rémi Hollant, Oskar Landström, Théo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg and Annatyra Wigg | MUSIC DJ set by Peter Rehberg & original music by KTL (Peter Rehberg & Stephen O’Malley) | LIGHT DESIGN Patrick Riou | DRAMATURGY Gisèle Vienne, Dennis Cooper | PRODUCTION Alma Office | EXECUTIVE PRODUCTION DACM | CO-PRODUCTION Nanterre-Amandiers, Maillon Théâtre de Strasbourg, Wiener Festwochen, Le Manège Scène nationale de Reims, Le Théâtre national de Bretagne, CDN Orléans, Loiret / Centre, La Filature, scène nationale de Mulhouse, BIT Teatergarasjen 75

MAATSCHAPPIJ DISCORDIA[NL] WEIBLICHER AKT 8: DUMAS/LADAME/DESADE Alexandre Dumas fils, 1824–1895 La dame aux camélias, 1848 Markies de Sade, 1740–1814 VOORBIJ SCHAAMTE EN CONVENTIE Maatschappij Discordia speelt het tragische leven van Marguerite Gautier, de dame met de camelia’s uit de gelijknamige roman van Alexandre Dumas fils uit 1848. In dit hartstochtelijk liefdesverhaal sterft een prostituee aan tuberculose, of was het syfilis? De onwettige zoon van Alexandre Dumas père geeft met deze semi-biografische roman – waarin woorden als ontucht, ziekte en schaamte veelvuldig voorkomen – uiting aan de gevoelens die hem zijn leven lang achtervolgden. Na Bron/Brontë, Vanuit Iokaste en vorig seizoen Mevrouw Macbeth, brengt Discordia opnieuw een Weiblicher Akt waarin de heldin nog voor het einde van het verhaal sterft. In hun zo typische, eigenzinnige stijl breken de dames van Discordia de plot van La Dame aux Camélias open. Om Marguerite de macht over haar eigen leven te laten heroveren, laten ze zich – verrassend misschien – helpen door Markies de Sade. Evengoed trekken ze de lijn door naar vandaag. Hoe staan we zelf in dit verhaal? Is er een actievere rol voor Marguerite mogelijk, of staan schaamte en conventioneel denken nog altijd in de weg?

AU-DELÀ DE LA HONTE ET DES CONVENTIONS Dans leur style si caractéristique, les dames de Discordia font éclater l’intrigue de La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils. Elles invoquent l’aide – peut-être surprenante – du Marquis de Sade. Marguerite peut-elle jouer un rôle plus actif ou la honte, les conventions et la pensée conformiste forment-elles toujours un obstacle ? BEYOND SHAME AND CONVENTION In their characteristic style, the ladies of Discordia break open the plot of Alexandre Dumas fils’ novel The Lady of the Camellias. They seek the assistance – perhaps surprisingly – of the Marquis de Sade. Is there space for Marguerite to have a more active role, or do shame and conventional thinking still stand in the way?

#bignames #gender #repertoire

FRI 26, SAT 27/01 20:30

BELGIAN PREMIERE

KAAISTUDIO’S THEATRE | DUTCH | € 16/12/10

VAN & MET Annette Kouwenhoven, Maureen Teeuwen, Miranda Prein | IN EEN SPECIALE ROL Jan Joris Lamers 77

STEFAAN VAN BRABANDT & JAN DECLEIR[BE] MARX © SELINA DE MAEYER

UITGESPUWD EN OP HANDEN GEDRAGEN Een van onze grootste acteurs kruipt in de huid van een van de grootste filosofen: Jan Decleir speelt Karl Marx (die in 2018 zijn 200ste verjaardag viert). Welke denker drukte een grotere stempel op de wereld-geschiedenis dan de grondlegger van het socialisme en communisme? Welke filosoof zaaide meer verdeeldheid? Afhankelijk van de interpretatie van zijn woorden, is Karl Marx vervloekt en aanbeden, uitgespuwd en op handen gedragen. Voor sommigen een afgod en bevrijder, volgens anderen plaveide hij de weg naar de hel. Miljoenen mensen vonden immers de dood in naam van de marxistische bevrijding. Na het succesvolle Socrates (met Bruno Vanden Broecke), ensceneert Stefaan Van Brabandt zijn tweede filosofenmonoloog. Jan-Decleir-als-Marx blikt terug op een bewogen leven én denken. Waarin heeft hij zich vergist? En waarin heeft hij gelijk gekregen? Kan zijn filosofie nog relevant en bevrijdend zijn? In tijden van onzekerheid en groeiende ongelijkheid, wil MARX een confronterend, kritisch en gloedvol pleidooi zijn voor vrijheid en menselijke waardigheid. VILIPENDÉ ET ADMIRÉ Jan Decleir en Marx porte un regard rétrospectif sur une vie et une pensée mouvementées. En quoi s’est-il trompé ? En quoi s’avère-t-il avoir eu raison ? Sa philosophie peutelle encore être pertinente et émancipatrice ? En ces temps d’insécurité et d’inégalité croissante, MARX sera un plaidoyerinterpellant, critique et enflammé pour la liberté et la dignité humaine. VILIFIED AND GLORIFIED Jan-Decleir-as-Marx reflects on an eventful life and body of work. What were his mistakes? And where has he been proved right? Can his philosophy still be relevant and liberating? In times of uncertainty and growing inequality, MARX aims to be a challenging, critical, and impassioned defence of freedom and human dignity.

#bignames #society

MOUSSEM CITIES: CASABLANCA 01>18/02/2018 KAAISTUDIO’S

MILJOENENSTAD, HAVENSTAD, HISTORISCH KRUISPUNT Met het jaarlijkse festival MOUSSEM CITIES richt Moussem Nomadisch Kunstencentrum samen met Brusselse partners de blik op een Arabische metropool. Keer op keer steden met een rijke en cultureel diverse geschiedenis, die door hun artistieke dynamiek een vitale rol spelen in de hedendaagse Arabische samenlevingen. Artiesten uit de regio en uit de diaspora bieden een inkijk op hun stad en hun werk met performances, concerten, ontmoetingen, films, expo’s, etcetera. Na edities rond Tunis en Beiroet, staat in 2018 Casablanca in de spotlights. Het is de grootste stad van Marokko: miljoenenstad, havenstad en historisch kruispunt voor de Arabische wereld, Europa, Sub-Sahara en de transatlantische gebieden.

MÉGALOPOLE, VILLE PORTUAIRE, CARREFOUR HISTORIQUE Le festival annuel MOUSSEM CITIES, organisé par Moussem – centre nomade des arts et des partenaires bruxellois, se focalise chaque année sur une métropole arabe. Des villes à l’histoire riche et culturellement diverse, qui occupent un rôle prépondérant dans le monde arabe contemporain grâce à leur dynamique artistique. Des artistes de la région et de la diaspora nous laissent entrevoir leur ville et leur œuvre, avec des spectacles, des performances, des concerts, des rencontres, des films, des expositions, etc. Après Tunis et Beyrouth, c’est au tour de Casablanca d’être sous les projecteurs en 2018 : la plus grande ville du Maroc, mégalopole, ville portuaire et carrefour historique à l’intersection du monde arabe, européen, subsaharien et des territoires d’outre-mer. METROPOLIS, PORT, HISTORIC CROSSROADS In the annual MOUSSEM CITIES festival, Moussem Nomadic Arts Centre and its partners in Brussels focus on an Arab metropolis. Each time, they choose a city with a rich and culturally diverse history, which plays a vital role in contemporary Arab societies through its artistic dynamism. Artists from the region and from the diaspora offer insight into their city and their work through performances, concerts, encounters, films, exhibitions, etc. After editions focused on Tunis and Beirut, they are casting a spotlight on Casablanca in 2018. It is the biggest city in Morocco: metropolis, port, and historic crossroads of the Arab world, Europe, Sub-Sahara, and the lands across the sea.

Kaaitheater is a permanent partner of MOUSSEM CITIES. The project is geared towards a young generation of performing artists. The programme will feature work by, among others, Meryem Jazouli and Younes Atbane. We are also presenting two projects as part of Objets Chorégraphiques. In this creation project by Espace Darja and Moussem (in collaboration with l’Uzine, Arabesque Meknès and the On Marche festival), Brussels-based choreographers developed a production with young dancers from Morocco. The programme features the premieres of the production 8 by Radouan Mriziga and the new production by Youness Khoukhou.

Check www.kaaitheater.be/casablanca for programme details and dates 80

RADOUAN MRIZIGA[MA/BE] 8

YOUNESS KHOUKHOU[MA/BE] BODY DIALOGUE

PART OF OBJETS CHORÉGRAPHIQUES

Radouan Mriziga verkent polyritmiek, een basisritme uit de Afrikaanse muziek. Door naar het sociale equivalent van deze bijzondere harmonie te zoeken, herinnert deze oefening voor twee dansers aan de noodzaak en de rijkdom van verschillen in een creatieproces. Mriziga nodigt je uit om onze manier van luisteren te verdiepen, zowel naar anderen als naar onszelf.

De Marokkaans-Brusselse danser/choreograaf Youness Khoukhou onderzoekt het menselijk lichaam als onuitputtelijke bron van informatie. En als beeld dat slechts ontcijferd dient te worden. In het ontwikkelen van het fysieke materiaal werkt Khoukhou rond het lichaam dat energie vasthoudt, vormt en doorgeeft en zich zo een weg naar de verbeelding zoekt.

Radouan Mriziga explore la polyrythmie, un rythme de base de la musique africaine. En recherchant l’équivalent social de cette harmonie particulière, cet exercice pour deux danseurs rappelle la nécessité et la richesse des différences dans le processus de création. Mriziga nous invite à approfondir notre écoute d’autrui aussi bien que de nous-mêmes.

Avec de jeunes danseurs de Meknès, le danseur et chorégraphe maroco-bruxellois Youness Khoukhou examine le corps en tant que source d’inspiration inépuisable et image qu’il suffit de déchiffrer. Dans l’élaboration du matériau physique, Khoukhou travaille autour du corps qui produit, retient et transmet l’énergie et se fraye ainsi un chemin vers l’imaginaire.

Radouan Mriziga explores polyrhythm, a bass rhythm in African music. By looking for the social equivalent of this unusual harmony, this exercise for two dancers reminds us of the necessity and value of difference in the creative process. Mriziga invites us to enhance the way we listen, both to others and to ourselves.

The Moroccan-Brussels dancer/choreographer Youness Khoukhou and young dancers from Meknes and Casablanca are researching the body as an inexhaustible source of information. And as an image that only needs to be deciphered. To develop the physical material, Khoukhou works on the body that retains, forms and transmits energy, and thus finds a way to the imagination.

PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION ARTIST-IN-RESIDENCE 81

MOUSSEM CITIES: CASABLANCA

YOUNESS ATBANE[MA] THE ARCHITECTS Dit dansduet is het tweede deel van een trilogie die de vraag stelt naar de link tussen droom en object. In onze wereld die gedomineerd is door taal, hebben objecten een min of meer vastgelegde, talige betekenis. Youness Atbane laat aan de hand van acties met objecten, een textuur ontstaan waarin taal, beweging en beeld nieuwe interacties aangaan.

MERYEM JAZOULI[MA] CONTESSA Aan de hand van hardnekkige vrouwbeelden neemt deze solo je mee naar de legendarische, traditionele kronkelpaden van Marokko. Van de heks naar de prostituee, van de geest Aïcha Kandisha naar de Marokkaanse zangeres Haja Hamdaouia, tracht de choreografie om beelden te incarneren en tegelijkertijd te bevrijden.

Starting from persistent stereotypes of women, this production takes you on a journey to the legendary, traditional winding paths of Morocco. From the witch to the prostitute, from the spirit of Aïcha Kandisha to the Moroccan singer Haja Hamdaouia, this choreography aims both to incarnate and liberate images.

CHOREOGRAPHY & DANCE Meryem Jazouli | WRITING Fatima Mazmouz | SOUND Zouheir Atbane 82

This dance duet is the second part of a trilogy that questions the link between dreams and objects. In a world dominated by language, objects have a relatively static, linguistic meaning. Youness Atbane uses actions with objects to create a texture in which language, movement and images initiate new interactions.

CONCEPT Youness Atbane | ASSOCIATED ARTISTS Youness Atbane, Youness Aboulakoul © YOUSSE BACHAT

À la faveur d’images tenaces de la femme, ce solo nous emmène sur les sentiers légendaires, traditionnels et sinueux du Maroc. De la sorcière à la prostituée, de l’esprit d’Aïcha Kandisha à la chanteuse marocaine Haja Hamdaouia, la chorégraphie tente d’incarner les images et en même temps de les libérer.

Ce duo est le deuxième volet d’une trilogie qui pose la question du lien entre le rêve et l’objet. Dans un monde dominé par le langage, les objets ont une signification langagière à peu près fixe. Au moyen d’actions avec des objets, Youness Atbane crée une texture dans laquelle la langue, le mouvement et l’image engagent de nouvelles interactions.

BENOÎT LACHAMBRE/PAR B.L.EUX[CA] LIFEGUARD

HYPERCONSCIENCE DE SES SENS Avec ce solo, Benoît Lachambre invite à nouveau l’auditoire à écouter ses sens et à réellement ressentir la conscience de son corps. Loin des codes esthétiques établis, il entre dans le domaine du ressenti, de l’intuitif. Dans l’espace intime que crée Lachambre, le spectateur joue un rôle important. Les frontières entre danse et mouvement – et leurs définitions – s’estompent lentement lorsqu’un regard, un mouvement, un frôlement d’un membre du public reste résonner dans la chorégraphie. Lachambre installe un lien subtil avec ses spectateurs. Entre-temps, il les plonge dans une transe ludique au cœur de laquelle la vulnérabilité consciente et la corporalité concrète sont essentielles. — Improvisation et hyperconscience des sens jouent invariablement un rôle central dans l’œuvre du danseurchorégraphe canadien Benoît Lachambre. En 2008, nous avons présenté Forgeries, Love and other Matters – pour lequel Meg Stuart, Hahn Roweet Benoît Lachambre ont remporté un Bessie Award à New York – et en 2012, Snakeskins en partenariat avec le Kunstenfestivaldesarts.

HYPERCONSCIOUS OF YOUR SENSES In this solo, Benoît Lachambre again asks you to listen to your senses and genuinely to experience the consciousness of your body. Departing from fixed aesthetic codes, he enters the field of our sensations and the realm of the instinctive. You play an important role as a viewer in the intimate space that Lachambre creates. Borders between – and definitions of – dance and movement gradually blur when a glance, a movement, or the touch of someone in the audience continues to resonate in the choreography. In the meantime, he puts you in a playful trance centred on conscious vulnerability and concrete embodiment. — Improvisation and the hyperconsciousness of your senses are always central to the work of the Canadian dancer and choreographer Benoît Lachambre. Previously, we have presented Forgeries, Love and other Matters (2008) – for which he won a New York Bessie Award along with Meg Stuart and Hahn Rowe – and Snakeskins (2012), in cooperation with the Kunstenfestivaldesarts.

HYPERBEWUSTZIJN VAN JE ZINTUIGEN Met deze solo verzoekt Benoît Lachambre ons opnieuw naar onze zintuigen te luisteren om het bewustzijn van je lichaam écht te ervaren. Weg van de gevestigde esthetische codes, betreedt hij het domein van wat we voelen, het domein van het instinctieve. Binnen de intieme ruimte die Lachambre creëert, speel je als toeschouwer een belangrijke rol. Grenzen tussen – en definities van – dans en beweging vervagen langzaam wanneer een blik, een beweging, een aanraking van iemand uit het publiek blijft resoneren in de choreografie. Ondertussen neemt hij je mee in een speelse trance waarin bewuste kwetsbaarheid en concrete lichamelijkheid centraal staan. — Improvisatie en hyperbewustzijn van je zintuigen spelen steeds een centrale rol in het werk van de Canadese danser-choreograaf Benoît Lachambre. We presenteerden al Forgeries, Love and other Matters (2008) – waarvoor hij samen met Meg Stuart en Hahn Rowe een New Yorkse Bessie Award ontving – en Snakeskins (2012), samen met Kunstenfestivaldesarts.

RE:RITE

#bignames #cometogether #sensations

WED 7, THU 8, FRI 9/02 20:00 + 20:30 + 20:45

BELGIAN PREMIERE

THREE-PHASE ENTRANCE: YOU CAN ENTER EACH SHOW AT THREE DIFFERENT MOMENTS

Â© OLIVER FANTITSCH

LAURENT CHÉTOUANE[FR/DE] PARTITA 1 TOLLEND EN MEESLEPEND Wat als we na eeuwen van rechtop lopen, de verticaliteit weer loslaten? Deze vraag vormt het startpunt van de nieuwe creatie van Laurent Chétouane. Centraal staat de mens in al zijn fragiliteit – tegenover een complexe en onvatbare wereld. De toekomst is onvoorspelbaar én onvoorstelbaar, terwijl een eindeloos, perspectiefloos heden hem in de houdgreep heeft. Twee dansers en een danseres zoeken naar nieuwe evenwichten in deze ontwrichte setting. Een violist begeleidt hen ondertussen live op scène met Bachs eerste vioolpartita in b-mineur. Het tollende en meeslepende muziekstuk wordt een dankbare metgezel in de wankelende wereld die Chétouane etaleert. Misschien biedt het hier en daar zelfs troost. — Laurent Chétouane studeerde voor ingenieur, maar maakt sinds 2007 ook indruk als choreograaf. In het Kaaitheater presenteerde hij al eerder eigenzinnige bewerkingen van bekende muzikale werken. Zo was hij te gast met Sacre du Printemps (2013) en Bach/ Passion/Johannes (2015).

WHIRLING AND COMPELLING What would happen if we were to abandon verticality after centuries of walking upright? This question is the starting point of Laurent Chétouane’s new creation. He focuses on the human person in all its fragility and in relation to a complex and incomprehensible world. The future is unpredictable and unimaginable, and yet it is in the grip of an infinite, perspectiveless present. Two male and one female dancer search for new equilibriums in this disjointed setting. A violinist accompanies them live onstage with Bach’s Partita for Violin no. 1 in B-minor. This whirling and compelling composition becomes a thankful companion in the reeling world that Chétouane exhibits. Perhaps it is occasionally even a solace. — Laurent Chétouane studied engineering, but has been making a big impression as a choreographer since 2007. He has presented his unusual adaptations of famous musical compositions at the Kaaitheater in the past, including Sacre du Printemps (2013) and Bach/Passion/ Johannes (2015).

VIREVOLTANTE ET ENTRAÎNANTE Et si, après des siècles de bipédie, nous abandonnions la verticalité ? Cette question constitue le point de départ de la nouvelle création de Laurent Chétouane au cœur de laquelle il situe l’être humain dans toute sa fragilité face à un monde complexe et incontrôlable. L’avenir est imprévisible et inimaginable alors qu’un présent infini et sans perspective le tient sous son emprise. Deux danseurs et une danseuse partent en quête de nouveaux équilibres dans ce décor désarticulé. Un violoniste les accompagne et interprète la Partita n°1 en si mineur pour violon de Bach. La musique virevoltante et entraînante devient un compagnon reconnaissant dans le monde vacillant que déploie Chétouane. Peut-être nous offre-t-elle même de-ci, de-là du réconfort ? — Laurent Chétouane a achevé des études d’ingénieur, mais depuis 2007 il fait également une grande impression en tant que chorégraphe. Au Kaaitheater, on a déjà pu voir certaines de ses adaptations très personnelles d’œuvres musicales célèbres, comme Sacre du Printemps (2013) et Bach/Passion/Johannes (2015). #ilovemusic #repertoire #tender

FRI 2, SAT 3/02 20:30

BELGIAN PREMIERE

KAAITHEATER DANCE/MUSIC | € 16/12/10 DANCE Florence Casanave, Moo Kim, Mikael Marklund | MUSIC Artiom Shishkov (violin) | LIGHT DESIGN Philippe Gladieux | PRODUCTION Partita GbR | CO-PRODUCTION HAU Hebbel am Ufer, Kampnagel | SPONSORED BY Basisförderung Berlin/The Governing Mayor of Berlin – Senate Chancellery – Cultural Affairs 85

PIETER DE BUYSSER/ROBIN[BE] & ARCHA THEATER[CZ] THE AFTER PARTY

HAVELS NALATENSCHAP Het is 5 uur ’s ochtends in de Burcht van Praag, het door Unesco beschermde paleizencomplex waar de Tsjechische regering resideert. Een grote ronde tafel, waaraan de avond voordien een cruciale Europese top plaatsvond, staat er verlaten bij. Ceremoniemeester Jan Ptácek – aangesteld door de geliefde maar intussen lang verdwenen president – ontdekt onder het tafelkleed de slapende EU-ambtenaar Fanny Racine. Er zijn die nacht duidelijk een aantal dingen misgelopen. Zouden andere dingen op magische wijze dan weer heel goed kunnen uitdraaien? Pieter De Buysser legt tijdens deze voorstelling verschillen-de vragen op tafel. Wat betekent Václav Havels nalatenschap voor het Europa van vandaag? Kan de geest van een oud-president inspireren tot een nieuw bondgenootschap? Hoe zou het landschap van Adam en Eva eruitzien in de hedendaagse politieke context? Zou dit revolutionaire koppel nu zelf de sprong wagen om uit het ouderwetse ‘paradijs’ te ontsnappen?

L’HÉRITAGE DE HAVEL Il est cinq d’heures du matin au château de Prague, le complexe de palais classé au patrimoine mondial de l’UNESCO qui abrite le gouvernement tchèque. Une grande table ronde autour de laquelle s’est tenu un sommet européen crucial le soir d’avant est à présent déserte. Le maître de cérémonie, Jan Ptácek – engagé par le regretté président entre-temps disparu depuis longtemps – découvre sous la nappe une fonctionnaire de l’UE, Fanny Racine, endormie. Cette nuit-là, certaines choses ont manifestement mal tourné. D’autres choses pourraient-elles se dérouler merveilleusement bien, comme par magie ? Pendant ce spectacle, Pieter De Buysser soulève différentes questions : que signifie l’héritage de Václav Havel pour l’Europe d’aujourd’hui ? L’esprit d’un ancien président peut-il inspirer une nouvelle alliance ? À quoi ressemblerait le paysage d’Adam et Ève dans le contexte politique d’aujourd’hui ? Ce couple révolutionnaire oserait-il aujourd’hui faire le saut pour échapper au « paradis » obsolète ? HAVEL’S LEGACY What is the significance of Václav Havel’s legacy for Europe today? Might the spirit of the former president inspire a new alliance? What would the landscape of Adam and Eve look like in the contemporary political context? Would this revolutionary couple now take the plunge themselves to escape from the old-fashioned ‘paradise’? #daredevil #society

WED 7/02 20:30

BELGIAN PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION

HOUSE ON FIRE CO-PRODUCTIONS WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

DAVID WEBER-KREBS & JEROEN PEETERS[BE] OF ENCLOSED SPACES AND THE GREAT OUTDOORS OVER ONZICHTBARE TRANSFORMATIES IN HET ANTROPOCEEN We leven in een tijdperk waarin menselijke activiteit een verregaande impact heeft op onze fysieke en ecologische leefomgeving. Toch onttrekken die transformaties zich vaak aan het oog – ze zijn letterlijk te groot of te klein voor onze zintuigen en verbeelding, zelfs met de gepaste meetinstrumenten. Hoe kunnen we vandaag verhalen, esthetica’s en ervaringsruimtes creëren om reflexief en kritisch met die toestand om te gaan? Hoe kunnen we ook in het theater de aandacht richten op de vele niet-menselijke actoren die er een rol spelen? Op zoek naar antwoorden laten David Weber-Krebs en Jeroen Peeters diverse hybride artistieke en theoretische interventies met elkaar resoneren in een performatieve setting. — David Weber-Krebs was eerder te gast in het Kaaitheater met Balthazar (2013), Into The Big World (2015) en Tonight, Lights Out! (2016). In december 2017 presenteren we ook zijn nieuwe creatie Guardians of Sleep. Jeroen Peeters is essayist, dramaturg en performer. ON INVISIBLE TRANSFORMATIONS IN THE ANTHROPOCENE We live in an age in which human activity has a profound impact on our physical and ecological surroundings. Nevertheless, these transformations often go unseen – they are literally too large or small for our senses and imagination to take in, despite the fact that we have appropriate measuring instruments. How can we create stories, aesthetics, and spaces of experience to deal with this situation reflexively and critically? And in the theatre, how can we focus attention on the many non-human actors and factors that play a role? Looking for answers, David Weber-Krebs and Jeroen Peeters make a variety of hybrid artistic and theoretical interventions resonate with one another in a performative setting. — The Kaaitheater has previously presented David Weber-Krebs’ Balthazar (2013), Into The Big World (2015) and Tonight, Lights Out! (2016). In December 2017, we are also presenting his new creation Guardians of Sleep. Jeroen Peeters is an essayist, playwright and performer.

À PROPOS DE TRANSFORMATIONS INVISIBLES DANS L’ANTHROPOCÈNE Nous vivons une époque dans laquelle l’activité humaine a un impact énorme sur notre environnement physique et écologique. Néanmoins, ces transformations se soustraient souvent à nos regards. Comment pouvons-nous créer des récits, des esthétiques et des espaces d’expérimentation pour aborder cette situation de façon réflexive et critique ?

#madeinbxl #society

SAT 10/02 11:00>18:00

KAAITHEATER CO-PRODUCTION

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

Â© KOEN BROOS

INNE GORIS/LOD MUZIEKTHEATER & HETPALEIS[BE] HUIS

RE:RITE

HET KIND VERTELT Er is een huis. Op een plek hier ver vandaan. Daar woon ik. Ik ben 8 jaar. Ik ben niet alleen. Er is ook De Moeder. Ze slaapt. Vaak. Ze huilt. Veel. En ik? Ik wil zoveel meer.

DE MOEDER VERTELT Er is een huis. Op een plek hier ver vandaan. Daar woon ik. Ik ben 39 jaar. Ik ben niet alleen. Er is ook Het Kind. Ze zingt. Ze speelt. Ze maakt grapjes. En ik? Ik wil iets anders.

ACHTER DE GEVEL Een blok met een driehoek erop: het prototype van een huis zoals getekend door een kind. Het kan een veilige haven zijn, een plek van intimiteit en geborgenheid, maar achter de gevel kan evengoed miserie schuilgaan. Huis nodigt je uit om naar binnen te gaan om te zien en te horen wat meestal verborgen blijft. Met een koptelefoon op ontdek je de ruimte op eigen houtje. Wie woont er? Wat doen en denken ze? En waarom is het vaak zo stil? Huis peilt naar de donkere randen van het leven en naar hoe ieder daar op zijn eigen manier mee om probeert te gaan. Als dochter van een moeder die met een zware depressie kampte, maakt Inne Goris met Huis een uiterst persoonlijke voorstelling voor volwassenen én kinderen. — In haar werk graaft Inne Goris steevast naar wat verborgen is, zonder de lastige vragen te ontwijken. Tegelijk toont ze de veerkracht en vechtlust van mensen. We ontvingen haar al eerder in het Kaaitheater met Nachtevening (2009) en Zonder bloed (2016).

DERRIÈRE LA FAÇADE Huis nous invite à entrer pour voir et entendre ce qui reste le plus souvent dissimulé. À l’aide d’écouteurs, on découvre soi-même l’espace. Fille d’une mère aux prises avec une profonde dépression, Inne Goris crée cette fois un spectacle extrêmement personnel, pour adultes et enfants. BEHIND THE FAÇADE Huis invites you to step inside and to see and hear the things that usually remain hidden. Wearing headphones, you can discover the space by yourself. As the daughter of a mother who suffered from severe depression, Inne Goris’ Huis is a deeply personal production for both adults and children.

8+ ALSO FOR A YOUNG AUDIENCE!

THU 15, FRI 16/02 14:00>18:00

#society #tender KAAITHEATER CO-PRODUCTION IN COLLABORATION WITH BRONKS

NOÉ SOULIER[FR] FAITS ET GESTES

MUZIKALE RETORIEK Geïnspireerd door barokke compositiepatronen, maakt Noé Soulier een werk voor vier dansers. Op de stuwende pianotonen van Johann Sebastian Bach en Johan Jakob Froberger – componisten die steeds trachtten om muzikale retoriek te creëren – onderzoekt Soulier hoe we bewegingen waarnemen en interpreteren. Gaat het om een handeling met een praktisch nut, over een abstracte choreografische beweging, of over een gebaar dat iets wil vertellen? De dansers laten zien hoe een gebaar de voorbereiding kan zijn van een beweging die nog gaat komen. Hun gebarenfrases hebben – net als de muziek – geen gedefinieerde betekenis, maar lijken die toch te suggereren. — Noé Soulier studeerde dans bij PARTS en filosofie aan de Sorbonne in Parijs. In 2016 was hij te gast in het Kaaitheater met Removing, een energetisch stuk voor zes dansers.

MUSICAL RHETORIC Inspired by baroque compositional patterns, Noé Soulier has created a piece for four dancers. Set to the forceful piano tones of Johann Sebastian Bach and Johan Jakob Froberger – composers who always attempted to create musical rhetoric – Soulier researches how we perceive and interpret movements. Is it an action with concrete practical use, an abstract choreographic movement, or a gesture that communicates something? The dancers show how a gesture can be the preparation for a movement they are about to make. Just like music, their behavioural phrases have no definable meaning, but they nevertheless appear to suggest one. — Noé Soulier studied dance at PARTS and philosophy at the Sorbonne in Paris. In 2016, he presented Removing at Kaaitheater, an energetic piece for six dancers.

#energizeme #ilovemusic

TUE 20/02 20:30 KAAITHEATER DANCE | 1H | € 16/12/10 CONCEPT & CHOREOGRAPHY Noé Soulier | WITH Anna Massoni, Norbert Pape, Nans Pierson and Noé Soulier | LIGHTS, TECHNICAL MANAGEMENT Léonard Clarys | MUSIC Johann Jakob Froberger, Johann Sebastian Bach | PRODUCTION Alma Office, ND Productions | CO-PRODUCTION CN D Centre national de la danse, Festival d’Automne à Paris, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées, PACT Zollverein, Tanzquartier Wien 90

RHÉTORIQUE MUSICALE Inspiré par des schémas compositionnels baroques, Noé Soulier crée une œuvre pour quatre danseurs. Au son des notes de piano entraînantes de Jean Sébastien Bach et de Johan Jakob Froberger – des compositeurs qui tentent sans cesse de créer de la rhétorique musicale –, Noé Soulier analyse la façon dont nous percevons et interprétons les mouvements. S’agit-il de gestes d’utilité pratique, de mouvements chorégraphiques abstraits ou d’actions qui communiquent quelque chose ? Les danseurs démontrent de quelle manière un geste peut être la préparation d’un mouvement à venir. Leurs phrases gestuelles n’ont – à l’instar de la musique – aucun sens défini, mais paraissent quand même le suggérer. — Noé Soulier a étudié la danse à PARTS et la philosophie à la Sorbonne à Paris. En 2016, il était à l’affiche du Kaaitheater avec Removing, un spectacle énergique pour six danseurs.

VERA TUSSING[DE/BE] & ESSE VANDERBRUGGEN[BE] BOTH, TWO SAMEN ZIJN Twee vrouwenlichamen verstrengelen zich tot ze er nog maar één zijn. Of drie? Of… geen? Waar begint een lichaam eigenlijk? Met een dansduet als vertrekpunt, onderzoeken Vera Tussing en Esse Vanderbruggen de buitengrenzen van menselijk begrip. Welke verhalen kunnen we projecteren op dit uit dynamische onderdelen samengesteld wezen? Welke buitengewone elementen moeten botsen om tot iets vertrouwds te komen? Of net tot iets nieuws? Both, Two wil het visuele overspoelen met andere zintuiglijke elementen. Met horen, aanraken, verbeelden. Tijdens een duet dat refereert aan de stijlfiguren van het genre en ze tegelijk overstijgt, weerklinkt een heldere vraag. Wat kan het vandaag betekenen om met twee samen te zijn? — Vera Tussing focust al langer op zintuiglijkheid, zoals met T-Dance (2015) en Mazing (2017). Ze brengt dit seizoen ook een herwerking van The Palm of Your Hand. Sinds 2017 is ze artist-in-residence in het Kaaitheater.

BEING TOGETHER Two female bodies entwine until they become only one. Or three? Or… none? Where does a body actually begin? Taking the duet form as a starting point, Vera Tussing and Esse Vanderbruggen research the outer limits of human comprehension. What stories can we project onto this composite being with dynamic parts? Which extraordinary elements need to collide to establish something familiar? Or to establish something new? Both, Two seeks to overflow the visual with other sensory elements: hearing, touch, and imagination. A clear question resounds in this duet that both refers to the tropes of the genre but also transcends them. What does it mean nowadays to be two together? — Vera Tussing’s work has long focused on sensory perception, such as in T-Dance (2015) and Mazing (2017). This season, she is also presenting an adaptation of The Palm of Your Hand. Since 2017, she has been an artist-inresidence at Kaaitheater.

ÊTRE ENSEMBLE Deux corps de femmes s’entrelacent jusqu’à ne plus en former qu’un seul. Ou trois ? Ou aucun ? Au fond, où commence un corps ? Avec un duo de danse comme point de départ, Vera Tussing et Esse Vanderbruggen explorent les limites extérieures de l’intelligibilité humaine. Quels récits pouvons-nous projeter sur ces êtres constitués de composants dynamiques ? Quels éléments extraordinaires doivent s’entrechoquer afin d’arriver à quelque chose de familier ? Ou bien parvenir à quelque chose de nouveau ? Both, Two souhaite submerger le visuel d’autres éléments sensoriels : l’ouïe, le toucher, la représentation. Au cours d’un duo qui réfère à des figures de style du genre et les transcende à la fois, une question plus limpide résonne : que peut signifier aujourd’hui être à deux ? — Vera Tussing se concentre depuis longtemps sur la sensorialité, avec des spectacles comme T-Dance (2015) et Mazing (2017). Cette saison, elle présente une réadaptation de The Palm of Your Hand. Depuis 2017, elle est artiste en résidence au Kaaitheater.

#madeinbxl #nxtgen #tender

WED 21, THU 22/02 20:30 KAAISTUDIO’S DANCE | € 14/10

PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION ARTIST-IN-RESIDENCE

Â© SOPHIE NATHAN

THE VACUUM CLEANER[UK] MENTAL EEN OPENHARTIG PORTRET VAN HET LEVEN MET EEN DEPRESSIE De Metropolitan Police noemt hem een extremist. Volgens de Britse gezondheidzorg is hij schizofreen, bipolair en heeft hij borderline. Hijzelf verkiest de term Mental. Na 14 jaar als outlaw en psychiatrische patiënt doorgebracht te hebben, nodigt the vacuum cleaner je uit in zijn slaapkamer om te luisteren naar zijn levensverhaal. Vertrekpunt zijn talloze dokters- en politiedossiers en rechterlijke bevelen waar hij met behulp van de privacywetgeving de hand op wist te leggen. Zijn verhaal raakt aan zware thema’s, schaamte en taboe, maar hij brengt het zo innemend en geestig, dat het geen mens onbewogen laat. — De Britse performancekunstenaar James Leadbitter – aka the vacuum cleaner – maakt one man shows, installaties en films die de taboes rond mentaal welzijn aankaarten. Hij richtte samen met John Jordan The Laboratory of Insurrectionary Imagination op, te zien tijdens Burning Ice #8. De afgelopen jaren maakte hij werk voor o.a. Tate Modern, Wellcome Collection, Nottingham Contemporary, BBC4, Channel 4 en Arte. Zijn theaterwerk was inmiddels te zien op een groot aantal Europese festivals en podia.

RE:RITE

UN PORTRAIT SINCÈRE DE LA VIE AVEC UNE DÉPRESSION Après avoir passé 14 ans en tant que hors-la-loi et patient psychiatrique, vacuum cleaner nous invite dans sa chambre à coucher pour écouter l’histoire de sa vie. Celle-ci évoque des thèmes lourds, la honte et le tabou, mais il le présente de manière si attachante et avec tant d’humour salutaire que ça ne peut laisser personne insensible. A FRANK PORTRAIT OF LIFE WITH DEPRESSION The Metropolitan Police calls him a Domestic Extremist. The National Health Service has labelled him ‘highly disturbed’ and labelled him with Borderline Personality Disorder. After spending 14 years as an outlaw and in-patient, the vacuum cleaner invites you to his bedroom to listen to his life story. His tale touches on weighty themes, shame and taboos, but he presents it so captivatingly and humorously that it will leave nobody unmoved. — The British performance artist James Leadbitter – aka the vacuum cleaner – makes ‘one man shows’, installations and films that subtly and provocatively address taboos related to mental health. Along with John Jordan, he founded The Laboratory of Insurrectionary Imagination, which performed during Burning Ice #8. Over the past few years, he has created productions for Tate Modern, Wellcome Collection, Nottingham Contemporary, BBC4, Channel 4 and Arte, a.o. His theatre work has been presented at numerous European festivals and theatres.

‘Raw, open, powerful… entirely devoid of a sense of self-preservation’ — THE GUARDIAN

‘This essential show is a fascinating, stigma-smashing experience’ — THE SCOTSMAN

RE:RITE LECTURE/DISCUSSION

THE VACUUM CLEANER, ERIK THYS, HANNAH HULL & INNE GORIS ON CREATIVITY, PSYCHIATRIC VULNERABILITY, AND MADLOVE FRI 23/02 20:30 KAAISTUDIO’S > P. 8

#daredevil #newarrivals #society

Â© KURT VAN DER ELST

TIBALDUS[BE] YVONNE, PRINSES VAN BOURGONDIË DE KAMERHEER Oh! DE KONING Wat betekenen die galante ingrepen in de wereld der objecten? DE KAMERHEER Ik wandel zo wat rond om een beetje… DE KONING Om wat een beetje? DE KAMERHEER Om de boel een beetje ingewikkeld te maken.

‘De combinatie van Gombrowicz en de poëtica van Tibaldus is een match made in heaven. Zowel voor de spelers als de toeschouwers. Een gedroomd huwelijk tussen de absurditeit van Gombrowicz en de speellust van Tibaldus.’ — ETCETERA

GOMBROWICZ BETREEDT EEN ARENA Het jonge Gentse theatergezelschap Tibaldus gaat aan de slag met Yvonne, Prinses van Bourgondië (1935) van de Poolse avant-garde schrijver Witold Gombrowicz. Bij wijze van grap verlooft prins Filip zich met de weerzinwekkende Yvonne. De koninklijke familie en de hele hofhouding belanden hierdoor in een toestand van chaos. Yvonne zelf blijft de spil waarrond een kluwen van intriges en onthullingen zich afspeelt. Ze zegt haast niets, en houdt zo de anderen een spiegel voor. Het speelvlak is een cirkel op scène. Als toeschouwer stap je mee in deze arena waarin zich een ware strijd afspeelt. Het absurde universum van Gombrowicz krijgt in de handen van deze jonge makers een frisse en speelse update! — Timeau De Keyser, Hans Mortelmans en Simon De Winne ontmoetten elkaar in de dramaopleiding van het KASK in Gent, waarna ze Tibaldus oprichten in 2009. Sindsdien werkten ze samen met kunstenaars uit allerhande disciplines. GOMBROWICZ ENTRE DANS L’ARÈNE Tibaldus s’attelle à Yvonne, princesse de Bourgogne de l’écrivain polonais d’avant-garde, Witold Gombrowicz. L’espace de jeu est un cercle sur la scène. Le spectateur entre dans cette arène où se déroule un véritable combat. Ces jeunes créateurs revisitent l’univers absurde de Gombrowicz et l’actualisent avec fraîcheur et espièglerie ! GOMBROWICZ ENTERS AN ARENA Tibaldus is presenting Yvonne, Princess of Burgundy by the Polish avant-garde author Witold Gombrowicz. The performance area is a circle on the stage. As a viewer, you enter this arena in which a veritable battle unfolds. In the hands of these young performers, Gombrowicz’s absurd universe gets a fresh and playful update!

#newarrivals #nxtgen #repertoire

Â© JORN HEIJDENRIJK

TG STAN, DE KOE & MAATSCHAPPIJ DISCORDIA[BE/NL] ATELIER BOUW EN SLOOP DE VIERDE WAND Hebben toneelmakers – zoals beeldhouwers en schilders – een atelier om hun ideeën in materie om te zetten? En zo ja, hoe ziet dat atelier er dan uit? Wat en waar en hoe en wanneer en waarom werken ze? Is het werken? Hoe schetsen ze karakters? Wat zetten ze in de verf? Zijn ze een tableau? Zijn ze hun eigen en elkaars model? Zijn ze een zelfportret? Matthias de Koning, Damiaan De Schrijver en Peter Van den Eede zetten het onderzoek verder dat ze initieerden met hun meesterlijke polycoproductie Vandeneedevandeschrijvervandekoningendiderot. In een bifrontale opstelling reconstrueren ze de vierde wanden, om die vervolgens weer te slopen. Welkom in dit laboratorium van het naturalisme, realisme en hyperrealisme! CONSTRUCTION ET DÉMOLITION DU QUATRIÈME MUR Les créateurs de théâtre ont-ils – à l’instar de sculpteurs et des peintres – un atelier où ils peuvent matérialiser leurs idées ? Matthias de Koning, Damiaan De Schrijver et Peter Van den Eede reconstruisent les quatre murs pour ensuite mieux les démolir. Bienvenue dans ce laboratoire du naturalisme, du réalisme et de l’hyperréalisme !

Grote ramen die het koude oktoberlicht op onze zieleroerselen werpen. Lucht verpakken. Er worden planken geschuurd. Er worden aardappelen gegeten. Er worden mosselen gekookt. Er wordt naast het urinoir gepist. Er wordt een afscheidsbrief geschreven. Er wordt een appendix weggehaald. Er wordt gezeten. Iemand belt aan. Een deur. Een kier. Een vlek. Een vlot. Aardedonker. Een vlot.

BUILD AND DEMOLISH THE FOURTH WALL Do playwrights – like sculptors and painters – have studios where they turn their ideas into material? Matthias de Koning, Damiaan De Schrijver and Peter Van den Eede construct the fourth wall, and subsequently demolish it again. Welcome to this laboratory of naturalism, realism and hyperrealism!

#bignames #daredevil #repertoire

WED 28/02, THU 1, FRI 2, SAT 3/03 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | DUTCH | 1H40 | € 18/14/10

VAN & MET Matthias de Koning, Damiaan De Schrijver, Peter Van den Eede | PRODUCTIE tg STAN, de KOE, Maatschappij Discordia 97

BASHAR MURKUS/KHASHABI THEATRE[PS] OTHER PLACES

EEN NIEUW SOORT PALESTIJNSE IDENTITEIT Wat betekent Palestina voor Palestijnen die er niet wonen, voor de uitgebreide Palestijnse diaspora van vluchtelingen of vrijwillige ballingen? Dat is de vraag die Bashar Murkus zich stelt in Other Places. Na etappes in Brussel en Berlijn – omdat ballingen nu eenmaal niet (kunnen) terugkeren – vond een zeskoppig gezelschap een vorm om al deze verhalen met elkaar te verbinden. De resulterende mozaïek geeft gestalte aan een nieuw soort Palestijnse identiteit: één die niet gebonden is aan een territorium. — Bashar Murkus is een jonge Palestijnse regisseur uit Haifa, een stad in Israël. Hij richtte er in 2011 het Khashabi Ensemble op, om de rijkelijk aanwezige artistieke energie in de stad meer zichtbaarheid te geven. Bashar Murkus was vorig seizoen al eens te gast in het Kaaitheater met NEW MIDDLE EAST.

IDENTITÉ PALESTINIENNE D’UNE NOUVELLE SORTE Que signifie la Palestine pour les Palestiniens qui n’y vivent pas, pour l’importante diaspora palestinienne composée de réfugiés ou d’exilés volontaires ? Une compagnie de six personnes a trouvé une forme qui donne corps à une identité palestinienne d’une nouvelle sorte : une identité qui n’est pas liée à un territoire. A NEW KIND OF PALESTINIAN IDENTITY What does Palestine mean to Palestinians who no longer live there, to the extensive Palestinian diaspora of refugees and self-imposed exiles? This the question Bashar Murkus addresses in Other Places. After stopovers in Brussels and Berlin – because exiles simply cannot or do not return – a six-member company found a form in which it could connect all these stories. The resulting mosaic articulates a new kind of Palestinian identity: one that is not bound to a territory. — Bashar Murkus is a young Palestinian director from Haifa, a city in Israel. In 2011, he founded the Khashabi Ensemble there, to showcase the city’s rich artistic energy. Last year, Bashar Murkus presented NEW MIDDLE EAST at Kaaitheater. #daredevil #society

WED 28/02 20:30

PRESENTED BY KAAITHEATER & MOUSSEM NOMADIC ARTS CENTRE

100

Â© ANDREJ LAMUT

NATURE THEATER OF OKLAHOMA[US] & ENKNAPGROUP[SI] PURSUIT OF HAPPINESS BIZAR, PIJNLIJK, HILARISCH Volgens de Amerikaanse onafhankelijkheidsverklaring is het nastreven van geluk – the pursuit of happiness – één van de drie grondrechten waar ieder van ons mee geboren wordt. Maar wat is geluk? In welke donkere en afgelegen hoeken moeten we ons individueel én collectief begeven om het te vinden? Zou het – even verrassend als ongepast – de finale van een Hollywood blockbuster kunnen zijn? Pavol Liska en Kelly Copper gingen een jaar lang aan de slag met de EnKnapGroup. Dit internationaal dansgezelschap uit Ljubljana brengt voor de eerste keer ook tekst, in plaats van enkel te dansen. Samen creëren ze een bizarre, pijnlijke en hilarische horrorkomedie over de expansiedrift in het Wilde Westen – en al het geweld dat daar bij kwam kijken. — Het New Yorkse Nature Theater of Oklahoma verwierf wereldfaam met epische voorstellingen zoals No Dice en Life & Times 1–8, en is sinds 2008 een vaste waarde in het Kaaitheaterprogramma. Onlangs scheidden de wegen van de groep spelers met wie Pavol Liska en Kelly Copper de legende vormgaven. Het makersduo besloot terug te keren naar de beginjaren, en voortaan samen te werken met telkens een andere groep ‘niet-acteurs’.

BIZARRE, POIGNANT, DÉSOPILANT Qu’est le bonheur ? Dans quels recoins obscurs et reculés faut-il se rendre individuellement et collectivement pour le trouver ? Ensemble avec avec la compagnie de danse EnKnapGroup, Pavol Liska, Kelly Copper créent une comédie d’épouvante bizarre, poignante et désopilante sur la conquête de l’Ouest – et toute la violence qui est allée de pair. BIZARRE, PAINFUL, HILARIOUS According to the American Declaration of Independence, the pursuit of happiness is one of the three inalienable rights with which we are all imbued at birth. But what is happiness? In what dark and remote corners do we have to crawl individually and collectively to find it? Could it be the end of a Hollywood blockbuster, however surprising and inappropriate? Pavol Liska and Kelly Copper spent a year working with the EnKnapGroup, an international dance company from Ljubljana, which is performing with text for the first time, rather than only dancing. Together, they have created a bizarre, painful and hilarious horror comedy about voracious expansion in the Wild West and all the violence that ensued as a result. — The New York-based Nature Theater of Oklahoma acquired global fame with epic performances like No Dice and Life & Times 1–8, and since 2008 they have been a regular fixture on the Kaaitheater programme. The permanent group of actors with whom Pavol Liska and Kelly Copper had been collaborating recently went eparate ways. The pair of directors decided to return to their early years, and to collaborate with different groups of ‘non-actors’ for each performance.

‘Pursuit of Happiness generates an orgy of images, memories and emotions in the heads and the hearts of the audience.’ H H H H — THEATERKRANT #bignames #daredevil #energizeme #visual

WOWMEN! 6>10/03/2018

PRESENTED BY KAAITHEATER TOGETHER WITH VUB, DEBUREN, WAERBEKE, ROSA

‘My own definition of a feminist is a man or a woman who says, “Yes, there’s a problem with gender as it is today and we must fix it, we must do better.” All of us, women and men, must do better.’ — CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE, We should all be feminists

Het is de week van internationale vrouwendag: hoog tijd voor de derde editie van WoWmen! Dat deze focus op gender, maatschappij en kunst nog steeds nodig is, blijkt uit de actualiteit. Keer op keer moeten vrouwen opnieuw strijden voor rechten die – dat dachten we toch – al lang verworven waren in het Westen. Maar de tegenreacties stemmen tot hoop. De dag na Donald Trumps inauguratie marcheerden miljoenen mensen overal ter wereld tijdens de Women’s March – tégen zijn achteloze seksistische uitspraken. WoWmen! kiest voor ambiguïteit. Verwacht je aan makers die niet eenduidig te categoriseren zijn – noch in genre, noch in thematiek. Welke identiteiten ontdek je op de scène als kruispunt van gender, leeftijd, klasse, afkomst en religie? Wat betekent minderheid? En wat zijn de mechanismen van pornografie vandaag? We richten de blik in Scandinavische richting waar feminisme al lang mainstream lijkt te zijn. Ook buigen we ons over Rebecca Solnits mansplaining en over Joanna Macy’s minder dualistische samenleving. In lijn met het seizoensthema RE:RITE onderzoekt The Monastery (p. 14) de maatschappelijke herwaardering van het cyclische en van de veranderlijkheid in een (vrouwen)lichaam. La semaine de la Journée internationale des Femmes est le moment idéal pour lancer la troisième édition de WoWmen! L’actualité met en évidence la nécessité de continuer à se focaliser sur les questions de genre, de société et d’art. Encore et toujours, les femmes se voient obligées de lutter pour des droits qu’on croyait acquis de longue date en Occident. Mais les réactions insufflent de l’espoir : le lendemain de l’investiture de Donald Trump, des millions de gens dans le monde entier ont pris part aux manifestations dites Women’s March contre ses propos grossièrement sexistes.

The WoWmen! lecture programme responds to current affairs: all the details will be announced in January. 102

WoWmen! opte pour l’ambiguïté. Attendez-vous à des artistes que l’on ne peut pas cataloguer de manière univoque ni en ce qui concerne le genre ni la thématique. Quelles identités découvre-t-on sur scène où se croisent les genres, les âges, les classes, les origines, les religions ? Que signifie la notion de minorité ? Quels sont les mécanismes de la pornographie aujourd’hui ? Nous orientons notre regard sur la Scandinavie où le féminisme paraît depuis longtemps être un courant dominant. Nous nous penchons en outre sur la notion de mansplaining de Rebecca Solnit et sur la société moins dualiste de Joanna Macy. En concordance avec le thème de la saison, RE:RITE, nous mettons en avant la revalorisation du cyclique et du potentiel de transformation d’un corps (féminin). It is the week of International Women’s Day: high time for the third edition of WoWmen! It is apparent from current affairs that this focus on gender, society, and art is still necessary. Time and time again, women have to struggle for rights that we thought they had already won in the West. But the counter reactions make us hopeful. The day after Donald Trump’s inauguration, millions of people across the world protested during the Women’s March – against his thoughtless sexist statements. WoWmen! opts for ambiguity. You can expect artists who are difficult to categorize, either by discipline or theme. What are the identities you discover onstage at the intersection of gender, age, class, origin or religion? What does minority mean? And what are the mechanisms of pornography today? We are looking to Scandinavia, where feminism has been mainstream for years. We will also focus on Rebecca Solnit’s mansplaining and Joanna Macy’s less dualistic society. In keeping with the seasonal theme RE:RITE, The Monastery (p. 14) aspires to the social revaluation of the cyclical and the changeability of a (female) body.

SAMIRA ELAGOZ[FI/EG] COCK, COCK... WHO’S THERE?

WOWMEN!

EEN NIEUW SOORT DOCU-FICTIE Cock, Cock… Who’s There? is een verontrustend en aangrijpend verslag van een jonge vrouw die intimiteit en geweld onderzoekt. Samira Elagoz neemt je mee op een expeditie langs online platformen zoals Tinder en Chatroulette, aangevuld met live ontmoetingen. Met de camera in de hand werpt ze een licht op de online manipulatie van lichamen, terwijl ze op een slimme manier de rollen omdraait van de typische man-vrouw-dynamiek op het internet. Onderweg probeert ze haar autonome seksuele expressie te hervinden. De resulterende voorstelling is even onrustwekkend als ontroerend. Kan Elagoz nieuwe manieren vinden om zich tot mannen te verhouden? — De Fins-Egyptische theatermaker Samira Elagoz studeerde in 2016 af aan het SNDO in Amsterdam. Steevast incorporeert ze video en film in haar performances, met als resultaat een nieuw soort docu-fictie-genre. Dit najaar gooide ze tijdens het IDFA festival in Amsterdam hoge ogen met de film Craigslist Allstars. Sindsdien heeft haar carrière vleugels gekregen.

A NEW KIND OF DOCU-FICTION Cock, Cock… Who’s There? is an unsettling and gripping report by a young woman who researches intimacy and violence. Samira Elagoz takes you on an expedition to online platforms like Tinder and Chatroulette, supplemented with live encounters. Armed with her camera, she sheds light on the online manipulation of bodies, while cleverly subverting typical gender dynamics on the internet. Along the way, she attempts to rediscover her autonomous sexual expression. The resulting production is as unsettling as it is moving. Can Elagoz find new ways to relate to men?

— The Finnish-Egyptian theatre director Samira Elagoz graduated from the SNDO in Amsterdam in 2016. She invariably incorporates video and film into her performances, creating a new kind of docu-fiction genre. This autumn she garnered great praise at the IDFA Festival in Amsterdam for her film Craigslist Allstars – and her fame has been growing rapidly ever since.

UNE NOUVELLE SORTE DE DOCUFICTION Cock, Cock… Who’s There? est un reportage inquiétant et touchant d’une jeune femme qui analyse l’intimité et la violence. Caméra à la main, elle met en lumière la manipulation des corps en ligne tandis qu’elle intervertit de façon intelligente les rôles de la dynamique typique entre homme et femme sur Internet.

‘[…] as raw-realistic as it is frivolous, as moving as it is funny, as dramatic as it is optimistic.’

H H H H — KNACK #daredevil #gender #newarrivals #nxtgen

TUE 6, WED 7/03 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE/PERFORMANCE | ENGLISH | 1H | € 14/10 TRIGGER WARNING (18+): CONTAINS CONTENT THAT SOME MAY FIND DISTURBING. WRITTEN, DIRECTED & EDITED BY Samira Elagoz | PERFORMERS Samira Elagoz, Ayumi Matsuda, Tashi Iwaoka 103

JULI APPONEN[FI/SE] LIFE IS HARD AND THEN YOU DIE – PART 3

WOWMEN!

AUTOBIOGRAPHIE DU CORPS Juli Apponen dévoile une autobiographie de son corps. Inévitablement, celle-ci traite d’identité, de sexe et de genre. Le résultat est un collage de douleur indicible, de comptes rendus anatomiques, de beaucoup trop d’opérations et d’aventures bureaucratiques. Cette lecture performance mordante satisfera la curiosité peut-être même au-delà de ce que nous souhaitons.

LICHAAMSAUTOBIOGRAFIE Juli Apponen onthult een autobiografie van haar lichaam. Onvermijdelijk gaat die over identiteit, seks en gender. Het resultaat is een collage van onnoemelijke pijn, moderecensies, anatomische rapporten van veel te veel operaties, herinneringen, astrologie, enkele verontrustende ideeën en dromen, en bureaucratische avonturen. Wie of wat bepaalt wie of wat je bent? Deze indringende lecture performance beantwoordt die vraag, misschien wel meer dan je eigenlijk wil. — De Finse Juli Apponen studeerde aan de Noorse Theater Academie, maar woont en werkt tegenwoordig in Stockholm. Als performer en choreografe is ze niet zozeer geïnteresseerd in de ongebreidelde mogelijkheden van het lichaam of virtuoze bewegingen op scène – maar zoekt ze net grenzen, zwakheden en beperkingen op.

BODY AUTOBIOGRAPHY Juli Apponen exposes an autobiography of her body. Inevitably, it is about identity, sex and gender. The result is a collage of unspeakable pain, fashion reviews, anatomical reports of far too many operations, memories, astrology, a number of disquieting ideas and dreams, and bureaucratic adventures. Who or what determines who or what you are? This compelling lecture performance will satisfy your curiosity, perhaps even more than you would actually like. — Finnish artist Juli Apponen studied at the Norwegian Theatre Academy, but currently lives and works in Stockholm. As a performer and choreographer, she is not interested so much in the unlimited possibilities of the body or virtuoso movements onstage, but she focuses rather on boundaries, weaknesses and limitations.

#daredevil #gender #newarrivals #nxtgen

WED 7/03 19:00, THU 8/03 20:30 KAAISTUDIO’S LECTURE PERFORMANCE | ENGLISH | 1H | € 14/10

CREATED & PERFORMED BY Juli Apponen | THANKS TO Claire Hind 104

BELGIAN PREMIERE

HELENA DIETRICH[DE/BE] & JANNEKE RAAPHORST[NL] ELASTIC HABITAT

WOWMEN!

OÙ LE CORPS PREND FIN ET L’IDENTITÉ COMMENCE Elastic Habitat est une installation immersive – une sorte d’aire de jeu – qui invite à analyser, à toucher ou même à porter des sculptures en textile. Helena Dietrich a conçu des formes en textile avec Janneke Raaphorst sur base de sessions individuelles avec différents invités. Durant ces entretiens, elles ont étudié la perception personnelle de leur propre corps. La personnalité coïncide-t-elle avec ce corps et tout ce qui l’environne ? Et si on en modifie certaines choses, change-t-on aussi ? On se glisse littéralement dans la peau d’un corps imaginaire et on se voit ainsi offrir le temps d’explorer sa propre identité de manière impartiale, sensorielle et intuitive. — La créatrice allemande et artiste de la performance Helena Dietrich analyse l’importance du symbolisme dans notre esthétique et la façon dont celle-ci s’est ancrée dans notre identité. Elle vit depuis quatre ans à Bruxelles et a suivi le parcours de recherche à A.Pass.

WAAR LICHAAM EINDIGT EN IDENTITEIT BEGINT Elastic Habitat is een immersieve installatie – een soort speeltuin zeg maar – die je uitnodigt textiele sculpturen te onderzoeken, aan te raken of zelfs te dragen. Helena Dietrich ontwierp de textiele figuren samen met Janneke Raaphorst op basis van één-op-één-sessies met verschillende gasten. Tijdens deze gesprekken onderzochten ze de persoonlijke perceptie van het eigen lichaam. Valt je persoonlijkheid samen met dat lichaam en alles wat het omringt? En als je daar dingen aan verandert, verander je dan zelf ook? Je kruipt letterlijk in de huid van een denkbeeldig lichaam en krijgt zo de tijd om op een onbevangen, zintuigelijke, intuïtieve manier je eigen identiteit te onderzoeken. — De Duitse ontwerpster en performance-artieste Helena Dietrich onderzoekt het belang van symbolisme in onze esthetiek – en hoe die zich in onze identiteit heeft ingebed. Ze woont sinds vier jaar in Brussel en volgde er een onderzoekstraject bij A.Pass.

WHERE THE BODY ENDS AND IDENTITY BEGINS Elastic Habitat is an immersive installation – you could call it a kind of playground – that invites you to explore, touch, and even carry textile sculptures. Helena Dietrich designed the textile figures with Janneke Raaphorst, based on oneon-one sessions with various guests. In these discussions, they investigated their personal perceptions of their own bodies. Does your personality completely coincide with this body and everything surrounding it? And if you change it in any way, do you change too? You literally inhabit an imaginary body and thus have the time to explore your own identity in an uninhibited, sensory, intuitive way. — German designer and performance artist Helena Dietrich investigates the importance of symbolism in our aesthetics – and how it is embedded in our identity. She has lived in Brussels for the past four years, and conducts research at A.Pass. #cometogether #newarrivals #sensations

TUE 6, WED 7, THU 8/03 18:00>22:00 KAAISTUDIO’S INSTALLATION/PERFORMANCE | LANGUAGE NO PROBLEM | FREE | CONTINUOUSLY (BEFORE AND AFTER THE SHOWS) CONCEPT Helena Dietrich IN COLLABORATION WITH Janneke Raaphorst | TEXTILE BODIES Janneke Raaphorst | SOUND DESIGN Lynn Rin Suemitsu | SCENOGRAPHY Rosemarie Allaert | SCENOGRAPHICAL ADVICE Miriam Rohde | RESEARCH & INDIVIDUAL SESSIONS Helena Dietrich | CO-PRODUCTION Buda, WP Zimmer, Eau&Gaz, nadine vzw, Pianofabriek 105

106

Â© ANDREJ LAMUT

METTE INGVARTSEN[DK/BE] 21 PORNOGRAPHIES DE MECHANISMEN VAN PORNOGRAFIE Vertrekkend vanuit het idee dat pornografie tot diep in onze hedendaagse maatschappij is doorgesijpeld, wil Mette Ingvartsen de mechanismen ervan onderzoeken. Ze gebruikt hiervoor erotisch en affectief materiaal dat meestal weinig met expliciete seks te maken heeft, maar wel verschillende karakteristieken van het pornografische onder de aandacht brengt. Van wreedaardig over klinisch precies tot gewelddadig en pijnlijk. Maar ook elementen van plezier, opwinding en verrukking komen aan het licht. Door fysieke actie met verhalende beschrijvingen te mixen, ontstaat een speculatieve choreografie. — De Deense danseres en choreorafe Mette Ingvartsen studeerde af aan PARTS in 2004, en was artist-inresidence in het Kaaitheater voor de periode 2013–2016. Met dit derde deel van haar cyclus The Red Pieces – na de solo 69 Positions, de groepschoreografie 7 Pleasures en het onderzoeksproject The Permeable Stage – kijkt ze opnieuw door een vergrootglas naar seksualiteit.

WOWMEN!

LES MÉCANISMES DE LA PORNOGRAPHIE Partant de l’idée que la pornographie s’est infiltrée en profondeur dans notre société contemporaine, Mette Ingvartsen souhaite en examiner les mécanismes. Elle met en évidence différentes caractéristiques de la pornographie : de sa cruauté à sa violence en passant par son aspect clinique. Mais elle met également en lumière des éléments de plaisir, d’excitation et de charme. Le mariage d’actions physiques et de description narratives donne lieu à une chorégraphie spéculative. — La danseuse et chorégraphe danoise Mette Ingvartsen a achevé ses études à PARTS en 2004 et a été artiste en résidence au Kaaitheater de 2013 à 2016. Avec cette troisième partie de son cycle The Red Pieces – après le solo 69 Positions, la chorégraphie de groupe 7 Pleasures et le colloque The Permeable Stage –, elle passe à nouveau la sexualité au crible. THE MECHANISMS OF PORNOGRAPHY Starting from the idea that pornography has leaked into many areas of contemporary society, Mette Ingvartsen explores the operations of the pornographic through a collection of erotic and affective materials. Most of them have little to do with explicit sex, yet they show some characteristics of the pornographic: expressions of cruelty, clinical precision, violence and pain, but sometimes also of pleasure, excitement and thrill. By mixing physical action with narrative descriptions, a speculative choreography is created. — The Danish dancer and choreographer Mette Ingvartsen graduated from PARTS in 2004, and was an artist-inresidence at Kaaitheater from 2013 until 2016. In this third instalment of her cycle The Red Pieces – which follows the solo 69 Positions, the group choreography 7 Pleasures, and the research event The Permeable Stage – she returns to her study of sexuality.

#bignames #daredevil #energizeme #visual

FRI 9, SAT 10/03 20:30

KAAITHEATER CO-PRODUCTION

KAAITHEATER DANCE/PERFORMANCE | ENGLISH | € 16/12/10 CONCEPT, CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE Mette Ingvartsen | LIGHT Minna Tiikkainen | SOUND Peter Lenaerts | SET Mette Ingvartsen, Minna Tiikkainen | DRAMATURGY Bojana Cvejic | PRODUCTION Mette Ingvartsen/Great Investment, Kerstin Schroth | CO-PRODUCTION Kaaitheater, Volksbühne, PACT Zollverein, Kunstencentrum BUDA, Dansehallerne, BIT Teatergarasjen, Julidans, CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble, Le phénix 107

LIGIA LEWIS[DO/DE] MINOR MATTER

WOWMEN!

POLITIQUE MINORITAIRE La boîte noire peut-elle être le lieu d’une expérience de « négritude » allant au-delà de la politique identitaire ? À partir de différentes images, Ligia Lewis explore le concept de « mineur » ou de minorité. Au moyen de la forme, de la langue et de la danse, la chorégraphie transforme une pensée de la politique minoritaire en une esthétique de la « minorité ». Le jeu dynamique qui en découle – la tension entre lumière et obscurité, noir et rouge, sensation et incarnation – donne corps à une élégie et à une fête. Lewis parvient à créer un espace engagé à dominance rouge, qui détourne les symboles persistants en une nouvelle sorte de poésie. — Avec minor matter, la chorégraphe américanodominicaine Ligia Lewis présente le deuxième volet de son triptyque sur l’identité et l’expression noires. Le premier volet, Sorrow Swag, a remporté le Prix de Jardin d’Europe. Nous l’avons déjà vu sur la scène du Kaaitheater, où elle a dansé dans les spectacles 7 Pleasures de Mette Ingvartsen et MONUMENT 0 d’Eszter Salamon. MINDERHEIDSPOLITIEK Kan de black box de plaats zijn voor een ervaring van ‘blackness’ die verder gaat dan identiteitspolitiek? Vanuit verschillende beelden onderzoekt Ligia Lewis het begrip ‘minor’ of minder(heid). Aan de hand van vorm, taal en dans, transformeert de choreografie een denken over minderheidspolitiek naar een esthetiek van ‘minderheid’. Het dynamische spel dat ontstaat – de spanning tussen licht en donker, zwart en rood, gevoel en belichaming – geeft gestalte aan een klaagzang én een feest. Lewis slaagt erin om een geëngageerde, met de kleur rood overladen ruimte te scheppen, die hardnekkige symbolen verdraait tot een nieuw soort poëzie. — Met minor matter presenteert de DominicaansAmerikaanse choreografe Ligia Lewis deel twee van haar triptiek rond zwarte identiteit en expressie. Voor het eerste deel Sorrow Swag ontving ze de Prix de Jardin d’Europe. In het Kaaitheater zagen we haar al als danseres bij 7 Pleasures van Mette Ingvartsen en MONUMENT 0 van Eszter Salamon.

MINORITY POLITICS Can the black box be the locus for an experience of ‘blackness’ that transcends identity politics? Based on numerous images, Ligia Lewis investigates the concept ‘minor’ or ‘minority’. Using form, language and dance, the choreog-raphy transforms from a reflection on minority politics to an aesthetics of ‘minority’. This generates a dynamic interplay – the tension between light and dark, black and red, affect and embodiment – that is both celebratory and festive. Lewis opens up a socially committed space that is dominated by the colour red, in which engrained symbols are twisted into a new poetics. — In minor matter, the Dominican-American choreographer Ligia Lewis presents part two of her triptych about black identity and expression. The first part, Sorrow Swag, won the Prix de Jardin d’Europe. We previously saw her in Kaaitheater as a dancer in Mette Ingvartsen’s 7 Pleasures and Eszter Salamon’s MONUMENT 0.

#energizeme #daredevil #newarrivals

FRI 9, SAT 10/03 19:00

BELGIAN PREMIERE

DOLORES BOUCKAERT[BE] GALOP

RE:RITE

DE CADANS VAN GALOP Galop vertelt de bizarre levensloop van een lichaam in tien tableaus. Het is een chronisch ziek lichaam dat na veertig jaar een kantelpunt heeft bereikt en vaak een eigen leven lijkt te leiden. Dat faalt in dienen en wint in verzet. Dolores Bouckaert onderzoekt de complexe en ambigue relatie tussen haar lichaam en geest, waarbij een onstuitbaar verlangen tot bewegen vaak botst met de realiteit. Haar tegenspelers in deze solo zijn een bed, een tiental platenspelers en – via film en geluid – een snel en krachtig paard. De twee zijn elkaars tegengestelden tot aan de complete inwisseling toe, wanneer de cadans van zijn galop samenvalt met het ritme van haar hartslag. — Dolores Bouckaert is actrice, beeldend kunstenaar, schrijfster en regisseur, altijd op zoek naar intimiteit op scène. Ze stond eerder in het Kaaitheater met Deceptive Bodies, samen met Charlotte Vanden Eynde. Haar werk balanceert tussen fictie en realiteit, met haar eigen lichaam als belangrijkste instrument.

THE CADENCE OF GALLOPING Galop tells the bizarre story of the life cycle of a body in ten tableaux. Alongside Dolores Bouckaert on stage are a bed, ten record players, and – via film and audio – a fast and powerful horse. The two are one another’s opposites until they become interchangeable, when the horse’ gallop coincides with the rhythm of her heartbeat.

LA CADENCE DU GALOP Galop raconte en dix tableaux le cours bizarre de l’existence d’un corps. Les partenaires de Dolores Bouckaert sont un lit, une dizaine de tourne-disques et – à travers du son et des images filmées – un cheval rapide et vigoureux. Les deux sont des pôles opposés jusqu’à l’interversion complète, lorsque la cadence du galop coïncide avec le rythme de son pouls.

EXHIBITION before and after the show GALOP, sound of a body (Rodrigo Fuentuelba) GALOP, talk of a body (interviews) GALOP, photographing a body (Kris de Witte) GALOP, drawing a body (Dolores Bouckaert) GALOP, the movie (Grimm Vanderkerckhoven & Tom Denoyette)

#gender #tender

BENJAMIN VERDONCK/TONEELHUIS[BE] SONG FOR GIGI

THEATERMACHINIST Tijdens het eerste luik van Song for Gigi zie je een opeenvolging van miniatuur-landschappen die één en dezelfde ruimte verbeelden, maar steeds op een ander moment in de tijd. Het tweede luik bestaat uit een quasi eindeloze reeks van panelen die verschijnen, verdwijnen, zich openen en sluiten – en op die manier in één en dezelfde ruimte voortdurend nieuwe omgevingen voorstellen. Tijdens deze visuele elegie neemt Benjamin Verdonck de rol van machinist op zich, die de transformatie van beelden in gang zet om er vervolgens in verloren te lopen. Twee muzikanten begeleiden hem. — Benjamin Verdonck is acteur, schrijver, beeldend kunstenaar en theatermaker. Hij bespeelt zowel de reguliere theaterzaal als de publieke ruimte. Na one more thing en WE DON’T SPEAK TO BE UNDERSTOOD (samen met Pieter Ampe), het voorbije seizoen, komt hij nu ook met twee nieuwe voorstellingen naar het Kaaitheater: Song for Gigi en Het houten ezeltje.

A dark night, a house burning, the planets, doors that open and close and at the end, a song: puisque la terre est ronde mon amour, t’en fais pas. SCENESHIFTER In the first part of Song for Gigi, we see a succession of miniature landscapes that represent one and the same space, but at different moments in time. The second part consists of an almost infinite series of panels that appear, disappear, open and close, and thus constantly reveal new settings in the same space. In this visual elegy, Benjamin Verdonck plays the role of a sceneshifter who initiates the transformation of images but then gets lost in them. He is accompanied by two musicians. — Benjamin Verdonck is an actor, author, visual artist and theatre director. He performs both on conventional theatre stages and in the public space. After one more thing and WE DON’T SPEAK TO BE UNDERSTOOD (a collaboration with Pieter Ampe) last season, he is returning to Kaaitheater with two new productions: Song for Gigi and Het houten ezeltje.

ALSO FOR A YOUNG AUDIENCE!

#tender #visual

THU 15, FRI 16, SAT 17, SUN 18/03 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | WITHOUT WORDS | € 16/12/10

BY & WITH Benjamin Verdonck | WITH Bram Devens, Tomas Desmet | PRODUCTION Toneelhuis 110

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

MACHINISTE DE THÉÂTRE Dans le premier volet de Song for Gigi, on voit un enchaînement de paysages en miniature qui représentent le même espace, mais à un autre moment dans le temps. Le deuxième volet se compose d’une série quasi infinie de panneaux qui apparaissent, disparaissent, s’ouvrent et se ferment – et qui présentent ainsi chaque fois de nouveaux environnements dans le même espace. Durant cette élégie visuelle, Benjamin Verdonck assume le rôle de machiniste, déclenche la transformation des images pour ensuite s’y perdre. Deux musiciens l’accompagnent. — Benjamin Verdonck est acteur, écrivain, plasticien et créateur de théâtre. Il se produit aussi bien dans des salles de théâtre que dans l’espace public. Après one more thing et WE DON’T SPEAK TO BE UNDERSTOOD (avec Pieter Ampe) la saison passée, il revient au Kaaitheater avec deux nouveaux spectacles : Song for Gigi et Het houten ezeltje.

NACHT VAN DE KENNIS OVER BRUSSEL 2018 NIGHT OF KNOWLEDGE ON BRUSSELS 2018 PRESENTED BY BRUSSELS STUDIES INSTITUTE, THE BRUSSELS ACADEMY & KAAITHEATER

BRUSSEL LEREN BEGRIJPEN Is Brussel complex? Zeker en vast. Bestuurlijk, cultureel, sociaal, economisch en demografisch is Brussel allesbehalve éénduidig. Maar deze complexiteit betekent niet dat je Brussel niet kan begrijpen of leren begrijpen. De zesde Nacht van de Kennis over Brussel neemt het stadsgewest opnieuw in zijn verschillende dimensies onder de loep. Een twintigtal onderzoekers en Brussel-experten delen hun kennis aan de hand van pertinente presentaties van elk 14 minuten. Verwacht je aan toegankelijke en relevante kennis over Brussel, gekruid met debatten en muziek.

APPRENDRE À COMPRENDRE BRUXELLES Bruxelles est-elle complexe ? Très certainement ! Sur le plan administratif, culturel, social, économique et démographique, Bruxelles est tout sauf univoque et homogène. Mais cette complexité ne signifie pas que l’on ne puisse pas comprendre Bruxelles ou apprendre à la comprendre. Cette sixième Nuit de Savoir sur Bruxelles passe à nouveau la Région Bruxelles-Capitale au crible dans toutes ses dimensions diverses. Une vingtaine de chercheurs et d’experts de Bruxelles partagent leur connaissance au moyen de présentations pertinentes de 14 minutes chacune. Attendez-vous à de la connaissance pertinente sur Bruxelles, agrémentée de débats et de musique.

LEARNING TO UNDERSTAND BRUSSELS Is Brussels complex? Absolutely. Administratively, culturally, socially, economically, and demographically Brussels is anything but easy. But this complexity does not mean that you cannot understand or learn to understand Brussels. The sixth Night of Knowledge on Brussels will again explore this urban district and all its varied dimensions. Twenty researchers and Brussels experts share their knowledge through pertinent, 14-minute presentations. You can expect accessible and relevant knowledge about Brussels, peppered with debates and music.

#society

FRI 16/03 19:00 KAAITHEATER TALKS/DEBATES | DUTCH/FRENCH/ENGLISH | 5H | € 5

111

Â© BART GRIETENS

112

DANIEL LINEHAN/HIATUS[US/BE], ALAIN FRANCO[BE] & JEAN-LUC PLOUVIER[BE] UN SACRE DU PRINTEMPS BLIJVEN BEWEGEN Voor deze ambitieuze groepschoreografie bijt Daniel Linehan zich vast in Stravinsky’s meesterwerk Le Sacre du Printemps. Hij kiest voor de prachtige versie voor twee piano’s, die live wordt uitgevoerd door Jean-Luc Plouvier (van Ictus) en Alain Franco. Het verhaal waarin een tot offer gekozen jong meisje zichzelf dooddanst, ruilt Linehan in voor een onderzoek naar muzikale structuur. Zelf neem je plaats vlakbij de dertien dansers en de pianisten. Die nabijheid zorgt voor een collectief gedeelde energie. Je hoort het hijgen van de dansers en voelt de luchtverplaatsingen langs je gezicht. De performers moeten een manier vinden om te blijven bewegen op de grillige patronen van het muziekstuk. ‘Hoe moeten we omgaan met deze steeds sneller veranderende wereld?’ lijkt de partituur dwingend te vragen. — Danser en choreograaf Daniel Linehan verliet in 2007 de Verenigde Staten om aan PARTS te studeren. Hij was de voorbije seizoenen te gast in het Kaaitheater met o.a. Zombie Aporia, Gaze is a Gap is a Ghost, dbddbb en Flood. CONTINUER À SE MOUVOIR Pour cette ambitieuse chorégraphie de groupe, Daniel Linehan s’attaque à l’œuvre maîtresse de Stravinsky, Le Sacre du Printemps. Il choisit la magnifique version pour deux pianos interprétée sur scène par Jean-Luc Plouvier (Ictus) et Alain Franco. Au récit d’une jeune fille destinée à être sacrifiée qui danse jusqu’à la mort, Linehan préfère une recherche sur la structure musicale. Le public prend place à proximité immédiate des treize danseurs et les pianistes, ce qui génère une énergie collective partagée. On entend haleter les danseurs et on sent les déplacements d’air nous caresser le visage. Les performeurs doivent trouver une manière de continuer à se mouvoir sur les motifs musicaux versatiles de la composition. La partition paraît soulever avec insistance la question : « Comment aborder ce monde en mutation toujours plus rapide ? »

RE:RITE

— Le danseur et chorégraphe Daniel Linehan a quitté les États-Unis en 2007 pour venir étudier à PARTS. Au cours des saisons passées, il était à l’affiche du Kaaitheater avec, entre autres, Zombie Aporia, Gaze is a Gap is a Ghost, dbddbb et Flood. KEEP MOVING For this ambitious group choreography, Daniel Linehan is delving into Stravinsky’s masterpiece Le Sacre du Printemps. He has opted to stage the beautiful version for two pianos, which will be performed live by Jean-Luc Plouvier (from Ictus) and Alain Franco. Rather than focusing on the story of a young girl who has been selected to be sacrificed dancing herself to death, Linehan engages in an exploration of musical structure. As a viewer, you will be seated near the thirteen dancers and the pianists. This proximity results in a collective shared energy. You can hear the dancers’ breathing and feel the air brush past your face. The performers must find a way to keep moving to the changeable patterns of the musical composition. ‘How should we deal with this ever-changing world?’ seems to be the score’s imperative question. — Dancer and choreographer Daniel Linehan left the United States in 2007 to study at PARTS. He has appeared at Kaaitheater over the last few seasons with Zombie Aporia, Gaze is a Gap is a Ghost, dbddbb and Flood, among others.

#energizeme #ilovemusic #repertoire

FRI 23, SAT 24/03 19:00 + 21:30

PRESENTED BY KAAITHEATER & KLARAFESTIVAL

KAAITHEATER DANCE/MUSIC | 45 MIN. | € 22/18/10 CHOREOGRAPHY Daniel Linehan | MUSIC Igor Stravinsky | MUSIC PERFORMED BY Alain Franco, Jean-Luc Plouvier (Ictus) | DANCED BY Jeanne Colin, András Déri, Alexandra Dolgova, Erik Eriksson, Taha Ghauri, James McGinn, Charles Ngombengombe, Krišjanis Sants, Christoffer Schieche, Hagar Tenenbaum, Roman Van Houtven, Kathryn Vickers, Tiran Willemse | MUSICAL DRAMATURGY Alain Franco | STYLING Frédérick Denis | LIGHT DESIGN Elke Verachtert | SOUND DESIGN Jeanne Debarsy | PRODUCTION Hiatus, Caravan Production | CO-PRODUCTION deSingel Internationale Kunstcampus, Opéra de Lillle, Festival de Marseille 113

114

JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY[BE] OORLOG EN TERPENTIJN/WAR AND TURPENTINE TUSSEN KUNST EN OORLOG Vlak voor zijn dood gaf de grootvader van auteur Stefan Hertmans hem een paar volgeschreven oude cahiers. Jarenlang durfde Hertmans ze niet te openen – tot hij dat wél deed en onvermoede geheimen vond. Hij stootte op armoedige kinderjaren in Gent, gruwelijke ervaringen als frontsoldaat tijdens WO I, en een jonggestorven grote liefde. De jarenlange fascinatie voor zijn grootvaders leven bracht Hertmans uiteindelijk tot het schrijven van Oorlog en terpentijn. Het boek werd inmiddels in 24 talen vertaald en haalde zelfs de longlist van de gerenommeerde Man Booker International Prize. Nu maakt Jan Lauwers een theaterbewerking van het aangrijpende epos. Na het succes van Isabella’s Room (2004) over zijn eigen familiegeschiedenis, en The blind poet (2015) over de voorvaderen van alle Needcompanyleden, duikt hij de familiegeschiedenis van iemand anders in. Eén die zich situeert tussen kunst en oorlog, te midden van de Vlaamse strijd. Een rijkere voedingsbodem voor de humane theatertaal van Lauwers lijkt moeilijk denkbaar. ENTRE ART ET GUERRE Peu de temps avant sa mort, le grand-père de l’auteur Stefan Hertmans lui a donné quelques vieux cahiers entièrement remplis. Des années durant, Hertmans n’a pas osé les ouvrir – jusqu’à ce qu’il le fasse quand même et y trouve des secrets insoupçonnés. Il y découvre une enfance très pauvre à Gand, les horreurs de la Grande Guerre dans les tranchées et un grand amour décédé prématurément. La fascination que lui a inspirée toutes ces années la vie de ses grands-parents l’amène finalement à l’écriture de Guerre et térébenthine. Entre-temps, le livre a été traduit en 24 langues et a même figuré dans une première sélection du très renommé Man Booker International Prize.

À présent, Jan Lauwers fait une adaptation théâtrale de cette épopée poignante. Après le succès de Isabella’s Room (2004) sur sa propre histoire familiale et The blind poet (2015) sur les ancêtres de tous les membres de la Needcompany, il se plonge dans le récit familial d’autrui. Une histoire entre l’art et la guerre, en pleine lutte émancipatrice flamande. Peut-on imaginer un meilleur terreau pour le langage théâtral humaniste de Lauwers ? BETWEEN ART AND WAR Just before he died, author Stefan Hertmans’ grandfather gave him several full notebooks. For years, Hertmans did not dare to read them – until he did and discovered surprising secrets. He read about an impoverished youth in Ghent, horrific experiences as a soldier at the front during WWI, and a great love who died young. Years of fascination for his grandfather’s life eventually led Hertmans to write War and Turpentine. The book has been translated into 24 languages and was even longlisted for the coveted Man Booker International Prize. Jan Lauwers is now presenting a theatre adaptation of the gripping epic. Following the success of Isabella’s Room (2004) about his own family history, and The blind poet (2015) about the ancestors of all the members of Needcompany, he is now exploring somebody else’s family history. One that is situated between art and war and in the midst of the struggle for Flemish emancipation. It is difficult to imagine richer source material for Lauwers’ humanist theatrical style.

#bignames #madeinbxl #repertoire

TUE 27, WED 28, THU 29, FRI 30/03 20:30 KAAITHEATER THEATRE | DUTCH (SURTITLED FRENCH/ENGLISH) | € 22/18/10 DIRECTING, SET DESIGN, STAGE ADAPTATION Jan Lauwers | BASED ON War and Turpentine by Stefan Hertmans, published by De Bezige Bij | COMPOSER Rombout Willems | WITH Viviane De Muynck, Grace Ellen Barkey, Alain Franco (piano), Benoît Gob, Mélissa Guérin, Simon Lenski (cello), Sarah Lutz, Elik Niv, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri, George Van Dam (violin) | PRODUCTION Needcompany | CO-PRODUCTION Toneelhuis, Festival de Marseille, Province of West Flanders 115

EMKE IDEMA[NL] STRANGER MAATSCHAPPELIJK LABORATORIUM Stap binnen in dit even speels als onderzoekend maatschappelijk laboratorium. STRANGER is een levensgroot bordspel dat peilt naar eerste indrukken. Kun je met anderen delen wat je denkt bij het zien van een onbekend gezicht? En je er vervolgens toe verhouden? Neem zelf de rol van onderzoeker op en verken het onduidelijke gebied tussen intuïtie, mensenkennis, inschattingsvermogen, vooroordelen en stereotypering. Wars van politieke correctheid is STRANGER een spannend experiment over sociale en morele grenzen. — Deze succesvoorstelling van Emke Idema ging in 2012 in première maar blijft relevant. Het is de eerste in een serie werken die de grens tussen theater, sociale wetenschappen en gaming opzoekt. Een dag later kun je ook Idema’s meest recente voorstelling zien: THIS CAN’T HAPPEN. LABORATOIRE SOCIAL Entrez dans ce laboratoire social aussi ludique qu’analytique. STRANGER est un jeu de société grandeur nature qui sonde les premières impressions. Peut-on partager avec autrui ce qu’on pense à la vue d’un visage inconnu ? Loin du politiquement correct, STRANGER est une expérience captivante autour des frontières sociales et morales. SOCIAL LABORATORY Step into a playful and probing social laboratory. STRANGER is a life-sized board game that explores first impressions. Can you share with others the thoughts you have when you see an unknown face? And then relate to them? Become a researcher yourself and explore the grey zone between intuition, insight into human nature, powers of assessment, prejudices and stereotyping. While it is completely averse to political correctness, STRANGER is an exciting experiment about social and moral boundaries. — This successful production by Emke Idema premiered in 2012 but continues to be relevant. It is the first in a series of works that explore the intersections between theatre, the social sciences and gaming. One day later, you can also see Idema’s most recent production: THIS CAN’T HAPPEN. #cometogether #newarrivals #society

PLEIDOOI VOOR DE VERBEELDING Hoe ontwikkel je een rijke fantasie? Op welke plekken in de samenleving is ongegeneerd gezamenlijk fantaseren überhaupt nog mogelijk? Wat gebeurt er wanneer je alles wat men normaal beschouwt, links mag laten liggen? In een prikkelend theatraal spel zoek je als publiek de grenzen op van het voorstelbare, voorbij wat waar, goed, of politiek correct is. Ons collectief geheugen met al zijn beelden en waarheden blijkt een grabbelton vol mogelijke verhalen. Kunnen de meest vrolijke, vreemde, onwaarschijnlijke, onaangepaste en wilde fantasieën een invloed hebben op de wereld die we samen delen? De inzet van het spel: tijd en ruimte maken voor onze eigen verbeelding. — Het werk van de Nederlandse theatermaker Emke Idema bevindt zich in een soort maatschappelijk laboratorium, op het kruispunt van theater, beeldende kunst, sociale wetenschappen en gaming. Ze scheerde hoge toppen bij pers en publiek met STRANGER – dezelfde week te zien in de Kaaistudio’s – en RULETM. PLAIDOYER POUR L’IMAGINATION Dans un jeu théâtral émoustillant, le public explore les limites de l’imaginable, au-delà de ce qui est vrai, bien ou politiquement correct. Les fantaisies les plus drôles, les plus étranges, invraisemblables et sauvages peuventelles exercer une influence sur le monde que nous partageons ? L’enjeu : créer du temps et de l’espace pour notre propre imagination. A PLEA FOR THE IMAGINATION In a stimulating theatrical game, you as the audience explore the limits of the imaginable, beyond what is true, good, or politically correct. Can the most cheerful, strange, improbable, and wild fantasies influence the world that we share together? The stakes in the game? To make time and space for our own imagination.

#cometogether #newarrivals #nxtgen

THU 29/03 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | DUTCH | € 14/10

CONCEPT & REGIE Emke Idema | DRAMATURGIE Nienke Scholts | SPEL Sjoerd Meijer 117

MYRIAM LEFKOWITZ[FR] LA PISCINE

RE:RITE

EEN NIEUWE, INTENSE LICHAAMSERVARING Al ziend, denkend, luisterend, voelend, proevend staan we in het leven. Deze intuïtieve aandacht voor de wereld is de basis van La Piscine. Tijdens een persoonlijke sessie begeleidt één van de artiesten je langs waarnemingen van en aandacht voor jezelf en de dingen die je omringen. Elke ontmoeting is anders. Een badritueel, een theeceremonie, een politiek of persoonlijk gesprek, een wandeling… in samenspraak met de kunstenaar doorloop je je eigen traject in de Baden van het Centrum. In de bruisende Marollen opent La Piscine tijd en ruimte om de omgeving te beleven via een nieuwe, intense lichaamservaring! — De Frans-Amerikaans artieste Myriam Lefkowitz focust in haar werk op de uitwisseling van perceptie en aandacht tussen kunstenaar en publiek. Tijdens haar residentie bij laboratoires d’aubervilliers nodigde ze zeven artiesten uit om samen La Piscine te ontwikkelen.

A NEW AND INTENSE PHYSICAL EXPERIENCE We live in the world by sight, thought, hearing, feeling, and taste. This intuitive awareness of the world forms the basis of La Piscine. In a personal session, one of the artists guides you through observations of and attention to yourself and your surroundings. Each encounter is different. A bathing ritual, a tea ceremony, a political or personal conversation, a walk… in dialogue with the artist, you outline your own path in the Baths of the Centre. In the buzzing Marollen quarter, La Piscine creates time and space to experience your surroundings through a new and intense physical experience! — The work of French-American artist Myriam Lefkowitz focuses on the exchange of perception and attention between artist and audience. During her residency at laboratoires d’aubervilliers she invited seven other artists to develop La Piscine.

#tender

TUE 20 > FRI 23/03 14:00 + 16:00 + 18:00 SAT 24/03 11:00 + 13:00 + 15:00 ON LOCATION > 28 RUE DU CHEVREUIL, 1000 BRUSSELS PERFORMANCE | FRENCH/ENGLISH | 1H30 | € 14/12/10 BRING SWIMWEAR OR COMFORTABLE CLOTHES. CREATED BY Jean Philippe Derail, Valentina Desideri, Ben Evans, Alkis Hadjiandreou, Julie Laporte, Myriam Lefkowitz, Géraldine Longueville, Florian Richaud, Simon Ripoll-Hurier, Yasmine Youcef 118

UNE EXPÉRIENCE PHYSIQUE NOUVELLE, INTENSE Nous évoluons à travers notre existence en voyant, pensant, écoutant, sentant, goûtant… Cette attention intuitive pour le monde est à l’origine du projet La Piscine. Lors d’une session individuelle, un des artistes accompagne le spectateur et l’invite à observer ses perceptions de sa propre personne, de ce qui l’entoure et l’attention qu’il ou elle y prête. Chaque rencontre est différente. Un rituel de bain, une cérémonie du thé, une conversation politique ou personnelle, une promenade… En concertation avec l’artiste, on effectue un propre parcours à travers les Bains du Centre. Au cœur des Marolles, La Piscine offre du temps et de l’espace pour vivre son environnement selon une expérience physique nouvelle, intense ! — L’œuvre de l’artiste franco-états-unienne Myriam Lefkowitz se focalise sur la perception et l’attention et l’échange que cela engendre entre artiste et public. Pendant sa résidence chez laboratoires d’aubervilliers elle a invité sept artistes. Ensemble, ils ont créé La Piscine.

119

Â© SEDAY

120

CHRISTOPHE MEIERHANS[CH/BE] TRIAL OF MONEY EEN FAIR PROCES Trial of Money doet wat het belooft: van het theater een rechtszaal maken waarin het monetaire systeem voor de rechter verschijnt. Als ‘geld de wereld regeert’, mogen we het dan niet ter verantwoording roepen voor wat het met die machtspositie aanvangt? De beschuldigingen zijn niet min. Geld ligt aan de basis van levensbedreigende planetaire problemen: van de opwarming van de aarde, over honger, gewapende conflicten en vervuiling, tot de uitputting van natuurlijke hulpbronnen. Wat Trial of Money niet zal doen is simpelweg op de man spelen. Het gaat er niet om figuren als bankiers, politici en traders met de vinger te wijzen. Geld is een ingewikkeld netwerk waar we allemaal deel van uitmaken: allen zijn we potentiële medeplichtigen. Verwacht je dus aan een fair proces met gelijke kansen voor aanklagers én verdedigers. Beschouw je bij deze opgeroepen om als jurylid te zetelen. — Christophe Meierhans is sinds 2017 artist-in-residence in het Kaaitheater en maakte de voorbije jaren indruk met uitdagende voorstellingen als Some Use for Your Broken Clay Pots en A Hundred Wars to World Peace. UN PROCÈS ÉQUITABLE Trial of Money tient sa promesse et transforme le théâtre en prétoire où se tient le procès du système monétaire. Si « l’argent gouverne le monde », n’est-il pas légitime qu’il réponde des actes qu’il pose à partir de cette position de pouvoir ? Les accusations ne sont pas des moindres : l’argent serait à l’origine de problèmes planétaires qui menacent le vivant : du réchauffement climatique au tarissement des ressources naturelles, en passant par les famines, les conflits armés et la pollution.

Trial of Money ne prend personne à partie ; il ne s’agit pas de montrer du doigt des personnages tels que les banquiers, les politiciens et les traders. L’argent est un réseau complexe dont nous faisons tous partie : nous sommes tous des complices potentiels. Attendez-vous donc à un procès équitable aux chances égales pour les plaignants et la défense. Et par la présente, considérezvous comme appelé à siéger en tant que membre du jury. — Christophe Meierhans est artiste en résidence au Kaaitheater et a marqué les esprits ces dernières années avec des spectacles audacieux comme Some Use for Your Broken Clay Pots et A Hundred Wars to World Peace. A FAIR TRIAL Trial of Money does what it promises: to turn the theatre into a courtroom in which the financial system is put on trial. If ‘money rules the world’, can we not call it to account for how it uses this position of power? The charges are not inconsiderable. Money is at the root of life-threatening problems affecting our planet: from global warming to famine, armed conflict and pollution to the depletion of natural resources. What Trial of Money will not do is to launch any ad hominem attacks. It is not about indicting bankers, politicians, or traders. Money is a complex network in which we all participate: we are all potential accomplices. So you can expect a fair trial with equal opportunities for the prosecution and the defence. Consider this your invitation to become a jury member. — Christophe Meierhans is artist-in-residence at Kaaitheater since 2017 and has made a mark over the past few years with provocative productions like Some Use for Your Broken Clay Pots and A Hundred Wars to World Peace.

RE:RITE 7 PM TALK ANTOON VANDEVELDE THE GIFT THU 19/04 19:00 > P. 8

#daredevil #madeinbxl #society

WED 18, THU 19/04 20:30 KAAISTUDIO’S PERFORMANCE | ENGLISH | € 14/10

PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION ARTIST-IN-RESIDENCE

CONCEPT/REALISATION Christophe Meierhans | DRAMATURGY Bart Capelle | SCENOGRAPHY Decoratelier Jozef Wouters | COSTUMES Sofie Durnez | PRODUCTION HIROS | CO-PRODUCTION Kaaitheater, Nouveau Théâtre de Montreuil, FAR° Nyon, BIT Teatergarasjen, Teatro Maria Matos, BUDA, Vooruit, ZonaK 121

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS[BE] ACHTERLAND

VERVAGENDE GRENZEN Achterland (1990) is een scharniervoorstelling binnen Anne Teresa De Keersmaekers oeuvre: voor het eerst schreef ze specifiek dansmateriaal voor mannen. Drie mannelijke dansers sloten zich toen aan bij Rosas – een op dat moment vooral vrouwelijk gezelschap. Het minimalisme en de overheersende vrouwelijkheid van de vroege Rosasstukken maakten plaats voor een ambigu niemandsland waarin grenzen en tekens vervagen. Jonge meisjes verkleden zich in mantelpak, of in mannenhemden, terwijl jonge mannen gretig de dansende vrouwen nabootsen. De muziek van Györgi Ligeti en Eugène Ysaÿe zorgt voor een speels-virtuoos kader. De violist en pianist op de scène interpreteren niet enkel de partituur, maar vervullen ook een actieve rol in het dansgebeuren – een werkwijze die De Keersmaeker in veel van haar latere voorstellingen zal herhalen.

BLURRING BOUNDARIES Achterland (1990) is a seminal choreography in Anne Teresa De Keersmaeker’s oeuvre: it is her first work specifically created for men. Three male dancers joined Rosas, which at the time was still a predominantly female company. The minimalism and dominant femininity of the early Rosas pieces gave way to an ambiguous no-man’sland in which boundaries and signs were blurred. Young girls wear women’s clothes or dance in a man’s shirt while young men eagerly imitate the dancing women, all set to playful and virtuoso music by Györgi Ligeti and Eugène Ysaÿe. The violinist and pianist on stage not only interpret the score, but also play an active role in the dance performance – an approach that De Keersmaeker would repeat in many subsequent choreographies.

#bignames #repertoire

THU 12, FRI 13, SAT 14/04 20:15 + SUN 15/04 15:00

PRESENTED BY THÉÂTRE NATIONAL, DE MUNT/LA MONNAIE, ROSAS & KAAITHEATER

ON LOCATION: THÉÂTRE NATIONAL > 111-115 BLVD. EMILE JACQMAIN, 1000 BXL DANCE | 1H20 | CAT. 1 € 27/22, CAT. 2 € 22/18/10 CHOREOGRAPHY Anne Teresa De Keersmaeker | DANCED BY Rosas | MUSIC György Ligeti, Eugène Ysaÿe | MUSICIANS Wilhem Latchoumia/Joonas Ahonen (piano), Juan María Braceras/Naaman Sluchin (violin) | SET DESIGN Herman Sorgeloos | LIGHT DESIGN Jean-Luc Ducourt | COSTUMES Ann Weckx | PRODUCTION Rosas | CO-PRODUCTION 1990 De Munt/La Monnaie, Stichting Van Gogh 1990, Rotterdamse Schouwburg, Théâtre de la Ville | CO-PRODUCTION 2018 De Munt/La Monnaie, Concertgebouw Brugge 122

FRONTIÈRES ESTOMPÉES Achterland (1990) est un spectacle pivot dans l’œuvre d’Anne Teresa De Keersmaeker : pour la première fois, elle a conçu une chorégraphique spécifiquement masculine. Trois danseurs ont alors rejoint Rosas – une compagnie surtout féminine jusque-là. La prédominance du minimalisme et de la féminité dans les premiers spectacles de Rosas cède la place à un « no man’s land » ambigu dans lequel les frontières et les signes s’estompent. Les jeunes filles s’habillent en tailleur, ou en chemise d’homme, tandis que les garçons s’empressent d’imiter les femmes qui dansent. La musique de Györgi Ligeti et d’Eugène Ysaÿe assure un cadre ludique et virtuose. Le violoniste et le pianiste sur scène n’interprètent pas seulement la partition, mais jouent aussi un rôle actif dans la structure chorégraphique – un mode de travail que De Keersmaeker réitérera dans de nombreux spectacles ultérieurs.

FABRICE SAMYN[BE] A BREATH CYCLE

RE:RITE

VAN HET ENE ADEMSTUK NAAR HET ANDERE Beeldend kunstenaar Fabrice Samyn presenteert vijf van zijn zeven vanuit de ademhaling vertrekkende Breath Pieces. Op het ritme van ademhaling worden verschillende acties uitgevoerd die je tijdsbewustzijn intensifiëren terwijl je aandacht zich richt op het fundamentele en oncontroleerbare van ademen. De vijf Breath Pieces vinden plaats in verschillende ruimtes van de Kaaistudio’s. Geleid door een handleiding ga je van het ene ademstuk naar het andere. Sommige Breath Pieces hebben een duidelijk begin en einde, bij andere beslis je zelf hoelang je er doorbrengt. — Het werk van Fabrice Samyn getuigt van een grote diversiteit, zowel in vorm als thematisch. Zijn onderzoek naar tijd vindt inspiratie bij een hele reeks conceptuele, picturale en spirituele tradities. Galerij Meessen De Clercq presenteert zijn beeldend werk in België.

FROM ONE BREATH PIECE TO ANOTHER Visual artist Fabrice Samyn presents five of his seven Breath Pieces, which take breathing as their starting point. To the rhythm of breathing, a number of different actions are performed that intensify your awareness of time, while attention is focused on all that is fundamental and uncontrollable about breathing. The five Breath Pieces are performed in various different spaces at the Kaaistudios. Guided by a handbook, you move from one breath piece to another. Some Breath Pieces have a clearly demarcated beginning and end, while it’s for you to decide how long you spend at others. — Fabrice Samyn’s work is highly diverse, both formally and thematically. His research into time draws inspiration from a whole series of conceptual, pictorial and spiritual traditions. Galerij Meessen De Clercq presents his visual work in Belgium.

D’UNE PIÈCE DE RESPIRATION À L’AUTRE Le plasticien Fabrice Samyn présente cinq de ses sept Breath Pieces : différentes actions exécutées au rythme de la respiration, ce qui intensifie la conscience temporelle tandis que l’attention se porte sur l’aspect fondamental et incontrôlable de la respiration. Les cinq performances de ce cycle se déroulent dans les différents espaces des Kaaistudio’s ; guidé par un livret, le public se rend d’une pièce de respiration à l’autre. Certaines ont clairement un début et une fin, pour d’autres, c’est le spectateur qui décide combien de temps il y assiste. — L’œuvre de Fabrice Samyn témoigne d’une grande diversité, tant en ce qui concerne la forme que les thèmes. Son analyse du temps s’inspire d’une série de traditions conceptuelles, picturales et spirituelles. En Belgique, la galerie Meessen De Clercq présente son œuvre plastique.

#newarrivals #tender

SAT 21, SUN 22/04 15:00

PREMIERE KAAITHEATER CO-PRODUCTION

KAAISTUDIO’S PERFORMANCE | 3H | € 14/10

CONCEPT Fabrice Samyn | PRODUCTION Hiros | IN COLLABORATION WITH Kaaitheater, STUK – House for Dance, Image & Sound 123

Â© JAN FABRE

124

JAN FABRE/TROUBLEYN[BE] BELGIAN RULES/BELGIUM RULES EEN ODE AAN ZIJN MAFFE LAND Zoals Fellini Roma maakte – een ode aan zijn stad – viert Jan Fabre zijn eigen complexe, maffe land. Hij doet dat in de meest geschikte taal om de geest van deze glibberige staat te grijpen: die van het theater, die van het beeld. Met een internationale cast van performers en muzikanten gaat Fabre op zoek naar de Belgische identiteit, en vertaalt die naar een dansen theatervoorstelling. Raymond van het Groenewoud schrijft een reeks lijfliederen, auteur Johan de Boose tekent voor de tekst. Met Belgian Rules/Belgium Rules neemt Fabre ons zelfbeeld onder de loep – wie weet levert dat wel meer begrip voor de ander op. — Eind jaren 70 kwam de jonge Jan Fabre ten tonele met ophefmakende soloperformances. Niet lang daarna zond hij schokgolven doorheen de theaterwereld met de voorstelling Het is theater zoals te verwachten en te voorzien was (1982). Sindsdien groeide hij uit tot een van de meest veelzijdige kunstenaars van de internationale scène. Het afgelopen seizoen bezette hij een etmaal lang het Kaaitheater met het monumentale epos Mount Olympus. UNE ODE À SON PAYS INSOLITE Comme l’a fait Fellini avec Roma – une ode à sa ville –, Jan Fabre célèbre son propre pays complexe et insolite. Il le fait dans le langage le plus approprié pour saisir l’esprit de ce pays intelligible : celui du théâtre et celui de l’image. Avec une distribution de performeurs et de musiciens internationaux, Jan Fabre part à la recherche de l’identité belge qu’il transpose en spectacle de danse et de théâtre. Raymond van het Groenewoud écrit une série de chansons de circonstance, l’auteur Johan de Boose signe le texte. Avec Belgian Rules/Belgium Rules, Jan Fabre passe au crible l’image que nous nous faisons de nous-mêmes – et qui sait, peut-être cela nous rendra-t-il un peu plus compréhensifs envers l’autre.

— À la fin des années 70, le jeune Jan Fabre a porté à la scène de retentissantes performances en solo. Peu de temps après, il a envoyé une onde de choc à travers le monde du théâtre avec C’est du théâtre comme c’était à espérer et à prévoir (1982). Depuis, il est devenu l’un des artistes les plus polyvalents de la scène internationale. La saison passée, il a occupé vingt-quatre heures durant le Kaaitheater avec l’épopée monumentale Mount Olympus. AN ODE TO HIS CRAZY COUNTRY Just like Fellini made Roma – an ode to his city – Jan Fabre is celebrating his own complex, crazy country. He is doing so in the most appropriate language to capture the spirit of this slippery state: the language of the theatre and of images. With an international cast of performers and musicians, Fabre goes in search of the Belgian identity, and translates it into a dance and theatre production. Raymond van het Groenewoud has written a series of anthems, while author Johan de Boose wrote the text. In Belgian Rules/Belgium Rules Fabre examines our self-image – who knows, it might lead us to have more empathy. — In the late 1970s, the young Jan Fabre made his foray with sensational solo performances. Not long after, he sent shockwaves through the theatre world with the production It is Theatre as to be Expected and Foreseen (1982). Since then, he has become one of the most versatile artists on the international scene. Last season, he occupied Kaaitheater for twenty-four hours with the monumental epic Mount Olympus.

Theatre lay at the foundation of Belgium’s birth, and theatre is what this little country remains.

RE:RITE 5 PM TALK JEROEN OLYSLAEGERS DE ZIELHOUDERIJ SAT 21/04 17:00 > P. 8

#bignames #daredevil #visual

FRI 20, SAT 21/04 19:00 KAAITHEATER THEATRE | DUTCH/FRENCH/GERMAN (SURTITLED DUTCH/FRENCH) | ± 3H30 | CAT. 1 € 27/22, CAT. 2 € 22/18/10 CONCEPT, DIRECTION Jan Fabre | TEXT Johan de Boose | MUSIC Raymond van het Groenewoud, Andrew Van Ostade | PERFORMERS Annabelle Chambon, Cédric Charron, Tabitha Cholet, Anny Czupper, Stella Höttler, Ivana Jozic, Gustav Königs, Kasper Vandenberghe, Andrew Van Ostade | PRODUCTION Troubleyn/Jan Fabre | CO-PRODUCTION Impulstanz, Napoli Teatro Festiva, Théâtre de Liège, Concertgebouw Brugge 125

JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION[UK] ANY TABLE ANY ROOM

DE (ON)MOGELIJKHEID VAN GEMEENSCHAP Jonathan Burrows, danser en choreograaf. Matteo Fargion, muzikant en componist. Deze heren van stand – en vaste gasten in het Kaaitheater – zijn al ruim tien jaar bezig met het maken van duetten die ondertussen een legendarische status hebben verworven. Met hun speelse maar strak gecomponeerde miniaturen balanceren ze ergens tussen dans, muziek, comedy en performance art. Altijd met z’n tweeën… maar dit keer niet! Voor Any Table Any Room nodigen ze in elke stad vier lokale kunstenaars uit om hen te vervoegen op de scène. Wie dat in Brussel zullen zijn, verklappen we je pas na de zomer. Het vertrekpunt is ‘de mogelijkheid en onmogelijkheid van gemeenschap’. Hoe kunnen we autonoom blijven en toch deel uitmaken van een groep? Hun ingrediënten zijn 72 kleien beeldjes van eigen makelij, groepsgezangen en Indische drone-klanken op smartphones. Any Table Any Room wordt een groepsreis naar de geneugten en uitdagingen van samen zijn en samen werken.

THE (IM)POSSIBILITY OF COMMUNITY Jonathan Burrows, dancer and choreographer. Matteo Fargion, musician and composer. For the past decade, these gentlemen of note – and regular guests at Kaaitheater – have been making duets that have acquired a legendary status. In their playful but rigidly composed miniatures, they combine dance, music, comedy and performance art. Always the two of them… but not this time! For Any Table Any Room, they invite four local artists to join them onstage in each new location. We will only reveal the names of the artists who will be joining them in Brussels after the summer. They address the subject of ‘the possibility and impossibility of community’. How can we retain our autonomy and yet continue to be part of the group? Using 72 clay objects created by the performers, group singing and Indian drone sounds on smartphones, Any Table Any Room is a group journey that explores the pleasures and challenges of being and working together.

WED 25, THU 26/04 20:30 KAAISTUDIO’S PERFORMANCE | ENGLISH | € 16/12/10 CREATED BY Jonathan Burrows & Matteo Fargion | PERFORMED BY Jonathan Burrows & Matteo Fargion & four guest performers | DRAMATURGY Katie Coe & Nicola Conibere 126

#bignames #ilovemusic BELGIAN PREMIERE

DE L’(IM)POSSIBILITÉ D’UNE COMMUNAUTÉ Jonathan Burrows, danseur et chorégraphe. Matteo Fargion, musicien et compositeur. Toujours à deux… mais pas cette fois ! Ils invitent dans chaque ville quatre artistes locaux à les rejoindre sur scène. Le point de départ est « la possibilité ou l’impossibilité d’une communauté ». Leurs ingrédients : 72 statuettes en argile de leur propre facture, des chants de groupes, des sonorités de drones indiens sur des smartphones.

ANNELEEN KEPPENS[BE] THE MOON IS THE MOON IS THE MOON HET OPENBREKEN VAN EEN CHOREOGRAFIE The moon is the moon is the moon ontmantelt de structuur van een danstrio en legt haar bouwstenen bloot. Net zoals in de schetsen die voorafgaan aan een schilderij, vertrekt de voorstelling vanuit verschillende perspectieven en houdingen. De afzonderlijke lagen die je in de choreografie ontdekt, nodigen uit tot een nieuwe manier van kijken. De dans uit zich als een ritueel waarin het opbouwen en verdwijnen van beweging inherent vervat zit. Wat overblijft is de gemeenschappelijke ervaring van dansers en publiek. — Anneleen Keppens studeerde aan de Koninklijke Balletschool van Antwerpen en aan PARTS. Ze danste bij o.a. Daniel Linehan, Xavier Le Roy en Rosas. Met The moon is the moon is the moon debuteert ze als choreografe.

BREAKING OPEN A CHOREOGRAPHY The moon is the moon is the moon deconstructs the structure of a dance trio and exposes its building blocks. Just like the preparatory sketches for a painting, the performance begins with various perspectives and movements. The individual layers that you discover in the choreography invite you to see things in new ways. Dance is expressed as a ritual that inherently consists in the building up and erasing of movement. What remains is the communal experience of the dancers and the audience. — Anneleen Keppens studied at the Antwerp Royal Ballet School and at PARTS. She has danced for Daniel Linehan, Xavier Le Roy and Rosas, among others. The moon is the moon is the moon marks her debut as a choreographer.

DÉCONSTRUCTION D’UNE CHORÉGRAPHIE The moon is the moon is the moon démantèle la structure d’un trio de danse et met ses fondements à nu. Tout comme les esquisses qui précèdent un tableau, le spectacle part de perspectives et d’attitudes variées. Les strates autonomes qu’on découvre dans la chorégraphie invitent à une manière nouvelle de regarder. La danse s’exprime comme un rituel auquel la construction et la disparition du mouvement sont inhérentes. Ce qui subsiste est l’expérience collective des danseurs et du public. — Anneleen Keppens a étudié la danse à l’école royale de ballet à Anvers et ensuite à PARTS. Elle a dansé, entre autres, avec Daniel Linehan, Xavier Le Roy et Rosas. The moon is the moon is the moon est sa première chorégraphie.

WORKSHOP | SAT 28/04 13:00 > 15:00 Along with Anneleen Keppens you will discover simple ways to make dance phrases based on improvisation. By focusing on various aspects of these phrases, you will experience the multiple layers of dance in a physical, tangible way. No dance experience required!

#madeinbxl #newarrivals #nxtgen

FRI 27/04 20:30, SAT 28/04 19:00 KAAISTUDIO’S DANCE | € 14/10 CONCEPT & CHOREOGRAPHY Anneleen Keppens | CREATION & DANCE Maria Fereirra Silva, Anneleen Keppens, Victor Pérez Armero | MUSIC Gerrit Valckenaers | LIGHT DESIGN Clive Mitchell | EXECUTIVE PRODUCTION Caravan Production 127

DANSE 1, DANSE 2, MUSIQUE 1, MUSIQUE 2 À quel point regarde-t-on différemment de la danse ou écoute-t-on autrement une pièce de musique quand celles-ci sont combinées avec une autre chorégraphie ou une autre composition musicale ? Sébastien Roux et DD Dorvillier vous invitent à faire l’expérience de six combinaisons possibles de quatre éléments : Danse 1, Danse 2, Musique 1, Musique 2. Quelles significations, impressions et images ces combinaisons changeantes évoquent-elles en vous ? Et quels rapports entre le regard et l’écoute éveillent-elles ? — DD Dorvillier est originaire de Puerto Rico, a longtemps travaillé à New York et vit à présent en France. Elle se focalise sur la relation entre abstraction, corporalité, perception et signification. La saison passée, lors de Performatik17, Dorvillier a porté un regard rétrospectif sur ses années new-yorkaises avec A week of steps at the Villa Empain. Depuis quelques années, elle collabore étroitement avec l’artiste acoustique et compositeur Sébastien Roux. Il expérimente des conditions d’écoute, le paysage sonore et la composition avec des restrictions formelles.

DANS 1, DANS 2, MUZIEK 1, MUZIEK 2 Hoe anders kijk je naar dans of beluister je een muziekstuk, wanneer ze gecombineerd worden met een andere choreografie, een andere compositie? Componist Sébastien Roux en DD Dorvillier nodigen je uit om zes mogelijke combinaties te ervaren van vier elementen: Muziek 1, Muziek 2, Dans 1, Dans 2. Welke betekenissen, impressies en beelden komen in je op, en welke onverwachte luisteren kijkverhoudingen wekken de wisselende combinaties op? — DD Dorvillier is afkomstig uit Puerto Rico, woonde en werkte lange tijd in New York en woont nu in Frankrijk. Als choreografe focust ze op de relatie tussen abstractie, lichamelijkheid, perceptie en betekenis. Afgelopen seizoen maakte ze tijdens Performatik17 A week of steps at the Villa Empain. Sinds enkele jaren werkt ze nauw samen met de Parijse geluidskunstenaar en componist Sébastien Roux. Hij experimenteert met luisteromstandigheden, soundscapes en vormbeperkingen.

DANCE 1, DANCE 2, MUSIC 1, MUSIC 2 How does your perception of a dance or music sequence change when it is combined with a different choreography or a different musical composition? Sébastien Roux and DD Dorvillier invite you to experience the six possible pairs of four elements: Dance 1, Dance 2, Music 1, Music 2. What meanings, impressions and images are conjured, and what unexpected relationships to listening and looking are stirred? — DD Dorvillier is originally from Puerto Rico. She currently lives in France, after living and working for many years in New York. She focuses on the relationship between abstraction, physicality, perception and meaning. Last season, during Performatik17, Dorvillier presented A week of steps at the Villa Empain. For the past few years, Dorvillier has collaborated closely with the French sound artist and composer Sébastien Roux. He experiments with listening conditions, soundscapes, and formal constraints.

#bignames

FRI 27, SAT 28/04 20:30 KAAITHEATER DANCE | 50 MIN. | € 18/14/10 MOVEMENT DD Dorvillier | SOUND Sébastien Roux | LIGHT DESIGN Thomas Dunn | PERFORMERS Katerina Andreou, DD Dorvillier, Ayce Orhon | COSTUMES Annabelle Locks, Germana Tack | TECHNICAL DIRECTOR Nicolas Barrot | PRODUCTION human future dance corps | CO-PRODUCTION gmem-CNCM-marseille, Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai, CCN Ballet de Marseille, les Spectacles vivants – Centre Georges Pompidou 128

129

MICHIEL VANDEVELDE & fABULEUS[BE] PARADISE NOW (1968–2018)

TRIP EXTATIQUE Juillet 1968, festival d’Avignon. La première du spectacle légendaire Paradise Now par le groupe d’acteurs newyorkais The Living Theatre. Les acteurs tentent de déclencher une révolution en stimulant le public et en l’entraînant dans un trip extatique censé mener à une nouvelle forme de communion. Leur révolution n’est pas seulement politique, mais spirituelle aussi, avec des sources d’inspiration comme le Livre chinois des Mutations, le Hassidisme et la Cabale. La relation entre le collectif et l’individu est centrale. Un demi-siècle plus tard, Michiel Vandevelde, artiste en résidence au Kaaitheater, part avec une nouvelle génération de jeunes personnes à la recherche des vestiges de l’héritage de mai 68. De nombreux idéaux hippies sont devenus des « hypes » : des entreprises comme Google et Apple promeuvent l’auto-organisation et la décentralisation comme la manière de générer de nouvelles idées et des résultats concluants. Mais que signifie encore ce collectif en tant que manifeste artistique et politique ? ECSTATIC TRIP July 1968. The legendary Paradise Now by the New York theatre company The Living Theatre premieres at the Festival d’Avignon. The actors attempted to unleash a revolution by getting the audience into a state of readiness. It was an ecstatic trip intended to result in a new form of togetherness. Their revolution was not only political but also spiritual, inspired by sources such as the I Ching, Chassidism, and Kabbalah. Half a century later, Michiel Vandevelde is exploring the vestiges of the legacy of May ’68 with a new generation of young people. Many of the ideals of the hippie generation have become hip practices: companies like Google and Apple promote self-organization and decentralization as the best way to develop new ideas. But does the collective still have any significance as an artistic and political statement?

fABULEUS is a theatre and dance company that produces work created by emerging artists working with youngsters. #nxtgen #repertoire #society

SAT 12/05 20:30 + SUN 13/05 15:00 & 20:30 KAAITHEATER PERFORMANCE/DANCE | € 14/10

ARTIST-IN-RESIDENCE PRESENTED BY KAAITHEATER & KUNSTENFESTIVALDESARTS

CHOREOGRAPHY Michiel Vandevelde | WITH Zulaa Antheunis, Sarah Bekambo, Jarko Bosmans, Bavo Buys, Wara Chavarria, Judith Engelen, Abigail Gypens, Anouk Lacroix, Lore Mertens, Anton Rys, Margot Timmermans, Bo Van Meervenne, Esra Verboven, Aron Wouters | PRODUCTION fABULEUS 130

EXTATISCHE TRIP Juli 1968. Op het Festival d’Avignon gaat het legendarische Paradise Now van de New Yorkse acteursgroep The Living Theatre in première. De spelers proberen een revolutie te ontketenen door het publiek in een staat van paraatheid te brengen. Het is een extatische trip die moet leiden tot een nieuwe manier van samen-zijn. Hun revolutie is niet alleen politiek maar ook spiritueel, met inspiratiebronnen als het Chinese Boek der Veranderingen, het Chassidisme en de Kabbala. Een halve eeuw later gaat Michiel Vandevelde op zoek naar de restanten van de erfenis van mei ’68, samen met een nieuwe generatie jongeren. Veel idealen van de hippiegeneratie zijn tot hippe praktijken uitgegroeid: bedrijven als Google en Apple promoten zelforganisatie en decentralisatie als dé manier om tot nieuwe ideeën te komen. Maar wat betekent dat collectieve nog als artistiek en politiek statement?

RE:RITE

MEG STUART/DAMAGED GOODS[US/DE/BE] & EIRA[PT] BLESSED

JUSQU’À LA MOELLE Un homme se meut avec prudence entre des pièces de décor en carton. Tout semble paisible dans ce paradis stylisé jusqu’à la survenue d’une averse qui se transforme en déluge dévastateur. Une décennie après BLESSED, Francisco Camacho continue à s’accrocher à un monde depuis longtemps en ruine. La mélancolie et la lutte pour la survie constituent l’antithèse de l’esthétique réconfortante qui va de pair avec la destruction et le déclin. Notre monde de gadgets artificiels et de belle apparence s’avère pouvoir être renversé d’un claquement de doigts par des forces primitives imprévisibles. Sur fond de paysage sonore de Hahn Rowe, BLESSED brosse la déchéance d’une illusion, jusqu’à la moelle. — Meg Stuart et le danseur et chorégraphe portugais Francisco Camacho ont collaboré pour la première fois lors de la création de Disfigure Study (1991), le premier spectacle de Meg Stuart. BLESSED était leur deuxième collaboration.

RIGHT DOWN TO THE CORE A man moves carefully between cardboard set pieces. Everything appears peaceful in this stylized paradise, until a sudden rain shower escalates into a destructive deluge. A decade after the premiere of BLESSED, Francisco Camacho continues to cling to a world that has long been left in ruins. Melancholy and the struggle to survive form the antipole of the consoling aesthetic that is aligned with destruction and decay. In the blink of an eye, our world of artificial gadgets and keeping up appearances is transformed by unpredictable, primitive forces. Set to a soundscape by Hahn Rowe, BLESSED sketches the gradual loss of an illusion, right down to the core. — Meg Stuart and the Portuguese dancer and choreographer Francisco Camacho first collaborated in Disfigure Study (1991), Stuart’s debut production. BLESSED was their second collaborative project.

TOT OP HET BOT Een man beweegt voorzichtig tussen kartonnen decorstukken. Alles lijkt vredig in dit gestileerde paradijs, tot een plotse regenbui escaleert tot een vernietigende stortvloed. Een decennium na de première van BLESSED blijft Francisco Camacho zich vastklampen aan een wereld die al lang in puin ligt. Melancholie en de strijd om te overleven vormen de tegenpool van de troostende esthetiek die samengaat met destructie en verval. Onze wereld van artificiële hebbedingen en schone schijn blijkt in een vingerknip omvergeworpen door onvoorspelbare, primitieve krachten. Op een soundscape van Hahn Rowe schetst BLESSED de geleidelijke teloorgang van een illusie, tot op het bot. — Meg Stuart en de Portugese danser en choreograaf Francisco Camacho werkten voor het eerst samen voor Disfigure Study (1991), Stuarts debuutvoorstelling. BLESSED werd hun tweede samenwerking.

‘As BLESSED grows more involved, its meaning seems increasingly imposed from without, and its internal mysteries dim.’ — THE NEW YORK TIMES

#bignames #repertoire #visual

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

131

132

SALVA SANCHIS[ES] & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS[BE] A LOVE SUPREME IMPROVISATIE IS COMPOSITIE In A Love Supreme vertrekken John Coltrane en zijn muzikanten van een eenvoudige basisstructuur om een volstrekt vrije improvisatie op te bouwen die onophoudelijk grenzen verlegt. In 2005 creëerde Anne Teresa De Keersmaeker samen met Salva Sanchis een kwartet op Coltranes muziekstuk. Zijn jazz blinkt uit in de spanning tussen complexiteit en eenvoud. Dit uit zich letterlijk in de dans: improvisatie en compositie verweven zich tot ze in elkaar opgaan. In 2017 herwerkten De Keersmaeker en Sanchis A Love Supreme met een nieuwe cast jonge dansers. De uitgesproken vitale voorstelling werd één van de hoogtepunten van het voorbije seizoen, en haalde gezwind de selectie van het TheaterFestival. Geef je samen met de dansers opnieuw over aan Coltranes spirituele ode aan de goddelijke liefde!

IMPROVISATION IS COMPOSITION In A Love Supreme, John Coltrane and his musicians start from a simple basic structure and then develop a completely free improvisation that constantly expands boundaries. In 2005, Anne Teresa De Keersmaeker, along with Salva Sanchis, created a quartet set to Coltrane’s musical composition. The striking thing about his jazz is the tension between complexity and simplicity. This is literally expressed in the dance, with improvisation and composition interweaving until they melt together. In 2017, De Keersmaeker and Sanchis adapted A Love Supreme with four young, male dancers. This exceptionally vital production was one of the highlights of last season, and was promptly selected for the TheaterFestival. Join the dancers, and abandon yourself once again to Coltrane’s spiritual ode to divine love!

IMPROVISATION EST COMPOSITION Dans A Love Supreme, John Coltrane et ses musiciens partent d’une structure de base simple sur laquelle ils construisent une improvisation entièrement libre qui déplace en permanence les limites. En 2005, Anne Teresa De Keersmaeker et Salva Sanchis ont créé un quatuor sur la musique de Coltrane, dont le jazz excelle dans la tension entre complexité et simplicité. Cela se reflète littéralement dans la danse : l’improvisation et la composition s’imbriquent jusqu’à se fondre. En 2017, De Keersmaeker et Sanchis ont retravaillé A Love Supreme avec quatre jeunes danseurs. Ce spectacle débordant de vitalité était l’un des sommets de la saison passée et a d’emblée été sélectionné pour le TheaterFestival. Abandonnez-vous une fois de plus avec les danseurs à l’ode spirituelle de Coltrane au divin amour !

‘De improvisaties vloeien allemaal samen in een hogere orde: puur genot voor oog en hart.’ — DE MORGEN

‘A Love Supreme eert de virtuoze jazz door te excelleren in de danskunst.’ — KNACK

MATINEE KADEE: WORKSHOP FOR KIDS

0-12 Y

While you attend the Sunday matinee performance, your children have fun in a creative workshop. SUN 10/06 15:00 > P. 141

NL FR EN

#bignames #energizeme

WED 6, THU 7, FRI 8, SAT 9/06 20:30 + SUN 10/06 15:00

PRESENTED BY KAAITHEATER, DE MUNT/LA MONNAIE & ROSAS

KAAITHEATER DANCE | 50 MIN. | € 22/18/10 CHOREOGRAPHY Salva Sanchis, Anne Teresa De Keersmaeker | DANCED BY José Paulo dos Santos, Bilal El Had, Jason Respilieux, Thomas Vantuycom | MUSIC A Love Supreme, John Coltrane | LIGHT DESIGN Jan Versweyveld | RECAST LIGHT DESIGN Anne Teresa De Keersmaeker, Luc Schaltin | COSTUMES Anne-Catherine Kunz | CO-PRODUCTION 2017 Rosas & De Munt/La Monnaie 133

Â© TIM WOUTERS

134

TG STAN & DE KOE[BE] MY DINNER WITH ANDRÉ Ja, weet ge, in de seksuele daad is er dat ene ongelooflijke ogenblik waarop ge volledig vergeet en direct daarna begint ge weer na te denken over van alles, over toneel, over wat ge morgen allemaal gaat doen.

« Un grand moment de bonheur théâtral. » — LA LIBRE BELGIQUE

CONFLICTERENDE FILOSOFIEËN In My Dinner with André – naar het scenario van de gelijknamige film van Louis Malle uit 1981 – schuiven Damiaan De Schrijver en Peter Van den Eede aan tafel voor een viergangenmaaltijd. Terwijl de ene een nuchtere humanist is, oreert de andere uitvoerig over zijn extravagante spirituele ervaringen. Wat volgt is een hilarisch gesprek over hun conflicterende persoonlijke filosofieën, over het leven, en vooral over het theater. Iedere avond staat een andere kok op scène om de verschillende gangen te bereiden. Na de première in 1998 ging de voorstelling uitgebreid op tournee in Vlaanderen en Nederland, en haalde in 1999 de Grote Prijs van het Theaterfestival binnen. In 2005 gaven De Schrijver en Van den Eede de aftrap van de Franstalige tournee, de taal waarin ze de voorstelling intussen het vaakst hebben gespeeld. Het tweetal stond al zo’n 200 keer op de planken met My Dinner with André – telkens met evenveel spelplezier. Mis de twintigste verjaardag van deze cultvoorstelling niet! PHILOSOPHIES ANTAGONISTES Dans My Dinner with André, Damiaan De Schrijver et Peter Van den Eede s’attablent devant un repas gastronomique. Alors que l’un est un humaniste sobre, l’autre pérore sur des expériences spirituelles extravagantes. Il s’ensuit une conversation désopilante sur leurs philosophies de vie antagonistes, sur la vie et sur le théâtre. Ne ratez pas le 20e anniversaire de ce spectacle culte ! CONFLICTING PHILOSOPHIES In My Dinner with André Damiaan De Schrijver and Peter Van den Eede sit down for a four-course meal. While one is a sober-minded humanist, the other holds forth about his extraordinary spiritual experiences. The result is a hilarious conversation about their conflicting personal philosophies, about life, and especially about the theatre. Don’t miss the 20th anniversary of this cult production!

‘Na drie en een half uur krijg je het gevoel disgenoot én deelgenoot te zijn geworden.’ — JURYRAPPORT THEATERFESTIVAL 1999 #bignames #energizeme #repertoire

136

LUCINDA RA & SOFIE VAN DER LINDEN[BE] GRONDWERK KIND, WERKEND MENS, OUDERE Het gelegenheidscollectief Lucinda Ra verzamelde de afgelopen jaren een heel eigen expertise rond precair wonen, psychiatrie en de sociale stad. Met Grondwerk presenteren ze een doorlopende performance, lezing, concert, expo, atelier, keuken en fanfare. Gedurende 72 uur ontdek je meer over leven en dood in de verzorgingsstaat vanuit drie verschillende invalshoeken: het kind, de werkend mens, de oudere. Je kiest zelf wanneer je langskomt: vervoeg je Lucina Ra drie dagen lang, of pik je enkel een concert, rondleiding of lezing mee? Tal van gasten passeren de revue, waaronder beeldend kunstenaar Sofie Van der Linden, chef-kok Sara Sampelayo, scenograaf Sven Roofthooft, en jazzmuzikanten Giovanni Barcella en Jeroen Van Herzeele. — Het los-vaste collectief Lucinda Ra bestaat uit een eclectische groep makers en muzikanten. Lucinda Ra-lid Simon Allemeersch stond al eerder in de Kaaistudio’s met De brievenschrijver/Letter home (2016), toen in samenwerking met Globe Aroma.

CHILD, WORKER, SENIOR Over the past few years, the intermittent collective Lucinda Ra has developed a very particular expertise around precarious living, psychiatry, and the social city. In Grondwerk, they are presenting a continuous performance, lecture, exhibition, studio, kitchen, and brass band. Over a 72-hour period, you will discover more about life and death in the welfare state from three different perspectives: as a child, as a working person, and as a senior citizen. You can decide what you want to do: will you join Lucina Ra for all three days or do you just want to attend a concert, tour, or lecture? Numerous guests will participate, including the visual artist Sofie Van der Linden, chef de cuisine Sara Sampelayo, scenographer Sven Roofthooft, and jazz musicians Giovanni Barcella and Jeroen Van Herzeele. — The loose-fixed collective Lucinda Ra consists of an eclectic group of authors, directors and musicians. Lucinda Ra member Simon Allemeersch has performed at the Kaaistudios before, in De brievenschrijver/Letter home (2016), a collaboration with Globe Aroma.

ENFANT, ACTIF, PERSONNE ÂGÉE Ces dernières années, le collectif de circonstance Lucinda Ra a développé une expertise bien à lui sur l’habitat précaire, la psychiatrie et la ville sociale. Grondwerk, une performance continue de 72 heures – à la fois conférence, concert, expo, atelier, cuisine et fanfare – permet d’en apprendre davantage sur la vie et la mort dans l’État-providence, à partir de trois perspectives différentes : celle d’un enfant, d’une personne active et d’une personne âgée. Le spectateur choisit la durée de sa participation : on peut rejoindre Lucinda Ra trois jours durant ou n’assister qu’à un concert, une visite guidée ou une conférence. Un grand nombre d’invités défileront, parmi lesquels la plasticienne Sofie Van der Linden, la chef cuisinière Sara Sampelayo, le scénographe Sven Roofthooft et les musiciens de jazz Giovanni Barcella et Jeroen Van Herzeele. — Le collectif de circonstance Lucinda Ra se compose d’un groupe hétérogène de créateurs et de musiciens. Un des membres de Lucinda Ra, Simon Allemeersch, était à l’affiche des Kaaistudio’s avec De brievenschrijver/Letter home (2016), alors en partenariat avec Globe Aroma. #newarrivals #nxtgen #society

FRI 22, SAT 23, SUN 24/06 KAAISTUDIO’S PERFORMANCE/LECTURE/EXHIBITION/MUSIC | 72H (CONTINUOUSLY) | ADMISSION FEE PER DAY IS 250 GRAMS OF FOOD (NO MEAT, FISH, OR ALCOHOL) LUCINDA RA IS Giovanni Barcella, Jeroen van Herzeele, Brigitte Mys, Stefanie Claes, Bart Capelle, Simon Allemeersch, Mario Debaene, Maarten De Vrieze & Barbara Claes | CO-PRODUCTION Vooruit & KAAP 137

SCHOLEN & GROEPEN | ÉCOLES & GROUPES | SCHOOLS & GROUPS

Wil je graag met je klas of groep naar een voorstelling van het Kaaitheater? Wij helpen je graag met het uitzoeken van een voorstelling op maat, met tips, meer uitleg, een inleiding of een rondleiding. Désirez-vous vous rendre avec votre classe ou en groupe à un spectacle du Kaaitheater ? Nous vous aidons à choisir un spectacle sur mesure, et vous donnons volontiers des conseils, davantage d’explications, une introduction ou une visite guidée. Would you like your class or group to attend a performance at Kaaitheater? We would be happy to help you select a suitable production, with tips, more explanation, an introduction or a tour.

> publiekswerking@kaaitheater.be 138

RONDLEIDINGEN | VISITES GUIDÉES | GUIDED TOURS

Benieuwd naar wat er allemaal schuilgaat achter de gevel van het Kaaitheater? Tijdens deze rondleiding nemen we je groep of klas mee achter de schermen. Ervaar hoe het voelt om zelf op het podium te staan! Curieux de savoir tout ce qui se déroule derrière la façade du Kaaitheater ? Pour cette visite guidée, nous emmenons votre association ou votre classe en coulisses. Faites donc l’expérience de ce qu’on ressent sur scène ! Are you curious about what is hidden behind the facade of the Kaaitheater? On this tour we take your group or class for a look behind the scenes. Experience how it feels to be on stage yourself! > by appointment only, during the day (from Mon>Fri)

> publiekswerking@kaaitheater.be 139

K-TEAM

WIJ ZIJN HET K-TEAM Een jaar lang krijgen we vrij spel in het Kaaitheater: dat belooft. Duik samen met ons het donker in, en ontdek dat theater en dans alles behalve saai hoeven te zijn. NOUS SOMMES LA K-TEAM Un an durant, nous avons les coudées franches au Kaaitheater : voilà qui promet ! Plongez avec nous dans l’obscurité de la salle de spectacle et découvrez que le théâtre et la danse ne sont pas forcément ennuyeux, bien au contraire ! WE ARE THE K-TEAM For a whole year, we have been given carte blanche at the Kaaitheater: we can’t wait! Join us, take a dive into the dark, and discover that theatre and dance are anything but boring.

> www.kaaitheater.be/kteam

1 SHOW = € 10 if you’re younger than 26

140

MATINEE KADEE

NAMIDDAGEN VOOR HET HELE GEZIN Op vijf zondagnamiddagen organiseren we creatieve workshops voor kinderen. De kleinsten kunnen ondertussen spelen in de crèche, terwijl de ouders met gerust gemoed van de voorstelling genieten.

0-12 Y

NL FR EN

A workshop for your children, a performance for you

FREE

APRÈS-MIDI POUR TOUTE LA FAMILLE Pendant cinq dimanches après-midis, nous organisons des atelier créatifs pour les enfants. Les tout petits s’amusent dans une salle de jeu, et leurs parents peuvent assister au spectacle en toute tranquillité. AFTERNOONS FOR THE WHOLE FAMILY On five Sunday afternoons we organise creative workshops for children. The little ones have fun in the playroom, while their parents can enjoy the performance with their minds at rest. THIS IS HOW IT WORKS > crèche for babies and toddlers up to 4 years old > workshops for children from 4 to 12 years old > free, subject to a paid booking for the matinee performance > contact publiekswerking@kaaitheater.be to let us know how many children you want to register

PERFORMANCES FOR YOU: SUN 12/11: Anne Teresa De Keersmaeker, Louis Nam Le Van Ho, Alain Franco/Rosas – Zeitigung SUN 26/11: tg STAN – Poquelin II SUN 17/12: Jérôme Bel – Gala SUN 14/01: Guy Cassiers/Toneelhuis – Het kleine meisje van meneer Linh SUN 10/06: Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas – A Love Supreme

WORKSHOPS FOR THE CHILDREN will be announced throughout the season

> www.kaaitheater.be/kadee 141

ARTISTS-IN-RESIDENCE 2017–2021

KATE McINTOSH

VERA TUSSING

Kate McIntosh (New Zealand, 1974) creates work in a variety of different media, such as performance, theatre, video and installation. Her previous performances at Kaaitheater include Dark Matter, Untried Untested, All Ears and In Many Hands. She is a member of Spin, an artist-run production and research platform in Brussels.

Vera Tussing (Germany, 1982) studied at the London Contemporary Dance School, and since then has been working as a choreographer and dancer with Albert Quesada, amongst others. Vera has previously appeared at Kaaitheater in Sound Bed – A Movement during Working Title Platform, T-Dance and Mazing.

CHRISTOPHE MEIERHANS

MICHIEL VANDEVELDE

Christophe Meierhans (Switzerland, 1977) started out as a composer but works in a wide variety of media. He has previously appeared at Kaaitheater with much talked-about productions like Some use for your broken clay pots and Verein zur Aufhebung des Notwendigen – A hundred wars to world peace.

Michiel Vandevelde (Belgium, 1990) began his dance career at an early age with the Leuven-based company fABULEUS. Since graduating from PARTS in 2012 he has been building up his own practice as a choreographer, curator and writer. Michiel has previously appeared at Kaaitheater with Antithesis. The future of the image and Our Times.

THE THING > P. 20 TRIAL OF MONEY > P. 118

142

THE PALM OF YOUR HAND II > P. 46 BOTH, TWO > P. 89

ANDRADE > P. 50 PARADISE NOW (1968–2018) > P. 128

RADOUAN MRIZIGA

BENJAMIN VANDEWALLE

Choreographer and dancer Radouan Mriziga (Morocco, 1985) studied dance in Marrakesh and Tunisia and continued his career at PARTS in Brussels. Since 2014 he has been supported by Moussem Nomadic Arts Centre. Radouan has previously appeared at Kaaitheater with 55, 3600 and 7.

Benjamin Vandewalle (Belgium, 1983) graduated from PARTS in 2006. In his work he explores the perception of space and movement in a variety of contexts. In Kaaitheater we presented Birdwatching (2009), One/Zero (2011), Point of View (2013), Birdwatching 4x4 (2012) and Hear (2017).

8 > P. 79

WALKING THE LINE > P. 28

EUROPEAN NETWORKS

IMAGINE 2020 (2.0) NL Het Imagine 2020 (2.0) netwerk verbindt Europese podiumkunstorganisaties door samen na te denken over een ecologisch duurzame toekomst. Het netwerk gelooft in de kracht van artistieke verbeelding bij het schetsen van nieuwe en betere toekomstscenario’s. De Europese Commissie erkent het netwerk voor een periode van vier jaar (2015–2019). FR Le réseau Imagine 2020 (2.0) met en lien des organisations européennes du spectacle vivant en réfléchissant conjointement sur notre avenir durable. Le réseau croit en la force de l’imagination artistique pour brosser de nouveaux et meilleurs scénarios d’avenir. La Commission européenne a reconnu le réseau pour une période de quatre ans (2015–2019). EN The Imagine 2020 (2.0) network brings together European performing arts organisations to consider an ecologically sustainable future. The network believes in the power of artistic imagination to come up with new and different future scenarios. The network is recognized by the European Commission for a period of four years (2015–2019).

THE HUMANE BODY – Ways of seeing dance NL ‘The Humane Body – Ways of seeing dance’ is een pilootproject dat zich richt op het nauwer betrekken van blinden en slechtzienden bij hedendaagse dans. Hiervoor biedt het netwerk o.a. audiodescripties en 'touch tours' aan bij bestaande dansvoorstellingen. De vier partners coproduceren ook nieuw danswerk dat speciaal met én voor blinden en slechtzienden tot stand komt. De EU steunt het netwerk van mei 2016 tot november 2017. EN ‘The Humane Body – Ways of seeing dance’ is a pilot project aimed at more closely involving the blind and partially sighted in contemporary dance. To this end, the network offers audio descriptions and touch tours to accompany existing dance performances. The four partners also co-produce new dance work that is specifically created with and for the blind and partially sighted. The EU is supporting the network from May 2016 to November 2017.

Kaaitheater (Brussels) – project leader Artsadmin (London) Bunker (Lublijana) Domino (Zagreb) Kampnagel (Hamburg) LIFT (London) NTIL (Riga) Rotterdamse Schouwburg (Rotterdam) Transforma (Torres Vedras) COAL (Paris) EGEAC/Teatro Maria Matos (Lisbon)

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

Wiener Tanzwochen (Vienna) – project leader Kaaitheater (Brussels) Centre National de la Danse (Paris) The Place/Contemporary Dance Trust (London)

CO-FUNDED BY THE CREATIVE EUROPE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

143

STRUCTURELE SAMENWERKINGSVERBANDEN

MOUSSEM Het Kaaitheater werkt sinds 2016 structureel samen met Moussem Nomadisch Kunstencentrum. Moussem focust op artiesten met een link naar of een openheid voor de Arabische wereld. We zijn elk jaar partner in het festival MOUSSEM:CITIES. Na Beirut is dit seizoen Casablanca aan de beurt (p. 80). Daarnaast maken we deel uit van Moussems Internationale Scène en van de reflectiegroep rond Arabisch theaterrepertoire. GLOBE AROMA Globe Aroma is een Open Kunstenhuis waar dagelijks tientallen kunstenaars-nieuwkomers creëren, repeteren en elkaar ontmoeten. Het Kaaitheater coproduceert jaarlijks een project waarbij een professioneel kunstenaar aan de slag gaat met een groep diverse deelnemers in een participatief kunstproject. We ondersteunen Globe Aroma ook op vlak van financiële administratie en personeelsadministratie. WORKSPACEBRUSSELS Workspacebrussels is een werkplaats voor podiumkunsten in zijn meest hybride vormen. Jong en opkomend talent vindt er ondersteuning met intensieve residentieperiodes, coproducties en coaching. Het Kaaitheater ondersteunt op verschillende manieren: met repetitieruimtes, kantoorruimte, administratieve ondersteuning en co-presentaties. Kaaitheater en WSB vormden samen het voormalige brouwershuis in de OLV Van Vaakstraat 83 om tot een coworkingspace. VRIJE UNIVERSITEIT BRUSSEL Sinds vele jaren bouwt het Kaaitheater aan een nauwe samenwerking met de VUB en sommige van haar afdelingen zoals Cosmopolis Centre for Urban Research, Crosstalks, Brussels Studies Institute (i.s.m. ULB, USL-B) en de Leerstoel Fatima Mernissi. We werken ook samen met VUB-Theaterwetenschappen – zo nemen leden uit onze artistieke kern als gastdocent deel aan de colleges van Prof. Ronald Geerts. Een eerste lessenreeks ging over oud-Kaaitheaterdramaturge Marianne Van Kerkhoven n.a.v. een toekomstige publicatie over haar leven en werk.

144

HET THEATERFESTIVAL Elk jaar schiet Het Theaterfestival het nieuwe seizoen op gang met een selectie van de meest opvallende en belangwekkende voorstellingen van het afgelopen seizoen. Het festival wordt afwisselend georganiseerd in Brussel, Antwerpen en Gent. Structurele partners zijn het Kaaitheater, deSingel en Vooruit. De editie van 2017 vindt van 31/08 tot 10/09 plaats in Brussel (p. 10). TOPAZ (UZ Brussel) Het dagcentrum TOPAZ biedt ondersteuning aan patiënten met een ongeneeslijke progressieve levensbedreigende aandoening en aan hun naastbestaanden. Het Kaaitheater ondersteunt concreet het meerjarige project IN/FINITY waarbij professionele kunstenaars en gasten/patiënten van TOPAZ samenwerken aan een gezamenlijk artistiek traject rond het thema van (on)eindigheid (p. 39). KAOS In 2011 ontstaat KAOS (KunstAtelier Opperstraat) in de schoot van het psychosociaal centrum St-Alexius in Elsene. Als doel stelt de vzw het ontwikkelen van artistieke projecten met kunstenaars, waaronder sommigen met een psychische kwetsbaarheid. De projecten positioneren zich steevast binnen de bredere samenleving. Door samenwerking met ondermeer het Kaaitheater wil KAOS de psychiatrische problematiek en de geestelijke gezondheidszorg uit hun maatschappelijk isolement halen (p. 8 & 92).

145

TICKETS/BILLETS 2017–2018

PRIJZEN De prijzen vermeld bij de voorstellingen zijn de basisprijs, de reductieprijs en de prijs voor wie jonger is dan 26. — 65+, werkzoekenden en mensen met een handicap: je betaalt de reductieprijs op vertoon van legitimatie. — oKo-lid of artiest met een kunstenaarskaart? Je betaalt de reductieprijs op vertoon van legitimatie. — Jonger dan 26? Je koopt je tickets aan € 10 per voorstelling, op vertoon van je identiteitskaart en zolang er beschikbare plaatsen zijn.

PRIX Les prix mentionnés à côté des spectacles sont les prix de base, les prix réduits et les prix pour les jeunes de moins de 26 ans. — 65+, demandeurs d’emploi et personnes handicapées : vous obtenez le prix réduit sur présentation d’une légitimation. — Membre d’oKo ou titulaire d’une CarteArtiste ? Vous obtenez un prix réduit sur présentation d’une légitimation. — Moins de 26 ans ? Sur présentation de votre carte d’identité, chaque spectacle est à € 10 (sous réserve de disponibilité).

ABONNEMENTEN — klein abo: kies 4 of meer verschillende voorstellingen en je krijgt 25% reductie op de basisprijs. Boek je later extra voorstellingen, krijg je dezelfde reductie. — groot abo: kies 10 of meer verschillende voorstellingen en je krijgt 50% reductie op de basisprijs. Boek je later extra voorstellingen, krijg je dezelfde reductie. Voor een basisprijs van € 10 of minder bestaat geen reductietarief. Bestel je abonnement op kaaitheater.be/abo

ABONNEMENT — petit abonnement : choisissez 4 spectacles différents ou plus et vous obtenez 25 % de réduction sur le prix de base. Si vous réservez par la suite d’autres spectacles, vous bénéficiez de la même réduction. — grand abonnement : choisissez 10 spectacles différents ou plus et vous obtenez 50 % de réduction sur le prix de base. Si vous réservez par la suite d’autres spectacles, vous bénéficiez de la même réduction. Nous n’octroyons pas de réduction sur les billets de moins de € 10. Réservez votre abonnement sur kaaitheater.be/abo

AVONDKASSA & WACHTLIJST Op de locatie van de voorstelling, vanaf 1 uur voor aanvang. Enkel tickets voor de voorstelling van die avond. LAATKOMERS & ANNULERING Na aanvang van de voorstelling kun je de zaal niet meer binnengaan. Tickets worden niet terugbetaald noch geruild, tenzij een voorstelling wordt afgelast. KINDEREN TOEGELATEN? Wil je met je kinderen naar de voorstelling, check dan telefonisch de aanbevolen minimumleeftijd. Baby’s en kleuters mag je niet meenemen in de voorstellingen. Tijdens Matinee Kadee ga jij naar de voorstelling, en je kinderen naar een workshop (zie p. 141). MENSEN MET EEN BEPERKING Meld je komst vooraf (graag 1 week voor datum), dan zorgen wij voor een goede plaats en zo gewenst ook voor begeleiding. Het Kaaitheater en de Kaaistudio’s zijn toegankelijk voor rolstoelgebruikers; er is een rolstoel beschikbaar. ARTICLE 27, PASPARTOE, STUVOCHEQUE, ARSÈNE 50 Het Kaaitheater aanvaardt Paspartoe, Article 27, de STUVOcheque, en verkoopt tickets via Arsène 50.

PRIVACY Adresgegevens komen terecht in het bestand van het Kaaitheater. Je hebt inzage- en correctierecht conform de wet op de privacy van 8/12/1992. 146

BILLETTERIE DU SOIR & LISTE D’ATTENTE Sur le lieu de la représentation, 1 heure avant le spectacle. Uniquement pour les billets du spectacle de la soirée. RETARDATAIRES & ANNULATION Les retardataires ne pourront plus entrer après le début de la représentation. Sauf annulation du spectacle, les places ne sont ni échangées, ni remboursées. ENFANTS ADMIS ? Vérifiez quel est l’âge minimum conseillé. Les tout petits et les bébés ne sont pas admis. Pendant les Matinees Kadee, vous venez au spectacle, entre-temps vos enfants participent à des ateliers créatifs (voir p. 141). PERSONNES AVEC UN HANDICAP Veuillez annoncer votre venue (de préférence une semaine avant la date) et nous vous assurons une place adéquate et un accompagnement si nécessaire. Le Kaaitheater et les Kaaistudio’s sont accessibles aux usagers de fauteuils roulants ; un fauteuil roulant est disponible.

PRICES The prices shown for each production are the standard price, the price with concessions and the price for under-26s. — Over-65s, jobseekers and the disabled: the concession will be given on display of proof. — oKo-member or artistcard-holder? You will receive the concession on display of proof. — Under 26? On showing your identity card, you can attend any performance for € 10 (subject to availability). SEASON TICKETS — standard season ticket: choose 4 or more separate performances and get a 25% discount on the standard price. If you book for more performances later, you get the same discount. — super season ticket: choose 10 or more performances and get a 50% discount on the standard price. If you book for more performances later, you get the same discount. Please note that no concessions are given on a standard price of € 10 or less. Order your season ticket on kaaitheater.be/abo EVENING BOX OFFICE & WAITING LISTS Open from 1 hour before the show, at the relevant venue, only for tickets for that show. LATECOMERS & CANCELLATION Latecomers will not be admitted. Tickets will not be exchanged or reimbursed unless a performance is cancelled. CHILDREN ADMITTED? If you want to bring your children to the show, check the recommended minimum age. You are not permitted to take babies and toddlers into the show. During our Sunday Matinees, you go to a show, while your children have fun in a workshop (see p. 141). PEOPLE WITH A DISABILITY Please advise us of your attendance in advance (preferably one week beforehand), and we will provide a good place and assistance if desired. The Kaaitheater and Kaaistudios are accessible to wheelchair-users; a wheelchair is available. ARTICLE 27, PASPARTOE, STUVO-CHEQUE, ARSÈNE 50 The Kaaitheater accepts Article 27, Paspartoe, the STUVO-cheque, and sells tickets through Arsène 50.

ARTICLE 27, PASPARTOE, STUVO-CHEQUE, ARSÈNE 50 Le Kaaitheater accepte Article 27, Paspartoe et STUVO-cheque, et collabore avec Arsène 50.

RESPECT DE LA VIE PRIVÉE Vos coordonnées sont reprises dans le fichier du Kaaitheater. Vous avez un droit de regard et de correction, conforme à la loi sur la vie privée du 8/12/1992.

PRIVACY Your details are entered in the Kaaitheater datbase. You have the right to examine and correct the information in compliance with the law on privacy of 8/12/1992.

HOW TO GET HERE

KAAITHEATER SAINCTELETTESQUARE 20 SQUARE SAINCTELETTE B-1000 BRUSSELS > 20 min. walk from Brussels North Station > Bicycle racks in front of the theatre > Villo city bikes on place Saincteletteplein (across the canal) > Metro lines 2 & 6 to IJzer/Yser station, exit 6 > Tram 51, Bus 47, Noctis N18 (Heizel-De Brouckère), to IJzer/Yser or Sainctelette > De Lijn buses 129, 212, 213, 214, 230, 231, 232, 240, 241, 242, 243, 245, 250, 251, 260, 355, 620 KAAISTUDIO’S ONZE-LIEVE-VROUW VAN VAAKSTRAAT 81 81 RUE NOTRE-DAME DU SOMMEIL B-1000 BRUSSELS > 5 min. walk from rue Dansaertstraat, 10 min. from Beurs/Bourse > Bicycle parking inside the theatre > Villo city bikes at Ninoofsepoort/Porte de Ninove > Metro lines 1 & 5 to Sint-Katelijne/Sainte-Catherine, exits 5 & 6 – Kanaal/Canal > Tram 51, Bus 86 > De Lijn buses 126, 127, 128 > Parking Dansaert (Nieuwe Graanmarkt 2 place Nouveau Marché aux Grains) & Lepage (rue Léon Lepagestraat 23-31)

TICKET SHOP SAINCTELETTESQUARE 20 SQUARE SAINCTELETTE B-1000 BRUSSELS T +32 (0)2 201 59 59 Tue-Fri 11:00-18:00, Sat from 18:00 (performance days only) Limited opening hours during school holidays; closed from 8 to 31 July 2017. TICKETS 24/7: WWW.KAAITHEATER.BE KAAITHEATER VZW OFFICES AKENKAAI 2 QUAI DES PÉNICHES B-1000 BRUSSELS T +32 (0)2 201 58 58 INFO@KAAITHEATER.BE

KAAICAFÉ SAINCTELETTESQUARE 18 SQUARE SAINCTELETTE 1000 BRUSSELS T +32 (0)2 427 87 72 INFO@KAAICAFE.BE WWW.KAAICAFE.BE Bar: Mon-Fri 11:00>20:30 + before & after the performances Kitchen: Mon-Wed 12:00>15:00; Thu-Fri 12:00>20:30 Kitchen on performance days: 12:00>20:30; Sat 18:00>20:30; Sun 13:00>15:00 (matinee performance days only)

147

COLOFON/COLOPHON

KAAITHEATER VZW RAAD VAN BESTUUR/CONSEIL D’ADMINISTRATION/BOARD OF DIRECTORS Peter De Jonge, Bart Claes, Eddy Van Gelder, Sarah Avci, Ton Broeders, Joachim Declerck, Bart Decoster, Farida Lamkanfi, Bénédicte Lobelle, Mia Vaerman, Dirk Vanoverbeke, Marleen Wynants, leden/membres/members Herman Mennekens, Gert Nys, regeringscommissarissen/commissaires du gouvernement/government commissioners ALGEMENE VERGADERING/ASSEMBLÉE GÉNÉRALE/GENERAL ASSEMBLY Claude Blondeel, Sigrid Bousset, Herman Croux, Annie Declerck, Guido Fonteyn, Peter Maenhout, Chantal Pattyn, leden/membres/ members ARTISTIEKE WERKING/ACTIVITÉS ARTISTIQUES/ARTISTIC ACTIVITIES Guy Gypens, algemene & artistieke leiding/ directeur générale & artistique/general & artistic director; Katleen Van Langendonck, artistieke leiding/directrice artistique/artistic director; Lana Willems, programmering & productie/ programmation & production/programming & production; Esther Severi, dramaturge Lieselot Vanhoof, planning; Lore Claes administratie & productie/administration & production ADMINISTRATIE/ADMINISTRATION Valerie Vernimme, zakelijke leiding/directrice financière et administrative/general manager; Miriam Rottiers, boekhouding/comptabilité/ bookkeeper; Tanja Wentzel, personeelsadministratie/administration du personnel/ personnel administration; Ilse Joliet, coördinator Europese netwerken/coördinatrice réseaux européens/coordinator European Networks COMMUNICATIE & PUBLIEKSWERKING/ COMMUNICATION & MEDIATION AVEC LES PUBLICS/COMMUNICATION & AUDIENCE DEVELOPMENT Katelijne Meeusen, coördinatie & persrelaties/ coordinatrice & attachée de presse/coordinator & press officer; Eva Decaesstecker, pers & communicatie/presse & communication/press & communications; Jonas Maes, marketing & digitale communicatie/marketing & communication numérique/marketing & digital communication; Hilde Peeters, publiekswerking/ médiation avec les publics/audience development; Stan Spijkers, redactie & publicaties/ rédaction & publications/editor & publications TECHNIEK/TECHNIQUE/ TECHNICAL DEPARTMENT Mark Bisaerts, technische leiding/directeur technique/technical director; Ruben Pieksma, adjunct/assistant; Peter Fol, Guy Peeters, Luc Schaltin, Chris Segers, Frank Vandezande, Milan Van Doren, Herman Venderickx, 148

podiumtechniek/technicien de plateau/stage technician TICKETSHOP/BILLETTERIE Wati Koesharto, coördinatie/coördinatrice/ coordinator, Wanda Horemans, Geertje Terlaeken ONTHAAL/ACCUEIL/RECEPTION Lus Baleci, Malou Fagard INFRASTRUCTUUR & COÖRDINATIE/ INFRASTRUCTURE & COORDINATION Paul Van Santvoort, infrastructuurbeheerder/ gestionnaire des bâtiments/building manager; Ann De Ridder, adjunct/assistante/assistant; Patrick Lauwers, medewerker infrastructuurbeheer/assistant gestion du bâtiment/assistant building management; Lieselot Vanhoof, coördinatie Kaaistudio’s/coordinatrice Kaaistudio’s/coordinator Kaaistudio’s; Nelson Polfliet, coördinatie publieksonthaal & zaalpersoneel/coordinateur accueil public & personnel de salle/front of house manager; Mohammad Amini, technisch onderhoud/ entretien technique/technical maintenance; Erna De Raes, verantwoordelijke onderhoud/ responsable entretien/maintenance manager; Serpil Akgün, Gus De Winter, Fatima Raklih, onderhoud/entretien/maintenance; Mohamed Abbas, barman Kaaistudio’s/bartender Kaaistudios ORGANISATIES IN HET KAAITHEATERCOMPLEX/ORGANISATIONS DANS LE COMPLEXE DU KAAITHEATER/ ORGANISATIONS IN THE KAAITHEATERCOMPLEX — Akenkaai 2 Quai des Péniches: A Two Dogs Company/Kris Verdonck dance, theatre & performance company Great Investment/Mette Ingvartsen dance company Damaged Goods/Meg Stuart dance company Het TheaterFestival ROBIN theatre company — Sainctelettesquare 17 square Sainctelette: European House for Culture SFP Sociaal Fonds voor de Podiumkunsten Stepp Steunpunt voor de producerende, ontwerpende, en technische krachten van de culturele sector — Sainctelettesquare 19 square Sainctelette: BKO Brussels Kunstenoverleg BL!NDMAN music ensemble BILL/CJP Cultureel Jongeren Paspoort Demos kenniscentrum voor participatie en democratie FMDO Federatie van Marokkaanse en Mondiale Democratische Organisaties IETM International network for contemporary performing arts Karuur ondersteunt lokale jeugdparticipatie Kunstenloket zakelijk advies voor creatieven

Lasso Brussels netwerk voor kunsteducatie en publieksbemiddeling oKo Overleg Kunstenorganisaties Pearle Performing Arts Employers Associations League Europe Socius Steunpunt voor Sociaal-Cultureel Volwassenenwerk Tristero theatre company ORGANISATIES IN HET COMPLEX VAN DE KAAISTUDIO’S/ORGANISATIONS DANS LE COMPLEXE DES KAAISTUDIO’S/ ORGANISATIONS IN THE KAAISTUDIOS COMPLEX — Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 83 rue Notre-Dame du Sommeil: Workspacebrussels werkplaats voor podiumkunsten — Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81 rue Notre-Dame du Sommeil: SPIN artist-run support and research platform MET STEUN VAN/AVEC LE SOUTIEN DE/ SUPPORTED BY de Vlaamse overheid de Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest het Brussels Hoofdstedelijk Gewest Stad Brussel MEDIAPARTNERS De Standaard Klara BRUZZ

MAGAZINE 2017–2018 REDACTIE/RÉDACTION/EDITORS Stan Spijkers, Eva Decaesstecker, Guy Gypens, Katelijne Meeusen, Esther Severi, Katleen Van Langendonck, Lana Willems FRANSE VERTALING/TRADUCTION FRANÇAISE/FRENCH TRANSLATION Isabelle Grynberg ENGELSE VERTALING/TRADUCTION ANGLAISE/ENGLISH TRANSLATION John Arblaster VORMGEVING/GRAPHISME/DESIGN Paul Boudens DRUK/IMPRESSION/PRINTED Graphius WETTELIJK DEPOT/DÉPÔT LÉGAL/LEGAL REGISTRATION D/2017/2871/1

Rubrieknaam #0000

WEEKBLAD EEN UITGAVE VAN VLAAMS-BRUSSELSE MEDIA VZW FLAGEYPLEIN 18 PLACE FLAGEY 1050 ELSENE / IXELLES

AFGIFTEKANTOOR BRUSSEL X

P303153

UIT IN BRUSSEL | VOS SORTIES À BRUXELLES | OUT AND ABOUT IN BRUSSELS

23 – 27 | 2 | 2017

BERNARD VAN EEGHEM LAMBCHOP SOPHIE DE SCHAEPDRIJVER KAPITAN KORSAOC ARNAUD ROCHARD SAINT-AMOUR: HERMAN BRUSSELMANS & TIM VANHAMEL

Pierre & Gilles AU -DELÀ DES PAILLETTES

New city magazine Even more Brussels

HAAL JE PASPARTOE VANDAAG NOG EN BELEEF MEER VOOR MINDER GELD

DÃ&#x2030; VRIJETIJDSPAS VOOR BRUSSEL www.paspartoebrussel.be

“Een ieder heeft het recht om vrijelijk deel te nemen aan het culturele leven van de gemeenschap, om te genieten van kunst en om deel te hebben aan wetenschappelijke vooruitgang en de vruchten daarvan.” (art. 27, UVRM)

een Mens is e d n a v chten e. an de Re v g n humanism i r g a i l n k n r i e z V j rsele et vri De Unive n voor h o r b e i t a ir jke insp belangri

www.vrijzinnigbrussel.be

VRIJ ZINNIGE BUREN VAN HET KAAITHEATER

EXPERIMENT/BEELDENDE KUNST/THEATER/JAZZ/ACTU KLASSIEKE MUZIEK/POËZIE/ DESIGN/FOTOGRAFIE/DANS/ OUDE MUZIEK/LITERATUUR/ OPERA/ARCHITECTUUR/A FILOSOFIE/FILMMUZIEK/I GESCHIEDENIS/ERFGOED/GRA HEDENDAAGSE MUZIEK/FESTI POLITIEK/ECONOMIE/WORLD PERFORMANCE/SOCIOLOGIE/ CHANSONS/ SOUNDSCAPE Klara. Blijf verwonderd.

DANCE • SHOWS • THEATER • CONCERTS FESTIVAL • FILMS • EVENTS at

- 50%

for the same evening! www.arsene50.be

Last minute tickets

WOMEN 74, rue Antoine Dansaert 1000 Brussels 02 512 03 13

www.stijl.be

STIJL

Monday - Saturday 10.30 a.m - 6.30 p.m

MEN 6, Nouveau Marché aux Grains 1000 Brussels 02 513 42 50 fb: Stijl Brussels

DISCOVER BELGIAN FASHION

Dries Van Noten · Veronique Branquinho · Sofie D’Hoore · Haider Ackermann · Rick Owens · Ann Demeulemeester Raf Simons · Vetements · Dirk Van Saene · A.F. Vandevorst · Walter Van Beirendonck · Stephan Schneider · Jan Jan Van Essche

Nieuws

Download gratis

Cultuurtips op zakformaat? Download nu dS Nieuws Download nu de dS Nieuws app en stel uw persoonlijk nieuwsoverzicht samen in ‘Mijn Nieuws’. Volg deze vier stappen en ontvang uw cultuurtips op zakformaat:

Swipe naar het kanaal ‘Mijn Nieuws’

Zoek ‘Cultuurtips’ en voeg toe

Volg eventueel nog meer thema’s en klik op bewaren

Ontvang steeds verrassende tips

Download nu dS Nieuws op uw smartphone via standaard.be/dsnieuws

155

CALENDAR

SEPTEMBER 2017 THU 31/08 > SUN 10/09 THU 21/09 06:00 THU 21/09 17:30 THU 21/09 19:00 THU 21/09 20:30 SAT 23/09 20:00 SUN 24/09 15:00 MON 25/09 > SAT 7/10 TUE 26/09 20:00 WED 27/09 20:00 THU 28/09 20:30 FRI 29/09 20:30 SAT 30/09 20:30

KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER LA MONNAIE LA MONNAIE KAAISTUDIO’S LA MONNAIE LA MONNAIE KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER

OCTOBER 2017 WED 4/10 20:30 THU 5/10 20:30 FRI 6/10 18:00 FRI 6/10 20:30 SAT 7/10 14:00+16:00+18:00 SUN 8/10 11:00 SUN 8/10 12:00+14:00+16:00 FRI 13/10 20:30 SAT 14/10 20:30 TUE 17/10 20:30 WED 18/10 20:30 THU 19/10 20:30 FRI 20/10 20:30 FRI 20/10 20:30 SAT 21/10 20:30 TUE 24/10 20:30 WED 25/10 18:00 WED 25/10 20:30 WED 25/10 > FRI 27/10 THU 26/10 18:00 FRI 27/10 18:00 FRI 27/10 19:00 FRI 27/10 20:30

RICHARD SCHECHNER THEATRE, PERFORMANCE, AND RITUAL > P. 8 FORCED ENTERTAINMENT REAL MAGIC > P. 26 BENJAMIN VANDEWALLE WALKING THE LINE > P. 28 FORCED ENTERTAINMENT REAL MAGIC > P. 26 BENJAMIN VANDEWALLE WALKING THE LINE > P. 28 ECOPOLIS DIGITAL TOGETHER > P. 29 BENJAMIN VANDEWALLE WALKING THE LINE > P. 28 JAN DECORTE/BLOET & BLACK BOX REVELATION STAND DOWN > P. 30 JAN DECORTE/BLOET & BLACK BOX REVELATION STAND DOWN > P. 30 VOLMIR CORDEIRO L’ŒIL LA BOUCHE ET LE RESTE > P. 32 VOLMIR CORDEIRO L’ŒIL LA BOUCHE ET LE RESTE > P. 32 EKO SUPRIYANTO SALT > P. 34 ERIC SLEICHIM & BL!NDMAN[STRINGS] ARSENAL > P. 35 METTE EDVARDSEN WE TO BE > P. 33 METTE EDVARDSEN WE TO BE > P. 33 DE WARME WINKEL MAJAKOVSKI/OKTOBER > P. 36 ROBERT STEIJN WALK INTO NOTHINGNESS > P. 42 DE WARME WINKEL MAJAKOVSKI/OKTOBER > P. 36 OUR DAILY DEATH > P. 38 ROBERT STEIJN WALK INTO NOTHINGNESS > P. 42 ROBERT STEIJN WALK INTO NOTHINGNESS > P. 42 THOMAS QUARTIER PERFORMING DEATH > P. 8 CLAIRE CROIZÉ & ETIENNE GUILLOTEAU/ECCE MER- > P. 40

KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER

ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. MATINEE KADEE > P. 141 ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. DARIAN LEADER HANDS. WHAT WE DO WITH THEM AND WHY > P. 46 ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. VERA TUSSING THE PALM OF YOUR HAND II > P. 50 ANNE JUREN ANATOMIE > P. 49 ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. ANNE JUREN ANATOMIE > P. 47 ATDK, LOUIS NAM LE VAN HO, ALAIN FRANCO/ROSAS ZEITIGUNG > P. VERA TUSSING THE PALM OF YOUR HAND II > P. 50 VERA TUSSING THE PALM OF YOUR HAND (FOR KIDS) > P. 51 TG STAN POQUELIN II > P. 54 TG STAN POQUELIN II > P. 54 TG STAN POQUELIN II > P. 54 MATINEE KADEE > P. 141 MICHIEL VANDEVELDE ANDRADE > P. 52 MICHIEL VANDEVELDE ANDRADE > P. 52

KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER

NOVEMBER 2017 THU 9/11 FRI 10/11 SAT 11/11 SUN 12/11 SUN 12/11 TUE 14/11 WED 15/11 WED 15/11 THU 16/11 FRI 17/11 FRI 17/11 FRI 17/11 SAT 18/11 SAT 18/11 SAT 18/11 SUN 19/11 FRI 24/11 SAT 25/11 SUN 26/11 SUN 26/11 WED 29/11 THU 30/11 156

20:30 20:30 20:30 15:00 15:00 20:30 20:30 20:30 20:30 19:30 21:00 20:30 21:00 20:30 21:00 15:00 20:30 20:30 15:00 15:00 20:30 20:30

45 45 45 45 45 45 45

46 46

DECEMBER 2017 FRI 1/12 SAT 2/12 WED 6/12 THU 7/12 FRI 8/12 FRI 15/12 FRI 15/12 SAT 16/12 SAT 16/12 SUN 17/12 SUN 17/12 TUE 19/12 WED 20/12 WED 20/12 THU 21/12 THU 21/12 THU 21/12 THU 21/12 THU 21/12

20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 19:00+21:00 20:30 19:00+21:00 20:30 15:00 15:00 17:00 17:00 20:30 06:00 17:00 19:00 17:00 20:30

BENJAMIN VERDONCK HET HOUTEN EZELTJE > P. 58 BENJAMIN VERDONCK HET HOUTEN EZELTJE > P. 58 ELEANOR BAUER/GOODMOVE & ICTUS MEYOUCYCLE > P. 56 SARAH VANHEE THE MAKING OF JUSTICE > P. 59 SARAH VANHEE THE MAKING OF JUSTICE > P. 59 DAVID WEBER-KREBS THE GUARDIANS OF SLEEP > P. 64 JÉRÔME BEL GALA > P. 60 DAVID WEBER-KREBS THE GUARDIANS OF SLEEP > P. 64 JÉRÔME BEL GALA > P. 60 JÉRÔME BEL GALA > P. 60 MATINEE KADEE > P. 138 PATRÍCIA PORTELA PARASOMNIA > P. 66 PATRÍCIA PORTELA PARASOMNIA > P. 66 DE KOE HELLOGOODBYE > P. 62 THE MONASTERY A-LIFE > P. 14 PATRÍCIA PORTELA PARASOMNIA > P. 66 NATHALIE PATTYN OVER SLAAP > P. 6 VALENTINE KEMPYNCK WINTER REST > P. 38 DE KOE HELLOGOODBYE > P. 62

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER

GUY CASSIERS/TONEELHUIS HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH > P. 68 GUY CASSIERS/TONEELHUIS HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH > P. 68 MATINEE KADEE > P. 141 GISÈLE VIENNE CARTE BLANCHE > P. 71 MEG STUART & JOMPET KUSWIDANANTO CARTE BLANCHE > P. 70 MEG STUART & JOMPET KUSWIDANANTO CARTE BLANCHE > P. 70 MEG STUART & JOMPET KUSWIDANANTO CARTE BLANCHE > P. 70 ICTUS LIQUID ROOM VIII: PHRASES > P. 72 MEG STUART & JOMPET KUSWIDANANTO CARTE BLANCHE > P. 70 ELS DIETVORST I WATCHED THE WHITE DOGS OF THE DAWN > P. 73 MEG STUART & JOMPET KUSWIDANANTO CARTE BLANCHE > P. 70 GISÈLE VIENNE CROWD > P. 74 MAATSCHAPPIJ DISCORDIA WEIBLICHER AKT 8: DUMAS/LADAME/DESADE > P. 76 GISÈLE VIENNE CROWD > P. 74 MAATSCHAPPIJ DISCORDIA WEIBLICHER AKT 8: DUMAS/LADAME/DESADE > P. 76 STEFAAN VAN BRABANDT & JAN DECLEIR MARX > P. 78 STEFAAN VAN BRABANDT & JAN DECLEIR MARX > P. 78

KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER

JANUARY 2018 SAT 13/01 SUN 14/01 SUN 14/01 WED 17/01 THU 18/01 FRI 19/01 SAT 20/01 SAT 20/01 TUE 23/01 TUE 23/01 WED 24/01 FRI 26/01 FRI 26/01 SAT 27/01 SAT 27/01 TUE 30/01 WED 31/01

20:30 15:00 15:00 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30

FEBRUARY 2018 THU 1/02 > SAT 3/02 MOUSSEM CITIES: CASABLANCA > P. 80 FRI 2/02 20:30 LAURENT CHÉTOUANE PARTITA 1 > P. 84 SAT 3/02 20:30 LAURENT CHÉTOUANE PARTITA 1 > P. 84 MON 5/02 20:30 HENK OOSTERLING TUSSEN OOST EN WEST > P. 6 WED 7/02 20:00+20:30+20:45 BENOÎT LACHAMBRE LIFEGUARD > P. 83 WED 7/02 20:30 PIETER DE BUYSSER & ARCHA THEATER THE AFTER PARTY > P. 86 THU 8/02 20:00+20:30+20:45 BENOÎT LACHAMBRE LIFEGUARD > P. 83 FRI 9/02 20:00+20:30+20:45 BENOÎT LACHAMBRE/PAR B.L. EUX LIFEGUARD > P. 83 SAT 10/02 11:00 DAVID WEBER-KREBS & JEROEN PEETERS OF ENCLOSED SPACES… > P. 87 THU 15/02 14:00 INNE GORIS/LOD MUZIEKTHEATER & HETPALEIS HUIS > P. 88 FRI 16/02 14:00 INNE GORIS/LOD MUZIEKTHEATER & HETPALEIS HUIS > P. 88 TUE 20/02 20:30 NOÉ SOULIER FAITS ET GESTES > P. 90 WED 21/02 20:30 VERA TUSSING & ESSE VANDERBRUGGEN BOTH, TWO > P. 91 THU 22/02 20:30 VERA TUSSING & ESSE VANDERBRUGGEN BOTH, TWO > P. 91 THU 22/02 19:00+21:00 THE VACUUM CLEANER MENTAL > P. 92 FRI 23/02 19:00 THE VACUUM CLEANER MENTAL > P. 92 FRI 23/02 20:30 ERIK THYS, HANNAH HULL, THE VACUUM CLEANER & INNE GORIS ON CREATIVITY, PSYCHIATRIC VULNERABILITY, AND MADLOVE > P. 92 FRI 23/02 20:30 TIBALDUS YVONNE, PRINSES VAN BOURGONDIË > P. 94 SAT 24/02 19:00+21:00 THE VACUUM CLEANER MENTAL > P. 92 SAT 24/02 20:30 TIBALDUS YVONNE, PRINSES VAN BOURGONDIË > P. 94 WED 28/02 20:30 MURKUS BASHAR/KHASHABI THEATRE OTHER PLACES > P. 98 WED 28/02 20:30 TG STAN, DE KOE & MAATSCHAPPIJ DISCORDIA ATELIER > P. 96

KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S 157

AGENDA

MARCH 2018 THU 1/03 20:30 TG STAN, DE KOE & MAATSCHAPPIJ DISCORDIA ATELIER > P. 96 FRI 2/03 20:30 NATURE THEATER OF OKLAHOMA & ENKNAPGROUP PURSUIT… > P. 100 FRI 2/03 20:30 TG STAN, DE KOE & MAATSCHAPPIJ DISCORDIA ATELIER > P. 96 SAT 3/03 20:30 NATURE THEATER OF OKLAHOMA & ENKNAPGROUP PURSUIT… > P. 100 SAT 3/03 20:30 TG STAN, DE KOE & MAATSCHAPPIJ DISCORDIA ATELIER > P. 96 TUE 6/03 > SAT 10/03 WOWMEN > P. 102 TUE 6/03 > THU 8/03 HELENA DIETRICH & JANNEKE RAAPHORST ELASTIC HABITAT > P. 105 TUE 6/03 20:30 SAMIRA ELAGOZ COCK, COCK... WHO’S THERE? > P. 103 WED 7/03 19:00 JULI APPONEN LIFE IS HARD AND THEN YOU DIE – PART 3 > P. 106 WED 7/03 20:30 SAMIRA ELAGOZ COCK, COCK... WHO’S THERE? > P. 103 FRI 9/03 > SAT 10/03 THE MONASTERY A-LIFE > P. 14 THU 8/03 20:30 JULI APPONEN LIFE IS HARD AND THEN YOU DIE – PART 3 > P. 104 FRI 9/03 19:00 LIGIA LEWIS MINOR MATTER > P. 108 FRI 9/03 20:30 METTE INGVARTSEN 21 PORNOGRAPHIES > P. 106 SAT 10/03 19:00 LIGIA LEWIS MINOR MATTER > P. 108 SAT 10/03 20:30 METTE INGVARTSEN 21 PORNOGRAPHIES > P. 106 THU 15/03 20:30 BENJAMIN VERDONCK/TONEELHUIS SONG FOR GIGI > P. 110 FRI 16/03 19:00 NIGHT OF KNOWLEDGE ON BRUSSELS > P. 111 FRI 16/03 20:30 BENJAMIN VERDONCK/TONEELHUIS SONG FOR GIGI > P. 110 SAT 17/03 20:30 BENJAMIN VERDONCK/TONEELHUIS SONG FOR GIGI > P. 110 SUN 18/03 20:30 BENJAMIN VERDONCK/TONEELHUIS SONG FOR GIGI > P. 110 TUE 20/03 20:30 DOLORES BOUCKAERT GALOP > P. 109 TUE 20/03 14:00+16:00+18:00 MYRIAM LEFKOWIZ LA PISCINE > P. 118 WED 21/03 14:00+16:00+18:00 MYRIAM LEFKOWIZ LA PISCINE > P. 118 WED 21/03 17:00 VALENTINE KEMPYNCK WINTER REST PART II > P. 38 THU 22/03 14:00+16:00+18:00 MYRIAM LEFKOWIZ LA PISCINE > P. 118 THU 22/03 20:30 DOLORES BOUCKAERT GALOP > P. 107 FRI 23/03 11:00 RITUALS IN ARTISTIC PRACTICE > P. 8 FRI 23/03 14:00+16:00+18:00 MYRIAM LEFKOWIZ LA PISCINE > P. 118 FRI 23/03 19:00+21:30 LINEHAN, FRANCO & PLOUVIER UN SACRE DE PRINTEMPS > P. 112 SAT 24/03 11:00+13:00+15:00 MYRIAM LEFKOWIZ LA PISCINE > P. 118 SAT 24/03 19:00+21:30 LINEHAN, FRANCO & PLOUVIER UN SACRE DE PRINTEMPS > P. 11 TUE 27/03 20:30 JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY WAR AND TURPENTINE > P. 114 WED 28/03 20:30 JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY WAR AND TURPENTINE > P. 114 WED 28/03 20:30 EMKE IDEMA STRANGER > P. 114 THU 29/03 20:30 JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY WAR AND TURPENTINE > P. 114 THU 29/03 20:30 EMKE IDEMA THIS CAN’T HAPPEN > P. 117 FRI 30/03 20:30 JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY WAR AND TURPENTINE > P. 114

KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S ON LOCATION ON LOCATION KAAISTUDIO’S ON LOCATION KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S ON LOCATION KAAITHEATER ON LOCATION KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER

APRIL 2018 THU 12/04 FRI 13/04 SAT 14/04 SUN 15/04 WED 18/04 THU 19/04 THU 19/04 FRI 20/04 SAT 21/04 SAT 21/04 SAT 21/04 SUN 22/04 WED 25/04 THU 26/04 FRI 27/04 FRI 27/04 SAT 28/04 SAT 28/04

158

20:15 20:15 20:15 15:00 20:30 19:00 20:30 19:00 15:00 17:00 19:00 15:00 20:30 20:30 20:30 20:30 19:00 20:30

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS ACHTERLAND > P. 122 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS ACHTERLAND > P. 122 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS ACHTERLAND > P. 122 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS ACHTERLAND > P. 122 CHRISTOPHE MEIERHANS TRIAL OF MONEY > P. 120 ANTOON VANDEVELDE THE GIFT > P. 6 CHRISTOPHE MEIERHANS TRIAL OF MONEY > P. 120 JAN FABRE/TROUBLEYN BELGIAN RULES/BELGIUM RULES > P. 124 FABRICE SAMYN A BREATH CYCLE > P. 123 JEROEN OLYSLAEGERS DE ZIELHOUDERIJ > P. 6 JAN FABRE/TROUBLEYN BELGIAN RULES/BELGIUM RULES > P. 124 FABRICE SAMYN A BREATH CYCLE > P. 123 JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION ANY TABLE ANY ROOM > P. 126 JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION ANY TABLE ANY ROOM > P. 126 ANNELEEN KEPPENS THE MOON IS THE MOON IS THE MOON > P. 127 DD DORVILLIER & SEBASTIEN ROUX ONLY ONE OF MANY > P. 128 ANNELEEN KEPPENS THE MOON IS THE MOON IS THE MOON > P. 129 DD DORVILLIER & SEBASTIEN ROUX ONLY ONE OF MANY > P. 128

THÉÂTRE NATIONAL THÉÂTRE NATIONAL THÉÂTRE NATIONAL THÉÂTRE NATIONAL KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER

MAY 2018 SAT 12/05 SUN 13/05

20:30 15:00 + 20:30

MICHIEL VANDEVELDE & fABULEUS PARADISE NOW (1968–2018) > P. 130 MICHIEL VANDEVELDE & fABULEUS PARADISE NOW (1968–2018) > P. 130

KAAITHEATER KAAITHEATER

JUNE 2018 FRI 1/06 20:30 SAT 2/06 20:30 WED 6/06 20:30 THU 7/06 20:30 FRI 8/06 20:30 SAT 9/06 20:30 SUN 10/06 15:00 SUN 10/06 15:00 FRI 15/06 19:00 SAT 16/06 19:00 THU 21/06 06:00 FRI 22/06 > SUN 24/06

MEG STUART/DAMAGED GOODS & EIRA BLESSED > P. 131 MEG STUART/DAMAGED GOODS & EIRA BLESSED > P. 131 SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS A LOVE SUPREME > P. 132 SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS A LOVE SUPREME > P. 132 SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS A LOVE SUPREME > P. 132 SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS A LOVE SUPREME > P. 132 SALVA SANCHIS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS A LOVE SUPREME > P. 132 MATINEE KADEE > P. 141 TG STAN & DE KOE MY DINNER WITH ANDRÉ > P. 134 TG STAN & DE KOE MY DINNER WITH ANDRÉ > P. 134 THE MONASTERY A-LIFE > P. 14 LUCINDA RA & SOFIE VAN DER LINDEN GRONDWERK > P. 134

KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S

159

160

MAGAZINE 6 EDITIES PER JAAR VERSCHIJNT IN FEBRUARI, APRIL, JUNI, AUGUSTUS, OKTOBER, DECEMBER P3A9139 | JUNI 2017 D/2017/2871/1

V.U.: BART CLAES C/O AKENKAAI 2, 1000 BRUSSEL COVER IMAGE: ANNA ATKINS, CHORDARIA FLAGELLIFORMIS (1844) SPENCER COLLECTION, THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY GRAPHIC DESIGN: PAUL BOUDENS