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Aﾃ前 2012
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Aﾃ前 2012 Distribuciﾃｳn Gratuita
Esta revista fue impresa por
RyR impresores Arte y Diseño
vwww.lagracia2012.wordpress.com
staff
Director General: Rodrigo Pardo S.
Gerente Comercial: Nicolás Sequeida V.
Editora:
Gabriela Bravo O.
Directora de Arte y Diseño: Fernanda Ortiz N.
Fotografía:
Paula Chinaski
Colaboradores: Braulio Ortiz Mauricio Díaz Maritza Sore Rodrigo Silva Daniela Méndez Patricio Méndez Gonzalo Ferrada Cristobal Montero Samuel Carvajal Camilo Muñoz Andrei Sabah Nino Aguilera Wence Orrego Pamela Briceño Alberto Negrete Paula Sequeida Diego Maya David Arriadada
edito rial D
icen que en la variedad está el gusto, y quizás esté de más decir que esta frase puede ser llevada a un sinnúmero de cosas, pasando por tragos, ropa, temas de conversación, posiciones sexuales, música y un tremendo etcétera. Sólo lo menciono para introducir de alguna manera el tema que quiero comentar: el gusto por lo diferente. Es que de una forma u otra siempre estamos en busca de lo distinto, de algo que produzca un quiebre en nuestro día a día, o quizás ni siquiera es que lo busquemos, pero inevitablemente nos damos cuenta cuando estamos frente a ello: ya sea el tipo en el que te fijaste en el metro, la canción que te da el consejo que nadie más fue capaz de darte o el plato con el ingrediente que no querías y que ahora nunca dejarás de comer.
Ilustración: Javier Pizarro
De eso trata esta edición, de muchas cosas y a la vez de una sola: variedad. Partiendo por nuestro cambio de logo, que con el año que acaba de empezar nos parece totalmente justo y necesario. De ahí, pasamos a la originalidad de la música de Pedropiedra, las mil caras del GAM y La Gárgola, y la lectura infinita en San Diego y en las Tajamar; hasta música nueva y no tanto, comida con nombres radioactivos y todo el mix de panoramas que quisimos presentar. La variedad es divertida. Entre todo lo que existe siempre hay algo que te puede llegar a gustar. Por eso es bueno salir a buscar las cosas nuevas, o caminar y simplemente encontrarse con ellas.
Gabriela Bravo Editora
Zafari Magazine
Catedral 1450, depto. 2.007, Santiago. contacto@zafari.cl · www.zafari.cl
Z
de Zafrada
de
08. retrato #05
Pedro Piedra
AÑO 2012
14. reportaje
central
Centro Cultural GAM
22. novedades Nombres raros y La Gárgola #05
AÑO 2012 Distribución Gratuita
Fotografía Portada: Mauricio Díaz Guzmán
24.. redes
sociales
San Sabor: come rico y fácil
26. Emergentes Serigrafía Instantánea y We are the Grand
30. recomendamos Conociendo el Cine Huérfanos
32. comentario
de discos
Fakuta y Jay-z con Kanye West
34. COMENTARIO
de cine
Historias Cruzadas
36. Agenda Lo que se viene
38. versus Encontrar buenos libros no es tan difícil
40. gourmet Un postre explosivo
42. ahí
estuvimos
Entre raptures y vitaminas
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RETRATO
CUÉNTAMELO
TODO
Por: Gabriela Bravo. Fotografía: Nino Aguilera Salazar
pedro Piedra Hip-hop, Pop, Rock, Indie y un largo etcétera son los muchos estilos que podemos encontrar cuando hablamos de definir a Pedropiedra, y lo único cierto es que no hace falta definirlo; lo mejor es dejar que su música hable por él.
Pedro Subercaseux es el nombre de este versátil músico y compositor conocido como Pedropiedra. Lo conocimos primero en grupos como CHC, Hermanos Brothers y Yaia, y también colaborando en variados proyectos musicales. Su música y letras son una mezcla de simpleza y situaciones que parecen cotidianamente rebuscadas pero que sin embargo se hacen creíbles tomando en cuenta que se trata
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de experiencias más bien autobiográficas y personales, llevadas a canciones. Probablemente tiene que ver con esa visión suya de la música como un medio de comunicación muy abstracto pero a la vez directo y sorprendente, en el que cuando se ama realmente lo que se escucha, uno deja de existir y queda solamente la combinación de sonidos que hace aflorar todo tipo de instintos. Al menos eso es lo que busca en la música que oye; imagino que también trata de llevarlo a la que crea.
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RETRATO Fotografía: Wence Orrego
Has pasado por varios estilos musicales desde que comenzaste a hacer música ¿con cuál te quedas?
Me quedo con la combinación de todos esos estilos, pero de las bandas que formé parte anteriormente, mi favorita es y será siempre por lejos Yaia. Hicimos un disco en inglés de canciones reggae-calypso, y algunos ritmos caribeños medio reinterpretados o medio inventados, más bien. Las letras eran Zen y muy playero todo; la carátula, los sonidos y las canciones. Debe ser de los discos más buena onda que se han hecho en la historia.
¿Hay algún estilo musical que no te sientas capaz de hacer, pero que te gustaría poder? Me encantaría hacer algo de folclore pero me siento incapaz, o más bien no me atrevo. Igual mientras más cosas distintas pueda hacer, mejor.
De la actual escena musical independiente que hay en Chile, ¿quién es el que menos te gusta? No me gustan los casos donde ambición y talento están muy desequilibrados y se nota. Me da cosa dar nombres.
¿Cómo es tu relación con la música que hacías en los grupos de los que fuiste parte? ¿Qué te gusta y qué te molesta? Es realmente como mirar un álbum de fotos. Son muchísimos factores involucrados, no sólo musicales, a la hora de dar un análisis objetivo. Uno encuentra cosas que le gustan, otras son más como “en qué estábamos pensando!” pero en general le tengo mucho cariño a esa música y me gusta cuando la escucho. A algunas mujeres les da vergüenza ver o mostrar su fotos de adolescentes, a mi nada.
Partiste en una banda tributo a Velvet Underground ¿Qué tan gratificante fue esa experiencia? ¿Cuál es tu canción favorita de Velvet? Esa fue la segunda, la primera era más onda The Doors, The Beatles y Cream. Todos los músicos que yo conozco han empezado tocando covers y me parece la mejor escuela. La gratificación viene de ver que uno es capaz de reproducir a medias la música que le gusta y mientras se pasa bien haciéndolo uno sigue ahí. Mi canción favorita de Velvet Underground? “La operación de Lady Godiva”, “Mañana de Domingo” y “ El misterio del asesinato”, pero me gustan casi todas mucho.
¿Qué parte de Santiago crees que es imprescindible para su existencia? Que si se la sacaran entonces ya no sería Santiago… Los cerros y la cordillera.
¿Qué tal la experiencia de ser parte del soundtrack de “La Nana”, y haber participado en el disco “Yo nunca vi televisión”? Lo de La Nana fue la mejor yapa que podría haber traído el disco Pedropiedra, ya que fue una promoción increíble para el disco y la canción que originalmente viene ahí calzó en la película por un poco de suerte, probando qué le podía sonar bien encima. La escena y la canción se funden de manera perfecta y eso es lo que más me gustó de todo, como imagen y sonido son 50/50 y crean un producto nuevo. En cuanto al tributo a 31 minutos, fue la raja y además un honor porque soy muy fan de la serie. Aunque la majestuosidad de la Mr. Guantecillo original jamás podrá ser igualada.
¿Por qué Pedropiedra y no Pedro Subercaseux? ¿Sientes que tu apellido cuico podría afectar cómo quieres mostrarte? Yo quiero mostrarme como mi mismo, Pedro Subercaseaux. No tengo complejos de cuico ni nada, me parece que mi apellido es muy poco pop, difícil de escribir, he tenido que deletrearlo toda la vida y me parece poco práctico.
Y obvio, para terminar, no podía faltar preguntar por tus proyectos musicales a corto o mediano plazo ¿Planes de un tercer disco? ¿Presentaciones? Planes de tercer disco siempre están, siempre hay canciones ahí que están dando vueltas y cuando se junta cierto número se hace un disco. Ahora estoy en eso y espero poder sacarlo este año.
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Burn es marca registrada de The Coca-Cola Company.
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Sigue todas las novedades de su película “NOTHING BUT THE BEAT” en:
Facebook.com/burn
twitter: @burn_cl
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reportaje
NO HAY NADA QUE
NO SEPA EN ESTE MUNDO ... OH WAIT! Por: Samuel Carvajal Fotografías: Marcos Mendizábal
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reportaje
Centro Cultural
GABRIELA MISTRAL Ubicado m谩s que en el coraz贸n; en el hemisferio derecho del cerebro santiaguino. Un edificio que nace literalmente de las cenizas para transformarse en el punto de encuentro de la creatividad capitalina.
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reportaje
Todos
los que alguna vez pasamos por la nunca mal ponderada Alameda, recordamos este imponente edificio de rojizo ladrillo que se mostraba como un monumento al poder político (intimidante a veces) en medio de la capital llamado el “Diego Portales” o “UNCTAD III”. Creo que pocos sabíamos bien de lo que se trataba realmente hasta que se quemó. Eso es lo divertido a veces de cuando las cosas se van a cero; pierdes todo y te ves obligado cual Ave Fenix a salir de las cenizas y lograr ser un “nuevo tú”. Esta historia de fantasía es exactamente lo que le pasó a este gran edificio capitalino. El Centro Cultural Gabriela Mistral: más de 22.000 metros cuadrados dedicados al fomento de las artes escénicas de nuestro país y nace como la perfecta antítesis de su predecesor. Una gran biblioteca multimedia, dos edificios y tres plazas públicas conectadas entre sí buscan reflejar y a la vez motivar el talento intrínseco de toda una ciudad. Abarcar todas las expresiones artísticas; “desde popular y lo académico, lo experimental y lo masivo, lo emergente y lo consolidado” es la misión de este “nuevo” integrante de la familia santiaguina.
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arquitectura cultural Este “renacimiento”, además de ser imponente por fuera, por dentro alberga diez salas para teatro, danza y música, dos salones de seminario, dos salas de artes visuales y un estudio de grabación. Todo esto abierto para la ciudadanía, al igual que las plazas ubicadas en su interior. También cuenta con diversos talleres y obras, las cuales abarcan desde el teatro tradicional hasta los más diversos talleres musicales experimentales de nuestro país. En este centro (y de acuerdo con lo que comunican) se considera la gestión cultural como un “modo de servicio social”, y a ello se contribuye con la “mantención de un espacio humano, amable, abierto y de fácil acceso”. Una nueva parte de la historia se levanta junto con este lugar. A veces me gusta pensar que es una
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especie de ícono del comienzo de una nueva etapa creativa y cultural de nuestro país. Si el primer edificio fue creado “por todos”, este fue hecho “para todos”. Además de ser un imponente edificio, de una arquitectura digna de alguna capital cosmopolita de un país diferente al nuestro, también se encuentra estratégicamente ubicado en un punto neurálgico de la capital, que une tanto el barrio Lastarria como la Plaza Italia. Ver como por lo menos una vez, el hemisferio derecho del cerebro le gana al izquierdo en una obra tan grande como esta, es a mi gusto una de las mejores cosas que le puede pasar a una ciudad como la nuestra. Espero que pronto se creen más centros como este sin la necesidad de un incendio, porque si fuera por eso, creo que muchos de nosotros estaríamos deseando desde ya que se quemaran edificios un poco más seguido.
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novedades
qué hay de nuevo
tio?
Por: Rodrigo Silva Fotografías: Daniela Méndez y Patricio Méndez
la gárgola Vanguardia patrimonial. En pleno barrio Yungay se encuentra “La Gárgola”, espacio de ochocientos cincuenta metros cuadrados distribuidos en cuatro pisos. En los que uf!: muebles, lámparas, cuadros, fotografías, espejos, esculturas y objetos de decoración, invitan a acomodarse lo suficiente como para llevarse algo sin tener que pensarlo: cuatro, ocho, quince, dieciséis, veintitrés o cuarenta y dos veces. El proyecto -que próximamente se llamará “Espacio Gárgola”-, nació en 1998 por idea de Roberto Baltra Domeyko, que siempre pensó desarrollar un espacio multicultural, donde la fabricación y venta de muebles serían la base sustentable del proyecto. Todo se debe a la inquietud de descubrir qué hacer con la vida, además de encontrar un lugar en el que pudiesen convivir las cosas que fueran apareciendo. En La Gárgola existe una mezcla de estilos que se van tomando los espacios a través de los pisos de la casa. Esa misma mezcla es la que propone barrio Yungay patrimonialmente. Ambos se nutren de una combinación social que permite ampliar las ideas y el contacto entre las personas. La fachada de la casona tiene un mural que me gustaría dejar para lectura personal, o para más adelante. Mejor ambas. Al ingresar parece que todo se trata de un misterio. En el primer piso hay un patio interior; lugar de la cafetería. A un costado de ésta aparecen los primeros muebles. Tienen carácter. Son enormes. Hacen que la casa propia, además de cumplirse como sueño, se vuelva ambiciosa. El segundo piso exhibe un dormitorio principal que habla como lo hacen en oriente. A dos pasos hay un living donde un espejo enorme se roba todo lo que hay. Aún así, es imposible ignorar a los objetos que comparten el lugar. Al fondo, un comedor más living; ambos modernos y con mezclas en sus formas y estilos, hacen que lo joven se vea encausado hacia un diseño maduro. En el tercer piso hay una mesa de madera y vidrio que no titubea en nada, dejando que el adorno de una niña -que salta la cuerda-, cuente su propia historia. El living que acompaña el comedor es hermoso. Pantalla, sitiales, banqueta. Todo.
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novedades
Releo y me doy cuenta que es imposible que todo esto pertenezca a una sola persona. Y claro, actualmente -además de Roberto-, está Matías Baltra, Claudia Sabat y una serie de talleres: madera, muebles, vidrio, color, tapizado -entre otros-, que dan forma a los objetos que viven en la casa. También hay espacio para un practicante, que aprenderá de la experiencia que se obtiene al desarrollar y mantener una idea como ésta. Retomando el tema del mural. Este demuestra que acá hay personas haciendo magia. ¡Y cómo no!, si la autogestión es lo que ha permitido que La Gárgola continúe soñando con cosas que van más allá de lo concreto en la venta de un mueble. Sacar a las personas de los centros comerciales y rescatar a la ciudad forman parte de este leitmotiv. Finalmente les digo que lo que había en el segundo piso estaba en el tercero. Lo que había en el tercero estaba en una parte del segundo. En la otra parte del segundo piso -de la que nunca hablé-, se habilitará un espacio que será ocupado por diseñadores nacionales. También habrá un restorán. Seguirán los eventos DECOMODA: tres días en los que hay un desfile, música en vivo y actividades para niños. Todo esto en el primer barrio de Santiago. Sé que es probable que los haya confundido con el tema de los pisos, pero creo que si encima de una mesa de centro, se exhibe un par de zapatos como adorno, lo mío es nada. Por último. Si está dando vueltas en tu cabeza lo de por qué se llama Gárgola; visítalos y pregúntales. Te dirán muchas cosas y ni te darás cuenta de lo relajado que te sentirás. ¿Relajado cómo en casa? ¡Puede ser!, ¿por qué no?. Pd: La idea de los zapatos me gustó.
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redes sociales
NO ME METAN
A LA RED...
SOCIAL? BUENO, YA. Por: Rodrigo Silva.
www.sansabor.cl cocina fácil, come rico Cuando parte de tu tiempo lo pasas en la cocina y comienzas a tener la idea de moverte con los sabores, te das cuenta que no es fácil encontrar un blog sobre cómo pensar las cosas antes de comerlas. La mayoría de los recetarios en Internet hablan en medidas y tienen el factor, llamémosle “cardamomo”; factor que hace que la motivación por atreverse a cumplir con un nuevo plato se pierda porque o te sales del presupuesto con el elemento clave que le da el giro al sabor, o el supermercado al que vas no lo tiene. Sea como fuere, la vida no es fácil, pero en la cocina te la puedes simplificar y comerte una especie de revancha.
Santiago Sahli (28), diseñador gráfico freelance, es el motivado que en tres días pensó el blog, sumó tres recetas y se lo comentó a sus amigos que rápidamente quedaron satisfechos, pero como víctimas de toda preparación -casi mágica-, quedaron pidiendo más. Y en la cocina como en el deporte, la exigencia pasa la cuenta. Santiago siempre estuvo en contacto con la cocina; algo de familia. El gran fanático es su papá y él contagió al resto, naciendo así una forma de entenderse con la comida, desarrollando una especie de relación, donde además de cocinar, aparece el proceso de sentir lo que es cocinar. Sansabor nació en abril de 2010 y el origen se debe a dos cosas: había tiempo libre sin saber qué hacer con él y la experiencia de estar en la cocina -que estaba transformando parte de la vida de Santiago-, había llegado al punto en el que invitar a sus amigos y cocinarles cosas ricas era toda una actividad. Sansabor invita a pensar los alimentos, además de atreverse, experimentar y conectarse con las preparaciones sin tomarles el tiempo. De una u otra manera el blog propone reducir ese espacio entre la persona, el cucharón y la olla. Si no conocías la página antes de esta nota, no sabes del color gris que tenía antes. No sabes que las recetas se iban perdiendo y había que empezar por buscarlas. No sabes de la cebolla morada que acompañaba el nombre del blog. Pero te cuento que las recetas se mantienen igual de divertidas y dispuestas a prepararlas. Las imágenes siguen siendo lindas. Ahora puedes acceder a las categorías y a los ingredientes mucho más fácil que antes, y Santiago Encuéntralos también en Twitter @sansabor continúa ayudando a y Facebook: www.facebook.com/sansabor.cocinafacil aumentar un imagina-
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rio culinario que está al nivel de quien visite la página. Pero extrañé el listado de compras. ¿Estará perdido? ¿Será que yo me lo perdí?. Me gusta lo que propone Sansabor para superar el miedo a la cocina. Santiago opina que este miedo se debe mayormente a que las personas se ponen demasiado a prueba en el trabajo y no desean continuar con lo mismo cuando llegan a casa. A esto le sumamos la rutina, los esquemas y el estilo de vida. Pero en los jóvenes las cosas cambian un poco. Se atreven a mezclar. A los que están relacionados con el orden y las cosas cuadradas, Sansabor demuestra que la cocina, entre tantas combinaciones y condimentos, tiene su propia estructura. Lo divertido es que cada uno encuentra la suya, porque el proceso es personal. Primero hay que partir cocinando para uno mismo, después para el resto. Hay que tener claro que las cosas pueden verse bien pero saber mal, y al revés. Y si al final tus amigos se sienten aterrados cada vez que te invitan a comer, quizá sea porque cocinando eres un genio. Pero, ¿entienden los amigos lo que es cocinar? Hoy comer sano es una reacción hacia la vida en cómo la llevamos y el blog Sansabor es reflejo de esto. A Santiago le encanta comer. No hay nada que le guste más que cocinar simple. Y en cuanto a lo que entregan los alimentos, felicidad es lo que más destaca. Y se nota. Piensen que esa felicidad lo invitó a moverse y crear el blog. Bueno, el 27-F también influyó en decidirse a iniciar algo, pero en definitiva, todas las cosas tienen su tiempo y confluyen en un momento determinado. Qué hay detrás de cocinar rico. ¿Hacer feliz a la gente? ¿Entenderse con los alimentos? ¿Meditar? Invito a que cada uno de nosotros lo descubra en su cocina. También invito -a las personas que visiten el blog-, a dejar sus comentarios, porque entre amigos siempre hay cosas que decirse. Y para cerrar (considerando las cosas que quedaron al margen como el Cassoulet, el tinto Coyam de Emiliana, los hornos de barro), pensaré en la bella frase: “Güatita llena, corazón contento”. Ah! y Santiago dice que puedes comenzar con las recetas que tienen mote. ¿Por qué? Porque es muy rico.
Z de
Zunga
de
EMERGENTES CADA DÍA DESCUBRO
ALGO NUEVO
Por: Pamela Briceño Fotografías: Alberto Negrete
we are
the grand
Inicialmente se llamaron The Grand, pero luego de su experiencia en Liverpool decidieron modificar el nombre para evitar confusiones con otras bandas de allá. Llevan menos de dos años juntos, pero apenas se conocieron, congeniaron tan bien musicalmente, que no se plantearon la posibilidad de separarse. Y aquí están, prontos a presentare en la versión santiaguina de Lollapalooza, se van abriendo camino en el mercado musical. Fue en Industria Cultural donde nos juntamos a conversar con ellos, previo a una de sus presentaciones. Allí conversamos sobre su historia y experiencias desde que comenzaron a tocar juntos, acá en Chile, hace algún tiempo. Ya habían tenido participaciones en otras bandas, pero nada muy definitivo, hasta que se encontraron y agruparon. Al poco tiempo, Sebastián Gallardo (voz y guitarra), partió a Inglaterra para estudiar música, y fue en ese momento que Richi Bustos (bajo), Matías Peralta (batería) y Fer Lamas (guitarra), decidieron seguirlo para no romper la química musical que hasta ese momento habían construido. Sin duda el éxito de We Are The Grand tiene que ver no tan sólo con ese talento indiscutible que
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tienen, sino también con que cada integrante de la banda se arriesgó por alcanzar un sueño. Se las ingeniaron para generar contactos en un país donde no eran conocidos y donde la competencia era muy poderosa. Fueron abriendo puertas y haciendo su propio camino. Esto no llegó de la nada, ya que We Are The Grand masificó su música utilizando lo digital como su principal herramienta. Se dieron cuenta que esta es una forma muy viable hoy día para generar contenido, entendieron que si la gente no te está escuchando en la radio, lo hará por otros medios. Todo este ruido lo complementaron con tocatas en distintos bares y así fueron sumando su experiencia. Aprendieron mucho del mercado musical y pudieron darse cuenta que con la enorme
EMERGENTES competencia que tenían en Liverpool, no se podían quedar atrás y que el público exige constante innovación. Nunca se cuestionaron el tema de sus canciones en inglés, y de hecho es una pregunta que recurrentemente les hacen. La respuesta a ella es simple y tiene bastante lógica: siempre les acomodó generar letras en este idioma debido a que la mayoría de la música que les gusta y escuchan es en inglés. Además, esto les ha permitido romper límites físicos y a generar conexión con la gente en Liverpool. Acá en Chile son vistos como distintos por cantar canciones en otro idioma, ya que son pocos los casos locales que lo hacen. Eso, sumado a la onda que generan, el look y la calidad de su música, son factores suficientes para que cada día sumen más y más seguidores. Las formas pueden cambiar, los gustos musicales y los medios de difusión también, pero hay una sola cosa que no cambia. Cuando un grupo de personas tiene talento y se propone llegar lejos para alcanzar un objetivo poniendo todo de su parte, eso se cumple. Nos queda claro que esta banda tiene el hambre suficiente para conquistar cuantos oídos se proponga y que el material que hoy le ofrecen al público, está muy bien valorado.
Fotografías: Cata Fuster
We Are The Grand: Domingo 1 de abril / 16:30 hrs. / Parque O´Higgins
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EMERGENTES
ara p s o d a Estamp s gustos. o todos l “Serigrafía Instantánea”
es el nombre que César Vallejos, Carlos Rodríguez y Salvador Quinchén le han puesto a esta nueva técnica serigráfica, dónde a diferencia de la técnica clásica de fotograbado, priman la economía y por supuesto, la rapidez. Por: Maritza Sore Fotografías: Archivos “Taller de Serigrafía Instantánea”
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EMERGENTES
Hace ya un par de años que ellos realizan el Taller de
El taller poco a poco va a agarrando más vuelo, va explorando
donde enseñan de manera entretenida y didáctica las técnicas
por esto que es imperdible; es rápido, en menos de un día
ayuda a comprender y a realizar de mejor manera las técnicas
Serigrafía Instantánea..
Serigrafía Instantánea, un taller que dura entre 4 y 7 horas
nuevos campos e intentando unir diferentes disciplinas. Es
de la serigrafía. Además es apoyado por una base teórica que
se aprende así que no hay excusas para faltar al Taller de
que se van aprendiendo.
Ha sido desde fines del año antepasado que el Taller de Serigrafía Instantánea ha tenido un boom. Usando una técnica simple, de la que todos pueden aprender, va capturando cada
vez más personas por el hecho de permitir que uno pueda
realizar sus propias creaciones. Además es popular y trabaja con formatos de índole común para las personas, como las
poleras o cualquier material que en su composición tenga altas cantidades de algodón.
Si hay algo que caracteriza a este taller, es la buena onda que
se genera. Hay un espíritu de trabajo muy potente y se nota gran apoyo entre sus participantes, aquí no importa si eres
principiante o experimentado, solo se necesita ir dispuesto a
aprender, a colaborar y a disfrutar del trabajo. Rápidamente se avanza y aprende, al final se puede ver el propio resultado
estampado en tu polera. Las herramientas que te entregan en el
Taller permiten que luego puedas ser tú quién enseñe la técnica a tus conocidos, que fabriques tus propios regalos, que empieces
un pequeño negocio o que vayas explorando más campos dentro de la serigrafía estampando los diseños que más te gusten.
El Taller se realiza cada dos o tres semanas y tiene carácter
itinerante, siempre tratando de acercar la mayor cantidad de gente a la gráfica popular. Es por esto que se mueven por
diversos lugares dentro de Santiago e incluso fuera de él, siempre generando una gran conexión con la gente, apoyados por música y otros elementos que hacen más amenas las horas de trabajo.
Pese a lo entretenido y didáctico que resulta el taller, falta mucho que hacer en temas de difusión y de apoyo monetario.
Claramente este es un problema que pasa en casi todas las
disciplinas emergentes, donde se apoya más lo que ya está consolidado en vez de los talleres jóvenes, quienes tienen que ser autogestionados y autofinanciados.
Paradójicamente han recibido apoyo y saludos de diferentes
países de Latinoamérica y fueron seleccionados para el encuentro latinoamericano de diseño en la Universidad de Palermo en Buenos Aires.
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RECOMENDAMOS
quisiera
sobresalir
asi como ellos... Fotografías: Raymundo Ibarra
Santiago es una ciudad cuya industria y oferta de la entretención crece exponencialmente. Es en este contexto que nace BF Cine Huérfanos, ofreciendo un nuevo modelo de exhibición en cine. Siguiendo los modelos de cadenas en grandes ciudades de la talla de New York y Paris, nuestro cine busca lograr la convivencia entre grandes estrenos internacionales y películas nacionales, documentales y cine arte. BF Cine Huérfanos, es un complejo cinematográfico independiente que fue inaugurado el 24 de mayo de 2011 en conjunto con la iniciativa de las “Estrellas del Paseo Huérfanos”, ubicado en el hall de ingreso al cine, donde ya han estampado sus manos los siguientes personajes: Andrés Wood, Patricio Guzmán, Julio Jung, Roberto Artiagoitía “El Rumpy”y la actriz Leonor Varela. Actualmente, desea posicionarse como un lugar de encuentro para los fanáticos del cine y personajes de la industria nacional, entregando entretención e innovación. Es por este motivo que el cine, gracias al auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, cuenta con las siguientes atracciones:
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RECOMENDAMOS
1. Sala del Cine Chileno “Raúl Ruiz” Cine Huérfanos cuenta con una sala que sólo exhibe Cine nacional, manteniendo así por lo menos una película chilena en cartelera en todo momento. 2. Museo del Cine Chileno Actualmente el museo ya cuenta con objetos icónicos de la industria entre los cuales se encuentran la bicicleta de “Machuca” y “Los 80”, los títeres de Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque de “31 Minutos” y la guitarra de “Violeta”, entre otros. Con esta iniciativa se busca hacer una muestra rotativa que exhiba periódicamente objetos relevantes. 3. Cabina de Cortometrajes Además del museo, el lobby del cine cuenta con una cabina de cortometrajes, donde se exhiben un gran número de cortometrajes nacionales “on demand” de forma gratuita para todos nuestros clientes. La idea es lograr difundir el trabajo cinematográfico tanto de estudiantes, como de aficionados y de profesionales de la industria.
Links de interés
http://www.cinechile.cl/noticia-781 http://www.onoff.cl/bf-cine-huerfanos-inaugura-la-primera-sala-dedicada-al-cine-chileno/ http://www.prensa.cl/hoy-inauguracion-de-sala-chilena-en-cine-huerfanos/
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Comentario DE DISCOS
si beethoven era
músico... por qué yo no? Por: Camilo Muñoz
“Al Vuelo” FAKUTA
“Watch the Throne” JAY-Z & KANYE WEST
Pamela Sepúlveda saltó a la popularidad como parte de El Banco Mundial, y ahora, como Fakuta, pega un salto todavía más grande. Al Vuelo, su disco debut, trata en su mayoría sobre el amor y la falta de él, lo difícil que es encontrar hoy en día algo más que una serie de momentos efímeros. La contradicción entre temas como Armar y Desarmar (primer single del disco) con Virreinatos pintan una imagen muy cercana sobre sentimientos de a dos que sólo tiene uno, y lo que resulta cuando nos damos cuenta. Fakuta nos relata su historia rodeada con una colección de sintetizadores, secuencias y coros (cortesía de las Laura Palmers) que, a pesar de sonar inmensamente familiares, son utilizadas de manera cuidada y ambiciosa, fabricando baladas como 50 Años e himnos para la pista de baile como Mil Veces Vuelvo sin siquiera despeinarse al pasar de uno a otro. Se deja ver un talento al que le hubiera sido inmensamente fácil dejarse llevar por la ola actual del electropop chileno, pero a la que decidió subirse a su manera, y los resultados hablan por si mismos.
Kanye West llegó a las grandes ligas como productor de Roc-a-fella, donde trabajó con Jay-Z (dueño además del sello) en su aclamado The Blueprint hace ya 10 años. Desde entonces han colaborado en una serie de ocasiones, West incluso dedicándole Big Brother de su disco Graduation (2007). Ambos vienen de entregarnos discos que rompen los estatutos del hiphop norteamericano actual, plagado de auto-tune y escaso de contenido, y esta última colaboración sigue ese camino, criticando con la labia y el ingenio de un par de genios los problemas de la fama, el materialismo y la superficialidad, temas que nos rodean aunque no seamos famosos. Con samplings de leyendas como Otis Redding (Otis) y James Brown (Gotta Have It), pistas con varias capas de sonido donde resaltan desde los cuartetos de cuerdas con arreglos clásicos en New Day (que también le regala un guiño a Nina Simone) a los distorsionados sintetizadores de Who Gon Stop Me, componen el que es sin duda uno de los discos más interesantes y eclécticos del año, traspasando todo género, etiqueta o moda.
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COMENTARIO DE DISCOS
Z de Zorro
de
Comnetario DE CINE esa la voy a ver!
asi que no me
cuenten el final
Por: Gonzalo Ferrada
APOLO 18 (“APOLLO 18”) En general, se agradecen las películas de terror grabadas como si el personaje fuera “real”. Ahora, si es el caso de un astronauta, en los años 60’ y en aprietos, cambia la cosa. Hollywood no le da tregua a los films con cámara en mano. Cuando creímos que con la última parte de Paranormal Activity la cosa se iba a calmar un poco, ahora nos sale con Apollo 18, dirigida por el novato Gonzalo López Gallego y un trío de actores desconocidos, como suele pasar en este tipo de películas. La novedad de ésta es que está situada en la luna (aunque usted no lo crea), y trata sobre la misión del Apollo 18, que efectivamente llegó a su cometido aunque nadie se enterara, ni siquiera las familias de los astronautas. Obviamente en algún momento de la película tiene que haber complicaciones. Eso sí, aquí nadie empieza a penar ni nada por el estilo, pero sí algún ser desconocido hará pasar malos ratos a los astronautas; verán pisadas extrañas en la luna, uno que otro susto gratuito y al final un desenlace que esperemos asuste a más de alguno. Sinceramente de lo poco que esperaba de Apollo 18 recibí casi nada. Se demora en ponerse interesante, saltos casi ni entrega y esa gracia de parecer “real” acá no se percibe. En resumen, si la va a ver al cine, se arriesga… y harto.
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ficha técnica Director: Gonzalo LópezGallego
Guión: Brian Miller Reparto: Warren Christie,
Lloyd Owen, Ryan Robbins Duración: 86 minutos. Estreno: 23 de Febrero.
RETRATO
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AGENDA
teatro
conciertos
Cine
las preciosas ridículas
morrisey en chile
secretos de estado (the ides of march)
La historia cuenta la vida de dos señoritas que sueñan con ser famosas y figurar en todos los eventos que se realizan en un importante círculo social de Paris. La obsesión por las apariencias las hace caer en una alocada comedia de enredos, en la que todos los personajes se verán envueltos. Sin duda, una graciosa crítica social que alcanza a nuestra realidad chilena actual. Con un elenco que incluye a lo mejor de la escena local, entre ellos: Claudia Hidalgo, Viviana Rodríguez, Max Meriño, Julio Littin, Catalina Martin, Andrés Pozo, Teresita Reyes e Iñigo Urrutia, todos bajo la dirección de Nelson Brodt.
Morrissey llega por tercera vez a Chile para dar el puntapié inicial a una gira por Latinoamérica que contempla presentaciones en Argentina, Brasil, Perú y Colombia. En esta ocasión realizará dos show en nuestro país, uno como parte del Festival de Viña del Mar, el viernes 24 de Febrero, y otro en el Movistar Arena el domingo 26. La productora a cargo del concierto será Colors Chile, quienes comunicaron que se realizará un sorteo de invitaciones para un exclusivo lounge, bar abierto, más ubicación en sector VIP, entre todos aquellos que se registren en
Un joven idealista (Ryan Gosling) comienza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato (George Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Durante la campaña comprobará hasta dónde se puede llegar para alcanzar la cima en la alta política.
Cuándo: Del 09 al 12 de febrero Dónde: Mori Parque Arauco Horario: Jueves a Sábado a las 21:00 hrs. Domingo a las 20:00 hrs. Valores: Entrada General: Entrada General: $10.000 Estudiantes y Tercera Edad: $6.000 Valor único Sábado: $12.000 Más información: www.centromori.cl
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www.colorschile.cl.
Se espera que para este concierto, Morrissey haga un recorrido por su extensa carrera, pasando por los clásicos de The Smiths hasta los éxitos de su último trabajo en solitario “Years of Refusal” publicado el 2009.
Cuándo: Domingo 26 de febrero Dónde: Movistar Arena Horario: 21:00 hrs. Valores: Desde los $18.000 hasta $60.000 Más información: www.puntoticket.com www.morrissey-solo.com
Género: Drama Director: George Clooney Protagonistas: Paul Giamatti, George Clooney y Philip Seymour Hoffman. Estreno: Jueves 16 de febrero
apolo 18 (apollo 18) Narra en clave de thriller de terror la historia de la “verdadera” misión que en los años 70 fue cancelada por la NASA.
los
Genero: Horror, Thriller Director: Gonzalo López-Gallego Estreno: jueves 01 de marzo
AGENDA
música
conciertos
ilustración
animales en la vía
roger water en chile
buenas vibras, varios autores
Nacido en 2010, el sello independiente chileno “Animales En La Vía” se hará carga de un ciclo de conciertos y clínicas que ocupará GAM durante todo marzo. Presentarán sus últimos trabajos Roberto Lecaros & La Troppa (viernes 2), Álvaro Zavala Quinteto (Viernes 9), Cristián Gallardo Cuarteto (Viernes 16), la banda Retrosaxos (Viernes 23), y DAZ Cuarteto (Viernes 30). La música en vivo será acompañada por una serie de clínicas y conferencias, a cargo de experimentados jazzistas, como Roberto Lecaros, Álvaro Zavala, etc. Las clínicas están dirigidas a estudiantes o músicos de oficio, y concluirán con un gran concierto gratuito de los propios alumnos en la Plaza Central de GAM.
Roger Waters volverá a Chile para realizar su tercera visita al país el próximo 2 y 3 de marzo en el Estadio Nacional. Lo más curioso es que la gira “The Wall Live” está diseñada para recintos como el Movistar Arena y no para estadios, recreando la puesta en escena que acompañó la gira del legendario álbum “The Wall” a fines de los ‘70 y comienzos de los ‘80. A lo largo del show, una pared de 424 ladrillos gigantes se apilan para formar un muro de 70 metros de largo por 11 metros de alto, que sirve de pantalla para impactantes proyecciones y termina derrumbada en el tramo final. En Latinoamérica este muro tendrá que ser más grande porque los 70 metros están pensados para Arenas cerradas. El recital dura dos horas y comprende el álbum “The Wall” completo, dividido en dos segmentos de 13 canciones cada uno.
-jazz en gam-
Cuándo: Días viernes del 01 al 31 de marzo Dónde: Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) Más información www.gam.cl
ALGÚN DÍA
PROTAGONIZARÉ
LA CARTELERA Por: Nicolás Sequeida.
Cuándo: Viernes 02 y Sábado 03 de marzo Dónde: Estadio Nacional Horario: 21:00 hrs. Valores: Desde los $29.120 (Galería) hasta los $280.000 (VIP Top Premium). Venta de entradas por sistema Feriaticket Más información: www.rogerwaters.com www.feriaticket.cl
-galería plop-
La juguetería para adultos, Japi Jane, se ha encargado de restablecer los términos en que se aborda la sexualidad en nuestro país. Durante cinco años he llegado a las casas de los chilenos para relajar sus sábanas, recordándoles que en la relación de pareja debe haber humor, curiosidad y fantasía. Se ha instalado dentro de los medios de comunicación de manera creativa y relajada, para enfrentar y derribar tabúes, dando nuevos temas para hablar. La siguiente exposición presenta las ilustraciones de Cuentos para Grandes en un formato protagónico, junto a las creaciones de un selecto grupo de invitados. Te invitamos a vivir miles de historias a través de las obras de estos artistas, cada una de ellas impregnada con el color, diversidad y textura que está teniendo el sexo en Chile.
Cuándo: Del 14 de enero al 11 de marzo Dónde: Plop! Galería / Merced # 349, Local 7, Barrio Lastarria, Santiago Horario: De 12:00 a 21:00 hrs (15:30 a 16:30 hrs. Cerrado) Más información: www.plopgaleria.cl
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VERSUS ESTE DUELO
LO GANO
YO
Por: Camilo Muñoz Fotografías: Paula Chinaski
Para cualquiera que se precie de leer algo más largo que 140 caracteres, el ridículo impuesto del 19% a los libros que ocurre en este país puede ser un verdadero martirio. Pensar que para las compras más grandes sale más conveniente viajar a Argentina, o más exclusivo para los bilingües afortunados, pedir por Amazon, es incluso un poco triste. Lo bueno es que existen esas caritativas almas que no quieren llenar sus casas de páginas y las llevan a alguna de las tiendas de libros usados que hay a lo largo de cualquier lugar si se busca bien. La unión de varias de estas tiendas dio lugar al nacimiento de dos puntos imperdibles para quien busca leer sin gastarse la mitad del sueldo.
Paseoen San Literario Diego El primero es el Paseo Literario de San Diego, una calle que ya es destino obligado para los amantes de los libros, aunque el Paseo en sí se limite sólo a los kioskos que están en boca del paso bajo nivel, es bien sabido que si la seguimos recorriendo, pasamos no sólo una serie de tiendas chinas, ya que las mejores están fuera del mall, sino que al lado de los Juegos Diana, decididos a morir con la frente en alto, hay toda una plaza dedicada a vendedores de libros y revistas usados. A pesar de estar en la misma calle, ambos lugares son muy distintos en cuanto a la oferta que entregan y que ha cambiado clara y rápidamente a lo largo de los años. La plaza es más purista en el asunto de los libros usados, con no sólo sus puestos, sino las mesas frente a ellos con ofertas para esas veces que compramos cuando no sabemos exactamente
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qué estamos buscando, además de afiches, discos, panfletos y postales. El paseo mismo por otro lado, al contar con más cantidad de estrenos y libros nuevos, cae muchas veces en la tentación de aprovecharse del impuesto y cobrar sólo un poco menos que una cadena de librerías. Saben que tienen el mejor precio en los libros de los que todos están hablando y aparecen como los más leídos en el Arte y Cultura de El Mercurio, por eso regatear no es tan efectivo como pareciera. O quizás no soy tan atractivo como creía, eso se abre a debate. Por otro lado, se pueden encontrar una serie de clásicos literarios y títulos escolares de editoriales más pequeñas y más baratas, de peor calidad dirán algunos, pero la mayoría de las veces el texto se mantiene igual de edición en edición, el precio muchas veces se va en el diseño de portada, el empastado y el
VERSUS
Feria permanente del Libro usado de Torres del Tajamar
logo, pero si lo que queremos es leer, no tienen nada de malo. Otro clásico para los busquillas es la Feria Permanente del Libro Usado, en las Torres del Tajamar. Sí, esa al lado del Passapoga, por si alguien se había perdido. Su nombre lo dice todo, aquí no hay libros nuevos, los estrenos escasean y si hay, son los del año pasado, pero se pueden encontrar clásicos y títulos de autores chilenos que ni creías existían. Es ahí donde se están los cimientos de esta Feria, aunque desconozco si fue a propósito o un lindo accidente, se ha convertido casi en un archivo de los libros chilenos que la historia se dedicó a olvidar. Por supuesto que hay clásicos universales, contemporáneos y del siglo que pidan, pero no hace falta más que darse una vuelta para encontrarse en una misma vitrina poemarios de Gonzalo Rojas y la biografía
de Pinochet escrita por su hija, las muchas reediciones de cuentos mezclados por Bolaño y libros de Pablo Huneeus que ni siquiera él tuvo el mal gusto de leer, todo envuelto en el agradable olor que dejan los pececitos de plata haciendo de las suyas en las hojas amarillentas en novelas de bolsillo ingleses y franceses, libros que turistas trajeron quizás hace tanto tiempo atrás. Los propietarios de las tiendas parecen haber estado ahí desde siempre, tan viejos como sus libros, más dispuestos a conversar relajados, contarte sobre lo que han leído de lo que tienen en las vitrinas y que ahora tienes en las manos, hasta darte un descuento más que considerable, pensando que por la misma plata en una librería de mall podrías comprarte menos de la mitad, y por ende leer sólo la mitad.
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GOURMET
mientras NO me usen como ingrediente
Por: Andrei Sabah Fotografía: Paula Chinaski
Volcán de chocolate Para continuar con el recreo veraniego, les recomiendo un exquisito postre, que aparte de entregarnos toda la energía necesaria, tiene un resultado final que los sorprenderá.
Ingredientes 33 4 huevos 33 4 yemas 33 80 gramos de azúcar 33 220 gramos de chocolate amargo 33 220 gramos de mantequilla 33 60 gramos de harina
Este postre se llama “El volcán de chocolate” porque al momento de comerlo se encontrarán con una verdadera explosión de chocolate. Solo tienen que animarse a probarlo, les aseguro que les encantará.
Preparación Primero deben precalentar el horno a máxima temperatura (220°), ya que es un postre que requiere de una cocción breve y fuerte. Luego coloquen los cuatro huevos en un recipiente, también las cuatro yemas solas y el azúcar. Comiencen a batir hasta que la mezcla quede totalmente homogénea y sea haga una pasta muy cremosa y de color claro. Fundan el chocolate con la mantequilla a baño maría. Háganlo
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suavemente, incorporando los elementos previamente trozados y cuando esté listo, añade la mezcla suavemente a los huevos batidos con el azúcar. El último paso, antes de llevar al horno, será añadir el harina cernida. Luego deben enmantequillar y enharinar los moldes individuales donde tendrás que hacer estos volcanes de chocolate. Incorpora la mezcla definitiva a los moldes, llenando hasta tres cuartas partes su capacidad (crecerán en el horno)
y llévalos a hornear por espacio de unos 7 minutos.
Dato
Lo ideal es desmoldarlos en caliente y servirlos inmediatamente.
Para terminar, pueden acompañar los volcanes con un poco de crema chantilly o con helado de vainilla. Para decorar utilicen frutos rojos y hojas de menta. Ahora, a disfrutar!
RETRATO
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AHÍ ESTUVIMOS
NO SEAN PICADOS,
SÓLO QUE ME GUSTA
ESTAR EN TODAS
The
RAPTURE + AdrianiguaL Teatro La Cúpula, Parque O’Higgins.
-24 de Enero 2012Por: Diego Maya www.futurofreak.com
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lanzamiento
devendra banhart + HOT CHIP DJ SET MUELLE BARÓN, VALPARAÍSO
-18 de Febrero 2012Por: David Arriadada
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SHUMEIKERS
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