Scene og Kultur

Scene&Kultur

TILLÆG TIL KRISTELIGT DAGBLAD LØRDAG 24. AUGUST 2013

Nordisk mytologi har indtaget de skrå brædder

Sigurd Barrett turnerer i hele landet med musicalen ”Valhalla – balladen om Balder”. ”Jeg har stor respekt for vores kulturhistorie,” siger entertaineren.

Læs interview på side 14.

L a r s B o m s p i ll e r r o ll e n s o m o d i n . – F oto : g u d m u n d t h a i

PRØVEHALLEN PORCELÆNSTORVET 4, VALBY

BILLETTEN.DK 70202096

TEATER-V.DK

VINDER AF BEDSTE BØRNETEATER 2011 DANMARKS TEATERFORENINGER

JP

SUCCESEN FORTSÆTTER - NU PÅ 4. ÅR Byenkalder.dk

“…Forfriskende moderne…”

JP

“…Yderst overbevisende…”

Kulturkongen.dk

Gregersdh.dk

14.AUG - 1.SEP PRØVEHALLEN I VALBY

4.SEP - 20.OKT

TURNE I BL.A. ODENSE, ÅRHUS & AALBORG

KØB BILLET PÅ WWW.HAKKEBAKKESKOVEN.DK

Gregers D-H.

SANGE FRA EN FRIBYTTER TOM KRISTENSEN/ JESPER LOHMANN

4. - 15. SEP

Berlingske Teaterbloggen.dk Aarhus Stiftstidende

Arbejderen

KVINDE KEND DIT SKAB DON GNU 18. - 20. SEP

2 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

0 Sønderjyllands største kulturinstitution – Sønderjyllands Symfoniorkester – runder snart 50 år og vil fremover tænke anderledes og åbne sig mod andre kunstarter, forlyder det. – Foto: PR.

Velkommen til Scene&Kultur

Der er stor bredde i den kommende sæson på landets scener – fra symfoniorkestre over standup til teaterklassikere

AF MICHAEL BACH HENRIKSEN kulturredaktør bach@k.dk

Landets scener er klar til at åbne dørene til en ny sæson.

Musikere, skuespillere, instruktører, dirigenter og alle de andre scenekunstnere

byder indenfor til forestillinger, som er svære at samle under én hat, men som set udefra, her inden det hele går løs, rummer en sympatisk blanding af fint og folkeligt, bredt og smalt.

På landsdelsteatrene har man fundet en formel, der tilsyneladende er succesfuld.

Klassikere som ”Peer Gynt”, nyskrevet dramatik fra blandt andre Christian Lollike og sikre musicalsællerter

Udgivet af Kristeligt Dagblad A/S, Vimmelskaftet 47, 1161 Kbh. K. Ansvarshavende chefredaktør: Erik Bjerager Redaktion: Michael Bach Henriksen Layout: Michael Sørensen Tryk: Dagbladet i Ringsted

blandes i en cocktail, der sandsynligvis ligger tæt på publikums smag. Teatrene i Odense, Aarhus og Aalborg har ihvertfald ikke problemer med at samle publikum til de kommende forestillinger, som vi skriver mere om på side 12. ”Vi satser på at give dig oplevelser, som du ikke vidste, du ønskede dig,” som direktør Morten Kirkskov fra Aalborg Teater udtaler. Det er ikke nogen dårlig målsætning.

Her i Scene&Kultur-tillægget forsøger vi at komme rundt på så mange af landets scener som muligt. I en vifte af artikler, hvoraf enkelte har været bragt før, men her sættes ind i en ny sammenhæng, skriver vi ud over om teatrene også om Sønderjyllands Symfoniorkester, der snart fejrer 50-års-jubilæum med en nyudnævnt orkesterchef i spidsen. Sønderjyllands største kulturinstitution vil fremover

tænke anderledes og åbne sig mod andre kunstarter, lyder det blandt andet på side 6.

Musik er der også masser af i en række kirkekoncerter, der afvikles for tiden med Johnny Cash som centrum.

Dette amerikanske ikon og hans forhold til kristendommen kan man læse mere om på side 18.

Rundt i hele landet kommer i allerhøjeste grad også Sigurd Barrett. Et hurtigt kig på hans turneplan viser en fantastisk aktivitet og kreativitet, der i denne tid samler sig i ”Valhalla – balladen om Balder”, som han har turneret med, og som fra næste måned kan opleves på Folketeatret i København. En bog om det nordiske gudeunivers er også på vej, bebuder Barrett på side 14, ligesom publikum kan vente sig flere musicals fra den populære entertainer i fremtiden.

Aarhus Symfoniorkester Onsdag 6. november 2013 kl. 19.30 SYMFONISK SAL • MUSIKHUSET

2013/14

kommentar

WW Musikere, skuespillere, instruktører,

dirigenter og alle de andre scenekunstnere byder indenfor til forestillinger, som er svære at samle under én hat, men som set udefra, her inden det hele går løs, rummer en sympatisk blanding af fint og folkeligt, bredt og smalt.

Og publikum er jo heldigvis umuligt at komme uden om, selvom snobber i teatermiljøet åbenbart buher, hvis man taler lidt for venligt om de betalende gæster til landets sceneoptrædener. Det skriver teateranmelder og redaktør Rikke Rottensten om på side 11, hvor hun i en kommentar til den kommende sæson slår

permanente udstillinger:

et slag for folkeligheden og den betydning det har, at teatrene åbner dørene også for alle dem, der ikke lige er vant til at komme i miljøet.

Dette og meget mere kan man møde på de kommende sider.

God fornøjelse med Scene&Kultur og derude på landets mange scener.

lokalhistorisk udstilling:

th. philipsen

kastrup glas 1847-1979

K A STRUPGÅRDSA MLINGEN

JØRGEN LETH, oplæser og fortæller René Bjerregaard Nielsen, dirigent Iben Silberg, sopran Musik af Villa-Lobos, liveoplæsning, film

Online billetsalg og læs mere på

WWW.AARHUSSYMFONI.DK

PETER BRANDES Lin utzon T R ANSFORMAT ION udsmykninger

UNIKATRYK: TRÆSNIT · MONOTYPI · LITOGRAFI · RADERING unika porcelæn · keramik · maleri

13.06—03.11 2013 20.01.11–03.04.11 www.k ASTRUPGAARDSAMLINGEN.DK astrupgaardsamlingen.dk WWW.K

tirsdag—søndag 14—17 ·∙ MANDAG onsdag 14—20 ∙ mandag TIRS-SØN 14-17 · ONS 14-20 LUKKET · GRATISlukket ADGANG k ASTRUPVEJ astrupvej 399 ·∙ BUS bus 2A 2a & 5A 5a ∙· metro K METRO til TIL k K astrup ASTRUP st.

ST.

Ny sæson på

Det Kongelige Teater Come Fly Away, Gamle Scene, 28. sep. — 28. nov.

Det bliver festligt, frækt og forførende, når Den Kongelige Ballet åbner sæsonen på Gamle Scene med Broadwayhittet Come Fly Away, der byder på showdans i verdensklasse bygget op omkring Frank Sinatras mest kendte sange. Hør Sinatra selv i højtalerne, livemusik fra Chris Minh Doky med orkester og oplev kongelige balletdansere, der vil vise nye og mere showprægede sider af deres talent.

Køb billet fra 23. august, hvor billetsalget åbner til en helt ny sæson. Læs mere på kglteater.dk

4 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

kort nyt fra scenen

0 Sophie Calles værk ”Udsøgt smerte” opføres på flere teatre rundt omkring i Danmark. – Foto: Scanpix.

Udsøgt smerte på turné Voldsom kærestesorg kan være lig med stor kunst. I hvert fald hvis man spørger den internationalt anerkendte franske forfatter og kunstner Sophie Calle. Hendes værk ”Udsøgt smerte” handler om hendes egen sorg over at blive forladt af sin elskede og om at konfrontere sin sorg med andre menneskers smerteberetninger. Den historie bliver i den kommende teatersæson fortalt på flere teatre rundt omkring i Danmark. Det er Husets Teater i København, der sammen med teaterproduktionsselskabet Holland House har sikret sig de eksklusive rettigheder på forestillingen, der netop har haft premiere på Husets Teater og spiller indtil 28. september. Derefter flytter den til Teatret Svalegangen i Aarhus og videre rundt på en længere danmarksturné. Den dramatiske bearbejdning af værket, der på fransk hedder ”Douleur exquise”, er skabt af Karen-Maria Bille og Jacob F. Schokking. Skuespillerne Ellen Hillingsøe, Solbjørg Højfeldt og Steen Stig Lommer medvirker.

Lollike klar med ny dramatik

Teater med all inclusive

En af Danmarks mest prisvindende dramatikere, Christian Lollike, er igen aktuel med et stykke ny dansk dramatik.

Han har skrevet forestillingen ”All My Dreams Come True”, der har verdenspremiere på Aarhus Teater den 31. august.

Stykket er blandt andet en kommentar til Disney-universet, som Lollike mener har kastreret eventyrene og gjort dem til små opdragende fortællinger. I sit stykke udfordrer han med vanlig skævhed både Disney og normalitetsbegrebet. ”Jeg så mine børn se Disney-film og fik lyst til at undersøge, hvilke idéer og værdier Disneys prinessefilm bygger på, og jeg begyndte også at kigge på, hvordan Disneys eventyr adskiller sig fra de oprindelige eventyr,” fortæller Christian Lollike.

Samtidig er han optaget af et helt andet tema, nemlig hvorfor så mange mennesker bliver deprimerede. I stykket lader han derfor sine to hovedpersoner undersøge, hvorfor de er deprimerede, og de kommer blandt andet frem til, at deres udefinerlige længsel efter en anden måde at leve på får dem til at indse,

Randers Egnsteater inviterer på charterferie med alt, hvad der hører sig til af sol, sommer, forviklinger og morskab.

Med komedien ”Charterrejsen” af Line Mørkeby og Gitte Siem er teaterhuset i Randers blevet omdannet til et græsk ferieresort med lufthavn, hotel og ikke mindst en poolbar og et persongalleri, der blandt andet tæller en opgivende pebermø, græske adoniser, ægtepar med indbyrdes problemer, lystne kvinder og en lejemorder! Der er tale om totalteater, hvor handlingen på scenen krydres med zorbadans, velkomstdrinks og græsk mad til publikum. Forestillingen spiller indtil den 7. september

0 Christian Lollikes nye forestilling har premiere på Aarhus Teater den 31. august. – Foto: Scanpix.

at de må ændre fortællingen om sig selv, og de går i gang med at lave deres egen Disney-film, som de kalder ”All My Dreams Come True.” ”I mine øjne lever vi i en kultur med lavt selvværd, angst og usikkerhed, og trods vores højt besungne frihed forsøger vi alligevel alle at ligne hinanden i ekstrem grad. Med andre ord giver vi ikke meget plads til eventyr eller til dem, der falder uden for normaliteten,” siger Christian Lollike.

Aladdin solgte – også i København Blot en uge efter københavnerpremieren på Fredericia Teaters opsætning af ”Aladdin” nåede det samlede billetsalg på forestillingen op over 100.000. De solgte billetter er fordelt med 55.000 billetter til Operaen i København og 45.000 til opsætningen på Fredericia Teater sidste efterår. Have Kommunika-

tion oplyser, at det er første gang i nyere tid, måske endda nogensinde, at en jysk teaterforestilling formår at sælge 100.000 billetter. ”Aladdin” spillede sidste gang den 20. august.

Nordkraft fortsætter med Ejersbo Med to store forestillinger bygget på Jakob Ejersbos Afrika-fortællinger og et skuespillerhold fra henholdsvis Danmark og Sydafrika satser Teater Nordkraft i Aalborg på, at forestillingerne ”Eksil” og ”Liberty” bliver blandt de store scenekunstbegivenheder i Danmark i 2013. Første del af dramatiseringen, ”Eksil”, spillede i Aalborg sidste år og kan nu ses på Teater Republique i København fra 4. til 12. september. 26. oktober er der så i premiere på ”Liberty” på Nordkraft i Aalborg. Christian er stykkets hovedperson.

Han er søn af et dansk ægtepar, der bor og arbejder i Tanzania. Han føler sig meget overladt til sig selv, men bliver ven med Marcus, en sort dreng, der drømmer om en fremtid i Europa. De to drenges venskab vokser sig varmt og stærkt, men efterhånden vokser modsætningsforholdet mellem dem.

CA FÉ LIVA PRÆS ENTERER

Nissefuld og på rulleskøjter JULEÅRETS CAB ARE T

”EN TVANGSAKTION!”

ANNE DORTE MICHELSEN

ANNE VESTER HØYER

DITTE YLVA OLSEN

& MARTINE MADSEN

Af Jacob Morild & Morten Wedendahl

5. september - 5. oktober

Med Mette Marckmann

Anne Pagh Michael Hasselflug

20. november - 20. december

2 BILLETBESTILLING 33 16 10 26 eller cafeliva@mail.dk

WWW.CAFELIVA.DK Det var LIVA der manglede!

Scene&Kultur 5

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

kort nyt fra scenen Vær med til optagelse af comedy TV 2 er i gang med optagelser til et nyt comedyshow ”Rundt på Gulvet”. Optagelserne finder i disse dage sted på Refshaleøen i København, og hele Danmark inviteres gratis med som livepublikum. Billetter kan gratis bestilles på www. fjernsynet.dk Showet har Lars Hjortshøj som vært, og en af de faste gæster bliver skuespilleren Niels Olsen. Han glæder sig til at skulle optræde foran et levende publikum: ”Fordi vi bliver kastet ud i en masse improvisation foran et livepublikum, giver det et fantastisk sammenspil med publikum og et godt drive på scenen. Det skal nok blive uforglemmeligt både for publikum og for deltagerne,” siger Niels Olsen.

Ud over Niels Olsen medvirker blandt andre komikerne Andreas Bo og Christian Fuhlendorff samt skuespilleren Lise Baastrup. Programmerne optages i dagtimerne i perioden 13. til 29. august.

Klassisk og moderne Odense Teater tager i denne sæson fat på en ”Peer Gynt” som på én gang både er me-

get moderne og meget klassisk.

Med ambitionerne om at finde sig selv og blive til noget stort uden at være sig selv nok, drager eventyreren og lykkeridderen Peer Gynt ud i verden på sit livs rejse, og stykket skildrer dermed den klassiske dannelsesberetning i sine reneste form.

Men på Odense Teater er Henrik Ibsens berømte drama gendigtet og bearbejdet med spudlende fantasi, der lader vores moderne verden danne klangbund for de strabadser og eventyr, som Peer Gynt oplever. ”Peer Gynt” er gendigtet af Vivian Nielsen i samarbejde med Jens August Wille, der også har iscenesat forestillingen. ”Peer Gynt” får premiere 12. september.

Lie Kaas som H.C. Andersen-fortæller NF Live og kunstnergruppen Big City Brains har bedt skuespilleren Nikolaj Lie Kaas lægge fortællerstemme til deres stort anlagte eventyrshow ”H.C. Andersen”, der får urpremiere i Tivolis Koncertsal 3. september. Nikolaj Lie Kaas har som fortæller en gennemgående rolle i forestillingen og vil binde de seks H.C. Andersen-eventyr sam-

men, som forestillingen tager udgangspunkt i. ”H.C. Andersen” er en sammensmeltning af film og teater, og Nikolaj Lie Kaas vil ikke være fysisk til stede i salen, men i filmsekvenserne. ”Vi har før set video brugt på teatret, men vi vil forsøge at tage skridtet videre og skabe en helt ny hybrid form.

Publikum vil opleve, at det, der sker på scenen og på videoskærmene, spiller sammen på en helt ny måde, og derfor har fortælleren en helt central rolle. Det er helt fantastisk, at det er lykkedes at få en af sin generations største danske skuespillere til at være med. Nikolaj Lie Kaas nærer stor kærlighed til H.C. Andersen, og der er ingen tvivl om, at han vil give både eventyrene og hele forestillingen masser af varme og intensitet,” siger Steen Koerner, der er forestillingens instruktør.

Steen Koerner og Big City Brains har tidligere stået bag forestillinger som ”Cykelmyggen Egon”, ”Nøddeknækkeren” og ”Sylfiden”.

3 Nikolaj Lie Kaas lægger fortællerstemme til eventyrshowet ”H.C. Andersen”.

– Foto: Scanpix.

TEATRET SVALEGANGEN PRÆSENTERER TEATER GROB MED

SCAN OG SE TRAILER

EN FRASKILT NYTÅRSKOMEDIE

3 KUN 390 KR. FORESTILLINGER

TEGN ABONNEMENT

AF THOMAS LEVIN ISCENESÆTTELSE LOUISE FRIEDBERG / PER SCHEEL-KRÜGER SCENOGRAFI ALLAN FRAUSING MEDVIRKENDE TROELS LYBY, SARAH BOBERG, LISE LAUENBLAD, NIELS-MARTIN ERIKSEN OG LAURA KRUSE

21. AUGUST - 13. SEPTEMBER PRÆSENTERES I SAMARBEJDE MED AARHUS FESTUGE

DAGENS

FESTUGESATIRE 2. – 7. SEPTEMBER

MEDVIRKENDE CAMILLA GJELSTRUP, ANDERS BRINK MADSEN, KAJA KAMUK, HOLGER ØSTERGAARD ROSENKRANTZGADE 21 8000 AARHUS C BILLETTLF.: 86 13 88 66 WWW.SVALEGANGEN.DK

+ NY GÆSTESTJERNE HVER AFTEN SØS EGELIND, HENRIK LYKKEGAARD, SOFIE STOUGAARD, TROELS MALLING THAARUP, LISBETH WULFF ELLER RASMUS BOTOFT

6 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

Et symfoniorkester skal kunne andet end at spille klassisk musik Rasmus Adrian er den nye mand bag roret, når Sønderjyllands Symfoniorkester i den kommende sæson fejrer sit 50-års-jubilæum. Han har arbejdet nogle år i teaterverdenen og bringer en stor lyst til tværfaglige samarbejder med sig Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Flyttelæsset fra København er blevet pakket ud i løbet af sommeren og med ny, fast bopæl i Sønderborg er orkesterchef Rasmus Adrian nu for alvor klar til at indtage den landsdel, som Sønderjyllands Symfoniorkester er en vigtig del af.

Som Sønderjyllands største kulturinstitution er orkestret omdrejningspunkt for meget af den kultur, der findes i regionen, og det ansvar er Rasmus Adrian sig meget bevidst.

Med sin tiltræden midt i februar har han ikke haft ret meget indflydelse på det kommende sæsonprogram, der indvarsler orkestrets 50 års jubilæum, men han synes, det er ualmindelig godt, og glæder sig så i øvrigt til arbejdet med at skabe et 2014/2015-program, der er mindst lige så godt.

Hans ambition er blandt andet at samarbejde så meget, han kan, med de andre kulturelle aktører i Sønderjylland, en øvelse, som orkestret allerede mestrer, også i den kommende sæson, men som kan udvides med nye genrer. ”Jeg har gjort det klart over for orkestret, at der ikke kommer til at ske revolutioner, men at der vil ske en gradvis udvikling henimod nye samarbejdsrelationer,” siger Rasmus Adrian.

Han har studeret klassisk guitar på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, men har i de senere år primært arbejdet med teater, først som forretningsfører på Teater Kaleidoskop og derefter som teaterdirektør og administrativ leder på Teater Republique, begge i København. ”Et symfoniorkester i dag skal kunne andet end at spille klassisk musik. Vi skal hele tiden udvikle os, og især skal vi være rummelige over for andre kunstarter,” mener Rasmus Adrian. ”Kunstnerisk er jeg overbevist om, at orkestret aldrig har spillet bedre, det er en meget stor fornøjelse at høre dem. Men orkestret skal udvikle sig, ligesom resten af den klassiske musik også skal. Man kan sige, at den klassiske musik i mange år har været i en privilegeret situation, fordi de offentlige tilskud nærmest var indlysende. Sådan er det ikke nødvendigvis mere, vi skal hele tiden kunne vise vores eksistensberettigelse.”

0 Sønderjyllands Symfoniorkester udfører udover koncertvirksomheden også et stort pædagogisk arbejde. De kommer rundt til folkeskoler og gymnasier, hvor de præsenterer den klassiske musik. – Foto: PR.

Fra teatermiljøet i København kommer Rasmus Adrian blandt andet med et nyt blik på kommunikation og markedsføring, fordi konkurrencesituationen her kræver en øget grad af synlighed og kommerciel tænkning. De erfaringer har han taget med sig til Sønderjyllands Symfoniorkester og vil udvikle på den del af institutionen i de kommende år. Han har gennem en årrække undervist på blandt andet Københavns Universitet og Statens Teaterskole i ledelse, markedsføring og administration af kulturinstitutioner.

I den kommende sæson er rummeligheden blandt andet synlig gennem et koncertsamarbejde med det internationalt kendte band Efterklang, hvis medlemmer er bosat i Berlin, men oprindeligt kommer fra Als. De spiller indie-inspireret popmusik og vil, ifølge Rasmus Adrian, levere et interessant mod- og medspil til den symfoniske musik.

Et andet utraditionelt samarbejde finder sted, når Sønderjyllands Symfoniorkester sammen med teaterforenin-

gerne i Aabenraa og Sønderborg indbyder til teaterkoncert. Med udgangspunkt i komponister som Kai Normann Andersen, Bent Fabricius Bjerre, Sebastian, Andrew Lloyd Webber og Franz Lehár spiller orkestret op til solisterne Louise Fribo, Jesper Lundgaard, Iben Silberg og Stig Møglich Rasmussen, der synger de kendte operette- og musicalsange.

Sæsonåbningen bliver til gengæld traditionel klassisk.

Orkestrets tidligere chefdirigent, svenskeren Niklas Willén, der dirigerede orkestret ved deres 40-års-jubilæum, kommer og gentager opførelsen af Sibelius’ 2. symfoni samt Haydn-variationer og Sven David Sandströms ” Six Pieces for Piano Trio and Orchestra”.

Som solister kommer kammermusikensemblet Trio con Brio, der består af søstrene Soo-Jin Hong på violin og Soo-Kyung Hong på cello samt pianisten Jens Elverkjær.

Det er som nævnt i den kommende sæson, at Sønderjyllands Symfoniorkester

kan fejre, at det har eksisteret i et halvt århundrede. Det er en milepæl for orkestret og markeres med en jubilæumskoncert 21. september i Koncertsalen Alsion, der byder på store nationale og internationale navne.

Den verdensberømte violinist Sarah Chang, der optrådte med orkestret i 2008, er med sammen med den dansk-italienske dirigent og tidligere chef for Den Jyske Opera Giordano Bellincampi tilbage i Sønderborg. Sarah Chang spiller Bruchs violinkoncert og Bellincampi dirigerer Carl Nielsens 3. symfoni.

Derudover er der ved jubilæumskoncerten også et helt nyt værk på programmet, nemlig en uropførelse af komponisten Bo Gunges værk ”Grotte”. Værket har navn efter et kapitel i Johannes V. Jensens roman ”Kongens fald”. Bo Gunge kommer fra Ribe, og det er tredje gang Sønderjyllands Symfoniorkester uropfører et værk af ham.

Inden den egentlige sæson medvirker Sønderjyllands Symfoniorkester igen i år ved

den årlige Rued Langgaard Festival i og omkring Ribe Domkirke. Det sker 6. september. I år sætter festivalen fokus på forbindelserne mellem Wagner og Langgaard, der begge gennem deres musik forsøgte at give adgang til en åndelig verden. Orkestret spiller Wagners ”Siegfried Idyll”.

Sæsonen, der rummer mange flere koncerter og programpunkter, end der her er nævnt, karakteriseres af Rasmus Adrian som ”en meget fin sæson”. ”Den bærer præg af, at man har brugt mange ressourcer på at finde de helt rigtige solist- og dirigentnavne”, siger Rasmus Adrian.

Når koncerterne bliver med stiftende gæstedirigenter skyldes det, at orkestret ikke har haft nogen fast dirigent, siden hollænderen David Porcelijn spillede sin sidste koncert som chefdirigent med orkestret i april i år. Meningen er, at der skal ansættes en ny chefdirigent til sæsonen 2014/15.

Ligesom de øvrige landsdelsorkestre udfører Sønder-

jyllands Symfoniorkester udover deres koncertvirksomhed også et stort pædagogisk arbejde.

De kommer rundt til folkeskoler og gymnasier, hvor de præsenterer den klassiske musik, og et vigtigt programpunkt hvert år er en stor korkoncert med gymnasieelever fra hele landsdelen.

Den del af orkestrets arbejde har Rasmus Adrian også fokus på, og han er især optaget af, hvordan den klassiske musik kan udvikles i et samfund, hvor den ikke mere er så indlysende, som den har været. ”Klassisk musik er vigtig for mig personligt. Den kan være svær at komme ind i, men finder man først vejen derind, er der virkelig noget at hente. Den klassiske musik har en langtidsholdbarhed, som jeg ikke har oplevet fra andre kunstarter, og giver man sig selv lov til at opleve den, kan den skabe masser af livsglæde og livslyst, siger han.

Rasmus Adrian er flyttet til Sønderborg sammen med sin kone, mezzosopranen Trine Bastrup Møller.

LYS OVER LOLLAND 2013 Lys over Lolland er en professionel kunst- og kulturfestival med det formål at vise dansk og international kunst med et højt kvalitetsniveau – på en gang stærkt eksperimenterende og samtidig med en bred appel, med fuldt program dag og aften af udstillinger, koncerter, filmpremierer, og events.

VI ELSKER AT DELE

GODE OPLEVELSER

METAMORFOSER

30. AUGUST  8. SEPTEMBER

Lys over Lollands tema udstilling finder i år sted i den store hal i Ridehuset på Pederstrup.

■ Fra Lolland Falster Poul Esting Jan Flenting Kis Nellemann Jørgen Falch Christiansen Mini Blume Bo Karberg Stig Weye Heike Arndt ■ Fra øvrige Danmark Ole Tersløse Jensen Eli Benveniste Nina Saunders Gun Gordillo Mette Ohlsen Alfio Bonanno

ÅBNINGSKONCERT FREDAG 30. AUGUST Adam Cohen ■ Kl. 20.00 Årets store åbningskoncert bliver med en stjerne i kometfart: ADAM COHEN, søn af Leonard Cohen, ledsaget med musikere & stryger-trio. Alle taler om det, ikke alle har hørt det endnu: Han er en ægte singer songwriter, som med indlevelse leverer smukke dybtfølte tekster i en blid tilstedeværende koncert form.

■ Pris kr. 295,-

(Excl. ekspeditionsgebyr på kr. 10,-)

Udstilling i kælderen på Reventlow-Museet af fletter Jette Mellgren

Du får entré til kunstudstillingen ”METAMORFOSER” samt overnatning i dobbeltværelse og en billet til enten Adam Cohen åbningskoncert eller forestillingen ”Journey - Rejsen” med Iceland Dance Company Pris pr. person kun kr. 795,-

i vores

■ Særudstillinger

Særudstilling med fotografier fra Bogen "Syd for Danmark" af fotograf Henrik Saxgren

SAMT OVERNATTE PÅ HOTELLET

vi giver indgangen til udstillingen ”METAMORFOSER”

■ Fra Nordtyskland Hanne Nagel-Axelsen Katharina Duwe Uschi Kock Volker Tiemann Barbara Kirsch René Schoemakers

Med professor Peter Nagel fra Nordtyskland

DERFOR HAR VI LAVET ET GODT TILBUD SÅ DU KAN OPLEVE LYS OVER LOLLAND

KUNST & KULTUR pakke

FREDAG 6. SEPTEMBER LØRDAG 7. SEPTEMBER

Vores Kunst & Kultur pakke indeholder:

JOURNEY  REJSEN ■ Kl. 20.00

· Entré til Fuglsang Kunstmuseum, Museum Lolland Falster, samt kunstudstillingen ”METAMORFOSER”

Forestillingen Journey – Rejsen er skabt af Iceland Dance Company og musikgruppen GusGus og er en utraditionel danseforestilling, hvor publikum bliver taget med på en fantastisk rejse ledsaget af musik, dans og billeder ind i en verden, man ikke vidste eksisterede. En verden fuld af liv og uforudsete hændelser.

■ Pris kr. 295,-

· 2 overnatninger i dobbeltværelse inkl. morgenbuffet samt 2 retters middag begge aftener

Pris pr. person kr. 1.295,-

(Excl. ekspeditionsgebyr på kr. 10,-)

Læs mere om udstillinger, koncerter, filmpremierer, og events.

■ www.lysoverlolland.dk

» Læs mere og book online på:

www.maribo-soepark.dk

8 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

Vi skal turde gøre grin med ekstremister Alle religioner må finde sig i at blive modsagt og gjort grin med, mener den bogaktuelle standupkomiker Thomas Wivel

interview AF daniel øhrstrøm ohrstrom@k.dk

Enhver komiker skal turde sige, hvad han tænker. For det første er det sjovest. For det andet svigter man ytringsfriheden, hvis man for eksempel ikke tør gøre grin med ekstremistiske islamister, mener den bogaktuelle standupkomiker Thomas Wivel. ”Jeg synes, at far ser dum ud!”, siger en 10-årig dreng, da hans far, komikeren Thomas Wivel, står og skærer ansigter på fotografens opfordring. Det får den kendte komiker til at grine spontant foran fotografen og sine to sønner, som han har taget med på interview. For selv komikerbørn kan åbenbart blive pinligt berørt, når deres far opfører sig som en klovn.

Og sandheden er altid sjov, som Thomas Wivel siger en halv time tidligere, da vi sidder og taler om hans nye bog, ”Bugtaler for Gud”.

Den lille bog er spækket med jokes, men den har også en mere seriøs baggrund. For den handler dybest set om, hvor grænsen går for, hvad man kan gøre grin med. Titlen på bogen kan godt opfattes blasfemisk, men det er mere en kommentar til alle dem, der tager patent på sandheden, forklarer Thomas Wivel: ”Mange opfører sig jo netop som bugtalere for Gud, når de stiller sig op og påstår, at de har Gud på deres side, uanset hvad de siger og gør.

Og når så for eksempel ekstremistiske islamister ovenikøbet ikke vil have, at man gør grin med dem eller deres religion, mener jeg faktisk, at komikken har en seriøs opgave i at forsvare retten til at gøre grin med hvad som helst,” siger Thomas Wivel.

Han betragter selv sin nye bog som en slags selvstændig efterfølger til sin tidligere bog, ”De hellige køer”, der udkom lige efter Muhammedkrisen, men alligevel fastholdt retten til at gøre grin med enhver religion. ”Jeg mener selv, at alle religioner må finde sig i at blive modsagt og gjort grin med.

Blasfemi og religionskritik har historisk set været med til at forbedre vores civilisatio-

ner. Jeg betragter selv Sokrates som verdens første blasfemiker, der gjorde grin med grækernes overtro. Det fik han også lov til at betale for.

Men historien viste jo, at han havde ret. Civilisationer udvikler sig kun, hvis man tør stille spørgsmål til de autoriteter, der stiller sig selv op, hvad enten de er verdslige eller religiøse.”

Men kan blasfemi ikke også bare være plat og unødigt provokerende? ”Jo, og hvis det eneste formål er at provokere, synes jeg også, at det bliver ligegyldigt.

Det var også derfor, at komikeren Frank Hvam lige efter Muhammed-krisen udtalte, at han aldrig ville tisse på Koranen. For hvorfor skulle han også det? Men desværre synes jeg også, at der var en del af mine danske komikerkollegaer, der efter min mening svigtede deres pligt til at forsvare ytringsfriheden efter Muhammed-krisen.”

Det ærgrede Thomas Wivel.

For selvom komikere selvfølgelig skal have lov til at fjolle rundt, skal de også være parat til at forsvare retten til at lave sjov med alle, når nogle pludselig vil slå ihjel på grund af en tegning, som han siger. ”Jeg synes også, at der var for få komikere, der uforbeholdent tog afstand fra terrorangrebet mod Lars Hedegaard, uanset om man så er enig med ham eller ej. For selvom komikere er samfundets dumme klovne, er de også afhængige af det frie ord.

Og jeg synes, at der er for mange misforståede hensyn til muslimer, hvis man ikke vil gøre grin med den forholdsvis lille gruppe af voldelige islamister, der findes. Det er jo nærmest racistisk at antage, at almindelige muslimer vil blive stødt over en selvmordsbombejoke.”

Hvor går din egen grænse så for, hvad du vil lave sjov med? ”Ved min samvittighed.

Hvis jeg synes, at noget er vigtigt at få sagt, skal det også siges. Og jeg tror faktisk også, at Muhammed-krisen har været med til at gøre mange danske komikere mere personlige og politiske, end de var tidligere. I 1990’erne var dansk komik præget af

WW Mange opfører

sig jo netop som bugtalere for Gud, når de stiller sig op og påstår, at de har Gud på deres side, uanset hvad de siger og gør.

indholdsløs ironi og fjolleri. ’Casper og Mandrilaftalen’ var for eksempel en ironisk kommentar til en ironisk kultur, og det hele blev hurtigt lidt noget klovneri, der var ved at udhule sig selv. Men Muhammed-krisen blev en gave til de danske komikere, der blev tvunget til at give deres jokes en klangbund af seriøsitet og sårbarhed, fordi man som komiker ikke længere kunne gemme sig bag en ironisk joke på samme måde som tidligere. Man må stå frem og leve op til det amerikanske udtryk af at være en stand up guy, der har sine meningers mod.”

Hvad er dit eget forhold til religion? ”Jeg er ikke troende, men jeg mener, at noget af det klogeste, der nogensinde er blevet sagt om at være menneske, står i Bibelen. Og jeg synes også, at det er genialt set af Jesus, at han omgav sig med tvivleren Thomas, der kunne stille nogle af de spørgsmål, vi ellers ville sidde og tænke over. Men Jesus var jo også en stor revolutionær skikkelse, når han opfordrede folk til at vende den anden kind til. Måske var det årsagen til, at de korsfæstede ham. Men Buddha og Muhammed var jo også på hver deres måde revolutionære skikkelser på deres tid, og det får mig til at tænke, at revolutionære tænkere også må have forståelse for, at andre sætter spørgsmålstegn ved deres idéer. Og jeg kan virkelig ikke forestille mig, at Muhammed ville himle op, hvis man tegnede ham på en sjov måde.”

0 ”Jeg er ikke troende, men jeg mener, at noget af det klogeste, der nogensinde er blevet sagt om at være menneske, står i Bibelen,” siger Thomas Wivel. – Foto: Leif Tuxen.

efterskole indkober ungdomsskole konservatorie begynder denskab laerer institution musikskole ovet musikvi

Skolestart

4SOUND GUITARPAKKE 3 Epiphone Les Paul 100 elguitar, Roland Cube 20 forstærker, gigbag og kabel.

YAMAHA P-105WH ST1 Lækkert design, flygellyd, vægtede tangenter, trommebeats m.m.

5.799,-

2.999,-

PEARL EXPORT STUDIO TROMMEPAKKE Verdens bedst sælgende sæt nogensinde i en pakke med alt tilbehør.

5.449,-

KØBENHAVN AARHUS ODENSE AALBORG ESBJERG WWW.4SOUND.DK TELEFON 33 18 19 00

SE VORES STORE SKOLESTARTSGUIDE www.4Sound.dk/skolestart

Oplev Henrik Ibsens sprudlende og fantasifulde drama om eventyreren og lykkeridderen Peer

STORE SCENE PREMIERE 12. SEPTEMBER

LÆS MERE OG KØB BILLETTER PÅ WWW.ODENSETEATER.DK

10

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

se trailer her:

HHHHH

HHHHH

“elegant... en oplevelse af nærmest åndelige højder“

“meget stærk visuel film“ forbrugermania

filmmagasinet ekko

“poetisk og kunstnerisk“

HHHHH

information

wwww

“fortryllende... rendyrket filmpoesi“

“imponerende stilrenhed“

avisen.dk

HHHH

politiken

HHHH

“smuk, original og dristig“ “befriende anderledes“

“helt usædvanlig... utrolige billeder “

jyllands-posten

filmland

HHHH

HHHH

“mageløst smuk “fantastisk indblik i klostrenes spartanske hverdagsliv“

“fascinerende fortalt og uendeligt smukt filmet” cinemazone.dk

nordjyske

HHHH

“ fascinerende film, der udforsker indre konflikt og menneskelig lidelse“ filmmagasinet nosferatu

“udsøgt” “respekterer klosterlivets askese, men er fuld af forståelse for kærligheden “ weekendavisen

empire, Gloria, Vester VoV VoV, KBh Øst for paradis, Café BioGrafen odense Biffen aalBorG, ishØj, niColai KoldinG, ValBy Kino

Bøger fra Forlagsgruppen Lohse jonatan t y ls ga a r d l a r s e n

v i l ly ja ko b s e n m . f l .

Volontøren

Søren længe leve

Krimithriller baseret på virkelige hændelser

10 taler til en 200-årig

fokal

log osmedia

180 sider 199,95 kr.

E-bog 149,95 Lydbog 199,95

»Stærkest står det indblik, romanen giver af en verden, der trænger til forandring« Kristeligt Dagblad

ja ko b v. o ls e n : Pligten at elske Kierkegaard, kærlighed og kristendom

132 sider 149,95 kr.

E-bog 99,95

»Et tankevækkende og letlæst vidnesbyrd om, hvor hvordan man kan tolke Søren Kierkegaard i dag.« Kristeligt Dagblad

helge ho f f m a n n

ca r st e n h j o rt h p e d e r s e n

Vinden blæser hvorhen den vil

Respekt!

Erindringssamtaler med Poul Hoffmann

Om åndsfrihed i dag

lohse

log osmedia

256 sider 249,95 kr.

»Samtalerne føres i en afslappet og uhøjtidelig atmosfære og med et stadigt anstrøg af munterhed ... Men tag ikke fejl: han er lige så skarp og kontroversiel, som han altid har været.« Kristeligt Dagblad

Lohse | LogosMedia | Credo | Fokal | Kolon | Refleks Forlagsgruppen Lohse · Tlf. 75 93 44 55

256 sider 199,95 kr.

Gadeteater skal trække danskerne ud på gaden En ny gadeteaterfestival har set dagens lys og turnerer netop nu rundt i hele landet. Danskerne trænger til at komme udenfor og opleve noget sammen i det offentlige rum uden at skulle betale for det, siger festivalleder Af Benjamin Krasnik

10 spændende per personligheder har hver skrevet en tale, hvor de hver især fortæl fortæller, hvad der har gjort mest indtryk på dem i mødet med den 200-årige.

En nyuddannet dansk journalist opholder sig som volontør i Honduras, et af verdens voldeligste lande. Her bliver han viklet ind i kampen mod et stort og brutalt sikkerhedsfirma.

0 Danmarks internationale gadeteaterfestival er i gang for første gang. Her optræder også Sofie Krog med sit særlige dukketeater. – Foto: Jakob Eskildsen.

»Denne bog om åndsog ytringsfrihed er særdeles velkommen.« Bertel Haarder (V), Folketingets 1. næstformand »Endnu en super aktuel, dybt intelligent og væsentlig bog af Carsten Hjort Pedersen.« Udfordringen lohse.dk

krasnik@k.dk

Hele 16 kommuner er gået sammen om en helt ny festival for gadeteater, der rejser riget rundt i disse uger og dermed er den første landsdækkende scenekunstfestival på gadeplan. Syv udenlandske og to danske teaterstykker står for i alt 130 opførelser fra Gentofte til Aalborg. Og der noget for både voksne og børn – og helt gratis. ”Vi håber, at publikum vil lade sig begejstre så meget, at interessen for gadeteater vil vokse, og at de fine og skæve forestillinger vil kunne inspirere og glæde publikummer i alle aldre – ikke mindst børn og unge,” siger festivalleder og initiativtager Zelis Niegaard.

Hun håber, at festivalen bliver en tilbagevendende begivenhed. Visionen er at skabe en fornyende international gadeteaterfestival, der tager højde for Danmarks demografiske forhold, og hvor mindre kommuner får mulighed for at tilbyde gadeteater af høj kvalitet til en økonomisk fordelagtig pris.

Zelis Niegaard er af tyrkisk oprindelse og kom til Danmark for 10 år siden i et praktikophold på et teater. Hun blev boende og stiftede familie, og hun bemærket en særlig fællesskabskultur blandt danskerne, som hun ikke havde set før. Det er samme fællesskab, der er baggrun-

0 Zelis Niegaard håber, at festivalen bliver en tilbagevendende begivenhed.

den for den nye festival, fortæller hun. ”Det er min personlige oplevelse af dansk kultur, som går igen, når danskerne laver alle mulige typer af projekter sammen. Det er andelsboliger og foreninger. Det findes slet ikke på samme måde i andre lande og slet ikke i Tyrkiet. Jeg tænkte, at det måtte jeg bruge til noget i min verden og gøre det til en styrke bag et projekt.”

Gadeteater er til gengæld stadig ikke særlig udbredt i Danmark sammenlignet med flere sydeuropæiske lande.

Enkelte steder som i Helsingør, hvor man har etableret en fast årlig festival, er gadeteater ved at vokse frem. Men Zelis Niegaard vil gerne gøre det endnu mere bredt funderet og helst gratis og forklarer forskellen med, at der er en stærkere festkultur i det of-

fentlige rum i Syden. ”Her samles folk i langt højere grad om musik og forestillinger i det offentlige rum og får ofte store kvalitetsoplevelser uden at skulle betale for det. Det er med til sprede kreativitet og fælleskab,” siger hun.

I programmet peger hun blandt andet på den erfarne spansk-britiske teatergruppe bag flamencokomedien ”Olé”, der har spillet hundredvis af gange rundt om i verden. Italienske ”Infiorata” er inspireret af store blomsterdekorationer på italienske veje og dækker selv byrummet til med farvet savsmuld i flotte mønstre i samarbejde med inviterede gæster og med udgangspunkt i en illustration, som byens befolkning selv har valgt.

Men også Danmark har efterhånden nogle interessante gadeteatergrupper. Der er blandt andet Teatret Brændende Kærlighed, der optræder med et humoristisk melodrama om en mand, der står til regnskab over for manden med leen. Og så er der dukkemager og -fører Sofie Krog, der har rejst Europa rundt med sine dukker og et univers af sort humor og filmisk dukketeater.

Festivalen åbnede den 13. august og slutter den 28. august. Frem til onsdag kommer festivalen til Faaborg, Nyborg, Kerteminde og Aalborg. Læs mere på www.gadeteaterfestival.dk.

11

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

Marianne Jelved er på rette vej i teaterpolitikken Kulturministerens fokus på publikum er rigtig, også selvom det selvoptagede teatermiljø måtte mene noget andet

Gl. Kongevej 29 · 1610 Kbh V · Billetter 33 25 50 75 Ons-tor 19.30, fre 20, lør 15 og 20, søn 15 · Fra 12. sept.

SHOWTIME!

Fantastisk Gershwin musical

kommentar AF rikke rottensten kultur@k.dk

Dansk teater var stemt til fest, da Årets Reumert tidligere på året skulle uddeles i Operaen i København.

Kunstartens fejring af sig selv.

En af de mange prismodtagere var Det Ny Teaters direktør, Niels Bo Valbro. Som en af de eneste indledte han sin tale med at sige tak til publikum. Det publikum, han med hovedsagligt privatdrevet teater er afhængig af i en helt særlig grad. Men også det publikum, uden hvem teatret ikke rigtig giver mening.

Så meget desto mere tankevækkende var det, at der fra rækkerne med teaterfolk lød en spredt buhen.

Her i sommer har teaterdirektør Martin Lyngbo fra Mungo Park Allerød kritiseret kulturminister Marianne Jelved (R) for kun at ville noget med den del af kulturen, der ligger ”i de perifere kulturområder. Først og fremmest på folkeoplysningens område: biblioteker, skoler, højskoler”. Hvor var visionerne for kunsten og den anden kultur?

Spørgsmålet er, om ikke netop kulturministerens engagerede fokus på folkeoplysningens rolle i og for kulturlivet og kunsten er ægte visionær? Langt mere end at flytte lidt rundt på midlerne – det bliver jo alligevel aldrig til seriøst store omprioriteringer. Det behøver man bare se på Uffe Elbæks ministertid for at blive mindet om. Hans før-udnævnelses-forslag om at nedlægge nogle af landets symfoniorkestre for at kunne opgradere den rytmiske musik skred, så snart han sad i Nybrogade. Den slags har sjældent nogen gang på den virkelige jord.

Jelveds projekt kan derimod komme til at række længere ind i fremtiden end hvad en lille procentstigning i tilskuddet til teatre eller beskåret støtte til symfoniorkestre kan. Fordi visionen er rettet mod publikum – det nuværende og det kommende.

Uanset hvor beruset teaterbranchen måtte blive under skåltalerne for sig selv, så kan ingen af os helt undgå de tømmermænd, der bagefter viser, at tilskuerantallet til de klassiske, statsstøttede teatre

0 Marianne Jelveds formål med folkeoplysningen – og især målet om, at børn og unge i langt højere grad kommer i kontakt med kunst og kultur – er at uddanne folk til borgere. – Foto: Scanpix.

er faldet gennem årene. Jeg vil nu stadig fastholde, at tallene primært afspejler en ændring i publikums smag. Fra klassisk, støttet teater til shows og privatfinansierede opsætninger som ”Hey Jude” i Forum eller forårets farce ”Den grønne elevator” i Tivoli.

Som Marianne Jelved skrev i sit svar til Martin Lyngbo, er hendes formål med folkeoplysningen – og især målet om at børn og unge i langt højere grad kommer i kontakt med kunst og kultur – at uddanne folk til borgere. At ”bidrage til at løfte den dannelsesopgave, som fremtidens borgere mener, at de har brug for.”

Det er da visionært. I stedet for at se det som et kulturstop eller et sminket spareforslag, skal man snarere se det som absolut nødvendig kulturpolitik og rettidig omhu.

Tidligere på måneden så jeg på Kronborg Staatsschauspielhaus Dresdens strålende, gennemførte og tankevækkende ”Købmanden i Venedig”. Men vi var en sluttet skare i den ellers smukke sommeraften, og jeg tror ikke, jeg tager munden for fuld, hvis jeg siger, at vi hørte til de allerede indviede,

når det kom til Shakespeare, stykkets problematik og tysk teaters særlige radikale stil.

Jeg vil heller ikke kaldes arrogant, hvis jeg påstår, at en ikke superteatervant person eller udpræget kulturforbruger ville være hægtet af forestillingen. Ikke fordi den var på tysk, men fordi den krævede forkundskaber, hvis man skulle kunne forholde sig til og nyde alle dens finesser og greb.

Det er den viden, Marianne Jelved med sit fokus på netop folkeoplysningen har en chance for at hjælpe på vej.

Og hvis den mission kan give tre fuldt udsolgte huse til så væsentlige teaterforestillinger som Staatsschauspielhaus Dresdens ”Købmanden i Venedig” om fem eller ti år og et teaterpublikum, der er i stigning frem for fald, så har ministeren gjort mere for dansk teater, end hun kunne gøre med tilskud og ændrede bevillinger.

Især når det handler om børnene og om den for kunsten ekstremt vigtige opgave med at give dem gode teateroplevelser som små. For så er chancen for, de kommer igen af sig selv som voksne, så meget større.

BESTIL NU

og få de bedste pladser Se mere på www.detnyteater.dk Musik og sangtekster: George og Ira Gershwin • Manuskript: Ken Ludwig Iscenesættelse: Michael Lindvad og Thomas Bendixen Koreografi: Lisa Kent, genskabt af Hayley Franks Høier Musikalsk indstudering: Per Engström Medvirkende: Silas Holst • Julie Steincke • Camille-Cathrine Rommedahl Tomas Ambt Kofod • Ulla Sell • Kristian Jensen • Randi Winther Flemming Sørensen • Mads M Nielsen • Anne Suppli Kristine Marie Brendstrup • Lisa Agby • Shirin Golchin • Anete Lotus Jensen Linda Fabricius Hultemark • Anaïs Lueken • Sara Ollinen • Elise Ruusunen Martha Standal • Simon Nøiers • Matthew Bailey • Morten Daugaard Steffen Hulehøj Frederiksen • Miles Hoare • Daniel Larsson Jesper Paasch • Peter Persson • Jeff Schjerlund • Mark Agerskov

12

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

BILLETTER & INFO: www.katapult.dk // 86 20 26 99

0 Aalborg Teater med direktør Morten Kirkskov i spidsen udmærker sig i den kommende efterårsog vintersæson ved at nå hele vejen rundt med sin forestillingsplan. – Foto: Scanpix.

Landsdelsscener rækker ud mod de mange

STORY SLAM 3. sept. + 8. okt. + 2. nov.

Teatrene i Aarhus, Odense og Aalborg er klar med sæsonprogrammer, der både rummer klassikere, familieforestillinger og musik

De elsker det i New York.

Nu har Aarhusianerne også taget genren til sig. I efteråret fortsætter vi jagten på årets Grand Slammer i den uformelle fortællerkonkurrence: Story Slam.

Af Dorte Washuus washuus@k.dk

KATAPULT PÅ [GODS] BANEN SKOVGAARDSGADE 3 8000 AARHUS C

CAPPA VIN

BILLETTER & INFO: www.katapult.dk // 86 20 26 99

DAS

UNHEIMLICHE Ny dansk teatergyser 18. sept. - 5. okt.

Måske er det hjemlige begyndt at revne...

Noget ændrer sig.

Noget andet trænger sig på.

Noget kommer i stedet.

KATAPULT PÅ [GODS] BANEN SKOVGAARDSGADE 3 8000 AARHUS C

”Et nydeligt repertoire, men ikke rigtig noget, der rækker ud mod nye målgrupper”.

Sådan lød det, da Kristeligt Dagblads teateranmelder Rikke Rottensten skrev om Det Kongelige Teaters program for det kommende efterår og vinter. Men hvad nationalscenen ikke formår, formår til gengæld landsdelsscenerne, mener hun.

Aarhus, Odense og Aalborg Teatre har netop offentliggjort deres repertorieplan for efterårssæsonen 2013 og begyndelsen af 2014, og de har alle et afvekslende program, der potentielt henvender sig til hele befolkningen og ikke kun til de mennesker, der i forvejen er kulturelt interesserede. ”Landsdelsscenerne er typisk tættere på deres publikum end Det Kongelige Teater, og de har fundet en formel, der virker,” siger Rikke Rottensten og tilføjer, at formlen er forskellige variationer bygget over et skelet, der hedder: en klassiker, en stor familieforestilling, noget nyskrevet dramatik, oftest dansk, og så noget med musik.

Hun mener, at især Aalborg Teater i den kommende efterårs- og vintersæson udmærker sig ved at nå hele vejen rundt med deres forestillingsplan. Teatret indleder sæsonen med farcen ”Den spanske flue”, har derefter danmarkspremiere på den moderne komedie ”Perplex”, og op til jul går det løs med H.C. Andersen-eventyret ”Snedronningen”, der i Aalborg får nyt liv som en såkaldt ”eventyrmusical”, der ifølge teatret henvender sig til alle mellem 7 og 107 år. I begyndelsen af 2014 følges der op med Henri Nathansens ”Indenfor murene” og et moderne drama af den østrigske no-

belpristager Elfriede Jelinek med titlen ”Vinterrejse”.

På de mindre scener i Aalborg spilles der blandt andet ”Clavigo” af Goethe og ”Julie og Romeo lever”. I sidstnævnte laves det tankeeksperiment, at Romeo og Julie i stedet for at tage gift holder sammen i livslang kærlighed.

De medvirkende er nordjyske borgere, der har været gift i 40 år eller længere. ”Aalborg Teater har prototypen på et program, der tilfredsstiller alle publikumstypers smag. En klassiker som ”Indenfor murene” vil mange teaterinteresserede have set i forvejen, men i Aalborg vil den uden tvivl opnå fornyet interesse, fordi de har hentet Henning Jensen ind som hovedrolleindehaver. De har samtidig den meget moderne dramatik og den store familieforestilling,” siger Rikke Rottensten.

Aarhus Teater, har, ifølge teateranmelderen, også flere potentielle publikumshit på programmet. Teatret indleder med Moliéres 1600-tals-klassiker ”Den gerrige”, hvor Niels Ellegaard, i den altoverskyggende hovedrolle Harpagon, på scenen skal spille sammen med fem levende ænder. Derefter genoptages på Store Scene teatrets store succes med Astrid Lindgrens ”Brødrene Løvehjerte” med Frederik Ømann og Jacob Madsen Kvols som de to brødre.

Lige før jul er der verdenspremiere på ”Dagen før”, der er en teaterkoncert med over 20-30 af Kim Larsens sange og et samarbejde med AvenyT og Det Kongelige Teater.

Det er første gang, Kim Larsen har givet tilladelse til, at teatret kan fortolke sangene fra hans glorværdige karriere som soloartist og sangskriver.

Desuden viser Aarhus Teater gæstespillene ”Kvinde kend din krop”, ”Den dresserede mand” og ”Ondt blod”.

I Odense lægges der ud med Henrik Ibsens klassiker ”Peer Gynt”, der er gendigtet og blandt andet har fået en nykomponeret lydside, der er inspireret af Griegs berømte musik.

Derefter spiller Odense Teater, ligesom Aalborg Teater, ”Snedronningen”. Her er det i en dramatisering af Niels Brunse, der ifølge teatret er egnet for børn fra seksårsalderen.

Med forestillingen ”Made in India” følger en omgang debatskabende dokumentarteater, der handler om, hvor langt barnløse vestlige ægtepar vil gå for at få et barn. Der er tale om en samproduktion med det svenske Riksteatern.

I november og december spiller Odense Teater musikforestillingen ”Jul i Gammelby”, og lige efter nytår er der knastør finsk humor iblandet samfundskritisk alvor på programmet med forestillingen ”Manden uden fortid”. Det er ny dramatik om næstekærlighed bygget på Aki Kaurismäkis prisbelønnede film.

Morgendagens skuespilstalenter præsenteres i ”Love and Information”, der er et drama om det moderne menneske udført af fjerde årgang på skuespillerskolen i Odense. ”Den sammensætning af program, man har på landsdelsscenerne, kan jeg godt savne lidt på Det Kongelige Teater. Jeg synes stadig, de dyrker et meget elitært repertoire, der henvender sig til en bestemt type mennesker på 50 plus, som i forvejen går i teatret. Det Kongelige Teater tilbyder eksempelvis ikke de store familieforestillinger, som traditionelt tiltrækker mange. Hvorfor spiller de dog ikke bare et eller andet, der er lidt folkeligt?”, spørger Rikke Rottensten, der til gengæld glæder sig til den kommende teatersæson i provinsen.

13

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

Levin skildrer det meningsløse og mirakuløse liv

Information og tilmelding www.akademiskrejsebureau.dk

Telefon: 33 32 32 65

Da skuespiller og dramatiker Thomas Levin for et år siden var på filmoptagelser i Sydafrika, opstod spørgsmål om frihedens grænseløshed og menneskets identitet. Det er nu blevet til stykket ”Hotel Nelson”

interview

Kulturrejser til Skt. Petersborg

AF lea holtze kultur@k.dk

Hvordan får man sig selv til at bestille en ”Black Label” i baren, når bartenderen er sort, og man står i et land, der endnu er gennemsyret af fortidens apartheid-styre? Og hvorfor er man pludselig fuldstændig bevidst om sin egen hudfarve, når man aldrig har skænket den en tanke før? Ydre omstændigheder som disse satte tankerne i gang hos den nu 34-årige skuespiller og dramatiker Thomas Levin, da han for et år siden var i Sydafrika på optagelser til filmen ”Min søsters børn i Afrika”. Sikkert hjemme i Danmark gik Thomas Levin derfor i gang med at skrive manuskriptet til stykket ”Hotel Nelson”, som har premiere på teater GROB den 7. september. ”Stykket handler om noget så stort og småt som livets totale meningsløshed og fuldstændige mirakuløsitet. For jeg forstår ikke, hvorfor vi bliver syge, skal dø, skal sulte eller have det dårlige eller bedre end andre. Og samtidig er det mirakuløst, at vi ovehovedet har et liv. Det er det både tragiske og komiske paradoks, jeg med det her stykke forsøger at beskæftige mig med,” forklarer Thomas Levin.

Stykket, der er instrueret af Madeleine Røn Juul, udspiller sig ved verdensarvområdet Menneskehedens Vugge i Sydafrika, hvor Politiken Plus har udbudt et rejsearrangement. På Hotel Nelson er værten Samuel klar til at tilfredsstille deltagerne på enhver tænkelig måde. Men med en evolutionsbiolog med et lig i lasten, en journalist med mental desorientering, en kvindelig sex-turist i sit livs efterår og et ægteskab i opløsning har Samuel noget at se til.

Personerne er alle udtryk for et sammensurium af sider i Thomas Levins eget liv. Sammensmeltet med hans oplevelser i Sydafrika og observationer af en tid, hvor folk udnytter den grænseløse frihed til at rejse, bo og arbejde hvor som helst. Men hvor grænseløs er friheden egentlig? Og hvor meget personlig og kulturel bagage slæber man med sig? Svarene på de spørgsmål

Vi oplever Vinterpaladset og Eremitagens samlinger af enestående verdenskunst. Vi går på opdagelse i zarernes sommerpaladser og de omkringliggende pragtparker. Vi sejler langs kanalerne, hvor adelspalæerne ligger side om side. Vi beundrer løgkuplede kirker med strålende ikoner. Til sidst går vi om bag facaden i baggårdene sammen med lokale journalister – en oplevelse, der ikke indgår i almindelige turistrejser til Rusland.

0 ”Det er så populært at sige: ’Du kan, hvad du vil’, men det mener jeg ikke er tilfældet. Og hvis jeg gjorde, ville jeg være bange for at sige det, for så siger jeg også, at det er helt og aldeles mit eget ansvar, hvis noget ikke lykkes,” siger Thomas Levin.

– Foto: Scanpix.

kender end ikke Thomas Levin endnu. Heldigvis. ”Jeg har ikke særlig mange svar. Det er spørgsmålene, der grundlæggende optager mig. Hvis vi taler dansk identitet, så ved jeg ikke engang, hvad det vil sige at være dansk. I Sydafrika kunne jeg selvfølgelig se nogle ret åbenlyse forskelle i forhold til livet i en velfærdsstat. Men det ville være for stereotypt at give et endeligt svar på, hvad danskhed er,” siger han og fortsætter: ”Jeg er helt klart mest interesseret i psykologi og eksistens på nogle helt universelle planer. Men en af de interessante ting ved at flytte de her karakterer uden for Danmark er, at man implicit også kommer til at undersøge, hvad det det vil sige at være dansk. Også selvom det ikke i sig selv er der, fokus ligger,” forklarer Thomas Levin.

Den totale grænseløse frihed tror Thomas Levin ikke på. Nok er friheden stor for dem, der har mulighed for at tage til Sydafrika – tur/retur.

Men alle vil være tilbageholdt i livet af deres personlige bagage, mener han. ”Det er så populært at sige: ’Du kan, hvad du vil’, men det mener jeg ikke er tilfældet. Og hvis jeg gjorde, ville jeg være bange for at sige det, for så siger jeg også, at det er helt og aldeles mit eget ansvar, hvis noget ikke lykkes.”

Meget må dog siges at være lykkedes for Thomas Levin, der har arbejdet på teater, tv og film, siden han var 19 år, og i dag har to Reumert-priser i bagagen. Siden 2005 har han desuden været kunstnerisk leder af Teater GROB i København. Og det nye stykke er første del af teatrets værk ”Det 6. kontinent”, hvor seks nyskrevne og sammenhængende forestillinger om det at være dansk i en globaliseret verden vil blive opført over tre sæsoner. ”Vi er drevet af lysten til at fortælle i et længere stræk, så vi kan favne kompleksiteten.

Vi har altid været optaget af etiske dilemmaer og psykologiske mekanismer. Helt grundlæggende – hvad vil det sige at være menneske?

Men nu har vi lyst til også at se på de mekanismer i en større verden: Hvad vil det sige at være menneske, i en global kontekst?”.

Thomas Levin er uddannet skuespiller i Københavns og New York og har optrådt på teater, film og i tv siden 1998.

I 2003 modtog han en Reumert talentpris for sit skuespil.

Han debuterede som dramatiker i 2006 og modtog en Reumert i 2012 som årets dramatiker. Privat er han gift med skuespillerinden Laura Christensen, med hvem han har en søn på tre år.

Et kapitel for sig er nationalscenen Mariinskij-teatret, der tidligere var kendt som Kirov. Oplev på det gamle, kejserlige teater og på den helt nyåbnede Nye Scene bl.a. Spader Dame, Svanesøen, Romeo og Julie, Tornerose, Askepot, Iolanta, Tosca, Giselle og La Boheme. Læs om det klassiske musikprogram i Skt. Petersborg på Akademisk Rejsebureaus hjemmeside.

PROGRAM dag 1: Aftensgudstjeneste og velkomstmiddag dag 2: Hovedstrøget Nevskij Prospekt, Kejserinde Dagmars grav og Blodskatedralen dag 3: Vinterpaladset med Eremitagen dag 4: Ud�lugt til Katharinas sommerslot med ravkammeret dag 5: Dostojevskijs Skt. Petersborg dag 6: Skt. Petersborg bag facaden og eksklusiv kulturaften på Det Danske Kulturinstitut dag 7: Fritid og hjemrejse REJSELEDER RIKKE HELMS er cand.mag. i russisk og dansk, direktør på Det Danske Kulturinstitut i Skt. Petersborg, hvor hun bor fast, og en af Akademisk Rejsebureaus faste stab af ruslandseksperter. Med sin faglighed, livserfaring og personlige engagement er hun den perfekte brobygger mellem vores to lande.

Afgange i 2013: 19/9 med Per Dalgaard 3/10 med Rikke Helms 15/10 med Per Dalgaard (Efterårsferien) 24/10 med Thomas Køhler

Afgange i 2014: 4/1 med Karsten Fledelius (Ortodoks jul) 12/3 med Rikke Helms 26/3 med Per Dalgaard 16/4 med Jon Kyst (Påske) 18/4 med Per Dalgaard (Påske) 26/4 med Mogens Wenzel Andreasen 30/4 med Per Dalgaard 14/5 med Rikke Helms (Bededag) 15/5 med Christian Gottlieb (Bededag) 28/5 med Thomas Køhler (Kristi Himmelfart) 5/6 med Per Dalgaard (Hvide nætter) 26/6 med Jon Kyst (Hvide nætter)

Fra kr. 9.995,-

Hvad indgår i prisen: Fly, ophold på hotel i centrum, fuldt kulturprogram med alle entreer, alle drikkepenge og halvpension.

Tænk på din ferie …

14 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

Kort nyt

Nabokrig på teatret i Trekantsområdet

”Gammelt Had Ruster Aldrig” – under det motto undersøger Mungo Park i ”Nabokrig” fordommene mellem byerne i Trekantområdet. ”Nabokrig” er en moderne satire, et comedystykke, hvor had/ kærlighedsforholdet mellem byerne holdes ud i strakt arm og undersøges nærmere.

Stykket er samtidig et clash mellem to teaterformer: De indadvendte og inderlige skuespillere fra Mungo Park Kolding møder de evigt syngende og smilende musicalperformere fra Fredericia Teater, så der er også dømt nabokrig mellem teaterformerne.

Stykket havde premiere i går på Mungo Park Kolding.

Egnsteater sætter fokus på egnen

0 ”Jeg har rigtig gerne ville skrive noget musik, der kan blive stående for eftertiden, og som måske også har internationalt potentiale. Det føler jeg, denne musical har,” siger Sigurd Barrett. – Foto: Malene Korsgaard Lauritsen.

Nordiske guder pakket ind i rockmusik

Sigurd Barrett har med ”Valhalla – balladen om Balder” skrevet sin første musical, og han er blevet så begejstret for genren, at der nok kommer flere fra hans hånd

interview Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Sigurd Barrett har skrevet masser af musik for børn, som han typisk selv formidler i sine optrædener og tv-udsendelser. Det er til gengæld helt nyt for ham at skrive større musikalske værker, der skal synges og spilles af andre. Det har han gjort med musicalen ”Valhalla – balladen om Balder”, der i Folketeatrets produktion med stor succes har spillet 43 forestillinger over hele landet i foråret og nu sættes op som familieforestilling på Folketeatret i København. Og det har givet ham så meget blod på tanden, at vi sandsynligvis vil se flere nyskrevne musicals fra hans hånd i de kommende år. ”Det er en fantastisk spændende genre at beskæftige sig med, fordi musikken i en musical er en integreret del af fortælleteknikken. Det stiller krav om, at musikken skal være afsindig interessant og

aldrig må opfattes som påklistret. Musikken er lige så vigtig som teksten og er i den grad med til at bære forestillingen,” siger Sigurd Barrett og tilføjer: ”Det har samtidig været rigtig sjovt og meget inspirerende at arbejde sammen med et professionelt team af instruktør, scenograf og skuespillere. Det har virkelig været meget anderledes for mig at komponere musik, som andre skal formidle.”

Historien om Valhalla-musicalen går tilbage til 2010, hvor Sigurd Barrett skrev musikken til en tre en halv timer lang gennemkomponeret version af Peter Madsens og Henning Kures berømte tegneserie ”Valhalla”, der blev opført med amatører på Viborg Teater. Den forestilling så Folketeatrets direktør, Kasper Wilton, og blev meget begejstret. Han tog derefter initiativ til at ombearbejde musicalen til en totimers professionel forestilling med talt dialog og 28 sange, og den version fik i foråret anmel-

derne til at tage de mest positive superlativer i brug. Det er den forestilling, der nu genopsættes i København.

Handlingen udspiller sig omkring de to brødre Balder og Høder, der begge er forelsket i kvinden Nanna. Jalousien mellem de to brødre slår gnister, og det bliver ikke bedre, da Loke blander sig.

Høder beslutter til sidst at slå Balder ihjel for at vinde Nanna, men ved gudernes mellemkomst bliver brødrene alligevel forsonet. ”Det er et meget maskulint univers med slåskampe, mjød og store bøffer, sådan et lidt røvere og soldater-univers, og derfor har jeg også musikalsk prøvet at ramme noget maskulint. Det er blevet til en rockmusical, hvor jeg har været inspireret af blandt andet Toto, Queen og Pink Floyd, og det, den ligner mest, er nok en musical som ”Jesus Christ Superstar”, som jeg selv holder meget af. Det er musik, der kommer fra mit hjerte,” siger Sigurd Barrett om sin komposition. ”Jeg har rigtig gerne ville

skrive noget musik, der kan blive stående for eftertiden, og som måske også har internationalt potentiale. Det føler jeg, denne musical har,” tilføjer han.

Sigurd Barrett har de senere år blandt andet fortolket Bibelen for børn, mens den nordiske mytologi har været mere ukendt land for ham.

Arbejdet med musicalen har imidlertid inspireret ham til at gå videre med historierne, og i oktober udkommer han

med bogen ”Sigurd fortæller om de nordiske guder”. Her har han valgt 26 gudemyter fra skabelsen til ragnarok, som han fortolker for børn. ”Jeg har stor respekt for vores egen kulturhistorie, og derfor er det naturligvis interessant, at vi som nordboer faktisk troede på de guder engang. Historierne er også vigtige at få fortalt for børn, blandt andet fordi vi jo har opkaldt vores ugedage efter de nordiske guder,” mener han.

Valhalla 33”Valhalla – balladen om Balder” har premiere på Folketeatret i København den 11. september og spiller indtil den 19. oktober.

Instruktion: Kasper Wilton, scenografi: Peter Madsen, dialog: Bent Nørgaard, musik: Sigurd Barrett, sangtekster: Sigurd Barrett, Mogens Kjær, Bent Nørgaard, Jens Krøyer. Medvirkende skuespillere: Lars Bom, Nastja Arcel, Lise Koefoed, Charlotte Guldberg, Johannes Nymark, Pelle Emil Hebsgaard, Nis Pedersen, Kim Hammelsvang Henriksen og Søren Hauch-Fausbøll.

Svendborgs egnsteater, BaggårdTeatret, er på vej med forestillingen ”Svendborg Mit Liv”, der tager afsæt i svendborgensernes egne fortællinger og undersøger den sydfynske søfartsbys identitet, udfordringer og udviklingspotentiale. Forestillingen er blevet til i samarbejde mellem egnsteatret, byens borgere, erhvervsliv og kulturinstitutioner. ”Som egnsteater skal BaggårdTeatret gøre sig uundværligt i lokalsamfundet. Vi skal være ultralokalt forankret og fortælle historier, der har udgangspunkt i det sydfynske, og svendborgenserne skal kunne spejle sig i alt, hvad vi laver her på teatret – det er jo altså også deres skattekroner, der finansierer os,” siger Jakob Bjerregaard Engmann til teatrenes nyhedsportal Proscenium. ”Svendborg Mit Liv” er første del af BaggårdTeatrets store såkaldte ID-trilogi, der afsøger det moderne menneskes identitet og udfordringer i lokalt, nationalt og internationalt perspektiv.

Forestillingen starter den 14. september og varer en måned frem.

Privatstøtte vinder frem Det amerikanske fænomen ”crowdfunding” vinder frem herhjemme, i takt med at krisen kradser i kulturlivet. Derfor oplever private fonde i disse år et større ansøgerantal end nogensinde før. Aarhusianske Teatret Gruppe 38 har også taget de utraditionelle metoder i brug for at finde sponsorstøtte til opsætningen af deres kommende forestillinger.

Crowdfunding er nyt herhjemme og går ud på, at midler hentes hjem fra flere sider, herunder privatpersoner, virksomheder og andre sponsorater. ”Jeg tror, denne form for sponsorstøtte vil vokse også her i landet i de kommende år,” siger Brian P. Ørnbøl fra Teatret Gruppe 38 til Proscenium.

Scene&Kultur 15

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

Lagerforvalteren der fik sin egen ”isme” Mungo Park i Kolding tager med forestillingen ”Rindal” fat i en af byens store personligheder, Peter Rindal, der i 1960’erne talte den danske kulturelite midt imod Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Da Lasse Bo Handberg for et år siden blev teaterdirektør for Mungo Park i Kolding, stod det lysende klart for ham, at en af de allerførste historier, han gerne ville fortælle på teatret, var den om Peter Rindal: Den ukendte lagerforvalter fra Kolding Hørfabrik, der i midten af 1960’erne med ét slag blev kendt i hele Danmark, da han i den bedste radio-sendetid skældte ud på kultureliten og senere indsamlede 62.000 underskrifter i protest mod den netop vedtagne Statens Kunstfond. ”Historien om Peter Rindal er et meget væsentligt nedslag i nyere dansk samfundshistorie, fordi det var første gang en stor og normal tavs del af danskerne fik en stemme. Og historien er selvfølgelig helt oplagt for os, fordi manden var lokal,” siger Lasse Bo Handberg.

Peter Rindal, der er den eneste dansker, ud over

Grundtvig, der har lagt navn til en ”isme”, rasede især mod statsstøtte. Han pointerede mange gange, at det ikke var kunst i al almindelighed, han var imod, men det at staten brugte borgernes skattekroner på at støtte den.

Nu bliver historien om ham så fortalt på et stats- og kommunalt støttet teater, og manuskriptet er skrevet af dramatikeren Tomas Lagermand, der er modtager af Statens Kunstfond treårige arbejdslegat. ”Jeg kan rigtig godt lide alle de paradokser, der ligger i den situation,” siger Lasse Bo Handberg, der gerne både vil fortælle om de historiske begivenheder, men også trække tråde op til vor tid, fordi han mener, at rindalismen nu måske er større end nogensinde: ”Peter Rindal tabte sin kamp, fordi det jo ikke lykkedes ham at få nedlagt Statens Kunstfond, men på den lange bane vandt han måske alligevel. Da daværende statsmini-

ster Anders Fogh Rasmussen i sin nytårstale i 2001 erklærede, at smagsdommeriet måtte dø, må Rindal have siddet i sin stue og gnægget tilfreds i skægget. For i dag er det jo blevet tilladt ikke at være finkulturel, og det er nemmere at snobbe nedad end opad.”

Ifølge Lasse Bo Handberg er historien om Peter Rindal en historie om hele velfærdsstatens projekt om at have overskud til at oplyse folket via blandt andet kunst og kultur.

Han betegner det som det store og kærlige statsapparat, som vil alle det uendeligt godt, men også bliver en stor og usynlig magt. ”I 1960’erne brød den kærlige stat ud i fuldt flor, og staten blev den helt store mæcen i kunst og kulturverdenen. Når der så lige pludselig kommer en stemme fra det vestlige Danmark og siger: ’Nej tak, det er vi faktisk ikke interesseret i’, så sker der altså noget,” siger teaterdirektøren og tilføjer, at en stor del

0 Peter Rindal levede fra 1923 til 2009. Han var lagerforvalter på Kolding Hørfabrik, da han blev landskendt i 1965, fordi han startede en underskriftsindsamling på sin arbejdsplads mod vedtagelsen af Statens Kunstfond og gav et tre minutter langt interview i Danmarks Radio. – Foto: Scanpix.

af Peter Rindals gennemslagskraft skyldes, at han udtalte sig meget skarpt og præcist om, at politikerne skulle lade være med at opdrage folket med abstrakt kunst, som de ikke forstod.

Teaterforestillingen ”Rindal” vil, ifølge Lasse Bo Handberg, vise et sammensat bilede af manden, der havde en

stærk tro på retfærdighed, og som turde at råbe op, men som samtidig også blev misforstået, blandt andet fordi han på sin helt egen måde elskede kunsten. ”Jeg tror, at det var både sundt og godt for Danmark, at der kom en Rindal og provokerede os til at tage diskussionen. Når jeg kigger på eksempelvis Norge og Sverge,

så kan jeg se, at der er meninger der, som er så lidt god tone, at man ikke kan sige dem højt. Jeg tror, at det hænger sammen med den store undergrund af nynazistiske tendenser, der findes i Sverige, og at der i Norge pludselig dukkede en mand som Breivik op. Det er altid et sundt demokratisk princip at give stemme til dem, der mener noget andet,” siger han.

Det er skuespilleren Jesper Riefensthal, der skal lægge krop og stemme til titelrollen.

Han er uddannet på skuespillerskolen ved Odense Teater og har siden 2009 være fast medlem af ensemblet på Mungo Park Kolding, Han vil være kendt af mange for sin rolle som bryggerimedarbejderen Peter Bergenhammer Sørensen i filmen ”Hvidstengruppen” fra 2012.

Forestillingen sættes i scene af Niclas Bendixen og spiller fra 10. til 19. oktober 2013 og igen 9.-25. januar 2014. Det er første gang, historien om Peter Rindal bliver dramatiseret.

SÆSON

SØNDERJYLLANDS 13 SYMFONIORKESTER 14 .

. . g n k i s ga u i r m e sk i N s E s a l N O dk S e m Æ r S å S 0 ... 5 LÆUM I B U J

BILLETTER PÅ SDJSYMFONI.DK

BILLETTEN.DK

TLF 65508800

16 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

0 Tre aftener i foråret har op mod 100 mennesker været samlet i Teater Katapults sal på kulturcentret Godsbanen for at høre historier fra det virkelige liv. – Foto: Caroline Abild Jessen.

Den oprigtigt fortalte historie At fortælle historier er en ældgammel tradition, der har fundet fornyelse i story slam-genren. Teater Katapult i Aarhus har succes med at hente historiefortællere op på scenen og varmer dette efterår op til en ”grand slam” i december Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Da teaterchef Torben Dahl fra Teater Katapult i Aarhus for nogle år siden besøgte USA for blandt andet at undersøge New York-fænomenet ”story slam”, blev han voldsomt forelsket. Ikke i en person, men i selve det, at en nærmest uddød tradition: at overlevere historier til hinanden i mundtlig form, kunne have så meget succes som underholdning. ”Min forelskelse i genren startede allerede med stemningen. På The Bitter End Bar i New York befandt sig masser af mennesker, især fra universitetsmiljøet, men også fra mange andre alders- og socialgrupper, samlet om en

fortælleaften på en måde, som vi i Danmark nærmest kun kan samles på om en vigtig sportsbegivenhed,” fortæller han og fortsætter: ”Publikum støttede virkelig op omkring fortællerne på scenen, som alle var ikkeperformere, men studerende, kontorassistenter, ejendomsmæglere og så videre. Alle blot for at høre en god – og som oftest – opbyggelig kort fortælling fra deres hverdag.

Jeg blev forelsket, fordi man oplevede en ægte persons oprigtige fortælling fra scenen til et publikum, som virkelig lyttede.”

Torben Dahl oplevede den store interesse for story slam i New York meget direkte.

Man kunne ikke på forhånd

bestille billet til arrangementet, så han måtte på lige fod med alle andre stille sig i den meget lange kø, der var foran baren.

I første omgang nåede han ikke at komme med ind, men efter at have bearbejdet manden i billetlugen tilstrækkeligt længe lykkedes det alligevel.

Aarhus er ikke New York, men Torben Dahl er alligevel i fuld gang med at skabe en lignende fortælletradition i sin hjemby.

Tre aftener i foråret har op mod 100 mennesker været samlet i Teater Katapults sal på kulturcentret Godsbanen for at høre historier fra det virkelige liv, og succesen gentages i efteråret med endnu tre fortælleaftener afslutten-

de med et såkaldt grand slam i december.

Ved grand slam dyster vinderne af de enkelte fortælleaftener om en rejse til Island sagaernes land. Story slam er nemlig også en konkurrence, for når alle har fortalt deres historie, stemmer publikum om, hvilken historie der var den bedste. Helt enkelt er det den, der får flest stemmer, der vinder.

personen rigtig godt i et stemningsfyldt rum af nærvær. Det ser man sjældent i den grad. Og det er også netop det, folk søger. Det ikkemedierede, det ægte, det, som er live og i en eller anden grad interaktivt. Der er ingen formmæssige staffager, kun den oprigtigt fortalte historie fortalt af et menneske, som kunne være dig eller mig,” siger Torben Dahl.

Det eneste krav, der stilles til fortællerne, er, at deres historie skal være selvoplevet, og at fortællingen kun må vare seks minutter. Efter fem minutter ringer værten med en klokke, og fortælleren har så et minut til at afslutte sin historie. ”Man kommer til at kende

Som teaterchef har han altid haft en forkærlighed for de gode historier og Teater Katapult har blandt andet tidligere gennemført arrangementet ”Vores historie” i samarbejde med Danmarks Radio og forskellige såkaldte Spoken Word-arrangementer. ”Det gode ved story slam-

genren er, at deltagerne får mulighed for at gøre deres historie bedre, at få mere form på den, så den kan holde til at blive fortalt til flere end ento personer i en stue, men ellers er der ikke forskel. Det handler stadig om, at mennesker får lov at fortælle deres vigtige, finurlige, hjertevarme og måske lærerige, selvoplevede historier til andre,” siger Torben Dahl. ”Hos publikum vækker historierne ofte genkendelse og nye erkendelser, og måske endda lyst til selv at give sit guld videre til andre fra scenen en dag,” mener han.

Det er den tidligere danmarksmester i poetry slam, Mathias Bundgaard, der er vært ved story slam-aftenerne på Teater Katapult.

BILLETSALG TIL SÆSON 2013/2014 STARTER I MORGEN! AALbORg

OPLEVELS KOngREs

& KuLtuR C EntER pRæ sEntE

E R FOR

2013/201

4

RER

ALLE

NYT SÆSONMAGASIN - SE DET PÅ: AKKC.DK eller FÅ TILSENDT MAGASINET GRATIS på mail: akkc@akkc.dk, tlf. 9935 5555 eller via akkc.dk

plakat.indd

1

FRANK AM STAND-UPHV SHOW BILLETIN

FO WWW.FR

akkc.dk ANKHVAM

.DK

21/02/13

10.49

AKKC og Restaurant Papegøjehaven inviterer ALLE til en gratis og festlig billetsalgsdag

SÆSONSØNDAG KL. 11-16 Kl. 11

Dørene åbner.

Kl. 11

Vodskov Big Band underholder med glad swingmusik.

Kl. 14.30 Om Bryn Terfel koncerten med Aalborg Symfoniorkester ved musikchef Jan Kvistborg og violinisterne Else Marie Tolbøll og Jette Rosendal.

Basbarytonen Bryn Terfel, som gæster Aalborg i november, hører til i operasangernes verdenselite. Musikchef Jan Kvistborg fortæller om den store operastjerne og koncerten. Den musikalske fortælling varetager violinisterne Else Marie Tolbøll og Jette Rosendal.

Kl. 11.45 Bare én gang til - Preben Kaas Kabaret.

Med skuespiller Rasmus Krogsgaard.

Rasmus Krogsgaard fortæller om og giver smagsprøver på kabaretten, der tager publikum med på Preben Kaas’ livsrejse fra vugge til grav.

Kl. 12

Kl. 15 Aalborg Vinterrevy med Pernille Schrøder.

Pernille Schrøder er en af Danmarks bedste revyskuespillere og med i årets vinterrevy for 8. gang og dermed den mest benyttede skuespiller i den populære Aalborg Vinterrevy.

Publikum får en lille fortælling om Aalborg Vinterrevy og én smagsprøve på Pernille Schrøders revytalent.

Billetkontoret åbner.

Kl. 13

Musik & Fis 2.

Med Finn Nørbygaard og Jette Torp.

Finn Nørbygaard og Jette Torp fortæller om showet og samarbejdet frem mod deres nye show Musik & Fis 2.

Kl. 14

Fregatten Jylland.

Med Pernille Schrøder og Ole Thestrup.

Pernille Schrøder fortæller om den nye, store danske musical Fregatten Jylland, der har premiere i september, og giver sammen med Ole Thestrup en smagsprøve på den flotte musik i musicalen.

Restaurant Papegøjehaven serverer små smagsprøver.

Kiosken giver en gratis softice til alle.

Besøg Papegøjehavens, AKKCs og Aalborg Symfoniorkesters informationsstande.

Café Oasen er åben med mulighed for køb af kaffe, øl, vand og vin.

akkc.dk Europa Plads 4, 9000 Aalborg · Billetkontoret har åbent søndag kl. 12-16 · Tlf. 9935 5566

18 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

Johnny Cash rykker ind i danske kirker Sangeren og kirketjeneren Karsten Holm er på turné for at fortælle historien om Johnny Cashs religiøse ståsted Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Med sit ”Elvis i kirken”-show har Karsten Holm siden 2008 nedbrudt den psykologiske lydmur i mange danske kirker. Over 100 kirkekoncerter er det blevet til, og mange steder, især i landsbykirker, oplever han at være den første ikke-klassiske og ikkeakustiske kunstner, der får lov til at indtage kirkerummet. ”Hver eneste gang oplever jeg, at der er fuldt hus, og at folk efterfølgende rejser sig og klapper for at få et ekstranummer, så jo, det kan sagtens lade sig gøre at skabe musikalsk liv i kirkerne,” siger Karsten Holm.

I den kommende tid vil der sandsynligvis blive endnu mere bud efter sangeren og entertaineren Karsten Holm. ”Cash i Kirken” hedder hans nyeste bud på en koncert, der gerne, ligesom alt det andet, han laver, skal give mennesker en god musikalsk oplevelse og samtidig helst også en anledning til eftertanke.

0 Koncerterne på turnéen fokuserer især på de sidste 10 år af Cashs liv, hvor hans sange og fortolkninger fik en særlig dybde og livsklogskab. – Foto: Scanpix.

Engle og dæmoner vil blande sig med countrymusik og amerikansk musikhistorie, for historien om Johnny Cash er først og fremmest historien om den evige kamp mellem det religiøse og tilværelsens skyggesider – en kamp, der var hans helt store drivkraft som kunstner. ”Når det handler om gospel og om religiøsitet, er Johnny

Cash faktisk endnu mere oplagt at tage fat i end Elvis,” siger Karsten Holm, der det seneste halve år dels har studeret Johnny Cashs musik og turbulente liv, dels har øvet intenst med guitaristen Martin Blom, bassisten Bjørn Petersen og violinisten Knud Erik Steengaard. Lige nu er de rundt i Danmarks kirker på turné.

Indimellem musiknumrene vil Karsten Holm fortælle historier og anekdoter om Johnny Cash. Han kommer blandt andet til at berette om en skelsættende begivenhed i Cashs barndom, der kom til at nage ham det meste af livet. ”Sammen med sin bror Jack arbejdede Johnny Cash som barn på et savværk, og en dag, mens Johnny på et tidspunkt var væk, mistede broderen livet under arbejdet ved en af maskinerne. Faderen tilgav aldrig Johnny, at han ikke var der til at komme broderen til undsætning, og for Johnny Cash kom det til at betyde årelange indre kampe med dårlig samvittighed, som han forsøgte at dulme med alkohol og stoffer,” fortæller Karsten Holm.

Johnny Cash kom rigtig langt ud på selvhadets overdrev, og på et tidspunkt, da han var midt i 30’erne, forsøgte han at begå selvmord i en grotte.

Men da hans lommelygte gik ud, så han pludselig lyset i form af Guds nærvær. Han

opgav sit forehavende, og episoden fik stor betydning for ham som menneske og kunstner, fortæller Karsten Holm: ”Han får vel nærmest en åbenbaring, og derefter begynder Gud at spille en større rolle i hans liv, og musikalsk kommer gospeldelen til at fylde mere hos ham.”

Med ”Cash i Kirken” fokuserer Karsten Holm især på de sidste 10 år af Cashs liv, hvor hans sange og fortolkninger fik en særlig dybde og livsklogskab.

På det tidspunkt havde han ikke været på hitlisterne længe, men spillede en masse koncerter.

Produceren Rick Rubin overtalte Cash til at gå i studiet alene med sin guitar, og det blev til albummet ”American Recordings”, der blev et stort comeback for Johnny Cash.

Indspilningerne rummer flere religiøse sange, som Karsten Holm og hans band nu har lavet deres versioner af.

”Cash var forkynder på sin egen måde, og hans eftermæle er historien om en kunstner med 100 procents autenticitet,” mener Karsten Holm.

Eller som Bob Dylan har sagt: ”Johnny Cash var som Nordstjernen – man kunne styre sit skib efter ham.”

Karsten Holm ser frem til at fejre Cash her i 10-året efter hans død som 71-årig i 2003, og han håber, at det igen vil lykkes at fylde de danske kirker med musik, der ikke høres der til daglig. ”Det er klart, at det for nogle præster og menighedsrådsmedlemmer kan være et stort skridt at tage den slags musik og fortællinger ind i kirken.

Ved de fleste kirkekoncerter er alting meget højtideligt, og der bliver sjældent sagt noget mellem numrene. Vi prøver at give det hele en afslappet stemning, og det er klart min erfaring, at når arrangørerne først har oplevet, hvor meget glæde det giver tilhørerne, og hvor mange der rent faktisk kommer, ja, så vil de gerne gøre det igen,” siger Karsten Holm.

WILHELM HANSEN MUSIKFORLAG 30,4 mm

297 + 3 +1 mm

B lan

H.C. Andersen

Blandt ølhunde og månestråler

Et vigtigt indslag i enhver revyforestilling har siden starten været sang og musik,

Den lille HAvfrue

og her har revyvisen været det væsentligste og mest holdbare element. der har siden 1850 været hundredvis af revyer - og flere tusind revyviser. Mange er for længst gået i glemmebogen – vel nok de mest dagsaktuelle – men mange har overlevet

gennem flere generationer. deres kvaliteter har været dels en god tekst, en fængende Fortolket af CHristiAn steffensen melodi samt en original fremførelse …

Komposition og lydscenografi HAns syDow Blandt ØlhundE og MånEstrålEr er den første samlede udgivelse af udvalgte 210 + 6 mm

297 + 3 +1 mm

revyviser fra 1849 til vore dage. gennem revyviserne oplever vi et stykke danmarkshistorie, og da de her præsenteres kronologisk, kan de samtidig give et indtryk af periodernes skiftende udtryksformer såvel på det tekstmæssige som på det musikalske område. de enkelte viser er forsynet med melodi og becifring samt fyldige noter om skuespillere, komponister og forfattere. Endvidere er mere end 200 fotografier og illustrationer med til at sætte stemningen og gøre nærværende samling til en ganske særlig oplevelse for såvel musik- og teaterinteresserede som folk med deres kulturelle nysgerrighed intakt.

nde u h l ø ån e og m

le st r å

Hvem har skrevet noderne?

NY CD

DEN LILLE HAVFRUE Fortolket af CHRIStIAN StEFFENSEN Komposition og lydscenografi HANS SyDOW Vejl. pris kr. 149,95

DeN li lle Havfr ue på Lange linie 1913-20 13

Vejl. pris kr. 199,00 (inkl. moms) Hvem har skrevet noderne? forsøger at rette lidt op på den kollektive forsømmelse af anerkendelsen af den musikalske arrangørs arbejde og trække ham og hans bidrag til vores kulturhistorie ud af den anonymitet, hvor det hidtil har befundet sig.

r

et og saml alt af en t r ns o f Jørge finn

ske 130 dannge revoydsear, tekst i n illeder og b

WH31405

Erik Axel Wessberg

dt

Finn Jørgensen

Blandt ølhunde og månestråler 130 danske revysange Vejl. pris kr. 299,00 (inkl. moms) Et vigtigt indslag i enhver revyforestilling har siden starten været sang og musik, og her har revyvisen været det væsentligste og mest holdbare element. Blandt Ølhunde og Månestråler er den første samlede udgivelse af udvalgte revyviser fra 1849 til vore dage.

De enkelte viser er forsynet med melodi og becifring samt fotos og fyldige noter om skuespillere, komponister og forfattere.

Du kan købe vores udgivelser hos din lokale bog- eller nodehandel samt på nettet. Se mere på webshop.ewh.dk

Scene&Kultur 19

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. august 2013

Historien om et legendarisk teater Landets største turnéteater, Det Danske Teater, der nu hedder Folketeatret/turné, fylder 50 år AF rikke rottensten kultur@k.dk

Millioner af danskere har været i Det Danske Teater. Eller ikke været i, for Det Danske Teater, i dag Folketeatret/turné, er ikke et fysisk eksisterende teater, men Danmarks største turnéteater. 400 forestillinger er det blevet til på 50 år, og jubilæumssæsonen fejres med 279 opførelser af ni stykker – over hele landet.

Det Danske Teater blev dannet i 1963 ved en fusion mellem tre turnerende teatre, alle med rødder i oplysningsforbund. Dansk Folkescene, som var FOF’s teater, Andelsteatret, som udsprang af Andelsbevægelsen, og arbejderbevægelsens ARTE, som dengang ikke kun formidlede billetter, men også selv skabte kunst.

Målet var at skabe et stabilt grundlag for teaterudbuddet i provinsen, som endnu i 1963 godt kunne være noget ad hoc-præget. Og for landets første kulturminister, Julius Bomholt (S), var det både en mærke- og en hjertesag, at al-

le danskere over hele landet skulle have adgang til kvalitetskultur.

De skulle ikke lægges den slags hindringer i vejen, som en lang togtur, en slingrende rutebilsplan eller dårlig infrastruktur, for at komme i teatret. Derfor fejrer mange af landets frivilligt drevne teaterforeninger også 50-års-jubilæum i disse måneder.

Turnerende teatre var ikke en ny opfindelse i 1963, for der var masser af turnerende teaterselskaber. Men kvaliteten af dem var det indimellem så som så med – den klassiske og kaotiske farce ”Svend, Knud og Valdemar” er ikke bare grebet ud af den blå luft.

Ligesom forholdene for turnéskuespillerne var hårde og kunne være direkte usle.

Derfor var der også et gran af sandhed i det gamle ordsprog om, at man skulle tage vasketøjet ind, når skuespillerne kom til byen. De var simpelthen ludhamrende fattige, mange af dem.

I dag er der overenskomster og ordnede forhold. Det Dan-

0 I sæsonen 2004-2005 opførte Folketeatret P.O. Enquists ”Fra regnormenes liv” med Henrik Koefoed og Karen-Lise Mynster.

– Foto: Peter Schandorf.

ske Teaters turné er tilrettelagt hjemmefra inden sæsonstart og på en måde, så der indimellem er fridage til holdet, ligesom den ændrede infrastruktur i Danmark efter Storebæltsbroen betyder, at holdet kan køre tilbage til København og overnatte. Ligesom publikum på især Fyn heller ikke længere bliver trakteret med den såkaldte færgeudgave af forestillinger-

ne. Den, hvor det gik over stok og sten, så skuespillerne kunne nå den sidste færge tilbage til Sjælland.

Men samme infrastruktur er også udfordringen for 50 års-jubilaren, vurderer turnéleder for Folketeatret siden 1982 Gitte Hørning: ”Der er mange flere tilbud til folk over hele landet, end der var før. Afstandene er kortere, alle har bil, så hvis

der er en stor begivenhed, så kører man gerne 25-30 kilometer for at være med til den.

Det gjorde man ikke tidligere.

Det er ikke nødvendigvis teater, man kører efter, men det er den samme post på husholdningsbudgettet, man tager fra, om man skal til en stor koncert i Boxen eller se en af vores forestillinger.”

Det Danske Teater blev i 2007 fusioneret med det københavnske Folketeatret, derfor har det ændret navn til Folketeatret/turné. Det er udnævnt til et af landets kulturelle fyrtårne og er på lige fod med landsdelsscenerne og Det Kongelige Teater støttet direkte fra staten.

Derfor minder sammensætningen af det nutidige Folketeater-repertoire i høj grad om den første direktør, Tudlik Johansens: klassikere, moderne dramatik, ny smal dramatik og noget, der er sjovt. De store familieforestillinger er kommet til igennem årene og er en af teatrets største salgssucceser. Til gengæld er de også dyre at producere.

Det er især det med størrelsen på forestillingerne og sikkerhed for kvalitet i form af en ordentlig scenografi, gode skuespillere, en sikker instruktion, der er Folketeatret/ turnés varemærke i teaterforeningerne. Og da man i de fleste kommuner igennem de seneste år har satset på kulturen og bygget gode, store eller større sale til især teater, kræves der også mere af forestillingerne i især volumen.

De flere sæder i de enkelte teatre har sammen med en generel ændring i folks kulturvaner betydet, at det i dag kun er få steder, Folketeatret/ turné spiller mere end én aften.

Indtil for 15 år siden var det almindeligt, at man spillede måske fire gange i mange byer. I dag sker det måske to-tre gange på en turné. Så alt tages ned hver aften efter forestillingen, pakkes sammen og køres videre. Til gengæld ved de, hvor der er et publikum, der glæder sig, til de kommer, en ordentlig garderobe og bagefter et godt hotelværelse.

Savner du også eventyr?

To personer er deprimerede.

De er trætte af dagligdag og leverpostej, af terapi, af Disneys stereotype kropsidealer, af finanskrisen og af at politikernes eneste svar er vækst.

ET NYT STYKKE AF CHRISTIAN LOLLIKE

ALL MY DREAMS COME TRUE Eller Disneydrama om depression og eventyr

31.08 til 21.09 aarhusteater.dk

Ny dansk musical af Sigurd Barrett

Efter den verdensberømte tegneserie af Kure og Madsen

premiere

den 11.

september

BILLE T TER 33 12 1 8 4 5

|

W W W. FO L K E T E AT R E T. D K

|

W W W. BI LL E T BI LL E T. D K