Ed 17

revista

Roman Polanski

MAYO 2015 / ED. 17

RESEร AS/ the ghost writer polanski: mente demoniรกca

EDITORIAL

de tes

alguna vez Ro "Gente como Truf peque単os ni単os que he pasado por esa

stigos y protagonistas

oman Polanski afirmó lo siguiente: ffaut, Lelouch y Godard son como e juegan a ser revolucionarios. Ya a etapa. Viví en un país donde esas cosas ocurrían seriamente". "

En estas pocas palabras reside la esencia de la obra de R.P. Si bien es cierto que todos los directores son diferentes y poseen un sello personal, en Polanski podemos encontrar, una característica sumamente importante que además de diferenciarlo lo coloca sobre otros, y es que logra profundizar el lado oscuro de las situaciones más intimas y personales de sus personajes, que dicho sea de paso, la mayoría de sus películas se desarrollan en primera persona, las cuales parecen ser una etapa de su vida o un estado que ha experimentado personalmente.

La vida de Polanski ha sido una amarga travesía, desde pequeño tuvo que enfrentar los estragos de la barbaridad nazi, dejando esta como consecuencia la muerte de su madre, la separación de su padre, con el cual se reencontró hasta años después, no sin antes de andar de familia en familia (¿les suena familiar?). Más tarde la muerte de su esposa Sharon Tate, que se encontraba embarazada de ocho meses, quien fue asesinada de manera macabra por parte de un "fraternidad de asesinos" además de una serie de asuntos legales que le han perseguido durante los últimos años, han convertido al cineasta en algo más que un espectador de ese lado oscuro de la vida que tantas veces nos ha querido mostrar, sino que tales acontecimientos le han brindado la autoridad para abordar a profundidad esos temas, con pleno conocimiento y conciencia de lo que está tratando.

Es por eso que podemos decir, que el cine de Roman Polanski no solo nos cuenta historias de manera cruda y realista, sino que detrás de cada historia el director nos muestra su experiencia y nos regala un trozo de su vida en cada filme.

Por vos, Roman Polanski.

Eileen Gamboa Navarro Directora editorial www.revistazona7.com www.eileengamboa.jimdo.com

CONTENIDO 7+1: ALGO MÁS QUE CINE/ solo los amantes sobreviven: amor underground 6 DESDE ADENTRO/ la asistencia de dirección: el jefe del rodaJE 8 BIO 7/ roman polanski 14 ZONA TERROR/ vampires 18 the inkeepers 20

DEL CINE A LA REALIDAD/ chopin, el romanticismo 22 y el pianista ANIMACIÓN/ planete sauvage 24

EXTRAS the ghost writer 26 polanski: mente demoniaca 30

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7+1: ALGO MAS QUE CINE

AMANTES UNDERGORUND Ahora con todo el contenido en pantalla grande –cine- y pantalla chica –DVD´s, series, cómics-, ¿a quién no le ha dado la espinita por ser un superhéroe?. Será como una anécdota la que te cuente o del cómo aún quiero ser un superhéroe.

Y, deja, te digo que tengo la barba al más puro estilo de Wolverine.

Desde chicos hemos querido portar el traje del hombre araña –saltaba de sillón en sillón-, sacar las garras como Wolverine –para eso yo utilizaba palitos de madera o tenedores, sí, era muy malo-, de cualquier manera siempre me ponía verde del coraje por algún compañero que me hacía enojar –aún lo hago-. También peleaba por defender lo bueno, lo que era justo –hasta la fecha lo hago- y así puedo seguir. Entonces, ¿esto quiere decir que no he olvidado el ser un superhéroe?

La respuesta es sí. Por mi parte, yo no quiero ser un superhéroe, soy uno ya. ¿Acaso recuerdas la última vez que jugaste con tus muñecos de Marvel o DC?, ¿recuerdas cuál fue al último villano o superhéroe que venciste?, ¿cuál fue la última historia que leíste? Puede que pregunte demasiado, pero a final de cuentas quieres colocarte una capa, armadura o ser un mutante. Estamos en el mes del niño, el mes de los superhéroes –coff…

Avengers… coffBueno querido lector, yo no estoy del todo contento de recordar esto, pues no disfruté mucho esa fecha especial. Te hablo del 30 de abril, solo dos años –los que tengo uso de razón-, pero te explicaré porque tengo algo de sentimientos encontrados con este universo de gran imaginación y realismo. Pero antes…

Nadie se emocionó cuando vio en Avengers, al escuchar decir al Capitán 6

América: “Hulk… ¡Aplasta!”, o que ese mismo hombre verde le diera una paliza a Loki. Ver la conclusión de la trilogía de Christopher Nolan en pantalla grande, de aquel caballero de la noche que algunos no necesitaban. El escuadrón de armaduras Mark de Iron Man, trepar en los muros de la ciudad con Spiderman…

Exactamente un 30 de Abril, un pequeño niño quería disfrutar salir a jugar con sus compañeros, abrir dos regalos que tenía y sobre todo reír, pero en esa fecha y mañana, lamentablemente perdí a un ser querido: mi abuelita. No lloré al saber la noticia, solo bajé la mirada. ¿Cómo ocurrió esto?, no lo sé, pero te lo comparto.

Pero sé que más tarde, en cama y en mi cuarto lloré, abracé fuertemente una mochila que tenía, hasta que escuché un sonido, lentamente abrí la mochila y los primeros muñecos que vi fueron…

Wolverine, Blade, Spiderman y Iron Man. Me distraje jugando y convenciendo a esos superhéroes de que quería que cuidaran bien a mi abuelita, donde estuviera.

Te preguntaré, ¿qué tienen en particular el inicio de algunos superhéroes? Te hablo de Daredevil, Batman, Spiderman, solo por mencionar estos tres. Bueno, hay algo trágico en sus historias y hubo algo que los impulsó a ser superhéroes. No digo que mi historia sea similar a la de ellos, pero me dieron mucha imaginación más allá de la que tenía. Me volvía adicto a ese mundo, me he vuelto villano y superhéroe.

No me da pea decir esto, ya que todos o algunos nos hemos emocionado por ver batallas, a nuestros superhéroes favoritos o villanos.

Choro mareador, no lo creo. Más bien te quise llevar por un viaje en el cual te diré que no dejes de creer en los sueños, sigas siendo un superhéroe de todas las formas posibles, pero sobre todo nunca olvides en tu mente que aquellos héroes que estuvieron en tu infancia, los que creaste, siempre estarán ahí para ti.

A fin de cuentas, lectores, deben no dejar de morir al niño pequeño que llevan dentro, de emocionarse con los superhéroes, volver a jugar ya sea con tus muñecos, videojuegos o leer tus cómics. Este fue un pequeño artículo especial de superhéroes o de la imaginación que uno nunca debe perder y recordar que nosotros mismos sin capas, sin armaduras, ni súper poderes, podemos ser superhéroes.

SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN

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el jefe del rodaje.

La asistencia de direcci贸n:

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. Del rodaje se han hecho muchas películas de lo que hoy es un género que algunos denominan el “Metacine” (cine dentro del cine) en las que se narran las complejas situaciones vividas en el tiempo del rodaje. “La noche americana” de François Truffaut (1973) y “Ocho y medio” de Federico Fellini (1963) son algunas de las más icónicas películas de la historia del cine que cuentan el diario vivir de la creación cinematográfica, la vida en el rodaje, en ambas la vital figura del director atraviesa por momentos difíciles y es ayudado y a la vez acosado por quien en este momento sigue siendo su consejero, pero también sus jefe, su asistente de dirección.

EL JEFE DEL RODAJE Habiendo presentado semanas antes del rodaje todos los “planes de rodaje” de todos los días a los productores, el primer asistente de dirección dedica los últimos días de pre-producción, antes de los pesados primeros días de rodaje, a reunirse con todo el equipo; escucha sus inquietudes, problemas, molestias y discute con cada quien sobre el plan de rodaje para saber las dificultades de cada departamento para cada día de rodaje, todo esto lo hace con un único fin, conocer a cada persona dentro del rodaje, analizarlos y entender con quién trabaja, qué trato se merece cada

persona y determinar qué situaciones problemáticas se pueden llegar a presentar. En otras palabras, el asistente de dirección, en calidad de jefe, “debe conocer a todas las personas que trabajan en el rodaje, sus problemas y gustos, si es vegetariano o no, su condición humana, todo esto para que el rodaje no se desorganice”. A diferencia del estereotipo común que se tiene de un jefe, el asistente de dirección tiene que ser un jefe humano y solidario que sepa tratar a las personas, ya que un rodaje no es un trabajo común, no es parecido en casi nada con un trabajo de oficina, es mucho más desafiante y duro, mucho más parecido a lo que hace un deportista extremo.

Teruyo Nogami en el rodaje de “El Cazador” dirigida por Akira Kurosawa. Nogami fue la jefa de rodaje de películas como “Sueños” y “Ran” del mismo director.

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Mario Puzo, Francis Ford Coppola, Robert Evans y Al Rudy en una conferencia de prensa sobre la película “El padrino”

Habiéndose consolidado todas las propuestas estéticas de la película (Propuestas de dirección, arte y fotografía), todo el plan de rodaje, todo el equipo de producción y todas las contrataciones en las cuales tanto productores como primer asistente de dirección firman como contratistas, se consolida el proceso de pre-producción y se da comienzo a la producción, tiempo en el que se rueda la película en su totalidad. El asistente de dirección continua siendo consejero del director, pero su relación en rodaje deja de ser una relación amistosa y pasa a ser totalmente profesional. El asistente de dirección deja de aconsejar de manera amable para cuestionar con seriedad las decisiones del director, sobre todo las arriesgadas como omitir y dejar de rodar un plano, cambiar el plan de rodaje de un día, cambiar las características del plano a rodar, etc.

Organización del set - flujo de trabajo de toda la producción.

Una vez en rodaje, el flujo de trabajo de todos los departamentos depende de la organización y decisiones tomadas por el primer asistente de dirección. Desde los llamados a cada departamento hasta los tiempos con que cuenta cada uno de ellos para desarrollar sus trabajos correspondientes. Esta es la organización de trabajo:

1.) Entrega de la locación a arreglar (Departamento de producción): Antes del rodaje, los productores y el asistente de dirección han tenido que realizar un desglose de las locaciones que aparecen en el guion para ir en su búsqueda, proceso llamado “Scouting de locaciones”, una vez conseguidas y contratados todos los espacios que servirán de locación, el asistente de dirección pasa a realizar los “llamados a rodar” con las direcciones de las locaciones, también hace un “llamado del departamento de arte” en el cual le determina un tiempo al departamento de arte para que este arregle la locación, la cual debe estar lista y acondicionada para días u horas antes del llamado a rodar.

Se suele dar el caso de que los dueños del lugar que servirá de locación deciden cancelar el contrato, en tal caso los productores tienen que hacer una renegociación o un scouting relámpago; y si las cosas se ponen peores, le piden al asistente de dirección que cambie el plan de rodaje y los llamados a otra locación para dar más tiempo a la búsqueda de la locación cancelada, cosa que puede resultar aún más caótica.

Existen dos tipos de locaciones. Por un lado están las locaciones en estudio, propias de un cine de industria en las que se rueda en un estudio acondicionado y en la que no se dan tantos problemas como los narrados anteriormente. Por otro lado están las locaciones en espacios reales, en las que se ruedan películas independientes o de bajo presupuesto y algunas ve-

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ces películas de industria en las que se ha decidido rodar en un espacio real y no replicar en estudio tal espacio, en estas se rueda en espacios reales que dan con las condiciones descritas en el guion.

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2.) Entrega del set arreglado (Departamento de arte): Después de que se le entrega una locación al departamento de arte para que este la adecue, el asistente de dirección le da al director de arte y al diseñador de producción un tiempo límite para que estos la adecúen. Ellos dos tiene que analizar su presupuesto, tiempo y equipo para cumplir con la entrega y no generar retrasos en el rodaje.

Las locaciones dadas al departamento de arte son divididas por “SETS”. Ejemplo: La locación es un hospital, y el set en el que se va a rodar la escena 35 es la recepción, el set de la escena 68 es la sala. El departamento debe entregar los sets en el tiempo acordado con el asisten de dirección.

El día y hora de la entrega, que casi siempre es horas antes del comienzo del rodaje en tal set. El director de arte y/o el diseñador de producción le entregan el set completamente adecuado al asistente de dirección. Este verifica con desgloses y diseños de arte en mano que todo esté en su lugar. Cuando el asistente aprueba la entrega da paso a que los otros departamentos entren a trabajar.

3.) Adecuación de luces (Departamento de fotografía): Al permitírsele la entrada a set a los demás departamentos, el primero en entrar es el departamento de fotografía, siendo el sub-departamento de iluminación el primero en ingresar. El asistente de dirección le da 15 minutos entre el tiempo de rodaje cada plano al gaffer y los luminotécnicos para que pongan luces para iluminar plano. Solo en el caso que sea un plano secuencia con iluminación de 360 grados o todo un desafío de iluminación, el asistente de dirección dará algo más de tiempo.

4.) Vestir, maquillar y arreglar cabello (Departamento de arte): mientras que el departamento de fotografía acondiciona la locación con luces, el vestuarista, el maquillador y el peluquero preparan a los actores con los vestuarios y peluquería de la escena y día dramático que se va a rodar. Cuentan con 15 minutos, pero suelen

El rodaje de la película “Cazadores del Arca Perdida” donde Robert Watts (centro) fue el jefe de producción-

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DESDE ADENTRO Robert Watts, Harrison Ford, George Lucas, Steven Spielberg, Howard Kazanjian y Frank Marshall en el set de la película “Cazadores del Arca Perdida”

1.) dirección suele tener una relación conflictiva con ellos. Solo en el caso de un vestuario y maquillaje complicado; como un envejecimiento o una trasformación, el asistente de dirección dará un tiempo de hasta cuatro horas.

2.) Puesta de la cámara (Departamento de fotografía): Al estar listas las luces, el director de fotografía tendrá 15 minutos para tener listo el plano y todos los desafíos que implica, tales desafíos como poner el dolly o la grúa y ensayar el emplazamiento a hacer, determinar y ensayar los focos, poner filtros que desee emplear y otras decisiones fotográficas.

3.) Ensayo final con actores antes de la acción (Dirección - actores): Mientras que el director de fotografía termina de acondicionar el plano, el director se encuentra explicando la acción de los personajes en el plano que se va a rodar a los actores y haciendo un último ensayo de tal acción antes de rodar el plano. Durante el rodaje del plano, entre toma y toma rodadas, el director le explicará a los actores en qué deben mejorar la actuación hasta conseguir la toma en la que mejor se desempeñaron.

4.) Adecuación de sonido y alambrar a los actores (sonido): Al mismo tiempo de toda la adecuación de cámara y ensayo de actores, el sonidista y su microfonista harán pruebas del sonido a capturar, de las condiciones de sonido en el set (si se filtran sonidos externos) y antes de rodar el plano el sonidista alambrara a los actores con micrófonos de solapa para hacer una mejor captura de los diálogos (esto si se cuenta con presupuesto para los caros micrófonos de solapa).

5.) El rodaje del plano (Asistente de dirección – todo el equipo): Al terminarse los tiempo de adecuación sonora y fotográfica del plano y ensayo con los actores, el asistente de dirección procederá a hacer un llamado al equipo diciendo en voz alta el número de la escena y del plano a rodar, y le dará voz al director para que explique qué situación y acción se rodará, todos se pondrán en sus respectivas posiciones y el director comenzará con el rodaje del plano dado con los respectivos “cantos”.

12

REVISTA ZONA 7 6.) Una vez terminado el rodaje del plano el director dará el canto de “queda” o “se imprime”. Y se comenzará a rodar otro plano que obviamente no será tan dificultoso ya que este es el flujo de trabajo del primer plano a rodar un nuevo día de rodaje o en un nuevo set.

Los llamados En promedio, son dos meses (sesenta días) de rodaje, dependiendo del número de planos y de los desafíos técnicos, que hacen que dure menos o más. Solo un día de descanso semanalmente. Es un trabajo arduo en el que varían las horas de entrada al rodaje u “horas de llamado a rodar”. Si un día se necesita grabar en luz de amanecer, el llamado se hará a las cuatro en punto de la madrugada. No hay horarios fijos, los rodajes varían sus horarios dependiendo de las condiciones horarias de las escenas a rodar.

de cámara, carpinteros, etc.), abandonan el set a las 12 horas sin importar que haga falta algo para terminar. El asistente de dirección se ocupa de garantizar que esas 12 horas sean cumplidas si todos cumplen con las horas de llamado. Él mismo se asesora de llamar o escribirle a cada uno de los integrantes del equipo y recordarles su hora de llamado. También, en la entrada de cada set, coloca una “hoja de llamado” en la que da descripciones del set, la dirección y hora del llamado, quiénes deben estar adentro, las prohibiciones (no fumar, no hablar, no comer, etc.) y otros reglamentos del rodaje.

El dueño del tiempo Con tiempos estimados para cada plano, el asistente de dirección es llamado “el dueño del tiempo” en el rodaje; tiene preparados planes de emergencia en caso de retrasos y desde antes del comienzo del rodaje sabe de qué tiempo durante el rodaje prescindir en caso de que suceda algún retraso. De su labor en la medición e insistencia con los

Con un límite de 12 horas de rodaje, que no pueden ser sobrepasadas ya que los empleados, por contratación con sindicato (Los luminotécnicos, asistentes

Mia Farrow, Robert Evans y Roman Polanski en la grabación de “El bebé de Rosemary” 13

BIO 7

Raimund Polanski nace el 18 de agosto de 1933, en París, Francia. A los 3 años, Polanski se trasladó con su familia a la ciudad natal de su padre de Cracovia, Polonia. En 1941, sus padres fueron encarcelados en varios campos de concentración nazis, donde su madre finalmente murió en Auschwitz. Con el fin de escapar de la deportación, Polanski vivió con diferentes familias polacas hasta que se reunió con su padre en 1944.

Cuando era adolescente, Polanski desarrolló sus habilidades de actuación en dramas de radio y películas. En 1954, se matriculó en la Academia Nacional de Cine Polaco en Lodz, donde su cuerpo de trabajo consistió en cortometrajes y documentales. Tras su graduación, él apareció en una serie de movies'many de los cuales fueron obra del famoso director polaco Andrzej Wajda, incluyendo Lotna (1959), Los hechiceros Inocentes (1960), y Samson(1961). En 1962, dirigió su primer largometraje, El cuchillo en el agua . El reconocimiento internacional que siguió, incluyendo una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera, dio Polanski la oportunidad de llevar sus películas a un público más convencional. Al año siguiente, se trasladó a Londres, donde su próxima oferta, el thriller psicológico Repulsión (1965), se consideró igualmente convincente por crítica y público.

El asesinato de Sharon Tate En 1968, Polanski se trasladó a Hollywood, haciendo su debut en el cine americano con el thriller clásico de La semilla del diablo , que contó con las actuaciones excepcionales por Mia Farrow y John Cassavetes. A pesar de su floreciente carrera cinematográfica, Polanski sufrió una tragedia devastadora al año siguiente cuando su esposa embarazada, la actriz Sharon Tate, fue brutalmente asesinado por miembros de la secta de Charles Manson. La extrema violencia experimentada por Polanski durante toda su vida se refleja a menudo en sus películas, que tendían a centrarse en los temas más oscuros de la alienación y el mal-sobre todo, en el cine negro moderno película Chinatown (1974), con John Huston, Jack Nicholson, y Faye Dunaway.

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Caso de Abuso Sexual En 1977, Polanski fue acusado de seis cargos criminales por tener relaciones sexuales con un menor de edad. El presunto acto se llevó a cabo con una chica de 13 años de edad, en la casa del actor Jack Nicholson. Tanto Nicholson y su novia, la actriz Anjelica Huston, testificaron contra Polanski cuando el caso muy publicitado fue llevado a juicio. el se declaró culpable de un cargo de relaciones sexuales ilícitas y se sometió a seis semanas de evaluación psiquiátrica en una prisión estatal en California. Aunque cargos criminales adicionales seguían pendientes, Polanski huyó de Estados Unidos después de su descarga. Si bien las autoridades no estaban buscando activamente sacarlo, él continuó enfrentando la posibilidad de prisión en caso de regresar a Estados Unidos.

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roman

polanski Retorno a la cinematografía Polanski viajó a Europa y finalmente se estableció en París, donde dirigió la película aclamada por la crítica Tess (1979) -una adaptación de la novela de Thomas Hardy Tess de los d'Urberville . A lo largo de la década de 1980, se concentró en el escenario de actuación, apareciendo en producciones de Amadeus (1981) y La metamorfosis (1988).

Polanski volvió al trabajo en el cine con el intenso thriller de Frantic (1988), protagonizada por Harrison Ford y Betty Buckley, seguido por el drama erótico Luna amarga (1992), con Hugh Grant y actual esposa de Polanski Emmanuelle Seigner. Ambos proyectos no lograron impresionar a los críticos, pero Polanski restablecieron a sí mismo en 1994 con la muerte y la doncella , una adaptación cinematográfica de la obra de Ariel Dorfman.

En 1999, Polanski dirigió el thriller sobrenatural The Ninth Gate , protagonizada por Johnny Depp. Recepción crítica y comercial de la película estaba tibia.

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POLANSKI, MENTE DEM por cristobal jiménez calvo Cuando leemos el nombre y apellido de Roman Polanski, aunque no sepamos de cine, seguro que se puede reconocer a este director, de la misma manera que aunque no se sepa de fútbol reconocemos el nombre de, por ejemplo Johan Cruyff como unos de los mejores en su disciplina.

Polanski se ha labrado una carrera cinematográfica de altura, tan así que el director nacido en Francia en 1933, aunque de nacionalidad polaca, se encuentra todavía en lo más alto de la liga de lo mejor considerado en cuanto al cine en Europa, no puedo decir de Hollywood (aunque se le aprecie), puesto que el director allí es un apestado, exiliado por la acusación de pedofilia, debido a los innegables hechos por haber mantenido relaciones sexuales con una menor de 13 años en el alejado año de 1977.

EE.UU. es territorio prohibido para Polanski, aunque eso no le ha frenado para ganar un Oscar por 'El pianista', que Harrison Ford le entregó en mano cruzando el Atlántico para que el protagonista de 'Frenético' (1988), pudiera darle a su amigo y director el premio de la academia de las artes y las ciencias estadounidenses.

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El director de la aclamada 'The Rosemary's baby', más conocida en España como 'La semilla del diablo' (1968), tiene un extraño vínculo cinematográfico con Satán, que intencionadamente (o no) han llevado al director de 'The Ninth gate' a jugar de nuevo con el tema diabólico, después del sufrimiento que tuvo que padecer ante la muerte de su esposa 'Sharon Tate', que fue asesinada a manos de la familia sectaria Manson cuando ella todavía estaba encinta. Así que de algún modo las prácticas sexuales extremas con menores, el acercamiento cinéfilo al diablo, y la exploración de la mentes humanas obsesivas, que pueden apreciarse en la obras de Polanski, tales como: 'Repulsión (1965) y 'The Locatarie', en España conocida como 'El quimérico inquilino' (1976), no son sino las hebras que perfilan el tejido psicológico de la mentalidad de este particularísimo director, tema que fue abordado por el documental 'Roman PolanskI, wanted and desired' (2008), indagando en los hechos y la personalidad de un director controvertido como pocos, que fue capaz de hacer uno de los mayores fracasos económicos del cine que se recuerdan con 'Pirates' (1986), adaptar al mismísimo William Shakespeare con 'Macbeth' (1971) o hacer una aparición actoral en un blockbuster de Hollywood rodado en París como 'Rush Hour 3' (2007), al lado de Jackie Chan.

En definitiva, alguien que no ha pasado desapercibido para nadie, y que para bien o para mal (con sus escándalos, tragedias, obsesiones, prestigio y polémicas), es un director de fama internacional, una mente demoníaca que EEUU se empeña en procesar de por vida...

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, MONÍACA. El director de la aclamada 'The Rosemary's baby', más conocida en España como 'La semilla del diablo' (1968), tiene un extraño vínculo cinematográfico con Satán, que intencionadamente (o no) han llevado al director de 'The Ninth gate' a jugar de nuevo con el tema diabólico.

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ZONA TERROR

Esta edición veremos una combinación, la reinvención de algunos de los monstruos más emblemáticos del terror en un formato de falso documental ¿Cuál será el resultado?

El subgénero de los documentales falsos ha invadido al cine de terror recientemente, algunos se logran convertir en auténticas maravillas, otros en franquicias que llevan a una espiral donde la carencia de originalidad y la producción de utilidades (debido a la relación existente entre ganancias/bajo costo de producción) se han convertido en constantes de este tipo de películas. Otra moda que ha influenciado al cine recientemente es la reinvención de monstruos clásicos del género, brindándonos pocos resultados agradables, generalmente con películas un poco vacías y dejando mal parados a nuestros amados bichos.

Esta edición veremos una combinación, la reinvención de algunos de los monstruos más emblemáticos del terror en un formato de falso documental ¿Cuál será el resultado?

La cinta muestra la vida de una familia de vampiros (Los Saint Germin) en una comunidad belga, desde sus hábitos sexuales, el ocio que representa la vida eterna, la rebeldía juvenil, los cuidados diurnos por un asistente humano y las actividades econó18

micas que derivan desde la venta de ataúdes hasta las ocupaciones que un hipotético vampiro pudiese tener.

El desarrollo de la película se basa en mostrar la alimentación de los vampiros en una sociedad moderna, la educación, la ayuda del gobierno y estructura organizacional de una comunidad cerrada, mientras vemos el día a día de una familia que hace ya varias eternidades ha abandonado la cotidianeidad. Problemas existentes en cualquier familia, de cualquier estrato social exportados a una realidad ficticia en la que inmortales chupasangre heredan problemas propios de sus víctimas.

Las tomas están más cuidadas que a lo que los falsos documentales nos tienen acostumbrados. Las actuaciones son bastante buenas, y creíbles.

Lo mejor es que se mantiene un absoluto respeto por el clásico y gótico chupasangre, el humor negro que rodea la película la frialdad con la que se abordan cuestiones existenciales que se podría plantear un vampiro real. (¿Soy el auténtico superdepredador de este mundo, la cumbre de la cadena evolutiva o un simple ser más?)

Excelente recomendación para cualquier adepto al género, distinta, nueva, merece una oportunidad sí o sí.

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ellos no asustan, no son sexys ni estan de moda, solo son belgas.

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Para destacar: El poster ochentoso es genial, digno de ser colgado en la pared de tu casa y el personaje del anciano huĂŠsped es lo mĂĄs logrado que eh visto hasta ahora en lo que a fantasmas dentro de hoteles se refiere.

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En lo que se refiere a “Innkeepers”, la trama ya ha sido mil veces vista, pero no contada de la misma forma Ti West (el primero en morir en “Tú eres el siguiente”), es uno de los tantos jóvenes directores que han aparecido en los últimos años dentro del género del cine de terror, que en lo personal me gusta mucho por su estilo y su interesante filmografía, trae aire fresco al género.

Existen muchos cinéfilos que no son adeptos a sus films y también los hay seguidores. Para los que han tenido la oportunidad de visionar sus películas, hay una particularidad narrativa que hace que su estilo te guste o lo odies. Sus historias tienden a desarrollarse lentamente, lo que puede resultar tedioso, ya que es en el final donde comienza lo bueno, dejando ganas de más. No concuerdo con esto último, ya que, analizando el guión y su narrativa, causa un efecto sugestivo que permanece en las retinas y la cabeza de los espectadores, con últimas escenas realmente muy logradas. Otro punto que a muchos no les gusta es el aire ochentoso de algunas de sus películas (“La casa del diablo” por ejemplo). El cine de terror/horror de los ochenta posee una nostalgia especial y eso se debe en parte al sentimiento con que están realizadas, lo que yo llamo películas realizadas con sentimiento. Y es una de las cosas por la cual admiro a este director, porque no solo homenajea, sino que también se declara fiel seguidor de ellas.

Pasemos a la película. “Los Huéspedes” va sobre dos empleados de un hotel (Sara Paxton y Pat Healy) que está a punto de cerrar sus puertas. Los dos deben encargarse del hotel por los últimos días. A medida que transcurren las oscuras noches en el hotel, comenzarán a darse cuenta de que no están solos y que hay una presencia fantasmal que vaga por los pasillos. Comenzarán una investigación en busca de pruebas, pero llegado un momento esta acción los llevará a vivir momentos inquietantes.

Sin duda esta película puede llegar a irritar a los espectadores menos pacientes debido a su hipnótica morosidad narrativa y a una alarmante, casi provocativa falta de golpes de efecto (a pesar de un par de sustos muy bien ejecutados). Por el contrario, quien disfrute de la elegancia visual derivada del uso de una sinuosa “steadycam“ que recorre incansable los pasillos del hotel semiabandonado (me recordó a “The Shining” en algunos momentos) en que acontece la acción, de la progresiva y cuidadosa creación de una atmósfera inquietantemente opresiva, del habilidoso diseño de los personajes, tanto principales como secundarios, y de la interpretación de una adorable Sara Paxton, se verá recompensado con una de las películas de terror, especialmente de temática sobrenatural, más valientes y ambiguas (el film está inteligentemente diseñado para que cada espectador extraiga una conclusión diferente de lo que está sucediendo) y a contracorriente de las últimas dos décadas. El humor ya característico hace la película más llevadera. Las escenas donde los dos protagonistas dialogan son geniales. El acompañamiento de la banda sonora aporta mucho en momentos clave creando una atmosfera inquietante. “Los Huéspedes” es una película entretenida y bien filmada, puro talento del señor Ti West.

Entonces, ¿Por qué causa tanta decepción? La ambigüedad que respira la película, la lentitud del despliegue de la trama, el final abierto y para algunos el engañoso poster, deja a muchos con más preguntas que respuestas y es ahí donde Ti West gana terreno dentro del género. No le pone fácil el desarrollo de la historia, hace que el espectador piense y se involucre. Película incómoda, apta solo para fans del mejor cine ochentero de terror y por supuesto de los hoteles encantados. Talento tras la cámara.

Dos películas recomendadas de Ti West: La casa del diablo (2009) y The Sacrament (2013) 21

MÚSICA EN EL CINE Dentro de la filmografía de Roman Polanski El pianista ha sido una de sus películas más aclamadas tanto por la talentosa actuación de Adrien Brody como por la excelente realización de ésta además de contar con una exquisita selección de la música.

El argumento de la película a pesar de ser un poco trillado es tan bien llevado que logra fascinar desde el principio, ubicada en la segunda guerra mundial, Wladyslaw Szpilman es un músico judío que vive en Polonia con su familia, las condiciones de su vida empiezan a deteriorarse y cuando están a punto de llevarlos al campo de exterminio de Treblinka, Szpilman es salvado por Ithzak Heller, un antiguo amigo de la familia y así va pasando por varias situaciones difíciles para lograr sobrevivir. La brillante presentación de ésta cinta, se vio reflejado en los premios óscar donde tras sus siete nominaciones resultó premiada por mejor director, actor y guion adaptado.

La mayor parte de la película tiene música del compositor polaco Frédéric Chopin utilizando nocturnos, baladas y su gran polonesa brillante en mi bemol mayor. La aflicción de la música de Chopin es combinada junto la melancolía de Szpilman. Wojciech Kilar fue el compositor encargado, tan solo escribe Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940 donde al escucharse se nota la destacada figura del clarinete.

La importancia que tiene éste compositor en la obra de Polanski va más allá de una simple selección de piezas, Chopin el compositor polaco conocido por su relevancia en la era romántica de la música refleja al músico romántico por excelencia, al que era considerado un héroe, al afligido y desolado compositor que sufre y lo refleja en su música, a ese, Chopin lo identifica tan bien que parece que su obra fue compuesta para ésta película, nuestro personaje, El pianista polaco que huye y sufre y que recuerda con melancolía su música que parece ser la que le ayuda a mantenerse con aliento nos recuerda al estereotipo del músico de dicha época.

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Chopin, el romanti y el pianist Sin lugar a dudas, de los compositores de la época romántica, Chopin fue la mejor elección de Kilar, que conjunto con algunas danzas tradicionales judías nos muestran un resultado admirable.

icismo ta.

REVISTA ZONA 7 ¿Quién fue el pianista?

A pesar de la capacidad actoral de Adrien Brody una música tan compleja como es la de Chopin en nuestras excelsas escenas de interpretación musical con las que cuenta la película se requirió un pianista, las manos que vemos a lo largo del rodaje fueron del famoso pianista polaco Janusz Olejniczak quien además actuó como Chopin en la película La nota azul. El CD de la película que se encuentra a la venta viene con algunas de las obras más importantes de Frédéric que cuenta con una interpretación de la Mazurca en la menor, op.17, número 4 que realizó el mismo Szpilman en 1948, pieza fundamental para los coleccionistas de la banda sonora y seguidores de éste compositor romántico.

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ANIMACIÓN

PLANETE por Aarón mariscal

SAUVAGE

Pocas películas animadas suelen ser tan perturbadoras y extrañas como la aludida en estas líneas; y es que precisamente se dice que muchas producciones audiovisuales de mediados del siglo pasado tienen un no-sé-qué tan tenebroso que deja como pequeños insectos a los intentos de terror hoy en día. Sin embargo, no es precisamente terror lo que evoca esta obra en particular, sino algo más raro…Algo así como una sensación de estar viendo algo majestuoso e intimidante.

En el futuro, unos extraterrestres humanoides llamados “draags” conservan en su planeta a los humanos, llamados “oms”, como mascotas con collar. Estos seres son azules, de ojos rojos y con orejas en forma de aletas de pez. En cierta ocasión, una niña Draag llamada Tiva y su padre encuentran a un niño Om cuyos padres acaban de fallecer accidentalmente a manos de niños Draags, entonces ella decide adoptarlo y llamarlo Terr.

Acontecimientos secuenciales nos darán a conocer que Terr, nuestro protagonista, se convertirá en líder de una revolución que intente acabar con el dominio de los Draags sobre los Oms. Obtuvo el premio especial del jurado en el Festival de Cannes de ese mismo año y está basado en el libro “Oms en Série”, de Stefan Wul. El contexto en el que se sitúa esta cinta es la Guerra Fría, y precisamente representa una lucha contra la opre24

sión por parte de los seres humanos, que bajo la sabia guía de un líder, y las estrategias e instrumentos adecuados, pueden lograr cambiar su realidad. También es interesante ver cómo los humanos son reducidos a algo tan bajo como simples mascotas, sin derechos fundamentales ni decencia, puesto que los Oms son constantemente humillados por los Draags y sus caprichos, y estos últimos hasta se reúnen en una asamblea para debatir cómo lidiar con lo que consideran una plaga, con sus mascotas humanas. ¡Así de bajo hemos caído!

Sin embargo, lo más esencial, lo que hace sublime a “La planète sauvage”, es su estética. La manera tan tétrica en que están representados los paisajes, la variedad de aspecto de los seres alienígenas que habitan el planeta de los Draags, la moderna música de Alain Goraguer, y el sombreado y los movimientos tan pausadamente rápidos de los personajes, son aspectos que vale la pena recalcar, pues dotan de gran sazón a su trama, que aunque es llamativa puede que tenga algo de simple.

Algo en particular que llama la atención sobre los Draags es la manera en la que duermen, ¡sus cuerpos cambian de forma cuando lo hacen! También la frialdad con la que tratan a los Oms es muy curiosa, los ven como criaturas sin voluntad ni pensamiento, y su visión parece concordar con la realidad, o al menos con la realidad que se nos muestra ahí.

En lo personal, luego de ver “La planète sauvage” sentí un gran nivel de satisfacción, fue algo extraordinario; lo perturbador y raro me atrapa, y estoy seguro que a muchos otros también. Si te gusta lo extraño, lo que está fuera de lo normal (no digo “bizarro” porque esa palabra significa “generoso” o “valiente” en español, y erróneamente se la utiliza en nuestro idioma para denotar lo mismo que significa en inglés), entonces esta película es para vos, ¡dale, que está disponible hasta en YouTube y dura solo una hora y doce minutos!

REVISTA ZONA 7 Este filme de ciencia ficción de 1973, clásico de la animación europea, fue coproducción de Francia y Checoslovaquia, y dirigido por René Laloux (algo así como el Satoshi Kon francés), quien tiene en su trayectoria dos obras interesantes más (“Les Maîtres du temps” y “Gandahar”).

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EXTRAS RESEÑA

El fantasma en la piel.

Recuerdo como si hubiese sido ayer, cuando tuve la oportunidad de ver por primera vez una película dirigida por Roman Polanski y es que la sensación que me dejó al terminar de verla fue tal, que podría afirmar que jamás la olvidaré. Incluso, a esa corta edad, puedo asegurar que ver Chinatown un viernes a las 3 a.m. – en cierto canal televisivo maravilloso- fue una de las experiencias más gratas que he tenido. Así pues, ahora es momento de revisar la filmografía del mago de la narrativa, uno de los maravilloso directores que ha dado el cine a lo largo de sus años y uno de los pocos grandes que siguen con vida; prácticamente se le podría otorgar el adjetivo de leyenda viviente. Y como tal, podríamos mencionar los filmes que le han otorgado ese status quo -dígase Chinatown, Rosemary’s Baby, Macbeth, The Pianist, etc.- pero ahora nos enfocaremos en uno de sus trabajos más recientes…

The Ghost Writer.

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El hijo pródigo de Escocia, Ewan McGregor, da vida al protagonista de ésta historia, el fantasma, personaje sobre el cual se desenvuelve toda la historia y el cual está encargado de terminar el manuscrito político sobre las memorias del ex-Primer Ministro británico Adam Lang (interpretado por Pierce Brosnan), luego de que el primer escritor encargado de la obra falleciera en un misterioso suicidio. Así pues, el mismo día que el fantasma toma el lugar de su predecesor, otro ex-ministro acusa públicamente a Lang de haber autorizado el secuestro de sospechosos de terrorismo y someterlos a tortura, tratándose así de un crimen de guerra que es fuertemente condenado, y es aquí donde comienza el enredo…

Esta parte de la trama se desarrolla en los primeros veinte minutos, dejándonos casi 2 horas de un exquisito thriller político basado en el libro homónimo del escritor Robert Harris.

The Ghost

REVISTA ZONA 7

Harris y la política.

Citando a la BBC: <<El personaje Adam Lang estuvo inspirado en Tony Blair […] Además, el fantasma de Blair persigue al ficticio Lang tanto en las referencias a la guerra de Irak, la guerra contra el terrorismo y la estrecha relación con Estados Unidos.>> Es fácil, al ver en la película la estrecha relación que tiene ésta con un tema político no ficticio, dejándonos con ciertas referencias y guiños que nos hacen tomar en cuenta la situación política que atravesó el mismo Tony Blair junto con la CIA hace un par de años, y así pues, resulta cuanto menos curioso el hecho innegable de que el actor que interpreta a Richard Rycart -secretario de Relaciones Exteriores- se parece demasiado a su homólogo en la vida real: Robin Cook.

The Ghost Writer cuenta con un apartado técnico infalible, siendo ésta una de las marcas de Polanski, en una paleta de colores grises que nos hacen sentirnos dentro del mismísimo thriller, una fotografía impecable y unas actuaciones que van como anillo al dedo, desde Brosnan interpretando a un político mamón (que por cierto le queda perfecto) hasta Olivia Williams, personaje que, por cierto, estoy seguro que ninguna persona que vea esta película podrá olvidar… Gran película.

por diego López Laflor

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En la mañana en la que Mia Farrow filmaba la escena en donde organiza la fiesta porque descubre que esta embarazada Frank Sinatra le envió los papeles del divorcio, mientras leía los documentos, Cayo de rodillas en el suelo de la cocina y lloro abiertamente delante de los actores y equipo. Roman Polanski insistió en que la filmación de el día se cancelara y la filmación se pospuso hasta el día siguiente, cuando comenzaría la filmación de forma consecutiva de muchas escenas que en lo posible no apareciera Rosemary. Mia Farrow abiertamente no lo aceptaría, insistiendo en que todo seguía igual. El día de rodaje concluyo a tiempo y sin demora.

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"Mis películas son la expresión de deseos momentáneos.

Sigo mis instintos, pero de una manera disciplinada" Roman Polanski

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Cuarenta mil aĂąos de lenguaje humano y no hay palabras para describir lo que ĂŠramos. ghost wtiter

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os

crédi t Dirección: Eileen Gamboa Redacción: Edición y corrección:

José Bueno/aarón mariscal/

raul flores creACIÓN DE CONTENIDO:

césar quintana /eduardo vázquez Artículos: eduardo Vázquez Desde Adentro: Leonardo Mancilla Zona Terror: David Gomez / eVELYN PEREA ojo seriéfilo: alexander loaiza animación: aar´ón mariscal Diseño: Katerin Dueñas./ruth Pérez 7+1: algo mas que cine :

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