Keltia en vivo
Alumnos Fotografía de moda
Boletín informativo Año II - Noviembre
Keltia en vivo
2015
Staff Director Pedro Jurado
keltia@keltiaimagen.com
Directora Creativa / Redactora / Fotรณgrafa M Carmen Calderรณn
mcaldfer@gmail.com
Redactora / Fotรณgrafa Asunciรณn Gonzรกlez
chaplin_chocolat@hotmail.com
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INDICE
Casablanca ...................................
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Maquillaje
Historia de la fotografĂa ..................
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Hizo se la luz .................................
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Noticias
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Actividades
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Lo mejor del mes
La mirada de
CASABLANCA
Kramer vs Kramer 1978 Director: Robert Benton Director de fotograf铆a: Nestor Almendros by M Carmen Calder贸n
Texto: Mamen Calder贸n Fotos: im谩genes obtenidas en internet
su elección se valoró no sólo sus cualidades estéticas, sino su interés como arquetipos y la veracidad que podían aportar a cada situación. Stanley Jaffe, el productor, tenía una clara preocupación en este sentido y no dejó nada al azar: el publico no debía de tener una sensación
Kramer vs Kramer se realizó con mu-
cho cuidado y sin escatimar en tiempo ni dinero, esto fue porque se trataba de una película cuyo interés no estaba en lo espectacular, sino en la riqueza psicológica y humana de las situaciones y los personajes. Esta película recoge el clima social de la clase media y alta de Nueva York. Muchas escenas tienen lugar en oficinas de rascacielos con amplias vistas a Manhattan; otras tienen por escenario calles, plazas, parques, restaurantes y el juzgado. Todos ellos son escenarios auténticos, en cuya búsqueda y selección se invirtió mucho tiempo y dedicación. Para
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Robert Benton, director, Meryl Streep y Dustin Hoffman, actores y Stanley Jaffe, productor
Ejemplos de exteriores de la peliícula
de recherche, lo que se deseaba era una gran naturalidad, sin perder la armonía y el equilibrio en las formas. Sólo se construyó un gran decorado en los antiguos estudios de la Fox de la calle 54. Lo diseñó Paul Sylbert según la pauta de naturalidad y realismo. Las dimensiones, los colores e incluso el pa-
sillo contiguo y el ascensor, se calcaron exactamente sobre un apartamento que había en la misma zona donde transcurre la película. En estudio podíamos trabajar más tranquilos y organizar el plan de rodaje sin depender de contingencias.
Interior del apartamento
Escena en el pasillo del apartamento del protagonista
Pincha para ver un video sobre diseñador decorado Escena en el interior del ascensor
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El rodar en estudio suponía una ventaja, es cierto que la luz natural es incomparable en belleza y los decorados reales dan un resultado perfecto, pero no ocurre lo mismo en el caso de las escenas muy largas, que tanto predominan en esta película. Cuando los actores han de interpretar secuencias con mucho dialogo, el hecho de estar pendiente del ruido del tráfico, de la gente que pasea y se para a observar, o que se grite “corten” a cada momento porque el sonido no es bueno, es un motivo de gran molestia, pues las interrupciones les sacan de la situación a los actores. Gracias a la paz del estudio, Dustin Hoffman pudo concentrarse en su personaje y conseguir una de las mejores composiciones de su carrera, por la que ganó su primer Oscar. Otro ejemplo que demuestra la ventaja de rodar en estudio fue la solución a las vistas de las ventanas: se colocaron fotografías transparentes de gran tamaño con la misma imagen de edificios, una de día y otra de noche para que, fuera la hora que fuera de rodaje, se pudiera rodar una escena nocturna o diurna.
Pincha para ver una escena
Pero… trabajar siempre en estudio sería un considerable error. La necesidad lo convirtió en conturbe con la llegada del cine hablado. Años después, pese a la creación de los grabadores de sonido, se continuaban construyendo sin motivo costosos decorados. En nuestro caso fue un acierto filmar aquel vetusto y monumental decorado de la Corte de Justicia en el Down-Town neoyorkino. Reconstruirlo hubiese sido materialmente imposible con el presupuesto del que disponíamos.
Escenas en el juzgado
Escenas interiores de oficina con ventana. Estas son un ejemplo de unaexterior de dia y otro de noche.
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Keltia Imagen dispone de la plataforma Keltia Team Photography donde podrás tener La escuela
tu primer contacto laboral en el mundo del maquillaje o de la fotografía. Si estas interesad@ en realizar practicas o trabajar como maquillador/a o fotógraf@, no dudes en hablar con nosotros, te informaremos y asesoraremos de las ofertas disponibles y las que más se ajustan a tu perfil. k e l t i a te a m p h oto.w i x.c o m/k e l t i a te a m p h oto
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MAQUILLAJE
Especial Halloween By Asunciรณn Gonzรกlez
Texto: Asunciรณn Gonzรกlez Fotos: imรกgenes obtenidas en internet
Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus (tanto benévolos como malévolos) pasar a través.
La
palabra Halloween es usada por primera vez en el siglo XVI, y proviene de una variación escocesa de la expresión inglesa “All Halows’ Even” que significa vísperas de todos los Santos, Noche de brujas. Halloween tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva del irlandés antiguo y significa fin del verano. En el Samhain se celebra el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el Año nuevo celta. Dicha fiesta se celebra la noche del 31 de octubre sobre todo en países como Canadá, Estados Unidos, Irlanda o Reino Unido.
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En la institución catabólica esta festividad toma el nombre de Día de Todos los Santos y es celebrada el día el 1 de noviembre.
Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. El uso de trajes y máscaras era para ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado.
En 1840 esta festividad llega a los Estados Unidos y Canadá, donde quedara fuertemente arraigada. Los inmigrantes irlandeses transmitieron diversas versiones de la tradición durante la Gran hambruna irlandesa. Fueron ellos quienes difundieron la costumbre de tallar los jack-o’-lantern (calabaza gigante hueca con una vela dentro), inspirada en la leyenda de Jack el Tacaño. A oídos del diablo llego que Jack tenía un alma muy negra, así que para comprobarlo el diablo se disfrazo de un hombre normal para comprobarlo. Llegó al pueblo y se puso a beber con este, al comprobar que era cierto, lo que decían de Jack. Lucifer revelo su identidad y que venía a llevárselo para pagar sus pecados. Jack le pidió como última voluntad seguir bebiendo, el diablo se lo concedió y a la hora de pagar como ninguno de los tenía dinero Jack reto al diablo a que se convirtiera en moneda y demostrara sus poderes. Así el diablo se convirtió en moneda y Jack la metió en su bolsillo donde había un crucifijo de plata. Incapaz de salir ordeno a Jack que le dejara libré, Jack solo lo haría si le prometía volver al infierno y dejarlo en paz durante un año. Así se hizo pero transcurrido ese tiempo el diablo le visito a Jack y este le volvió a engañarle esta vez consiguiendo de 10 años. Tras morir Jack no habiendo transcurrido los 10 años este se presento en el cielo siendo detenido en las puerta por San Pedro, no pudieron aceptarle por su mala vida. Lo mandaron al infierno pero para su desgracia fue rechazado por el diablo y lo arrojo a unas ascuas ardientes las cuales Jack atrapo con un nabo hueco mientras agradecía la improvisada linterna. Así que Jack fue condenado a deambular entre los reinos del bien y el
mal. Conocido como Jack el linterna por el uso del nabo y más tarde la calabaza que simbolizan las ascuas infernales. De ahí que el color naranja de las calabazas este muy ligado a este día, además de los colores negro y morado. Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato, las fiestas de disfraces, hogueras, las casas encantadas, las bromas y ver películas de terror.
El famoso truco o trato en inglés “Trick-or-treat” es una leyenda popular celtica la cual no solo los difuntos eran libres de vagar por la Tierra la noche de Halloween sino todos los seres de reinos espirituales. La leyenda dice que lo mejor era hacer trato pues de no pactar el espíritu de Jack-o’-lantern usaría sus poderes para hacer un truco que consistía en maldecir la casa, y a sus habitantes dándoles maldiciones. En la actualidad, los niños se disfrazan y pasean por las calles pidiendo dulces de puerta en puerta. Tras llamar a la puerta los niños pronuncian la frase “truco o trato”. Si los adultos les dan caramelos, dinero cualquier recompensan se considera que es trato. Si por el contrario se niegan, los niños les gastaran una broma como arrojar huevos a la puerta. 13
Freddy Krueger Freddy Krueger es el personaje principal de la saga de películas de terror “Pesadilla en Elm Street” en 1984. Fue creado por Wes Craven y ha sido interpretado por Robert Englund en todas las películas hasta 2003. Freddy surge en las pesadillas de los niños y adolescentes de Elm Street para asesinarlos, ya que los actos cometidos tienen repercusión en la vida real. Su apariencia física es característica: un rostro desfigurado, un sombrero negro alado, un jersey de rayas verdes y rojas, además de un guante de cuchillas. En las películas demuestra muestra un grotesco sentido del humor y siempre su aparición va acompañada por un cantico que emiten unas niñas mientras saltan a la cuerda. Según Wes Craven director y guionista de la película “Pesadilla en Elm Street”, el personaje de Freddy Krueger estaba inspirado en tres artículos que leyó en Los Ángeles Times. En dichos artículos se narraba como unas personas que vivían al sudeste de Asia murieron mientras tenían pesadillas. Una de las victimas rehusaba a dormir debido a las pesadillas, una noche se quedo dormido y su familia lo llevo a su dormitorio. A media noche le oyeron gritar, al entrar en su cuarto lo encontraron muerto. Las razones de su muerte fueron inexplicables. Freddy Krueger es un clásico del cine de terror y uno de los disfraces clásicos de Halloween, veamos cómo sería su maquillaje. El maquillaje lleva una gran elaboración ya que tenemos que desfigurar un rostro. 14
Paso a paso Lo primero que haremos será aplicar en el rostro una crema muy grasa para proteger la piel de los materiales agresivos que vamos a usar. Luego con un pincel de gupillon separaremos los pelitos de las cejas peinándolos hacia arriba. Seguidamente aplicaremos un pegamento sobre toda ella para queden bien cubierta la ceja y lo pelitos inamovibles.
Base: A continuación con una esponja aplicaremos látex liquido por todo el rostro evitando el contorno de ojos. Debemos dejar que seque bien, sabremos que está seco cuando el látex se vuelva transparente. Volveremos aplicar una segunda capa y esta vez incluiremos el cuello y depositaremos trozos de papel higiénico, lo que nos va a dar textura simulando las heridas y nos va dar relieve. Seguidamente, aplicaremos una siguiente capa de látex para sujetar el papel y usaremos un secador para acelerar el proceso de secado. Repetiremos el proceso una vez más hasta crear una piel falsa quemada. Conseguiremos grosor, volumen y desigualdad para dar deformidad. Después iremos arrastrando la piel falsa hacia abajo para dar apariencia de deshecha y aplicamos una cobertura alta de base de maquillaje en tono claro, sin llegar al blanco, por todo el rostro una vez seco el látex. Heridas: Para crear las heridas cogeremos unas pinzas e iremos arrancado el látex donde queramos hacer dichas heridas, desgarrando la piel.Con un lápiz rojo delinearemos las heridas y las rellenaremos del mismo color. Volveremos hacer la misma acción pero con un tono más oscuro.
sombra roja mate. Y crearemos con sombras roja y morada moratones por toda la cara. Intensificaremos el color de las heridas para que estén patentes. Aplicaremos vaselina sobre las heridas para dar más realismo. Ojos: Delinearemos con lápiz rojo la delineación interna del ojo y tanto en parpados como alrededor del ojo aplicaremos tonos rojos y morados. Boca: Los dientes los amarillearemos para que parezcan podridos y entre los dientes aplicaremos lápiz negro. Todos los materiales utilizados serán de efectos especiales. También podemos comprar hechas máscaras de látex y trabajar sobre ellas. El mundo del maquillaje en el aspecto efectos especiales es muy amplio y la imaginación del maquillador al llevar a cabo maquillajes tan complejos es inagotable.
Con un eyeliner negro delinearemos las heridas creando así profundidad. Añadiremos un toque blanco en el centro de las heridas para darle más realismo. Alrededor de la herida aplicaremos un tono rosa para hacer que parezca piel irritada. Iremos añadiendo sombras negra y marrón en la piel para dar más aspecto de quemada. Acentuaremos la piel irritada alrededor de las heridas con una 15
HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Crónica contemporánea
la primera década de 1900 cont. by M Carmen Calderón Texto: Mamen Calderón Fotos: imágenes obtenidas en internet
Estilos de fotografía Un intento de alejar la fotografía de la vulgaridad que aportaron los avances tecnológicos al llegar cada vez a mas hogares, es el pictorialismo, movimiento que busca la imitación estética de la pintura, tratando de proporcionar un estatus artístico al fotógrafo. De esta forma una gran cantidad de estos fotógrafos se dedican a copiar en sus tomas determinadas obras de pintores famosos.
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En esta decada la tecnica no hace agradable el trabajo de los modelos, puesto que los largos tiempos de exposición obligan a mantener poses estáticas que normalmente acaban reflejando rostros serios y nada espontáneos. Para hacer más cómodo la pose, se crean artilugios para que el retratado esté quieto durante los largos segundos que dura la toma. Al respecto a estos artilugios, el biógrafo Mariano García Luna aporta:
Ejemplos de fotografías pictorialistas
Mi padre usaba abrazaderas para sujetar a la gente y evitar que saliera movida en las fotos. Si no recuerdo mal, las compraba en la antigua Casa Rajal de Barcelona, y era como un atril de misiva con un soporte para sujetar la nuca. Había diferente tipos y multitud de accesorios, un ejemplo podría ser una especie de armadura para sujetar los brazos.
Escena de la pelicula “Mr Turner”, donde el pintor se hace un retrato fotografico para conocer de cerca los entresijos de este invento, que para los pintores de la epoca era un serio rival: mucha gente optaba por hacerse una fotografía en pocos minutos en lugar de las largas horas de un retrato en pintura. En el caso de Mr Turner, gran pintor de paisajes navales, no era tal, ya que los retratos aún eran en blanco y negro, pero el ya sentia que este invento podría mermar la labor de los pintores.
Pincha para ver la escena
El cine Sin ser todavía un medio de comunicación de masa, el cine ya permitía filmar acontecimientos como la guerra de los Boers, que también fue retratada en fotografía estereoscópica. Se puede considerar esta poco como la primera en proporcionar imágenes de cine de una guerra.
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Durante esta etapa se producen una serie de acontecimientos de relevancia. En 1900, los hermanos Lumière presentan el cinematógrafo en la Exposición Universal de París. En 1905, Gammout y Decaux inventan el cine sonoro. Un año después se realizó el primer largometraje de una hora de duración en Australia y se atribuye al francés E. Lauste la primera patente del cine sonoro. En 1909 se presentó por primera vez al público británico películas en color y en España se inició, con cierto auge, el consumo de cine de aficionado.
Clubs de aficionados
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El incremento de aficionados a la fotografía tiene su lógica respuesta en la creación de sociedades y agrupaciones fotográficas. En esta década en Inglaterra existen alrededor de 256 clubs fotografías, siendo la Royal Photographic Society la mas antigua y prestigiada,
Cámara estereoscópica
En Estados Unidos hay 99 y en Europa unas 23. En España se iba muy por detrás al resto del mundo en lo que respecta a la creación de clubs, aunque en 1894 se creó en Barcelona el Club Fotográfico Barcelonés y en 1899 la Sociedad Fotográfica de Madrid, en 1901 la Sociedad Fotográfica cuenta con 400 socios, la mayoría pertenecientes a la alta burguesía y con títulos nobiliarios. Este mismo año, Káulak crea la revista “La Fotografía” como órgano de dicha sociedad, que llega a tener una tirada de 3.000 ejemplares en 1904.
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PORTFOLIO DEL MES
Una sesi贸n diferentes puntos de vista Alumnos curso fotograf铆a de moda
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FotografĂa: Lorena
FotografĂa: Lorena
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FotografĂa: Asun
FotografĂa: Asun
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FotografĂa: Mario
FotografĂa: Mario
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FotografĂa: Mamen
FotografĂa: Mamen
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HIZO SE LA LUZ
Diferentes tipos de luz by M Carmen Calder贸n Texto: Mamen Calder贸n Fotograf铆as: Mamen Calder贸n
»» por la mañana y por la tarde, la luz
Tras
largas investigaciones, la ciencia ha logrado que el fotógrafo profesional disponga de luz en cualquier tipo de situación. Desde que los fotógrafos pueden emplear la iluminación artificial se han podido liberar del objetivismo y ha elevado la fotografía a un nivel de alta creatividad y no al mero hecho de la reproducción. Es indudable que la mayoría de los problemas que representa un trabajo publicitario, comercial o artístico, no se hubieran podido resolver si el fotógrafo no dispusiera de una fuente de luz artificial. Pero toda la ciencia experimental puesta al servicio del fotógrafo es completamente inútil si éste no sabe que diferencias hay entre las diferentes fuentes de luz. Por ello, vamos a ver los diferentes tipos de luz del que disponemos:
nos da tonos pastel en los colores y produce relieves o texturas, ya que la sombra es más perpendicular al elemento. »» un día nublado produce sombras muy suaves, imágenes menos contrastadas y menos brillos, además de perderse los relieves, esto hace que las fotografías sean más planas. Es la mejor para realizar fotografías porque el entorno esta con la misma luz y es más fácil la movilidad. Ver articulo
Imagen tomada al mediodía. Podemos ver la dureza e intensidad de los colores.
Luz natural
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Es la más difícil de trabajar porque hay pocos medios para canalizar este tipo de luz. Para iluminar bien los objetos hay que moverlos continuamente, ya que el sol esta en continuo movimiento, y por este motivo nos encontramos con diferentes tipos de luz: »» al mediodía la iluminación sobre los elementos es muy plana y en las personas es la más incorrecta: nos produce ojos dálmata, sombra mariposa… que tendremos que solucionar con la ayuda de un flash para compensar la luz, con telas para difuminar o tamizar. Esta luz produce brillos y reflejos muy altos.
Imagen tomada al atardecer. Se puede apreciar los tonos suaves y anaranjados de los colores.
Luz artificial Es la luz más cálida y por tanto menos dura, produce leves sombras. El único inconveniente es que hay que concentrarla para hacer las sombras más o menos
profundas y marcadas. Dependiendo del tipo de bombilla que usemos tendremos un tipo u otro de color. Bombilla episcópica Son unas bombillas de cristal herméticamente cerradas que contienen un delgado filamento metálico que actúa como resistencia y se pone incandescente cuando se hace pasar por él una corriente eléctrica. También se la conoce como luz continua y la podríamos tratar como la luz natural, pero con la ventaja que no se ve afectada por los cambios atmosféricos ni movimiento del sol. Este tipo de luz produce luces concentradas, sombras amplias y oscuras. Se usa normalmente para retratos y en cine. La temperatura de color oscila entre 3000K y 3500K, pero en cámara pondremos 3400K. El carácter de la luz emitida por este tipo de bombillas depende de la construcción del filamento: cuanto más pequeña es la fuente, más dura es la luz y más nítidos las sombras producidas por ella.
Tuestónicas o halógenas Estas bombillas llevan en su interior un gas halógeno y son de tamaño pequeño. Adquieren una alta temperatura, por lo que la luz luce mucho y ocupan poco espacio. Producen sombras altas pero no tanto como las episcópicas. Este tipo de bombilla se suele emplear mucho como fuente decorativa en las iluminaciones de escenas en cine o televisión.
Fotografía de estudio tomada con luz continua. Luz uniforme y sombras marcadas
Fotografía realizada con flash de estudio. Vemos que las sombras son marcadas, pero no tanto como la luz continua y aparecen brillos en el labio y mejillas.
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Part 36 y part 64 Son bombillas de gran resistencia, tienen un cristal muy duro y resistente por lo que aguantan muy bien los cambios climáticos y las altas temperaturas.
temperatura de color de este tipo de luz es de 4500K y se emplea mucho en televisión porque consume poco y transmite poco calor.
Arcos de Carbón o arcos voltaicos Esta iluminación se obtiene por medio de dos carbones a través de los cuales pasa una corriente eléctrica que produce una chispa que los pone incandescentes y a muy elevada temperatura. Tiende a trasmitir luz azul porque es rica en rayos ultravioleta y azules. Es una luz que se utiliza mucho en cine y televisión y su temperatura de color oscila entre 4650K y 6400K. El arco voltaico es el foco de luz mas concentrado que se conoce, a causa de su pequeñez despide una luz muy dura y produce sombras demasiado definidas, por consiguiente es la más adecuada para reproducir tejidos y menos para reproducir formas suaves como caras, jarrones… Tubos fluorescentes Son unos tubos de cristal llenos de un vapor que se ilumina por medio de descargas eléctricas. En los tipos de luz anteriores la luz es producida por incandescencia y el espectro es continuo, pero en los tubos fluorescentes la luz es producida por emisión de resonancia y está concentrada en bandas muy estrechas del espectro. El predominio de rayos ultravioletas y azules hace que este tipo de luz sea altamente actínica, pero al mismo tiempo tiene muy poca capacidad para representar los colores, como ejemplo podemos ver que la piel toma un aspecto fantasmagórico, pues da un tono de piel azulado. Los tubos fluorescentes nos da una iluminación relativamente difusa por lo que no producen apenas sombras. La 36
Fotografía de estudio realizada con tubo fluorescente. En cámara se modificó el balance de blancos para evitar el tono azul. Se puede apreciar que las sombras son muy suaves.
Hemos explicado como es cada tipo de luz, pero su uso no es exclusivo. Podemos combinarlas entre sí para crear para crear un equilibrio de dureza, unificar varios ambientes o iluminar diferentes objetos en una misma escena. ¿Te animas a probarlos?
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La Mirada de
Harry Gruyaert by M Carmen Calder贸n Fotos: im谩genes obtenidas en internet
Más tarde Gruyaert se instala en París, aunque continúa viajando, y en 1976 recibe el premio Kodak de la crítica fotográfica por sus imágenes de Marruecos. Realiza entonces una larga serie de reportajes en Egipto, India, Vietnam, Oriente Próximo, Yemen, China e Italia, sin olvidar su país natal. El fruto de este trabajo será recogido en el volumen “Made in Belgium”. En 1981 entra a formar parte de la agencia Magnum Photos. Trabajo que alterna con proyectos personales y con trabajos de encargo.
Nacido
en Amberes, Bélgica, en 1942, Harry se siente atraído por el mundo de la imagen gracias a su padre, profesor de técnica fotográfica en Gevaert. Tras sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de Bruselas, entre 1960 y 1963, entra a trabajar como director de fotografía en la televisión flamenca. En 1970 descubre Marruecos a donde volverá con frecuencia. Deseosos de convertirse en fotógrafo profesional, se acerca al mundo de la fotografía de moda y colabora sobre todo con la revista Elle. Pronto se da cuenta de que lo que le interesa verdaderamente son los lugares donde realiza las fotografías, de modo que se orienta cada vez más hacia una fotografía personal.
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En 1972, en Londres, lleva a cabo su primer trabajo importante, “TV Shots”. Se trata de fotografías de las olimpiadas de Munich y de los primeros vuelos del Apolo tomadas en la pantalla del televisor.
Sus fotografías han sido objeto de numerosas exposiciones y libros: Lumières blanches en 1986, Morocco en 1990, Made in Belgium en 2000, Rivages en 2003 y Harry Gruyaert, Photo Poche, en 2006. Su trabajo continúa siendo una búsqueda constante e intensa de la luz y color.
Más información:
»» Magnum Photos »» Wikipedia »» Facebook
1972. TV Shots. Película.
Mi trabajo dice mucho sobre mí y sobre los temas que fotografío. No puede considerarse reportaje periodístico, desde luego, no rechazo el valor del periodismo, pero este campo no me interesa de un modo especial. Lo que realmente cuenta para mí es la fuerza intrínseca de cada imagen. Si se ven juntas todas las fotografías de la misma serie, la intensidad será mayor, como si se tratara de una oda al tema representado. Nunca he deseado dedicarme a otra cosa que a la fotografía…
Harry Gruyaert
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1976. Ciudad de Jaisalmer. Estado de Rajasthan. India
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1986. Las calles sombreadas de la medina. Marrakech. Marruecos
Mientras que las imágenes de Marruecos eran siempre bellas desde el punto de vista estético -y en este caso mi trabajo giraba voluntariamente en torno a la belleza-, en Bélgica el incentivo del tema era la banalidad del lugar, de la materia y del color. Este país tiene una cualidad surrealista que me fascina, una especie de magia muy visual pero difícil de captar cuando se vive allí desde hace algún tiempo.
Harry Gruyaert 43
1989. Hotel Ukraine. Moscú. Rusia
El pintor Pierre Alechinsky ha dicho que el arte debería ser una terapia, algo que se hace porque se necesita realmente. No pretendo hacer arte, aunque espero que algunas de mis imágenes puedan alcanzar ese nivel. Es muy pretencioso afirmar “soy artista”, así que sencillamente digo “soy fotógrafo”. Pero considero la fotografía una forma de terapia, algo que tengo que hacer. Si no saco ninguna foto durante un mes, lo hecho de menos. Es una relación con el mundo que me es necesaria, una distancia: como estar presente y menos presente al mismo tiempo. Puedo realizar fotos de un modo profesional, trabajando en instalaciones industriales o una situación similar. Me gusta hacerlo, me gusta encontrar soluciones visuales de acuerdo con las diferentes exigencias. No obstante, la fotografía que siento más próxima es la que nace de esa necesidad personal.
Harry Gruyaert 44
1992. El pueblo de Nueva Gourna. Valle de los Reyes. Egipto
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1994. Ba単o de una discoteca. Lille. Francia
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2002. Amberes. BĂŠlgica
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2003. Ni単o. Venecia. Italia
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ACTIVIDADES Exposiciones Lanzadera. Gómez Hasta el 15 de noviembre de 2015 CentroCentro Palacio de Cibeles Dirección: Plaza de Cibeles, 1 Más información: CentroCentro
Leopoldo Pomés. Flashback Hasta el 22 de noviembre de 2015 Sala Canal de Isabel II Dirección: Santa Engracia, 125 Más información: Ayto. Madrid
Juego de pistas Hasta el 23 de noviembre de 2015 Casa Árabe Dirección: Alcalá, 62 Más información: Casa Árabe
Josef Koudelka Hasta el 29 de noviembre de 2015 Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza Dirección: Bárbara de Braganza, 13 Más información: Fundación Mapfre
Percepciones Hasta el 5 de enero de 2015 Fundación Canal Dirección: Mateo Inurria, 2
Más información: Fundación Canal
Pedro Madueño. Retratos periodísticos. 1977-2015 Hasta el 10 de enero de 2016 CaixaForum Madrid Dirección: Paseo del Prado, 36 Más información: Caixa Forum
Jazz, jazz, jazz Hasta el 24 de enero de 2016 Círculo de Bellas Artes Dirección: Marqués Casa Riera, 2
Más información: Circulo de Bellas Artes
Chema Madoz 2008-2014. Las reglas de juego Hasta el 24 de enero de 2016 Centro de Arte Tomás y Valiente Leganés, 51 - Fuenlabrada
Más información: Ayto.de Fuenlabrada
Grete Stern. Sueños Hasta el 31 de enero de 2016 Círculo de Bellas Artes Dirección: Marqués Casa Riera, 2
Más información: Circulo de Bellas Artes
Laura Enim. Yesubé Permanente Matadero Madrid Dirección: Paseo de la Chopera, 14 Más información: Matadero
Memorias de la Gran Vía Permanente Casino Gran Vía Dirección: Gran Vía, 24
Concursos
VII Certamen Internacional de Fotografía Asisafoto Hasta el 24 de noviembre de 2015 Más información: ASISA
XVI Certamen de Creación Joven “Valencia Crea” – Modalidad Fotografía 2015 Hasta el 9 de noviembre de 2015 Más información: www.ubu.es
XIX Edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luís Valtueña Hasta el 9 de noviembre de 2015
Más información: Medicos del mundo
II Premio de Fotografía Eurostars Berlín 2015
Hasta el 10 de noviembre de 2015 Más información: Hoteles Eurostar
III Concurso Fotográfico: Africanas en España Hasta el 16 de noviembre de 2015 Más información: Fundación Mujeres Africanas
VIII Concurso de Fotografía 2015:“Más allá de Europa” Hasta el 16 de noviembre de 2015
Más información: Ayuntamiento de Cáceres
X Premio Internacional Arte Laguna
Hasta el 18 de noviembre de 2015 Más información: Art Laguna
60 Salón Nacional de Fotografía “Ciutat de Xàtiva” Hasta el 19 de noviembre de 2015 Más información: AFSA
OBRA ABIERTA. Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura 2015
Hasta el 26 de noviembre de 2015 Más información: Fundación Caja de Extremadura
Concurso Narración Fotográfica Clínica Dra. Susana Santeiro Hasta el 30 de noviembre de 2015 Más información: Clínica Dra. Susana Santeiro
Certamen Internacional de Fotografía de Montaña, Naturaleza y Aventura
Hasta el 1 de diciembre de 2015 Más información: Memorial María Luisa
Canson® Art School Awards
Hasta el 15 de diciembre de 2015 Más información: Canson Art School
VI Concurso Nacional de Fotografía CANSON INFINITY
Hasta el 31 de diciembre de 2015 Más información: Canson Infinity España
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