Tentotips

KASPER BOSMANS

Kasper Bosmans (°1990) is een meester in het leggen van verbanden tussen uiteenlopende onderwerpen. Zijn embleemachtige schilderijen functioneren als verklaring bij zijn ruimtelijke installaties. Voor zijn expo ‘Wolf Corridor’ diepte hij uit Kempische archieven caféroddels en heiligenverhalen op. Met zijn bijeengesprokkelde vertellingen vormt hij een nieuwe, visuele geschiedschrijving, een wisselwerking tussen heden en verleden. De presentatie bestaat uit zandsculpturen, muurschilderingen, beelden, bronsreliëfs en schilderijen.

Kasper Bosmans - Wolf Corridor De Pont, Tilburg, tot 5 september 2021

Kasper Bosmans, Legend: Wolf Corridor, 2021. Courtesy de kunstenaar en Gladstone Gallery New York/Brussels

SANAM KATHIBI

In het Groeningemuseum installeerde Sanam Kathibi (°1979) een kleine, maar indrukwekkende tentoonstelling. Een tiental kleine bloemenstillevens verwijzen naar de 17e-eeuwse vanitasschilderijen. Twee monumentale schilderijen tonen naakte kwetsbare vrouwenfiguren in een middeleeuws landschap. Ze bevinden zich in een strijd tussen leven en dood, terwijl vooraan twee honden elkaar naar het leven staan. Eros en Thanatos zijn ook terug te vinden in een neogotische vitrinekast met doodshoofden. Zo gaan Kathibi’s werken in dialoog met de vaste collectie van het museum, die vijf eeuwen overspant.

Sanam Kathibi - Lemon Drizzle Groeningemuseum, Brugge, tot 3 oktober 2021

Now that the evening is no longer silent, 2018. Olieverf en potlood op canvas (framed), 160 x 200 cm. Privé-collectie. Courtesy of the artist and rodolphe janssen. Foto: HV-studio, Brussels

JOHAN TAHON

Tot eind september 2021 toont Johan Tahon (°1965) in het stadhuis van Oudenaarde een overzicht van twintig jaar sculpturaal werk. De mythologische figuren die we terugvinden op de eeuwenoude wandtapijten lonken naar de hybride wezens en de gekwetste monniken in gips, klei en brons. De androgyne, eenzame wezens van Tahon tonen een tijdloze queeste naar zingeving, een strijd vol vertwijfeling en onmacht. De figuren zijn sprakeloos, hun blik is naar binnen gekeerd. Als er al armen zijn, dan grijpen ze naar de leegte. Als extraatje is Tahons indrukwekkende privé-verzameling uitgestald in een ‘wunderkammer’: oosterse, westerse en Afrikaanse culturen tuimelen over elkaar heen.

Johan Tahon - Universus – sculpturen 1999-2021 Stadhuis, Oudenaarde, tot 30 september 2021

Johan Tahon - Universus – sculpturen 1999-2021 Stadhuis, Oudenaarde, tot 30 september

ARNE QUINZE

Met een uitgesproken helder kleurenpalet legt Arne Quinze (°1971) het contrast bloot tussen de diversiteit in de natuur en de oprukkende eentonigheid van onze vaak sobere stedelijke architectuur. Op monotone straten en pleinen, in kille ziekenhuisgangen en grijze werkomgevingen tovert Quinze zijn wilde bloementuinen tevoorschijn. ‘My Secret Garden’ is een grote retrospectieve gewijd aan 25 jaar werk. Met tekeningen, schilderijen en maquettes van zijn indrukwekkende installaties wordt Beaux-Arts Mons (BAM) deze zomer een plek geïnspireerd op de kleurendiversiteit in de plantenwereld. Majestueuze sculpturen en honderden levende bloemen en plantensoorten vervolledigen het spektakel in de nabije omgeving van het museum.

My Secret Garden - 25 jaar Arne Quinze BAM, Bergen, tot 29 augustus 2021

MICHEL FOLON

‘Wat heeft een mooiere bestemming dan een affiche? Je werkt voor het geheugen van de straat’, aldus Michel Folon (1934-2005). Eerst werkte hij voor commerciële projecten zoals Olivetti en Apple. In de jaren zeventig verlegde hij de focus naar thema’s die hij fundamenteel belangrijk vond, zoals milieubescherming en mensenrechten. Deze tentoonstelling toont Folons mooiste en zeldzaamste affiches, samen met een onuitgegeven verzameling schetsen en aquarellen die een nieuw licht werpen op zijn creatieve evolutie.

De affiches van Folon Fondation Folon, Terhulpen, tot 7 november 2021

TEXTILITÉS

Tatiana Bohm, Underlying truth, 2020, papier, katoen, mohair, 160 x 120 cm © Tatiana Bohm © Becraft

Textielkunst kent de laatste decennia een ongeziene dynamiek. Kunstenaars hebben nieuwe technologieën ter beschikking en maken ook volop gebruik van onverwachte materialen. Dertig Belgische textielkunstenaars bieden een breed panorama aan hedendaagse creaties. ‘Textilités’ toont een vernieuwend denken over textielontwerp en roept daarbij interessante vragen op over hedendaagse kunst.

Textilités Les Anciens Abattoirs, Bergen, tot 1 augustus 2021

Doble Latido, 2020, brons, 100 x 150 x 125 cm

JAVIER PÉREZ

Javier Pérez (°1968) brengt de kwetsbare mens in beeld: die dwaalt in het bos, ploeterend met zijn handen in de aarde, grijpend naar de takken en de wortels, zoekend naar troost. De Spaanse kunstenaar werkt rond het onophoudelijk evolutieproces in de natuur. Hij kijkt naar de minuscule wijzigingen die leiden naar een grote transformatie in elk levend element in de natuur. Zijn verhalen zijn te herkennen in bronzen sculpturen en houtskooltekeningen. Pérez toont ze in een bijzondere setting: de 14e eeuwse Bremdonckboerderij in het Brasschaatse Peerdsbos.

Javier Pérez - Basajaun Bremdonckboerderij, Brasschaat, tot 29 augustus 2021

NICK ERVINCK

Een oxymoron is een stijlfiguur die twee woorden combineert die elkaar in hun letterlijke betekenis tegenspreken. Een oorverdovende stilte, bijvoorbeeld. De sculpturen van Nick Ervinck (°1981) laten zich lezen als dergelijke oxymoronen. Je raakt geprikkeld door hun grillige, wat monsterlijke vormgeving, maar ontdekt tegelijkertijd de schoonheid ervan. Onbehagen maakt plaats voor verwondering. Ervinck combineert computertekenen en 3D-printing met manueel kleiwerk en oncontroleerbare verrassende glazuren. Zijn boodschap is niet mis te verstaan. Er is één constante in het leven: elk evenwicht in de natuur is onstabiel en alles verandert voortdurend.

Nick Ervinck - Oxymoron Adornesdomein, Brugge, tot 25 september 2021

BOBLARAK, 2014-2017, keramiek, 49 x 34 x 30 cm, Copyright Nick Ervinck

Berlinde De Bruyckere, ALETHEIA, ON-VERGETEN, 2019. Bonnefanten, 2021. Was, hout, zout, epoxy, roofing, zaalvullende installatie (detail). Collectie Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (I). Foto: Mirjam Devriendt.

BERLINDE DE BRUYCKERE

De Bruyckere (°1964) laat zich geregeld inspireren door literatuur, klassieke mythologie en kunstgeschiedenis. Voor ‘Engelenkeel’ haalt ze de christelijke iconografie uit haar strikt religieuze context. Ze vertaalt die naar rauwe, indringende sculpturen, installaties en tekeningen, die kracht vinden in meedogenloze kwetsbaarheid en tederheid. Huidhonger, lijden en levenskracht zijn thema’s die in pandemietijden voor De Bruyckere meer dan ooit centraal zijn komen te staan. Meerdere monumentale nieuwe en niet eerder getoonde sculpturen zijn geïnspireerd op het idee van de engel. Gemaakt in de eenzaamheid en isolatie van de coronacrisis, zijn het metaforen voor de engelen die ons beschermen tegen angst en een eenzame dood.

Berlinde De Bruyckere - Engelenkeel Bonnefantenmuseum Maastricht, tot 26 september 2021

Tekst: André De Nys