Das Team

Team

Ziad Ali ist ein kurdisch-syrischer Sänger und Musiker. Er spielt seit 20 Jahren Tambur, besser bekannt als Sas. Er ist festes Mitglied der Kabawil Family Band. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Angelina Anthony ist Vereinsmitglied von Kabawil e.V.

Majd Assassa ist 24 Jahre alt und wurde in Damaskus, Syrien geboren. 2014 besuchte er die Fain Arts Faculty der Damaskus University. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf. Er begleitet verschiedene Kabawil Projekte als Junior Trainer.

Abigail Sena Atsugah is a choreographer, teacher and art person. She obtained a BA and MA from the University of Ghana in dance and choreography. She was part of the Contemporary African Dance maiden edition of Engagement Feminine in 2009 at Burkina-Faso. They toured in France and Yale University in the US. She worked with the Bamboo Centre co-choreographing the maiden edition of Heritage Theatre Series wogbejeke and she co-choreographed performances for the ceremonies of the West African Football Union games. In 2018 she participated in the The March an annual dance workshop in Ecole de sable in Senegal. As an assistant lecturer with the Department of Dance at the University of Ghana, she teaches Dance Technique, African Dance, Dance Forms of Ghana, Introduction to Dance and Theatre and Contemporary African Dance. Her academic interest and focus is on Dance, Gender and Social Reintegration. Faraz Baghaei absolvierte sein Regiestudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden Württemberg. Sein Theaterstück »Moor and More« wurde mit dem ersten Preis des internationalen Festivals der Regieschulen »European Young Theatre Spoleto« ausgezeichnet. Aktuell arbeitet er an seinem szenischen Film »Zweisam« und ist bei Kabawil als Trainer im Bereich Theater tätig.

Samuel Agyeman Boahen (Robo) completed the University of Ghana with a degree in music and theatre arts and a master of philosophy in music. Samuel, a.k.a ROBO is super-passionate about developing talents related to music. He organizes music labs and conferences for students and the general public. Samuel is a songwriter, a composer and a sound engineer who works with many musicians in Ghana and beyond. He performed in Europe and Africa with various Bands. He is a multipurposed instrumentalist who plays piano, drums, bass guitar, but his master instrument is the guitar. He loves fusion; experimenting with different genres of music idioms or styles across cultures.

Arturo Castro-Nogueras stammt aus einer kubanisch-mexikanisch-puertoricanischen Musikerfamilie. Er trat bei zahlreichen Solo- und Kammermusikabenden In Europa und Süd-Amerika auf. Sein Debüt als Gitarrist fand im Jahre 2006 statt. Die Kommission der Jugend und der puertoricanische Unesco-Verband erklärten ihn 2010 zum Gitarristen des Jahres. 2016 schloss er sein Konzert-Examen im Exzellenzstudiengang der Robert-SchumannHochschule in Düsseldorf mit Auszeichnung ab. Für Kabawil arbeitete er als Solist und als Junior-Trainer für Musik.

Melih Celik studiert Germanistik und Linguistik an der Universität Köln. Er nahm über die Jahre an mehreren Projekten und Produktionen von Kabawil teil. Er singt und rappt in der Kabawil Family Band. Außerdem ist er mitverantwortlich für die Social Media Arbeit für den Verein und die Band.

Heather Tersa Livinge Dennis aka Miss H is a Swakopmund, Namibia born singer, songwriter, bandleader, and guitar-playing musician. Heather describes her alter ego Miss H as a character, she created to build up confidence for stage performances. Miss H is the wild part of Heather and can do things that Heather could never do. Heather Dennis teaches songwriting and composing music to young upcoming artists. With her band Miss H toured and tours in Africa and Europe. She spends more and more time in Germany.

Lamine Dieng is a Swedish/Senegalese actor and choreographer. He was the head of the migration department of the city of Solna in Sweden. He was and is involved in the promotion of many African artist in Scandinavia, e.g. Youssou Ndour, Toumani Diabate, Kettly Noel, Habib Koite..Papa Wemba. For Kabawil he acts as the in situ coordinator for Framewalk in Dakar, Senegal.

Susanne Diesner ist Fotografin für Kunst und Musik u.a. für Tonhalle Düsseldorf, Robert Schumann Hochschule, Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf Festival, Houston Symphony Orchestra. Sie macht Foto- und Videodokumentation für klassische Musik, Kunst, Oper, Tanz, Orchester-Tourneen. Konzeption und Produktion interdisziplinärer und multimedialer Projekte für Festivals und Ausstellungen u.a. Reading Fringe Festival, Düsseldorf Festival, Johanniskirche, Stadtkirche Düsseldorf. Susanne Diesner lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Oliver El-Fayoumy studierte Schauspiel an der Folkwang Hochschule in Essen. Er arbeitet seitdem freischaffend als Schauspieler und Theatermacher. Mit dem von ihm mitgegründeten Theater Fayoum entstanden bisher Produktionen mit der Tonhalle Düsseldorf, den Bochumer Symphonikern, dem Tanzhaus NRW, dem FFT Düsseldorf und dem FITZ in Stuttgart. Seine Engagements führten ihn an das Düsseldorfer Schauspielhaus, Theater Biel – Solothurn und an das Alte Schauspielhaus Stuttgart.

Stephan Fritsch Bildversorger

Dorothea Gädeke absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Folkwangschule Essen und an der École de Théatre Lecoq in Paris. Sie arbeitete 25 Jahre als Theater-, Film-und Fernsehschauspielerin. Heute ist sie als Stimmbildnerin am Theater Freiburg und für Kabawil e.V. sowie als Stimmtherapeutin für das Freiburger Institut für Musikermedizin tätig. Außerdem arbeitet sie als Sprecherin für Hörbücher, Lesungen und Radio und mit verschiedenen Komponisten Neuer Musik.

Sabine Hamm, ist seit 25 Jahren als Pädagogin in unterschiedlichen Schwerpunktbereichen tätig. Seit 2003 leitet sie die Düsseldorfer Niederlassung der outback stiftung, einem freien Träger der Kinder- und Jugendhilfe. Neben dieser Tätigkeit absolvierte sie eine mehrjährige Ausbildung zur Tanzpädagogin. Sabine Hamm ist seit 2007 Mitglied von Kabawil in der Funktion der 2. Vorsitzenden tätig.

Team Heeyeon Yuni Hwang, geboren 1992 in Seoul, machte 2015 ihren Bachelor in Produktdesign an der Hong-Ik Universität in Sejong Südkorea. Anschließend studierte sie Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf, 2016 bis 2018 in der Klasse von Prof. Johannes Schütz, seit 2019 in der Klasse von Prof. Lena Newton. Sie arbeitet für Theater, für multimediale Performances und gestaltet Bühnenbilder. Ihre künstlerische Auseinandersetzung untersucht die Diskriminierung gegenüber Asiaten und beschäftigt sich mit zwischenmenschlicher Kommunikation in Gesellschaften. Mit Roland Sonnabend arbeitet sie an der unabhängigen künstlerischen Publikation Salat Magazin. Für Kabawil arbeitet sie als freie Künstlerin und als Dozentin für Bauen und Gestalten.

Othello Johns ( †Jan 2021) war Choreograph, Tänzer und Pädagoge und verantwortlich für die künstlerische Leitung im Bereich Tanz und Choreografie der Kabawil-Tanztheater. Othello Johns arbeitete als Solist für Milton Myers, Rod Rogers, Alvin Ailey, Isadora Duncan und Erick Hawkins und mit dem Tanzatelier Wien. Er studierte Tanz und Choreographie an der Martha Graham School of Contemporary Dance und an der Erick Hawkins School in New York. Seine Ausbildung begann an der University of Louisiana. Othello Johns war Gründungsmitglied von Kabawil.

Taka Kagitomi studierte bei A.R. Penk und bei Tal R. an der Kunstakademie Düsseldorf. In seinen Installationen und Performances arbeitet er oft mit Gegenständen, die andere Menschen loswerden möchten. Fundstücke wie z.B. Möbel vom Sperrmüll oder Dinge vom Flohmarkt, werden von ihm sinn- und zweckentfremdet. So werden aus dekonstruierten Sitzmöbeln neuartige Instrumente, die zugleich Skulpturen sind. Oft werden die Betrachter mit in die Arbeit einbezogen und dazu aufgefordert zu partizipieren und auf diese Weise Teil der künstlerischen Arbeit zu werden. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Josephine Kalies studierte Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Seit ihrem Abschluss 2019 ist sie als freiberufliche Performerin in der freien Szene NRWs tätig. Sie arbeitet zusammen mit KünstlerInnen wie Marie-Lena Kaiser, tatraum projekte schmidt, Silvia Ehnis, Sônia Mota und Isabelle Wenzel. Außerdem verwirklicht sie Projekte im Rahmen der Stadtbesetzung und unterrichtet Tanz beim soziokulturellen Zentrum Kabawil in Düsseldorf. In ihrer weiteren künstlerischen Praxis befasst sie sich auf tänzerische Weise vorwiegend mit feministischen Ansätzen.

Angela Kamara arbeitet freiberuflich im Musik- und Künstlermanagement, sowie als Texterin und Autorin. Sie betreute verschiedene NGOs aus dem Bereich Anti-Rassismus und Anti-Diskriminierung, wie z.B. den Brothers Keepers e.V., in der Öffentlichkeitsarbeit oder bei der Durchführung von Projekten und Aktionen. Für Kabawil e.V. übernahm sie 2009 die „political correctness“ Supervision im Rahmen der Tanz-Theater-Produktion Wer hat Angst vorm Schwarzen Mann und war beteiligt an der Stückentwicklung für Laila und Madschnun. Sie studierte Sozialwissenschaften in Düsseldorf und Bochum.

Thomas Klein ist freischaffender Musiker. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf. Seit 1994 ist er Teil der international bekannten

Elektronik Band Kreidler. Er hat diverse Soloprojekte wie Sølyst und Fauna und Clyne. Er macht Kompositionen für Film und Hörspielmusik, klang- künstlerische Arbeiten in Kooperation mit Künstler*innen wie Dunja Evers und Mischa Kuball, sowie Theatermusik in Köln und Düsseldorf. Für Kabawil e.V. komponierte er die Musik für mehrere Tanztheater und er war der Dozent für Musik in den Projekten mit Geflüchteten al-ʿāʾilatu und My roots, my love, my laws, my spirit.

Melanie Klofat ist Germanistin und Medienwissenschaftlerin. Seit 1999 entwickelt sie mit ihrem Studio für elementare Zusammenhänge Formate zur Inspiration. Zum Beispiel den KinderKulturClub, der seit 2008 Kindern und ihren Freunden und Familien direkte Begegnungen mit Künstlern, Kulturschaffenden und Menschen mit spannenden Arbeits-, Forschungs- oder anderen Begeisterungsfeldern ermöglicht. Vor allem im Rahmen von Workshops, bei denen die Kinder gemeinsam mit Künstlern, Gestaltern, Kulturschaffenden oder Wissenschaftlern intensiv zusammenarbeiten.

Dr. Reinhold Knopp war langjährig Leiter des Düsseldorfer Kulturzentrums zakk. Seit 2001 arbeitet er hauptberuflich als Professor der Fachhochschule Düsseldorf im Fachbereich Sozial- und Kulturwissenschaften. Er veröffentlichte zahlreiche Schriften zu Themen aus den Bereichen Kulturarbeit (Soziokultur) und Stadtentwicklung. Seine aktuellen Forschungsthemen sind Stadtentwicklung und Sozialraumprojekte mit Älteren. Seit 2017 ist er Dekan des Fachbereichs Sozial- und Kulturwissenschaften der Hochschule Düsseldorf. Er ist Gründungsmitglied von Kabawil. Petra Kron arbeitet als Künstlerin und Kulturanthropologin. Sie leitet interkulturelle und transdisziplinäre Projekte und Produktionen in Deutschland und im Ausland. Im Schwerpunkt ihrer Arbeit steht die Kulturelle Bildung mit jungen Performer*nnen im internationalen Austausch und Projekte mit Künstler*nnen und Laien in Deutschland. Für Kabawil e.V. erarbeitete sie das Konzept von art + belonging, einer beziehungsorientierten Kulturarbeit. Die Basis ihrer Arbeit ist ihr Kulturanthropologisches Studium zum einen und ihre Studien in Tanz und Pädagogik zum anderen. Sie ist die künstlerische Leiterin und eine der Gründerinnen von Kabawil.

Andrea Kron-Petrovic ist Gründungsmitglied von „Kabawil e.V.“ und Mitglied des Vorstandes. Sie ist als Sozialtherapeutin seit etwa 28 Jahren in der sozialpsychiatrischen Nachsorge tätig, heute als Heimleiterin von „Porta e.V.“ in Wuppertal. Neben dieser Tätigkeit hat sie eine zweijährige Ausbildung in Sprache und Schauspiel absolviert. Andrea Kron-Petrovic ist verheiratet und hat drei Kinder.

Michaela Kuczinna studierte Drama and Media Arts an der University Royal Holloway of London und graduierte in Film, Theater und Englischer Literatur an der Ruhr Universität Bochum. Sie studierte Kunst an der Universität Dortmund und hat ein Staatsexamen in English. Sie arbeitet als Regisseurin und erforscht und unterrichtet Schauspiel.

Miracle Laackmann ist ein Urbaner Tänzer und Choreograph. Er gründete mit anderen die Deerockz Crew und das internationalem Free Spirit Festival. Er unterrichtet und performt national und international, z.B. in Singapur, Vietnam, China, Malaysia, Indi-

Team en, Marokko, Schweden, Polen, Rumänien, Ghana, Frankreich u.a. Ländern. Er trat bei renommierten Veranstaltungen auf, wie der Mercedes Benz Week, der Karlspreis Verleihung und dem CHIO Aachen. Er gewann wichtige Tanz Meisterschaften wie Juste Debout London, the Kulture of Hype&Hope gold edition und das FS Championship. Für Kabawil unterrichtet er Tanz und Choreographie in verschiedenen Projekten und leitet Metamorphose, die Kabawil Tanz Company für junge Menschen.

Katharina Ley zog es nach einem kurzen Abstecher in den hohen Norden und die Stadtentwicklung wieder zurück in rheinische Gefilde, wo sie nun seit 2016 Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen studiert. Seit 2018 bei den KunstRaumStationen mit dabei verwirklicht sie über das Jahr eigene Ausstellungsprojekte, ist Mitglied der Ateliergemeinschaft Hermann im Essener Eltingviertel und kulturpädagogisch bei dem Fotoprojekt Blickfeld auf Zeche Zollverein aktiv.

Dariya Maminova ist Komponistin, Pianistin, Sängerin und Interpretin. Sie kommt aus Sankt-Petersburg und studiert an der HfMT Köln elektronische Komposition bei Prof. Michael Beil. Sie arbeitet im Bereich zeitgenössische instrumentale und elektronische Komposition, Improvisation, Musiktheater. Sie ist Interpretin und Komponistin im «MAMI NOVA project», das sie gemeinsam mit ihrer Schwester im Jahr 2012 gegründet hat. Dariya Maminova studierte Klavier und Komposition am staatlichen Konservatorium Sankt Petersburg sowie Komposition an der Hochschule für Musik Detmold mit Prof. Fabien Lévy und an der HfMT Köln mit Johannes Schöllhorn und Brigitta Muntendorf. Martha Martens hat einen Abschluss in Medien- und Kulturwissenschaft B.A. der HHU Düsseldorf und in Critical Methodologies M.A. des King‘s College London. Sie arbeitet seit 2015 als Kulturmanagerin und Veranstalterin in Düsseldorf und ist Teil des queeren allfemale Partykollektivs Get Over It.

Ruth-Esther Jael Mensah wurde 1992 geboren. Sie absolvierte ein Studium der Germanistik und Politikwissenschaft und gründete gemeinsam mit Leon Illies TEXTWERK 14. Ihre Arbeit Remember wurde 2017 im Rahmen der Ausstellung KONTINUUM in Düsseldorf und im Alfred Institute Tel Aviv gezeigt. Seit April 2018 studiert sie Regie an der Folkwang Universität der Künste. Sie erhielt 2018 das Leistungsstipendium der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e.V. sowie 2019/20 ein Deutschland Stipendium des Bundesministeriums.

Jerry Mikes is an artiste living in the city of Accra, although currently a teacher in a private school, he is originally an artist who works namely in theatre, music, dance, photography, film and graphic design. He majored in theatre arts in the School of Performing Arts at the University of Ghana with a specialization in directing. He also is into IT and teaches piano. Jerry Mikes is a very driven person with a heart and a mind for learning and applying knowledge to his art and trade. He draws a lot of fulfillment from being serviceable and helpful to others. He is very optimistic.

Sônia Mota begann ihre Arbeit als Tanzdozentin 1976 nach der von ihr entwickelten Methode The Art of Presence, nach einer 16-jä̈hrigen Ausbildung in klassischem

Ballett und Modern Dance und einer Karriere als Solotänzerin. Sie arbeitete in Brasilien und Europa für verschiedene Tanzkompanien als Lehrerin und Choreographin und erhielt Preise und Auszeichnungen für verschiedene ihrer Tanzstücke. Seit 2018 ist Sônia Mota wieder aktiv als Tänzerin auf verschiedenen Bühnen im In- und Ausland unterwegs.

Heribert Münch lebt und arbeitet als freier Künstler, Maler und Bildhauer in Neuss. 1985 erhielt er den Kunstförderpreis der Stadt Neuss. 1986 war er zu einem Arbeitsaufenthalt in der Villa Romana in Florenz. Er nahm/nimmt an zahlreichen Einzel- und Gruppen-Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, England und den Niederlanden teil. Er studierte Freie Kunst bei Partenheimer und Buthe an der Kunstakademie Düsseldorf und Kunstpädagogik an der Pädagogischen Hochschule in Neuss. Er unterrichtet Kunst an verschiedenen Schulen in Neuss und ist als Dozent für Kunst an der Alten Post in Neuss tätig. Er ist Gründungsmitglied von Kabawil und unterstützt als Künstler-Koch die Projekte und Produktionen des Vereins.

Abiodun Odukoya ist Singer/Songwriter. Er fördert und produziert junge Musik Talente in Deutschland und Nigeria. Er ist einer der Pioniere der Afro/Reggae/Soul Szene in Deutschland und er gehört zu den internationalen Vertretern des Urban Roots Movements. Er ist Gründungsmitglied des Anti-Rassismus Projektes Brothers Keepers und kollaborierte u.a. mit Maceo Parker, UB40, Gregory Isaacs und Xavier Naidoo. Er arbeitet seit 2008 als Lehrer für Stimme, Gesang, Rap und Spoken Word bei KABAWIL. Kwame Osei, also known as KID EYEZ is the founder of European Buck Session and one of the pioneers of the Urban Dance Style Krumping in Europe. He is working as a dancer and choreographer and he choreographed and directed the notorious Dance TV Programm „You Can Dance“. He also performed with various theatre pieces across the world. Today he concentrates on teaching the Dance Style Krump across the globe and he works as a Judge at Major Dance competitions.

Nyani Quarmyne arbeitet weltweit als freiberuflicher Fotograf im Kontext von Entwicklung, sozialer Gerechtigkeit, humanitären und umweltpolitischen Themen. Zur Zeit lebt er mit seiner Familie in Düsseldorf und entdeckt sein neues Zuhause durch die Linse seiner Kamera.

Kojo Benedict Quaye aka Mr Black aka Yibor Kojo Yibor is an African living in Ghana. He is a performance artist, painter, sculptor and Ehalakasa (spoken word poetry) instructor. He is the founder of TalkFACT3, Ehalakasa Talkparty the only regular poetry event and the Annual Ehalakasa Festival. Sir Black is very much involved in organizing spoken word poetry events, workshops and projects in schools and communities in collaboration with local and international cultural institutions and art spaces. He is coordinating and facilitating Framewalk in Africa.

Louisa Rachedi ist Tänzerin und Choreographin. Sie ist ehemaliges Mitglied des National Ballet of Canada und des Martin Schläpfer Balletts der Deutschen Oper am Rhein. Sie arbeitete mit ChoreografInnen wie Sharon Eyal, Michael Schumacher, Fran-

Team cesca Harper und Guy Nader. Als Künstlerin konzentriert sie sich auf Choreografie. 2017 gründete sie Limbic Shift, eine Plattform für eigene Performing Arts Projekte. 2019 wurde sie Ballettmeisterin am Theaterhaus Stuttgart und seit 2020 ist sie stellvertretende Ballettdirektorin des Wiener Staatsballetts.

Hatem Hassan Salama ist ein ägyptischer Theaterregisseur und ein Cultural Manager. Nach einer intensiven Ausbildung im Theater arbeitete er in vielen Projekten in Ägypten und in anderen Ländern. Neben seiner Theater Karriere koordinierte und organisierte er verschiedene große Kulturveranstaltungen. Hatem Hassan Salama sieht sich als Cultural Aktivist und er ist immer auf der Suche nach cross_disziplinären Kooperations- möglichkeiten in den Bereichen Kultur, Umwelt, Education, Tourismus und Kreativer Wirtschaft.

Stefan Schneider lebt in Düsseldorf. 198793 Studium der Photographie bei Prof. Bernd Becher, Kunstakademie Düsseldorf, Abschluss als Meisterschüler. Ab 1994 Zuwendung zur elektronischen Musik. Seither international aktiv. Arbeiten für Theater und Hörspiel. Ausgedehnte Tonaufnahmen in Kenya. Gründungsmitglied der Bands Kreidler (1994–99). To Rococo Rot (1995–2014) sowie Soloarbeiten als mapstation. Zusammenarbeit mit u.a. Joachim Roedelius (Cluster), Dieter Moebius (Cluster), Bill Wells, Hauschka, Alexander Balanescu, St. Etienne, Arto Lindsay, Sofia Jernberg und Katharina Grosse.

Sam Sillah ist ein Düsseldorfer HipHop/Rap Künstler mit gambianischen Wurzeln. Er wuchs bei seiner deutschen Mutter auf, besuchte mit ihr jedoch regelmäßig die Heimat seines Vaters, Gambia. Durch seine Eltern kam Sam schon früh in Kontakt mit Reggae, Dancehall und traditionell afrikanischer Musik. Diese Einflüsse finden sich mittlerweile immer mehr in seinem HipHop basierten Sound wieder. Für Kabawil arbeitet er mit jungen Männern im Jugendarrest.

Jan Sommer ist Musik-Dozent und entwickelt mit Kindern und Jugendlichen eigene Songtexte und Songs. Sein Metier ist Rap. Er schreibt Texte und produziert Songs die den Geist und das Tanzbein anregen. Seit fast 10 Jahren veröffentlicht er Musik unter den Namen Marabu. Der Düsseldorfer lebt seit 8 Jahren in Köln, wo er neben der Musik Ressourcenmanagement studiert und ein Urban-Farming Startup gegründet hat.

Aiko Stratmann wurde 1991 in Essen geboren. Seit 2020 studiert er Malerei bei Erwin Gross an der Staatlichen Akademie der Künste in Karlsruhe. Für Kabawil arbeitet er als Junior Trainer im Bereich Gestalten und begleitet Kinder und Jugendilche in verschiedenen Projekten.

Katja Stuke Gemeinsam mit Oliver Sieber verbirgt sich Katja Stuke hinter BöhmKobayashi, und hinter dieser Identität stecken viele Figuren: FotografIn und KünstlerIn, KuratorIn und InitiatorIn von Ausstellungen, GestalterIn und HerausgeberIn von Künstlerbüchern. Wer sie jeweils gerade sind, wenn sie sich durch ihren fotografischen Kosmos bewegen, lässt sich nicht immer mit Gewissheit sagen. Durch ihr Werk und ihre Vermittlungstätigkeit sind sie jedoch längst schon zu Moderatoren einer bestimmten fotografischen Kultur geworden.

Sophie Isabel Urban ist 1993 in Euskirchen geboren. Seit 2015 studiert sie an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Prof. Franka Hörnschemeyer. Parallel zu ihrer eigenen künstlerischen Praxis arbeitet sie mit

Simon Wienk-Borgert in einer künstlerischen Kooperative. 2018 gründeten Wienk-Borgert und Urban den Projektraum ÆdT — Am Ende des Tages in Düsseldorf-Oberbilk. Dort entwickeln Sie in Zusammenarbeit mit (inter-) nationalen KünstlerInnen und KuratorInnen Ausstellungsprojekte. Für Kabawil arbeitet sie als Dozentin für Gestalten und in der Projektassistenz der künstlerischen Leitung bei der inhaltlichen und organisatorischen Entwicklung von Projekten mit Kindern und Jugendlichen.

Alexandra Wehrmann ist Journalistin und schreibt als solche regelmäßig für verschiedene Medien. 2015 gründete sie ihr Düsseldorf-Blog theycallitkleinparis. Dort lenkt sie den Blick gerne auf Sujets, die von den etablierten Medien links liegen gelassen werden. Neben ihrer journalistischen Arbeit lädt die Oberbilkerin auch zu regelmäßigen Streifzügen durch die eher unscheinbaren Ecken ihrer Heimatstadt. Mit Markus Luigs publizierte sie in 2021: Oberbilk Hinterm Bahnhof. Bei Kabawil kümmert sie sich um die Pressearbeit.

Petra Welz (Geld&Rosen) ist Diplom Sozialpädagogin, Heilpraktikerin (Psychotherapie), Systemische Supervisorin und Coach. Als Referentin unterrichtet sie seit 1994 in der Erwachsenenbildung und ist als Unternehmensberaterin für Gesundheits- und Sozialberufe und als Moderatorin seit 2007 aktiv, Autorin zahlreicher Artikel in Fachzeitschriften.

Fritjof Wild studierte visuelle Kommunikation. Er arbeitet seit 1999 als Designer und betreibt das Büro serviervorschlag.de. Die Schwerpunkte seiner Arbeit liegen in den Bereichen Bildung und Non-Profit. Seit 2007 Lehraufträge in Typografie, Editorialdesign und Informationsgestaltung im Fachbereich Design an der Hochschule Niederrhein Krefeld. Seit 2016 ist er Imker und stolzer Besitzer von sechs Bienenvölkern, eines davon stand im Frühjahr 2020 bei Kabawil und produzierte den einzigartigen „KABAWILDHONIG“.

Miki Yui ist eine japanische Künstlerin und Komponistin. Ihre Musik besteht aus Samples, Geräuschen, Field Recording und elektronischen Sounds aus dem Solar Synthesizer. Diese unterschiedlichen Elemente werden zu einer fragilen, minimalistischen, organischen Klanglandschaft mit abstrakter und narrativer Kraft. Ihre Musik spielt mit der subtilen Wahrnehmung des Zuhörers. Sie lässt Räume und Bilder im Kopf entfalten. Mit Kabawil machte sie in 2019 einen Schulwerkshop über Umwelt. Die Kinder lernten im Wald vom Wald. Ihr Ergebnis zeigten sie bei der Freitags-Demo. Miki Yui lebt und arbeitet in Düsseldorf. Seit ihrem ersten Solo Album small sounds in 1999 veröffentlichte sie 6 Solo Alben. Sie schafft multimediale Kunst, produziert Hörspiele und Filmmusik.

Isabell Ziegler ist ausgebildete Goldschmiedemeisterin. Nach ihrem Designstudium in Düsseldorf arbeitete sie für Gregor Schneiders Monumentalskulptur End, Museum Abteiberg in Mönchengladbach. In der Spielzeit 2010/11 leitete sie das Ausstattungs–atelier des Düsseldorfer Schauspiel -hauses und assistierte bei Katrin Nottrodt und Dirk Thiele. Eigene Projekte: Das Produkt Ausstattung (Düsseldorfer Schauspielhaus), Väter und Söhne Bühne und Kostüm (Rheinisches Landestheater Neuss).

Team Sade Aliji Anas Antifa Gabriel Asenso Itziar Aulestia. Takao Baba Phillip Barth Dalil Belmir Tom Blankenberg Blockblocks Cleanup Petra Bosch Christiane Bücek Swen Buckner Aylin Celik Paul Cromwell Alan Da Silva Sandra Dalügge Franklin Dickson Brigitte Dietze Nicolas Dübbers Ute Dübbers Anita Dufie Meha Egzon Paul Galas Oliver Gather Maria Gilges Alan Habach Maximilian Hanka Carsten Heisterkamp Claus Daniel Herrman Nadja Hielscher Jörg Hilbert Emil Hosh Carsten Johannisbauer Raffi Karbo Ugur Kepenek – aka Busy Beast Franz Klee Lena Lindemann-Sperfeld Stephan Lomp Horacio Macuacua Mouafak Mahmalji Jurek Malottke Malika Maminova Mark Mamvura Kiyo Matsumoto Torsten Mauss Katharina Mayer Edon Meha Jack Mensah Tanja Meurers Molley Morgan Tetiana Muchychk Jalini Mysorekar Lilly Nabbefeld Lola Nabbefeld Dennis Ndong Laura Oldörp Eric Pankow Anna Riemenschneider Lara Rottinghaus Steve Savage Thomas Schneider Dr. Jürgen Schumann Clementine Schwander Tobias Steinfeld Tyshea Suggs Lisa Taniyama Masha ter Ver Julia Theis Katharina Tscherkaschin Stefanie Veenstra Henry Voigt Maxime von Koblinski Ulrike von Weiß Maximiliane Wilms Rymon Zacharei