Asi somos nº 14 completa rgb • baja by kaji27018

¿Humoristas o mamadores de gallo?

r i a

Con esta catorceava edición de Así Somos, traemos una buena jornada de risas aderezadas con reflexión, en la cual apenas se asoma el profuso mundo del humor venezolano. Es que en esto de hacer reír, hasta en los momentos más difíciles de nuestra vida social, mucho sabemos los que vivimos en esta tierra y para ello basta con estar atentos a los acertados comentarios plenos de buen humor e inteligencia que florecen cada día en cualquier vagón del Metro de Caracas en plenas horas picos, cuando vamos muy apretados: el muchacho del morral nos golpea en cada frenazo, la señora con el paragua nos puya un costado, el señor mayor exige su puesto preferencial, la muchacha nos ahoga con el exceso de perfume mientras otro nos aturde con un reguetón… y por muy mal genio que alguno pueda tener, por muy tenso que esté el ambiente, todo puede volverse una gran risa colectiva ante el genuino humor de un comentario en voz alta. Pero todo puede cambiar si en vez de humor inteligente de burla se trata. Allí la cosa se torna difícil, porque la risa fácil basada en la burla a partir de las características físicas de una persona, por su lugar de origen geográfico o social o por sus preferencias sexuales divide al auditorio, unos ríen y otros guardan silencio, porque a pesar de la gran influencia de la industria del entretenimiento fatuo, nuestro pueblo es cada vez más respetuoso de la diferencia. Para la realización de este número hemos contado con 15 valiosas contribuciones de escritores, poetas, periodistas, humoristas gráficos e investigadores, quienes muy bien supieron hacer sus textos a partir de sus propias visiones, sensibilidades y conocimientos como venezolanos y venezolanas consustanciados con esta tierra. Gracias a sus magníficos esfuerzos, encontraremos aquí relatos que hablan de nuestra historia contemporánea, nuestro día a día, de las cosas más sencillas como diría nuestro querido poeta y humorista Aquiles Nazoa, y de las necesidades y preocupaciones de la sociedad actual, todo ello tratado desde el humor . En este número hemos querido acercarnos al humor del venezolano en su vida cotidiana y de manera particular en relación con la política, lo cual no es nada fácil en tiempos de revolución, porque a diferencia de los tiempos del puntofijismo, cuando daba igual quien ganara porque en el fondo siempre era el mismo resultado, hoy nos debatimos entre dos modelos de vida, de valores y de sentidos… Aún así, conscientes de la importancia que ello significa, seguimos haciendo humor de los errores y aciertos de los protagonistas. Ojalá muy pronto, también comiencen a reírse de sus propios errores y aciertos los ideólogos y seguidores de la oposición, pues eso significaría que estarían más cerca de lo que somos como pueblo y más preparados para hacer una oposición política crítica, constructiva y comprensiva de la necesaria inclusión social, tan imperiosa y digna de las hijas e hijos de Simón Bolívar.

Luis Adrián Galindo C. D i r ector de l M useo N aciona l

de l a s

C u lt u r a s

así somos

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R E V I S TA

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01 Nº 14 • Ago-sept 2012

Eneko. Mascota.

así somos Nº 14

Entre pitos y matracas C a r o l a C h á v e z

Del individualismo a la cartelización C a r l o s Z a v a r c e

El humor ha muerto, ¡que viva el humor! R a m ó n M e n d o z a

Humor y deshumor en dos tiempos A l d e m a r o B a r r i o s

¿Es humor la política o es política el humor? A l b e r t o A r a n g u i b e l

Aquiles Nazoa, militante del humor A n d r e a S e r n a

Imaginación política y pensamiento crítico A n í b a l O r t i z p o z o

Ideas Para Dialogar C a s i m i r a M o n a s t e r i o s

Así Vamos L u i s G a l i n d o

Los medios impresos y el humor politico A d r i á n M o n a s t e r i o s

o d i n e t n o C así somos R E V I S TA

Nº 14 • Ago-sept 2012

El pueblo venezolano es de risa fácil, con gran capacidad para reírse de sí mismo, ingenioso y creativo a la hora desarmar al otro/a con una frase, un chiste, sortear una situación embarazosa y decir verdades lo menos trágica y punitivamente posible. Indudablemente, el humor forma parte de nuestra identidad como pueblo, de nuestra verbalización y, en consecuencia, de nuestra manera de actuar al momento de relacionarnos con los demás.

12 El locutor, actor y productor radial Juan Manuel LaGuardia, popularmente conocido como el Sargento Full Chola, lleva tres décadas paseando su voz por las ondas hertzianas, entreteniendo a los radioescuchas con sus ocurrencias, radionovelas y buen humor, a través de un discurso ameno, inclusivo y afectuoso. En nuestra catorceava edición les ofrecemos una entrevista al estilo Full Chola, donde el punto de partida fue: ¿somos un país de cómicos, humoristas o mamadores de gallo?, ¿somos un país con buen humor?

El humorista es un hombre de actitud subversiva frente al mundo, un hombre que no se resigna a vivir en la situación que el destino le ha señalado, pero la ama tanto que tampoco puede renunciar a ella y lo que hace es como irla descubriendo por medio del amor, irla desarmando pieza a pieza, a ver qué verdad profunda hay detrás y debajo de aquello que la tradición, las costumbres y los convencionalismos, le dicen ser la verdad válida... Aquiles Nazoa.

El Estado burgués, en convivencia con las más acartonadas academias, ha pretendido revestir con el rígido manto de la solemnidad y el protocolo los eventos y pasajes de nuestro devenir hitórico para separar a la sociedad de las instancias del poder político. Un recurso, quizás, de esa decadente institucionalidad que procuró desde siempre su perdurabilidad cultivando más el temor a la autoridad que el bien entendido respeto al poder establecido. Cada vez que se ha roto esa solemnidad y se ha despojado de protocolo a la política, el resultado ha sido invariablemente la evolución del pueblo.

Entre reyes y ministriles han transcurrido miles de años, pero el crimen sigue siendo el mismo mientras la risa sea una droga que evita la comprensión de lo que realmente nos sucede. A esta crueldad ociosa se le llama humor negro, o fino, o rebuscado, o simplemente humor.

La descarada sinvergüenzura de los candidatos presidenciales permitió el desarrollo del arte del ilusionismo en una de sus ramas más rentables: la publicidad. Solo gracias a la magia publicitaria pudieron personajes grises —en el mejor de los casos, y otros oscuros, muy oscuros— presentársenos, con sus caras tan lavadas, como los salvadores de una patria que se habían propuesto destruir.

Las culturas de la resistencia o contraculturas son utilizadas por el poder hegemónico para vaciarlas de contenido y convertirlas en manifestaciones exóticas, folklóricas o estereotipadas donde el pueblo comienza a ver lo propio como extraño.

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Leoncio Martínez —a quien se le conoció siempre como “Leo” aunque en el ambiente de fiesta le llamaban “don Quintín el amargao”, que era como firmaba sus caricaturas— fue un humorista venezolano, periodista, dramaturgo, caricaturista, poeta, publicista, compositor de las letras de algunas melodías populares y promotor del Círculo de Bellas Artes de Caracas. Leo nace en Caracas el 22 de diciembre de 1889 en el seno de una familia aristócrata. Desde muy joven comienza sus vínculos con el quehacer periodístico, tanto así que a los 12 años ya es uno de los redactores de La Linterna Mágica y hace sus primeros dibujos de intención política para el periódico La Voz del Pueblo. En 1908 inicia actividades como poeta en El Cojo Ilustrado y obtiene renombre como caricaturista por su actividad en el diario El Universal. En 1918 se asocia con Job Pim (Francisco Pimentel) para llevar Pitorreos de semanario a publicación diaria; en esta labor lo acompañan también José Antonio Calcaño y José Rafael Pocaterra. En 1923 funda Fantoches donde se desempeña paralelamente como director, redactor y caricaturista; al ser clausurada esta publicación por el régimen gomecista se incorpora al diario La Esfera donde publica una caricatura diaria y a la par se encarga de su célebre columna “Postigos a la Calle”. Sin embargo, luego de la muerte de Juan Vicente Gómez, Leo dedica todos sus esfuerzos a la reapertura del semanario Fantoches y logra volver al ruedo en 1936. Este semanario desaparece definitivamente de la escena periodística venezolana en 1941, poco después de la muerte del caricaturista. Por sus reiteradas críticas a los gobiernos de Juan Vicente Gómez y Eleazar López Contreras, Leo estuvo preso en varias ocasiones. Leoncio Martínez incursionó también en otras formas expresivas. Fue el primero en hacer publicidad luminosa en algunas esquinas de Caracas, adaptando una instalación con bombillos a una estantería con telas transparentes dibujadas y coloreadas que cambiaba cada mes, logrando así el efecto de luz que se requería. Además se destacó como escenógrafo para numerosas obras de teatro, sainetes y zarzuelas de la época. Fue dramaturgo y creador de revistas musicales como Sin cabeza (1917), representada en su estreno por Rafael Guinand, El Rey del Cacao (1914), Nenelisk y El conflicto (1917), cuya autoría comparte con Francisco Pimentel y Armando Benítez, todas de reconocida intención popular. También escribió las letras de algunas canciones populares como Dama antañona y La musa del joropo. En 1932 publica una compilación de todos sus cuentos bajo el título de Mis otros fantoches. En el estado Miranda, municipio Sucre, se encuentra una parroquia que lleva su nombre. Leo fallece el 14 de octubre de 1941.

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LEO MARTÍNEZ

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La Ruta de la Tradición A r i a n n e Ve l i s

Qué Leemos E r n e s t o Ye v a r a

Sabores y Saberes H a r o l d P a l a c i o s

Otras Voces A k a i d a L i b e r t a d O r o z c o

Hacer el humor todos los días R o b e r t o M a l a v e r

A sí Va m o s

Escuela Nacional de las

Culturas Populares Cuando hablamos de escuela deseamos entenderla como un espacio no necesariamente provisto de paredes y techo, pues es también escuela el taller del artesano, la playa donde el pescador repara sus redes, el sembradío donde el agricultor cuida sus árboles de cacao, el patio de arena donde un clan wayúu baila la yonna o la calle del barrio con el altar para la Cruz de Mayo

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L uis

Nº 14 • Ago-sept 2012

Gal in d o

Direc tor Museo Nacional de las Culturas

l Ministerio del Poder Popular para la Cultura ha iniciado un proceso de consultas en distintas regiones del país y entre diversos individuos y colectivos vinculados a la práctica, enseñanza e investigación de nuestras culturas de tradición en el país, con el fin de construir entre todas y todos una Escuela Nacional de las Culturas Populares, entendida como un sistema de espacios de formación creados en lo interno de las variadas comunidades urbanas y rurales del país y conforme a sus características y potencialidades socioculturales. En este artículo deseamos compartir con ustedes las ideas generales de este proyecto e invitarlos a comunicarnos sus opiniones, las cuales serán difundidas a través de la revista Así Somos. Los Zaragoza. Sanare, estado Lara, 28 de diciembre de 2010. Fotografía: Ana González

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rentes a nuestras herencias culturales entre niños, niñas, jóvenes y adultos desde una perspectiva descolonizadora sobre el territorio, la producción de conocimientos, la interculturalidad y la organización popular, impulsando los valores socialistas de igualdad, solidaridad, justicia, soberanía y libertad, en espacios comunitarios, públicos y gratuitos. Cuando hablamos de escuela deseamos entenderla como un espacio no necesariamente provisto de paredes y techo, pues es también escuela el taller del artesano, la playa donde el pescador repara sus redes, el sembradío donde el agricultor cuida sus árboles de cacao, el patio de arena donde un clan wayúu baila la yonna o la calle del barrio con el altar para la Cruz de Mayo. Tampoco queremos entenderla como un lugar que exige requisitos para inscribirse y para graduarse. Se trata de una escuela abierta para todos y todas, un espacio para intercambiar saberes, prácticas y experiencias culturales, un lugar para encontrarnos y reconocernos como pueblo sabio, creador, solidario y libertario. Un lugar para disfrutar del aprendizaje de nuestra música, danza, artesanía, prácticas agrícolas, pesqueras o intercambiar saberes sobre la preparación de alimentos tradicionales.

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Mucho antes de que un pueblo sea Desafíos de una escuela para la invadido y sometido militarmente interculturalidad en Venezuela por otra nación imperialista es Venezuela es un país en moviimplosionado culturalmente, miento que se ha trasformado son estigmatizados sus saberes constantemente desde la llegada ancestrales y desmoralizados de sus primeros pobladores hace sus pueblos. Esta dominación se aproximadamente 14 mil años practica a través del desarrollo atrás. Durante estas oleadas de formas culturales cada vez sucesivas de pueblos y culturas más sofisticadas por parte de la está la permanente existencia de “industria del entretenimiento”, los pueblos originarios ancestrales es decir la televisión, el cine, (los más de 40 pueblos indígenas la industria discográfica y los actuales como descendientes videojuegos principalmente, que directos), los pueblos afrodescendientes presentes en por lo menos 14 de los estados del país, los pueblos criollos o mestizos y las colonias inmigrantes de los siglos XIX y XX. Como en otros países de Nuestra América, nuestras poblaciones han sido sometidas a largos e intensos procesos de enseñanza y construcción de imágenes Secado del cacao, Chuao, estado Aragua, 2011. de negación de sus potenFotografía: Freisy González cialidades culturales, la invisibilización y la estigmatización no solo justifican la fuerza de un de sus propias estructuras de poder dominante y sus destrozos conocimientos y la imposición de en la vida de los pueblos, herramientas conceptuales, operasino que construyen formas tivas y discursivas para explicar “seculares” de reproducción de sus realidades, exclusivamente dichas relaciones de poder hasta desde el lugar de enunciación convertirlas en acciones naturales hegemónico, produciendo una y normales en nuestras vidas. penetrante vergüenza étnica. Ciertamente, los procesos de Una escuela diferente dominación imperial no solo se Proponemos que la Escuela imponen por acciones violentas Nacional de las Culturas Populares directas, como la confrontación tenga como objetivo general la bélica o el bloqueo económico. construcción de saberes inhe-

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Como en otros países de Nuestra América, nuestras poblaciones han sido sometidas a largos e intensos procesos de enseñanza y construcción de imágenes de negación de sus potencialidades culturales, la invisibilización y la estigmatización de sus propias estructuras de conocimientos y la imposición de herramientas conceptuales, operativas y discursivas para explicar sus realidades, exclusivamente desde el lugar de enunciación hegemónico, produciendo una penetrante vergüenza étnica.

A sí Va m o s así somos R E V I S TA Nº 14 • Ago-sept 2012

E scuel a Nacional

de las

C u lt u r a s P o p u l a r e s

Todo pueblo es una escuela de su cultura La escuela intercultural se desarrolla a través de la articulación de varios espacios educativos, los cuales se constituyen como un sistema. a) Núcleos iniciales. Espacios educativos ubicados en todo el territorio nacional, de acuerdo con las fortalezas de la organización popular y las características históricas y sociales de cada comunidad y/o área geográfica. Estos espacios reciben a los participantes en su primera etapa de formación, basada en la aproximación problematizada de nuestras culturas, a partir del conocimiento de nuestras regiones geohistóricas, sistemas de fiestas y rituales o prácticas de saberes colectivos. b) La comunidad de saberes. Cada comunidad urbana o rural es un espacio educativo donde el participante vive la experiencia de la práctica y sentido de lo aprendido en el núcleo inicial. Es el espacio para la contextualización de lo aprendido. En una primera etapa los participantes se reúnen con los líderes, lideresas

y organizaciones populares de la comunidad para conocer la historia y forma de organización de la manifestación o práctica cultural del lugar. Luego, en una segunda etapa, los participantes apoyan a la comunidad en la organización y ejecución de una actividad colectiva, estimulándolos a generar en sus comunidades de origen acciones similares, fortaleciendo de esta manera nuestras culturas de tradición en las comunidades. c) La casa o taller del maestro/ maestra de tradición. Espacio educativo para la profundización de la experiencia educativa bajo la tutela de un maestro/maestra de tradición. Es una hermosa y enriquecedora oportunidad para la construcción de conocimientos a partir del diálogo de saberes entre los participantes y los maestros/as de tradición, conociendo y valorando de esta manera no solo sus saberes sino también sus modos de vida y trabajo. El o la participante podrá profundizar junto a un tutor (maestro o maestra de tradición) en la ejecución de un instrumento musical, la tejeduría, la cocina ancestral, el conocimiento de una lengua indígena en otros saberes.

Ejes transversales de integración de saberes

Contenidos de aprendizaje transversalizados por tres ejes de integración de los saberes: a)

La fiesta colectiva como espacio de organización popular. Solo es posible la creación y persistencia de nuestras culturas a partir de la participación de la organización popular en sus distintas formas de expresión. Estas estructuras y acciones sociales garantizan la permanencia y enriquecimiento constante de los saberes populares con sus potencialidades y contradicciones. La fiesta colectiva de tradición popular es un ejemplo de solidaridad, complementariedad y resistencia social.

b) La cultura como relación dialógica del mundo material y del mundo simbólico.

La cultura es la acción humana individual y colectiva que articula en relación dialógica al mundo productivo y al mundo simbólico de los pueblos, dándole sentido, coherencia y eficacia a nuestras acciones. c) La estética plural identitaria. En la acción cultural de nuestros pueblos la estética colectiva de tradición popular cohesiona sus acciones y le da un sentido identitario, expresando así los valores de la comunidad de cultores, de acuerdo con sus características históricas y sociales. Las diversas “estéticas” del país se debaten diariamente con la estética homogenizante y civilizadora de la industria del entretenimiento y el mercado global.

d) Escuelas populares. Son espacios educativos no convencionales presentes en nuestra geografía nacional, de larga trayectoria y trabajo sostenido en la enseñanza de nuestras tradiciones culturales, entre ellos podemos nombrar a la Escuela del Garrote, la agrupación Alma de Lara, Las Voces Risueñas de Carayaca, La Muchachera de Curiepe, el Centro Cultural Alameda, la agrupación La Patria Buena, la Casa de la Cultura Juan Baraja, las Escuelas de Cantos Tradicionales de Nueva Esparta, Grupo Cultural Folklore Cochense y muchos otros más, con las cuales la ENCP debe establecer alianzas y proyectos conjuntos. e) Instituciones del sistema educativo nacional (escuelas, liceos, universidades etc.). En esta primera etapa nos interesa especialmente vincular la ENCP con las escuelas y sus comunidades a través de un programa permanente de apoyo y acompañamiento a los docentes especialistas y docentes de aula, construyendo con ellos contenidos, herramientas pedagógicas y material didáctico nutridos con nuestras culturas de tradición y a partir de una visón “desfolklorizada” de las mismas, reivindicando el trabajo del docente especialista tantas veces reducido al “acto cultural”. Con el apoyo de los docentes especialistas, docentes de aula y las autoridades del sistema educativo nacional la ENCP estará también presente en las escuelas del país. f) Televisora, radio y prensa. La ENCP tendrá un programa permanente de formación para los comunicadores sociales sobre la diversidad y complejidad de nuestras culturas, y establecer alianzas con el sistema de medios públicos para la realización de

alemán coloniero, dialectos regionales y otros. Aproximación y valoración social de las culturas de los pueblos originarios ancestrales a través del conocimiento de sus lenguas y estímulo a la creación literaria y audiovisual a partir del manejo instrumental de nuestra diversidad lingüística.

2) Oralidad, mito y literatura: aproximación al mundo de los mitos ancestrales

y sus rituales, la oralidad criolla (cacheros, cuenteros, decimistas etc.), palabreros, rezanderos, curanderos y chamanes. Compresión de la cosmogonía y epistemes de nuestros pueblos.

3) Procesos productivos: valoración social, comprensión de las complejidades, de

los desafíos y fortalezas de los procesos artesanales (tejeduría, cerámica, cestería, construcción de viviendas, luthería, carpintería entre otros), la pesca artesanal, la ganadería y la agricultura tradicional como expresión de los saberes de nuestros pueblos y de sus capacidades para garantizar su existencia en el pasado y en el presente, en correspondencia con nuestros procesos históricos y sociales, las características de nuestro territorio y su biodiversidad.

4) Diversidad musical: Valoración social y comprensión de la pluralidad de géneros

musicales, composición, repertorios, instrumentos musicales y cantos en relación con los contextos históricos y sociales y con el sistema de rituales y fiestas de tradición presentes en el país. Importancia de la música de tradición popular en la expresión de nuestras sensibilidades, en la cohesión social y el fortalecimiento de nuestra memoria histórica, identidades culturales y espíritu libertario.

5) Diversidad danzaria: valoración social y comprensión de la pluralidad de danzas individuales y colectivas del país, de nuestra diversidad corporal y de sus potencialidades para la ejecución danzaria, identificación y comprensión de las danzas de tradición popular y de su relación con sus contextos históricos y sociales. Importancia de la danza de tradición popular en la expresión de nuestras sensibilidades, en la cohesión social y el fortalecimiento de nuestra memoria histórica, identidades culturales y espíritu libertario. 6) Soberanía y diversidad alimentaria: valoración y conocimiento del origen y formas de preparación del maíz, la yuca, la papa, el cacao, el plátano y el café entre otros y su importancia como cultivos fundacionales, con los cuales hemos crecido como pueblo, garantizando nuestra alimentación en sintonía con las características geográficas del país. Diversidad de la ingesta alimenticia y las regiones geohistóricas. La gastronomía y el ciclo festivo popular del país. 7) Espacio social de la fiesta y el ritual: identificación y estudio de los lugares sagrados, ceremoniales y festivos. Elaboración de altares y ornamentación del espacio. La estética plural de Venezuela. EQUIPO LÍDER DEL PROYECTO ENCP Luis Galindo. Investigador, trabajador comunitario Yajaira López. Facilitadora de Misión Cultura Casimira Monasterios. Investigadora Gloria Núñez. Maestra de danza Omar Orozco. Maestro de danza Harold Palacios. Comunicador social Emma Pérez. Docente Arianne Velis. Investigadora Ernesto Yevara. Investigador

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Las acciones inmediatas En estos momentos de gestación de la escuela nuestra mayor preocupación es lograr la participación activa de maestros y maestras de tradición, educadores, especialistas, líderes y lideresas comunitarios y activadores culturales en el debate y definición de este proyecto en cada región, área y comunidad del país. Para ello hemos organizado un conjunto de jornadas de consultas en varios estados con sesiones de mesas de trabajo y plenarias, cuyos debates son registrados, sistematizados e incorporados al proyecto general del país y específico de cada región. También venimos realizando consultas con colectivos e individuales con larga experiencia en la investigación, formación y divulgación de nuestras culturas, presentación del proyecto a través de medios de comunicación social y redes virtuales y conversatorios en comunidades. A partir de estas acciones venimos sumándonos a comisiones de trabajo voluntarias en cada lugar interesadas en organizar los núcleos iniciales de formación y las comunidades de saberes. Durante los meses de noviembre y diciembre esperamos poder iniciar los talleres de formación de formadores, multiplicadores, para todo el país. as

La construcción de saberes en nuestras comunidades no se produce de manera aislada de su contexto histórico, social y cultural, como tampoco se genera un conocimiento aislado de otro. De esta manera, aunque nuestra propuesta formativa parte de la integración de varios saberes, como propuesta organizativa hablamos de siete campos de saberes: 1) Diversidad lingüística: conocimiento de lenguas ancestrales originarias, patois,

R E V I S TA

Dependiendo de las modalidades de formación, el participante elegirá los distintos espacios educativos. No obstante, sería óptimo que por muy básica que sea una modalidad de formación, el participante por lo menos pueda permanecer hasta el espacio de la comunidad de saberes.

La escuela y los campos de saberes

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programas de divulgación y enseñanza a distancia de nuestros saberes y prácticas culturales.

El pueblo venezolano es de risa fácil, con gran capacidad para reírse de sí mismo, ingenioso y creativo a la hora de desarmar al otro/a con una frase, un chiste, sortear una situación embarazosa y decir verdades lo menos trágica y punitivamente posible. Indudablemente, el humor forma parte de nuestra identidad como pueblo, de nuestra verbalización y, en consecuencia, de nuestra manera de actuar al momento de relacionarnos con los demás C asim ira

M onas t er io s

Investigadora Museo Nacional de las Culturas

Somos un pueblo cómico, mamador de gallo o humorista? Para muchas personas de la llamada “gente común”, estas tres formas de arrancar sonrisas o carcajadas son sinónimos, mientras que para los estudiosos del tema son tres conceptos diferentes. Sin embargo, para la gran mayoría de las y los venezolanos somos unos grandes mamadores de gallo y nos asumimos como un pueblo con buen humor. Lo cierto es que el pueblo venezolano es de risa fácil, con gran capacidad para reírse de sí mismo, ingenioso y creativo a la hora desarmar al otro/a con una frase, un chiste, sortear una situación embarazosa y decir verdades lo menos trágica y punitivamente posible. Indudablemente, el humor forma parte de nuestra identidad como pueblo, de nuestra verbalización y, en consecuencia, de nuestra manera de actuar al momento de relacionarnos con los demás.

Emilio Agra.

Id ea s Pa ra Dia lo ga r así somos R E V I S TA Nº 14 • Ago-sept 2012

Humor y política a la venezolana

desde principios del siglo XX. Entre las más destacadas podemos ubicar La Linterna Mágica, El Fisgón, Fantoches, El Morrocoy Azul, El Tocador de Señoras, La Pava Macha, La Sápara Panda, El Sádico Ilustrado y El Camaleón, entre muchas otras que abordaron la política desde la prensa escrita. También en radio y televisión la política ha sido un tema con mucho jugo para los humoristas. Algo que llama poderosamente nuestra atención es la relación existente, casi un maridaje, entre el humor y la izquierda venezolana. Quizás sea porque el poder siempre estuvo ostentado por la derecha que el humor pasó a ser alma y vida de la resistencia, instrumento político por excelencia pues el humor pareciera estar comprometido con el débil y no con el poderoso. ¿Será entonces que el humor le está negado al poder? Así como el humor, la política es una cosa muy seria, ¡vaya sí es seria!, se trata nada más y nada menos que del poder, cómo cada sociedad establece

así somos

09 Nº 14 • Ago-sept 2012

Señas del humor político en Venezuela En Venezuela hemos tenido grandes humoristas especializados en temas variados y que han utilizado diferentes medios para expresar sus ideas: Rafael Guinand con el costumbrismo, tema que trabajó en el teatro, la radio y la televisión; Aquiles Nazoa con la cotidianidad caraqueña, aspecto desarrollado en prosa y poesía a través de la prensa, el teatro y la televisión; Kotepa Delgado, quien además de humorista financió con su propio peculio publicaciones de humor gráfico donde sembró cátedra; Aníbal Nazoa, creativo e ingenioso tanto en la elección como en el tratamiento de sus temas, solo por nombrar algunos de los más conspicuos humoristas del siglo XX quienes siempre estuvieron estrechamente vinculados al tema político. Además, en nuestro acervo tenemos grandes caricaturistas como Leoncio Martínez, Job Pim, Claudio Cedeño, Jacobo Borges, Régulo Pérez, así como un sinfín de publicaciones impresas dedicadas al humor gráfico en Venezuela

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Emilio Agra.

El humor: expresión cultural El humor es una actividad humana donde se conjugan racionalidad y sensibilidad con una intención predeterminada. Puede desencadenar carcajadas al tiempo que genera la reflexión individual o colectiva sobre el tema que requiere llamar la atención. De ahí aquello de que el humor es una cosa muy seria… Efectivamente, el humor es un arte que se expresa de formas muy diversas: a través de la literatura (poesía, ensayo, novela, cuento, crónica), el periodismo, las artes plásticas, la ilustración, el dibujo, la pintura, la escultura, la gráfica, el grabado, las artes audiovisuales, las artes escénicas (teatro, música, títeres, danza, circo) y, por supuesto, a través de internet (sitios web, blogs, foros) y las redes sociales: facebook, twitter, etc. El humor es una expresión cultural, cada sociedad tiene su forma de hacerlo y vivirlo. Los venezolanos y las venezolanas tenemos fama de buenos humoristas, no obstante, a veces esta característica puede favorecernos y hacernos salir airosos de ciertas situaciones —evitar que en momentos críticos la sangre llegue al río— o simplemente la usamos como un recurso evasivo de la realidad —por aquello de “nada en serio, todo en broma”—. En cualquier caso, utilizamos el humor de una manera muy natural y espontánea; permanentemente estamos elaborando construcciones simbólicas, metáforas, juegos de doble sentido, juegos de palabras, chistes, y los incorporamos a nuestro discurso cotidiano. Sin embargo, muchas veces también usamos el humor de forma negativa o peyorativa cuando hacemos un chiste malo para excluir, descalificar y estigmatizar al diferente, o divertirnos a costillas del otro(a), destilando xenofobia, homofobia, machismo, racismo y clasismo del bueno.

Id ea s Pa ra Dia lo ga r

Humor

y p o l í t i c a a l a v ene z o l a n a

y organiza sus relaciones de poder, cómo se comporta una sociedad ante el poder, cómo afecta la vida de cada ciudadano y ciudadana… es que de la política depende la vida de la nación desde lo micro hasta lo macro, desde lo individual hasta lo colectivo, desde lo local-nacional hasta lo internacional.

R E V I S TA

así somos

El humor es una cosa seria Hasta finales del siglo XX, en nuestro imaginario, el humor era cosa de gente inteligente, sensible y solidaria, por lo que a los políticos y a los militares de derecha e igualmente a la oligarquía le resultaban intolerantes el humor y mucho más los humoristas. No obstante, el siglo XXI ha conseguido, entre otros cambios, que el alto gobierno haya asistido tranquilamente

Iván Lira

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a disfrutar de una obra en la cual se le criticaba abiertamente y que muchos humoristas ya no sean de izquierda sino de la más rancia y recalcitrante derecha, habiendo perdido la capacidad de reír y peor aún de hacer reír. Caricaturistas, ilustradores, artistas plásticos, cómicos, humoristas, sin ingenio alguno, confunden la nobleza de la crítica con la descalificación a través del chiste burdo, el uso como norma de la vulgaridad y ya ni siquiera recurren al doble sentido. Lo obvio se impone. En muchos medios impresos o audiovisuales la irreverencia inteligente es desplazada por la imprudencia y la impertinencia vacuas; los grandes humoristas ya no lo son, han caído de su pedestal. En los tiempos que corren escasean los programas televisivos de

humor bien hecho, bien pensado, ¿o será que nuestra forma de hacer humor ha cambiado con el tiempo?, ¿será la falta de censura?… No obstante, afortunadamente el pueblo sigue, como siempre, derrochando humor en los buenos y malos momentos. En los tiempos que corren, cuando la política en nuestro país ha vuelto a ser cosa seria y no solo tema de programas cómicos de dudosa calidad, buscamos problematizarnos sobre el manejo del humor en temas vinculados con el acontecer político: ¿culturalmente nos definiríamos como un país de cómicos, mamadores de gallo o grandes humoristas?, ¿cuáles son las características del humor venezolano?, ¿cómo se ha desarrollado el humor de la mano de la política a través de los tiempos?, ¿cuáles son las formas y los medios a través de los cuales se ha manifestado el tema político usando el humor y viceversa?, ¿cómo se expresa en el discurso político cargado de elementos humorísticos la diversidad cultural venezolana?, ¿hay equidad de género, sexismo, racismo, homofobia, clasismo y otras formas excluyentes o discriminantes en el humorismo venezolano y de manera particular en el humor político?, ¿qué significa que nuestros más grandes humoristas del siglo XX hayan sido maltratados o padecido cárcel y exilio?, ¿a la luz del siglo XXI los humoristas gráficos, de radio y televisión siguen siendo un gremio marginado, subestimado, censurado? En fin, la reflexión queda abierta. Mientras un militar de profesión y político por devoción (al pueblo) ocupa la presidencia de la República, se ríe de sí mismo y no ha metido preso a nadie en la más grande prueba de tolerancia que hayamos vivido en nuestra historia venezolana, desde la llegada de Colón, nos miramos y nos escudriñamos a través del análisis de las distintas aristas que ofrece el tema del humor en la política; un buen ejercicio para descubrir quiénes y cómo somos. as

enez

ela

ral

R E V I S TA

11 Nº 14 • Ago-sept 2012

Daniel Montiel

así somos

En esta catorceava edición dedicada a la política vista a través del humor, nuestros lectores podrán disfrutar de una Venezuela Plural que comprende nueve artículos de reconocidos periodistas, investigadores, analistas, humoristas, escritores y críticos vinculados al devenir sociopolítico venezolano contemporáneo. Los textos, se presentan exquisitamente acompañados de una generosa selección de trabajos de importantes humoristas gráficos, reconocidos no solo por su impecable labor artística sino por su acuciosa mirada crítica y mordaz discurso… porque como afirma el dicho: ¡el humor es cosa seria!

Ve n ez ue la P lura l así somos R E V I S TA Nº 14 • Ago-sept 2012

Paseo por la historia venezolana

Los medios impresos y el

humor político

La política, pasada por el tamiz del periodismo humorístico plasmado con tinta, es un tema tan apasionante como de larga data en nuestro país. El manejo del humor en el discurso gráfico a través de los medios impresos como reflejo de una sociedad no se puede subestimar: ha sido y continúa siendo hoy día una herramienta tremenda de expresión, comunicación y educación Adr ián M onas t er ios Historiador Los comienzos: humorismo político en el siglo XIX Entre los años 1843 y 1847 la prensa de la oposición liberal redobló su campaña contra el gobierno ejercido por Carlos Soublette, el cual era acusado de “oligarca”. La oposición de la época contaba con periódicos como El Venezolano o El Relámpago, del cual salieron 10 números y que luego fue continuado por otro titulado El Relámpago de Marzo. Entre los principales redactores de El Relámpago figuraban Tomás Lander (quien escribía con el seudónimo de “Yo”) y Antonio Leocadio Guzmán (quien escribía con el alias de “Uno”); además de estos había otros colabora-

servido para favorecer a la “oligarquía” y terminaba por arruinar a los agricultores. Esta oposición tenía un prospecto de periódico llamado El Trabuco que fue lanzado por Luciano Requena, quien escribía lo siguiente: “[este periódico] es un trabuco naranjero y que traga balas como no hay ejemplo en la historia de los trabucos, como no se traga agricultores el Banco [Nacional], que en materia de tragar está todo dicho”. A algún redactor de El Relámpago de Marzo se le ocurrió publicar estas tragadas del Banco Nacional en un grabado que representaba a un caimán o cocodrilo con las fauces abiertas y que en la parte delantera se le había tipografiado la palabra “Agricultura”, como indicando que el caimán se

Fig. 1. La más antigua caricatura política venezolana. El caimán del Banco Nacional, publicada en El Relámpago de Marzo, Caracas, 9 de marzo de 1844.

dores que escribían en verso como Rafael Arvelo, Vicente Hernández de Ayala y Mauricio Blanco. En El Relámpago, que era impreso en los talleres de El Venezolano, se publicaban críticas, crónicas ligeras sobre teatro y diversos comentarios políticos, alusiones burlescas a los adversarios, poemas de carácter satírico, etc. Una de las instituciones que más atacaron los periodistas liberales fue el Banco Nacional, que para la oposición había

Fig. 2. El palo ensebao. Caricatura contra las aspiraciones presidenciales de Antonio Leocadio Guzmán en 1846.

Fig. 4. Caricatura clandestina contra José Tadeo Monagas titulada Yo y mi Congreso, hecha a comienzos de 1857.

De El Rey de Los Araguatos a La Linterna Mágica Para el año 1848, José Antonio Páez se había alzado contra los Monagas y después de la derrota que sufrió en pleno Llano infringida por las fuerzas del gobierno que comandaba su compadre y antiguo subordinado Cornelio Muñoz, buscó refugio en la Nueva Granada. Como el lugar donde fue derrotado era conocido como Los Araguatos, los adversarios políticos de Páez burlonamente le llamaban “El Rey de los Araguatos”, y es así como circula una caricatura que lo muestra mitad hombre y mitad mono, con una enorme corona y un gran rabo (fig. 3). Durante 1857, bajo el mandato de José Tadeo Monagas circulaban caricaturas clandestinas, ya que no existía libertad de prensa para debatir la situación política. Así

tenemos la caricatura, Yo y mi Congreso (fig. 4) donde se aprecia a José Tadeo Monagas rodeado de unos congresantes arrodillados a su favor. La oposición de entonces sostenía que Monagas quería continuar en el poder indefinidamente y con tal fin había modificado la Constitución. Al parecer, durante la Guerra Federal no hubo caricaturas, sino escritos, como el de Juan Vicente González dirigido a Páez (quien anteriormente fue ídolo del mencionado escritor) en el cual el escritor expresa “que el rayo de la guerra” se lo meta Páez en un lugar que no voy a mencionar aquí. Para 1868, Juan Crisóstomo Falcón y Antonio Guzmán Blanco entran en la caricatura a través de un periódico de corte burlesco llamado La Charanga (figs. 5 y 6). También se puede observar a Juan Crisóstomo Falcón en la caricatura publicada por el periódico El Jején que se subtitulaba como “jocoserio - satírico - puyoso - trabajoso - ampuloso” (fig. 7) con el nombre de Doña Juana que era como le

Fig. 7. Juan Crisóstomo Falcón visto por sus enemigos, quienes le llaman “Doña Juana”. Caricatura publicada en El Jején, Caracas, octubre de 1868.

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Fig. 5 y 6. (Arriba) Caricatura del nº1 de La Charanga, periódico satírico publicado en Caracas en octubre de 1868. (De izq. a der.: Fausto Teodoro de Aldrey, Juan Crisóstomo Falcón, Vicente Coronado, Antonio Guzmán Blanco y Mariano de Briceño. (Abajo) Caricatura del nº10 de La Charanga, de noviembre de 1868. Bailan la bamba el mariscal Falcón y el general Guzmán Blanco.

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la iba a tragar. Debajo del cocodrilo se le había escrito la frase “Banco Nacional”. Para el investigador Manuel Pérez Vila esta es la caricatura política venezolana más antigua, la cual fue publicada en la última página del número 1 de El Relámpago de Marzo, de marzo de 1844 (fig. 1). Las caricaturas se van a repetir en la prensa durante la campaña electoral de 1846 donde se ridiculizan las aspiraciones presidenciales de Antonio Leocadio Guzmán mediante una caricatura llamada El palo ensebado, en esta se representaba a dicho personaje tratando de alcanzar una bolsa marcada con 48 mil pesos, cifra que constituía el salario anual del presidente de la República, quien recibía 4 mil pesos mensuales (fig. 2).

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Fig. 3. Caricatura de José Antonio Páez, El Rey de Los Araguatos.

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decían sus enemigos. Adicionalmente agregamos una caricatura realizada por el pintor Arturo Michelena en 1876. Esta fue ideada por Guzmán Blanco y dibujada por Michelena quien entonces contaba con apenas 13 años (fig. 8). En la imagen 9 se observa la caricatura titulada Los cojedores de cola Nº 1, en esta se aprecia al presidente Joaquín Crespo perseguido por los políticos oportunistas de ese entonces. Para 1899 llega al poder Cipriano Castro, dicho presidente fue ridiculizado tanto en la prensa nacional como en la internacional, en el dibujo 10 se observa la caricatura La

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Fig. 10. Caricatura alusiva al presidente de la época, Cipriano Castro, titulada La cruz del Partido Liberal.

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Fig. 8. Dibujo de Arturo Michelena cuando tenía 13 años de edad titulado ¡Voy a acabar con los pobres!, 1876.

cruz del Partido Liberal, donde se aprecia a dicho presidente cargando la cruz con todo el peso de las deudas externas e internas, guerras civiles y pare de contar. Así mismo, agregamos otra titulada Travesuras, realizada por Luis Muñoz Tébar en 1900 y publicada en La Linterna Mágica, donde Venezuela es representada por una madre en compañía de unos niños malcriados que aluden a los políticos de ese entonces (fig.11).

estas caricaturas no requieren mayor explicación (fig. 15). Así mismo, agregamos una caricatura que no tiene desperdicios realizada por Zapata en su página “Poder y Gloria” en la sección Feriado de El Nacional (fig. 16). Veamos ahora una caricatura realizada por Zapata, en la primera se observa al entonces presidente Rafael Caldera durante su primer mandato acompañado posiblemente por el boxeador Morochito Rodríguez, quien en ese entonces había ganado medalla de oro olímpica por su participación en esos juegos, la caricatura va acompañada de una leyenda metafórica que dice: “Es muy fácil, doctor: usted se cubre con la izquierda y ataca con la derecha” (fig. 17). En la caricatura de Edo se recrea el primer gobierno de Carlos Andrés Pérez, vemos al mandatario en medio de la lluvia de dólares, “la Gran Venezuela”, los viajeros a Miami también conocidos como “los indios tá barato, dame dos”, el caso del barco Sierra Nevada o el regalo de un barco a un país que no tiene mar, el endeudamiento y la muerte de Renny Ottolina (fig. 18).

Fig. 9. Caricatura de la época del presidente Crespo que satiriza a los oportunistas políticos. Los cojedores de cola Nº1.

Siglo XX: la gran Venezuela De los gobiernos de Gómez, López Contreras y Medina Angarita se recogen las caricaturas de la figura 12. Nos volcamos al año 1958 donde veremos cómo se caricaturizó la caída de Marcos Pérez Jiménez en el lápiz de Yepes (fig. 13). De igual modo vemos a Sancho y Yepes ridiculizando a la llamada “Unidad” que perciben enferma o convaleciente (fig.14) y satirizando al gobierno de Rómulo Betancourt,

Fig. 11. Travesuras. Caricatura de Lumet (Luis Muñoz Tébar) en La Linterna Mágica, 1900, donde se representa a los políticos como niños malcriados.

Fig. 12. (De izq. a der.) El Bagre, general Juan Vicente Gómez. El Jefe del Estado, general Eleazar López Contreras, dibujos de Alberto Egea López en Fantoches, 15/5/1937. El general Medina Angarita visto por MEDO.

en el país expresó la celebérrima frase: “Estamos mal, pero vamos bien”; el indulto presidencial que le concedió la libertad a Hugo Chávez que en ese momento se encontraba apresado por intento de golpe de Estado; la participación del partido Convergencia mejor conocido como el Chiripero, sátira originada debido a que los seguidores de este partido provenían de distintas corrientes políticas. Cabe destacar que estas caricaturas de Edo no fueron publicadas durante el ejercicio de los mandatos ni de Carlos Andrés Pérez ni de Rafael Caldera, sino posteriormente (fig. 19).

Fig. 14. El reconstituyente indicado, por Yepes, diario La Esfera, Caracas, 26 de noviembre de 1958.

Fig. 15. (izq.) –Señores: Hay que meter el hombro… ¡Esta es labor de todos! Cartones de Sancho, A los visionarios, por Sancho, diario Últimas Noticias, Caracas, 23 de diciembre de 1958. (der.) –Aquí tiene, Don; estas cuatro patas le aseguran la estabilidad… La Silla, por Yepes, diario La Esfera, Caracas, 14 de diciembre de 1958.

Fig. 17. "–Es muy fácil, doctor: usted se cubre con la izquierda y ataca con la derecha." Caricatura de Zapata.

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Fig. 16. “Poder y Gloria”, página de Zapata en Feriado, diario El Nacional, edición especial XXXIX aniversario 1982.

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Del segundo mandato de Rafael Caldera y del mismo caricaturista se estima lo que a su parecer caracterizó dicho período presidencial: la apertura petrolera y con ella la inversión extranjera expresada en dólares; la crisis bancaria con la quiebra de aproximadamente 13 bancos; la visita de Bill Clinton, mandatario de los EE UU, quien dijo en ese entonces que Venezuela “ser un país chévere”; a Teodoro Petkoff, ministro de Cordiplan, quien en medio de la caída de los precios del petróleo y la falta de liquidez monetaria

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Fig. 13. El verdadero plebiscito, por Yepes, diario La Esfera, Caracas, 25 de enero de 1958.

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Humorismo impreso en el siglo XXI: medios privados vs. medios alternativos Con la llegada al poder de Hugo Chávez la mayoría de la prensa privada nacional se opone a su gobierno, por esa razón surgen los llamados medios alternativos. A continuación expondremos las caricaturas de ocho diarios editados en Caracas, los cuales circulan a nivel nacional (no tomaremos aquí diarios de

Fig. 20. “La cosa está que arde y ya no es metáfora.” Caricatura, por Lucas, diario 2001, Caracas, 31 de agosto de 2012.

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Fig. 18. Caricatura de Carlos Andrés Pérez, por Edo. En: edoilustrado.wordpress.com

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circulación regional o local para delimitar el tema). Se debe señalar que de los ocho diarios reseñados seis son claramente opuestos al gobierno actualmente constituido. La fecha de edición de estos diarios se tomó a libre potestad, en este caso corresponden al día viernes 31 de agosto de 2012. En este caso nuestro objetivo es observar las caricaturas políticas de un día cualquiera en el país. Comencemos con el diario 2001 donde se localiza una caricatura realizada por Lucas en la página 3, allí se pueden observar dos individuos que avistan en la lejanía un incendio acompañado de una leyenda que dice: “La cosa está que arde, y ya no es metáfora”, en una clara alusión a los sucesos de la reciente tragedia de la refinería de Amuay ubicada en el estado Falcón. La expresión “la cosa está que arde” siempre ha insinuado que la situación está difícil o que la vida en su cotidianidad no está nada fácil, de esta manera el autor vincula estos dos hechos para establecer una similitud entre el estado del país y el desastre ocurrido en la refinería (fig. 20).

Fig. 19. Caricatura de Rafael Caldera, por Edo. En: edoilustrado.wordpress.com

En el diario El Nacional (cuerpo A, página 6) se encuentra una caricatura firmada por Zapata donde se aprecian dos manos acompañadas de la expresión: “Cuando había izquierda y derecha yo era nini, ahora que no hay ni una ni otra, siento que no existo” (fig. 21). Aquí el autor hace referencia a la ausencia de ideologías, niega la existencia de un pensamiento político de derecha o de izquierda y además agrega que es una ficción pensar que existan personas indecisas políticamente hablando, esto lo logra mediante el uso de las imágenes de ambas manos y de la leyenda que lo acompaña. Ahora pasemos al diario El Mundo, página 2, y encontraremos a Edo con un dibujo a todo color con el símbolo de la muerte y la siguiente leyenda: “Tranquilos, yo sigo aquí en los barrios. Es en propaganda electoral que estoy prohibida, no en la vida real”. La caricatura expresa la campaña mediática sostenida en contra de la inseguridad manifestada en los últimos meses por los diarios privados, además sutilmente señala que la muerte se localiza en los barrios. También hace referencia a las medidas tomadas por el CNE, ente regulador de la campaña electoral. Pero debemos agregar el uso del color rojo como fondo del dibujo, el cual psicológicamente tiende a asociarse con la sangre, pero también con el color del partido de gobierno (fig. 22).

Fig. 21. “Cuando había izquierda y derecha yo era nini, ahora que no hay ni una ni otra, siento que no existo.” Caricatura, por Zapata, diario El Nacional, Caracas, 31 de agosto de 2012.

Fig. 23. "–¿Te enteraste? –¿De la caída del puente, del derrame, de la explosión o de la matanza de yanomamis? –¡No chica! De la ganadora del Miss Venezuela…" Caricatura, por Rayma, diario El Universal, Caracas, 31 de agosto de 2012.

rojo con la expresión latina “Ecce país”, que significa: “Aquí tienen al país” o “He aquí al país”. Se observan allí dos mensajes: uno que nos dice que el responsable del incendio de la refinería es el presidente y otro que el país está ardiendo por los cuatro costados, es decir está naufragando (fig. 24). En la página 20 de este mismo diario valoramos la caricatura de Weil donde una figura que emula al primer mandatario andando con muletas entra a una especie de anfiteatro en el cual cinco personas le expresan su apoyo sin condición y sin protestas. La caricatura es reforzada por la siguiente leyenda: “Nadie le va a protestar, esta vez solo metimos a incondicionales”. La leyenda hace

Fig. 25. “Nadie le va a protestar, esta vez solo metimos a incondicionales.” Caricatura, por Weil, diario Tal Cual, Caracas, 31 de agosto de 2012.

El Diario Vea, plenamente identificado con el gobierno actual, presenta una caricatura realizada por Vargas en su página 13. En esta el caricaturista, influenciado por la tendencia pictórica cubista, banaliza el rostro de Henrique Capriles Radonski —candidato presidencial de la oposición— mediante rasgos que parecen rememorar a una hiena o a un mandril acompañado de una mano que evoca a un esqueleto, esto último quizás viene dado por su conexión con personajes políticos de la llamada Cuarta República (fig. 28).

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referencia a unas protestas que se supone ocurrieron en el estado Bolívar, mientras que el color rojo es usado para recrear la escasa participación del llamado bloque socialista en la agenda política (fig. 25). El diario Últimas Noticias publica, en la página 38, una caricatura de Fonseca en la que una figura humana afligida llora la muerte y otro personaje con boina roja le replica: “¡Esto sí tiene remedio! ¡Llamemos a los cubanos!”. Nuevamente se expresa reticencia a la campaña sobre la inseguridad y a los acuerdos que ha llevado a cabo el gobierno nacional con sus pares de Cuba (fig. 26). En el mismo diario, página 39, se observa una caricatura elaborada por Agra en la cual se supone se lleva a cabo una entrevista en la que se dice: “…lamentamos lo ocurrido en Amuay…”. “¿Las víctimas? ¿Las pérdidas?” “¡La duración! No dio suficiente dividendo político” (fig. 27). Insinúa aquí el caricaturista que hubo políticos que lamentaban el hecho de no haberle sacado mayor partido a la tragedia de Amuay, sin importarles mucho el saldo humano de lo ocurrido en la refinería.

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Nos desplazamos al diario El Universal (cuerpo 3, página 8), veremos cómo la caricaturista Rayma usa la figura de dos féminas deportistas para comentar la caída del puente de Cúpira, poblado barloventeño del estado Miranda; el derrame petrolero en Maturín, estado Monagas; la tragedia de la refinería de Amuay, y la supuesta matanza de yanomamis, dando a entender que existe en el país un clima de zozobra donde la única buena noticia es la emanada de un concurso de belleza que se realizó recientemente en el país (fig. 23). Observemos ahora las caricaturas del diario Tal Cual, en la portada —primera plana— Keis dibuja la figura sonriente y complacida del presidente Hugo Chávez ataviado con ropaje de emperador romano y con la corona de olivos, emulando a Nerón, de quien tradicionalmente se ha dicho mandó a incendiar a Roma. Al fondo se observa el incendio de la refinería de Amuay y la leyenda en color

Fig. 24. “Ecce país.” Caricatura, por Keis, diario Tal Cual, Caracas, 31 de agosto de 2012.

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Fig. 22. “Tranquilos, yo sigo aquí en los barrios. Es en propaganda electoral que estoy prohibida, no en la vida real.” Caricatura, por Edo, diario El Mundo, Caracas, 31 de agosto de 2012.

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medios impre sos y el humor político

Fig. 26. “¡Esto sí tiene remedio! ¡Llamemos a los cubanos!.” Caricatura, por Fonseca, diario Últimas Noticias, Caracas, 31 de agosto de 2012.

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El Correo del Orinoco, diario perteneciente a las filas del gobierno actual, muestra dos caricaturas: la primera elaborada por Semeco, en la página 16, donde un personaje con tapabocas y espejuelos de seguridad, en representación de la Mesa de la Unidad Democrática (MUD), lleva un pote de basura maloliente, mientras expresa: “¡A un lado, estoy llevando el nuevo discurso de nuestro candidato!”. Hay aquí una clara crítica al discurso de Capriles que para este

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Fig. 29. “¡A un lado, estoy llevando el nuevo discurso de nuestro candidato!” Caricatura, por Semeco, diario Correo del Orinoco, Caracas, 31 de agosto de 2012.

siguiente leyenda: “¡Sigue! Sigue mandando 'globos de ensayo' pa’ ve su capacidad de respuesta” (fig. 30). Es oportuno hacer notar que a lo largo de la historia del humorismo gráfico conectado al acontecer político, se observan los siguientes temas recurrentes: pobreza, corrupción, “unidad”, desorden, impunidad, inseguridad; discursos que se han erigido a lo largo de nuestra historia como causas de la pérdida de anteriores repúblicas establecidas en el país. as

Fig. 27. "–Lamentamos lo ocurrido en Amuay… –¿Las víctimas? ¿Las pérdidas?... –¡La duración! No dio suficiente dividendo político." Caricatura, por AGRA, diario Últimas Noticias, Caracas, 31 de agosto de 2012.

dibujante no pasa de ser un basurero putrefacto (fig. 29). La segunda se ubica en la página 20, elaborada por Loayza, en esta se observan unos buitres que lanzan globos de ensayos (la llamada guerra de cuarta generación) en contra de un muro que representa al pueblo y al gobierno. Estos últimos se defienden del ataque pinchando los globos con un unicornio. La caricatura viene acompañada por la

Fig. 30. “¡Sigue! Sigue mandando 'globos de ensayo' pa´ ve su capacidad de respuesta.” Caricatura, por Loayza, diario Correo del Orinoco, Caracas, 31 de agosto de 2012.

Para seguir leyendo... Congreso de la República. 1958 en la caricatura política. Caracas, Comisión Bicameral para la Conmemoración del XXV Aniversario del 23 de Enero de 1958. Pérez Vila, Manuel. La caricatura política en el siglo XIX. Caracas, Lagoven, 1979. Torres, Ildemaro. El humorismo gráfico en Venezuela. Caracas, Ernesto Armitano Editores, 1982. Fig. 28. Ilustración por Vargas, Diario VEA, Caracas, 31 de agosto de 2012.

Iván Lira.

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Humor gráfico en la Venezuela Bolivariana

Imaginación política

y pensamiento crítico Si el arte es el deseo de lo que no existe, el humor gráfico es el instrumento que nos permite satisfacer la necesidad de expresar nuestras opiniones políticas críticas a través de la imagen A ní bal O r t izpozo

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l humor en general es reconocido en Venezuela como un recurso natural sustentable y sus inagotables fuentes en la cotidianidad se reflejan en las expresiones artísticas, medios de comunicación masivos, teatro, cine y televisión. El humor gráfico históricamente se ha identificado principalmente con la caricatura y el dibujo político crítico que ilustra artículos y crónicas periodísticas de los medios impresos, periódicos, revistas y libros de alta circulación, esta especialidad tiene en nuestro país una larga tradición expresada en notables revistas de humor hoy ya desaparecidas. Los dibujantes de antes y los de ahora En el período anterior al gobierno de la revolución bolivariana, la Cuarta República, los dibujantes de humor gráfico trabajábamos en condiciones leoninas, apenas lograbamos publicar en algunos medios impresos que nos lo permitían pero no por mucho tiempo, conocimos de la censura y la bien planificada falta de espacios ofrecidos por los empresarios dueños de los medios y cómo esta práctica comunicacional hizo que la mayor parte de la producción artística de dibujantes con imaginación política y sus aportes críticos positivos permanezca hoy desconocida y clandestina y sus creadores se encuentren en vías de extinción. Sumo a todo ello los prejuicios de la crítica de arte académica y la ignorancia y burla del derecho de autor.

ORTIZPOZO. "Está con el proceso pero es muy crítico", en Humor Gráfico Imprescindible. Caracas, Fondo Editorial Question, 2005.

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Ar tista plástico / Ilustrador / Caricaturista

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ORTIZPOZO. "Salón Exxon Mobil", en Debate Cultural.

Nuevos y viejos talentos En ese orden, históricamente los dibujantes de humor gráfico han tenido y tienen su campo laboral restringido y es evidente que mientras más crítico y autónomo sea el dibujante menos posibilidades tiene de trabajar en los medios impresos, pues tarde o temprano se enfrentará a las líneas editoriales de los empresarios dueños de los medios, por ello con frecuencia renuncian, los botan, se autocensuran o terminan como vergonzosos asalariados, apoyando con sus imágenes las líneas editoriales de su patrón. En el otro lado de la moneda pueden llegar a convertirse en propagandistas acríticos en los medios impresos financiados por un partido político o por instituciones del Estado. DATO CURIOSO

Los términos caricatura y dibujo político siguen siendo estrechos continentes para referirse al humor gráfico expresado a través de distintas prácticas artísticas-plásticas que incluyen más allá del dibujo, técnicas tradicionales como la pintura, la escultura, los ensamblajes, las instalaciones, los performances y las llamadas nuevas tecnologías: video, 3D, multimedia y arte digital. También encontramos humor gráfico en el cómic, la historieta, la poesía visual, así como en el llamado arte correo (e-mail-art).

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Es importante además subrayar que en la Cuarta República los dibujantes de humor gráfico de alto nivel creativo, en una abrumadora mayoría, actuaban espontáneamente como un bloque homogéneo inscrito dentro de lo que podríamos llamar una izquierda progresista, apuntando sus afiladas plumas contra el sistema político y el poder imperante. Es a partir del proceso de cambios que se inicia con la elección del presidente Hugo Chávez y la promulgación de la Constitución Bolivariana de la llamada Quinta República que observamos cómo los dibujantes de humor gráfico se sectorizan de acuerdo con sus particulares y legítimos puntos de vista políticos, entre algunos, a modo de ejemplo están los que adversan frontalmente al gobierno (Zapata, Kico, Abilio, Weil, Rayma, Pam Chito, Kees, Juan Rodríguez, Fonseca y Edo, entre otros) y los que lo apoyan incondicionalmente (Claudio Cedeño, Régulo Pérez, Del Río, Lara, Hidalgo, Sancho, Vicman, Iván Lira, Macias, Frami, G. Moreno, Omar Cruz, Alambrito, C. Vega y Rukleman, entre otros) y otro sector (Eneko Las Heras, Peli, Bosco, María Centeno, Mundo, Ortizpozo) que apoya los logros del proceso y simultáneamente sostiene un distanciamiento crítico con el fin de profundizar en los cambios revolucionarios.

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Imaginación

p o l í t i c a y pen s a m i en t o c r í t i c o

No obstante, la redefinición política de nuestra aspiración democrática basada en la participación ha producido en este período de gobierno el surgimiento de nuevos medios de comunicación masivos: radios, televisoras, revistas y folletos comunitarios de circulación regional y nacional. Lo que nos ha permitido reconocer en estos recientes medios impresos nuevos y viejos talentos del humor gráfico venezolano excluidos de los medios tradicionales de la Cuarta República. En ese sentido es importante reseñar algunos eventos, entre los cuales destacamos la exposición y el libro patrocinados por la Alcaldía del Municipio Libertador y Fundarte que se realizara bajo el título El humor en la tinta República con trabajos de Claudio Cedeño, Sancho, Iván Lira, Omar Cruz, José Lara, Agustín Hidalgo, José Macías, Frami, Germán Moreno, Alambrito y César Vega. “Paradójicamente —escribe Oscar Acosta, presidente de Fundarte para ese entonces— mientras los grandes medios informativos lanzan plañidos por una supuesta restricción a la libertad de expresión, por otro lado silencian a quienes levantan su voz o dibujan en el papel una visión del mundo que desmonta la hegemonía de los poderosos. Este es el caso de estos artistas silenciados,

excluidos o incluso despedidos de grandes medios de prensa”. Un impacto político público resultó el evento No es una exposición. El humor gráfico también es revocable que se inauguró en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), el cual tuve la responsabilidad de coordinar junto a seis dibujantes que además comparten esta expresión artística humorística con sus talleres artísticos de pintura, cine y video. En este evento participaron Claudio Cedeño, María Centeno, Eneko Las Heras, Alberto Monteagudo (Bosco), Aníbal Ortizpozo, Julio Zúñiga (Peli) y Edmundo Vargas (Mundo) y se realizó antes del referéndum revocatorio presidencial, de allí el título de esta exposición que tuvo feroces detractores entre críticos de arte y la prensa de los medios impresos de oposición. Carmen Hernández, crítica de arte y directora de Artes Visuales del Celarg, escribió lo siguiente refiriéndose al carácter de la exposición: “Los siete artistas gráficos que hoy se reúnen en este diálogo expositivo han asumido diversas perspectivas críticas frente a la realidad cultural y política contemporánea, ya sea local o internacional. Indistintamente de los escenarios, se perfila un

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ORTIZPOZO. "La cultura popular tiene amigos a montones", en Aporrea – Encontrarte (web).

Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de Latinoamérica

ORTIZPOZO. "Militarismo - Bueno el cilantro pero no tanto", en Humor Gráfico Imprescindible, Fondo Editorial Question, 2005.

Reflexiones en torno a la herramienta gráfica Si la caricatura se conforma con favorecer narraciones vinculadas a formas dominantes o hegemónicas se convierte en propaganda al servicio de intereses de los grupos sociales que ostentan el poder. Por ello, la caricatura se caracteriza por sus estrategias paródicas e irónicas que implican un distanciamiento —en términos brechtianos— y una recreación de elementos olvidados que finalmente conforman memoria.

Hoy el humor gráfico contemporáneo desde Venezuela recupera el tiempo y se incorpora a toda velocidad a las tecnologías de punta vía internet, entre otros eventos, mediante convocatorias antiimperialistas del Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de Latinoamérica, quien para ello dispone de una página web (http:// www.artecorreolatinoamericano.com/) con un fondo de cerca de 500 imágenes de humor gráfico, dibujo político, collages, fotografías, certificaciones fotográficas, documentos, a la vista de todos los ojos del mundo.

Si hay una diferencia entre el arte latinoamericano y los correspondientes a otras latitudes, esta consiste en la contextualización política de sus referentes, muchas veces con asociaciones directas a escenarios sociales específicos y otras con sutiles alusiones por medio de juegos de lenguaje. De manera que el humor gráfico seguirá siendo una herramienta visual significativa en nuestra geografía mientras no se superen las condiciones sociales de desigualdad ante el acceso a los sistemas de producción y consumo de todo tipo de bienes materiales y simbólicos, porque parece evidente que “una imagen vale más que mil palabras”. La propuesta del humor gráfico venezolano de hoy es esencialmente aportar al proceso de cambios que vivimos, romper los silencios cómplices y la autocensura, fortalecer la solidaridad, crear y difundir masivamente imágenes humorísticas, para que ellas abran ventanas a la imaginación política y al desarrollo del pensamiento crítico, desmontando las mentiras y matrices de opinión sesgadas del poder económico mediático mundial. as Artículo publicado en el Anuario Bolivariano de Información de Venezuela (Abiven), Caracas, 2007.

Para seguir leyendo... Ortizpozo, Anibal (coord.). Humor gráfico imprescindible. Caracas, Agencia Latinoamericana de Noticias y Análisis Dos (Alia2)/Fondo Editorial Question, 2005. Revista Ko’eyú Latinoamericano, n° 90. Edición 27 Aniversario, Caracas, abril-junio de 2006. VV AA. Humor en la tinta República. Caracas, Editorial Fundarte, 2005.

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eje en común: un humor que sostiene un ejercicio visual plural con el fin de favorecer la disolución de las estructuras rígidas del poder, con su tradicional lucha entre el bien y el mal” (disponible en http.//av.celarg.org.ve/ Humorgráfico/portalNoesunaexposicion).

Con estas convocatorias el Fondo Virtual se ha propuesto ser una alternativa a contracorriente en sociedades capitalistas que excluyen este tipo de producción artísticas-políticas, porque no son rentables ni exaltan el individualismo competitivo del mercado tradicional del arte.

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La segunda acción y convocatoria abierta fue compartida con el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) a través del evento En la mira. El derecho a la diferencia, más allá del bien y del mal, el cual se propuso como un estímulo al diálogo y el repudio a todo acto de terrorismo y rechazo a la guerra. El aporte del Fondo Virtual se tituló Imágenes y mensajes de Latinoamérica, referido la invasión de Afganistán e Irak. Los envíos de e-mail-art se imprimieron y exhibieron porque se estaba consciente de las limitaciones de acceso a internet de los sectores más desposeídos del país. Por ello se piensa que la reproducción de los email-art y su exhibición en centros comunitarios del interior y exterior del país ha ampliado el campo de nuestra intervención social.

La tercera convocatoria difundida por Rebelión, revista digital, K’oeyú Latinoamericano y Debate Cultural Digital ha tenido una formidable respuesta en relación con el tema Un mundo mejor es posible, necesario, a pesar de las pretensiones imperiales del gobierno de Estados Unidos. Se recibieron alrededor de 150 emailart procedentes de 12 países. Dibujo, pintura, fotografía, video, publicaciones etc.

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El Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de Latinoamérica vía internet es un espacio donde el humor gráfico y el dibujo político tienen rol protagónico. Se inició en Venezuela con el comienzo del siglo XXI, la primera convocatoria por invitación se hizo a creadores públicamente comprometidos con el apoyo a movimientos sociales, justicia social y soberanía de los pueblos, previa consulta a todos ellos se acordó que intercambiaríamos imágenes, mensajes y documentos en relación con el Plan Colombia.

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Aquiles Nazoa

Militante

del

humor A ndre a

S er na

E spinal

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Lic . en Letras / Ensayista

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estigo del proceso de transformación de una Caracas y un país provinciano, del advenimiento de un Estado petrolero y una metrópolis convulsionada; una ciudad que perdió la ternura y el encanto de sus años mozos, la evolución del entorno fue haciendo al poeta, definiendo su pluma y afilando su sensibilidad. Así fue y sigue siendo en la memoria de su pueblo, Aquiles Nazoa (1920-1976), narrador, cronista, humorista, periodista, historiador, poeta, investigador, estudioso de las ciencias y demás disciplinas de interés humano, por eso no duda en afirmar: “el país con que estoy más familiarizado es con el mío, cosa rara en un venezolano”. Aquiles Nazoa.

Por la sensibilidad y su ávida curiosidad por todos los temas y géneros que abordó su discurso, Aquiles fue un artista universal; por la ternura que le dedicó a las cosas más sencillas así como el apasionado arraigo al espacio territorial que lo vio nacer y crecer, fue un escritor local. Fue el amor por su tierra por la que desarrolló el más complejo y agudo de los discursos críticos: el humorismo. Detrás del discurso humorístico profundamente venezolano dejaba muy clara su ética crítica y su compromiso político revolucionario que se evidenciaba al ironizar sobre la pregunta: ¿de qué vive un humorista?, en el momento cuando le fue otorgado el Premio Municipal de Prosa: “De un humorista venezolano, se sabe siempre de qué muere nunca de qué vive”. A Punta de Lanza Fue en el diario Últimas Noticias que comienza a revelarse como el gran humorista que fue, en una famosa sección conocida como “A Punta de Lanza” en la que firmaba como Lancero. Así mismo, por esos años (1942-1945), nos cuenta Ildemaro Torres en su libro Aquiles Nazoa. Inventor de mariposas: “A los 25 años de edad, en materia de humorismo ya tenía no solo conocimiento de la historia del género, sino también una posición definida”.

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El humorista que no es bondadoso, cuando no tiene un caudal inmenso de ternura en su corazón, entonces, puede serlo todo, menos humorista

Crítica sin tapujos Entre la diversidad de temas en los que dio rienda suelta a su cruda ironía política, podemos citar tres de muchos elementos de la sociedad venezolana y el Estado burgués —al cual repudiaba abiertamente— que desarrolló en sus versos: la corrupción, la clase nueva rica y el enfoque banal y esteriotipado de lo “típico venezolano” nacidos de la explosión petrolera.

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Al respecto, Nazoa desarrolla una reflexiva comparación entre el humorismo anglosajón y el venezolano: “Aquí el humor está tan solo en el camuflaje que se use para exteriorizar un sentimiento de repulsa, pero el contenido real no es casi nunca cómico ni alegre siquiera. Es trágico en su fondo y, a veces, como en muchos poemas y crónicas de Leo, y principalmente en sus dibujos, es también trágico en su forma. Si su sistema de vida les ha permitido a los humoristas anglosajones actuar como espectadores risueños del drama social, el de los nuestros los ha forzado a ser sus protagonistas y con frecuencia sus víctimas”.

R E V I S TA

Escritor, periodista, poeta y humorista. Nació en Caracas el 17 de mayo de 1920. Hijo de Micaela González y Rafael Nazoa, hermano del también poeta Aníbal Nazoa. Fue un emblemático exponente de la identidad y los valores de la cultura popular tradicional venezolana. Cursó estudios en la Escuela Federal Zamora hoy conocida como Escuela 19 de Abril de la parroquia San Juan. Ejerció diversos oficios durante su juventud hasta que comenzó a trabajar en el diario El Universal como empaquetador y después pasó a corrector de pruebas. Paralelamente empezó a estudiar francés e inglés, lo que le permitió ser guía turístico en el Museo de Bellas Artes. Trabajó en Radio Tropical, tuvo una famosa columna en El Universal titulada “Punta de Lanza”, y se desempeñó como reportero en el diario Últimas Noticias. Colaboró en el semanario humorístico El Morrocoy Azul, fundó suplementos como La Pava Macha y El Tocador de Señoras y fue colaborador de El Nacional. En 1945 asumió la dirección de la revista Fantoches. En 1956 fue expulsado del país por el régimen de Marcos Pérez Jiménez, pero regresó en 1958. Fue Premio Nacional de Periodismo en la especialidad de escritores humorísticos y costumbristas en 1948. En 1967 recibió el Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal, Premio al Mejor Libro Publicado. Es padre del también humorista Claudio Nazoa. Aquiles Nazoa falleció en un accidente automovilístico en la autopista Caracas-Valencia el 25 de abril de 1976.

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Aquiles eterno

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Aquíle s Na zoa ,

m i l i ta n t e d e l h u m o r

En su Aquiles autobiográfico el poeta menciona con un tono irónico pero sumamente grato el precio que se paga por la integridad política: “Alguna vez fui encarcelado por escribir cosas inconvenientes, pero esto no tiene ninguna importancia. A cambio de este pequeño disgusto, el oficio me ha deparado grandes satisfacciones materiales y espirituales”. Seguramente, entre estas últimas satisfacciones estará siempre “la mejor de todas las que pueda recibir un hombre de letras: el eterno reconocimiento de su pueblo”. Con referencia al famoso “pacto de Punto Fijo” que tan caro le salió al pueblo venezolano iniciando la década de los sesenta, hay un poema hilarante titulado “El urredismo en la poesía” que denuncia sin tapujos la corrupción en el seno del desaparecido partido Unión Republicana Democrática (URD) en el que menciona al entonces candidato presidencial Jóvito Villalba, a quien llama el Maestro: “A un doctor urredista amigo nuestro / que se las sabe todas y es un lince / le ordenaron, de parte del Maestro / que dejara el cambur antes del quince. // Y el doctor en cuestión, un gran carrizo / Que en lo pájaro bravo sobresale / Lo primero que hizo / Fue pasar a la caja y metió un vale… // Si esto es cierto (la gente es habladora) / ¿Qué hará el cajero ahora? / ¿Qué hará con ese cúmulo de vales / Que respaldar no puede con los reales / puesto que se los dio a los urredistas / y estos ya no figuran en las listas?...”. Respecto a la cultura nueva rica en “Lo que abunda” y “Venezuela libre y asociada o la generación del 5 y 6” describe con descollante gracia y morbo la ignorancia transculturada.

Aquiles Nazoa, "El ruiseñor de Catuche", publicó "Humor y amor" por primera vez en 1970. Es una recopilación de su poesía humorística, dramaturgia y narraciones breves.

Son varios los versos dedicados a cuestionar duramente el nacionalismo y patriotismo, plagados de lugares comunes y deformados por la visión latifundista y el oportunismo político que imperaron en los años de la llamada Venezuela saudita. Entre ellos destacamos “El furor de lo típico”, “José Vicente Torrealba le quita la colcha al arpa” y “¡Torrealberos torrealberos!”. Estos últimos desmontando con fuertes argumentos a un personaje muy famoso en el folklore criollista: “Porque con esas tonadas / porque con esos corotos / no solo estáis, torrealberos, / falsificando lo criollo /¡sino buscando que os llamen / ‘Los llaneros del petróleo’”! / ¿quién nos iba a decir, vuelvo y repito / que tras esa expresión de motolito / y esas botas de gaucho/ que parecen de caucho / con que ha hecho carrera Juan Vicente, / se ocultara un feroz terrateniente / que a fuerza de machete y de garrote / tiene al Guárico a salto de mogote?”. Por último, resulta importante citar unos versos escritos en 1945, los cuales pueden considerarse de los más representativos, por la gracia esclarecedora y refinada, la conciencia crítica y el compromiso político manifiesto en el sentido de continuidad histórica, del humorismo político de Aquiles Nazoa titulado “Verbos irregulares”: “Estos son unos verbos que, a paso de tortuga, / yo conjugo, / tú conjugas, / él conjuga… / Como sin garantía todo el mundo se inhibe, / yo no escribo, / tú no escribes, / él no escribe. / Sino mil tonterías que, de modo evidente, / yo no siento, / tú no sientes, / él no siente. / Pues de escribir las cosas que uno tiene en el seso, / yo voy preso, / tú vas preso, / él va preso./ O, rumbo al frío Norte, París o Gran Bretaña, / yo me extraño, / tú te extrañas, / él se extraña. / Y por eso, temiendo que nos cojan la falla, / yo me callo, / tú te callas, / él se calla. / Por la ley del chivato, que es una ley eterna, / yo gobierno, / tú gobiernas, / él gobierna”. En su Aquiles autobiográfico el poeta menciona con un tono irónico pero sumamente grato el precio que se paga por la integridad política: “Alguna vez fui encarcelado por escribir cosas inconvenientes, pero esto no tiene ninguna importancia. A cambio de este pequeño disgusto, el oficio me ha deparado grandes satisfacciones materiales y espirituales”. Seguramente, entre estas últimas satisfacciones estará siempre “la mejor de todas las que pueda recibir un hombre de letras: el eterno reconocimiento de su pueblo”. as

¿Es humor la política o es política

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el humor?

El Estado burgués, en convivencia con las más acartonadas academias, ha pretendido revestir con el rígido manto de la solemnidad y el protocolo los eventos y pasajes de nuestro devenir histórico para separar a la sociedad de las instancias del poder político. Un recurso, quizás, de esa decadente institucionalidad que procuró desde siempre su perdurabilidad cultivando más el temor a la autoridad que el bien entendido respeto al poder establecido. Cada vez que se ha roto esa solemnidad y se ha despojado de protocolo a la política, el resultado ha sido invariablemente la evolución del pueblo A lber t o

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Comunicador social / Analista político

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Emilio Agra.

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recisamente de la calle, de las formas más simples y llanas del habla común es de donde ha surgido siempre esa expresión franca, abierta y desenfadada, de la personalidad caribe que nos caracteriza de manera raigal a lo largo del tiempo y que en la formalidad semántica se conoce como “sentido del humor” (casi en el extremo de lo estrictamente biológico), convertido en auténtico rasgo cultural que se recicla y regenera de manera persistente en el tiempo a medida que avanza la sociedad, como parte de un inescrutable engranaje de fenotipos, giros lingüísticos, mitos y leyendas urbanas y del campo, la literatura, la tradición oral y las expresiones artísticas, entre otros, que terminan a la larga por conformar nuestra raza fiestera por antonomasia. Habría que preguntarse, por ejemplo, ¿qué sería de la cultura nacional si no existiese Joselo? ¡Bochinche, bochinche, bochinche! De allí, también de la calle, es de donde surge el arte de la política, definida en términos platónicos como la expresión del “ser gregario”. El Estado burgués, en convivencia con las más acartonadas academias, ha pretendido revestir con el rígido manto de la solemnidad y el protocolo los eventos y pasajes de nuestro devenir histórico para separar a la sociedad de las instancias del poder político. Un recurso, quizás, de esa decadente institucionalidad que procuró desde siempre su perdurabilidad cultivando más el temor a la autoridad que el bien entendido respeto al poder establecido. Cada vez que se ha roto esa solemnidad y se ha despojado de protocolo a la política, el resultado ha sido invariablemente la evolución del pueblo. Prueba irre-

futable de ello es sin lugar a dudas la serie de eventos que marcaron el 19 de abril de 1810, los inicios de la patria. Con una lectura ampliada de aquellos sucesos resultará perfectamente comprensible que el gobierno de un poder imperial, como lo era el de España para entonces, fuera derrocado por la simple ocurrencia de un monje benedictino de hacer mofas a espalda de la autoridad suprema para que la gente gritara “¡No!” a su dilemática consulta en el primer balcón del pueblo que recuerde la historia. Con toda seguridad de ahí deriva de manera directa el tan irrespetuoso y chocante hábito de dibujarle cachos con las manos por detrás de la cabeza a los pendejos de la fiesta en el momento de la foto en grupo. La historia registra que, enfrentado a la tragedia del proyecto libertario apenas en su más temprano inicio (tragedia que consistió nada más y nada menos que en su detención y destierro hacia España), Miranda no recurrió a las expresiones castellanas de uso correcto que pudieran explicar cabalmente su objeción a la forma desatinada como se resolvían los asuntos de la patria que nacía, tales como: “irresponsabilidad”, “improvisación”, “inconveniencia”, “imprudencia”, “error”, “torpeza” o “barbaridad”, sino que, más bien, apeló sin titubeos de ningún tipo a un contundente y gráfico “¡Bochinche, bochinche, bochinche!”, que con toda seguridad estaba referido más al carácter jodedor de la gente en aquella incipiente sociedad que al carácter estrictamente organizacional del asunto. Así, precisamente (“¡Buenas noches cuerda ‘e jodedores!”), es como se presenta hoy ante el público el famoso Conde del Guácharo.

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La naturaleza humorística de la política No habría espacio en esta breve reflexión para comentar la infinita lista de situaciones en las cuales a lo largo de la historia se constató siempre la naturaleza humorística de la política en el país, ya fuese en forma intencional o no, porque esto es una revista y no una enciclopedia. Sin embargo, hay que ocupar, obligatoriamente, unas líneas en algunos casos particulares de esa constante relación indisoluble entre el humor y la política a lo largo de nuestra historia, para demostrar cómo, en efecto, debemos hablar de una relación en la cual ni los actores o su circunstancia, ni el discurso o su ideología, ni la ocasión o el escenario, han permitido establecer jamás una clara y definida diferencia entre lo uno o lo otro. Ni tampoco todo lo contrario, por supuesto. No hablaremos pues en estas líneas de las magníficas generaciones de cultores del más refinado e inteligente buen humor criollo que fueron apareciendo siempre en el país con las distintas circunstancias políticas sucedidas a través del tiempo (guerra federal, revolución Restauradora, dictadura gomecista, lopecismo, etc.) porque toda síntesis al respecto sería, si no un irrespeto, por lo menos un mateo, y además, porque seguramente ya hay gente seria escribiendo con verdadera propiedad sobre todas ellas en esta misma edición. Uno de los casos que debemos mencionar aquí, sin lugar a dudas, es el de la repentina demencia del doctor Diógenes Escalante, candidato del medinismo a la presidencia de la República en 1945, quien apenas a meses antes de las elecciones en las que era considerado como el vencedor indiscutible, se le presentó al doctor Ramón J. Velásquez (entonces secretario de la Presidencia) nada más y nada menos que encorbatado pero sin ninguna otra prenda de vestir, listo para trasladarse a Miraflores, en semejante facha, para asistir a una reunión de trabajo. Definitivamente tiene que haber sido muy incómodo para el ciudadano común de aquella Venezuela conservadora que todavía éramos, enfrentarse al compromiso de tratar de comentar en serio un asunto tan escandaloso como ese en medio de cualquier reunión, incluidos los velorios. El humor tiene que haber sido la fórmula de salvación ante tan difícil coyuntura.

Otro, el del incruento atentado en Los Próceres contra Rómulo Betancourt, el 24 de junio de 1960. No por el drama que tanto para él y su familia, como para la familia del coronel Armas Pérez, jefe de la Casa Militar fallecido en el intento de magnicidio, significó ese episodio, sino por la vuelta que le dio el pueblo cuando el presidente aparecía al día siguiente frente a las cámaras para decir que estaba vivo pero con las manos, heridas por las llamas, completamente vendadas. La ironía afloró de inmediato en la mente de los venezolanos porque semanas antes del suceso Betancourt, estentóreo y apocalíptico como era, habría pronunciado la lapidaria frase: “¡Que se me quemen las manos si he tocado alguna vez el dinero del erario nacional!”. Desde aquel preciso instante, y hasta el día de hoy, no se ha sabido de nadie que haya logrado la fórmula de referirse al asunto sin soltar una estruendosa carcajada. Y, finalmente, uno que Walter Martínez describiría tajante como “un acontecimiento en pleno desarrollo”, como lo es el del maniático empeño de la oposición venezolana en lo que va del siglo XXI, de escoger como candidatos a la presidencia de la República a frustrados cómicos de lastimosidad que les van apareciendo por el camino (y jamás de la lucha social o política de ningún tipo) y que usurpan con maestría prodigiosa el rol de pensadores políticos de derecha a partir de una inusual e inexplicable destreza natural para la imbecilidad y la torpeza que tan perfectamente le agradan a la pequeña, mediana y alta burguesía criolla. ¿Por qué ese empeño de endiosar la estupidez y la ignorancia alcanza niveles de tan frenética pasión entre el majunchismo nacional? Es algo que está por verse. Lamentablemente la ciencia todavía no llega a dominios tan hondos ni tan exactos de exploración de la corteza cerebral de los primates domésticos. Manuel Rosales, expresión viva de esa manía escuálida del culto al disparate, logró como nadie superar lo insuperable de Enrique Mendoza (primo hermano ¡casualmente! de

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¿Por qué ese empeño de endiosar la estupidez y la ignorancia alcanza niveles de tan frenética pasión entre el majunchismo nacional? Es algo que está por verse. Lamentablemente la ciencia todavía no llega a dominios tan hondos ni tan exactos de exploración de la corteza cerebral de los primates domésticos.

humor l a polític a o e s polític a el humor?

Capriles Radonski, de María Corina Machado y Leopoldo López), en cuanto a su fenomenal capacidad para el dislate y el desacierto con frases como: “Margarita es una isla rodeada de agua”, “El 12 de abril yo firmé fue una lista de invitados”, “Ni con el barbudo ni con el imperialista (…) haremos negocios con todo el mundo (…) pero ni un barril (de petróleo) más a Cuba”, “Nosotros repartiremos la propiedad privada”, “Si a mí me matan y me muero, responsabilizo a este gobierno”, “Nosotros vamos a mejorar la inseguridad”, “Yo no me voy a dejar seducir por cantos de ballena”, “No hay que pedirle peras al horno”, solo por nombrar algunas. El pueblo y la política En cada uno de esos casos, como en todos a lo largo de la historia, el ingenio y la picardía del venezolano, sin ser jamás reconocidos por esas élites políticas chapuceras como actores fundamentales que eran (y que son hoy más que nunca en el pasado), fueron determinantes en el curso de los hechos. Los protagonistas de la infinidad de bochornos que marcaron nuestro devenir fueron los políticos. El pueblo, con su proverbial sentido del buen humor, lo que hizo fue reírse de la irresponsable actuación de cada uno de ellos y generar a partir de ahí la larga serie de maravillosas obras del humor criollo que hoy constituyen sin duda uno de los más valiosos activos culturales de la nación. Aquella élite política que debió haber sido la institución sobre la cual se asentara la democracia ejemplar con la que supuestamente construiríamos la patria, además de entreguista, negligente, tránsfuga y corrupta, fue en esencia solo una ensarta de trapisondas, entuertos y disparates, entre lo trágico y lo cómico, que se nos vendía como seria y respetable pero que en verdad no era sino tarambana y desordenada. Un antiguo dicho popular, escatológico si se quiere

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Aquella élite política que debió haber sido la institución sobre la cual se asentara la democracia ejemplar con la que supuestamente construiríamos la patria, además de entreguista, negligente, tránsfuga y corrupta, fue en esencia solo una ensarta de trapisondas, entuertos y disparates, entre lo trágico y lo cómico, que se nos vendía como seria y respetable pero que en verdad no era sino tarambana y desordenada. pero perfectamente bien logrado, lo define de manera por demás gráfica y profundamente reveladora, y resume a la vez el espíritu de fondo de este planteamiento: “Cara seria; culo rochelero”. ¿Habría habido forma de responder con rectitud o solemnidad alguna al flamante “¡Tú a mí no me jodes!” de aquel patético expresidente del hábito etílico? Difícilmente. De haberla habido, el pueblo, en su inmensa sabiduría, la habría encontrado hace tiempo. Fue el pueblo, y será cada vez más el pueblo en la medida en que se consolide el proceso liberador que comprende la revolución bolivariana, el que demostró siempre que el humor era la única forma honesta de ejercer la política, sin celadas, dobleces o ambages acomodaticios, en un país cuyos políticos no se cansaban nunca de hacer el ridículo y provocar risa entre la gente con sus torpezas, sus perversiones y sus desatinos, trastocándose así la naturaleza de las cosas para terminar convirtiendo la política en humor y asumiendo el humor el rol de orientador del rumbo correcto de la patria que le correspondía a la política. Hoy sus generaciones de relevo, como una terrible exclamación de desespero ante el drama que sus predecesores les construyeron como patético legado de ineptitud, solo aciertan a medio balbucear entre panas un doloroso “¡Me iría demasiado!”. Mientras, aquel pueblo, entonces oprimido y sin esperanzas, se levanta hoy alegre y vital, con una clara noción de la patria y de su lealtad hacia el líder de la revolución bolivariana. Por eso el llamado de Chávez al Conde del Guácharo debió entenderse en su oportunidad no como una genial e irreverente ocurrencia del comandante en medio de una improvisada transmisión en vivo, sino como una expresión de su agudeza y sentido del tino político que le ha caracterizado siempre, como rasgo de su indiscutible capacidad de comunicación con el pueblo. Ciertamente resulta lamentable que se haya perdido la ocasión de competir de nuevo contra el Conde. Con esa tan sacra seriedad con la que Capriles lleva adelante su campaña ni se entretiene ni se logran votos en este país. El viejo as que es dicho popular así lo establece. Mucho menos ahora, sobrino octavo del Padre de la Patria… ¡Na’ guará!

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ENEKO. “Hipogresía”, noviembre 2008. R E V I S TA

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Humor y deshumor en dos tiempos y la mordaza periodística practicada durante la dictadura de la representatividad

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Las rendijas de la libertad de expresión que se abrieron durante las décadas puntofijistas, los seudónimos para no ser perseguidos “democrática” conformaron una generación insurgente de 34 Nº 14 • Ago-sept 2012

“humoristas” donde destacan con brillantez algunos personajes como el Señor de

El Guarataro, Aníbal Nazoa, alias “Matías Carrasco” Aníbal Nazoa.

A l d emaro B ar r io s Comunicador social Entonces, el ayer Es muy serio escribir sobre humor nacional y tratar de resumir en 5 mil caracteres un tema que puede llevar libros de disección literaria, por lo que me excusaré de antemano al omitir nombres e historias que dejaré a la cuenta del tiempo, “si las circunstancias lo permiten”, para copiar descaradamente a un periodista muy serio e “incómodo” como Roberto Giusti. Lo primero son las definiciones de “el humor” tal y como las desarrollaron especialmente intelectuales, escritores, periodistas y artistas de

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Fíjense en el parangón de humor negro que la historia coloca ante nosotros para hacer una comparación de la gesta periodística humorística de esos tiempos: Aníbal Nazoa y Pedro León Zapata. Ambos fueron militantes del Partido Comunista de Venezuela, fuente de refinados humoristas. Aníbal se nos fue siendo un digno militante del Gallo Rojo. Zapata en cambio se ha quedado dando zapatazos extraviados y terminó siendo el caricaturista de derecha más triste de los tiempos contemporáneos, solo superado por la “caricaturista” Rayma en lo que a esquizofrenia se refiere. En 1993, el entonces Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber presentó la exposición Los Gómez de Zapata, suerte de antología caricaturesca del personaje, lo interesante del lujoso catálogo es que quien hace la presentación es Gustavo Gómez López (pareciera familia del Benemérito), presidente del Banco Latino —institución que patrocinó la exposición—, en la cual escribe lo siguiente: “Gracias al delicado talento del maestro Zapata, a la brillante pluma de uno de nuestros más admirados intelectuales, el Dr. Simón Alberto Consalvi, es posible la publicación de esta obra que dedicamos en memoria del Dr. Pedro R. Tinoco (hijo) cuya dimensión (…) será un ejemplo de inspiración para quienes le admiramos y le servimos lealmente en los últimos veinte años de su vida en el Banco Latino”.

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Portada de la revista Cascabel, dirijida por Sancho, 1962.

izquierda durante las décadas posteriores a los años sesenta, estas tenían un sentido distinto a lo que comúnmente conocemos como “mamadera de gallo”, “comiquerías”, “payasadas”, “cuenta chistes” y otras categorías que pueden ser recursos de la sorna, pero que son diferentes a lo que conocemos como “humor negro”, el cual tiene una profunda veta de contenido sarcástico, especialmente político. Nazoa y Zapata Las rendijas de la libertad de expresión que se abrieron durante las décadas puntofijistas, los seudónimos para no ser perseguidos y la mordaza periodística practicada durante la dictadura de la representatividad “democrática” conformaron una generación insurgente de “humoristas” donde destacan con brillantez algunos personajes como el Señor de El Guarataro, Aníbal Nazoa, alias “Matías Carrasco”. Muchos de los “humoristas” que ocuparon espacios en periódicos como El Nacional de entonces, lo hicieron bajo la “salvaguardia” de Miguel Otero Silva, fino tratante de la ironía y la sorna política y quien apoyó, entre otros artistas, al entonces comunista Pedro León Zapata. Zapata por EDO, en edoilustrado.wordpress.com

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Humor

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Coromotico, primera página del primer número dibujada por Zapata. Caracas, 15 de marzo de 1973. Del libro El humorismo gráfico en Venezuela, de Ildemaro Torres. Caracas, Ernesto Armitano, 1982.

Un año después, en marzo de 1994, Gómez López se convirtió en prófugo de la justicia por haberse robado un realero y generado una de las crisis financieras más estruendosas de la historia bancaria de este país, mientras Zapata, en algún momento de ese tiempo, declaraba que él era un “desordenado” porque nunca le habían dado una Orden Andrés Bello aunque había sido reconocido ya por el presidente del Banco Latino como “un delicado talento” junto al intelectual Simón Alberto Consalvi, con todo el respetado recuerdo de un “Yo no tengo nada que ver con ese señor” o “Yo no fui”, “Yo no estaba cuando eso” o todavía más: “¿Cuándo fue eso? No sé, no me acuerdo”, digo yo ahora en estos tiempos cuando el alzhéimer politiquero es común. Cosas que pasan para después uno reírse, como diría Aníbal Nazoa, autor de una publicación genial titulada Obras incompletas sobre quien Earle Herrera —el más “disputado” de la palabra legislativa— decía: “se perfila al maestro de la parodia, la imitación y dicho popularmente el remedo”. Sin embargo, para entonces, Nazoa y Zapata supieron hacer del humor y la sorna un instrumento de lucha muy distinto a quienes luego derivaron en humor absurdo sin sentido ni perfil, comiquería barata y a veces escatológicamente racista.

Hoy, ahora y mañana Hace algún tiempo (2009) tuve la fortuna de asistir a una reunión donde Roberto Malaver expresaba preocupación por lo “seria” que resultaba la revolución bolivariana y planteaba la necesidad de inyectarle (que no inocularle) una pizca de humor al asunto. Ya el propio Malaver junto a Roberto Hernández Montoya —quienes son una suerte de sobrevivientes de la parodia inteligente de las décadas de oro del humor político venezolano (aunque ellos digan lo contrario)— se han ocupado del asunto vía Radio Nacional de Venezuela, Venezolana de Televisión y el Correo del Orinoco al acometer empresas que no dan nada de ganancias para ellos sino para nosotros que no invertimos nada en ellas, dato interesante que no registra el Banco Central de Venezuela pero que debería preocuparle a todos los banqueros de este país. Hay quienes se han ocupado del asunto humorístico del otro lado, es decir el de la derecha, especialmente debutantes brillantísimos que superan a todos los caricaturistas clínicamente afligidos de El Nacional, Últimas Noticias y El Universal o a cómicos como Emilio Lovera y el Conde del Guácharo juntos, más ligeros e inteligentes que Laureano Márquez, ya pasado de moda, mejores que Kiko Bautista y su pandilla que ahora son hombres “serios”. El primero es Henry Ramos Allup, quien buscó y buscó y encontró el tono o tonito de su voz que lo reivindica con el pater noster de Acción Democrática, Rómulo Betancourt, solo que con más gestualidad corporal que el “Zorro de Guatire”, y quien cada vez que declara genera una reducción del número de militantes de AD. El otro es Alfonso Marquina que ha hecho una brillante carrera como cómico boxeador legislativo, su última pelea verbal le provocó un lapsus lingues que vimos cuando su subconsciente lo traicionó al apoyar al presidente Chávez en la Asamblea Nacional y todos sus compañeros legisladores se despatillaron de la risa, fue una ocurrencia genial, una verdadera sorpresa. Hasta ahora son los mejores “humoristas oposicionistas” a mi modo de ver, incluso mejores que los Roberto. No entiendo por qué no los contratan. Estén atentos que esto se pone bueno. as Para seguir leyendo... Los Gómez de Zapata. Caracas, Fondo Editorial Museo de Arte Contemporaneo, 1993. Nazoa, Anibal. Obra humorística. Caracas, Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2008. Maniglia, Teresa. Cronología de una implosión. Caracas, Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información, 2009.

El humor ha muerto, ¡que viva

el humor!

ENEKO. “Conciencia de clase”, junio 2010.

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El humor no lo produce quien lo señala sino lo señalado 1 En pleno banquete el rey llama a uno de su leales súbditos y anuncia a los demás que le hará un regalo. Ante la mirada atenta de todos los comensales, este se acerca y el rey le ofrece una cesta tapada con una fina tela y le induce a que extraiga el obsequio. Cuando el hombre introduce la mano siente la picada de un par de colmillos de serpiente y desesperado evidencia el hecho con grandes alaridos de dolor y terror. El rey ríe a carcajadas seguido por la corte, mientras el hombre entre convulsiones cae muerto. 2 El rey, ante un aburrimiento infinito, pide que le traigan a su bufón para que le alegre la vida, este le manifiesta que no será posible porque su madre ha muerto. ¿La querías mucho?, le pregunta el rey. Sí, responde el bufón. Entonces acompáñala, dice el rey mientras ordena a su verdugo que corte la cabeza del bufón y de inmediato sentencia: No estás aquí para llorar, sino para hacerme reír. Liu Chi Min, quien relató estos hechos, fue sometido al suplicio y arrastrado por caballos hasta ser desmembrado. 3 En un programa de la televisión peruana el entrevistador le pregunta a su entrevistado (un periodista español): ¿Entre Fidel Castro y Hugo Chávez a quién crees que se debe matar primero? El otro, en un dejo nostálgico, le responde sin titubear: Por razones sentimentales a Fidel. El entrevistador continúa con una cadena de preguntas sobre otros mandatarios: ¿Entre Hugo Chávez y Correa? A Hugo Chávez, responde el entrevistado mientras entre pregunta y pregunta ambos ríen. ¿Entre Correa y Ortega? Ortega. ¿Entre Correa y Evo? Correa. ¿Y qué hacemos con Evo? Que se muera enfermo, es la respuesta y luego la carcajada colectiva. Menos mal que estamos en la República Bolivariana de Venezuela y no nos pueden someter a torturas de ningún tipo estos cómicos del espectáculo.

R E V I S TA

Los ricos de la sociedad democrática no liquidan por la violencia a los humoristas: los compran poniéndolos a recitar en sus sobremesas y permitiéndoles que los tuteen: los corrompen comprometiéndolos por la gratitud. Aquiles Nazoa

Colec tivo Cayapo

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R am ón M en d oz a

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humor ha muerto,

¡que

v i va e l h u mo r!

El humor, al igual que todos los demás lenguajes a través de los que se comunica la sociedad, también es tocado y los pobres descubrimos que podíamos reírnos abiertamente de los ricos y sus iconos, el humor individualista, egoísta, se transforma en humor colectivo; en la revolución cada clase se ríe de la otra, pero no de la misma manera y no por las mismas cosas.

R E V I S TA

así somos

Cuando la risa no sea una droga más Entre reyes y ministriles han transcurrido miles de años, pero el crimen sigue siendo el mismo mientras la risa sea una droga que evita la comprensión de lo que realmente nos sucede. A esta crueldad ociosa se le llama humor negro, o fino, o rebuscado, o simplemente humor. Ante esta cotidianidad poderosa y la impotencia de cambiar colectivamente la miserable vida a que nos condena la sociedad de la explotación, optábamos por reírnos de nosotros mismos, de nuestra hambre, de la ignorancia, del miedo, de la impotencia ante el ejercicio del poder.

PELI, en Ciudad CCS, agosto 2012.

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Antes de la revolución de 1989, nadie hacia humor contra la oposición porque se suponía que era la parte noble de la sociedad, la depositaria del íntimo ético del pueblo, pero hoy la oposición no tiene nada que ver con el cambio, con lo nuevo, con la limpieza de las lacras enfermas de la sociedad, porque la oposición de hoy defiende el pasado, la rutina, la costumbre del poder como concepto, como forma de vida. A partir de 1989 lo que era ya no es, la rutina de la explotación con toda su carga ideológica se fractura y queda en evidencia una sociedad dividida efectivamente en clases, donde cada una asume conciencia de su papel histórico y es entonces cuando a cada hechura o quehacer se le asigna su verdadero rol. El humor, al igual que todos los demás lenguajes a través de los que se comunica la sociedad, también es tocado y los pobres descubrimos que podíamos reírnos abiertamente de los ricos y sus iconos, el humor individualista, egoísta, se transforma en humor colectivo; en la revolución cada clase se ríe de la otra, pero no de la misma manera y no por las mismas cosas. Con las fórmulas anteriores del humor nos reíamos y nos seguiremos riendo (porque las condiciones culturales que lo hacen posible aún no cambian del todo, apenas están tímidamente en debate) de los tuertos, chuecos, negros, pobres, desdentados, fuños, indios, mujeres, gordas, gordos, flacos, obreros, campesinos; es la burla cruel contra nosotros mismos, remachada desde la familia, la escuela, la Iglesia, la televisión, la radio, los periódicos, el cine, los espectáculos de botiquines y todos los otros medios que sirven para fortalecer esas miserias en nuestra conciencia. Por eso la risa es fácil, formularia. Nadie se podía reír de un rico de manera abierta, solo nosotros los pobres estábamos sometidos al escarnio público. A través de la historia del crimen y el saqueo algunas personas han logrado evidenciar a los poderosos señalando sus taras, sus flojeras, sus crueldades, su enfermedad criminal, su avaricia traducida en una necesidad infinita de robo, su miedo, su ignorancia, su insaciable hambre, su odio infinito al trabajo y a quien lo realiza. No obstante, la respuesta del poder ha sido el asesinato, el encarcelamiento, la persecución y la extorsión, como ocurre aún hoy. Cuando los pobres nos reíamos de los ricos era a escondidas, por eso los cuentos de ricos, curas, generales,

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negra mal amarrada en el cuello y me dije: no Hugo, esto no eres tú”. Quinientos años de protocolo ridiculizado desde el gobierno por el propio presidente, que además de mestizo desciende de una familia campesina netamente pobre, criado por su abuela con todo el bagaje de la cultura del conuco. Es normal que esta conducta genere tanto odio, tanta molestia, tanta rabia. “Un día la CIA dijo que debían extraerme la verruga porque allí era donde yo tenía el cerebro”. ¿Cómo te puedes burlar o vacilar a un presidente que hace el ejercicio del humor igual que todos los venezolanos? ¿Qué les quedó a los llamados humoristas de la tarifa, aun antes de que llegara Chávez? Pues apelar a la vulgaridad, a la chabacanería, al maniqueo discurso del racismo: “negro ‘e mierda”, “mico mandante”, “cuartelero”… No se trata de defender el humor de tal o cual clase, sino de desnudar los lenguajes de la guerra. Hoy los pobres trabajamos por construir un modo de producción y una forma de vida donde el lenguaje de clases desaparezca y dé paso a un trato igualitario entre los seres humanos, un trato que sea desprendido y desde el abrazo, para que la risa no sea una droga más, sostén de la esclavitud. as

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jefes civiles, académicos e intelectuales en los patios de las casas, en los velorios, en las esquinas y los botiquines pero jamás en su presencia. Pero ahora estamos en medio de una revolución que desnuda y nos desnuda, colocando todo ante una vitrina sin vidrio, todas las acciones del ser en la sociedad de clases se manifiestan en su verdadera dimensión, el arte como la política no puede hablar en sentido figurado, mucho menos el humor, cada uno hablará desde los intereses de clase que lo hacen posible porque ya el carácter ideológico que lo precede no le sirve, ya no se puede hablar de neutralidad, los voceros de las clases se expresan abiertamente, nosotros nos reímos de la oposición y quienes la representan, de sus símbolos, de sus iconos, y lo hacemos abiertamente, en medio de la calle e incluso a través de medios de comunicación. Una muestra de ello es el programa televisivo La Hojilla, el cual desde su gagueo (porque aún no tenemos un lenguaje propio como clase) molesta no solo a la burguesía, sino a nuestra mirada ideológica de la sociedad en la que añoramos ser dueños y nos sentimos ofendidos ante la

No se trata de defender el humor de tal o cual clase, sino de desnudar los lenguajes de la guerra. Hoy los pobres trabajamos por construir un modo de producción y una forma de vida donde el lenguaje de clases desaparezca y dé paso a un trato igualitario entre los seres humanos, un trato que sea desprendido y desde el abrazo, para que la risa no sea una droga más, sostén de la esclavitud.

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brutalidad de un lenguaje de pecho abierto, sin escondrijos ni rebusques, tal y como lo expresa su conductor Mario Silva, y es que no puede ser de otra manera… Preguntémonos: ¿cómo se le puede llamar a unas personas que diariamente planifican y cometen asesinatos, golpes de Estado, que buscan devolver al pasado las condiciones de vida de las grandes mayorías? Posiblemente, con un lenguaje refinado como nos tiene acostumbrado el humor académico podemos decir cosas pero la esencia, como decía Alí Primera, quedará debajo de la mesa. Hoy día no hay manera de burlarse del gobierno: “…a mí me llevaban derechito a la burguesía, que si debía ponerme trajes caros, que limusinas, que buenas comidas, hasta que un día me descubrí ante el espejo poniéndome uno de esos trajes de zamuros que llaman esmoquin, con esa hallaquita PELI, en Ciudad CCS, noviembre 2010.

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La caricatura política:

del individualismo a la cartelización La caricatura política nace como una herramienta para cuestionar al poder. Se desarrolló como arma de combate y fue perseguida, encarcelada, exterminada. Ahora, cuando la resistencia se ha convertido en gobierno, la caricatura se debate en un enfrentamiento que ya es cuerpo a cuerpo, enrolándose bien con quienes se niegan a ser desplazados o con las nuevas fuerzas que recién comienzan a agruparse C ar lo s Z avarce Comunicador social y docente universitario

Iván Lira.

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Iván Lira.

Pequeña disgregación histórica Para acercarnos a la caricatura política es necesario tomar en cuenta que ya en el antiguo Egipto el poder emplea el recurso de separar la imagen y la palabra escrita como una forma de mantener el control sobre las ideas y suministrarle a las masas, a los explotados, fórmulas procesadas y listas para ser engullidas sin mayor razonamiento. De esta manera se estableció el empleo de dibujos en las paredes de templos y tumbas destinados a las mayorías, y de los jeroglíficos (la escritura) para los “elegidos”. Una situación similar se produce en este lado del mundo y en América encontramos también el uso de ilustraciones en las paredes y de glifos (grafía) para las élites “educadas”. Esta división se mantiene durante siglos e incluso los cristianos narran sus historias para las masas a través de los viacrucis, los retablos y hasta los autosacramentales: obras teatrales escenificadas en las puertas de los templos. La escritura permanece para los ungidos por el poder. Sobre esta dicotomía el erudito italiano Umberto Eco construye el argumento de su obra En nombre de la rosa.

Iván Lira.

Nº 14 • Ago-sept 2012

a caricatura política nace como una herramienta para cuestionar al poder. Se desarrolló como arma de combate y fue perseguida, encarcelada, exterminada. Ahora, cuando la resistencia se ha convertido en gobierno, la caricatura se debate en un enfrentamiento que ya es cuerpo a cuerpo, enrolándose bien con quienes se niegan a ser desplazados o con las nuevas fuerzas que recién comienzan a agruparse. En oposición al concepto de la circularidad de la historia del británico Arnold Joseph Toynbee, es posible afirmar que no hay dos momentos iguales a lo largo del devenir de la humanidad. Cada evento depende del espacio geográfico, del grupo humano, de la tecnología existente, del marco deontológico, de las relaciones exógenas y endógenas, y de múltiples variantes que son imposibles de replicar. Si bien es cierto que algunos actores sociopolíticos activos han elegido la iconografía, los dibujos, las ilustraciones, en fin, “los muñequitos”, como herramientas para dar a conocer su opinión sobre un personaje, un hecho o una situación, no es menos cierto que el poder puede convertir estas manifestaciones en instrumentos para mantenerse o afianzarse; ciertamente no se puede perder de vista que “una imagen dice más que mil palabras”.

Ve n ez ue la P lura l

c a r i c at u r a p o l í t i c a : d e l i n d i v i d u a l i s m o a l a c a r t e l i z a c i ó n

Breve cronología: de la voz individual a la cartelizada En un trabajo publicado en Presente y Pasado. Revista de Historia (nº 15, 2003) titulado “L a trayectoria del cómic en Venezuela de 1850 a 1950: un intento de comunicación visual entre caricaturas”, Beatriz C áceres-Péfaur hace una recopilación de los trabajos de prensa fundamentados en ilustraciones y caricaturas .

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• La primera caricatura que se ha referenciado fue la de El caimán del Banco Nacional, publicada en El Relámpago el 19 de marzo de 1844. Sobre esta pieza Manuel Pérez Vila evidencia su crítica al poder de turno pues en ella el saurio tiene en sus fauces la palabra “agricultura” como anuncio de la destrucción. El periódico era de corte liberal y la obra era todo un editorial. Antes de esta fecha no se podían utilizar dibujos porque la tecnología de impresión no lo permitía.

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• Luego surgen publicaciones como El Zancudo Ilustrado (1876), Punch (1884), La Caricatura (1886), El Zulia Ilustrado (1888), El Cojo Ilustrado (1893) y La Linterna Mágica (1900). En esa última, Ramón Muñoz Tébar (Ray) y Luis Lore (Lumet) cuestionan con sus caricaturas a los políticos y a los administradores del erario público. Sus críticas complementaron el movimiento de los estudiantes y la fervorosa actividad pública y conllevaron al encarcelamiento de ambos creadores y la clausura del periódico. •

Pocos años después el espíritu crítico se vuelve a condensar en papel y tinta y surge, de la mano de Francisco Pimentel ( Job Pim), Pitorreos (1918). De igual modo, en menos de un año Job Pim ya era reo del gobierno de Juan Vicente Gómez.

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Luego el testigo pasa a manos del semanario Fantoches (1923), con Leoncio Martínez (Leo) a la cabeza y a quien casi le otorgan su propio calabozo en La Rotunda.

• Ya para ese tiempo los diarios La Religión (1890), La

Esfera y El Universal (ambos de 1908) comenzaban a consolidarse y en sus páginas editoriales y de opinión ya estaban presentes los caricaturistas, aunque no precisamente para cuestionar al gobierno de turno.

• Con la muerte de Gómez los políticos empiezan a

ajustarse tratando de ganar indulgencias del poder para obtener figuración. En el ínterin surge una revista de humor, El Morrocoy Azul (1941), dirigida por Claudio Cedeño. Ese mismo año sale a la luz pública Últimas Noticias y dos años más tarde, aparece El Nacional (1943) de la mano de Miguel Otero Silva.

ORTIZPOZO. "Mienten y seguirán mintiendo", en Revista Koeyú Latinoamericano.

¿Y hoy día?… No se ha mejorado mucho. El mayor

peso del mensaje destinado a las masas recae en la imagen que se emite a través de la televisión, el cine, los videos. En el caso de la prensa escrita las ilustraciones —entre las que se cuentan las caricaturas como género de opinión— tienen especial atención por parte del poder. Los vaivenes políticos, bajo el signo de un proceso de modernización teñido con el aura petrolera, buscan fortalecer el sendero hacia la monoproducción mediante un poder local dependiente de las riquezas del subsuelo. Las exigencias externas se plantean la urgencia de darle un cariz más popular al poder y aparece la democracia representativa mientras, paralelamente, los medios de divulgación (prensa, radio y televisión) emprenden un camino hacia la cartelización. Quizás un buen ejemplo de esto es lo acontecido con el diario El Nacional en 1961, el cual, bajo la batuta de su director de entonces el novelista y hombre de izquierda Miguel Otero Silva, decide hacer un seguimiento de la revolución cubana, hecho que molestó al empresario estadounidense Nelson Rockefeller, quien a través de su empresa Sears Roebuck de Venezuela presiona a la Asociación Nacional de Anunciantes (Anda) y promueve un boicot que lleva al diario a solo cuatro páginas y logra que la familia Otero separe a Otero Silva de la dirección y lanza al periódico por un despeñadero que terminaría llevándolo a lo que es hoy: un medio que actúa como un partido político, el Movimiento 2D.

Para seguir leyendo…

BOSCO. “Mordaza”.

De Armas Chitty, J. A. Vida política de Caracas en el siglo XIX. Caracas, Editorial América Libre, 1976. Grases, Pedro. La imprenta en Venezuela II. Estudios y monografías. Editorial Seix Barral, 1982. Pérez Vila, Manuel. La caricatura política en el siglo XIX. Caracas, Cuadernos Lagoven, 1979.

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agenda setting, del acuerdo editorial de los medios como herramienta del poder. Si van a atacar un tema que les es común simplemente se cartelizan, todos cantan al unísono. Basta revisar cualquier aspecto: la violencia, la inseguridad, el tema del agua contaminada. Incluso, en los momentos electorales llaman a votar por una opción concreta. No hay disidencia, simplemente hay bozal de arepa o la identificación total y absoluta con el poder, sin formar parte de él. Son los bufones del rey. El otro sector, que ahora es poder político, gobierno, se topa con un problema a la hora de unificar voces. Todavía no se terminan de cartelizar los caricaturistas porque la confrontación dialéctica, el derecho a la libertad de pensamiento propio de un discurso revolucionario, mantiene abierta la puerta al libre pensamiento. Razón por la cual los medios, tanto del Estado como los alternativos y/o comunitarios, no tienen aún una voz unísona. En El Especulador Precoz o en la visión de Agra o de cualquiera de los caricaturistas no sometidos se mantiene la esperanza que ya feneció en el sector privado-opositor. La matriz sigue sin completarse. as

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¿Se cartelizan los caricaturistas? El efecto demostración que se ejemplificó con el caso de El Nacional, esa forma de doblarle el brazo a un medio, es realmente una acción extremista. Sería más honesto comprarlo por la vía accionaria y llevarlo a formar parte de un conjunto empresarial que esconde empresas financieras, firmas importadoras y negocios de variada índole que terminan convirtiendo a los medios de información en empresas de relaciones públicas y publicidad y en vocería unificadora de los intereses de los carteles del poder, en los cuales los seres humanos no son ni héroes ni malvados, simplemente se desempeñan como trabajadores que deben seguir la línea de la empresa. Los caricaturistas son responsables de crear las imágenes para cimentar la opinión del dueño del medio, sus intereses, sus negocios. No son individuos libres, liberales, con líneas de pensamiento propio. Rayma, Edo o Zapata, por nombrar tres personajes representativos, siguen la línea de la llamada

así somos

Los caricaturistas son responsables de crear las imágenes para cimentar la opinión del dueño del medio, sus intereses, sus negocios. No son individuos libres, liberales, con líneas de pensamiento propio. Rayma, Edo o Zapata, por nombrar tres personajes representativos, siguen la línea de la llamada agenda setting, del acuerdo editorial de los medios como herramienta del poder. Si van a atacar un tema que les es común simplemente se cartelizan, todos cantan al unísono.

Emilio Agra.

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Ve n ez ue la P lura l

Entre pitos y

matracas

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o nací en la era de la democracia representativa: entonces la democracia aparecía como una especie de Santa Claus, una vez cada cinco años cargado de láminas de zinc, sacos de cemento, promesas recicladas de la elección anterior y cataratas de cerveza ahogando a un desierto de ideas. Dos sinvergüenzas notorios enfrentados por delante, hermanados por detrás: uno adeco y otro copeyano; y otros personajes variopintos, de lo más diverso que existía, sin ninguna posibilidad de triunfo. La descarada sinvergüenzura de los candidatos permitió el desarrollo del arte del ilusionismo en una de sus ramas más rentables: la publicidad. Solo gracias a la magia publicitaria pudieron personajes grises —en el mejor de los casos, y otros oscuros, muy oscuros—, presentársenos, con sus caras tan lavadas, como los salvadores de una patria que se habían propuesto destruir. “Entre pitos y matracas, entre música y sonrisa, el reloj ya nos avisa que ha llegado un año más…” Así llegaban los años electorales. Al primero que recuerdo es a Carlos Andrés Pérez cuando era “Ese hombre sí camina”, mientras su insípido contendor copeyano, armado de una publicidad menos efectiva quedó en mi memoria como “Navidad, navidad, navidad, Loren-zo”, y perdió cuando perdimos todos y ganó Carlos Andrés. Emilio Agra.

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E scritora

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C aro la C hávez

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p i t o s y m at r a c a s

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así somos

Entre

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ENEKO. “Candidato”, 2011.

De sus predecesores nada recuerdo porque era muy niña, pero después de Carlos Andrés todo fue en bajada y sin frenos, eso sí, montados todos en un camión con dinamita. Ese hombre sí camina pisoteó al país hasta que apareció la democracia cinco años después. Otra vez, aturdidos, jugamos al país libre y civilizado que elige su destino votando por fulano o por lo mismo pero en otra tarjeta. Los adecos, entonces, a falta de caminante no hay camino, nos regalaron una ciruela pasa que, por muchos asesores de imagen gringos, por mucha magia publicitaria, no había forma de que pareciera simpático, ni un poquito amable, ni siquiera con todas sus artes lograron hacernos sentir por él al menos un poco de lástima o una pizquita de empatía… Luis Piñerúa era un desafío que trataron de vencer con un pitico: cuatro notas estridentes que nos remitían cada una a una sílaba de un apellido que, como su dueño, no tenía nada atractivo. Mientras tanto, Luis Herrera, con la ayuda de Aleida Josefina, ganó jurando que arreglaría el país. No lo arregló y seguimos en bajada, ahora por un barranco. Corre la cerveza junto al cinismo más cínico de todos. Un pediatra cachetón que salía en las cuñas abrazando a su mamá viejita. ¡Qué bueno debe ser!, decía otra viejita creyendo que el adeco era un hijo como los suyos, porque

las viejitas buenas, a veces, creen que todos los hijos son buenos. Un “Sí” grandote en trazos rojos anunciaba la pesadilla Blanca, adeca y Blanca. El otro, Caldera, el reincidente, con quien nos toparíamos siempre que volvía “la democracia”. Caldera, siempre sifrino, siempre Opus Dei, entre sus actos de campaña hizo uno memorable allá en Valencia, donde yo vivía. En una especie de Miss Venezuela chic, seleccionaron a nuevas votantes, debutantes de la sociedad valenciana, lindas todas porque los feos, como los gordos, nunca quedaban bien en una campaña. La flor y nata de la belleza de la ciudad desfiló a caballo, las mujeres hermosas, sentadas de medio lado, pudorosas, recatadas, con flores en el cabello, peinado a lo Madonna pero no tanto, sonrisas congeladas, ojitos maquillados mirando hacia abajo, como siempre, a las gentes en las aceras que las miraban deslumbradas. Lindas muchachas mudas para una campaña que no decía nada. El Gocho pa’l ochenta y ocho y ya todo olía muy mal, pero entre el Gocho y el Tigre la democracia nos volvía a dejar sin elección. Chelique Sarabia a la carga con sus letras empalagosas que siempre me causaron Ansiedad y Corpa con todos los hierros y todos los dólares del mundo. El otro, Eduardo Fernández, un Tigre copeyano que hasta durmió en un rancho, porque eso hacen los sifrinos que no tienen ni idea: ¡Éramos muchos y parió la abuela! Con ese gentío en un ranchito y ahora viene este, con su equipo de producción, luces cámaras acción, a dormir donde no cabe, a comer donde no alcanza… Y ganó CAP otra vez… y pasó lo que pasó, dejando a la democracia representativa reducida a un chiripero. Y ya en una nebulosa recuerdo la última campaña que viví antes de que volviera la política reivindicada con un discurso y con una propuesta. Pero eso fue después. Así nació el chiripero de Caldera —que no soportaba no ser candidato y rompió con su propio partido porque su propio partido rompió con él, no en lo ideológico porque nunca hubo distintas ideologías en nuestras opciones electorales, sino en lo personal, en lo “candidatural”—, en un acto masivo de ilusionismo, donde la gente creyó que votaba por una nueva opción votando por un candidato gastado. Chiripas aplastadas por el derrumbe inevitable de una democracia que no lo era. Y ya no hubo publicidad que valiera, ni mujeres bellas que nos conquistaran, ni promesas. No más pitos ni matracas. ¡No más matracas! Entonces llegó la política verdadera y con ella la verdadera democracia aunque todavía los viejos políticos, vestidos de nuevos, insisten en creer que un buen eslogan publicitario engancha más que una buena gestión de gobierno. as

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ORTIZPOZO. "Todos a votar por Venezuela" (cartel con 15 ilustraciones), en Revista Question Digital.

Ve n ez ue la P lura l

Hacer el humor

todos los días Rob er t o

M alaver

E scritor / Periodista

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Perdonen que los trate como caballeros, pero es que todavía no los conozco. Groucho Marx

ice la gente inteligente y pensante de la oposición enriquecida con vitaminas A y D que el humor no puede estar con el poder. Es decir, que en el chavismo no puede haber humoristas porque eso sería un contrasentido del humor. Así que Luis Britto García, Earle

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María Centeno.

Herrera, Carola Chávez, Roberto Hernández Montoya, Clodovaldo Hernández, Augusto Hernández, Omar Cruz, Régulo Pérez, Iván Lira, Manuel Loayza, María Centeno y muchos otros están perdiendo el tiempo si pretenden decirnos que están haciendo humor.

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María Centeno.

El argumento es viejo, fané y descangallao. Sin embargo, los que lo utilizan se olvidan de otros poderes, piensan solamente en el poder político e ignoran el poder económico que está en Fedecámaras y en la empresa Polar y en los dueños de los medios de comunicación privados y en la Iglesia. Algunos de esos humoristas se ven de vez en cuando en las páginas sociales de esos medios compartiendo la champaña admirable con familias de apellidos muy ricos también en vitaminas A y D. Esos humoristas de la oposición tienen toda la libertad del mundo para hacer el humor todos los días. Y una cosa muy importante, cuentan también con los medios de comunicación. Y allí los vemos diariamente ejerciendo un oficio a veces con mucha rabia, a veces con racismo y a veces con fascismo. Porque, claro, no hay libertad de expresión en el país, y estamos viviendo en una dictadura, y seguramente que para hacer humor necesitan más libertad y democracia, y eso no existe en el país porque el presidente, es decir, Esteban, es decir, Chacumbele, es decir, el Innombrable, es decir Mico Mandante, es decir, el Teniente Coronel, es decir, el Arañero ese, es un dictador. Desde el mismo momento en que el presidente Chávez llegó al poder, un grupo de cómicos —el humor es otra

cosa— decidió montar obras de teatro ironizando las palabras y gestos y refranes del presidente. Esa decisión fue muy afortunada porque dejó precisamente fortunas. Fue un buen negocio porque por todo el país se hicieron presentaciones de esas comedias y se siguen haciendo. Porque hacer chistes con el presidente Chávez es muy fácil, ya que él se presta y se burla de sí mismo, que es una condición propia de toda humorista. De esta forma se fueron montando muchas comedias. Toda revolución tiene que ser creativa, imaginativa y cargada de humor. Porque es mentira eso de que antes “éramos felices y no lo sabíamos”. Aquí hubo persecuciones y secuestros y torturas y allanamientos y desaparecidos y auxilios financieros y estudiantes sin cupo, y eso no puede hacer feliz a nadie. Ahora que no sucede nada de eso tenemos pleno derecho a hacer el humor todos los días, cada día con más ganas y dispuestos siempre a seguir votando por la revolución en cada erección. as

BOSCO. “El sueño de Marcel”, Colectivo Bolivariano de Combate Mediático.

Toda revolución tiene que ser creativa, imaginativa y cargada de humor. Porque es mentira eso de que antes “éramos felices y no lo sabíamos”. Aquí hubo persecuciones y secuestros y torturas y allanamientos y desaparecidos y auxilios financieros y estudiantes sin cupo, y eso no puede hacer feliz a nadie.

O t ra s Vo c e s

E ntrevista a J u an M an u el L a G u ardia “ F u ll C hola ” locutor , actor y productor radial

"El verdadero humor político

florece cuando es crítico, no ofensivo" A kaida L ib er t ad O rozco

Fotografías: V i c t o r A l e xandr e

R E V I S TA

así somos

Comunicadora social

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Juan Manuel LaGuardia, conocido popularmente como el Sargento Full Chola, nació el 1 de enero de 1946 en Cádiz, España. A los dos años de edad llegó a Caracas junto a sus padres. Perteneció a los Salesianos de Don Bosco, donde se formó como seminarista con el propósito de ordenarse sacerdote, no obstante, esa no fue su vocación. A los 18 años comenzó su incursión en el mundo de la radio. Como reportero del tráfico desde la avioneta Tango Tango Fox de Radio Caracas Radio, fue pionero en la transmisión de boletines de tránsito desde el aire. Posteriormente transmitió El Nido del Halcón desde la torre oeste de Parque Central. Participó en La hora del Camaleón (Radio Capital 710 A M) junto a sus compañeros Graterolacho, Lumute y Adelita. Actualmente, es director de la radio deportiva Tiburón 94.9 FM en la ciudad de La Guaira, en el estado Vargas, y es el conductor del programa radial matutino La Fiesta de Full Chola (Fiesta 106.5 FM). Algunas de sus últimas radionovelas han sido Marucha y Mamerto, Maruta, la hija de Consuelo, La Buseta de Pablo Sueño, El Tarantín de Las Mariño, Oficina 1065. Juan Manuel LaGuardia también ha incursionado en la televisión y el cine venezolanos.

Juan Manuel LaGuardia "Full Chola", Caracas, septiembre 2012.

Esas tres definiciones están vinculadas a un concepto personal que cada quien tiene sobre el humor y que puede ser traducido en comicidad, payasería, humorismo… hoy día, sin embargo, se ha tergiversado mucho la cosa. Nadie se puede ofender si le dicen que es cómico o payaso; ojalá a mí me dijeran que soy cómico, ¡no hay nada más difícil que eso! Igualmente, ser payaso es sumamente difícil y la gente cree que es un insulto. Si el calificativo “payaso” se dice con cariño es bonito pero si usa de manera peyorativa no tiene ningún valor, pero a los payasos hay que admirarlos. No debe haber cosa más difícil que vestirse de payaso, crear un personaje y hacer reír a la gente, sobre todo a los niños. Muchos piensan que los humoristas están por encima de todos los renglones y no es así. Yo diría que somos gente del humor, de la comicidad, de la risa. Quienes trabajamos en esto somos agentes del humor, de la creatividad y del placer de reír.

A los humoristas se les cataloga generalmente de intelectuales, ¿usted considera que los humoristas no están en un nivel superior? Se tiene la idea de que el humorista es un tipo que se sienta, escribe y hace humor con inteligencia pero yo me pregunto una cosa, ¿entonces un payaso no es inteligente?, ¿un cómico no es

¿Somos un país con buen humor? Sí, claro que sí. En esta época, en la anterior y más atrás. Solo tienes que ver las revistas y suplementos desde Gómez y pasando por todos los presidentes que hemos tenido. Muchos creen que ahorita es que se hace humor sobre Chávez y contra Chávez y resulta que aquí se han metido con todos los presidentes, con Luis Herrera, con Lusinchi, con Caldera, ¡dígame con Carlos Andrés! El venezolano es solidario y hospitalario por naturaleza y alguien así no puede ser malhumorado, nuestra esencia es cariñosa, buena gente, de reírnos de las tragedias. ¿Cómo describiría nuestro humor? El humor venezolano puede ser muy gracioso, muy creativo, muy ligero, pero también muy hiriente, humor negro como dicen por ahí. Cuando queremos hacer humor serio, fuerte, crítico, yo creo que somos líderes en el mundo. Nuestro humor es muy flexible. ¿Y el humor expresado en los medios: televisión, la prensa, la radio, por ejemplo? El humor gráfico nuestro a lo largo de la historia es el reflejo de nuestra inteligencia, de cómo asumimos lo que se vive en el

Me causa curiosidad que usted habla de programas de televisión como A que te ríes y los cataloga como emblemáticos. ¿Usted no considera que esos programas son de dudosa comicidad, que superficializan y estereotipan nuestro humor? Es que el humor inteligente que se hace no cae bien ni a la oposición ni al gobierno, me refiero al humor político… Pero hay otro humor inteligente que no tiene nada que ver con política. Yo considero que mi programa, por ejemplo, es de humor inteligente porque es respetuoso con todo el mundo, trabaja mucho con el doble sentido, son temas generales que hablan de la vida, los personajes son optimistas, positivos. Cuénteme sobre los personajes de sus radionovelas. Son personajes cotidianos que se parecen a cualquiera de nosotros. Nosotros tenemos una altísima audiencia en las busetas y en los

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Juan M anuel LaGuardia:

país; el humor grafico nuestro es avanzado. La televisión no tiene humor en estos momentos. Los humoristas de televisión no se atreven a hacer ese humor que se ve en la prensa, en la calle o en el twiter. Aunque hay programas emblemáticos como A que te ríes… Cuando yo hice humor en El Camaleón, por ejemplo, no era un humor excluyente, recibíamos a todos los políticos sin importar del color que fueran, si era adeco, copeyano, comunista... de hecho el eslogan era “un ratico con el gobierno y otro con la oposición”. Yo creo que actualmente no están dadas las condiciones para hacer un semanario humorístico de esa categoría, no hay la madurez suficiente en estos momentos.

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de su experiencia a través de la construcción de diversos personajes en el medio radial, ¿cuáles considera usted serían las diferencias entre conceptos como “comicidad”, “humorismo” y “mamadera de gallo”?

inteligente?, ¿un actor que se para frente a un público e interpreta un personaje aunque el texto lo haya escrito otro no es inteligente? Han idealizado la figura del humorista y al final todos lo somos... Habría que buscar en el diccionario qué significa “humor” y “humorista”. Si nos sinceramos ante estos términos la única respuesta que hay es que lo importante es la gracia, la creatividad y el placer de hacer reír a los demás.

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A kaida Orozco : A partir

O t ra s Vo c e s así somos R E V I S TA Nº 14 • Ago-sept 2012

E n t r e v i s ta

J u a n M a n u e l L a G u a r d i a " F u l l C h o l a"

taxis, por ejemplo, los camioneros también son nuestros aliados. Y el humor que manejamos lo hacemos sin excluir y respetando a todo el mundo. Muchos individuos del mundo de la publicidad un poco recalcitrantes creen que ser popular es ser chabacano; sí, mi programa es de corte popular, va dirigido a esa audiencia, pero no acepto en mi programa personajes o cuñas vulgares, que atenten contra nuestro gentilicio o que quieran ridiculizarnos como venezolanos. Sin embargo, mucha gente cree que tener buen humor es reírse a costillas del otro, es decir, con chistes o comentarios racistas, clasistas, homofóbicos, machistas… No comparto ese tipo de humor ni me lucro de eso. Cuando Lumute y yo creamos el personaje del Sargento Full Chola lo primero que acordamos fue no meternos con el gentilicio de nadie ni ofender a nadie por la condición que sea. Si hay un campesino venezolano, tiene que ser un campesino inteligente, astuto y que sabe su vaina, si es un andino igual o si es un colombiano… Venezuela está formada por una gran diversidad de habitantes y de colonias de inmigrantes. Cuando los colombianos oyen a Jairo (del sketch Jairo y Miguelona que la hace Betty Hass), gozan un puyero porque se sienten identificados en ese doble sentido entorno al sexo y a situaciones cotidianas, no se sienten irrespetados. Me gustaría que le contara a las generaciones jóvenes sobre el origen y la historia de su personaje el Sargento Full Chola.

Yo vine enguacalao de Maracay. Yo soy de Caracas pero aquí no me daban trabajo por malo, cuando iba a hacer las pruebas me decían que no servía —y todavía no sirvo pero hago mi esfuerzo—, entonces me fui para Maracay con una emisora que había comprado Radio Caracas; era el año 1973. Al año siguiente me montaron en una avioneta y durante cuatro años fui reportero del aire en la Tango Tango Fox de Radio Caracas Radio. Después me botaron por una jugada de laboratorio —gracias al señor Miguel Toro ya fallecido—, pero él me hizo el gran favor de mi vida. Oswaldo Yépes de Radio Capital me rescató y ahí empecé a hacer El Nido del Halcón que tumbó a la avioneta aquella con la sintonía que obtuvimos, tanto fue que la aterrizaron y no volaron más. Así conocí a Oswaldo Yépes y a Lumute (Luis Muñoz Tébar) quien se convirtió en mi productor, mi maestro y mi hermano. En esa ápoca transmitíamos El Nido del Halcón desde la torre oeste de Parque Central que estaba sin hacer, subíamos por un ascensor de madera, y Oswaldo Yépes me dice"coño hay que ponerle un nombre a este carajo, vamos a ponerle Sargento", pero Sargento Juan Manuel era como… y entonces Lumute se quedó pensando y dijo "Sargento Full Chola", recordando el lenguaje de los camioneros. A mí en principio no me gustó pero me lo endilgaron y no pude decir que no. Ahora me dicen Fulchi, Fulchito, Fulcholín, Fulchancleta; a mi me gusta Fulchi porque es más cariñoso. Son 29 años como Full Chola.

Entremos al tema de la política vinculada al humor. ¿Por qué cree usted que se da esa vinculación intrínseca entre el humor y el poder, el poder visto a través de sus diferentes actores sociales e institucionales? El humor político existe porque las cosas no se pueden decir a la cara, entonces se dicen utilizando el humor. Por eso la mayoría de los políticos del mundo odian el humor, porque le están diciendo verdades, le están diciendo cuáles son sus equivocaciones y eso les molesta porque además no pueden contestar de la misma manera, tendrían que ser muy buenos humoristas y no lo son. Por eso le cogen rabia a la gente que tiene vinculación con el humor. El humor político debería ser una forma de decir "estás equivocado", no es una herramienta para insultar. El verdadero humor político florece cuando es crítico, mas no cuando es ofensivo, vulgar o sataniza a los personajes. Eso no es inteligente, eso está hecho para destruir. ¿Por qué los políticos son un terreno tan fértil para el humorismo? ¿Son graciosos? A mí me parece que los políticos son muy graciosos, dígame cuando hablan frente a un micrófono. Primero, están asustados, sobre todo si son funcionarios que no son entrevistados comúnmente o que no son muy carismáticos mediáticamente. Las cámaras y las declaraciones dan miedo hasta que se acostumbran. Pero también el político que sale mucho suele incurrir en muchos errores. A veces es mejor que no den declaraciones si no tienen nada que decir. Hoy día los polí-

así somos

es asesor desde afuera, cómo le dices a Capriles que no pele los ojos así como los pela o que busque asesoría con un foniatra… Venezuela es un país de gente inteligente, de gente muy creativa, estamos creando constantemente, nada puede coartar nuestras formas de expresión; una consigna para el futuro debe ser cero exclusión. as

R E V I S TA

Hasta la llegada del presidente Chávez los humoristas en nuestro país eran adversos a los gobiernos de turno, hoy día hay quienes lo apoyan y quienes lo adversan, ¿por qué cree que sucede esto? Siempre va a ser más fácil ser un humorista contrario al gobierno porque siempre van a haber fallas, siempre va a haber tela que cortar. Para los humoristas que son partidarios del gobierno es más difícil hacer humor, eso hay que reconocerlo. Actualmente, lo que pasa es que la piel está demasiado sensible, cualquier cosa por más pequeña que sea causa un malestar enorme. Hay un estado de exacerbación y de intolerancia muy terrible hacia "el otro".

de comedia, de la comedia buena e inteligente. Lo que no puede suceder es que se polarice el humor. Chávez es un humorista innato, un cuentacuentos, cuando está en su nota simpática. Si el presidente manejara sus intervenciones con un poco más de humor suavizaría esa imagen que algunos tienen de que es duro, de que manda mucho. Pero nadie

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ticos dan mucho chance para que la gente, el pueblo en general, se mofe de ellos. No hace falta ser un humorista muy ilustrado, o el humorista tal o cual, basta con ver el twiter, ahí están los mejores y más creativos humoristas del país.

¿Cómo vislumbra el humor político en nuestro país en los próximos años? El humor político no se va a acabar. Creo que así como hay programas de humor o de comicidad en canales de la televisión privada —en Televen están Luis Chataing y Emilio Lovera, en Venevisión Erika de La Vega, entre otros—, también debería haberlos en medios públicos como Tves o VTV, porque hay humoristas muy buenos, gente muy creativa, muy chévere y además se tienen los recursos necesarios. El programa de Los Roberto es un programa importante meramente de humor político, por ejemplo. Hay que hacer más comedia en TV, teatro Juan Manuel LaGuardia "Full Chola", Caracas, septiembre 2012.

Carlos Aguilar, agosto 2012.

Sa b o re s y Sa b e re s así somos R E V I S TA Nº 14 • Ago-sept 2012

Hablar con gusto La capacidad natural del ser humano para comunicarse supone la elaboración de un lenguaje en común asociado a una construcción simbólica que creamos y recreamos partiendo de nuestra cotidianidad Haro l d

Palacio s

Comunicador social

Dos horas en el centro de Caracas sirven para deleitarse con el desfile gastronómico que ocurre todos los días y a cada instante. Si solo escucháramos aquellas frases que con frecuencia se repiten podríamos afirmar que un show de cocina está a punto de comenzar. Mangos, lechozas, melones, cocos, huevos, sartenes y ollas empiezan a transitar en la Esquina Caliente, la invención se dispara y somos capaces de imaginar un plato de arroz con coco. Una mujer de un metro sesenta y pico se tongonea por la Plaza Bolívar. Su camisa bien ajustada, con un botón a punto de salir disparado, deja en evidencia los 360 cc que acaba de adquirir. Todos los presentes, con los ojos como huevos fritos, la seguimos de un extremo a otro hasta que un hombre le tira un beso y le pregunta sugerentemente: “¿Esos cocos tienen agua?” Risas van y vienen. Acompañados de pícaras miradas los comentarios empiezan a hervir. En eso oigo la parte final de una expresión emitida por una señora que tengo a mi lado: “Y no solo eso… ¡también se le está quemando el arroz!”

En Venezuela esos códigos se manifiestan de diversas formas. Por ejemplo, es interesante el modo cómo nos relacionamos con el otro y cómo vinculamos de forma creativa nuestro entorno con la gastronomía y viceversa. Es decir, a muchos alimentos solemos atribuirles significados o adjetivaciones desvinculados del mundo culinario, y nuestras acciones y características físicas las relacionamos con la comida.

así somos

Es absurdo hablar de nuestra forma de comunicarnos sin referirnos al uso ingenioso de las palabras a la hora de crear una oración para piropearnos.

¿A qué se referían estos transeúntes? ¿Hablaban de preparar un arroz con coco que se les quemaba o harían unos dulces de besos de coco? Solo con el hecho de ser venezolanos nos conocemos y reconocemos en cualquiera de estas frases, por abstractas que parezcan, por esos códigos socioculturales que manejamos. Así anduve recorriendo el centro de la ciudad y escuchando esas metáforas callejeras que le otorgan un colorido especial a nuestro verbo venezolano. Después de esta joven transitaron muchas más y cada una se llevaba una frase más compleja: “Si como caminas cocinas, me como hasta la olla”, “Estás como queso de dieta, ¡ricota!”, “Tanta carne y yo sin dientes”, “Uy, como pescadito en sartén, shhhhiii”, “Dame un hueso de esos pa’ mi sopa”, “Estás más buena que comerse un pollo con las manos”, “¡Eso sí es carne, no lo que le echa mi mamá al guiso!”, “Eres el aguacate de mi Reina Pepiada”, “Eres la carne mechada que rellena mi corazón”… Pero mi sorpresa fue aún mayor cuando el panorama dio un giro y son las mujeres quienes comienzan con la inventiva sin ningún reparo. Pasa un chamo vestido de verde y le gritan: “¡Caracas es la única ciudad donde los mangos caminan!”, “¿Si así eres verde, cómo serás maduro?”.

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Si así eres verde…

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a comunicación es una necesidad inherente al ser humano, casi como respirar, comer, beber, dormir, excretar, reproducirnos… A lo largo de la historia los individuos hemos requerido expresar nuestras ideas y emociones para poder relacionarnos con el entorno y convivir en sociedad. Con el fin de alcanzar con éxito dicho objetivo es fundamental crear códigos en común traducidos en un lenguaje específico para que el proceso comunicativo no presente ruidos y sea comprensible lo que queremos transmitir. En ese sentido el piropo, como elaboración cotidiana callejera, surge de esa necesidad expresiva: combinaciones metafóricas creadas a través del juego de palabras que, por lo general, tienen lugar en la calle entre desconocidos, donde el objetivo básico es reforzar las características físicas del piropeado. Para que tenga pertinencia es esencial que los participantes, emisor y receptor, compartan códigos socioculturales. En Venezuela esos códigos se manifiestan de diversas formas. Por ejemplo, es interesante el modo cómo nos relacionamos con el otro y cómo vinculamos de forma creativa nuestro entorno con la gastronomía y viceversa. Es decir, a muchos alimentos solemos atribuirles significados o adjetivaciones desvinculados del mundo culinario, y nuestras acciones y características físicas las relacionamos con la comida.

Sa b o re s y Sa b e re s así somos R E V I S TA Nº 14 • Ago-sept 2012

Hablar

con gusto

DATO CURIOSO EL PIROPO Definición según el DRAE (Del latín pyrōpus, y este del griego πυρωπός). 1. m. Variedad del granate, de color rojo de fuego, muy apreciada como piedra fina. 2. m. Rubí, carbúnculo. 3. m. coloq. Lisonja, requiebro.

El vocablo piropo es de origen griego, empleado para designar el color del carbúnculo, piedra roja intensa, semejante al fuego. A principios del siglo XVII, el término se empleaba con frecuencia en tratados y poesías para connotar algo brillante y luego como lisonja hacia una mujer bonita. Algunos autores completan la etimología indicando que, literalmente, pyropos vendría de pyr: fuego y opsis-opseos: vista, ojo; así que podemos usar el término tanto para “palabra encendida” como para “mirada ardiente”. En sentido literario significaría chispazo, fogonazo de ingenio. Sus sinónimos son lisonja, requiebro, adulación, elogio, halago. Ciertos investigadores sostienen que los latinoamericanos heredamos el gusto por piropear de la cultura ibérica. Los juglares y trovadores se encargaban de elogiar o de ironizar las hazañas heroicas de la época: en el poema del Mío Cid (año 1140), se encuentran muchos versos galantes, palabras chistosas e incluso viperinas; la novela Don Quijote de la Mancha (s. XVII) está colmada de voces elogiosas y de chanzas. Una bala fría Vinculamos nuestros alimentos con lo que decimos diariamente. Sin embargo, llama la atención cuando asociamos elementos de nuestra cotidianidad, no relacionados con nuestra gastronomía, con lo que comemos. Las 12 del mediodía y el hambre aumenta. Tanto pensar, escuchar y crear con comida produjeron unas ganas enormes de meterme una bala fría. A pesar de que suene a “chinazo”, por todo lo que hemos construido socialmente en relación con el verbo meter, es así: todos sabemos que cuando nos da hambre las balas frías

salvan la patria y encontrarnos con una arepera no nos cae nada mal. El mostrador presenta quesos varios, huevos, salchichas, pollo, caraotas, carne mechada, camarones, pernil. Una lista en la pared, que no se relaciona de forma directa con lo que vemos en el mostrador, dificulta mi elección. Un señor que llega 10 minutos después pide, sin pensarlo, una Pelúa. En cualquier otro lugar del mundo un alimento denominado de esa manera estaría asociado con pelos, por lo menos con una arepa de chicharrón peludo; en Venezuela no necesariamente es así, su relleno

consiste en carne mechada y queso rallado. Comienzo entonces un rápido proceso de decodificación y trato de darle sentido: su nombre se debe a que asemeja una frondosa y amarilla cabellera o quizás a que la delgada carne se incrusta como pelos en los dientes, como ocurre con las hilachas del mango… “¡Salen dos Dominó!”, gritan desde la cocina mientras en el mostrador aterrizaban dos arepas rebosadas de queso blanco y caraotas. Aquí la similitud es obvia: el nombre de la arepa se debe a la combinación de colores muy parecida a las piezas del tradicional juego. En un día de abstracciones la arepera no fue la excepción. Una muchacha muerta de risa pide una Viuda (arepa sin relleno) y la amiga la increpa: “Deja la ridiculez que anoche te comiste una rueda de camión con pernil” (arepa de gran tamaño rellena con cochino), al tiempo que pide una Llanera (arepa rellena con asado negro y queso trenza) y un batido tres en uno (jugo de naranja, zanahoria y remolacha). De ver tantas arepas me incliné por algo más ligero y pedí una Operada: las famosas empanadas de carne, pollo o queso, que abren y les insertan otro relleno seleccionado por el comensal, como si se tratara de un procedimiento quirúrgico.

En un día de abstracciones la arepera no fue la excepción. Una muchacha muerta de risa pide una Viuda (arepa sin relleno) y la amiga la increpa: “Deja la ridiculez que anoche te comiste una rueda de camión con pernil” (arepa de gran tamaño rellena con cochino), al tiempo que pide una Llanera (arepa rellena con asado negro y queso trenza) y un batido tres en uno ( jugo de naranja, zanahoria y remolacha).

Ingredientes • 4 huevos • 300 gr de coco seco rallado • 90 gr de harina de trigo • 1 cucharadita de polvo de hornear • 120 gr de papelón • ralladura de concha de ½ limón • 160 gr de mantequilla

nuestra idiosincrasia, de nuestras relaciones cotidianas, de nuestra lengua. Los venezolanos damos besos de coco y fusilamos reinas pepeadas. Muchos creen que

Preparación Se baten 4 huevos enteros con 120 gr de papelón rallado. Se vierte la ralladura de ½ limón, el coco, la harina de trigo y la mantequilla derretida y se mezcla bien con una paleta de madera. Con una cuchara colocar porciones de la mezcla en una plancha enmantecada y enharinada y llevar al horno por 25 minutos aproximadamente.

saben más que pescado frito, pero naiboa habla como el venezolano. as

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La noche se aproxima y un reencuentro con amigos me espera, el atragantamiento de frases repletas de especias continuaría. Como dicen por ahí: “Cuando estamos con los amigos debemos cuidarnos de no hacer ningún papelón con limón para que no te agarren de sopa”. Los grupos tienden a conformarse por la similitud de características, objetivos e intereses entre los individuos que lo integran. En nuestras reuniones pareciera que el tema que nos vincula es la comida, aunque no precisamente por el conocimiento gastronómico que poseemos sino por nuestra habilidad para crear oraciones con la palabra chorizo vinculadas con nuestra sexualidad y no con el embutido. Estando reunidos alguien rompe con la seriedad del momento, en nuestro caso siempre es la misma persona. Carmen camina por el pasillo, se percata de que nadie la observa y se rasca de forma indiscreta. Un grito la sorprende: “¡Aliña las caraotas!”, exclama José y todos terminamos muertos de risa. Si no es por el mondongo que se le sale a Julia por los costados de la blusa, es por la repentina tos que termina por convertirse en compota. Pero siempre pasa algo, es normal terminar rojo como un tomate y pensar que se está más salado que un bacalao. La gastronomía nos define y a ella la definimos a partir de

Besos de coco

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Nuestro vocabulario se encuentra constantemente en un proceso de codificación y decodificación, hasta en los momentos más vergonzosos debemos reinterpretar lo que se nos dice.

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Caracas, septiembre 2012. Fotografía: Rafael Salcedo

Más salado…

Qué Leemos

En los últimos años la actividad política con creciente participación y diálogo de colectivos ha hecho prolífica la producción gráfica y literaria sobre el humor político en nuestro país, permitiendo tender puentes de amistad y solidaridad con otras luchas sociales en el resto del mundo

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E r n e s t o Ye vara

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Investigador Museo Nacional de las Culturas

Solo el humor salva Esta obra recopila el trabajo de 30 caricaturistas que a través del humor defienden el amor, el arte y la patria. La caricaturista María Centeno destacó que es la única fémina que unió su talento en esta publicación y aseguró que aunque sean pocas las mujeres que se desempeñan como humoristas cree que las mujeres venezolanas son muy bromistas. “Hay pocas mujeres caricaturistas porque no se les incita, considero que se les debe regalar desde niñas juegos que estimulen su creatividad y no cocinas y juegos de té como generalmente se acostumbra”. Caracas, Ediciones Correo del Orinoco, 2012.

Comics Mitos Urbanos Proyecto editorial y expositivo que plantea (desde 2005) investigar fenómenos locales venezolanos y latinoamericanos teniendo como línea específica el desarrollo de personajes con cualidades de mitos, leyendas o crónicas desde la oralidad y el saber popular. Desde el pensamiento fronterizo este proyecto se ubica en la interdisciplinariedad entre arte, sociología, antropología, ilustración, diseño, animación, música y creadores en función de promover el cómic para generar ideas y conceptos que den a conocer realidades. http://www.comicmu.blogspot.com

Humor en la tinta República Editado por Fundarte (2005), este volumen recopila caricaturas políticas de 12 creadores con intención de difundir este arte marginado por los medios de difusión masivos y los circuitos de exhibición artísticos. Los artistas publicados son José Lara, Agustín Hidalgo Sojo, Carlos Galindo (Sancho), Carlos Rafael Hernández Méndez (Chivo), José Macías Zamora, Claudio Cedeño, Mier Hoffman (Frami), Germán Moreno, Omar Cruz, Juan de Dios Cárdenas (Alambrito), César Vega e Iván Lira.

Humor con humor se paga En homenaje al presidente Chávez por su lucha y triunfo contra el cáncer, esta publicación es fruto de la solidaridad de un grupo de 11 escritores y humoristas para contrarrestar el show macabro de la oposición. En este sentido, el lenguaje jocoso y las imágenes humorísticas sirven para revertir matrices de opinión que intentan imponer sectores de la oposición para instaurar el miedo y el pesimismo en la sociedad venezolana. La obra, de distribución gratuita,

fue publicada por Ediciones Correo del Orinoco en 2011 y nació bajo el sello de los poetas, humoristas y escritores Earle Herrera, Omar Cruz, Carola Chávez, Régulo Pérez, Iván Lira, Luis Britto García, Roberto Malaver, Roberto Hernández Montoya, Augusto Hernández y William Osuna. Los interesados en adquirir la versión digital pueden descargarla por internet, en las páginas del Ministerio de Comunicación e Información (Minci) y del diario Ciudad Caracas.

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grupo de moscas (españoles, europeos, gringos y élite criolla apátrida) sobre el panal de abejas trabajadoras que representa a Venezuela. Caracas, Fundarte, 2006.

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Cuando gobernaron las moscas La historia de Venezuela según Frami. Este libro representa un interesante ejercicio donde Francisco Mier Hoffman ilustra parte de la historia de Venezuela a través de la relación de dominación y explotación de un

Humor Gráfico Necesario Colectivo de humor gráfico y dibujo político que se reúne en espacios virtuales para exhibir y debatir sus proyectos. Activo desde 2007, recoge caricaturas, graffitis, afiches y pancartas de manifestaciones políticas y ambientalistas tanto de Venezuela como de otros países. Un ejemplo es el material creado y recopilado en las manifestaciones de los indignados de Europa durante 2011. http://humorgraficonecesario. blogspot.com/

Q ué Lee m o s

Memorias de un escuálido en decadencia

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Elogio del panfleto

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y de los géneros malditos

Es un libro crítico y cargado de humor. Su autor, Luis Britto García, hace un diagnóstico del posmodernismo a través de ensayos sobre temas tabú para “la sagrada academia del aburrimiento”, es decir la academia y los altos círculos culturales. El autor reivindica el panfleto como un género subjetivo e irreverente, opuesto a la pretensión de discurso elevado. Mérida, Editorial El Libro de Arena, 2000. AGRA el humor… no la guerra

“Dibujos de humor y otras chucherías.” Blog personal para dar a conocer dibujos de humor y otros trabajos artísticos realizadas por Emilio Agra, escultor, dibujante y caricaturista venezolano. http://www.agraelhumor. blogspot.com/

En las páginas de este libro, Roberto Malaver hace una recopilación de su segmento semanal en el periódico Ciudad Caracas, donde analiza y critica a través de la sátira las matrices de opinión de la oposición venezolana, en especial aquellos ataques a la gestión de gobierno fundamentados en visiones clasistas y racistas, miopes al observar la realidad de nuestras comunidades. Caracas, Fundarte, 2012.

Comando X En esta película se satirizan las actividades de sabotaje o guarimba realizadas por sectores minoritarios de la clase alta de Caracas contra el gobierno socialista en 2002, así como el pensamiento de que para emerger socialmente y tener mejor calidad de vida se debe ser empresario. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: comedia. Idioma: castellano. Dirección: José Antonio Varela. Producción: Fundación Villa Del Cine. Cartoonmovement Blog que recopila la producción del movimiento de caricaturistas internacional cuyo especial interés es el tema político. Con su lema: “Esto es más que una verdad”, algunos de sus proyectos son Comics Journalism-Life in Haiti, Parthership-Juvenile Justice Information Exchange y Education-Kids & Cartoonists. http://www.cartoonmovement. com/ as

La Rutade la Insurgencia Las culturas de la resistencia o contraculturas son utilizadas por el poder hegemónico para vaciarlas de contenido y convertirlas en manifestaciones exóticas, folklóricas o estereotipadas donde el pueblo comienza a ver lo propio como extraño

a Ruta de la Insurgencia es una invitación a participar en nuestras fiestas tradicionales con una mirada desde lo político que evita quedarse en lo contemplativo para hurgar en el trasfondo de una cultura de la resistencia o contracultura. Es asumir la fiesta de una manera que se deslastra de la visión romántica de la tradición que nos hace creer que las comunidades solo hacen estampas de un pasado. Muchas veces escuchamos a algunas personas decir: yo no soy política, para hacer referencia a que no militan en ningún partido, sin entender que la política consiste en las diferentes formas de organización y/o modos de ejercer el poder o de transgredir la autoridad con conciencia crítica. Partiendo de este concepto todos/as los que vivimos en sociedad hacemos política. Así encontramos políticas educativas, culturales, sociales, económicas… De la misma manera, en un contexto micro, tenemos políticas en nuestro hogar: no llegar después de cierta hora, informar dónde nos encontramos, horas de comer establecidas, etc.

En nuestras fiestas también existen políticas aun cuando no estén enunciadas oficialmente: las mujeres no bailan tamunangue en pantalón, en ciertas fiestas como Corpus Christi (exceptuando Naiguatá y Tinaquillo) no bailan las mujeres, eso no quiere decir que no participan, porque estamos presentes activamente en todo el proceso organizativo de la manifestación. Pensándolo bien… parece que las mujeres tenemos muchas restricciones en las fiestas, aunque estas no se pueden celebrar sin nosotras. Culturas de la resistencia Hablar de política en nuestras manifestaciones tradicionales es hablar de sus inicios, pues estas han sobrevivido, se han transformado y mantienen su vigencia a partir de que surgieron como culturas de resistencia ante el proceso de imposición de las culturas dominantes que se inició en nuestro país a partir de la invasión europea y que se ha mantenido a lo largo de todos estos años, en algunos casos

se han transformado en contraculturas o culturas insurgentes, entendiendo estas como aquellas que se oponen abiertamente a la hegemonía de la cultura dominante. En este proceso encontramos la lucha entre el poder hegemónico y el pueblo. El primero, con su imposición cultural o industria cultural, utiliza los medios a su alcance (de difusión y educación) y pretende vaciar de contenido a las culturas de larga tradición expresadas en formas de resistencia y/o contraculturas convirtiéndolas en manifestaciones exóticas, folklóricas o estereotipadas donde el pueblo comienza a ver lo propio como extraño. Pero esta lucha cultural e ideológica se da desde dos vertientes, porque así como el hegemón se impone, también las culturas de los pueblos permanecen con plena vitalidad. Como ejemplos de estas podemos mencionar las prácticas de la religiosidad popular: la lectura del tabaco, de la mano, del café o la sábila detrás de la puerta, entre otras.

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Ve l is

Investigadora Museo Nacional de las Culturas

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A r iann e

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Fiestas de la transgresión

L a Ruta d e la Tra d ic ió n

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Representación teatral de la matanza de los inocentes el 5 de enero, día de los Reyes Magos, en el patio del secado de cacao. Chuao, estado Aragua, 2012. Fotografía: Susana Arwas / Edgar Moreno

El poder de la industria del entretenimiento solo nos vende el estereotipo de nuestra tradición, haciéndonos creer que nos hemos impuesto. Como ejemplos podemos mencionar el tango o el merengue que terminaron ejecutándose en los grandes salones de la clase media y la burguesía pero sin los sensuales movimientos corporales que les son propios. Hoy día sucede con los bailes, toques y cantos de tambores: se exhibe una fórmula homogenizada de los mismos, sin que los y las ejecutantes tengan conciencia de su diversidad ni de lo que significan como formas de organización, cohesión e identidad de los integrantes de las comunidades donde se celebran las fiestas en honor a San Juan Bautista por ejemplo. Se quedan en el estereotipo: darle palo a un tambor y moverse bastante. Una vez más la industria cultural se apropia de nuestras manifesta-

ciones y trata — no lo logra en su totalidad— de convertir nuestras culturas en productos para el consumo. En otras palabras nos refiere Luis Britto García: “una plusvalía cultural, que le devuelve convertida en mercancía, y neutralizada; ineficaz para servir al cambio social, y solo apta para producir ganancia al inversionista…”. En este sentido, abordamos las fiestas como una puesta en escena colectiva con una carga política determinada. En esta ocasión hablaremos de aquellas en las que se escenifican conflictos, hay cambios de roles o se transgreden las normas y la religiosidad mediante la burla y/o ironía, lo cual es permitido por el colectivo en un espacio-tiempo determinado mientras transcurre la celebración. Entre ellas podemos mencionar a San Pedro (Caracas y Miranda), los Reyes Magos de Chuao (Aragua), El Gobierno y la

Revolución o el Gobierno de las Mujeres y el Entierro de la Sardina en Naiguatá (Vargas) y la Quema de Judas y los Santos Inocentes presente en casi todo el occidente del país con locos y locainas, y las Diversiones Orientales (Sucre y Nueva Esparta). En esta ocasión y por razones de espacio hablaremos solo de tres de ellas. Reyes Magos En Chuao, en el estado Aragua, la fiesta de los Reyes Magos —Malhechor, Basaltar y Vatracar, llamados así por la comunidad— tiene una particularidad que la diferencia de las otras celebraciones de reyes en el país: se incorporan personajes de otras fiestas como las pastorcillas (hombres vestidos de mujer) y los cacheros de los Pastores del Niño Jesús, así como Herodes (Hedores), personaje de la celebración de los Santos Inocentes.

El Tiburón, diversión oriental de la isla de Coche. Representación de la agrupación Sentimientos de Sal, 2007. Fotografía: José Voglar

¿Sabías qué?

en que se reproducen y no solo desde la nostalgia de lo que fue. Las Diversiones se renuevan constantemente y son expresiones del sentir cotidiano del hombre y la mujer de mar, razón por la cual es muy frecuente la presencia de la fauna marina como símbolo central, es el caso de la Diversión del Pez Loro, especie que se confunde con el pargo por su colorido. En esta se representa de forma humorística la denuncia en la cual un pescador engaña al comprador metiéndole “gato por liebre” y, por supuesto, la misma termina con la teatralización de una explosión de protesta que sirve a la vez de liberación de las

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En el Delta del Orinoco, en el caño Arawaymujo apreciamos, en el año 2006, una danza warao llamada El Caimán, la cual responde al mismo principio de las Diversiones Orientales (teatro, canto y baile).

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Diversiones Orientales En los estados orientales, especialmente en Sucre y Nueva Esparta, se realizan las Diversiones entre los meses de diciembre y enero, pero como fecha fija las podrá disfrutar el 21 de enero, día de Santa Inés, sobre todo en la isla de Coche. Son llamadas Diversiones por el

humor que está presente en ellas y que es esencia fundamental de los y las orientales, aun cuando la temática esté vinculada al ciclo de la vida (nacimiento, muerte y resurrección), las faenas de trabajo, la naturaleza y los mitos, también encontramos la denuncia, la protesta y/o la ironía política como ejes centrales siempre ejecutados con gracia. Esta fiesta es un teatro de calle que recorre la comunidad y lleva un símbolo que es el motivo que le da nombre a la diversión. La escuela venezolana estereotipó y descontextualizó las Diversiones Orientales, vaciándolas de su contenido político, repitiendo año tras año los mismos esquemas de bailes que quedaron como cascarones vacíos: El Carite, El Pájaro Guarandol, Los Chimichimitos y El Sebucán. Estos bailes corresponden a un momento histórico que ya pasó, aun cuando puedan ser recreados y actualizados en el tiempo político

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En el Patio del Secado, frente a la iglesia, se realiza una representación teatral en la cual Hedores busca al Niño Jesús entre los muñecos que cargan las pastorcillas en sus brazos, al no encontrarlo ordena a su soldado descabezar a todos los niños (muñecos), momento en que se forma la algarabía entre los asistentes, pues al cumplir la orden tanto los cacheros como el soldado comienzan a darle “machetazos” a todos los que se consiguen a su paso, descabezando a los muñecos de las pastorcillas y dándole leña todo el que se le atraviese o intente quitarle el trono al Rey Momo.

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La Sardina en procesión por el pueblo. Naiguatá, estado Vargas, 2012. Fotografía: Freddy Román

Nº 14 • Ago-sept 2012

tensiones sociales de la población. En otra oportunidad les contaré sobre las diversiones de la Lora y la Langosta. Además, los invito a conocer la esencia fundamental de estas manifestaciones y las maneras en que son recreadas a partir de las problemáticas actuales como elementos cohesionadores en la escuela e integradores de las áreas de aprendizaje, siempre asumidas desde el humor que tenemos como pueblo venezolano. Entierro de la Sardina Cada miércoles de ceniza se celebra el Entierro de la Sardina. Lo encontramos en Barlovento, estado Miranda, y en Naiguatá, estado Vargas. Es un teatro de calle que se realiza al inicio de la cuaresma, fiesta de la religión católica. En Naiguatá se trasgrede humoristicamente a la autoridad representada en los distintos poderes: religioso, político, mediático y social. Se observa además de la

denuncia de algún hecho social, la burla de la Iglesia católica representada en los personajes del cura y el monaguillo quienes se mofan de la ritualidad, usan agua de “pachulí” como agua bendita y dentro de un libro que semeja la Biblia introducen imágenes pornográficas. En lo político encontramos personajes que representan la autoridad como el policía y el fiscal de tránsito, quienes realizan una parodia del papel que cumplen estos funcionarios en la sociedad. Del ámbito mediático se observan personajes como el periodista y el reportero quienes con cámaras, micrófonos y celulares estrambóticos hacen burla del papel de estos profesionales en sus registros de calle. Por último, se aprecia la trasgresión de acontecimientos cotidianos como el entierro de un ser querido representado en la Sardina que es llevada en andas y paseada por las calles del pueblo mientras las Viudas (hombres disfrazados de mujeres)

son personajes grotescos ataviados con tacones, collares y pintarrajeados que teatralizan exageradamente el dolor. De esta manera el pueblo de Naiguatá tiene este día de licencia para violar los rituales y los mitos de los poderosos. as

Para seguir leyendo…

Arwas, Susana. El sancocho de los Diablos. Caracas, Centro Nacional de la Fotografía/ Ministerio del Poder Popular para la Cultura, 2007. Britto García, Luis. El imperio contracultural: del rock a la posmodernidad. Caracas, Fundarte, 2011. Colombres, Adolfo. La autodeterminación estética en América como civilización emergente. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 2004.