Bulletin Kaaitheater mei-jun 2013 by Kaaitheater

MEI>JUNI 2013 MAI>JUIN

AGENDA 05/2013 TH 2 FR 3 SA 4 SU 5 TU 7 WE 8 TH 9 FR 10 SA 11 WE 15 TH 16 FR 17 SA 18

20:30 18:00!! 20:30 18:00!! 20:30 15:00!!

PARTS & ERG CONTINUOUS PROJECT ALTERED DAILY PARTS & ERG CONTINUOUS PROJECT ALTERED DAILY ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & BORIS CHARMATZ PARTITA 2 PARTS & ERG CONTINUOUS PROJECT ALTERED DAILY ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & BORIS CHARMATZ PARTITA 2 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & BORIS CHARMATZ PARTITA 2

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER

20:30 20:30 20:30 22:00!! 20:30 22:00!!

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & BORIS CHARMATZ PARTITA 2 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & BORIS CHARMATZ PARTITA 2 MATIJA FERLIN SAD SAM LUCKY MATIJA FERLIN SAD SAM LUCKY MATIJA FERLIN SAD SAM LUCKY MATIJA FERLIN SAD SAM LUCKY

KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S

20:30 20:30 20:30 18:00 20:30

KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY H, AN INCIDENT KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY H, AN INCIDENT KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY H, AN INCIDENT SOUL FOOD: IN GESPREK MET KRIS VERDONCK KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY H, AN INCIDENT

KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER

RITS AFSTUDEERVOORSTELLINGEN

KAAISTUDIO’S

21/05>14/06 SU 26

15:00

BRUSSELS CONCERTBAND

KAAITHEATER

FR 31

19:00!!

TONEELGROEP AMSTERDAM NA DE REPETITIE/PERSONA

KAAITHEATER

–26 = € 8!

FOR ANY SHOW YOU’D LIKE TO SEE! 2

AGENDA 06/2013 21/05>14/06

RITS AFSTUDEERVOORSTELLINGEN

KAAISTUDIO’S

SA 1 SU 2

19:00!! 15:00

TONEELGROEP AMSTERDAM NA DE REPETITIE/PERSONA TONEELGROEP AMSTERDAM NA DE REPETITIE/PERSONA

KAAITHEATER KAAITHEATER

FR 7 SA 8

20:30 20:30

TG STAN NORA TG STAN NORA

KAAITHEATER KAAITHEATER

WORKING TITLE PLATFORM #6 WORKING TITLE PLATFORM #6 WORKING TITLE PLATFORM #6

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S

TH 13 FR 14 SA 15 SA 15

19:00 20:30 22:00

SAY HELLO! PRESENTATION OF SEASON 2013–14 TRISTERO THE SEARCH PROJECT XL SAY GOODBYE! CLOSING PARTY OF SEASON 2012–13

KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER

TH 27

19:00

TUNED CITY

KAAISTUDIO’S

LOOKING FOR A FRIEND? A FEAST FOR ALL SEASONS! >>> P. 18–20 3

NL HET GROENE BOEK is aan zijn 3de editie toe en strijkt voor het eerst neer in het Kaaitheater. Het is, behalve een boekenbeurs, vooral ook een ontmoetingsplek voor iedereen die begaan is met de transitie naar een sociaal-ecologische samenleving. Het brengt literaire schrijvers samen met wetenschappelijke experts en denkers uit het middenveld voor kritische analyses, praktijkverhalen, interactie en dialoog. IN DE GROTE ZAAL: • Nee, ik ben niet te koop. Debat rond consumptiedwang met o.a. de Duitse sociaalpsycholoog Harald Welzer (Klimaatoorlogen), Paul Verhaeghe, Marcel Möring en An De Bisschop • Het klimaat om zeep? Debat met Hans Bruyninckx, toekomstig directeur van het Europees Milieuagentschap, Luc Goeteyn, Omar Ba en Sarah Lamote • Schrijver en theatermaker Joost Vandecasteele schreef een speech voor de wereldklimaatminister • Hoe de transitie realiseren? Debat met o.a. Rik Pinxten (Kleine Revoluties), Anneleen Kenis (De mythe van de groene economie) en prof em. Eric Corijn • De Tijdstrijd. Debat met o.a. Jan Blommaert (De 360° werknemer), Koen Haegens (Neem je tijd), Stefan Hertmans en Ann Demeulemeester • Alle generaties verontwaardigd? Een ‘estafettegesprek’ met o.a. Paula Semer, Koen Peeters, Maud Vanhauwaert, Sihame El Kaouakibi (Let’s go urban), Fikry El Azzouzi en Dirk Barrez • Slotlezing door Ezio Manzini, expert in duurzaam design en één van de belangrijkste denkers uit de designwereld.

In het forum van het Kaaitheater kan u sterke documentaires zien of intiemere lezingen en boekpresentaties bijwonen. In de foyer ontvouwt het ministerie van Ideeën zijn plannen. Daar vindt u ook de boeken- en informatiestanden en een heuse boekenruilbeurs (voor elk boek dat u meebrengt, mag u er één mee naar huis nemen). Gasten: Harald Welzer, Paul Verhaeghe, Marcel Möring, Hans Bruyninckx, Luc Goeteyn, Omar Ba, Anneleen Kenis, Rik Pinxten, Eric Corijn, Jan Blommaert, Koen Haegens, Stefan Hertmans, Ann Demeulemeester, Paula Semer, Koen Peeters, Maud Vanhauwaert, Fikry El Azzouzi, Sihame El Kaouakibi, Mme Zsazsa, Raf Custers, Ezio Manzini, Matthias Lievens, Sarah Lamote, JoanMartinez-Alier e.a. Presentatie: Nic Balthazar FR HET GROENE BOEK (le livre vert) en est à sa troisième édition et s’installe pour la première fois au Kaaitheater. Outre un salon du livre, il s’agit surtout d’un lieu de rencontre pour toute personne désireuse d’une transition vers un vivre ensemble socio-écologique. EN This is the third HET GROENE BOEK (green book) and the first time it is coming to the Kaaitheater. Apart from being a book fair, it is also, and above all, a meeting place for everyone who is concerned with the transition to a social-ecological society.

ORGANISATIE OIKOS, JNM, ARGUS, KAAITHEATER, UITGEVERIJ EPO, CROSSTALKS (VUB) I.S.M. MO*, MASEREELFONDS, GOETHE-INSTITUT BRÜSSEL, VORMINGPLUS | STEUN VLAAMS FONDS VOOR DE LETTEREN >>> WWW.HETGROENEBOEK.BE 4

SU 28/04 11:00>20:00 KAAITHEATER BOEKEN & DEBATTEN | € 8/€ 6 VOORVERKOOP, WERKLOZEN, STUDENTEN

PARTS & ERG[BE] CONTINUOUS PROJECT ALTERED DAILY TH 2/05 20:30 + FR 3, SA 4/05 18:00 KAAISTUDIO’S DANCE | 90 À 140 MIN. | PLEASE BOOK YOUR FREE TICKETS AT KAAITHEATER IK EN WIJ Vijfentwintig studenten van de dansschool PARTS en van de ERG (École de recherche graphique) werken in april samen in een workshop o.l.v. choreograaf Xavier Le Roy en kunsthistoricus en -criticus Christophe Wavelet. Vertrekpunt is de performance Continuous Project Altered Daily (1970) van de Amerikaanse choreografe en cineaste Yvonne Rainer, een van de leidende figuren van de legendarische Judson Churchgroep. Thema’s uit die performance — de tegenstellingen enkelvoud/meervoud, ik/ wij,… — worden in de workshop opnieuw tegen het licht gehouden. Wat betekenen ‘ik’ en ‘wij’ vandaag? Mensen plooien zich terug op zichzelf, het collectieve is vaak niet meer dan een steriele vorm,… Hoe kunnen we daartegen ingaan? Hoe kunnen we samenzijn en samenwerken opnieuw inhoud geven? Hoe kunnen we identiteit, gelijkheid en gemeenschap met elkaar verzoenen? De dansperformance wordt gedurende drie avonden opgevoerd in de Kaaistudio’s. Ze varieert van anderhalf tot ruim twee uur.

REPLI SUR SOI A partir du Continuous Project Altered Daily (1970) de la chorégraphe et cinéaste Yvonne Rainer, figure majeure de l’avant-garde new-yorkaise, vingt-cinq jeunes artistes issus de l’E.R.G et de P.A.R.T.S coopèrent avec le chorégraphe Xavier Le Roy et l’historien et critique d’art Christophe Wavelet. Ensemble, ils ont conçu ces trois soirées présentées aux Kaaistudio’s à partir de questions qui prolongent les enjeux de cette œuvre. Comment riposter à la stérilisation des formes collectives d’expérience et aux tendances au repli sur soi qui pèsent sur notre époque ? Comment inventer des manières d’être ensemble en faisant le pari d’une coopération des intelligences ? Quelle scène construire afin de vérifier l’égalité de tous dans l’invention d’un commun inédit ? Comment réaffirmer l’altération comme principe moteur de l’identification ? Au passage, leur intervention fait résonner ce fait : si l’art est transmissible, c’est qu’il est d’abord lui-même cet opérateur du collectif sans lequel aucune transmission n’est possible.

I AND WE In April, twenty-five students from the PARTS dance school and the ERG (École de recherche graphique) will be engaged in a workshop headed by the choreographer Xavier Le Roy and the art historian and art critic Christophe Wavelet. The basis for the workshop is the performance Continuous Project Altered Daily (1970) by the American choreographer and film-maker Yvonne Rainier, one of the leading figures in the legendary Judson Church group. Some of the themes in that performance — opposing pairs such as singular/plural, I/we, etc. — will be examined once again in this workshop. What do the words ‘I’ and ‘we’ mean at the present time? People turn in on themselves, and the collective is often no more than a sterile form. How can we counter this? How can we give new substance to being and working together? How can we reconcile identity, equality and community? The dance performance will be presented in the Kaaistudio’s in the course of three evenings, varying from one and a half to over two hours.

>>> WWW.PARTS.BE

KUNSTENFESTIVALDESARTS, DE MUNT/LA MONNAIE, ROSAS & KAAITHEATER PRESENT

WORLD PREMIERE

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & BORIS CHARMATZ[BE/FR] PARTITA 2 (SEI SOLO) FR 3, SA 4, TU 7 & WE 8/05 20:30 + SU 5/05 15:00 KAAITHEATER DANCE | € 25/20 | EXTRA: POST-PERFORMANCE TALK ON 4/05 © ANNE VAN AERSCHOT

DE DANS IN DE MUZIEK VAN BACH Een vroege ochtend in 2010. Op de lege scène van het Cloître des Célestins in Avignon begeven Anne Teresa De Keersmaeker en Boris Charmatz zich aan een korte improvisatie. Het klikt meteen, beide dansers delen een passie voor choreografische structuren en voor vrije improvisatie. En als choreografen voelen ze beiden ook de onbedwingbare behoefte om zelf te dansen. Het duet krijgt zijn vorm doorheen de levendige architectuur van Bachs Partita nr. 2, live uitgevoerd door Amandine Beyer. Beide dansers gaan op zoek naar de dans die in de muziek geborgen ligt, zich bewust van Bachs meesterschap, maar zonder overdreven eerbied ervoor. Beeldend kunstenaar Michel François creëert zijn derde scenografie voor Anne Teresa De Keersmaeker. Zoals in hun eerdere samenwerking geldt ook nu het principe less is more. De Keersmaeker en Charmatz nodigen ons uit om getuige te zijn van de essentie en de complexiteit van hun gezamenlijk onderzoek, en om hun intense passie voor beweging en reflectie met hen te delen.

LA DANSE DANS LA MUSIQUE DE BACH Une séance d’improvisation spontanée en plein air, tôt un matin en 2010, sur le plateau vide du Cloître des Célestins à Avignon, a révélé l’évidence de la complicité artistique d’Anne Teresa De Keersmaeker et de Boris Charmatz. Les deux artistes partagent un attachement à la structure chorégraphiée, et le besoin de liberté qu’offre l’improvisation. Tous deux sont des chorégraphes établis avec l’envie irrépressible de danser eux-mêmes. Leur duo prend forme à travers l’architecture vivante de la musique de la Partita n°2 de Bach, jouée sur scène par Amandine Beyer. Les deux artistes partent en quête de la danse inhérente à la musique de Bach, conscients de sa maîtrise, sans pour autant être trop respectueux. La scénographie du plasticien Michel François sera sa troisième collaboration avec De Keersmaeker. Les mots d’ordre n’ont pas bougé: Less is more. De Keersmaeker et Charmatz témoignent des entrelacs et des points de contact de leurs recherches respectives, du plaisir de danser, du plaisir de penser.

THE DANCE IN BACH’S MUSIC A spontaneous improvisation session early one morning in 2010, on the empty outdoor stage of the Celestin Convent in Avignon, brought to light the evidence of the natural artistic bond between Anne Teresa De Keersmaeker and Boris Charmatz. Both share a love of choreographed structure and a need for the freedom of improvisation. Both are wellestablished dance-makers whose desire to dance themselves is irrepressible. It’s through the living architecture of the music of Bach’s Partita No.2, played live on stage by Amandine Beyer, that the duo takes form. Both artists seek out the dance inherent in the music, conscious of Bach’s mastery, yet not overly reverential. For the third time, visual artist Michel François will create the scenography. As is frequently the case in their collaborations, for this duo, less is more and simplicity is strength. De Keersmaeker and Charmatz invite us to witness the essence and intricacies of their joint research and to share their intense passion for movements and thought.

KUNSTENFESTIVALDESARTS & KAAITHEATER PRESENT

MATIJA FERLIN[HR] SAD SAM LUCKY WE 8 & FR 10/05 20:30 + TH 9 & SA 11/05 22:00 KAAISTUDIO’S PERFORMANCE | EN>FR/NL | 65 MIN. | € 16/12 | EXTRA: POST-PERFORMANCE TALK ON 9/05 MAINTENANT JE SUIS HEUREUX Le jeune danseur, chorégraphe et vidéaste croate Matija Ferlin combine une approche conceptuelle et une physicalité radicale, une rigueur formelle et un intérêt assumé pour le romantisme. En 2004, il entame une série baptisée Sad Sam — « maintenant je suis » en croate. Pour le dernier épisode, il a adjoint au titre le complément Lucky qu’il présente comme la traduction anglaise de Srečko, le prénom du plus important poète slovène du début du XXe siècle. Ferlin prend ici comme inspiration, et comme inépuisable terrain de jeu, l’auteur avant-gardiste Srečko Kosovel (1904–1926), célèbre pour son oeuvre profonde et ironique autant que pour son destin tragique. Mêlant parole, musique et mouvement, ce solo mélancolique et turbulent cultive l’ambiguïté des signes et joue sur les oppositions entre le corps et l’esprit, l’individu et l’histoire. Entre les fantômes du passé et les promesses de l’avenir, un jeune artiste cherche à être aujourd’hui. Une révélation !

NOW I AM LUCKY The young Croatian dancer, choreographer and video director Matija Ferlin combines a conceptual approach with radical physicality and formal rigour with an interest in romanticism. In 2004, he began a series called Sad Sam — “Now I am” in Croatian. For the latest episode, he has added “Lucky” to the title which he gives as the English translation of “Srečko”, the first name of the most important Slovene poet of the early 20th century. Ferlin takes as his inspiration and inexhaustible playground the avant-garde writer Srečko Kosovel (1904–1926) who was as renowned for his profound and ironic work as for his tragic fate. Combining words, music and movement, this melancholic and turbulent solo cultivates the ambiguity of signs and plays on the oppositions between body and mind, the individual and history. Between the ghosts of the past and promises of the future, a young artist is seeking to be today. A revelation!

CHOREOGRAPHY & PERFORMANCE MATIJA FERLIN | DRAMATURGY GORAN FERČEC | TEXT SREČKO KOSOVEL, MATIJA FERLIN | MUSIC LUKA PRINČIČ | PRODUCTION EMANAT (LJUBLJANA) 8

NU BEN IK GELUKKIG De jonge Kroatische danser, choreograaf en videokunstenaar Matija Ferlin combineert in zijn werk een conceptuele aanpak met een extreme lichamelijkheid, en een vormelijke rigueur met een hang naar romantiek. In 2004 begon hij een reeks performances Sad Sam (‘Nu ben ik’ in het Kroatisch). Voor de laatste aflevering voegt hij aan de titel Lucky toe, een vrije vertaling van de voornaam ‘Srečko’. Ferlin laat zich hier inspireren door Srečko Kosovel (1904–1926), de belangrijkste Sloveense dichter van begin 20ste eeuw, een soortement Paul van Ostaijen, een politiek geëngageerde avant-gardist, auteur van een diepgaand en tegelijk ironisch oeuvre, gestorven op zijn tweeëntwintigste. In een mix van tekst, muziek en beweging speelt Ferlin met de dubbelzinnigheid van tekens en de conflicten tussen lichaam en geest, individu en geschiedenis. Belaagd door de spoken van het verleden en de beloftes van de toekomst probeert een jonge kunstenaar zijn draai te vinden in het heden. Een melancholische en turbulente solo. Een revelatie!

‘BLACK CIRCLE’, 1913 © KAZIMIR MALEVICH

WANDELENDE TROMMELS & TROMPETTEN De ‘H’ in H, an incident verwijst naar de Russische schrijver Daniil Harms (of Charms) (1905–1942). Harms absurde verhaaltjes, zijn humor én zijn gewelddadigheid doen aan Monthy Python denken, terwijl het absurde realisme dat hij beschrijft vaak erg lijkt op de waanzin die wij in ons dagelijkse leven meemaken. Het hoogst non-conformistische gedrag van Harms werd door de Stalinistische overheden als gevaarlijk en subversief beschouwd. 10

H, an incident is de eerste muziektheaterproductie van theatermaker en beeldend kunstenaar Kris Verdonck. In samenwerking met Valdimar Jóhannsson wekt componist Jónas Sen (o.a. Björk) Harms’ wonderlijke wereld tot leven in muziek. Een orkest van tien automatische instrumenten beweegt zich tussen de performers die mee zingen en musiceren. Deze robots zijn volwaardige personages op de scène. De lichtheid van de muziek gaat hand in hand

met de dwingende toon van aanstekelijke kinderliedjes en radiohits, gezongen door een koor van zes IJslandse vrouwen (Erna Omarsdottir e.a.). Negen performers komen en gaan in een ‘harmsiaans’ universum van abstracte decorstukken. Allen hebben ze een probleem, waarin ze met een oneindig positieve energie volharden.

KAAITHEATER & KUNSTENFESTIVALDESARTS PRESENT

WORLD PREMIERE

KRIS VERDONCK/A TWO DOGS COMPANY[BE] H, AN INCIDENT WE 15, TH 16, FR 17 & SA 18/05 20:30 KAAITHEATER THEATRE/PERFORMANCE | EN, SURTITLED NL & FR | € 16/12 EXTRA: POST-PERFORMANCE TALK ON 16/05 | + SOUL FOOD: IN GESPREK MET KRIS VERDONCK SA 18/05 18:00>20:00 KAAITHEATER – SEE P. 12 TAMBOURS & TROMPETTES ITINÉRANTS Le « H » de H, an incident fait référence à l’auteur russe Daniil Harms (ou Charms) (1905–1942). Harms a écrit des histoires absurdes. Son humour et sa violence font penser aux Monthy Python, tandis que le réalisme absurde qu’il décrit ressemble souvent à la folie que nous vivons au quotidien. Le comportement hautement anticonformiste de Harms fut considéré comme dangereux et subversif par les autorités staliniennes. H, an incident est la première production de théâtre musical de l’homme de théâtre et plasticien Kris Verdonck. En collaboration avec Valdimar Jóhannsson, le compositeur Jónas Sen (qui a notamment travaillé avec Björk) évoque en musique le merveilleux univers de Harms. Un orchestre composé de dix instruments mécaniques évolue parmi les interprètes, qui chantent et jouent de la musique avec lui. Ces robots sont des personnages à part

entière, grâce à leur haut niveau technologique. La légèreté de la musique va de pair avec le ton irrépressible et communicatif des chansons enfantines et tubes radiophoniques interprétés par un chœur de six Islandaises (dont Erna Ómarsdóttir). Neuf interprètes vont et viennent dans l’univers « harmsien » agencé par des éléments de décor abstraits. Ils ont tous un certain problème, face auquel ils persévèrent avec une énergie positive sans bornes. WALKING DRUMS & TRUMPETS The ‘H’ in H, an incident refers to the Russian writer Daniil Harms (or Charms) (1905–1942). Harms wrote short stories that were completely absurd. His humour and violence remind us of Monty Python, while the absurd realism he portrays is often reminiscent of the madness we experience in our daily lives. The Stalinist authorities regarded Harms’ highly non-conformist behaviour as dangerous and subversive.

H, an incident is the first musical-theatre production by theatre-maker and visual artist Kris Verdonck. Collaborating with Valdimar Jóhannsson, the composer Jónas Sen (who has worked with Björk et al.) will be bringing Harms’ curious world to life. An orchestra of ten automatic instruments moves amongst the performers, who join them in song and music-making. These robots count as full characters on stage. The lightness of the music goes hand in hand with the compelling tone of infectious children’s songs and radio hits, sung by a chorus of six Icelandic women (Erna Ómarsdóttiret et al.). Nine performers come and go in a ‘Harmsian’ world that takes shape through the use of pieces of abstract scenery. They all have a problem, in which they persevere with infinite positive energy.

CONCEPT & DIRECTION KRIS VERDONCK | DRAMATURGY MARIANNE VAN KERKHOVEN (KAAITHEATER) | MUSIC COMPOSITION JÓNAS SEN, VALDIMAR JÓHANSSON | CREATION & COACHING CHOIR ERNA ÓMARSDÓTTIR | PERFORMERS JAN STEEN (RESEARCHER AT KASK, GHENT), MARC IGLESIAS, JEROEN VANDER VEN | ICELANDIC CHOIR ERNA ÓMARSDÓTTIR, ÞYRÍ HULD ARNADÓTTIR, THORUNN ARNA KRISTJANSDÓTTIR, BRYNHILDUR GUDJONSDÓTTIR, KATRÍN GUNNARSDÓTTIR, SIGRÍÐUR SOFFÍA NÍELSDÓTTIR | PRODUCTION A TWO DOGS COMPANY IN COLLABORATION WITH SHALALA, KUNSTENFESTIVALDESARTS, KAAITHEATER >>> WWW.ATWODOGSCOMPANY.ORG 11

SOUL FOOD: AAN TAFEL, IN GESPREK MET KRIS VERDONCK SA 18/05 18:00>20:00 KAAITHEATER | NL € 12 = DINNER & DRINKS (TICKET H, AN INCIDENT NOT INCLUDED)

KRIS VERDONCK SERT LE DESSERT Nous vous invitons pour un dîner au cours duquel Kris Verdonck, artiste en résidence au Kaaitheater, dévoilera ses sources d’inspiration. Outre des extraits de films et de livres qui ont changé sa vie, il nous fait partager son goût des friandises. Nous assurons une collation, Kris Verdonck sert le dessert. Lequel ? Il garde jalousement le secret. Après ce soul food, vous pouvez assister à la nouvelle production de Verdonck : H, an incident (voir p. 10–11). En néerlandais.

DE WONDERE WERELD VAN KRIS VERDONCK We kennen Kris Verdonck van de hangende vrouwen in I/II/III/IIII, de dansende robot in Dancer#3, de apocalyptische scènes in End en een gedupliceerde Johan Leysen in M, a Reflection. Sinds begin 2013 is de bedenker van al die beklijvende beelden een van onze vier artists in residence. Tijdens de Soul Food Special met onze vier residenten in december 2012, liet Verdonck ons proeven van Irish coffee en de humor van Salvador Dalí. Hij leerde ons de wondere wereld der insecten kennen en de schoonheid van een straatrace in Parijs. Dat smaakte naar meer! Terwijl u geniet van een lekker etentje, licht Verdonck de sluier nog wat verder op. In een diepgaand gesprek geeft hij een nieuwe inkijk in zijn inspiratiebronnen. Naast filmfragmenten en boeken die zijn leven veranderden, deelt hij met ons zijn liefde voor zoete lekkernijen. Wij zorgen voor een lekkere hap, Kris Verdonck serveert het dessert. Wat het wordt, houdt hij nog even geheim. Na deze soul food kan je Verdoncks nieuwste meemaken: H, an incident (zie p. 10–11). KRIS VERDONCK SERVES UP THE DESSERT We are inviting you to a dinner during which Kris Verdonck, artist in residence at the Kaaitheater, will give us an insight into his sources of inspiration. In addition to film excerpts and books that have changed his life, he also shares with us his love of sweet delicacies. We will provide a tasty snack, Kris Verdonck will serve up the dessert. For the moment he is keeping it a secret. After this soul food session you can watch Verdonck’s latest production: H, an incident (see pp. 10–11). In Dutch.

RITS AFSTUDEERVOORSTELLINGEN/ RITS GRADUATION PERFORMANCES 21/05>14/06 KAAISTUDIO’S + RITS BOTTELARIJ (DELAUNOYSTRAAT 58, 1080 BXL) + NIJVERHEIDSKAAI DEFINITIEF PROGRAMMA VANAF 15 MEI OP RITS.BE EN KAAITHEATER.BE NL Het Kaaitheater en het RITS slaan de handen in elkaar voor de presentatie van de afstudeervoorstellingen van de theateropleidingen aan het RITS. Die eindwerken vormen het sluitstuk van de Masteropleidingen Spel en Regie. Voor elke voorstelling wordt ook samengewerkt met de opleiding Podiumtechnieken van het RITS. REGIE ••• Michael Bijnens trok voor La Linea naar Ciudad Juárez, het epicentrum van het Mexicaanse drugsgeweld, en ontmoette er ongelukkige Amerikaanse cowboys, sympathieke dealers, geheimzinnige DEA-agenten en een evangelisch priester. Tijdens de laatste weken van zijn reis trok hij zich terug in een hotelkamer in El Paso om er een tekst te schrijven over een reeks moorden in datzelfde gekkenhuis. Soetkin Demey en Tibo Van den Borre spelen. ••• Aurelie di Marino zet — na voorstellingen op tekst van o.a. Perec en Handke — haar eigenzinnig onderzoek omtrent de tekst en repertoire verder met een locatievoorstelling. ••• Nikolas Lestaeghe maakt samen met Bernard Van Eeghem De Oberioeten.

Oberioe is een groep van Russische absurdistische kunstenaars die verboden werd tijdens het dictatoriale regime van Jozef Stalin. Op 12 december 1928 zouden de Oberioeten een avond lang hun kunst aan het publiek presenteren. Eén week voor het gebeuren werden ze opgepakt en verbannen. Nikolas Lestaeghe reconstrueert samen met Bernard Van Eeghem een avond die nooit heeft plaatsgevonden. SPEL ••• Nathalie Goossens, Frederika Del Nero, Femke Stallaert, Nona Buhrs en Lotte Diependaele studeren af in de spelopleiding en doen dat met een voorstelling geregisseerd door Gerardjan Rijnders. BACHELOR SPEL & REGIE ••• Tijdens het festival kan je ook de afstudeervoorstellingen zien van de Bacheloropleiding. Regie-studenten Gorges Ocloo, Sarah Van der Vlerk, Renée Goethijn, Dries Gijsels en Thijs Van de Loo en Leen De Graeve presenteren onder begeleiding van Pol Dehert en Ruud Gielens hun eindwerk. De studenten spel — Soufiane Chilah, Julie Delrue, Greet Jacobs, Linda Lugtenborg,

Tomas Pevenage, Annemieke Ros, Scarlet Tummers, Evelien Van de Maele en Sid Van Oerle — werken samen met Jos Verbist aan hun collectieve afstudeerproject. FR Le Kaaitheater et le RITS unissent leurs forces et présentent conjointement les spectacles de fin d’études des étudiants en art dramatique du RITS. Ces productions constituent la conclusion de la Maîtrise en Interprétation et Mise et en Scène. Chaque spectacle se réalise en partenariat avec le département des Techniques scéniques du RITS. Pendant le festival, vous pouvez également assister aux productions de fin d’études des candidats au Baccalauréat. EN As from this season, the Kaaitheater and the RITS will be joining forces for the presentation of graduation productions from the college’s theatre course. These productions are the final part of the Master courses in Acting and Directing. The RITS Stage Technicians course is also involved in them. You will also be able to see the graduation productions from the Bachelor course during this festival.

PRODUCTIE RITS SCHOOL OF ARTS I.S.M. KAAITHEATER & DE THEATERMAKER | MENTOR MASTER DIRK VERSTOCKT | BEGELEIDERS JEROEN OLYSLAEGHERS, GERARDJAN RIJNDERS, BERNARD VAN EEGHEM, POL DEHERT, KLAAS TINDEMANS, HARRY COLE, MARC VANDERMEULEN E.A. 13

‘Blaast je haast nog meer van je sokken dan de films zelf. (…) Overrompelend.’ HHHHH — De Morgen ‘Schrijnend, levensecht theater.’ — De Volkskrant ‘Des actrices époustouflantes. […] d’une beauté saisissante.’ — La Libre Belgique

KAAITHEATER & DE MUNT/LA MONNAIE PRESENT

TONEELGROEP AMSTERDAM/IVO VAN HOVE[NL] NA DE REPETITIE/PERSONA FR 31/05 19:00!!! + SA 1/06 19:00!!! + SU 2/06 15:00 KAAITHEATER THEATRE | NL, SURTITLED FR | CA. 75 + 90 MIN. + 60 MIN. INTERMISSION (KAAICAFÉ KITCHEN OPEN DURING THE INTERMISSION) | € 25/20 © JAN VERSWEYVELD

FRAGIELE GRENS Regisseur Ivo van Hove heeft iets met Ingmar Bergman. Hij bracht eerder al geweldige ensceneringen van Scènes uit een huwelijk (2005) en Kreten en gefluister (2009). Nu regisseert hij twee teksten van de Zweedse theater- en filmregisseur: Na de repetitie (1984), een tv-essay over theater en toneelspelen, en Persona (1966), een film die Bergman zelf een van zijn beste werken vond. U krijgt ze beide op één avond te zien. Voor de regisseur in Na de repetitie is het theater zijn leven. Zijn voorstellingen vormen zijn autobiografie. Hij leeft in en door het theater. In Persona zien we hoe een topactrice een scène abrupt afbreekt en vervolgens weigert te spreken. Ze wordt naar het ziekenhuis gebracht, waar een jonge verpleegster haar verzorgt. Voor de actrice is haar leven leeg en betekenisloos geworden. In beide teksten zoekt Bergman de fragiele grens tussen verbeelding en werkelijkheid, ziekte en normaliteit op. In beide teksten onderzoekt hij de betekenis van kunst, in ons leven en in de maatschappij. Persoonlijk en menselijk. Glashard en liefdevol.

FRONTIÈRE FRAGILE Le metteur en scène Ivo van Hove a des affinités avec l’œuvre d’Ingmar Bergman. Précédemment, il a déjà présenté une formidable adaptation théâtrale de Scènes de la vie conjugale en 2005, et de Cris et chuchotements en 2009. Cette fois, il met en scène deux textes du réalisateur suédois : Après la répétition, un téléfilm de 1984 sur le théâtre et l’interprétation théâtrale, et Persona, un film de 1966 que Bergman considérait lui-même comme l’un de ses meilleurs. Les deux œuvres sont à voir en une seule soirée. Pour le metteur en scène dans Après la répétition, le théâtre est sa vie ; il n’existe que par et pour lui. Ses spectacles constituent son autobiographie. Dans Persona, on voit une actrice vedette brutalement interrompre une scène et refuser de parler ensuite. On l’emmène à l’hôpital. L’actrice a le sentiment que sa vie est vide et dénuée de sens. Dans les textes, Bergman recherche la frontière fragile entre l’imaginaire et la réalité, la maladie et la normalité.

FRAGILE BOUNDARY Director Ivo van Hove has a thing with Ingmar Bergman. He has already staged wonderful productions of Scenes from a Marriage (2005) and Cries and Whispers (2009). Now he will be directing two plays by the Swedish theatre and film director: After the Rehearsal (1984), a TV essay about theatre and acting and Persona (1966), a film Bergman himself regarded as one of his best works. You will get to see them both on one evening. For the director in After the Rehearsal theatre is his life. His productions are his autobiography. He lives in and through theatre. In Persona, we see how a leading actress abruptly breaks off a scene and then refuses to speak. She is taken to hospital. For the actress, her life has become empty and meaningless. In both scripts Bergman seeks the fragile boundary separating imagination and reality, sickness and normality. In both works he explores the meaning of art in our lives and in society. Personal and human. Rock-hard and full of love.

VAN INGMAR BERGMAN | REGIE IVO VAN HOVE | SCENOGRAFIE JAN VERSWEYVELD | MET MARIEKE HEEBINK, GIJS SCHOLTEN VAN ASCHAT, KARINA SMULDERS (‘NA DE REPETITIE’) | MET MARIEKE HEEBINK, FRIEDA PITTOORS, KARINA SMULDERS (‘PERSONA’) >>> WWW.TONEELGROEPAMSTERDAM.NL 15

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION STAN IN ENGLISH!

TG STAN[BE] NORA FR 7 & SA 8/06 20:30 KAAITHEATER THEATRE | EN, SURTITLED NL | 135 MIN. | € 16/12 UNE PIÈCE À SCANDALE L’auteur dramatique norvégien Henrik Ibsen publie Nora (La maison de poupées) en 1879. Il y brosse un tableau profondément critique du rôle traditionnel réservé à l’homme et à la femme dans l’union matrimoniale du XIXe siècle et suscite ainsi l’émoi. Dans la pièce, Nora Helmer sort de la léthargie de son existence confortable d’épouse et de mère de famille : quand son mariage est mis à rude épreuve, elle se met à douter de tout ce dont elle a été convaincue à ce jour. Même à travers notre regard du XXIe siècle, Nora demeure une analyse cinglante des relations actuelles entre hommes et femmes. Tg Stan fait de Nora une histoire passionnante sur la condescendance morale et l’hypocrisie sociale, mais aussi une critique subtile de la société de consommation qu’est l’Europe de nos jours. ••• La compagnie Tg STAN ne se produit pas qu’en néerlandais, mais interprète — voire crée — aussi des versions françaises et anglaises de ses pièces. Cette fois, les comédiens de tg STAN Jolente De Keersmaeker et Frank Vercruyssen ont créé Nora avec Wine Dierickx (Wunderbaum) et le Portugais Tiago Rodrigues, à Lisbonne. En ce moment ils sont en tournée en Europe.

A CONTROVERSIAL PLAY Norwegian playwright Henrik Ibsen published Nora (A Doll’s House) in 1879. He presents us with a sharply critical picture of the traditional roles of husband and wife in 19th-century marriage, which caused quite a stir at the time. In the play Nora Helmer awakens from her comfortable existence as wife and housewife. When her marriage is put to the test, she begins to doubt everything she has always believed in. Moreover, viewed through 21st-century eyes, Nora is a chilling analysis of present-day husband and wife relationships. Tg STAN makes Nora into a fascinating story of moral condescension and social hypocrisy, but it is also a subtle critique of consumerism in the Europe of today. ••• Since its inception in 1989, Tg STAN has always focused on the central role of the actor. The group performs not only in Dutch, but goes on international tours with French and English versions of their plays, and even creates new work in other languages. The STAN actors Jolente De Keersmaeker and Frank Vercruyssen have created Nora with Wine Dierickx (Wunderbaum) and the Portuguese actor Tiago Rodrigues in Lisbon, and are now on tour with it throughout Europe.

TEXT ‘A DOLL’S HOUSE’ BY HENRIK IBSEN | BY & WITH WINE DIERICKX, JOLENTE DE KEERSMAEKER, TIAGO RODRIGUES, FRANK VERCRUYSSEN PRESENTED IN THE CONTEXT OF HOUSE ON FIRE, WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION >>> WWW.STAN.BE 16

EEN SCHANDAALSTUK De Noorse toneelschrijver Henrik Ibsen publiceerde Nora (Het Poppenhuis) in 1879. Hij schetst een uiterst kritisch beeld van de traditionele rol van man en vrouw in het 19de-eeuwse huwelijk, en veroorzaakte daarmee heel wat opschudding. In het stuk ontwaakt Nora Helmer uit haar comfortabele bestaan als echtgenote en huismoeder. Wanneer haar huwelijk op de proef gesteld wordt, begint ze te twijfelen aan alles waarin ze tot dan geloofde. Ook door 21ste-eeuwse ogen gezien is Nora een huiveringwekkende analyse van de verhoudingen tussen man en vrouw. Tg STAN maakt van Nora een boeiend verhaal over morele neerbuigendheid en maatschappelijke schijnheiligheid, maar ook een subtiele kritiek op het consumentisme in het Europa van vandaag. ••• STAN-spelers Jolente De Keersmaeker en Frank Vercruyssen maakten Nora samen met Wine Dierickx (Wunderbaum) en de Portugese acteur Tiago Rodrigues in Lissabon en zijn er nu mee op tournee in Europa.

19:00 UUR

U krijgt een woordje uitleg bij het programma voor 2013–14. © HERMAN SORGELOOS

20:30 UUR

Tristero brengt een superdeluxe versie van het geweldige Search Project. Voor deze bejubelde voorstelling uit 2010 heeft het Brusselse collectief duizenden zoekertjes uitgeplozen, gevonden in kranten van de 18de eeuw tot vandaag, en op het internet. De mensheid is echt op zoek naar álles: vriendschap en seks, werk, verzamelobjecten, vermiste dieren enz. Tristero legt die universele zoektocht bloot en maakt er een geestige en hartverwarmende voorstelling van. De XL-versie die vanavond eenmalig wordt opgevoerd belooft historisch te worden: er werken studenten van de muziekacademie van Sint-Agatha-Berchem mee en voor het eerst staan ook de medewerkers van het Kaaitheater op het podium. Benieuwd naar de geheime desiderata van onze directeur? Wij ook! Komt dat zien!

22:00 UUR

Tot slot wuiven we seizoen 2012–13 uit met een te gek feestje in het Kaaicafé.

>>> WWW.TRISTERO.BE 18

19:00 HEURES

Nous vous donnons quelques mots d’explication sur le programme 2013–2014. © HERMAN SORGELOOS

20:30 HEURES

Tristero présente une version revalorisée de leur formidable Search Project. Pour ce spectacle acclamé de 2010, le collectif bruxellois a réuni des milliers de petites annonces trouvées dans des journaux du XVIIIe siècle à ce jour et sur l’internet. L’humanité est véritablement en quête de tout : amitiés et plus si affinités, travail, objets de collection, animaux perdus, etc. Voilà ce que nous dévoile Tristero dans ce spectacle drôle et réconfortant. La version XL que Tristero n’interprète qu’une seule fois promet d’être historique : des étudiants de l’académie de musique de Berchem-Sainte-Agathe y participent et les collaborateurs du Kaaitheater montent pour la première fois sur les planches. Curieux des desiderata secrets de notre directeur ? Nous aussi ! Venez nombreux les découvrir.

22:00 HEURES

Et pour finir, nous disons adieu à la saison 2012–13 avec une fête délirante au Kaaicafé.

>>> WWW.TRISTERO.BE 19

7PM

We start with a short introduction to the programme for season 2013–14.

8:30PM

Tristero is presenting a super-deluxe version of its marvellous Search Project. For this highly-acclaimed 2010 production this Brussels collective sifted through thousands of wanted ads found in newspapers dating from the 18th century to the present day and on the Internet. Mankind is truly in search of everything: friendship and sex, work, collector’s items, lost animals etc. Tristero exposes this universal quest and turns it into a witty and heart-warming performance. The XL version that is being performed this evening, just once, promises to be historic: students from the music academy of Sint-Agatha-Berchem are taking part and for the first time members of Kaaitheater staff will be on stage. Curious about our director’s secret wishes? So are we! Come and see!

10PM

And finally, we take our leave of season 2012–13 with a wild party in Kaaicafé.

>>> WWW.TRISTERO.BE 20

READ OUR NEW SEASON’S MAGAZINE: END OF MAY! 21

KAAITHEATER & DE MUNT/LA MONNAIE PRESENT

WORKING TITLE PLATFORM #6 TH 13, FR 14 & SA 15/06 KAAISTUDIO’S + OTHER LOCATIONS © WORKSPACEBRUSSELS

clos), un atelier d’écriture et des rencontres avec des professionnels.

SPANNEND! Workspacebrussels ondersteunt met haar residentiewerking het werk van jonge kunstenaars en presenteert twee keer per jaar de resultaten daarvan in Working Title Platform. Verwacht geen affe voorstellingen, maar spannend work in progress dat nog kan evolueren. Naast de toon-momenten zijn er nagesprekken, de publicatie Field Notes over de residenties, besloten feedbacksessies, een schrijfatelier en ontmoetingsmomenten met professionals. In deze 6de editie o.a. • NIKO HAFKENSCHEID (in de Brigittines) met een performance-installatie waarbij hij onderzoekt hoe klank en licht als zelfstandige tekensystemen kunnen worden ingezet in relatie tot de omgeving; • VERA TUSSING en drie dansers met materiaal dat ontstaat vanuit aanraking en verbintenis; net als in haar vorig werk speelt de empathie en verbeeldingskracht van het publiek een cruciale rol: • GUILLEM MONT DE PALOL (danste bij Mette Ingvartsen e.a.) en JORGE DUTOR gaan aan de slag met refreinen van bekende popsongs. PROGRAMMA BEGIN MEI OP WWW.WORKSPACEBRUSSELS.BE EN WWW.KAAITHEATER.BE PASSIONANT ! À travers ses résidences d’artistes, Workspacebrussels soutient les créations d’artistes émergents et présente deux fois par an le fruit de leur travail dans le cadre de Working Title Platform. Ne vous attendez pas à des œuvres achevées, mais à de passionnantes œuvres en chantier qui peuvent encore évoluer. Outre les moments de présentation publique, il y a des discussions d’après spectacle, la publication Field Notes à propos des résidences, des sessions de feed-back (à huis 22

Au programme de cette sixième édition, e.a. : • NIKO HAFKENSCHEID (aux Brigittines) présente une installation-performance qui examine la manière dont le son et la lumière peuvent être engagés en tant que système de signe en relation avec l’environnement ; • VERA TUSSING et trois danseurs travaillent avec du matériau qui émerge du toucher et du lien. À l’instar de son spectacle précédent, l’empathie et le pouvoir d’imagination du public jouent un rôle crucial ; • GUILLEM MONT DE PALOL (a dansé, entre autres, avec Mette Ingvartsen) et JORGE DUTOR s’attaquent à des refrains de célèbres chansons pop. LE PROGRAMME COMPLET SERA MIS EN LIGNE AU DÉBUT DU MOIS DE MAI SUR WWW.WORKSPACEBRUSSELS.BE ET WWW.KAAITHEATER.BE EXCITING! By organising residences, Workspacebrussels supports the work of young artists, and twice a year presents the results in Working Title Platform. Don’t expect any finished productions, but exciting work in progress that may continue to evolve. In addition to the stage presentations, there are also discussions after the shows, the Field Notes publication on the residences, closed feedback sessions, a writing workshop and encounter sessions with performing arts professionals. This time it includes, among others: • NIKO HAFKENSCHEID (in the Brigittines) with a performance-installation in which he examines how light and sound can be used as independent sign systems in relation to the surroundings; • VERA TUSSING and three dancers with material that arises out of touch and engagement; just as in her previous work, the audience’s empathy and imagination play a crucial part; • GUILLEM MONT DE PALOL (has danced with Mette Ingvartsen et al.) and JORGE DUTOR make use of refrains from familiar pop songs in their work. FROM EARLY MAY, THE PROGRAMME WILL APPEAR ON WWW.WORKSPACEBRUSSELS.BE AND WWW.KAAITHEATER.BE

TUNED CITY BRUSSELS FESTIVAL TH 27/06 19:00 KAAISTUDIO’S + 27>30/06 ON SEVERAL LOCATIONS IN THE CITY CONFERENCES, CONCERTS, WALKS, INTERVENTIONS, INSTALLATIONS DE KLANK VAN DE STAD Steden en architectuur worden traditioneel beschreven met visuele parameters, maar we bewonen en ervaren ruimtes evenzeer met ons gehoor. Tuned City neemt deze relatie tussen klank en ruimte onder de loep. Een eerste editie van het festival vond plaats in Berlijn in 2008, nadien volgden Tallinn en Nürnberg. Kunstenwerkplaats Q-O2 nodigt nu Tuned City uit naar Brussel. Brussel is een dichte en diverse, rijk gelaagde stedelijke omgeving. De stad wordt gekenmerkt door vele plotse breuken en kloven in structuur, architectuur en sociaal weefsel. Vaak leiden juist die contrasten tot iets kostbaars, een bijzondere resonantie. Welke tools hebben we om zo’n omgeving akoestisch te verkennen en te beschrijven? Enkele thematische clusters worden zowel in het theoretische als het artistieke luik van het festival verdiept: de meerduidige betekenis van lawaai, luisteren door middel van architectuur en de vluchtigheid van atmosferen. Tuned City startte met een reeks lezing-evenementen, artistieke presentaties, miniresidenties, universiteitsprojecten en workshops in de eerste helft van 2013. Van 27 tot 30 juni volgt internationaal vierdaags festival dat conferenties mengt met artistieke realisaties zoals concerten, wandelingen, installaties en interventies in situ. LE SON DE LA VILLE Les villes et l’architecture sont traditionnellement décrits en termes visuels, mais notre sens de l’ouïe nous seconde dans la navigation au travers des espaces dans lesquels nous vivons. Tuned City est un projet qui explore les relations entre sons et espaces. La première édition s’est tenue à Berlin en 2008 et passait après à Tallinn et Nürnberg. Q-O2 a invité Tuned City pour créer une édition Bruxelloise. Bruxelles est un milieu urbain dense, varié, divers. Des ruptures ou des coupures marquent la structure urbaine, l’architecture et le tissu social. Ces contrastes créent souvent une résonance précieuse et particulière. De quels

outils disposons-nous pour explorer et décrire l’environnement acoustique? Des entités thématiques, tant théoriques qu’artistiques, soutiendront le projet: le bruit et ses significations, l’écoute grâce à l’architecture et les environnements éphémères. Au cours du premier semestre de 2013 Tuned City Brussels a proposé une série de conférences, d’interventions d’artistes, de mini-résidences, de projets universitaires et d’ateliers. Ils seront suivis par un festival de quatre jours — du 27 au 30 juin —, qui mêlera conférences, réalisations artistiques ou encore concerts, ballades, installations et interventions in situ. THE SOUND OF THE CITY Urban environments and architecture are traditionally described in visual terms, but our sense of hearing assists us in navigating through the spaces we inhabit. Tuned City is a project researching this relation between sound and space. The first edition was in Berlin in 2008 and passed afterwards through Tallinn and Nürnberg. Q-O2 workspace has invited Tuned City in 2013 to create a Brussels edition of this event. Brussels proves to be a very dense and diverse multi-layered urban environment. The city is characterised by many sudden breaks and cuts of city fabric, architecture and social settings resulting in a vibrant tension. Very often those contrasts seem to create a very particular kind of resonance. What tools do we have to explore and describe such an audible environment? Thematic complexes will be deepened in the theoretical as well as the artistic part of the project: noise and multiplicity, architecture as a media of listening and atmospheres of place. Tuned City Brussels started with a series of lecture-events, artistic presentations, mini-residencies, university projects and workshops in the first half of 2013. Those will be followed by an international four day festival from June 27th30th mixing a conference with concerts, walks, installations and interventions in situ.

TUNED CITY BRUSSELS IS CO-ORGANISED BY Q-O2, WORKSPACE FOR EXPERIMENTAL MUSIC AND SOUND ART AND WILL BE REALISED WITH THE SUPPORT OF GOETHE INSTITUT BRUSSELS, THE FLEMISH MINISTER FOR BRUSSELS AFFAIRS AND VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE, AND IN COLLABORATION WITH BEURSSCHOUWBURG, KAAITHEATER, WIELS, CITIZENNE, STUK, L’ESCAUT, SINT LUCAS ARCHITECTUUR, ERASMUS HOGESCHOOL RITS/RADIO, SINT LUKAS TRANSMEDIA, A.PASS AND LA CAMBRE (ENSAV) OPTION ESPACE URBAIN >>> WWW.TUNEDCITY.NET >>> WWW.Q-O2.BE 23

WILLEMSFONDS & KT DE VIOLIER STELLEN VOOR

BRUSSELS CONCERTBAND ZO 26/05 15:00 KAAITHEATER INFO & TICKETS: HMENNEKENS@GMAIL.COM NL De Brussels Concertband, een orkest van zo een vijftig muzikanten uit alle hoeken van Europa, speelt op uitnodiging van het Willemsfonds en toneelkring De Violier in het Kaaitheater. Op het programma muziek van o.a. Benny Goodman, Glenn Miller en andere onverwoestbare klassiekers. FR Le Brussels Concertband, un orchestre composé d’une cinquantaine de musiciens de toute l’Europe, se produit au Kaaitheater à la demande du Willemsfonds et du cercle de théâtre De Violier. Au programme, entre autres, de la musique de Benny Goodman, Glenn Miller et autres intemporels. EN The Brussels Concertband, an orchestra of about fifty musicians from every corner of Europe, will be playing at the Kaaitheater at the invitation of the Willemsfonds and the De Violier amateur theatre.

KAAITHEATER.BE • MORE INFO • TICKETS ONLINE • ONLINE BOOKSHOP SITE

KEEP UP TO DATE WITH OUR BI-WEEKLY NEWSLETTER LIKE US ON FACEBOOK: WWW.FACEBOOK.COM/KAAITHEATER JOIN US ON TWITTER: WWW.TWITTER.COM/KAAITHEATER NEWSLETTER

FACEBOOK

TWITTER

Share your experience AGENDA magazine Went to one of our activities recently? Share your opinion on our Facebook page and join the conversation. facebook.com/AGENDAmagazine Like

•

Comment

•

6•

We houden van cultuur.

KBC, trotse sponsor van het Kaaitheater.

kbc.be/sponsoring

Wij spreken uw taal.

43_Cultuur_80x105-Q NL.indd 1

YOUR RENDEZ-VOUS BEFORE & AFTER THE PERFORMANCES > SNACKS, SOUPS, PLAT DU JOUR & MORE > KITCHEN: FROM 12:00 TILL 20:30 > FREE WIFI, FREE PRESS SAINCTELETTESQUARE 18, 1000 BRUSSELS T 02 427 87 72 | INFO@KAAICAFE.BE WWW.KAAICAFE.BE

25/03/11 10:4

Speciaal voor iedereen die niet élke avond naar een live concert kan: élke avond een live concert. Geniet elke avond van een live concert met ‘In de loge’, elke weekdag om 19 uur op Klara. Klara. Alles voor de kunst.

Al het stadsnieuws in 3 talen Toute l’info régionale en 3 langues The local news in 3 languages

BELGIË – BELGIQUE P.B.–P.P. BRUSSEL X BC 6407

MAGAZINE | 6 EDITIES PER JAAR | VERSCHIJNT IN FEBRUARI, APRIL, JUNI, AUGUSTUS, OKTOBER & DECEMBER AFGIFTEKANTOOR BRUSSEL X | P3A9139 | APRIL 2013

A12 NOORDSTATION GARE DU NORD

METRO IJZER/YSER

SAINCTELETTE SQUARE

LAA

ROGIER

DA N

AN LA AX M A.

E. J ACQ M

AIN NINOOFSEPOORT

E40–E19

SA E

.D .V. .D V U AN SO V M AA PORTE M K EI DE NINOVE L

RT ST R

AA T

2 N O.L

PA CH LA

AN S

2 KAAISTUDIO’S ONZE-LIEVE-VROUW VAN VAAKSTRAAT 81 81 RUE NOTRE-DAME DU SOMMEIL B-1000 BRUSSELS TRAM 51

KOEKELBERG E40–E19

1 KAAITHEATER SAINCTELETTESQUARE 20 20 SQUARE SAINCTELETTE B-1000 BRUSSELS TRAM 51, METRO 2 & 6, IJZER/YSER

GROTE MARKT

CENTRAAL STATION GARE CENTRALE

LOI–

WET

E411

1 TICKETSHOP SAINCTELETTESQUARE 20 20 SQUARE SAINCTELETTE B-1000 BRUSSELS T 02 201 59 59 F 02 201 59 65 TICKETS@KAAITHEATER.BE

ZUIDSTATION GARE DU MIDI

INFO & TICKETS 24/24H:

WWW.KAAITHEATER.BE

V.U.: BART CLAES, C/O AKENKAAI 2, 1000 BRUSSEL | WETTELIJK DEPOT D/2010/2871/5 BEELD COVER: TG STAN, ‘NORA’ | FOTO © FRANSCESA WOODMAN | COURTESY GEORGE & BETTY WOODMAN ONTWERP: PAUL BOUDENS – WWW.A-G-I.ORG/PAULBOUDENS