Performatik 2011 by Kaaitheater

FESTIVAL 24/02>5/03/2011

A KAAIThEATEr FESTIVAL in association with ArgoS CEnTrE For ArT & MEdIA BEurSSChouwBurg BozAr CInEMATEK LA rAFFInErIE/ChArLEroI-dAnSES CuLTuurCEnTruM STroMBEEK-grIMBErgEn Q-o2 wIELS ConTEMporAry ArT CEnTrE

www.kaaitheater.be/performatik

BLACK Box oF whITE CuBE? Het festival pErForMATIK zet tien dagen lang de hedendaagse ‘performance art’ of ‘live art’ in de kijker. Voor de tweede keer werken we hiervoor samen met heel wat Brusselse partners. Op die manier kijken we niet enkel vanuit theater en dans naar deze kunstvorm, maar ook vanuit de beeldende kunst, waar performance art vroeger al floreerde en ook nu weer actueel is. Zo stelt Wiels in The Other Tradition een generatie kunstenaars voor die doorheen acties kijkt wat kunst kan doen eerder dan wat ze kan verbeelden. Ook Mette Edvardsen laat het zichtbare kunstobject achterwege in haar performance BLACK. Andere kunstenaars willen objecten net nieuw leven inblazen: Ivo Dimchev gaat aan de slag met de draagbare sculpturen van Franz West, Zoë Laughlin onderzoekt kneedbare vloeistoffen, Dawn Scarfe doet iets met wijnglazen en Patricia Portela vertrekt van een teruggevonden doos vol teksten en voorwerpen. Het festival kiest ook resoluut voor kunstenaars die hun eigen wereld durven verlaten. Beeldend kunstenaar Dominique Gonzalez-Foerster zoekt samen met muzikant Ari Benjamin Meyers het theater op, terwijl Kaai-artist in residence Kris Verdonck een tentoonstellingsparcours maakt in de Raffinerie. Voor beiden is Kafka een inspiratiebron. 2

BoîTE noIrE ou CuBE BLAnC ? Emoties te over bij Mette Ingvartsen en Christoph Hefti, maar verder valt op dat veel kunstenaars terug naar het woord grijpen, dat de kunst van het vertellen geherdefinieerd wordt. We kijken uit naar de lectureperformances van ondermeer Tris Vonna-Michell en Barbara Matijevic en Giuseppe Chico. Black box of white cube? Voorstelling of tentoonstelling? In pErForMATIK worden, met zes wereldpremières en evenveel Belgische premières, grenzen opgezocht, codes ontrafeld en ontmoetingen tussen verschillende kunstwerelden gestimuleerd. Wie het meest onmisbaar is in deze hier-ennu-ontmoetingen bent u, toeschouwer en deelnemer. Welkom! Katleen Van Langendonck Kaaitheater

Veel performances zijn Voor een beperKt publieK, reserVeer dus nu! pErForMATIK ABo: 4 performances Van € 10 = € 30 (exc. argos & Wiels)

Dix jours durant, le festival pErForMATIK met en lumière l’art contemporain de la performance ou ledit live art. À cette occasion, nous travaillons pour la deuxième fois de concert avec bon nombre de partenaires bruxellois. Ainsi, nous scrutons cette expression artistique non seulement à travers la perspective du théâtre et de la danse, mais aussi à partir des arts plastiques qui ont déjà vu fleurir autrefois l’art de la performance et le remettent au goût du jour ces derniers temps. Dans ce cadre, Wiels présente l’exposition The Other Tradition dans laquelle une génération d’artistes tente de comprendre, au moyen d’actions, ce que l’art peut réaliser plutôt que ce qu’il peut représenter. Dans sa performance BLACK, Mette Edvardsen se détourne, elle aussi, de l’objet d’art visible. D’autres artistes tentent cependant d’insuffler une nouvelle vie à des objets : Ivo Dimchev crée une performance avec des sculptures portables de Franz West, Zoë Laughlin analyse les liquides malléables, Dawn Scarfe travaille avec des verres à vin, et Patricia Portela part d’une boîte retrouvée contenant des textes et des objets. Le festival opte résolument pour des artistes qui osent abandonner leur propre univers. La plasticienne Dominique Gonzalez-Foerster et le musicien Ari Benjamin Meyers créent pour le théâtre, tandis que l’artiste en

BLACK Box or whITE CuBE? résidence au Kaai, Kris Verdonck, réalise un parcours d’exposition à la Raffinerie. Kafka est une source d’inspiration pour les deux projets. Si Mette Ingvartsen et Christoph Hefti nous offrent un débordement d’émotions, l’on remarquera aussi que plusieurs artistes reviennent à la parole, qu’ils redéfinissent l’art de narration. Nous attendons avec impatience les lectures-performances d’entre autres Tris Vonna-Michell et de Barbara Matijevic & Giuseppe Chico. Black box ou white cube ? Boîte noire ou cube blanc ? Exposition ou spectacle ? Avec six premières mondiales et autant de premières belges, le festival pErForMATIK explore les frontières, dissèque les codes et stimule les rencontres entre divers univers artistiques. L’élément le plus indispensable dans ces rencontres de l’ici et maintenant n’est autre que vous, spectateur et participant. Soyez les bienvenus ! Katleen Van Langendonck Kaaitheater

de multiples performances s’adressent à un public restreint, il Vaut donc mieux réserVer dès à présent ! pErForMATIK ABo: 4 performances De € 10 = € 30 (exc. argos & Wiels)

For ten days the pErForMATIK festival turns the spotlight on contemporary performance art or live art. For the second time we are co-operating with a great many Brussels partners. In this way we view this art form not only from the angle of theatre and dance, but also that of visual art, where performance art once flourished and is now coming to the fore once again. In The Other Tradition, for example, Wiels is introducing a generation of artists which, by means of ‘actions’, are examining what art can do rather than what it can depict. Mette Edvardsen also leaves aside the visible art object in a performance entitled BLACK. By contrast, other artists actually want to breathe new life into objects: Ivo Dimchev works with the portable sculptures of Franz West, Zoe Laughlin investigates malleable liquids, Dawn Scarfe does something with wine glasses and Patricia Portela starts out from a box full of writings and objects that she found. This festival also opts decisively for artists who dare to abandon their own familiar territory. Together with the musician Ari Benjamin Meyers, the artist Dominique Gonzalez-Foerster makes a foray into the theatre, while Kaai’s artist in residence Kris Verdonck sets up an exhibition circuit in the Raffinerie. Both inspired by Kafka. There’s more than enough emotion in the work of Mette

Ingvartsen and Christoph Helfi, but apart from this it is striking that many artists are going back to words, and that the art of storytelling is being redefined. We are looking forward to lecture-performances by Tris Vonna-Michell, Barbara Matijevic and Giuseppe Chico and others. Black box or white cube? Performance or exhibition? With six world premieres and as many Belgian premieres, the pErForMATIK festival seeks out limits, untangles codes and stimulates encounters between various art worlds. The most indispensable element in these here-and-now encounters is you, the viewer and participant. Welcome! Katleen Van Langendonck Kaaitheater

many of the performances are for a limited number of people, so booK noW! pErForMATIK ABo: 4 performances at € 10 = € 30 (exc. argos & Wiels) 3

pErForMATIK opEnIng nIghT

OPENING NIGHT @ KAAISTUDIO’S

Boris charmatz & cosmin costinaș[fr/nL] IT IS A KInd oF Luxury To hAVE A MuSEuM-In-progrESS EN Choreographer Boris Charmatz, director of the Musée de la danse/Centre Choréographique in Rennes, talks to Cosmin Costinaș, curator of BAK (Base for Contemporary Art) in Utrecht, about his Musée and about two of its projects: expo zero, an exhibition without objects, and Brouillon, where performers ‘activate’ an exhibition-in-progress showing works of art. An opening discussion that sets the tone for this festival.

mette edvardsen[Be] BLACK NL BLACK van de NoorsBrusselse choreografe Mette Edvardsen is een performance over het zichtbaar maken van dingen. De ruimte is leeg. Er is niets. Langzaam wordt een wereld zichtbaar door wat de performer zegt en doet. Zij is de bemiddelaar tussen het publiek en wat er is. Alleen het lichaam is fysiek aanwezig. Het voert handelingen uit en manipuleert onzichtbare objecten en probeert de kloof tussen idee en ervaring, tussen hier en daar te overbruggen. Een typische Edvardsen-voorstelling: subtiel, slim en integer.

FR Rendre les choses visibles est le sujet de BLACK, la performance de la chorégraphe norvégienne installée à Bruxelles, Mette Edvardsen. L’espace est vide. Il n’y a rien. Lentement, un monde devient visible à travers ce que la performatrice dit et fait. Elle est la médiatrice entre le public et ce qu’il y a. Seul le corps est physiquement présent. Il exécute des gestes, manipule des objets invisibles et tente de combler le fossé entre idée et expérience, entre ici et là-bas. Un spectacle typique d’Edvardsen : subtil, intelligent et intègre.

EN BLACK, by the NorwegianBrussels performer and choreographer Mette Edvardsen, is a performance about making things appear. The space is empty. There is nothing. Through spoken words and movements in space a world becomes visible, where the performer is the mediator between the audience and what is there. Only the body is physically present, performing actions and handling invisible objects, constantly trying to bridge the invincible gap between thought and experience, between here and there. A typical Edvardsen performance: subtle, intelligent and honest.

created and performed by Mette Edvardsen | support Kaaitheater, WorkSpaceBrussels, Vooruit (Gent)

ivo Dimchev/franz west[Bg/Be/at] I-on ••• L’artiste bulgare Ivo Dimchev vit et travaille à Bruxelles depuis 2009. Son œuvre excelle par une fantaisie étrange, inégalable, ainsi qu’un vocabulaire gestuel et un usage de la voix impressionnants. Il met en scène, assure la chorégraphie, écrit, chante et interprète tous ses spectacles. Lili Handel et Paris ont gagné divers prix internationaux et son solo Som Faves faisait partie de la sélection du dernier Theaterfestival. Nous sommes très heureux qu’il soit à présent à l’affiche du Kaaitheater et qu’il ouvre et clôture d’emblée le festival pErForMATIK. EN Franz West, a leading figure in contemporary art, asked Ivo Dimchev to make two videos for two of his Adaptives (portable sculptures). Dimchev

then asked for West’s permission to make a live performance with these sculptures. The solo I-on is a work in progress and is part of X-ion, which will be presented in the Kaaitheater next season. ••• The Bulgarian artist Ivo Dimchev has lived and worked in Brussels since 2009. His work is distinguished by an inimitable, weird fantasy and an impressive body language and vocalisation. He is the director, choreographer, writer, singer and performer of all his work. For such performances as Lili Handel and Paris he has been awarded several international prizes, and his solo Som Faves was selected for the Theatre Festival 2010. We are very happy that he will now be appearing at the Kaaitheater, and opening and closing the pErForMATIK festival. © Ivo Dimchev

NL Franz West, een topnaam in de hedendaagse kunst, vroeg Ivo Dimchev om twee video’s te maken bij twee van zijn Adaptives (draagbare sculpturen). Nadien vroeg Dimchev aan West om met deze sculpturen een live performance te mogen maken. De solo I-on is een work in progress en maakt deel uit van X-ion, dat volgend seizoen in het Kaaitheater te zien is. ••• De Bulgaarse kunstenaar Ivo Dimchev woont en werkt sinds 2009 in Brussel. Zijn werk munt uit door een onnavolgbare, weirde fantasie en een indrukwekkende lichaamstaal en stemgebruik. Van al zijn stukken is hij zelf regisseur, choreograaf, schrijver, zanger en uitvoerder. Met voorstellingen als Lili Handel en Paris won hij diverse internationale prijzen en zijn solo Som Faves werd geselecteerd voor het jongste Theaterfestival. We zijn erg blij dat hij nu ook in het Kaaitheater staat en meteen pErForMATIK opent en afsluit. FR Franz West, l’un des grands noms de l’art contemporain, a demandé à Ivo Dimchev de réaliser deux vidéos pour accompagner deux de ces Adaptives (sculptures portables). Ensuite, Dimchev a demandé à Franz West de pouvoir faire une performance en direct avec ces sculptures. Le solo I-on est une œuvre en chantier qui fait partie de X-ion, un spectacle qui sera à l’affiche du Kaaitheater la saison prochaine.

by Ivo Dimchev, in collaboration with Franz West >>> www.ivodimchev.com | p. 29

Danai anesiaDou ei arakawa Cezary BoDzianowski sharon hayes roman onDák

ThE oThEr TrAdITIon Jimmy roBert

kateřina ŠeDá

tino sehgal Jiří skála

ExHIBITION 26/02>1/05 WE>SU 11:00>18:00 (eVery 1st & 3rd Wednesday nocturnes until 21:00) Pilvi takala WIELS | € 7 | TICKETS vIA WIELS | WWW.WIELS.OrG OPENING NIGHT: fr 25/02 18:30>21:00 | frEE

tris vonna-miChell

WIELS presents

Jiří Skála probeert twee vreemden zover te krijgen dat zij de hele duur van de tentoonstelling leren elkaars handschrift te kopiëren. Sharon Hayes re-ensceneert oude betogingen in verschillende steden. Pili Takala aanvaardt een kantoorjob, gaat elke dag naar kantoor maar voert er geen klap uit. Tino Sehgal laat een museumsuppoost elke dag de headline van een krant reciteren voor bezoekers aan de ticketbalie. Het zijn maar enkele voorbeelden van de projecten in deze tentoonstelling. Deze kunstenaars herdenken het traditionele functioneren van kunst en hoe kunst zich verhoudt tot zijn subject en tot zijn publiek. Met onaangekondigde evenementen en acties, artefacten, documenten, installaties, films, voorwerpen en objecten nemen de kunstenaars deel aan deze experimentele

tentoonstelling die probeert in kaart te brengen wat een andere traditie van kunst zou kunnen zijn. FR WIELS réunit une génération de jeunes artistes qui se servent de situations, d’événements et d’actions comme média principal. Ils présentent des actions en direct, les font accomplir pas des acteurs, ou en présentent des prises de vues. S’agit-il d’un genre nouveau ? Les termes existants d’« art participatif » ou de « performance » ne sont pas appropriés pour décrire leur pratique. Ils n’analysent pas tant ce qu’une œuvre d’art représente que ce qu’elle est et fait lorsqu’elle est réalisée ou exposée et contemplée. Pour cette recherche, ils font usage de tactiques empruntées aux actions de revendication, à la danse, l’ésotérisme, le travail social, l’art de la narration… Jiří Skála tente d’obtenir de la part de deux étrangers qu’ils apprennent à imiter leur écriture réciproque durant toute la durée de l’exposition. Sharon Hayes reconstitue d’anciennes manifestations dans différentes villes. Pili Takala accepte un emploi dans un bureau, s’y rend quotidiennement, mais n’y fait strictement rien. Tino Sehgal demande à un gardien du musée de réciter chaque jour les titres du journal aux visiteurs qui font la queue à la billetterie. Voilà juste quelques exemples de projets de cette exposition. Ces artistes réinventent le mode opératoire traditionnel de l’art et la façon dont l’art se rapporte à son sujet et à son public.

PArTICIPATING ArTISTS A.O.:

Cezary Bodzianowski, ‘Tao’. Performance video, Milan 2006 © Monika Chojnicka

NL WIELS verzamelt een jonge generatie kunstenaars die situaties, events en acties gebruiken als hun centrale medium. Zij brengen live acties, of zetten daarvoor acteurs aan het werk, of stellen de registratie van hun acties tentoon. Brengen zij een nieuw genre? Performance of participatieve kunst zijn alleszins geen geschikte term om hun werk te beschrijven. Zij onderzoeken niet zozeer wat een kunstwerk verbeeldt maar wat het is en doet wanneer het gemaakt of tentoongesteld en bekeken wordt. In dat onderzoek gebruiken zij tactieken van b.v. publieke protestacties, dans, esoterie, sociaal werk, vertelkunst…

DANAI ANESIADOU (b. 1973, gr/be; liVes in brussels) EI ArAKAWA (b. 1977, jp; liVes in neW yorK) CEzAry BodzIAnowSKI (b. 1968, pl; liVes in Łódź) SHArON HAyES (b. 1970, us; liVes in neW yorK) rOmAN ONDáK (b. 1966, sK; liVes in bratislaVa) JImmy rOBErT (b. 1975, gp; liVes in brussels) KATEřINA ŠEDá (b. 1979, cz; liVes in prague) TINO SEHGAL (b. 1976, uK/de; liVes in berlin) JIří SKáLA (b. 1976, cz; liVes in prague) PILvI TAKALA (b. 1981, fi; liVes in amsterdam) TrIS vONNA-mICHELL (b. 1982, uK; liVes in stocKholm)

Au moyen d’événements non annoncés et d’actions, d’artefacts, de documents, d’installations, de films, d’accessoires et autres objets, les artistes prennent part à cette exposition expérimentale qui tente de faire un tour d’horizon de ce que pourrait être une autre tradition de l’art. EN WIELS brings together a young generation of artists who use a situation, event or action as their central medium. They bring us live actions, or involve actors to enact their instructions or in some way record their actions for the exhibition. Is it a new genre? Terms such as “participatory art” or “performance,” are not appropriate to describe their work. They do not so much examine what a work of art represents as what it is and does when it is being made or when it encounters visitors in an exhibition. In this investigation, the artists use the tactics of public protest, dance, esotericism, social work, storytelling and so on.

Jiří Skála tries to persuade two strangers to spend the entire duration of the exhibition learning to copy each other’s handwriting. Sharon Hayes stages outmoded demonstrations in different cities. Pili Takala accepts an office job and goes to the office every day, but deliberately does not work. Tino Sehgal engages a museum attendant to spontaneously recite the day’s newspaper headline to visitors at the ticket desk. These are just a few of some of the diverse projects featured in the exhibition. Each artist actively rethinks the traditional function of art and how it engages with its subject and its public. Unannounced events and actions, artefacts, documents, installations, films, props and other objects, these are the artists’ contribution to this experimental exhibition, which tries to identify what an other tradition of art might be.

WIELS

Danai anesiadou opEnIng pErForMAnCE fr 25/02 22:00, 22:45 & 23:30 WIELS free | limited seating, please booK at Welcome@Wiels.org © Danai Anesiadou

NL Bij de vernissage brengt Danai Anesiadou een re-enactment van One Measures a Circle, Beginning Anywhere (2009–10), een event dat zij tijdens Performatik 09 in exact dezelfde ruimtes van Wiels presenteerde voor kleine groepen toeschouwers. De acties toen waren geïmproviseerd; laat het geheugen toe om een dergelijk live event exact te reproduceren? Het wordt een intieme bijeenkomst, typisch voor Anesiadous vitale werk.

FR À l’occasion du vernissage, Danai Anesiadou reconstitue One Measures a Circle, Beginning Anywhere (2009–10), un événement qu’elle a présenté à de petits groupes de spectateurs lors de Performatik 09, exactement dans les mêmes espaces à Wiels. À l’époque, il s’agissait d’improvisations ; la mémoire permet-elle de les reproduire en direct à l’identique ? Une réunion intime, à l’image de l’œuvre évocateur d’Anesiadou.

EN For the opening of the exhibition, Danai Anesiadou re-stages One Measures a Circle, Beginning Anywhere (2009–10), an event she first presented to small groups of spectators in exactly the same space at Wiels in Performatik 09. The original actions were improvised; does memory allow one to accurately reconstruct live events like this? This will be an intimate gathering that is characteristic of Anesiadou’s mercurial practice.

SANDTON HOTEL

KAAITHEATEr, BOzAr & SANDTON HOTEL present

deepblue – heine r. avdal & Yukiko shinozaki

[Be]

FIELd worKS – hoTEL fr 25, SA 26, SU 27, mO 28/ 02 + TU 1/03 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30 SANDTON HOTEL, PArOCHIAANSSTrAAT 15 rUE DES PArOISSIENS, 1000 BrUSSELS performance for 1 spectator at a time | BeLgian premiere | 25 min. € 5 (booK at Kaaitheater, pay in adVance) © deepblue

chambre d’hôtel. Y est-on véritablement tout seul ou bien la sent-on respirer ? Demeure-t-on un spectateur silencieux ou devient-on un personnage d’une histoire ? Réservez votre chambre au Kaaitheater et présentez-vous au moment convenu à l’hôtel Sandton, rue des Paroissiens, à 1000 Bruxelles.

NL Heine Røsdal Avdal & Yukiko Shinozaki gaan in hun werk op zoek naar de poëzie van het alledaagse. Door kleine verschuivingen in de werkelijkheid creëren ze een dromerige, absurde tussenwereld. Field Works – Hotel is een voorstelling voor één toeschouwer per keer. Je wordt ondergedompeld in het mysterieuze leven van een gewone hotelkamer. Ben je hier echt alleen of voel je de kamer ademen? Blijf je een toeschouwer of word je een personage in een verhaal?

Reserveer je kamer bij het Kaaitheater en check op het afgesproken moment in bij het Sandton-hotel. FR Dans leurs spectacles , Heine Røsdal Avdal & Yukiko Shinozaki partent en quête de la poésie du quotidien. À travers de petits décalages de la réalité, ils créent un univers intermédiaire onirique et absurde. Field Works – Hotel est un spectacle pour un seul spectateur à la fois. Celui-ci est plongé dans le passé mystérieux d’une banale

EN In their performances, Heine Røsdal Avdal & Yukiko Shinozaki set out in search of the poetry of the everyday. Through tiny shifts in reality they create a dreamy, absurd in-between world. Field Works – Hotel is a performance for just one spectator at a time. You will be immersed in the mysterious past of an ordinary hotel room. Are you really here all alone or can you feel the room breathe? Will you remain a silent spectator or will you become a character in a story? Book your room at the Kaaitheater and check into the Sandton Hotel in the rue des Paroissiens in Brussels at the appointed time.

concept & direction Heine Røsdal Avdal, Yukiko Shinozaki | created and performed by Heine Røsdal Avdal, Brynjar Åbel Bandlien, Fabrice Moinet, Yukiko Shinozaki | sound/video engineer & electronics Fabrice Moinet | photo & video Heine Røsdal Avdal | producer Heine Røsdal Avdal & deepblue vzw (Brussels) | co-production Nordic Excellence Network, L’animal a L’esquena (Celra, Spain) | collaboration Kaaitheater, BOZAR | support Flemish Government, Flemish Community Commission, Norsk Kulturråd, Fond For Lyd og Bilde, Fond for Utøvende Kunstnere | thanks to Sandton Hotel Brussels Centre 10

PSK/PBA (BOzAr)

BOzAr presents

deepblue – christoph De Boeck

[Be]

STEEL SKy fr 25/02 16:00>20:00 + SA 26/02 10:00>18:00 + SU 27/02 10:00>18:00 PALEIS vOOr SCHONE KUNSTEN/PALAIS DES BEAUx ArTS installation | free WWW.bozar.be © deepblue

NL In de interactieve installatie Staalhemel geeft Christoph De Boeck een akoestische voorstelling van de elektrische activiteit van de hersenen. Aan het plafond is een hemel van 80 stalen platen bevestigd. Via een draagbare EEG-scanner reageert deze op de elektrische golven van de hersenen van de individuele bezoeker. Hamertjes kloppen veranderende snelheden en patronen op de stalen platen, aangestuurd door het ritme van jouw hersenen.

FR Dans son installation interactive Ciel d’Acier Christoph De Boeck confronte le visiteur à la représentation sonore de ses activités électriques cérébrales. Vous évoluez sous un « ciel » fait de 80 plaques d'acier suspendues dans l'espace. Vos ondes cérébrales, captées par un électro-encéphalogramme portable, activent une série de petits marteaux montés sur les dites plaques, créant un univers de rythmes calqués sur votre état émotionnel.

EN Christoph De Boeck approaches sound as a visual and tactile medium. His interactive installation Steel Sky confronts the visitor with an acoustic representation of his electrical brain activities: a ceiling of steel segments responds to his state of consciousness in real time. The intimate topography of the cerebral cortex of each person walking under the roof, is mirrored as pins hit different locations on a matrix of steel in shifting rhythms and combinations.

concept, programmation, design Christoph De Boeck | research brain waves Wolfgang Eberle, Lindsay Brown/IMEC | construction, light design Hans Meijer | electronics Olivier Leirs | production deepblue vzw | co-production IMEC (Leuven), Concertgebouw (Brugge), Festival van Vlaanderen (Kortrijk), Dommelhof (Neerpelt), Prado (Lissabon), STUK (Leuven), Netwerk (Aalst) |support Flemish Gouvernment >>> www.deepblue.be 11

LA rAffINErIE

KAAITHEATEr & LA rAffINErIE/CHArLErOI-DANSES present

Kris Verdonck/a two Dogs company

[Be]

A KAAITHEATEr CO-PrODUCTION

K, A SoCIETy SA 26, SU 27/02 15:00 17:00 19:30 21:30 LA rAffINErIE installation parcours | en; nl & fr translation aVailable | 70 min. | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO) © Kris Verdonck

‘Verdonck balanceert fluks tussen maatschappijkritiek, humor en indrukwekkende esthetiek. […] De schoonheid van de beelden fascineert, hun ondertoon ontreddert.’ — Knack.be NL In K, a Society gaat Kaaitheater-artist in residence Kris Verdonck verder in zijn onderzoek naar de verhoudingen tussen mens en machine, tussen levende en dode materie. Tien installaties worden op één locatie samengebracht: een verdrinkende zakenman met zijn aktetas als reddingsboei, zwevende figuren, een muur van gezichten die roddels spuien,... Het enige levende personage is een gids die het publiek van de ene plek naar de andere leidt. De titel verwijst naar het werk van Franz Kafka, wiens unheimliche wereld een belangrijke inspiratiebron was.

FR Dans K, a Society l’artiste en résidence au Kaaitheater Kris Verdonck poursuit sa recherche des rapports entre l’homme et la machine, entre le vivant et la matière morte. Dix installations sont réunies en un même lieu : un homme d’affaires dans l’eau qui s’accroche à son attaché-case pour ne pas se noyer ; des créatures aux allures royales chantent des arias wagnériens qui célèbrent leur propre déclin ; un intense feu d’artifice intérieur…. Le seul personnage vivant est un guide qui mène le public d’un endroit à l’autre. Le titre du spectacle fait référence à l’œuvre de Franz Kafka, la source d’inspiration principale du projet.

EN In K, a Society the Kaaitheater artist-in-residence Kris Verdonck will continue to study the relationship between man and machine, and between living and dead material. Ten installations are brought together in one location: a businessman lying in the water holding on to his briefcase to stop himself from drowning; king-like creatures who sing Wagnerian arias about their own doom; a spectacular indoor firework display, and so on. The only living character is a guide who leads the audience from one place to the other. The title refers to the work of Franz Kafka, the major source of inspiration for the project.

concept & direction Kris Verdonck | dramaturgy Marianne Van Kerkhoven (Kaaitheater) | with actors and employees from Schauspiel Essen, a.o. | production A Two Dogs Company (Brussels) | co-production Theater der Welt 2010 (DE), Transdigital (Interreg), Vooruit (BE), Rotterdamse Schouwburg (NL), Kaaitheater (BE) | in partnership with Schauspiel Essen (DE), Le manège.mons (BE) and Technocité (BE) in the frame of Transdigital | support the Flemish Authorities, the Flemish Community Commission, the Brussels Capital Region 12

KAAISTUDIO’S

patrícia portela

[pt]

ThE prIVATE CoLLECTIon oF ACáCIo noBrE SA 26/02 20:30 KAAISTUDIO’S performance | en | 90 min. | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO) © João Gonçalves

NL De Portugese schrijfster en theatermaakster Patricia Portela vond een doos met teksten en ontwerpen van Acácio Nobre, een Portugese avant-gardist van begin 20ste eeuw die uit de geschiedenisboeken is weggegomd. Zij brengt het werk van Nobre weer tot leven, met een vintage schrijfmachine en een draadloos keyboard, en stelt zo het collectieve geheugen van een natie in vraag. Voor deze performance werkt Portela samen met o.m. geluids- en installatiekunstenaar Christophe de Boeck (zie ook p. 11). FR La Portugaise Patricia Portela, auteure et créatrice de théâtre, a trouvé une boîte contenant des textes et des projets d’Acácio Nobre, un avant-gardiste portugais du début du XXe siècle que les livres d’histoire ont oublié. Elle réinsuffle vie à l’œuvre de Nobre, à l’aide d’une machine à écrire d’époque et d’un clavier sans fil, et remet ainsi en question la mémoire collective d’une nation. Pour cette performance, Portela travaille, entre autres, avec l’artiste de son et d’installation Christophe de Boeck (voir aussi p. 11).

EN The Portuguese writer and theatre-maker Patricia Portela discovered a box containing the writings and designs of Acácio Nobre, an early 20th-century Portuguese member of the avantgarde whose name has been erased from the history books. Using a vintage type-

writer and wireless keyboard she brings Nobre’s work back to life and so questions the collective memory of a nation. In this performance, Portela also works together with the sound and installation artist Christophe de Boeck (see page 11).

text & images Patrícia Portela | typewriter and sound installation Christoph de Boeck | special effects and image post-production Irmã Lúcia | electronic design of the typerwriter Fabrice Moinet | interpreters André e. Teodósio, Patrícia Portela | co-production Prado/EGEAC-Maria Matos Teatro Municipal | performances at Kaaistudio’s supported by the Portuguese Embassy in Belgium/Camões Institute 13

KAAITHEATEr

Vincent Dunoyer

[fr/Be]

pAIrForMIng SA 26 & SU 27/02 19:00 + 22:00 KAAITHEATEr dance performance & installation | 45 min. | en/fr | € 5 © Vincent Dunoyer

NL Het schilderij Portret van Vincent D., 2004–2009 van Lucas Devriendt leverde de inspiratie voor Performance of A Portrait. Daarin keken de schilder en zijn model, danser Vincent Dunoyer, terug op hun samenwerking, elk vanuit hun discipline. Het schilderij en de performance resulteren nu in Pairforming een collectie van video’s, dansen, foto’s en tekeningen. Al deze elementen gaan een dialoog aan, onderling en met het publiek en de ruimte waarin zij worden opgevoerd.

FR Le tableau Portret van Vincent D., 2004–2009 de Lucas Devriendt constitue la source d’inspiration du spectacle Performance of A Portrait, dans lequel le peintre et son modèle, le danseur Vincent Dunoyer, portaient un regard rétrospectif sur leur collaboration, chacun à partir de sa discipline. Le tableau et la performance donnent à présent lieu à une série de vidéos, de danses, de photographies et de dessins. Tous ces éléments entrent en dialogue, entre eux, avec le public et avec l’espace dans lequel ils sont montrés.

EN The painting Portret van Vincent D., 2004–2009, by Lucas Devriendt, was the inspiration for Performance of A Portrait. In it the painter and his model, the dancer Vincent Dunoyer, looked back on their collaboration. The painting and the performance have now resulted in Pairforming, a collection of videos, dances, photos and drawings. All these components enter into a dialogue with one another, with the audience and with the space in which they are presented.

concept & realization Vincent Dunoyer | in collaboration with Lucas Devriendt & Hans Demeulenaere | production Mokum vzw | co-production Workspace Brussels | support Flemish Community, SACD 14

KAAITHEATEr

mette ingvartsen & guillem mont de palol

[Be]

A KAAITHEATEr CO-PrODUCTION

ALL ThE wAy ouT ThErE... SA 26 & SU 27 20:30 KAAITHEATEr dance/Video/performance | premiere | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO) NL Het werk van choreografe en danseres Mette Ingvartsen (ex-PARTS) is zowel sterk conceptueel als heel fysiek. Haar nieuwe voorstelling toont twee figuren op zoek naar intense fysieke expressies, van stilte en rust tot woede en extase. ‘Echte’ emoties worden formele constructies in hun herhaling, variatie en verfilming. Mette en medeperformer Guillem Mont de Palol zoeken naar expressies die tegen het menselijke en het onmenselijke aanschuren en gaan daarbij all the way…

FR L’œuvre de la chorégraphe et danseuse Mette Ingvartsen (ex-PARTS) est à la fois hautement conceptuelle et très physique. Dans son nouveau spectacle elle présente deux personnages en quête d’expressions physiques intenses, allant du silence et du calme à la rage et l’extase. Des émotions « véritables » deviennent des constructions formelles par leur répétition, variation et adaptation cinématographique. Mette et Guillem Mont de Palol cherchent des expressions se rapprochant de l’humain et de l’inhumain, et pour cela, ils n’hésitent pas à aller jusqu’au bout : all the way…

EN The work of the choreographer and dancer Mette Ingvartsen (ex-PARTS) is both conceptually strong and very physical. Her new performance presents two figures in search of intense physical expression, from stillness and silence to speed and ecstasy. ‘Real’ emotions become formal constructions through their repetition, variation and filming. Mette and fellow performer Guillem Mont de Palol seek forms of expression on the borderline of the human and the inhuman. In their search they go all the way...

concept and choreography Mette Ingvartsen & Guillem Mont de Palol | light Jorge Dutor | sound design Gerald Kurdian | production Mette Ingvartsen/Great Investment | co-production Kaaitheater (Brussels), Hebbel am Ufer (Berlin), Musée de la danse (Rennes) 15

This is a work by Kelly Schacht. She examines how isolated fragments of reality can acquire the maximum meaning in a minimal staging. She responds to various spaces and situations whether they involve undeveloped land, a gallery, an arts centre or a festival brochure. During the festival, you can see video work of hers at the Kaaitheater, the Kaaistudioâ&#x20AC;&#x2122;s and the Strombeek cultural centre. Presented by CC Strombeek-Grimbergen.

BEUrSSCHOUWBUrG

BEUrSSCHOUWBUrG presents

An EVEnIng wITh ChTo dELAT?, hEdwIg houBEn, zoE LAughLIn & ChrISToph hEFTI TU 1/03 20.00 BEUrSSCHOUWBUrG lecture performances, film & concert | 180 min. | € 12/10 (use your PErfOrmATIK ABO)

chto Delat?[rU] ThE TowEr: A SongSpIEL Video © Chto Delat?

NL Chto Delat? (What is to be done?) is een activistisch kunstenaarscollectief. Hun videofilm The Tower: A Songspiel gaat over het conflict omtrent de bouw in Sint-Peterburg van een 403 meter hoge toren door olie- en gasgigant Gazprom. Een verpletterend beeld van de onderdrukkende macht in het huidige Rusland. FR Chto Delat? (Que faut-il faire ?) est un collectif d’artistes militants. Leur vidéo The Tower: A Songspiel traite du conflit autour de l’édifica-

tion d’une tour de 403 m de haut à Saint-Pétersbourg par le géant du gaz et du pétrole Gazprom. Une image écrasante du pouvoir répressif de la Russie d’aujourd’hui. EN Chto Delat? (What is to be done?) is an activist art collective. Their video film The Tower: A Songspiel deals with the conflict around the construction of a 403-metre tower in St. Petersburg by the oil and gas giant Gazprom. A devastating picture of oppressive power in Russia today.

hedwig houben[nL] CoLour And ShApES, A ShorT ExpLAnATIon oF My ArTISTIC prACTICE + SIx poSSIBILITIES For A SCuLpTurE lecture performance | en © Hedwig Houben

NL Hedwig Houben, die onderzoek verricht aan het HISK in Gent, vertelt over de emoties en de twijfels die met het creëren gepaard gaan. Verfrissend hoe zij kunst vanuit een totaal onverwachte hoek benadert. FR Hedwig Houben, qui effectue des recherches au HISK à Gand, parle des émotions et des doutes qui accompagnent la création. L’angle totalement inattendu à partir duquel elle approche l’art est particulièrement rafraîchissant.

EN Hedwig Houben, who does research at the HISK in Ghent, talks about the emotions and the doubts associated with creating things. She very refreshingly approaches art from a quite unexpected angle.

Zoe Laughlin[gB] ThE pErForMATIVITy oF MATTEr lecture performance | belgian premiere | en © Zoe Laughlin

NL Zoe Laughlin creëert een universum dat een verbluffend inzicht geeft in de wondere wereld van materialen. Zij onderzoekt kneedbare vloeistoffen, het geluid en het gevoel van objecten en de relatie tussen objecten en materialen en doet dat gevat, met humor en een ontwapenende charme. FR Zoe Laughlin crée un univers qui donne une vision stupéfiante dans le monde merveilleux des matériaux. Elle étudie des liquides mal-

léables, le son et le sentiment des objets, et la relation entre les objets et les matériaux. Elle le fait avec humour, répartie, et un charme désarmant. EN Zoe Laughlin creates a world that gives one an amazing insight into the wonderful realm of materials. She examines malleable liquids, the sound and feeling of objects and the relationship between objects and materials, all in a way that is clever, humorous and utterly charming.

christoph hefti[ch] CLIMBIn’ down ThE TrEE And wALKIng To Town performance concert | premiere © Christoph Hefti

NL De Zwitserse modeontwerper, performer en muzikant Christoph Hefti stond voor Performatik 09 in de Kaaistudio’s met zijn popgroep Taxi Val Mentek. Nu doet hij de Beurs aan met een uit de hand gelopen carnavalesk concert vol bokkensprongen en metamorfoses, een mix van sappige musical, stampende samba, stemmige crooning en meer, bezworen door de knetterende theremingeluiden van Locke Wheeler. FR Le styliste de mode, performeur et musicien suisse Christoph Hefti s’est produit avec son group pop Taxi Val Mentek aux Kaaistudio’s lors de Performatik 09. Cette fois, il sera sur la scène du Beurs avec un concert carnavalesque qui dégénère, émaillé d’extravagances et de métamorphoses, un mélange de comédie musicale savoureuse, de samba trépidante, de chan-

sons de charme plaisantes, et bien plus encore. Le tout est ensorcelé par les crépitements sonores du thérémine, produits par Locke Wheeler. EN The Swiss fashion designer, performer and musician Christoph Hefti appeared at the Kaaistudios with his pop group Taxi Val Mentek in Performatik 09. Now he is

appearing at the Beurs with an out of hand carnivalesque concert packed with capers and metamorphoses of all sorts, a mixture of luscious musical, stomping samba, atmospheric crooning and more, invoked by the crackling Theremin sounds of Locke Wheeler .

ArGOS

ArGOS presents

down Low up hIgh – pErForMIng ThE VErnACuLAr 25/01>2/04 TU>SA 12:00>19:00 ArGOS 90 min. in loop | ticKets € 3/2 at argos, exhibitions included

TALK wITh BArBArA CLAuSEn

KAAISTUDIO’S

2/03 19:00 KAAISTUDIO’S | free NL Argos presenteert een reeks op film en video geregistreerde performances en choreografieën waarin beweging, ruimte en tijd worden onderzocht in het bewogen straatbeeld van New York City begin jaren 1970. De protagonisten – van danser tot performer, van camera tot stad, van voorbijgangers tot het schaarse publiek – nemen, door hun aanwezigheid en hun handelingen, fysiek bezit van de openbare ruimte. Down Low Up High presenteert • Trisha Brown, Leaning Duets en Man Walking Down the Side of a Building, iconische choreografieën (1970) • Joan Jonas, Songdelay, een performatieve verkenning van ruimte, beweging en geluid (1973) • Babette Mangolte, Calico Mingling, film met een choreografie van Lucinda Childs (1973) • Bob Parent, Transformations on a SoHo Street, film met een performance door Ruth Heller Coron (1973)

• Elaine Summers, Two Girls Downtown Iowa (1973) • James Nares, Roof, minimalistische en fysiek experimentele videoperformance (1975). In dezelfde periode brengt Argos solotentoonstellingen van Hans Op de Beeck en Shelly Silver. FR Argos présente une série de performances et de chorégraphies à travers des vidéos et films qui explorent les notions de mouvement, d’espace et de temps dans l’environnement urbain bouillonnant de New York City du début des années 1970. Les protagonistes de ces œuvres – du danseur au performeur, de la caméra à la ville, du passant à un public disparate – s’approprient physiquement, par leur simple présence et actions, le « terrain public ». Down Low Up High présente • Trisha Brown, Leaning Duets et Man Walking Down the Side of a Building, deux chorégraphies iconiques réalisées en 1970

• Joan Jonas, Songdelay (1973), une exploration performative de l’espace, du mouvement et du son • Babette Mangolte, Calico Mingling, film sur une chorégraphie de Lucinda Childs (1973) • Bob Parent, Transformations on a SoHo Street, film avec une performance de Ruth Heller Coron (1973) • Elaine Summers, Two Girls Downtown Iowa (1973) • James Nares, Roof, une performance vidéo minimaliste et physico-expérimentale (1975). Dans la meme période, Argos présentera deux expositions solo de Hans Op de Beeck et Shelly Silver.

VIdEo LECTurE

curator Barbara Clausen >>> www.argosarts.org 20

Curator Barbara Clausen will give an Illustrated conference on the Argos video programme at the Kaaistudio’s on 2/03 at 19:00. Free entrance!

FR Argos presents a series of performances and choreographies on video and film that explore notions of movement, space and time within the urban make shift environment of New York City during the early 1970s. The protagonists of these works – from the dancer to the performer, from the camera to the city, from the passerby to the sparse audience – physically appropriate the public terrain of their daily surroundings through their presence as well as actions. Down Low Up High presents • Trisha Brown, Leaning Duets and Man Walking Down the Side of a Building, iconic choreographies from 1970 • Joan Jonas, Songdelay, performative exploration of space, movement, and sound (1973) • Babette Mangolte, Calico Mingling, film with a choreography by Lucinda Childs (1973) • Bob Parent, Transformations on a SoHo Street, film with a performance by Ruth Heller Coron (1973) • Elaine Summers, Two Girls Downtown Iowa (1973) • James Nares, Roof, minimalist and physically experimental video performance (1975). In the same period, Argos is presenting large scaled exhibitions by Hans Op de Beeck and Shelly Silver.

Q-O2

Q-O2 presents

[De]

agnes meyer-Brandis SpACE TrAVELLIng Dawn scarfe [De] TunIng To SphErES mO 28/02 20:30 Q-O2 lecture-performance | 60 min. + interVal + 20 min. | en | € 7 © Agnes Meyer-Brandis, VG Bildkunst 2010

FR La lecture-performance d’Agnes Meyer-Brandis parle d’art, de sciences et d’apesanteur. Le point de départ est son projet Cloud-CoreScanner, pour lequel elle a fait des expériences de microgravité avec le DLR (centre allemand d’aérospatiale). Dans son œuvre, MeyerBrandis explore les limites entre la réalité et la fiction, la fantaisie et la technologie.

Tuning to Spheres van Dawn Scarfe is een performance met wijnglazen, een sinustoongenerator en kleine speakers. Scarfe wil met eenvoudige middelen en methodes onze sensitieve ervaring verhevigen.

Tuning to Spheres de Dawn Scarfe est une performance avec des verres à vin, un générateur de signaux sinusoïdaux et deux petites enceintes. Scarfe souhaite intensifier notre perception sensorielle à l’aide de moyens et de méthodes simples.

>>> www.ffur.de >>> www.q-o2.be 22

Dawn Scarfe’s Turning to Spheres is a performance with wine glasses, a sine tone generator and small speakers. She uses simple tools and methods to heighten our sensitive experience.

NL De lecture-performance van Agnes Meyer-Brandis gaat over kunst, wetenschap en gewichtloosheid. Het vertrekpunt is haar project Cloud-Core-Scanner, waarvoor ze samen met het DLR (Duits centrum voor lucht- en ruimtevaart) experimenteerde met micrograviteit. In haar werk verkent Meyer-Brandis de grenzen tussen feit en fictie, fantasie en technologie.

EN The lecture performance by Agnes Meyer-Brandis deals with art, science and weightlessness. The starting point is an artistic project that Agnes Meyer-Brandis conducted under weightless conditions, entitled CloudCore-Scanner. The experiment involved a microgravitygenerating flying manoeuvre that is usually restricted to scientific work and was carried out in collaboration with the DLR (German Aerospace Centre). Meyer-Brandis explores the boundaries separating fact and fiction, fantasy and technology.

KAAISTUDIO’S

Barbara matijević & giuseppe chico

[hr/fr]

PART 1: I AM 1984 WE 2/03 20:30 KAAISTUDIO’S lecture-performance | en | rerUn | 50 min. | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

FR L’année passée, Barbara Matijević & Giuseppe Chico étaient les hôtes de Spoken World avec les deux premières parties de la trilogie Theory of a performance to come or The only way to avoid the massacre is to become its authors? Ils tentent d’y saisir notre époque, dominée par les médias et la consommation. Nous sommes ravis de reporter à l’affiche ces lectures-performances étince-

lantes et riches en fantaisie et de présenter le tout nouveau dernier volet. Part 1: I AM 1984 nous emmène en voyage à travers l’année 1984. Elle passe en revue des bribes d’histoire du monde, la science-fiction, le cinéma, le monde virtuel de l’Internet et les jeux vidéo. Dans cette première partie, des dessins constituent le noyau.

NL Barbara Matijević & Giuseppe Chico waren vorig jaar te gast op Spoken World met de eerste twee delen van de trilogie Theory of a performance to come or The only way to avoid the massacre is to become its authors? Daarin proberen zij vat te krijgen op onze door media en consumptie gedomineerde tijd. Deze tintelende en fantasierijke lecture-performances zetten we met plezier terug op de affiche en we presenteren het nagelnieuwe slotdeel. Part 1: I AM 1984 neemt ons mee op een reis door het jaar 1984. Stukken wereldgeschiedenis, sciencefiction, film, de virtuele wereld van het internet en videospelletjes passeren de revue. In dit deel staan tekeningen centraal.

EN Last year Barbara Matijević & Giuseppe Chico were guests at Spoken World with the first two parts of the trilogy Theory of a performance to come or The only way to avoid the massacre is to become its authors? In it they attempt to get a grip on our era, which is dominated by the media and consumption. We are extremely pleased to have these sparkling and fantastical lecture-performances back on the bill and present you with the brand new final part. Part 1: I AM 1984 takes us on a journey through the year 1984. She shows us bits of world history, science fiction, film, the virtual world of internet, and video games. The central element in this first part of the trilogy is drawing.

with Barbara Matijević | production de facto (Zagreb), 1er stratageme | co-production ZeKaeM (Zagreb) 23

KAAISTUDIO’S

Barbara matijević & giuseppe chico

[hr/fr]

A KAAITHEATEr CO-PrODUCTION

pArT 2: TrACKS fr 4/03 20:30 KAAISTUDIO’S lecture-performance | en | 50 min. | rerUn | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO) NL Barbara Matijević & Giuseppe Chico geven een associatieve kijk op hun 1989, het jaar waarin de Muur viel en de wereld kantelde. Hun materiaal bestaat uit echte of fictieve audiodocumenten, gemaakt in 1989 of inhoudelijk eraan gerelateerd: popsongs, fragmenten uit radioen tv-shows, privéopnames,… In dit tweede deel staat geluid centraal.

FR Barbara Matijević & Giuseppe Chico portent un regard associatif sur « leur » année 1989, l’année qui a vu tomber le Mur de Berlin et basculer le monde. Le matériau se compose de documents audio réels ou fictifs, produits en 1989 ou liés à cette année au niveau du contenu : chansons pop, extraits d’émissions radiophoniques et télévisées, enregistrements privés… Ce deuxième volet se concentre sur le son.

EN Barbara Matijević & Giuseppe Chico give an associative view of how they experienced 1989, the year the Wall fell and the world was turned upside down. Their material consists of authentic and fictional audio documents either made in 1989 or related to it by content: pop songs, excerpts from radio and TV shows, private recordings and so on. This second part concentrates on sound.

concept, performance Barbara Matijević, Giuseppe Chico | sound design Giuseppe Chico & Damir Šimunović | artistic collaboration Saša Božić | production de facto (Zagreb), 1er stratageme | executive production Marie Roche/Grand Ensemble | commission Kaaitheater | co-production Kaaitheater, Eurokaz festival (Zagreb), Museum of Contemporary Art (Zagreb), Art Radionica Lazareti (Dubrovnik) 24

KAAISTUDIO’S

Barbara matijević & giuseppe chico

[hr/fr]

A KAAITHEATEr CO-PrODUCTION

pArT 3: ForECASTIng: A pIrATE’S dILEMMA SA 5/03 20:30 KAAISTUDIO’S performance | premiere | en | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

FR Si I AM 1984 et Tracks traitaient de la disparition de notre conscience historique, Forecasting, la clôture de la trilogie, parle de l’angoisse de perdre notre avenir aussi. L’image de la vie qui nous attend est déterminée par la publicité, la mode, le cinéma,

la science-fiction, etc., qui l’enferment dans des histoires et des structures stéréotypes. Au moyen de méthodes de prédiction, comme celles élaborées dans les sciences exactes, la philosophie et la sociologie, Matijević et Chico souhaitent libérer notre image de l’avenir. Ce dernier volet se concentre sur le mouvement.

NL Gingen I AM 1984 en Tracks over het verdwijnen van ons historisch bewustzijn, Forecasting, het slot van de trilogie, gaat over de angst om ook onze toekomst te verliezen. Het beeld van het leven dat nog komen moet, wordt door reclame, mode, film, sciencefiction enz. vastgelegd in stereotiepe verhalen en structuren. Aan de hand van de methodes van de ‘forecasting’ zoals die ontwikkeld werden binnen de exacte wetenschappen, de filosofie en de sociologie, willen Matijević en Chico ons beeld van de toekomst opnieuw bevrijden. Dit slotdeel focust op beweging.

EN Whereas I AM 1984 and Tracks were about the disappearance of our awareness of history, the conclusion of the trilogy, Forecasting, is about our fear of losing our future too. The image of the life still to come is captured by advertising, fashion, film, science fiction and so on, in stereotype stories and structures. Using the methods of forecasting developed in science, philosophy and sociology, Matijević and Chico wish to liberate our image of the future once again. This final part focuses on movement.

text Barbara Matijević & Giuseppe Chico | performed by Barbara Matijević & Giuseppe Chico | executive production Marie Roche/Grand Ensemble | production de facto & 1er stratageme | co-production Kaaitheater | support Croatian Ministry of Culture, City of Zagreb, DRAC Ile de France

“A highlight of New york’s Performa 09, an intricate scenario melting fiction and reality, voyeurism and participation” — flash Art CInEMATEK will present the films that inspired the performances: • Tu 1/03, 21:00: The Trial (Orson Welles) • We 2/03, 18:00: Malpertuis (Harry Kümel) • + 21:00: After Hours (Martin Scorsese) • Th 3/03, 20:00: Malpertuis (Harry Kümel) LimiteD seats, pLease BooK in aDVance >>> tickets € 3 at CInEMATEK | www.cinematek.be

Dominique gonzalez-foerster & ari Benjamin meyers[fr/Us]

KAAITHEATEr A KAAITHEATEr CO-PrODUCTION

K.62 / K.73 / K.85 K.62 & K.73: TH 3/03 19:30 KAAITHEATEr performance | 204 min. | € 16/12 K.85: TH 3/03 20:00 LOCATION TO BE CONfIrmED performance | € 16/12 NL Met K.62/K.73/K.85 brengt het Frans-Amerikaanse duo Dominique GonzalezFoerster & Ari Benjamin Meyers een op film gebaseerde, drieledige performance. Voor K.62 vonden ze hun inspiratie bij The Trial (1962) van Orson Welles. K.62 is een muzikaal mysterie voor publiek en orkest, op smaak gebracht met een flinke portie verbeelding en een snuifje magie. Speciaal voor het Kaaitheater wordt K.73 gecreëerd, dat verwijst naar Malpertuis (1973) van Harry Kümel. Het lot bepaalt welke toeschouwers van K.62 toegelaten worden tot K.73. En ondertussen wordt elders K.85 opgevoerd, een zwarte komedie over ‘missed connections’, die geïnspireerd is op After Hours (1985) van Martin Scorsese en die de verwachtingen van één enkele toeschouwer op de proef stelt. ••• Dominique GonzalezFoerster timmert aan een zeer divers oeuvre dat bestaat uit film en video, fotografie en installaties. In 2002 ontving zij de Marcel Duchamp-prijs. Ari Benjamin Meyers is een muzikale duizendpoot: hij dirigeerde een opera, speelde in verschillende rockbands en componeerde voor theater, dans en film.

FR Avec K.62/K.73/K.85, le duo franco-états-unien Dominique Gonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers présente une performance en trois volets, inspirée de films. Pour K.62, ils se sont inspirés du film The Trial (1962) d’Orson Welles. K.62 est un mystère musical pour public et orchestre, remis au goût du jour avec une bonne dose d’imagination et une pointe de magie. K.73, créé spécialement pour le Kaaitheater, fait référence à Malpertuis (1973) de Harry Kümel. Le sort décide quels spectateurs de K.62 sont admis à K.73. Entre-temps, ailleurs, se donne la performance K.85, une comédie noire à propos de « correspondances ratées », qui s’inspire d’After Hours (1985) de Martin Scorsese et met à l’épreuve les attentes d’un seul spectateur. ••• Dominique GonzalezFoerster construit une œuvre très diversifiée, qui se compose de films et de vidéos, de photographies et d’installations. En 2002, elle a obtenu le prix Marcel Duchamp. Ari Benjamin Meyers est un musicien particulièrement polyvalent : il a dirigé un opéra, joué dans plusieurs groupes de rock et composé pour le théâtre, la danse et le cinéma.

EN In K.62/K.73/K.85 the French-American duo Dominique Gonzalez-Foerster & Ari Benjamin Meyers present us with a three-part performance based on film. In K.62 their inspiration was Orson Welles’ The Trial (1962). K.62 is a musical mystery for audience and orchestra seasoned with a large measure of imagination and a touch of magic. K.73, which refers to Malpertuis (1973) by Harry Kümel, has been specially created for the Kaaitheater. Fate will decide which spectators of K.62 will be admitted to K.73. In the meantime, at another venue, K.85, a black comedy on ‘missed connections’ inspired by Martin Scorcese’s After Hours (1985) and which puts one spectator’s expectations to the test. ••• Dominique GonzalezFoerster is developing a very diverse genre that comprises film and video, photography and installations. In 2002 she was awarded the Marcel Duchamp Prize. Ari Benjamin Meyers is a musical jack-ofall-trades: he has conducted an opera, played in various rock bands and composed for theatre, dance and film.

‘K.62’ was created for the Performa festival, New York, November 2009. It will be restaged in a new version with the city of Brussels as a backdrop. 27

KAAISTUDIO’S

myriam Van imschoot

[Be]

LIVIng ArChIVE (WorKing title) fr 4/03 19:00 + 22:00 & SA 5/03 19:00 KAAISTUDIO’S performance | premiere | en/nl, en translation aVailable | € 5 © Myriam van Imschoot

NL Living Archive is een performance waarin danshistorica en -dramaturge Myriam Van Imschoot haar persoonlijk archief op de planken brengt. Zij put uit interviews, afgenomen toen ze critica was, maar gebruikt ook andere audiorelicten: de eerste liefdescassetjes en mixed tapes, gesprekken met verwanten en vrienden, de zeemansliedjes en radioboodschappen die haar vader in de Koude Oorlog onderschepte... Living Archive is een associatief beelden klankgedicht met Van Imschoot als levende index, behoeder en beheerder, prothese, oor, stemmenlief en -dief…

FR Living Archive est une performance dans laquelle l’historienne et dramaturge de la danse Myriam Van Imschoot porte ses archives personnelles à la scène. Elle puise dans les interviews qu’elle a effectuées lorsqu’elle était critique, mais se sert aussi d’autres reliques sonores : les cassettes de ses premières amours et autres enregistrements divers, des conversations avec des parents et amis, des chansons de marins et des messages radiophoniques que son père a interceptés pendant la guerre froide… Living Archive est un poème associatif, visuel et sonore, dont Van Imschoot est l’index vivant, la gardienne et l’administratrice, la prothèse, l’oreille, l’amoureuse et la voleuse de voix…

EN Living Archive is a performance in which the dance historian and dramaturge Myriam Van Imschoot brings her personal archives to the stage. She draws on interviews she did when she was a critic, as well as other audio relics: the first love-cassettes and mixed tapes, conversations with relatives and friends, sea shanties and radio messages her father intercepted during the Cold War, and so on. Living Archive is an associative poem of sound and image, with Van Imschoot as a living index, guardian and administrator, prosthesis, ear, and lover and stealer of voices.

KAAITHEATEr

ivo Dimchev

A KAAITHEATEr CO-PrODUCTION

[Bg/Be]

wE.ArT.dog.CoME fr4 & SA 5/03 20:30 KAAITHEATEr theatre/performance | 75 min. | € 10 (use your PErfOrmATIK ABO)

FR Un chien en laisse et un moniteur où l’on ne voit que de la neige blanche : telle est l’image forte par laquelle débute le nouveau spectacle d’Ivo Dimchev. Plus tard, les performeurs Bakalov et Dimchev s’affrontent sans ménagement. Dieu n’est nulle part ; de-ci de-là, des marionnettes. Chacun d’entre nous est un personnage dans la réalité subjective d’autrui. Voilà le fil rouge de We.art. dog.com. Le spectacle traite de la nature et la culture, de la vie et de la mort. Qui a vu Dimchev à l’œuvre sait qu’il ne s’agit pas de paroles en l’air.

‘Extreem, briljant theater.’ – De morgen

EN A dog on a leash and a monitor showing white snow is the powerful opening image in Ivo Dimchev’s latest performance. The performers, Bakalov and Dimchev, will later treat each other very cruelly. There is no sign of God, but here and there we see dolls. Each of us

NL Een hond aan een leiband en een monitor met witte sneeuw, dat is het straffe beginbeeld van de nieuwste voorstelling van Ivo Dimchev. Later gaan performers Bakalov en Dimchev wreed met elkaar om. God is nergens te bekennen, poppen staan her en der. Ieder van ons is een personage in de subjectieve realiteit van iemand anders. Dat is de rode draad in We.art.dog.com. De voorstelling gaat over natuur en cultuur, over dood en leven. Wie Dimchev ooit aan het werk zag, weet dat dit geen loze kreten zijn.

is a character in someone else’s subjective reality. This is the thread running through We.art. dog.com. The performance is about nature and culture, death and life. Anyone who has ever seen Dimchev at work will know these are not just empty words.

idea, text, music, choreography Ivo Dimchev | performance Ivo Dimchev, Christian Bakalov, Marian Ivanov, Jackel | co-production Volksroom/Ivo Dimchev, Buda (Kortrijk), Vrijstaat O./Dansand (Oostende), Kaaitheater (Brussel), Frascati (Amsterdam), Dasarts (Amsterdam), Impulstanz (Wien), Humarts Foundation (Sofia) >>> www.ivodimchev.com | p. 5 29

KAAITHEATEr

alterazioni Video

[it]

Copy-rIghT no Copy-rIghT 26/02>5/03 BEfOrE & AfTEr THE PErfOrmANCES AT KAAITHEATEr installation | free © Alteriazioni Video

NL Het collectief Alterazioni Video onderzoekt de sociale en politieke aspecten van kunst. Hun installatie Copyright no Copy-right werd voor het eerst gepresenteerd op de biënnale Manifesta 7. Ze stelt de idee van copyright en intellectuele eigendom in vraag. Het is een database waar u naar hartelust kan down- en uploaden en die u uitnodigt om na te denken over de betekenis van geheugen.

FR Le collectif Alterazioni Video examine les aspects politiques et sociaux de l’art. Ils ont présenté leur installation Copy-right no Copy-right pour la première fois à la biennale Manifesta 7. Cette installation met en question l’idée des droits d’auteur et de la propriété intellectuelle. Il s’agit d’une base de données dans laquelle vous pouvez télécharger et téléverser à souhait, et qui vous invite à réfléchir au sens de la mémoire.

EN The Alterazioni Video collective examines the social and political aspects of art. Their installation, Copy-right no Copy-right, was first presented at the Manifesta 7 Biennial. They question the idea of copyright and intellectual property. It is a database accessible for any download or upload, which Alterazioni Video generously wants to share with the public, inviting it to ponder on the meaning of memory.

>>> www.alterazionivideo.com

pErForMATIK2011 AFTEr pArTy! with AudrEy CoTTIn & dj VISuAL KITChEn SA 5/03 22:00 KAAITHEATEr | frEE Visual Kitchen has been switching between the audiovisual arts and party scene for more than a decade, producing and creating for a wide range of musical projects, from Schubert to Sondheim, AFX to Feldman or Huoratron to Harvey. Visual Kitchen is music for your eyes, visuals for your ears… The after party will start with a performance by Audrey Cottin’s (Hisk laureate 2010) Brussels Clapping Group.

coming soon@KaaistUDio’s

phILIpp gEhMAChEr WalK+talK © Vladimir Miller

TU 15, WE 16, TH 17, fr 18 & SA 19/03/2011 20:30 KAAISTUDIO’S dance/lecture/performance 15/3: PIETEr AmPE & vErA mANTErO 16/3: PHILIPP GEHmACHEr & IvANA müLLEr 17/3: rémy HérITIEr & mEG STUArT 18/3: mETTE INGvArTSEN & CHrySA PArKINSON 19/3: DANIEL LINEHAN & mArTIN NACHBAr In 2008 Philipp Gehmacher invited ten choreographers to talk about their language of movement on a large empty stage in a Viennese theatre. The result was a surprising multiplicity of voices and stories: every solo testified to a unique view of the body, movement and the confrontation with space. Gehmacher has compiled yet another new series for Kaaitheater, comprising existing solos and newly commissioned work. Each evening there are two dancers or choreographers on the programme. concept phiLipp gehmacher | concept space aLexanDer scheLLow | produced and co-commissioned by Kaaitheater | support cULtUraL Department of the citY of Vienna

a Kaaitheater festiVaL in association With argos centre for art & meDia BeUrsschoUwBUrg BoZar cinemateK La raffinerie/charLeroi-Danses cULtUUrcentrUm stromBeeK-grimBergen Q-o2 wieLs contemporarY art centre

cUrators barbara clausen (argos) cis bierincKx (beursschouWburg) gerd Van looy (bozar) luK lambrecht (cc strombeeK) julia ecKhardt (Q-o2) elena filipoVic (Wiels) Katleen Van langendoncK (Kaaitheater) thanKs paul Willemsen & dirK snauWaert co-orDination Kaaitheater With thanKs to carla defrancQ & elKe de preter, trainees

pErForMATIK2011 InFo & TICKETS TICKETS & rESErVErIngEn

BILLETS & réSErVATIonS

TICKETS & BooKIngS

• de prijzen zoals vermeld in dit magazine zijn resp. de basis- en de reductieprijs. • u kan bij het Kaaitheater reserveren voor alles, behalve voor Argos en Wiels; • via internet: www.kaaitheater.be (24/24 u); • via telefoon: 02 201 59 59 (di-vr, 11-18 u); • kassa’s op locatie open 1 uur voor aanvang van de voorstellingen.

• les prix mentionnés dans le magazine sont respectivement les prix de base et les prix réduits. • vous pouvez réserver au Kaaitheater pour tout, sauf pour Argos et Wiels ; • par internet : www.kaaitheater.be (24/24h) ; • par téléphone : 02 201 59 59 (mardi-vendredi, 11-18 h) ; • les billetteries sur place ouvrent 1 h avant le début des représentations.

• the prices quoted in this magazine are the basic and reduced prices. • you can book at the Kaaitheater for everything, except for Argos and Wiels; • on the internet: www.kaaitheater.be (24/7); • by phone: 02 201 59 59 (from Tuesday to Friday, 11 to 6); • box offices at the venues are open 1 hour before the performances start;

Veel performances zijn Voor een beperKt publieK, reserVeer dus nu!

de multiples performances s’adressent à un public restreint, il Vaut donc mieux réserVer dès à présent !

many of the performances are for a limited number of people, so booK noW!

pErForMATIK ABo: 4 performances Van € 10 = € 30

pErForMATIK ABo: 4 performances De € 10 = € 30

pErForMATIK ABo: 4 performances at € 10 = € 30

pErForMATIK2011 AddrESSES KAAIThEATEr

BEurSSChouwBurg

Sainctelettesquare 20 square Sainctelette, 1000 Brussels www.kaaitheater.be T 02 201 59 59

A. Ortsstraat 20–28 rue A. Orts, 1000 Brussels www.beursschouwburg.be T 02 550 03 50

KAAISTudIo’S

CInEMATEK

Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81 rue Notre-Dame du Sommeil, 1000 Brussels www.kaaitheater.be T 02 201 59 59

Baron Hortastraat 9 rue Baron Horta, 1000 Brussels www.cinematek.be T 02 551 19 19

ArgoS

Gemeenteplein, 1853 Strombeek-Bever www.ccstrombeek.be T 02 263 03 43

Parochiaansstraat 15 rue des Paroissiens, 1000 Brussels

LA rAFFInErIE

wIELS

rue Manchesterstraat 21, 1080 Brussels www.charleroi-danses.be

Van Volxemlaan 354 avenue Van Volxem, 1190 Brussels www.wiels.org T 02 340 00 50

Werfstraat 13 rue du Chantier, 1000 Brussels www.argosarts.org T 02 229 00 03

CuLTuurCEnTruM STroMBEEK-grIMBErgEn

pALEIS Voor SChonE KunSTEn/pALAIS dES BEAux ArTS Ravensteinstraat 23 rue Ravenstein, 1000 Brussels www.bozar.be T 02 507 82 00

Q-o2 Koolmijnenkaai 30–34 quai des Charbonnages, 1080 Brussels www.q-o2.be T 02 245 48 24

SAndTon hoTEL

pErForMATIK2011 AgEndA Thu 24/02 BorIS ChArMATz & CoSMIn CoSTInAș taLK

KAAISTUDIO’S

METTE EdVArdSEn BLacK + IVo dIMChEV i-on performance

KAAISTUDIO’S

20:30 22:30, 22:45 23:30 (30 mIN.)

WIELS

16:00, 16:30, 17:00, 17:30 (25. mIN

dEEpBLuE/h. AVdAL & y. ShInozAKI fieLD worKs–hoteL performance

SANDTON HOTEL

LA rAffINErIE

15:00, 17:00, 19:30, 21:30 (75 mIN.)

KAAITHEATEr

19:00>19:45 22:00>22:45

KrIS VErdonCK K, a societY instaLLation parcoUrs

VInCEnT dunoyEr pairforming Dance/instaLLation

METTE IngVArTSEn & guILLEM MonT dE pALoL aLL the waY oUt... Dance/ViDeo/performance

20:30

KAAITHEATEr

pATríCIA porTELA the priVate coLLection of acácio noBre performance

SAT 26/02

19:00>20:15

dAnAI AnESIAdou performance

FrI 25/02

20:30>22:00

KAAISTUDIO’S

A. MEyEr-BrAndIS space traVeLLing & d. SCArFE tUning to spheres performance

Q-O2

ChTo dELAT?, hEdwIg houBEn, zoE LAughLIn & ChrISToph hEFTI LectUre performances, fiLm & concert

BEUrSSCHOUWBUrG

BArBArA CLAuSEn LectUre on the argos ViDeo programme LectUre

KAAISTUDIO’S

BArBArA MATIjEVIć & gIuSEppE ChICo i am 1984 LectUre-performance

KAAISTUDIO’S

d. gonzALEz-FoErSTEr & A. B. MEyErS K.62 & K.73 performance

KAAITHEATEr

d. gonzALEz-FoErSTEr & A. B. MEyErS K.85 performance

LOCATION TO BE CONfIrmED

BArBArA MATIjEVIć & gIuSEppE ChICo tracKs LectUre-performance

KAAISTUDIO’S

MyrIAM VAn IMSChooT LiVing archiVe performance

KAAISTUDIO’S

IVo dIMChEV we.art.Dog.come theatre/performance

KAAITHEATEr

BArBArA MATIjEVIć & gIuSEppE ChICo forecasting: a pirate’s... LectUre-performance

KAAISTUDIO’S

AudrEy CoTTIn BrUsseLs cLapping groUp + pErForMATIK AFTEr pArTy featUring Dj VisUaL Kitchen

KAAITHEATEr

down Low up hIgh – pErForMIng ThE VErnICuLAr ViDeo expo

ArGOS

dEEpBLuE/ChrISToph dE BoECK steeL sKY instaLLation

PSKA/PBA (BOzAr)

ThE oThEr TrAdITIon expo ALTErAzIonI VIdEo copY-right no copY-right FILM progrAMME see p. 27 KELLy SChAChT ViDeo

WIELS

12:00>19:00

16:00>20:00

10:00>18:00

18:30>21:00 (OPENING)

11:00>18:00

BEfOrE & AfTEr TH

KAAITHEATEr CINEmATEK KAAITHEATEr/KAAISTUDIO’S/CC STrOmBEEK

DOOrLOPEND

CONTINU

CONTINUOUSLy

24/02>5/03/2011 Sun 27/02

Mon 28/02

TuE 1/03

wEd 2/03

Thu 3/03

FrI 4/03

SAT 5/03

, 18:00, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30 N. – 1 SPECTATOr AT A TImE) 15:00, 17:00, 19:30, 21:30 (75 mIN.) 19:00>19:45 22:00>22:45 20:30

20:30>22:15 20:00>23:00 19:00>20:00 20:30>21:30 19:30>23:00 20:00>23:00 20:30>21:30 19:00>20:00 22:00>23:00

19:00>20:00

20:30>21:45

20:30>21:45 20:30>21:30 22:00

12:00>19:00

11:00>18:00

10:00>18:00 11:00>18:00

HE PErfOrmANCES

DOOrLOPEND

BEfOrE & AfTEr THE PErfOrmANCES

CONTINU

21:00

18:00>21:00

20:00

CONTINUOUSLy

DOOrLOPEND

CONTINU

CONTINUOUSLy

DOOrLOPEND

BELGIë – BELGIqUE P.B.–P.P. BRUSSEL X BC 6407

pErForMATIK2011 – sUppLement to Kaaitheater BULLetin jan-feB 20110 1 2 3 4 5 6 7

KAAIThEATEr KAAISTudIo’S ArgoS BEurSSChouwBurg Q-o2 LA rAFFInErIE pALEIS Voor SChonE KunSTEn/ pALAIS dES BEAux ArTS & CInEMATEK 8 SAndTon hoTEL 9 wIELS 10 CuLTuurCEnTruM STroMBEEK

V.U.: BART CLAES, C/O AKENKAAI 2, 1000 BRUSSEL | WETTELIJK DEPOT D/2010/2871/5 COVER & DESIGN: PAUL BOUDENS – WWW.A-G-I.ORG