Scene&Kultur 2014 by Kristeligt Dagblad

Scene&Kultur

TILLÆG TIL KRISTELIGT DAGBLAD LØRDAG 23. AUGUST 2014

f oto : f l e m m i n g j e p p e s e n / f o k u s

Scenelys på Hassan • Hassan Preisler vil med opsætningen ”Brun mands byrde” på Aarhus Teater gøre op med prædikatet indvandrerteater. ”Vi er alle Hassan,” siger han. Samme toner lyder fra Mungo Park i Kolding, hvor man er klar med en opsætning af Yahya Hassans digte. Side 2, 8 og 12

Festuge Classic 2014 Oplev Sydafrikas nye fantastiske sopran Pumeza Matshikiza Søren Pilmark konferencier og solist Tobias Ringborg dirigent Aarhus Symfoniorkester

En lille m go fortællinstore lt e h de ål spørgsm billetter r. fra 45 k

Musik af Mozart fra Figaros bryllup ∙ Verdi ∙ Puccini ∙ Ponchielli ∙ Bernstein fra West Side Story ∙ Gershwin fra Porgy and Bess ∙ Click Song ∙ Thula Baba

LØRDAG 30. AUGUST 2014 KL. 19.30 SØNDAG 31. AUGUST 2014 KL. 15.00 Symfonisk Sal ∙ Musikhuset Aarhus www.aarhussymfoni.dk

www.musikhusetaarhus.dk

COPENHAGEN PHIL – skabte de verdenskendte flash-mobs Nu er det vidtfavnende program for sæson 2014-15 på gaden. Bestil dit eksemplar på www.copenhagenphil.dk Den spanske presse skrev: ”Et orkester fuld af karakter og personlighed”

2 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

2 Der er store forventninger til Det Kongelige Teaters opsætning af ”Erasmus Montanus” med Thure Lindhardt, der kommer på turné i hele landet. – Foto: Natascha Thiara Rydva.

Centrum og periferi på de danske scener Hassan og Holberg sætter deres mærker på den kommende sæson

kommentar AF MICHAEL BACH HENRIKSEN bach@k.dk

Der er ikke bare ét, men to Hassan-stykker på vej til de danske scener i den kommende tid. I Kolding kan man fra oktober opleve Mungo Parks iscenesættelse af digteren

Yahya Hassans debutbog, og i Aarhus kan man den 5. september se urpremieren på Hassan Preislers ”Brun mands byrde”. Det er karakteristisk for ophavsmændene til de to forestillinger, at de begge distancerer sig fra prædikatet indvandrerteater. Godt nok tager opsætningerne ”Yahya Hassans digte” og ”Brun mands byrde” – og digtsamlingen og romanen bag stykkerne – ud-

Udgivet af Kristeligt Dagblad A/S, Vimmelskaftet 47, 1161 Kbh. K. Ansvarshavende chefredaktør: Erik Bjerager Redaktion: Michael Bach Henriksen Layout: Michael Sørensen Tryk: Dagbladet i Ringsted

gangspunkt i virkeligheden, som den ser ud for to mænd med anden etnisk baggrund end dansk. Men det er blot udgangspunktet. Opsætningerne har som ambition at almengøre de specifikke oplevelser, som henholdsvis Yahya Hassan og Hassan Preisler skriver om. Som teaterdirektør på Mungo Park, Lasse Bo Handberg, siger i interviewet om opsætningen på side 12: ”Jeg oplevede, da jeg læste digtsamlingen, at vi alle sammen er Yahya Hassan.” Det skal blive spændende at se, om teatergæsterne har det på samme måde, når de forlader forestillingen med premiere den 8. oktober. Men sikkert er det, at litteraturen altid har været det sted, hvor stemmer udefra har manifesteret sig og er blevet en del af nationallitteraturen. I 1950’erne oplevede man i

USA, at jødiske skribenter i stor stil kom udefra og skrev om tabserfaringer og eksil på en måde, der vandt genklang i den brede mainstreamkultur. Til andre tider har andre minoriteter sat deres mærke på hovedfærdselsåren i kulturen og sagt: ”Vi kommer med en specifik, personlig fortælling, men den er også almen og handler om dig.” Fra periferi til centrum – det er ofte retningen i litteratur.

WW Det er derfor

kun forventeligt, at dansk litteratur og teater i disse år forandrer sig i takt med ankomsten af stemmer udefra – ja, egentlig underligt, at det ikke er sket før.

Det er derfor kun forventeligt, at dansk litteratur og teater i disse år forandrer sig i takt med ankomsten af stemmer udefra – ja, egentlig underligt, at det ikke er sket før. Men nu har vi altså to aktuelle bud fra 2 x Hassan, der begge siger: ”Vi er alle Hassan.” Læs mere om forestillingerne på siderne 8, 12 og 18, hvor teateranmeldere an-

befaler den kommende sæsons vigtigste opsætninger. Andre steder i landet griber man længere tilbage i tiden i aktuelle forestillinger på scenen. I Ribe kan man snart opleve en hel festival dedikeret til komponisten Rued Lang-

weekendavisen

HENRIK JENSEN udfolder Første Verdenskrigs gang og giver en malende tolkning af den arv, verden stod tilbage med efter 1918. En skarp, medrivende og perspektivrig bog om krigen, der forandrede verden.

Af forfatteren til

Det faDerløse erløse samfunD

berlingske

“en elegant tværkulturel, historisk collage, der samtidig er en sproglig pragtpræstation” weekendavisen

Jyllands-posten

“en ublandet fornøjelse” kristeligt dagblad

politiken

kristeligt dagblads forlag • køb bogen på shop.k.dk eller hos din boghandler

284 siDer • 249,95 kroner

”Fremragende fortællekunst”

gard, som musikanmelder Peter Dürrfeld skriver mere om på side 14. I Odense er der blandt andet Shakespeare og Astrid Lindgren på programmet, i Aalborg satser man på Moliére og Det Kongelige Teater opfører evigtaktuelle ”Erasmus Montanus” med Thure Lindhardt i hovedrollen. Det elskede Holbergstykke kommer derefter på turné. Heldigvis er turnéforestillinger et område, som den nye chef for Det Kongelige Teater, Morten Hesseldahl, vil satse på. I interviewet om den kommende sæson på side 6 siger han: ”Vi er ikke Københavns egnsteater, og derfor skal vi give danskerne mulighed for at se os der, hvor de er.” Nemlig. God fornøjelse til alle læsere med Scene&Kultur-tillægget og med den nye sæson på landets scener.

Oplev en af mesterkomponistens mest elskede operaer

TOSCA Drama af Giacomo Puccini

WILLIAM SHAKESPEARES KLASSIKER

ROMEO og JULIE SKUESPILHUSET 7. NOV. – 13. JAN.

OPERAEN 12. OKT. – 2. DEC.

Et folkesagn af August Bournonville Hvorfor spilde tiden på bonderøve?

GAMLE SCENE 6. – 21. DEC.

ERASMUS MONTANUS Komedie af Ludvig Holberg

SKUESPILHUSET 6. SEPT. – 23. OKT.

Balletmester Nikolaj Hübbes nye iscenesættelse

Sylfiden og Etudes

Se nyopsætningen af Mozarts vidunderlige opera

TRYLLEFLØJTEN

Ballet af August Bournonville og Harald Lander GAMLE SCENE 25. OKT. – 27. FEB.

Se sæsonen og køb billet på kglteater.dk

OPERAEN 15. JAN. – 29. MARTS.

4 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

kort nyt fra landets scener Klassisk drama om sandhed i Aalborg

M a d s L a n g e r . – F oto : S c a n p i x

Koreograferet koncert i København På Bellevueteatret i København kan man i den kommende uge opleve noget så forholdsvis sjældent som en koreograferet koncert. Det er den tidligere balletdanser Alexander Kølpin, der er gået sammen med musikeren Mads Langer (billedet) i forestillingen ”Gravity”, som de kalder en sommerballet. Kølpin står bag idé og instruktion, og på scenen fortolker Mads Langer sin musik og sine tekster i samspil med seks af Danmarks bedste dansere: Stephanie Nguyen, Raphäel Eder Kastling, Tobias Ellehammer, Nicco Graulund-Jørgensen, Gabriela Olmedo og Femke Mølbach Slot. Forestillingen kan opleves fra den 25. til den 30. august.

Aalborg Teater har den 4. september premiere på Henrik Ibsen-klassikeren ”En folkefjende”, der meget apropos udspiller sig i en by på størrelse med Aalborg. Thomas Stockman er læge i det lokale kurbad, som er byens vigtigste indtægtskilde. Han opdager, at vandet i kurbadet er forgiftet og gør badegæsterne syge. Men hvad stiller man op med sandheden, hvis alle vender én ryggen, hvis den kommer frem? Og hvad, hvis sandheden nedlægger vigtige arbejdspladser i den by, man elsker og er født i? Ibsens etiske dilemma er stadig aktuelt. Hans Henriksen har instrueret og de medvirkende skuespillere er: Mads Rømer Brolin-Tani, Laura Kold, Hanne Windfeld, Martin Ringsmose, Jørgen W. Larsen, Martin Bo Lindsten og Caspar Juel Berg.

Opera i barokhave i Nordsjælland Øresundsoperaen, der i flere år har optrådt med store operaopsætninger på blandt andet Kronborg, besøger søndag eftermiddag Gl. Holtegaards barokhave. De medvirkende er sopranerne Isa-

EN SKÆR SOMMER NATS DRØM AF SHAKESPEARE

bel Piganiol og Merete Sveistrup samt barytonen Michael Lindberg, der synger duetter og arier af blandt andet Rossini, Tosti, Mozart og Verdi. Med billet til Gl. Holtegaard, der i øjeblikket viser udstillingen ”Venedigsyndromet – storhed og fald i kunstens Venedig”, er der gratis adgang til koncerten.

det Odense Teater, Teater Momentum og Det Skrå Teater etablerer en skuespillinje. Meningen med den nye linje er, at den skal udvikle eleverne personligt, fagligt og bevidshedsmæssigt, så de styrker deres evner og muligheder for at indgå i forskellige skuespilmæssige sammenhænge efter deres højskoleophold. Leder af højskolelinjen bliver Susan A. Olsen (billedet), der er uddannet fra skuespillerskolen i Aarhus, og formanden for Ryslinge Højskoles kunstneriske råd er skuespilleren Nikolaj Kopernikus.

Mænd i mulden i København

s u s a n a . o ls e n . – F oto : S c a n p i x

Skuespil-linje på højskole på Fyn Fyn er ved at placere sig som et stærkt teater- og filmmiljø i Danmark, og til januar bliver der tilføjet et nyt element. Det sker, når Ryslinge Højskole i samarbejde med blandt an-

Flere og flere kvinder forlader Danmarks randområder, mens en overvægt af mænd sidder tilbage på landet uden modet til at tage initiativ. Om den problematik handler forestillingen ”3 brødre” på teater Republique i København, der har premiere den 2. oktober. Forestillingen vender Tjekhovs klassiker ”Tre søstre” 180 grader: Den russiske provins er skiftet ud med Udkantsdanmark, og det er mændene, der sidder tilbage i barndomshjemmets sofa, mens kvinderne for længst er taget til storbyen for at ud-

danne sig. Instruktøren Anders Lundorph fik idéen, da han så et quizprogram på Bornholms lokal-tv, hvor unge mænd blev forlovet med bykvinder. Forestillingen kommer i november på turné til blandt andet Aarhus, Odense og Esbjerg.

Grøntsagskoncerter i Odense Odense Symfoniorkester har skabt en sommertradition med de såkaldte grøntsagskoncerter om formiddagen på onsdage og lørdage og runder sæsonen af med koncerter den 27. og 30. august, hvor orkestret bliver dirigeret af norske Bjørn Sagstad. På programmet den 27. er værket ”Violoncelles, vibrez” der fortolkes af orkestrets solocellister, Michaela Fukacová og Anna Dorothea Wolff. Desuden medvirker sopranen Signe Sneh Schreiber, der vil synge ”Beim Schlafengen” fra Strauss’ ”Vier letzte Lieder”. Ved den sidste grøntsagskoncert bliver der mulighed for at opleve orkestrets koncertmester, Eugen Tichindeleanu, i værket ”Carmen Fantasy” af Waxman og klarinettist René Højlund Rasmussen i Aaron Coplands ”Clarinet Concerto”. Der er gratis adgang til koncerterne.

STORE SCENE 6. SEP - 4. OKT WWW.ODENSETEATER.DK

Scene&Kultur 5

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

kort nyt fra landets scener D r o n n i n g M a r g r e t h e . – F oto : S c a n p i x

nesen, og forestillingen har premiere den 4. oktober.

Midnatskoncerter i måneskin

a da m p r i c e . – F oto : S c a n p i x

Nyt stykke af Adam Price i København Forfatteren til tv-drama-succesen ”Borgen”, Adam Price, er i denne sæson aktuel med et stykke skrevet til Betty Nansen Teatret i København. ”Samtale med døden” hedder forestillingen. Her møder publikum ondskaben i form af Adolf Eichmann, der er dømt til døden af staten Israel i 1962 for forbrydelser mod menneskeheden under Anden Verdenskrig. I de sidste timer opsøges han i sin celle af den dommer, der kendte ham skyldig, og det bliver til en heftig natlig samtale om ret og uret, skyld og uskyld, hvor tingene bliver vendt kraftigt på hovedet. Hovedrollen spilles af Olaf Johan-

Skuespilhuset i København åbner i denne sæson igen foyeren til en række midnatskoncerter, hvor kunstnerne spiller såkaldt unplugged musik, det vil sige på instrumenter, der ikke er tilsluttet elektricitet. Koncerterne giver publikum en mulighed for at opleve Skuespilhuset efter mørkets frembrud, for lyset dæmpes, så nattens mørke slipper ind. Publikum vil blandt andet kunne opleve Jacob Bellens og Christian Hjelm. Fælles for kunstnerne er, at de spiller helt nye, intime versioner af deres hits. Der er midnatskoncerter den 13. september, den 4. oktober og den 1. november.

Kina-besøg i Sønderborg og Helsingør Der er mulighed for at opleve en unik forening af ældgammel kinesisk kultur og moderne europæisk scenekunst, når den kinesiske teaterforestilling ”White Snake” i disse dage besøger Danmark. Forstillingen er instrueret af Meridiano Teatrets kunstneriske leder, Giacomo Ravicchio, for

Nationalscenen i Shanghai tilbage i 2009 og er en nyfortolkning af et af Kinas vigtigste folkeeventyr. Forestillingen har siden været præsenteret ved flere internationale europæiske festivaler fra Finland i nord til Tyrkiet i syd samt i Kinas nabolande og har danmarkspremiere på Magasinet i Odense i aften den 23. august og spiller igen på Sønderborg Teater den 26. august, inden besøget afsluttes på Kulturværftet i Helsingør den 30. og 31. august.

Klassisk komedie på Gammel Estrup Godt 300 år efter, at den blev skrevet, kan man nu opleve ”Grevens og friherrens komedie” på herregården Gammel Estrup. Det er Teaterselskabet Pulchra Semper Veritas, der står for forestillingen. ”Grevens og friherrens komedie” er den første danske klassiske komedie. Komedien, den omtales allerede i 1675, blev formentlig nedskrevet af den gammeladelige Mogens Skeel (1650-1694), efter at han i 1670’erne havde været i Frankrig og var blevet inspireret af datidens store franske dramatiker Molière. Komedien kan opleves den 5. september kl. 19.30 iRiddersalen på Gammel Estrup.

MEDVIRKENDE BENEDIKTE HANSEN, RIKKE WÖLCK, KIRSTEN PEÜLICHE OG LAURA ALLEN MÜLLER DRAMATIKER RIKKE WÖLCK ISCENESÆTTELSE MADELEINE RØN JUUL SCENOGRAFI KISSER ROSENQUIST

ROSENKRANTZGADE 21 8000 AARHUS C BILLETTLF.: 86 13 88 66 WWW.SVALEGANGEN.DK

Dukketeater om hævn i Aarhus En middelalderlig skæbnefortælling om den umulige hævn skrevet af Poul Ørum bliver dramatiseret og iscenesat af Aarhus-teatret Svalegangens Dukketeater med direktør Per Brink Abrahamsen i spidsen. Forestillingen ”Ko-

medie i Florens”, der har urpremiere 30. august, har scenografi og figurer skabt af dronning Margrethe (billedet). ”Komedie i Florens” er på samme måde som ”Dantes guddommelige komedie” bygget delvis på historiske kendsgerninger. Temaet om skyld, straf og hævn optog Poul Ørum i flere romaner, og

i denne fortælling er det sat ind i en middelalderramme. På lydsiden høres i forestillingen en række kendte aarhusianske skuespillere, blandt andre Asger Bonfils, Ejner Hans Jensen og Ole Jakobsen. Dukketeaterforestillingen spiller i løbet af hele Aarhus Festuge med sidste forestilling 6. september.

DAGENS FESTUGESATIRE UNIK IMPRO-SATIRE UD FRA DAGENS AVISHISTORIER VALGT AF PUBLIKUM!

NY GÆ HVER AF ST TEN!

TEATRET SVALEGANGEN PRÆSENTERER HIGH NOON MED

EN LIVSBEKRÆFTENDE FORTÆLLING OM FIRE KVINDERS STÆRKE OG KÆRLIGE VENSKAB, DER SÆTTES PÅ PRØVE DA BENTE FÅR KONSTATERET ALZHEIMERS

27. - 30. AUGUST + 3. - 6. SEPTEMBER PÅ FOYERSCENEN

AARHUS

10. SEPTEMBER – 1. OKTOBER DANMARKSTURNÉ 3. OKTOBER – 1. NOVEMBER PRISER: 95 – 190 KR. INKL. GEBYR

SE LIDT OM FORESTILLINGEN HER:

INDHOLDSREDAKTØR PER SMEDEGAARD MUSIKALSK REDAKTØR JOHANNES SMED MEDVIRKENDE CAMILLA GJELSTRUP, ANDERS BRINK MADSEN, KATRINE BECK IBSEN, HOLGER ØSTERGAARD + NY GÆSTESTJERNE HVER AFTEN: RASMUS BJERG, MIA LYHNE, TROELS MALLING, LISE BAASTRUP, JONAS SCHMIDT M.FL. PRIS: 95-145 KR. INKL. GEBYR

6 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Danskerne skal føle ejerskab for Det Kongelige Teater Med den nye sæson på Det Kongelige Teater begynder Morten Hesseldahls job som teaterchef for alvor. I sine første måneder på posten har han lagt strategi for en tid, hvor det fælles dannelsesritual er væk, og teatret ikke kan nøjes med at agere levertran for danskerne

interview

ninger som eksempelvis sommerballetten, der er blevet set af cirka 26.000 danskerne, og flere forestillinger transmitteres også live i landets biografer. ”Det giver en følelse af, at man er med til begivenheden, mens det sker. Vi er ikke Københavns egnsteater, og derfor skal vi sørge for at give danskerne mulighed for at se os der, hvor de er,” siger Morten Hesseldahl. Også det yngre publikum skal bruge teatret mere, hvilket ifølge Morten Hesseldahl kræver et godt samarbejde med uddannelsesinstitutionerne, og at teatret åbner sine foyerer for arrangementer, debatmøder og andre aktiviteter, der kan trække unge ind i bygningerne. ”Det gælder om at overvinde de unges distance til husene. Der er en masse psykologi i mursten, og hvis de unge får et naturligt forhold til teatret, bliver det også lettere at indløse billet der. Det oplevede jeg som direktør på DR, da Koncerthuset kom. Der fik vi det gjort mindre elitært og mere mangfoldigt, og i dag kommer der mange til både klassiske koncerter og rockkoncerter samt konferencer.” Alle tiltag skal dog ske med et fortsat højt niveau fra teatrets side, siger Morten Hesseldahl afslutningsvis. ”Vi skal turde tale meget åbent om, at vi vil tilhøre eliten. Det giver ikke mening at have os, hvis ikke vi har den ambition. Vi har ballet og opera på verdensniveau. Det synes jeg, vi skal tale højt om.”

Af Mette Skov Hansen kultur@k.dk

Han har set ”Napoli” på Gamle Scene, ”Føling” i Skuespilhuset og alt andet ballet, opera og teater, han har kunnet komme i nærheden af. Siden Morten Hesseldahl i februar blev udnævnt til ny chef for Det Kongelige Teater, har opgaven været klar: at blive klogere på den verden, han har bevæget sig ind i. Og indtil videre har det været en fornøjelse for den tidligere kulturdirektør på Danmarks Radio at komme i gang. ”Jeg synes, det er en fantastisk arbejdsplads, hvor jeg har fået lov til at komme tæt på og mærke den passion, der driver det hele. Folk her gør sig umage med deres arbejde, og når noget fungerer, er det en forløsning på alle måder. Det er særligt at være et sted, hvor ens daglige arbejde betyder så meget og afleveres til nogen, der reagerer så kraftigt på det. Det har jeg følt mig godt tilpas i,” siger han. Morten Hesseldahls job som teaterchef indledes for alvor med den nye sæson, hvor danskerne ifølge ham kan forvente sig en bred pallet af både klassiske og mere eksperimenterende forestillinger. Selv ser han blandt andet frem til markeringen af 150-året for to store komponister. I 2014 er det Richard Strauss, der fejres med en opsætning af operaen ”Rosenkavaleren”, og i 2015 kan man opleve Carl Nielsens operaer ”Maskarade” og ”Saul og David”. I 2015 markerer operaen også sit eget 10-årsjubilæum. I Skuespilhuset sætter instruktør Elisa Kragerup klassikeren ”Romeo og Julie” op på ny, og i balletten har Nikolaj Hübbe og Silja Schandorff arbejdet på en ny koreografi til ”Svanesøen”. Og så er ”Cabaret” – en af de ifølge teaterchefen bedste musicals, der findes – også på programmet. ”Det største succeskriterie for sæsonen er, at vi kan levere noget på scenerne, som er i et godt, højt niveau, og som publikum rækker ud efter og selv er stolte af. Derfor forsøger vi at lægge noget af det fineste frem og samtidig ikke kun gøre det publikumsvenligt. Der skal være noget inden for alle genrer, både det

Morten Hesseldahl 0 ”Det er afgørende, at danskerne forstår, at teatret er til for dem alle sammen, da de alle er med til at finansiere os. De skal føle ejerskab for Det Kongelige Teater, så det bliver noget, de aktivt vælger til,” siger teaterchef Morten Hesseldahl. – Foto: Scanpix.

brede og smalle,” siger Morten Hesseldahl.

Ud over at få læst op på teksten er Morten Hesseldahls sommer gået med at lægge en strategi for teatret, som skal præsenteres i efteråret og gælde fra 2015 og fire år frem. Et af de primære mål er for ham at få teatret bredere ud til danskerne. ”Det er afgørende, at danskerne forstår, at teatret er til for dem alle sammen, da de alle er med til at finansiere os. De skal føle ejerskab for Det Kongelige Teater, så det

bliver noget, de aktivt vælger til. Derfor har jeg arbejdet med, hvordan vi gennem kommunikation kan række ud efter danskerne og forklare dem, hvorfor det er en god idé med en nationalscene.” Det, der volder flest problemer, er, at teatret står over for en helt anden virkelighed i dag end tidligere. ”Indtil for relativt nyligt havde vi i Danmark et fælles dannelsesritual, hvor man næsten fik dårlig samvittighed, hvis ikke man havde set de store klassikere fra for eksempel Holberg. Den dannel-

sesnorm findes ikke mere. Til gengæld er de unge stadig ambitiøse på egne vegne, og de vil gerne have dybe oplevelser. På den måde synes jeg, vi kan tilbyde noget helt særligt. Hvis man søger det sublime, har vi nogle super tilbud,” siger Morten Hesseldahl og tilføjer, at de tilbud bare skal gribes anderledes an. ”Vi kan ikke længere appellere til den dårlige samvittighed og være den levertran, som måske smager ad helvede til, men er god for danskerne, hvis de får os ned. Vi

skal være mere inviterende og aktive, og det skal gerne gennemsyre alt, vi laver. Det moderne publikum er storforbrugere af al slags kultur, så det handler om at gøre sig relevant for dem.”

Og hvordan gør man så det? Ud over en stærk kommunikation handler det ifølge Morten Hesseldahl blandt andet om fortsat at være så tilgængelige som muligt for danskerne. Allerede nu turnerer Det Kongelige Teater rundt i Danmark med bestemte opsæt-

33Født den 11. december 1964 i Odense. Uddannet cand.phil. i filosofi fra Københavns Universitet i 1997. Har siden læst ledelsesstudier ved New York University i 2002 samt Executive MBA fra Copenhagen Business School i 2009. Medstifter af den liberale tænketank Cepos og tidligere formand for Det Danske Filminstitut, forlagschef, administrerende direktør for Information og senest kulturdirektør på DR. Tiltrådte som chef for Det Kongelige Teater den 1. maj i år efter fyringen af tidligere chef Erik Jacobsen i november.

Det længselsfulde menneske 21. - 23. november 2014

MEN LEVER MAN?

frit efter Shakespeare

Anne Marie Aagaard

Simon Fuhrmann

Bent Melchior

Klezmerduo

EMMAUS-mødet En weekend med lys i novembers mørke. ”Det længselsfulde menneske” udfoldet i foredrag, debat, koncerter, gudstjenester og workshops.

ELLEN HILLINGSØ PETER REICHHARDT MADS M. NIELSEN METTE KOLDING INSTRUKTION LYDIA BUNK

SCENOGRAFI NADIA NABIL

CAMILLA BENDIX PELLE KOPPEL

KOMPONIST PETER KOHLMETZ MØLLER

Inspireret af Shakespeares ”Stormen” er 6 mennesker strandet et ukendt sted efter en voldsom storm. De er fanget midt i livet, og i en febrilsk søgen efter ”lykken”… Det ligger dybt i os at søge lykken. Adspurgt om meningen med livet svarer de fleste: ”At blive lykkelig.” Men hvis vi oplever lykken som livets mening, og lykken udebliver, føles livet hurtigt meningsløst. Så måske er det slet ikke os der skal finde lykken, men lykken der skal finde os?

TEATER V VALBY

2.-22.NOV TEATER-V.DK

AARHUS TEATER

25.NOV - 6.DEC AARHUSTEATER.DK

TEATERBILLETTER.DK - 70202096

Konference fredag kl. 10-19 Weekendmøde fredag kl. 10 - søndag kl. 13 Mød bl.a. dr. teol. Anna Marie Aagaard • tidl. overrabbiner Bent Melchior biskop Peter Fischer-Møller • biskop Steen Skovsgaard billedkunstner Simon Aaen • salmedigter Iben Krogsdal Klezmerduo • Arne A-band • kirkemusikerne Betty & Peter Arendt natkirkepræst Simon Fuhrmann •sognepræst Kristine Stricker sognepræst Werner Fischer • pilgrimspræst Elizabeth Knox-Seith EMMAUS-mødet i samarbejde med Roskilde Stift Lolland-Falsters Stift Areopagos Haslev Kirke Tilmelding og yderligere info www.galleri-emmaus.dk @: info@galleri-emmaus.dk T: 5443 5433

8 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Et ego-projekt, der stiler mod fælles harmoni Lykken er direkte forbundet med vores villighed til at være sårbare. Det mener skuespiller og forfatter Hassan Preisler, der ene mand stiller op i forestillingen ”Brun mands byrde” på Aarhus Teater

interview Af Dorte Washuus washuus@k.dk

”En forestilling om krisen i Hassans liv, spillet af Hassan, baseret på en bog om krisen i Hassans liv, skrevet af Hassan? Den gider jeg ikke se!”. Sådan citerer Hassan Preisler sin kone i manuskriptet til forestillingen ”Brun mands byrde”, der den 5. september har urpremiere på Aarhus Teater. Dermed er stilen lagt til et usædvanligt teaterprojekt, der udadtil fokuserer på én eneste person, men som intention har det stik modsatte, nemlig at fokusere på harmoni og fællesskab. ”Der er noget vanvittigt i hele projektet: at Hassan nu står her igen med fortællingen om sig selv, nu også afviklet og spillet af ham selv. Det er en vanvittig fortælling om et menneskes vanvittige kamp for den vanvittige opmærksomhed. Og vi viser absurditeten i det,” siger Hassan Preisler. For et år siden fik han bestsellersucces og rosende anmeldelser for sin debutroman ”Brun mands byrde”. Nu debuterer han som dramatiker med en forestilling af samme navn, og han spiller selv den eneste rolle som, ja, Hassan Preisler. ”Der er i forestillingen en refleksion over det egocentrerede. For det er jo sandt, at jeg er selvoptaget, men samtidig ønsker jeg at gøre opmærksom på noget omkring det selvoptagede. Vi mennesker kan ikke undgå i en vis

Brun Mands Byrde 33Urpremiere på Aarhus Teater den 5. september, spiller indtil den 4. oktober. Spiller derefter fra den 11. oktober til den 8. november på Teater Sort/Hvid i København. Instruktør Tue Biering. Hassen Preisler spiller forestillingens eneste rolle som ... Hassan Preisler. 33Samtidig med premieren i Aarhus udkommer en vinylplade med 10 numre, hvor Hassan Preisler læser op til musik af Casper Nørgaard. 33Der arbejdes også på en spillefilmsudgave af ”Brun mands byrde”.

WW Vi mennesker

Hassan Preisler

kan ikke undgå i en vis grad at være følelsesmæssigt optagede af os selv, men vi bør også vide, hvor uhensigtsmæssigt det ofte er.

3345 år. skuespiller, uddannet i 1999 fra Den Ny Dramaskole i København og har siden spillet i en lang række teaterforestillinger og film. Er kunstnerisk leder af teaterkompagniet danskdansk, der holder til på Nørrebro i København. Debuterede i juni 2013 som forfatter med den selvbiografiske roman ”Brun mands byrde”, der blev meget rosende anmeldt. Debuterer nu som dramatiker med forestilling af samme navn. Er gift med May El-Toukhy, der er filminstruktør. Sammen har de datteren Sonia på fire år.

hassan preisler

grad at være følelsesmæssigt optagede af os selv, men vi bør også vide, hvor uhensigtsmæssigt det ofte er. I det øjeblik, hvor jeg begynder at mærke selvmedlidenhed på baggrund af min selvcentrering, begynder jeg at blive skuffet, bitter og vred. Deraf opstår konflikter, og på den måde er det selvoptagede ekstremt skadeligt. Hvorimod de dage, hvor jeg får revet mig fri af mig selv, der åbner verden sig på en helt ny måde, og jeg oplever pludseligt empati og generøsitet,” siger Hassan Preisler, der blandt andet kalder sin forestilling ukorrekt teater til tiden.

Han var fyr og flamme, da Aarhus Teater foreslog ham at gøre sin roman til teater, men han stillede som betingelse, at han hverken ville skrive manuskript eller spille med i forestillingen. Teatret kunne så meddele, at der i så fald ikke ville blive nogen forestilling, og Hassan Preisler trak begge forbehold tilbage. ”Når de fik mig overtalt, var det selvfølgelig, fordi de hurtigt fandt ud af, at jeg higer efter opmærksomhed,” siger han og griner på en måde, som både cementerer og distancerer sig fra det egocentrerede, der er hele projektets fundament. ”Jeg er ekstremt optaget af at udfordre mig selv, for det er i risikoen ved at dyrke sin sårbarhed, at der sker noget nyt. Det er forfærdeligt at sige, men jeg tror, vores lykke er direkte forbundet med vores evne til at tage en chance og være sårbar,” siger Hassan Preisler. Alene på den lille Studio Scene på Aarhus Teater og senere på efteråret på Teater Sort/Hvid i København er han klar til at stille sig sår-

nesket og karakteren. Det er ophævet her, og dermed bliver ”Brun mands byrde” pludselig en manifestation af alt det, jeg gerne vil med teatret. Men jeg må sige, at det føles både skræmmende og vidunderligt,” siger Hassan Preisler.

0 ”Det er vigtigt for mig at fastslå, at jeg ikke bare vil malke på bogens succes, men virkelig har noget at sige med det her teaterstykke,” siger Hassan Preisler. – Foto: Flemming Jeppesen/Fokus.

bart an med alle sine fejlbarligheder. Han slår fast med syvtommersøm, at forestillingen ”Brun mands byrde” ikke er en forestilling om integration, men en forestilling om det alment menneskelige. ”Min største frygt er, at folk forlader salen og tænker, det var endnu en fin indvandrerforestilling. Det er jeg virkelig ikke interesseret i. Jeg er interesseret i, at det bliver en fortælling om menneskers livsvilkår, om kampene for at passe ind og det afsindigt svære i at elske og det afsindigt nemme i at kategorisere,” siger han. ”Min pointe med bogen er, at vi alle sammen er Hassan,

og det manifesterer jeg i sceneversionen ved at opdele mig selv i fem karakterer,” fortæller han. De fem er: Misbrugeren Hassan, der grådigt og hæmningsløst labber livet i sig. Den lille Hassan, der tænker, at ingen ville kendes ved ham, hvis de vidste, hvem han i virkeligheden er. Djævlen Hassan, der tordner imod venner og fjender. Den kloge Hassan, der altid formulerer sig korrekt. Og Hassan-nikkedukken, der siger det, der skal siges, for at han kan passe ind, blive elsket og beundret. ”Ved at dele mig selv op i fem arketyper har jeg fået den nødvendige distance og

indlevelse i materialet, der skal til for at gøre det til en scenisk opførelse,” siger han.

De betænkeligheder, Hassan Preisler havde ved selv at skulle dramatisere teksten og selv spille den eneste rolle i forestillingen, har efterfølgende vist sig at være det, han nu synes gør stykket allerstærkest. ”Det med, at det rent faktisk er mig, der står på den scene med det materiale, jeg selv har skrevet om mig, gør, at jeg nærmer mig noget af den dybde og oprigtighed, som jeg ofte har savnet ved teatret. Skuespillere påtager sig normalt en maske, og der er altid et skel mellem men-

Som skuespiller er du uddannet til at være en anden, når du træder op på scenen. Er det ikke paradoksalt, at du spiller dig selv? ”Jo, men man kan sige, at jeg med den opdeling i fem arketyper, karikerer mig selv, så der alligevel bliver karakterer. Det er jo teater, men det er samtidig en besynderlig blanding af en selvudleverende terapi-session, et standupshow og et teaterstykke. Min forfængelighed påbyder mig at fremstå som en dygtig skuespiller, og jeg har en tendens til at ville være mere skuespiller end Hassan. Men jeg kan se i instruktørens (Tue Biering, red.) øjne, at det begynder at kede ham, når jeg distancerer mig. Det er i naturalismen, der virkelig er noget på spil, for der bliver min konfrontation med publikum ægte,” fastslår Hassan Preisler.

AARHUS TEATER

Hvad sker der med vores moral, når finanskrisen kradser?

Hør 73 musikere spille live odensesymfoni.dk

Teatersæsonen skydes i gang med en komedie om pengenes magt. Der er hævn på plakaten, når den gamle dame besøger byen. Scala 30. aug. - 27. sep

Priser 120-270 kr.

Sæsonprogram 2014/2015

på gaden nu

HALMTORVET 9, 1700 KØBENHAVN V / WWW.HUSETSTEATER.DK

SYDDJURS EGNSTEATER

13. SEP – 11. OKT 2014

ILT

AF DUNCAN MACMILLAN NY ENGELSK DRAMATIK OM PLANETENS FREMTID, ARTENS OVERLEVELSE OG VORES ALLESAMMENS ÅNDENØD

BØRNE- OG UNGDOMS-NTRÉ FRI E TEATER

BROCHURE SÆSON 2014/15 UDE NU!

18. OKT – 15. NOV 2014

KONSTELLA– TIONER

AF NICK PAYNE NY ENGELSK DRAMATIK OM STJERNEBILLEDER, ØKOLOGISK HONNING OG LIVETS FLYGTIGHED CO-PRODUKTION MED

BILLETTER: 33 25 13 76 / WWW.TEATERBILLETTER.DK / UNGDOMS– OG GRUPPERABAT

Mere info og billetbestilling www.syddjursegnsteater.dk

KOMMENDE FORESTILLINGER I DEN FYNSKE OPERA

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Nyskrevet festspil til ære for hundredårigt museum Aarhus Sommeropera, der holder til i Helsingør Theater i Den Gamle By i Aarhus, har urpremiere på syngespillet ”Rosa og evigheden” Af Dorte Washuus washuus@k.dk

 OPERACAFÉ 20. september 2014

Schuberts Schwanengesang – Jesper Buhl og Hanne Bramsen Buhl Jesper Buhl og Hanne Bramsen Buhl fremfører Schuberts sidste samling af sange.

 AGNETE

OG HAVMANDEN

5.og 7. oktober 2014 – Odense Koncerthus, Odense og Alsion, Sønderborg Koncertant uropførsel af Hilda Sehesteds 100 år gamle opera Medvirkende: Elsebeth Dreisig, Matthias Hedegaard, Lars Thodberg Bertelsen, m.fl.

 SKØNSANG

OG MARIEKAGE!

6. - 10. oktober 2014 – Humlemagasinet, Harndrup

Et forrygende sangerhold fra Den Fynske Opera underholder på Humlemagasinet i Harndrup. Medvirkende: Kiki Brandt, Ulla Kudsk, Simon Mott, Magnus Vigilius og Jesper Buhl. Hanen Bramsen Buhl akkompagner de fremragende sangere.

 ET

DUKKEHJEM

11. - 19. november 2014

Ibsens drama som opera. John Frandsen sætter dramaet i musik og nogle af landets sangere medvirker. Radmilla Rajic, Trine Bastrup Møller, Thomas Præstegaard, Jens Bruno Hansen, m.fl.

Se www.denfynskeopera.dk for flere arrangementer og koncerter. Billetsalg: www.FYENSBILLETTEN.dk.

Den Fynske Opera Filosofgangen 19 5000 Odense C Tlf. 63 11 78 30 denfynskeopera@denfynskeopera.dk

Frilandsmuseet Den Gamle By i Aarhus kunne i juli fejre sin 100-årsfødselsdag, og festlighederne fortsætter i sensommeren, ikke mindst takket være Aarhus Sommeropera – et kammeroperaensemble, der hvert år i august opfører en opera i Helsingør Theater i Den Gamle By. I år bliver forestillingen nemlig et nyskrevet festspil til Den Gamle Bys ære, skrevet af forfatteren Svend Åge Madsen og hans datter Maria Madsen tilsat musik af komponisten Erik Bach. Forestillingen ”Rosa og evigheden” betegnes som et moderne syngespil, der blander opera og skuespil, og som inddrager forskellige historiske elementer fra Den Gamle By. Handlingen er i korte træk den, at en kendt kunstner, Albert C. Mallinger, i 1974 får at vide, at han snart skal dø, og som sidste bekymring har, om han kan nå at få afsluttet sit festspil 2014, som han betegner som en fremtidsvision, der skal fuldende hans livsværk. Han søger hjælp hos sit livs muse, Rosa. Hun var oprindelig stuepige i Borgmestergården og blev da af bispen dømt til at gå evigt nynnende omkring, iagttagende livet, men uden at deltage i det, fordi hun undslog sig hans tilnærmelser. Sammen søger Albert og Rosa tilbage i tiden for at få ændret deres henholdsvis dødsdom og livsdom – så han kan fuldende sit festspil, og hun kan mærke livet. ”Vi træder ind i handlingen lige med det samme ved, at vi oplever komponistens tanker om det, han har produceret, og hans bekymringer om de ting, han nok ikke får lavet. Det er forestillingens ene hovedelement. Det andet er en myte, vi har i Aarhus om den kvinde, der dømmes til at vandre nynnende omkring uden kontakt til livet, indtil hun skal dø,” fortæller Svend Åge Madsen. Han har nydt at arbejde med genren, som han mener både giver visse frihedsgrader og en hel del begrænsninger. ”Plottet er forholdsvis komplekst med flere niveauer af tidslag, men hovedhistorien er alligevel enkel,” siger han og tilføjer, at han blandt andet har lænet sig op ad operaer som ”Hoffmanns even-

0 ”Plottet er forholdsvis komplekst med flere niveauer af tidslag, men hovedhistorien er alligevel enkel,” siger forfatteren Svend Åge Madsen om sin nye opera. – Foto: Scanpix.

tyr” og ”Ariadne på Naxos” i sin opera i operaen. ”Begge de to operaer har to lag, to historier, som udspiller sig samtidig. I den forstand er vi forholdsvis tæt på traditionen,” siger Svend Åge Madsen. For komponisten Erik Bach, der er tidligere rektor på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus, har der også været udfordringer: ”Vi har gerne villet have historiske, musikalske tilbageblik, og at hovedpersonen befinder sig i 1974, betyder, at den bagvedliggende opera, der bærer fortællingen, har taget stilistisk udgangspunkt i samtidens tonesprog, postmodernismen,” fortæller han.

Rosa og Evigheden 33Forestillingen spiller den 26., 27. og 30. august samt den 2., 3. og 5. september. Instruktør Asger Bonfils, scenograf Anette Hansen, musikalsk ledelse David Riddell. Medvirkende sangere: Nina Bols Lundgren, Liv Oddveig Midtmageli, Jakob Næslund Madsen og Jens Bruno Hansen. Medvirkende skuespillere: Durita Dahl Andreassen, Merete Hegner, Zaki Nobel Mehabil og Carl Christian Rasmussen.

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Teater vil få unge til at tale om livets store spørgsmål Hvorfor bliver 70 procent af de unge konfirmeret, og hvordan er deres forhold til tro egentlig? Alias Teaterproduktion søger med forestillingen ”traditionen TRO” at finde svar på de spørgsmål og skabe dialog Af Mette Skov Hansen kultur@k.dk

Da skuespiller Anne Gry Henningsen var ung, snakkede hun ikke meget om dét at tro. Hun var hverken døbt eller konfirmeret, og gennem teeenageårene var der ingen, der konfronterede hende med eller præsenterede hende for religion. Det blev der bare ikke snakket om. Men hvordan er det med unge i dag? Hvilke tanker gør de sig om det at tro, og hvordan passer troen ind i hverdagen, hvor de bombarderes med valg, der skal træffes? Det har skuespilleren, der også er kunstnerisk leder af Alias Teaterproduktion, sat sig for at undersøge i forestillingen ”traditionen TRO”, der spiller på Teater Grob i København i efteråret og derefter tager på turné rundt i landet. ”Vi tager udgangspunkt i en nysgerrighed i forhold til, hvad unge i dag tænker om tro, og om det er anderledes i

forhold til, da vi selv var unge. 70 procent af de unge vælger i dag at blive konfirmeret, men hvordan træffer de den beslutning?”, siger Anne Gry Henningsen.

Forestillingen bygger på et stort research- og interviewarbejde, hvor gruppen bag blandt andet har talt med ungdomsforskere, præster, unge med en anden religiøs baggrund og unge, der har valgt eller fravalgt konfirmationen. Her har gruppen erfaret, at unge meget gerne vil diskutere livets store spørgsmål, siger Anne Gry Henningsen. ”Det, vi har fået at vide, er, at de unge gerne vil ind at mærke religionen på egen krop og snakke om, hvor de kommer fra, og hvor de skal hen. Men de savner dialogpartnere. Derfor håber vi, at vi kan være med til at sætte ord og billeder på eksistentielle overvejelser, så de kan få den diskussion med hinanden.”

0 Med forestillingen ”traditionen TRO” håber initiativtager fra Alias Teaterproduktion Anne Gry Henningsen at kunne være med til at sætte ord og billeder på unges eksistentielle overvejelser. – Foto: Per Morten Abrahamsen.

WW Mange foræl-

dre tror, deres børn bare bliver konfirmeret for gaverne og festens skyld. Men det er ikke altid tilfældet.

lærke sanderhoff, dramatiker

Samtidig håber gruppen, at forestillingen kan rykke ved forældrenes lyst til at italesætte det at tro, siger Lærke Sanderhoff, der er dramatiker på stykket. ”Vi har erfaret, at den forældregeneration, der er nu, ikke overordnet har en stærk tilknytning til dét at tro og ikke rigtig taler med deres børn om det. De har en berøringsangst i forhold til tro, og mange forældre tror, deres børn bare bliver konfirmeret for gaverne og festens skyld. Men det er ikke altid tilfældet, og derfor er der behov for en samtale mellem de unge og forældrene.”

I forestillingen vil der være inddraget religiøse ritualer og flere synspunkter, der sætter troen på spidsen. Lærke Sanderhoff håber, det kan hjælpe til at bryde med fordomme om religioner og få de unge til at træffe et bevidst valg i forhold til at tro. ”Forestillingen skal gøre de unge bevidste om, at dét at tro eller ikke at tro er et valg, som de helt selv træffer. For os som teatergruppe er det interessant på den måde at kunne beskæftige sig med et emne, der i den grad skaber dybde og ikke bare er sjov og ballade.” Efter forestillingerne har de unge mulighed for at stille spørgsmål, og ved ”traditionen TRO” vil der ved nogle forestillinger også være besøg af et gæstelærerteam fra projektet ”Din tro min tro”. Teamet består af en jøde, en muslim og en kristen, som fortæller om deres forskelle og ligheder. Alias Teaterproduktion har skabt flere temaforestillinger for unge ud fra grundig research og interviews. Tidligere har emnerne været pigevold, forbrug og alkohol.

STORE OPLEVELSER VENTER Publikum […] stod op og klappede i en evighed T T T T T POLITIKEN, 23. NOVEMBER 2013 Har den symfoni nogensinde lydt bedre live?  BERLINGSKE, 18. JANUAR 2014

Aftenens pumpende vitale Nielsen var i verdensklasse



JYLLANDSPOSTEN, 29. MARTS 2014

september

Vasily Petrenko

Mahler & Beethoven Torsdag 4. september 2014 kl. 19.30 Fredag 5. september 2014 kl. 19.30 150, 250, 350, 425, 500, 550 kr.

Dirigent: Fabio Luisi Solist: Rudolf Buchbinder, klaver Beethoven: Klaverkoncert nr. 3 Mahler: Symfoni nr. 1

Petrenko, Romeo & Julie Torsdag 25. september 2014 kl. 19.30 Fredag 26. september 2014 kl. 19.30 125, 200, 275, 375, 450, 500 kr.

Dirigent: Vasily Petrenko Solist: Dejan Lazić, klaver Vaughan Williams: Ouverturen til Aristofanes’ Hvepsene Ravel: Klaverkoncert i G-dur Prokofjev: Romeo & Julie

Rudolf Buchbinder

oktober

Sheherazade & Brahms’ 1.

Brahms & Sjostakovitj

Torsdag 11. september 2014 kl. 19.30 Fredag 12. september 2014 kl. 19.30 150, 250, 350, 425, 500, 550 kr.

Torsdag 9. oktober 2014 kl. 19.30 125, 200, 275, 375, 450, 500 kr.

Dirigent: Gustavo Gimeno Solist: Marc-André Hamelin, klaver Brahms: Klaverkoncert nr. 1 Rimskij-Korsakov: Sheherazade

Dirigent: Mikhail Tatarnikov Solist: Renaud Capuçon, violin Stravinskij: Feens kys, divertimento Brahms: Violinkoncert Sjostakovitj: Symfoni nr. 1 Renaud Capuçon

Noseda, Verdi & Mozart Torsdag 18. september 2014 kl. 19.30 125, 200, 275, 375, 450, 500 kr.

Dirigent: Gianandrea Noseda Solist: James Ehnes, violin Verdi: Ouverturen til Jeanne d’Arc Mozart: Violinkoncert nr. 4, D-dur, KV 218 Castiglioni: Salmo XIX Verdi: Stabat Mater

Læs mere om alle koncerterne på drkoncerthuset.dk

12 Spiller ons-tor 19.30, fre 20, lør 15 & 20, søn 15 Billetter: 33 25 50 75 & detnyteater.dk

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Vi er alle sammen Yahya Hassan Teaterdirektør på Mungo Park i Kolding Lasse Bo Handberg er idémand bag en scenisk opførelse af Yahya Hassans storsælgende digtsamling

interview Af Dorte Washuus washuus@k.dk

SKØNHEDEN OG UDYRET

★★★★★★

Ren fryd for både øjne og ører Børsen

★★★★★★

Storslåede teatertryllerier B.T.



Vildt underholdende Politiken

★★★★★

Monsterhit Berlingske Tidende

Yahya Hassans digtsamling var uden sammenligning det største litterære samtaleemne i Danmark sidste år. Digtsamlingen, der har solgt over 100.000 eksemplarer, fik storrosende anmeldelser og gav anledning til langvarige debatter og omtaler blandt andet om integration, svigt og pædagogiske principper. Da digtsamlingen landede på Lasse Bo Handbergs natbord, havde han derfor hørt meget om den i forvejen. ”Debatten kom meget til at handle om at undsige sig sin kultur og religion, og den kom til at handle rigtig meget om Yahya Hassan som person og om digtudgivelsen som selvstændig begivenhed. Men da jeg så læste den, oplevede jeg, at digtene kan meget mere, end debatten kunne,” fortæller teaterdirektøren, der efter endt læsning fik idéen til at flytte digtene ind på scenen i en lyrisk og musikalsk dramatisering. Lige nu er prøveforløbet så i gang på Mungo Park Kolding, der den 8. oktober har premiere på ”Yahya Hassans digte”. ”Yahya Hassan er langt mindre kategorisk i sin kritik, end debatten ville gøre det

Yahya Hassans digte

Musik

ALAN MENKEN

Sangtekster

HOWARD ASHMAN & TIM RICE

Iscenesættelse og koreograﬁ

LISA KENT

Scenograﬁ

TERRY PARSONS

Manuskript

LINDA WOOLVERTON Musikalsk indstudering

PER ENGSTRÖM

MARIA LUCIA · TOMAS AMBT KOFOD · PREBEN KRISTENSEN · KRISTIAN BOLAND KENNETH M. CHRISTENSEN · HENRIK LUND · ULLA SELL · CAMILLE-CATHRINE ROMMEDAHL ANNE SUPPLI · KIM HAMMELSVANG HENRIKSEN · MARK AGERSKOV · MATTHEW BAILEY THOMAS BAY · ISAK BENDELIN · JOEL BREKKE · KRISTINE MARIE BRENDSTRUP KARIN BÅÅTHE · JONAS SUURBALLE CHRISTENSEN · MORTEN DAUGAARD · MILES HOARE RACHAEL IRESON · ANETE LOTUS JENSEN · KRISTIAN JENSEN · BOEL JÖNSSON SIMON NØIERS · KIM PERSSON · PETER PERSSON · ERNESTINE RUIZ · ELISE RUUSUNEN ISABEL SCHWARTZBACH · CAROLINE SEHM · FREDERIKKE VEDEL · ELINA WESTBERG ELLEN WESTON · MARIA WICHMANN m.ﬂ. SE MERE PÅ WWW.DETNYTEATER.DK Produceret med tilladelse fra Josef Weinberger Limited på vegne af Music Theatre International of New York

33Premiere den 8. oktober på Mungo Park Kolding, hvor den spiller til den 25. oktober og igen den 12.-28. februar 2015. I sensommeren 2015 opføres forestillingen på Aalborg Teater. 33Instruktør Minna Johannesson, scenograf Eilev Skinnarmo, komponister Jens Hellemann og Peter Hellemann, lysdesign Mads Nielsen, lyddesign Lars Gaarde. Medvirkende skuespillere: Hanne Hedelund, Andreas Berg Nielsen, Jakob Hannibal (en del af Aalborg Teaters ensemble) og Frank Thiel (en del af Mungo Park Koldings ensemble). 33”Yahya Hassans digte” skabes i samarbejde med Aalborg Teater. 33Forestillingen er baseret på digtsamlingen ”Yahya Hassan” af Yahya Hassan, udgivet af Gyldendal, og produceret i samarbejde med Gyldendal Group Agency.

0 Over 100.000 læsere har allerede købt Yahya Hassans digtsamling, og fra oktober kan man så opleve digterens ord fra scenekanten i Kolding. – Foto: Scanpix.

til, og jeg synes, at hans digte har en meget stærk almengyldig relevans for det at være et ungt menneske i et samfund. Jeg oplevede, da jeg læste digtsamlingen, at vi alle sammen er Yahya Hassan. Fordi vi er født som mennesker ind i en verden, som er et fællesskab. Parforholdet mellem os og fællesskabet er en svær relation, og hvis en af parterne svigter, så er det voldsomt at leve i denne verden. Yahya Hassan skriver om den problematik, ja, simpelthen om, hvordan det er at være menneske,” siger Lasse Bo Handberg. Ved at gøre digtene til en scenisk begivenhed håber direktøren at få fokus tilbage på indholdet af digtene, men først og fremmest er det hans ambition at skabe en større identifikation. ”Når vi laver en forskydning over i et andet medie, så hiver vi også historien ud af det selvbiografiske og over i noget, som er alment gældende. Jeg håber, vi kan give publikum en oplevelse af at genkende sig selv og deres egen relevans i værket,” siger Lasse Bo Handberg og tilføjer: ”I det øjeblik noget er selvbiografisk, kan man som læser holde det ud i strakt arm, mens det er muligt for os i teaterversionen at fjerne os fra det meget personlige og dermed få lagt vægten over på det universelle.”

Lasse Bo Handberg siger selv, at han følte sig kaldet til at

sætte Yahya Hassans digte på scenen, fordi han sjældent har læst noget, der brænder så kraftigt igennem. ”Der er en sitrende spændvidde i digtene, der gør mig nysgerrig,” siger han. Lasse Bo Handberg lægger vægt på, at Mungo Park Kolding skal være et sted, hvor der spilles samtidsrelevant teater, og derfor læser han flere aviser, end han læser manuskripter, når han skal vurdere, hvilke tekster teatrets ressourcer skal bruges på. Når Yahya Hassans digte kommer på scenen allerede nu, handler det derfor også om, at han føler en selvbestaltet forpligtelse til at reagere forholdsvis hurtigt. For digtene handler om, hvordan Danmark ser ud nu, og samtidig har de en eviggyldig dimension, fordi de også handler om svigt fra familie, nærmiljø, offentligt system og svigt i Yahya Hassan selv. I forestillingen ”Yahya Hassans digte” kommer publikum til at høre og opleve de samme ord som i digtene, men hvordan det scenisk endeligt bliver forløst, er endnu usikkert. Detaljerne formes i prøveforløbet. Produktionen er et samarbejde mellem Mungo Park Kolding og Aalborg Teater, hvor den spilles i 2015, og instruktionen er lagt i hænderne på Minna Johannesson, der i 2013 vandt en Reumert som årets instruktør for forestillingen ”Anne Linnet Teaterkoncert”.

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Kammerensemble flirter med det feminine

20. SEPT. – 2. NOV. 2014

I disse dage udforsker Storstrøms Kammerensemble den feminine side af klassisk musik på festivalen ”Sommermusik på Fuglsang”. Til næste festival kaster ensemblet sig over Carl Nielsen Af Mette Skov Hansen kultur@k.dk

Kvinder skal ikke komponere musik. Og hvor stort deres talent end må være, så skal de ikke vise det frem. Deres rolle er at være mødre og passe børn. Sådan var tonen over for kvindelige komponister tidligere. Deres evner inden for klassisk musik blev i 1700- og 1800-tallet undertrykt, hvilket betyder, at mange store kammermusikalske værker aldrig er nået ud til et større publikum. Det forsøger Storstrøms Kammerensemble at råde bod på, når man i disse dage afholder sin årlige festival ”Sommermusik på Fuglsang” på Fuglsang Herregård på Lolland. Her er årets tema ”Det feminine”, hvilket betyder, at musikken i år er skrevet af kvinder, om kvinder eller inspireret af kvinder, fortæller chef for ensemblet Claus Due. ”Mange af 1800-tallets kvinder har været meget dygtige komponister, og lige så mange har været store inspirationskilder for kunstnere. Derfor fandt vi det interessant at beskæftige os med, hvordan og i hvilken grad kvinder er repræsenteret inden for klassisk musik, og hvornår de blev det.”

Et andet spørgsmål, ensemblet har kigget nærmere på, er, om man kan høre forskel på klassisk musik skrevet af kvinder og mænd. Claus Due har dog ikke kunnet finde særlige feminine træk ved musikken skrevet og inspireret af kvinder, men han oplever en forskel i forhold til kønnenes muligheder, siger han. ”Vi kan for eksempel tage komponistparret Clara og Robert Schumann og stille dem over for hinanden. Hvor Robert havde mulighed for at skrive symfonier og store korværker, måtte Clara holde sig til det lille format. Det kan mærkes, når en komponist, der er rutineret i de store formater, skal skrive i et lille format. Der adskiller mænd og kvinder sig fra hinanden, fordi kvinder ikke tidligere har opnået at skrive i store formater.” I forlængelse af årets tema har kammerensemblet også inviteret fire kvindelige komponister til at optræde med uropførelser på festivalen. ”Siden den tidligere ejer af Fuglsang Herregård Bodil Neergaard levede og arrange-

HAR DU INTET AT SKJULE HAR DU INTET AT FRYGTE 0 Flere af 1800-tallets kvinder var dygtige komponister, men stod ofte i skyggen af deres mandlige kolleger. Derfor har Storstrøms Kammerensemble valgt at se nærmere på komponister som her Clara Schumann. – Foto: Scanpix.

rede saloner, hvor komponister optrådte, har godset været et aktivt sted for ny musik. Med de fire kvindelige komponister vil vi gerne understrege, at både godset og Storstrøms Kammerensemble altid har og fortsat vil give plads til det nye.” Og nyt bliver det også, hvis

man kigger et år frem på sommerfestivalen i 2015. Her tager ensemblet fat på Carl Nielsen og forholdet til Fuglsang Herregård, som han ofte besøgte. Her har ensemblet planer om ikke blot at optræde, men også at lave en lille forestilling bygget på Carl Nielsens sange.

AF GEORGE ORWELL JENS JØRN SPOTTAG · SOFIE ANCHER VEA PATRICK BAURICHTER · ANNE-VIBEKE MOGENSEN

Sommermusik på Fuglsang 33Årlig kammermusikfestival i august, som arrangeres af Storstrøms Kammerensemble på Fuglsang Herregård på Lolland, hvor ensemblet har hjemsted. Finder sted i år den 20.-24. august, hvor der blandt andet er kammermusik og foredrag. 33Storstrøms Kammerensemble blev etableret i 1991 og har hjemsted i Fuglsang Herregårds hovedbygning, hvor en lang række store musikere og komponister har haft deres gang.

TROELS II MUNK · BENJAMIN BOE RASMUSSEN CHRISTINE EXNER · MICHAEL BROSTRUP

BESTIL I DAG PÅ BETTYNANSEN.DK

14 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Vi står foran en righoldig musiksæson Rued Langgaard i Ribe og Carl Nielsen på Amager er blot nogle af højdepunkterne i det klassiske efterår, som Peter Dürrfeld her præsenterer AF peter dürrfeld kultur@k.dk

Sommeren har været festivalernes tid, men for den klassiske musik fortsætter det langt ind i den nye sæson. I Ribe har man i år kaldt den årlige Langgaard-festival ”Ekstase”, og Rued Langgaard har i den anledning fået selskab af Richard Strauss. Festivalen varer fra den 4. til den 7. september og rummer hele 14 koncerter og ”musikalske happenings”. Hovedbegivenheden er en koncert lørdag den 6. september i Ribe Domkirke, hvor Thomas Dausgaard står i spidsen for Sønderjyllands Symfoniorkester. På programmet står en koncertant opførelse af slutscenen fra Strauss’ højspændte opera ”Salome”, hvor stjernesopranen Eva Johansson synger titelpartiet, visuelt akkompagneret af Aubrey Beardsleys ”Salome”-illustrationer og Lars Egegaard Sørensens lysdesign. Langgaard, der var organist i Ribe fra 1940 og frem til sin død i 1952, er repræsenteret med sin 2. symfoni, ”Vaarbrud”. Den fremragende mezzonsopran Signe Asmussen synger det smukke soloparti i symfoniens tredje sats. Sønderjyllands Symfoniorkester gør sig gældende over hele landsdelen. Den 11. og 12. september spiller man under ledelse af chefdirigent Shao Chia Lü i henholdsvis Alsion, Sønderborg, og Harmonien, Haderslev, et program med fransk musik – Debussys ”La Mer” og Berlioz’ ”Symphonie Fantastique”. Det bliver Lüs første koncert med orkestret. Og måneden efter har man driftssikre wienerklassiske værker på plakaten, når man spiller Mozarts vidunderlige 5. violinkoncert med den berømte solist Kolja Blacher samt Beethovens 4. symfoni. Det foregår den 23. oktober i Ribe Domkirke og aftenen efter i Alsion. Alle fire omtalte koncerter begynder klokken 20, og der er en gratis belysende intro en time forinden.

I Aalborg er efterårets store begivenhed vel Den Jyske Operas premiere fredag den 3. oktober klokken 19.30 på en af operahistoriens største succeser, Puccinis ”La Bohème”. Det foregår i AKKC (Aalborg Kongres & Kultur Center), og efter en ny opførelse om lørdagen sendes den evigt unge tåreperser på Danmarksturné med forestillinger i Skive (7.10.), Randers (9.10.), Vejle (25.10.), Odense (27.-29.10.), Esbjerg (3.11.), Kolding (4.11.), Flensborg (6.11.), Sønderborg (7.-8.11.), Aarhus (12.-16.11.), Herning

0 Hovedbegivenheden i den kommende Rued Langgaard-festival er en koncert lørdag den 6. september i Ribe Domkirke, hvor Thomas Dausgaard står i spidsen for Sønderjyllands Symfoniorkester. – Foto: Scanpix.

(18.11.), Det Kongelige Teaters Gamle Scene i København (22.-23.11.), Hillerød (25.11.) samt Albertslund (26.11.). Lad os håbe, at logistikken holder. Musikken gør det i hvert fald. Både før og efter søsætningen af Puccini byder Aalborg Symfoniorkester på en række spændende koncerter, således den 11. september, hvor man præsenterer den unge stjerneviolinist Baiba Skride, der tager hul på næste års fejring af Carl Nielsen i anledning af 150-året for hans fødsel ved at spille hans violinkoncert. Den aften kan man i Musikkens Hus også opleve Tjajkovskijs lidenskabelige 6. symfoni, ”Pathétique”, tolket

af Aalborg Symfoniorkesters æresdirigent, Matthias Aeschbacher. I Musikhuset i Aarhus kan man ud over verdenspremieren på Jules Massenets opera ”Don Quichote” – den fandt jo sted i søndags – byde på en række spændende koncerter. Det begynder allerede den sidste weekend i august, hvor den lyriske sydafrikanske sopran Pumeza Matshikiza lørdag klokken 19.30 og søndag klokken 15 er solist i et operaprogram med populære arier af blandt andre Mozart, Verdi og Puccini. Søren Pilmark er konferencier, og Aarhus Symfoniorkester bliver dirigeret af svenskeren Tobias Ringborg, en skattet gæst i Smilets By.

Odense Symfoniorkester har åbningskoncert torsdag den 4. september i Carl Nielsen Salen, hvor orkestrets chefdirigent, Alexander Vedernikov, tolker Dvoráks indtagende 8. symfoni, og hvor den unge israeler Guy Braunstein er solist i Tjajkovskijs violinkoncert. Ellers bliver der meget naturligt spillet Carl Nielsen til den store guldmedalje i sæsonen. Således afholder man i hele ugen fra mandag den 15. til lørdag den 20. september Den Internationale Carl Nielsen Fløjtekonkurrence med gratis adgang helt frem til den første semifinale fredag formiddag. Det femte landsdelsorkester, Copenhagen Phil (i som-

mersæsonen lig med Tivolis Symfoniorkester), står også foran et travlt efterår. På hjemmebanen i Konservatoriets Koncertsal er der fredag den 3. oktober klokken 19.30 en koncert, der er al mulig grund til at hæfte sig ved, ikke blot fordi den er gratis. Parret Gunvor Sihm (fra Nightingale String Quartet) og Frederik Øland (fra Den Danske Strygekvartet) spiller og dirigerer Mozarts 3. violinkoncert og Bachs guddommelige koncert for to violiner. Et andet sted i København, i DR Koncertsalen forrest på Amager, skal DRSO forsøge at komme godt i gang med koncertlivet efter tabet af maestro Frühbeck de Burgos i juni. Den første torsdagskon-

cert finder sted den 4. september med Beethovens 3. klaverkoncert og Mahlers 1. symfoni på programmet. Dirigent er den 55-årige italiener Fabio Luisi, som mange af radiosymfonikerne klart har givet udtryk for, at de godt kunne tænke sig som ny chefdirigent. Man forstår dem. Men inden den kabale eventuelt kan gå op, er der en lang række koncerter, og allerede i oktober tager man hul på Carl Nielsen-året – vores nationalkomponist ”fylder” 150 år den 9. juni 2015. Det sker torsdag den 16. og fredag den 17. oktober, hvor den svenske nestor Herbert Blomstedt dirigerer Sibelius’ 4. og Carl Nielsens 5. symfoni, og det fortsætter med brask og bram ugen efter med den finske dirigent Osmo Vänskä, som fortolker Nielsens 1. symfoni. Ved denne koncert kan man desuden opleve Nikolaj Znaider som solist i Nielsens violinkoncert. Fredag den 5. december er Fabio Luisi tilbage, og vi skal opleve hans bud på Nielsens 2. symfoni, ”De fire temperamenter”. Her er Brahms 4. symfoni en hårrejsende intens bonus. Det gælder om alle disse unikke koncerter, at man skal være tidligt ude for at sikre sig adgang til det Nielsenske univers. I Operaen på Holmen venter man til foråret 2015 med at programsætte Nielsens to operaer: ”Maskarade” præsenteres fra den 28. marts på Store Scene i Kasper Holtens ”festlige” eller i hvert fald kontroversielle iscenesættelse, og den 17. april er der premiere på en nyopsætning af ”Saul og David” med Johan Reuter og Ann Petersen i de bærende roller. Det Kongelige Kapel og et udvidet operakor bliver dirigeret af Carl Nielsen-eksperten Michael Schønwandt. Længe inden da kan man fra den 12. september glæde sig til at opleve Richard Strauss’ velsagtens mest populære opera, ”Rosenkavaleren” (også med Ann Petersen), og fra den 12. oktober er der repremiere på Puccinis højdramatiske ”Tosca” i Peter Langdals regi. Endelig er der al mulig grund til at se frem til premieren den 2. november på Sjostakovitjs bidende skarpe drama ”Lady Macbeth fra Mtsensk”. Musik og musikteater i overflod. En søgning på de relevante hjemmesider vil dokumentere, at de omtalte begivenheder kun er toppen af isbjerget. Men at det faktisk bliver toppen, er der al mulig grund til at forvente.

Scene&Kultur 15

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

En scenisk undren over mellemøstkonflikten Med forestillingen ”Tilbage til Haifa” sætter Teatret Møllen i Haderslev fokus på det at blive revet op ved rødderne. Stykket har premiere i dag og kommer derefter på turné Af Mette Skov Hansen kultur@k.dk

Hun har gjort det før. Først med Anne Frank og senere med fortællingen om den jødiske pige Clara Kramer har instruktør Gitte Kath dramatiseret bøger om udsatte skæbner til Teatret Møllen i Haderslev. Alligevel har den seneste instruktion af den palæstinensiske afdøde forfatter Ghassan Kanafanis bog ”Tilbage til Haifa” været speciel for både Gitte Kath selv og egnsteatret. ”Den historie har været utroligt stærk for os at lave. Jeg tror aldrig, vi på teatret har leet, grædt og diskuteret så meget, når vi har sat en forestilling op, som vi har gjort ved denne,” siger hun. I dag har ”Tilbage til Haifa” premiere på Teatret Møllen, hvor publikum får del i historien om en palæstinensisk familie, der blev drevet væk fra Haifa i Israel i 1948 og vender tilbage dertil i 20 år senere. I deres gamle hus bor en israelsk kvinde, som de deler de-

0 ”Det er vores tradition på Teatret Møllen at tage udgangspunkt i den svageste part. I denne historie er den svageste part både israelere og palæstinensere, der desperat bliver ved med at kæmpe en krig mod hinanden,” siger dramatiker Gitte Kath om forestillingen ”Tilbage til Haifa” om en familie, der vender tilbage til havnebyen, der ses her. – Foto: Scanpix.

res historie med, mens de venter på, at den søn, de mistede under deporteringen i 1948, skal dukke op. Da han gør det, bliver det et helt andet gensyn, end forældrene havde ventet. ”Det er en fortælling om, hvem man er som menneske,

og om det afgøres af arv, tilhørsforhold eller miljø. Fælles for alle karaktererne i forestillingen er, at de er mennesker, der er revet op ved rødderne og ikke kan gro fast igen,” siger Gitte Kath, som i sin arbejdsproces har haft et meget tæt samarbejde

med Kanafanis familie og har haft hans søn som konsulent på forestillingen. Historien fortælles af teatret med musik og humor, men også med fokus på historiens alvor og den undren, som Gitte Kath og skuespillerne selv er drevet af.

”På Teatret Møllen laver vi ofte historier ud fra en undren over, hvad vi hører og ser. Her er det en undren over, hvad der sker i Palæstina og Israel, og hvorfor man ikke får afklaret konflikten og lever side om side. Som teatermennesker har vi den mulighed, at vi kan gå ind i en historie og mærke, hvad det vil sige at være til stede der. På den måde kan vi skabe en indsigt i en verden, vi kun kan være turister i.” Noget andet, der gjorde ”Tilbage til Haifa” oplagt for Teatret Møllen at dramatisere, er, at man ikke finder nogen sejrherre i historien, siger Gitte Kath. ”Det er vores tradition på Teatret Møllen at tage udgangspunkt i den svageste part. I denne historie er den svageste part både israelere og palæstinensere, der desperat bliver ved med at kæmpe en krig mod hinanden.” Efter fem spilledage på Teatret Møllen skal ”Tilbage til Haifa” på turné rundt i landet. Herefter skal den spilles på flere børnefestivaler, og ef-

ter det vil forestillingen blive vist på skoler over hele landet for de ældre klassetrin. ”Teatret Møllen sætter en stor ære i at kunne spille alle vores historier for børn. Jeg tror, det er nødvendigt at give børn historier, hvor man ikke pakker noget ind i vat. Med en forestilling som denne tager vi børnene alvorligt.” Den netop startede teatersæson er samtidig noget ganske særligt for Teatret Møllen. De kan nemlig fejre deres 40-årsjubilæum, og det samme kan Gitte Kath, som har været på teatret fra begyndelsen.

Teatret Møllen 33Egnsteater, som siden 1974 har haft til huse i den gamle slotsvandmølle i Haderslev. Spiller årligt 120 forestillinger for børn og voksne både på teatret og på turnéer over hele landet.

SIDSTE CHANCE 7. SEPTEMBER

WES LANG THE STUDIO

29. MARTS - 7. SEPTEMBER 2014

Den amerikanske kunstner Wes Lang arbejder i sin kunst med ikoner inden for den amerikanske ’biker’-kulturs visuelle univers. I alt fra tegninger til maleri, motorcykler og rolex-ure, trækker han på referencer til rock n’ roll, tatovering, livet på landevejen og den amerikanske drøm. www.aros.dk

16 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Ny dramatik på gammel scene Teaterchef Jens August Willes første sæson blev indledt med fejring af Odenses teaterbygnings 100-årsfødselsdag

interview AF bjarne mouridsen kultur@k.dk

Set udefra ligner Odense Teater en bygning med knopskydninger. I midten ligger den oprindelige nybarokke bygning fra 1914, skabt af byens førende arkitekt Niels Jacobsen. Til venstre sidebygningen, som først rummede teatercafé, siden radioteater og nu Værkstedsscene. Endelig flankeres bygningen af de to seneste tilkomster i form af et par buede glasfløje i hver side til henholdsvis billetsalg og kontorer. Dertil kommer teatrets black box-scene på Sukkerkogeriet et helt andet sted i byen. Men trods til- og ombygninger står den 100 år gamle bygning altså endnu. Og det vil den sikkert også gøre om 100 år, lyder det fra teaterchef Jens August Wille. ”Den 100 år gamle bygning er stadig brugbar – både i dag og i fremtiden. Bygningen betyder noget for folk, ligesom de gamle kirker gør, og den betydning er det glimrende at bevare. Men der skal være plads til at kunne udvikle og ændre måden, hvorpå man spiller i den,” siger han. Bygningens 100-årsfødselsdag blev fejret midt i august, hvor teatret tyvstartede sæsonen ved at opføre H.C. Andersens ”Ole Lukøje” som et led i den netop afviklede H.C. Andersen Festivals. Den såkaldte Eventyr-Comedie var netop den forestilling, der blev spillet ved husets indvielse i 1914. Men hvor opførelsen for 100 år siden fuldt ud udnyttede det dengang moderne teaterrum, blev stykket denne gang opført på en til lejligheden opbygget udendørsscene foran selve teaterbygningen.

Om teatret 33Shakespeares ”En Skærsommernatsdrøm” har premiere den 6. september. 33Astrid Lindgrens ”Fest i Lønneberg” har premiere den 12. november. 33Daniel Wedel og Therese Willstedts ”Elefantmanden” har premiere den 13. februar 2015. 33Alle tre spiller på Store Scene, hvorimod ”Skammerens Datter” har premiere på Sukkerkogeriet den 20. december. Af andre forestillinger kan nævnes Monty Pythons ”Spamalot” og det polske stykke ”Vores Klasse”, som handler om jødeudryddelse, før nazisterne rykkede ind i Polen.

0 Jens August Wille startede som teaterchef lige før sidste sæson og har derfor ikke haft så lang tid til at planlægge denne hans første egen sæson. Men på sigt håber han at kunne igangsætte flere nye tiltag som for eksempel en højere grad af borgerinvolvering. – Foto: PR.

WW Som landsdelsscene skal vi selvfølgelig have et bredt repertoire, der både tilgodeser traditionen og ser fremad. Men jeg vil også gerne give plads til eksperimenter.

jens august wille, teaterchef

Den gamle bygningsfacade blev altså så at sige brugt som bagtæppe. ”Jeg har læst H.C. Andersens dramatiske tekster og fandt dem spændende, og nogle af dem holder udmærket i dag. ’Ole Lukøje’ var også en stor succes i sin tid. Den gjorde brug af al datidens teknik med faldlemme og drejescene, hvor vi nærmest spillede den som friluftsteater”, siger Jens August Wille.

På samme vis vil teatret i den kommende sæson bruge den gamle teatersal såvel traditionelt som på en fornyende måde. ”Vi bruger Store Scene på to måder. I ’Fest i Lønneberg’ bruger vi den som klassisk kukkasse-teater, hvor man kigger ind, og hvor vi benytter kulisser, drejescene og sider – alt det, man ikke kan i et black box-teater. Men i Shakespeares ”En Skærsommernatsdrøm” skyder vi scenen lidt frem, så det fremstår mere som på Shakespeares

egen tid. En tom scene skudt frem i rummet, så vi kommer tættere på publikum,” siger han og fortsætter: ”Det samme gælder ’Elefantmanden’, som er helt nyskrevet og eksperimenterende dramatik. En meget fysisk forestilling om, hvordan vi forholder os til dem, der er anderledes.” ”Elefantmanden” er netop et eksempel på, hvordan teaterchefen gerne vil bruge den store scene mere eksperimenterende. ”Som landsdelsscene skal vi selvfølgelig have et bredt repertoire, der både tilgodeser traditionen og ser fremad. Men jeg vil også gerne give plads til eksperimenter”. En anden forestilling, teaterchefen forventer sig meget af, er ”Skammerens Datter” efter Lene Kaaberbøls bog, som især henvender sig til større børn – en målgruppe, som er vigtig for at sikre teatret et publikum fremover. ”Vi har nok især haft øje for de yngre børn. Nu vil vi gerne

0 Odense Teaters hovedbygning er fra 1914, og det er dermed Danmarks næstældste teater. – Foto: Scanpix.

gøre en særlig indsats for de lidt ældre børn også. Derfor laver vi også en helt ny skoleindsats og laver skoleforestillinger på Store Scene igen.” De unge er også medtænkt i den nye sæson. I et par år har teatret rådet over den lille alternative undergrundsscene, UTeater, som nu suppleres af rabatordningen Klub U. ”Klub U vil ikke kun omfatte forestillinger på undergrundsscenen, men også på

de andre scener. Det er altså mere et brand end en scene. Et forsøg på at lave en alternativ profil – ikke som afløsning for teatrets profil, som vi ikke har ambitioner om at ændre, men sideløbende,” forklarer Jens August Wille. Wille startede som teaterchef lige før sidste sæson og har derfor ikke haft så lang tid til at planlægge denne hans første egen sæson. Men på sigt håber han at kunne

igangsætte flere nye tiltag som for eksempel en højere grad af borgerinvolvering. ”Jeg ønsker at bevare de stolte traditioner samtidig med at åbne teatret over for omverdenen og byen. Lidt ligesom ved ’Ole Lukøje’, hvor vi spillede foran selve teaterbygningen, så byen kunne opdage, at vi er til. Vi skal blive ved med at gøre nye mennesker interesserede”, slutter han.

Hotel Maribo Søpark

Naturpark Maribosøerne Naturpark Maribosøerne er et enestående naturområde som udgør et areal på ca. 50 km2. Nationalt set er Maribosøerne blandt vore ypperste naturområder. I visse sammenhænge er det også et naturområde af stor international betydning. Nok den smukkeste af disse søer er "Maribo Søndersø", hvilken Hotel Maribo Søpark ligger lige op til. Og med en betagende udsigt over de smukke naturarealer, er vi sikre på, at du tager herfra fuld af ro.

Du kan læse mere om Naturpark Maribosøerne på www.naturparkmaribo.dk

TAG EN FRIDAG OG FÅ EN GOD OPLEVELSE

2014

23.

KUNST & KULTUR

”HVORNÅR BLIVER VI

Lolland-Falster byder på kunstneriske og kulturelle oplevelser i særklasse.

Trine Gregorius revser i dette tankevækkende foredrag nutidens umenneskelige skønhedsidealer på sin helt egen og direkte facon.

Opholdet inkluderer: · 2x 2 retters middag · 2x Overnatninger i dobbeltværelse inklusiv morgenbuffet · Entré til Fuglsang Kunstmuseum og Museum Lolland Falster* * Billetten giver adgang til ﬂere museer

Pris pr. person ...................... kr.

1.295,-

MODERNE?”

OKTOBER

Oplev alt det bedste som Lolland-Falster har at tilbyde. På dine egne vilkår. Du kan vælge imellem 2 eller 3 overnatninger, hvor du selv bestemmer hvad, hvordan og hvornår.

Opholdet inkluderer: · 1x Entré til foredrag · 1x 2 retters middag · 1x Overnatninger i dobbeltværelse inklusiv morgenbuffet

Pris pr. person ...................... fra kr.

MINIOPHOLD MED FRIHED

Læs mere om opholdet på vores hjemmeside.

745,-

Pris pr. person ........................ fra kr. 845,-

» Du kan læse mere

om opholdene og andre gode tilbud på vores hjemmeside

Vestergade 29 · DK-4930 Maribo · Tlf. +45 54 78 10 11 · info@maribo-soepark.dk · www.maribo-soepark.dk

18 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. august 2014

Ny sæson med teaterudgaver af store tekster i sigte Tre teateranmeldere giver her hver sit bud på sæsonens højdepunkter og tendenser

Asker Hedegaard Boye

Weekendavisens teateranmelder

Hvilke tre teaterforestillinger glæder du dig mest til i den kommende sæson? ”Der findes næppe et mere kendt stykke dansk dramatik end Holbergs ’Erasmus Montanus’ med den kolossale komedie om land og by, udkant og inderkreds, om at snobbe opad og nedad, om koketteri og videnskab. Den er fortsat meget aktuel. Og så er den udpræget dansk eller nordisk i sine mange modsætninger. Jeg glæder mig virkelig til at se Thure Lindhardt i forestillingen på Det Kongelige Teater. Den forestilling skal heldigvis efterfølgende på turné rundtomkring i landet. Thure Lindhardt er sitrende god og en af vort lands dygtigste skuespillere. Desuden bliver det virkelig interessant at se, hvordan Aarhus Teater løser opgaven med at iscenesætte Hassan Preislers romansatire ’Brun mands byrde’. Den forestil-

WW Jeg synes, vi

ser en tendens til, at de store landsdelsscener i Aalborg, Aarhus og Odense tør noget mere.

asker hedegaard boye

ling kan enten ende som en omgang navlepilleri for den politisk bevidste klasse, eller også kan det blive dansk teaters Yahya Hassan-øjeblik. Jeg ser også meget frem til Husets Teaters ’Impossible’, et ordløst sci fi-eventyr inspireret af den græske myte om Orfeus og Eurydike. En mand rejser ud i rummet på egen hånd. Han ønsker at studere en ny livsform, men møder i stedet sin personlige fortid. ’Impossible’ ligner på forhånd et eksempel på det modige, men samtidig vedkommende teater, der er i fin form på især de mindre københavnske scener i disse år.” Hvilke tendenser ser du på den danske teaterscene lige nu? ”Jeg synes, vi ser en tendens til, at de store landsdelsscener i Aalborg, Aarhus og Odense tør noget mere. I alt for mange år har man ladet sig nøje med det næstbedste. Hvis man skal lave en stor opsætning, så skal man virkelig mene det, og så skal den have på alle tangenter for eksempel i forhold til scenografi. Længe har det været, som om man har tænkt: ’Vi er ikke helt store nok til rigtig at sparke til de største produktioner, og vi er ikke små nok til at kunne tillade os at vise den smallere og mere eksperimenterende scenekunst.’ Men sådan er det heldigvis ikke længere. ’Altid for AaB’ på Aalborg Teater og ’Hjertet skælver’ på Aarhus Teater var to meget forskellige eksempler fra den seneste sæson.”

Rikke Rottensten

Kristeligt Dagblads teateranmelder

Hvilke tre teaterforestillinger glæder du dig mest til i den kommende sæson? ”Jeg glæder mig til at se ’Mefisto’ på Betty Nansen Teatret, der baserer sig på Klaus Manns fremragende roman. Det er helt klart en roman, der fungerer på teatret, fordi den handler om det selvsamme. Det er altså en teaterforestilling, som handler om teater. I alt sin gru er det et fantastisk univers i 1930’ernes Berlin. Der er masser af lækkert i den rent visuelt, og så er det bare en god historie. Den handler grundlæggende om en mand, som ikke er specielt politisk, men som er skuespiller, kunstner og hamrende forfængelig. Da nazisterne kommer til magten, griber den unge skuespiller chancen uden at ryste på hånden. Forestillingen er desuden besat med nogle meget dygtige skuespillere som Stine Stengade, Thure Lindhardt og Paprika Steen. En anden forestilling, jeg glæder mig meget til, er Michael Frayns farce ’Koks i kulissen’ på Det Kongelige Teater. Jeg så den for nogle sæsoner siden, og hvis den bliver spillet rigtigt, er det noget af det morsomste, der findes. Den er virkelig, virkelig sjov. Det er en af de farcer, hvor det går virkelig stærkt, og der er en masse forviklinger, så man mister overblikket, men det er også bare

enormt morsomt. Samtidig kan man mærke hele vejen igennem, at den har noget på hjerte. Det er kærkomment, at Det Kongelige Teater tager en kvalitetsfarce op som den her. Det er en åbning mod et nyt publikum. Den sidste forestilling, jeg gerne vil fremhæve, er også fra Det Kongelige Teater af pigegruppen Sort Samvittighed. De laver en forestilling, der hedder ’Tove, Tove, Tove’, som baserer sig på Tove Ditlevsens tekster. Jeg glæder mig til den, fordi det er et mærkeligt skævt univers, de laver. De kan dreje teksterne uden at forråde dem. Jeg glæder mig rigtig meget til at se, hvad de kan få ud af Tove Ditlevsen. Om de måske kan få noget ekstra frem fra hendes tekster, som man ellers ikke lige har lagt mærke til.” Hvilke tendenser ser du på den danske teaterscene lige nu? ”Det er desværre ikke en sæson, hvor jeg tænker: Hvor er der meget. Jeg hader at sige det, men det er lidt en sæson, som på papiret ikke er nogen opsigtsvækkende sæson. Ret skal være ret, der er også nogle direktørskift på vej på de københavnske teatre, og det er på den måde lidt en vacuumsæson. Derfor synes jeg, den helt store udvikling er svær at pege på. Jeg har svært ved at se, hvor teatret er henne i fremtiden i forhold til de ting, der er på programmet denne sæson.”

Henrik Lyding

Morgenavisen JyllandsPostens teateranmelder Hvilke tre teaterforestillinger glæder du dig mest til i den kommende sæson? ”Jeg glæder mig til ’Erasmus Montanus’ på Det Kongelige Teater, fordi jeg er vild med Ludvig Holberg, og så tror jeg, det kan blive en rigtig god opsætning med Thure Lindhardt i hovedrollen og med Thomas Bendixen som instruktør. Er der nogen, der skal spille nationaldramatikken, så er det nationalscenen. Det gør de alt for sjældent og alt for sparsomt. Det er 30 år eller mere, siden de har spillet ’Erasmus Montanus’, og det er sådan en forestilling, der for alle andre nationalteatre vil være på repertoiret løbende. Jeg glæder mig til ’Misantropen’ på Aalborg Teater. Det er, fordi det er en fantastisk komedie af Molière, og så har Aalborg Teater tidligere lavet nogle rigtig interessante klassikermoderniseringer, og det tror jeg også på, den her kan blive. Jeg glæder mig også til ’Elefantmanden’ på Odense Teater. Jeg har set det stykke for mange år siden, og det er virkelig godt. Odense Teater er gode til at lave den slags forestillinger. Det er en forestilling, hvor jeg helt elementært tænker, at den vil jeg gerne se, fordi den handler om menneskelig lidelse og storhed midt i al ydmygelsen. Jeg tror, det bliver en aften, hvor jeg kan mærke noget. Og det

kan jeg godt lide, når jeg går i teatret.” Hvilke tendenser ser du på den danske teaterscene lige nu? ”Der er masser af musicals spredt ud over hele landet, og de er meget forskellige, hvor man prøver lidt i den danske genre, men man henter også nogle velprøvede forestillinger hjem. Når musicals er gode og velproducerede, er det skønt, fordi det taler til vores følelser, det taler til vores øjne. Det er måske nogle gange lidt fjollet, det, der bliver sagt, men det kan tit ramme nogle følelser i os, som kan gøre godt. Klassikeren er ikke blevet forsømt – det kunne man godt frygte, den ville blive. De store scener er også flinke til at sætte nogle klassikere på programmet, og jeg synes, det er vigtigt for teatret, at de bliver ved med at nyfortolke. Det er en klassikerarv, vi har med os. Og der er en grund til, at man stadig gider spille et stykke, som er 300 år gammelt, når det rammer noget alment menneskeligt. Der er blandt andet Moliére og Holberg, som er fantastiske.”

Af Lasse Ryom Nielsen ryom@k.dk

hojland.

Hvem er flertallet i det her land? Er det de kloge eller de dumme? Det er de dumme. Flertallet er gjort dumt af politikere og medier. I har magten, men I har ikke retten. Retten har jeg og enkelte andre.

en FolkeFjende

Et drama om høj moral på dybt vand

politisk klassiker > store scene > 06.09. – 04.10.2014 Hvad stiller man op med sandheden, hvis alle, også venner og familie, vender én ryggen, hvis den kommer frem? Og hvad nu hvis sandheden kan fjerne alle vigtigste arbejdspladser i den by, man elsker og er født i? Et etisk dilemma af stor samfundsmæssig relevans – og omdrejningspunktet i Ibsens klassiske drama, En Folkefjende.

Forestillingen instrueres af Hans Henriksen, som stod bag vores Reumertnominerede Jeppe på Bjerget. Blandt de medvirkende ses bl.a. Mads Rømer Brolin-Tani, Laura Kold, Hanne Windfeld, Martin Ringsmose, Jørgen W. Larsen, Martin Bo Lindsten, og Caspar Juel Berg.

AALBORGTEATER.DK FACEBOOK.COM/AALBORGTEATER JERNBANEGADE 9-11 9000 AALBORG BILLETSALG 9631 6020