Scene&Kultur

Scene&Kultur TILLÆG TIL KRISTELIGT DAGBLAD LØRDAG 23. JANUAR 2016

Holberg indtager de danske scener

F oto : P e t r a T h e i b e l Ja co b s e n

Forfatterdebut på scenen Forfatteren Ida Jessen debuterer som dramatiker med et kammerspil om Ingeborg Stuckenbergs tragiske skæbne. Forestillingen ”Stuck” har netop haft urpremiere på Teater Nordkraft i Aalborg.

Side 6

Totalteater i Holstebro Den italienske skuespiller Giuseppe Bonifati fra Odin Teatret i Holstebro stiller for Kunstpartiet op som fiktiv borgmesterkandidat i byen.

Det er politisk satire og mest for sjov, men der er også alvor i projektet.

Side 8

Teater om livets store spørgsmål Teaterchef Sananda Solaris, der står bag den uortodokse forestilling ”Brønden” om livets store spørgsmål, mener, at kærlighed i dag er blevet en forbrugsvare.

Side 11

Shu-bi-dua som musical Danskere har altid elsket Shu-bi-duas sange, og mange har også taget Fredericia Teaters anmelderroste opsætning af ”Shu-bi-dua – The Musical” til sig. Nu er musicalen rykket til København og derefter går turen til Aarhus.

Side 12

Mødet mellem natur og dannelse 0 En ny sæson på landets scener står for døren. Kristeligt Dagblad guider på de næste sider igennem de mange musik- og teatertilbud. Vi har udvalgt

Premiere 27. februar

en række opsætninger af særlig relevans for læserne og præsenterer dem gennem omtaler og interviews.

I den brede vifte af spændende sce-

Molières komedie

nekunst skiller Ludvig Holberg sig ud.

Han er aktuel den kommende tid på flere scener – ikke mindst på Folketeatret i København, hvor instruk-

tøren Frede Gulbrandsen (billedet) er klar med en nyopsætning af ”Jean de France”.

God fornøjelse med Scene&Kultur!

For skuespilchef på Det Kongelige Teater Morten Kirkskov handler godt teater om mødet mellem natur og dannelse.

side 18

AArhus symfoniorkester releAse koncert 23. mArts 2016

pumeza Med Jens Albinus Bodil Jørgensen Ulla Henningsen Niels Ellegaard Molly Blixt Egelind Michael Moritzen Brian Hjulmann Simon Mathew PowerSolo

Symfonisk Sal danner rammen om en stjernestund med verdenspremieren på sopranen PUMEZA Matshikizas nye album med Aarhus Symfoniorkester.

Arier af bl.a. Mozart, Bizet, Ravel og Puccini Priser: 395/335/275

www.aarhussymfoni.dk

2 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

Den moderne dansker er også i fare for at ende som Jean de France Holberg holder et spejl op foran os med sine komedier, så vi kan se, hvor latterlige vi selv er, mener instruktøren Frede Gulbrandsen, der er aktuel med ”Jean de France” på Folketeatret

interview Af Daniel Øhrstrøm ohrstrom@k.dk

På mange måder kan Holbergs historie om Jean de France forstås som en omvendt udgave af lignelsen om den fortabte søn. For den handler om en søn, der drager ud i verden og ikke kommer ydmyg tilbage, men tværtimod er blevet så arrogant, mens han har ødslet sin fars penge væk, at faderen til sidst slår hånden af sin selvoptagede søn.

Sønnen hedder egentlig Hans Frandsen. Han har været på dannelsesrejse i Paris, hvor han ikke kun har ødslet sin fars penge væk, men også aflagt sig sine danske manerer, og han er så optaget af den franske mode og livsstil, at han nu kalder sig ”Jean de France”. ”Historien kan minde om Holbergs senere komedie Erasmus Montanus, der også har skiftet navn fra det mere jævne Rasmus Berg, efter han har studeret i København. Men her er modsætningen altså ikke mellem by og land, men mellem Danmark og det store udland,” siger Frede Gulbrandsen og fortsætter: ”Både Jean de France og Erasmus Montanus har faktisk suget viden til sig, mens de har været væk fra deres hjemegn, men de har begge

glemt værdien af det fællesskab og den kultur, de er vokset op i. Og derfor fremstår de som nogle selvoptagede fjolser. Jean de France kommer hjem med næsen så højt i sky, at man nærmest ikke kan se den. Og han forventer at blive hyldet, da han nærmest nedværdiger sig til at give en demonstration af, hvordan han under sin udlandsrejse har lært at danse alverdens danse fra irsk riverdance over græsk folkedans til italiensk opera og fransk cancan, men han optræder ikke for at være generøs, men for at lade sig hylde. Og derfor virker han latterlig på både sin forlovede, svigerfar og far. Men også dem gør Holberg grin med, når han udstiller deres småborgerlighed. Og man kan sige, at Holberg gennem Jean de France holder et spejl op for os, så vi både kan se, hvor latterligt, vi tager os ud, hvad enten vi virker opstyltede eller så konservative, at vi ikke er åbne over for fremmede indtryk.”

Som teaterinstruktør kan Frede Gulbrandsen også godt genkende perioder i sit liv, hvor han har opført sig lidt som Jean de France: ”Risikoen ved at få hurtig succes er, at man bliver så sikker på det, man selv kan, at man glemmer at stikke en finger i jorden. Og da jeg kom igennem nåleøjet ved at blive optaget på teaterskolen som instruktør, gjorde det mig og-

Udgivet af Kristeligt Dagblad A/S, Vimmelskaftet 47, 1161 Kbh. K. Ansvarshavende chefredaktør: Erik Bjerager Redaktion: Michael Bach Henriksen Layout: Mie Petersen Tryk: Dagbladet i Ringsted

PULS ARTAPESTRY4

International triennale for vævere ErLand knUdSSøn madSEn 16. september januar – 28. august 2016 12.

- 6. december

KUNSTCENTRET SILKEBORG BAD

Gjessøvej 40, Silkeborg www.silkeborgbad.dk

2 Frede Gulbrandsen, der har instrueret Jean de France på Folketeatret, mener, at forestillingen taler direkte ind i tidens trang til selviscenesættelse.

– Foto: Petra Theibel Jacobsen

Frede Gulbrandsen 33Født i 1974 i Norge. Uddannet som instruktør fra Statens Teaterskole 2005. Siden har han fungeret som instruktør både i Norge og i Danmark, hvor han blandt andet har været tilknyttet Teater Får302, Det Kongelige Teater og Østre Gasværk Teater og modtaget flere priser. ”Jean de France” har premiere på Folketeatret den 30. januar. så selvoptaget. Vi var kun tre, der var kommet ind det år, og det gjorde os alle sammen latterligt selvsikre.”

Under deres første skoleår var de tre instruktørelever i praktik på Aalborg Teater, hvor de ”gik arrogant rundt og kritiserede alting” så meget, at teatrets direktør skrev til teaterskolen om, at skolens elever ikke var velkomne i fremtiden, hvis de skulle opføre sig på den måde. ”Det blev en pinlig opvågning for mig, og Jean de France udstiller på samme måde, hvordan hovmod står for fald og kan føre til, at man til sidst bliver forkastet af fællesskabet. Det kan lyde som Janteloven, men Holberg forkaster sådan set ikke sine figurer. Han viser bare, at de ville begå sig bedre ved at slappe af og give andre mere plads.”

Frede Gulbrandsen mener samtidig, at Holbergs komedier holder, fordi de er udtryk for en indre konflikt i ham selv. ”Der er en morsom scene i ”Jeppe på bjerget”, hvor Jeppes hoved vil have ham til at købe sæbe, mens hans krop vil have ham med på kroen.

Sådan skrev Holberg også både med hjertet og hjernen.

Han havde en idé om, hvad han ville sige med sit hoved, og derfor slutter mange af komedierne også med temmelig omklamrende slutmoraler, men undervejs løb hjertet alligevel af sted med ham, så figurerne alligevel blev så sammensatte, at vi kan kende os selv i dem.”

Slutmoralen i ”Jean de France” er på linje med ”Erasmus Montanus”, at man bliver sat uden for fællesskabet, hvis man ikke op-

fører sig ordentligt. Men igen er Holbergs komedier sammensatte nok til, at de kan læses på mange måder.

H.C. Andersen syntes for eksempel, at Erasmus Montanus var en nar, mens Kierkegaard syntes, han var en helt.

De fokuserede på hver sin side af Erasmus Montanus.

Og der er også både ting i Jean de France og fællesskabet, der kan ses fra to tider, mener Frede Gulbrandsen. ”Det er godt og sundt, at Jean de France sugede viden til sig uden for Danmark, men det var arrogant af ham at forkaste al dansk kultur, da han kom hjem. På samme måde ligger der noget smukt i fællesskabets jordbundethed, men det kan også blive til fordummende frygtsomhed over for det fremmede,” siger Frede Gulbrandsen, der

som Holberg er født i Norge, der først løsrev sig fra Danmark i 1814: ”Jeg er selv vokset op i en nationalistisk,norsk kultur, hvor vi alle sammen rendte rundt i folkedragter den 17. maj. Det var godt og sundt, for der var plads til alle, der ville krybe ned i de folkedragter, selvom de så havde stort afrohår. Men nationalismen kan også blive grim og fremmedfjendsk. Sådan har alting flere sider, og det viser Holberg. Det er derfor, at hans komedier stadig holder.

Og man skal selv her næsten 300 år efter stå tidligt op, hvis man vil prøve at lave noget, der er lige så morsomt og rammende.” ”Jean de France” spiller på Folketeatret i København frem til den 5. marts for derefter at turnere i landet frem til den 18. maj.

M E D E A

Med Livia Millhagen Karen-Lise Mynster Elin Klinga Kenneth M. Christensen Thomas Bang Premiere 3. marts \ Verdenshistoriens ondeste og grimmeste skilsmisse

FAMILIEN

DER KUNNE TALE OM ALT

19.02 --- 12.03

20.02 --- 19.03

Af CHRISTIAN LOLLIKE

Med LOTTE ANDERSEN · NIS BANK MIKKELSEN · CHADI ABDUL-KARIM · ANDERS BAGGESEN NANNA BØTTCHER · JACOB MADSEN KVOLS · METTE DØSSING · SOFIA NOLSØE · INGE SOFIE SKOVBO · BUE WANDAHL Med tekstfragmenter af PETER-CLEMENT WOETMANN Iscenesættelse RUNAR HODNE 21.04 --- Scenografi 21.05MARKUS KARNER Lysdesign ANDERS KJEMS Lyddesign LARS GAARDE Store Scene Store Scene 19.02.16 – 12.03.16 Billetter: 50 – 300 aarhusteater.dk

01.04 --- 07.05

01.04 – 07.05

AARHUS TEATER SKRUER OP FOR FESTEN

NY MUSICAL MED DE STØRSTE DANSKE HITS FRA 00’ERNE

TLF.: 70 21 30 21

DIG & MIG FOR ALTID

aarhusteater.dk

4 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

kort nyt om scene&kultur Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Christian Lollike på stor scene

der virkelig betyder noget.

Christian Lollike står selv for iscenesættelsen og de medvirkende er blandt andre Lotte Andersen, Nis Bank-Mikkelsen, Chadi Abdul-Karim, Inge Sofie Skovbo. Mette Døssing og Bue Wandahl. Forestillingen har premiere 19. februar.

ninger. Forestillingen hedder ”Movements” og spiller 17.20. februar.

Politiker med hang til frynsegoder Robert er et folketingsmedlem med hang til frynsegoder. Hans kone er vild med boligindretning og propper hjemmet med ting og sager, der er købt på skatteydernes regning. Alt er idyl, indtil medierne og et magtfuldt partimedlem sætter sig for at tjekke Roberts ærlighed. Familiens kaotiske kamp for at skaffe alle beviser af vejen kan opleves, når Comedieteatret gæster Det Musiske Hus i Frederikshavn den 7. februar med forestillingen ”Rent mel i posen”. Stykket er baseret på ”The Duck House” af Dan Patterson og Colin Swash og har spillet med stor succes i England. I den danske version er de medvirkende blandt andre Thomas Mørk, Jeanne Boel og Karsten Jansfort.

Malerier vækkes til live på scenen

0 Christian Lollike.

sik – og nodebog med filmmu ag der udkommer en ord al dansk. Der er med andre ent at filmmusikken er udsolidt et på byder else, som uble over denne udgiv tilfælde endda musik flere i år: 50 sidste de fra temaer . enhed bevåg dets udlan opnået m mod alle odds har lidt cool at håber det føles bare candicool derude – vi else. fornøj god og ssen ig en varm tak for intere bben for Halfdan E, Brancheklu onister, oktober 2015 Film- og Mediekomp

og en unik samling af filmog tv-temaer præsenterer e musikr, men også mindre kendt e mest kendte temae en er og tv-produktioner. Musikk neste 50 års danske filmejdet speementer, der er udarb ecifrede klaverarrang

givelse.

WH31420

Aarhusianernes historier bliver til teater Ekskøbenhavneren Lucas har ikke meget til overs for Aarhus, og han deler verbale lussinger ud over byen, når Teatret Svalegangen 31. marts har premiere på, hvad de kalder had-kærlighedskomedien

Klaustrofobisk kammerspil i Nyhavn På Teater Får 302 i hovedstadens Nyhavn, er der dette forår, hvad de selv kalder klaustrofobisk kammerspil på programmet. Det drejer som urpremieren på forestillingen ”Tørst” af Abelone Koppel, som handler om en families opløsning efter faderens død.

Det er mørk og magisk realisme, der kredser om tab og smerte. Ikke som noget, der skal gå over, men som en afgørende næringskilde til et liv, hvor mennesker tør elske igen på trods af uundgåelige tab. Hovedrollen som den efterladte enke har fra starten været tiltænkt Benedikte Hansen. Datteren Lille spilles af den nyuddannede skuespiller Nanna Skaarup Voss, og i rollen som faderen Tom ses Benjamin Boe Rasmussen. Maria Kjærgaard-Sunesen er instruktør. Forestillingen spiller fra 7. til 26. marts.

50 DANSKE FILM- OG TV-TEMAER

0 De medvirkende ses her fra vebnstre: Kirsten Olesen, Flemming Enevold, Mads Wille, Helle Fagralid og Troels Thorsen.

– Pressefoto.

Bidsk komedie om den kreative klasse 0 Det er dagen før juleaften. Ægteparret Albert og Bettina får besøg af Bettinas mor, Corinna. I år har svigermoderen mødt en fremmed mand i toget og inviteret ham med til jul. Rudolph hedder den belevne herre, der med kultiverede manerer og finkulturelle præferencer snart indtager huset. Men hvem er han? Snart breder sig en uforklarlig uro i hjemmet. Sådan lyder optakten til forestillingen ”Vintersolhverv” af den tyske dramatiker Roland Schimmelpfennig, der spiller på Det Kongelige Teater i januar og februar og derefter drager på turné til teaterforeninger i hele landet. Det er et humoristisk, men også skræmmende familiedrama, der indeholder et selvransagende opgør med den kreative klasse og sætter deres selvtilfredse humanistiske værdier på prøve. De medvirkende i forestillingen er Mads Wille, Helle Fagralid, Kirsten Olesen, Flemming Enevold og Troels Thorsen. ”Vintersolhverv” sættes i scene af Emmet Feigenberg.

1964-2015

Redigeret af Søren Hyldgaard og Jakob Faurholt Vejl. pris kr. 199,00

50 Danske Film-og Tv-temaer 1964 - 2015

WILHELM HANSEN MUSIKFORLAG

Christian Lollike har fejret mange triumfer på Aarhus Teater, hvor han i en periode var husdramatiker, men i denne sæson indtager han for første gang teatrets Store Scene. Det sker med forestillingen ”Familien der kunne tale om alt” . Her bliver publikum vidne til en familiemiddag, hvor mangfoldige emner bliver vendt: kunstige bryster, krigssoldaters traumer, CO2-kvoter, den sprøde svær på flæskestegen, seksuelle fantasier og arbejdslivets glæder og sorger. Stykket er ment som et grotesk billede af en tid, hvor vi har lov til at tale højt om alting, men hvor vi måske lægger låg på det,

Teater Republique på Østerbro i København har via Wilhelm Hansen Fonden fået midler til et treårigt projekt, hvor de vil udforske begrebet serieteater via det, de kalder, en kunsttrilogi. De lægger ud med at skabe forestillinger over tre forskellige malerier.

Senere følger musikken og kroppen. ”Det ligger i Republiques dna, at vi ønsker at udfordre teaterkunsten og flytte grænser for, hvad teater er. Idéen her er at lade billedkunsten sætte dagsordenen for scenekunsten. Så må det briste eller bære,” siger Martin Tulinius, der er kunstnerisk leder på Teater Republique. Til første del af trilogien har teatret hyret det canadiske dansekompagni Compagnie Marie Chouinard, der vil sætte krop til den kontroversielle fransk-belgiske digter, forfatter og maler Henri Michouxs digte og teg-

”Ottetusinde” (titlen hentyder til postnummeret i Aarhus C). ”Ottetusinde” er resultatet af en længere proces, der har inddraget mange lokale borgere. I 2014 indsamlede teatret via en app forslag til steder, figurer og situationer, og dem har dramatikeren Brian Wind-Hansen inddraget i manuskriptet.

Der er en masse dejlig og spændende musik i film og tv. Alle kender Matador- og Olsen Banden-musikken, men der gemmer sig meget mere god musik i film og tv end dem, vi kender allerbedst. Bogen her er et repræsentativt udvalg af film- og tv-musik, både de mest kendte temaer, men også mindre kendte musikstykker fra de seneste 50 års populære danske film- og tv-produktioner. Musikken er gengivet som becifrede klaverarrangementer, der er udarbejdet specielt til denne udgivelse.

SANGBOGEN

NYHED

Se mere på

webshop.e w

h.dk

Anja efter Viktor – At kende sandheden – Babettes gæstebud – Ballade på Christianshavn – Bjergkøbing Grand Prix – Blinkende lygter – Borgen – Bryggeren – Dansen med Regitze – Den eneste ene – Den korte sommer – Don Olsen kommer til byen – Edderkoppen – Een stor familie – En by i provinsen – En kort en lang – Flammen og Citronen – Forræderne – Huset på Christianshavn – Idealisten – Jul i Gammelby – Jul på slottet – Klinkevals – Kongeriget – Krøniken – Lad isbjørnene danse – Landsbyen – Lille dreng på Østerbro – Lærkevej – Manden der ville være skyldig – Margrethes elsker – Matador – Og så er der bal bagefter – Olsenbanden – Rejseholdet – Rosa fra Fløng – Sommer – Sonja fra Saxogade – Spies & Glistrup – Strings – Strisser på Samsø – Sytten – Så så man jo lige mig – Ved Stillebækken – Vinterbyøster – Zappa – Zoomerne – Ørnens øje

Vejl. pris

kr. 149,Christian Uhrskov

LÆR AT SPILLE SPANSK GUITAR Vejl. pris kr.

299,00

I dette hæfte kan du hente inspiration til at spille bluesklaver på egen hånd.

Repertoiret består af et par håndfulde blues’er i stigende sværhedsgrad og med fokus på centrale spilleteknikker og tricks - og så et par af de populære klassikere.

GRAND PRIx-SANGbOGEN Vejl. pris kr. 299,00 Grand Prix-sangbogen indeholder mere end 90 sange fra dansk og europæisk Melodi Grand Prix.

Hver sang er ledsaget af fotos, historier og anekdoter.

Hertil en detaljeret gennemgang af selve sangen og dens fremførelse: opbygning, tekst, særlige musikalske og visuelle virkemidler, koreografi, gimmicks etc.

Grand Prix-sangbogen indledes med et længere overblik over Melodi Grand Prix’ets historie med særligt fokus på sangskrivere, hitlister og livet omkring konkurrencen.

Grand Prix-sangbogen giver et unikt indblik i en enestående verden. Melodi Grand Prix er jo ikke kun musik – det er også tøj, scenografi og koreografi ... underholdning!

Sangene er gengivet som becifret melodilinje med underlagt tekst. Forord af Jørgen de Mylius.

Scene&Kultur 5

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

Musicalen ”Jordens søjler” storsælger Flere end 10.000 mennesker har allerede sikret sig billet til musicalversionen af Ken Folletts roman ”Jordens søjler” på Østre Gasværk Teater, selvom forestillingen først har verdenspremiere her den 12. oktober. Romanen har solgt over 25 millioner eksemplarer. En forventningsfuld teaterdirektør, Pia Jette Hansen, siger: ”’Jordens søjler’ er som skræddersyet til vores bygning med den gribende fortælling om tilblivelsen af en katedral. Vi har et superstærkt hold med Maria Lucia Rosenberg Heiberg og Laus Høybye i hovedrollerne sammen med folkene bag scenen. Det er virkelig gode ingredienser til at skabe en ny, stor musical helt fra bunden.”

Ny rock-teaterkoncert i Odense Scenen Sukkerkogeriet på Odense Teater skulle egentlig have haft danmarkspremiere på teaterkoncerten ”27” i denne sæson. Den har tidligere spillet i Norge og Sverige, men ændringer på rettighedsområdet har sat en stopper for yderligere opsætninger. I stedet har Odense Teater besluttet at binde an med den nyskrevne rock-teaterkoncert ”The End”, der iscenesættes af Maria Kjærgaard-

Sunesen. Forestillingen, der ikke har nogen fremadskridende historie og heller ingen replikker, men en masse musik, kredser om afslutninger. Udgangspunktet er, at der ligger en stor energi gemt i mange af de sange, der op gennem rockmusikkens historie er blevet sunget om slutninger. Både når de er blevet fejret, og når de er blevet begrædt. I ”The End” medvirker blandt andre Hanne Hegelund, Natali Vallespir Sand, Claus Riis Østergaard, Cecilie Gerberg Nielsen og Thomas Bang.

Trilogi om skabelsen, livet og døden Det turnerende teater Meridiano spiller på Folketeatret i København tredje del af deres trilogi om skabelsen, livet og døden fra den 4. til den 21. februar. Forestillingen har fået titlen ”Al tid i verden”. Det handler om at bruge livet, om at give, begejstres og forundres og om at få det bedste ud af hvert øjeblik. Trilogien har været vist i 15 lande i Europa og Asien, og nu er Meridiano i fuld gang med at forsyne Shanghai Dramatic Arts Center med alt materiale, så der kan skabes en tro kopi af forestillingen. Denne nationalscene i Shanghai har i forvejen en licens for fem år på første del af trilogien, ”Genesis”, og har indtil nu spillet den 150 gange.

C A F È

0 Billedet her er fra en tidligere opsætning af ”Sylfiden”, hvor Alban Lendorf ses som James og Alexandra Lo Sardo som Sylfiden.

– Foto: Costin Radu.

Ballet på turné med ”Sylfiden” Fra den 22. januar til den 4. februar drager Det Kongelige Teater på turné med August Bournonvilles ”Sylfiden” og ­George Balanchines ballet ”Tema og variationer” fra 1947. Sidstnævnte beskrives som et festfyrværkeri af sublim dans og er blandt det ypperste og sværeste inden for klassisk ballet. Værket har aner i den kejserlige, russiske ballet med et stort kompagni bestående af et hovedpar, solister og korpsdansere. Men det

L I V A

er samtidig en leg med bevægelse og musik, der rummer det 20. århundredes renhed og modernitet. Den Kongelige Ballet indtager syv jyske byer med de to balletklassikere og samtidig danseaktiviteter for både børn og voksne. Som noget helt nyt strækker balletten sig i år ud over scenekanten. Danserne inviterer blandt andet publikum til at se deres opvarmning på scenen over en kop kaffe, mens balletmester Nikolaj Hübbe in-

struerer og fortæller. Publikum bliver også selv budt op til dans, når Den Kongelige Ballet holder Tangosalon. For de ordknappe er der mulighed for at lære kunsten at mime af karakterdanser Morten Eggert. Der vil desuden blive holdt skoleworkshops, hvor eleverne på egen krop oplever ballettens magiske verden.

P R Æ S E N T E R E R

MÅSKE KU’ VI -EN SEBASTIAN-CABARET

EFTER FESTEN

- EN SNEAKERS-CABARET

Ekstraforestillinger!

Kan osse købes på billetten.dk Spilleperiode: 18. Jan. - 4. Mar.

Med Mette Marckmann Eva Skipper Jacob Morild Morten Wedendahl

Billetbestilling: cafeliva@mail.dk – 33 16 10 26 eller billetten.dk

Af og med Pernille Sørensen Jens Gotthelf Olivier Anthunes

Spilleperiode: 14. April - 21. Maj

Instruktion Anders Lundorph www.cafeliva.dk – Det var LIVA der manglede!

6 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

HISTORIEN OM INGEBORG OG VIGGO STUCKENBERG 3 Ingeborg blev gift med digteren Viggo Stuckenberg i 1887 og var desuden muse for blandt andre kunstnere som Sophus Claussen og Johannes Jørgensen.

Hun begyndte selv at skrive og fik antaget enkelte noveller i tidsskrifter. Hun arbejdede også sammen med ægtemanden om bøger, men hendes navn fremgik ikke på titelbladene. Deres ægteskab var spændingsfyldt, og Ingeborg forsøgte flere gange at begå selvmord. Hun endte med at skyde sig selv i New Zealand, hvortil hun var flygtet med sin elsker, Hans Dines Madsen, i 1903. Året efter døde Viggo, og parrets yngste søn, Niels Holger, kom til at bo hos Ingeborgs søster Agnes, mens den ældste, Henrik, blev anbragt på en institution for åndssvage.

3 Ingeborgs skæbne er blandt andet blevet fortolket i Grete Povlsens roman ”Ingeborg” fra 1985, og i DR’s dramaserie fra 1988 ”To som elsker hinanden”, skrevet af Annelise Hovmand.

3 Forlaget Gladiator har udgivet Ingeborg Stuckenbergs samlede værker.

0 ”Stuck” er et kammerspil, hvor kun de to ægtefæller, søsteren og svogeren samt en tjenestepige er til stede. Her ses fra venstre Therese Damsgaard i rollen som Ingeborg Stuckenberg, Christian Tafdrup som Viggo Stuckenberg og Jela Natius som tjenestepigen Tea. – Foto: Teater Nordkraft.

En muse der gjorde krav på lykke Forfatteren Ida Jessen debuterer som dramatiker med et kammerspil om Ingeborg Stuckenbergs tragiske skæbne.

Forestillingen ”Stuck” har netop haft urpremiere på Teater Nordkraft i Aalborg

interview AF DORTE WASHUUS washuus@k.dk

Det er mere end hundrede år siden, Ingeborg Stuckenberg forlod sin mand, digteren Viggo Stuckenberg, og deres to sønner for at rejse om på den anden side af jorden sammen med sin elsker. Ikke desto mindre er hendes beslutning og grundlaget for hendes senere så grumme skæbne en meget moderne historie.

Det mener forfatteren Ida Jessen, der i forbindelse med urpremieren på forestillingen ”Stuck – om hundred år er alting glemt” på Teater Nordkraft i Aalborg i sidste uge, har fået sin debut som dramatiker. ”Ingeborg Stuckenberg var et sort-hvidt alt-eller-intetmenneske, der for enhver pris ville være lykkelig. På den måde minder hendes liv meget om vore dages livsgrådighed og krav på lykke. Hendes historie er meget ekstrem, men den er på en måde vores egen jagt på lykken sat op i forstørret form,” siger forfatteren.

Ida Jessen har siden sin

IDA JESSEN 51 år. Debuterede som forfatter med novellesamlingen ”Under sten” i 1989. Har derefter fået udgivet en lang række romaner, novellesamlinger og børnebøger samt oversættelser. Hendes nyeste roman ”En ny tid” udkom i september 2015 og er nomineret til DR Romanprisen 2016 ”Stuck” er Ida Jessens første skuespil.

Hun er tildelt flere litteraturpriser, blandt andet BG Banks Litteraturpris i 2006 og De Gyldne Laurbær i 2010.

ungdom været fascineret af Ingeborg Stuckenbergs skæbne: Denne kvinde, der selv havde kunstneriske ambitioner, men var fanget i sin rolle som muse for ægtemanden og den digterkreds, der var omkring ham.

Hun trivedes ikke i sit ægteskabelige liv med en mand, som hun registrerede blev mere og mere kunstnerisk doven, og som ikke ville lade hende komme til. En morgen var hun pludselig væk, og hendes liv endte tragisk med et selvmord i 1904 i Auckland, New Zealand.

”For mig har historien i mange år været en uforglemmelig tragedie og en dyb fascination. Tænk, at en kvinde kan stille så store krav om indfrielse af både kærlighed og kunstnerisk udfoldelse, at hun forlader sine børn og rejser om på den anden side af jorden på en enkeltbillet.

Hvordan kan man det? Det kan man kun, hvis man er så katastrofisk, at man tør kigge direkte ned i den dybeste afgrund,” siger Ida Jessen.

Teaterforestillingen, som Ida Jessen har skrevet, udspiller sig aftenen inden, In-

geborg tager på den fatale rejse til New Zealand. Den er et kammerspil, hvor kun de to ægtefæller, søsteren og svogeren samt en tjenestepige er til stede. Ideén om et moderne, klassisk kammerspil havde Ida Jessen drømt om at realisere i flere år, og da lederen af Teater Nordkraft, Jakob Højgaard, spurgte hende, om hun ikke ville skrive sådan et, var hun ikke i tvivl. Traditionen fra Henrik Ibsen og andre dramatikere, hvor handlingen udspiller sig i ét rum over en stram, kort tidsperiode og med få skuespillere, tiltaler hende. ”Jeg sætter scenen der, hvor intet endnu er afgjort for Ingeborg og Viggo. Det er en aften, hvor tingene står åbne og alt stadig kan ske,” fortæller Ida Jessen.

Ingeborg opsøger sin søster Agnes, som hun så ofte har gjort. Svogeren Thomas er træt af, at Ingeborg hele tiden kommer rendende, og at hans kone skal bruge energi på hende.

Agnes får så ideén om at tilbyde ægteparret Stuckenberg et lån, og hun laver et set-up, hvor hun inviterer Viggo, uden at han ved, at Ingeborg

også er til stede. Hvad der så sker, da de to er alene i lejligheden, og hvad der sker morgenen efter, ja, det kan publikum på Teater Nordkraft opleve i de kommende uger. ”Der er meget, vi ved om ægteparrets liv. Blandt andet deres store og vedvarende økonomiske problemer og deres udenomsægteskabelige affærer med henholdsvis gartneren Hans Dines Madsen og hans kone, Clara. Men hvad der er foregået den aften, inden Ingeborg og Hans rejser, det ved vi ikke, så der har jeg digtet,” siger Ida Jessen.

Vi ved dog, at Ingeborg ikke havde planlagt en længere rejse, for da hun ankommer til søsterens og svogerens lejlighed, har hun kun taget en mindre vadsæk med sig.

Om publikum kommer til at forstå Ingeborg og hendes beslutning, er uvist for forfatteren, men selv forstår hun alle personerne, og hun mener, at Ingeborg ledes mod katastrofen af en følsomhed, som ikke bliver hørt og mødt af hendes mand. ”Jeg var i Aalborg til den første læseprøve på stykket, og skuespillerne var fuld-

stændig strømførende. Jeg er overbevist om, at de kan formidle historien, så man som publikum bliver i stand til at sætte sig ind i, hvad der foregår i personerne,” siger Ida Jessen, der kalder sig selv en novice inden for skuespilkunsten. ”Det er en ny genre for mig, og jeg opfatter det som en leg. Jeg har altid været meget glad for at skrive replikker, det er simpelthen så sjovt. Mit idol i den forbindelse er Shakespeare, der kun skrev replikker og ikke havde en eneste regibemærkning.”

Ida Jessen færdigskrev stykket allerede for nogle år siden, og da hun fortalte sin far, at hun havde skrevet et skuespil om ægteparret Stuckenberg, fik hun at vide, at gartnerens kone Clara var hendes oldemors kusine. Det gjorde naturligvis ikke forfatterens fascination af Stuckenberg-dramaet mindre. ”Stuck – om hundred år er alting glemt” har urpremiere på Teater Nordkraft i Aalborg den 20. januar.

Spiller indtil den 12. februar.

Stykket er skrevet af Ida Jessen og iscenesat af Kamilla Bach Mortensen.

af Jakob Weis

den onde 8. april til 14. maj

lykke

Tove Ditlevsens sidste kærlighed

jean de france Komedie af Ludvig Holberg „Oversat“ af Line Mørkeby

30. januar til 5. marts

16. januar til 20. februar

døden i venedig

af Jakob Weis efter Thomas Manns berømte roman

drengen i Venedig

BILLE TBILLE T 70 272 272

|

WWW.FOLKE TEATRE T.DK

Med Nicolas Bro

|

WWW.TEATERBILLE T TER.DK

8 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

Holstebro byder op til halvandet år med totalteater Den italienske skuespiller Giuseppe Bonifati, der er tilknyttet Odin Teatret, stiller for Kunstpartiet op som fiktiv borgmesterkandidat i Holstebro. Det er politisk satire og mest for sjov, men der er også alvor i projektet

interview

Guiseppe Leonardo Bonifati

Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Den italienske skuespiller og instruktør Guiseppe L. Bonifati har en vision om at forene mennesker gennem kunst, og nu har han under navnet Jeppe besluttet at stille op som borgmesterkandidat i Holstebro Kommune for Kunstpartiet. Sammen med sin kæreste, Linda Sugataghy, der lyder tilnavnet Førstedamen, tager han her i januar hul på en kampagne, der efter planen skal vare i halvandet år og gerne mobilisere så mange gode kræfter som muligt for at trække kunsten ind i menneskers hverdag.

Der er tale om en slags totalteater, og det med at stille op som borgmesterkandidat skal tages med et gran salt.

Det er nemlig ikke sådan, at Guiseppe L. Bonifati i virkeligheden ønsker at afløse den nuværende borgmester, H.C. Østerby. Det er politisk satire og mest for sjov, men, understreger han, der er også alvor bag: ”Det at lave det som en valgkampagne giver os mulighed for at gå fra dør til dør og fiske stemmer og lave vælgermøder, hvor vi gør opmærksom på, hvor vigtigt det er, at kunsten og skønheden kommer ind i menneskers liv.

Kunstpartiets overordnede mål er at stræbe efter skønhed gennem kunsten,” siger Guiseppe L. Bonifati på en blanding af engelsk og dansk.

Sammen med Linda Sugataghy, der er ungarer, har han taget danskundervisning siden begyndelsen af november sidste år, og i den forgangne uge holdt han sin første officielle tale på dansk.

Den blev transmitteret på storskærmen ved Holstebro Musikteater, og budskabet var det enkle: Skønhed frem for alt! Inden da havde han testet sin tale over for en flok grise på en gård uden for Holstebro. Han ser grise som en slags dansk nationaldyr og tænker, at hvis han kan vinde dem til Kunstpartiet, så kan det gå hen og blive rigtigt stort.

Guiseppe L. Bonifati har siden 2008 boet nogle måneder om året på Nordisk Teaterlaboratorium/Odin Teatret ”in residence”, som det hedder.

Det betyder, at teatret lægger faciliteter og vejledning til yngre skuespillere og instruktører fra hele verden, der har et ønske om at fordy-

3330 år. Født og opvokset i Castrovilliari i Calabrien, Italien.

Har danset, spillet teater og skrevet digte, siden han var barn. Har som voksen blandt andet studeret ved teaterskolen i Milano: Teatro Scuola Paolo Grassi. Har siden 2008 været skuespiller, manuskriptforfatter og instruktør Nordisk Teater Laboratorium/ Odin Teatret i Holstebro. Danner par med Linda Sugataghy, der er fra Budapest, Ungarn.

0 Giuseppe L. Bonifati alias borgmesterkandidaten Jeppe øver sig på at holde tale på dansk over for en flok grise, som han mener er en slags dansk nationaldyr. – Foto: Tommy Bay.

Udvalgte arrangementer i 2016 3328. januar: ØKONOMI – ikke mere dansk krone, fra nu af dansk paryk. Med Jeppe og Linda, Alberto M. Guinaldo og elever fra Balletskolen Holstebro og Orkesterefterskolen. Musikalske rådgivere: Jan Ferslev og Frans Winther (Odin Teatret), i Bibliotekssalen: Holstebro Bibliotek 3325. februar: UDDANNELSE – italienske opskrifter for begyndere. Jeppe vil personligt undervise i italiensk og afholde en afsluttende forestilling med elever, forældre og lærere på Sønderlandsskolen i Holstebro 3310., 12. og 16. marts: TURISME – Maren og jeg. En road-trip-film af Giuseppe L. Bonifati og Stefano Di Buduo på Holstebro Museum. Derudover laver Jeppe og Linda en hyldest til Maren (figuren Kvinde på Kærre ved Holstebro gamle rådhus) arrangeret af Marens Vennelaug og en kort tur for pensionister fra Holstebro til Skjern.

3315. april: FRITID OG UNDERHOLDNING. En danseforestilling til støtte for Kunstpartiet med Jeppe og dansere fra Kata Juhasz’ dansegruppe ved Det Gamle Rådhus.

3318. maj: COUS-COUS MED DANSK PAS. Kunstpartiet tilbereder en etnisk middag sammen med immigranter og flygtninge i Holstebro med Asylcenter Holstebro og Aarhus Produktionsskole på Epidauro, Odin Teatret.

3329. juni: DANMARK ER ET MONARKI HVILENDE PÅ AFSLAPNING. Kunstpartiet laver yogaundervisning med fri deltagelse af Holstebro-ansatte og med Balletskolen Holstebro.

331-2. oktober: SHAME. En teaterforestilling med Alberto M. Guinaldo og syv elever fra Balletskolen Holstebro i Bibliotekssalen, Holstebro Bibliotek.

3329-30. november UNGDOMMENS BORGMESTER. Kunstpartiet vælger ungdommens borgmester med børn fra Rolf Krakeskolen og Børne- og Ungecentret Østervang.

33Kunstpartiets aktiviteter er støttet af blandt andet 0 Linda Sugataghy, der lyder tilnavnet Statens Kunstfond og Holstebro Kommune.

Førstedamen, og Guiseppe L. Bonifati.

be sig i teaterkunsten. Nu har han imidlertid besluttet at opholde sig mere permanent i Holstebro, og motivationen til det interaktive teaterprojekt, han nu gennemfører, er at fejre 50-året for Holstebros kulturelle projekt, der blev sat i søen i 1966 af den daværende borgmester, Kaj K. Nielsen, og hans kommunaldirektør, Jens Johansen.

De fik den nu så berømte og meget kostbare Alberto Giacometti skulptur ”Kvinde på Kærre” eller Maren, som hun slet og ret hedder i Holstebro, til byen, og de gjorde det muligt for Odin Teatret at slå sig ned her. Det var også det år, Holstebro Kunstmuseum og musikskolen begyndte deres aktiviteter. ”Vi vil gerne hylde kulturmodellen Holstebro,” siger Guiseppe Bonifati.

Kunstpartiets aktiviteter vil slutte under Holstebro Festuge i juni 2017, altså inden valgkampagnen op til kommunalvalget i november 2017 for alvor begynder. Under festugen er det meningen, at der skal holdes en slags afstemning, der kan afgøre, om borgerne i Holstebro vil stemme Guiseppe Bonifati ind

som byens borgmester – men altså kun for sjov.

På spørgsmålet om, hvad Guiseppe Bonifati alias borgmesterkandidaten Jeppe vil gøre, hvis han bliver valgt som borgmester i Holstebro, svarer han prompte: ”Så vil jeg begynde med at befri alle byens borgere for arbejde en enkelt dag, for at de kan føle friheden til at gøre lige, hvad der passer dem,” siger han.

Indtil afstemningen vil Jeppe og Førstedamen dagligt bevæge sig rundt i byen og tilbyde borgerne gratis tjenester. I slutningen af hver måned vil der blive en kollektiv forestilling, der involverer lokale foreninger, skoler og kulturelle institutioner. Den spanske kunstner Alberto M. Guinaldo fungerer som permanent samarbejdspartner og vil også deltage i de samlende arrangementer.

Hver måned har et specifikt tema, det er eksempelvis økonomi, uddannelse, sundhed, omegnen, offentligt arbejde og boliger.

Kunstpartiet kan findes på Facebook, hvor op imod 5000 mennesker allerede følger dem.

ur

2016 R A U N A J .

9 2 .

7 20.-24. + 2 AHE R B O H C Y T S / M OMBORD PÅ

10

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

G O N E K L A H N A KRISTI N E S E I H T A M KALLE ELSINGØR TEATER

FH PRÆSENTERET AIN -HELSINGBORG R Ø G IN S L E H S E + SCANDL

Skarp, rytmisk og rørende samtidskritik med lokal kant!

Midt på Øresund – tilsat hjemmelavet smørrebrødsmenu.

Køb billetter på helsingor-teater.dk

0 Operaen ”Ude i kulden” spiller på gader og stræder i løbet af Aalborg Operafestival. Her er det sangerne Dorte Amalie Schou og Bo Horsevad samt Emir Bosnjak, der akkompagnerer på akkordeon.

– Foto: Aalborg Operafestival.

Opera ude i kulden Aalborg Operafestival er blevet en veletableret institution, der i år tæller 25 forskellige arrangementer. Viften er bredest mulig, fra verdensstjernen Angela Gheorghiu til gadeopera med en varighed på bare otte minutter Af Dorte Washuus washuus@k.dk

God kunst er ikke nødvendigvis dyrt…

Galleri Art Expo har nye kunstnere til at hænge side om side med etablerede kunstnere. Det giver et stort spænd i både stil og pris.

RÅDGIVNING

Om valg, størrelse og placering af malerier. Ta’ gerne nogle fotos af dit hjem med, når du besøger os.

OPLEVELSE Ta’ en god ven med, og brug os til en god oplevelse. Der er altid gratis kaffe på kanden og I er velkomne til at fordybe jer i flere timer. Det koster ingenting.

Åbent tirsdag-fredag kl. 11:00-17:00 og lørdag kl. 10:00-14:00

GALLERI ART EXPO . Søvejen 35 . 8362 Hørning . tlf. 8614 7796 . www.artexpo.dk

Aalborg Operafestival er kendt for at møde sit publikum på utraditionelle steder, og det holder de også i år fast i ved at opføre en nyskrevet såkaldt gadeopera med titlen ”Ude i kulden”.

Operaen, der kan opleves i byens gågader, indkøbscentre og på uddannelsesstederne, handler om en hjemløs og hans oplevelser med og indsigt i kærlighedens ulyksalige veje. ”Ude i kulden” blev uropført sidste år, hvor den varede bare tre minutter. I år er den blevet udvidet til 8 minutter, og foruden den hjemløse mand og en vagt fra beredskabet består persongalleriet af et kærestepar i færd med at gå fra hinanden. ”Vi har alle sammen oplevet gademusikanter og den interaktion, der ligger i det.

Her er der tale om organiseret partiturmusik, men alligevel vil man opleve, at forestillingen kan være forskellig alt efter, hvor den spilles. Blandt andet er scenografien jo forskellig hver gang, vi flytter os et nyt sted hen.” Det siger komponisten og guitaristen Ivan Olsen. Han har skabt operaen i samarbejde med

Caspar Berg fra Aalborg Teater. ”Det er en svær genre at musik til. Man skal tage hensyn til, at sangen kan høres i gadebilledet, og at der er noget, der fænger og trækker publikum til, men samtidig må musikken ikke blive for banal,” siger Ivan Olsen, der dog ser det som et privilegium at skrive opera til tilfældige folk på gaden.

Aalborg Operafestival gennemføres i år for 16. gang og tilbyder igen i går en bred vifte af tilbud inden for genren.

Festivalen åbner 3. marts med lidt af et sccop. Det er nemlig lykkedes at få den rumænske stjernesopran Angela Gheorghiu til at optræde sammen med Aalborg Symfoniorkester. Det sker i en storstilet operagalla med arier af blandt andrePuccini, Verdi og Bizet.

Aalborg Symfoniorkester optræder dagen efter med tenoren Adam Frandsen, der er årets modtager af Aalborg Operapris. Den unge tenor tog publikum med storm, da han i 2014 optrådte som Cavaradossi i Aalborg Operafestivals udgave af ”Tosca”.

Han har siden gjort sig bemærket med flere store roller

i ind- og udland, og i indeværende sæson synger Adam Frandsen blandt andet Ferrando i Mozarts ”Cosi fan Tutte” på Opera Hedeland og medvirker i ”Salome” på Det Kongelige Teater.

Aalborg Operafestival er også for børn. På kommunens biblioteker kommer Musikteatret Saum på besøg med forestillingen ”Mørkebarnet”, der er baseret på Cecilie Ekens roman. Og i Musikkens Hus spiller Musikteatret Saltomortale børneforestillingen ”Den syngende hat”.

De er de store kulturhuse i Aalborg, der trækker de største læs, men operafestivalen samarbejder også med flere kirker, biblioteker og gymnasier samt arrangører i mindre byer som Hou, Åbybro, Aars, Brovst, Vodskov og Nibe. ”Vi har i år lidt færre arrangementer end de senere år, men til gengæld er kvaliteten højere. Vi kan helt klart mærke, at publikum er blevet mere kvalitetsbevidste, end de var for 15 år siden. Dels er de nu vænnet til operagenren, og dels er Aalborg blevet en kulturby med et stort udbud,” siger Gitte Friis Therkildsen, der er leder af Aalborg Operafestival.

eksempler arrangementer under Aalborg Operafestival 3. marts: Open air operafestivalen åbner med sang, tale og gratis kaffe og petit fours. Angela Gheorghiu er solist i gallakoncert med Aalborg Symfoniorkester 5. marts: Syng med Ove Mynderup, en eftermiddag med en kongelig operasanger. Operakoncert med otte solister og kirkens kor i Vor Frelser Kirke 8. marts: Opera-kludetæppe, med sangtalenterne fra MGK-klassisk og Aalborg Kirkemusikskole 12. marts: ”Den Syngende Hat” – nyskrevet børneopera af Karsten Fundal 13. marts: ”I krig og i kærlighed – i sjov og i alvor”, en præsentation af den tjekkiske komponist Viktor Ullmann i Ansgars Kirke.

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

11

0 ”Gud er blevet væk for os, og selv den øgede interesse for meditation og Østens spiritualitet handler om egen tilfredsstillelse,” siger teaterchef og dramatiker Sananda Solaris.

– Foto: Jan Erik Outwerk.

Det åndelige tomrum udfyldes med biler og badeværelser I dag er kærlighed blevet en forbrugsvare, mener teaterchef Sananda Solaris, der står bag den uortodokse forestilling ”Brønden” om livets store spørgsmål

interview Af Benjamin Krasnik krasnik@k.dk

Brønden er et gennemgående motiv i de fleste religioner.

Liv blev skabt på grund af vandet. Ortodokse jødiske kvinder renser sig hver måned i et rituelt bad. Og Gud rensede Jorden for dårligdom med oversvømmelsen.

Det er blevet tid til endnu en omfattende tur i livets vaskemaskine. Det mener dramatiker og teaterchef Sananda Solaris med det borgerlige navn Veronika Kær. ”Vi lever i en stor krisetid, hvor folk har mistet deres åndelighed. Vi har aldrig været mere fri af autoriteter, om det er religion, familier eller magter. Men det er en relativ frihed, fordi vi tror, at der ikke er noget højere end os selv.

Alligevel er vi ensomme og ureflekterede omkring meningen,” siger Solaris, der har skrevet og instrueret forestillingen ”Brønden”, der har været på turné de seneste måneder i Danmark og opføres i Grønland senere på året.

Hun ønsker at ruske godt op i det moderne menneske med forestillingen, hvor den kvindelige hovedperson, spillet af Nukâka Coster-Waldau, sendes på en åndelig rejse ned i ”brønden” og konfronteres med de store spørgsmål.

Brønden findes i kristendommen som både dåbsstedet, nadverkalken og den hellige kvinde, der bærer livets

WW Vi har aldrig

været mere fri af autoriteter, om det er religion, familier eller magter. Men det er en relativ frihed, fordi vi tror, at der ikke er noget højere end os selv.

Sananda Solaris, teaterchef

vand. Også i nordisk mytologi er Mimers brønd fyldt med visdommens vand. ”Der er altså et hav af religiøse myter, kunstneriske overleveringer og fortællinger, der bruger brønden som symbol med selvsamme budskab. Drømmer du om at flyve frit, skal du vove at falde dybt først. Måske kan vi ikke se klart, før vi har været dybt nede i brønden for at se ikke bare vores eget mørke og lys i øjnene, men også vide og forstå, hvor vi kom fra, før vi kom dertil, hvor vi nu befinder os,” siger Sananda Solaris og fortsætter: ”Gud er blevet væk for os.

Selv den øgede interesse for meditation og Østens spiritualitet handler om egen tilfredsstillelse. I stedet handler det om at tilfredsstille umiddelbare behov, der kan udfylde et tomrum. Flere biler og flere nye badeværelser, mad, drikke,” siger hun og kom-

mer ind på en af de mest centrale konsekvenser for det, hun kalder tidens åndsformørkelse, nemlig vores seksualitet: ”Vi tror, vi er mere frigjorte i vores seksualitet end nogensinde. Men det er en falsk frihed. Der er mange mænd, der er sexafhængige i dag.

Det er blevet en sygdom, der er båret af både skam og noget ukontrollabelt. Unge drenge vokser op med et bombardement af seksuelle indtryk, men det er en usund seksualitet med falske billeder af kvinden og mandens drifter. Mange får svært ved at være sammen med det andet køn på grund af disse vrangbilleder. Manglen på regler har gjort sex til endnu et forbrugsgode. Jeg tror, vi skal genskabe en helliggørelse af det seksuelle,” siger Sananda Solaris.

En vej ud af mørket er samtale og ikke mindst gode gerninger: ”Det er ikke lykken at få, men at give og vælge egne følelser fra. Man kan ikke kræve en julestemning, men kan selv skabe den. En måde er at bruge ritualer med budskaber, som man gør i flere religioner. I jødedommen er det særlig fint at gøre en god gerning, en ’mitzvah’. Jeg tror, mange vil blive bedre mennesker, hvis de gør noget for andre,” siger Sananda Solaris, der har en ambition om at skubbe til den idé med sit tværkulturelle og internationale teater med base i det midtsjællandske.

12

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

0 ”Shu-bi-dua the Musical” følger drengen Mick (Emil Birk Hartmann), der vokser og kokser indtil han finder ud af, at han ikke behøver være andre end sig selv. – Foto: Pressefoto

Instruktør: Shubi-dua rammer alle Danskere har altid elsket Shu-bi-duas sange, og mange har også taget ”Shu-bi-dua – The Musical” til sig. Nu rykker succesen til København og derefter til Aarhus

★★★★★ ” Humor og alvor går overrumplende godt Hånd i Hånd ”

” yderst morsom ... med en overlegen musikalsk legelyst, knivskarpe replikker og et veritabelt fund i Hovedrollen ” berlingske tidende

★★★★★

” virkelig vedkommende ... sjov og generelt utroligt rart selskab ” kultunaut

★★★★★

” den bedste norske film i danske biografer i umindelige tider ” aarhus stiftstidende

★★★★ ” balancerer smukt mellem Humor og refleksion ” ” sjov, dyb og velspillet ” filmmagasinet ekko

★★★★

” morsom og intelligent film ... fuld af selvironi og rosindigte ” ” quirky og cHarmerende ” ordet.net

★★★★

” frisk og vellykket komedie ” ” sødme, fandenivoldskHed og livsklogskab ” ” får mig til at Heppe uforbeHoldent med ” soundvenue

★★★★

” forfører og rammer plet ... manuskriptet er fænomenalt ” ” replikkerne er flere gange rystende morsomme ” jyllands-posten

wwww

” virkelig sjov og forfriskende ” politiken

I BIOGRAFERNE Nu

interview Af Daniel Øhrstrøm ohrstrom@k.dk

Folk kan ikke få nok af den fede rock fra Shu-bi-dua. Det viser Fredericia Teaters anmelderroste opsætning af ”Shu·bi·dua – The Musical”, der havde københavnerpremiere på Østre Gasværk Teater den 21. januar. Siden urpremieren på Fredericia Teater i september har forestillingen ifølge arrangørerne selv spillet for fulde huse i det jyske. Og med forsalget til forestillingen på Østre Gasværk er der indtil videre solgt 140.000 billetter til musicalen, der således ikke kun er Fredericia Teaters ”største publikumssucces til dato”, men også ”denne sæsons største teatersællert herhjemme”, som det hedder i en begejstret pressemeddelelse.

Thomas Agerholm, der er instruktør på forestillingen, forklarer succesen med, at forestillingen er et tidsbillede på Danmark i 1970’erne og 1980’erne. ”Jeg tror, at det er lykkedes os at skabe en fortælling, som er genkendelig for mange. Forestillingen spejler noget, man kender på en ny måde med Shu-bi-duas fantastiske sange som soundtrack til det hele. Jeg må også sige, at jeg selv er gået hen og blevet en Shu-bi-dua-fan af at dykke så dybt ned i numrene, der forstår at forene det finurlige, folkelige og filosofiske på en sjov måde.”

Han fremhæver åbningslinjen i nummeret ”Først til sidst”: ”Der er ting i livet, man husker

0 Scenografien tager alle de nye digitale virkemidler i brug for at pakke historien ind i danmarksbilleder fra 1970’erne og 1980’erne. – Foto: Pressefoto.

til man dør/ Den første mand på månen og Otto Leisners gode humør”. ”Sådan forener Shu-bi-dua det store med det små og det sensationelle med det banale. For det er sådan, livet er, og jeg tror, at det er en af grundene til Shu-bi-duas gennemslagskraft, ud over at de simpelthen også har lavet en masse ørehængende sange, der ikke kun leger med sproget, men også stikker lidt til den danske folkesjæl.”

Det er dog nummeret ”Den røde tråd”, der er den røde tråd gennem hele forestillingen med sangens jordbundne filosofiske skildring af, hvor man mon kommer fra, og hvor man skal hen. ”Hvad mon man er, før man blir til? Et stjerneskud, et puslespil?”, som der står i sangen, som rigtig mange danskere ser sig selv i, uanset om de kommer fra en kæmpe børneflok, hvor der aldrig var penge nok. For alle har prø-

vet at vokse op og prøve at finde sig selv og sin plads i solen.

Musicalen følger drengen Micks opvækst på Vesterbro op gennem 1970’erne og 1980’erne, mens den digitale scenografi samtidig leverer danmarksbilleder. ”Jeg synes selv, at det er lykkedes at skabe en forestilling, der både musikalsk og visuelt vækker genkendelse hos mange. Ligesom med Shu-bi-duas tekster er det nok forskellige ting, som folk genkender fra deres egen opvækst. For Shu-bi-dua rammer alle i alle aldre og alle samfundslag. Vi har også haft mange børn inde at se forestillingen, som bagefter har sagt, at de nu også var blevet Shu-bi-dua-fans,” fortæller han.

”Shu·bi·dua – The Musical” spiller på Østre Gasværk i København fra 21. januar til 27. marts og i Musikhuset Aarhus fra 5. til 26. maj.

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

13 Onsdag-torsdag 19.30 · Fredag 20 · Lørdag 15 & 20 · Søndag 15 Billetter 33 25 50 75 eller detnyteater.dk

Premiere 11. februar Musik af

FRANK WILDHORN

Manuskript og sangtekster af

LESLIE BRICUSSE

0 Concerto Copenhagen er et af de ensembler, der med sine autentiske instrumenter gør mest for at udbrede barokmusikken i verden. – Foto: Thomas Schjødt Nielsen.

Orkestret, der tager sit publikum på musikalske rejser Concerto Copenhagen har i nu 25 år spillet barokmusik på højt internationalt niveau og er Danmarks mest eksporterende klassiske ensemble. Men økonomien er stram for ensemblet, der både ser sig selv som kulturbevarer og kulturformidler.

Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Musik handler om følelser.

Sådan er det nu, og sådan var det også i det 17. og 18. århundrede, hvor barokmusikken blev til. Derfor er Händel, Bach og de andre barokkomponister evigt aktuelle og bliver til stadighed spillet overalt i verden.

I Danmark har vi ensemblet Concerto Copenhagen, der tager sig ganske særligt af den type musik. I år er det 25 år siden, de gennemførte deres første koncert, og på det kvarte århundrede har de udviklet sig til Skandinaviens førende ensemble inden for tidlig musik og er blevet et af de orkestre i verden, der gør mest for at udbrede og udvikle barokmusikken. ”Når vi lytter til 1600- og 1700-tallets musik, så opdager vi, hvor bevidst den er om sammenhængen mellem musik og menneskelige følelser.

Og vi oplever, at musikken forløser følelserne i et universelt sprog, der også taler til os i dag,” siger Nikolaj de Fine Licht, der er daglig leder af Concerto Copenhagen eller CoCo, som ensemblet kaldes blandt kendere. ”På samme måde som vi bevarer gamle bygninger, gammel billedkunst og gentagne gange opfører Shakespeare på teatrene, er det vigtigt både at bevare og formidle den gamle musik,” mener han og fastslår dermed CoCo’s berettigelse.

Efter den første koncert i København i 1991, hvor CoCo spillede Händel og Telemann, brugte anmelderne ord som swung, engagement og rytmisk livlighed, og anmelderroserne bliver til stadighed drysset ned over orkestret, hver gang de giver koncert et eller andet sted i verden. Men til trods for at orkestret er Danmarks mest musikeksporterende klassiske ensemble, kan det været svært for den selvejende institution, som orkestret er, at løbe rundt økonomisk. Statens Kunstråd støtter og har netop i år øget sit tilskud, men ensemblet skal stadig finde penge til mere end fire femtedele af deres driftsbudget selv. Det er en udfordring i en økonomisk trængt kulturverden, hvor det ikke er blevet nemmere at sælge arrangementer til koncertstederne. ”Vi oplever hele tiden, at økonomien forhindrer ensemblet i at forløse sit kunstneriske potentiale fuldt ud,” som Nikolaj de Fine Licht siger.

Concerto Copenhagen har siden 1999 været kunstnerisk ledet af Lars Ulrik Mortensen, der er internationalt anerkendt cembalist og kammermusiker. Mødet mellem ham og orkestret har gennem årene ført til en musikalsk og historisk rejse på et meget højt kunstnerisk niveau. Undervejs har de samarbejdet med store navne som Andre-

as Scholl og Anne Sofie von Otter og et partnerskab med den italienske operainstruktør Deda Cristina Colonna har ført til flere operaproduktioner. ”Vi har tænkt os at blive her i hvert fald 25 år til. Og vi vil også gerne understrege, at Concerto Copenhagens vision er at være fleksibel og at tilpasse sig en fremtid, hvor en kulturinstitutions eksistensgrundlag i stadigt stigende grad ligger i helhedstænkning – det vil sige i form af medansvar for samfundets retning og en klar bevidsthed om kunstens rolle i samfundet.” Sådan skriver Lars Ulrik Mortensen i programmet til to netop afholdte jubilæumskoncerter i henholdvis København og Wien.

Endnu en Broadway-musical i en spektakulær opsætning Iscenesættelse

PAUL FARNSWORTH

Musikalsk indstudering

Koreografi

PER ENGSTRÖM Concerto Copenhagen Har eksisteret som selvejende instititution siden 1991 med op til 32 musikere, der er tilknyttet på freelancebasis. Siden 1999 har ensemblets kunstneriske leder været den internationalt kendte cembalist Lars Ulrik Mortensen.

Han modtog i 2007 Sonnings Musikpris for sit arbejde.

Orkestret er støttet af Statens Kunstråd.

Scenografi

DANIEL BOHR

HAYLEY FRANKS HØIER

JULIE STEINCKE TOMAS AMBT KOFOD KURT RAVN CAMILLE ROMMEDAHL Carl Christian Rasmussen . Christian Berg . Martin Loft Kristian Jensen . Simon Duus . Ulla Sell . Michael Lindvad Kim Hammelsvang Henriksen . Mark Agerskov Rasmus Fruergaard . Søren Bang Jensen . Jesper Paasch Jenny Asterius Persson . Isabel Schwarzbach . Linnea Stenbeck Anders Teigen . Anna Vaupel . Frederikke Vedel Nana Mathilde Veileborg Bjelka . Oliver Monsrud Lundqvist m.fl.

Se og hør mere på detnyteater.dk

14 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

Den evige spillemand på taget Odense Teater genopfører den klassiske forestilling ”Spillemand på en tagryg” om jøden Tevjes balancegang mellem traditioner og nye tider, som ifølge teaterdirektør er relevante for os

interview Af Benjamin Krasnik krasnik@k.dk

”Hvis jeg var en rig mand, kunne jeg tilbringe mere tid i synagogen og læse de hellige tekster,” synger den travle mælkemand og far til fire døtre i den klassiske musicalopsætning ”Spillemand på en tagryg”.

Den 100 år gamle fortælling om den hårdtprøvede ukrainske Tevjes liv i en lille landsby er efterhånden mere end indforstået jødisk folklore. Den jiddische folkefortælling bygget over den jødiskrussiske forfatter Sholem Aleykhems oprindelige nedskrivning har som musical været fast del på Broadway i mange årtier og er aktuel i New York igen. Andre kender måske filmatiseringen fra 1971. ”Hvis jeg var en rig mand” er blevet sunget mange gange også på danske scener, men alligevel havde Odense Teaters direktør aldrig hørt om Tevje, da han blev præsenteret for ideén om en ny dansk opsætning, der har premiere 6. februar. ”Jeg kendte titlen, men ikke historien. Så jeg satte mig ned og blev slået af, hvor god den jo er, og hvor vidunderlig musikken er,” siger Martin Lyngbo, der har fået rearrangeret sangene, men ellers holder sig til den originale fortælling og den storslåede musical-opsætning, man kender fra Broadway. ”Det er vist den største opsætning på teatret i flere årtier med 37 skuespillere, dansere og et orkester, der går rundt på scenen og mellem publikum,” fortæller Lyngbo, der er blevet fascineret af historien om jøden Tevje.

Sholem Aleykhem nåede aldrig at opleve Tevjes succes på de skrå brædder. Han ankom til New York i 1906 og drømte om at ramme en karrieremæssig guldmine på det levende og voksende jiddische teater i den sydøstlige bydel, der opstod i kølvandet på bølgen af jødiske immigranter i disse år.

Med sig havde Aleykhem den humoristiske dramahistorie om en fattig jødisk familiefaders trængsler i en lille ”shtetl” i Rusland omkring 1900-tallet: Fattigdom; udvanding af jødiske traditioner; at få de fem døtre gift med en god jøde; og ikke mindst den voksende trussel fra de antisemitiske omgivelser, der omkring 1900-tallet sendte tusindvis af jøder vestpå under de såkaldte pogromer.

En af dem var Aleykhem selv, og han har som andre

0 "Spillemand på en tagryg” har været en verdensberømt musical siden 1960’erne og kommer nu tilbage til Danmark med en nyopførelse på Odense Teater. Her den tyske maler Carl Spitzwegs (1808-1885) version af spillemand på en tagryg. – Foto: Scanpix.

at blive skubbet ud eller helt assimileret i et land med en anden kultur, og det kender vi jo godt i dag,” siger Lyngbo og fortsætter: ”Det er temaer, som ligger bag en stor del af de nyhedshistorier, vi læser og ser i dag. Vi hører om arrangerede ægteskaber, forfølgelse og flygtningestrømme og hadefuld tale. I dag er det bare en anden minoritet, det hovedsageligt handler om,” siger teaterdirektøren og peger på, at ”Spillemand på en tagryg” er en alvorlig historie, men også fuld af humor.

0 Odense Teaters direktør, Martin Lyngbo, kan se mange ligheder mellem temaet i ”Spillemand på en tagryg” og minoriteters udfordringer i dag. – Privatfoto.

europæiske jødiske forfattere, der kom til USA, givet omverdenen en indsigt i et ellers temmelig isoleret kapitel i jødisk kultur og historie. En af dem er den østrigske Joseph Roth og hans bog ”Job”, der også handler om en fattig og temmelig bebyrdet russiskjødisk mands liv i en lille landsby. Den er ikke helt ulig historien om Tevje, der heller ikke er helt ulig Bibelens skildring af den udfordrede Job og dennes ordudvekslinger med Gud. Det er alt sammen meget jødisk og indforstået. Men

”Spillemand på en tagryg” er vedkommende, fastholder Martin Lyngbo. ”Tevje lever i en verden, der er holdt sammen af traditioner og truet af modernitet.

Det synger han om i den første sang. Titlen spiller på, at han balancerer på en smal sti mellem to afgrunde, to trusler mod sin tilværelse. Det er udfordringen med at bevare traditioner og værdier som familiens overhoved på den ene side og på den anden antisemitiske forfølgelser.

Det handler om en lille minoritets overlevelse og risiko for

Tevje er et muntert bekendtskab, hvilket man kan opleve i teaterforestillingen og i den seneste oversættelse fra 2010 af Aleykhems bog ”Mælkemanden Tevje”. Her kan man læse om Aleykhems rablende og afsindigt komiske stand up monologer, der er fyldt med referencer til skriftsteder fra jødernes hellige bøger.

Aleykhems roman består af otte selvstændige kapitler skrevet og udgivet mellem 1895 og 1914. Den hårdtprøvede Tevje betror og beklager sig til forfatteren, primært over sine temmelig håbløse døtre. Fortællingen udrulles kronologisk og er rig på historiske detaljer fra den dramatiske periode i de østeuropæiske jøders historie. ”’Mælkemanden Tevje’ står i dag som et af de mest lysende litterære eksempler på jødisk humor” skrev Kristeligt

Dagblads anmelder om bogen.

Sholem Aleykhem er blevet kaldt ”den jødiske Mark Twain” på grund af deres ens skrivestil, en sammenligning, Twain selv efter sigende fuldt ud godkendte med ordene ”fortæl ham venligst, at jeg så er den amerikanske Sholem Aleykhem”.

Aleykhem skrev i begyndelsen af sin karriere sine tekster på hebraisk og russisk og udgav sin første roman som 24-årig i 1883 på jiddisch.

Omkring 1890 var han en central figur inden for jiddish litteratur, som ikke var en helt lille genre i Østeuropa dengang. Han måtte dog flygte til USA og døde af tuberkulose i 1916. Han nåede at skrive en række romaner og i alt 11 forestillinger hovedsageligt om jødisk liv.

Martin Lyngbo har fået assistance fra en jødisk konsulent til at give et så korrekt billede af den jødiske kultur og stemning som muligt i teaterforestillingen. I orkestret kan man også finde musikanter fra klezmer-bandet Mames Babegenush, som i omkring 10 år har moderniseret og udbredt genren herhjemme.

Musikken er vigtig, påpeger Lyngbo, der har fået Anders Singh Vesterdahl, der blandt andet er kendt fra Middle East Peace Orchestra, til at rearrangere de kendte numre fra forestillingen.

”Der er skruet ned for Broadway-stilen, der kendetegner de originale numre, men ellers ligner forestillingen sig selv,” siger han.

Anders Gjellerup Koch kan ses i rollen som Tevje i ”Spillemand på en tagryg”, der har premiere den 6. februar og varer frem til 16. marts 2016.

Den 24. februar kan publikum møde Anders Gjellerup Koch og høre om arbejdet med en af de største succeser på Broadway, og hvorfor den er relevant i dag.

”Spillemand på en tagryg” 33Originalt en historie fra jødisk folklore og sammensat af Sholem Aleykhem mellem 1895 og 1914.

33Opført flere gange ”off-Broadway” frem til 1964, hvor den blev skrevet om til en musical, der siden har været opført et utal af gange på Broadway, i London og store scener verden over.

33I 1971 blev der lavet en filmatisering af instruktøren Norman Jewison.

33Opført første gang i Danmark i 1966 på Nørrebro Teater. Rollen som mælkemanden Tevje er tidligere blevet spillet af blandt andre Erik Paaske tre gange og Kurt Ravn i 2007.

0 Spitzw 13 x 18 cm

Scene&Kultur 15

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

Holberg er vendt tilbage til Bornholm Det Kongelige Teaters Scenografiske Værksted blev et af ofrene ved den seneste sparerunde. Værkstedet nåede at gøre teatertæpperne til Bornholms Teater klar til at kunne spille Holberg. Vi fulgte processen Af Daniel Øhrstrøm ohrstrom@k.dk

Foråret 2015: Det er ikke kun udenfor, at blomst efter blomst pibler frem, det gør de også på de store bagtæpper, som en række teatermalere i øjeblikket skaber til Bornholms Teater på Refshaleøen i det ”Det Kongelige Teaters Scenografiske Værksted”, der næsten må have Danmarks største ”formningslokale”. For her i en gigantisk hal dyrker teatermalerne deres gode gamle håndværk. Og i luften herinde kan man fornemme, hvordan de sirligt påmalede blomster nærmest også gror frem til lugten af gødning.

For den økologiske maling virker i sig selv levende. Men flot bliver det.

De få uddannede teatermalere i landet tager både opgaver for Det Kongelige Teater, der jo løbende skal bruge kulisser til de skiftende forestillinger og til andre teatre. Men ordren til Rønne

Theater er noget særligt. To millioner fondskroner har det bornholmske teater, der er Danmarks ældste borgerteater, fået til at søge tilbage til rødderne for det gamle teater fra 1823. Og fremover skal klassisk kukkasseteater hver sommer således erstatte den lårklaskende revyhumor i Bornholmerrevyen, der nu er lagt på hylden til fordel for såkaldte Holberg-somre, der skal genoplive teatrets stolte tradition for at spille Holbergkomedier.

Allerede denne sommer sætter teatret ”Jeppe på Bjerget” op, og Bornholms Teaters teaterchef, Jens Svane Boutrup, ser begejstret til, mens teatermalerierne tager form i den store hal på Refshaleøen, hvor bagtæpper og sidestykker ligger på betongulvet, mens de penselstrøg for penselstrøg bliver mere og mere færdige.

Det gamle scenetæppe fra 1975 er også ved at blive skiftet ud med en forbedret kopi af de bornholmske malere

2 Teatertæpperne til Bornholms Teater bliver gjort klar på Det Kongelige Teaters Scenografiske Værksted i foråret 2015. – Foto: Leif Tuxen

Paul Høm, Paul Stoltze og Lisbeth Munch-Petersens gamle mesterlige streger, som giver teatergæsten en oplevelse af at blive hensat til antikken med græske muser og eventyrlige landskaber, som

LANDSBYERNES INDIEN fotogRAfIER Af gIANNI BERENgo gARDIN 25.9.2015 – 21.2.2016

altså skal være bagtæppe til alle de Holberg-komedier, der i fremtiden skal sættes op på Bornholm: ”Rønne Theater er simpelthen bygget til at spille kukkasseteater. Bornholmerrevy-

en var en folkelig tradition med en vis succes, men jeg har sommetider tænkt, at det svarede til at sætte en ghettoblaster ind i en Stradivariusviolin. For Rønne Theater er netop et fint gammelt instrument med en unik stemning, der egner sig allerbedst til at genoplive Holbergs ånd i vores lille intime teater.”

Det var netop også Holbergs komedier, som de første teaterentusiaster bragte til solskinsøen med et ønske om at opføre et bornholmsk borgerteater. Det fik de. Og i dag ligger det dér på et lille skævt stræde som et kulturelt kikhul ind i fortiden. ”Se!”, siger Jens Svane Boutrup og peger ind i en modeludgave af teatret, som det kommer til at se ud, når

alle de rekonstruerede kulisser er færdige. ”Hvis man sætter sig på sjette række midt for, får man den bedste fornemmelse af perspektiv, og så er det meningen, at kulisserne skal skiftes med snoretræk. På Holbergs tid skulle der mange til for at styre sceneskiftene, det holder vi nede på et par stykker, men vi forsøger at genskabe magien. Vi har for eksempel også arbejdet en del med belysningen, så der også kommer lamper op i salen. Det havde man også på Holbergs tid, hvor teaterkunsten var meget dialogisk,” siger han.

Han fører op på en gangbro, hvor der er udsigt til teatermalernes værker, der vokser frem time for time til den gode gamle lugt af gødning.

Sommeren 2015: Scenetæpperne blev tørre og færdige. Og til sommer er kukkasseteatret på klippeøen igen klar til at spille ”Den Politiske Kandestøber.”

Arne går under Af Mikkel Trier rygård

6. februAr - 5. mArts 2016

WWW.DAVIDMUS.DK T e aT e r b i l l e T T e r . d k T l f. 7 0 2 0 2 0 9 6 • b i l l e T T e n . d k • o g i d ø r e n

16 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

2 Mungo Park Kolding har til februar premiere på ”De stuerene”, en forestilling om 20 år med Dansk Folkeparti. Stykket skriver sig ind i den ene af næste års teatertendenser: ny dansk dramatik. – Foto: Morten Fauerby.

Teaterår med musik og dramatik Musicals og dansk dramatik dominerer på teaterscenerne i 2016. Det skyldes en nylig respekt om musicalgenren samt et gennembrud for danske dramatikere, mener teaterekspert Af Louise Højmark hoejmark@k.dk

Et nyt år er i gang, og nye møder med nye teaterforestillinger venter. På de danske teatre er det især musikalske opsætninger og ny dansk dramatik, der fylder i programmerne.

Begynder man i den nordjyske hovedstad, opsætter ­Teater Nordkraft eksempelvis ”Stuck”, et kammerspil af forfatteren Ida Jessen om ægteparret Ingeborg og Viggo Stuckenberg. Og på Aalborg Teater vil en familiefar redde Europa i forestillingen med den snørklede titel ”Den dag en raket slog ned i Jesper Nielsens trampolin og sprængte Europa”.

Længere sydpå er Jane Austens romanklassiker ”Fornuft og følelse” blevet til en musikalsk opsætning på Aarhus Teater, mens man på Teatret Svalegangen kan opleve en satire om de narcissistiske forældre, som psykolog Svend Brinkmann har kaldt for ”børnevoksne”.

I Kolding handler det i stedet om politik, når Mungo Park Kolding med ”De stuere-

ne” fortæller om de mentale og værdimæssige forandringer, der er sket i landet, siden Dansk Folkeparti meldte sig på banen i 1995.

Går turen til hovedstaden, venter Det Ny Teater med ”Jekyll & Hyde. The Musical” baseret på Robert Louis Stevensons fortælling om videnskabsmanden dr. Jekyll, der hver nat forvandler sig til sit alter ego, mr. Hyde.

På Folketeatret – og senere flere steder i landet – kan man finde en musikalsk bearbejdning af Holberg-komedien ”Jean de France” om den danske Hans Frandsen, der efter en rejse til Paris er blevet så fransk dannet, at han rent har glemt sit danske ophav.

Senere på året, fra maj til juli, spiller Det Kongelige Teater sin syvende udendørsforestilling i Ulvedalene.

Denne gang er det ”Kong Arthur”, en dramatisk historie om et England i forfald, der er på plakaten.

Sommeren byder også på et gensyn med den folkekære Dirch Passer i skikkelse af Andreas Bo, som kan opleves

i en musikalsk teaterforestilling flere steder i Danmark.

Og to måneder senere har Østre Gasværk Teater verdenspremiere på en musikalsk fortolkning af Ken Folletts internationale bestseller ”Jordens søjler”, der handler om katedralbyggeri i 1100-tallets England.

Udvalget er ingen tilfældighed, for næste års tendenser i teaterregi hedder musicals og ny dansk dramatik, fortæller teaterekspert og -anmelder Rikke Rottensten. ”Særligt musicals står sindssygt stærkt i 2016 og er den helt store strømning. Der er mange danskere, der gerne vil se dem, og det er både de kommercielle teaterproducenter og subventionerede teatre, der sætter dem op,” siger hun.

Forestillinger med sang og musik har tidligere været et omdiskuteret fænomen, men inden for de seneste to år er musicals blevet en genre, der nyder stor respekt. Det skyldes blandt andet, at genren er blevet professionaliseret og udelukkende har dygtige og kompetente folk på hol-

det, men også, at det er forestillinger, der ofte kommer bredt rundt i landet, uddyber Rikke Rottensten.

Derudover står det godt til med den nye danske dramatik, hvor Rikke Rottensten særligt nævner to tendenser.

For det første den strømning, hvor skønlitterære forfattere har skrevet dramatikken eller ladet deres romaner omforme til scenen. Eksempelvis Ida Jessens ”Stuck” på Teater Nordkraft. ”Det handler om, at danske forfattere atter er kommet i fokus. Mange af dem, som Ida Jessen, har en bred læserskare og er ikke nødvendigvis særligt elitære. Det er fint, for man behøver jo ikke altid se Holberg,” forklarer hun.

For det andet er der tendensen, hvor nye danske dramatikere selv byder ind, fortsætter Rikke Rottensten: ”Dramatikeruddannelsen i Aarhus er slået igennem, og der er kommet en del danske dramatikere, som har bidt sig godt fast. De skriver selv til teatrene, men gennemskriver også klassikere, som for eksempel Holbergs ’Jean de France’.”

10 teaterforestillinger i 2016 33”Stuck” på Teater Nordkraft i Aalborg. Spiller fra den 20. januar til den 11. februar.

33”Jean de France” på Folketeatret i København. Spiller fra den 30. januar til den 5. marts. På turné fra den 10. marts til den 18. maj.

33”De stuerene” på Mungo Park Kolding. Spiller fra den 4. februar til den 5. marts.

33”Jekyll & Hyde. The Musical” på Det Ny Teater i København. Spiller fra den 11. februar til den 17. april.

33”Malaga” på Svalegangen i Aarhus. Spiller fra den 24. februar til den 18. marts. På turné fra den 29. marts til den 21. april.

33”Fornuft og følelse” på Aarhus Teater. Spiller fra den 21. april til den 21. maj.

33”Den dag en raket slog i Jesper Nielsens trampolin og sprængte Europa” på Aalborg Teater. Spiller fra den 4. til den 28. maj.

33”Kong Arthur” på Det Kongelige Teater – Ulvedalene. Spiller fra den 24. maj til den 2. juli.

33”Dirch” på turné i København, Holstebro, Odense, Esbjerg, Aalborg og Aarhus. Spiller fra den 18. august til den 23. oktober.

33”Jordens søjler” på Østre Gasværk Teater i København. Spiller fra den 12. oktober til den 20. november.

STORT NYTÅRSSHOW

KINA TÆT PÅ - LYT, SMAG OG SE Kinas ambassadør åbner kunst-udstilling

Kinas ambassadør i Danmark, Liu Biwei, åbner sammen med Sønderborgs borgmester, Erik Lauritzen, dette års Kina-udstilling i Skulpturpark Augustiana.

Begge vil tale om de sønderborgsk-kinesiske bånd, der fortsat styrkes.

Mandag 25. januar kl. 14 Skulpturpark Augustiana, Augustenborg Gratis

Udstilling: Moderne kinesisk kunst: China Garden 2016

Moderne kinesisk kunst er mangesidet, fascinerende, udfordrende og dragende.

Der sker i disse år en sand eksplosion af udtryksformer og fortolkninger hos kinesiske kunstnere. Udstillingen viser en perlerække af nye, kinesiske værker.

27. januar - 12. marts. Åbent onsdage-søndage kl. 12 - 16 Augustiana, Augustenborg Entre: 20 kroner

Foredrag: Smag på Kina

Få timer inden at det kinesiske nytårs raketter bebuder Abens År, kan du få en kinesisk smags- og sanseoplevelse på det moderne Kina og dets traditioner. Mød herboende kinesiske studerende, der fortæller om det kinesiske nytår.

Søndag 7. februar kl. 16 Sønderborg Ungdomscafe, Sønderborg Gratis – tilmelding på www.kultursonderborg.nemtilmeld.dk

Foredrag: Sådan påvirker Sønderborg Kinas byer

Kina undergår i disse år en enorm modernisering og forandring. Millionbyer bygges op fra grunden med hidtil uset fart - og flere sønderborgske og alsiske virksomheder har fingre med i byplanlægning, klimaløsninger og infrastruktur.

Hør om sønderjydernes store indflydelse - og om, hvor langt udviklingen er nået.

Torsdag 11. februar kl. 8.30 - 10 Røde Mødeboks, Alsion Gratis – tilmelding på www.kultursonderborg.nemtilmeld.dk

Te-smagning: En rigtig kop te

Teens historie, gode historier om te, teens vej fra Kina til Europa, fra jord til kop, fra jord til krop. Der er smagninger af kinesiske teer (med et par sidespring), og opskriften på, hvordan man bedst brygger den helt rigtige kop te – lige som i Kina. OBS: Foredraget foregår på engelsk.

Torsdag 25. februar kl. 17 Sønderborg Ungdomscafe, Sønderborg Gratis – tilmelding på www.kultursonderborg.nemtilmeld.dk

Foredrag: Kineserne kommer. Kina set indefra.

Tidligere korrespondent i Kina for TV-avisen Jan Larsen fortæller om Kina, kinesernes dagligdag og om værdier i den nye supermagt. Hør om, hvorfor det er så vigtigt at forstå kinesernes tanker og måden at indrette samfundet på.

Tirsdag 8. marts kl. 17 Sønderborg Bibliotek Gratis – tilmelding på www.biblioteket.sonderborg.dk

Se mere på www.facebook.com/kinesiskedage

Velkommen til Abens År!

4.000 års kinesisk kampsport iscenesættes i et imponerende, stort anlagt show med dans, kamp, lyd og lys, når nogle af Kinas dygtigste kampsportsfolk, musikere, dansere og sangere går på scenen.

Mød Henan Art Troupe, der både i og uden for Kina er kendt som en af landets allerdygtige kampsports-grupper.

Lige noget for hele familien!

Mandag 25. januar kl. 20 Dørene åbner kl. 19.30 Koncertsalen Alsion, Sønderborg Gratis entre. Ingen billetter. Frit sædevalg.

18 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 23. januar 2016

Teatret skal udvide forståelsen af virkeligheden For skuespilchef på Det Kongelige Teater Morten Kirkskov handler godt teater om mødet mellem natur og dannelse

interview

2 Med formatet ”KGL Akut” har Morten Kirkskov fået mulighed for ”at lave lidt ballade ud over det repertoire, man nu engang skal lave i god tid på et teater”, som han siger.

– Foto: Sofie Amalie Klougart/ Scanpix.

AF kirstine andersen kultur@k.dk

Både på og uden for scenen har der været nok at se til for Morten Kirkskov i hans første år som skuespilchef på Det Kongelige Teater. Der er lige kommet en ny bestyrelse for teatret, og den 52-årige tidligere teaterchef på Aalborg Teater optrådte for nylig selv på de skrå brædder som medvirkende i ”De stedløse” – et stykke om flygtningesituationen og den forvirring og afmagt, der hersker i Europa lige nu.

Det lå ikke i kortene, at Morten Kirkskov skulle være skuespilchef på Det Kongelige Teater, da han voksede op i Sønder Omme. ”Jeg kommer godt nok fra et hjem med klaver, som man siger, men det var, fordi jeg ønskede mig et, da jeg var 14 år. Min mor døde, da jeg var 13 år, og min far var meget storsindet i tiden efter, når jeg bad om noget, for hvad kunne han ellers gøre i den situation? Jeg fik også en hund,” fortæller han. ”Det kommer stadigvæk bag på mig, at jeg er kunstner. Nu, hvor jeg er på Det Kongelige Teater, så er det jo kunst, jeg sætter i sving derinde, og også det, jeg har lavet de seneste 25 år som skuespiller, instruktør og teaterchef på Aalborg Teater, men jeg tænker egentlig ikke på mig selv som kunstner. Jeg har mere opfattet det som en måde at leve på eller snarere overleve på.”

Den afstand, der kan være mellem, hvad man tænker om sig selv, og hvad man rent faktisk går rundt og laver, finder han utrolig interessant.

Hans tilgang til livet og arbejdet er ikke en stræben efter at komme et bestemt sted hen, men mere en lydhørhed over for, hvad livet vil med ham, og hvordan det udfolder sig.

Morten Kirkskov trækker på mange års erfaring som skuespiller og instruktør, og nu, hvor han sidder i stolen som skuespilchef, er det oplagt at spørge, hvordan han tænker om sig selv som leder, og om han har taget instruktørens og skuespillerens metode med sig over i sit hverv som leder.

Hvad er din drivkraft som kunstner og chef. Er der forskel? ”Når det er godt som skuespiller, er det et rum, hvor du ikke kan røres. Et rum med en frisættelse af energi. Som

morten kirkskov 33Født 1963 i Sdr. Omme. Dansk skuespiller, teaterinstruktør og forfatter. Han var fra 2011 til 2015 teaterdirektør på Aalborg Teater og fra 2015 skuespilchef på Det Kongelige Teater.

33Uddannet fra Skuespillerskolen ved Odense Teater i 1990 og har haft roller i ”Hamlet” på Det Danske Teater samt en række roller på Østre Gasværk, Aalborg Teater og Mungo Park. Siden 1998 har han været underviser på Statens Teaterskole.

33I 2010 debuterede han som forfatter med den delvist selvbiografiske roman ”Kapgang”, som i 2014 blev filmatiseret med samme titel.

WW På en scene er

kommer af med, som man har lov til at give udtryk for på en scene. Jeg gør meget ud af både som instruktør og leder at sørge for, at folk opfører sig ordentligt. Teater skal ikke være terapeutisk. Man skal komme forbi det sted og bruge sin energi kreativt.”

Morten Kirkskov

Hvad er din drivkraft som instruktør? ”Det er i bund og grund at fortælle noget uventet. De uovervågede situationer, hvor man bliver taget med bukserne nede. Det er spændende. Det værste teater er, når man ikke bliver overrasket. Vi ved jo godt, at Hamlet skal dø, men alt sammen handler om, hvordan det skal ske. Og det kan ske på mange måder.” ”Der er aftener, som er helt fantastiske – hvor der er total overensstemmelse mellem

det ikke sjovt at se nogen, der er lykkelige eller opfører sig pænt.

chef bliver du nødt til at bevare en vis kontrol over det, du gør. Som skuespiller er det din opgave at miste kontrollen hele tiden. Opbygge noget og miste det igen. Opbygge noget nyt og miste det igen.

Og så pludselig er den der.” ”Det er det modsatte, du skal som chef, hvor du skal gå mere kontrollerede veje.

Det er uklædeligt som chef at hidse sig for meget op, så der er nogle følelser, du ikke

stof, sal, tekst, skuespillere, lys, temperatur. Alt lykkes.” ”Nogle gange kan teatret blive for følsomt, og jeg sidder med en fornemmelse af, at det, der foregår, ikke har noget med mig at gøre, men mere handler om skuespillerens følelser. Det kan blive lidt for ’villet’. En handling kan være meget stærkere og få mig til at føle noget, jeg ikke anede, jeg indeholdt.”

Hvad kan det gode teater? ”Godt teater handler for mig om mødet mellem natur og dannelse. At se, hvad vi mennesker gør, når vi ikke lige overvåger os selv. På en scene er det ikke sjovt at se nogen, der er lykkelige eller opfører sig pænt. Det er det bare ikke! Det er altid sjovere at se forbrydere og syndere.

Hvad stiller de op med deres fejltagelser?”.

Både kunstnerisk og som chef tror han på, at de store beslutninger tager sig selv. Kunsten er at facilitere og stille rammer til rådighed.

Man skal turde jonglere lidt med det og vente med at hugge til, indtil den er der. Ikke noget med minutiøse planer og spekulationer her, siger han: ”Du kan ikke planlægge vejen derhen, hvert skridt. Du kan ikke vide, hvor det lander. Man kan vide, hvad det er, man gerne vil. Hvordan følelsen er ved at være der.

Som når man visualiserer, hvordan man gerne vil have det i sidste ende. Nogle gange sidder man og hugger i det som en sten, hvor man tænker, hvorfor bliver det ikke til noget? Andre gange former det sig selv – det er dér, det bliver godt.” ”Gertrude Stein har et citat,

hvor hun siger noget i retning af: Du tror, du skal hen et bestemt sted, og når du så kommer derhen, så var det ikke det alligevel! Tingene forandrer sig. Som skuespilchef vælger du nogle titler, og du vælger nogle kollektiver. Du aner ikke, om det går godt, men du tror på, at der er en mening med at sætte de her mennesker sammen. Med alle mulige risici. Bag det ligger der en instinktiv fornemmelse af, at det vil være sjovt at se, hvad der vil ske i det her møde. Det kan være alt fra, at jeg husker en fantastisk udgave af en klassiker, eller den her skuespiller, der vil være fantastisk i præcis den her rolle. Eller en instruktør, der har en fantastisk idé, jeg godt kunne tænke mig at se realiseret, selvom jeg ikke selv ville lave netop det stykke på samme måde.”

KJELD ABELLS KLASSIKER

MELODIEN, DER BLEV VÆK ET MUSIKALSK DRØMMESPIL OM EN MAND, DER HED LARSEN

KØB Å P T E BILL .DK NBT

WWW.NBT.DK

20. FEB – 17. APR 2016

Wagners klassiker

Lohengrin Iscenesættelse af Reumert-vinderen Nicola Raab

22/01―13/03 K Ø B B I L L E T T E R PÅ K G LT E AT E R . D K