Scene&kultur

Scene&Kultur TILLÆG TIL KRISTELIGT DAGBLAD LØRDAG 27. AUGUST 2016

• Med teaterkoncerten ”American Spirit” om musikeren Johnny Cash slår Aarhus Teater dørene op for en ny sæson. Over hele landet kan man i den kommende tid opleve en bred vifte af sceneoptrædener. I det hidtil mest omfattende Scene&Kulturtillæg fra Kristeligt Dagblad skriver vi om sæsonens mange forestillinger.

• Kira Skov og Johnny Cash

side 6

• ”Svanesøen” – den evige klassiker side 8 • ”Højskolesangbogen” på Det Kongelige Teater

side 13

• Teater over romanen ”Underkastelse”

side 16

• Teatret Møllen satser på det enkle med fortællingen i centrum

side 18

• Hvad tror du selv? spørger teatergruppen Wunderbar side 26 • Komikeren Andreas Bo som Dirch Passer

side 28

F OTO : R U M L E S K A F T E

1 0 . S E P. — 2 2 . O K T. 2 0 1 6

K Ø B B I L L E T P Å W W W. N B T. D K

2 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Velkommen til Det glæder anmelderne sig til Scene&Kultur kommentar AF MICHAEL BACH HENRIKSEN KULTURREDAKTØR bach@k.dk

Der er valgkamp i USA og amerikanerne skal vælge mellem to af de mest upoplære kandidater i mands minde. Hverken Hillary Clinton eller Donald Trump vækker den store begejstring, når man bevæger sig uden for kernevælgerbasen.

Hvad er der sket med det politiske system, der tidligere har fostret karismatiske personligheder som John F. Kennedy, Ronald Reagan og den nuværende præsident Obama? De tre kunne og kan, alle forskelligheder til trods, engagere og inspirere befolkningen på tværs af partiskel til at tage del i det amerikanske projekt, den amerikanske optimisme, den amerikanske ånd.

For det handler om ånd –om alt det, der gør os til mennesker, og som ikke kan kategoriseres som fysiske behov eller materielle fornødenheder – når man vil flytte noget både i politik og i kulturlivet. ”American Spirit”, ”Den amerikanske ånd”, er navnet på Aarhus Teaters store sensommersatsning, der har premiere denne weekend. Den har musikeren og sangskriveren Johnny Cash som centrum, men med så grandios en titel må man forvente, at forestillingen løfter sig over personen Cash og iscenesæt-

WW Det handler

om ånd – om alt det, der gør os til mennesker, og som ikke kan kategoriseres som fysiske behov eller materielle fornødenheder – når man vil flytte noget både i politik og i kulturlivet.

ter ånden, dette flygtige og flyvske fænomen, der trods sin usynlighed bevæger mennesker og medvirker til at forandre politikken og kulturen.

Det skal blive spændende at se, hvor højt ”American Spirit” løfter sig, når publikum nu skal ind at se den. Vi har valgt at gøre forestillingen til hovednummer på forsiden af denne sæsons ”Scene&Kultur”, der er den største udgave af tillægget nogensinde.

I tilægget interviewer vi Kira Skov, der har en hovedrolle i ”American Spirit”, ligesom man kan læse om den nye forestilling ”Underkastelse”, der er baseret på den franske forfatter Michel Houellebecqs roman af samme navn. Er man mere interesseret i klassikerne, byder de kommende sider på artikler om Rossini og ”Svanesøen” – og meget mere.

God fornøjelse med tillægget Scene&Kultur og den kommende sæson på landets scener!

Udgivet af Kristeligt Dagblad A/S, Vimmelskaftet 47, 1161 Kbh. K. Ansvarshavende chefredaktør: Erik Bjerager Redaktion: Michael Bach Henriksen Layout: Michael Sørensen og Mie Petersen Tryk: Dagbladet i Ringsted

FÅ MERE OPERA FOR PENGENE - KØB DIT ÅRSKORT I DAG!

Hvad mon teateranmelderne ser frem til på de danske scener i efteråret?

Kristeligt Dagblad har spurgt Rikke Rottensten, Gregers Dirckinck-Holmfeld og Lise Majgaard AF LOUISE HØJMARK hoejmark@k.dk

0 Rikke Rottensten.

– Arkivfoto.

fremmest over, at Riddersalen har fået idéen til at tage frøken Jensen og sætte hende på scenen. Men ellers glæder jeg mig til at se, hvordan de laver hendes historie, for hun har ikke skrevet sine erindringer og ikke efterladt sig meget andet end sine opskrifter. Historien bliver nok ikke fortalt i gængs forstand, for meget af det, Riddersalen laver, er mere cabaretagtigt, og det skal det her nok også være. Netop fordi de ikke har så mange fakta at gå ud fra. ”Frøken Jensens kogebog” spiller på Riddersalen på Frederiksberg fra den 16. september til den 30. oktober.

RIKKE ROTTENSTEN, 49 ÅR, TEATERANMELDER VED BERLINGSKE

Mest fordi det er en sjov idé, vil jeg vælge ”Frøken Jensens kogebog” på Riddersalen på Frederiksberg. Det er en fantastisk kvindehistorie. Jeg er ikke sikker på, hvor meget man ved om frøken Jensen, når det kommer til stykket, men hun var en karrierekvinde, længe før man talte om den slags. Frøken Jensen er født i 1858, og hendes kogebog udkom i 1901. Hun var en ugift husbestyrerinde hos familien Melchior, hvor hun ordnede huset og udviklede det med at få pengene til at slå til. Det var learning by doing (læring igennem handling). Allerede mens hun levede, blev hendes kogebog udgivet i et abnormt højt antal, og hun fik en opskrift bragt på ugebasis i et ugeblad. Hun var altså både en medieperson, men også en Kirsten Hüttemeier, hvad der er meget interessant. Jeg kan ikke gøre mig klog på, hvad det er, der gør, at kogebogen er så legendarisk. Selv har jeg min mormors eksemplar stående, men jeg har aldrig lavet noget fra den.

Jeg glæder mig først og

0 Gregers Dirckinck-Holmfeld.

– Foto: David Leth Williams/ Scanpix.

GREGERS DIRCKINCKHOLMFELD, 84 ÅR, TEATERANMELDER PÅ HJEMMESIDEN GREGERSDH.DK

Jeg glæder mig til ”Living Dead,” som er en forestilling af Christian Lollike. Den har premiere på Aarhus Teater, men den er også åbningsforestilling på det nye teater Sort/ Hvid i Kødbyen i København.

Forestillingen handler om danskerne og flygtninge og angsten for at håndtere det rigtigt. Det er den danske humanisme og tolerance sat på

prøve. Dels glæder jeg mig til at se den, fordi det er den første forestilling på det nye Sort/Hvid teater, efter at det gamle i Skindergade brændte ned. Dels fordi Christian Lollike interesserer sig for Europa og for tendenser i krigs- og katastrofeperioder. Denne forestilling bliver i forlængelse af hans andre forestillinger de senere år, som netop handler om dansk humanisme, flygtninge og den menneskelige udvikling. Det er interessant, hvordan Christian Lollike ret provokerende og med et vist vovemod kaster sig ud i emner, som er diskutable. Han lavede for eksempel forestillingen om Anders Breivik på det gamle Sort/Hvid teater, og den form for provokation er typisk ham. Han er en af de mest interessante yngre dramatikere, for han går voldsomt til biddet og tør mest.

Alt, der laves af Lollike i de her år, er fornyende, og det gælder både scenografi, tema og skuespillervalg. Han har også kiksere indimellem, og det er også interessant, at han netop ikke er bange for at fejle. Hver gang han kommer med noget nyt, siger jeg: ”Det skal jeg se!” – for hvad har han mon nu fundet på? ”Living Dead” spiller på Aarhus Teater fra den 30. september til 29. oktober samt på teatret Sort/Hvid i København fra den 5. november til den 3. december.

LISE MAJGAARD, 32 ÅR, TEATERANMELDER VED KRISTELIGT DAGBLAD

Jeg er meget glad for Teater O, som har hjemme på Godsbanen i Aarhus, og til efteråret spiller de forestillingen ”Jægerne”, der får premiere på Svalegangen i Aarhus. Det er noget så mærkeligt som en satire om jægere, og det lyder måske ikke specielt interessant, men de har lovet, at det

0 Lise Majgaard.

– Privatfoto.

bliver vanvittigt. De kalder det en appel til det gode væsen samt et slag for kærlighed og tilgivelse, men ellers er teatret ikke særlig meddelsom om handlingen, og det gør mig meget nysgerrig. Jeg aner ikke, hvad jeg får, og det gælder både dramaturgi, scenografi og skuespil.

Teater O skaber meget uprætentiøs dansk dramatik, som er nyt på en anden måde end det, man ser andre steder. De tager fat steder, vi slet ikke vidste, vi havde ondt, og viser os noget, som vi ikke vidste, vi gerne ville se en forestilling om. De tør være sentimentale og banale på samme tid, uden at det kammer over. Og samtidig er det dybt. De er meget svære at putte i en kasse, og det synes jeg er fantastisk. Jeg kunne sagtens nævne, at jeg synes, det er spændende, at Fredericia Teater endnu en gang spiller Disney, eller at Det Kongelige Teater har en spændende klassiker på programmet, men jeg synes det er så forfriskende, når de små teatre kan give de store kamp til stregen. Teater O skriver tekster og karakterer, som jeg har lyst til at putte i lommen og tage med mig videre. ”Jægerne” spiller på Teatret Svalegangen i Aarhus fra den 17. september til den 1. oktober.

I samarbejde med Concerto Copenhagen og Musica Ficta byder Den Fynske Opera indenfor til Gesualdo Shadows. Oplev komponisten Carlo Gesualdos dramatiske liv og skæbne i fuld iscenesættelse, når Bo Holten guider dig gennem en aften med farverig og fortvivlet musikalsk fortælling.

denfynskeopera.dk / 63 11 78 30

8. oktober - 5. november Gesualdo annonce.indd 1

19/08/2016 11.22

TITEL

Den flyvende hollænder KO M P O N I ST

SPI LLE PE R IODE

SPILLESTED

R I C H A R D WA G N E R

03/09 – 15/10 2016

OPERAEN

JOHAN REUTER

Nu kan du købe billetter til hele sæson 2016/2017

4 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

KORT NYT OM SCENEKUNST I HELE LANDET AF DORTE WASHUUS washuus@k.dk

Koreografer i Dansehallerne En række kvindelige koreo­ grafer dominerer efterårssæ­ sonen i Dansehallerne i Carlsberg Byen i København.

Indledningsvis er det span­ ske Selene Munoz, der med rødder i flamingoen vil op­ træde med forestillingen ”Presence”, som sætter fokus på, hvordan moderne kom­ munikation påvirker vores måde at være sammen på.

Senere på sæsonen kommer Kitt Johnson, der i 2015 vandt Reumertprisen som årets danser, med en verdenspre­ miere på forestillingen ”Sta­ fet”. Endelig kan publikum opleve koreograf Camilla Sta­ ges forestilling ”Golddiggers under the sun”, der er en be­ vægelsesinstallation af dans, lyd og lys for 10 optrædende.

Mandlige koreografer er dog også repæsenteret i sæ­ sonprogrammet. Det gælder blandt andet Anders Chri­ stensen med sin solo ”En an­ den krop” og den belgiske kunstner Alexander Van­ tourn­hout i forestillingen ”Aneckxander”, der beskri­ ves som en rå og modig cir­ kussolo.

Hendersons julekoncerter Med to udsolgte koncerter i Christians Kirke på Christi­ anshavn udvider Caroline Henderson nu sin juleturné og besøger flere københavn­ ske bydele. I december syn­ ger hun således julen ind på både Christianshavn, Vester­ bro og Østerbro. På Vesterbro er det i Eliaskirken, og på Østerbro kan man opleve hende i Sankt Jakobs Kirke.

Ved alle koncerter får hun følgeskab af pianisten Nikolaj Hess og guitaristen Gustaf Ljunggren, og publikum kan forvente både julesange og jazzklassikere på program­ met.

Caroline Henderson starte­ de med julekoncerterne tilba­ ge i 2010, hvor hun spillede med fire udsolgte koncerter i Christians Kirke, København.

Siden er juletraditionen år for år blevet udvidet til også at omfatte andre danske kirker rundtomkring i landet og nu også flere forskellige køben­ havnske kirker.

Sommeropera i lænker Hvor langt vil du gå for kær­ ligheden, og kommer fælles­ skabets lykke altid foran den enkeltes behov? Det er to

centrale spørgsmål i årets sommeropera i Helsingør Theater i Den Gamle By i Aar­ hus, der netop har haft pre­ miere på forestillingen ”Læn­ ker”. Forestillingen iscene­ sættes af tenoren Jens Krogs­ gaard, der også selv har skabt teksten ud fra Sanne Bjergs roman ”Papaya-passionen”.

Det er historien om drengen Adam, der lever bundet til et træ, og hans fangevogter er bedstemoderen, der vil dren­ gen det bedste. Men kun gen­ nem hans fangenskab kan en profeti om landets lykke og velstand gå i opfyldelse. Sce­ nografen Karin Seisbøll står for den visuelle realisering, og på scenen står sangerne: Valdemar Villadsen, Ulla Kudsk Jensen, Jens Bruno Hansen, Stina Schmidt og Jesper Mikkelsen. Det er Ran­ ders Kammerorkester, der spiller til, og det hele ledes af dirigenten David Riddell, der også er kunstnerisk leder af Aarhus Sommeropera.

Filmmusik for symfoniorkester Odense Symfoniorkester er i fuld gang med den nye sæ­ son, og en af nyskabelserne er en hel orkesteraften sat af til musik fra filmens verden.

Det sker den 17. september i Carl Nielsen-salen i Odense

efterår

Koncerthus. Her vil orkestrets chefdirigent, russiske Ale­ xander Vedernikov, under tit­ len ”Filmmusikkens mestre” lede orkestret igennem vær­ ker af blandt andre John Wil­ liams, Hans Zimmer, Danny Elfmann og Howard Shore.

Deres tonesprog har lagt un­ derlægningsmusik til film som ”Ringenes Herre” og ”Harry Potter” samt Tim Bur­ ton-film og flere Disney-film.

Sangskriver klar med nye sange I forbindelse med den kristne endagsfestival i Hillerød ”A day of Praise” den 17. septem­ ber, udgiver singer/songwri­ teren Amalie Skriver en ep med seks sange under titlen ”Mystery Airlines”. Efter re­ leasekoncerten på festivalen, vil ep’en blive solgt i Bethes­ das Boghandel i København og på musiktjenesten iTunes.

Foruden Amalie Skriver, medvirker cellisten Ida Pontoppi­ dan og Peter Skriver på bas samt 0 Amalie Skriver.

Joachim Skriver og Rebecca Nygaard-Nielsen som korsangere. Alle sange­ ne er komponeret og arrange­ ret af Amalie Skriver.

0 Karsten Holm og band er parat med koncerten Cohen i kirken.

– Pressefoto.

Cohen i kirken Efter at have besøgt flere end 100 danske kirker med koncer­ terne ”Elvis i kirken” og ”Cash i kirken” tager sangeren Kar­ sten Holm og hans band, der består af Bjørn Petersen, Martin Blom Hansen og Knud Erik Steengaard, dette efterår et nyt koncerttilbud ind i deres program. Denne gang gælder det ”Cohen i kirken”, og det bliver en lidt anderledes oplevelse end de foregående kirkekoncerter. Foruden at tage fat på en række af Leonard Cohens største sange vil Karsten Holm sætte dem ind i en ramme af Cohens poesi og historie. Det bliver så­ ledes Cohens egne ord, der kommer til at binde numrene sam­ men. Karsten Holm kalder det et lydmaleri af Cohens musik og ord, og han mener, det er oplagt at optræde med det i et kirkerum. ”Cohen har fortalt om sin inspiration og første for­ søg med at skrive, at den første poesi, der gjorde indtryk på ham, var den bibelhistorie, han hørte i synagogen,” siger Kar­ sten Holm.

C R AZY C H R I S T M A S 2 0 1 6

UDStILLINGer, fOreDrAG OG MUSIK Se prOGrAMMet på WWW.DAVIDMUS.DK

GLASSALEN, TIVOLI NOV 5TH 2016 - JAN 12TH 2017

HERMAN’S, TIVOLI FRIHEDEN AARHUS JAN 17TH - 21ST 2017

WWW.DAVIDMUS.DK

TICKETS: 3315 1012 OR TEATERBILLETTER.DK OR BILLETLUGEN.DK LONDONTOAST.DK

Scene&Kultur 5

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

KORT NYT OM SCENEKUNST I HELE LANDET

Indendørs countryfestival En musikfestival behøver ikke kun at være en række udendørs koncerter under sommersolen. Det beviser Aalborghallen, når de anden weekend i oktober for første gang i 20 år sætter Aalborg Countryfestival på programmet. Her kan 1400 publikummer nyde countrymusik uden fare for at blive skyllet væk af regnvejr. 16 forskellige countrysangere og -bands bliver præsenteret af konferencier Ole Lindskov. Heriblandt er duoen Bibbi & Snif, der blev kendt på den danske countryscene efter deltagelsen i DR 1’s underholdnings-program ”Talent 2010”. Norges albumaktuelle countrykonge Arne Benoni og -dronning Heidi Hauge lægger også vejen forbi countryfestivalen.

Tilsammen har de udgivet 26 albums. Blandt de øvrige optrædende er Johnny Hansen, Kikki Danielsson, The Ute Trio, Hallur Joensen & T. Rooster Band Jambalaya Ban og Billy Yates.

Teater læser op for publikum Teatret Svalegangen i Aarhus havde sidste år stor succes med såkaldte ”readings”, seancer, hvor dramatikere te-

ster deres manuskripter foran et publikum. Og nu gentager teatret succesen med 10 nye readings, hvor publikum inviteres ind i teatrets maskinrum for at sige deres mening om en rå og ufærdig forestilling.

Sæsonens første bliver på manuskriptet ”Naboen”, der er en fortælling om det unge par Nora og Lauritz, der er flyttet til provinsen for at finde ro til at dyrke deres kunstnerdrømme, men oplever et noget besynderligt naboskab. Anna Liin Jessen er debuterende dramatiker på den forestilling. Hun har tidligere udgivet børnebøger i samarbejde med Ida Jessen og Jonas Josefsson. Instruktør er Isabelle Reynaud, der var nomineret til en Reumert i både 2001 og 2005.

Pjerrot 20 år på Bakken Bakkens nuværende Pjerrot har nu 20 år og flere end 16.000 forestillinger bag sig på scenen ved sit lille grønne hus i forlystelsesparken nord for København. Med det følger han en lang tradition. ”Selvom 20 år er lang tid i samme job i dag, så udgør min tid mindre end en tiendedel af Pjerrot-figurens samlede tid på Dyrehavsbakken,” fortæller jubilar Kurt

En lydfestival der aldrig finder sted

0 Bakkens Pjerrot alias Kurt Flemming. – Arkivfoto.

Flemming, alias Bakkens Pjerrot. Den hvide karakter har nemlig været fast inventar på Bakken, siden han kom fra Italien med commedia dell’arte i skikkelse af Giuseppe Casorti.

63-årige Kurt Flemming kalder sit job fantastisk: ”To dage er aldrig ens i mit arbejde. Selvom forestillingerne ligner hinanden på papiret, så sker der altid noget, der gør dem forskelligartede.

Måske tror et barn en dag, at det har gennemskuet mit trick, og så får vi noget sjovt ud af det – måske kommer der jublende tilråb, som jeg bruger undervejs. Det eneste ensartede er, at jeg skal have sminke på og af, og at jeg har lidt ondt i maven før hver eneste forestilling. Det er selvfølgelig aftaget lidt på de tyve år, men spændingen er der stadig, og det er netop det, der gør mit job så fantastisk!”.

Kan selve fortællingen om en begivenhed skabe begivenhedens egen realitet? Ja, mener arrangørerne bag Curatorium 2016, der er en såkaldt ikke-begivenhed, der gennem præsentationen af en række nye værker af danske komponister og lydkunstnere eksperimenterer med forholdet mellem fortælling og kunstværk.

Med afsæt i tidens øgede fokus på fortællingens betydning omformer Curatorium det konkrete rum til et rum for kunstnerisk aktion. Festivalens program, fortællingen om festivalen og dermed fortællingerne om værkerne, bliver selve værkerne. Det er altså fortællinger om imaginære værker, som publikum selv må forestille sig. Curatorium 2016 præsenterer blandt andre følgende komponister og lydkunstnere: Sandra Boss, Claus Haxholm, Tobias Kirstein, Niels Lyhne Løkkegaard, Ragnhild May, Anders Meldgaard, Toke Tietze Mortensen, amerikanske Cammisa Buerhaus, Kristoffer Raasted, Ane Østergaard, og hollandske Zeno van den Broek.

Kunstnernes bidrag til den imaginære festival offentliggøres løbende på www.facebook.com/curatorium.

RØRENDE, TRAGISK, MEN FREMFOR ALT VANVITTIG SJOVT!

21. - 29. SEPTEMBER 2016 BILLETSALG 9611 7979 MUSIKTEATRET.DK

0 Jazz på lokalcentre skaber både glæde og et godt afbræk i hverdagen hos de ældre. Her lytter beboere til Aarhus Jazz Orchestra. – Pressefoto.

Jazz på lokalcentre er en succes Resultaterne fra en omfattende evaluering viser, at Aarhus Jazz Orchestras koncerter på lokalcentre i Aarhus Kommune er en stor succes. Koncerterne er en del af en samarbejdsaftale med magistraten for sundhed og omsorg i Aarhus Kommune, som løber fra 2015-2017. Med klart overvejende positiv respons er det tydeligt, at jazz på lokalcentre skaber både glæde og et godt afbræk i hverdagen hos de ældre. For jazz vækker minder og knytter bånd mellem beboere og ansatte på lokalcentrene, viser det sig. ”Koncerterne giver anledning til mange gode snakke. Så det er ikke kun den halvanden time, vi sidder her sammen, det sidder i kroppen den næste måned. Om man så har nogle med demens, som kan huske det eller ej, så får man faktisk skabt nogle relationer, man bærer videre,” siger centerchefen ved Lokalcenter Bøgeskovhus, Maria Tøndersen.

Dirch platte

Køb en DIRCH-pakke bestående af billet, drikkevarer ad libitum i pausen og en platte serveret inden forestillingen

Fra blot 590,-

6 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Kira Skov genkender sig selv i den rebelske Johnny Cash Det har krævet lange overvejelser for sangerinden at slippe kontrollen og sige ja til en teaterdebut. Hun spiller med i Aarhus Teater og Aveny-T’s teaterkoncert ”American Spirit”, der er en hyldest til Johnny Cash

interview AF DORTE WASHUUS washuus@k.dk

Kira Skov har i hele sin musikalske karriere været sin egen chef. Det der med at skulle møde ind et sted på bestemte tidspunkter og overlade kontrollen til andre føles derfor uvant. ”Sidste gang jeg havde det sådan, var tilbage i folkeskolen, og da var jeg altså rimelig rebelsk,” siger hun med et grin og bliver straks efter mere alvorlig. For det har været en længere proces for hende at sige ja tak til tilbuddet om at være med i forestillingen ”American Spirit”. Dels var der det der med, at hun er vant til selv at bestemme, og dels vidste hun ikke rigtigt, hvad hun gik ind til, for hun går sjældent i teatret og har aldrig selv tidligere spillet med i en teaterforestilling.

Når hun alligevel denne eftermiddag sidder i et værelse oven over Store Scene på Aarhus Teater og puster ud mellem to prøver, skyldes det først og fremmest en stålsat mening om, at Johnny Cash ikke er til at komme udenom.

Og derfor vil hun gerne være med til at hylde den berømte amerikanske sanger og legende. ”Der er mange musikere. der skylder ham noget. Selv de største som Nick Cave, Leonard Cohen og Bob Dylan og i al beskedenhed også mig selv,” siger Kira Skov.

Den nu 40-årige sanger og sangskriver tog allerede som 17-årig med sin daværende kæreste til Los Angeles og indledte her sin musikalske karriere i bandet Butterfly Species. I den periode lyttede hun meget til amerikansk musik, og ikke mindst Johnny Cash gjorde indtryk på hende. ”Han var en meget markant og mytisk figur, og jeg følte stor sympati for ham. Han havde en særlig rebelskhed, som jeg også kender fra mig selv, og jeg var især tiltrukket

0 ”Johnny Cash er en kunstner, der ikke bare vil behage, og det kan jeg godt identificere mig med,” siger Kira Skov, der i øjblikket debuterer som teaterskuespiller i forestillingen ”American Spirit”. – Foto: Thomas Lekfeldt/Scanpix.

af, at han turde rumme noget mørke i sin musik og i sit væsen. Han blev talerør for mennesker, der sad i fængsel eller på anden måde var ekskluderede fra samfundet, og det fandt jeg stærkt og sympatisk,” siger Kira Skov med sin karakteristiske hæse stemme, mens hun indimellem nipper til pausekaffen.

Teaterkoncerter har tiltrukket et talstærkt publikum siden midten af 1990’erne, da genren så dagens lys i Danmark med Teaterkoncert Gasolin på Dr. Dantes Aveny i København. Denne gang gælder det altså det store sangkatalog, som country- og westernsan-

”AMERICAN SPIRIT” 33Spiller på Aarhus Teater frem til den 10. oktober og på Aveny-T i København fra den 14. oktober til den 26. november. Iscenesættelse: Rolf Heim, kapelmester: Kåre Bjerkø, scenografi og kostumer: Sisse G. Jørgensen. Medvirkende: Kira Skov, Caroline Henderson, Nis Pedersen, Sofia Nolsøe, Simon Mathew, Mathias Flint, Kåre Bjerkø, Boi Holm, Nicolaj Munch-Hansen, Maria Jagd og Silas Tingleff. Desuden Dicte Westergaard, der dublerer henholdsvis Kira Skov og Caroline Henderson ved enkelte opførelser.

geren Johnny Cash indspillede gennem sit liv (1932-2003).

Hans første hits var ”Folsom Prison Blues” og ”I Walk the Line”. Sidstnævnte blev en slags kendingsmelodi for ham gennem alle årene, og han vedblev blandt andet med at hylde både de utilpassede enere og det kristne familiefællesskab. Det sidste mødte han gennem sit ægteskab med June Carter, der var en del af den musikalske The Carter Family.

For Kira Skov er Johnny Cash en musiker, der har givet den amerikanske sangskat et helt særligt liv. Et liv, som er nået ud til hele verden, og samtidig er han en vokalist, som hun selv spejler sig i. ”Johnny Cash er en kunstner, der ikke bare vil behage, og det kan jeg godt identificere mig med. Den musik, jeg føler mig draget af, skal turde favne det mørke og gøre det smukt. Nogle mennesker stritter vildt imod, når noget bliver mørkt eller svært, men de kommer som regel ikke til mine koncerter. For mig er musikken en måde at udtrykke de svære ting i livet på for på den måde at få mere ro på

i privaten. Det tror jeg, at jeg har tilfælles med Johnny Cash,” siger Kira Skov og tilføjer så straks, at hun drager sammenligningen med stor ydmyghed.

Hun lægger især vægt på det stærke i, at en meget maskulin mand som Johnny Cash også havde modet til at vise sårbarhed. ”Da han bliver gammel, kommer der ligesom en forvandling i hans stemme, der viser en skrøbelighed, som jeg synes, er meget rørende.

Man kan simpelthen ikke synge, som Johnny Cash gør det, uden at have levet et liv med alle dets op- og nedture.”

Kira Skov har oplevet den forvandling på sin egen krop.

I 2005 var hun involveret i en dramatisk trafikulykke, hvor hun måtte klippes ud af bilen og blandt andet pådrog sig et brud på rygsøjlen. To år senere fik hun konstateret kræft i forbindelse med det, hun troede var en graviditet. Hun gik så at sige fra den ene yderlighed til den anden: fra at give liv til potentielt at miste sit eget. ”Når man oplever den slags, er det naturligt at tage

sit liv op til revision og spørge sig selv, om man i det hele taget kan gøre det, man gjorde før, eller er nødt til at gøre tingene på en ny måde. Derfor er det ikke fremmed for mig at være tro mod livsforvandlinger. Jeg er glad for, at jeg har stået ved det, for det har udviklet mig som musiker og sangskriver,” siger hun.

Kira Skov er bevidst om, at teaterkoncerter tiltrækker et stort publikum i alle aldre, og hun glæder sig over at være en del af en produktion, der forhåbentlig kan åbne publikums øjne på en ny måde over for Johnny Cash. ”En mission med et projekt som det her må være at henlede opmærksomheden på Johnny Cash og hans musik som det grundlag, mange musikere, blandt dem også mig selv, senere har ladet os inspirere af. Cash trækker rødder til både gospel og den amerikanske folktradition, og det vil være fedt, hvis folk får en oplevelse af, hvor vigtige de rødder er,” siger Kira Skov og fortsætter: ”Der er noget evigt aktuelt ved Johnny Cashs fortolkninger. Hans musik er uden ud-

løbsdato, fordi den er så enkel, men samtidig har så stor tyngde.”

KIRA SKOV 33Født i 1976. Tog som ung til London og derefter USA, hvor hun begyndte sin musikalske karriere. Vendte i 2001 hjem til Danmark og dannede bandet Kira & The Kindred Spirits, hvis første album ”Happiness Saves Lives” udkom året efter. De udgav yderligere to album inden opløsningen i 2007. Herefter fortsatte hun samarbejdet med bandets bassist, Nicolai Munch-Hansen, som hun også er gift med. Har siden udgivet flere soloalbum, senest ”May Your Mind Explode a Blossom Tree” i 2015. Har modtaget flere priser, blandt andet Danish Music Award som årets danske sangerinde og kritikerprisen Steppeulven. Er mor til sønnen Morgan på fire år.

Kristeli

NU KOMMER COLE PORTERS MUSICALKOMEDIE ENDELIG TIL DANMARK! FORRYGENDE DANSENUMRE, ET STJERNECAST OG MASSER AF EVERGREENS september - december 2016

Billetter 33255075 ï‚ž detnyteater.dk

8 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

2 I forfatter og danse- og ­teateranmelder Anne Middelboe Christensens optik er ”Svanesøen” det, man kalder en klassiker. Billedet er fra Det Kongelige Teaters forestilling i sæson 2014-2015 med J’aime Crandall som Odette og Alban Lendorf som Siegfried.

– Foto: Costin Radu.

”SVANESØEN”

Den evige klassiker om kærlighed og bedrag ”Svanesøen” bliver vist på flere danske scener i denne sæson, men hvorfor er den mere end 120-årige ballet fortsat populær? Det er en almengyldig fortælling, hvor både musik, trin og historie går op i en højere enhed, mener danseanmelder og forfatter Anne Middelboe Christensen AF LOUISE HØJMARK hoejmark@k.dk

Den ene er hvid. Den anden sort. Den ene er uskyldsren.

Den anden bedragerisk.

Midt imellem dem – billedligt talt – står den forelskede prins Siegfried, der ikke kan skelne mellem de to smukke svaneprinsesser. Men kun den ene er prinsens ægte, men fortryllede kærlighed.

Den anden – ja, det er den onde troldmands datter.

Og så har vi både balladen og plottet i Tjajkovskijs ballet ”Svanesøen”, der i denne sæson bliver opført landet rundt. Igen, fristes man til at sige, for balletten er ikke et nyt syn på de danske scener.

Dens popularitet skyldes, at det er en almengyldig historie om den store kærlighed, siger Anne Middelboe Christensen, der er danse- og teateranmelder ved dagbladet Information og forfatter til flere bøger om ballet og dans. ”Det er en historie om at forelske sig i én, som er helt umulig at få, og så trods al modstand få ham alligevel.

Det er noget, som er udtrykt gennem alle tider i sange, bø-

ger og teaterforestillinger, men når det er så vellykket i ’Svanesøen’, skyldes det, at Tjajkovskij skabte et stykke musik, som er så vidunderligt og nuanceret, at koreograferne Petipa og Ivanov har kunnet lave trin til, som får alt til at gå op i en højere enhed.”

Dertil er balletten ”ligesom en god krimi – hamrende spændende”, fortsætter Anne Middelboe Christensen.

Hun nævner som eksempel scenen, hvor prinsen fejlagtigt tror, den sorte svaneprinsesse er den hvide, og erklærer hende sin kærlighed. Da slår lyn og torden ned! For prinsen har nu bedraget sin elskede og vil derfor aldrig kunne få hende. ”Balletten indeholder noget helt basalt om at blive bedraget, som er både pirrende, spændende og forfærdende,” forklarer Anne Middelboe Christensen. ”Og vi er alle bange for at blive bedraget i kærlighed, for det er dér, vi åbner os og gør os allermest sårbare. Det skildrer ’Svanesøen’ både psykologisk og meget raffineret, og selvom den er gammel, har den en menneske-

klogskab, som er meget fascinerende. Også i dag.”

Hun kalder balletten for ”et mesterværk” af den grund, at alt i forestillingen i hendes optik er i balance. ”Svanesøen” er velkomponeret og opsigtsvækkende på en måde, der gør, at den ikke som andre ældre balletter er gået i glemmebogen, siger Anne Middelboe Christensen og fremhæver særligt forestillingens ballettrin. ”Nogle af dem blev opfundet til ’Svanesøen’ og er fortsat noget af det allersværeste, du kan præstere som balletdanser,” forklarer hun.

Det gælder blandt andet den scene, hvor svaneprinsessen skal bevise sin kærlighed til prinsen ved at stå på et ben og dreje en omgang ved hjælp af det andet ben.

Så at sige piske det rundt. 32 gange i træk. ”Det er svært nok at lave to,” konstaterer Anne Middelboe Christensen og fortæller, at ofte vil erfarne ”Svanesøen”-tilskuere tælle, om nu også balletdanseren når de 32 runder af de såkaldte fouettés. ”Det viser, hvor særpræget

det er, og at ’Svanesøen’ kun kan danses af dem, der er helt i top. Den kræver en meget stærk teknik.” ”Svanesøen” blev opført første gang i 1877, men koreografien blev senere ændret, fordi den første version ikke fortalte kærlighedshistorien ”stærkt nok”, siger Anne Middelboe Christensen.

Den udgave, der sidenhen er blevet fortolket, er opførelsen fra Sankt Petersborg i 1895 af koreograferne Marius Petipa og Lev Ivanov.

Her oplever man som pu­ blikum egentlig to forestillinger i én, fortæller Anne Middelboe Christensen. Der er festen på kongeslottet hos prinsen. Og så er der prinsens møde med svaneprinsessen i skoven. ”Den del er næsten helt abstrakt, og det var noget af det, der i sin tid gjorde balletten til et hit,” forklarer hun.

I den periode, ”Svanesøen” kom frem, var balletdanserindernes skørter blevet kortet af til op over knæene, og publikum kunne derfor se alt det, som danserne lavede med benene og på tåspids.

Balletdanserinderne står

blandt andet på rad og række og udfører meget yndefulde bevægelser fuldstændigt ens. ”Folk dengang blev helt besatte af skønheden i det, og sådan er det også at se ’Svanesøen’ i dag. Der er den umiddelbart forståelige fortælling på slottet og så den overnaturlige skønhed i skoven, og begge dele matcher både tema og melodier,” mener Anne Middelboe Christensen.

Hun kalder Tjajkovskijs ballet for ”en eventyrhistorie” og med en handling, der umiddelbart kan lyde som noget for børn. ”Men fordi musikken er så stærk og gør brug af et helt symfoniorkesters instrumenter, får den et meget følelsesstærkt udtryk. Det gør den både voksen og nuanceret.”

I hendes optik er ”Svane­ søen” det, man kalder en klassiker. ”Som tommelfingerregel er en ballet en klassiker, når den har overlevet mere end 50 år. ’Svanesøen’ er en klassisk ballet, fordi den rummer alle eventyrtræk og tåspids­ teknikken, der er afgørende inden for dén genre.”

33Ballet i fire akter med musik af den russiske komponist Pjotr Tjajkovskij. ”Svanesøen” blev opført første gang i Moskva i 1877, men det er Marius Petipa og Lev Ivanovs version fra Sankt Petersborg i 1895, der i dag opfø­ res i forskellige fortolkninger.

33I Danmark blev ”Svanesøen” første gang opført på Det Kongelige Teater i en enakts­ version i 1938. 26 år senere blev hele balletten vist.

33Balletten handler om prins Siegfrieds forelskelse i prinsesse Odette, der af en troldmand er blevet fortryllet til en svane. Kun i få af nattens timer genvinder hun sin menneskeskikkelse, og fortryl­ lelsen kan kun brydes af den mand, der vil elske og være hende tro. For at forpurre forel­ skelsen mellem prinsen og Odette forvandler troldmanden sin egen datter Odile til en sort svaneprinsesse og sørger for, at prinsen ikke kan kende forskel på de to.

33Det er den samme ballerina, der danser rollen som både den hvide og den sorte svaneprinses­ se, og danserinden skal derfor kunne rumme både det uskyldige og det bedrageriske. Det krav blev sat på spidsen i Darren Aronofskys amerikanske drama­ film ”Black Swan” fra 2010.

Filmen havde premiere i Danmark året efter, og skuespille­ ren Natalie Portman modtog en Oscar-statuette for sin hovedrolle som balletdanserinden Nina.

33Balletten ”Svanesøen” bliver i denne sæson opført i tre udga­ ver: Nikolaj Hübbe og Silja Schandorffs version på Det Kongelige Teater i København i september.

State Opera and Ballet Theatre Tatarstans opførelse på Alsion i Sønderborg den 11. december.

Den Russiske Nationalballet Moskvas turné flere steder i lan­ det i det nye år.

AARHUS TEATER

10

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Jeppe Aakjær fylder 150 år Peter Abrahamsen synger kendte og ukendte Jeppe Aakjær digte

0 I ”Grænsevogteren” spiller Ole Sørensen oberst Svend Paludan-Müller, der stædigt fastholdt grænsedragningen mellem Danmark og Tyskland i besættelsestiden.

– Foto: Søren Hasselgaard Skaaning.

Turneen besøger følgende steder: Fredag den 2. sept. Viseværterne, Varde Tirsdag den 6. sept. Kerteminde Højskole Fredag den 9. sept. GUF, Middelfart Lørdag den 10. sept. Vemb Kulturhus (selve 150 års fødselsdagen) Søndag den 11. sept. Stampenborg, Røde Kro Onsdag den 14. sept. Jysk Musikteater, Silkeborg Torsdag den 15. sept. Værket, Randers Fredag den 16. sept. Højskolen Marielyst, Falster Lørdag den 17. sept. Nationalmuseet, København Tirsdag den 27. sept. Svendborg Bibliotek Onsdag den 5. okt. Halskov Kirke, Korsør Søndag den 9. okt. Aabybro Mediecenter Torsdag d. 20. okt. Nordfyns Højskole, Bogense Torsdag den 17. nov. HK Seniorer, København Lørdag den 19. nov. Grenå musik og Eventforening

Nærmere oplysninger

www.peterabrahamsen.dk støttet af EBC fonden og DPA

Der må være en grænse Meget få kender historien om oberst Paludan-Müller, der i 1944 kæmpede ene mand mod 40 Gestapo-folk ved den dansk-tyske grænse. Ny opsætning på Teatret Møllen fortæller den sande historie om en glemt sønderjysk helt AF LISE KABELL SØGAARD lise.soegaard@k.dk

At kæmpe til sidste mand, lyder et udtryk. Og den ensomme helt med alle odds imod sig, på engelsk ”the last man standing”, er da også et motiv, som er gået igen i bøger og film gennem tiden, måske især i amerikanske westernfilm. Men få ved, at sønderjyderne har deres egen helt i samme klasse.

Han hed Svend PaludanMüller og var oberst og chef for Grænsegendarmeriet under Anden Verdenskrig. I en ny opsætning på det sønderjyske egnsteater Teatret Møllen i Haderslev tages hans historie under kærlig behandling af skuespilleren Ole Sørensen, der på scenen vil udfolde den skæbnesvangre nat, hvor obersten ene mand kæmpede mod 40 tyske soldater ved Gråsten ved den dansk-tyske grænse. ”For nogle år siden opdagede jeg, at vi i Sønderjylland havde vores egen helt, der nægtede at åbne for Gestapo i 1944 og døde i kamp. Der er ikke ret mange, der kender den historie, og jeg syntes, den fortjente at komme ud,” siger Ole Sørensen.

Forestillingen er lavet som en soloforestilling, og det er meget naturligt, for PaludanMüller var virkelig mutters alene, da det en tidlig maj-

morgen i 1944 bankede på hans grænsevogterbolig.

Udenfor stod det tyske politi, Gestapo, 40 mand høj, og forlangte at komme ind over grænsen. Men Paludan-Müller bad dem vende tilbage i grænsekontorets officielle åbningstid, der altså først begyndte klokken 10.

Herfra eskalerede situationen. Gestapo-folkene ville ind, men obersten holdt stædigt fast. De sparkede døren ind. Paludan-Müller trak sit håndvåben – og skød.

Ole Sørensen har kigget dybt i arkiverne for at finde vidneberetninger og lokalhistorisk materiale, der alt sammen bidrager til teaterstykket om de hæsblæsende timer, hvor Paludan-Müller udkæmpede sin enmandskamp. Sørensen, født 1952, er kendt for sine monologer, og han har tidligere i karrieren portrætteret Jesus i forestillingen ”Ørkenbrevet” af svenske Göran Tunström og kong Richard i Shakepeares ”Richard III”.

Paludan-Müller (1885-1944) var ifølge beretninger en særdeles viljestærk personlighed, der insisterede på at fastholde grænsedragningen mellem Danmark og Tyskland i besættelsestiden. Noget, der i sig selv virkede provokerende på de tyske myndigheder og hjemmetyskerne

i landet. Paludan-Müller havde besluttet sig for, at han ville sætte sig til modværge, hvis det skulle komme til arrestation, og havde derfor, før Gestapo kom til hans embedsbolig, sendt sin hustru og hjemmeboende datter i sikkerhed.

Kampen varede tre timer, og Paludan-Müller omkom i den brændende grænsevogterbolig. Men han havde også formået at tilføje tyskerne tab i form af døde og sårede, og delingen af Gestapo-folk var stærkt chokerede. Samme dag gik flagene på halv i Gråsten i sympati med PaludanMüller og hans familie. Det tog dog et helt år, før tyskerne endeligt trak sig tilbage i maj 1945.

Oberstens tanker og ideologi, hans ”hertil-og-ikke-længere” er altsammen med, når Ole Sørensen er ”Grænsevogteren” på Teatret Møllen.

Stykket, der er dramatiseret af Brian Wind-Hansen, spiller på udvalgte datoer fra lørdag den 27. august til den 27. september og drager efterfølgende på turné.

Billetter kan fås på teatretmoellen.dk.

LÆS MERE OM TEATRET MØLLEN SIDE 18

11

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Dekalog

Kieślowskis berømte tv–serie bliver til farverigt teater

0 Når musicalen ”Jordens søjler” til oktober får verdenspremiere på Østre Gasværk Teater i København, er det med Laus Høybye og Maria Lucia Heiberg Rosenberg som to af de bærende roller, Jack og Aliena. – Foto: Dennis Westerberg/Østre Gasværk Teater.

Tiden på Jorden skal bruges på det, der giver mening Hovedfokus i den kommende musicalopsætning af Ken Folletts ”Jordens søjler” er menneskets ambition om at sætte sit aftryk på verden. Både i middelalderen og i dag AF LOUISE HØJMARK hoejmark@k.dk

Der er en ret god chance for, at litteraturinteresserede er stødt på titlen ”Jordens søjler” i løbet af de seneste 27 år.

Siden den walisiske forfatter Ken Folletts roman om opbygningen af en katedral i 1100-tallets England udkom i 1989, er den nemlig blevet oversat til 30 sprog. Og solgt i godt 25 millioner eksemplarer.

Derfor ved sceneinstruktør Jacob Schjødt godt, at der nok er flere holdninger til, hvordan det bør se ud, når Østre Gasværk Teater i København til oktober lader

tæppet gå for verdenspremieren på ”Jordens søjler”. Men publikum skal ikke forvente en præcis gengivelse af romanens indhold. I stedet er den 957 sider lange fortælling om Tom Bygmester, munken Philip, Jack og Aliena – for blot at nævne nogle få – blevet til en musical med fokus på det, Jacob Schjødt kalder ”ånden i værket”. ”For mig handler det om de mennesker, som på hver deres måde forsøger at sætte et aftryk på verden og bruge deres tid på Jorden på noget, som giver mening,” siger han.

Det er en stræben, som Jacob Schjødt i høj grad synes,

”JORDENS SØJLER” 33Musicalen får verdenspremiere den 12. oktober på Østre Gasværk Teater i København og spiller frem til den 4. december. Den er baseret på den walisiske forfatter Ken Folletts roman af samme navn, der udkom første gang i 1989. Romanen foregår i 1100-tallets England, og dens handling er centreret om opbygningen af en katedral.

33Det er musicaltrioen Høg Aagaard Svanekier, der står bag forestillingens manuskript og musik. I de bærende roller ses blandt andre Laus Høybye, Maria Lucia Heiberg Rosenberg, Kasper Leisner og Caspar Phillipson.

JACOB SCHJØDT 33Født i 1980. BA i teatervidenskab og retorik fra Københavns Universitet i 2005 samt uddannet sceneinstruktør fra Statens Teaterskole i 2011. Modtog i 2012 Reumerts Talentpris for sin instruktion af ”Love and Money” på Odense Teater samt turnéforestillingen ”4,1 Promille”, og har blandt andet instrueret ”Skammerens Datter” (2014) og ”Lad den rette komme ind” (2016) på Odense Teater.

vi kan relatere til også i 2016. ”Det er ambitionen om at gøre noget her i livet, der bliver lagt mærke til. Vi vil have en fornemmelse af, at vi bruger vores tid på noget, som vi bliver husket for, så det ikke er ligegyldigt, om vi har været her eller ej. Det handler hele tiden om at være til stede på de sociale medier og om, hvor mange følgere vi nu har på Instagram, ligesom jeg for mit eget vedkommende forsøger at lave teater, som rører så mange mennesker som muligt. Det gør ’Jordens søjler’ utrolig nærværende, for det er jo interessant, at det også var menneskets ambition for 1000 år siden.”

Da opbygningen af en katedral er romanens fokus, spiller også kristendommen og kirkens magt en central rolle. ”Guds tilstedeværelse er et faktum, og derfor forholder alle karaktererne sig til det i større eller mindre grad,” siger Jacob Schjødt og kalder ”Jordens søjler” for et ”episk drama”, som netop musicalgenren egner sig godt til. ”Musikken kan være medfortællende på de dilemmaer, som karaktererne gennemgår,” forklarer han.

For Jacob Schjødt skal forestillingen derfor først og fremmest tale til publikums følelser. ”Men det ville være dejligt, hvis de bagefter reflekterede over menneskets ambition i livet. Hvorfor gør vi det, vi gør – og for hvis skyld?”.

Paa Betty Nansen

12

Aarhus Festuge

Den italienske skønsangs mester

FIRE FESTUGEHIGHLIGHTS —

Hvad angår bel canto-operaer er komponisten Rossini et talent, men selvom musikken er skøn, mangler den til en vis grad dybde, mener musikanmelder Peter Dürrfeld. Fra oktober turnerer Den Jyske Opera med Rossinis ”Askepot”

26. aug. kl. 18.15-19.55 og 21.00-22.25 Årets gallashow, en virtuel opera:

THE END

Upside Down

27. aug. kl. 19.30-21.00

HÜBBE OG DEN KONGELIGE BALLET Balletmester Nikolaj Hübbe har medbragt nogle af ballettens dygtigste dansere, og de vil fremføre en række uddrag fra både klassiske og moderne danse, så danseglæden vælter ud over scenekanten.

1. sept. kl. 21.00-22.10

portræt AF LOUISE HØJMARK

26.08. — 04.09.2016

Med over 170.000 videoer på YouTube og en enorm fanskare er japanske Hatsune Miku én af tidens største popstjerner. Hun skiller sig dog ud på ét centralt punkt: Hun er ikke en rigtig person, men en animeret 3D-figur, og så har hun hovedrollen i Festugens gallashow.

MOGWAI

Det skotske rockband fremfører det dystopiske og smukke soundtrack til filmen ’Atomic: Living in Dread and Promise’ i Rådhushallen, mens filmen vises på storskærm.

2. sept. kl. 21.00-22.30

DEN SORTE SKOLE Aarhus Domkirke er den storslåede kulisse, når samplerduoen giver en koncert specielt tilpasset til kirkerummet, som også dekoreres af et stort lysshow.

Aarhus Festuge 26.08. — 04.09.2016

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

aarhusfestuge.dk #minfestuge

hoejmark@k.dk

Den italienske komponist Rossini er det, musikanmelder Peter Dürrfeld kalder ”et naturtalent”. ”Rent praktisk havde han et fantastisk greb. Og han skrev hurtigt. På den måde lignede han Mozart, som var hans store forbillede,” forklarer han.

Gioacchino Rossini blev født i Pesaro i 1792 som søn af en hornist og en sangerinde, og sin første opera, ”Demetrio e Polibio”, skrev han i 1810, fortæller Peter Dürrfeld.

Sammenlignet med Mozart, der komponerede sin første opera som blot 12-årig, er det ikke enestående. Men Rossini var fantastisk, hvad angår produktivitet, slår Dürrfeld fast, og komponisten har ”en alenlang liste” over operaer, han skrev frem til 1820’erne.

En af dem, ”Askepot” – eller ”La Cenerentola”, som den hedder på italiensk – kan opleves til oktober, når Den Jyske Opera turnerer landet rundt. Værket skriver sig ind i den italienske sangstil, Rossini var foregangsmand for, nemlig bel canto-stilen, der betyder skønsang. ”Det er melodiøst og let, og det er dejlig musik. A la det at komme i skoven en sommerdag med en god madkurv,” siger Peter Dürrfeld. ”Men hvis vi sammenligner med Verdi eller Mozart, så har Rossini ikke samme dybde. Han mangler det, hvor det river og flår i sjælen. For mig er det meget karakteristisk, at Søren Kierkegaard hørte Mozart, og dét, han skrev om Mozart, kunne han ikke have skrevet om Rossini.

Mange store komponister har også tilværelsens alvorlige spørgsmål om kærlighed, død og Gud integreret i deres musik. Og det kan man ikke i samme grad sige om Rossini.”

Mange musikelskere vil kende Rossini i form af operaen ”Barberen i Sevilla” fra 1816, men det er nok primært hans ouverturer, de fleste mennesker hører i dag, mener Peter Dürrfeld. Rossini skrev også kirkemusik, solosange og klaverstykker, men den gren af musikken blev primært til efter 1830. Her stoppede Rossini sin operaproduktion, sandsynligvis på grund af fysisk og psykisk sygdom.

0 Komponisten Gioacchino Rossini var ekstremt produktiv, hvad angår operaer, og han skrev blandt andet ”Askepot”, som Den Jyske Opera turnerer med til efteråret. Portrættet af Rossini er af den amerikanske kunstner Chase Emerson (1874-1922).

– Foto: Bridgeman Art Library/Scanpix.

På sine ældre dage kastede han sig i stedet over gourmetmad, fortæller Peter Dürrfeld, og i dag findes der retter, der er opkaldt efter komponisten. For eksempel tournedos Rossini, som er bøffer af oksemørbrad med blandt andet foie gras og trøffel.

Rossini døde i 1868 i Paris, hvor han havde slået sig ned, men hans musik lever stadig.

Og hvad angår den kommende opsætning af ”Askepot”

hos Den Jyske Opera, forventer Peter Dürrfeld ”et højt kunstnerisk niveau”. ”Og så håber jeg, at der er fornyelse, men med smag.

Længe leve instruktørernes fantasi, men deres påhit kan tage opmærksomhed fra musik og handling, så jeg håber, det bliver ’Askepot’ og Rossini, der er hovedpersoner,” siger han.

ROSSINIS ”ASKEPOT” (LA CENERENTOLA) 33En opera i to akter, der første gang blev fremført 25. januar 1817 på Teatro Valle i Rom. Librettoen, teksten, er af Jacopo Ferretti efter Charles Perraults eventyr. Efter sigende brugte Rossini kun tre uger på at skrive operaen om Askepot, der bliver behandlet som en tjenestepige af sine stedsøstre. I Rossinis version er der dog – modsat eventyrversionen – ingen magi, ligesom den onde stedmor er erstattet af en ond stedfar.

33Den Jyske Operas opsætning har premiere den 7. oktober i Alsion, Sønderborg, hvorefter operaen tager på turné landet rundt.

Forestillingen er en coproduktion med Opera Holland Park, London.

13

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Højskolesangbogen rykker ind på Det Kongelige Teater

Oplev et af Danmarks smukkeste gallerier

Poesigaardens Galleri hvor natur og kunst går hånd i hånd!

Galleriet – som har åbent hver søndag fra kl. 11-17, samt efter aftale – viser udelukkende malerier af Else Husted Kjær og skulpturer af Niels Husted Kjær

I teaterstykket ”Højskolesangbogen” vækkes sangene til live i en ny fortolkning. Og publikum får lov til at synge med, lyder det fra instruktør Minna Johannesson AF STEPHANIE HOLLENDER hollender@k.dk

Da den svenskfødte instruktør Minna Johannesson begyndte sin uddannelse på Statens Teaterskole i København, stødte hun på den danske højskolesangbog for første gang. I begyndelsen var det lidt underligt at stå midt på gulvet og synge sammen, men der gik ikke længe, før hun holdt af den danske fællessang og ikke mindst den lille, blå sangbog.

Nu har hun derfor kastet sig ud i at forvandle de folkekære sange til et teaterstykke i teaterforestillingen ”Højskolesangbogen”, der har premiere i Skuespilhuset den 18. november. Et projekt, der ikke har været helt uden nerver for den 37-årige instruktør. ”Uanset hvor gamle vi er, hvem vi er, og hvad vi stemmer på, så kan vi finde en menneskelig skæbne i sangene, som taler til os. Og jeg tror, det er derfor, at Højskolesangbogen er så elsket. Det har også gjort, at jeg har været spændt og nervøs over projektet,” fortæller Minna Johannesson, der samtidig også understreger det dejlige ved at arbejde med et materiale, som rummer så mange historier.

I forestillingen går Danmark under, og befolkningen udslettes. På nær ni personer, som står tilbage med opgaven at opbygge et nyt Danmark. Der er ikke noget manuskript med replikker i forestillingen. I stedet er handlingen baseret på cirka 40 højskolesange. Alle sammen i nye fortolkninger, hvor der er gjort plads til både genkendelighed og overraskelser, lyder det fra Minna Johannesson.

Stykket rummer alt lige fra ”I Danmark er jeg født” og ”Se, nu stiger solen af havets skød” til ”Bedstefar, tag dine tænder på”. Sange, som igennem mange år har slået tonen an i et fællesskab på tværs af generationer. ”Publikum skal nok få lov til at synge med. Jeg ved endnu ikke, hvor mange sange det bliver, men vi arbejder med, at skuespillerne og publikum mødes i et fællesskab. Det er helt grundlæggende i Højskolesangbogen, så det synes jeg ikke, man kan komme uden om,” siger Minna Johannesson.

Men hvorfor overhovedet gøre noget så typisk dansk som Højskolesangbogen til en teaterforestilling? ”Vi lever i en meget foranderlig tid, hvor verden presser på udefra, og hvor livet forandrer sig, om vi vil det eller ej. Det kan være store ting i samfundet og helt ned i det nære i parforholdet, som forandres. Højskolesangbogen handler netop om tid. Tid der var, tid der er, og tider der skifter, og spørgsmålet er så, om vi kan bruge forandringerne til noget. Kan de udvikle os og inspirere os, eller kan forandringerne kun medføre angst? På en måde kan man sige, at Højskolesangbogen er meget dansk, men jeg synes, den går ud over det. For mig handler den om livet og alt det, som livet er,” siger Minna Johannesson og tilføjer: ”Jeg håber, publikum får en stor musikalsk oplevelse, og så håber jeg, at man får lyst til at give sig i kast med udfordringerne og forandringerne i livet i stedet for bare at lægge sig hen på sofaen og se fjernsyn. Vi har en tendens til at søge det nemme og skønne

i livet, men når man tænker tilbage, så er det ikke det nemme og skønne, man husker, men ofte det, som kostede noget, og som krævede vores indsats, der bliver vores minder. Det er dem, der er livet,” siger Minna Johannesson.

HØJSKOLESANGBOGEN 33I den musikalske teaterforestilling ”Højskolesangbogen” går Danmark under, og ni personer står tilbage med opgaven at bygge samfundet op fra bunden.

Det sætter blandt andet spørgsmålstegn ved, hvad der binder en nation sammen. Handlingen er bygget op over cirka 40 sange fra Højskolesangbogen. Minna Johannesson har skrevet og instrueret stykket, og sangene er nyarrangeret af Niels Søren Hansen og Nikolaj Heyman.

33Forestillingen kan opleves i Skuespilhuset i København fra den 18. november 2016 til den 4. februar 2017.

MINNA JOHANNESSON Født i 1979, opvokset i Emmaboda, Småland, i Sverige.

Uddannet instruktør fra Statens Teaterskole i København i 2009.

Har blandt andet instrueret musikforestillingen ”Ein Bisschen Frieden”, iscenesættelsen ”Yahya Hassans Digte” og Anne Linnetteaterkoncerten ”Jeg er jo lige her”. Sidstnævnte vandt hun en Reumert for i 2013. Bor i Nørresundby sammen med sin mand, skuespiller Jakob Hannibal, og deres søn, Hugo.

”Stjernepigen og fru Luna” (olie 80x80 med bladguld)

Poesi er som en lille fugl, der bor i dit hjerte.

Kysser dig blidt.

Uden den vil du dø ! i Nees.... Fra digte- og stjernetårnet i Nees - neesten ved verdens enden - kan man se ud over Nissum Fjord, som ligger lige i baghaven,og giver derved den smukkeste ramme om skulpturerne og de nyeste oliemalerier af Else Husted Kjær.

Else Husted Kjær

Foredrag: “Under poesiens vinger“ samt “På besøg i nordiske digterstuer“ – er to af de foredrag, Else Husted Kjær oftest er ude at holde rundt i landet.

Se venligst mere på: Foredragslisten.dk

ELSE HUSTED KJÆR POESIGAARDENS GALLERI Sandbækvej 12 · Nees 7570 Vemb

www.poesigaarden.dk Tlf. + 45 97 88 40 66 mobil + 45 51 90 40 66

0 Sangene fra den velkendte blå højskolesangbog kan opleves som teaterforestilling i Skuespilhuset fra den 18. november. – Foto: Torkil Adsersen/Scanpix.

“Det blå blå ocean“ (oliemaleri 80x80)

Åbent søndage 11-17 og efter aftale – også for foreningsbesøg. Fri entré.

Køb dine billetter til store oplevelser i teatret direkte pü

I ns Dah

Fredericia Teaters største tekniske produktion nogensinde!

Adskillige udsolgte forestillinger

POWERED BY

SKANDINAVIENSPREMIERE Fredericia Teater 14. oktober 2016 Det Kongelige Teater GAMLE SCENE fra 23. juni 2017

Frarådes børn under 7 år

16 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Hvad skal vi leve for, og hvad skal vi tro på?

Romanen ”Underkastelse” skildrer blandt andet individualistens manglende evne til at tro og handlingslammelsen, når verden forandrer sig. Derfor er den vigtig i vores tid, mener instruktør Johannes Holmen Dahl, der står bag den kommende forestilling over Michel Houellebecqs roman på Aalborg Teater

interview AF LOUISE HØJMARK hoejmark@k.dk

Bladrer man godt to tredjedele ind i den franske forfatter Michel Houellebecqs roman ”Underkastelse”, finder man en sætning, der for teaterinstruktør Johannes Holmen Dahl udgør en særlig pointe.

Romanen handler om tilstanden i et Paris anno 2022, hvor en muslimsk præsident kommer til, og i den eksakte sætning, Johannes Holmen Dahl henviser til, fortæller romanens hovedkarakter, François, at han nærmer sig selvmordet. Ikke fordi han er trist eller fortvivlet, men fordi de funktioner og relationer, der for litteraturprofessoren François udgør livet, langsomt er smuldret mellem fingrene på ham. ”Da partiet Det Muslimske Broderskab kommer til magten, bliver franskmænd, der ikke er muslimer, udsat for et vist pres om at omvende sig til islam. Men de har stadig et valg. François træffer i første omgang et valg, der gør, at han ikke længere kan arbejde på universitet. Og hans elskerinde, der er jøde, vælger ikke længere at bo i Frankrig.

Det sætter mange tanker i gang hos François, der frygter isolation og ensomhed.

Han har levet i en apatisk tilstand, som fungerede, da han havde et job, en elskerinde og en fast indtægt. Men når det nu trues, bliver han nødt til at finde noget andet.

Noget, som gør livet værd at leve igen. Derfor er det ikke dét, at Det Muslimske Broderskab bringer en ny filosofi til Frankrig, der er pointen.

Det er snarere det, at François i stedet for at sidde alene i sin lejlighed kan vælge at omvende sig til islam og atter blive en del af et fællesskab.”

Til november bliver ”Underkastelse” iscenesat på Aalborg Teater med Johannes Holmen Dahl som instruktør, og for ham er et af de væsentligste temaer i ”Underkastelse” netop individualistens manglende evne til at tro. ”At tro på noget og elske andre,” uddyber han.

Han ser det religiøse perspektiv i Houellebecqs roman som en del af fortællingens overordnede konstruktion om individualisme kontra fællesskab. ”Islam beskrives i romanen som noget, mange frygter.

Men Houellebecqs måde at fremstille det på – hans vision for Europa – handler om noget mere. Islam er nemlig et alternativ. Og det alternativ er ikke nødvendigvis 100 procent godt, men det repræsenterer et fællesskab, en tro og en måde, hvorpå man kan tage vare på hinanden. Alt det, som François mangler i livet.”

JOHANNES HOLMEN DAHL 33Født 1985 i Oslo, Norge, hvor han også har base i dag.

Uddannet master i instruktion fra Kunsthøgskolen i Oslo i 2015 med afgangsforestillingen ”Leonce og Lena” på Trøndelag Teater i Trondheim. Har siden instrueret opsætningen af Jon Fosses ”Barnet” (2015) og Per Olov Enquists ”I lodjurets timma” (I lossens time) (2016) på Dramaten i Stockholm samt ”Apokalypseutmattelsen” (Apokalyseudmattelsen) (2016) på Nationaltheatret i Oslo. Skal på Aalborg Teater instruere Michael Houellebecqs ”Underkastelse” samt Jean Baptiste Molières ”Don Juan”, der har premiere i det nye år.

Selvom François’ – og romanens – forhold til religion bliver en del af forestillingen på Aalborg Teater, er det først og fremmest François’ livssituation i almindelighed, der kommer i fokus. Religionsde-

”UNDERKASTELSE” 33Romanen bag forestillingen er skrevet af den franske forfatter Michel Houellebecq (f. 1958). Den udkom 7. januar 2015, samme dag som terrorangrebet på satirebladet Charlie Hebdo i Paris. Bogen, hvis franske titel er ”Soumission”, er udgivet på dansk ved forlaget Rosinante.

33”Underkastelse” handler om litteraturprofessoren François, der bor i Paris anno 2022. François engagerer sig hverken i kærlighed eller tro, men går kun op i den franske forfatter Joris-Karl Huysmans, som han har skrevet en afhandling om. Samtidig bliver Det Muslimske Broderskabs partiformand, Mohammed Ben Abbes, indsat som landets præsident, hvilket medfører en række ændringer i det franske samfund.

33Ifølge instruktør Johannes Holmen Dahl har romanen tre niveauer: François’ livssituation, fremtidsscenariet om Frankrigs politiske situation og François’ tilbageblik på sit arbejde med den franske forfatter Huysmans.

33Forestillingen ”Underkastelse” spiller fra den 17. november til den 10. december på Aalborg Teaters Lille Scene. Johannes Holmen Dahl instruerer, mens skuespillerne Martin Ringsmose, Kasper Dalsgaard, Kristine Elmedal Johansen, Henrik Weel og Marion Reuter medvirker.

0 Flere af den franske forfatter Michel Houellebecqs romaner er blevet iscenesat på teatret, både herhjemme og i udlandet. I Danmark blev hans gennembrudsroman ”Udvidelse af kampzonen” i 2002 vist på Det Kongelige Teater i København. – Foto: Barbara d’Alessandri.

batten er vigtig, siger Johannes Holmen Dahl, men det centrale er for ham hovedkarakterens længsel efter noget større end blot at være et menneske.

Johannes Holmen Dahl kalder François for et billede på den vestlige mand – eller kvinde for den sags skyld.

Dog sat på spidsen. ”François har flere af de tanker, som mange af os nok bærer rundt på. Det er frygten for det fremmede og en manglende vilje til at prøve at forstå nye tilstande i samfundet. Og François vover at sige dem højt. I hvert fald for sig selv. Men samtidig er han i en apatisk tilstand. Der skal

meget til, før han tænker, at det, der sker i Frankrig, kan få betydning for ham. Det er først til slut, han forholder sig til det og forstår, at det kan få en indvirkning på hans liv.” ”Det er den handlingslammede, der må handle. Og for mig er det interessante derfor ikke den politiske dystopi i sig selv, men hvordan François tackler udviklingen.”

Ifølge Johannes Holmen Dahl er François sat i en situation lig mange vestlige europæere i dag, blot endnu mere ekstrem. ”Vi har i Vesten levet i et system, som har genereret

vækst og muligheder. Vi har haft det godt. Og pludselig begynder vi at se, at dæmningen slår sprækker. Der sker så mange grusomheder omkring os, og der er generelt en større mistillid til fremtiden.

Ikke kun når det kommer til miljøet, men også i forhold til troen på vores politiske system. Brexit er jo for eksempel et udtryk for en befolkning, som har en manglende tro på EU. For mig er det derfor naturligt, hvis vi begynder at tænke som François.

For hvad skal vi leve for, og hvad skal vi tro på?”

Hvorfor en roman som ”Underkastelse” bør blive vist på netop en teaterscene, har at

gøre med, at teatret skal være et sted, der adresserer tilværelsens vanskelige spørgsmål, siger Johannes Holmen Dahl. ”Teatret skal ikke bare vise det, der er politisk korrekt.

Houellebecq er en original forfatter, hvis roman er en kombination af satire og alvor, og den kombination er for mig sjælden på teatret.

Houellebecqs tekst kan blive levende, fordi den spiller på alt det, vi normalt ikke vover at sige højt,” forklarer han. ”Den tvinger os til at sætte spørgsmålstegn ved, hvor menneskeheden er på vej hen. Uanset om det drejer sig om livsfilosofi eller religion.”

16

Scene&Kultur 17

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Nye klassiske komponister søger tættere på publikum

NEW MUSIC FOR STRINGS

Igangværende festival for nykomponeret strygermusik forsøger at forene komponister og udøvende musikere AF DORTE WASHUUS washuus@k.dk

Det er en fordom, at nyskrevet klassisk musik altid er svær og utilgængelig.

Det mener violinisten og komponisten Anne Sophie Andersen, og hun har sat sig for at bevise det modsatte.

Hun er initiativtager til og kunstnerisk leder af en helt ny festival for strygere, der i disse dage løber af stablen i Aarhus.

New Music For Strings Festival hedder festivalen, hvor 9 undervisere, 4 gæstemusikere og 26 deltagende strygere og komponister fra hele verden mødes til et tværfagligt samarbejde mellem moderne komponister og udøvende strygere. De arbejder ikke i lukkede øverum, men inviterer derimod publikum til at overvære de skabende processer. ”Vi står med en ny generation af unge komponister, der

er interesserede i at komme tæt på publikum, og som skriver musik med en meget stor bredde. For år tilbage kunne man opleve komponister, der var meget matematisk tænkende og egentlig ikke særlig interesserede i, om folk lyttede til deres musik. I dag er unge komponister først og fremmest interesserede i at skrive musik, som andre gerne vil lytte til, og det er en festival som denne med til at cementere,” siger Anne Sophie Andersen,

Hun er selv uddannet violinist på Det Jyske Musikkonservatorium og har derudover studeret komposition. I øjelikket er hun ved at afslutte en master og doktorgrad i komposition på Stony Brook University i New York, og tanken med New Music for Strings Festival er, at den på skift skal gennemføres i Aarhus og New York hvert andet år.

3 Aarhus er i disse dage for første gang vært ved festivalen New Music for Strings, der forener unge, udøvende strygere med unge komponister.

– Foto: Martin Dam Kristensen.

Alle deltagerne i festivalen er færdiguddannede eller studerende på højeste niveau, og underviserne er internationalt anerkendte musikere og komponister med stor erfaring. Fra USA medvirker blandt andre Philip Setzer og Eugene Drucker,

der begge er medlemmer af Emerson String Quartet, der gennem de seneste 30 år er regnet for en af verdens førende strygekvartetter.

Publikum kan under festivalen blandt andet opleve koncerter med ny musik inspireret af barokmusik, mu-

sik for strygekvartet og sopran, foredrag om Bartoks skriveteknik og om strygemusikkens udvikling fra Bach til Nørgaard og workshops om at koreografere en strygekvartet eller om at inddrage historisk materiale i ny musik.

Opfører blandt andet følgende koncerter: 33Musikhuset Aarhus: 33Den 27. august: ”Masters of the String Quartet” med musik af Bartok, Ives og Holmboe. Medvirkende blandt andre Philip Setzer.

33Den 28. august: ”In the wake of magnitude” med musik af Golijov, Nørgaard, Beethoven og Barber. Medvirkende blandt andre Nickie Johansson, Philip Setzer, Eugene Drucker og Anne Sophie Andersen.

33Den 29. august: ”Musical landscapes” med musik af Langgaard, Saariaho, Buene, Thomas og Bartok. Medvirkende blandt andre Eugene Drucker, Steven Dann, Henrik Brendstrup og Jocelyn Ho. Denne koncert gentages den 31. august på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København.

33Skt. Lukas Kirke, Aarhus: 33Den 30. august: ”Aria-strings, voice and musical narrative” med musik af Kwong-Brown, Drucker og Hellawell. Medvirkende blandt andre Nickie Johansson.

33Bispegården, Aarhus: 33Den 30. august: Kammermusikkoncert med deltagere i festivalens masterclass.

Store oplevelser i musikteatret...

16. sep. / 19.30 / Teatersalen

aarhus symfoni

15. sep. / 19.30 / Teatersalen

26. okt. / 19.30 / Teatersalen

3. nov. / 19.30 / Teatersalen

26. april / 19.30 / Teatersalen

2 X BECKETT

VORES SENSOMMER

Teaterpakke Køb billet til de fire forestillinger i teaterpakken og få

200 kr. i rabat

musikteatret.dk

LILLE MAND HVAD NU?

DEN POLITISKE KANDESTØBER

@musikteatret

billetsalg 9611 7979 Holstebro

18 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

En mølædt ræv er alt, de behøver Teatret Møllen i Haderslev har i sine godt 40 leveår været igennem lidt af en proces, fra kollektivledet ensemble til moderne egnsteater med en rigtig chef. Men i stedet for nye og smarte opsætninger satser Møllen stadig på det, teatret er kendt for: helt enkle opsætninger med fortællingen i centrum AF LISE KABELL SØGAARD

EGNSTEATRE

lise.soegaard@k.dk

På loftet i den gamle slotsvandmølle midt i Haderslev står et mørkbejdset rundbord, der er godt slidt i kanterne.

Rundbordet har stået der i de 42 år, møllen har huset Haderslevs egnsteater, Teatret Møllen, og i samtlige 42 år er alle beslutninger, små som store, blevet taget ved mandagsmøder her på loftet.

En mandag for to år siden sad stedets kollektive ledelse bestående af skuespillere, scenografer, musikere og teknikere, ”ensemblet”, også her og traf en vigtig beslutning.

De ville have en chef.

Chefen, de valgte, hedder Nikolaj Mineka. Han er 35 år og fra Aarhus, hvor han blev uddannet fra Skuespillerskolen og siden var fast på teatret Svalegangen. Og han havde, i nogle år endda, haft et kærligt øje til det lille teater i Haderslev, der især er kendt for sit kloge børneteater og sine filosofiske monologer for voksne. Her sidder han så nu ved det runde bord. Og diskuterer – i lang tid. ”Det er meget ’møllensk’ at tage en god diskussion. Alle har en mening om, hvad vi skal gøre. Nogle gange ville jeg ønske, jeg bare kunne have sendt en mail, færdig, slut.

Og de er da helt sikkert også trætte af mig. Men i virkeligheden er det jo en gave, at vi er så mange, der vil det her sted det godt,” siger Nikolaj Mineka grinende.

Teatret Møllen er et af Danmarks i alt 33 egnsteatre fordelt på kommunerne uden for storbyerne. De fleste blev etableret i 1970’erne, hvor decentralisering af teaterlivet var et kodeord. Alle skulle have et lokalt teater at identificere sig med – det skulle ikke længere være forbeholdt storbyens elite.

Skuespiller Ole Sørensen kom til Møllen, fem år efter at Teatret Møllen var åbnet i 1974, og har været en del af stedets faste ensemble siden.

Han husker, hvordan Teatret Møllen i starten var præget af en stærk fællesskabsideologi, som rakte videre end den kollektive ledelse og mandagsmøderne. ”Vi lavede jo sådan nogle brochurer for at sælge os selv.

Og i mange år stod der bare ’ensemblet’ bagpå, der stod ikke engang, hvem der spillede med. Det var solidaritet for alle pengene. Vi var ’ensemblet’, der var ikke forskel på teknikere og skuespillere,” fortæller han.

På den måde havde Møllen

33Et egnsteater er betegnelsen for et mindre teater uden for en af landets fire store teaterbyer, København, Aarhus, Aalborg og Odense. Der er i alt 33 egnsteatre i Danmark p.t. Blandt de mest kendte er Odin Teatret i Holstebro, Teatret Møllen i Haderslev og Cantabile 2 i Vordingborg. Ordningen med egnsteatre blev etableret i 1970’erne og er kendetegnet ved at få driftstilskud fra kommunerne. Teatret Møllen spiller cirka 120 forestillinger årligt i Haderslev og på turné rundt i landet.

små mennesker, de var, med deres egen fantasi og følelser,” siger han.

0 Teatret Møllen er kendt for sin enkle tilgang til teatret. Her ses skuespiller Ole Sørensen med den legendariske støvsugerræv, der har haft en rolle i indtil flere Møllen-forestillinger. – Foto: Anna Ankerstierne.

0 Teatret Møllen i Haderslev har været egnsteater siden 1974 og har til huse i den historiske gamle slotsvandmølle i Haderslevs midtby. – Foto: Teatret Møllen.

fra starten mere end ét formål. Ikke bare skulle man lave teater til egnen, men det skulle også gøres på en bestemt måde. ”Vi tog jo meget ud på skolerne og fritidshjemmene med vores lille turnébus og spillede. Vi eksperimenterede med måder at formidle vores historier på, som har betydet meget for det ’brand’, vi måske har fået i dag. Det med at være i et bestemt nærvær med sit publikum, er jeg opdraget med. Og det viderefør-

te vi fra børneteatret til forestillinger for voksne,” siger Ole Sørensen.

I dag vil mange af Haderslevs børn og voksne kende Ole Sørensens ansigt. Og for den sags skyld også skuespillerne Connie Tronbjerg og Klaus Andersens ansigter, for de tre er en del af den gamle garde og det såkaldte ”dramaturgiat,” der udstikker den dramatiske retning for hele huset.

De bærer nemlig med sig den ånd, som karakteriserer Møl-

len, og som skal være med til at bære stedet ind i en ny teatertid. Der er en stor arv fra den tyske dramatiker Bertolt Brecht, der blandt andet ville bevidstgøre publikum om, at teater og virkelighed er to forskellige ting. Der er noget omkring nærvær og enkelhed. Der er aldrig andet end livemusik til forestillingerne, og effekterne spares der på.

Og så er der én person, som bliver svær at komme udenom, nemlig scenografen og kunstneren Gitte Kath, der har skabt det visuelle univers omkring Teatret Møllen. Hun trak sig frivilligt tilbage for to år siden, men: ”Hun er ikke bleg for at komme forbi og sige sin mening,” siger Nikolaj Mineka.

Og det er helt okay. For hendes lidt rå plakater er ren tryghed, det er det, folk forbinder med Møllen. Lageret bugner af Gitte Kaths finurlige rekvisitter, blandt andet en stortromme og en støvsuger beklædt med en gammel, mølædt rævepels, som Ole Sørensen i indtil flere forestillinger har trukket rundt over scenen som en lille hund. ”Jeg prøver at sige til nye scenografer, at de skal gå derud og se, hvad Gitte før har gjort. Så skal det nok blive godt,” siger Mineka.

Møllen har én teatersal, der er kvadratisk og sort som kul indeni. Stampublikummet er

oppe i alderen, men der sluses stadig mængder af skoleog børnehavebørn ind på rækkerne. Den lille grimme støvsugerræv har fået mange børn (og voksne) til at knække sammen af grin gennem tiden, blandt andet som birolleindehaver i forestillingen ”Lennie og George”, der var skåret over John Steinbecks roman ”Mus og mænd”. ”Ræven” er egentlig et godt billede på den måde, Teatret Møllen griber forestillinger an på, mener Ole Sørensen. ”Vi overlader jo meget af det, der sker, til publikums fantasi. Det er jo ikke nogen hund, men jeg behandler den sådan. Lige indtil jeg klasker den op ad væggen, og så bliver publikum overrasket. Vi havde jo fået dem til at tro på, det var en hund, og så brød jeg illusionen. Det gør det tydeligt, at historien er noget, vi digter sammen,” siger han.

Der findes folk, som er bange for at gå i teateret, fordi de frygter at blive involveret i forestillingen. Men på Møllen overskrider de ikke pludseligt grænser. ”At involvere publikum handler om nænsomhed. Det er lige så meget et blik, et sekunds øjenkontakt. Det er at sige: Det er vigtigt for os, at I er med. Det er en form, som vi har arbejdet med, siden vi kun lavede børneteater, hvor det var vigtigt, at børnene følte sig trygge og set som de

Teaterchef Nikolaj Mineka er enig i, at det er meget ”møllensk” at møde børn og voksne i øjenhøjde. For Guds skyld ikke tale ned. Sådan skal det fortsat være, og netop derfor skal der også ske justeringer. Teatret skal til at være mere synligt på nettet og lave ”trailere” til stykkerne, ligesom de findes til spillefilm. Og på det seneste mandagsmøde blev det diskuteret, hvad en ny profilvideo for teatret skal indeholde. Det tog omtrent 100 år at blive enige, siger Nikolaj Mineka.

For hvordan indkapsler man lige 40 års teaterhistorie, blod, sved og bajere i en 60 sekunders video? Måske er egnsteatret lige så meget summen af de erfaringer, det gennem årene har gjort sig med sit publikum. Og måske er fremtiden i lige så høj grad at rendyrke det ”møllenske”, hvor store fortællinger nedbarberes til fire-fem mand og en støvsuger. For eksempel indleder teatret snart prøver til en opsætning af ”Peter Pan”, der i Møllens fortolkning kommer til at hedde ”Aldriglandet”, som J.M. Barries værk hed, da det udkom på dansk i begyndelsen af 1900-tallet. Men det bliver uden grøn trikot og tryllestøv, siger Nikolaj Mineka. ”Vi håber at kunne levere ’Peter Pan’ på en måde, som ingen har gjort det før. Det skal være en fantasi i fem akter med Barrie og Brecht i baghovedet. Vi vil tvinge publikum til at sætte billeder på. Og hvem siger, man ikke kan skabe magi med en Zippo-lighter og et stykke glas?”.

20

26.08 30.12.16

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

FRYDEFULD GYSEN BAROKKE SPEJLINGER FØR OG NU

0 Festivalen er for længst blevet en fasttømret tradition hos både familierne i Horsens og hos inden- og udenlandske børneteateropkøbere.– Begge fotos: Hanne Nielsen.

Teaterfestival er én stor familiefest

Gl. Holtegaard Attemosevej 170 2840 Holte glholtegaard.dk

Horsens Teaterfestival – scenekunst for børn og unge gennemføres i år for 31. gang. Et korps af frivillige ildsjæle er en vigtig del af festivalens holdbare succes

Tirsdag til søndag kl. 12-17 Torsdag kl. 12-20 T 45 80 08 78 Hold øje med events på Facebook og glholtegaard.dk/arrangementer

ne, men også helt nye teatre at finde i årets festivalprogram. Teatergrad er et nyere teater i det danske teaterlandskab, der i de seneste år har haft stor succes med forestillinger for voksne. I sidste sæson debuterede de inden for børne- og ungdomsteatret med forestillingen ”Krig – i børnehøjde” – en forestilling, der udspiller sig på gulvet i et helt almindeligt klasseværelse. Den forestilling er med på programmet i Horsens, som i år har flere forestillinger med, der kredser om krig og frygt.

AF DORTE WASHUUS washuus@k.dk

ErVi hardu ny i SymfoniSk Sal? udvalgt Fire Fredagsklassikere med rabat aarhusSYMFONIORKESTER Billetsalg online og læs mere på

www.aaRhuSSYMFONI.dK

youtube

Alfred Hitchcock for børn, dans på vægge, teater i bokse opstillet på gågaden og workshops for alle, der interessererer sig for teater. Mangfoldigheden er stor, når der i den kommende måned er Horsens Teaterfestival – scenekunst for børn og unge.

Med 36 forestillinger på 12 forskellige spillesteder og i byen – og 7500 billetter, der kan afhentes kvit og frit – lever festivalen op til sine rige traditioner. I år er det 31. gang, festivalen afvikles, og dermed er den for længst blevet en fasttømret tradition hos både familierne i Horsens og hos inden- og udenlandske børneteateropkøbere.

At det kan lade sig gøre at samle så stor en mængde kvalitetsteater i den østjyske by hvert eneste år i september, skyldes i høj grad et stort korps af frivillige hjælpere. ”De frivillige tilfører teaterfestivalen en helt speciel ånd, der gør, at teatrene gerne kommer igen og igen. Det er lidt familiefest over det,” siger Ditte Felding, der er projektleder på festivalen, som drives af Horsens Kommune.

I år er der tre udenlandske teatre med. Blandt andet belgiske Kopergietery, der har skandinavienspremiere på forestillingen ”Football on Stilettos”, der sidste år blev premieret med en prestigefyldt hollandsk teaterpris.

Fra Belgien kommer også de to koreografer og instruktører Ives Thuwis og Gregory Ca-

I forbindelse med Horsens Teaterfestival uddeler kommunen hvert år en pris til en person eller en gruppe, der har gjort en særlig indsats for at fremme professionelt børne- og ungdomsteater.

ers, der med workshoppen ”Bevægelse” tager hul på deres åbningsforestilling til 2017.

Dertil kommer et spansk objektteater, der udfører en forestilling i terrakotta-ler.

Resten af de 33 teatre kommer fra Danmark. Samtlige forestillinger spiller inden for et begrænset areal i byens midte, så publikum har let ved at komme rundt. ”Niveauet er meget højt, og der er stadig en kæmpe bevågenhed fra udlandet på dansk børneteater. Vi er kendte for at gøre noget andet og mere end at producere underholdning. Danske børneteatre er ekstremt fokuserede på deres målgruppe og på, hvordan de kan åbne nye verdener for modtagerne,” siger Ditte Felding.

Der er velkendte teaternav-

HORSENS TEATERFESTIVAL 33Finder sted i weekenden den 16.-18. september.

33Festivalen drives af Horsens Kommune med støtte fra blandt andet Statens Kunstfond, Tuborgfondet og Familien Hede Nielsens Fond.

21

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

NY ENSEMBLEFORESTILLING INSTRUERET AF EUGENIO BARBA 0 Til Story Slam på Teater Katapult i Aarhus har deltagerne godt fem minutter til at fortælle en historie fra deres eget liv til et publikum. Her er det Christina Suurballe, der er på scenen i finalen Story Slam GRAND Slam på Teater Katapult i Aarhus i 2014. – Foto: Caroline Abild Jessen.

Der er bevidsthed og nærvær i andre menneskers fortællinger

Premiere mandag d. 19. september - kl. 19.00 Åbne prøver: 12. - 16. september 2016 Reserver din billet nu: Tlf. 97424777 el. odin@odinteatret.dk

Fortællekonceptet Story Slam vil skabe nærvær og fordybelse ved hjælp af almindelige menneskers helt almindelige historier. Det kan få os til at blive mere bevidste om vores eget liv, mener teaterchef

WWW.ODINTEATRET.DK Odin Teatret - Nordisk Teaterlaboratorium Særkærparken 144, 7500 Holstebro

Traet_kristeligtdagblad_aug16_28.indd 1

AF LOUISE HØJMARK hoejmark@k.dk

Når vi vil fortælle hinanden noget, sender vi ofte en sms.

Eller en mail. Eller skriver på de sociale medier Twitter og Facebook.

Men hvor ofte stiller vi os over for hinanden og lytter – bare lytter – til, hvad et andet menneske har at sige?

Det gør de til arrangementet Story Slam på Teater Katapult i Aarhus. Her fortæller en håndfuld deltagere omtrent fem minutter lange historier fra deres eget liv foran en gruppe tilskuere, der bagefter stemmer på deres favorit. Konceptet hedder stort set det samme som arrangementet: Story Slam. ”Det vigtige er, at de helt almindelige menneskers almindelige historier kommer ud til et bredere publikum,” siger Torben Dahl, der er teaterchef ved Teater Katapult.

Med Story Slam-arrangementerne, der fandt sted første gang i 2013, håber han at kunne ”skabe det nærværsrum, som vi har hjemme ved køkkenbordet, når vi fortæller hinanden virkelige historier”.

Missionen skyldes, at vi ifølge Torben Dahl netop ikke tillader os fordybelsen i en medieret hverdag, hvor kommunikationen ofte foregår på skrift og samtidig med en række andre gøremål. Men fordybelsen kan vi altså bruge til noget, mener han. ”Man har mulighed for at fange nogle pointer og blive mere bevidst om sit eget liv.

Engang fortalte en kvinde en historie om, hvordan hun fordelte goder mellem sine børn. Det blev en aha-oplevelse for mig, som jeg ikke havde fået ellers. Den kom kun til mig, fordi den var pakket ind i en fortælling,” forklarer han. ”Katapults tagline er at slå autopiloten fra. Så det er noget med at få bevidsthed om sig eget liv, samtidig med at man bliver underholdt.”

I efteråret har Teater Katapult tre Story Slam-arrangementer og en afsluttende finale, Story Slam GRAND Slam, hvor vinderne fra de tre forudgående aftener dyster mod hinanden. Skulle man befinde sig i Odense, kan man også her opleve konceptet ved UTeater, der står bag Story Slam Odense.

Det korte fortælleformat på blot fem minutter skyldes, at Story Slam også skal være en show-oplevelse, forklarer Torben Dahl. Konceptet er dog oprindeligt amerikansk, og det var Torben Dahls egen oplevelse med arrangementet ”The Moth” i New York i 2010, der blev startskuddet for Teater Katapults pendant tre år senere. Siden er den danske publikumsinteresse kun steget, mener han, og der er typisk mellem 70 og 120 tilskuere til hvert Story Slam-arrangement. Torben Dahl håber dog, at flere historiefortællere med tiden vil melde sig på banen, som det var tilfældet i New York. ”Jeg blev meget betaget af, hvor underholdende, interes-

sant og populært det var. De havde formået at trække de unge til. Først kunne jeg slet ikke komme ind til arrangementet, for køen strakte sig fra indgangen og rundt om den næste blok. Men jeg var heldig at komme ind i pausen, og der var simpelthen så stor interesse for at fortælle.

Og det er det, jeg drømmer om. At folk bliver lige så ekspressive herhjemme, at de bare kaster sig ud i det.”

19-08-2016 10:35:09

OPERA FOR ALLE - også for dig

STORY SLAM 33En konkurrence, hvor helt almindelige mennesker fortæller korte historier fra deres eget liv til et publikum. I Danmark kan du opleve konceptet på Teater Katapult i Aarhus som Story Slam og på UTeater ved Odense Teater som Story Slam Odense.

33På Teater Katapult går det løs den 1. september, den 6. oktober og den 8. november. Derudover er der en finale i december.

UTeater i Odense holder arrangementer den 6. oktober og den 17. november samt finalen den 15. december. Begge teatre tilbyder workshops i Story Slam for interesserede Story Slam’ere.

33Konceptet er hentet hjem fra USA, hvor blandt andet newyorker-arrangementet ”The Moth” er et hit.

Operaen i Midten præsenterer opera for alle - og det mener vi ret seriøst. Babyer, børn i børnehaver og skoler nyder forestillinger, der er skabt særligt for dem, ligesom gymnasieklasser har fået store oplevelser.

Det voksne publikum tager vi også alvorligt, og i det hele taget er det vigtigt for os at præsentere forestillinger på et højt kunstnerisk og professionelt niveau. Vi skaber nutidig musikdramatik med afsæt i et klassisk indhold.

Følg os på www.operamidt.com og på facebook.

Den Røde Plads 16, 7500 Holstebro Tlf. 9611 7835, mail@operamidt.com

www.operamidt.com

VINDER AF

BEDSTE BØRNETEATER 2011 DANMARKS TEATERFORENINGER

BØRNIBYEN.DK

GREGERSDH.DK

JP

BØRNETEATERAVISEN.DK

“…Forfriskende moderne…”

“…Yderst overbevisende…”

BYENKALDER.DK

CPH-CULTURE

KULTURKONGEN.DK

FYNS AMTS AVIS

A FR

9 9 5 R Å

É N R U T G BOR L A A

US H R AA

6. - 11.SEP

19.SEP

DET HEM'LIGE TEATER

MUSIKHUSET

NSE ODE

22. & 23. SEP

MAGASINET

E OVR D Ø R VIFTEN

EKST RA

28.,29. SEP + 2. OKT

VIL DU GERNE OPLEVE MERE BØRNETEATER SÅ TJEK OGSÅ VORES ANDRE FORESTILLINGER NORDJYSKE

PLUSDAGE.DK

KULTURKONGEN.DK

UNGT TEATERBLOD

“...Stykket lever længe efter...”

“…Særdeles underholdende…”

KULTURKONGEN

BØRNIBYEN.DK

CPH-CULTURE

TEATERAVISEN.DK

A FR

0 4-1

R 14GÅOP

BØRNIBYEN.DK

O

ÅR

“…En rigtig fin forestilling…”

CPH CULTURE

MUSTAFAS KIOSK 4 PRØVEHALLEN PORCELÆNSTORVET VALBY

1. - 23. OKT 2016

INTET

2 MIN FRA VALBY STATION 500 P- PLADSER

FORBRUGERMANIA

FR A

4-

ÅR

8

KULTURKONGEN.DK

TEATERAVISEN

30. JAN - 1. APR 2017

KARIUSog BAKTUS

7. APR - 21. MAJ

2017

LÆS MERE OG KØB BILLETTER PÅ TEATER-V.DK

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

23

SLAP AF I HÆNDERNE NÅR DU LÆSER! 0 Holstebro Gospelkor er blot ét af de gospelkor, der findes i Danmark. Koret har eksisteret i cirka 11 år og optræder dette efterår flere steder. Forrest i midten ses korleder Lene Vammen Bisgård.

– Foto: Søren Langkjær.

En særlig gospelglæde Gospelmusik er energi, glæde og kristne værdier som næstekærlighed og håb, mener korleder Lene Vammen Bisgård fra Holstebro Gospelkor. Til efteråret optræder både det og mange andre gospelkor landet rundt AF LOUISE HØJMARK hoejmark@k.dk

Når Lene Vammen Bisgård hæver stemmen og lader ord som ”joyful”, ”Lord” og ”praise” flyde ud, mærker hun en særlig energi strømme gennem sig.

En særlig gospelglæde, kalder hun det. ”Der er to perspektiver i ­gospel. En energisk del fyldt med glæde, bevægelse og frigørelse, men også en dyb del med mere intense, stille sange, som er fyldt med håb og kærlighed,” forklarer hun.

Til daglig er 28-årige Lene Vammen Bisgård organist i Resen Kirke ved Skive samt korleder for Holstebro Gospelkor, der har hjemme i Holstebro Sognekirke. Koret består af 70 medlemmer mellem 30 og 70 år, og frem til jul optræder de med en række koncerter, blandt andet en jubilæumskoncert til september i Torvehallerne i Vejle og julekoncerter i både Lihme Kirke og Holstebro Sognekirke til december.

Men Holstebro Gospelkor er ikke det eneste, man kan opleve dette efterår. Frem til

HVAD ER GOSPEL? 33Gospel betyder ”evangelium” og er sange, der udtrykker begejstring over samt glæde og kærlighed til Gud. Genren kan føres tilbage til midten af 1800-tallets Amerika, men fik sit indtog i amerikanske kirker omkring 1920’erne. Siden har det spredt sig – også til Danmark.

Dette efterår er der mindst 25 gospelkoncerter landet rundt, ligesom en række byer har egne gospelkor.

33Tre gospelsange, Holstebro Gospelkor synger i øjeblikket: ”Joyful, Joyful,” ”Total Praise” og ”Lord hold me” af danske Hans Christian Jochimsen.

TRE UDVALGTE GOSPELKONCERTER 33Jubilæumskoncert med gospelkorene Bless the Day, Holstebro Gospelkor og Gospel D’Light (Herning). Torvehallerne i Vejle den 3. september.

33Oslo Gospel Choir. Synger i Jysk Musikteater, Silkeborg, Musikkens Hus, Aalborg, Lemvig Idræts- og Kulturcenter og Haderslev Idrætscenter fra den 24. til den 27. november.

33Harlem Gospel Singers Show. Kan opleves i Musikhuset Aarhus, Falkoner Centret på Frederiksberg, København, og Grønnegades Kaserne Kulturcenter i Næstved.

jul er der mindst 25 gospelkoncerter i landets kirker og kulturhuse med både danske og udenlandske kor.

Gospelmusikken – både i Danmark og generelt – er dog ikke et nyt fænomen. Dens rødder kan føres tilbage til Amerika i midten af 1800-tallet, hvor musikken opstod blandt afroamerikanske slaver, der for at finde trøst og inspiration i bomuldsmarken og -plantagen sang om håb og frihed.

I 1920’erne kom musikken til den amerikanske kristne kirke, ført an, siges det, af prædikanten Thomas A. Dorsey, og i dag lever den videre i bedste velgående som netop en hyldest til Gud, glæde og kærlighed.

Lene Vammen Bisgård er selv kristen, og derfor har hun ”kristendommen med”, når hun synger. ”Jeg mærker en energi og et åndeligt fællesskab. Med gospel får man dybde og energi, fordi teksterne handler om kærlighed til noget større end et andet menneske,” forklarer hun.

Men man kan sagtens nyde gospelmusikken uden at være aktiv kristen, mener hun. ”De kristne værdier i gospel, næstekærlighed og håb kan man jo altid bruge som menneske.”

Det gælder, uanset om man synger eller er tilskuer. ”Vi går som kor meget op i, at vores energi skal nå ud til publikum, for vi vil gerne dele glæden. Det er vores mål til koncerterne. Og det lykkes som regel.”

Læsepuden The Book Seat™ er designet, så du stort set kan læse over alt. Puden former sig efter underlaget, støtter din bog og befrier dig for at skulle holde og løfte tunge bøger.

Med The Book Seat™ slipper du for at belaste arme og skuldre.

The Book Seat™ er designet til lækker læsning.

The Book Seat™ fås i alt i 9 lækre farver.

Find den på: www.bookseat.dk eller ring på: 4640 1295 Udsalgspris: kr.: 299,- ... en oplagt gaveidé!

24 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Verden set med demente øjne Mange mennesker stifter bekendtskab med sygdommen demens – derfor skal historien om demens fortælles. Det mener skuespiller Anette Støvelbæk, der spiller datter til en dement far i Folketeatrets kommende teaterstykke ”Min far” AF STEPHANIE HOLLENDER

TEATERFORESTILLINGEN ”MIN FAR”

hollender@k.dk

Da Anette Støvelbæk fortalte omgangskredsen, at hun skulle spille med i et teaterstykke om demens, lignede folks reaktioner ofte hinanden. Rigtig mange af dem begyndte nemlig at fortælle om deres egne oplevelser med sygdommen. ”Det var vildt, for alle havde nærmest en historie eller en oplevelse i forbindelse med demens. At se en person, man kender og holder af, langsomt forsvinde og blive til et andet menneske, er en kæmpe forskrækkelse og en lang sorgproces. Det er så voldsom en sygdom,” siger Anette Støvelbæk, og derfor mente hun også, at det var en vigtig historie at fortælle på en teaterscene.

Fra den 22. september kan hun derfor opleves i Folketeatrets teaterstykke ”Min far”, hvor hun spiller datter til den demente André, spillet af Ole Thestrup.

Og noget tyder på, at Anette Støvelbæks fornemmelse for sygdommens genkendelighed var rigtig. For ifølge tal fra Nationalt Videnscenter for Demens lider op til 80.000 danskere af sygdommen, og helt op til 300.000-400.000 er nære pårørende til en dement. En statistik, som Anette Støvelbæk for nylig selv var en del af. ”Jeg havde en mormor, der blev begyndende dement, og som døde for et halvt år siden. Nogle gange var hun helt klar, mens hun andre gange var meget diffus og bange. Hvis man er mere dement, som André er i ”Min far”, må det være som at stå og kigge ud over en enorm afgrund, hvor man ikke kan holde balancen, og hvor man føler sig fuldstændig magtesløs. At se en, man elsker, lide på den måde, er frygteligt, fordi man ikke kan hjælpe,” siger Anette Støvelbæk.

I stykket ”Min far” får publikum en fornemmelse af, hvordan det er at være dement, fordi man ser verden igennem den dementes øjne.

Parallelt med det er der også scener i stykket, hvor man mærker datterens frustration og sorg. Og hvor hun skal finde en balance mellem at være til stede i sit eget liv samtidig med at være en nærværende datter for sin syge far. ”Demens er én lang smuldren og en deroute, som ikke rigtig kan vendes igen. Det er det, der som pårørende er frygteligt, for det er ikke som at brække et ben, hvor det på et eller andet tidspunkt vokser sammen og bliver normalt igen. Nej, det er en lang tunnel uden ende før til aller-

33Folketeatret står bag skuespillet med den demente André og hans datter, spillet af henholdsvis Ole Thestrup og Anette Støvelbæk.

33André mister hukommelsen og kontrollen over sit eget liv, og forfatteren lader publikum se verden gennem hans øjne. Samtidig viser stykket også, hvordan det er at være pårørende til en dement.

33Stykket er skrevet af Florian Zeller, og Geir Sveaass har instrueret forestillingen.

33”Min far” kan opleves både på Folketeatrets scene Hippodromen i København samt på turné rundt i landet i løbet af efteråret.

33Første forestilling er den 22. september i Viborg.

ANETTE STØVELBÆK 33Født i 1967 og opvokset på Amager. Uddannet ved Skuespillerskolen i Odense i 1997.

33Fik sit store gennembrud som den lidt kejtede kvinde Olympia i filmen ”Italiensk for begyndere” i 2000. Har sidenhen medvirket i en lang række film, teaterstykker og tv-serier, heriblandt ”Lærkevej” og ”Badehotellet” på TV 2.

33Privat er hun gift med skuespiller Lars Mikkelsen. Sammen har de drengene Lue og Thor.

Familien bor i en lejlighed på Vesterbro i København.

0 Anette Støvelbæk spiller overfor Ole Thestrup i Folketeatrets teaterforestilling ”Min far”. Stykket handler om at leve med demens og at være pårørende til en, der forsvinder længere og længere ind i sig selv. – Foto: Gudmund Thai/Creative Commons.

sidst, hvor den demente dør,” siger Anette Støvelbæk.

Selvom demens netop er en diagnose med dystre fremtidsudsigter, hvor den demente meget ofte mentalt svinder ind til ugenkendelighed, håber Anette Støvelbæk dog, at publikum vil tænke tilbage på de gode minder med deres demente pårørende. ”Min egen mormor var fantastisk omsorgsfuld, sjov og kærlig, og det vælger jeg at huske hende for. Generelt synes jeg, det er det, der giver

bedst mening. At man husker hinanden for den betydning, man har haft i hinandens liv,” siger Anette Støvelbæk.

På grund af stykkets alvor vil publikum næppe komme til at slå sig på lårene, men der er også plads til grin undervejs. For komedier og tragedier følges ad ifølge skuespilleren. ”Det er absurd, når et menneske pludselig ikke kan genkende sine omgivelser eller tager tøjet helt forkert på, men i det absurde ligger der også meget ofte noget, man

bliver nødt til at grine ad.

Hvis man laver en opsætning af et stykke, som bare er trist, alvorligt og sort, så er det som at prøve at mase en lidt for lille hat over et hoved, hvor den ikke passer. Dermed ikke sagt, at demens er sjovt, men i det absurde er det forløsende at få lov til at grine, og det er vi nødt til for at overleve i situationer, der er så barske og voldsomme, som når ens nærmeste bliver ramt af demens.”

På den måde får humoren lov til at fungere som en ven-

til i alt det frygtelige. Samtidig med, at teaterstykket forhåbentligt vil nedbryde et tabu omkring sygdommen. Et tabu, der handler om, at man som pårørende ikke kan klare det hele selv. ”Vi lever i en tid, hvor vi helst selv skal kunne klare det hele og fikse alting. Hvis en af vore kære bliver syge, så skal vi også helst kunne løse det. Og derfor er det meget voldsomt, når vi står med en sygdom, som vi ikke kan gøre noget ved, og hvor vi måske er nødt til at sende vedkom-

mende på plejehjem. Tabuet ligger i, at vi netop ikke kan klare alting selv,” lyder det fra Anette Støvelbæk.

Og derfor er dialogen vejen frem. ”Vi er bange for, at vi ikke gør det godt nok som pårørende. Jeg håber, at stykket her kan åbne op for, at man tør snakke sammen om sygdommen, for det er der, meningen med livet findes. Når vi snakker med hinanden om de ting, der sker i vores liv, og vi kan hjælpe hinanden på vej ved at forløse nogle ting og få placeret tingene i de rigtige kasser. Det kan virkelig være helende at dele sin historie med andre,” siger Anette Støvelbæk.

Scene&Kultur 25

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Religionsformidling lever i kunstens verden Hans Rønnes ”performanceforelæsning” på turné er en enmandsdramatisering, der får religions­historien til at bide sig fast og tanker til at spire

anmeldelse

888888 Abrahams børn. Teatret Svalegang­ en. Tekst: Svein Tindberg og Hans Rønne. Instruktion: Peter Dupont Weiss. Scenografi: Gitte Baastrup.

Medvirkende: Hans Rønne. På turné i hele landet til efteråret.

Hans Rønnes enmandsforestilling ”Abrahams børn” spillede nogle få gange på ­Teater Nordkraft i efteråret 2015, men nu får resten af landet også lov at opleve Rønnes vid og bid som historiefortæller. ”Abrahams børn” trækker på den norske dramatiker Svein Tindbergs tekst tilsat uddrag fra Toraen, Bibelen og Koranen koblet med Rønnes egne beretninger fra rejser til Jerusalem og Vestbredden og personlige anekdoter fra hans barndom i Vesthimmerland.

Rønne nøler ikke sin fortælling i gang. Han går lige til stålet og slår fast, hvorfor vi skal vie vores ene aften til at forstå sammenhængen mellem de tre monoteistiske

religioner, og hvorfor der er skudsikkert glas mellem synagogen, kirken og moskéen.

Hvordan skal vi håndtere hinandens forskelligheder, uden at det ender i vold, trusler og krig? ”Jeg ved det ikke,” svarer han ærligt med et træk på skulderen. Men et godt sted at starte er da at forstå stridighedernes udspring. Således tager Rønne fat i historien om Abraham som fælles ikon for tre religioner: en far, to sønner, tre religioner.

Rønne er nord­jyde, en teatrets Niels Hausgaard, med lune og varme og en smuk fortælleteknik. Med meget små scenografiske og auditive virkemidler tager han os med i kibbutz, til frodige grapefrugtplantager og til smeltediglen Jerusalem. Her går turisterne side om side med pilgrimmene ned ad Via Dolorosa med letvægtskors på ryggen, mens muslimer kaldes til bøn, ortodokse jøder står i vuggende bøn ved Grædemuren – og ved checkpoints står unge mænd i

skudsikre veste med automatvåben. ”Det ligner et frilandsmuseum,” pointerer han og understreger, hvor mærkværdig en størrelse tro og religion er.

På sin helt særlige måde beskriver han de modsætnings- og afhængighedsforhold, religionerne eksisterer under. Han viser os, hvordan legenderne har flettet sig ind i hinanden og har lånt fra hinanden. Hvordan religionerne er blevet beriget af at eksistere side om side. For­ tællingerne næres af Rønnes dybe viden om emnet og hans åbenlyse interesse for, hvad der driver mennesker til at gøre, som de gør.

De mest underholdende øjeblikke er, når Rønne personificerer sin gamle bedstemor, som han delte sovekammer med i barndomshjemmet. Hun lærte ham om Paradis, Det Hellige Land og om ham, der hører og ved alt – nemlig ”Ham Sjælv”. ”Abrahams børn” er mere end bare en monolog. Det er en enmandsdramatisering af religionshistorien gennem

maleriske minder. Rønnes fortællinger tager mig tilbage til kristendomstimen i folkeskolen, hvor min fortællelystne lærer læste op fra Bibelen, mens vi elever havde travlt med at lytte, lære og danne billeder, både i hovedet og på tegnepapiret. Han skaber film på vores indre tv-skærm med denne form, som er en hybrid mellem teater og foredrag – en såkaldt ”performanceforelæsning” – der minder om de populære TED Talks og det danske medie Zetlands journalistiske liveshows.

Det er kunstnerisk, elegant og effektiv formidling, der får viden til at bide sig fast og tanker til at spire.

LISE MAJGAARD kultur@k.dk

3 Hans Rønne skaber film på vores indre tv-skærm med sin teaterform, som er en hybrid mellem teater og foredrag, der minder om det danske medie Zetlands journalistiske liveshows. – Foto: Svalegangen.

OPLEVELSER VENTER I HELE VENDSYSSELS TEATER

nyt scenetårn i dansk kulturliv Officiel åbning 14.-15. januar 2017.

Første egenproduktion: “Niels Klims underjordiske rejse” af Ludvig Holberg.

Premiere 17. marts 2017.

7:

nuar 201

Fra 1. ja

Banegårdspladsen 4, 9800 Hjørring Telefon 98 92 47 11 vendsyssel-teater.dk

26 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Teater som smutvej til at tale om tro ”Hva’ tror du selv?”, spørger teatergruppen Wunderbar fra Aarhus i en forestilling, som de har skabt med kommende konfirmander for øje. Forestillingen kommer på turné til efteråret AF DORTE WASHUUS washuus@k.dk

13-årige Ella dækker op til aftensmad og forsøger samtidig at få øjenkontakt med sin far, Daniel. Han er imidlertid opslugt af at taste noget ind på sin mobiltelefon og kigger kun stjålent op. Far og datter har ikke rigtig kontakt og kommer hurtigt til at tale forbi hinanden. Daniel er begejstret for den røgmaskine og det fyrværkeri, han netop har fundet på internettet, og som han mener, vil gøre Ellas konfirmationsfest til noget helt særligt. Ella er mere optaget af at komme til at tale med sin far om, hvad han tror på, for hun har fået en opgave af den nye præst, som hun går til konfirmationsforberedelse hos.

Sådan indledes forestillingen ”Hva’ tror du selv?”, samtidig med at en stemme siger: ”Tv’et kører i baggrunden med nyheden om, at nogen er blevet bombet et sted i verden, og dampen stiger op fra de nykogte kartofler.” Scenografien udgøres af en gul linoleumsfirkant som gulv og et skab på hjul, der kan bevæge sig i alle retninger.

Skuespilleren Camilla Gjelstrup har iført sig et slips, og hendes kollega Kaja Kamuk har et sæt hovedtelefoner hængende på skuldrene. Bare så ingen er i tvivl om, hvem der er faderen, og hvem der er datteren. I løbet af den time, stykket varer, agerer de to desuden præsten Susanne og veninden Sofia, og det rullende skab forvandler sig undervejs til blandt andet cykel og middagsbord. Meningen er, at det hele let kan pakkes sammen og transporteres rundt til skoler og sognegårde, for forestillingen er blandt andet tænkt som et indslag i konfirmationsforberedelsen. Foreløbig har Teater Wunderbar, som er dem, der stiller spørgsmålet ”Hva’ tror du selv?” dog base i Ungdomskirken i Aarhus, hvor de har premiere på forestillingen i næste uge, og hvor Kristeligt Dagblad har fået lov at overvære en prøve. ”Altså, jeg er jo kristen. Jeg kan godt lide at komme i kirke til jul og sådan, og så har Bibelen nogle virkelig gode budskaber,” lyder far Daniels tøvende svar på datterens stadig mere insisterende spørgsmål.

Rigtigt provokeret bliver han først, da Ella påstår, at han kun tror på sin iPhone, men der er samtalen allerede kørt af sporet. For faderen beder Ella om at snakke med sin mor, som han for nylig er blevet skilt fra, og som på det seneste er blevet spirituelt søgende. Det gør bare Ella endnu mere forvirret og ked af det, for moderen synes slet ikke om, at Ella vil konfirmeres.

0 Pigen Ella (th.) er hovedperson i forestillingen ”Hva’ tror du selv?”. Her får hun vasket sine fødder, mens hun taler om tro og kristendom med veninden Sofia.

– Foto: Per Pedersen.

WW Her er hverdagssituationer, som de

unge genkender, men samtidig er tingene sat så meget på spidsen, at det provokerer og lægger op til stillingtagen.

CAMILLA GJELSTRUP, INITIATIVTAGER TIL FORESTILLINGEN

Situationen er, om ikke typisk, så i hvert fald virkelighed for adskillige teenagere i Danmark. Det mener Camilla Gjelstrup, der er initiativtager til forestillingen. ”Jeg har længe gerne villet lave noget teater til den her målgruppe om det at tro. De færreste kommende konfirmander er i dag vokset op med tro, fordi deres forældre ikke har forholdt sig til det spørgsmål overhovedet. Eller

også oplever de, at deres forældre er indbyrdes uenige.

Samtidig møder de klassekammerater og andre af anden etnisk herkomst end dansk, som er på meget mere sikker grund, når de formulerer, hvad de tror på. Det skaber usikkerhed,” siger hun og fortsætter: ”En teaterforestilling som den her kan være en smutvej til at mærke, hvordan man har det inden i sig selv, og til at tale om det, der betyder

noget. Her er hverdagssituationer, som de unge genkender, men samtidig er tingene sat så meget på spidsen, at det provokerer og lægger op til stillingtagen.”

Kaja Kamuk er enig: ”Det kan tit være lidt abstrakt at tale om de her ting og derfor være svært at fastholde en snak rundt om familiens spisebord. Men når situationerne bliver konkrete og genkendelige i en teaterforestilling, så aktiverer det andre sanser og giver de unge inspiration til at gå videre med deres spørgsmål og måske søgen efter tro,” siger hun.

De to skuespillere har sammen med forestillingens instruktør, Anne Zacho Søgaard, og dramatikeren Brian Wind Hansen haft et længere research-forløb op til færdiggørelsen af ”Hva’ tror du selv?”. De har især talt med præster, og så har de prøvespillet nogle scener for 13-14

årige unge og bagefter talt med dem om, hvad de fik ud af det. Det har blandt andet bekræftet dem i, at generationen af 13-årige i dag blandt andet er karakteriseret ved, at det i høj grad er op til dem selv, hvad de vil tro på. Mange af dem er ikke døbt, og derfor er det heller ikke altid oplagt for dem at blive konfirmeret. Og forældrene guider ikke nødvendigvis deres børn i nogen bestemt retning, men lader dem selv bestemme.

I forestillingen ender pigen Ella med selv at stykke sin egen tro sammen af det, der nu engang giver mening for hende. Hun siger blandt andet til Gud: ”Jeg føler ikke, at jeg kender dig, men jeg vil gerne lære dig at kende. Jeg kan faktisk godt lide tanken om, at du tror på mig. Det gør jeg ikke altid selv.” ”I forestillingen er vi ikke bange for at komme med et bud på, hvad tro kan være, men grundtanken er, at vi

hverken vil missionere eller lægge afstand til kristendommen. Ella bliver bevidst, men ikke stålsat,” siger Anne Zacho Søgaard.

I forbindelse med forestillingen har Teater Wunderbar udarbejdet et undervisningsmateriale til brug i skoleklasser og ved konfirmationsforberedelse. Det er tænkt som værktøj til at åbne for et fortroligt rum, hvor trosmæssige og etiske dilemmaer kan diskuteres. Materialet består af øvelser i eksempelvis tankeskrivning, interviews med ældre konfirmander, fodvask og at skrive en takketale. Eleverne opfordres også til at lave deres egen trosbekendelse.

Forestillingen har premiere den 19. august i Ungdomskirken i Aarhus, hvor den spiller indtil den 3. september. Herefter tager forestillingen på turné til kirker og skoler i hele landet.

STORE OPLEVELSER I OG OMKRING SØNDERBORG EKSTRA SHOW

Sønderborg Teater

Standup: Linda P. NORMAL

28.

SEP

kl. 19.00

Linda P. funderer: Er jeg normal nok? Og hvad er “normal” overhovedet? www.sonderborghus.dk

Sønderborg Teater

Privatliv: Iben Hjejle på turne

3.

NOV

kl. 19.30

Oplev en af de mest succesfulde og morsomme teaterforestillinger gennem tiderne. www.sonderborgbilletten.com

Koncertsalen Alsion

Charmerende Lis Sørensen

18.

NOV

kl. 20.00

kl. 19.30

24.

NOV

kl. 20.00

D’herrer taget landet rundt på deres femte og deres absolut sidste afskedsturne. www.sonderborghus.dk

Koncertsalen Alsion

Standup: Mick Øgendal

29.

Symfoniorkestret: kl.DEC 20.00 Betthovens 9.

Sønderjyllands Symfoniorkester og Flensburger Bach Chor opfører mesterværket. www.sonderborgbilletten.dk

kl. 21.30

Alle er inviterede til Micks FEST, og ingen er for grimme til at blive lukket ind.

www.sonderborgbilletten.dk

www.kulturisyd.dk

Rundt om i Sønderborg

Define Music Festival

10.-13.

NOV

Ny, elektronisk musikkunst, der atter indtager nye højde og krydser genrer.

Koncertsalen Alsion

I selskab med Bodil Jørgensen

Åh Abe i Sneen med Katrine

Foredrag: Til søs med Mikkel Beha

21.

NOV

kl. 15.00

26.

NOV

kl. 15.00

www.olferts-venner.dk

Standup: Andreas Bo

10 CC er tilbage

23.

NOV

kl. 20.00

Et spændende møde med den Art Rock genre, som 10CC udviklede til perfektion.

Koncertsalen Alsion

Bruce Guthro: Celtic X-mas Tour

11.

MAR

kl. 20.00

Walter Trout: Battle Scars

Bluesrock legenden er tilbage og fyrer atter løs på alle cylindre. Fedt show!

Standup: Thomas Warberg

kl. 20.00

Warberg udforsker på vanlig morsom vis, hvordan vi mennesker behandler hinanden.

24.

Symfoniorkestret: kl.NOV 20.00 Koncertsalen Alsion

De 3 B’er

Beethovens Leonore-ouverture, Bruchs Violinkoncert nr. 1 og Brahms’ Symfoni nr. 4.

27.

NOV

kl. 20.00

Sønderborg Teater

Vores Sensommer med Ulf og Lisbeth

1.

DEC

kl. 19.30

Hjertevarmt og humoristisk skuespil om livet, der pludselig gik. www.sonderborgbilletten.dk

I 2017

Standup: Rune Klan

18.

NOV

Sønderborghus

www.sonderborgbilletten.dk

Et miks af sange fra Nova Scotia, Irland og kendte engelsksprogede julesange.

Koncertsalen Alsion

kl. 21.00

www.sonderborghus.dk

www.billetlugen.dk

Hvor meget afgører tilfældet egentlig vores liv og hverdag, spørger Andreas i FIFTI-FIFTI? www.andreasbo.billet.dk

kl. 19.00

www.sonderborgbilletten.dk

Mek Pek og Katrine fra Lille Nørd leverer et sprudlende juleshow for hele familien.

Koncertsalen Alsion

17.

NOV

Om at rejse med sine sønner, møde fremmede kulturer og se de store oceaner.

Koncertsalen Alsion

15.

OKT

Koncertsalen Alsion

www.sonderborgbilletten.dk

www.tikko.dk

Oplev Bodil Jørgensen fortælle åbenhjertigt om sit righoldige liv og karriere.

Nordborghallen

Koncertsalen Alsion

I 2017

Koncertsalen Alsion

13.

OKT

En aften med den folkekære tv-kok, der elsker at udfordre vores kogekunst.

www.sonderborgbilletten.dk

www.kulturisyd.dk

Hatten Landet Rundt

Fordrag: Nikolaj Kirk

12.

OKT

www.definefestival.com

En af de varmeste og klareste stemmer i dansk pop. Melodiøs og harmonisk.

Sønderborg Teater

Forsamlingsgården Sundeved

18.

MAR

kl. 19.00

I 2017

Koncertsalen Alsion

City Singler 4: Taget på sengen

9.

MAJ

kl. 20.00

Rune byder på masser af overraskelser, nye tricks og banebrydende ideer.

Dyneløfteri og pudekampe, mens sovekammerlooket får en ordentlig tur i kanen.

www.ticketmaster.dk

www.ticketmaster.dk

SØNDERBORG – BYEN LE VER facebook.com / byensscener

28 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Jeg blev kun så nervøs, fordi jeg var dybt selvoptaget Komikeren Andreas Bo er aktuel som Dirch Passer i en stort anlagt forestilling. Men for få år siden frygtede han, at han aldrig ville turde stå på en scene igen

interview AF DANIEL ØHRSTRØM ohrstrom@k.dk

Der findes mennesker, der er så sjove, at folk griner, uanset hvad de gør. Bare de træder op på en scene. Det er den slags komikere, som sommetider bliver kritiseret af anmelderne for at overspille, men det er også dem, som publikum elsker mest. ”Jeg kan sige lige præcis, hvem de er. Det er folk som Jerry Lewis, John Cleese, Jim Carrey og Dirch Passer,” siger Andreas Bo, inden han peger på Søs Egelind som ”Danmarks måske sjoveste mand”.

Men mange vil nok også mene, at han selv kommer fra samme skole af komikere, der kan ”være sjove til indkøbspris”, som han selv formulerer det. Og i øjeblikket spiller Andreas Bo faktisk Dirch Passer i det store Dirchshow med titlen ”Dirch – en musikalsk komedie om mennesket, myten og komikeren”.

Andreas Bo har før haft stor succes med at imitere kendte mennesker lige fra Kim Larsen til Thomas Blachman, og tusindvis af danskere har set ham i ”Live fra Bremen”, Cirkusrevyen og soloshowene ”Plagiat” og ”Original”, der har placeret ham selv som en af landets allermest populære komikere.

For Andreas Bo kan tilsyneladende altid være sjov, men det har ikke altid været sjovt at være Andreas Bo. Og for tre år siden måtte komikeren aflyse resten af sine shows, da han havde debuteret med soloshowet ”Plagiat”, der fik kritik for at være for sjofelt.

Og kritikken gav komikeren et uventet knockout, så han faktisk tvivlede på, om han nogensinde kom op på en scene igen: ”Jeg havde fået succes på ret kort tid, efter jeg havde medvirket i ’Live fra Bremen’, hvor jeg først i en alder af 42 år fandt ud af, at jeg havde et særligt talent for at imitere folk. Og pludselig gik det meget stærkt. Da jeg var med i Cirkusrevyen, var kulturjournalisterne selvfølgelig mest interesseret i at tale med Lisbet Dahl og Ulf Pilgaard, men da jeg besluttede mig for at satse på et soloshow, hang jeg lige pludselig på plakater på Rådhuspladsen. Og det gav mig så meget præstationsangst, at jeg mistede kontrollen over mit show, der simpelthen blev for sjofelt,” siger han og tilføjer:

0 Komikeren Andreas Bo har fundet en ny ro, efter at han har lært ikke at måle sig med andre. Han spiller hovedrollen som Dirch Passer i forestillingen ”Dirch – en musikalsk komedie om mennesket, myten og komikeren”. – Foto: Claus Bech/Scanpix.

”Det værste, der findes, er dårlige anmeldelser, der har ret. Selvom jeg også fik fem stjerner et sted, kom mange hen og sagde, at de var skuffede over mig. Nu troede de lige, at der var kommet en ny sjov mand, der som Dirch Passer kunne være sjov uden at være pervers. Men så var det hele alligevel kommet til at blive sjofelt. Og det slog mig så meget ud, at jeg fik en stressdepression.”

En kollega gav ham det råd at aflyse alt. Og det gjorde Andreas Bo, der aflyste 30 shows med 1000 solgte billetter til hver forestilling. ”I begyndelsen var jeg skrækslagen for, at det ville ruinere mig. For jeg var ikke sikker på, at jeg nogensinde ville have modet til at stille mig op på en scene igen. Og jeg havde investeret tre millioner kroner i showet, og jeg lå og tænkte på, hvordan jeg nu kunne bruge resten af mit liv på at betale pengene tilbage, indtil jeg fik at vide, at showet allerede havde betalt sig selv hjem. Og så kunne jeg slappe af. Jeg brugte tre måneder, hvor jeg holdt op med at ryge og gav mig selv

lov til at se Netflix hele tiden, mens jeg langsomt blev mig selv igen.”

Sådan fik han også lyst til at gå på scenen igen. ”Jeg tog det mest sjofle åbningsnummer ud, og så syntes alle lige pludselig, at det var godt. Det kan lyde selvoptaget, men på mit niveau er det netop udtryk for selvoptagethed, hvis man har præstationsangst. For den eneste grund til at få præstationsangst, selvom man ved, at man kan et eller andet, er, hvis man begynder at sammenligne sig selv med andre.

Så kan frygten ramme en.

Derfor sagde Lisbet Dahl også altid til mig, mens vi spillede Cirkusrevyen, at hendes eget råd mod nervøsitet var at kigge sig selv i spejlet og sige ’så interessant er du altså heller ikke’.”

Nervøsiteten kommer først, når man bliver så forfængelig, at man vil have mere succes end andre, mener han.

Og gennem sin krise opdagede Andreas Bo også, at han havde haft et usundt forhold til andres succes, som han hele tiden gik og målte sig selv med: ”Jeg erkender fuldt ud, at

jeg har brugt mange år på at være smålig over for andres succes. Når jeg mærkede efter i maven, blev jeg mere irriteret end glad på andres vegne, hvis en anden komiker for eksempel havde lavet noget, der var rigtig sjovt. Og det er jo mildt sagt et dårligt træk, der i den grad bunder i selvoptagethed,” siger han.

Historien om Dirch Passer er en fortælling, som passer godt til Andreas Bo, forklarer han: ”Når man begynder at fordybe sig i historien, siger den meget om alle, der laver kunst. Jeg kan se mig selv i meget af hans liv, og så begynder det pludselig at blive enormt vedkommende og interessant. Men det gør vi ikke ved at forsøge at gengive hans shows en til en. Hvis en i dag stillede sig op og lavede hoppegyngen eller tømmerflåden, ville folk ikke gå amok og kalde det historisk.

For det var fra en anden tid.

Og jeg tror ikke, at vi får folk til at grine, hvis jeg bare stiller mig op og siger ’habahabahaba’,” siger han med en ellers perfekt imitation af Dirch Passers stemme:

”Vi skal have respekt for den mand, jeg skal portrættere. Dirch Passer var en ener, men vi skal på en eller anden måde føre det op til vores tid.

Og jo mere jeg har læst om ham, jo mere føler jeg mig beslægtet med ham, for han kom uden yderligere sammenligning fra den samme skole som mig. Og det er også de komikere, som jeg selv be-

undrer, fordi de kan være sjove til indkøbspris bare ved at stille sig op. Der er skuespillere, der kan lære at være sjove, og så er der komiske mennesker, der kan lære at spille skuespil, men det er meget sjældent, at man finder nogen, der kan begge dele.

Dirch Passer betragter jeg helt klart som komiker.”

ANDREAS BO PEDERSEN 33Født i 1967. Er dansk skuespiller og komiker. Han fik sit folkelige gennembrud i rollen som Johannes Møllehave i Cirkusrevyen i 2007 og blev siden landskendt i TV 2’s ”Live fra Bremen”. Siden har han også optrådt i programmet ”Andreas Bo – Indenrigs”, hvor han spillede stort set alle roller, ligesom han har optrådt med sine soloshows ”Plagiat” og ”Original”. Han er far til to børn.

DIRCH 33Andreas Bo spiller hovedrollen som Dirch Passer i forestillingen ”Dirch – en musikalsk komedie om mennesket, myten og komikeren”, der opføres frem til den 18. september i Glassalen i Tivoli, hvorefter forestillingen kommer på turne i landet.

33Dirch Passer ville være fyldt 90 år den 18. maj i år. Han døde den 3. september i 1980, efter han var faldet om iført klovnekostume på vej til åbningsnummeret på netop scenen i Glassalen i Tivoli.

18. okt. til 3. dec.

min far

hippo dromen

En komedie om at miste grebet

hodja

Kristian fra Ramasjang som Hodja

Orientalsk musical af Sebastian

store scene

fra

27. okt. til 16. dec.

frk

Nitouche 18. okt. til 21. okt.

hippo dromen

24. nov. til 27. nov.

Folketeatrets turnescene pĂĽ Hvidkildevej 64

29. sep. til 15. okt.

lillys danmarks historie BILLE TBILLE T 7 0 272 272

|

WWW. FOLKE TEATRE T. DK

hippo dromen

|

WWW.TEATERBILLE T TER.DK

30 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 27. august 2016

Smukkest af alt er tilliden Komponist Louise Alenius opfører det musikalske værk ”Silent Zone” ved terminalpatienters sengekant.

Det er et udtryk for menneskelig tillid, mener komponisten

interview AF LOUISE HØJMARK hoejmark@k.dk

I juli måned trådte komponist og sanger Louise Alenius ind på et hospiceværelse. I sengen lå en kvinde, og ved siden af sad kvindens ægtemand.

Først var der kun stilhed, men så begyndte Louise Alenius at synge. Ganske lavmælt kom ord og nynnen ud af hende, mens bratschist Jenny Lüning spillede musik.

Godt et kvarter var de i værelset, mens de to publikummer blot lyttede.

Få timer senere døde kvinden. ”Der var så megen kærlighed i det rum,” fortæller ­Louise Alenius. ”Menneskets sidste timer er på en måde et ekstrakt af livet, og det var en meget stærk situation. Nok det absolut smukkeste publikum, jeg kan forestille mig.”

Louise Alenius har komponeret værket ”Silent Zone” (Stille område), som er skabt til netop denne situation. I begyndelsen af august blev det fremført for terminalpatienter og eventuelle pårørende på Diakonissestiftelsens Hospice på Frederiksberg i forbindelse med Copenhagen Opera Festival, men fremadrettet kan privatpersoner henvende sig til festivalen, hvis de ønsker værket opført på en hospicestue eller i eget hjem.

Selvom værket blev opført under operafestivalen, er ­”Silent Zone” ikke en opera, men det, Louise Alenius kalder et ”Prequiem” – musik før døden – bestående af en ganske lavmælt nynnen, få ord, det indiske blæseinstrument shruti box samt strygeinstrumentet en bratsch.

Den indledende beskrivelse er fra første gang, Louise Alenius prøvede at opføre ”Silent Zone” for en patient, og hun oplevede situationen som et udtryk for en særlig og sjælden form for tillid. ”Hvorfor skal jeg ind i disse menneskers rum? Jeg kender dem jo ikke. Og netop derfor er der noget smukt i det. Jeg kan ikke redde deres liv, ikke give dem smertestillende medicin, men det er et udtryk for menneskelig tillid, at nogen lukker mig ind i et rum, som netop er så ekstremt sårbart.

Og for mig er tillid det allersmukkeste, vi har. Det er noget, som jeg ønsker at træde helt ind i og iscenesætte i mine værker. Jeg synes, at næsten alt godt vokser ud af tillid i en eller anden form. Det er en grundpræmis for, at vi kan skabe en god dialog og tro på, at vi vil hinanden det bedste. Jeg dyrker tilliden for

0 Titlen ”Silent Zone” er for komponist Louise Alenius en påmindelse om, at det er livets mest tyste rum, hun bevæger sig ind i, når hun fremfører sit musikalske værk for mennesker i livets allersidste stund. – Foto: Petra Theibel Jacobsen.

WW Døden minder

mig om, at vi skal nyde livet, mens vi er her, og den skaber plads til en ubegrundet glæde ved livet.

Det er en interessant relation.

LOUISE ALENIUS, KOMPONIST OG SANGER

tillidens skyld, og det er også det, jeg prøver på med mit værk. Her befinder man sig sammen i en ekstremt sårbar situation uden at kende hinanden på forhånd,” siger hun.

Fremførelsen var en stærk oplevelse, uddyber Louise Alenius. ”Jeg var virkelig påvirket af situationen efterfølgende på en måde, som gjorde, at jeg havde brug for at være alene med det i flere dage og tænke hele projektet og værket igennem igen.”

Efter første opførelse har Louise Alenius justeret på

”Silent Zone”. Der var så stille i værelset, at det for eksempel krævede, at hun og Jenny Lüning spillede endnu mere lavmælt end planlagt, ligesom værket er blevet mindre fastlåst i sin form. ”Værket skal være et møde mere end en forestilling. En lille handling, som minder mere om en kunstnerisk ceremoni end om en forestilling,” forklarer Louise Alenius.

Idéen til værket er tæt relateret til Louise Alenius’ arbejde med et andet værk, en opera, som også har titlen ”Silent Zone”, som har premiere til næste års Copenhagen Opera Festival. Grundlæggende forholder både operaen og den intime fremførelse for terminalpatienter sig til et menneske, der ligger for døden, og den tid, som er ved at løbe ud. ”Måske skal man gøre eller sige noget, man har haft svært ved hele sit liv, fordi det er nu eller aldrig. Situationen er, på godt og ondt, stærk og meget svær at forstå for mig og andre raske personer. Vi ved jo ikke særlig meget om døden, og vi bruger vores følelser til at forestille os, hvad den er for en størrelse,” siger Louise Alenius.

Selv har hun netop et behov for at bevæge sig tættere på døden og forholde sig til

den gennem andet end sine følelser. ”Jeg har svært ved at se, hvordan man kan undlade at gå op i døden. For den er altid i spil. Det er en mur, vi spiller bold op ad hele livet.

Og det er et sted, vi alle skal hen. For mit eget vedkommende gør det, at jeg lever intenst. Døden minder mig om, at vi skal nyde livet, mens vi er her, og den skaber plads til en ubegrundet glæde ved livet. Det er en interessant relation.”

Louise Alenius er meget bevidst om de etiske forholdsregler, der er til stede ved et værk som ”Silent Zone”. Særligt da også pårørende kan ønske at få værket fremvist for mennesker, som ikke nødvendigvis er ved bevidsthed hele tiden. I et sådant tilfælde kan den pårørende standse musikken når som helst.

Hun er også klar over, at ”Silent Zone” ikke er et værk, der tiltaler alle. ”Men jeg elsker idéen om, at hvis nogen har lyst til at opleve værket på tæt hold, så kommer vi til dem.”

Hun synes ikke, at døden generelt er et tabu herhjemme, men hun understreger, at vi ikke er i særlig megen kontakt med den. ”Når folk siger, de tænker meget på døden, bliver deres tanker ofte opfattet som et

problem. Jeg har egentlig ikke selv et decideret problem med døden, men jeg er fascineret af den og alt det, den sætter i gang. Og jeg må konstatere, at den er svær at komme i nærheden af. Der findes nok nogle mennesker,

der er åbne og måske endda afklarede om dødens indtræden, og det er dem, jeg vil invitere ind i værket. Selvfølgelig ikke de personer, der synes, det vil være forfærdeligt.

Den holdning har jeg stor respekt for.”

LOUISE ALENIUS 33Født i 1978. Bor i København og Paris. Debuterede med et musikalbum i 2003 i Frankrig under navnet Lillë og har siden komponeret musik til en række balletter, film og udstillinger. Hun har de senere år samarbejdet med Det Kongelige Teater og blandt andet skrevet musik til Nikolaj Hübbes ballet ”Napoli” (2009), som er en del af Den Kongelige Ballets repertoire, og skabt ”Porøset”, en række 15-minutters musik/installations-performances for kun én lytter ad gangen. Den blev opført første gang i 2014. Modtog samme år Carl Prisens Talentpris og har i år fået Kunstfondens etårige arbejdslegat på 250.000 kroner.

”SILENT ZONE” 33Værket er komponeret af komponist og sanger Louise Alenius og er ikke en opera, men et prequiem, der består af lavmælte ord på engelsk, nynnen og musik.

33Det blev under Copenhagen Opera Festival i begyndelsen af august opført for terminalpatienter og eventuelle pårørende på Diakonissestiftelsens Hospice på Frederiksberg. Ønsker man som privatperson at få ”Silent Zone” opført på en hospicestue eller i hjemmet, kan man henvende sig til Copenhagen Opera Festival.

33Til Copenhagen Opera Festival 2017 har Louise Alenius premiere på en opera med titlen ”Silent Zone”, der opføres for et større publikum.

OPHOLD MED KULTUR - oplev Colosseums helte

22. april – 11. september Forkæl jer selv med et ophold på Odder Parkhotel eller Hotel Sabro Kro og oplev særudstillingen ”Gladiator – Colosseums helte” på Moesgaard Museum.

Oplev over 200 enestående genstande fra bl.a. Colosseum.

Udstillingen skildrer en gladiators liv fra falden lejesoldat til slave og gladiator.

Ophold med kultur fra

• • • •

Entré til Moesgaard Museum 3-retters middag Overnatning i dobbeltvær.

Stor morgenbuffet

695,Pr. person i dobb.vær.

SPECIALPRIS I UGE 26–32: KUN 595,-*

SPECIALPRIS I UGE 26–32: KUN 695,-*

* Sommerbuffet i stedet for 3-retters menu.

Tilbuddet gælder fra uge 26 til og med uge 32.

* 2-retters menu i stedet for 3-retters menu.

Tilbuddet gælder fra uge 26 til og med uge 32.

BESTIL NU ➤ PÅ 8654 4744 LÆS MERE PÅ OPHOTEL.DK

BESTIL NU ➤ PÅ 8694 8922 LÆS MERE PÅ SABROKRO.DK Member of:

AKKC PRÆSENTERER

SÆSON 2016-2017 31. aug.- 4. sep.

Søndag 30. oktober

Onsdag 30. nov.

Tirsdag 17. januar

Fredag 10. marts

CIRKUSREVYEN 2016

Thomas Eje

Stig Rossen Julekoncert

Best of Musical Starnights

Under my skin

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

EUROPAHALLEN

AALBORGHALLEN

EUROPAHALLEN

Søndag 18. sep.

Søndag 6. november

Fredag 2. december

Torsdag 19. januar

Fre. 10. - lør. 11. marts

Four Jacks for altid

Privatliv

L.O.C.

EUROPAHALLEN

AALBORGHALLEN

The Bootleg Beatles

Rune Klan Live 2017

AALBORGHALLEN

Barnløs

EUROPAHALLEN

AALBORGHALLEN

Onsdag 5. oktober

Mandag 7. november

Lørdag 3. december

Tirsdag 31. januar

Lørdag 18. marts

The Sunshine Boys

Frøken Nitouche

Askepot

Svanesøen

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

EUROPAHALLEN

AALBORGHALLEN

Elvis - The Musical

Fre. 7. - lør. 8. okt.

Lørdag 12. november

Aalborg Countryfestival

Vanessa Mai - Wolkenfrei

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

AKKC I NVITER

Oplevel

Onsdag 15. februar

Fredag 24. marts

Tosca

Figaros Bryllup

PAUL SIM

EUROPAHALLEN

AALBORGHALLEN

ER DIG TIL

ser

ON

DISNEY ON AALBORG ICE SVANESØ COUNTRYFESTIV AL EN DIRCH ANDERS MA SISSEL KY TTHESEN RKJEBØ L.O.C.

OG MEG

ET MERE

...

Søndag 9. oktober

18. nov. - 10. dec.

Torsdag 16. februar

Torsdag 6. april

The Kilkennys

Aalborg Vinterrevy 2016

Den Nøgne Sandhed

City Singler Taget på sengen

EUROPAHALLEN

EUROPAHALLEN

Klædt af til skindet

NYT sæsonmagasin på gaden nu!

Onsdag 12. oktober

19. nov. - 11. dec.

Dybvaaaaad!

Peters Jul

EUROPAHALLEN

Morskabs-Theatret

UDSOLGT

PRO G RA 20 16 /2 01M 7

DET LILLE TEATER

Se det på akkc.dk - eller få det tilsendt. Kontakt: akkc@akkc.dk / tlf. 9935 5555

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

18. - 19. februar

Torsdag 20. april

Disney On Ice 100 års magi

Irish Dreams AALBORGHALLEN

GIGANTIUM

Ons. 12.- søn. 16. okt.

Onsdag 23. november

Onsdag 7. december

Tirsdag 21. februar

Fredag 28. april

DIRCH

Sissels Jul

Hodja fra Pjort

The Show

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

Café Hacks Julekoncert ‘16

AALBORGHALLEN

- A Tribute to ABBA AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

Onsdag 19. oktober

Fredag 25. november

Fredag 9. december

Torsdag 23. februar

Mandag 1. maj

Wiener Operettegalla

Årets (Firma) Julefrokost

Nøddeknækkeren

Far’ på færde

Den politiske kandestøber

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

Tors. 20. - lør. 22. okt.

Lørdag 26. november

Søndag 8. januar

Lørdag 25. februar

Lørdag 6. maj

Anders Matthesen - Shhh

Bruce Guthro Celtic X-mas Tour

Schönbrunn Festival Orchestra Vienna

Boyzlife

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

Sjove mænd med slips - og Dario

Lørdag 29. oktober

Søndag 27. november

Mandag 16. januar

Lørdag 4. marts

Ons. 6. - søn. 10. sep.

Paul Simon

Neighbours & Friends

Vores Sensommer

Thomas Buttenschøn

CIRKUSREVYEN 2017

AALBORGHALLEN

AALBORGHALLEN

DET LILLE TEATER

AALBORGHALLEN

GIGANTIUM Arr. RIM

EUROPAHALLEN

EUROPAHALLEN

AALBORGHALLEN

EUROPAHALLEN

SE MAGASINET PÅ AKKC.DK

Europa Plads 4 · 9000 Aalborg · Billetkontor: Mandag - fredag kl. 12-17 · Tlf. 9935 5566 · akkc.dk

Billetsalget starter i morgen kl. 12.