Tentotips

JULES SCHMALZIGAUG

In het begin van de twintigste eeuw focussen kunstenaars op een veelbelovende toekomst, gekenmerkt door snelheid en beweging. De Antwerpse kunstschilder Jules Schmalzigaug (1882 – 1917) ontpopt zich tot de Belgische pionier van die nieuwe kunststroming, het futurisme. Hij is gefascineerd door lichtvibraties. Hij werkt een eigen kleurenleer uit, met nadruk op de rol die lichtinval speelt op hoe we kleuren waarnemen. Zijn futuristische schilderijen zijn vibrerende, abstracte composities. De essentie is beweging, licht, ritme en ruimte. Vanaf 1 augustus is het werk van Schmalzigaug te zien in de twee galeries van Ronny Van de Velde. In de galerie in Antwerpen krijg je een brede kijk op zijn oeuvre, in Knokke ligt de focus op schilderijen en tekeningen uit zijn periode in Italië, waar hij het futurisme ontdekte.

Galerie Ronny Van de Velde, Antwerpen en Knokke Van 1 augustus tot 11 oktober 2020

ronnyvandevelde.com

Jules Schmalzigaug, Dynamische uitdrukking van de beweging van een danseres, 1914. Collectie Mu.ZEE, Oostende.

M A A I K E L E Y N : M E M O R I ES

Houtskool en pastelkrijt, dat zijn de materialen van Maaike Leyn (°1975). Ze duwt de pigmenten rechtstreeks op het papier of op ruw, ongeprepareerd schilderdoek. Op die manier ontstaan wazige, fluweelachtige en mysterieuze beelden. Het uiteindelijke kunstwerk spijkert ze vaak gewoon tegen de muur, zonder kader. Leyn tekent geen wereldschokkende taferelen: een landschap, een hond, gebouwen die ruïnes zijn geworden. De mens lijkt wel uit het universum verdwenen. Zijn aanwezigheid blijft voelbaar, maar alleen in de vorm van een afdruk of een subtiel spoor. De zeshonderd jaar oude Jeruzalemkapel op het indrukwekkende Adornesdomein in Brugge vormt de ideale setting voor deze mysterieuze tentoonstelling.

Adornesmuseum, Brugge Tot 29 augustus

adornes.org

WABI SABI

De schoonheid van dingen die onvolmaakt, vergankelijk en onvolledig zijn, van dingen die bescheiden en nederig zijn. Wabi sabi is een typisch Japans esthetisch concept dat zich moeilijk in rationale termen laat vangen. In zijn hedendaagse invulling staat Wabi voor rustieke eenvoud, frisheid of rust, en kan zowel op natuurlijke als op door mensen gemaakte objecten worden toegepast. Het kan ook verwijzen naar eigenaardigheden die voortkomen uit het bouwproces, die het object uniek en elegant maken. Sabi staat dan weer voor schoonheid of sereniteit die komt met de leeftijd. Het leven van het object en de vergankelijkheid ervan blijken uit het patina en de slijtage. De tentoonstelling in IBASHO Gallery is een uitnodiging om de elementen van wabi sabi te verkennen in de fotowerken van 9 Japanse en 3 niet-Japanse kunstenaars. En omdat wabi sabi nauw verbonden is met de theeceremonie (chado) heeft IBASHO 2 Japanse keramische kunstenaars opgenomen, die niet alleen luciferkommen, maar ook vazen, hebben gemaakt.

IBASHO Gallery, Antwerpen Tot 30 augustus 2020

ibashogallery.com

Norio Takasugi, 2-11-br, silver leaf on paper, screen printing and silver sulfurization, 2018 Naohiro Ninomiya, Nokomi-1, gelatin silver print on Mino-Washi paper, 2019