Keltia en vivo
Asunción González Valdehita
Boletín informativo Año III - Febrero
Keltia en vivo
2014 - 2016
Staff Director Pedro Jurado
keltia@keltiaimagen.com
Directora Creativa / Redactora / Fotรณgrafa M Carmen Calderรณn
mcaldfer@gmail.com
Redactora / Fotรณgrafa Asunciรณn Gonzรกlez
chaplin_chocolat@hotmail.com
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INDICE
Casablanca ...................................
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Maquillaje
Historia de la fotografĂa ..................
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Hizo se la luz .................................
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Noticias
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Actividades
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Lo mejor del mes
La mirada de
CASABLANCA
El lago azul 1979 Director: Randal Kleiser Director de fotograf铆a: Nestor Almendros by M Carmen Calder贸n
Texto: Mamen Calder贸n Fotos: im谩genes obtenidas en internet
que los lleva inocentemente a practicar los primeros juegos sexuales. Así, esta romántica y simple historia de dos bellos robinsones americanos no sólo obtuvo un gran éxito de taquilla, sino que se hizo enormemente popular entre los jóvenes de los años ochenta. Esta producida y dirigida por Randal Kleiser (que dos años antes había arrasado con “Grease”). El guión es de Douglas Day Stewart que se basó en la novela The Blue Lagoon de Henry De Vere Stacpoole. La música original fue compuesta por Basil Poledouris y de la dirección fotográfica se encargó Néstor Almendros.
The
Blue Lagoon, conocida en España como El lago azul, es una película estadounidense estrenada en 1980, protagonizada por Brooke Shields y Christopher Atkins.
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La película trata de como dos niños, Emmeline y Richard, y el cocinero de un barco, únicos supervivientes de un naufragio, son arrastrados por el mar hasta una isla desierta. Poco después, el cocinero muere y los niños se ven obligados a crecer juntos y solos. Al principio tratarán de sobrevivir mientras se divierten entre arena, cocos e inocencia, pero pronto los niños se hacen adolescentes, y sus cuerpos empiezan a experimentar los cambios propios de la adolescencia, lo que despierta en ellos una curiosidad
Olivia Newton, John Randal Kleiser y John Travolta en el set de Grease.
Brooke Shields, Christopher Atkins y Randal Kleiser
Lanzó a Brook Shields a un estrellato que volvió a confirmarse al año siguiente con “Amor sin fin” (Endless Love, 1981), aunque no se prolongó mucho más en la gran pantalla, estuvo un tiempo sin saberse nada de ella, pero volvió a triunfar gracias a algunas series de televisión. Por el contrario su compañero Christopher Atkins no tuvo el éxito esperado y sólo consiguió aparecer en alguna que otra película y serie de televisión de los años 80 y en la actualidad tiene su propia compañía de deportes.
Las referencias plásticas deben servir únicamente a título de guía. La primera fuente que inspiró a Nestor para esta película fue la de los pintores simbolistas contemporáneos de la novela original de H. de Vere Stacpoole.
Retrato de H. de Vere Stacpool
Pero no tardé en orientarme principalmente hacia uno de dichos pintores de una manera casi inevitable: Gauguin.
Christopher Atkins y Brooke Shiels en la actualidad
Como en casi todas la películas en las que ha participado Nestor Almendros, El lago azul fue reconocida por la critica y en 1980 fue: »» Nominada al Oscar a la “Mejor fotografía” »» Nominado a “Mejor actor revelación” (Christopher Atkins) en los Globos de Oro »» Nominada a los Premios Razzie: “Peor actriz” (Brooke Shields) Entrando en el análisis que hace sobre esta película Nestor Almendros en su libro “Dias de una cámara”… No debe olvidarse que el público, cuando va al cine, no quiere tener la sensación de haber entrado en un museo. Las imágenes no han de aplastar la obra.
Ejemplos donde se aprecian similitudes en la composicion de las escenas de la película con las pinturas de Gauguin
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Hay algunos pintores del pasado que son siempre útiles porque son lo que empleaban la luz para dar relieve a sus personajes, hablamos de Vermeer, por sus interiores de día, La Tour por sus interiores de noche alumbrados por una vela, Rembrandt y Caravaggio por sus efectos de “claroscuro”, así como Monet y los impresiones por sus exteriores de día. El problema que se planteaba era que menos uno, todos estos pintores trabajaban en Europa y pintaban interiores y paisajes totalmente distintos a los paisajes tan característicos del Pacifico Sur, donde transcurre El lago azul.
Ejemplo de claroscuro de Caravaggio. Vemos en la imagen de abajo, escena de la película en el interior de la cabaña, cómo Nestor Almendros lleva a buen termino este tipo de iluminación
Ejemplo de obra diurna de Vermeer
Monet Paseo por el acantilado en Pourville
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Ejemplo escena nocturna de La Tour
Escena donde se puede la similitud de la composicion con el cuadro de Monet
Su experiencia no me servía en el presente caso. Y Gauguin me era de utilidad sólo parcialmente, porque no es un pintor de la luz. Su obra tiene dada por amplias zonas de colores unidos, formas y líneas, equilibrios de fuerza dentro del cuadro, pero sin concederle mayor importancia a la luz y a los efectos atmosféricos. Me vi obligado a inventar un poco, combinar las formas y colores de Gauguin con la luz de los maestros del pasado.
Gauguin. Dos mujeres tahitinas. 1899.
Otra fuente de inspiración fue el cine en si mismo. El genero “mares del sur” reúne ciertas constantes estilísticas, como lo hace el western. El cine se conforma como una acumulación de conocimientos, una herencia de las viejas películas a la que no se puede renunciar. Durante el rodaje de The blue lagos, Nestor de común acuerdo con el director Kleiser, visionarion juntos grandes clásicos del genero como Tabu de Murnau y Flaherty, Hurricane de John Ford, que les proporcionaron una inspiración directa. No rechazamos ni siquiera las películas “de agua” de Esther Williams como posible punto d partida para las escenas submarinas.
El Lago azul, significo un gran desafío para Nestor Almendros, porque es la única película en la que he trabajado con todos los colores del arco iris. En mis últimos trabajos había tendido a emplear colores mitigados en una o dos gamas. Pero aquí, donde imperaban paisajes lujuriantes, la brillantez del cielo y del mar propia de la latitud, los colores violentos eran indispensables. Resultó un ejercicio estimulante combinar tantos elementos sin cultivar el posh,bordear el mal gusto sin caer en él.
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MAQUILLAJE
Especial Carnaval 2016 Joker By Asunción González
Maquillaje: Marta Mora Texto: Asunción González Fotos: Asunción González Valdehita
Los trajes que se ponen son característicos del siglo XVIII La “maschera nobile”, “maschrea de galeone” que es una careta blanca con ropaje de seda negra, o de oscuros colores y sombrero de tres puntas. Después de 1972 se han ido sumando otros colores a los trajes, aunque las máscaras siguen siendo en su mayoría blancas, plateadas y doradas.
El
Carnaval es una celebración que tiene lugar antes de la cuaresma cristiana, con fecha variable (entre Febrero y Marzo, según año) que combina disfraces, desfiles y celebraciones en la calle. El origen de su celebración parece probable de las fiestas paganas como las que se hacían en honor a Baco, el Dios del vino o en Egipto en honor al toro Apis Según algunos historiadores, el origen de esta festividad se remontan a las Sumeria y Egipto hace más de 5.000 años, donde se extendió a celebraciones muy parecidas en el Imperio romano y que este llevo por toda Europa, llegando hasta América por los navegantes españoles y portugueses a partir del siglo XV. El carnaval está asociado con los países de tradición católica. En la actualidad dicha festividad es festejada a lo largo del mundo desde Brasil siendo el más grande los carnavales, pasando por España en Santa Cruz de Tenerife hasta Venecia con sus icónicas y esenciales mascaras.
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El Carnaval de Venecia se declaro como festividad en 1296 por el Senado de la República de Venecia, en donde la nobleza se disfrazaba para salir a mezclarse con el pueblo, de ahí las máscaras son el elemento más importante del carnaval.
En el año 1797 Napoleón Bonaparte, durante su ocupación sobre Venecia, prohibió los festejos de carnaval por temor a que se generasen conspiraciones. Estos fueron lentamente restablecidos desde el inicio del siglo XX y de forma oficial en 1979; desde entonces la festividad da inicio cada comienzo de cuaresma cristiana, es decir, empieza la cuaresma a partir del miércoles de ceniza.
El Carnaval de Venecia es único en el mundo y su tradición se remonta al siglo XI. En el siglo XVIII vivió en Venecia uno de los personajes más famosos de la historia, Giacomo Casanova, que encarna perfectamente el espíritu de su tiempo y la alegría del Carnaval. Y al encontrarnos en dicha festividad, este mes el número de la revista lo vamos a dedicar a realizar a un maquillaje de carnaval. El personaje que he escogido es: el joker, a quienes no le conozcáis, os hago una breve presentación.
El Joker también conocido como Guasón, es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los libros e historietas publicados por la editorial estadounidense DC Comics. Su nombre al traducirlo al español quiere decir bromista, aunque también hace referencia a un naipe de la baraja inglesa, equivalente al comodín. Nos se sabe nada de su pasado, él mismo ha dicho que está confundido con lo que realmente pasó, reinventado el hecho que hizo cambiar su apariencia.
Fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane, como un psicópata asesino, pero debido a los límites establecidos por la Comics Code Authority, su personalidad fue cambiada a la de un simple bufón inofensivo, al cual le gustaba molestar a los policías. Es un enemigo de Batman y es su mayor rival, una de las razones para considerarlo así es que ha sido responsable de numerosas tragedias en su vida. Sin embargo, en el «renacimiento de los cómics de Batman» recuperó su antigua personalidad de maníaco homicida y a lo largo de los años ha ido volviéndose más oscuro a tal grado de ser capaz de asesinar niños indefensos, como es descrito en la película The Dark Knight, donde lo único que busca es ver arder el mundo.
Su apariencia es de un payaso con piel de color blanca, pelo verde, y una egocéntrica sonrisa en su rostro. Todos estos rasgos son dados de un accidente que tuvo en su juventud. Ha sido analizado repetidamente por los críticos como el adversario de Batman, cuya relación entre ambos es como el yin y yang: Batman es un personaje, con traje de color negro y el joker es colorido. El joker ha sido interpretado por diferentes actores a lo largo de la historia; Cesar Romero en la serie de televisión de los años 60, Jack Nicholson en Batman del director Tim Burton, por Mark Hamill en Batman: The Animated Series y por Heath Ledger en The Dark Knight de Christopher Nolan.
El maquillaje en el que nos vamos a basar es en este último, el que interpreto Heath Ledger. Por el cual Ledger ganó el Oscar póstumo al mejor actor de reparto por su interpretación memorable del gran villano del comic. El paso a paso del maquillaje No es necesario usar hidratante, antes de maquillar en este tipo de maquillaje ya que, vamos usar carne artificial y esta se adhiere mejor a la piel sino esta hidratada, sí la hidratáramos nos resbalaría la carne y no se pegaría bien a la piel.
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mos con una esponja. Empezaremos por la frente eiremos bajando, hacia la nariz, pómulos y terminaremos en el mentón. Es importante que se aplique muy rápido y con movimientos secos y muy concentrados. No importan las irregularidades ya que es un maquillaje deshecho y sucio, en decadencia. También aplicaremos esta base blanca por el cuello pero con menos intensidad. Aplicáramos carne artificial; la usada en este caso Derma Was, de Grimas, por la frente donde se marque las líneas de expresión al gesticular, cuando levantamos las cejas y en las comisuras de los labios, al sonreír alargaremos la expresión de la sonrisa, llevando hacia el exterior, invadiendo gran parte del rostro hasta crear la característica sonrisa maliciosa. Para que la carne quede mejor adherida a la piel aplicaremos vaselina sobre ella y así, conseguiremos se quede inamovible.
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Por último fijaremos la base blanca con polvos blancos. Los ojos los realizaremos con agua color negro. Para ello usaremos un pincel para ir depositando el producto, empezando por el parpado móvil y una vez cubierto, bajaremos por la zona de la ojera, invadiendo más abajo de ella. También lo aplicaremos invadiendo el entrecejo. Y por último cubriremos toda la ceja, sin dejar visibles los pelos de las mismas.
Seguidamente aplicaremos polvo translucido para fijar lo realizado hasta ahora y para que nos seque la piel dando un aspecto reseco.
Iremos rompiendo los contornos en con el agua negro con el pincel y con agua color rojo y sangre coagulada, aplicando esta con una esponja porosa, iremos ensuciando e invadiendo hacia a fuera dando un aspecto sucio.
Para la base usaremos base blanca, en este caso Kryolan que es bastante grasa. ra aplicar esta base nos ayudare-
Realizaremos la delineación interior con lápiz rojo para dar un aspecto más sangriento a la mirada.
En la boca aplicaremos agua color roja siguiendo todo el contorno de ella, el cual la habíamos creado con la carne artificial. Seguidamente con la esponja porosa iremos aplicando sangre seca por todo ella, al igual que iremos rompiendo los contornos de ella con agua color negro. Y con sangre coagulada finalizaremos dándoles un aspecto más intenso.
El cabello lo humedeceremos con agua y lo peinaremos hacia atrás, con las manos iremos impregnándolas con agua color verde y lo iremos aplicando sobre el en dirección delante hacia atrás, hasta obtener el color deseado. Y este es el resultado de nuestro Joker, inquietante y con su característica sonrisa terrorífica. FELIZ CARNAVAL.........
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HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Crónica contemporánea
la primera década de 1900 cont. by M Carmen Calderón Texto: Mamen Calderón Fotos: imágenes obtenidas en internet
se usa en nuestro país hasta 15 años después de ser inventada. En 1900, el ruso I.W. Rabel descubre en América el offset, mientras que en 1904 el periódico americano “Daily Ilustrated Mirrow” es el primero en publicar una foto en color.
En este número hablaremos de la si-
tuación cultural en esta primera década de 1900. Prensa
El 56% de los españoles son analfabetos y el resto sólo sabe lo básico para leer, escribir y las cuatro reglas aritméticas para poder contar. El número de bachilleres o licenciados en una Universidad es ínfimo, así, no es de extrañar que el saber fotográfico se divulgue a través del boca a boca.
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A principios de esta década se editan más de trescientas publicaciones de prensa, las imágenes se dibujan en litografías y con especial atención a una censura muy rígida. Solo por poner unos ejemplos: en 1900 los periódicos “La publicidad” y “La Patria” son multados por no presentar las pruebas previas a la censura, mientras que el obispo de Pamplona excomulga a los redactores y propietario del periódico “El Provenir Navarro” por aludir al clero en términos poco convenientes. Los avances extranjeros tardan años en llegar a España. La linotipia no
Ejemplo de anuncios en litografías
Otras publicaciones que animan el mundillo fotográfico de principios de siglo son “Photos”, publicada en Zaragoza a partir de 1904 y la publicación de “Radium” en 1905, como boletín de la Casa Riba de Barcelona, fundada tres años antes como tienda, mayorista y distribuidor de material fotográfico. Se remitía gratuitamente sus clientes y duró hasta la década de los años 30. Hombres trabajando con una linotipia
Revistas técnicas Las precarias publicaciones o revistas técnicas especializadas en fotografía proliferan, aunque con una duración efímera. Las agrupaciones de aficionados dan pie a la creación de las primeras publicaciones susceptibles de ser consideras prensa técnica. Así, en 1901, Antonio Cánovas del Castillo (Káulak) crea “La fotografía” como un órgano de la Sociedad Fotográfica de Madrid, que llega a alcanzar una tirada de 3.000 ejemplares en 1904. LAs novedades del momento se presentan en sus páginas: teleobjetivos, estetoscopios de Kodak y el meteial óptico Zeiss o Voigtländer.
En 1906, “La fotografia” publica una lista e revistas especializadas en España: “Daguerre”, “Avante”, “Agua, azucarillos y aguardiente”, y “Gomas o nada”. Este mismo año se publica la revista “Graphos Ilustrado”, dirigida por Antonio Escobar, Káulak, Vicente Gymez Novella, Carlos Inigo, Gerardo Bustillo y Ortiz Echagüe, y se edita en Sevilla la revista “Arco Iris”, de una manera local.
Portada y anuncio de la revista Avante
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En 1907 se edita la revista mensual “La fotografía práctica” en Barcelona, y estaba dirigida por J. Baltá y editada por Manuel Soler Editores. Una edición de 1907 de la revista “Graphos Ilustrado”, señala tres tipos de fotografía: la científica, la documental y la artística, olvidándose de los profesionales del retrato y de los minuteros.
Otro bloque de publicaciones con información y cultura los constituyen los fascículos y los catálogos que editan las marcas fotográficas o sus distribuidores. Literatura
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La obra que causa sensación entre los afortunados que saben y pueden leer es el “Manual práctico y recetario de fotografía”, del profesor italiano Rodolfo Namias (1908). Lo editaba Bailly-Bailliere e hijos en Madrid y era traducido por José María de Jaureguizan. Esta misma edito-
rial publica la “pequeña enciclopedia del fotógrafo aficionado”, bajo la dirección de Jorge Brunel, profesor de Física en el Instituto Radiográfico de Francia y que reúne unos diez manuales de diferentes autores.
El mes que viene comenzaremos con la década 1910.
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PORTFOLIO DEL MES
Canson Art School Awards Alumnos de fotografĂa
Asunción González Universos intimos
Fragilidad en una gran adversidad llena de ruido y angustia pero no me resquebrajo. Tiendo a confundir por mi evocación sensual Pasión que me define y paralizó, al sentirme observada aunque con sutileza y descaro. Mi cuerpo es leve, grácil y su movimiento me envuelve en una suave, armoniosa, curvilínea y fugaz silueta donde desaparezco……
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M carmen Calder贸n Retrat_arte
Cada persona es unica, por tanto, cada retrato es 煤nico.
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Rodrigo Blanco Mundo bidimensional
Mi mundo es la calle, y lo que ello puede ofrecerme. A travĂŠs de la fotografia, muestro la calle como la veo y asĂ la quiero compartir. Tomo prestado los descuidos y a los transeuntes, al igual que las expresiones artisticas (o no tan artisticas) de aquellos que, antes que yo, pasaron por alli, haciendo el mundo tal y como es ahora.
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HIZO SE LA LUZ
Iluminación de moda by M Carmen Calderón Texto: Mamen Calderón Fotografías: Mamen Calderón
Para hacer más realista la escena colocaremos elementos tales como una mesita con taza y jarrón, una silla e incluso unas cortinas a modo de telón:
Para
cambiar un poco de tematica, este número se lo vamos a dedicar a la moda, en especial haremos una sesión tipo “desayuno con diamantes”. Para ello el esquema que emplearemos será una luz principal difusa a F8 (ventana colocada a 5H 2V) y una luz directa con viseras colocada a 12 H 3V a F11 (que iluminará a la modelo por detrás).
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En cámara ponemos los valores de: »» ISO: 100 »» Velocidad: 125 (velocidad de sincronización del flash) »» Diafragma: F11 »» Balance de blancos: luz día El resultado es:
Como podemos apreciar todo queda bien iluminado salvo la cortina, que queda sobreexpuesta, para corregir esto, lo que hacemos es bajar un diafragma su potencia y colocar a la modelo por detrás de la cortina, y tenemos:
Mal posiciomiento a la hora de tomar la fotografía, se ve el flash asomar detras de la modelo
Ya tenemos nuestro esquema y sesión conseguida, lo único que tenemos que tener cuidado es con nuestra colocación, ya que al mínimo desplazamiento lateral se verá el flash situado detrás de la modelo, que además de verse producirá velo en la imagen.
Imagen velada por la aparición del flash situado detras de la modelo
Para variar un poco las tomas, puedes mantener la iluminación y quitar las cortinas, así obtendrás una imagen más seria y estilosa, como puedes apreciar en estas imágenes.
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Resultado final
Y si te gusta trastear con el Photoshop, prueba a pasar alguna a blanco y negro, quedan muy de epoca:
Cámara usada son: »» Canon 1DS mark II »» Objetivo Sigma 24-70 F2.8
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La Mirada de
Martin Munkรกcsi by M Carmen Calderรณn Fotos: imรกgenes obtenidas en internet
Salomon, además de trabajar en otras publicaciones como Die Dame, Koralle y UHU.
Martin
Munkácsi nació el 18 de noviembre de 1896 en Kolozsvár (Hungría) y falleció el 13 de julio de 1963 en Nueva York. Su padre, un pintor de casas y mago a tiempo parcial, para evitar las represiones antisemitas de la época, cambió el apellido de la familia. Martin Munkácsi se trasladó con dieciséis años a Budapest donde trabajó inicialmente como pintor de casas y enseguida como periodista. En 1921 comenzó a ejercer como fotógrafo especializado en deportes en la revista AzEst, en esa época la fotografía de deportes de acción sólo se podía hacer con muy buenas condiciones de luz en el exterior, sin embargo en sus fotografías cuidaba especialmente la composición por lo que demostraba tanto habilidad artística como técnica.
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Un día, Munkácsi tuvo la oportunidad de fotografiar una pelea, y sus fotos afectaron el resultado del juicio del presunto asesino, y le dieron considerable notoriedad, lo que le permitió en 1927 trasladarse a Berlín y colaborar en el Berliner Illustrierte Zeitung donde conoció a Erich
Su estilo fotográfico se aproximó a las ideas de la Nueva Objetividad porque empleaba composiciones fotográficas con marcados ángulos de encuadre, picados y contrapicados, y el empleo de la composición en diagonal. Esta estética le proporcionó enemistades con el gobierno nazi, aunque el 21 de marzo de 1933, fotografió el fatídico Día de Potsdam, cuando el anciano presidente Paul von Hindenburg entregó Alemania a Adolf Hitler. En este encargo para el Berliner Zeitung Illustrirte, fotografió el círculo íntimo de Hitler, a pesar de que era extranjero y judío. En 1934 los nazis nacionalizaron su periódico, pero el destino quiso que la revista Harper’s Bazaar le encargara un trabajo de fotografía de moda con el que obtuvo gran éxito por lo que trasladó su domicilio a Nueva York, donde alcanzó gran éxito tanto en la fotografía de moda como en el retrato. Entre los artistas que retrató se encuentran Katharine Hepburn, Leslie Howard, Jean Harlow, Joan Crawford, Jane Russell, Louis Armstrong y Fred Astaire. En 1943 sufrió un ataque al corazón y poco a poco iba abandonando la fotografía y continúo escribiendo y pintando. Hacia 1950, Munkacsi trabajó en numerosas campañas publicitarias, así como en una serie de desnudos. Igualmente, escribió guiones para películas, dirigiendo una de ellas. Sin embargo, su gran proyecto The Fabulous World of Munkacsi, retrospectiva de sus fotografías, no consiguió verlo completado antes de su muerte en 1963 tras otro infarto cardíaco. Más información: »» Wikipedia »» Videopic
»» Bio »» Más imagenes
1928. El guardameta
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1930. Chicos corriendo en el Lago Tanganyika
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Para mí esta fotografía fue la chispa que encendió mi entusiasmo. De repente me di cuenta de que, al capturar el momento, la fotografía era capaz de alcanzar la eternidad. Es la única foto que me ha influido. Esta foto tiene tal intensidad, como la alegría de vivir, que me sigue fascinando día a día
Henry Cartier-Bresson
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1933. ‘Potsdam Day’. Marcha del ejercito aleman.
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1936. Fred Astaire
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Rosi Barsony irealizando uno de sus saltos.
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1940. Harper’s Bazaar Editorial
Él trajo un sabor de felicidad y honestidad y el amor de las mujeres a lo que fue antes que él, un sin alegría, sin amor, mentira. Hoy en día el mundo de la moda está poblado de bebés de Munkácsi, sus herederos...
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Richard Avedon
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Marion Davies
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ACTIVIDADES
Exposiciones
Auroras Polares fotografiadas por Daniel López
Planetario de Madrid Dirección: Parque Tierno Galván, s/n Más información: Planetario de Madrid
La migración soñada Museo Nacional de Ciencias Naturales Dirección: José Gutiérrez Abascal, 2
Más información: Museo de Ciencias Naturales
Jordi Bernadó. Líneas de fuga
La Caja Negra Dirección: Fernando VI, 17 (2º izqd) Más información: Sala La caja negra
Isabel Muñoz. Álbum de familia.
Hasta el 13 de febrero de 2016 Blanca Berlín Dirección: Limón, 28
Más información: Galería Blanca Berlín
Lanzadera. Jesús Monterde Hasta el 14 de febrero de 2016 CentroCentro Palacio de Cibeles Dirección: Plaza de Cibeles, 1 Más información: Centrocentro
Imogen Cunningham. Flores/Retratos Hasta el 19 de febrero de 2016 La Fábrica Dirección: Alameda, 9
Más información: La Fabrica
Zonians. Matías Costa Hasta el 27 de febrero de 2016 Centro de Arte Alcobendas Dirección: Mariano Sebastián Izuel, 9
David Salcedo. 1 más 1 Hasta el 28 de febrero de 2016 Fnac Callao Dirección: Preciados, 28 Más información: Fnac Callao
Paz Errázuriz Hasta el 28 de febrero de 2016 Fundación Mapfre. Dirección: Bárbara de Braganza, 13 Más información: Fundación Mapfre
XIX Exposición Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña Hasta el 28 de febrero de 2016 CentroCentro Palacio de Cibeles Dirección: Plaza de Cibeles, 1 Más información: Centrocentro
Concursos II Concurso de Fotografía: Los Derechos de la infancia Hasta el 5 de febrero de 2016
Premio Voies Off 2016 Hasta el 20 de febrero de 2016 Más información: Voies-off Arles
Photoingenia 2015
XV Concurso de Fotografía: Corresponsabilidad Familiar y Laboral
Más información: Photoingenia
Más información: Ayto. Benalmadena
Más información: As Mundo Nuevo
Hasta el 7 de febrero de 2016
VIII Concurso Internacional de Fotografía sobre Humanización Asistencial Hasta el 7 de febrero de 2016
Más información: Hospital San Juan de Dios
Concurso de Fotografía Nocturna y light painting Hasta el 15 de febrero de 2016 Más información: Fomunity
I Concurso Fotográfico Postermascota Hasta el 15 de febrero de 2016 Más información: Postermascota
III Premio Internacional de Fotografía NEXOFOTO 2016 Hasta el 15 de febrero de 2016 Más información: Nexofoto
Hasta el 26 de febrero de 2016
Arte en la Casa Bardin 2016 Hasta el 28 de febrero de 2016
Más información: Diputación de Alicante
I Concurso Fotográfico de deportes de Swimmit Hasta el 29 de febrero de 2016 Más información: Fomunity
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