Scene&Kultur

Scene&Kultur TILLÆG TIL KRISTELIGT DAGBLAD LØRDAG 24. JANUAR 2015

Teater om Grønlands råstof: ungdommen

”Indenfor Murene” – så aktuelt som nogensinde

”Ni hao Nuuk” en teaterforestilling om Grønlands råstof: ungdommen. Forestillingen kan ses i Maskinhallen i udkanten af Botanisk Have i København tæt på Naturhistorisk Museum.

Ghita Nørby er centrum i den ambitiøse nye opsætning af ”Indenfor Murene” på Folketeatret i København. Henri Nathansens teaterstykke er med fokus på kulturforskelle mellem trossamfund så aktuelt som nogensinde.

Side 5

Digte med musik Digteren Søren Ulrik Thomsen og bandet Det Glemte Kvarter spiller en af deres sjældne københavnerkoncerter på Vega i februar. Og der er en hel del nyt på programmet fra det prisbelønnede poetryjazz-ensemble.

Side 8

Komedie om ledelse og junglelov

Side 6

”Gorilla” på Teatret Svalegangen i Aarhus er en finanskrisekomedie om ledelse, junglelov og om at glemme mennesket uden for arbejdslivet.

Side 10

Teater om kompromisløs kunstner ”Anne Marie gift Carl-Nielsen” på teatret Mungo Park Kolding er historien om en kompromisløs dansk billedkunstner, der i begyndelsen af 1900-tallet skulle vælge mellem familie og karriere.

Side 11

Kristent standupshow Komikeren Jakob Svendsen er kristen og fortæller gladeligt om sin tro. Til marts turnerer han med showet ”Kristen i Krise”.

Side 15

Den moderne djævel ”Selvoptagetheden er den moderne djævel,” siger skuespilleren Bodil Jørgensen.

Side 16 F oto : L e i f Tu x e n

2 Scene&Kultur

Velkommen til Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

Kort nyt fra de danske scener

”Hedda Gabler” på Aarhus ­Teater

Der er meget at vælge imellem på scenerne i den kommende tid

kommentar AF MICHAEL BACH HENRIKSEN bach@k.dk

Forud for en ny sæson på landets scener er det værd at stoppe op og glædes over den store mangfoldighed, der præger den kommende tid.

Der er både forestillinger til dem, der holder af klassikerne, og optrædener for dem, der gerne vil udfordres. Til førstnævnte hører Henri Nathansens udødelige ”Indenfor Murene” om kærlighed mellem to unge med henholdsvis kristen og jødisk baggrund.

I den nye opsætning på Folketeatret, som vi skriver mere om på side 6, er der ikke eksperimenteret med nutidig scenografi eller opdaterede replikker. Stykket får lov at stå – tidsbundet og tidløst – og mon ikke dets appel til nutiden så vil stå endnu stærkere frem?

For folkene bag opsætningen er der ingen tvivl om, at ”Indenfor Murene” taler lige ind i vores tid. Men på Nathansens tid og i stykket valgte ungdommen kærligheden over dogmerne, og det er omvendt i dag, mener Folketeatrets direktør. Problematikken er den samme som i datiden – religionsmødet var også dengang svært – men måden, vi lever med udfordringerne på, er måske anderledes i dag.

2 Hedda Gabler er en af forfatteren Henrik Ibsens nok mest udfordrende kvindeskikkelser.

Hun er intrigant, leger med sine medmenneskers følelser og bruger hæmningsløst sin seksuelle kraft til at manipulere sine omgivelser. Nu vil Aarhus Teater tage den udfordring op, når man i slutningen af januar og hele februar spiller stykket ”Hedda Gabler”.

Hovedrollen har Marie Louise Wille (billedet), der i foråret blev nomineret til en Reumert for bedste kvindelige hovedroller 2014. Til at iscenesætte har teaterets chef, Mick Gordon, hentet den prisvindende serbiske instruktør Anja Susa til Danmark. Stykket har premiere den 31. januar, og billetter kan findes på Aarhus Teaters hjemmeside. – Foto: Aarhus Teater.

Andre billeder af tro end de vante får man også hos ­standupkomikeren Jakob Svendsen, som vi interviewer på side 15.

Den danske standupscene er ikke ligefrem overrendt af sjove mænd med et budskab eller med en kristen baggrund for den sags skyld, men Svendsen gør op med det gængse billede og laver sjov med kristendommen i sit show om en kristen i krise.

Men hvor går grænserne mellem uskyldig morskab og krænkende blasfemi? Det kommer Svendsen med sit bud på i interviewet.

2015 er året for den store Carl Nielsen-fejring i anledning af 150-året for komponistens fødsel. Mungo Park Kolding deltager i fejringen med et stykke om komponistens kompromisløse hustru, billedhuggeren Anne Marie Carl-Nielsen, som man kan læse mere om på side 11.

Tilbage i den mindre klassiske afdeling kan man møde et sandt musicalboom på scenerne. Hvilke tendenser der gør sig gældende hos de sangglade skuespillere på de skrå musicalbrædder, kan man læse mere om i teateranmelder Lise Majgaards kommentar på side 12.

God fornøjelse med læsestoffet på de kommende sider, hvor vi blander nyskrevne og tidligere bragte artikler i en cocktail, der forhåbentlig giver appetit på den nye sæson på landets scener.

Velkommen til tillægget Scene&Kultur!

Udgivet af Kristeligt Dagblad A/S, Vimmelskaftet 47, 1161 Kbh. K. Ansvarshavende chefredaktør: Erik Bjerager Redaktion: Michael Bach Henriksen Layout: Mie Petersen Tryk: Dagbladet i Ringsted

”Vil ikke forstyrres” i Aarhus Det handler om død og venskab, når Limfjordsteateret gæster Teater Katapult i Aarhus den 4. og den 5. februar med forestillingen ”Vil ikke forstyrres”. Stykket handler om Frank, der er musiker og ankommer til et underligt sted dagen før sin bedste vens begravelse. Han er rastløs og splittet over, at han har sagt ja til at spille til vennens begravelse, og hele natten hjemsøges han af minder, både de gode og de dårlige, de sørgelige og de underlige.

Nordjyske Stiftstidende kalder forestillingen ”meningsfuld og flot” og skriver, at ”Selvom det er dystre emner, så bliver det serveret i en indpakning af grotesk komik og varm humor”. Stykket er instrueret af Gitta Malling, og medvirkende er Lasse Popp, Søren Møller Pedersen & Bastian Popp.

Så er der vintertoner i Herning Ensemble MidtVest har, siden det blev etableret i 2002, hvert år om sommeren holdt en kammermusikfestival på

herregården Nørre Vosborg.

Det er foregået i den første weekend i juli, men da den mørke vintertid som bekendt kalder på hygge, så vil Ensemble MidtVest i år invitere til vinterkammermusikfestivalen ”Vintertoner”. Den vil finde sted fra den 30. januar til den 1. februar – tre dage i læ for vinderkulden på kunstmuseet Heart i Herning.

Der vil blive spillet kammermusik fra barokken, klassikken og romantikken. Fra koncert af Vivaldi til sangbar kvintet af Schubert. Alt sammen spillet af Ensemble MidtVests 11 internationale musikere. Ud over to klassiske koncerter spilles også familiekoncerten ”Dyrenes karneval”. Billetter kan købes på www.billetlugen.dk.

og intenst powerplay, som ved tidligere forestillinger på New Yorks Broadway har høstet stor ros fra anmeldere. ”Venus in Fur” er bygget på den kontroversielle roman af samme navn fra 1870’erne af den østrigske forfatter Leopold von Sacher-Masoch.

Han blev manden, der på baggrund af netop denne roman blev ophav til ordet ”masochisme”. Filminstruktøren Roman Polanski gjorde romanen og forestillingen internationalt kendt med sin filmatisering i 2014. ”Venus in Fur” er på Østre Gasværk instrueret af Jacob Schjødt og har danmarkspremiere den 11. februar.

Broadway-erotik på Østre Gasværk

Den folkekære digter og forfatter Halfdan Rasmussen ville være fyldt 100 år den 29. januar, og det er en fødselsdag, der skal fejres med en forestilling – tilmed en kabaret. Teatret OPtimis turnerer fra den 22. januar med en voksenkabaret med nogle af digterens populære viser: ”Noget om helte”, ”Noget om kraft”, ”Noget om kammermusik”, ”Noget om jungle-

I ”Venus in Fur” på Østre Gasværk i København spiller skuespiller Casper Crump en teaterinstruktør, som får en ung, håbefuld kvindelig skuespiller (Mille Lehfeldt) til audition. Snart er det dog ikke til at sige, hvem der har hvem til audition, da historien udvikler sig til et erotisk

Halfdan Rasmussen hyldes

liv”, ”Noget om stjernefangst” med flere. Bag kabareten står blandt andre sanger og skuespiller Allan Høier, der har fået idéen, og skuespiller Bo Skødebjerg, der instruerer. Fra den 16. august vil forestillingen blive spillet fast på PH-Cafeen i København frem til den 20. september.

Nyt talent til Mungo Park Teatret Mungo Park har fået en ny skuespiller i det faste ensemble. Efter ansøgerrunden stod det klart, at den unge Amanda Collin havde de bedste kvalifikationer, oplyser teatret. Amanda Collin er 28 år og har haft en lidt utraditionel tilgang til skuespillet. Hun er uddannet fra skuespillerskolen William Esper Studio i New York, hvor hun i 2011 færdiggjorde sin skuespilleruddannelse. Mungo Parks teaterdirektør, Martin Lyngbo, udtaler om den nyansatte skuespiller: ”Hun er et af de største talenter, jeg har set i flere år, og jeg forventer, at hun får en flot karriere på danske scener og lærreder.”

21. april - 9.maj 2015 med Ina-Miriam Rosenbaum Karen-Lise Mynster Laura Bro og Mette K. Madsen Iscenesættelse: Rhea Leman Komponist: Joachim Holbek Scenografi: Camilla Bjørnvad

Berlusconi – The musical af Rhea Leman

Billetter: 70 272 272 nbt.dk

Hjerte og smerte siden 1748 Tårer, kuldegysninger og latterbrøl hver eneste sæson.

I Det Kongelige Teater kommer du helt tæt på.

Se aktuelle forestillinger på kglteater.dk

4 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

Operaen har vist sit værd Det er 10 år siden, at Operaen på Holmen i København blev taget i brug. Kulturhuset har trods alle problemer været en succeshistorie

kommentar AF peter dürrfeld kultur@k.dk

Omkring årsskiftet 20042005 blev billetkontoret i Det Kongelige Teater på det nærmeste belejret. De mest ihærdige operafans lå i telt for at sikre sig billet til den gallaforestilling, der den 15. januar 2005 skulle markere, at Danmark havde fået et nyt operahus af internationalt format og tilsnit.

Men bygningen var fra begyndelsen et omstridt projekt, og det er ingen hemmelighed, at der hurtigt opstod alvorlige gnidninger mellem arkitekten, Henning Larsen (1925-2013), og bygherren, Mærsk Mc-Kinney Møller (1913-2012), der var den generøse giver. De to ældre herrer så forskelligt på en række små og store spørgsmål, og hr. Møller var en mand, der i

lighed med en anden berømt dansk bygherre (Christian IV) havde for vane at blande sig i selv de mindste detaljer. Eksempelvis blev udformningen af de stole, operaens gæster skal sidde i flere timer ad gangen, underkastet grundige studier fra hr. Møllers side.

En god stol er jo af afgørende betydning for at kunne overleve en af Richard Wagners maratonforestillinger.

Næsten fem år efter indvielsen af bygningen udgav Larsen bogen ”De skal sige tak!”

(People’sPress, 2009), hvori han blandt mange andre ting harcelerede over, at bygherren havde ødelagt facaden mod Amalienborg, som ifølge Larsens planer skulle have været udformet i rent glas.

Mærsk Mc-Kinney Møller, der ikke kunne døje glas, skal have ladet de involverede forstå, at Operaen var en gave – og ikke et gavekort, man kunne bruge efter forgodtbefindende – ligesom han havde insisteret på, at facaden skulle forsynes med de stållamel-

ler, der skulle få kritikere til at sammenligne fronten af bygningen med en brødrister.

Den arkitekturkyndige journalist og superæstetiker Peter Olesen udtalte om Operaen, at den lignede ”en gravid papkasse med bowlerhat”.

Men det væsentlige er naturligvis, hvad der er foregået i rummet, hvad musikere, sangere og hele regissørholdet har formået at præstere i det forløbne tiår. Det Kongelige Kapel, der har status som verdens ældste orkester, er et fremragende ensemble at have siddende i orkestergraven, og Operaen råder desuden over en række fine solister og et glimrende kor.

Derfor har der været mange guldrandede oplevelser – eller udtrykt i anmelderjargon: fem- og seksstjernede forestillinger. Så mange gyldne stunder har været præsenteret i den omstridte bygning, at det kan synes urimeligt at fremhæve nogen opførelse på bekostning af andre.

WW Så mange gyldne stunder har været

præsenteret i den omstridte bygning, at det kan synes urimeligt at fremhæve nogen opførelse på bekostning af andre.

Men måske har den mest markante – og internationalt mest opsigtsvækkende – begivenhed været, da det i foråret 2006 lykkedes Kasper Holten at realisere sin drøm om en nyiscenesættelse af Wagners tetralogi ”Nibelungens Ring”.

Hans fantasifulde og grelle

påfund vakte både beundring og skarp kritik, og han har i det hele taget i sin periode som operachef (2000-2011) stået som eksponent for det moderne ”opdaterende” operateater, hvor alle mulige påfund finder vej til scenen, og hvor man tilsyneladende ikke er bange for at slå en skævert

BILLE T T E R 7 0 2 7 2 2 7 2

|

eller to. Det har jaget en del af det traditionelle operapublikum væk.

Da Holten i sommeren 2011 forlod Holmen for at drage til London og tiltræde stillingen som chef for Covent Garden, luftede Elisabeth Handberg, min kollega på N. Zahles Gymnasiekole og gennem et par generationer en passioneret operagænger, sin begejstring med ordene: ”Hurra, endelig får vi hævn over englændernes bombardement af København i 1807!”.

Men nu skriver vi 2015, og man har netop fejret jubilæet med en gallaforestilling af Mozarts udødelige ”Tryllefløjten”, instrueret af schweizeren Marco Arturo Marell.

Det gav denne jubilæumsforestilling et særligt perspektiv, at det er A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til Almene Formaal, der ved en særlig fondsdonation har muliggjort denne splinternye opsætning af ”Tryllefløjten”.

W W W. BI LL E T BI LL E T. D K

klassiker i stjernebesætning

indenfor murene 5. februar til 1. april

Medvirkende

GHITA NØRBY, WAAGE SANDØ, PREBEN KRISTENSEN, NICOLAJ KOPERNIKUS, SOFIA NOLSØE, JANNIE FAURSCHOU, PETER OLIVER HANSEN, JESPER DUPONT, SIGNE KÆRUP HJORT MICHAEL BROSTRUP, METTE KJELDGAARD JENSEN M.FL.

Scene&Kultur 5

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

Hvad har Grønland med mig at gøre? ”Ni hao Nuuk” er en grønlandsekspedition, der skal hjælpe til bedre at forstå, hvad Grønland betyder for danskerne

teater Christoffersen@k.dk

2 ”Ni hao Nuuk” handler om forholdet mellem Grønland og Danmark. – Foto: Global Stories.

Da det for nogle år siden kom frem, at Kina var interesseret i Grønlands råstoffer, gik det op for Ditte Maria Bjerg, at hun faktisk ikke vidste særlig meget om Grønland. Hun vidste, at det var de færreste danskere, der har været der.

Hun vidste, at der måske er uran. Og hun vidste, at Danmark og Grønland lever i en særlig konstruktion, kaldet rigsfællesskabet. Hvad det så betyder, besluttede hun sig for at undersøge mere indgående.

Det har medført to års research, og nu præsenterer hun, som leder af Global Stories sammen med SortHvid, forestillingen ”Ni hao Nuuk” om forholdet mellem Grønland og Danmark, om kinesernes interesser og om Grønlands vigtigste råstof: ungdommen. ”Det er meget mærkeligt, at vi er så lille et land, som lever

skæftiget sig nok med Grønland.”

I ”Ni hao Nuuk”, med undertitlen ”En ekspedition i anledning af Grønlands fremtid”, har hun samlet et hold skandinaviske skuespillere og unge grønlandske studerende til at udforske og debattere, hvilke drømme man som ung grønlænder har for øen. I historien møder man blandt andre den unge grønlænder fra Kvanefjeld, en norsk superekspert og så den eneste kineser i Nuuk.

Stykket indeholder tekster skrevet af bogaktuelle Iben Mondrup (”Godhavn”) og den prisbelønnede digter Ursula Andkjær Olsen. Der vil også være mulighed for at stille spørgsmål til de grønlandske studerende, som medvirker i forestillingen. ”Danskere har en vag idé om, hvad Grønland er. At det

Af Philip Christoffersen

i en så fantastisk konstruktion som dette rigsfællesskab, og så aner vi ikke, hvad det betyder for os,” forklarer Ditte Maria Bjerg, som instruerer forestillingen. ”Jeg erindrer ikke at have

C Spilleperiode:

A F È

modtaget undervisning om Grønland i min egen skolegang, og jeg ved, at min søn heller ikke har. Jeg er blevet optaget af, at folk skal være mere nysgerrige om Grønland. Det er den eneste måde,

L

I V A

rigsfællesskabet kan vokse og udvide sig på i fremtiden.

Nogle vil sige, at interessen mangler på grund af skyld og skam over kolonitiden. Men jeg tror, at det er, fordi man historisk i skolen ikke har be-

P R Æ S E N T E R E R Spilleperiode:

12. Februar – 21. Marts

Med Flemming Krøll & Lars Fjeldmose

har noget med nogle isbjerge at gøre, og at vi har en trykket fortid sammen. I min research mødtes jeg med disse unge og spurgte dem, hvordan de forestiller sig Grønland om 20 år. Mange af dem er optagede af at kigge fremad og gider ikke at bore i kolonitiden. De går op i mikrobiologi, bæredygtigt fiskeri og turisme,” siger Ditte Mara Bjerg.

Forestillingen finder sted i Maskinhallen i udkanten af Botanisk Have i København, tæt på Naturhistorisk Museum. ”Vi skaber forestillinger, hvor folk går derfra og snakker om emnet og ikke skuespillet. Vi skaber forestillinger, hvor folk bliver optaget af det tematiske, og vi ønsker at dele den interesse, vi selv har for Grønland med publikum,” siger Ditte Maria Bjerg. ”Ni hao Nuuk – En ekspedition i anledning af Grønlands fremtid” kører fra 27. februar til 15. marts. Billetter og spilletider kan findes på www. sort-hvid.dk.

9. April – 16. Maj

9. April Medvirkende:

I hold your hand in mine

Pia Jondal Theresa Sølvsteen Marie Sandø Instruktion og sammensætning:

Waage Sandø

– en Tom Lehrer-cabaret

Billetbestilling: cafeliva@mail.dk eller 33 16 10 26

www.cafeliva.dk – Det var LIVA der manglede!

6 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

En drøm, der handler om at være menneske først Folketeatret i København spiller Henri Nathansens ”Indenfor Murene” med store stjerner på rollelisten.

Instruktør Thomas Bendixen kalder Nathansen for klog, nutidig og helt nødvendig at lytte til Af Dorte Washuus washuus@k.dk

Dramatikeren Henri Nathansen havde en drøm. En drøm, der handler om, at vi mennesker altid skal have lov til at være mennesker først og siden da defineres ud fra det køn, den levevis og den religion, vi praktiserer eller forholder os til.

Den drøm er vigtig at holde fast i, selvom virkeligheden er, at den brister gang på gang. Det mener Thomas Bendixen, der står for en iscenesættelse af Henri Nathansens klassiske skuespil ”Indenfor Murene”, der denne vinter for første gang opføres på Folketeatret i København. ”Jeg ser det som min store opgave at lytte rigtigt godt til den kloge Nathansen, fordi hans tanker, selvom de er tænkt for over 100 år siden, er så nutidige og helt nødvendige,” siger Thomas Bendixen og tilføjer: ”Heller ikke i dag har mennesker lige og frie muligheder. Vores identitet er blevet vigtigere end nogensinde, og vi deler hinanden op i kasser som eksempelvis muslimer, kristne og jøder. Nathansens drøm var et samfund, hvor enhver kan udvikle sig frit og forelske sig og gifte sig med hvem, han eller hun ønsker.

Men verden i dag viser det stik modsatte.”

Nathansen, der selv var jøde og måtte flygte med sin familie til Sverige under Anden Verdenskrig, skildrer livet i en københavnsk jødisk familie i begyndelsen af 1900-tallet. Hos Levin, som familien hedder, hersker de gamle dyder og traditioner, men et opgør med den gamle verden banker på, da datteren Esther forelsker sig i Jørgen, som ikke blot er kristen, men også er søn af Levins arvefjende. ”Esther ønsker at bryde murene ned ved at gifte sig med en etnisk dansker. Den konflikt findes stadig mellem jøder og kristne, men er i dag mere nærværende for mange muslimske unge. Derfor håber jeg, at mange muslimer vil komme ind og se forestillingen og spejle sig i den,” siger Thomas Bendixen.

Han hæfter sig især ved en af den unge Jørgens replikker, hvor han siger, at når han får børn, vil han opdrage dem som mennesker og ikke som kristne eller jøder. ”Den holdning føles måske naturlig for mange danskere i dag, men den er også naiv, for også i vores trygge København er der voldsomme reli-

0 En håndfuld af skuespillerne i ”Indenfor Murene” på Folketeatret. Fra venstre er det: Waage Sandø, Preben Kristensen, Sofia Nolsøe, Nicolaj Kopernikus og Ghita Nørby.

– Foto: Thomas Petri.

WW Jeg ser det som min fornemste opgave at bringe kvalitetsteater ud til så mange mennesker som muligt, og her har vi virkelig en forestilling, der umiddelbart kan opleves uden forudgående litterære studier.

Kasper Wilton, teaterdirektør

gionskonflikter. ”Indenfor Murene” er interessant, fordi Nathansen kender sine figurer til bunds og så smukt beskriver dem alle, hvad enten de er gamle, unge, mænd eller kvinder. Han drager om-

sorg for karaktererne og forstår deres konflikt. Der er ingen helte her, bare mennesker. Og sådan er vores liv jo,” siger Thomas Bendixen.

Instruktøren har helt bevidst ikke ændret andet end et par mindre sproglige formuleringer i Henri Nathansens manuskript, og han har sat forestillingen ind i en tidløs ramme. ”Vi kigger ind i en københavnerlejlighed, hvor der holdes sabbat. Det er et kig ind i fortiden, men ikke en fortid, der er historisk korrekt og dateret til 1912. Der er heller ikke tale om en fortolkning, der fører op til 2015, så mit håb er, at publikum vil opleve forestillingen som tidløs og meget loyal mod forlægget. Hvis jeg moderniserede den, ville jeg fratage publikum den oplevelse, det er selv at tænke teksten og handlingen ind i nutiden,” siger Thomas Bendixen.

Han er ikke uvant med klassikere og har tidligere blandt andet iscenesat ”Misantropen”, men det er første gang, han prøver kræfter med ”Indenfor Murene”. ”Det er en meget spændende opgave, der byder på mange spørgsmål om, hvilke traditioner man skal bygge vide-

re på. Med et skuespillerhold, der blandt andre består af Ghita Nørby, Waage Sandø og Preben Kristensen, får jeg dog rigtigt meget forærende.

For en skuespiller som Ghita Nørby, der lige er fyldt 80 år, handler det i høj grad om liv og død. Det betyder, at der er en dyb koncentration under prøverne, som alle er inspirerede af. Vi er her ikke for sjov, barren er løftet virkelig højt op. Det kan vi alle mærke,” fastslår Thomas Bendixen, der fortæller, at stemningen forstærkes af, at stykkets suffløse er ud af en familie, der var nabo til familien Nathansen, da denne levede som flygtninge i Sverige.

Kasper Wilton, der er direktør på Folketeatret og har valgt ”Indenfor Murene” som en del af denne sæsons repertorie, mener, at stykket er noget af det ypperste, man kommer på let tilgængeligt, lødigt teater. ”Det er en fantastisk god historie, som kommer lige fra hjertet. Jeg ser det som min fornemste opgave at bringe kvalitetsteater ud til så mange mennesker som muligt, og her har vi virkelig en forestilling, der umiddelbart kan opleves uden forudgående litterære studier. ’Indenfor Murene’ er lige så dugfrisk, som

”Indenfor Murene” 33Spiller på Folketeatret i Københavns store scene fra 5. februar til 28. marts. Instruktion: Thomas Bendixen, scenografi: Maja Ravn.

Medvirkende skuespillere: Ghita Nørby, Waage Sandø, Preben Kristensen, Nicolaj Kopernikus, Sofia Nolsøe, Jannie Faurschou, Peter Oliver Hansen, Jesper Dupont, Signe Kærup Hjort, Michael Brostrup, Mette Kjeldgaard Jensen med flere.

33”Indenfor Murene” er optaget i den danske kulturkanon og blev uropført i 1912. Siden er stykket spillet i utallige udgaver, blandt andet i Danmarks Radios tv-teaterversion i 1963 med Poul Reumert og Clara Pontoppidan og på Det Kongelige Teater i 2004 med Jørgen Reenberg og Ghita Nørby. Aalborg Teater opførte sidste år stykket, og Morten Kirkskov var Reumert-nomineret som årets instruktør og den kvindelige hovedrolleindehaver, Marianne Høgsbro, vandt en Reumert for årets kvindelige hovedrolle.

33Bent Fabricius-Bjerre skrev i 1989 musicalen ”Esther” som en fortsættelse af ”Indenfor Murene”. dengang det blev skrevet, og udgør for mig et stykke moderne folkelighed. Teksten er utrolig klar, problematikkerne skarpe, og emnet er desværre meget relevant,” siger Kasper Wilton og fortsætter: ”Tekstens bud om tolerance, medmenneskelighed og forståelse for hinandens tro tager afsæt i en anden tid, men vi er ikke blevet klogere.

Forestillingen lader ungdommen vinde over dogmerne, men i dag er det ofte dogmerne, der vinder. Vi kan alle

sammen blive meget klogere af at lytte til Henri Nathansen.”

Kasper Wilton er begejstret over at have store, profilerede skuespillere i rollerne og mener, at der i det perspektiv er tale om en slags dobbelt teaterhistorisk begivenhed, når Folketeatret i februar har premiere på ”Indenfor Murene”.

Der er tale om en stor scenografi og dekoration, og forestillingen er derfor ikke på Folketeatrets turnéprogram.

JYDSKE VESTKYSTEN

KULTURKONGEN.DK

JYLLANDS POSTEN

URKOMISK MUSIKALSK KOMEDIE INSPIRERET AF VICTOR BORGE

SMILET ER DEN KORTESTE AFSTAND

VI DE

DRUKNEDE “…EN RIGTIG GOD OPLEVELSE…”

TEATERAVISEN.DK “...Stykket lever længe efter...” “…En rigtig fin forestilling…”

KULTURKONGEN.DK BØRN I BYEN

GÆSTESPIL FRA MUNGO PARK KOLDING

Kulturkongen.dk

“…Særdeles underholdende…”

CPH-CULTURE

KARIUS og

BAKTUS 21. JAN - 1. FEB PRØVEHALLEN PORCELÆNSTORVET 4, VALBY

GRØNNEGADE TEATER

5. - 15. FEB TEATERBILLETTER.DK 70202096

DE TO FRÆKKE TANDTROLDE

FRA

4 - 8 ÅR

3. MAR - 5. APR TEATER-V.DK

8 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

2 ”Publikum ved godt, at det er følsomme tekster, så derfor har vi prøvet at lade digtene tale for sig selv og så gøre musikken så simpel som muligt,” siger Mikkel Grevsen, der her ses til højre med Søren Ulrik Thomsen til venstre og Maja Hartnack i midten.

– Foto: Scanpix.

Det Glemte Kvarter 33Et dansk Jazz’n’Poetryorkester, der består af digteren Søren Ulrik Thomsen og de konservatorieuddannede musikere: Maja Hartnack, Mikkel Grevsen, Anders Kirkegaard, Janus Rønn Lind, Malene Brask Olsen og Erik Olevik.

33Orkesteret er opkaldt efter digtet ”Glemt kvarter” fra Thomsens debutdigtsamling ”City Slang” fra 1981.

Det handler om livet, men tager udgangspunkt i døden Søren Ulrik Thomsen og Det Glemte Kvarter spiller en af deres sjældne københavnerkoncerter på Vega i februar.

Og der er en hel del nyt på programmet fra det prisbelønnede poetryjazz-ensemble

koncert Af Philip Christoffersen christoffersen@k.dk

En oktoberaften i 2013 var Statens Museum for Kunsts store sal så fyldt, at der ikke var flere siddepladser på hverken trapper eller balkoner. På gulvet foran det bugnende fremmødte publikum stod digteren Søren Ulrik Thomsen sammen med syv unge musikere. Han var der for at læse højt. Men akkompagneret af simple, sælsomme, melankolske og på samme tid muntre melodier.

Gruppen hedder Søren Ulrik Thomsen og Det Glemte Kvarter, og dette var en af deres sjældne københavnske opførelser af pladen ”Rystet spejl”, som blev udgivet et halvt år forinden. Kort tid efter koncerten på museet opnåede bandet en Danish Music Award Jazz for årets danske vokaljazzudgivelse.

Der er blevet spillet koncerter siden, dog ikke mange.

Men nu er gruppen klar igen.

Med nye toner, i en ny konstellation og i nye, større

rammer, når Vega den 8. februar åbner dørene for Digte&Lyd – en endagsfestival i forbindelse med Vinterjazz og Frostfestival. Digte& Lyd kommer til at dreje sig om genren poetryjazz, hvor navne som Klaus Rifbjerg og Nikolaj Nørlund er at finde på programmet. Her vil Søren Ulrik Thomsen sammen med Det Glemte Kvarter opføre et helt nyt set af cirka 50 minutters varighed, denne gang med digte fra samlingen ”City Slang”, ”Ukendt under den samme måne”, ”Nye digte” og ”Hjemfalden”.

Historien om Søren Ulrik Thomsen og Det Glemte Kvarter begynder i 2011, men dengang var Søren Ulrik Thomsen faktisk slet ikke involveret, i hvert fald ikke fysisk, fortæller Mikkel Grevsen, Det Glemte Kvarters trompetist.

Mikkel Grevsen var med fra starten, da han og de seks andre musikere samledes for at finde fælles musikalsk fodslag og idéudvikle til et projekt, som gruppen kunne turnere med. ”Vi var syv musikere, der

samledes omkring Søren Ulrik Thomsens skriverier, fordi vi gerne ville arbejde med at fortolke tekst. Vi havde besluttet os for, at det skulle være hans, og til at starte med blev vi enige om, at vi hver skulle vælge en tekst, som vi så skrev et arrangement til hver for sig. Vi mødtes nogle uger senere og satte det sammen, og tog så på turné, der bragte os rundt om i landet,” fortæller han.

Da gruppen nåede til København, inviterede de Søren Ulrik Thomsen med til en koncert. Det kunne jo være, at han var interesseret i at høre gruppens fortolkninger af hans digte. På det tidspunkt var det gruppens frontfigur, Maja Hartnack, der sang teksterne, og de var alle spændte på, hvordan han ville tage imod det, de havde sat sammen. ”Søren Ulrik Thomsen sagde, at han blev virkelig rørt, og at han var meget glad for, at vi havde gjort det. Han kaldte det smukke numre og spurgte, om vi ikke lige kunne holde kontakten, for det kunne være, der kom et eller

andet, hvor vi kunne optræde sammen,” siger Mikkel Grevsen.

Det gjorde der. For Søren Ulrik Thomsen foreslog selv, at gruppen i samarbejde med ham kunne fortolke ”Rystet spejl”, som han lige havde udgivet på forlaget Gyldendal.

Der er nu gået et par år, og gruppen har forandret sig lidt hen ad vejen. To medlemmer er forsvundet, den tidligere klarinettist spiller nu trommer, og et helt nyt bandmedlem er kommet til. Alligevel snakker Mikkel Grevsen dog stadig om en Det Glemte Kvarter-lyd, som ikke har forandret sig. Også selvom gruppen nu arbejder med det mere rå og ”beatede” ”City Slang”, som på rigtig mange måder adskiller sig fra ded skrøbelige ”Rystet spejl”. ”’Rystet spejl’ handler om livet, men tager udgangspunkt i døden. Det er en vigtig pointe at have med i musikken, at der er den dobbelthed mellem melankoli og glæde. Det har vi prøvet at lade komme til udtryk ved at

WW Man kan hur-

tigt gøre det overfortalt ved at lade guitaren græde og klarinetten spille noget melankolsk. Det har vi villet undgå, fordi vi ikke gider at tale ned til publikum.

mikkel grevsen, musiker

lægge mol-basgange eller molakkorder, som så bliver kontrasteret af en durfornemmelse på samme tid. Det er lykkedes rigtig godt på ”Rystet spejl”, tror jeg.” ”Man kan hurtigt gøre det overfortalt ved at lade guitaren græde og klarinetten spille noget melankolsk. Det har

vi villet undgå, fordi vi ikke gider at tale ned til publikum. De ved godt, at det er følsomme tekster, så derfor har vi prøvet at lade digtene tale for sig selv og så gøre musikken så simpel som muligt,” siger Mikkel Grevsen.

Den samme minimalisme er dog ikke helt mulig for ”City Slang”. Derfor skal man forvente et grovere udtryk i Vega den 8. februar, når der skal fortolkes 80’er-poesi. Det Glemte Kvarter er ikke de første, der har arbejdet med ”City Slang”. Musiker Lars H.U.G udgav i 1980’erne en plade, som hed netop ”City Slang” og var hans egne fortolkninger af digtene. ”Det er lidt svært at komme efter, for Lars H.U.G har jo lavet en legendarisk plade. Vi har ikke direkte hentet inspiration fra den. Det er stadig Det Glemte Kvarters lyd, men det er blevet lidt mere beatet, kantet og elektronisk, og vi har samplet vores egne stemmer og instrumenter. Men samtidig har vi holdt fast i den tosidighed, der er i mange af Søren Ulrik Thomsens digte,” siger Mikkel Grevsen.

Det Glem

33Et dansk der består a Thomsen o dannede m Hartnack, M Kirkegaard, Malene Bra og Terkel Nø 33Orkester tet ”Glemt K debutdigtsa 1981.[2] 33Kilde: W

ØST FOR PARADIS PRÆSENTERER

VINDER UN CERTAIN REGARD ENSEMBLE PRIZE

VINDER CAMERA D’OR AWARD FESTIVAL DE CANNES

FESTIVAL DE CANNES

2014

2014

GRAND PRIX BEST ACTRESS STUDENT JURY AWARD BRATISLAVA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

2014

VINDER GOLDEN SWANN CABOURG ROMANTIC FILM FESTIVAL

2014

InternatIonal GaDeteaterFeStIVal helSInGØr / helSInGborG 29. julI - 1. auGuSt 2015

VINDER FIPRESCI PRIZE GIJÓN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

2014

VINDER AUDIENCE AWARD PARIS CINEMA

2014



Postkort_passage_15 DK.indd 1

18-11-2014 14:50:14

KØB HELSINGØR TEATERS ÅRSKORT SÆSON 2015 - 2016 - Og få gratis adgang til mere end 100 kulturoplevelser VOKSNE 900 KR 650 KR

„FASCINERENDE OG KOMPLEKST PORTRÆT“ „MAN KOMMER TIL AT ELSKE DENNE PARTY GIRL“ CPHCULTURE.DK

stærkt og varmtportræt af en usædvanlig kvinde. angelique er en 60-årig barværtinde, som stadig elsker fest og mænd. men alderen kommer snigende og en dag frier en af stamgæsterne...

PREMIERE 29. januaR

UNG/STUD. 300 KR

KØB DIT ÅRSKORT OG LÆS MERE

WWW.HELSINGOR-TEATER.DK STINE STENGADE OG ANDERS BIRCOW I

A PICASSO

★★★★★★★

wwwwww

philm.dk

intelligent og klukkende morsom ”

cinemazone.dk

politiken

” årets bedste film ” ” et komplet mesterværk ! ” ”det 21. århundredes ingmar bergman”

” eminent ...helt elt igennem forførende ” ” majestætisk ... svensk genistreg er tindrende

★★★★★★ ” overraskende og tankevækkende ” magasinet liv

★★★★★ ”brilliant... elegant visuel stil ” alt for damerne

★ ★kristeligt★dagblad★ ★ ” præcis, ironisk, morsom og dyb ” weekendavisen

★★★★★ ” brutalt ægteskabsdrama, skabsdrama, satire og en ulmende thriller ... fortalt med naturen som effektiv og skræmmende kulisse ” berlingske tidende

★★★★★

FREDAG DEN 13. MARTS KL. 20 LØRDAG DEN 14. MARTS KL. 17

SEX, KUNST, KRIMI OG NAZIS

” intelligent og provokerende ” kulturkupeen.dk

★★★★★★ ” perfekt ... med en lavines kraft ” filmz.dk

★★★★★★ ” rystende stærk ”

smagsdommerne dr k

★★★★★

★★★★★

” mesterlig... en af årets bedste film ” ” sorthumoristisk, menneskelig komedie ... rig på nuancer og smukt skuespil ”

filmmagasinet nosferatu, universitetsradioen

filmmagasinet ekko

★★★★★ ”genial - årtes sjoveste film ” filmselskabet på dr k

★★★★★ ” mesterlig ... helstøbt og stilren ” ordet.net

★ ★cphculture.dk ★★★

” imponerende ”

★ ★filmcitat.dk ★★★ ★★★★★ ” mageløst ” ” afsindigt morsomme scener ” jyllands-posten

★★★★★ ” genial blanding af humor og alvor ” ” en sand mester ” ekstra-bladet

” nådesløs og ekstremt velspillet ” information

★ ★magasinetkbh.dk ★★★

EN KUNSTKRIMI AF JEFFREY HATCHER

STÆREKASSEN

AUGUS T B OURN EV I L L E PA S S A GE 5 , K GS . N Y T ORV BILLETTER PÅ TEATERRABAT.DK TLF.: 70 20 20 96 W W W. L A N D S T E AT R E T. D K

i biograferne nu ” den her film burde husstandsomdeles ” cav bøgelund, smagsdommerne dr k .

10

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

21. februar – 19. april 2015

MAGENS AF LOUISE MIERITZ OG DITTE HANSEN FRIT EFTER ANTON TJEKHOVS MÅGEN

EN TURBO-KOMEDIE OM KÆRLIGHED, KUNST OG KATASTROFER 0 Fem mandlige chefer er på kursus for at lære at arbejde bedre sammen – og det går ikke stille af.

– Foto: Jens Hyld/Teatret Svalegangen.

Fem alfa-hanner i magtkamp på scenen ”Gorilla” på Teatret Svalegangen i Aarhus er en finanskrisekomedie om ledelse, junglelov og om at glemme mennesket uden for arbejdslivet

teater Af Dorte Washuus washuus@k.dk

MEDVIRKENDE:

CHRISTIAN FUHLENDORFF TAMMI ØST LISE BAASTRUP ANDREAS JEBRO, RIKKE LYLLOFF, BENJAMIN KITTER, JANUS ELSIG CARL CHRISTIAN RIESTRA OG KRISTIAN HOLM JOENSEN INSTRUKTØR: HEINRICH CHRISTENSEN SCENOGRAF: MAJA RAVN

Køb billet på NBT.dk

Fem mandlige topchefer mødes i deres fælles firmas afsidesliggende landejendom for at afslutte en række øvelser, der skal få dem til at arbejde bedre sammen. De imødeser en rolig weekend med afslappende tillidsøvelser, god mad og dyr vin på firmaets regning. Men sådan går det ikke.

Topcheferne konfronteres med deres elendige økonomiske resultater og en konsekvens, der går ud på, at ledergruppen skal reduceres.

Hvad de troede skulle blive en slags hyggelig sammenkomst, viser sig i virkeligheden at være et nådesløst udskillelsesløb.

Sådan er rammerne for forestillingen ”Gorilla”, der i 2013 havde premiere på Team Teatret Herning og i disse dage genopsættes på Teatret Svalegangen i Aarhus og derefter drager på turné rundt i hele landet. En finanskrisekomedie kalder instruktøren Anne Zacho Søgaard forestillingen, som hun betegner som både komedie, farce og tragisk drama. ”Det hele er på én gang ustyrligt morsomt og dybt tragisk,” siger hun og fortsætter: ”Det handler om, hvad det gør ved os mennesker, at vi er under konstant pres. Her har vi at gøre med fem personer, der er højt på strå og tjener mange penge. Men frygten for at miste status og position lurer lige under de pæne jakkesæt, og toplederne bliver reduceret til en flok gorillaer, der hver især forsvarer deres territorium. Sveden pibler

frem, og snart sprænges skjorteknapperne og de professionelle attituder, når det, de tror er civilisationens gulvtæppe, bliver trukket væk under dem.

De fem topledere repræsenterer fem forskellige karakterer: Robert har været 35 år i firmaet, som han føler et stort ejerskab over for. Han er af den gamle skole og har det blandt andet svært med den kvindelige personalechef og hendes påhit. Ernst er også en lidt gammeldags type, som alligevel vælger at hoppe med på øvelserne, mens Laurits, den yngste i firmaet, er strategen, der hele tiden forsøger at spille sine kort rigtigt, men som heller ikke er bange for at tale om sin familie og sit følelsesliv. Ole er regnskabschef og de andres mobbeeoffer, mens Steffen, der er stykkets hovedkarakter, er erhvervslederen, der har vundet priser for sit talent, men som også har en svindlerisk bagside. Sidstnævnte er den karakter, der gennemgår den største personlige udvikling.

Rhea Leman har skrevet manuskriptet til forestillingen, der i den grad går i kødet på et presset arbejdsmarkedet, som er styret af vækst, og hun sætter på komisk vis fokus på væksten som en altomsluttende religion, der reducerer medarbejdere til excelark og strategiske brikker. ”Det er mennesker, der mister kontakten til det vigtigste i livet, og som ikke længere ved, hvem de selv er uden for arbejdet. Desuden har de mistet deres indre etiske kompas og kan ikke længere skelne mellem, hvad der er i or-

den, og hvad der ikke er,” siger Anne Zacho Søgaard, der foruden sin rolle som freelance-iscenesætter også er kunstnerisk leder på Aarhus Teaters borgerscene. Hun kalder forestillingens tekst fantastisk, fordi man som publikum først griner højlydt, men senere finder ud af, at der faktisk ikke er ret meget at grine ad. ”Komedieformen åbner for en parathed til at opleve det alvorlige. Fiktionen kan sætte tingene på spidsen, og jeg ser det som teatrets vigtigste opgave at få os til at tænke over, hvad det er, vi selv står midt i. Der er en stor grad af genkendelighed i det, og for de fleste af os er det befriende at opleve et rum, hvor vi kan grine ad os selv og samtidig erkende dybden,” siger hun.

”GOrilla” 33Spiller på Teatret Svalegangen i Aarhus indtil 13. februar, derefter turné til 17 danske byer frem til 14. marts. Manuskript: Rhea Leman, iscenesættelse: Anne Zacho Søgaard, scenografi: Thomas Ravnsgård. Medvirkende skuespillere: Jesper Hyldegaard, Rolf Hansen, Paw Henriksen, Hans Henrik Clemensen, Asbjørn Agger og Dorthe Hansen Carlsen.

33”Gorilla” er en genopsætning og co-produktion med Team Teatret i Herning. Rhea Lemans manuskript blev ved Reumertuddelingen nomineret i kategorien ”Årets dramatiker” og skuespiller Rolf Hansen var nomineret i kategorien ”Bedste mandlige birolle”.

11

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

0 Carl Nielsen og hustru Anne Marie Carl-Nielsen med parrets tre børn. – Foto: Scanpix.

En hyldest til det første moderne par ”Anne Marie gift Carl-Nielsen” på teatret Mungo Park Kolding er historien om en kompromisløs dansk billedkunstner, der i begyndelsen af 1900-tallet stod i valget mellem familie og karriere og valgte begge

teater Af Philip Christoffersen christoffersen@k.dk

Billedhuggeren Anne Marie Carl-Nielsen og hendes mand, komponisten Carl Nielsen, var mønsterbrydere på deres tid.

De var begge kunstnere, og de ville begge gerne bruge tid på deres kunst.

Men med en familie, der skulle passes, var det svært at få til at hænge sammen, når ingen af dem ville dedikere sig til at gå hjemme på fuld tid.

I 1915, samme år som kvinderne fik stemmeret, blev dette parforhold til en kamp mod normerne og et opgør med tidens kønsroller, da begge skulle vælge mellem karrieren og familien. I anledning af både 150-året for Carl Nielsens fødsel og 100-året for kvinders stemmeret er Anne Marie CarlNielsens liv bestemt en skildring værd, mener Lasse Bo Handberg fra teatret Mungo Park Kolding, der til marts lægger scene til opsætningen ”Anne Marie gift Carl-Nielsen.”

Kunstnerparret levede i,

hvad der kan betegnes som et af de første danske, moderne parforhold, forklarer han: ”Forestillingen er dels et portræt af hende og Carl Nielsens parforhold. Men det er også et blik på de meget afgørende temaer, som udspiller sig i deres liv, og som vi i dag stadig bokser med og kan lære rigtig meget af. Anne Marie er meget kompromisløs. Hun vil dyrke sin kunst og sin karriere, men det er noget, der tynger på familielivet. Forestillingen er oprigtigt en hyldest til hende. Men for at den kan være det, skal hendes liv også problematiseres og fremstilles som det drama, det også var,” siger han.

Det er da også et dramatisk liv med lange rejser hjemmefra, utroskab og svigt, som kunstnerægteparret og deres tre børn har måttet leve. Hvor valget mellem karriere og familie stadig synes at være en konflikt, som det moderne par står over for i dag, så tør det svagt antydes, at det også har været noget af en problemstilling i begyndelsen af 1900-tallet. Det var dog ikke den eneste kontrast i kunstnerparrets tilværelse. Anne Marie Carl-Nielsen og Carl

Nielsen var på mange måder også modsætninger til hinanden, særligt i kunsten.

Hvor han var med til at revolutionere musikkens sprog, forklarer Lasse Bo Handberg, så var hun som billedhugger langt hen ad vejen en naturalist. Disse modsætninger er noget, der også bliver lagt vægt på i forestillingen. ”Anne Marie Carl-Nielsen prøver at efterligne og gengive naturen en-til-en, hvor han prøver alle mulige nye ting af i sin musik. Så i deres parforhold er der også en kunstfaglig diskussion mellem det progressive og det konservative,” siger han.

Anne Marie Carl-Nielsen var født på Kolding-egnen, så for teatret Mungo Park Kolding er opsætningen også en mulighed for at fokusere på både den nære og den nationale kulturarv, som billedhuggeren Anne Marie CarlNielsen i udfoldelsen af sit kunstnerliv har repræsenteret.

I rollen som Anne Marie Carl-Nielsen og Carl Nielsen er Maja Juhlin og Frank Thiel.

Forestillingen er instrueret af Sophie Lauring og har premiere den 26. marts og spiller frem til slutningen af april.

My Fair Lady Alletiders romantiske musicalklassiker med Annette Heick i hovedrollen 20. marts ---- 2. maj 405 ---- 128 kr. www.aarhusteater.dk

12

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

JENS FREDERIK SÆTTER-LASSEN ∙ SARA VIKTORIA BJERREGAARD LIOR FOIGHEL ∙ BESIR ZECIRI ∙ ZAINAB AHMED ∙ HELLE ROSSING MARIE-LYDIE MELONO ∙ JOSEPHINE PARK ∙ ZAKI YOUSSEF JAKOB SVARRE JUHL ∙ CHRISTINE SØNDERRIS ∙ CILIA TRAPPAUD NYDAM INSTRUKTION FREDE GULBRANDSEN SCENOGRAF EILEV SKINNARMO

Betty Nansens ★★★★★ Teatret SUPER VELLYKKET UNGDOMSTEATER KULTURKUPEEN.DK

MAN ER GODT UNDERHOLDT

UHYGGELIG GODT

XQ28.DK

FREDERIKSBORG AMTSAVIS

GLIMRENDE SOM DEBATSKABENDE UNGDOMSTEATER. EN SANSEVÆKKENDE STÆRK SCENOGRAFI

VÆRD AT SE. VELLYKKET I SIN SKILDRING AF EN FLOK MENNESKER. RIGTIGT UBEHAGELIGT

POLTIKEN

VINKKBH.DK

★★★★★

0 Det er de helt unge dansere, der er i sving til sæsonens store premiere på musicalen ”Billy Elliot” på Det Ny Teater i København. – Foto: Det Ny Teater.

Teaterforåret står i musicalens tegn Selvom der fortsat er mest til traditionalisterne og kun en smule til dem med fornyelsestrang, bliver det et spændende forår for scenepublikummet

kommentar AF lise majgaard kultur@k.dk

14. JAN – 22. FEB 2015 BILLETBESTILLING: BETTYNANSEN.DK / BILLETBILLET.DK FORESTILLINGEN ER STØTTET AF A.P. MØLLER OG HUSTRU CHASTINE MC-KINNEY MØLLERS FOND TIL ALMENE FORMAAL

Skimmer man for­ årets teaterudbud, vil man finde lidt for enhver smag.

Sådan skal det være. Dog ser det ud til, at 2015 særligt bli­ ver en fest for musicalelsker­ ne. Men hvor er musicalen på vej hen? Og hvad kan vi bru­ ge den til?

Musicalteatret har godt fat i danskerne, og heller ikke i denne forårssæson skorter det på musicalbrag. Man kan opleve klassikerne ”Cabaret” på Det Kongelige Teater og ”My Fair Lady” i Aarhus samt nyklassikerne ”Billy Elliot” på Det Ny Teater, ”Dirty Dan­ cing” i Tivoli og Monty Py­ thons ”Spamalot” i Odense.

Disse tre forestillinger har gået deres sejrsgang i udlan­ det siden 2005, men spiller nu for første gang i Danmark.

Særligt ”Billy Elliot” er et rø­ rende aktuelt og frisk pust til en genre, der har tendens til at overfladebehandle.

Men selvom ”Billy Elliot” og ”Dirty Dancing” er nye satsninger, er de sikre sats­ ninger, og det er tydeligt, at der hos producenterne ikke er incitament til at bevæge sig væk fra de sikre hits. Men musicalen lader sig ikke let forny, for publikum efterspør­ ger ikke videreudviklinger – nej, de fleste af os søger den forløsning, det er at opleve historier, sange og karakte­ rer, som vi kender så godt.

Netop denne genkendelig­ hedsfaktor præger den ud­ vikling, som ”Dirty Dancing”

og ”Billy Elliot” er forløbere for: teaterficeringer af popu­ lære film. I Danmark har vi kun set toppen af isbjerget.

På Broadway spiller musica­ ler som ”Halløj i klostret”, ”Ghost” og ”Little Miss Sun­ shine”. I Londons West End er det ”The Bodyguard” og ”Shakespeare in Love”.

Man kunne tænke, at den­ ne form for ”genbrug” er et tegn på, at originaliteten er ved at kvæles i økonomisk in­ citament. Men det er også en naturlig udvikling, for filmen er en mere nærliggende kilde for teatret end romanen. Det er det fortællemedie, som flest af os har som fælles refe­ renceramme, og historierne lader sig lettere oversætte fra ét billedmedie til et andet.

Musicalen er blevet en del af populærkulturens ”gen­ brugsordning”, også kaldet remediering, og det kommer naturligvis producenterne til gode, idet de får et let salg­ bart produkt til et grydeklart publikum. Men vi tjener også på det, fordi vi får lov at ople­ ve vores yndlingshistorier i nye former, udbuddet stiger, og nye publikummer lokkes i teatret.

Som musicalfan og teaterkri­ tiker er jeg splittet imellem min begejstring for rendyrket underholdning og den lille stemme i mig, der skriger på fornyelse. I sammenligning med taleteatrets konstante videreudvikling trænger mu­ sicalen til en alvorlig ruske­ tur. Jeg er ikke ude på at un­ derkende den verdensflugt, som underholdningsteatret tilbyder – for i krisetider og terrortrusler har man brug for at lade sig fornøje. Men musi­

calen mangler både bredde og dybde, fordi efterspørgs­ len får lov at diktere udbud­ det.

I de seneste sæsoner har vi set ny dramatik, som greb fat om samfundsaktuelle emner, for eksempel Baggårdstea­ trets ”839 dage” om Søren Lyngbjørn og Eddy Lopez og Christian Lollikes omdiskute­ rede Breivik-stykke. Kunne man forestille sig en lignende højaktuel musical? En musi­ cal om Charlie Hebdo? Musi­ calmediet kan bære meget mere substans, end det får lov til.

Hybriden teaterkoncert le­ ver endnu, og moderdyret, ”Teaterkoncert Gasolin”, spiller næste måned på Aar­ hus Teater, mens Betty Nan­ sen Teatret genopsætter rock­ operaen ”The Black Rider”.

Men hos Fredericia Teater, finder man mod og bredde.

Igen dette forår leverer de ukendte forestillinger, nemlig ”Ole Lukøje: En lille mare­ ridtsmusical” og ”Bleeding Love”. Teatret har etableret et stærkt brand og opdyrket et publikum til små opsætnin­ ger. Det samme har Det Ny Teater til sine ”Off Det Ny”miniproduktioner.

Man kunne drømme om, at musicalteatret i fremtiden kan ramme den samme ba­ lance mellem nyskabelse og klassikerkærlighed, der fin­ des i traditionelt teater. Men selvom der fortsat er mest til traditionalisterne og kun en smule til dem med fornyel­ sestrang, bliver det et spæn­ dende forår for musicalfol­ ket. Endnu mere spændende bliver det at se, hvad musi­ calteatrenes under-scener kan drive det til.

13

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

Jeg hader denne skik med kindkys smil og kram, den slikken op ad ryggen, jeg synes, den er klam

0 På festivalen kan man blandt andet høre kendte arier og duetter fra operaerne ”Carmen” og ”Porgy and Bess”. Billedet her er fra operaen ”Carmen”, der i fjor kunne opleves i Sydneys berømte operahus. Nancy Fabiola Herrera sang hovedpartiet. – Foto: Scanpix.

Ny operafestival i Silkeborg Klassisk sang og opera er en mangelvare, mener tre silkeborgensere, der for private midler har skabt en tredages operafestival washuus@k.dk

tet med, også kan opnå of­ fentlig støtte.

To organister og en sceno­ graf, alle med rødder i Silke­ borg, har sat sig for, at der skal være mere opera i deres hjemby. Til det formål har de skabt foreningen OperaVoce, der i slutningen af januar barsler med en lille tredages operafestival. ”Vi brænder for den klassi­ ske sang, opera og lieder, men vi synes, den slags har meget trange kår i vores by, og det vil vi gerne gøre noget ved,” siger Tine Fenger, der er organist og underviser på kirkemusikskolen i Vestervig.

Nu er der den ulempe ved opera, at det er en af de dyre­ ste kunstarter at producere.

Derfor er OperaVoce begyndt beskedent med at arrangere tre opførelser, hvor de selv spiller, synger og laver sceno­ grafi.

Med tiden håber de så, at operafestivalen kan vokse sig større, og at de foruden de private sponsorer, de er star­

På festivalens to første afte­ ner, den 30. og 31. januar, op­ fører de den sjældent hørte kammeropera ”La voix hu­ maine” af franske Poulenc.

Handlingen bygger på et tea­ terstykke af Jean Cocteau, og er skrevet i 1928.

Mezzosopranen Mette Østergaard, der også ernærer sig som organist i Silkeborg, spiller den eneste rolle. Hun har tidligere blandt andet sunget Carmen på Den Jyske Opera. Tine Fenger leverer musikledsagelsen, og Lars Ringgaard har skabt sceno­ grafien. Inden forestillingen vil musikhistoriker Orla Vinther give en introduktion til værket.

På operafestivalens tredje dag, den 1. februar, bydes der på kendte arier og duetter fra blandt andet operaerne ”Carmen”, ”Titus”, ”Porgy and Bess” og operetten ”Fla­ germusen”. Her medvirker foruden de tre silkeborgense­

Af Dorte Washuus

re også sopranen Birgit Lyng­ holm, der er kendt fra flere roller på Det Ny Teater i Kø­ benhavn. Der medvirker også et kor med børn fra Silkeborg og omegn.

Bliver operafestivalen en succes, der også kan tiltræk­ ke operainteresserede fra an­ dre jyske byer, har OperaVoce planer om at gøre festivalen til en årligt tilbagevendende begivenhed i Silkeborg. De planlægger blandt andet en produktion af Stravinskijs ”Oedipus Rex” som dukke­ teater-opera.

Operafestival i Silkeborg 33Jysk Musikteater i Silkeborg den 30.-31. januar og den 1. februar 2015.

MisanTropen EN KOMEDIE OM HYKLERI, SELVFEDME OG MENNESKEFJENDSK IDEALISME

Hvis du kun skal se én klassisk teaterkomedie i dit liv, må det være Moliéres berømte stykke, Misantropen. En forestilling fyldt med humor, rim og vers og kvikke bemærkninger Misantropen tegner på den ene side et nutidigt billede af det hykleriske snobberi, sladder og smiger, som findes overalt omkring os. På den anden side er der Misantropen, Alceste, som har sat sig for at gøre op med den overfladiske kultur.

Desværre har Alceste forelsket sig i den smukke Célimène, som besidder alle de manipulerende egenskaber, han ikke kan udstå – hvilket fyrer op under en underholdende kamp mellem idealerne og kærligheden.

Klassisk Komedie Store Scene 28.01>21.03.2015

AALBORGTEATER.DK FACEBOOK.COM/AALBORGTEATER JERNBANEGADE 9-11 9000 AALBORG BILLETSALG 9631 6020

14 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

Der er solstrejf bag sortsynet hos vores førende komponist Pelle Gudmundsen-Holmgreen er en af Danmarks fremmeste nulevende komponister. I denne weekend uropføres hans opera med tekster fra Prædikerens Bog og fra Højsangen med titlen ”Sol går op, sol går ned” på Takkelloftet i Operaen i København

interview AF eva hvidt kultur@k.dk

Pelle Gudmundsen-Holmgreen er en af Danmarks fremmeste nulevende komponister. Han er et vitalt og underfundigt menneske på 82 år, der siden slutningen af 1950’erne har været dybt påvirket af Samuel Becketts absurde teater og af den amerikanske komponist John Cages zenbuddhistiske bestræbelser på at forandre musikken. Nu har GudmundsenHolmgreen færdiggjort en opera med tekster fra Prædikerens Bog og fra Højsangen.

Værket, der bærer titlen ”Sol går op, sol går ned”, blev uropført i går på Takkelloftet i Operaen i København. ”Jeg er hverken døbt eller konfirmeret, men en dag forærede min mor mig en gammel bibel,” fortæller komponisten, der som søn af billedhuggeren Jørgen Gudmundsen-Holmgreen voksede op i et stemningsfuldt kunstnerhjem. Den meget tykke udgave af Det Gamle Testamente, som han viser frem i barndomshjemmet, hvor han endnu bor, viser sig at være et helt klenodie fra Frederik V’s tid, udgivet i 1756 og skrevet med gotiske bogstaver i en højstemt gammeldags dansk oversættelse.

Interessen faldt snart på en passage fra Prædikerens Bog: ”Hvad udbytte har et menneske af alt,/ hvad det slider med under solen?/ Slægter går, slægter kommer,/ og jorden er bestandig den samme./ Solen står op, og solen går ned,/ den skynder sig hjem,/ og dér står den op...”

Retorikken i Prædikerens Bog, som kredser om og gentager de samme ting, fascinerede Pelle GudmundsenHolmgreen. Den var som et digt i al sin orientalske veltalenhed. Men samtidig blev han ramt af det sortsyn, som ligger i teksten, af tomheden bag al forgængeligheden. ”Selvom der er noget tiltalende og beroligende ved at betragte solens gang, så er det også provokerende, når der ikke sker andet. Nu om dage er vi jo individualister og ikke fatalister; vi synes hele tiden, verden og samfundet skal forbedres i forhold til de nærmeste. Og der sker jo også en del.”

Nærmere adspurgt ser han dog meget pessimistisk på de grusomheder, der sker ude i den virkelige verden. Krige-

0 Pelle Gudmundsen-Holmgreen holder af det mystiske og dobbelttydige i tilværelsen, og der kan næsten være noget rituelt over hans musik. – Foto: Scanpix.

WW Jeg synes, vi

støder på grusomheder i et sådant omfang, at det er svært at få til at harmonere med almindelig god tone. Derfor er min musik også ganske barsk, rå og brutal ind imellem. Andre gange er den nærmest ingentingsagtig eller monoton, som en slags renselse eller bøn.”

Pelle GudmundsenHolmgreen, komponist

ne, grådigheden og håbløsheden er skræmmende. ”Jeg synes, vi støder på grusomheder i et sådant omfang, at det er svært at få til at harmonere med almindelig god tone. Derfor er min musik også ganske barsk, rå og brutal indimellem. Andre gange er den nærmest ingentingsagtig eller monoton, som en slags renselse eller bøn.”

Pelle Gudmundsen-Holmgreen vidste i næsten et halvt århundrede, at han engang ville lave noget over Prædikerens Bog. Selve operaen, som er det første egentlige stykke musikdramatik, han har lavet, har han arbejdet på i mere end 10 år. Opbygningen er på én gang enkel og kompleks: I den ene side af scenen står den gamle, deprimerede Salomo og synger fra Prædikerens Bog ledsaget af tre basuner.

I den anden side af scenen står Salomo som ung, og synger noget ganske andet, nemlig tekster fra Højsangen, som handler om kærligheden og den smukke Sulamith.

Han ledsages i operaen af en strygetrio. Den gamle og den

unge Salomo kører i hver sin uforanderlige bane gennem hele operaen.

De har hver sin fortælling, mens trangen til forandring i tilværelsen levendegøres ved at fylde scenen med alt muligt; den er stopfyldt med ting og sager, når operaen begynder, og i løbet af forestillingen er der nogle skuespillere, der tømmer scenen, indtil den til sidst er tom. Teksten til disse skuespillere er skrevet af digteren Ursula Andkjær Olsen. ”Hvis man tømmer butikken, risikerer man at få et eller andet tilbage, som er udsøgt til gengæld,” siger Pelle Gudmundsen-Holmgreen; en erfaring om fravalg og tilvalg, som også strækker sig langt ind i komponistens eget livssyn og hans musikstil. Den unge instruktør Eva-Maria Melbye, der skal stå for iscenesættelsen af operaen på Det Kongelige Teater, har imidlertid en noget anden og mere cyklisk betonet opfattelse af operaen, så komponisten er spændt på, hvordan uropførelsen vil falde ud.

Da Pelle GudmundsenHolmgreen udviklede sig som komponist i 1960’erne, var den ny musik meget kom-

pleks og indviklet. Men selvom han påskønner musik af for eksempl Pierre Boulez og Karlheinz Stockhausen, valgte han ret tidligt at forenkle sit eget musikalske sprog. ”Det gav nogle muligheder for skønhed, til trods for at meget af det er bygget på ’grimme’ klange,” siger han.

Samtidig er verdens uendelige mangfoldighed mindst lige så vigtig for komponisten.

Han er hele tiden opmærksom på at lukke elementer af denne forskellighed ind i sin musik. Instrumenterne og sangerne i Pelle Gudmundsen-Holmgreens værker lyder derfor ofte som mærkelige væsner, der er bragt sammen med et begrænset antal muligheder, som varieres efter bedste evne i den givne situation.

Pelle Gudmundsen-Holmgreen holder af det mystiske og dobbelttydige i tilværelsen, og der kan næsten være noget rituelt over hans musik. Af og til sniger der sig også noget urkomisk ind i hans værkers ubønhørlige musikalske monotoni. Også derfor er der bestemt noget at glæde sig til i Pelle GudmundsenHolmgreens nye opera på Takkelloftet.

Pelle GudmundsenHolmgreen 33Født den 21. november 1932.

Dansk komponist. Hans far var billedhuggeren Jørgen Gudmundsen-Holmgreen. Pelle Gudmundsen-Holmgreen fortæller selv: ”Ud over interessen for rum og stof har jeg fra ham (faderen) overtaget en bevarelse af sanseligheden og fastholdelsen af barnesindet og forhåbentlig en troskyldighed i arbejdet.”

33I nogle år var han ansat på Det Kongelige Teater som tekniker, og senere har han været lærer på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus fra 1967 til 1973, men ellers har han levet af sine indtægter som komponist. I flere omgange har han i perioden 1974-1997 siddet som medlem af Statens Kunstfond.

Kilde: Wikipedia

Scene&Kultur 15

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

”Kristen i krise” i medvind Komikeren Jakob Svendsen er kristen og fortæller gladeligt om sin tro. Til marts turnerer han med showet ”Kristen i Krise”, der handler om ham selv og hans egne tanker om det at være troende

interview Af Philip Christoffersen christoffersen@k.dk

Det handler om noget så atypisk for et standupshow som personlig tro, når komiker Jakob Svendsen til marts tager på danmarksturne med sit show ”Kristen i Krise”. For Jakob Svendsen kigger indad og inviterer folk med ind i sine tanker om det at være et almindeligt, logisk tænkende menneske, der samtidig tror på Bibelen med alt, hvad det indebærer. Det er der ikke mange, standuppere, der har gjort før, men Jakob Svendsen tror på, at det nok skal fungere. ”Standup har de seneste år fungeret bedst, når det handler om emner, som betyder noget for komikeren selv. En komiker skal kunne rette humoren indad i stedet for at pege fingre ad andre og latterliggøre dem. Det er i hvert fald den slags standup, jeg bedst kan lide, og det tror jeg,

2 ”Der er ikke noget tidspunkt, hvor jeg gør grin med hverken kristne eller Gud eller er upassende på den måde,” siger Jakob Svendsen.

– Privatfoto.

de fleste er enige med mig i,” siger Jakob Svendsen. ”Kristen i krise” handler grundlæggende om Jakob Svendsens eget liv. Hvilke forventninger andre har til ham, og om han skal være et bedre menneske, fordi han er kristen. Inden for de rammer, går han ellers til den med læssevis af selvironisk observationskomik om kristne traditioner som bordbøn og trosbekendelse. ”Showet handler meget hverdagshistorier og emner, som folk kan relatere til. Det handler også om tro og det at være kristen, men jeg gør meget ud af, at det ikke skal være prædikende. Jeg kan ikke selv lide, når folk prøver at pådutte mig deres egne religiøse eller politiske holdninger, så det er ikke formålet.”

I august holdt Jakob Svendsen to shows i København, hvor det sidste blev holdt, fordi det første var udsolgt.

Det var det, der fik ham til at tænke, at en turné ville være oplagt, så det har han fået sat

i stand sammen med arrangøren Kulturmarkt. ”Uanset om man kalder sig kristen eller ej, så tror jeg, det er de færreste, der er vokset op med sådan en evangelisk konservativ kristendom, som jeg er. Efter de shows, som jeg har holdt indtil videre, har jeg fået rigtig god respons fra folk, der har rost det for min ærlighed og det indblik, de har fået ind i en verden, som de måske ikke har kendt noget til. Så der har været rigtig god respons,” siger han.

Som kristen komiker har han dog også forbehold at tage, fordi formatet netop er standupkomik, som har tradition for at være grovkornet. ”Kristen i krise” er et show, der henvender sig til ikke-kristne, men Jakob Svendsen vil

samtidig ikke have, at man som kristen skal føle sig stødt, hvis man sidder i publikum. ”Det er ikke mit mål. Men altså, folk, der vil stødes, skal nok blive stødt. Så snart man snakker om Helligånden, så er det lige meget, hvor passende man er, hvis man vil undgå, at der er nogen, der skal blive sure. I den forstand er der nok nogle, der vil sige, at det ikke er ok. Men der er helt sikkert ikke noget blasfemisk i det. Der er ikke noget tidspunkt, hvor jeg gør grin med hverken kristne eller Gud eller er upassende på den måde,” siger han.

Jakob Svendsen har planlagt 11 shows i løbet af marts og begyndelsen af april, og der kommer nok også flere.

Han starter i Vostrup i Vestjylland og slutter i København på Kulturstationen. Billetter til dobbeltopvisningen på teatret Svalegangen i Aarhus er allerede udsolgt. Billetter kan findes på jakobsvendsen.dk.

store oplevelser

P O T NDERHOLDNING

U

8. februar / Kl. 16.00 / Black Box

VINTERCIRKUS

17. februar / Kl. 19.00 / Teatersalen

PATRIOTERNES SPIL Det største 80’er party ever 19.-21. februar 2015

ON TOUR

Holstebro

14. marts / Kl. 20.00 / Teatersalen

19.-21. februar / Kl. 19.30 / Teatersalen

4. marts / Kl. 19.30 / Teatersalen

THE 12 TENORS IN CONCERT

DE 3 MUSKETERER

LORD OF THE DANCE

FACEBOOK.COM/MUSIKTEATRET

MUSIKTEATRET.DK

billetsalg 9611 7979

Holstebro

16 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

”Gud er der, hvor det hele braser sammen” For skuespilleren Bodil Jørgensen er tro ikke bare tryghed, men også en forpligtelse til konstant at provokere tanken. Det gør hun med Søren Kierkegaard og Bibelen

interview

2 ”Jeg har altid godt kunnet lide kirkerummet. Jeg kan trække vejret i en kirke. Når jeg står der, tænker jeg: Endelig, så er vi her. Det er det større rum, som ikke bare er hygge og kaffe, men hvor der hele tiden er noget, som fylder mere,” siger Bodil Jørgensen.

– Foto: Leif Tuxen.

Af Else Marie Nygaard nygaard@k.dk

Der er en nat, skuespilleren Bodil Jørgensen ofte har tænkt tilbage på. Hun lå på intensivafdelingen på Odense Universitetshospital og fik hjælp af en respirator til at trække vejret. Hun var ked af det og prøvede at bede Fadervor.

En halv nat lå hun og kørte rundt i den bøn, hun kendte så godt. Men hun kunne ikke.

Gik i stå. Kunne ikke huske ordene. ”Jeg kæmpede en hel nat, og så kom den stærke forståelse af, at Gud er der, hvor det hele braser sammen og snurrer rundt, og verden bliver sort. Vi er så vant til at holde vores små verdener i gang med arbejdsliv og familie, men når hele verden styrter sammen, er Gud der. Jeg var i et mellemrum mellem livet og døden, og der var Gud. Gud var i intetheden sammen med mig. Jeg havde ikke troet, at det ville være sådan, men jeg erfarede det. Alt det, som er sket, er så meningsløst, voldsomt, sort og dystert, og dér var Gud,” siger hun.

Bodil Jørgensen kom i juni 2014 ud for en ulykke under optagelserne til en ny ”Far til fire”-film. Hun blev påkørt af en traktor, og hendes tilstand var kritisk. Begge lunger var klappet sammen, lever og nyrer var perforeret, samtlige ribben brækket, der var brud på hofte og skamben, det ene kraveben var knust og det andet brækket. Men denne formiddag står hun i døren til lejligheden med øjne, som smiler og byder indenfor.

Da Bodil Jørgensen lå under traktoren ude i marsken, husker hun en tryghed. Hun ved godt, at det kan lyde sært, men hun siger, at hun følte sig virkelig tryg der i græsset, fordi hun var tæt på sit barndomshjem og sine forældre, som er begravet på Stenderup kirkegård ved Haderslev, lidt nord for det sted, hvor ulykken skete. ”Det passede lige til min tilstand at ligge der, så jeg panikkede ikke. Ret hurtigt mærkede jeg, at jeg ikke kunne få luft. Jeg kan huske, at akutlægen kom, og så gled jeg ud og ind af bevidsthed,” siger hun.

Selvom Bodil Jørgensen har boet den største del af sit voksne liv i København, har hun bevaret en nær tilknytning til hjemmet og Vejen,

fred, men jeg er forpligtet på at tage den fred og tilgivelse med mig ud i verden og hele tiden være klar til at gøre det gode. Det er sådan, vi kan bekæmpe det onde. Det onde var, at jeg forlod et menneske. Jeg havde begået noget, som ikke var godt. Jeg ved godt, at man ikke skal blive ved med at slå sig selv oven i hovedet med det, men det er godt at have en fornemmelse af, hvad det er, man gør,” siger hun. hvor hun voksede op. I november 2012 døde hendes far, Frede Jørgensen, og tre måneder senere døde hendes mor, Rigmor Jørgensen. Hun var dement de sidste år, og Bodil Jørgensen tror, at hendes hjerte skrumpede af sorgen over tabet af ægtefællen gennem næsten 60 år. ”Jeg bærer deres kærlighed i mig, og de bor dybt i mig.

Jeg tror på et gensyn. Jeg ved ikke, om vi skal sidde ved et stort bord, eller om jeg bare tager dem i hånden. Det er et gensyn, som bor i mig som en glæde, jeg har, og som en trøst. Da jeg lå på hospitalet, kunne jeg mærke, at de var der. Og samtidig var jeg glad for, at de ikke oplevede det her på jorden. Nu kan jeg ikke tage min far i hånden, men jeg kan mærke, hvordan det ville være at tage ham i hånden. Den tryghed vil jeg gerne, at mine børn skal bringe videre ud i verden og glæde andre med,” siger hun.

Familiens lejlighed består af to mindre lejligheder, som er forbundet med en smal passage gennem muren. En slags familiehule, kan man kalde hjemmet på Nørrebro. På vægge og hylder er der ting, som bærer en historie, som for eksempel det lille maleri af en pelargonie ved spisebordet. Pelargonier er indgangen til historien om Bodil Jørgensens mormor, der lod disse sommerblomster overvintre i et koldt værelse.

Bodil Jørgensen voksede op

mellem land og by. Begge forældre var fra landet, men forældrene kom på seminariet og var i en årrække lærere i Vejen. Men selvom de boede i byen, har Bodil Jørgensen tilbragt mange timer på landet.

Når hun skal fortælle om minder, som har præget hende, beskriver hun de søndage, hvor hun sad bag på sin mormors cykel. Hendes mormor var organist, og barnebarnet tog gerne plads bag på cyklen og kørte med i kirke. ”På den uendelige vej op til kirken fortalte min mormor om vejgrøftens blomster. I kirken sad jeg oppe ved orglet sammen med hende. Der var en uskyld, som kan have med en barnetro at gøre, og som er kommet til at betyde mere og mere for mig,” siger hun.

Forældrene tog mange af landbrugssamfundets traditioner med til bylivet i Vejen, hvor de grundlagde et åbent hjem. Bodil Jørgensen, som har en storesøster og en lillebror, lærte at hjælpe til. Hendes far havde køkkenhave, og hendes mor ville bage og sylte, så de havde travlt. ”Vi hjalp mere til end mange af mine venner. Jeg husker, at vi hjalp med at vaske tøj om lørdagen, for vi fik først ret sent en vaskemaskine. Min mor havde syv søskende, som ikke fik en uddannelse, og hun havde det nærmest dårligt med de syv ugers sommerferie, de havde som lærere,” siger hun.

Hvis Bodil Jørgensen ikke

var ved sin mormor i weekenden, gik hun gerne i kirke i Vejen med sin far. For hendes mor var troen privat, og hun kom helst kun i kirke, når der var en anledning. For Bodil Jørgensen og hendes far var kirkegangen et fælles rum, ligesom de begge havde humoren som naturlig følgesvend og nyttig lynafleder.

Bodil Jørgensen har altid gerne villet spille teater. Særligt hendes mor undrede sig over det ønske og mente, at datteren skulle søge på seminariet. Hun flyttede til Aarhus og kom ind på engelsk litteratur på Aarhus Universitet. Skiftet fra hjemmet i Vejen til studenterlivet i Aarhus var mærkbart, men kirkegangen tog hun med sig. ”Da jeg flyttede til Aarhus, ændrede mit liv sig på sin vis, men jeg tog kirkegangen med mig og kom i Aarhus Domkirke. Jeg har altid godt kunnet lide kirkerummet. Jeg kan trække vejret i en kirke. Når jeg står der, tænker jeg: Endelig, så er vi her. Det er det større rum, som ikke bare er hygge og kaffe, men hvor der hele tiden er noget, som fylder mere,” siger hun.

Som voksen er tilgivelsen kommet til at betyde meget i Bodil Jørgensens trosliv. I 1995 blev hun gift med instruktøren Henrik Sartou (1965-2005), som hun havde mødt på teaterskolen i sidste del af 1980’erne. Men under optagelserne til filmen ”Fruen på Hamre” i 1999 forelskede hun sig i filmfotograf Mor-

WW Selvoptaget-

heden er den moderne djævel.

bodil jørgensen, skuespiller

ten Søborg, som hun i dag er gift med. I den første tid efter bruddet kunne hun ikke bede og havde det svært med at gå i kirke. ”Der var en masse ting, som brast i forbindelse med at blive skilt, og så var der en masse, som holdt alligevel.

Henrik og jeg tilgav hinanden, og det var vigtigt og stort, og jeg takker Gud for, at tilgivelsen og nåden findes.

Henrik og jeg fandt sammen i et nyt samvær omkring Johannes. Det er sådan noget, jeg synes, Vorherre hjælper mig med: at vende den anden kind til. Samtidig var der et rum for min anger. Det var mig, som var den skyldige.

Gudsforholdet kan rumme angeren. Siden har jeg på en stærk måde følt både nåden og tilgivelsen,” siger hun.

Hendes vej ind i nåden og tilgivelsen er gået via flittig altergang. ”Når man rejser sig fra nadverbordet og hører ordene ’gå bort med fred’, så har jeg taget ordene til mig og arbejdet med dem på et dybere plan.

Jeg skal ikke bare gå med

Bodil Jørgensen er på sin vis radikal. Hun holder af enkelhed og klager ikke over, at lejligheden ikke har bad, for man kan bade i ejendommens kælder. Hun går ind for genbrug og har de seneste år købt det meste af sit og seksårige Rigmors tøj i genbrugsbutikker. Familien har både bil og sommerhus og afstår ikke fra at flyve på ferie af og til, men vil man udfordre hendes humør, skal man bede hende gå en tur gennem en gågade forbi rækkerne af tøjstativer. Et andet sted, som udfordrer hendes humør, er motionscentre. Dyrkelsen af forbruget og den intense træning af kroppen er blevet en moderne ekstremsport, som hun tager afstand fra. ”Den ånd, som går opad, har ikke en chance. Det er så ørkesløst. Selvoptagetheden er den moderne djævel.”

Da hun var 47 år, blev hun mor til Rigmor, som i dag er seks år. Når hun er med Rigmor i gården for at lege, er der flere, som spørger, om hun er Rigmors mormor. Men Bodil Jørgensen har det godt med sin alder og undrer sig over botoxens sejrsgang. ”Når jeg siger, at jeg er hendes mor, så spørger nogle børn, hvorfor jeg har så mange streger i ansigtet. Det er nok rigtigt, men jeg ser dem ikke selv. Jeg synes faktisk, jeg stadig er ung. Og frem for botox og helsekure er det da mere interessant at beskæftige sig med, at vi skal dø og få evigt liv,” siger hun.

TAG SOMMERTØJ PÅ OG NYD 30 GRADER I SKYGGEN AF UNGDOMMELIGT VOVEMOD

5. FEB. – 7. MARTS

BILLETTER: REPUBLIQUE.DK / RING 7020 1031 ( HVERDAGE KL. 16 –19 )

FYSISK ACTION-KRIMI PÅ JAGT EFTER SANDHEDEN OM NØDHJÆLP

19. FEB. – 14. MARTS

18 Scene&Kultur

Kristeligt Dagblad Lørdag 24. januar 2015

Ny kongelig teaterdirektør vil i kontakt med hele landet Forfatter og teaterdirektør Morten Kirkskov er rejst fra Sdr. Omme over Aalborg til Det Kongelige Teater i København. Her fortæller han om sin opvækst og de mange fordomme mellem provins og storby

interview

2 Morten Kirkskov arbejder i Aalborg som teaterleder og nyder byrummets balance mellem at kunne være i fred og blive berørt af indtryk.

I Sdr. Omme, hvor han kommer fra, kender alle hinanden, påpeger han.

– Foto: Henning Bagger/ Scanpix.

Af Benjamin Krasnik krasnik@k.dk

Nytårsdag gik Morten Kirkskov i kirke for første gang i mange år. Om efter­ middagen var der nytårs­ gudstjeneste ved hans ven Kathrine Lilleør i Sankt Pauls Kirke i København. Her talte præsten blandt andet om, hvor vi kommer fra, og refere­ rede til H.C. Andersens folke­ kære sang ”I Danmark er jeg født”. Det gjorde indtryk på Morten Kirkskov. ”For hvor har man egentlig hjemme? Hvorfra går vores verden? Handler det egentlig om geografi eller noget helt andet? Det grubler jeg stadig over,” siger han og nipper til en stor caffe latte.

Det er årets anden og bi­ dende kolde vinterdag, hvor vi mødes på en navnløs café på Enghave Plads på det sprælske Vesterbro i Køben­ havn.

Morten Kirkskov er født og opvokset i den sydjyske by Sdr. Omme, som han har skrevet om i romanen ”Kap­ gang”. Han har studeret skuespil i Odense, arbejdet i de fleste større byer i Dan­ mark, han pendler i disse år mellem Aalborg, hvor han er teaterdirektør, og hovedsta­ den, hvor han snart skal være kongelig skuespilchef. Og så har han et fint lille sommer­ hus i Nordsjælland. ”Jeg har haft sommerhuset i snart længere tid end noget andet sted, jeg har boet. Her føler jeg mig faktisk mest hjemme,” siger Morten Kirkskov.

Nu, hvor beslutningen om at forlade Aalborg Teater er taget, glæder han sig til at blive 100 procent københav­ ner igen. Selvom sommerhu­ set har sit eget træ, han kan fælde, hvis han har lyst, som Morten Kirkskov siger, så be­ finder han sig godt i storby­ ens vrimmel og menneske­ hav. ”Byen har en rar diversitet, og man kan forsvinde, hvis man ønsker det, og blive set, hvis man vil det,” siger han, mens unge københavnere med stort fuldskæg og hue kommer ind i varmen fra den kolde gade, der stadig er præget af nytårsfest og krudt.

Alle forfattere har deres eget ”Sdr. Omme”, sagde Morten Kirkskov engang i forbindel­ se med filmatiseringen af sin delvist selvbiografiske roman om byen i 1970’erne og dren­ gen Martins liv efter hans

mors død. Nogle flytter det til et andet land, andre skifter deres køn eller skriver om en anden tid.

Men Morten Kirkskov skrev om præcis Sdr. Omme. ”Mange, der kommer fra provinsen, har det sådan, at de tager afstand fra det sted.

Sådan har jeg det ikke. Jeg mistede min mor som ung dreng, skulle blive voksen sammen med en bror og en lidt fraværende far, som sag­ de: ’Nu tager I ansvaret for jer selv’. Det måtte jeg skrive om, både med humor og med alvor,” siger Morten Kirkskov, der tudede til de fleste opta­ gelser af ”Kapgang”, som han var inviteret til.

Mange, der har læst bogen og været til mine foredrag, fortæller han videre, har spurgt, hvordan det mon nu skulle gå den dreng fra bo­ gen. Klarer han den? Men så­ dan har han aldrig selv tænkt. ”Selvfølgelig var det en mærkelig tid uden en mor og en periode, hvor jeg selv var temmelig grænsesøgende.

Men der var masser af kærlig­ hed og tryghed,” konstaterer Kirkskov, som alligevel kal­ der det en slags flugt at rejse fra hjembyen, da han var 18 år.

Det var ikke en flugt fra broderen, faderen eller byen som sådan – men snarere en erkendelse af, at Sdr. Omme nok ikke ville kunne leve op til den seksualitet, der trak ham i forskellige retninger.

Morten Kirkskov lærte fra barnsben sig selv at kunne variere mellem jysk og rigs­

dansk, hvilket han i dag tol­ ker som en slags ubevidst strategi for senere lettere at kunne flytte væk og falde til andetsteds.

Selvom Morten Kirkskov tid­ ligt smed dialekten fra sig, ser han ikke sin barndom i provinsen som en decideret forhindring eller noget, der skal viskes ud. Hjembyen bli­ ver snarere en større del af ham, som tiden går. Hvis han havde et behov for at lægge afstand til den, ville han alligevel blive indhentet af fortiden på en eller anden måde, lyder forklaringen. ”Nogle forsøger at ændre sig meget og være det mod­ satte af det, de kom fra. Det har jeg oplevet i min ven­ skabskreds. Men selvom man gør det, så vil man jo alligevel være afhængig af det, netop ved at tage afstand.”

Der er nogle værdier fra Sdr. Omme, som den garvede skuespiller og efterhånden også teaterchef har med sig.

Det kan han se på den måde, han er leder på, som ikke er hierarkisk. ”Jeg forsøger ikke at være særlig taktisk i forhold til re­ lationer og medarbejdere. Åbenhed fungerer bedst for mig. Man skal sige tingene, som de er. Det tror jeg er no­ get, jeg har fra min barndom, og som måske er karakteri­ stisk for en lille by i Jylland.

Man kalder en spade for en spade.”

Med sit kendskab til store dele af landet er Morten Kirkskov også vidende om de

mange fordomme byerne imellem, og hvordan de for­ holder sig til hinanden. I Aal­ borg taler man om, hvordan aarhusianerne ser sig selv i forhold til københavnerne, og at det er et problem, at man i Aarhus bliver ved med at sammenligne sig med ho­ vedstaden. ”I Aalborg er man stolt af at være sig selv og kigger ikke hele tiden over til naboen.

Der er en vis patriotisme, og jeg møder mange mennesker, der arbejder i København, men bliver boende i Aal­ borg.”

Morten Kirkskov anerken­ der, at der uden for de større byer er mange steder, der ef­ terhånden ligner en spøgel­ sesby med lukkede forretnin­ ger og forladte huse. Men de­ batten om den forfaldne pro­ vins, der er beskrevet som den rådne banan, keder ham egentlig. ”Det er lidt klichéfyldt at tale om. Jeg ved ikke, hvad den rådne banan er, eller hvorfor den er opstået. Det må komme fra nogle, der ikke selv er derfra, og som mener, at de bor i den superlækre, friske frugt. Jeg tror, det er værd at beskæftige sig med, hvem det egentlig er, der har et behov for at skabe begre­ ber og modsætninger mellem land og by. Jeg forstår i hvert fald ikke motivet for det, an­ det end en omgang selvfed­ me. Og snobberi har i øvrigt mange former og er ikke nød­ vendigvis noget særligt kø­ benhavnsk.” ”Udviklingen er jo umid­ delbart en industriel ting, at

forretningslivet ikke kan ud­ vikles, og at der ikke sker en tilflytning. Det er jo delvis gå­ et sådan forretningsmæssigt med Sdr. Omme gennem en lang periode. Men folk bor her stadig og har et liv, de flygter ikke derfra,” konstate­ rer Morten Kirkskov, der selv sætter pris på at besøge bro­ deren i hjembyen en gang imellem.

Udgangspunktet for debatten om provinsen over for byen er ifølge Morten Kirkskov nok forkert. Han savner et større fokus på provinsens lyspunk­ ter. Det kunne eksempelvis være historien om danskere i landdistrikter og små bysam­ fund, der selv tager ansvaret for deres område. ”Når jeg rejser rundt i lan­ det og holder foredrag eller er til filmoptagelser, ser jeg ildsjæle, der vil kulturen og er med til at drive kulturhuse, der sikrer et lokalt kulturliv.

Det kan være en gammel bio­ graf eller et teater, der er om­ bygget, så det kan anvendes til flere formål. Man bevæger sig væk fra sportshallen eller biblioteket som kulturelt samlingspunkt, og man går ikke bare til banko, men også til teaterforestillinger og fore­ drag. Det handler ikke kun om aktive pensionister, der står bag, men om et ønske fra lokalsamfundet, der tager sa­ gen i egen hånd og insisterer på, at den slags findes tæt på.”

Den navnløse café er ved at være fyldt op med kaffedrik­ kende besøgende, og ude på gaden husker Morten

Kirkskov igen på Kathrine Lilleørs prædiken om, hvor vi har rod, og hvorfra vores ver­ den går. ”Det, hun formentlig me­ ner, er, at vi jo kan komme al­ le steder fra i Danmark som et fælles udgangspunkt for, hvad vi ellers går og er og la­ ver. Vi er jo danskere, og der­ fra er jeg sådan set alting. Det er åbent. For nogle er hjem måske familien, for andre er det et geografisk sted. For mig er det også, på godt og mindre godt, et indre sted, hvorfra jeg møder verden,” konkluderer Morten Kirk­ skov.

Han går herefter hjem mod sin lejlighed. Et par dage se­ nere er han tilbage i Aalborg for at lede et teater, en kom­ mende weekend formentlig i sit sommerhus for at fælde et træ, og om nogle måneder igen fast at finde i København for at gøre Det Kongelige Tea­ ters forestillinger mere til­ gængelige – både geografisk og på scenen – for alle dan­ skere.

Det har han i hvert fald lo­ vet.

Morten Kirkskov 33Født 28. marts 1963. Uddannet fra skuespillerskolen ved Odense Teater i 1990 og har siden haft roller på en lang række teatre, hvor han også har arbejdet som instruktør. Han har blandt andet medvirket i filmen ”En kort en lang” og er kendt fra tv-serier som ”Borgen” og ”Arvingerne”.

Siden 2011 chef for landets tredjestørste landsdelsscene, Aalborg Teater. Har skrevet romanen ”Kapgang” fra 2010, der er baseret på hans egne oplevelser som teenager i 1970’ernes Sdr. Omme.

Niels Arden Oplevs filmatisering var i biograferne i efteråret.

Spiller: ons-tor 19.30, fre 20, lør 15 + 20, søn 15 Billetter 33 25 50 75 eller www.detnyteater.dk

KOMMENDE FORESTILLINGER PÅ DEN FYNSKE OPERA

 RÆVEN 24. og 25. januar

Studerende på Syddansk Musikkonservatorium opfører det årlige operaprojekt på Den Fynske Opera. Den tjekkiske opera, RÆVEN, får en ny og grovere tone i et univers præget af store kontraster mellem vold, misbrug, kærlighed og naivitet.

 FIGAROS

© 2014 Billy London Ltd.

THE MUSICAL

4., 5. og 7. februar

MUSIK AF

ELTON JOHN

MANUSKRIPT OG SANGTEKSTER AF

LEE HALL

BRYLUP

Så er der fest – bryllupsfest!

5 unge operasangere, som elsker leg og fornyelse, opfører klassikeren Figaros bryllup et mesterværk af Mozart. En opsætning, hvor alle kan være med, selv når det bliver svært at skelne mellem venner, fjender, mænd og kvinder. Denne morsomme og karakteristiske handling fortælles på dansk, synges på italiensk og serverer ”musikalske fuldtræffer” for enhver. Gæstespil fra NON TADAR

 DEN

SYNGENDE HAT

20. og 21. februar

Børneopera I en travl, travl verden, hvor hver passer sit, er der ikke tid til tant og fjas.

Arbejdet skal passes, mobiltelefonerne skal opdateres, og alle har travlt med hver deres ting. I denne verden findes en hat. En hat der ikke er som nogen anden hat. Denne hat giver bæreren en forløsende kraft, der giver vedkommende lyst til at synge. Gæstespil fra SALTOMORTALE

 HMS

PINAFORE

26. og 28. februar

Mest prisvindende musical nogensinde

Usædvanlig frit efter Gilbert & Sullivan HMS Pinafore er gennemsyret af Gilbert & Sullivans nonsenshumor og respektløse gøren nar af engelske traditioner, stolthed over flåden (med en overadmiral, som aldrig har været til søs) og snobberiet.

Gæstespil fra FIGAROS

 THE

The best musical of the decade Time Magazine

A theatrical masterpiece Daily Mail

The best show you will ever see New York Post

– DET HELE SEJLER

ROSENBERGS

6., 10., og 11. marts

”Angiv din mand - gå fri - og se dine to små drenge vokse op…”

Det var tilbuddet til Ethel Rosenberg, der sammen med sin mand Julius stod anklaget for atom-spionage i McCarthy-tidens USA. Ethel nægtede, og de to endte i den elektriske stol. Gæstespil fra DEN NY OPERA

 ANDRE

24. april og 9. maj

BYGNINGER

Hvem styrer egentligt vores liv? Hvem ved noget om noget, og får vi det at vide? Har verden udviklet sig til en labyrint, hvor ingen kender vejen ud, og ingen tør spørge nogen om vej?

Ny opera komponeret af Den Fynske Operas huskomponist ANDY PAPE

 OPERACAFE Iscenesættelse og koreografi: Lisa Kent Scenografi og kostumer: Paul Farnsworth Musikalsk indstudering: Per Engström Lysdesign: Jason Taylor • Lyddesign: Richard Sharratt Oversættelse sangtekster: Karen Hoffmann Oversættelse dialog: Jesper Malmose Medvirkende: Julie Steincke • Kristian Boland • Jesper Asholt • Lane Lind Anne Suppli • Kristian Jensen • Sebastian Harris • Miles Hoare • Mark Agerskov Thomas Bay • Joel Brekke • Kristine Marie Brendstrup • Ingeborg Børch Rasmus Rothaus Faartoft • Søren Bang Jensen • Jesper Linde • Martin Loft Henrik Lund • Peter Persson • Ulla Sell • Chris Skytte • Anders Teigen Maria Wichmann m.m.fl.

I alt mere end 50 medvirkende skuespillere, sangere, dansere og musikere.

Se mere på www.detnyteater.dk

21. februar

Stævnemøde med Mozart.

Koncert med Kristine Becker Lund og Charlotte Thaning.

 OPERACAFE 11. april

Se program på www.denfynskeopera.dk Se www.denfynskeopera.dk for flere arrangementer og koncerter.

Billetsalg: www.FYENSBILLETTEN.dk.

Den Fynske Opera Filosofgangen 19 5000 Odense C Tlf. 63 11 78 30 denfynskeopera@denfynskeopera.dk

WILHELM HANSEN MUSIKFORLAG 14,2 mm

mm

fret melodilinje med underlagt

Den danske salmetradition fortjener et alvorligt facelift. Teksterne skal nydes på ny og til tidsvarende melodier og akkompagnement. Danskere i alle aldre skal få lyst til at pille Ingemann op af mølposen og mærke den store visdom, der findes på vers. Det er en vigtig del af vores kulturelle DNA.

Vi kender dem fra skolen, højskolesangbogen og kirken. Salmerne, der tit var svære at synge med på. Poesien skrevet af de gamle mestre er uforgængelig, højtidelig og vigtig, og den rører, flytter og løfter, selv nu mere end 150 år efter den blev skrevet.

Med denne samling nykomponerede og dermed nyfortolkede klassikere er det ønsket at sikre Ingemanns smukke, dybe og vedkommende tekster.

TEKSTER OG Uundværlige nye melodier, som løfterNODER den tra“ditionelle salmesang med nytænkte og virkelig

Poesien skal oplives og være let at synge og relatere til.

55 VISER OG SANGE smukke melodier. Meget anvendeligt og ‘second to none’ inden for nye salmemelodier. Intens, varm og energisk skøn musik.

Stina, organist

Denne bog er ikke bare ny musik til 24 gamle tekster. I sin helhed ønsker vi, at bogen skal bidrage med musik, fortælling, baggrundsviden, historieundervisning, tilgængelige anekdoter og forklaringer af svære eller gamle ord. Målet er, at det skal være nemt at udvide en gruppes repertoire og skabe fællesskab og sammenhængskraft.

Håbet er, at netop denne bog skal være redskabet til det.

“

... hold da fast, kirkerne kommer til at svinge, når Jannes melodier får indpas i koralbogen.

Lone, kirkesanger

“

PopSalmer – JA TAK! Jeg går og nynner dem.

“Jannes pop-gospel-melodier får teksten til at betyde

Så syng da, Danmark! Det får jeg virkelig lyst til at råbe ud i hele landet, så alle og enhver kan høre det, efter at have læst og sunget denne bog.

Nanne Mølhave, sognepræst

Kirsten, workshopdeltager

Vi tog melodierne til os her i huset, og de gamle tekster er igen blevet en del af elevernes bevidsthed.

Janne har med sine nye swingende popmelodier skabt liv og stimuleret sangglæden for både elever, lærere og sikkert også de gamle tekstforfattere.

Torben Vind Rasmussen, høj- og efterskoleforstander

mere.

“

“

Fantastisk at være med til nyfortolkningerne af de danske salmer. De gamle tekster får nyt liv. Man ser pludselig med friske øjne på ordene.

Line, workshopdeltager

Janne Wind

PopSalmer

PopSalmer til tekster af B.S. Ingemann

SI – FRA SORT TIL SOL

HENRIK H. LUND

Janne Wind

HENRIK H. LUND 55 VISER OG SANGE

om titlen antyder – 55 sange og und. Plukket direkte fra mandens uktion af tekster, skrevet til vidt revy, teater, plade, fællessang gnerierne i bogen er begået af

WILHELM HANSEN MUSIKFORLAG 245 mm

Nye melodier til 24 kendte og elskede salmetekster af B.S. Ingemann

SANGBOGEN

“

Jannes popsalmer er noget af det mest innovative inden for fællessang, jeg har oplevet. En tiltrængt fornyelse af den danske sangskat.

Tyge Mortensen, højskoleforstander

Becifrede klaverarrangementer af rasmus kjærgaard med underlagt tekst, forklarende noter og masser af uddybende baggrundsmateriale.

PopSalmer.dk

Bonus

2096

“Den signede dag” med tekst af N.F.S. Grundtvig

WH32157_cover.indd 1

Forfatter: Erik Moseholm Administrativ og kunstnerisk leder af Danmarks Radios Big Band 1966-92.

Bassist, komponist, orkesterleder, organisator, radiomedarbejder og -leder, rektor for Rytmisk Musik Konservatorium i København og kunstnerisk leder af Swinging Europe.

Grethes Sangbog

Grethes Sangbog NGY HED re HE PRODUCER AND OF THE S OF T

OW NE R

t

OF TH EW OR

47 sange og lege – bog med cd KS

RE

PR

ED ORIZ UTH NA .U ED RV SE

WH3 17 © og P 38CD Editio 2014 n Wilh elm Ha nsen AS

PROHIBITED.

Gitte Degn Calstrup

jen 2

– Lær at syn ge i bilen

Gitte Degn Calstrup | voka Mathias Grov l e Madsen | klav er

n AS

, HIRING, LENDING, PYING

WH32134CD -1 © og P 2014 Edition Wilhe lm Hanse

CD 2

ED.

Gitte Degn Calstrup | voka Mathias Grov l e Madsen | klav er

AN CE AN D

BR OA D

TH

RDI CO RE IS

BIT ROHI NG P

ED.

14/04/10 16:04:56

CD 1

En sang på ve

RM

83061_om_sangbogen_r1.indd 7

2 cd’er + 28 siders booklet

DUCER AND OF THE OW NER O

RF O

12/08/14 10.28

HE PRO OF T

PUBLI C PE

SANGBOGEN 4

WH 31160B ISBN 978-87-598-2053-1

TS

O ED C

PARTITUR

WH32147_Vinsand_jazzklaver_2_omslag.indd 1

IGH

RIZ

sopranblokfløjte, accordion/harmonika, guitar, klaver og bas

– Lær at synge i bilen

BR OA D

15 satser for variabel besætning – arrangeret for begyndere og øvede i alle aldre

FOLK OG FÆLLESSKAB NORDEN NÆR OG FJERN – arpeggiospil – 4-stabling OPERA OG MUSICALS – venstrehåndsakkorder – overliggende 3-klange FILM HOTS & HITS KANONS

jen 2

– Lær at syn ge i bilen

AN D

SANGBOGEN

Jazzbecifring på DANSK klaver – 2

En sang på ve

En sang på vejen 2

EP RO DU CE

MA NC E

Sofus Kornebæk

KS R

OR

Finn Kornebæk

AND OF THE OWN ER O FT HE WO R

O ED C

Side 1

Tormod Vinsand

DUCER HE PRO OF T

LR WH32134CD AL -1 © og P 2014 Edition Wilhe lm Hansen AS

14,5 mm

Ska’ vi spille sammen?

De to cd’er indholder 13 sangøvelser for udligning af knæk/broer, støtte, intonation, hurtighed, vibrato, højden og bunden af stemmen m.m., samt syv udvalgte træningssange og et afspændingsprogram. Øvelserne er udviklet til dig der har erfaring med sangteknik træning og hvis du er ny indenfor sangteknik, så anbefales det, at starte med begynderøvelserne fra EN SANG PÅ VEJEN 1 - sang og stemmetræning i bilen.

TS

RIZ HO UT NA .U ED RV SE

10:01

IGH LR AL

RE

30/03/05

Vejl. pris kr. 299,00

Gitte Degn Calstrup

D

18806-Omslag.qxd5

NYHED

En sang på vejen 2

Danmarks Radios Big Band er internationalt berømt og voksede fra en spæd start i 1924 som cafémusikerensemble til et big band, som siden 1992 har været et af Europas bedste og største.

Rigt illustreret med fotos af Jan Persson samt supplerende kapitler og diskografi af Ole Matthiessen. 352 sider.

cd

BIT ROHI NG P

Vejl. pris kr. 349,00

KLASSISK FOR ALLE er den oplagte gaveidé til alle dem, som ikke ved, at de kan lide klassisk musik, men som sætter pris på en god historie og har nysgerrigheden intakt.

I KLASSISK FOR ALLE fortælles der om nogle af dem. Tyve af de rigtigt gode af Bach, Bernstein, Orff, Mozart ... De fortæller alle sammen en god historie.

Og den måde, vi omgås musikken på – i sprog, teori, teknik etc – behandles i kapitler ind imellem.

ING ORD REC

Vejl. pris kr. 299,00

HIS

We Came To Play

FT

Inkl.

AN D

– historien om Danmarks Radios Big Band

AN CE

Klassisk for alle

10 satser for

RM

– inklusiv Ekkoleg, Tigerdans m.fl.

Erik Moseholm

– og alle de andre

FO

Omslagsillustration: Titelblad til Ray Pitt komposition

Svend Rastrup Andersen, Finn Gravesen, Trine Boje Mortensen og Helge Baun Sørensen

sammen Spil med Finn

IC P ER

47 sange og lege

WH32146

OF

Bogens titel er hentet fra et stykke musik ”We came to play” komponeret til big bandet af saxofonisten og komponisten Ray Pitts.

Grethes Sangbog indeholder 47 af Grethe Agatz’ allerbedste sange og musiklege i becifrede klaverarrangementer med masser af forslag til lege, danse og aktiviteter.

Bolette Marie Madsens glade og farverige illustrationer byder indenfor til musik og ballade!

COPYING, HIRING, LEND ING, P UB L

Med sine fremragende fotografier levendegør Jan Persson, dansk jazzfotograf par excellence, hele fortællingen om big bandet fra 1964 og frem til i dag.

www.klassiskforalle.dk

Vejl. pris kr. 149,00

RE

Greth he Agatz es San gbog

Fotograf: Jan Persson Har bidraget med samtlige bogens fotos fra 1964-14.

G IN ST

T IGH LR AL

CA

Forfatter: Ole Matthiessen Producer for Danmarks Radios Big Band, 1970-2007.

Jazzpianist, komponist, radioprogrammedarbejder, anmelder, musikpolitiker og musikhistoriker.

D

st og fremmest musik. den, viden, kommenene musik i lyset af din

Grethe Agatz

Grethe Agatz

Svend Rastrup Andersen Finn Gravesen Trine Boje Mortensen Helge Baun Sørensen

Historien om Danmarks Radios Big Band er eventyret om et internationalt berømt jazzorkester, der fra sin spæde start som cafémusiker-ensemble i 1924 voksede til det big band, som siden 1964 har udviklet sig til at blive et af Europas fornemste.

Erik Moseholm, bassist og kendt primus motor i den danske og internationale jazzverden, og Ole Matthiessen, jazzpianist, journalist og musikhistoriker, åbner i ”We came to play” døren til en verden, hvor en rig buket af jazzmusikere, komponister og dirigenter, afløste hinanden i en lind strøm: Ib Glindemann, Thad Jones, Miles Davies, Ray Pitts, Palle Mikkelborg, Niels Henning Ørsted Pedersen (NHØP), Bob Brookmeyer og mange, mange flere.

Radioens Big Band fejrer i oktober 2014 sit 50 års jubilæum, og får i den anledning af de to forfattere tegnet et indsigtsfuldt og farverigt billede af et orkester, der i mange år trods dramaer, sparerunder og skiftende ledelse leverede blændende big band musik både i Danmark og i udlandet.

GO IN ST

Det er fortællingen om et orkester, der trods modgang, storme og trusler om ndforståede fagudtryk nedlæggelse har formået at holde sig på e, om udtale af navne, toppen som et af de bedste internationale big bands. Et stort orkester i et lille land, mner fra den klassiske der kun halvhjertet har forstået at passe på det. Men også et orkester omgivet af gode kræfter, der stod sammen for at deres egen historie om redde det hver gang, det var truet.

Becifrede klaverarrangementer af Rasmus Kjærgaard med underlagt tekst, forklarende noter og masser af uddybende baggrundsmateriale.

CA

me ind i den klassiske

KlassisK for alle

D OA BR

Historien om DRBB kan ligne den om humlebien, der flyver, fordi den ikke ved, at den ikke kan. Den tænker ikke over, at dens vinger ikke er stærke nok til at bære den. Den flyver. Det er det den vil.

Grand Prix-sangbogen indledes med et længere overblik over Melodi Grand Prix’ets historie med særligt fokus på sangskrivere, hitlister og livet omkring konkurrencen.

Sangene er gengivet som becifret melodilinje med underlagt tekst.

Denne bog er ikke bare ny musik til 24 gamle tekster. I sin helhed ønsker vi, at bogen skal bidrage med musik, fortælling, baggrundsviden, historieundervisning, tilgængelige anekdoter og forklaringer af svære eller gamle ord. Målet er, at det skal være nemt at udvide en gruppes repertoire og skabe fællesskab og sammenhængskraft. Håbet er, at netop denne bog skal være redskabet til det.

E UC OD

KlassisK for alle

å bogens hjemmeside dste indspilninger, og d kommentarer, mens m det. Vi deler vores

245+1+3 mm = 249 mm

Vi kender dem fra skolen, højskolesangbogen og kirken. Salmerne, der tit var svære at synge med på. Med denne samling nykomponerede og dermed nyfortolkede klassikere er det ønsket at sikre Ingemanns smukke, dybe og vedkommende tekster.

RDI CO RE IS

Sangene er gengivet som becifret melodilinje med underlagt tekst.

Vejl. pris kr. 249,00

TH

Grand Prix-sangbogen indeholder mere end 90 sange fra dansk og europæisk Melodi Grand Prix i perioden 1956-2014. Hver sang er ledsaget af fotos, historier og anekdoter fra samtiden. Hertil en gennemgang af selve sangen og dens fremførelse: opbygning, tekst, særlige musikalske og visuelle virkemidler, koreografi, gimmicks etc.

OF

Vejl. pris kr. 299,00

– Nye melodier til 24 kendte og elskede salmetekster af B.S. Ingemann

G IN ST

Grand Prix-sangbogen

PopSalmer

CA

NYHED

Denne sangbog indeholder – som titlen røber – 55 sange og viser med tekster af Henrik H. Lund.

Plukket direkte fra mandens frodige og mangfoldige produktion af tekster, skrevet til vidt forskellige sammenhænge: tv, revy, teater, plade, etc.

Tegnerierne i bogen er begået af Henrik selv.

c – behandles i kapitsikken i et sprog, som greber. Det er slet ikke lle.

NYHED

Janne Wind

Vejl. pris kr. 299,00

mmelige – vi kan bare

Forfatter B.S. Ingemann (1789-1862) Forfatter, lektor i dansk sprog og litteratur og romantikkens nationaldigter, især kendt og værdsat for sine lyriske uforglemmelige salmer, der med barnlig lethed og magisk lysende sprog står centralt i vores kulturarv.

22/10/14 12.33

55 viser og sange

ode af Bach, Bernstein, – om kærlighed, om tså om musikken selv.

Uddannet sanger fra Rytmisk Musikkonservatorium og Musikvidenskabeligt Institut v. Københavns Universitet og flittigt brugt workshopholder, korleder, solist og underviser i sang, kor og performance i ind- og udland.

WILHELM HANSEN MUSIKFORLAG

WH32157

Henrik H. Lund

34,4 mm

Komponist Janne Wind (f. 1973)