Bulletin Kaaitheater jan-feb 2014 by Kaaitheater

JAN>FEB 2014 JAN>FÉV

AGENDA 01/2014 TH 9 !!! FR 10 !!! SA 11 !!! SU 12

TH 16 FR 17 SA 18 TU 21!! TH 23 FR 24 SA 25

TU 28 WE 29 TH 30 FR 31

20:30 ROSAS & ICTUS Drumming Live AFGELAST: LAURA VAN DOLRON Ode aan de man 20:30 ROSAS & ICTUS Drumming Live 21:45 CONCERT DRUMMING BAND AFGELAST: LAURA VAN DOLRON Ode aan de man 20:30 ROSAS & ICTUS Drumming Live AFGELAST: LAURA VAN DOLRON Mijn naam is Rachel Corrie 15:00 ROSAS & ICTUS Drumming Live 15:00 MATINEE KADEE: CIRCUSATELIER

KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER

20:30 20:30 20:30 20:30

SCHWALBE Schwalbe zoekt massa SCHWALBE Schwalbe zoekt massa DD DORVILLIER Danza Permanente DD DORVILLIER Danza Permanente

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER

20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30

ELEANOR BAUER BAUER HOUR #5 BEGÜM ERCIYAS A Speculation BEGÜM ERCIYAS A Speculation FC BERGMAN Van den vos FC BERGMAN Van den vos JOOST VANDECASTEELE In Onaanvaardbare Staat

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S

20:30 20:30 20:30 20:30 20:30

DISCORDIA, DE KOE, STAN, DOOD PAARD DISCORDIA, DE KOE, STAN, DOOD PAARD DISCORDIA, DE KOE, STAN, DOOD PAARD DISCORDIA, DE KOE, STAN, DOOD PAARD IVO DIMCHEV Fest

KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER

Beroemden Beroemden Beroemden Beroemden

SLIMME CADEAUS MAKEN DIKKE VRIENDEN. GEEF KAAITHEATERCHEQUES CADEAU. ÉÉN CHEQUE IS € 12,50 WAARD. LES BONS CADEAUX FONT LES BONS AMIS. OFFREZ DES CHÈQUES DU KAAITHEATER. UN CHÈQUE VAUT € 12,50. SMART GIFTS MAKE GOOD FRIENDS. GIVE KAAITHEATER CHEQUES AS A GIFT. EACH CHEQUE IS WORTH € 12,50. 2

AGENDA 02/2014 DISCORDIA, DE KOE, STAN, DOOD PAARD Beroemden IVO DIMCHEV Fest

SA 1

20:30 20:30

TU 4 WE 5 TH 6 FR 7 SA 8

20:30 METTE EDVARDSEN + NOÉ SOULIER 20:30 METTE EDVARDSEN + NOÉ SOULIER 20:30 METTE INGVARTSEN The Artificial Nature Project 20:30 METTE INGVARTSEN The Artificial Nature Project 15:00 16:00 17:00 18:00 22:00 METTE INGVARTSEN Sensorial Garden 19:00 METTE INGVARTSEN Speculations 20:30 21:30 METTE INGVARTSEN Evaporated Landscapes

TU 11

19:00 20:30 20:30 20:30 20:30 20:30 15:00 15:00

MO*-DEBAT: MICROFINANCE WORKS ELEANOR BAUER BAUER HOUR #6 BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHICO Mindcraft BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHICO Mindcraft JÉRÔME BEL Jérôme Bel JÉRÔME BEL Jérôme Bel JÉRÔME BEL Jérôme Bel MATINEE KADEE: FILM

KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER

20:30 20:30 20:30 20:30 18:00>20:00 20:30 20:30

ICTUS This Is Not A Pop Song (II) PIETER DE BUYSSER Landschap met springwegen PIETER DE BUYSSER Landschap met springwegen PHILIPPE QUESNE Swamp Club SOUL FOOD DINER AVEC PHILIPPE QUESNE PHILIPPE QUESNE Swamp Club PIETER DE BUYSSER Landschap met springwegen

KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S

MO 24 WE 26!! TH 27!! FR 28

20:30 20:30 20:30 19:00 + 22:00 20:30

WILLEM SCHINKEL De Nieuwe Democratie CHRISTOPHE MEIERHANS Some use for your broken claypots CHRISTOPHE MEIERHANS Some use for your broken claypots IVANA MÜLLER We are still watching IVANA MÜLLER In Common

KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER

SA 01/03

20:30

WE HAVE A DREAM

KAAITHEATER

TH 13 FR 14 SA 15 SU 16

TU 18 TH 20 FR 21 SA 22

KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAITHEATER KAAITHEATER KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S KAAISTUDIO’S

DE MUNT/LA MONNAIE, ROSAS & KAAITHEATER PRESENT

RERUN

ROSAS & ICTUS[BE] Drumming Live TH 9, FR 10 & SA 11/01 20:30 + SU 12/01 15:00 KAAITHEATER DANCE & MUSIC | 60 MIN. | € 25/20/12,50 (CAT. 1), 20/16/8 (CAT. 2) © HERMAN SORGELOOS

DRAAIKOLK VAN LEVENSENERGIE Drumming (1998) is een van Anne Teresa De Keersmaekers meest fascinerende choreografieën: een wervelende dans op een krachtige percussiepartituur van Steve Reich. De partituur vertrekt vanuit één enkel obsederend ritmisch motief: dit vermenigvuldigt zich en ontplooit zich in een rijke variëteit aan texturen. Die bezwerende partituur brengt het Ictus ensemble met een adembenemende precisie tot leven. De choreografie ontstaat net als de muziek uit één enkele bewegingszin waarop eindeloze variaties in tijd en ruimte worden toegepast. Wanneer de trommels zwijgen en de lichamen tot stilstand komen, beseft de toeschouwer pas wat hij heeft meegemaakt: een bedwelmende tocht, een golf van pure dans en pure klank, een draaikolk van levensenergie.

UN TOURBILLON D’ÉNERGIE DE VIE Drumming (1998) est l’un des spectacles les plus fascinants d’Anne Teresa De Keersmaeker, un coup d’éclat chorégraphique à partir de la puissante partition pour percussions de Steve Reich. La partition manipule un seul motif rythmique obsédant, qui se multiplie et se déploie en une riche variété de textures. Ictus donne vie à cette partition ensorcelante avec une précision stupéfiante. La chorégraphie germe d’une seule phrase dansée soumise à une infinité de mutations dans le temps et l’espace. Ce n’est qu’après que les percussions se sont tues et que les corps se sont immobilisés que le spectateur réalise ce qu’il vient de vivre : un voyage étourdissant, une vague de sons et de danse à l’état pur, un tourbillon d’énergie de vie.

A WHIRLPOOL OF LIFE ENERGY Drumming (1998) is undoubtedly one of Anne Teresa De Keersmaeker’s most fascinating choreographic works: a dazzling dance set to a powerful score for percussion by the American minimalist Steve Reich. The scored is based on a single obsessive rhythmic motif: it multiplies and develops into a rich variety of textures. The Ictus Ensemble bring this compelling score to life with breath-taking precision. The choreography arises out of a single phrase of movement to which endless variations in time and space are applied. It is only when the drums fall silent and the bodies come to a standstill that the spectator realizes what he has witnessed: a stunning journey, a wave of pure dance and pure sound, a whirlpool of life energy.

CHOREOGRAPHY ANNE TERESA DE KEERSMAEKER | DANCED BY BOSTJAN ANTONCIC, LINDA BLOMQVIST, MARTA CORONADO, TALE DOLVEN, CARLOS GARBIN, FUMIYO IKEDA, CYNTHIA LOEMIJ, VALENTINA NELISSEN, SANDRA ORTEGA, ELIZAVETA PENKOVA, IGOR SHYSHKO, MARCO TORRICE, JAKUB TRUSZKOWSKI, SAMANTHA VAN WISSEN, SUE-YEON YOUN | MUSIC STEVE REICH DRUMMING | MUSIC DIRECTION GEORGES-ELIE OCTORS | MUSICIANS ICTUS 5

ROSAS & ICTUS DRUMMING LIVE EXTRAS CONCERT DRUMMING BAND

MATINEE KADEE

FR 10 21:45 (AFTER DRUMMING LIVE) KAAICAFÉ | FREE

SU 12/01 15:00 KAAITHEATER

••• Na afloop van de voorstelling op vrijdag 10 januari geven de dansers en de muzikanten een concert cadeau: in het Kaaicafé spelen zij eigen interpretaties van hun favoriete muziek, een mengeling van covers en eigen werk!

••• Voor de ouders: Drumming Live, zie p. 4–5. Voor de kinderen (4–12 jaar): workshop circustechnieken door circusatelier Zonder Handen. Kleinere broertjes en zusjes maken het gezellig in de speelkamer. Op voorhand reserveren is noodzakelijk; de plaatsen voor de workshop zijn beperkt; deelname is gratis, op voorwaarde van een betaalde reservering voor de matineevoorstelling.

MATINEE KADEE © JONAS MAES

••• Après la fin du spectacle le vendredi 10 janvier, les danseurs et les musiciens offrent un concert en cadeau au public : au Kaaicafé, ils interprètent leurs musiques favorites à leur façon, un mélange de reprises et des créations ! ••• After the performance on Friday 10 January the dancers and musicians will be treating us to a concert: they will play interpretations of their favourite music, a mixture of covers and their own work, all in the Kaaicafé!

••• Pour les parents : Drumming Live, voir p. 4–5. Pour les enfants (4–12 ans): apprentissage de techniques de cirque par l’atelier de cirque Zonder Handen. Les tout petits (-4 ans) s’amusent dans une salle de jeu. Il faut impérativement réserver ; les places disponibles dans les ateliers sont limitées ; la participation est gratuite, à condition d’avoir une réservation payante pour le spectacle en matinée. ••• For parents: Drumming Live, see p. 4–5. For the children (4–12 years): circus skills workshop by Zonder Handen circus studio. Younger brothers and sisters have fun in the playroom. Advance booking is required; there are a limited number of places available for the workshop; participation is free, provided there is a paid booking for the matinee performance.

ARTIST IN RESIDENCE

ELEANOR BAUER[US/BE] BAUER HOUR #5 & #6 ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, BOJANA CVEJIC, CHRIS PECK, CARLOS GABIN,… TU 21/01 & TU 11/02 20:30 KAAISTUDIO’S VARIETY SHOW | EN | € 5, ONE DRINK INCLUDED

FR La danseuse et chorégraphe Eleanor Bauer tient une fois par mois une BAUER HOUR aux Kaaistudio’s. Dans cette combinaison de talk-show, variété et cabaret, tout est possible. Et même plus ! Du moment que ce soit teinté d’esprit. Ainsi Chris Peck, le compositeur de la musique formidable qui accompagne les spectacles de Bauer, insère dans chaque épisode un Peck Sec Sound Quiz. En janvier et en février, Carlos Garbin, alias Professor van den Keys, assure les interludes musicaux. La chorégraphe DD Dorvillier (voir pp. 10–11) est d’ores et déjà annoncée comme hôte de l’édition du 21 janvier. Le 11 février, nous vous proposons une soirée spéciale St-Valentin, avec entre autres Bojana Cvejic et Anne Teresa De Keersmaeker. Laissez-vous amoureusement surprendre par les autres invités !

NL Eén keer per maand houdt danseres en choreografe Eleanor Bauer BAUER HOUR in de Kaaistudio’s. In deze combinatie van talk show, varieté en cabaret kan alles. En meer! Als het maar geestig is. Zo brengt Chris Peck, de componist van de fantastische muziek in Bauers voorstellingen, in elke aflevering een Peck Sec Sound Quiz. En in januari en februari musiceert Carlos Garbin aka Professor van den Keys. In de editie van 21 januari is alvast choreografe DD Dorvillier (zie p. 10–11) te gast. Op 11 februari wordt het een Valentine’s Special, met o.a. Bojana Cvejic en Anne Teresa De Keersmaeker. Laat u liefdevol verrassen door de andere invités!

EN Dancer and choreographer Eleanor Bauer is presenting BAUER HOUR in the Kaaistudio’s once a month. Anything can happen in this combination of talk show, variety and cabaret. And more! As long as it’s fun. Chris Peck, the composer of the fantastic music in Bauer’s productions, presents a Peck Sec Sound Quiz in each episode. And in January and February Carlos Garbin, aka Professor van de Keys, will be playing music. One of the confirmed guests for the 21 January show is choreographer DD Dorvillier (see pp. 10–11). On 11 February it’s a Valentine Special, with guests including Bojana Cvejic and Anne Teresa De Keersmaeker. Just love the surprise offered by the other invited guests!

BELGIAN PREMIERE

SCHWALBE[NL] Schwalbe zoekt massa TH 16 & FR 17/01 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | LANGUAGE NO PROBLEM | € 12/10/8 UN PLUS GRAND ENSEMBLE Reconnaissez-vous ce duel qui se cache en l’homme ? D’une part, l’euphorie qu’un individu peut ressentir au moment où il se fond dans la foule, lors d’un concert, d’un pèlerinage, ou d’une manifestation. Et d’autre part, la peur de la force incontrôlée de la foule. La masse qui peut être destructive. La panique qui la gagne. Qui piétine, et considère tout ce qui lui est extérieur comme un ennemi. Schwalbe zoekt massa parle du désir et de la peur d’être un élément d’un plus grand ensemble. ••• Chaque spectacle du collectif de théâtre Schwalbe part du corps. Le charnel est mis en exergue et se montre capricieux et imprévisible dans des circonstances extrêmes. La revue néerlandaise Theatermaker a proclamé Schwalbe speelt vals le meilleur spectacle de mime de l’année 2012.

A LARGER WHOLE Do you recognize this dilemma inherent in man? On the one hand there is the euphoria an individual may feel when he merges with the crowd, at a concert, a pilgrimage or a demonstration. On the other hand there is the fear of the uncontrolled power of the masses. Masses that can be destructive. That strike out in panic. That trample, and see an enemy in everything that is outside it. Schwalbe zoekt massa is about the desire to be and fear of being part of a larger whole. ••• Each performance by the theatre collective Schwalbe starts out from the body. The physical is carried to an extreme and reveals itself to be erratic and unpredictable in extreme conditions. The Dutch magazine Theatermaker proclaimed Schwalbe speelt vals to be the best mime performance of 2012.

A HOUSE ON FIRE CO-PRODUCTION; WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION CONCEPT & SPEL CHRISTINA FLICK, MELIH GENÇBOYACI, MARIE GROOTHOF, FLOOR VAN LEEUWEN, KIMMY LIGTVOET, ARIADNA RUBIO LLEÓ, DAAN SIMONS 8

EEN GROTER GEHEEL De mens is een raar beestje. Euforisch wanneer hij (of zij) opgaat in de menigte, b.v. bij een concert, een bedevaart of een demonstratie. Maar tegelijk bang voor de ongecontroleerde kracht van de massa, de massa die destructief kan zijn, die in paniek om zich heen slaat, die vertrapt, en die in alles wat zich buiten haar begeeft een vijand ziet. Schwalbe zoekt massa gaat over het verlangen en de angst om onderdeel te zijn van een groter geheel. ••• Het werk van Schwalbe bevindt zich op de grens van theater en performance. Iedere voorstelling vertrekt vanuit het lichaam. Het lijfelijke wordt op de spits gedreven en toont zich grillig en onvoorspelbaar. Schwalbe speelt vals was voor het Nederlandse tijdschrift Theatermaker de beste ‘mimevoorstelling’ van 2012.

‘Fascinerend hoe lang zo’n massa in beweging blijft intrigeren.’ HHHH — PAROOL

‘Gelaagd en fascinerend.’HHH — VOLKSKRANT ‘Je kunt het maar beter ervaren!’HHHH — THEATERKRANT WANTED: 60 EXTRAS

• Schwalbe zoekt 60 enthousiaste vrijwilligers (m/v) om mee te spelen in Schwalbe zoekt massa. Leeftijd en ervaring spelen geen rol. • Schwalbe cherche 60 bénévoles enthousiastes (h/f) de tous âges pour jouer dans Schwalbe zoekt massa. Aucune expérience n’est requise. • Schwalbe is looking for 60 enthusiastic volunteers (m/f) to perform in Schwalbe zoekt massa (Schwalbe seeks mass). Age and experience are of no importance. >>> REHEARSALS AT THE KAAISTUDIO’S: FR 10 JAN, 7>10 PM; TH 16 JAN FROM 3 PM, LEADING UP TO THE PERFORMANCE AT 8.30 PM; FR 17 JAN YOU ARE EXPECTED AT 6 PM. PLEASE SEND YOUR NAME, ADDRESS, TELEPHONE NR. & AGE TO EXTRAS@KAAITHEATER.BE.

DD DORVILLIER/HUMAN FUTURE DANCE CORPS[US] Danza Permanente FR 17 & SA 18/01 20:30 KAAITHEATER DANCE | € 16/12/8 + EXTRA: POST-PERFORMANCE TALK WITH DD DORVILLIER ON FR 17/01 © THOMAS DUNN

VISUELE MUZIEK Beethovens geweldige Strijkkwartet nr 15 wordt in Danza Permanente omgezet tot een choreografie voor vier dansers. Zij belichamen de muzikale structuur, het gedrag, de dynamiek en de emoties, zij gedragen zich als geluid en visualiseren de muziek. Elke danser volgt ‘zijn’ instrument. De partituur werd omgezet door choreografe DD Dorvillier en musicus Zeena Parkins, beiden uit New York, in samenwerking met de dansers Fabian Barba, Nuno Bizarro, Walter Dundervill en Naiara Mendioroz. De akoestische omgeving van Zeena Parkins en het lichtontwerp van Thomas Dunn volgen de partituur. ••• DD Dorvillier was in 2010 te gast in het Kaaitheater met het prachtige Choreography, a Prologue for the Apocalypse of Understanding, Get Ready!.

MUSIQUE VISUELLE Dans Danza Permanente le Quatuor à cordes n° 15 de Beethoven est transposé en chorégraphie pour quatre danseurs. Ceux-ci incarnent la structure musicale, la conduite, la dynamique et les émotions ; ils agissent comme le son et visualisent la musique. Chaque danseur suit « son » instrument. La chorégraphe DD Dorvillier et la musicienne Zeena Parkins ont transposé la partition en collaboration avec les danseurs Fabian Barba, Nuno Bizarro, Walter Dundervill et Naiara Mendioroz. L’environnement acoustique de Zeena Parkins et la conception lumière de Thomas Dunn suivent la partition et cadrent cette musique visuelle. ••• DD Dorvillier était l’hôte du Kaaitheater en 2010 avec le magnifique Choreography, a Prologue for the Apocalypse of Understanding, Get Ready!.

VISUAL MUSIC In Danza Permanente Beethoven’s String Quartet no. 15 is made into a choreographic work for four dancers. They embody the musical structure, the behaviour, the dynamics and the emotions, they behave like sounds and visualise the music. Each dancer follows ‘his’ instrument. The score was transposed by choreographer DD Dorvillier and musician Zeena Parkins in collaboration with the dancers Fabian Barba, Nuno Bizarro, Walter Dundervill and Naiara Mendioroz. The acoustic surroundings by Zeena Parkins and lighting design by Thomas Dunn follow the score and create a setting for this visual music. ••• DD Dorvillier has appeared at the Kaaitheater in 2010 with the beautiful Choreography, a Prologue for the Apocalypse of Understanding, Get Ready!.

CHOREOGRAPHY DD DORVILLIER & ZEENA PARKINS IN COLLABORATION WITH FABIAN BARBA, NUNO BIZARRO, WALTER DUNDERVILL & NAIARA MENDIOROZ | ACOUSTIC SURROUNDINGS ZEENA PARKINS | LIGHTING DESIGN THOMAS DUNN 11

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION BELGIAN PREMIERE

BEGÜM ERCIYAS[TR/DE] A Speculation TH 23 & FR 24/01 20:30 KAAISTUDIO’S DANCE | € 12/10/8 + EXTRA: POST-PERFORMANCE TALK WITH BEGÜM ERCIYAS ON 24/01 © LUC DEPREITERE

VERDWIJNEND GELD Geld is in onze geglobaliseerde economie ongrijpbaar en immaterieel geworden, een abstractie. Hoe maak je een choreografie voor iets dat zijn fysieke vorm verliest? A Speculation gaat over onze fysieke relatie met geld. Zijn onze preoccupaties met de euro niet meer dan een poging om de tijd te vertragen, om een gedeeld object te koesteren, voor het onherroepelijk verdwijnt? ••• Terwijl ze moleculaire biologie en genetica studeerde in Ankara, raakte Begüm Erciyas betrokken bij allerlei dansprojecten in Turkije. Later studeerde ze in Oostenrijk en in 2006 werd ze lid van Sweet and Tender Collaborations. Werk van haar was te zien op Tanz im August (Berlijn), in Hamburg, Rotterdam, Zurich, Istanbul... A Speculation gaat in première in Berlijn en staat twee weken later in Brussel!

L’ARGENT QUI DISPARAÎT Dans notre économie mondialisée, l’argent est devenu immatériel et insaisissable, une abstraction. Comment créer une chorégraphie pour quelque chose qui perd sa forme physique ? A Speculation traite de notre relation physique à l’argent. Nos préoccupations au sujet de l’euro ne sont-elles pas juste une tentative de ralentir le temps, de chérir un objet partagé avant sa disparition irrévocable ? ••• Alors qu’elle étudiait la biologie moléculaire et la génétique à Ankara, Begüm Erciyas a participé à des projets de danse en Turquie. Plus tard, elle a étudié en Autriche et en 2006, elle a rejoint Sweet and Tender Collaborations. Ses spectacles ont été à l’affiche de Tanz im August (Berlin), à Hambourg, Rotterdam, Zurich, Istanbul... La première de la création A Speculation a lieu à Berlin et deux semaines plus tard, on pourra voir le spectacle à Bruxelles !

VANISHING MONEY In our globalised economy, money has become intangible and immaterial, something abstract. How do you create a piece of choreography for something that is losing its physical form? A Speculation is about our physical relationship with money. Is our preoccupation with the Euro nothing more than an attempt to slow time, to cherish a shared object, before it disappears irrevocably? ••• While she was studying biology and genetics in Ankara, Begüm Erciyas became involved in all sorts of dance projects in Turkey. She later studied in Austria and in 2006 became a member of Sweet and Tender Collaborations. Her work has been seen at Tanz im August (Berlin) and in Hamburg, Rotterdam, Zurich and Istanbul. A Speculation premieres in Berlin and two weeks later will be on in Brussels!

A HOUSE ON FIRE CO-PRODUCTION; WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION CONCEPT, CHOREOGRAPHY BEGÜM ERCIYAS | PERFORMANCE, CHOREOGRAPHY EWA BAŃKOWSKA, ANTÓNIO PEDRO LOPES, FELIX MARCHAND 13

TONEELHUIS & MUZIEKTHEATER TRANSPARANT FC BERGMAN, LIESA VAN DER AA & KALEIDOSKOP, JOSSE DE PAUW[BE] Van den Vos

VERVULLING EN BEVREDIGING Na radicale bewerkingen van o.a. La Divina Commedia en Het Oude Testament pakt FC Bergman deze keer het epische dierdicht Van den vos Reynaerde aan. Deze middeleeuwse volksvertelling vormt de inspiratiebron voor een voorstelling die — naar goede gewoonte — een licht werpt op de mens als fundamenteel angstig, twijfelend wezen, in zijn zoektocht naar vervulling en bevrediging constant balancerend op de rand van het ravijn dat naar de eeuwigheid leidt. Liesa Van der Aa en het Berlijnse genre-crossing Solistenensemble Kaleidoskop zetten deze zoektocht op muziek. Josse De Pauw zorgt voor woorden. Dirk Roofthooft, Viviane De Muynck en Gregory Frateur spelen mee. ••• Het collectief FC Bergman is voor vier jaar onder dak in het Toneelhuis. Hun werk is avontuurlijk en groots. In indrukwekkende scènebeelden weten ze iets te vertellen over de broosheid van de mens. Vorig seizoen toonden we hun Terminator Trilogy op de terreinen van Tour & Taxis.

ACCOMPLISSEMENT ET SATISFACTION Après l’adaptation radicale de, entre autres, La Divine Comédie et L’Ancien Testament, le collectif FC Bergman s’attaque cette fois à l’épopée animalière Le Roman de Renart. Liesa Van der Aa et l’ensemble de solistes Kaleidoskop mettent cette quête en musique. Josse De Pauw assure le texte. ••• Le collectif FC Bergman évoque la fragilité humaine à travers des images scéniques impressionnantes. La saison passée nous avons présenté leur Terminator Trilogy sur les terrains de Tour & Taxis. FULFILMENT AND SATISFACTION Following radical adaptations that include The Divine Comedy and The Old Testament, FC Bergman now turns to the epic animal poem Van den vos Reynaerde (Reynard the Fox). Liesa Van der Aa and Solistenensemble Kaleidoskop put this quest to music. Josse De Pauw provides the words. ••• In impressive stage settings, the collective FC Bergman tells us something about the vulnerability of man. Last season we presented their Terminator Trilogy on the waste land of Tour & Taxis.

DIT PROJECT WERD GEFINANCIERD MET DE STEUN VAN DE EUROPESE COMMISSIE VAN FC BERGMAN | MUZIKALE COMPOSITIE LIESA VAN DER AA, MICHAEL RAUTER, DANIELLA STRASFOGEL – SOLISTENENSEMBLE KALEIDOSKOP | TEKST JOSSE DE PAUW | MET STEF AERTS, JOÉ AGEMANS, VIVIANE DE MUYNCK, GREGORY FRATEUR, BART HOLLANDERS, DIRK ROOFTHOOFT, THOMAS VERSTRAETEN, MARIE VINCK E.A. | LIVE MUZIEK SOLISTENENSEMBLE KALEIDOSKOP 14

FR 24 & SA 25/01 20:30 KAAITHEATER MUZIEKTHEATER | NL | SUGGESTED AGE 16+ | € 20/16/8

GEZOCHT: MANNEN TUSSEN 50 EN 80 JAAR OUD • FC Bergman zoekt mannen tussen 50 en 80 jaar oud, met een karakteristiek gezicht, die deel willen uitmaken van de voorstelling Van den vos. Acteerervaring niet vereist. • FC Bergman cherche des hommes de 50 à 80 ans, avec un visage caractéristique, qui veulent faire partie du spectacle Van den vos. Expérience non exigée. >>> REPETITIES IN BRUSSEL OP 21, 22 EN 23/1 ‘S AVONDS, VOORSTELLINGEN OP 24/1 EN 25/1. MAIL EEN RECENTE FOTO EN MOTIVATIEBRIEFJE AAN EXTRAS@KAAITHEATER.BE.

PREMIERE

JOOST VANDECASTEELE[BE] In Onaanvaardbare Staat SA 25/01 20:30 KAAISTUDIO’S STAND-UP COMEDY | NL | € 16/12/8 © JOOST VANDECASTEELE

OVER EEN MAN EN DINGEN Na Otaku — de eerste comedy show ooit die geselecteerd werd voor Het Theaterfestival! — keert Joost Vandecasteele terug met een comedy show die zowel comedy als show in vraag stelt. Iets anders dus. Iets tussen het politieke en het persoonlijke, het perverse en het poreuze. Een voorstelling over de periode tussen de gemeenteraadsverkiezingen en de Vlaamse ontvoogding, een one man ding over een man en dingen. ••• Zijn drie visionaire boeken over de stand van onze wereld (Hoe de wereld perfect functioneert zonder mij, Opnieuw en opnieuw en opnieuw en Massa) leverden Vandecasteele een debuutprijs en meerdere nominaties op. Hij haalde de longlist van de Libris Literatuurprijs (2013) en de shortlist van de BNG Literatuur Prijs (2010 én 2012). Vel, zijn recentste werkstuk, is een nietsontziende en lijfelijke roman die in het hart van het opgehitste debat over mannen en vrouwen staat. Vandecasteele schrijft columns voor De Standaard. Samen met Joris Van den Brande realiseerde hij in het voorbije seizoen voor Bronks de veelgeprezen productie Sorry voor alles.

‘De intelligentste humor die Vlaanderen momenteel te bieden heeft. Als Vandecasteeles comedy al een label behoeft, laat het dan “apocalyptische humor” zijn.’ — DE MORGEN OVER OTAKU ‘Vandecasteele lardeert zijn beschouwingen met een handvol messcherpe grappen, maar hem simpelweg een komiek of stand-up comedian noemen zou afbreuk doen aan de ernst en de kracht van wat deze man te vertellen heeft. Laat zijn stem alstublieft gehoord worden…’ — DE STANDAARD

QUELQUE CHOSE DE DIFFÉRENT Après Otaku – la première stand-up comedy jamais sélectionnée pour le Theaterfestival ! —, Joost Vandecasteele nous revient avec un spectacle qui remet à la fois en question la notion de stand-up et de pièce de théâtre. Quelque chose de différent donc. Entre le politique et le personnel, le pervers et le poreux. Un spectacle sur la période entre les élections communales et l’émancipation flamande, une « one man chose » sur un homme et des choses. A ONE MAN THING Following Otaku — the first comedy show ever to be selected for the Theatre Festival! — Vandecasteele returns with a comedy show that questions both comedy and show. Something different, in other words. Something between the political and the personal, the perverse and the porous. A performance about the period between the elections and Flemish emancipation, a one man thing about a man and things.

DISCORDIA, DE KOE, TG STAN, DOOD PAARD[BE/NL] Beroemden TU 28, WE 29, TH 30 & FR 31/01 + SA 1/02 20:30 KAAISTUDIO’S THEATER | NL | CA. 60 MIN. | € 16/12/8 ORIENTATION DADAÏSTE Au cours de l’été 2012, Maatschappij Discordia, De Koe, tg STAN et Dood Paard ont lâché leur huitième « polycoproduction » sur l’humanité : Beroemden. Un étrange spectacle dadaïste résultant de cinq années de travail, dans lequel sont intégrées les phrases les plus remarquables du documentaire Leven in Afrika (Vivre en Afrique) de Hans Fels (VPRO, 2003). A DADAIST FEEL In the summer of 2012, Maatschappij Discordia, De Koe, tg STAN and Dood Paard unleashed their eighth ‘poly-coproduction’ on mankind: Beroemden. They had spent no fewer than five years working on the production, incorporating the most noteworthy sentences from Hans Fels’ documentary Leven in Afrika (Living in Africa - VPRO, 2003).

‘Een van de meest bijzondere voorstellingen van dit theaterseizoen.’– NRC ‘Als je alles uit Beroemden de tijd geeft tot bezinken, kom je er gesloopt maar gelouterd uit.’ – DE GROENE AMSTERDAMMER

VAN EN DOOR VANDENEEDE/DEWOLF/DEROO/DESCHRIJVER/BIESHEUVEL/DEKONING 18

DADAÏSTISCHE LADING Maatschappij Discordia, De Koe, tg STAN en Dood Paard hebben alle vier een bijna legendarische status met hun eigen theaterwerk. En samen hebben ze, in wisselende configuraties, voorstellingen gemaakt die behoren tot onze all time favourites. Om er vier te noemen: deschrijverdekoning, my dinner with andré, vandeneedevandeschrijvervandekoningendiderot (het Franse theatermonument Diderot vanonder het stof gehaald), en we hebben een/het boek (niet) gelezen. Dit laatste was de theaterbewerking van De Toverberg van Thomas Mann. (‘Het stuk was beter dan het boek!’) In de voorbije zomer hebben ze hun achtste ‘polycoproductie’ op de mensheid losgelaten: Beroemden (krediet opgeëist op basis van beweringen van verworvenheden of kunde). Aan de productie is liefst vijf jaar gewerkt. Het begon met Die Berühmten van Thomas Bernhard maar uiteindelijk sneuvelde die tekst en werden de meest merkwaardige zinnen uit de documentaire Leven in Afrika van Hans Fels (VPRO, 2003) in de voorstelling verwerkt, waardoor die een vreemde, dadaïstische lading kreeg.

‘Irritant, fascinerend en geestig.’

– THEATERKRANT.NL

‘One day I just realised how bored I was with the conventionality of my everyday professional communications. So I thought that breaking this convention by creating a fictional story would be a good way to go. Fest tells the story of me going to a festival in Copenhagen to present my solo Som Faves. The performance explores and makes visible the subconscious connections between power and desire in any professional relations. Fest is absolute fiction and is not based on any real personal experience. Let’s say it’s inspired by some... But mostly it’s inspired by my guilty love for Theatre in its more “conventional” setting.’

ARTIST IN RESIDENCE BELGIAN PREMIERE

IVO DIMCHEV[BG/BE] Fest

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

FR 31/01 + SA 1/02 20:30 KAAITHEATER PERFORMANCE, THEATRE | SUGGESTED AGE 16+ | € 16/12/8 © IVO DIMCHEV

FANTASIE OVER SEKS EN MACHT Na zijn heel persoonlijke analyse van de wereld van de beeldende kunst in X-On (in samenwerking met Franz West), onderzoekt Ivo Dimchev in zijn nieuwe grotezaalproductie de conventies van de theaterwereld. De voorstelling speelt in het kader van een fictief festival in Kopenhagen. De hoofdpersonages zijn de performer Ivo Dimchev, een programmeur, een technicus en een recensent. Wat realistisch begint, mondt al snel uit in een fantasie over seks en macht… ••• Ivo Dimchev staat bekend om zijn erg fysieke voorstellingen, zijn onnavolgbare fantasie, zijn fascinerende stem en zijn bedwelmende présence. Hij is een enfant terrible dat steeds weer grenzen opzoekt, ook van het systeem waar hij zelf deel van uitmaakt. Sinds begin dit jaar is hij één van de vier artiesten in residentie bij het Kaaitheater. Met zijn werk plaatst hij zich in de traditie van de ‘echte’ performance art. Elke voorstelling is een ware happening en laat het publiek vaak verbijsterd en/of verrukt achter. UNE FANTAISIE SUR LE SEXE ET LE POUVOIR Après son analyse très personnelle du monde des arts plastiques dans X-On (réalisé avec Franz West), Ivo Dimchev examine dans sa nouvelle production de grande salle les conventions de monde du théâtre. Le spectacle se joue dans le cadre d’un festival fictif à Copenhague. Les protagonistes sont le performeur Ivo Dimchev, un programmateur, un technicien et un critique. Ce qui commence de manière réaliste aboutit rapidement à une fantaisie sur le sexe et le pouvoir…

••• Ivo Dimchev est connu pour ses spectacles très physiques, sa fantaisie inimitable, sa voix fascinante, et sa présence envoûtante. Cet enfant terrible explore sans cesse les frontières, même celles du système dont il fait lui-même partie. Depuis le début de cette année, il est l’un des quatre artistes en résidence au Kaaitheater. Son œuvre s’inscrit dans la tradition du « véritable » art de la performance. Chaque spectacle est un vrai happening qui laisse le public pantois et/ou enchanté. A FANTASY ABOUT SEX AND POWER After his highly personal analysis of the world of visual art in X-On (realized with Franz West), in his new production for the large stage Ivo Dimchev examines the conventions of the theatre world. The performance is set in the context of an imaginary festival in Copenhagen. The main characters are the performer Ivo Dimchev, a programmer, a technician and a critic. What starts off as a realistic piece soon turns into a fantasy about sex and power. ••• Ivo Dimchev is known for his extremely physical shows, his inimitable fantasy, his fascinating voice and his stunning presence. He is an enfant terrible who always goes to the limit, even that of the system of which he is a part. Since the beginning of this year he has been one of the four artists in residence at the Kaaitheater. His works puts him in the tradition of ‘true’ performance art. Every performance is a real happening and often leaves the audience bewildered and/or enraptured.

CONCEPT, TEXT, DIRECTION IVO DIMCHEV | PERFORMED BY NICOLA SCHOSLER, ANNINA MACHAZ, MIRKO FELIZIANI, IVO DIMCHEV | LIGHT DESIGN GIACOMO GORINI | MUSIC EMILIAN GATSOV 21

METTE EDVARDSEN & NOÉ SOULIER: DOUBLE BILL well then there now + Movement on Movement

PREMIERE + BELGIAN PREMIERE A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

TU 4 & WE 5/02 20:30 KAAISTUDIO’S DANCE PERFORMANCE | € 16/12/8 OP DUIZEND MANIEREN Zijn of niet-zijn, dat is de kwestie. Dat had die goede oude Shakespeare scherp gezien. Je kan dit ‘oerthema’ op duizend manieren benaderen, ook met een lichte toets. Ook in een dansvoorstelling. Dat is wat Mette Edvardsen en Noé Soulier doen. We presenteren ze in een uniek dubbelprogramma. Kijken of niet kijken? Wij raden het eerste aan. Van harte.

NOÉ SOULIER[FR] Movement on Movement

Diepzinnig, subtiel en geestig, dat is het werk van Mette Edvardsen. In haar vorige productie Black (2011) liet ze op het lege toneel onzichtbare objecten verschijnen door ze te ‘verbeelden’. Het nieuwe well then there now vertrekt waar Black eindigde. Ze kijkt naar wat niet is, om zo gedachten en fantasieën op gang te brengen. Ze heeft het over wat is door het te negeren. Als je achter je laat wat niet is, krijg je zicht op al wat is. En opnieuw speelt Edvardsen met de mogelijkheden en de beperkingen van taal, tijd en ruimte. De Noors-Brusselse choreografe en performer Mette Edvardsen was met al haar voorstellingen te gast in de Kaaistudio’s.

In zijn nieuwe lecture performance reproduceert Noé Soulier sequenties van de Improvisation Technologies van William Forsythe. In deze filmpjes demonstreert Forsythe zijn methode om bewegingen te creëren. De bewegingen die hij maakt wanneer hij uitlegt hoe hij tot beweging komt (en die dus geen deel zijn van de choreografie zelf) gebruikt Soulier als dansmateriaal. Hij verleent ze een andere status: de uiteenzetting over beweging wordt zelf dansmateriaal. De beweging en Souliers beschouwende discours worden elkaars contrapunt. Zo belichten ze de relaties tussen intentie, handeling en betekenis. Noé Soulier studeerde dans (PARTS, Brussel) en filosofie (Sorbonne, Parijs). In 2011 toonden we van hem Ideography. Movement on Movement gaat in première tijdens het Festival d’Automne 2013 in Parijs.

‘Heb je het vermakelijke Movement on Movement gezien, kijk je nooit meer op dezelfde manier naar dans.’ — DANSTIJDSCHRIFT MOUVEMENT

FR & EN >>> PP. 24–25 22

METTE EDVARDSEN[NO/BE] well then there now

MILLE ET UNE FAÇONS Être ou ne pas être, telle est la question. Bien vu de la part de ce bon vieux Shakespeare ! Il y a mille et une façons d’approcher ce « thème originel ». Avec une touche de légèreté même. Dans un spectacle de danse aussi. Voilà ce que font Mette Edvardsen et Noé Soulier. Nous les présentons dans un programme double exclusif. Regarder ou ne pas regarder ? Nous conseillons vivement la première option.

METTE EDVARDSEN[NO/BE] well then there now

Profonde et spirituelle, sobre et riche en détails, voilà comment on pourrait définir l’œuvre de Mette Edvardsen. Dans Black (2011), elle faisait apparaître des objets invisibles sur la scène vide en les « imaginant ». La nouvelle production, well then there now, commence là où Black s’est achevé. Edvardsen observe ce qui n’est pas pour ainsi générer idées et fantaisies. Elle parle de ce qui est en l’ignorant. Quand on laisse derrière soi ce qui n’est pas, on ouvre une perspective sur tout ce qui est. Une fois de plus, Edvardsen joue avec les possibilités et les restrictions du langage, du temps et de l’espace. Toutes les productions de la chorégraphe et performeuse bruxello-norvégienne Mette Edvardsen étaient à l’affiche des Kaaistudio’s.

NOÉ SOULIER[FR] Movement on Movement

Dans sa nouvelle lecture-performance, Noé Soulier reproduit des séquences d’Improvisation Technologies de William Forsythe. Dans ces brefs extraits en vidéo, Forsythe présente la méthode qu’il a développée pour générer des mouvements. Soulier reprend ces mouvements-là, ceux que Forsythe exécute lors de ses exposés (et qui ne font donc pas partie de la chorégraphie elle-même), et s’en sert comme matériau de danse. Ce faisant, Soulier leur confère un statut différent : l’exposé sur le mouvement devient lui-même le vocabulaire gestuel de la chorégraphie. Mouvement et discours deviennent le contrepoint l’un de l’autre. Ainsi, ils mettent en lumière les relations entre intention, action et signification. Noé Soulier a étudié la danse à PARTS (Bruxelles) et la philosophie à la Sorbonne (Paris). En 2011, le Kaaitheater a présenté Ideography. La première de Movement on Movement se déroule lors du festival d’Automne à Paris, en 2013.

‘On n’envisagera pas la danse tout à fait de la même manière après avoir éprouvé la réjouissante expérience de Mouvement sur Mouvement.’ — REVUE MOUVEMENT 24

IN A THOUSAND WAYS To be or not to be, that is the question. Good old Shakespeare soon spotted that. You can approach this ‘primal theme’ in a thousand ways, even with a light touch. And even in a dance performance. Which is what Mette Edvardsen and Noé Soulier are doing. We present a unique double programme by them. To watch or not to watch. We recommend the former. Heartily.

METTE EDVARDSEN[NO/BE] well then there now

Mette Edvardsen’s work is both profound and humorous. In Black (2011) she made invisible objects appear on the empty stage by ‘naming’ them. The new well then there now starts where Black ended. She looks at what is not, as a way of activating and producing thoughts and imagination. She addresses what is by negating it. Once you leave behind what is not, you get a view of all there is. And once again Edvardsen plays with the possibilities and limitations of language, time and space. The Norwegian-Brussels choreographer and performer Mette Edvardsen has staged all of her performances in the Kaaistudio’s.

NOÉ SOULIER[FR] Movement on Movement

In his new lecture performance Noé Soulier physically reproduces sequences from the Improvisation Technologies by William Forsythe in which Forsythe demonstrates his method of generating movements. The movements Forsythe makes are not the choreography, they are what happens when he explains his approach to movement. By using them as dance material, Soulier gives them another status. The movements in combination with Soulier’s reflexive discourse create a counterpoint, on the relationships between intention, action and meaning. Noé Soulier studied dance (PARTS, Brussels) and philosophy (Sorbonne, Paris). In 2011 we presented his Ideography. Movement on Movement will premiere at the Festival d’Automne 2013 in Paris.

‘If you have seen the delightful Movement on Movement, you will never view dance in the same way again.’ — DANCE MAGAZINE MOUVEMENT 25

‘Beste theater 2012: The Artificial Nature Project van Mette Ingvartsen.’ – MINISTER JOKE SCHAUVLIEGHE IN HUMO’S EINDEJAARSLIJSTEN, 3 JANUARI 2013

ARTIST IN RESIDENCE

METTE INGVARTSEN[DK/BE] The Artificial Nature Project

TH 6, FR 7/02 20:30 KAAITHEATER DANCE/PERFORMANCE | RERUN | 70 MIN. | € 16/12/8 + EXTRA : POST-PERFORMANCE TALK ON TH 6/02

The Extra Sensorial Garden

SA 8/02 15:00 16:00 17:00 18:00 22:00 KAAISTUDIO’S (NB: NO PERFORMANCES ON SU 9/02) PERFORMANCE | RERUN | EN | 45 MIN. | € 5| THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT © JAN LIETAERT

VAN MENSEN EN DINGEN In Making Things Public (2005) stelde de Franse filosoof en socioloog Bruno Latour zijn visie op een ‘politiek van de dingen’ voor. Politiek gaat over de wereld en daarom moeten in het parlement niet alleen het volk maar ook de ‘dingen’ gerepresenteerd worden. Mette Ingvartsen werkte de voorbije jaren, geïnspireerd door Latours ideeëngoed, aan een reeks voorstellingen waarbij de vraag naar het ‘niet-menselijk handelen’ centraal stond. Ze zette niet langer alleen performers op de scène maar liet ook objecten en materialen optreden als volwaardige spelers. We hernemen de vier voorstellingen die voortkwamen uit dat onderzoek.

Speculations

SA 8/02 19:00 KAAISTUDIO’S | PERFORMANCE | € 5

Evaporated Landscapes

SA 8/02 20:30 21:30 KAAISTUDIO’S PERFORMANCE | RERUN | 30 MIN. | € 5 !!! ON SA 8/02 YOU CAN COMBINE 3 INGVARTSEN PERFORMANCES AT THE KAAISTUDIO’S EVAPORATED LANDSCAPES Een choreografie voor materialen als schuim, mist, licht en geluid. Alles baadt in een sfeer van rust en kalmte. Je kijkt gefascineerd als naar een natuurwonder. THE EXTRA SENSORIAL GARDEN Je stapt een fictionele tuin binnen, waar al je zintuigen en je verbeelding gestimuleerd worden. Licht, kleur, temperatuur en geluid creëren een sensitief weefsel in dit kunstmatige natuurexperiment. SPECULATIONS Het lichaam op de scène maakt wel deel uit van de voorstelling, maar de choreografie bestaat op het terrein van de taal en in het hoofd van de toeschouwer. Verbeelding, speculatie en beschrijvingen worden ingezet om je met ideeën te voeden. THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT De scène wordt gevuld met allerlei objecten en materialen, in beweging gezet door de dansers die zo deel uitmaken van een wervelende massa van dingen die lijken te leven maar niet menselijk zijn.

EXTRA! POST-PERFORMANCE TALK BY KRISTOF VAN BAARLE & METTE INGVARTSEN ON TH 6/02. What’s the role of things in political participation ?

FR & EN >>> PP. 28–29

EVAPORATED LANDSCAPES CONCEPT METTE INGVARTSEN | LIGHTING DESIGN MINNA TIIKKAINEN | SOUND DESIGN GERALD KURDIAN THE EXTRA SENSORIAL GARDEN CONCEPT METTE INGVARTSEN | REALIZATION METTE INGVARTSEN & MANON SANTKIN SPECULATIONS CONCEPT METTE INGVARTSEN THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT CONCEPT & CHOREOGRAPHY METTE INGVARTSEN | PERFORMANCE FRANZISKA AIGNER, SIDNEY LEONI, MARTIN LERVIK, MAUD LE PLADEC, GUILLEM MONT DE PALOL, MANON SANTKIN, CHRISTINE DE SMEDT | LIGHT MINNA TIIKKAINEN | MUSIC PETER LENAERTS 27

THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT © JAN LIETAERT

DES HUMAINS ET DES CHOSES Dans Making Things Public (2005) le philosophe et sociologue français Bruno Latour donne sa vision d’une « politique des choses ». La politique traite du monde dans son ensemble : par conséquent, le Parlement ne représente pas seulement le peuple, mais des « choses » aussi. Au cours des dernières années, inspirées par la pensée de Bruno Latour, Mette Ingvartsen a travaillé à une série de spectacles dont la chorégraphie s’articule autour de « l’action non humaine ». Ainsi Ingvartsen ne porte pas que le corps du performeur à la scène, mais fait aussi intervenir des objets et du matériel en tant qu’acteurs à part entière. Nous reprenons les quatre spectacles qui ont découlé de cette recherche.

EVAPORATED LANDSCAPES Chorégraphie pour des matières telles que la mousse, le brouillard, la lumière, et le son. L’ensemble baigne dans une atmosphère de sérénité et de calme, de fascination et d’émerveillement comme face à un miracle de la nature. THE EXTRA SENSORIAL GARDEN Entrez dans un jardin fictionnel où tous les sens sont stimulés. Les modulations de la lumière, des couleurs, de la température, et des sons génèrent un tissu sensoriel au cœur de cette expérience artificielle. SPECULATIONS Si le corps qui évolue sur scène fait partie du spectacle, la chorégraphie se déploie toutefois sur le terrain du langage et dans l’esprit du spectateur. Imagination, spéculation, et description sont mises en jeu pour vous nourrir d’idées. THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT La scène est jonchée d’objets et de matériaux divers que les danseurs mettent en mouvement. L’ensemble donne ainsi l’impression de former une masse étourdissante de choses qui semblent vivantes, mais ne sont pas humaines.

SPECULATIONS © METTE INGVARTSEN

EVAPORATED LANDSCAPES © METTE INGVARTSEN

PEOPLE AND THINGS In Making Things Public (2005), the French philosopher and sociologist Bruno Latour presented his vision of a ‘politics of things’. Politics is about the world and therefore it is not only people who are represented in parliament, but also ‘things’. In recent years, Mette Ingvartsen, inspired by Latour’s ideas, has worked on a series of performances in which the question of ‘non-human actions’ in a choreography play a central role. It is no longer the performer’s body alone that she brings to the stage; she also allows objects and materials to act as full participants. We repeat the four performances that resulted from that research.

EVAPORATED LANDSCAPES Choreography for such materials as foam, fog, light and sound. Everything is bathed in an atmosphere of peace and tranquillity, fascination and impressions that we experience with a natural wonder. THE EXTRA SENSORIAL GARDEN An invitation to enter a fictional garden. All your senses are stimulated and, together with your imagination. Changes in light, colour, temperature and sound create a sensitive fabric in this artificial nature experiment. SPECULATIONS The body on stage is part of the performance, but the choreography is in the field of language and in the spectator’s mind. Imagination, speculation and descriptions are used to feed ideas to the audience. THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT The stage is filled with all kinds of objects and materials, set in motion by the dancers as part of a swirling mass of objects that seem to be alive but are not human.

PREMIERE

BARBARA MATIJEVIĆ & GIUSEPPE CHICO[HR/FR] Mindcraft

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

TH 13 & FR 14/02 20:30 KAAISTUDIO’S PERFORMANCE | € 12/10/8 METAFOREN Het oog van de wet, de onzichtbare hand van de markt, het rad van de tijd,… In hun nieuwe performance nemen Barbara Matijević en Giuseppe Chico het allemaal heel letterlijk. Ze transformeren deze en andere metaforen tot verhalende acties. Zelfs de moeilijkst uit te wisselen ideeën zetten zij in scène. Metaforen zijn voor hen veel meer dan stijlfiguren uit de poëzie. Ze zitten ook ingebed in ons bewustzijn. Hoe gebruiken we metaforen om ons te verhouden tot de werkelijkheid? ••• Barbara Matijević en Giuseppe Chico staan al voor het vijfde seizoen op rij in het Kaaitheaterprogramma en speelden intussen ook op het festival van Avignon. In hun slimme en speelse performances gaan ze telkens weer aan de haal met de architectuur van ons denken.

MÉTAPHORES L’œil de la loi, la main invisible du marché, la circulation des idées … Dans leur nouveau spectacle, Barbara Matijević et Giuseppe Chico abordent les métaphores de manière très littérale et les transforment en événements narratifs. Les notions les plus difficiles à partager deviennent ainsi accessibles à la représentation. Les métaphores sont bien plus que des figures de style poétiques pour le duo. Elles sont ancrées dans notre conscience. Matijević & Chico souhaitent vérifier la manière dont nous nous servons des métaphores pour exprimer notre relation à la réalité. ••• Barbara Matijević & Giuseppe Chico sont au programme du Kaaitheater pour la cinquième saison d’affilée et étaient entretemps également à l’affiche du festival d’Avignon. Leurs spectacles intelligents et ludiques décortiquent chaque fois l’architecture de notre pensée.

METAPHORS The eye of the law, the invisible hand of the market, the wheel of time ... In their new performance, Barbara Matijević and Giuseppe Chico take it all quite literally. They transform these and other metaphors into narrative actions. They even stage ideas that are the most difficult to exchange. For them, metaphors are much more than just the stylistic devices of poetry. They are also embedded in our consciousness. What Matijević & Chico try to ascertain in this performance is how we use metaphors to relate to reality. ••• This is already the fifth successive season that Matijević & Chico will be appearing in the Kaaitheater programme. Meanwhile they have also performed at the Avignon Festival. In their clever and playful performances they always run away with the architecture of our thinking.

JÉRÔME BEL[FR] Jérôme Bel FR 14 & SA 15/02 20:30 + SU 16/02 15:00 KAAITHEATER DANCE | RERUN | 50 MIN. | € 16/12/8 + EXTRA: POST-PERFORMANCE TALK WITH JÉRÔME BEL ON FR 14 + EXTRA: MATINEE KADEE: SU 16/02 15:00 KAAITHEATER REPRISE EXCLUSIVE D’UNE PIÈCE CLÉ DE JÉRÔME BEL Dans Jérôme Bel (1995), le chorégraphe français Jérôme Bel part de la question : qu’est la danse ? À quels codes minimaux un spectacle de danse doit-il répondre ? Il faut un corps. De la musique. Et de la lumière. Corps : il y a deux sortes de corps, l’homme et la femme, et leur degré zéro, la nudité. Le degré zéro de la musique se situe dans la voix humaine : une femme fredonne toute la partition du Sacre du Printemps de Stravinsky, tandis qu’une autre porte la lumière sous sa forme la plus élémentaire, une ampoule. Dans Jérôme Bel les danseurs testent toutes les possibilités d’usage de leur propre corps. Dans le quotidien De Morgen, la critique de danse Myriam Van Imschoot qualifia Jérôme Bel de « croisement entre Woody Allen et Jan Fabre ». Vous auriez déjà dû réserver vos billets !

A ONE-OFF REVIVAL OF A KEY WORK In Jérôme Bel (1995), the French choreographer Jérôme Bel started out from the question: what is dance? What are the minimal codes a dance performance must comply with? There has to be a body. And music. And light. Body: there are two kinds of body, male and female; in their ‘minimal form’: naked. The musical zero point lies in the human voice: in the performance a woman hums the whole score of Stravinsky’s Le Sacre du Printemps, while another introduces light in its most elementary form: a light bulb. In Jérôme Bel the naked dancers test their own bodies for all their uses and other possibilities. In De Morgen, dance critic Myriam Van Imschoot described Bel as ‘a cross between Woody Allen and Jan Fabre’. You should have already ordered your tickets!

A PERFORMANCE BY JÉRÔME BEL | WITH ERIC LAMOUREUX, CLAIRE HAENNI, YSEULT ROCH, GISÈLE PELOZUELO, FRÉDÉRIC SEGUETTE 32

UNIEKE HERNEMING VAN EEN SLEUTELWERK UIT BELS OEUVRE In Jérôme Bel (1995) vertrekt de Franse choreograaf Jérôme Bel van de vraag: wat is dans? Aan welke minimale codes moet een dansvoorstelling beantwoorden? Er moet een lichaam zijn. En muziek. En licht. Lichaam: er zijn twee soorten lichamen, man en vrouw; in hun ‘nulvorm’: naakt. De nulgraad van de muziek ligt in de menselijke stem: een vrouw neuriet Stravinsky’s Le Sacre du Printemps, terwijl een andere het licht in zijn meest elementaire vorm aandraagt: een gloeilamp. De naakte dansers onderzoeken hun eigen lichamen en testen ze uit... In De Morgen omschreef danscritica Myriam Van Imschoot Bel als ‘een kruising tussen Woody Allen en Jan Fabre’. U had uw tickets al moeten besteld hebben!

MATINEE KADEE

‘Jérôme Bel’s work is apparently simple and yet deeply enigmatic.’ – DANCE THEATRE JOURNAL

‘Jérôme Bel has a deadpan sense of humour.’– LE MONDE MATINEE KADEE: FILM SU 16/02 15:00 KAAITHEATER | FREE • Voor de ouders: Jérôme Bel door Jérome Bel. Voor de kinderen (4–12 jaar): een leuke film, welke verneem je op onze site. Voor -4 is er zoals altijd een knusse speelkamer. Reserveren verplicht. • Pour les parents : Jérôme Bel par Jérôme Bel. Pour les enfants (4–12 ans) : un chouette film. Pour savoir lequel, veuillez consulter notre site internet. Réservation obligatoire. • For parents: Jérôme Bel by Jérôme Bel. For the children (4–12 years), there’s a great film. Find out what it is on our website. The under-4s can enjoy our cosy playroom, as always. Booking essential.

KAAITHEATER & BOZAR PRESENT

ICTUS[BE] This Is Not A Pop Song (II) TU 18/02 20:30 KAAITHEATER MUSIC | € 16/12/8

INFO: WWW.GROWFUNDING.BE/ICTUS

UN EFFECTIF TYPIQUE DE GROUPE POP Ictus est actuellement en tournée à travers l’Europe avec Rosas et le spectacle magistral d’Anne Teresa De Keersmaekers, Vortex temporum. Entre-temps, l’ensemble donne aussi ses propres concerts. En février, il est à l’affiche du Kaaitheater avec une nouvelle édition de This is Not a Popsong, pour laquelle la formation a passé commande d’une nouvelle œuvre à cinq compositeurs : chacun d’entre eux doit écrire une pièce pour un effectif typique de groupe pop et de la durée d’une chanson pop, mais qui ne peut en aucun cas être une « chanson pop ». Et la cerise sur le gâteau : vous pouvez contribuer financièrement à l’œuvre. Pour une somme modique, vous êtes cocommanditaire d’une partie du programme.

INSTRUMENTS TYPICAL OF POP MUSIC Ictus is currently touring Europe with Rosas, performing Anne Teresa De Keersmaeker’s masterly Vortex temporum. In the meantime the ensemble also continues with its own concerts. In February it is a guest in a new edition of This is Not a Popsong. Five composers were commissioned to write a new work: a piece for the instruments typical of pop music and with the length of a pop song, but which is most definitely not a pop song. The fun thing is that you can help pay for the work. For a nominal sum you can co-commission part of the programme. INFO: WWW.GROWFUNDING.BE/ICTUS

INFO: WWW.GROWFUNDING.BE/ICTUS COMPOSERS • Georges Aperghis: the great master of contemporary music theatre offers a vocal challenge to his favourite Ictus musician: beyond madness. • Michaël Levinas: the French composer, caught up in a never-ending conflict between sublime sound and pure noise. • Eva Reiter: the Austrian composer (and early music specialist) has created an anti-pop song about the financial crisis, which she will be performing herself. • Jean-Luc Fafchamps: the composer and Ictus’ pianist for a long time led a double life as an arranger for pop musicians. • Eleanor Bauer & Chris Peck: the American dancer and choreographer joins forces with her musical sparring partner Chris Peck to revisit the 19th century ‘Parlour Song’. ICTUS MICHAEL SCHMID, ELEANOR BAUER VOICES | DIRK DESCHEEMAEKER SOPRANO SAX, CLARINET | TOM PAUWELS ELECTRIC GUITAR | PIETER LENAERTS BASS GUITAR | GERRIT NULENS DRUMS | JEAN-LUC PLOUVIER SYNTHESIZER, FENDER RHODES 34

POPMUZIEKBEZETTING Ictus toert momenteel samen met Rosas door heel Europa met Anne Teresa De Keersmaekers magistrale Vortex temporum. Ondertussen geeft het ensemble ook nog eens eigen concerten. In februari is het te gast met een nieuwe editie van This is Not a Popsong. Vijf componisten kregen de opdracht om een nieuw werk te schrijven: een stuk met een typische popmuziekbezetting en met de duur van een popsong, maar dat nadrukkelijk géén ‘popsong’ mag zijn. Het leuke is: je kan meebetalen aan het werk. Voor een luttel bedrag ben je medeopdrachtgever van een deel van het programma.

PREMIERE A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

PIETER DE BUYSSER[BE] Landschap met springwegen TH 20, FR 21 & SA 22/02 20:30 KAAISTUDIO’S THEATER | NL | € 16/12/8 + EXTRA: NAGESPREK MET PIETER DE BUYSSER OP VR 21/02 © SARAH VANAGT

DE BEL VAN PLATOV ‘Op de scène een verzameling objecten die een unieke rol gespeeld hebben in onze geschiedenis. Ze waren erbij toen wij geworden zijn wie we vandaag zijn. Toen wij onze verbeelding over onszelf uitspraken, toen weer eens een stuk van onze weg voor ons werd vastgelegd, waren zij in stilte aanwezig. De directe aanleiding voor deze verzameling was de ontmoeting met een opmerkelijk jongetje. Hij heeft me op sleeptouw genomen en zo ben ik gaan samenwerken met historici en musea tot deze collectie tot stand gekomen is. Objecten als een kluit zand uit wat volgens historici de echte grot van Plato geweest is, de handschoen van Adam Smith, de laatste lege flessen van Boris Jeltsin, de bel van Pavlov, het favoriete vleesmes van Walt Disney… Deze dingen zijn geen metaforen of symbolen, ze zijn het aan de historische waarheid hondstrouwe maar doofstomme, sprakeloze ding. Deze dingen zijn vanavond werkelijk en fysiek bij ons, je kan er je vingers nog aan snijden. Ze staan al eeuwen hun noodlottigheid aan ons te bevelen. Dat jongetje — waarover ik u graag meer vertel — wees me voor het eerst op de mogelijkheid van een landschap met springwegen.’

••• Pieter De Buysser is theatermaker, schrijver en filosoof. In 2012 presenteerden we samen met het Kunstenfestivaldesarts zijn Book Burning (De Buysser & Hans Op de Beeck), dat werd geselecteerd voor Het Theaterfestival 2013. Vorig jaar verscheen zijn roman De keisnijders bij De Geus. DES OBJETS HISTORIQUES… « Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.» ••• Pieter De Buysser est créateur de théâtre, auteur et philosophe. En 2012, nous avons présenté en partenariat avec le Kunstenfestivaldesarts son projet Book Burning (De Buysser & Hans Op de Beeck). HISTORICAL OBJECTS ‘On stage, a collection of objects that have played a unique role in our history. They were there when we became who we are today. And when we cast the spell of our imagination on ourselves, when once more a stretch of our path was laid down for us, they were present in silence.’ ••• Pieter De Buysser is a theatre-maker, writer and philosopher. In 2012, in collaboration with the Kunstenfestivaldesarts, we presented his book Book Burning (De Buysser & Hans Op de Beeck).

A HOUSE ON FIRE CO-PRODUCTION; WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION TEXT & PERFORMANCE PIETER DE BUYSSER | SCENOGRAPHY HERMAN SORGELOOS | DRAMATURGY MARIANNE VAN KERKHOVEN, ESTHER SEVERI 37

BELGIAN PREMIERE

PHILIPPE QUESNE/VIVARIUM STUDIO[FR] Swamp Club

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

RÊVE ET RÉALITÉ Le nouveau spectacle de Philippe Quesne, une fable urbaine fantastique, se déroule dans un marais, habité par des créatures étranges. Dans ce paysage marécageux se dresse une construction sur pilotis : le Swamp Club, un centre d’art et une résidence d’artistes. Un vieil homme idéaliste en est le gardien et le commis-

saire d’expositions. Il y vit avec des animaux aquatiques et forestiers. Il y accueille des artistes venus de Pologne ou d’Islande, mais également un orchestre de chambre avec lequel il enregistre des morceaux de musique classique. Mais le Swamp Club sera bientôt menacé et la petite communauté devra réfléchir à organiser sa propre défense... ••• Philippe Quesne crée un univers dans lequel rêve et réalité, musique et langage s’entrelacent. Il part de rituels de la vie quotidienne qu’il transforme en de petites cérémonies, parfois mélancoliques, parfois comiques. Les productions de Vivarium Studio ont été régulièrement présentées à Bruxelles (Kaaitheater), à Avignon, et de New York à Tokyo. DREAM AND REALITY Philippe Quesne’s new performance is a fantastic, musical urban fable. It is set in an swamp inhabited by strange creatures. In this marshy landscape stands a building on stilts: the Swamp Club, an arts centre and residential space for artists. An old idealist is caretaker and curator. He lives here together with animals of the water and the forest. The centre is threatened... ••• Philippe Quesne creates a world in which he interweaves dream and reality, music and language. He starts out from the rituals of everyday life and transforms them into small ceremonies that are sometimes melancholic, sometimes funny. Quesne’s work has been staged all over, in Brussels (Kaaitheater) and Avignon, from New York to Hong Kong.

A HOUSE ON FIRE CO-PRODUCTION; WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION CONCEIVED, DIRECTED & DESIGNED BY PHILIPPE QUESNE | WITH ISABELLE ANGOTTI, SNÆBJÖRN BRYNJARSSON, YVAN CLÉDAT, CYRIL GOMEZ-MATHIEU, OLA MACIEJEWSKA, ÉMILIEN TESSIER, GAËTAN VOURC’H AND A STRING QUARTET | ARTISTIC CO-OPERATIONS YVAN CLÉDAT, CYRIL GOMEZ-MATHIEU 38

DROOM EN REALITEIT Philippe Quesnes nieuwe voorstelling, een fantastische, muzikale fabel, speelt in een moeras, bevolkt door vreemde creaturen. In dat drassige landschap staat een gebouw op palen: de Swamp Club, een kunstencentrum en een residentieruimte voor artiesten. Een oude idealist is er huisbewaarder en curator. Hij woont er samen met dieren uit het water en het woud. Hij ontvangt er artiesten uit Polen of IJsland, maar ook een kamerorkest waarmee hij klassieke muziek opneemt. De Swamp Club wordt bedreigd, de kleine gemeenschap die er woont moet haar verdediging organiseren... ••• Philippe Quesne verweeft droom en realiteit, muziek en taal met elkaar. Hij vertrekt van rituelen uit het dagelijkse leven en transformeert ze tot kleine ceremonies, soms melancholisch, soms grappig. Werk van Quesne was eerder te zien in het Kaaitheater, in Avignon en van New York tot Hong Kong.

SOUL FOOD: DINER AVEC PHILIPPE QUESNE SA 22/02 18:00>20:00 KAAITHEATER | FR | DINNER € 12 Soul Food ? Miam-Miam ! Et surtout très intéressant : Philippe Quesne, artiste plasticien et créateur de théâtre remarquable, nous permet de sonder son âme : quelles sont ses sources d’inspiration lors de la création de ses œuvres ? La journaliste Anna Luyten mène le débat. En français. 39

A KAAITHEATER CO-PRODUCTION

CHRISTOPHE MEIERHANS[CH/BE] Some use for your broken claypots NEW DATES! WE 26 & TH 27/02 20:30 KAAISTUDIO’S THEATRE | EN | € 12/10/8 ET SI NOTRE DÉMOCRATIE… ÉTAIT TOTALEMENT DIFFÉRENTE ? Le scénario du spectacle de Christophe Meierhans est une nouvelle constitution pour un État démocratique radicalement différent. Meierhans l’a élaborée en collaboration avec des spécialistes de différentes universités belges. Si nous partons du principe que notre identité de « citoyen occidental » reflète ce que contient « notre » constitution, la question est de savoir quel nouveau citoyen naîtra d’une constitution bouleversée en profondeur. À vous de faire preuve d’imagination ! ••• L’artiste suisse Christophe Meierhans vit et travaille à Bruxelles. Il réalise des performances ou y participe, travaille dans l’espace public, au théâtre, produit des installations, du son, de la musique, des vidéos.

WHAT IF … OUR DEMOCRACY WERE FUNDAMENTALLY DIFFERENT? The script of Christophe Meierhans’ performance is a new constitution for a radically different democratic state. Meierhans developed it in collaboration with specialists at several Belgian universities. If we assume that our identity as a ‘Western citizen’ reflects what is written in our constitution, then the question arises of what new type of citizen will emerge if we overturn the constitutional regulations. Put your imagination to work! ••• Swiss artist Christophe Meierhans lives and works in Brussels. He works with and in the context of performances, public spaces, theatre, installations, sound, music and video.

DE NIEUWE DEMOCRATIE, NAAR ANDERE VORMEN VAN DEMOCRATIE Lezing van de Nederlandse socioloog Willem Schinkel, gevolgd door een debat met Rudi Laermans, Anneleen Kenis & Christophe Meierhans. Zie p. 46 e.v.

A HOUSE ON FIRE CO-PRODUCTION; WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION CONCEIVED & PERFORMED BY CHRISTOPHE MEIERHANS | DRAMATURGY BART CAPELLE | CONCEPTUAL ADVISOR RUDI LAERMANS | ADVISING TEAM ANNE-EMMANUELLE BOURGAUX (ULB), RUDI LAERMANS (KUL), JEAN-BENOÎT PILET (ULB), DAVE SINARDET (VUB) | CONSTITUTIONAL JURIST ANNE-EMMANUELLE BOURGAUX 40

WAT ALS… ONZE DEMOCRATIE ER FUNDAMENTEEL ANDERS ZOU UITZIEN? Het script van Christophe Meierhans’ voorstelling is een nieuwe grondwet voor een radicaal andere democratische staat. Meierhans werkt het uit in samenwerking met specialisten van verschillende Belgische universiteiten. Als we ervan uitgaan dat onze identiteit als ‘Westers burger’ reflecteert wat er in ‘onze’ grondwet staat, dan is de vraag welk nieuw soort burger er zal ontstaan als we de grondwettelijke regelgeving grondig omgooien. Zet uw verbeelding aan het werk! ••• De Zwitserse kunstenaar Christophe Meierhans woont en werkt in Brussel. Hij werkt met en binnen performances, publieke ruimtes, theater, installaties, geluid, muziek en video.

IVANA MÜLLER[HR] We are still watching

FR 28/02 19:00 + 22:00 KAAITHEATER PERFORMANCE | EN | 60 MIN.

In Common

ALS MENSEN SAMENKOMEN In onze reeks Me, Myself & We kan u op één avond twee producties van Ivana Müller zien. Ze stellen de vraag : wat gebeurt er als mensen samenkomen, hoe verhouden we ons tot en in een groep? IN COMMON Tien performers gaan op zoek naar een unisono beweging, een consensus tussen al die verschillende lichamen. Ze raken verzeild in posities en problemen die herkenbaar zijn voor elk democratisch systeem. Kan een groep mensen samen één idee vertegenwoordigen? WE ARE STILL WATCHING Een uitgeschreven script leidt de toeschouwers langs onverwachte scènes en situaties. Door een uur samen door te brengen, alleen en gemeenschappelijk beslissingen te nemen, wordt een gemeenschap gevormd en gespeeld. Iedereen krijgt langzaam maar zeker zijn eigen rol toebedeeld. ••• Ivana Müller studeerde literatuur in Zagreb, dans en choreografie in Amsterdam en beeldende kunst in Berlijn. Ze woont en werkt in Amsterdam en Parijs.

QUAND DES PERSONNES SE RÉUNISSENT Dans le cadre de notre série Me, Myself & We, vous pouvez assister le même soir à deux productions d’Ivana Müller. La question qu’elles posent est : que se passe-t-il quand des personnes se réunissent, quelle attitude adoptons-nous dans un groupe et par rapport au groupe ? IN COMMON Dix performeurs partent en quête d’un mouvement à l’unisson, d’un consensus entre tous ces corps différents. Ils se retrouvent dans des situations et des problèmes identifiables à tout système démocratique. Un groupe de personnes peut-il représenter collectivement une seule idée ? WE ARE STILL WATCHING Un scénario écrit fait assister les spectateurs à des scènes et des situations inattendues. En passant une heure ensemble, en prenant des décisions individuelles et communes, une communauté se forge et se joue. Dans cette société en miniature, chacun se voit lentement mais sûrement attribuer son propre rôle. ••• Ivana Müller a étudié la littérature à Zagreb, la danse et la chorégraphie à Amsterdam, et les arts plastiques à Berlin. Elle vit et travaille à Amsterdam et à Paris.

A HOUSE ON FIRE CO-PRODUCTION; WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION IN COMMON CONCEPT, CHOREOGRAPHY & DIRECTION IVANA MÜLLER | PERFORMERS SARAH VAN LAMSWEERDE, PERE FAURA, KAREN RØISE KIELLAND, KATJA DREYER, PEDRO INES, STEPHEN LIEBMAN, YANNICK GREWELDINGER, CLARA AMARAL, NOHA RAMADAN, BAS JILESEN WE ARE STILL WATCHING CONCEPT & TEXT IVANA MÜLLER IN COLLABORATION WITH ANDREA BOZIC, DAVID WEBER-KREBS & JONAS RUTGEERTS 42

FR 28/02 20:30 KAAITHEATER THEATRE | EN | 60 MIN. IN COMMON € 12/10/8; IN COMMON + WE ARE STILL WATCHING € 16/12/8

WHEN PEOPLE COME TOGETHER As part of our programme Me, Myself & We, you can see two productions by Ivana Müller, both on the same evening. The question they ask is what happens when people come together, how do we relate to and in a group? IN COMMON Ten performers seek a movement in unison, a consensus between all these different bodies. They get caught up in positions and problems that are found in any democratic system. Can a group of people represent one idea?

WE ARE STILL WATCHING A written script guides the audience through unexpected scenes and situations. By spending an hour together and making only joint decisions, a community is formed and acted out. Slowly but surely everyone acquires his own role. ••• Ivana Müller studied literature in Zagreb, dance and choreography in Amsterdam and art in Berlin. She lives and works in Amsterdam and Paris.

TIEN BRUSSELAARS In onze reeks Me, Myself & We komen vele vragen aan bod over onze omgang met elkaar. Hoe overstijgen we de verschillen en hoe gebruiken we het potentieel? Na het succesvolle I have a dream in 2011, geeft het Kaaitheater nu het woord aan tien Brusselaars van alle leeftijden en uit alle hoeken van de stad en de wereld. Zij schrijven ieder een speech over hun visie op het Brussel van vandaag en hun dromen over de stad in de toekomst. Hoe zien zij het samenleven in deze stad van culturele superdiversiteit en bestuurlijke supercomplexiteit, met een pijlsnel groeiende bevolking? Een stad die kreunt onder hoge jeugdwerkloosheid, een mobiliteitsindigestie en alarmerende luchtverontreiniging. Maar ook een stad die zich optrekt aan een jonge en creatieve bevolking en aan zijn internationale status. In We have a dream peilt het Kaaitheater naar de creativiteit en de ambitie van verschillende generaties om in de toekomst samen te leven in deze stad. We doen dat niet met ideeĂŤn die worden uitgedrukt in 140 tekens. We zoeken opnieuw naar de rol en impact van een weldoordachte, goed opgebouwde, eloquente en live speech zonder autocue. Om hun boodschap helder en krachtig over te brengen, worden de tien Brusselaars in schrijven en spreken gecoacht door de Brusselse theatermaker Dirk Verstockt.

A HOUSE ON FIRE PROJECT; WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION 44

A KAAITHEATER PRODUCTION

WE HAVE A DREAM SA 1/03 20:30 KAAITHEATER SPEECHES | NL, FR, EN, SIMULTAANVERTALING/TRADUCTION SIMULTANÉE | € 5 DIX BRUXELLOIS La série Me, Myself & We soulève plusieurs questions relatives aux rapports qu’on entretient les uns avec les autres. Comment surmonte-t-on les différences et comment en utilise-t-on le potentiel ? Après le succès du projet I have a dream en 2011, le Kaaitheater donne cette fois la parole à dix Bruxellois de tous âges et de tous les coins de la ville et du monde. Chacun rédige un discours sur sa vision de Bruxelles aujourd’hui et ses rêves pour la ville de demain. Comment envisagent-ils le vivre ensemble dans cette ville de super-diversité culturelle et supercomplexité administrative, à la démographie galopante ? Une ville qui ploie sous le fléau du chômage des jeunes, le fardeau de la mobilité congestionnée et une pollution de l’air alarmante. Mais une ville aussi qui a pour atouts une population jeune et créative et son statut international. Avec le projet We have a dream, le Kaaitheater prend le pouls de la créativité et de l’ambition de différentes générations à propos de l’avenir du vivre ensemble dans cette ville. Nous ne nous appuyons pas sur des idées de 140 caractères maximums. Nous examinons à nouveau le rôle et l’impact d’un discours réfléchi, bien construit, éloquent et prononcé en direct sans prompteur. Pour atteindre cet objectif, les dix Bruxellois sont accompagnés dans l’écriture et la prononciation de leur discours par le créateur bruxellois de théâtre, Dirk Verstockt.

TEN BRUSSELS PEOPLE In our series Me, Myself & We, lots of questions arise about our dealings with others. How do we transcend the differences and how do we make use of the potential? After 2011’s successful I have a dream, the Kaaitheater is now giving the opportunity to ten Brussels people of all ages and from all corners of the city and the world to have their say. Each writes a speech on their view of today’s Brussels and their dreams for the city in the future. How do they see society in this city of huge cultural diversity and enormous administrative complexity, with its rapidly increasing population? A city that is groaning under high youth unemployment, transport indigestion and alarming air pollution. But also a city that relies on its young and creative population and its international status. In We have a dream, the Kaaitheater explores the creativity and the ambition of the various generations to live together in this city in the future. We are not doing this in ideas that can be expressed in 140 letters. We are once again looking for the role and impact of a well-thought-out, well constructed, eloquent and live speech, without autocue. To achieve this, these ten Brussels speakers will be coached in writing and speaking by the Brussels theatre-maker Dirk Verstockt.

HET KAAITHEATER, HET MASEREELFONDS & DEBUREN STELLEN VOOR

WILLEM SCHINKEL[NL] De Nieuwe Democratie, naar andere vormen van politiek MO 24/02 20:30 KAAITHEATER LEZING | NL | GRATIS AANSLUITEND DEBAT MET RUDI LAERMANS, ANNELEEN KENIS & CHRISTOPHE MEIERHANS Claypots van Christophe Meierhans later in de week. Zie p. 40–41.

KRITISCH NATIONALISME De jonge Nederlandse socioloog Willem Schinkel maakte vorig jaar indruk met zijn boek De Nieuwe Democratie, naar andere vormen van politiek. Schinkel pleit voor een nieuwe politisering en voor een kritisch nationalisme dat de natie als een utopisch project in plaats van een museaal project beschouwt. Hij breekt vastgeroeste debatten open over economie, integratie, cultuur, natie, recht, religie en ecologie en laat zien hoe we kunnen komen tot alternatieve politieke denkwegen. Na de lezing gaan socioloog Rudi Laermans, bio-econoom Anneleen Kenis en kunstenaar Christophe Meierhans in gesprek met Willem Schinkel. Lezing en debat kaderen in de reeks Me, myself & we en sluiten aan op de voorstelling Some Use for your Broken

UN NATIONALISME CRITIQUE Le jeune sociologue néerlandais Willem Schinkel a fait couler beaucoup d’encre l’année passée, lors de la publication de son livre De Nieuwe Democratie, naar andere vormen van politiek (la nouvelle démocratie, vers d’autres formes de politique). Schinkel plaide pour une nouvelle politisation et pour un nationalisme critique qui envisage la nation comme un projet utopique plutôt que muséal. Il ravive des débats sclérosés sur l’économie, l’intégration, la culture, la nation, le droit, la religion et l’écologie, et démontre qu’il est possible d’aboutir à des pistes de réflexion politiques alternatives. Après la conférence, le sociologue Rudi Laermans, la bio-économiste Anneleen Kenis et l’artiste Christophe Meierhans entament le débat avec Willem Schinkel. La conférence et le débat cadrent dans la série Me, myself & we et s’inscrivent dans le sillage du spectacle Some Use for your Broken Claypots de Christophe Meierhans plus tard dans la semaine. Voir p. 40–41.

A HOUSE ON FIRE PROJECT; WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

A CRITICAL NATIONALISM The young Dutch sociologist Willem Schinkel made quite an impression last year with his book De Nieuwe Democratie, naar andere vormen van politiek (‘The New Democracy: towards different forms of politics’; not translated into English). He argues for a new politicisation and a critical nationalism that views the nation as a Utopian rather than a museological project. He opens up stagnated debates on economics, integration, culture, nation, law, religion and ecology and shows how we can move towards alternative forms of political thinking. After the talk, sociologist Rudi Laermans, bio-economist Anneleen Kenis and artist Christophe Meierhans will discuss the book with the author. This talk and debate are part of the Me, Myself & We series and are linked to Christophe Meierhans’ play Some Use for your Broken Clay Pots, which is on later in the week. See pp. 40–41.

INTERVIEW MET SOCIOLOOG WILLEM SCHINKEL DOOR IVANA IVKOVIC

DEMOCRATIE IS TOT EEN BOEKHOUDTECHNIEK VERWORDEN

‘We moeten ons keren tegen de vanzelfsprekendheid van deze tijd: het kan alleen maar zo. Dat is per definitie nonsens. Revoluties zijn er permanent. Het is de zaak om ze ook een utopische inhoud te geven.’ Wie zegt: ‘Wij kunnen nu eenmaal niet anders dan bezuinigen’, schaft onze politieke vrijheid af, stelt de Rotterdamse socioloog Willem Schinkel. Vrij zijn we alleen als we fundamentele keuzes kunnen maken, desnoods tegen het economische belang in. Volgens Schinkel ligt in die vrijheid de kern van echte politiek: over ons eigen lot kunnen beschikken, als gemeenschap beslissen waar wij voor willen staan. Politiek gaat over grote zaken als rechtvaardigheid en solidariteit. De rest is management. In zijn onlangs verschenen boek De nieuwe democratie schetst Schinkel een somber beeld van Nederland: een naar binnen gekeerd land waar rechtszekerheid wordt ondermijnd omwille van veiligheid, en vooral: een land waarin we deze ontwikkelingen niet langer als gevolg van onze eigen keuzes kunnen zien. Toch zegt Schinkel: ‘Ik wilde geen pessimistisch boek schrijven. We doen al genoeg aan zwartkijken. Ik wilde, tegen de vanzelfsprekendheid van deze tijd in, laten zien dat het mogelijk is om over alternatieven na te denken.’ ‘Wat we nu zien in heel Europa is een opschorting van de democratie op grond van een “noodzaak” die de “financiële markten” zouden opleggen. Dat is een gevaarlijke denktrant, want wie zich op een noodzaak beroept, hoeft geen enkele verantwoording af te leggen. Het gaat in een democratie toch om wat wij willen? Willen we de Europese begrotingsnorm van 3 47

procent naleven? Daarover moeten we een beslissing nemen; de gevolgen daarvan zullen we als gemeenschap moeten dragen. Politici volgen nu slechts het dictaat van de economie, en dat is de laatste stap van een ontwikkeling waarin democratie tot een boekhoudtechniek is verworden, en politiek door bestuur vervangen werd. Nederland kent een lange traditie van “bestuurlijkheid”. Voor een deel vindt dat zijn oorsprong in de verzuiling, waar een pacificatie aan de top van de zuilen plaatsvond en de zuilelite onderling een consensus smeedde. Die bestuurlijke mentaliteit stak ook de kop op aan het einde van de Tweede Wereldoorlog, waarin eigenlijk de democratie werd opgeschort met het argument: “Laten we eerst de bestuurlijke zaken op orde hebben.” En het paarse kabinet was de culminatie van een lang proces van ontideologisering. Slechts één ideologie bleef over: de neoliberale. Die neoliberale ideologie ziet politiek als bijschaven van de scherpe kantjes van de kapitalistische economie. Ons beeld van politiek is dat van een hulpje van de economische orde. Politiek wordt gezien als een middel om onze koopkracht op peil te houden. De spanning, het krachtenspel, verdween eruit. Vervolgens kwam er een reactie: het populisme. Fortuyn kwam na Paars. En niemand begreep dat, want iedereen dacht: dat paarse kabinet, dat was toch gepacificeerd en efficiënt? Het ging goed met de koopkracht… en toch zo’n enorme onvrede. De opkomst van het populisme laat duidelijk zien dat je politiek nooit kunt wegcijferen. Als politieke spanningen worden gesmoord onder een bestuurlijk sausje, dan herkent het volk zich niet meer in de politiek. De burger wordt onmachtig gemaakt door die bestuurlijke aanpak. De grote politieke vraagstukken worden in stukjes gehakt, zodat ze beter “bestuurbaar” worden. Daardoor verdwijnt de grotere solidariteit. Het is een verdeel-en-heersstrategie. Door de problemen te isoleren maak je je speelveld klein, en dan heb je telkens maar een klein groepje dat de strijd met je aanbindt. Alleen in het onderwijs is men tegen de bezuinigingen in het onderwijs. Alleen in de psychiatrische zorg is men tegen bezuinigingen in de psychiatrie. Ondertussen denkt de rest: het zal mijn tijd wel duren; hopelijk komt het bij ons niet zover. Nooit worden die bezuinigingen op een rijtje gezet, en wordt er gezegd: “Hier gebeurt iets fundamenteels.” Iedereen die niet voldoet aan het model van de actieve burger, daar wordt op bezuinigd. En daarnaast op alle terreinen waar een alternatief wordt ontwikkeld, of tegendraadse kennis wordt geproduceerd, zoals in kunst en wetenschap. Pas als je naar het totale plaatje kijkt, zie je dat er een enorme kentering plaatsvindt, en we laten het gewoon gebeuren.’

KARL MARX ‘Ik zou de huidige economische crisis juist positief willen opvatten: als een kans. Crisis betekent in Grieks letterlijk ook “beslissing”. De crisis moet aangegrepen worden als een moment waarop fundamentele beslissingen mogelijk zijn. Maar wat je ziet is dat de economische crisis — eigenlijk precies zoals Karl Marx voorspelde — ons alleen maar sterker aan het bestaande systeem bindt. Het grote probleem van de economie is dat deze opgedeeld is in natiestaten, en natiestaten zijn vergeetmachines. Ze doen vooral economische verbanden vergeten. Wanneer wij cashewnoten in de supermarkt kopen, hoeven we niet te denken aan de grove mensenrechtenschendingen die plaatsvinden tijdens het plukken van die noten. Ons handelen in een gemondialiseerde wereld heeft gevolgen voor mensen in alle andere delen van die wereld, maar die vergeten we. Ik ben zelf voor een democratische vernieuwing, waarbij ik een nieuwe Raad van State voorstel. Een nieuw orgaan, waarin juist de huidige buitenstaanders een rol zouden krijgen in politieke vertegenwoordiging. Zo breng je de buitenwereld binnen. Die nieuwe Raad van State zou een plek zijn voor permanente vertegenwoordiging van andere landen in Nederland, maar ook voor vertegenwoordigers van de sectoren die nu ondergesneeuwd raken, zoals kunst, cultuur, religie en wetenschap. De Raad van State zou agenderende macht moeten hebben; hij zou bijvoorbeeld een deel van de agenda van het parlement kunnen bepalen. Ik ben benieuwd naar wat er gebeurt als politici moeten praten over onderwerpen die ze zelf niet hebben aangedragen. Dat is een utopisch plan, natuurlijk, maar ik denk dat we dat soort utopieën juist nodig hebben. Die geven aan dat er alternatieven zijn, dat de toekomst niet alleen maar een herhaling van het heden hoeft te zijn.’ RISICOZONES ‘Met nadenken over alternatieven komen de grote politieke issues weer in zicht, zoals rechtvaardigheid. Vanouds streeft recht naar rechtvaardigheid. Maar ook hier dringt de bestuurlijke mentaliteit steeds verder door: recht wordt gezien als een instrument om orde te handhaven, en wordt daarmee aan die orde ondergeschikt gemaakt. Wij streven niet langer rechtvaardigheid na, maar veiligheid. Dat levert een regelrechte bedreiging op voor onze rechtsstaat. Op het moment dat juist de rechten van burgers moeten gelden, wordt het recht opgeheven. Bijzondere bevoegdheden worden toegekend, zoals in de zogenoemde “risicozones”, waar het nu permanent toegestaan is om preventief te fouilleren. Juist de rechtsbeschermende functie van het recht raakt ondergeschikt aan de instrumentele en ordenende functie ervan. Daarnaast wordt 49

de discretionaire bevoegdheid van rechters beperkt. Met minimumstraffen, bijvoorbeeld. En je ziet — en dat ervaren de rechters ook — dat de autonomie van het recht langzaam wordt aangetast. Ogenschijnlijk kleine maatregelen, zoals de verlaging van rechtsbijstand, zijn allemaal elementen in die grote verschuiving van rechtvaardigheid naar veiligheid. Wie veiligheid wil, is continu bezig om risico’s in kaart te brengen, om die vervolgens te kunnen inperken. Het gevolg is dat onze maatschappij steeds meer bezig is met preventie. De aandacht verschuift van de tijd nadat er iets is gebeurd naar de tijd voordat er iets gebeurt. Maar dat is natuurlijk heel schimmig. Vroeger greep het recht in op het moment dat er iets wederrechtelijks gebeurde. “De politie is altijd te laat.” Logisch: er gebeurt iets, dan komt de politie. Nu komt de nadruk te liggen op een combinatie van preventie en repressie die ik “prepressie” zou willen noemen. Op basis van allerlei calculaties, van statistische data, wordt er ingegrepen. Pieter van Vollenhoven pleitte onlangs voor verplichte anticonceptie in bepaalde gevallen. Uit het oogpunt van veiligheid ook. Er is in Rotterdam al jaren een sluimerende discussie over verplichte sterilisatie van Antilliaanse alleenstaande moeders. Het idee dat alle rottigheid uit de wereld kan worden geweerd zorgt ervoor dat er steeds dieper wordt ingegrepen in de privélevens van mensen. Rechtsbescherming komt daardoor fundamenteel in het geding. De democratie zal zich nu eenmaal moeten verzoenen met het feit dat verschrikkelijke dingen altijd zullen en kunnen gebeuren. Omdat dat de essentie is van vrijheid. Vrijheid betekent dat mensen van de orde kunnen afwijken. Om al die risicofactoren op te sporen is er natuurlijk ook meer toezicht nodig. Wij leven in een maatschappij die sterk lijkt op wat de Franse filosoof Gilles Deleuze de “controlemaatschappij” noemde. Alles wat we doen wordt continu geregistreerd, gemonitord en gestuurd. Onze aankopen bij Albert Heijn worden bijgehouden. De prestaties van werknemers worden voortdurend gemeten. Wij zijn bezig met permanente scholing. Bovendien constateer ik dat mensen ook steeds meer zichzelf gaan controleren. Vroeger kocht je een treinkaartje en werd je door de conducteur gecontroleerd, maar straks word je je eigen conducteur en moet je om de trein in te komen, jezelf “inchecken”. Mensen krijgen ook voordelen als ze zichzelf controleren. Je komt sneller binnen als je zelf incheckt op het vliegveld, je krijgt korting als je je bonus-kaart bij de supermarkt overlegt et cetera. De technologie geeft uiteraard die mogelijkheden van zelftoezicht.’

INGEPLUGD ‘Het feit dat we steeds meer in die technologische systemen worden ingeplugd, verandert ook fundamenteel de betekenis van de mens. Wij worden een hybride van menselijk en technologisch materiaal, een antropotechnische hybride. We dragen allerlei pasjes die toegang geven, en zelfs onze lichamen worden direct aan systemen gekoppeld door biometrische data. Het is lastig te zeggen of dat een goede of een slechte ontwikkeling is. Die technologie heeft allerlei beperkende kanten, maar biedt ook mogelijkheden. Ik denk dat we daar niet naïef in moeten zijn. Facebook biedt mogelijkheden om verzet te organiseren, maar net zo goed mogelijkheden aan het Iraanse regime om na te gaan wie allemaal demonstreert, en die mensen vervolgens op te pakken. Het belangrijkste is dat technologie gebruikt kan worden tegen zichzelf, tegen de beperkingen die ze oplegt. Neem nou Occupy. Het is een grappig voorbeeld van hoe iets heel primitiefs, namelijk directe democratie, op een hoogst complexe manier tot stand komt. Nota bene via allerlei kapitalistische hightech. Die demonstranten bij Wall Street hingen daar met hun Apple-tablets en -laptops. De Occupy-kampen konden zo snel ontstaan doordat ze technisch met elkaar verbonden waren. Technologie en sociale media kunnen gebruikt worden om een nieuwe publieke sfeer te creëren. En dat is iets waar wij nu keihard aan zouden moeten werken: de publieke sfeer revitaliseren, want de kwaliteit daarvan is op dit moment erg beperkt. Een sterke publieke sfeer geeft niet alleen maar een stem aan de burger, maar maakt die ook machtig. Door kritische stemmen te bundelen kunnen we doordringen tot wat we door die bestuurlijke laag niet meer kunnen zien; dan kunnen we de onzichtbare politiek zichtbaar maken. Dat is waar ik mij verraad als Verlichtingsdenker. Het idee van de Verlichting is: ophelderen, de duisternis verlichten. En ik denk dat dat de basis is van wat ik doe. Het is voor deze tijd ontzettend belangrijk om een utopische horizon te schetsen. We moeten beseffen dat het ook anders kan worden. We moeten ons keren tegen de vanzelfsprekendheid van deze tijd: het kan alleen maar zo. Dat is per definitie nonsens. Revoluties zijn er permanent. Het is de zaak om ze ook een utopische inhoud te geven.’

— Oorspronkelijk gepubliceerd in Filosofie Magazine, nr. 6/2012, www.filosofie.nl © Ivana Ivkovic – www.nowishfulthinking.nl 51

LA DÉMOCRATIE EST RÉDUITE À UNE TECHNIQUE COMPTABLE INTERVIEW DU SOCIOLOGUE WILLEM SCHINKEL

Qui affirme : « Nous n’avons pas d’autre choix que celui de faire des économies » abolit nos libertés politiques selon le sociologue rotterdamois Willem Schinkel. La liberté suppose pouvoir faire des choix fondamentaux, quitte à aller à l’encontre des intérêts économiques. D’après Schinkel, cette liberté recèle l’essence de la véritable politique : nous permettre de disposer de nous-mêmes et de notre destin, décider en tant que collectivité des positions que nous souhaitons défendre. La politique concerne de grandes questions comme la justice et la solidarité. Le reste n’est qu’administration. Dans son livre publié récemment, De nieuwe democratie (La nouvelle démocratie), Schinkel brosse un tableau sombre des Pays-Bas : un pays replié sur lui-même où l’État de droit est mis à mal au nom de la sécurité, et surtout : un pays dans lequel on ne peut plus considérer ces évolutions comme la conséquence de nos propres choix. Néanmoins, Schinkel dit : « Je ne voulais pas écrire un livre pessimiste. Nous broyons assez de noir. Je voulais démontrer, en dépit de qui est accepté évident en ce moment, qu’il est possible de réfléchir à des alternatives. » Ce que nous observons à présent à travers toute l’Europe est une suspension de la démocratie au nom d’une « nécessité » que les « marchés financiers » nous imposent. Ce courant de pensée est dangereux parce que celui qui s’appuie sur une nécessité n’a plus à rendre de compte ni à se justifier. Or, dans une démocratie, il est question de ce que nous voulons. Voulons-nous obéir à la norme budgétaire européenne de 3 % ? Il faut prendre une décision sur cette question, une décision dont les conséquences pèseront sur nous, en tant que collectivité. Les politiciens actuels ne font que suivre les diktats de l’économie, ce qui représente la dernière étape d’un développement dans lequel la démocratie est réduite à une technique comptable, et où l’administration remplace la politique. — Extrait © Ivana Ivkovic – www.nowishfulthinking.nl

DEMOCRACY HAS DEGENERATED INTO A BOOKKEEPING METHOD INTERVIEW WITH SOCIOLOGIST WILLEM SCHINKEL

According to the Rotterdam sociologist Willem Schinkel, anyone who says ‘We have no choice but to economise’ is abolishing our political freedom. We are only free when we are able to make fundamental choices, if necessary against our economic interests. Schinkel says that the core of true politics lies in this freedom: the ability to decide on our own fate, to decide as a community what we wish to stand for. Politics is about such major issues as justice and solidarity. The rest is management. In his recent book The New Democracy, Schinkel sketches a sombre picture of the Netherlands: an inward-looking country where legal certainty is undermined for reasons of security and above all a country where we are no longer able to see these developments as the consequence of our own choices. Nevertheless, Schinkel says: ‘I did not want to write a pessimistic book. We already look at the dark side of things quite enough. In contrast to the self-evidence of the present time, I wanted to show that it is possible to think about alternatives.’ ‘What we are now seeing throughout Europe is a suspension of democracy on the grounds of ‘necessity’, which is said to be imposed by the ‘financial markets’. This is a dangerous line of thinking, because anyone who takes necessity as a reason does not need to give any form of justification. Surely a democracy is all about what we want? Do we want to comply with the European budgetary norm of 3%? We have to take a decision about this; we shall have to take the consequences as a community. Politicians are currently following only the dictates of the economy, and this is the last stage in a development in which democracy has degenerated into a bookkeeping method, and politics has been replaced by management.

INCOFIN CVSO, MO* & KAAITHEATER PRESENT

MICROFINANCE WORKS TU 11/02 19:00!!! KAAITHEATER DEBATE | IN ENGLISH | € 5 INSTRUMENT IN DE STRIJD TEGEN ARMOEDE Investeren in microfinanciering werkt. Die stelling wil Incofin, de Belgische beheerder van microfinancieringsfondsen, aan een realiteitstest onderwerpen in een debat met sprekers uit binnen- en buitenland. De avond start met twee leerrijke impactstudies over micro-ondernemers in Cambodia. Het Change Study Report 2012 wordt daarbij in primeur voorgesteld door Tanmay Chetan, voorzitter van de Cambodjaanse microfinancieringsinstelling AMK. Nadien gaan sprekers en publiek met elkaar in debat onder leiding van MO*-hoofdredacteur Gie Goris over microfinanciering als instrument in de wereldwijde strijd tegen armoede. Waar liggen de uitdagingen en gevaren? Hoe vallen sociaal en financieel rendement te rijmen? Hoe blijft microfinanciering gefinancierd? Deze avond biedt je de gelegenheid mee te denken en in debat te gaan over de toekomst van microfinanciering. >>> MEER INFORMATIE EN INSCHRIJVEN VIA INFO@INCOFIN.COM LE MICROFINANCEMENT FONCTIONNE Investir dans la microfinance est une bonne affaire. Telle est l’affirmation qu’Incofin, le gestionnaire belge des fonds de microfinancement, veut soumettre à un test de réalité dans un débat avec des intervenants nationaux et internationaux. À cette occasion, vous aurez la primeur de la présentation du Change Study Report 2012 par Tanmay Chetan, président de l’institution cambodgienne de micro-financement, AMK. Ensuite, les intervenants et le public entament le débat, modéré par le rédacteur en chef de MO*, Gie Goris, au sujet de la microfinance en tant qu’instrument de la lutte mondiale contre la pauvreté. Où se situent les défis et les écueils ? Comment faire rimer bénéfices sociaux avec rendement financier ? Comment est financée la microfinance ? Cette soirée vous donne l’occasion de participer à la réflexion et d’échanger sur l’avenir de la microfinance. >>> INFOS ET RÉSERVATIONS VIA INFO@INCOFIN.COM

AN INSTRUMENT IN THE STRUGGLE AGAINST POVERTY Investment in microfinance works. Incofin, the Belgian microfinance fund manager, wants to subject this statement to a reality test in a debate involving speakers from both home and abroad. The evening starts with two instructive impact studies on micro-entrepreneurs in Cambodia. The Change Study Report 2012 will then be given its first public airing by Tanmay Chetan, the chairman of the Cambodian microfinance institution AMK. After that, speakers and public will debate the topic of microfinance as an instrument in the worldwide struggle against poverty, moderated by MO* editor Gie Goris. What are the challenges and dangers? How can social and financial returns be reconciled? How does microfinance retain its financing? This evening session gives you the opportunity to join in a debate on the future of microfinance. >>> INFO & BOOKING VIA INFO@INCOFIN.COM

WOWMEN! #2 10>15/03/2014

BURNINGICE#7 25>29/03/2014

••• Tweede editie van WoWmen!, onze focus op gender, maatschappij en kunst. Omdat het nog altijd nodig is om de wereld door een kritische roze bril te bekijken. Dat doen we in theater- en dansvoorstellingen, films, debatten en onderzoek.

••• De zevende editie van Burning Ice blikt terug op 40 jaar gentechnologie en kijkt vooruit naar mogelijke alternatieven.

••• Deuxième édition de WoWmen!, notre gros plan sur les questions d’égalité des sexes dans la société et dans le monde de l’art. Nous l’examinons par le biais du théâtre, de la danse, du cinéma, des débats et de l’analyse.

••• La septième édition de Burning Ice porte un regard rétrospectif sur 40 ans de manipulation génétique et tente de prévoir de potentielles solutions de substitution. ••• The seventh Burning Ice looks back at 40 years of genetic technology and looks ahead to possible alternatives.

••• Second edition of WoWmen!, our focus on gender, society and art. Because it is still necessary to take a critical look at the world through rose-tinted glasses. We do this in theatre and dance performances, films, debates and research.

ﾂｩ JONAS MAES

2014

WE WENSEN JE VEEL KUNST. EN VLIEGWERK.

COME FLY WITH US.

NOUS VOUS SOUHAITONS UNE ANNﾃ右 DE HAUT VOL.

OP STAP IN BRUSSEL?

AGENDA magazine geeft elke week het volledige overzicht van activiteiten in Brussel. Je vindt ons gratis, overal in de stad.

HET VERHAAL GAAT VERDER OP AGENDAMAGAZINE.BE

kaai_nuit_105-80.indd 1

26-09-13 11:46

We houden van cultuur.

KBC, trotse sponsor van het Kaaitheater.

kbc.be/sponsoring

Wij spreken uw taal.

43_Cultuur_80x105-Q NL.indd 1

YOUR RENDEZ-VOUS BEFORE & AFTER THE PERFORMANCES > SNACKS, SOUPS, PLAT DU JOUR & MORE > KITCHEN: FROM 12:00 TILL 20:30 > FREE WIFI, FREE PRESS SAINCTELETTESQUARE 18, 1000 BRUSSELS T 02 427 87 72 | INFO@KAAICAFE.BE WWW.KAAICAFE.BE

25/03/11 10:4

Speciaal voor iedereen die niet élke avond naar een live concert kan: élke avond een live concert. ‘Klara Live’, dat is zowat elke avond genieten van een live concert. Maandag tot donderdag starten we om 20 uur, in het weekend om 16 uur.

Klara. Blijf verwonderd.

tour de flandre ZONDAG VANAF DIMANCHE À PARTIR DE SUNDAY FROM

18:00 tvbrussel.be

tvbrussel

@tvbrussel

BELGIË – BELGIQUE P.B.–P.P. BRUSSEL X BC 6407

MAGAZINE | 6 EDITIES PER JAAR | VERSCHIJNT IN FEBRUARI, APRIL, JUNI, AUGUSTUS, OKTOBER & DECEMBER AFGIFTEKANTOOR BRUSSEL X | P3A9139 | DECEMBER 2013

KAAITHEATER SAINCTELETTESQUARE 20 20 SQUARE SAINCTELETTE B-1000 BRUSSELS

KAAISTUDIO’S ONZE-LIEVE-VROUW VAN VAAKSTRAAT 81 81 RUE NOTRE-DAME DU SOMMEIL B-1000 BRUSSELS

TICKETSHOP SAINCTELETTESQUARE 20 20 SQUARE SAINCTELETTE B-1000 BRUSSELS T 02 201 59 59 TICKETS@KAAITHEATER.BE

INFO & TICKETS 24/24H: WWW.KAAITHEATER.BE

V.U.: BART CLAES, C/O AKENKAAI 2, 1000 BRUSSEL | WETTELIJK DEPOT D/2010/2871/5 BEELD COVER: FC BERGMAN, VAN DEN VOS © FRIEKE JANSSENS ONTWERP: PAUL BOUDENS – WWW.A-G-I.ORG/PAULBOUDENS