Kunst&Kultur

Kunst&Kultur TILLÆG TIL KRISTELIGT DAGBLAD LØRDAG DEN 4. APRIL 2015

Claude Monet på ARoS Claude Monet er devalueret af de mange reproduktioner på plakater, blyanter og silke­ slips. Det mener ARoS’ direk­ tør, Erlend Høyersten, som med ”Monet – Lost in Trans­ lation” vil vise den franske kunstner på en ny og over­ raskende måde.

Side 6

Historien om Grønningen Man kan umuligt fortælle hi­ storien om dansk modernis­ me uden at fortælle historien om kunstnersammenslutnin­ gen Grønningen, der blev dannet i 1915. Det mener for­ fatteren til en ny jubilæums­ bog om Grønningen.

Side 8

Kunsthal med løbebane En løbebane rundt om muse­ et og en ballonbro er nogle af de utraditionelle midler, som Kunsthal Aarhus nu tager i brug for blandt andet at til­ trække et ungt publikum.

Side 12

Her vises det hele frem Kunst skal ikke gemmes væk, mener man på Nivaagaard i Nordsjælland, der kalder det en kærlighedserklæring til samlingen at vise det hele i én og samme udstilling, som man gør for tiden.

Side 14

Næstekærlighed som tema 0 Krigskunst med et kristent budskab. Den syriske billedkunstner Ahmad Abou Zeina har afbildet Kristi sidste måltid med disciplene i værket ”Den sidste nadver”. Kunstneren håber på en dialog mellem kristne og muslimer i det for tiden borgerkrigsramte land. Billedet kan ses her i foråret sammen med andre evangeliske kunstværker fra hele verden i udstillingen ”Når vi drejer kloden” på Galleri Emmaus i Haslev. – Foto: Leif Tuxen.

Med udstillingen ”Lige ved Næsten” sætter Museet for Religiøs Kunst fokus på kunst, der beskæftiger sig med næstekærlighed.

Side 4 side 28

www.skovgaardmuseet.dk

Under nordlige himmelstrøg Skovgaard Museet til 10. maj

Martinus Rørbye Under sydlige himmelstrøg

Det nære og det fjerne www.fuglsangkunstmuseum.dk www.fuglsangkunstmuseum.dk www.fuglsangkunstmuseum.dk

Ribe Kunstmuseum

F FO OR RV VA AN ND DL L II N NG GE ER R

til 25. maj www.ribekunstmuseum.dk

Moderne Moderne myter myter ii dansk dansk kunst kunst 1900-1950 1900-1950 Fuglsang Kunstmuseum Åbner januar på Kunstmuseum Åbner 30.

30.Besøg januarogså på Fuglsang Fuglsang Kunstmuseum café og butik

2 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Kunstens mange sider Over hele landet slås dørene op til kunstudstillinger, der både er eksperimenterende og bredt appellerende

kommentar AF MICHAEL BACH HENRIKSEN kulturredaktør bach@k.dk

I museumsverdenen taler man undertiden om ”kolde” og ”varme” udstillinger. Lidt som man i litteraturens verden skelner mellem ”smal” og ”bred” litteratur.

Det gælder for et museum om at ramme den rigtige balance mellem kolde udstillinger, der måske ikke trækker så mange besøgende, men som til gengæld kan være eksperimenterende og bringe kunsthistorien videre med nye navne, og varme udstil-

linger, hvor etablerede kunstnere med bred appel fylder væggene og udstillingsrummene.

Distinktionen mellem kolde og varme udstillinger skyldes kunstmuseet Louisianas navnkundige grundlægger, Knud W. Jensen, og den er med rette gået over i historien.

Men som andre sproglige billeder har også ”de kolde og varme udstillinger” begrænsninger.

Hvis koldt og varmt flyder sammen, bliver det samlede resultat som bekendt lunkent, og det vil de færreste museer trods alt være. Og dét med, at det skulle være særligt fint at have få besøgende, mens man sælger ud, hvis der kommer mange, er en destruktiv tankegang fra mo-

Kunst&kultur-Quizzen 33Svarene på spørgsmålene i quizzen findes i artiklerne i dette tillæg. Send svarene til Kristeligt Dagblad, Vimmelskaftet 47, 1161 København K, og mærk kuverten ”Kunst&Kultur-quiz” eller send pr. mail til konkurrence@k.dk.

33Svarene skal være Kristeligt Dagblad i hænde senest fredag den 10. april klokken 13. Vi offentliggør navnene på de fem vindere i avisen lørdag den 11. april.

33Der er to førstepræmier, der hver består af et gavekort fra Bellevue til et hotelophold med middag i Danmark eller Tyskland. Værdi: 999 kroner.

33Derefter trækker vi endnu tre besvarelser. De tre vindere får hver et eksemplar af bogen ”Gennem den kulsorte sky – påskehistorier” fra Kristeligt Dagblads Forlag. Bag bogen står syv af landets bedst skrivende forfattere.

Udgivet af Kristeligt Dagblad A/S, Vimmelskaftet 47, 1161 Kbh. K. Ansvarshavende chefredaktør: Erik Bjerager Redaktion: Michael Bach Henriksen Layout: Mie Petersen Tryk: Dagbladet i Ringsted

WW Vender man

blikket fra de kommende udstillinger til det, der foregår allerede nu, slår det en, hvor vidtstrakt kunstscenen er geografisk.

dernismens pulterkammer.

Det gælder da om som museum ikke at sætte sit lys under en skæppe, så jo flere der kommer og ser kunsten, jo bedre.

Det har man succes med mange steder og især på ARoS i Aarhus og Louisiana i Nordsjælland. Nærmest uanset hvornår man kommer på dagen og året, er der masser af mennesker på disse museer til den brede vifte af aktiviteter, som museerne tilbyder – herunder også Louisianas dejlige litteraturfestival i sensommeren.

Burde ARoS forresten ikke også have en festival for litteratur? Oplæsning på toppen af Aarhus ville ikke være dårligt.

På ARoS præsenterer man til efteråret ellers en varm,

for ikke at sige glohed udstilling, som nok skal få folk gennem tælleapparaterne: om Monet – med den vigtige undertitel: ”Lost in Translation”.

Det fortæller museumsdirektør Erlend Høyersten mere om på side 6, men det handler blandt andet om, at man ikke ”bare” vil lave en varm udstilling med åkandemesterens highlights.

Man vil med et klart greb vise, hvordan vi i dag har glemt, hvor radikal Monet i virkeligheden er. Det er ikke enten ”varm” eller ”kold”, men begge dele.

Vender man blikket fra de kommende udstillinger til det, der foregår allerede nu, slår det en, hvor vidtstrakt kunstscenen er geografisk.

På de kommende sider kommer læseren med rundt i næsten hele landet: fra Lemvig, hvor vi skriver om to aktuelle udstillinger, til Sorø, hvor Per Bak Jensens fantastiske fotokunst for tiden kan ses. Og fra Herning, der blænder op for den eksperimenterende amerikanske installationskunster Dan Colen, til Haslev, der med den aktuelle udstilling på Galleri Emmaus sætter fokus på mellemøstlig kunst med mere.

Læs om alt dette og mere til på de kommende sider, hvor vi har samlet en række nyskrevne journalistiske artikler og tidligere bragte kunstanmeldelser af aktuelle udstillinger.

God fornøjelse med tillægget og på kunstscenerne rundt omkring i hele landet.

Kunst&Kultur-quiz 331. Hvad hedder den feministiske kunstner, der i øjeblikket udstiller i Stockholm?

336. I hvilken by ligger Galleri Emmaus?

3311. Hvem grundlagde Louisiana?

332. Hvilket museum viser Per Kirkebys grafik?

337. I hvilket årti brød Knud Odde igennem?

3312. Har Knud Odde været medlem af bandet Sort Sol ?

333. Hvor gammel er Grønningen?

338. Hvilke to byer vises udstillingen ”Forvandlinger” på Fuglsang også i?

3313. Hvad hedder ejeren af Galleri Emmaus?

334. Hvad hedder lederen af Kunsthal Aarhus?

339. Er Jeff Wall canadier, amerikaner eller franskmand?

3314. Hvad hedder lederen af Museet for Religiøs Kunst?

335. Hvilken åkandemaler udstilles snart på ARoS?

3310. Hvem stiftede Nivaagaard?

3315. Hvilken kunstanmelder er aktuel med bog om Grønningen?

Glæd dig til at se det HELE fra 18. april

Forårets musical på Gamle Scene

kglteater.dk

4 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Global kristendom på lærredet på galleri i Haslev Galleri Emmaus på den tidligere højskole i Haslev er blevet centrum for kristen billedkunst.

I øjeblikket er galleriet aktuelt med en ambitiøs udstilling med kristen verdenskunst fra Syrien, Kina og Tanzania Af Lise Søgaard lise.soegaard@k.dk

Når galleriejer Grethe Olsen skal finde kunstnere til de skiftende udstillinger på Galleri Emmaus i Haslev, så spørger hun gerne, hvordan de har det med den kristne trosbekendelse.

Det er ikke ment som en test eller et adgangskrav, men som en måde at pejle sig ind på kunstnerne og det, de vil med deres kunst. For nylig måtte hun faktisk afvise en kunstner på netop den baggrund. ”En kunstner, jeg meget gerne ville have haft, sagde rent ud, at han oplevede Jesus som verdens bedste humanist, men ikke som Guds søn. Det er for fjernt og faldt for meget uden for det, vi gerne vil,” siger hun.

Jo, budskabet omkring Galleri Emmaus i Haslev på Sydsjælland er klart og tydeligt.

Galleriet ligger på byens gamle højskole, der for nogle år siden måtte lukke grundet faldende elevtal. Men så flyttede Grethe Olsen og hendes lille galleri og kursuscenter ind, og siden er det gået fremad i en grad, så der nu igen summer af liv, når man drejer ind til skolens rødstensbygninger.

I kælderen er der gang i noget pileflet, mens man på afstand kan høre klavertoner og tallerkner, der klirrer i køkkenet, hvor dagens frokost forberedes. Galleriet åbner først op om eftermiddagen, fortæller Grethe Olsen, mens hun viser rundt i den nyeste udstilling, ”Når vi drejer kloden”. Her er kristen kunst fra hele verden, og den er galleriets mest ambitiøse og arbejdsomfattende til dato, fordi den har krævet et stort, internationalt netværksarbejde. ”Vi vil gerne vise noget kunst, som er klar i spyttet om den kristne fortælling.

Men derfor kan man sagtens have en mangfoldighed af måder, evangeliet kan læses på,” siger hun og viser hen til ét bestemt maleri fra udstillingen.

I et højloftet udstillingsrum hænger et akrylmaleri af en muslimsk kunstner, Ahmad Abou Zeina fra Syrien, som i kubistisk stil har fortolket den sidste nadver. I billedet er det kristne symbol på Jesus, fisken, men også et dødningehoved og en geværpatron som symbol på ødelæggende krig og forræderiske kugler, der koster menneskeliv.

0 Et af tanzanianske John Maroumias farvestrålende værker, som kan ses i Haslev i disse dage. Det syvhovedede uhyre fra Johannes’ Åbenbaring kobles her sammen med et topmøde af afrikanske ledere. – Foto: Leif Tuxen.

”Budskabet her kunne jo ikke være mere evangelisk!

På den måde går jeg jo ikke op i, at folk står med en dåbsattest i hånden. Men der skal være en respekt for den bibelske fortælling og menneskelivet,” siger Grethe Olsen.

Således er der også dialog i den syriske del af udstillingen, som er kommet til Haslev fra Beirut i Libanon, hvor en kristen gallerist, Samer Kazah, besluttede sig for at bede kunstnere i Syrien, både kristne og muslimske, om at male nogle billeder og derefter fik dem transporteret ud af det krigshærgede land.

Efter at have været udstillet i Beirut er værkerne, der alle har nadveren som tema, nu kommet til Haslev.

I alt 300 mennesker var med til åbningen af ”Når vi drejer kloden”, heriblandt en gruppe syriske flygtninge fra

det lokale flygtningecenter i Faxe, som blev til fællesspisning.

”Når vi drejer kloden” byder desuden på kinesiske fortolkninger af Bibelens lignelse om det fortabte får i skarpe farver. Danske Lenie Tolstrup har budt ind med en række bronzeskulpturer. Den tanzaniske kunstner John Maroumia er faktisk selv på besøg i Haslev i disse dage for at introducere sine farvestrålende, afrikansk ornamenterede akrylmalerier. Ét af malerierne afspejler Johannes’ Åbenbarings syvhovedede uhyre, Djævelen. Kigger man godt efter, kan man se, at syv afrikanske mænd i jakkesæt er vævet ind i billedet.

Billedet er malet i forbindelse med et stormøde mellem en række afrikanske ledere, siger kunstneren.

holde helt ustyrlige mængder alkohol. På den måde finder en samfundskritik også vej til billederne, selvom den kan synes skjult i de kristne symboler.

En vis brod eller stil er vigtigt, mener Grethe Olsen, der ugentligt får henvendelser fra hobbykunstnere, der på én eller anden vis mener, de har ”noget religiøst” og har tegnet ”to lyse aurastreger på et stykke papir”. Til dem må hun sige pænt nej og holde fast på sit dogme om, at de kunstnere, Emmaus udstiller, helst skal have en kunstfaglig uddannelse.

Galleriet har stået for salg af billeder fra store navne i dansk kirkekunst, for eksempel Arne Haugen Sørensen, Peter Brandes, Erik Heide, Grete Balle og Esben Hanefelt. Økonomien er efterhånden stabil, og segmentet af besøgende har udvidet sig fra en lille skare af interesserede og menighedsråd på udkig efter ny dekoration til sognehuset. ”Den ene dag har vi besøg af Holte Badmintonklub, den næste af en gruppe folkedansere fra Dragør. Eller personalet fra et hospice,” fortæller Grethe Olsen.

Hvis alt går vel, håber hun i løbet af de kommende år at kunne åbne filialer af Emmaus andre steder i landet, gerne i Midtjylland og også gerne inde i København. ”Det, jeg nok er mest stolt af, er publikum. At vi har formået at åbne fortællingerne for flere forskellige folk. Det vil vi fortsætte med, for det er formålet med det hele!”

Særudstillingen “Når vi drejer kloden” med kristen kunst fra Kina, Syrien og Tanzania kan ses frem til den 3. maj 2015.

Galleri Emmaus

0 I udstillingen ”Når vi drejer kloden” er en række værker af den kristne tanzaniske kunstner John Maroumia. Han er uddannet kunstner i Tanzania og Nairobi, Kenya, og finder inspiration i afrikansk samfund og politik. – Foto: Leif Tuxen.

”Det her er ikke folk, der arbejder på at hjælpe verden, men bare på at gøre deres forretninger til størst fordel for dem selv,” siger han.

Et andet af hans billeder handler om palmevin og den indflydelse, det har på fattige tanzaniere at drikke palmesaften, der er gæret til at inde-

Galleri for kristen religiøs kunst i Haslev på Sydsjælland. Galleriet drives af Emmausfonden og ledes af en bestyrelse. Galleriet har eksisteret siden 2003 og startede op på Lille Svenstrup Gods i Ringsted, men var i 2009 tæt på at gå konkurs på grund af for høj husleje.

Galleriets ejer, Grethe Olsen, og hendes mand købte i 2010 den konkursramte Haslev Højskole og har siden drevet galleri og kursuscenter på stedet. Galleri og kursuscenter har omkring 20.000 besøgende årligt. Se mere på galleri-emmaus.dk.

M. ANCHER P. S. KRﾃ郎ER

SIDSTE CHANCE 12/4 2015

6 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

3 Claude Monets ”Nymphéas” (Åkander) fra 1908 bliver en del af udstillingen ”Monet – Lost in Translation” på ARoS Aarhus Kunstmuseum. Maleriet er udlånt fra Musée de Vernon i Frankrig. – Foto: ARos.

Kunstneren fra venteværelset Claude Monet er devalueret af de mange reproduktioner på plakater, blyanter og silkeslips. Det mener ARoS’ direktør, Erlend Høyersten, som med ”Monet – Lost in Translation” vil vise den franske kunstner på en ny og overraskende måde.

Udstillingen bliver den dyreste nogensinde på ARoS

interview Af Dorte Washuus washuus@.k.dk

De fleste af os har oplevet at sidde i et venteværelse hos lægen eller tandlægen og kigge fraværende på en falmet plakat af Monets åkander. De blå-lilla billeder med vandblomsterne, der spejler sig i både himmel og søvand, er så kendte, at vi dårligt nok lægger mærke til dem.

Til efteråret rykker åkanderne sammen med andre værker af Claude Monet ind på ARoS Aarhus Kunstmuseum, og der vil de helt sikkert blive lagt mærke til. Med sin hidtil dyreste udstilling har det godt 10 år gamle museum uden tvivl sikret sig en publikumstræffer. Og museet har da også valgt at gøre en dyd ud af kunstnerens ekstreme kendthed.

Udstillingens sidste rum vil blive indrettet som et moderne venteværelse: sterilt og enkelt med en bladholder indeholdende ugebladet Hjemmet og så altså ikke en falmet plakat i en skifteramme, men et ægte maleri af Monet på væggen. ”Venteværelset er vores kommentar til Monets enorme udbredelse. Man kan blive helt blind for hans kvaliteter og kan komme til at se billederne uden egentlig at betragte dem,” siger museumsdirektør Erlend Høyersten.

Han kalder det en devalue-

ring af Monets kunst, at den i så stor stil er reproduceret på plakater, blyanter, tændstikæsker, silkeslips og alt muligt andet, fordi den for mange mennesker på den måde blot bliver til fine, dekorative motiver.

Netop derfor har ARoS kaldt sin udstilling ”Monet – Lost in Translation”. En kommentar til, at kunsten er forsvundet i en ”oversættelse”, der handler om forbrugsvarer, samtidig med at værkerne altså er noget af den dyreste kunst, der findes i verden. ”Det har ændret oplevelsen af Monet, at han er blevet en del af et marked, men jeg vil med vores udstilling garantere, at vi præsenterer Monet på en måde, som ingen har set ham før. Det bliver både klassisk og meget uortodokst,” siger Erlend Høyersten.

Udstillingen vil blandt andet fokusere på den samtid, Monet og de andre impressionister var en del af. De drog af sted med damplokomotiv og -skibe, så på verden med nye øjne og blev eksponenter for den tids søgende mennesker, der havde optimistiske forventninger til fremtiden.

Det vil på udstillingen blive tydeligt, hvordan impressionisternes landskabsmalerier indvarslede en ny tid i kunsten og i samfundet. ”Verden ændrede sig voldsomt i den periode, for den indvarslede den tid, vi ken-

Claude Oscar Monet

0 ”De er vigtige for at forstå, hvor moderne Monets projekt var i hans samtid,” siger Erlend Høyersten. Ifølge museumsdirektøren bliver alle sejl sat til i iscenesættelsen af udstillingen, der kommer til at fylde et særudstillingsareal på 1100 kvadratmeter, og publikum skal ikke forvente sig en traditionel ophængning. – Foto: Scanpix.

der i dag. Det var i de år, at det moderne menneske blev til.

Mennesker havde også i slutningen af 1800-tallet et stort behov for skønhed og stilhed, og det siger meget om den tid, at Monet søgte ind i sine egne små paradiser, som blandt andet var hans ejendom og have i Giverny med åkandedammen,” siger Erlend Høyersten.

Udstillingen, der altså bevæger sig i et spændingsfelt mellem overeksponeringen af kunsten og det oprindelige udgangspunkt for datidens malere, rummer 50 værker, hvoraf de 20 er af Monet. Resten er værker af impressionister som blandt andre Ca-

mille Pissarro og PierreAuguste Renoir. Sidstnænvte regnes for sammen med Claude Monet at være impressionismens faddere.

Erlend Høyersten understreger, at værkerne ud over Monet er meget vigtige for at få det fulde udbytte af udstillingen. ”De er vigtige for at forstå, hvor moderne Monets projekt var i hans samtid,” siger han.

Ifølge museumsdirektøren bliver alle sejl sat til i iscenesættelsen af udstillingen, der kommer til at fylde et særudstillingsareal på 1100 kvadratmeter, og publikum skal ikke forvente sig en traditionel ophængning.

Er du ikke bange for at skuffe dem, der forventer at skulle se Monet, som de kender ham? ”Nej. Vi tager Monet til et nyt niveau med denne udstilling,og jeg er sikker på, at de, der i forvejen elsker ham, vil blive glade, og de, der hader ham, vil blive overraskede. Meget få vil forholde sig med ligegyldighed,” siger Erlend Høyersten og tilføjer: ”Vi er bestemt ikke ude på at latterliggøre Monet, tværtimod vil vi gerne bringe ham ind i den plads i historien, som han fortjener.”

Erlend Høyersten kuraterer selv udstillingen i samarbejde med Art Centre Basel.

33Fransk maler, som levede fra 1840 til 1926. Han gik på Charles Gleyres malerskole sammen med blandt andre kollegaen PierreAuguste Renoir og sammen grundlagde de den kunstneriske stilart impressionisme.

33Claude Monet malede typisk serier med samme motiv i forskelligt lys. Fra slutningen af 1890’erne og frem til sin død var hans motivverden næsten udelukkende haven omkring hans ejendom i Giverny i Normandiet , hvor Seinefloden har sit indløb.

Kunstnerens absolutte yndlingsmotiv blev havens store vandpartier med drivende åkander og spejlvirkning af blandt andet himlens skyer. Huset og haven er i dag bevaret som museum.

Monet på ARoS 33Udstillingen på ARoS Aarhus Kunstmuseum ”Monet - Lost in Translation” kan ses fra den 9. oktober 2015 til 10. januar 2016.

Den består af 50 værker, der er udlånt fra samlinger i Europa og Nordamerika 33Museet åbner i perioden allerede klokken 9.00 og indfører en ekstra ugentlig aftenåbning.

Kunstelsker?

– gå på opdagelse i Bibelens verden Det Nye Testamente – illustreret med værker fra kunstens historie Værkerne er udvalgt af Lisbeth Smedegaard Andersen.

En klassiker til kun kr. 249,95

Den store passion Af Arne Haugen Sørensen og Søren Nielsen.

Kun kr. 399,95

“

En stor bog om en af Danmarks største kirkekunstnere.

MENIGHEDSRÅDENES BLAD

Arne Haugen Sørensens kirkekunst – hvor ordene ikke rækker Af Lisbeth Smedegaard Andersen.

Kun kr. 299,95

“

Bogen om Arne Haugen Sørensens kirkekunst er blevet til en umådelig smuk billedbog, der med forfatterens indsigtsfulde og oplysende tekster sætter kunstnerens religiøse billeder ind i en sammenhæng.

Bibelens største fortællinger Illustreret af Maja Lisa Engelhardt.

Kun kr. 299,95 Særtryk. 49 X 60 cm. Nummereret og signeret af Maja Lisa Engelhardt. Kr. 599,95 Postkort. 10 stk. kr.199,95

“

Maja Lisa Engelhardt lykkes gang på gang i det yderst vanskelige, det er, at udtrykke det åndelige, så det bliver visuelt sansbart.

PREBEN WINTHER, KUNSTAVISEN

ANNE-METTE GRAVGAARD, KIRKEN I KØBENHAVN

Kunstbibelen Dette pragtværk byder på et udvalg af væsentlige bibeltekster illustreret med dansk og international kunst.

Kun kr. 299,95

“

Kunstbibelen fra Bibelselskabet er appetitlig ...

DORIS OTTESEN, KRISTELIGT DAGBLAD

– gør Bibelen nærværende

Se min kåbe – de danske bispekåber som pragt, dragt og magt Af tekstilkunstner Vibeke Lindhardt.

Kun kr. 399,95

“

Her er en bog, der virkelig vil skille sig ud på reolen i kraft af formatet, sit flotte udstyr og fremragende illustrationer ...

MENIGHEDSRÅDENES BLAD

Køb bøgerne hos din boghandler eller på www.bibelselskabet.dk

8 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Grønningen har blåstemplet kunstnere i 100 år I 1915 blev kunstnersammenslutningen Grønningen dannet som en protest mod datidens parnas, men hurtigt blev den selv toneangivende. Man kan umuligt fortælle historien om dansk modernisme uden den, mener forfatteren til ny jubilæumsbog

interview

2 ”Vi skal måske justere lidt på vedtægterne i fremtiden.

Men hvis Grønningen ikke eksisterede, måtte man opfinde den, så længe der findes et aktivt kunstmiljø i Danmark,” siger Torben Weirup, der har skrevet ”Grønningen 100 år”.

– Foto: Scanpix

AF daniel øhrstrøm ohrstom@k.dk

Mens Europas unge mænd bekrigede hinanden udenfor Danmarks daværende grænser, rasede en helt anden konflikt i den lille kunstverden herhjemme. Flere beskyldte datidens mest magtfulde danske kunstnersammenslutning - Den Frie - for at være blevet for konservativ. Og tilbage i 1915 fik en række yngre kunstnere fra Den Frie nok, da bestyrelsen nægtede at optage blandt andre Olaf Rude og Johannes Bjerg.

Stridens æble var blandt andet Olaf Rudes stilfærdige ”Opstilling med Stenbidere”, der blev anset for at være for koloristisk udfordrende. Sådan har hver sin generation haft sine rebeller. For Den Frie var på samme måde blevet dannet som et nybrud i 1890’erne. Men Grønningen kom godt fra start, da den nye kunstnersammenslutning kunne vise deres kunst frem i en træhytte på den trekantede grund mellem Hammerensgade, Grønningen og Bornholmergade – deraf også navnet Grønningen. ”Det lykkedes fra begyndelsen at gøre opmærksom på Grønningen som et stærkt alternativ til Den Frie. De første år udstillede man endda i en træhytte, som i folkemunde blev kaldt indianerhytten. Og det var alt sammen med til at give Grønningen et image af at være nyskabende, alternativ og vovet. Det var simpelthen her, at man skulle se den mest fremsynede kunst i Danmark”, fortæller forfatteren og Berlingskes kunstanmelder Torben Weirup.

Han har netop udgivet en jubilæumsbog i forbindelse med Grønningens 100 årsjubilæum, der ironisk nok bliver fejret med en stor dobbeltudstilling for Grønningens medlemmer – på Den Frie. Men de to kunstsammenslutninger har også delt magten mellem sig siden: ”Grønningens kunstnere blev toneangivende, ligesom dens kunstnere hurtigt blev kendt for at være både nyskabende og modige. Og sådan fortsatte det i mange år. I Grønningens gamle kataloger fra før Anden Verdenskrig kan man læse, hvordan flere af sammenslutningens medlemmer tager stærk afstand til Hitler, før det blev forbudt,” siger Torben Weirup.

af 1980’erne. For dens kunstnerne fra Grønningen passede perfekt til Danmarks nye kulturpolitik, der blev stiftet i 1960’erne, hvor vi pludselig fik Statens Kunstfond og et hav af kulturinstitutioner og biblioteker, der også skulle forsynes med kunst.”

Mens Grønningen blev dannet under Første Verdenskrig, blev Anden Verdenskrig også en ny begyndelse for kunstsammenslutningen, der fik fast plads på Charlottenborg midt i København fra 1940. Det holdt helt til 2008, hvor kunstnersammenslutningen måtte vige for et kulturpolitisk ønske om at forsøge at gøre Charlottenborg til en international kunsthal. ”Engang var det ellers deciderede uomgængelige københavnerbegivenheder, når Grønningen havde udstillinger på Charlottenborg. Dér kunne publikum få et overblik over, hvad der rørte sig på den danske kunstscene.

For mange af de største danske kunstnere har været medlemmer af Grønningen, og

det er faktisk også nærmest umuligt at fortælle historien om dansk modernisme uden Grønningen,” siger Torben Weirup og fortsætter: ”Men de seneste årtier har Grønningen ligesom de andre kunstsammenslutninger mistet en del status på grund af konkurrencen fra gallerier, museer og kunsthaller. Og siden Grønningen blev smidt ud fra Charlottenborg, har den trods sin stolte historie været mere eller mindre hjemløs. Et år var den på Bornholm til en vellykket udstilling som resultat af en driftig museumsleder på Bornholms Kunstmuseum og et par gange på dokken i Nordhavn, indtil de fik lov til at leje sig ind på Den Frie.”

Grønningen samler dog

stadig en lang række af landets mest etablerede kunstnere. Og man kan finde beviser på dens betydning overalt på landets rådhuse, biblioteker og hospitaler i form af store gaver fra kunstfonde eller ligefrem statsfinansierede kunstværker, der gennem tiden er skabt af medlemmer af Grønningen. For Grønningens medlemmer er i mange år blevet betragtet som en form for kunstnerisk elite af kvalitetskunstnere. Og kunstnersammenslutningen er med sine over 40 medlemmer stadig landets største – ved siden af Den Frie Kunstsammenslutning. ”Grønningen er stadig en magtfaktor i dansk kunstliv, men dens storhedstid lå nok fra 1960 frem mod slutningen

Det var den socialdemokratiske kulturminister Julius Bomholt, der gjorde kultur til en del af selve regeringsprojektet dengang, og den følgende tid red Grønningen – på trods af rindalismens folkelige fremmarch– på en bølge af politisk velvilje. ”Grønningen har altid været de store armbevægelsers kunstnerfællesskab. Den har altid præsenteret store kunstnere med store, monstrøse installationer, der passede fint ind i Charlottenborgs højloftede lokaler. Og det er svimlende at tænke over, hvor meget god kunst Grønningen har præsenteret i løbet af de sidste 100 år. Men kunstsammenslutningen har også den indbyggede systemfejl, som alle kunstsammenslutninger har, at man nærmest skal have bevist, at man er kommet for at blive som kunstner, før man bliver optaget. Det er således noget af en blåstempling at blive optaget. Men det betyder også, at det snarere er et udsnit af den etablerede kunst man ser end den mest eksperimenterende unge kunst. Man glemmer simpelthen avantgarden.

Sådan har det altid været.

Det tog for eksempel pinlig lang tid, før Robert Jacobsen i sin tid blev optaget. Og det skal man nok lave om på, hvis Grønningen skal overleve de næste 100 år.”

Grønningens forman Bjørn Poulsen er da også åben for reformer, men han ser mere lyst på kunstsammenslutningen fremtid. ”Vi skal måske justere lidt på vedtægterne i fremtiden.

Men hvis Grønningen ikke eksisterede, måtte man opfinde den, så længe der findes et aktivt kunstmiljø i

Danmark. For selvom der er mange andre kunsttilbud, giver Grønningen stadig den store tykke brede udstilling af dansk kunst. Og de seneste år er der også kommet stor spredning i vores medlemmers alder, der strækker sig lige fra kunstnere i 30’erne til folk langt oppe i 80’erne,” siger Bjørn Poulsen, der selv blev optaget i Grønningen få år efter, at han var færdig på kunstakademiet i 1989. ”Grønningen havde stor betydning for mig. For det gav mig et vigtigt udstillingsvindue for min kunst som supplement til mine andre udstillinger. Og for os kunstnere giver Grønningen også mulighed for at nå langt bredere ud til publikum end man sædvanligvis ville kunne med sine egne udstillinger. For her kan vi deles om udgifterne til alt fra annoncering, katalog til udstillingssted. Og jeg håber, at vi i de kommende år vil få fast plads på enten Den Frie eller Charlottenborg. For jeg er sikker på, at der også vil være brug for Grønningen i fremtiden.”

Den aktuelle udstilling finder sted både i Den Frie Udstillingsbygning i Køebnahvn og i Museumsbygningen på Kastelsvej og kan opleves til den 12. april 2015.

Torben Weirup 33Født 1953. Er arkitektur- og kunstkritiker på Berlingske. Han har studeret nordisk filoligi, filmvidenskab og kunsthistorie på Københavns Universitet og skrevet en række bøger om blandt andre Thomas Kluge og Pia Schutzmann – og senest jubilæumsbogen ”Grønningen 100 år” på forlaget Vandkunsten.

Grønningen 33En dansk kunstnersammenslutning, der blev stiftet i 1915.

Med sine over 40 medlemmer er den – sammen med Den Frie – Danmarks største kunstnersammenslutning. I mange år – fra 1940 til 2008 – havde den fast udstillingssted på Charlottenborg på Kgs. Nytorv i København.

Siden har Grønningen udstillet forskellige steder. I år udstiller Grønningen i Den Frie Udstillingsbygning og i Museumsbygningen på Kastelsvej og kan opleves til den 12. april 2015.

G A L L E R I AKTUEL UDSTILLING Når vi drejer kloden

En fantastisk international udstilling med kunstværker fra Kina, Syrien, Tanzania og danske Lenie Tolstrup.

En udstilling med fokus påH tilgivelse O S TogEsamekL sistens, og ikke mindst en udstilling med iøjnefaldende og anderledes kunst.

Issa Kazah: Den sidste nadver

H Ø J S K O L E

Samtlige kunstnere har en professionel baggrund og lang udstillingserfaring bag sig.

Udstillingen varer til 13. maj 2015

K O N F E R E N C E

K I R K E K U N S T

UDSTILLINGER UDFLUGTER

Galleri Emmaus byder i 2015 på 1 særudstilling og 4 hovedudstillinger - samt den permanente udstilling af kirkekunst.

Galleri Emmaus ligger i dejlige omgivelser med en stor have og gårdhave, og er et oplagt udflugtsmål.

25. april - 10. juli: Sommerens farver Walter Green udstiller fotografier 16. maj - 12. august: Tørst Marianne Rygh og Nis Schmidt udstiller malerier

Side 1 af 3

10. oktober - 13. december: GalleriLogo/bomærke, Emmaus Logo/bomærke, Emmaus På rundrejse Galleri gennem livet version A version A Sigrun Gunnarsdóttir, Allan Skuldbøl og Simon Aaen udstiller malerier

Side 1 af 3 Side 1 af 3

G kl.

A L13-17 L E R I Åbningstider: onsdag - lørdag

Zhu Zho Jioyang: Fodvaskningen

Vi tilbyder

15. august - 7. oktober: Gensyn med det usynlige Nina ogversion LeifAChristensen udstiller malerier Galleri EmmausTange Logo/bomærke,

• Rundvisning • Frokost, kaffebord, middag • Særligt program med bl.a. foredrag og sangtime Kontakt os gerne, og vi hjælper med at strikke et program sammen, der passer lige til jeres gruppe og ønsker.

G A LGL A E LR LI E R I H Ø J S K O L E

K O N F E R E N C E

H O S T E L

O I L RE K E K U N S T H Ø J S K O HL EØ J S K K

H O S T E L H O S T E L

Højskolevej 9 4690 Haslev • T: 5443 5433 M: 2360 4722 • @: info@galleri-emmaus.dk www.galleri-emmaus.dk

Anne-Birthe Hove 1951-2012 24.01–12.04

10 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Fra kant til kant Udstillingen ”Spildt mælk” på Lemvig Museum er den første i en række på fem

Grafisk særudstilling nordatlantens.dk

www.oregaard.dk

permanente udstillinger:

lokalhistorisk udstilling:

th. philipsen

kastrup glas 1847-1979

K A STRUPGÅRDSA MLINGEN

PETER BRANDES T R ANSFORMATION PETER CARLSEN

REALITYMALERI 20.01.11–03.04.11 UNIKATRYK: TRÆSNIT · MONOTYPI · LITOGRAFI · RADERING

5.3—7.6.15

WWW.K www.k ASTRUPGAARDSAMLINGEN.DK astrupgaardsamlingen.dk TIRS-SØN 14-17 · ONS 14-20 LUKKET · GRATISlukket ADGANG tirsdag—søndag 14—17 ·∙ MANDAG onsdag 14—20 ∙ mandag K METRO til TIL k K astrup ASTRUP st.

ST. k ASTRUPVEJ astrupvej 399 ·∙ BUS bus 2A 2a & 5A 5a ∙· metro

PÅSKEUDSTILLING G A L L E R I G A S VÆ R K H O R S E N S

Maleri 80x80 cm ”Min muse”

BILLEDKUNSTNER LENE LUNDGAARD 31. marts til 8. april 2015 Åbningstider: alle dage kl 11 - 16 Lene Lundgaard er til stede alle åbningsdage. www.lundgaard.com | www.gallerigasværk.dk Galleri Gasværk | Gasvej 21 | 8700 Horsens

anmeldelse Spildt mælk.

Lemvig Museum.

Vises til den 25. maj.

Værdifulde lokale kulturmiljøer er under pres. En særlig indsats må til, hvis de skal sikres for eftertiden.

Den overordnede hensigt med fem udstillinger (af hvilke den, der nu vises i Lemvig, er den første) er at skabe interesse for bevarelse af kulturmiljøet og dermed skærpe den folkelige opmærksomhed for det, der går tabt, hvis bygninger, der har været en del af en egns identitet, forfalder og rives ned.

Fællestitlen på udstillingerne, der i løbet af de kommende to år præsenteres på museer i det såkaldte udkantsdanmark, er ”Fra kant til kant”.

Når den første af slagsen, og beskedne af omfang, har fået navnet ”Spildt mælk”, er det en hentydning til dens udgangspunkt, nemlig nedrivningen for nylig af det store Vandborg Mejeri. De to værker, som kunstneren Thomas Wolsing har udført specielt til denne udstilling, giver glimt af dagligdagen, der engang var på mejeriet, samt ikke mindst af det forfald, der efterfølgende satte ind. De øvrige inddragne værker af samme kunstner er ældre, men alle har de motiver fra ”udkanterne”.

Yderligere skal Wolsing stå for et eller flere nye værker til hver af de følgende udstillinger, værker, der skal afspejle nogle af de vilkår og problemstillinger, der gør sig gældende på de involverede egne. Ud over museet i Lemvig deltager RingkøbingSkjern Museum, Vesthimmerlands Museum, Museum Lolland-Falster og Museum Thy. Museerne skal selv bidrage med en kulturhistorisk vinkel, hvad man i Lemvig har gjort ved at formidle brudstykker af historien om mejeridriftens udvikling på egnen.

For 100 år siden var der 20 mejerier ved Lemvig. Mange af dem blev nedlagt i 1970, hvorefter driften blev centraliseret i større enheder, blandt andet på Vandborg Mejeri, der fortsatte indtil 1984. Nu leverer egnens mælkeproducenter til mejerier i Holstebro.

På det lille, snirklede, men også charmerende museum må publikum selv hjælpe med til at stykke udstillingen sammen, idet den er fordelt på flere rum og vises sammen med den faste samling. Man hjælpes pudsigt på rette vej

0 Af Thomas Wolsings to nye værker er det mest interessante skulpturen ”Spildt mælk”, en 220 centimeter høj mælkekarton med fotocollager fra Vandborg Mejeri. En dør står på klem ind til absolut ingenting: en ramponeret tomhed med nedslidte spor af den arbejdsplads, der i fjerne dage gav rummene mening. – Foto fra museet.

af små på gulvet liggende skulpturer af mælkekartoner, hvorfra spildt mælk strømmer ud.

Præsentationen kan alt i alt ikke siges at være optimal.

Men med den kvalitet og mangfoldighed, som de enkelte værker besidder, er udstillingen alligevel givende at besøge. Og man oplever tilmed det sjældne at blive udfordret af – ganske vist bearbejdet – korsstingsbroderi, syet af Hanne Vesterbæk Petersen. Hvad det det for en proces, broderierne har været igennem for at blive, hvad de er, vover jeg ikke at gå ind i en forklaring på. Men jeg må konstatere, at resultaterne hurtigt tager magten fra ens eventuelt medbragte fordomme. Farveklangene er dybe og rige. Man ser på broderierne, som var de malerier. Og de ”svarer” som malerier.

Af Thomas Wolsings to nye værker er det mest interessante skulpturen ”Spildt

mælk”, en 220 centimeter høj mælkekarton med fotocollager fra Vandborg Mejeri. En dør står på klem ind til absolut ingenting: en ramponeret tomhed med nedslidte spor af den arbejdsplads, der i fjerne dage gav rummene mening. Et lysstofrør dingler ned fra loftet, uden kontakt med lys. Alt er slukket. Forfaldets stilhed står ud fra skulpturen.

Afstanden til det andet nye værk, et stramajbroderi på 100 gange 90 centimeter, ”Hvad fliserne fortalte”, er nærmest uendelig: Det er som afstanden fra liv til død, fra meningsfuldhed til det modsatte.

Blandt de øvrige værker vil jeg fremhæve ”Genbo” (2011), en skulptur på 78 gange 72 gange 110 centimeter, bestående af broderi, krydsfiner og kanvas. Man ser ind i et hus uden endevæg og føler sig næsten som den første på stedet efter et bombenedslag.

For det meste siver livet jo alt for stille bort fra udkanterne, skønt det, der sker, i virkeligheden er netop så dramatisk, som værket demonstrerer.

Det kunne have delt titel med et andet, ”House of Despair” (2011), et stramajbroderi på 132 gange 160 centimeter. Motivet er et hus, hvor en del af gavlen er styrtet sammen, og man ser ind i et mørke af ingenting.

Den omgivende vildtvoksende have breder sig udenfor billedrammen i form af et nedhæng af lange tråde.

I pressemeddelsen om ”Spildt mælk” hævdes det, at værkerne går i dialog med de omgivende historiske miljøer på museet. Det gælder dog kun i begrænset omfang.

Men heldigvis er værkerne markante nok til at tale for sig selv. claus grymer grymer@k.dk

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

11

INVITATION TIL FORÅRSUDSTILLING Vi vil gerne invitere jer til en til en munter udstilling med 150 kunstnere, som alle udstiller ARTMONEY. Galleri Art Expo byder på oplevelse af 4000 værker og en kop kaffe.

Udstillingen kan opleves frem til lørdag den 9. maj.

FOREDRAG MED LARS KRÆMMER

(manden bag ARTMONEY) Lørdag den 25. april kl. 11:30-13:00.

KUNST-OPLEVELSE I FORÅRET:

Vi byder på ”Kunst & Picnic”. Pak madkurven og ta’ på galleri. Ved søen er der indrettet med borde og bænke. Vi byder på en gratis kop kaffe og en kunstoplevelse.

Det er gratis at besøge os.

Jeg håber vi ses!

GALLERI ART EXPO

Søvejen 35 . 8362 Hørning tlf. 8614 7796 . artexpo.dk

Medbring gerne gode venner! Åbningstiderne er tirsdag-fredag kl.

11-17 og lørdag kl. 10-14.

Vi holder lukket hele juli måned.

Tag familien med på Mosede Fort, Danmark 1914-18 og bliv klogere på krigens regler.

Kom med på eftersøgning og hør om nødhjælp både før og nu, når Røde Kors i hele påskeferien rykker ind på fortet og på de grønne områder omkring museet.

Læs mere på danmark1914-18.dk Ople v und Dan Åbent alle dage kl. 10-17 fra 28. marts - 6. april er 1 mar . Ver k Voksne kr. 90,- Børn gratis den skri g

Røde Kors laster nødhjælpspakker.

Det Kongelige Bibliotek Billedsamlingen

Arrangementet er et samarbejde mellem Mosede Fort, Danmark 1914-18 og Røde Kors

Er der regler for krig?

0 Værket ”PrayWay” er en del af Kunsthal Aarhus’ udstillingsserie ”Collective Making”. – Foto: fra udstillingen.

Et mødested i kunsten Kunsthal Aarhus udstiller de kommende to år værket ”PrayWay”, som de gerne vil gøre til et samlingspunkt for blandt andet læsegrupper Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Når Kunsthal Aarhus i de kommende to år i udstillingsserien ”Collective Making” koncentrerer sig om at vise værker, der er skabt i kunstnerkollektiver, vil der især være fokus på et enkelt værk, som kan ses i hele perioden.

Det er værket ”PrayWay”, der er skabt af den polskiranske kunstnerduo Slavs and Tatars. ”PrayWay” er en slags flyvende tæppe, som Kunsthallen ser som en platform for gæstfrihed, venskaber, sam-

taler, foredrag og andre kollektive aktiviteter. Blandt andet er det planen at gøre tæppet til et samlingssted for læsegrupper og højtlæsning for børn af blandt andet Ole Lund Kirkegaards ”Hodja fra Pjort”.

Ifølge udstillingsteksten skal værket ses som et sammenstød mellem det hellige og det profane, og det er både en installation, en skulptur og et område, som publikum kan være i og omkring.

Duoen Slavs and Tatars blev dannet i 2006 og består af Kasia Korczak og Payam Sharif, som er bosat Berlin.

RINGKØBING-SKJERN

MUSEUM levendehistorie.dk

12 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

2 ”Vi er ved at gentænke idéen om fremtidens kunstinstitution – mere præcist at transformere Kunsthal Aarhus til en ny type kunstinstitution, som er mere åben, tilgængelig og forbundet med omverdenen,” siger Joasia Krysa om den gamle institution midt i Aarhus. – PR-foto.

Kunsthal Aarhus 33Blev grundlagt i 1917, og er dermed en af de ældste kunsthaller i Danmark og Europa. Den grundlæggende idé var fra starten ” at inspirere og promovere et generelt kendskab til de skønne kunster.” Bygningen, der ligger centralt i Aarhus er tegnet af arkitekt Høeg-Hansen og har gennemgået udvidelser i 1990’erne og 2000’erne tegnet af arkitekter fra C.F. Møller. I dag er der mere end 1000 kvadratmeter udstillingsrum.

33Kunsthallen har de senere øget sit publikumstal væsentligt Der var cirka 11.000 besøgende i 2011, og i 2014 har de talt 33.000.

Målet er, at nå op på 50.000 gæster i jubilæumsåret 2017.

Kunsthal bryder ud af rummet En løbebane rundt om museet og en ballonbro er nogle af de utraditionelle midler, som Kunsthal Aarhus nu tager i brug for blandt andet at tiltrække et ungt publikum Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Den har ligget der i snart 100 år, men det er ikke traditioner, der tynger Kunstbygningen i Aarhus, der for et par år siden blev omdøbt til Kunsthal Aarhus. Tværtimod tager stedet i disse år fat i genstande og begivenheder, som man ikke umiddelbart vil forbinde med kunst.

Et eksempel på det kan opleves her i april, hvor projektet ”Shaped Canvas Track” realiseres. Det består af en midlertidig løbebane, der ligner dem, der er på et atletikstadion. Banen vil lede publikum fra gaden ind til Kunsthal Aarhus’ nye indgang og fortsætte rundt om bygningen. Projektet blev udvalgt ved et såkaldt Open Call, hvor kunstnere frit kan komme med forslag til værker, i sommeren 2013. Her vandt kunstner- og designerduoen Linda Beumer og Jeroen Bouweriks fra Amsterdam med deres forslag om en hybrid, der forener sport, landskabsarkitektur, design og kunst. ”Vi kalder det et værk, men samtidig er det også en legeplads og et rum for motion og er dermed et godt eksempel på, hvad det er for et sted, vi gerne vil være. Aarhus Kunst-

hal har en klar ambition om at tiltrække folk, som ellers ikke frekventerer kunstmuseer, og især vil vi gerne byde ungdommen indenfor,” siger Andreo Michaelo Mielczarek, der er leder af kunsthallens kommunikationsafdeling.

Han tilføjer, at løbeklubber er inviteret til at komme forbi, ligesom det vil være den tidligere OL-deltager Wilson Kipketer, der kommer til at åbne løbebanen.

Lige siden grundlæggelsen i 1917 har Kunstbygningen spillet en central rolle i forhold til at udvikle og præsentere international samtidskunst i Danmark, men den nye vision er desuden at vende kunsten mere udad. Det gør Kunsthal Aarhus med et samlet projekt, som de kalder ”Museum uden vægge”, et projekt, som løbebanen er en del af. ”Vi er ved at gentænke ideen om fremtidens kunstinstitution – mere præcist at transformere Kunsthal Aarhus til en ny type kunstinstitution, som er mere åben, tilgængelig og forbundet med omverdenen. Denne tænkning understøtter den længerevarende retning og et større projekt til Kunsthal Aarhus, som varer indtil 2017,” siger Joasia Krysa, der er kunstfaglig leder. Hun glæder sig

over, at projektet er støttet af Nordea-fonden med godt tre millioner kroner. ”Vi er født til at tænke i internationale baner, og vi arbejder i den forbindelse med netværk i hele verden. Samtidig vil vi meget gerne være så lokale, at aarhusianerne tænker os som deres hus og bruger os som et kunstnerisk laboratorium,” supplerer Andreo Michaelo Mielczarek.

I forhold til længerevarende ambitioner for 2017, når Aarhus bliver europæisk kulturhovedstad, bliver nogle af elementerne i projektet udviklet i samarbejde med andre partnere.

Det er blandt andre ARoS Aarhus Kunstmuseum, Fonden Aarhus 2017, og Aarhus Universitet. ”Museum uden vægge” indeholder to hovedelementer, dels en serie af nye kunstværker, der er udviklet specifikt til byrummet, og andre projekter, som vil inddrage publikum både fysisk og online gennem sociale medier.

Et meget synligt projekt i kulturhovedstadsåret, som samtidig er 100-året for Kunsthal Aarhus’ oprettelse, bliver en svævende ballonbro, der skal forbinde Kunsthal Aarhus med ARoS. Der er en afstand på omkring 200 meter i luftlinje mellem de to

bygninger, med blandt andet den store retsbygning i midten, og det bliver den amerikanske kunstner Peter Fends opgave at udforme ballonbroen. Han har på forhånd sagt, at han nok skal være den første, der går turen mellem de to museumsbygninger. ”Peter Fend var i Aarhus i begyndelsen af marts, og vi forventer, han kommer tilbage i løbet af sommeren, hvor han vil udforme en slags prototype på ballonbroen,” fortæller Andreo Michaelo Mielczarek.

Kunsthal Aarhus’ aktuelle udstillingsprogram i 2015 og 2016 er under den samlede titel ”Collective Making” en undersøgelse af, hvad der sker, når flere kunstnere arbejder sammen. De viser kunst fra de historiske kunstnersammenslutninger og fra nutidige kunstnerkollektiver, og programmet indeholder desuden en række foredrag og diskussioner. ”Der er en tendens til individualisering i hele verden, men der er i kunsten også en tendens til at gå tilbage til den måde, man tidligere arbejdede i fællesskaber på. Vi er interesseredei, hvad der sker, når kunstnere vælger at arbejde sammen i grupper. Vi

WW Aarhus

Kunsthal har en klar ambition om at tiltrække folk, som ellers ikke frekventerer kunstmuseer, og især vil vi gerne byde ungdommen indenfor.

Andreo Michaelo Mielczarek, leder af kunsthallens kommunikationsafdeling

spørger: Hvad kommer der ud af at arbejde kollektivt i en meget individualiseret tid?

Og derfor har vi i perioden valgt udelukkende at udstille værker, der er skabt i kunstneriske kollektiver eller sammenslutninger,” siger Andreo Michaelo Mielczarek.

Collective making Udstillingsprogram i de kommende år på Kunsthal Aarhus, der fokuserer på værker af kunstnergrupper: 33KP Kunstnernes Påskeudstilling, 29. marts-1. maj 2015 33Venskaber, udstilling udvalgt fra et Open Call, 29. marts-14. juni 2015 33Det Jyske Kunstakademi, 14. maj-14. juni 2015 33Udstilling udvalgt fra et Open Call 2015, 24. juni-6. september 2015 33DO IT – genopførelse af den ikoniske udstilling DO IT, koncept udviklet af Hans Ulrich Obrist, for dens 25 års-jubilæum, 18. september-29. november 2015 33Worldly Subjects, 10. december 2015-9. Marts 2016

Kuns

Blev gr med en Danma læggen inspire relt ken ster.” B tralt i A Høeg-H udvide 2000’e C.F. Mø 1000 k

Hendes Majestæt Dronningen 75 år

B ERLIN GSKE

EN DRAGTKAVALKADE 26. MARTS – 30. AUGUST

JYLL ANDS-P OSTEN KRISTELIGT DAGB L AD P O LITIKEN

DNM.DK

Perseus dræber Medusa torsdag aften Vi har mere end 1000 års erfaring med drab og tragedier. Se Perseus dræber Medusa blandt vores franske mesterværker i den nye udstilling Fra Blok til Krop.

Vi holder åbent hver torsdag til kl. 22.

Glyptoteket

Tirsdag-søndag 11-18, torsdag 11-22 Gratis adgang hver tirsdag

14 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

4 Udstillingen præsenteres i syv temaer, der hver især rummer 400 års kunsthistorie og er ophængt i hver sin sal. Øverst ses Lucas Cranach den Ældres værk ”Caritas” (næstekærligheden) fra 1535 og til højre H.C. Kofods ”Bondekone fra Bretagne” fra cirka 1886. – Fotos: fra udstillingen.

Museet, der intet har at skjule Kunst skal ikke gemmes væk, mener man på Nivaagaard i Nordsjælland, der kalder det en kærlighedserklæring til samlingen at vise det hele i én og samme udstilling, som man gør for tiden

washuus@k.dk

danske guldalder er kvaliteten ganske overvældende.”

Der er tale om den mest omfattende udstilling i museets historie. Selvsagt, for Nivaagaards Malerisamling viser i øjeblikket simpelthen alt, hvad de har. ”Det er vi nok det eneste kunstmuseum, der kan,” siger museumsdirektør Michael Bjørn Nellemann og henviser til, at hele samlingen blot rummer godt 200 værker.

Museet kalder udstillingen ”Intet at skjule – en samling folder sig ud”, og fra at være en spontan idé er udstillingen, ifølge direktøren, blevet til en kærlighedserklæring til samlingen. ”Vi har været alt igennem og kender nu hvert enkelt værk meget nøje. Det er kærligheden bestemt ikke blevet mindre af,” siger Michael Bjørn Nellemann og tilføjer: ”Nok er samlingen overskuelig i kvantitet, men med sine mesterværker fra den italienske renæssance, den nederlandske barok og den

Det var museets stifter Johannes Hage, der skabte malerisamlingen i årene 1870’erne og frem til omkring 1920. Han var godsejer, politiker og filantrop og dertil en meget stor elsker af kunst. ”Hage var en større kunstelsker end egentlig kunstkender, og derfor benyttede han sig af især to rådgivere, museumsdirektør Karl Madsen og vennen kaptajn Frederik Grünwaldt, når han købte ind, og det betyder, at vi har en samling af kunstnere, som folk ellers må rejse til udlandet for at opleve,” siger Michael Bjørn Nellemann og nævner blandt andet Rembrandt-værket ”Portræt af en 39-årig kvinde” og værker af Giovanni Bellini og Claude Lorrain samt af P.S. Krøyer, Kristian Zahrtmann og Thorvald Niss. ”Folk rejser gladeligt til Amsterdam, London, Paris og mange andre steder for at se de kunstnere, men vi har dem altså også lige her på en

Af Dorte Washuus

WW Mange har

nemlig i tidens løb spurgt til, hvad vi har i magasinerne. Der har været en optagethed af det skjulte, som vi nu har tilfredsstillet.

Michael Bjørn Nellemann, museumsdirektør

pløjemark i Nordsjælland,” siger han.

Sammen med sine to rådgivere rejste Johannes Hage rundt i Europa for at købe malerier hos private samlere, kunsthandlere og på auktioner. Hans første vigtige køb fandt dog sted hos en kunsthandler på Amagertorv i København. Her købte han billedet ”Spillemænd uden for værtshuset” af den hollandske kunstner Jan van Hens, og få år efter erhvervede Johannes Hage et af samlingens hovedværker på Wilhelm Marstrands dødsboauktion, nemlig Sofonisba Anguissolas ”Portrætgruppe med kunstnerens fader Amilcare Anguissola og hendes søskende Minerva og Astrubale” fra 1559.

I begyndelsen købte Johannes Hage kunst af personlig interesse og for at have noget at hænge på væggene hjemme på herregården Nivaagaard i Nordsjælland, som han havde arvet i 1872. Siden købte han med det formål at skabe en regulær samling i en museumsbygning, som

skulle være ”åben og til nytte og glæde for menigmand”, som han sagde. Store museer var ikke noget for ham, nej, han mente derimod ”en lille, mere udsøgt samling er for mange en glæde at besøge, medens besøg i et stort museum virker overvældende og trættende”. En tekst, der er skrevet på væggen i forbindelse med udstillingen ”Intet at skjule”.

Udstillingen præsenteres i syv temaer, der hver især rummer 400 års kunsthistorie og er ophængt i hver sin sal. Under temaet ”udsigter” findes landskabsmalerierne, under temaet ”blikke” hænger portrætterne, under temaet ”tro” de religiøse billeder, under temaet ”folkeliv” alle de billeder, der skildrer en handling, temaet ”dyr” siger sig selv og under temaet ”myter” findes malerier, der skildrer store fortællinger i historien. Det sidste tema er ”dyd og drift”, og her hænger bare to billeder, som udgør et effektfuldt punktum for udstillingen. Det er på den ene

side Ditlev Bluncks billede ”Mareridt”, der symboliserer driften, og Rembrandts ”Portræt af 39-årig kvinde”, der symboliserer dyden.

Udstillingen har ifølge Michael Bjørn Nellemann siden åbningen været en overraskende stor succes. ”De fleste museer har lettere ved at lokke publikum til særudstillinger end til udstillinger med faste samlinger, men sådan er det ikke gået her. Publikum udviser stor interesse, og det var også grunden til, at vi overhovedet fik ideen. Mange har nemlig i tidens løb spurgt til, hvad vi har i magasinerne. Der har været en optagethed af det skjulte, som vi nu har tilfredsstillet,” siger Michael Bjørn Nellemann, der er sikker på, at udstillingen ville have glædet Johannes Hage.

Vises på Nivaagaards Malerisamling frem til den 31. maj 2015.

Den 6. maj er der foredrag med museumsinspektør Birgitte von Folsach, der fortæller om samleren Johannes Hage.

P Å S K E O G KUNST

På toppen af Danmark

Særophæng med nye værker af den internationale kunstner Bram ’van Rio’ Reijnders i forbindelse med udgivelse af bogen ’Much too Much’.

Når forårssolen afslører spindelvæv i den fjerneste krog, er det tid til påskeudstillinger!

Galleri Nordenvind i Sæby var med til at starte den nordjyske tradition, hvor kunstinteresserede kører rundt i påskedagene og oplever, hvad den aktuelle kunst kan byde på. Årets påskeudstilling 2015 viser kunst skabt af kunstnere født fra 1918 til 1974!

– fra nær og fjern! – Fra Chicago til Paris! – Fra Gug til Gøteborg!

Velkommen i det nordjyske!

www.nordenvind.dk | Algade 14, ’Retfærdigheden’ | 9300 Sæby | Telefon: 2175 6409 Åbningstider: hver dag hele påsken 12-17. Efter påske torsdag-søndag 12-17.

Galleri Nordenvind er medlem af Dansk Galleri-sammenslutning og tilbyder foredrag og uvildig vurderingsassistance.

Samt udsmykninger og udstillinger på lejebasis til bl.a. kirketorve, sognehuse o. lign.

Trækfugle

16

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

7. februar - 31. maj 2015 - Akvareller, feltskitser, dagbogsblade og oliemalerier

Kunstner og ornitolog Jens Gregersen gengiver i billeder og tekst mange års fantastiske fugle- og naturoplevelser fra den arktiske ødemark.

0 En svævende sort hat er blandt Dan Colens installationer på udstillingen ”Psychic Slayer” på Heart. – Foto: Heart.

www.johanneslarsenmuseet.dk

Ny dramatik på Aarhus Teater

Kunst ved en skillevej

Heart i Herning udstiller den amerikanske samtidskunstner Dan Colen, der har vakt både begejstring og forargelse på den internationale kunstscene Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Julie Petrine Glargaard

GLAS — BOBLER 16.04.15 — 16.05.15

En forestilling om at være i livet og lade sig mærke af det BILLETTER 95 kr.

MEDVIRKENDE Thomas Bang Inge Sofie Skovbo Mette Døssing Sicilia Gadborg Høegh Victor Marcussen

Det er en grum historie, der ligger til grund for en af USA’s helt store samtidskunstnere, 36-årige Dan Colens, kunst.

Den absurde og fandenivoldske stil er blevet hans varemærke, og den blev grundlagt gennem et vildt ridt i New Yorks natteliv, hvor han op gennem 2000’erne var høj på stoffer, adrenalin og kunstnerisk succes. Festen stoppede dog brat i 2009, da hans bedste ven, Dash Snow, døde af en overdosis.

Dan Colen, der er mest kendt for sin videreførelse af popkunsten, blev da efterladt ved en skillevej. Og det er netop oplevelsen af at stå ved en skillevej, hvor mulighederne synes uendelige, der er omdrejningspunktet for en aktuel udstilling på Heart Herning Museum of Contemporary Art. Udstillingen har fået titlen ”Psychic Slayer” og er en del af museets udstillingsprogram Heartfuture, der er blevet til takket være støtte fra Det Obelske Familiefond.

Dan Colen har vakt lige dele begejstring og forargelse på den internationale kunstscene med sine både subtile og magiske kunstværker, der alle er inspireret af kunstne-

rens egen livshistorie. Og på Heart kan man få fornemmelsen af at være placeret i et rum, hvor alting kan ske.

Selv siger Dan Colen om udstillingen: ”’Psychic Slayer’ handler om dobbeltheder og om den passage, der er mellem liv og død. Men det handler også om samtidighed mellem livet og døden, for eksempel ønsker jeg, at de lydelementer der er i udstillingen, fungerer som en slags bindemiddel.

Lyden er også nyttig som en destruktiv kraft, der komplicerer mine overvejelser og blander alting op.”

Han arbejder med skulpturer, graffitiinspirerede malerier og kunstneriske installationer i mange former.

I udstillingens første værk bliver temaet slået an med en sort hat, der glider gennem luften, som båret af et vindstød. Ingen ved, hvorfra den kommer, eller hvor den ender.

Den er i en slags vakuum mellem fortid og fremtid, og mellem det kendte og det fremmede udgør den et ultimativt potentiale, hvor alt kan ske.

Derefter lokker en sti af små genstande os videre ind i et mennesketomt univers, der dog viser spor af menne-

skelig eksistens. En forladt, roterende flaske viser en spøgelsesagtig udgave af legen ”flaskehalsen peger på”, mens tomme sko danser en underlig munter dans på loftet. I mørket lyser en abnorm kampesten op, hvorpå man kan ane indskriften ”Slayer”.

Alle genstande virker efterladte med spor af mennesker, der har brugt eller ejet dem, og det liv, de har været en del af. Nu er de tomme og åbne for hvad som helst. ”Jeg har leget en del med bevægelsesenergi i mine skulpturer de sidste par år.

Der er en konstrueret magi omkring dem, der skaber en spændende illusion, men som også er klodset på en måde, jeg tror skaber empati.

De er menneskelige,” siger Dan Colen.

Dan Colen er repræsenteret på flere af verdens store anerkendte museer og hans melankolske og dristige værker er blandt andet blevet udstillet på Whitney Museum of American Art i New York og på Inverleith House i Edinburgh. Når han nu indtager Heart i Herning, er det første gang, hans værker bliver vist i Danmark.

Udstillingen “Psychic Slayer” kan ses frem til den 30. august 2015.

17

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

“Vinteren Springer i bLoMSt”

0 Arkivskildpadde fra Pernille Kløvedal Helwegs seneste udstilling ”Skildpadde-arkivet” på Rønnebæksholm. Her ses et skildpaddeansigt udført i linoleumstryk på træfiner, inspireret af de store granitskildpadder i Hanois litteraturtempel. – Foto fra udstillingen.

Portrætter af et filosofisk krybdyr Billedkunstner og grafiker Pernille Kløvedal Helwegs udstilling på Rønnebæksholm i Næstved kredser om skildpadden. I nye portrætter af dyret undersøger hun dets mytologiske og symbolske betydning

Litografi udført af Hendes Majestæt Dronningen for Stentrykkets Venners Kunstnerlegat, 65 x 51 cm. pris kr. 3.500

Kontakt: Forening Stentrykkets Venner.

Sekretær bjarne Leth nielsen telefon 4828 0416 • e-mail bjarne@daempestuen.dk • www.stentrykketsvenner.dk

#avantgarde

Af Lise Søgaard lise.soegaard@k.dk

Skildpadden er et mærkeligt dyr.

Skjoldet er hårdt som sten, bugen blød. Er den tryg, vil hovedet komme til syne med en næbagtig mund og blinkende, bedrøvelige øjne. Er den utryg, så gemmer den sig. Den kommer til verden gennem en æggeskal og kan blive endog meget gammel, helt op til 100 år.

I flere religioner, måske især i Østens, spiller skildpadden en helt særlig rolle som symbol på skabelsen, det dyr, på hvis ryg verden hviler. Kulturelt har den symboliseret tålmodighed og langsommelighed, men også kløgt, som i børnefablen om haren og skildpadden, der løber om kap og når i mål på hver sin måde – skildpadden først.

Det mystiske dyr tages under grundig og kærlig behandling i billedkunsteren Pernille Kløvedal Helwegs seneste udstilling, ”Skildpadde-arkivet”, som kan ses på museet Rønnebæksholm i Næstved fra den 19. marts og til og med den 7. juni.

Pernille Kløvedal Helweg er kendt for sine smukke tryk, litografier og blyantstegninger og har de senere år haft fokus på studier af dyreriget.

Hun har blandt andet fremstillet kobbertryk af grindehvaler i forbindelse med den årlige fangst af hvalerne på

Færøerne. Og hun har brugt klove, poter og skeletdele som redskaber til kunstneriske aftryk med maling eller sværte. Begge dele kunne man se i udstillingen ”Hvaltegn og dyrespor” fra 2011, som blandt andet var forbi Vejle Kunstmuseum og Stavanger Kunstmuseum i Norge. ”Skildpadde-arkivet” er inspireret af en rejse, Pernille Kløvedal Helweg var på tilbage i 2003 til Vietnam, hvor hun besøgte det såkaldte litteraturtempel Van Mien i hovedstaden, Hanoi. Templet rummer 82 enorme granitskildpadder med hver sit ansigtsudtryk: ”Ideen til skildpadde-arkivet, er opstået fra mit møde med litteraturtemplet. Et besøg, der gjorde indtryk, og som jeg ikke umiddelbart har kunnet slippe,” fortæller kunstneren.

Da hun så var på studieophold på Det Danske Institut i Rom sidste år, dukkede skildpadden såmænd op igen i den berømte Fontana delle Tartarughe – Skildpaddefontænen.

Studier af fontænen blev til optagelser og fotokunst, som kan ses på Rønnebæksholm sammen med en række andre grafiske værker, skulpturer og installationer. I alt 500 skildpadder i forskellige former og materialer vil kunne findes i arkivet, hvis man tæller godt efter. ”De 500 skildpadder, som

findes i mit arkiv og dermed i denne udstilling, har alle citater indskrevet på ’bugen’, sådan som det har været skik og brug i flere asiatiske lande allerede før Kristi fødsel,” fortæller Pernille Kløvedal Helweg. ”Skildpadde-arkivet” er oprindelig lavet i samarbejde med Faaborg Kunstmuseum, hvor udstillingen blev vist vinteren over.

I forbindelse med udstillingen er der udgivet et rigt illustreret katalog med bidrag af blandt andre kunstkritiker Lisbeth Bonde, forfatter Ib Michael, forhenværende direktør for Københavns Zoo Bent Jørgensen og ph.d. i litteratur Mikkel Bruun Zangenberg.

Pernille Kløvedal Helweg Født 1946. Autodidakt billedkunstner og forfatter. Har været aktiv på den danske kunstscene siden 1970’erne. Hun er repræsenteret på blandt andet Statens Museum for Kunst/Kobberstiksamlingen, Museet for Fotokunst Brandts, Vejle Kunstmuseum og Det Kongelige Bibliotek. Udgav i 2001 billedbogen ”Tilværelsens inderste skildpadde” på forlaget Gyldendal.

#ide

#feminisme

#erdetkunst?

#eksperiment

#kneppemaskine

#WTF

#utopi

26. marts — 2. august 2015

What’s Happening?

Avantgarde og feminisme. Køn og krop.

Politik og pop. Oplev 1960’erne og 1970’ernes eksperimenterende kunst på SMK.

smk.dk #smkmuseum

Statens Museum for Kunst National Gallery of Denmark

Tak for støtte til udstillingen KONSUL GEORGE JORCK OG HUSTRU EMM A JORCK’S FOND Tak for støtte til udstillingskataloget

ER NST B. SU N D FON DEN

GA NGST EDFON DEN

Mediepartner

18 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

kort nyt om kunst fra hele landet Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Moesgaard i Aarhus får støtte Med i alt 30,15 millioner kroner i støtte fra Aage og Johanne Louis-Hansens Fond og Nordea-fonden kan Moesgaard Museum nu komme i gang med at realisere en 925 kvadratmeter stor udstilling om stenalder og middelalder. ”Moesgaard Museum fremstår i dag som et ”state-of-the art” museum, og er på mange måder blevet en rollemodel og et fyrtårn for udviklingen af danske kulturhistoriske museer. Vi er glade for at støtte museet i at realisere en levende og involverende formidling,” siger Henrik Lehmann Andersen, direktør i Nordea-fonden. Siden åbningen i oktober 2014 har det nye Moesgaard Museum haft mere end 150.000 besøgende.

De nye udstillinger forventes at åbne i 2016.

53 kunstnere på glasmuseet i Esbjerg Glasmuseet Ebeltoft har netop åbnet den største samlede præsentation af dansk glas gennem det seneste årti. 53 glaskunstnere deltager med flere end 100 markante vær-

ker i sommerens store udstilling, der er bygget op omkring to separate visninger, der til sammen skal give overblik over dansk glas. I museets nye fløj vises det helt dagsaktuelle, mens der i den gamle bygning præsenteres et perspektiverende tilbageblik. Den perspektiverende del er kurateret af Torben Jørgensen, der af mange vil være kendt som designer for Holmegaard i et kvart århundrede. Værkerne i den nye fløj er udvalgt i samarbejde med en faglig jury bestående af kurator Jutta-Annette Page fra Toledo Museum of Art, USA, samt glaskunstnerne Tobias Møhl og Stine Bidstrup. Udstillingen kan ses frem til den 27. september 2015.

Favoritter fra det offentlige rum i Køge Med udstillingen ”15 favoritter fra samlingen” tager KØS Museum for kunst i det offentlige rum i Køge et dyk ned i museets permanente samling på over 18.000 skitser og modeller til kunst i det offentlige rum. Gennem stærke nedslag i samlingen repræsenteret af 15 kunstnere belyser udstillingen den store bredde, der kendetegner kunst i det offentlige rum.

Publikum kan opleve værker

af Elmgreen & Dragset, Ann Lislegaard, Mogens Møller, Lene Adler Petersen, Poul Gernes, Edvard Eriksen, Bjørn Nørgaard, Albert Mertz, Susanne Ussing, Jørgen Nash, Signe Guttormsen, Mette Winckelmann, Torsten Johansson, Nina Saunders og Palle Nielsen. På udstillingen går blandt andet forskellige variationer af Danmarks mest kendte skulptur Den Lille Havfrue i dialog med hinanden. Elmgreen & Dragsets gipsmodel i 1:1 af skulpturen Han (2012) og Bjørn Nørgaards forarbejder til skulpturen Den Genmodificerede Havfrue (1979) udgør et vægtigt modstykke til Edvard Eriksens klassiske model til Den Lille Havfrue (1913). Endelig ses skitser til Jørgen Nashs Den Lille Havfrue uden hoved (1977), der i høj grad har bidraget til den heftige debat om den verdenskendte skulptur. Udstillingen kan ses frem til den 7. februar 2016.

Historiens stærke kvinder i København Christiansborg Slots forårs serie med guidede vandreture på slottet med historiens stærke kvinder i fokus fortsætter på søndage i april og maj. I april handler det om 1800-tallets store kvinde-

sagsforkæmper Grevinde Danner. På rundturen kan man høre om Frederik d.7.’s mislykkede ægteskaber i Christiansborgs Slotskirke, om Louise Rasmussens, der blev dronning til ”anden hånd” og senere kaldt Grevinde Danner, opvækst og hendes liv som balletdanserinde i Hofteateret, deres elskede heste og liv sammen i De Kongelige Stalde, og se ind i den politisk voldsomme samtid, sådan som den skildres i Bjørn Nørgaards gobeliner i Riddersalen. I maj er det 1600-tallets kongedatter, fange og forræderiske heltinde, Leonora Christine, der er på programmet.

Outsiderkunst i Randers GAIA, Museum Outsider Art i Randers, har åbnet en særudstilling, som giver et anderledes indblik i Randers’ kunst-

Røgelsesbrændere og rosenvandssprinklere fra den islamiske verden 20/3 – 6/9 2015

www.davidmus.dk

miljøer. Udstillingen hedder ”Benjamins Billeder”, og er en soloudstilling med værker af Benjamin Jordans. Han er elev på GAIA Akademi, hvor der både er en uddanelse for unge med særlige behov og mulighed for at fortsætte med at arbejde med kunst, hvis man er selvlært, eller gerne vil forsætte i kunstretningen efter uddannelsen.

Mens GAIA Akademi kun har nogle få år på bagen, har GAIA Museum eksisteret 12 år. Museet har en stor samling værker fra hele verden og dets formål er at udstille Outsiderkunst. Det er et kunstbegreb, som henviser til at den er skabt af mennesker, der befinder sig på kanten af en social normalitet og ofte uden for den etablerede kunstverden. Museets nyeste tiltag er at lave udstillinger med kunst fra akademiets elever. Ud over at det giver en kunstoplevelse i sig selv, kan det også give nogle møder mellem publikum og kunstneren bag værkerne. Endelig kan det være med til at sætte fokus på Randers, som en af de byer i Europa, der har mest at byde på, når det gælder Outsiderkunst.Benjamin Jordans’ motiver er både figurative og abstrakte, og hans leg med perspektiv giver ikke et naturalistiske aftryk af virkeligheden, men nærmere en

virkelighed, som han helst ser den – en verden, der er ligetil, farverig og fyldt med mennesker, dyr, frugter, planter og ting, som er smukke og gode. Udstillingen skal ses frem til den 13. juni 2015.

Kunstpris til Danh Vo i Ishøj Kunstmuseet Arken har for tiende gang uddelt sin store kunstpris på 100.000 kroner. Årets modtager er den danskvietnamesiske kunstner Danh Vo, der i år repræsenterer Danmark på Venedig Biennalen. Han modtager prisen for at udføre værker, der med stort klarsyn afdækker magtrelationer og samfundsstrukturer, som vi tager for givet. Kunstneren kom som fire-årig til Danmark med sin familie, og han benytter blandt andet sin egen historie til at belyse almene livsvilkår. Danh Vo er især interesseret i, hvordan identiteter skabes og påvirkes af politiske, religiøse og kulturelle omstændigheder og han arbejder med personlige dokumenter, genstande han finder og fotografier og skulpturer, der henviser til fortiden og den fælles kulturarv. Arken har desuden uddelt to rejselegater på 50.000 kroner til kunstnerne Gudrun Hasle og Karoline H. Larsen.

Kunst&Kultur 19

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

kort nyt om kunst fra hele landet Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Formen, farven og fladen i Aarhus Udstillingen ”Formen – Farven – Fladen” er et forsøg på at nytænke og iscenesættelse en række kunstværker fra ARoS, Aarhus Kunstmuseums faste samling, som er karakteriseret ved at demonstrere billedkunstens fascination af det ikke-figurative.

I en broget buket af maleri, skulptur og installationskunst sætter udstillingen fokus på former, på farver og på flader. Den non-figurative kunst opfattes af mange som en kunstnerisk stilart, der lukker sig om sig selv ved ”ikke at forestille noget”.

Hvad de færreste ved er, at de geometriske former og klare farver oprindeligt var stærkt funderet i virkeligheden. Disse kunstværker havde nemlig til formål at konstruere en ny verden efter Anden Verdenskrigs havde bombet Europa i grus. Kunsten havde et socialt potentiale og skulle revolutionere livet ved at være den væsentligste byggesten i en ny og bedre tilværelse for mennesket. Udstillingen trækker derfor tråde til designkulturen ved at sidestille de udstillede værker med for-

skellige brugsgenstande og forsøger derved at formidle, hvordan den non-figurative billedkunst har påvirket menneskets måde at tænke, leve og indrette sig på i dag Udstillingen vises frem til den 30. august 2015

Fotografiets maestro i Humlebæk Canadieren Jeff Wall kaldes det moderne fotografis maestro, blandt andet fordi han tilrettelægger hvert eneste af sine værker med samme omhu, som var det et udfoldet teaterstykke i adskillige akter. Lige nu gæster han kunstmuseet Louisiana for anden gang med en udstilling på 35 værker. Sidste gang var i 1992 med værker fra 1970’erne og frem, nu suppleres perspektivet med tiden fra 1996 og frem til hans allernyeste værker. Jeff Wall har siden 1970’erne benyttet fotografiet som medium. Ikke blot som alternativ til maleriet, men på helt nye måder, der også bruger andet end mediets oplagte dokumentarpotentiale. Dermed står han som en af de, der afgørende har ført fotografiet ind i kunsten. Han henter sine forbilleder i kunsthistorien og i litteraturen og nogle af hans fotografier forekommer at være i slægt med billeder

helt tilbage i renæssancen, mens andre trækker på film og snapshot-traditionen.

Men fælles for alle hans værker er en indtrængende fortællerstemme, der kan få publikum til at hænge længe foran hans billeder. Udstillingen kan ses frem til den 21. juni.

0 Det jødiske Museum i København. – Arkivfoto.

Jødernes hjemkomst på museum

99 procent af de danske jøder overlevede Holocaust, og den historie er verdensberømt.

De konsekvenser, som jødeaktionen i oktober 1943 havde for danske jøder efter krigen, er derimod mindre kendte. Det råder Dansk Jødisk Museum I København nu bod på med den største satsning siden museets åbning i 2004. Udstillingen ”Hjem” har udgangspunkt i tiden efter befrielsen den 4. maj 1945, hvor de danske jøder vendte hjem til Danmark.

De havde vidt forskellige op-

levelser bag sig. På samme måde var oplevelserne af hjemkomsten meget forskellig. Hvor nogle have mistet alt, kunne andre vende tilbage til et urørt hjem. Hjemkomsten var også genforening for familier, der havde været adskilte af eksil og deportation, og familier hvis børn var blevet gemt i Danmark efter oktober 1943.

Hjemkomsten var mødet med information om nazisternes udryddelseslejre, bekymring om familier og venners skæbne, og bearbejdelse af traumatiserende oplevelser og sorg. Mange bed tænderne sammen, for det gjaldt om at komme videre, og andre havde haft det værre. Men det betød ikke, at livet efter krigen var uden store udfordringer for mange danske jøder.

Kunne alt blive som før? Det er det, som særudstillingen sætter fokus på. Udstillingen kan ses frem til den 30. september 2015

Stafetten sendes videre i København Hvad inspirerer og interesserer den danske samtidskunstscene lige nu? Det spørgsmål er afsæt for Kunstforeningen Gl. Strands sommerudstilling ”Stafetten”.

Her træder institutionen i baggrunden og overlader ini-

tiativet til kunstnerne, der selv får lov at vælge, hvem de vil udstille side om side med.

Kunstforeningen har indledt forberedelserne til udstillingen med at invitere kunstnergruppen Superflex, der har inviteret performancekunstneren Olof Olsson, der har inviteret fotograf Per Bak Jensen, der har inviteret videokunstneren Vladimir Tomic og sådan vil stafetten forsætte frem til udstillingens åbning 23. maj. Undervejs i udstillingensperioden vil der desuden udspille sig en lyrikstafet med forskellige ordkunstnere. Udstillingen kan ses frem til den 16. august 2015.

En kvinde forud for sin tid i Ishøj Hver tid har sine pionerer, der sprænger alle rammer, sådan en var den danske kunstner Gerda Wegener.

Hun var en del af den kunstneriske avantgarde i 1920’ernes Paris med sine pikante værker af kvinder med røde trutmunde og tunge øjne.

Men ligeså banebrydende var Gerda Wegeners eget liv og ikke mindst forholdet til yndlingsmodellen og ægtemanden Einar, der gennemgik en af verdenshistoriens første kønsskifteoperationer. I en stor udstilling til november,

kaster Arken et nyt blik på Gerda Wegeners kunst. Hendes foretrukne motiv var kvindefigurer. Hun skildrede langlemmede, yndefulde kvinder, ofte slynget om hinanden. Men først og fremmest malede hun sin egen mand udklædt som dennes alterego, kvinden Lili Elbe.

Gerda Wegener idealiserede Lilis elegante skikkelse, hænderne og det vemodige ansigt med skiftende parykker. Men også uden for lærredet drømte Einar om at smelte sammen med hustruens skildringer af Lili. Han var ulykkelig i sin mandekrop, og Gerda støttede sin ægtemand i at få foretaget operationerne, der skulle virkeliggøre transformationen fra mand til kvinde, men som gjorde Lili Elbes liv kort.

Gennem Gerda Wegeners værker fortæller Arkens udstilling den usædvanlige historie om en kærlighed mellem maler og muse, der sprænger rammerne for kønnets grænser. Historien om Gerda Wegeners transkønnede ægtemand, muse og model danner også ramme om filmen ”The Danish Girl”, der i disse dage indspilles i København med Eddie Redmayne i rollen som Lili Elbe. Udstillingen kan opleves i perioden den 7. november 2015 til den 16. maj 2016.

Korte Kurser 2015 rude strand seniorhøjsKole

- mød os på Facebook

Se et udpluk af de mange spændende kurser her...

Kunst og natur i Østjylland 1

Kunst med højt til loftet

1 uge – 10. – 16. Juni

1 uge – 12. – 18. august

Med foredrag, vandreture og udflugter forener vi kunst og natur i vores smukke omgivelser på Rude Strand.

• Vi skal ud i nærområdet og opleve Norsminde Fjord og Rude Hede • Vi besøger lokale kunstnere og kunsthåndværkere • I Aarhus skal vi på en enestående vandretur blandt over 50 forskellige skulpturer • På Godsbanen skal vi besøge Aarhus’ kulturelle maskinrum udflugter: Kunstcentret Silkeborg Bad, Aarhusudstillingen “Sculpture by the Sea” og kulturcentret “Godsbanen”

Kunst og natur i Østjylland 2 1 uge – 14. – 20. oktober

På Rude Strand går kunsten hånd i hånd med den fantastiske natur, højskolen er omgivet af. Lad dig inspirere af havets skiftende farver og bølgernes brusen.

Oplev en uge med kunst, hav og smuk natur. Vi nyder det naturskønne område på vandreture til Norsminde Fjord og Rude Hede.

• Få mulighed for at udfolde dig på billedværkstedet • Få indsigt i billeders og farvers kommunikations muligheder i kunstens forunderlige verden • Modtag individuel vejledning, støtte og inspiration til nye udtryksformer • Hør foredraget “Hvad er meningen med moderne kunst?” udflugter: Kunstcentret Silkeborg Bad, Kunstmuseet ARoS i Aarhus

Få tilsendt brochure For hvert enkelt kursus eller hele kursuskataloget tlF. 8655 8944 el. mail@rudestrand.dk

lyt til foredragene: • Hvad er meningen med moderne kunst?

• Kunsten ved havet • Om Inger Christensen “Det malede værelse” Vi går ture langs stranden, på Rude Hede med den kulturhistorie vi finder her og ved Norsminde Fjord. udflugter: Kunstcentret Silkeborg Bad og en udvalgt særudstilling.

Kystvejen 114 • 8300 Odder • rudestrand.dk

20 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Den livsfilosofiske strømning Det modernistiske gennembrud ved begyndelsen af det 20. århundrede var ikke alene nybrydende, men også mytologisk tilbageskuende. Det viser udstilling på Fuglsang Kunstmuseum, der senere kommer til Ribe og Faaborg

anmeldelse Forvandlinger. Moderne myter i dansk kunst 1900-1950. Kuratorer: Gertrud Hvidberg-Hansen og Gertrud Oelsner. Katalog med bidrag af samme samt Rasmus Kjærboe. 104 sider, illustreret.

Fuglsang Kunstmuseum til den 17. maj, herefter Ribe Kunstmuseum fra den 6. juni og Faaborg Kunstmuseum fra den 10. oktober.

4 stjerner I kunsthistorien har der været et intenst fokus på de kunstneriske strømninger i begyndelsen af det 20. århundrede, som bekræftede den herskende avantgardetænkning. Altså den kunst, som sprængte grænser og var radikalt nybrydende i formsprog og verdensopfattelse: kubismen, ekspressionismen og dadaismen.

Men i de første to-tre tiår af det 20. århundrede var der en kunstnerisk strømning, der løb fuldkommen parallelt med den radikale modernisme, men havde et helt andet udgangspunkt. Nemlig i den græske og romerske antik.

Denne klassicerende modernisme eller klassiske modernisme hentede både stilidealer og emnekreds i den antikke mytologi og forsøgte at revitalisere den mytologiske arv og gøre den tidssvarende.

Denne genkomst for antikken og hellenismen fandt ikke alene sted inden for billedkunsten, men også inden for sporten, litteraturen og arkitekturen.

De Olympiske Lege blev genoplivet, klassikere som Ovid blev nyoversat og gendigtet, og førende moderne digtere som Rainer Maria Rilke skrev sonetter til Apollon og hyldede det antikke formsprog. Tidens modefilosoffer som Friedrich Nietzsche og Henri Bergson tog deres udgangspunkt i antikkens dionysiske og apollinske kræfter og skabte en livsfilosofi, hvor krop og ånd forenedes i en vital livsudfoldelse. Danske arkitekter som Ivar Bentsen, Hack Kampmann og Carl Petersen tegnede bygninger med et nyklassicistisk formsprog, tænk på Københavns Politigård eller Faaborg Museums doriske indgangsparti.

Livsfilosofien og livsreformbevægelsen startede allerede i slutningen af 1800-tallet som en reaktion mod 1890’ernes excessive dekadence, men fik luft under vingerne i det ny århundrede, der skulle løfte sig mod solen. Kunst, kropsligt velvære, sundhed og sport integreredes i et samfundsprojekt og en vision om velfærd, der virkelig satte sit præg på århundredet.

Det offentlige rum befolkedes med skulpturer af nøgne mænd og kvinder i al deres

lingen og vidner om, at kunsten dengang var skabt til rum. Menneskers livsrum kunne man kalde dem. Dermed blev kunsten en del af menneskers hele livsverden.

4 Forestillingen om kunsten som en vital del af menneskers livsverden og livsform skaber nogle fine rumligheder på udstillingen, skriver Henrik Wivel. Her ses (tv.) William Scharff: ”Figurstudium. Tre siddende kvinder” fra 1920 og Kai Nielsen: ”Leda uden svanen” fra 1930. – Foto fra udstillingen.

herlighed. Aarhus Stadion, Østerbro Stadion, Frederiksberg Svømmehal og Blågårds Plads blev udsmykket med skulpturer, relieffer, vægmalerier og mosaikker, der dyrkede en sund sjæl i et sundt legeme.

Formsproget var – fra kropsideal til positur – hentet fra antikken og den klassiske retoriske forestilling om ”stor stil”, baseret på kroppens bevægelser og en dynamisk opfattelse af tid og rum.

I Danmark blev den ”store stil” doceret af poly-historen Vilhelm Wanscher ved kunstakademiet i København, og fik afgørende indflydelse på en række af tidens unge kunstnere.

To aktuelle udstillinger be-

skæftiger sig med den klassiske modernisme i dansk kunst i første halvdel af det 20. århundrede. Den ene er ”På græsk. Billedhuggerne og antikken 1898-1962”, der åbnede på Thorvaldsens Museum og nu vises på Bornholms Kunstmuseum. Den er kurateret af Mikael Wivel, så den er jeg af habilitetsgrunde afskåret fra at omtale nærmere. Den anden er ”Forvandlinger. Moderne myter i dansk kunst 1900-1950”, der netop er åbnet på Fuglsang Kunstmuseum. Den er kurateret af Gertrud HvidbergHansen og Gertrud Oelsner, og kan ses som en slags spin­ off på de to kunsthistorikeres monumentale vitalismeudstilling fra 2009, ”Livslyst”.

Udstillingen har imidlertid fokuseret opmærksomheden og rettet den mod nogle enkelte markante kunstnere i tiden, billedhuggerne Kai Nielsen, Gerhard Henning, Einar Utzon-Frank og Svend Rathsack, og malere som Vilhelm Lundstrøm, William Scharff og Axel Salto.

Sidstnævnte er i dag mest kendt for sine sindssygt dyre stentøjskrukker, men var en central skikkelse i tiden, der illustrerede Walt Rosenbergs nyoversættelse af Ovids dristige erotiske ”Forvandlinger”, grundlagde og redigerede det vigtige kunsttidsskrift ”Klingen”, og som tillige skabte monumentale rumudsmykninger. En af disse, en udstillingspavillon, som Sal-

to skabte sammen med Poul Henningsen i 1921 til Kunstnernes Efterårsudstilling, er genskabt på Fuglsang Kunstmuseum.

Poul Henningsen står for de stramt kubiske møbler, mens Axel Salto står for vægog loftudsmykninger, der med vitalistisk kådhed fabulerer over Ovids genfortælling af myten om Phaeton.

Som søn af solguderne Helios og Apollon får Phaeton lov til at køre selve solvognen, men han er ikke i stand til at styre dens hede lyskraft, og Jorden er i fare for at brænde op. Pavillonen emmer af 1920’ertidsånd med sin glødende indre og sin stramme funktionalistiske form.

Pavillonen klæder udstil-

Her er også monumentale udgaver af Lundstrøms såkaldt krøllede kvindeskikkelser fra 1920’erne, der til overflod vidner om kønnets frodighed og kunstneren, før han blev stram, kubisk (og lidt kedelig) i sit formsprog.

Og her er markante eksempler på Scharffs monumentalmaleri med nøgne unge rygvendte mænd og ridende solryttere, illumineret af lyset, gestikulerende og sat fri i naturen. Den livsfilosofiske dynamik og kraftudfoldelse kulminerer med Scharffs malerier fra 1920’erne.

Hans monumentallærreder er komponeret i et netværk af vertikale og diagonale linjer som figurerne følger med deres kropssprog.

Selvom de motivisk minder om andre kunstneres figurbilleder i tiden – en Jens Adolf Jerichaus eller en Edvard Weie eksempelvis – så ligner de alligevel slet ikke.

Scharffs billeder er originale og prægnante.

Den klassicerende tendens i malerierne og skulpturerne er fremherskende hos alle kunstnerne, men får en særlig afklaret form hos Svend Rathsack, hvis mest kendte værk nok er ”Søfartsmonumentet” fra 1928 på Langelinie i København med den smukke, smukke vingede engel. På udstillingen kan man se ”Frodighed”, en mindre kalkstensskulptur fra 1916. ”Forvandlinger. Moderne myter i dansk kunst 19001950” er en fornøjelse at bevidne, livgivende og med stærke indtryk af maleri og skulptur i samspil. Der er i kataloget gode referencer til udenlandske samtidige som Picasso og Aristide Maillol, men man savner måske et lidt større kulturhistorisk perspektiv.

Når den klassicerende modernisme i perioder har ligget lavt på den kunsthistoriske radar, skyldes det jo, at dens formsprog, filosofi og stilvilje blev perverteret af århundredets værste totalitære ideologier: fascismen, nazismen og kommunismen.

Men udstillingen viser, hvor pragtfuld, legende og frigørende nytolkningen af antikken var i sin vorden, og hvor mange gode kunstnere den klassiske modernisme havde at byde på i Danmark.

HENRIK WIVEL kultur@k.dk

af bl.a: Kyhn, Brendekilde, I.L. Jensen, Skagensmalerne, Exner, Paul Fischer, Gurlitt, Mønsted, Skovgaard, Zahrtmann, Lundbye, Smidth, Paulsen, Slott-Møller, Abildgaard, Juel, Dalsgaard, Brendstrup, C.F. Sørensen, Ilsted, Mackeprang, Hammershøi, Bloch, Baumann, Th. Philipsen, La Cour, Bøgh, Sødring, L. A. Ring, Marstrand, m.fl.

KONTAKT OS FOR VURDERING OG SALG

AUKTIONSHUSET LAURITZ.COM HERLEV . Dynamovej 11 . 2860 Søborg . tlf 4450 9800 . herlev@lauritz.com . Man - fre kl. 10 - 18 . Lør - søn kl. 10 - 15 Herlev . Helsingør . Hørsholm . Roskilde . Næstved . Aarhus . Aalborg . Esbjerg . Kolding . Herning . Vejle . Odense

22 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Skikkelser fra det blå rum Knud Oddes markante ikoniske billeder kan nu ses på Kunstmuseet Trapholt

anmeldelse Knud Odde: Sonic Meditations.

Kunstmuseet Trapholt. Til den 9. august.

Knud Odde er en af sin generations mest markante kunstnere og har virkelig sat sit præg på kunsten og den musik, der strømmede ud fra det, digteren Søren Ulrik Thomsen kaldte for ”det blå rum”. Knud Odde brød igennem i 1980’erne, først som bassist og komponist i Sods eller Sort Sol, som gruppen skiftede navn til. Og siden som billedkunstner med en egenartet ornamental stil og figurativ fornemmelse.

Modsat sine generationsfæller var det ikke det vilde og heftigt gestikulerende ekspressive maleri, der interesserede Knud Odde, men et kontrolleret figurativt maleri med menneskeskikkelsen, ja portrættet i centrum. I bogstaveligste forstand i flere tilfælde. Menneskene i Knud Oddes billeder er ofte gengivet på baggrund af en farvecirkel, fra hvis midte de stråler ud. Skikkelserne i Knud Oddes billeder er ikke anonyme, men genkendelige. I centrum.

Der er for det meste tale om personligheder inden for filmens, musikkens, billedkunstens eller litteraturens fascinationsfelt, som Knud Odde iscenesætter i en slags hyldest og tilegnelse, ja identifikation. Hvis de ikke allerede er, så bliver de ikoner, når kunstneren tegner dem op med sin fede og uhyre karakteristiske streg. Beskueren møder legender fra de seneste 100 års moderne kultur eller rettere den mørke kontur af dem. De tager sig ud som skygger, men de stråler i mørket som sort sol.

En af de skikkelser, som Knud Odde har portrætteret igennem sin efterhånden lange kunstneriske karriere, er den tidligere bestyrelsesformand for Kunstmuseet Trapholt, K.E. Reddersen. Portrættet har formanden senere doneret til museet, og det hænger i dag i samlingen. Måske er det grunden til, at Trapholt har valgt at hylde Knud Odde med en større retrospektiv udstilling, i anledning af at kunstneren har rundet de 60 år. Udstillingen lægger vægten på Knud Oddes portrætter inden for maleri, grafik og keramik, selvom han i tidens løb har åbnet sig mod andre motiver, eksempelvis en mindre serie af spartansk nedbarberede landskabsbilleder med fyrtårne.

Portrættet af K.E. Reddersen er visuelt karakteristisk for Knud Odde, men ikke motivisk. For de mennesker, Knud Odde har en forkærlighed for, er ikke det etablerede

0 Knud Odde: Charlie Feathers. Rockabilly-stjerne. Akryl på lærred. 2010-2015. – Foto fra udstillingen.

WW Det mest

interessante ved Knud Oddes portrætter er ikke deres portrætlighed, men deres anskuelighed.

Som billeder.

samfunds bærere og støtter, men avantgardens mere marginaliserede skikkelser og excentriske typer. På udstillin-

gen kan man se portrætter af en tidlig favorit som den østrigske skuespiller og instruktør Erich von Stroheim, hvis roller som prøjsisk stivnakke i gamle sort-hvide film stråler af dekadence.

Inden for det 20. århundredes tidlige radikale modernisme har Knud Odde også skabt visuelle fortolkninger af den østrigske forfatter ­Georg Trakl og tyskeren Else Lasker-Schüler, men den aktuelle udstilling byder også på portrætter af den svenske lyriker Gunnar Ekelöf og den danske forfatter Per Højholt.

Læg dertil en række af de musikere, ikke mindst fra den pomadiserede rockabilly-periode i de tidlige 1960’ere, og så fra Knud Oddes eget musikalske udgangspunkt i punkmusikken.

Knud Odde citerede i et interview for et par år siden den store amerikanske ekspressionist Willem de Koo­ ning. De Kooning blev en-

gang spurgt om, hvad han havde for forbilleder, og svarede med vanlig irritation: ”Fortiden har ingen indflydelse på mig, det er mig, der influerer fortiden”.

Knud Oddes kunst har lidt af den samme egenskab.

Kunstneren lader sig inspirere af fortidens kunstneriske personligheder, men han omfortolker dem også, så beskueren ser dem på en ny og anderledes måde. Det gælder eksempelvis portrætterne af Gunnar Ekelöf og Per Højholt, der begge vises som unge mennesker, næsten drengede, og meget langt fra de kendte fotografier af de to digtere. De forvandler sig til Knud Oddes idoliserende drøm om dem.

Men det mest interessante ved Knud Oddes portrætter er heller ikke deres portrætlighed, men deres anskuelighed. Som billeder. Som malerier. Knud Odde har en for-

kærlighed, ikke blot for den fede kontursteg, men også for ornamentet og mønstret, som præger hans billeder, ikke blot som dekoration, men som en væsensbestanddel af portrættet som maleri, som æstetisk udfoldelse af koloristisk talent. Før Knud Oddes billeder er portrætter, er de frem for alt maleriske portrætter med en synlig glæde ved det at male, sætte farve og mønstre op i en frontal komposition, der forlener motivet med kunstnerisk nærvær. Knud Oddes billeder er pågående, uafviselige og markant tilstede i rummene på Trapholt.

Som sådan er Knud Oddes værker seksstjernede. Men det er udstillingen som helhed ikke. Museet har parret Knud Oddes billeder med en række værker fra den permanente samling af kunstnere som Richard Mortensen, Preben Hornung og keramikere som Thorvald Bindesbøll og

Erik Nyholm. Hvorfor er ikke rigtigt til at gennemskue.

Man kan da godt se paralleller mellem Bindesbølls svulmende ornamentik og Knud Oddes og mellem Hornungs prægnante sorte kontur og Oddes, men det lægger ikke noget til nogen af de nævnte kunstnere, tværtimod det forvirrer.

Knud Odde har skabt så meget, at han sagtens kunne have fyldt salene med egne arbejder. Udstillingen, der også savner et gedigent katalog med bud på kunstnerens betydning, virker sammenstillet i al hast, og det er synd for kunstneren og hans publikum. Knud Oddes værk kræver rum, lyd og billeder i egen ret.

HENRIK WIVEL kultur@k.dk

Oplev et af Danmarks smukkeste gallerier

Poesigaardens Galleri hvor natur og kunst går hånd i hånd!

Galleriet – som har åbent hver søndag fra kl. 11-17 – viser udelukkende malerier og akvareller af Else Husted Kjær og skulpturer af Niels Husted Kjær

“Sommerstemning“ (olie 80x80)

TIDSLIGHED

Maja Lisa Engelhardt 5. september 2014 - 11. januar 2015

PåskeuDstillinG 2.-6. aPril 2015 på Poesigaardens Galleri

skærtorsdag, langfredag, Påskelørdag. 1. og 2.Påskedag alle dage fra kl. 11.00 – kl. 17.00

Blandt påskens gæster trækkes der lod om et oliemaleri af jubilaren else Husted kjær fejrer 45 års jubilæum som kunstner og 20 års jubilæum for www.Poesigaarden.dk

“Valmuer i korn“ (olie 60x60)

“Den Blå Grotte“ (olie 60x60)

Foredrag: “Under poesiens vinger –

poesi i hverdagen“ samt “På besøg i nordiske digterstuer“ – er to af de foredrag, Else Husted Kjær oftest er ude at holde rundt i landet.

Se venligst mere på: Foredragslisten.dk “Letskyet vejr over Færøsk bygd “ (olie 35x70)

Russiske ikoner Permanent udstilling Storgade 9 / 4180 Sorø www.sorokunstmuseum.dk / Tlf: 5783 2229

else HusteD kjær POesiGaarDens Galleri sandbækvej 12 · nees 7570 Vemb

www.poesigaarden.dk tlf. + 45 97 88 40 66 mobil + 45 51 90 40 66

åbent søndage kl. 11-17 og efter aftale – også for foreningsbesøg. Fri entré.

24 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Kunsten at fotografere Den canadiske kunstner Jeff Wall viser på Louisiana sin spændvidde: Nogle af hans billeder er vilde og fyldte, andre næsten tomme og helt enkle

kunst Jeff Wall. Tableauer. Billeder.

Fotografier – Værker fra 1996 til 2013. Louisiana, Humlebæk. Til den 21. juni. ”Boxing”/”Boksning” er titlen på det første store farvefotografi fra 2011, der møder beskueren på Louisianas udstilling med den canadiske kunstner Jeff Wall. To teenagedrenge bokser i en pæn, modernistisk, hvid dagligstue, fotograferet så den næsten ligner teatrets kikkasse.

På reolen står antik kunst – heriblandt den fede Venus fra Willendorf og den græske Diskoskasteren – figurer, hvis påtrængende nøgenhed og kropslighed så at sige er blevet usynliggjort/uskadeliggjort i deres væren ”fin kunst”.

I modsætning hertil virker drengenes nøgne overkroppe helt forkerte i det stramme rum. Billedet ligner på én gang et øjebliksbillede, og samtidig er det tydeligt, hvor stramt det er komponeret, se nu bare på orkideerne på bordet, som spejler drengenes bevægelser.

Billedet kalder på barndomserindringer om at være alene i den fine stue, og på den måde er det umiddelbart imødekommende, men samtidig handler det om kunst og kropslighed på mange andre niveauer.

Det er 22 år siden, Louisiana første gang inviterede det danske publikum til at møde Jeff Wall. Den nye udstilling spænder tidsmæssigt fra 1996 til 2013 og materialemæssigt fra sort-hvid over farvefotografi til de lysbokse, som oprindelig blev Jeff Walls kendemærke.

Før Jeff Wall, født i 1946, blev kendt for sine store fotografiske værker, arbejdede han med maleriet, og han tog tilmed en ph.d.-grad i kunsthistorie. Det giver god mening, for Jeff Wall betragter og opbygger sine værker, som var de malerier, og de kunsthistoriske og litterære referencer, som enten ligger nedenunder som en form for grund eller eksplicit giver sig til kende, giver dem et ekstra niveau.

Kendetegnende for Jeff Wall er, at han arbejder i fuld størrelse eller i noget, der illuderer fuld størrelse.

Ved første blik er hans værker forbløffende ikke-spektakulære, de minder om virkeligheden, som vi konstant ser den og fanger den gennem snapshottet.

Samtidig er der noget kunstigt over dem, fordi de kan stille skarpt på så stort et felt, som alle vi amatørfotografer

WWI Walls optik

finder iscenesættelse sted hele tiden, vi spiller alle roller, mens den måde, han bygger sine tableauer op på, før han fastholder dem på filmen, sker i et samspil med de agerende. Han ved ikke, præcist hvad han vil have, før det viser sig i arbejdet med det.

bare ved ”ikke kan være i kameraet på én gang”.

Verden bliver aldrig så stor og så skarp og så detaljeret, når vi selv fotograferer. Når den gør det hos Wall, skyldes det, at hans billeder er sammensat af et stort antal optagelser, som han arbejder med i lang tid, før han finder lige netop dem, han skal bruge.

Teknikken er også med til at give Walls billeder en særegen filmisk dimension. Som bestod de af flere øjeblikke komprimeret i ét, som kunne de fange en udvidet dimension af tiden.

Jeff Walls fotografi bliver af gode grunde kaldt iscenesat, men det er en term, han ikke bryder sig om: ”Jeg sætter ikke i scene. Jeg arbejder med folk,” sagde Wall forleden i en samtale med kunsthistorikeren Thierry Duvet på Louisiana, i en tone og med en intensitet, som dels gjorde det tydeligt, at han virkelig mente det, dels at han har sagt det før.

Wall er optaget af den filosofiske og kunsthistoriske dimension ved fotografiet; hvad det er, vi ser, når vi ser.

For ham er det væsentligt, at man ikke så at sige ser igennem fotografiet og ind til en kerne, der kan udsiges, men at fotografiet ligesom det gode maleri bevarer sin billed-

lighed og sin gådefuldhed. I Walls optik finder iscenesættelse sted hele tiden, vi spiller alle roller, mens den måde, han bygger sine tableauer op på, før han fastholder dem på filmen, sker i et samspil med de agerende. Han ved ikke præcist, hvad han vil have, før det viser sig i arbejdet med det.

Jeff Wall arbejder ikke i serier, men når billederne hænges op på en udstilling, opstår der alligevel sammenhænge. En mand ligger på en plæne, en dreng falder ned fra et træ. Mennesker venter – et sted på et job, et andet sted foran en natklub. Hans billeder virker realistiske, som noget, der kunne være sket. ”The Flooded Grave”/”Den oversvømmede grav”, som er et lyskasseværk (2,2 gange 2,8 meter), skiller sig ud ved sin tydelige fotomontage.

Ved første blik ser man en kirkegård, himlen er lavthængende dyster, mågerne kredser, der ligger vandslanger mellem de spredte grave.

I forgrunden ser man lige ned i en åben, vandfuld grav. Men der er ikke bare vand i graven, der er et hav.

Søstjerner og søanemoner.

Som en drøm eller måske nærmere et digt.

Jeff Wall kommer fra Van-

couver, og mange af hans motiver er også hentet derfra. Ikke mindst har han en forkærlighed for udkantsområder og for de mennesker, der bor der. Der er en form for ømhed i hans gengivelser af disse mennesker.

Se for eksempel det mere end to gange tre meter store sort-hvide værk ”Volunteer”/”Frivillig” fra 1996. I et tarveligt interiør med fotostater på væggen, linoleumsgulv og tomme ventestole går en mand og gør rent.

Som en balletdanser er han fanget i en bevægelse, der vidner om en omhu, som rækker videre ud end gulvvasken. Det er et billede, der mimer en helt almindelig hverdag i Canada, men det er også et billede, der handler om kroppe og rum, og et billede, som på et symbolsk plan handler om at gøre sig umage. Nogle af Walls billeder er vilde og fyldte, andre næsten tomme og helt enkle: en kvinde i et grønt boligområde bærende på et tildækket fad. Til venstre en busk med røde bær, der korresponderer med en lille rød skorsten i højre diagonal. En fin og tyst komposition; et menneske i et landskab og en mulig historie.

Mai Misfeldt kultur@k.dk

0 Kendetegnende for Jeff Wall er, at han arbejder i fuld størrelse eller i noget, der illuderer fuld størrelse. Her ses værket ”Boxing” fra 2011. – Foto fra udstillingen: Louisiana.

RICHARD MOSSE

HANS-PETER FELDMANN

JEFF WALL

Stærkt, skræmmende og foruroligende smukt. Videoværket The Enclave lægger sig i krydsfeltet mellem kunst og dokumentar og er et rystende vidnesbyrd om en overset konflikt i DR Congo.

Richard Mosse bruger en særlig militær overvågningsfilm, så krigszonen gengives i et irreelt, psykedelisk skær.

Med sine muntre og underfundige modifikationer af ældre malerier, der frem til 3. maj kan ses i Louisainas gamle villa, får den tyske kunstner Hans-Peter Feldmann os helt sikkert til at smile.

Men han udfordrer samtidig kunstens konventioner og udfordrer os til at møde værkerne på ny.

Jeff Wall er en af det moderne fotografis helt store fornyere, og han hører til samtidskunstens absolutte mestre. Wall komponerer sine meget store og ikoniske fotografier præcis som en maler. Motiver, der kan synes alminelige, holder os derfor fast med deres dragende, filmiske og poetiske karakter.

FORÅR MED 5 UDSTILLINGER SE LOUISIANA.DK

DAVID HOCKNEY

CELIA ASCHER DONATION

PETER DOIG

Louisiana kan igen vise en ny side af en af de største nulevende kunstnere overhovedet. Med disse kultegninger af landskaber fra hans fødeegn i Yorkshire, England, viser David Hockney sig som en mestertegner i slægt med de bedste i kunsthistorien. Hans tegninger er suveræne og intenst stemningsfulde.

Ud over de 5 udstillinger kan du også nyde præsentationen af udvalgte værker fra den enestående kunstgave – til en værdi af over 100 mio. kr. – som Louisiana har modtaget fra den afdøde amerikanske samler Celia Ascher. En række fine, små værker af bl.a. Picasso, Miró, Kandinsky, Dubuffet og Pollock.

Åbner 17. april. Alle, der holder af maleri, kan i dén grad glæde sig til mødet med Peter Doig. Han er født i Skotland i 1959, men har boet mange år i Trinidad og hans store, farvestærke og ofte meget drømmende og gådefulde værker lyser stærkt og glødende. Doigs billedverden er på alle måder magisk.

Richard Mosse, Drag, 2012 © Richard Mosse. Jack Shainman Gallery & carlier | gebauer. Hans-Peter Feldmann, Uden titel, olie på lærred. Courtesy Simon Lee Gallery, London & Hongkong. Jeff Wall, Boxing, 2011, lightjet print. Courtesy kunstneren. David Hockney, Woldgate, 6-7 May, 2013 © David Hockney. Joan Miró, Red, Yellow, Green, White. Donation: The Joseph and Celia Ascher Collection, New York. Peter Doig, 100 Years Ago (Carrera), 2001. © Centre Pompidou.

Støtter Louisianas udstillingsprogram

Louisianas Main Corporate Partners:

Sponsor for Louisianas Arkitekturudstillinger

26 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

3 Museum Jorn – der for tiden hedder Museum Kirkeby – har valgt at udstille hele det grafiske værk, 1200 blade i alt. – Foto fra udstillingen.

Kirkeby i meget lange baner Overmenneskelig præsentation på Museum Jorn i Silkeborg, hvor Per Kirkebys raderede livsværk nu vises af carsten bach-nielsen kultur@k.dk

Per Kirkeby komplet. Det raderede livsværk, Museum Jorn – for tiden Museum Kirkeby – Gudenåvej 7-9, Silkeborg. Vises til den 24. maj.

Museum Jorn, alias Jornmuseet i Silkeborg, har valgt de næste tre måneder at kalde sig Museum Kirkeby. Det er selvfølgelig noget pjat – at gå for langt i forsøget på selvpromovering. På den anden side er museet for tiden mere end fuldt af Per Kirkeby (født 1938), nærmere bestemt hans raderinger, hans livsværk, som det kaldes.

Postulatet er, at Kirkeby raderer, før han maler, måske først og fremmest er grafiker – at malerierne er kommet til som en sidegevinst i forhold til de indsigter, der er vundet ved det møjsommelige arbejde med nålen og kobberpladen.

Museum Jorn ejer stort set hele Per Kirkebys grafiske værk, der løbende er indgået som donationer – dette omfatter også tilstandstryk, hvor kunstneren så at sige arbejder videre og dybere med det konkrete medium. Museet har udgivet andet bind af oeuvrekataloget i et samarbejde med et schweizisk-tysk forlag.

Første bind med værkerne frem til 1977 blev udarbejdet

af John Hunov. Det tredje, der er up to date, er netop på vej – og det er ikke små bøger, der tales om. Det er tung luksus. Man mærker, at der er tale om en sværvægter.

Museum Jorn – altså for tiden Museum Kirkeby – har valgt at udstille hele det grafiske værk, 1200 blade, hvilket selvsagt er en umiddelbar publikumsdræber.

Alene at skaffe så mange rammer er imponerende, men man kan jo spørge sig selv, om mindre ikke kunne have gjort det.

Man får altså i en voldsom bredde præsenteret de faser, Kirkebys værk kan opdeles i.

Fra de første eksperimenterende fra Eks-skolen i København – over de grønlandske motiver – til de allersidste store formater.

Kirkeby deltog som ung geolog i Peary Land-ekspeditionen til det allernordligste Grønland. I stedet for at medbringe en tegneblok havde han i sin bagage et antal kobberplader, der vistnok også er nyttige for geologer på ekspedition. Kirkeby raderede – og måtte vente med at se resultaterne, til han atter var hjemme ved trykpressen i København.

Dette er i sig selv så underligt for en nutid, hvor selv film ikke skal fremkaldes, men resultatet foreligger i

WW Museum Jorn

– altså for tiden Museum Kirkeby – har valgt at udstille hele det grafiske værk, 1200 blade, hvilket selvsagt er en umiddelbar publikumsdræber. Alene at skaffe så mange rammer er imponerende, men man kan jo spørge sig selv, om mindre ikke kunne have gjort det?

samme øjeblik, man har opfanget et motiv. Under disse forhold kunne Kirkeby finde på også at bruge bagsiderne af pladerne, der egentlig ikke var egnede til radering.

Det gav nye udtryk. Dette og genbrugen af gamle plader viser afgørende og vigtige arbejdsteknikker for Kirkeby.

Han reflekterer således over allerede udført arbejde, sin kunstneriske fortid. Værket bringes ikke til ophør.

En ny fase indtræder omkring 1980, da han deltager i Biennalen i Venedig, og da Kirkeby bliver professor ved Akademiet i Karlsruhe. Her begynder han også at blande teknikker, hvorved han opøver en evne til nærmest at male på trykpladen – samtidig med at han raderer i den.

Det kræver de bedst mulige trykkerier, og det får han.

Med disse nye muligheder følger nye motiver, som eksempelvis hulen, men også udviklingen af en række prototyper, der kommer til at gå

igen og blive norm og enhed i det grafiske værk, nogle klare krystallinske former. Det er en måde at systematisere udtrykket på.

De mindre og ældste blade er vist i museets ældre del, mens de store værker ydes retfærdighed ved at hænge i de store sale i den nye fløj. Nu kommer der mere farve på, og formaterne eskalerer til grafiske værker, der må være krævende for både kunstner og trykker.

Man begynder at føle sig mere hjemme med den Kirkeby, vi kender fra malerierne. Og dog. Feltbogen viser, at Kirkeby stadig bruger kobberpladen som tegneblok – skønt han nu i høj grad blander teknikker og ligefrem i visse tilfælde som i Brorsonbogen trykker i højtryk, altså omvendt tryk, hvilket giver et helt andet udtryk.

Man bliver mat og træt i knæene og i øjnene af de mange værker. Det kommer

til at virke som en demonstration af, hvor meget man råder over.

Videnskab og formidling består imidlertid til dels af at skabe synteser på dele af store mængder af data. Når nu hele værket snart kan ses og studeres i de store kataloger, virker det overdrevet at sætte hele museet på en slags standby i tre måneder.

Det skal siges, at museet også kommer publikum – herunder det yngre – i møde med præsentation af de grundlæggende grafiske teknikker og ligefrem med et trykkeri, hvor man selv kan betjene trykpressen.

På en måde er Silkeborg i tre måneder verdensby med verdenskunst, men det gør jo ikke en metropol. Der er en forvridning i proportionerne i dette projekt. Udstillingen er sådan set god og meget oplysende, men ikke ligefrem indbydende. Den er nok mest for Kirkebys fans. Og først og fremmest: stor.

dOXBiO OG ØST FOr PArAdiS PræSenTerer

En film af Ulrich Seidl

i kælderen I bIografer over hele landet 8. aprIl du vIl Ikke vIde, hvad dIn nabo laver dernede...

“Seidl opbygger en mindeværdig, morsom og isnende dokumentation af nøgne sjæle og skabsløse skelletter”

”Uhyggelig og dragende” ”et skræmmende fascinerende blik på drifternes og svinehundens absolutte frisættelse”

Dog & Wolf MagazinE

filMsElskabEt på DR k

Premiere 11. DeCemBer

Se traileren her:

emPire • Gloria • Vester VoV V VoV VoV a BorG aal ParaDis • Café BioGrafen oDense • Biffen aalBorG P Øst for ParaDis sK DerBorG • ishØj Bio • rePrise teatret • m.fl. sKan niColai KolDinG • KloVBorG . sKanDerBorG

FORÅRSKONCERT

28 Kunst&Kultur

15. april

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Aalborghallen

Preben Christensen Birthe Kjær og Lisbeth Kjærulff med Tivolis Promenadeorkester akkc.dk

FORSTADEN ELSKET OG UDSKÆLDT 03.10.2014 - 06.04.2015 Byg din drømmebolig!

Omvisning 5. april kl. 11

RØMERSGADE 22

KØBENHAVN K

ALLE DAGE 10 -16

0 Karen Land Hansens værk ”De afviste/Natten til den 13. august”, der kan ses på udstillingen ”Lige ved Næsten”, er skabt til Brorsons Kirke som træsnit, trætryk og collage på papir i 2014 og tilhører kunstneren. – Foto: Museet for Religiøs Kunst.

Annoncer forslag 86x75.indd 7

17/03/15 11.46

17.-21. JUNI 2015

Oplev klassisk musik i verdensklasse, når internationale kunstnere fra hele verden indtager Christiansfeld og tilbyder musikalske oplevelser i særklasse.

WWW.CHRISTIANSFELDFESTIVAL.DK

Å PÅ BE N SK EN T H E K L LE . 10 -16

Smukke Provenceduge Stort udvalg til ude og inde

Dækkeservietter · Stof · Tasker · Sjaler · Lækre sæber m.m.

Keramik fra Provence og Korsika.

Franske & Italienske delikatesser · Vin & Øl · Kaffe & The. Restaurering og afsyring samt køb og salg af gamle møbler.

Kalhave Antik

Kalhavevej 61 · Kalhave · 7171 Uldum · Tlf. 7567 9166 Åbningstider: ons., tors og fre.: 10 -17 Lør. og søn.: 10 -16

Besøg vores webshop ! www.kalhaveantik.dk

Martin Erik Andersen Christoffer Munch Andersen Morten Buch Gamborg & Magnussen Geisted ILLUSION & VIRKELIGHED Jørgen Ulrik Heltoft Jeanette Hillig Jakob Hunosøe Per Kirkeby Thomas Kluge til 31. maj Tove Storch HOLSTEBRO KUNSTMUSEUM Niels Strøbek

Det stille liv

Næstekærlighed som kunstnerisk praksis Med udstillingen ”Lige ved Næsten” sætter Museet for Religiøs Kunst fokus på kunst, der beskæftiger sig med næstekærlighed

interview AF daniel øhrstrøm ohrstrom@k.dk

En fremmed er en ven, man endnu ikke har mødt, sagde politikeren Svend Auken engang. Men sådan ser ikke alle på fremmede, og erklærede kristne er ikke engang enige om, hvordan man skal forstå begrebet næstekærlighed.

For er næsten den nærmeste, eller er det enhver på Jorden, der har brug for hjælp?

Det spørgsmål sætter Museet for Religiøs Kunst fokus på med udstillingen ”Lige ved Næsten”.

Titlen leger med ordspillet ”nær ved og næsten” ved også at indikere, at man her er tæt på næsten. Og som en del af et af de aktivistiske værker, man kan opleve på udstillingen, er der også gratis adgang for alle, der føler sig som fremmede: ”Det er kunstneren Jens Haanings idé. På den måde vil han også have folk til at tænke over, hvordan man behandler fremmede og den negative forskelsbehandling af fremmede, der som regel er i samfundet,” forklarer en af udstillingens kuratorer, museumsdirektør Gerd Rathje, der dog understreger, at udstillingen ikke forsøger at prædike en bestemt politisk holdning til fremmede og næstekærlighed, men blot la-

der en række kunstnere undersøge begrebet.

Og nutidens kunstnere, der beskæftiger sig med næstekærlighed, har heller ikke samfundsrevolution på programmet, på samme måde som en del af den politiske kunst havde det i 1960’erne og 1970’erne: ”Siden 1990’erne er der sket en ændring i kunsten, hvor stadig flere kunstnere beskæftiger sig mere etisk end æstetisk med verdens problemer. Men de nye kunstnere er meget bevidste om, at de i deres kunst ikke ønsker at være missionerende. De vil ikke moralisere eller belære, selvom de til tider kritiseres for at gøre det. Men fælles for alle udstillingens værker er bevidstheden om, at det enkelte værk alene ikke kan redde verden, men kun kan søge lige så stille at forrykke spillets brikker i nærheden, fællesskabet og inklusionens favør,” forklarer Gerd Rathje.

Hun tilføjer, at der også er stor forskel på, hvordan udstillingens kunstnere lader deres forhold til næstekærlighed komme til udtryk.

Flere af dem bevæger sig på grænsen til det, man kan kalde kunst i traditionel forstand. ”Kunstnerrollen er under forandring. Det er ikke længere nok for mange at være betragtere af virkeligheden og skildre den i form af æste-

tiske værker, flere kunstnere er også begyndt at flytte rundt på selve virkeligheden.

Det gælder for eksempel Kenneth A. Balfelt, der selv har kaldt næstekærlighed for sin egen kunstneriske strategi.

Han har blandt andet hjulpet Vesterbros øldrikkere med at oprette en alternativ lille park, efter at deres bænke blev flyttet af metrobyggeriet på Enghave Plads på Vesterbro i København. Og Trampolinhuset, der også er repræsenteret på udstillingen, er et opholdssted for asylsøgere i nordvestkvarteret i København. Men det startede også som en kunstnerisk idé,” fortæller Gerd Rathje.

Flere af værkerne på udstillingen har også forbindelse med det kirkelige. En har for eksempel lavet en videoinstallation med alle sognebørnene i et sogn, der står på skuldrene af hinanden – og derfor er gensidigt afhængige – mens andre har ladet sig inspirere af præster og kirker, der har huset flygtninge i civil ulydighed: ”Kunstneren Karen Land har for eksempel lavet nogle træsnit, der skildrer politiets rydning af de afviste asylsøgere i Brorsons Kirke, hvor det hellige og fredfyldte kirkerum er sat i kontrast til den statslige brutalitet. Men der er stor forskel på de værker, vi udstiller. Emma Schmidt

har for eksempel i stedet lavet et værk om menneskelige relationer ved at bruge gamle kirkeklokker, som de besøgende i øvrigt selv kan lave melodier med,” forklarer hun.

De fleste værker på udstillingen er dog hverken blevet skabt med begrebet næstekærlighed som udgangspunkt eller tænkt ind i en kristen sammenhæng, men næstekærlighed er alligevel en nøgle til at åbne den nye kunst, mener hun og tilføjer: ”Her er tale om værker, som appellerer til at blive bedømt ud fra deres etiske frem for deres æstetiske kvaliteter.

Den tendens i kunsten synes jeg har været tydelig længe.

Men jeg har tit tænkt over, at den ikke har været klart beskrevet. Derfor har vi udvalgt en række værker, som man kan forstå gennem begrebet næstekærlighed. Og når man går fra udstillingen, skulle man gerne være kommet til at tænke over begrebet selv.”

Udstillingen kan ses frem til den 17. maj 2015. De medvirkende kunstnere er Jens Haaning, Superflex, Gudrun Hasle, John Kørner, Kirsten Dufour og Finn Thybo Andersen, Julie Edel Hardenberg, Julie Born Schwartz, Trampolinhuset, Jacob Tækker, Kristina Müntzing, Emma Smith, Kenneth A. Balfelt og Karen Land Hansen.

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

29

Læsertilbud

Smuk kunst udvalgt til Kristeligt Dagblads læsere

0 Per Bak Jensen synes at være på sporet af en mening i den tilsyneladende meningstømte virkelighed. Her ses værket ”Monolit” fra 2012. – Foto fra udstillingen.

Ned til det skjulte

Per Kirkeby Kunsttryk 599 kr.

Specialtilbud

Kathrine Ærtebjerg Køb et unikt, nummereret og signeret træsnit af Peter Brandes Kunsttryk 499 kr.

Kristeligt Dagblad tilbyder nu, i samarbejde med kunstneren Peter Brandes, avisens læsere et originalt, signeret og nummereret træsnit med titlen ”Jakob den ældre – en af de tolv”.

Sorø Kunstmuseum viser nye og ældre billeder af Per Bak Jensen

anmeldelse Per Bak Jensen: Skjult. Kurator: Tanya Lindkvist. Katalog med bidrag af Mette Sandbye og Ida Marie Hede Bertelsen. 80 sider, illustreret.

Vises til den 17. maj.

Filminstruktøren Michael Haneke skabte i 2005 den psykologiske thriller ”Skjult” om et fransk ægtepar, der hjemsøges på den mest sub­ tilt bestialske måde af et ukendt menneske med tråde til deres fortid. Helt så skæb­ netunge er Per Bak Jensens fotografier ikke, selvom hans seneste udstilling på Sorø Kunstmuseum bærer samme titel som Hanekes film.

Men de to billedmageres metode er den samme.

Per Bak Jensens fotografier er nøjagtige, detaljerede og stramme i deres gengivelse af steder rundt om i den nære og fjerne verden, men de åb­ ner sig for blikket mod ste­ dernes skjulte betydning.

Selvom de ganske øjensynligt er tømte for drama, er de ikke tømte for atmosfære. Tvært­ imod, de fremtræder besjæle­ de.

Er Per Bak Jensen da religiøs?

Ikke nødvendigvis. Men han er uhyre bevidst om fotografi­ ets metafysiske kvaliteter, de egenskaber ved fotografiet, der rækker langt ud over og langt dybere ned end det til­ syneladende åbenbarede.

Ned til det skjulte. På Sorø Kunstmuseum kan man for tiden se 25 af Per Bak Jensens store fotografier i museets rå underetage. Fografierne klæ­ der de spartanske rum godt med deres på én gang pointe­ rede saglighed og kælder­ mørke potentiale af betyd­ ning. Der er otte nye billeder og så en række værker fra de seneste tiår.

Træsnittet er specielt produceret til Kristeligt Dagblad og kun produceret i 490 eksemplarer.

En del af værkerne er land­ skaber, der trækker på en lang visuel tradition inden for dansk landskabsmaleri.

Her er såkaldte forgrundsstu­ dier, som man kender dem fra romantiske kunstnere som Johan Th. Lundbye og Dankvart Dreyer.

Men Per Bak Jensen er uom­ tvisteligt også en nutidig fo­ tograf, der også afbilder sce­ ner fra den moderne civilisa­ tion: et hvidt lynende pla­ sticdækken glemt på marken, store mekanisk bundne og stablede kuber af hø, en git­ terport i en by eller en mono­ litisk stele af beton i strand­ kanten. Men hele vejen igen­ nem lader kunstneren moti­ vet op med atmosfære, i kraft af lyset, i kraft af beskærin­ gen, i kraft af tidspunktet – eksempelvis det tidlige mor­ genmørke med dug og tåge eller den tidlige aftenskum­ ring, hvor konturerne sløres.

Han skaber hermed en næ­ sten fysisk nærværende for­ nemmelse af det materielle og stoflige, men forskyder samtidig blikket mod det me­ tafysiske og ubegribelige i disse døgnets og tilværelsens overgange. Der er meget, vi som mennesker skal forsøge at få hold på i tilværelsen og vor opfattelse af den.

Det gælder også for Per Bak Jensen, der hele tiden synes at være på sporet af en me­ ning i den tilsyneladende meningstømte virkelighed, han fanger i søgeren.

På Sorø Kunstmuseum kan man følge Per Bak Jensen på rejsen mod det store billede, eksistensens genspejling i den ydre verden – skjult og dog fundet.

HENRIK WIVEL kultur@k.dk

Kunsttrykket vil gøre sig godt i såvel private hjem som på arbejdspladser, i menighedshuse og sognegårde. Træsnittet er trykt på 250 g. håndgjort kludepapir, leveres uden ramme og måler 65 x 50 cm.

Peter Brandes er en af Danmarks fremmeste kunstnere og kendt i både ind- og udland for sine malerier, grafiske værker, glasmosaikker og kirkeudsmykninger.

Køb et eksemplar af det originale træsnit for kun kr. 795,- inkl. forsendelse.

Send kuponen eller køb via Kristeligt Dagblads hjemmeside www.krd.dk/netbutik

JA TAK Jeg bestiller

Jeg ønsker at købe Peter Brandes’ ”Jakob den ældre – en af de tolv” stk. a 795 kr. og modtager girokort til betaling.

Navn : Vej : Postnr .:

Peter Brandes Litografi 795 kr.

Jakob er pilgrimsapostlen, og Peter Brandes karakteriserer ham gennem den bøjede profil, det lukkede øje og sveddråben, der fra panden baner sig vej ned over næsen – billedet fremstår som et stilistisk tegn for pilgrimmens tænksomme sind. Et menneske på vej til sig selv og til Gud.

By :

Tlf. Send kuponen i lukket kuvert mærket ”træsnit” til Kristeligt Dagblad, Rosengården 14, 1074 København K – eller køb via Kristeligt Dagblads hjemmeside www.krd.dk/netbutik

Erik A. Frandsen Litografi 995 kr.

Arne Haugen Sørensen Kunsttryk 599 kr.

Maja Lisa Engelhardt Litografi 980 kr.

Bestil direkte på vores netbutik

30 Kunst&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 4. april 2015

Mor åbner favnen Stor og vidtspændende retrospektiv udstilling med det feministiske ikon Louise Bourgeois på Moderne Museet i Stockholm og derefter på Museo Picasso i Malaga

kunst Louise Bourgeois: I have been to hell and back. Kurator: Iris MüllerWestermann. Katalog. Kan ses på Moderna Museet i Stockholm frem til den 17. maj. Herefter Museo Picasso i Malaga fra den 15. juni til den 27. september.

5 stjerner Ved indgangen til Stockholms Moderna Museet oppe på toppen af Skeppsholmen tager mor imod i det blege nordiske forårslys. Sådan kaldte Louise Bourgeois (1911-2010) den enorme edderkop, der fra midten af 1990’erne blev hendes signaturværk og første gang vist ved indvielsen af Tate Modern i London. Nu står mor uden for Moderna Museet og fungerer som en slags tvetydig skytsfigur for den store retrospektive udstilling med kunstnerens værker.

Louise Bourgeois opfattede edderkoppen positivt. Hun sammenlignede dyret med sin mor, som hun allerede mistede i 1932, da hun var i begyndelsen af 20’erne. Moderen havde vævet og skabt sine spind, ligesom edderkoppen gør det, og hun blev med sine tekstiler en vigtig faktor for den unge kunstner in spe. Ja, edderkoppen blev en slags kunstnerisk identifikationsfigur for Louise Bourgeois. For ligesom edderkoppen skaber kunstneren jo også sine spind med en abstrakt skønhed og fanger publikum ind.

Men edderkoppen er også ofte identificeret som noget farligt. Ikke alene fordi den kan være giftig og et kryb, der har lagt navn til en fobi hos visse mennesker, men også fordi hunedderkoppen jo æder sin mage efter parringen, og således i den maskuline tradition er blevet tolket som et sindbillede på destruktiv kvindelighed, forførelse og fortabelse. Louise Bourgeois, der ikke var uden sans for det morbide, har nok moret sig over at have netop edderkoppen som yndlingsdyr.

Den farlige forførelse var Bourgeois’ gebet og hendes kompromisløse kunstneriske tilgang til sit virke. Som sådan blev hun igennem sit lange liv en feministisk foregangsfigur, der med alderen fik en nærmest ikonisk status: ”I hele mit liv som skulptør har jeg stræbt efter at forvandle kvinden fra et passivt objekt til et aktivt subjekt,” som hun udtrykte det.

På Moderna Museet kan man se hele hendes på én gang skræmmende og skønne værk foldet ud. Udstillingen spænder over ikke mindre end 103 katalognumre, der kan siges at summe hele

0 ”Det kvindelige hus”. Blandede materialer. 2004.

– Foto: Moderna Museet.

0 Udstillingen spænder over ikke mindre end 103 katalognumre, der summer hele Louise Bourgeois’ kunstnerskab op. Her ses: ”Mor” foran Moderna Museet. Bronze. 1999.

– Foto: Moderna Museet.

hendes kunstnerskab op. Det er en stor, rig og generøs udstilling, som tillige er komponeret på smukkeste vis. Sjældent har jeg set en så fint scenograferet udstilling som denne. Moderna Museets rum til særudstillinger er blevet delt op i en stjerneform, fra hvis midte udstillingen breder sig ud i ni forskellige temaer: Kvinden der gjorde sig fri, Ensomhed, Traumer, Skrøbelighed, Naturstudier, Relationer, Evig bevægelse, Tag og giv, Balance.

De ni variationer over hendes livsudfoldelse og værktilblivelse kan følges, uden at man på noget tidspunkt mister orienteringen. I hvert enkelt rum er man samtidig i kontakt med alle de øvrige rum og kan således overskue hele kunstnerens oeuvre som ét samlet udtryk. Forskelle og ligheder bliver synlige på tværs af kronologi, temaer slås an og genoptages med års mellemrum i den næsten 100-årige kvindes livsværk.

For et livsværk er der i egentligste forstand tale om.

Louise Bourgeois tog altid udgangspunkt i sine egne er-

faringer, og de var ikke altid muntre. Hun led livet igennem af depressioner og søvnløshed og gik fra begyndelsen af 1950’erne i psykoterapi. Hendes værker kan anskues som noget af det samme: terapeutiske bearbejdninger af skiftende forestillinger og fascinationer om selvstændighed, skaberkraft og relationer til kroppen, naturen og kønnet.

Hendes værker er i den henseende personlige på grænsen til det private og egensindige på grænsen til det anstændige. Men de er aldrig ligegyldige og kræver hele tiden opmærksomhed som de essentielle smertepunkter og anspændelser, de er.

Louise Bourgeois blev født i Frankrig i en kulturel familie, der solgte gobeliner og antikviteter. Først anskuede hun sig selv som en mønsterbryder og begyndte at studere matematik. Men hun brød sammen på studiet og skiftede spor til kunsten for at kunne gestalte sit viltre væsens form. Hun gik på akademiet i Paris og arbejdede som guide på Louvre, før hun selv star-

tede et galleri, hvor hun udstillede andres og egne værker. Her mødte hun den amerikanske kunsthistoriker Robert Goldwater, som hun giftede sig med. Parret flyttede til New York, hvor de slog sig ned på Manhattan og fik tre børn.

Louise Bourgeois blev selv mor, ikke alene i kunstnerisk henseende, men også i biologisk. Resten af sit liv arbejdede Louise Bourgeois på den amerikanske kunstscene, i de sidste mange år med atelier og fast personlig assistent i Brooklyn.

Når man ser Louise Bourgeois’ værker, bliver det tydeligt, at hun havde sine formative år i 1920’erne og 1930’erne, hvor den internationale surrealisme og psykoanalysen slog igennem. Hendes værker er præget af forestillingerne om det ubevidste, subversive og farlige, der – som edderkoppen – lurer i mørket. Mennesket er i centrum i hendes spind af værker. Der er det fanget og spændt ud, før det fortæres af angst, begær og tid. Det er

mennesket som både krop og psyke, som form og bevidsthed, ja som en særlig feministisk bevidsthedsform. I både skulpturer, tegninger, akvareller og installationer kredser hun om de menneskelige traumer, den menneskelige skrøbelighed og de mellemmenneskelige relationer.

Kønnene hos hende er ikke poler, men flettet ubrydeligt ind i hinanden.

I en række tidlige værker fra 1940’erne betitlet ”Personages” skildrer hun – ikke ulig Giacometti – det enkeltstående ensomme menneske.

Figurer står uden sokkel på gulvet som steler, materialerne er de forhåndenværende stablet oven på hinanden. Sidenhen fra 1960’erne og frem forvandler disse stivnede steler sig til amorfe, bulne og særdeles lebendige udtryk.

Mennesket bliver i den grad til kød og tung krop og tillige klædt helt af, ja nærmest vendt med vrangen ud, så kønnet bliver synligt. Demonstrativt, belastende, men også vitalt nærværende. Det er sådan, de fleste af os kender Louise Bourgeois, som kroppens kunstner, obskønt til stede med alt det, som ellers er dækket til og dydigt sløret.

Hos Louise Bourgeois er man både inden i kroppen og uden på den. Hun formede sine amorfe skulpturer i gips, hvorefter de senere blev støbt i det kunstneriske materiale par excellence, nemlig bronze, men også i mere prosaiske, sanselige og taktile materialer som plastic og latex.

Hendes sorte latex-skulpturer emmer af stoflighed og sært ubændige mørke kræfter.

Man har lyst til at røre ved dem, men forfærdes også af dem. Der er en kvindelig styrke på færde i disse arbejder, men også en sårbarhed, fordi alt det indre er lagt blot for blikket, og huden jo kun er en hinde over det røde blod og det rå kød.

Det er dog ikke kun den rå form og det blottede indre, der vises frem på udstillin-

gen. Et af de fineste værker på Moderna Museet vidner om feminin sårbarhed. Det er et installatorisk værk, ”Le Defi” fra 1994, hvor kunstneren har stillet en rullevogn med hylder op, fyldt af forskellige former for glas, spejle, flasker, karafler, vaser, flakoner og sylteglas. Det hele er så skrøbeligt og sart i udtrykket. De mange gråhvide, mælkede glas vidner om levet liv, om minder og arbejde og om alt det, der kan gå i stykker og går i stykker igennem livet. Her fastholdt i et krystallinsk øjeblik.

Men Louise Bourgeois ville ikke være den, hun var, hvis ikke der samtidig var en stadigt virkende resistens i hendes værker. Det kød og blod, hendes skulpturer kapsler ind i bronze, plastic og gummi eller spænder op som en menneskelig fjeder i det titeltypiske værk ”Arch of Hysteria” fra 1993, strømmer mere frit i hendes tegninger og akvareller. Her flettes vener og årer sammen og danner et indre menneskeligt mønster og en strømmende puls igennem hendes livsværk. Et af de finale rum på udstillingen er viet til en række store ikke tidligere viste tegninger og akvareller, ”L’infini” fra 2008, hvor kunstneren var 97 år gammel. ”L’infini”-tegningerne er bevægende at bevidne. For stregen er skrøbelig i dem, let rystet, som et gammelt menneskes håndskrift. Men samtidig er vitaliteten i tegningerne, den blodrøde farve og forsøget på at gestalte kroppens indre liv, usvækket. Jeg er levende – vi er levende – synes kunstnerens udsagn at være. Hun væver endnu, ligesom hendes egen mor gjorde det. Ikke længere i tekstil, men i tegning, lige her før det sidste tæppefald.

henrik wivel kultur@k.dk

Pü  2015 Peter Duun

Per Flemming

70x90 cm.

80x80 cm.

9.300

10.500

Erik LangkjĂŚr

Noel Lister

80x100 cm.

100x100 cm.

15.900

Maria Kragh

90x140 cm.

21.500

17.000

Pia Amdi

80x80 cm.

13.000

20 % t pĂĽ e r i s l

Claus Larsen

70x50 cm

39.000

Josè Vasconcellos - The lady in blue

80x110 cm

40.000

Midtjyllands Kunst Center Fasanvej 2-4 ¡ 8654 Bryrup ¡ Tlf. 7575 7771 Mail: info@habsoe.dk ¡ www.habsoe.dk Åbent hver dag 11.00-17.00 - hele üret

Fakta om Midtjyllands Kunst Center:

KUNST SKABER VÆRDI

Midtjyllands Kunst Center er etableret i 1996. Vi er et internationalt kunstcenter pü 880 m2 med 1000 m2 lager og depotrum. Vi er 27 ansatte og har tilknyttet over 100 anerkendte og professionelle kunstnere fra ind- og udland, hvoraf ca. 35 er fra udlandet. Vi rüder over mere end 5.000 moderne kunstvÌrker til en samlet vÌrdi af over 60 millioner kroner. Vi besøges af over 35.000 ürligt og er dermed en af Silkeborgs største turistattraktioner. Hvert ür vÌlger mere end 2.500 kunder, at købe deres kunst i kunstcentret. Vi har erfaringer fra over 1.000 firmaudsmykninger. Vi blev udnÌvnt som Gazellevirksomhed i büde 2009 og 2010 af Dagbladet Børsen. I 2012 blev vi omtalt af Berlingske Tidende, som et af de vigtigste gallerier i Danmark.

Tænk på din ferie …

Det bibelsKe isrAel FrA jerusAlem til gAlilÆA En enestående mulighed for at opleve og sanse Det hellige Land. Føl freden på Hyrdernes Mark og intensiteten på Golgata i Gravkirken. Mærk brisen over Genesaret Sø og smag på landets frugter og fisk. Hør Bjergprædikenen på stedet, hvor den blev holdt. En rundrejse for alle, der gerne vil opleve det landskab, Jesus færdedes i, og få beretningen fortalt og kompetent kommenteret undervejs.

Fra kr. 13.995,-

Hvad indgår i prisen? Fly, hotel med morgenmad, otte dages program med alle entréer, alle drikkepenge, to middage samt fem frokoster.

Afgang i 2015: 20.-27. oktober.

ProgrAm

Dag 1-2 Jerusalem, Betlehem, Getsemane Have og Via Dolorosa.

Dag 3-4 Grædemuren, Tempelbjerget og Dødehavsrullerne.

Dag 5-6 Judæa-ørkenen, Qumran-hulerne, Jeriko, Genesaret Sø, Kapernaum og Tiberias.

Dag 7-8 Golanhøjderne, Tabor-bjerget og Nazaret.

0

100 km

LIBANON Kapernaum

VESTBRED DEN Jeriko

Betlehem ISRAEL

JERUSALEM

Det Døde Hav JORDAN

Fra kr. 21.995,-

Hvad indgår i prisen?

Direkte fly med SAS, hotel med morgenmad, fuldt kulturprogram med alle entréer, alle drikkepenge. Seks frokoster og velkomst- og afslutningsmiddag.

Afgang i 2015: 31. august-12. september.

ProgrAm

Dag 1-2 Afrejse direkte med SAS til San Fransisco.

Dag 3-4 Californien og danskerkolonien Solvang, Los Angeles, Santa Barbara, Beverly Hills, Hollywood.

Dag 5-7 Los Angeles, Newport Beach, Nixon Presidential Library and Museum, Rose Drive Elementary School, Santa Monica og Venice Beach. Gospelgudstjeneste i First Baptist Church i Yorba Linda.

Dag 9: Death Valley.

Dag 10-11 San Fransisco.

rejseleDer PoUL joAchim stenDer er cand.theol., sognepræst, forfatter til en række bøger og en særdeles populær foredragsholder.

Program og tilmelding www.akademiskrejsebureau.dk

telefon: 33 32 32 65

USA er mulighedernes land. Det kommer stærkest til udtryk i det vestlige USA, der ikke kun overrasker med en ufattelig naturrigdom af bjerge, ørkener, spektakulære naturparker, strande og floder. Det vestlige USA er også spækket med unikke menneskeskabte seværdigheder lige fra berømte metropoler, forlystelsesparker, kunstmuseer, gigantiske kirker og indianernes missionsstationer til nogle af verdens mest velsmagende buffeter. Men den største af alle attraktioner er og forbliver amerikansk gæstfrihed og spontanitet.

Kulturrejse til AlbAnien Albanien er et af de sidste steder på europakortet, der for de fleste stadig er helt ukendt land. Indtil 1989 levede befolkningen i total isolation, selv fra de øvrige socialistiske lande. Men Albanien har nu åbnet sig for omverdenen og venter spændt på besøg.

Rejs med og bliv betaget af den bjergrige natur, de UNESCO-beskyttede gamle byer, de romerske ruiner og den moderne kunst. Gå sammen med rejselederen om bag facaden og oplev albanernes hverdag og charmerende Balkan-kultur.

Fra kr. 9.995,-

Hvad indgår i prisen? Fly, hoteller (tillæg for eneværelse), fuldt kulturprogram, fire middage og tre frokoster samt alle drikkepenge.

Afgang i 2015: 3.-8. september.

ProgrAm

Dag 1: Gennem havnebyen Dürres til De tusind vinduers by, Berat.

Dag 2: Berats borg og vinsmagning i bjergene.

Dag 3: Vejen mod Gjirokastra med Hoxhas bunkere.

Dag 4: Naturparken Butrit og strandbyen Sarande.

Dag 5: Pinjelunde, oliven- og citrondyrkning i landsbyerne på vejen til Tirana.

MONTENEGRO

SERBIEN (KOSOVO)

Dag 8 Arizona, Grand Canyon, Hoover Dam, Las Vegas.

SYRIEN Banias

Tiberias Genesaret Sø Nazaret Yardenit

runDrejse til Det vestlige USA – SAn FrAnSiSco, LoS AngeLeS og grAnd cAnyon

Dag 12-13 Hjemrejse direkte med SAS.

rejseleDer PoUL joAchim Stender er præst, forfatter og foredragsholder. Han har tilbragt sin barndoms og ungdoms ferier i Miami i Florida og rejst i USA på kryds og tværs med en rig amerikansk onkel.

Ligeledes har han været præst tre år ved Emanuel Lutheran Church i Los Angeles. Gennem sine mange ophold i USA har han fået et indgående kendskab til USA’s historie, kultur og seværdigheder.

Dürres

MAKEDONIEN

TIRANA

ALBANIEN Berat Gjirokastra

Sarande

Korfu

0

GRÆKENLAND 50 km

eKsPertrejseleDer rikke rASch har haft sit hjerte i Albanien i over 20 år. Hun taler sproget flydende og besidder i kraft af mange års arbejde med akademiske studier, projektarbejde og opbygning af personlige relationer et stort netværk og et indgående kendskab til albansk historie og samfund.