Zafari Magazine Ed07 - Noviembre 2012 by Fernanda Ortiz Neira

#07 Aﾃ前 2012

#07

Aﾃ前 2012 Distribuciﾃｳn Gratuita

Esta revista fue impresa por

RR Donnelley Arte y Diseño

vwww.lagracia2012.wordpress.com

staff

Director General: Rodrigo Pardo S.

Gerente Comercial: Nicolás Sequeida V.

Directora de Arte y Diseño: Fernanda Ortiz N.

Fotografía:

Marcelo Vásquez P.

Colaboradores:

Braulio Ortiz Demis Cerenic Gabriela Bravo Samuel Carvajal Ignacio Mora Constanza Allendes Patricia Aguilera Maritza Sore Rodrigo Silver Gonzalo Ferrada Daniela Galdames Malaimagen Pilar Naturali

Nuestro Editor por: Pilar Naturali

Parte de esta edición se realizó gracias al Fondo de Medios entregado por el Ministerio Secretaría General de Gobierno (Segegob)

edi

torial Los influyentes

ara esta editorial había muchos temas atractivos para escribir: las elecciones municipales, el alcotest, la paz mundial, entre otros. Pero sorpresivamente recibí toda la inspiración en un carrete al que fui hace unos días atrás. Estaba en el cumpleaños de un amigo y de repente sonó el timbre de su casa. Una animada chica anunció que había llegado “Juanito Pérez” (para evitar cualquier problema vamos a dejar a este personaje en el anonimato). Casi inmediatamente le pregunté a mi amigo: “¿Por qué me suena familiar el nombre de Juanito? ¿Lo conozco?” A lo que él me contestó: “Debe ser porque es un twittero influyente”. Debo admitir que mi primera reacción fue reírme, no por mala onda ni porque Juanito me cayera mal, sino porque nunca había escuchado ese término y porque jamás pensé que podía existir como tal. Aparte que, aceptémoslo, es un poco graciosa esa descripción. Me quedé pensando en eso y me pregunté: ¿Qué hace a una persona ser influyente? ¿La cantidad de seguidores que tiene? ¿Los RT? ¿Lo chistoso o perspicaz que puede ser en sus comentarios? Me imagino que todas esas alternativas son válidas, pero independiente de eso, de inmediato relacioné el tema con la revista y pensé: ¿Será Zafari un medio influyente para nuestros lectores?. Pasaron los días y seguí analizando la pregunta. No era algo complicado de responder pero lamentablemente no contaba con un focus group o un estudio que me ayudara a responder mi inquietud, hasta que mágicamente me di cuenta de algo: el término “influyente” importa bien poco a fin de cuentas, y créanme que no lo digo porque no tenemos miles de seguidores en Twitter como Juanito, sino porque claramente nosotros tenemos otro objetivo con la revista. Más allá de ser un referente cultural o un medio que entrega noticias contingentes, nosotros nos preocupamos por mostrarles lo que realmente nos apasionan. En nuestro equipo todos somos fanáticos de la música, del cine, del arte y de todas las cosas que pasan en Santiago, y si todo esto nos hace ser influyentes para ustedes: ¡genial! pero si no, somos felices siendo lo que somos; un grupo de jóvenes apasionados por lo que acontece en nuestra ciudad. Puede sonar un poco narcisista mi comentario pero creo que las cosas son mejores cuando salen de forma natural y esa es la dinámica con la que trabajamos acá. Hace poco cumplimos 2 años de vida y estamos felices de lo que hemos logrado hasta ahora. Nos damos cuenta que aún hay mucho camino por recorrer y estamos emocionados por todo lo que se viene, pero lo más importante es que sabemos que, influyentes o no, ustedes igual nos quieren, después de todo por algo nos están leyendo ahora, ¿cierto?.

Nicolás Sequeida Editor

Zafari Magazine

Catedral 1450, depto. 2007, Santiago. contacto@zafari.cl · www.zafari.cl

08. retrato AÑO 2012

#07

G de gato; G de Gepe

14. reportaje central ¿Y dónde están los trenes en la Estación Mapocho?

20. novedades Fugly, mi tarjeta de crédito te ama.

22. redes sociales

#07

Despierto, miro mi clóset y Qué me pongo!

AÑO 2012 Distribución Gratuita

Fotografía Portada: Marcelo Vásquez

24. conócelos Giovani Guellona y Sebastián Soto-Chacón Un par de cabros shuper artistas

28. recomendamos Si Bautista es el que bautiza, bien por ellos.

30. comentario de discos Trayectoria y novedad, Deftones y Ases Falsos

32. panorama cultural A darlo todo al GAM

34. COMENTARIO de cine Otra comedia romántica gringa más

36. Agenda Fin de año ultra musical

38. versus Completos finos y elegantes

40. gourmet Desayunito made in Europe

42. ahí estuvimos Porque a veces HAY que figurar

Zafari Magazine® es una publicación de reparto gratuito dentro de Santiago. Está prohibida su venta total o parcial.

retrato RETRATO

CUÉNTAMELO

TODO

RETRATO

En las dependencias de la histórica Peluquería Francesa nos reunimos con Daniel Riveros, quién, haciendo un alto en su ajetreada agenda, nos contó de su último disco, futuros proyectos y de su vida en la ciudad. cie Por: Nicolás Sequeida Fotografía: Marcelo Vásquez Asistente: Constanza Allendes Maquillaje: Ignacio Mora Agradecimientos: Gabriela Bravo, Cristián Lavaud, Boulevard Lavaud, Peluquería Francesa.

Día lunes, principios de Octubre, Barrio Yungay. Son las 11:00 hrs y nos encontramos en el Boulevard Lavaud / Peluquería Francesa para nuestra cita con Gepe. El lugar no fue escogido al azar. Creemos que este tradicional punto del Barrio Yungay se relaciona perfectamente con lo que hace este talentoso músico. Se trata de esa unión entre tradición e innovación, de esa forma de ver nuestra identidad cultural con un giro moderno, inspirado en lo urbano y que nos permite sentirnos cercanos a nuestra historia. Pasan un par de minutos y a lo lejos vemos a Daniel en su bicicleta. Se baja, nos saluda y nos cuenta que viene pedaleando desde su casa en Manuel Montt

–me muevo para todos lados en bici- nos dice. Se ve un poco cansado, por lo que creemos es el momento perfecto para sentarnos con un jugo de naranja y conversar de lo que ha acontecido en el último tiempo. Y es que las cosas han estado bastante movidas para él. Debutó en el teatro con “Crave” (obra basada en un texto de la dramaturga inglesa Sarah Kane), ha viajado a tocar al extranjero y se prepara para la promoción de su último disco “GP. Sin duda se vienen unos meses con mucho trabajo, pero Daniel nos deja en claro que más que su trabajo esto es su pasión y que disfruta plenamente de lo que hace.

RETRATO

¿De qué manera sientes que ha evolucionado tu música desde tu participación en Taller Dejao hasta ahora como solista?

Han pasado 7-8 años desde eso, así que yo creo que mi evolución se ve reflejada en todo. Ahora me doy cuenta que en cada disco que hago veo que la idea, o “el concepto musical”, cambia completamente. Desde Taller Dejao hasta ahora hay harto camino recorrido. Lo que se ha mantenido hasta ahora es que siempre lo he pasado súper bien. Yo creo que cuando deje de pasarlo bien es cuando me voy a preocupar. Espero que la evolución haya sido de peor a mejor, pero siento que hay ciertas cosas que ya sé y que me permiten desenvolverme mejor en el ambiente en el que me muevo.

¿Cómo es el proceso de composición musical que realizas? ¿Te programas para hacerlo o simplemente nace?

Depende del disco yo creo, porque por ejemplo en Taller Dejao siempre compuse con la idea de darle duro a un par de canciones, tocando todo el rato y manteniendo eso como prioridad. En cambio en “5x5” tenía una verdadera necesidad de hacer canciones y gracias a eso logré sacar el disco bastante rápido. En el caso de “Gepinto” me tomé el tiempo de componer y le di varias vueltas a algunas canciones, como que sentía que debía tener más respeto a la poesía y a las cosas que se me ocurrían en ese momento, entonces quise hacer las cosas bien. Con el “Hungría” me pasó que era una instancia para buscar las canciones, yo quería hacerlas con cierto estilo, onda medias Sade o de repente más pop-tecno como Pet Shop Boys, y de ahí salió este disco que es un poco más estilístico. Cuando grabé “Las Piedras” sentí que era el momento de volver para atrás, de grabarlo yo y en el fondo no entender lo que estaba haciendo pero disfrutando al máximo el proceso. Y en “Audiovisión” fue una mezcla de las dos cosas, de buscar un estilo propio y de hacer canciones, disfrutando la experiencia y usando letras lo más trabajadas posibles.

Y en el caso de tu nuevo disco (GP): ¿Cuál es la visión o dirección que le quisiste dar?

Es un disco al que también le dimos un millón de vueltas, pero en el que siempre tuve claridad sobre la onda que quería lograr. De hecho lo grabamos súper rápido, yo creo que el 80% de las canciones las hice en 2 meses (febrero y marzo de este año) entonces todas tienen un estilo parecido. Siento que “GP” es un disco urbano porque las canciones suenan con el ruido de la ciudad. Esto se debe a que la mayor influencia que tuve fueron las cosas que sonaban en la calle. Por ejemplo: iba a las marchas y, más allá de meterme en el tema, me quedaba pegado con la música porque encontraba que todo sonaba muy bien. Me imagino que debe haber sido porque la música tenía una razón de ser muy poderosa. Por lo mismo me salieron las canciones con una onda más festiva… más Latinoamericana, más andina.

RETRATO

“Lo que se ha mantenido hasta ahora es que siempre lo he pasado súper bien.Yo creo que cuando deje de pasarlo bien es cuando me voy a preocupar . ¿Qué música escuchas actualmente? ¿Tienes algún grupo o cantante preferido?

Sinceramente yo escucho de todo. Me acuerdo que cuando chico me molestaban porque decía eso, de hecho yo mismo me encontraba un poco perno, pero ahora me encanta poder decirlo porque de verdad escucho de todo. Si hay cosas que escucho más que otras, no sé, ahora último he escuchado muchísimo a Bob Marley. Me encanta poner los videos en Youtube, los conciertos, y ahí me quedo pegado. Lo mismo me pasa con Peter Gabriel y UB40.

Me comentaste el tema de las marchas ¿Qué piensas del movimiento juvenil que ha surgido durante el último tiempo?

Siento que la sociedad en general ha ido evolucionando. En los 90’s todo era más piola y los chilenos éramos más reprimidos. Creo que ahora a los adultos les da un poco de pudor ver a los jóvenes diciendo lo que piensan. Me parece genial que la sociedad esté evolucionando con una voz joven y ojalá que todo desemboque en algo bueno.

¿Cómo ves la escena musical independiente que se ha desarrollado en el último tiempo en Chile? ¿Cómo te sientes dentro de ella?

Me siento muy bien porque creo que somos pocos y entre nosotros no nos damos la espalda. Siento que hay una admiración mutua que se debe a que todavía estamos viviendo una etapa experimental y por lo mismo hay una sinergia clave en esta generación de músicos. Somos menos desprejuiciados y encontramos bakán lo que hace el otro. En mi caso soy muy cercano a los Dënver y a Javiera Mena y encuentro genial lo que hacen.

Hace poco estuviste actuando en “Crave” ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue algo muy intenso porque eran 4 funciones a la semana y la obra era muy dura pero fue bakán y aprendí mucho. Estuve con ensayos durante 9 meses y pude conocer este mundo que siempre tuve cerca pero con el que nunca me relacioné. Pude salir del nicho de la música y ver otras cosas que me encantaron. Creo que es lo mejor que he hecho este año.

Fotografía: Constanza Allendes

retrato

Pasando al tema de nuestra ciudad. Tú te criaste en San Miguel ¿Qué lugar recomendarías para visitar en esa comuna?

Yo vivía en El Llano y era un lugar bastante bonito. Todos mis amigos y familia vivían ahí y el colegio me quedaba a 5 minutos, así que hasta los 20 años ese fue mi mundo. Yo camino por San Miguel y siento que todo me comunica: la gente, el suelo, los ruidos, etc. Me doy cuenta que ese lugar no se somete a análisis porque está tan ligado a mí que no lo entiendo de otra manera que no sea la afectiva. Si pudiera recomendar algún lugar sería mi colegio, el Instituto Miguel León Prado, ahí conocí a mis mejores amigos así que tengo muy buenos recuerdos.

¿Tienes algún lugar preferido en Santiago?

Me encanta el Persa Bío Bío y las ferias. Me llama la atención el contraste que se produce en esos lugares, como el hecho de ver cosas muy arregladas que están a la venta con el contraste del desorden del suelo. En realidad yo soy malo para recorrer la ciudad. Siempre voy a los mismos lugares y paso por las mismas calles porque tengo un pésimo sentido de la orientación (risas) Encuentro que Santiago es una ciudad bakán y lo paso bien en ella, aunque tiendo a acotar mi concepto de ciudad a las cosas que me rodean.

Y para terminar, cuéntanos: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Tengo un par de tocatas confirmadas en Chile y también voy a tocar a México en Diciembre. Después vamos a ir a Estados Unidos, Argentina, Brasil y Uruguay, y de ahí voy a estar tocando en Lollapalooza (Abril 2013). Aparte estoy musicalizando una obra de teatro que debería salir pronto. Ahora vamos a lanzar un par de singles del nuevo disco y empezaremos a tocar harto.

“Me parece genial que la sociedad esté evolucionando con una voz joven y ojalá que todo desemboque en algo bueno .

reportaje

NO HAY NADA QUE

NO SEPA EN ESTE MUNDO ... OH WAIT! Por: Rodrigo Silver Fotografías: Marcelo Vásquez

Estación Mapocho Una nave patrimonial Hace unos cinco o seis años en la feria internacional del libro, Nicanor Parra escribió en su obra “Canciones rusas” una dedicatoria que parte con el gesto “Estación Mapuche”, un guiño naturalmente propio de su anti-manera; de su expresión íntima para hacernos flotar hacia la poesía. Desde ese entonces comparto con la Estación Mapocho un momento cultural. Y ahora que me toca escribir un

poco sobre su historia y su manera de resistir la dureza de las calles de Santiago, el recuerdo de un gesto artístico tiende a transformarse en lo que buscan las manifestaciones creativas: conectar personas con ideas, con espacios, con reflexiones para no perder la mirada entre edificios que en su mayoría interrumpen el cielo azulado que está presente en nuestro himno nacional.

reportaje

El nacimiento de la Estación Mapocho está ligado a las personas y los trenes. El arquitecto Emilio Jecquier fue quien dio forma a una estructura enorme capaz de conectar hombres, mujeres y paisajes, con miras a la celebración de los primeros cien años del país. El neoclasicismo fue el concepto que abrazó la construcción de materiales sólidos, armadura metálica y vidrio, ocupando un espacio de veinte mil metros cuadrados. La estación como terminal de trenes funcionó durante setenta y cinco años (entre mil novecientos doce y mil novecientos ochenta y siete). El último año de funcionamiento la estación fue cerrada luego de una serie de intentos por transferir su actividad hacia el sector privado. Reaparece en mil novecientos noventa y cuatro cambiando su manera de entenderse con la ciudad para convertirse en un punto de reunión entre ciudadanos y expresiones culturales atemporales y contemporáneas. En mil novecientos setenta y seis fue declarada monumento nacional, transformándose en una especie de estatua que forma parte de la memoria del sentido que se levanta producto de la orientación geográfica. Actualmente la estación es un importante centro de intercambio de experiencias. A través de las situaciones a las que ha dado lugar en su interior ha sabido levantarse como ese mamífero enorme de color blanco que logra cambiar su suerte por medio de la gestión de la Corporación Cultural Estación Mapocho (institución privada sin fines de lucro). El modelo de gestión de la nave patrimonial ha permitido autofinanciar el costo total de su renovación, además de la consecución de dos premios relacionados con la difusión y conservación del patrimonio cultural: Premio Patrimonio de la Ciudad –dos mil cinco- y Premio Internacional Reina Sofía de conservación y difusión del patrimonio cultural –dos mil ocho-.

reportaje

reportaje La Estación Mapocho recibe más de ochocientas mil visitas al año a partir de representaciones teatrales, talleres de actuación, dirección y dramaturgia, muestras de danza y ballet, funciones musicales, festivales internacionales, seminarios, congresos, conferencias, exposiciones plásticas y fotográficas, homenajes, cenas, filmaciones, ferias abiertas al público, jornadas solidarias y deportivas, actividades comerciales, espectáculos, encuentros, campeonatos, fondas y música en vivo, entre tantas otras. El centro cultural cuenta con catorce espacios distribuidos a lo largo de tres niveles: subterráneo, primer y segundo piso, partiendo por la plaza exterior, el hall de acceso que lleva por nombre Emilio Jecquier, las plazas alta y baja, un vestíbulo y nueve salas implementadas para todo

tipo de reuniones. A la lista hay que sumar veinte bicicleteros, dos restoranes, una cafetería, estacionamientos para doscientos cincuenta autos, ampliables a quinientos (magia), y otros tantos metros de servicios que convierten a la Estación Mapocho en un espacio que busca constantemente acompañar el paso de las personas y la ciudad. La cultura tiene que ver con maneras y productos intelectuales; manifestaciones, formas que están unidas a cómo nos criamos, pensamos, comprendemos y nos relacionamos unos con otros. La cultura es una especie de espejo que hace público nuestro vínculo con la ciudad. Entre esto los espacios que se abren hacia las personas y sus ideas son vitales para el desarrollo de todo lo que vive en permanente contacto. La divergencia

ciudadana logra converger en lugares como la Estación Mapocho; lugares que resuenan y emergen entre las avenidas, paseos, amores y todo lo que tiende hacia el corazón de la ciudad. La historia de los barrios comienza a perder sentido si solo la vivimos como simple antecedente de lo que alguna vez ocurrió. Resulta necesario recuperar lo que existe y hacerlo propio para que la historia siga creciendo y alimentándose en busca de experiencias colectivas integradoras, capaces de formar un cuerpo que permita transformar las heridas de la ciudad, las nuestras y las que son ajenas y aún así nos tocan de una u otra forma. Hace dieciocho años el centro cultural Estación Mapocho reabrió sus puertas para quitarse el polvo y salir de un aislamiento que jamás podría haber cubierto su arquitectura e intención. Ahora depende de nosotros dar con la capacidad de hacer despertar lo que cada espacio cultural pretende provocar en sí mismo; la aparición de un sujeto social que permita que el resultado de un país sea positivo, más allá de los números. Hacia el dos mil catorce la Estación Mapocho será sede de la Cumbre Mundial de las Artes, logrando por primera vez celebrar en Latinoamérica, una ocasión en la que se conectan e involucran distintos consejos y ministerios de cultura en torno a la discusión sobre políticas e iniciativas culturales y artísticas. Este año comienza a retirarse y en el mes de noviembre tenemos la oportunidad de asistir y ser parte de la versión 32 de la Feria Internacional del libro que se celebra anualmente y que ahora mismo está viviéndose por completo en la Estación Mapocho. El país invitado es Ecuador y la convocatoria tiene que ver con descubrir nuevas miradas, con hallar lo que se mantiene escondido al tiempo que reaparece entre constantes observaciones. La cultura se mueve y la idea es que nosotros también lo hagamos.

novedades

qué hay de nuevo

tio?

Por: Nicolás Sequeida Fotografías: Marcelo Vásquez

Dicen que en la variedad está el gusto y eso en Fugly lo saben bien. Para los que no los conocen, Fugly es una tienda online que está enfocada en vender un sinfín de productos, de excelente calidad, a un precio conveniente y con el mejor diseño. Me imagino que si son fanáticos de este tipo de productos seguramente ya habrán escuchado de ellos, así que en ese caso omitan la aclaración. Todo comenzó cuando Ignacio Gallegos y Pablo González, amigos y socios, vieron una oportunidad en el mercado de los objetos de diseño que no se podían encontrar en Chile y que eran muy demandados por el público. Al igual que ellos, las personas que adquieren este tipo de productos solo pueden comprarlos encargándolos al extranjero, pagando altos costos y esperando un largo tiempo para poder recibirlos. Es por eso que decidieron reunir a todos los seguidores de esta industria y hace aproximadamente 1 año lanzaron www.fugly.cl con el fin de brindar un servicio de calidad a este (olvidado) público y aprovechando de fomentar el mercado nacional en este rubro.

Hace poco lanzaron la versión 2.0 de su sitio Web con la idea de convertirlo en una verdadera comunidad para los fanáticos del diseño. Aquí es posible encontrar noticias, columnas de opinión, blogs y la plataforma “Fugly TV” que presentará de forma multimedia todo lo relacionado con el mercado del diseño en nuestro país. Además está disponible toda la información de los productos que importan desde el extranjero. Entre las cosas que más me llamaron la atención están los pendrives Mimobots de Mimoco, que son diseñados por varios artistas que se basan en variados personajes de la cultura popular, tales como: Optimus Prime, Albert Einstein, Chewbacca y Batman, por nombrar algunos. También están los Origaudio Fold N’ Play que son una línea de parlantes hechos con materiales reciclados y que son plegables. No requieren baterías, se pueden doblar y llevar donde uno quiera. Siguiendo por la misma línea encontramos el Rockit 3.0 que es un pequeño dispositivo que te permite transformar cualquier cosa en un parlante (sí, tal y como lo lees). Esto se logra a través del uso de unas almohadillas adhesivas

novedades

llamadas “Sticky Pads” que permite que el Rockit se adhiera a cualquier objeto para disfrutar de la música en cualquier lugar. Los chicos además ofrecen variados productos para iPhones, como: el Quadlock Deluxe Kit, un case que permite pegar el teléfono a tu bicicleta y a otras superficies, y el Opena que es un case con un abridor de botellas de acero inoxidable. Pero sin duda el producto estrella de Fugly son los lentes Panda. Estos anteojos, aparte de tener un estilo único y estar confeccionados con las mejores materias primeras, cumplen un rol social bastante importante y que mucha gente desconoce. Mediante una alianza con la organización sin fines de lucro llamada TOMA, cada vez que alguien compra un producto Panda la marca aporta un chequeo oftalmológico y un par de anteojos ópticos gratis para alguien en necesidad. También comercializan la marca Proof, que al igual que Panda, son anteojos 100% ecológicos

y tienen la novedad de que distribuyen una nueva línea hecha de tablas de skates, lo que les da un toque urbano y moderno. En lo personal, uno de los principales atributos que valoro cuando compro por Internet es que el proceso sea lo más rápido, simple y confiable posible, y me di cuenta que en Fugly esto es posible. Partiendo porque utilizan la dinámica de “Punto Pagos” que permite comprar con cualquier tarjeta de crédito / débito que tengas. Además disponen de entrega inmediata a todo Chile a través de Chilexpress y también permite retirar los productos en distintos puntos de Santiago, por lo que te dan todas las facilidades para que puedas adquirir un producto y disfrutarlo a la brevedad. Ahora solo les queda animarse y confiar. Internet no les robará su clave secreta, ni tampoco perderán millones de pesos en el ciberespacio. No, eso ya es parte de pasado y a menos que sean mis papás, ya es hora de superar ese miedo.

www.fugly.cl · info@fugly.cl · Santiago, Chile.

redes sociales

NO ME METAN

A LA RED...

SOCIAL? BUENO, YA. Por: Rodrigo Silver

QUÉ ME PONGO Cosas de hombre

QUÉ ME PONGO es un blog sobre moda masiva para hombres. Sé que Joe Zee (conductor del programa “All on the line”, producido por Sundance Channel y emitido vía GlitzTv los viernes a eso de las 21 ó 22 hr) dirá que se trata de un blog acerca de G.M.C. (generic mall clothes) y quizás siga caminando como si nada, pero lo cierto es que un espacio como éste es más que necesario.

QUÉ ME PONGO es parte de Jaime Ramírez Cotal, Diseñador gráfico diplomado en Comunicación Corporativa (PUC), Ilustrador y Blogger. Tiene 27 años, nació en Yumbel –octava región- y vive actualmente en Santiago. El proyecto nació tras un período de examinación en el que Jaime buscaba una manera de vivir nuevos desafíos que le permitieran conectar con el marketing y las comunicaciones. El desarrollo de la idea partió a principios de 2011 y se materializó en julio del mismo año. Qué me pongo está dentro de la categoría de preguntas más recurrentes, tanto así, que se vuelve casi imperceptible. Es un problema del tipo “oh my gosh” para las mujeres, y aparenta ser un chiste corto para los hombres, pero cada vez son más los que se suman al coro de una decisión que mejora el día o lo lleva a ese espacio de la cabeza en el que conviven los peores hashtags, y sí, hablo de esos del tipo #CTM; lo dije y qué! La aproximación de Jaime hacia la moda es natural. El diseño, las comunicaciones, el arte, son áreas que están ligadas a la expresión y a la visibilidad de las ideas. Entre esto no es extraño el interés por un blog que además nos habla sobre un tema que supuestamente no nos quita el sueño. En cada nota de QMP hay vitrinas, preferencias personales, referentes, cruce de información, revistas, sitios y flashazos que coinciden a través de un filtro que busca hacernos la vida más moderna, simple y con un par de datos que nos permitan responder a los momentos dentro y fuera de la pega. El gran aporte del blog es el ejercicio de mirar mejor. Es reconocer que el retail es un lugar que quizás visitamos mucho más de lo que creemos. Es descubrir que en el mercado siempre hay espacio. La idea es apreciar lo que vestimos y una manera de hacerlo es entender a quienes se encargan de darle forma a lo que nos viste, para llegar a ese momento en el que estaremos escogiendo algo en la versión masculina de una tienda como DIEZONCE.

Z de

conócelos CADA DÍA DESCUBRO

ALGO NUEVO Por: Maritza Sore Fotografías: Marcelo Vásquez

Con la música de Edith Piaf sonando de fondo, Giovanni Gellona abre las puertas de su departamento para mostrar parte de su vida. Bailar, cantar, fotografiar y pintar son algunas de las actividades que realiza a diario y que disfruta intensamente.

Giovani Guellona

conócelos

quisiéramos definir a Giovanni con una palabra tendríamos que pensar mucho hasta dar con la precisa, ya que son muchas cosas las que lo caracterizan. Lo que sí sabemos con seguridad es que ningún día de su vida es igual al anterior ya que su espíritu alegre e innovador hace que la rutina no sea parte de su vida. Sin embargo algo que es muy distintivo de él, es la perfección: cualquier desafío que toma, lo hace pensando en que tiene que ser el mejor. Desde pequeño su vida estuvo rodeada de artistas. Su padre que era músico y sus tíos diseñadores fueron grandes influencias

que lo ayudaron a tomar la decisión de dedicarse al arte. Sin embargo antes de eso, Giovanni, tenía otros planes: la religión lo marcó y sus ganas de ser sacerdote eran inmensas. Desde siempre ha tenido una gran vocación social que quería desarrollar desde la religiosidad, pero luego se dio cuenta que desde el arte también podía realizar esta labor social. Desde entonces se dedica a bailar, cantar, pintar, tomar fotos profesionales e incluso restaurar los bellos muebles de su departamento. En su casa, en cada rincón, podemos encontrar un detalle diferente; un motivo, un cuadro, una escultura que le dan vida a este

departamento de los años 40. Actualmente está totalmente dedicado a la música y al baile. Para él es muy importante que la gente se entretenga y por eso quiere llevar un espectáculo llamativo a las personas, un show entretenido. Para lograr esto se prepara arduamente con su coreógrafo en ritmos como hip-hop y house y luego en sus presentaciones baila y canta entregando un espectáculo donde cada detalle está absolutamente preparado. Pese a lo anterior, la fotografía es lo que lo mantiene vivo. Haciendo books, retratos y fotografías de fantasía; él

disfruta muchísimo este trabajo y asegura que lo que más le gusta es fotografiar a personas con baja autoestima o que creen que no son fotogénicas, porque le gusta retratarlas bellas y hacer sentir bien a las personas. A pesar del glamour, los brillos y la entretención, Giovanni tiene un pensamiento claro y una actitud muy decidida sobre el panorama nacional. Asegura que los movimientos sociales son necesarios e importantes para nuestro país y que a través del arte también hay que trabajar estos temas. Le tiene mucho cariño a Chile y al mismo tiempo ha pensado en radicarse en otro país. Reconoce que Francia le encanta pero el lado afectivo se lo impide ya que los lazos con su familia y amigos son muy importantes, así que en Chile tenemos Giovanni Gellona para rato.

conócelos

Por: Demis Cerenic Fotografías: Marcelo Vásquez

Desde su dormitorio-estudio, Sebastián Soto-Chacón comparte con Zafari lo que será su debut musical “El Viaje de Seth”, proyecto que marca su cambio artístico después de ser conocido por dirigir videoclips a famosos músicos nacionales, trabajo que finalmente lo influenciaron a tomar esta radical decisión. Dicen que los cambios suceden, la mayor parte, para bien. Asimismo que nos liberan de esas ataduras que no nos dejan crecer. Por eso que en muchos momentos de la vida surge esa necesidad de cambiar el rumbo, probar con cosas nuevas. Para los románticos, escuchar nuestro corazón. En la vida de Sebastián Soto-Chacón, destacado realizador audiovisual, empezó

de a poco a estrechar el vínculo de su trabajo con la música. Cada proyecto, idea o propuesta laboral lo ligaban a ella, ganando la suficiente experiencia para aprender de aquel mundo. En cada producción fue un mudo aprendiz, detrás de cámara dirigiendo videos musicales para artistas como Mon Laferte, Los Ex, Go, Rosario Mena, Nicole

y Sergio Lagos; con éstos últimos dos cumplió el hito de realizar el videoclip más largo de la historia en Chile: ESPOP. Logró conocer como funciona la industria musical nacional. Desde su perspectiva vio desde la manera en que se mueve el mainstream y sus procesos, hasta apreciar el método de trabajo que seguían todos estos músicos.

conócelos Entonces le fue picando el bichito de sacar algunas ideas, escribirlas y plasmarlas en canciones. Su pieza que a la vez es su estudio, comenzó a sumar instrumentos en el lugar donde antes estaba la cámara y su computador para editar. Juntó algunos amigos y tocaron aproximadamente un año y medio. Salió una buena cantidad de material, pero que no quedó en más, porque de un día a otro cada uno tomó diferentes rumbos. Cuando pensaba tirar la toalla surge Alterado!, productora que armó con su hermano y una amiga, creando el programa de televisión “Sin Capital”, proyecto que lo llevó a descubrir varios artistas emergentes. Viajó por varias regiones del país conociendo músicos locales en busca de una oportunidad para poder surgir. En la travesía lo acompañaban varios consagrados quienes rescataron las historias de estos novatos e interactuaron con ellos en diferentes escenarios. Para una persona tan inquieta, la necesidad de fijarse siempre nuevos retos, sumado a la monotonía laboral y más aún conocer la realidad de esos jóvenes emprendedores de la música, detonaron en Sebastián la decisión de pegar el salto para tomar la guitarra de nuevo. Se atrevió a continuar con esto solo, sin un norte definido, teniendo sólo en claro que debía seguir lo que quería como fuera. Por esos días, acudió a su amigo Maximiliano Espinosa (Blanco), quien aceptó el desafío de formar algo concreto. Dentro de este espectro, Sebastián asumió el nuevo camino como un viaje, siempre desde la objetiva cinematográfica de las cosas. Ya que como según nos afirma, su música cuenta una historia, experimentando sonoridades espaciales y sintetizadores con guitarras acústicas. Así es como nace “El Viaje de Seth”, proyecto el cual -inspirado en su elección por la música- relata un viaje desde la oscuridad hacia la luz. Su convicción y contactos lo llevaron a conseguir los estudios Triana (uno de los mejores en el país), para grabar actualmente lo que será su primer disco y por si eso fuera poco, Claudius Rieth (Los Ex) se encargará de la mezcla y masterización.

Ahora nos queda esperar a ser testigos del viaje, donde Sebastián deja el lente de lado, sube el volumen y nos invita a volar. Si quieres conocer su música, revisa en Youtube “Sonido Para Volar” (www. youtube.com/sonidoparavolar) donde encontrarás algunas canciones de adelanto.

RECOMENDAMOS RETRATO

quisiera

sobresalir

asi como ellos... Texto: Nicolás Sequeida Fotografías: Marcelo Vásquez

Bautista Ya estamos en noviembre y, aunque la madre naturaleza siga con desórdenes hormonales, es inevitable sentir que estamos en pleno verano. El calor es intenso en el centro de Santiago y el ruido de las bocinas intensifica un poco esa sensación (sí, es un poco dramático mi comentario pero debe ser consecuencia del mismo calor) Afortunadamente vamos en camino a un refugio llamado “Bautista”, así que estamos bastante contentos. Y es que aparte de tener la posibilidad de ver la nueva temporada de la marca, tendremos el privilegio de conocer uno de los principales secretos de esta reconocida tienda. Les cuento: Hace un par de meses conocí a Francisca Jara, una simpática abogada que junto al actor Benjamín Vicuña y a Benjamín Cienfuegos son los dueños de la tienda. Ella me contó que en Monjitas funcionaba el taller de la marca y que ahí se llevaba a cabo todo lo relacionado con la confección, planificación y diseño de las colecciones. Que era una especie de “centro de operaciones”, así que ni tonto ni perezoso, le pedí que nos dejara visitarlo. En lo personal siempre me ha gustado Bautista. Yo creo que se debe a que se diferencia enormemente de otras tiendas de ropa masculina que hay en el mercado. Siento que a través de ellos se logra obtener esa “exclusividad” que tanto anhelamos los consumidores. Ésto se debe a que ellos confeccionan un número limitado de prendas por temporada, así que es poco probable que te encuentres con alguien que esté usando tu

misma polera o pantalón en la calle. Cosa que se agradece bastante por lo demás. Sumado a lo anterior: el diseño. Bautista utiliza la simpleza como el concepto central de todas sus colecciones. Siempre se preocupan de resaltar ciertos detalles que hacen que la ropa llame la atención instantáneamente. Para la última colección, Primavera / Verano 2012-2013, se basaron en la simpleza de la ciudad y utilizaron colores y texturas que presentaron esta línea con un toque moderno y atractivo. Otro punto a favor es que trabajan con diseñadores y materias primas 100% nacionales. Esto promueve el desarrollo de la industria local, tanto textil como comercial, y genera un espacio de inserción para los nuevos profesionales. Hablando de eso, también conocimos a Catalina Oyarzún, una joven diseñadora que está a cargo de crear cada una de las prendas de la marca. Ella nos contó que en Bautista también se preocupan de dar una atención personalizada a cada cliente. Aparte de asesorarlos en la compra, les dan la posibilidad de arreglar la ropa a medida. ¡Todo un descubrimiento!, ya que siempre hay detalles que nos gustaría modificar y por lo general tenemos que recurrir a talleres anexos para llevarlas a cabo. Razones hay muchas, pero más que leerlas tienen que comprobarlas por su cuenta. No sé si van a tener la suerte de conocer el taller secreto de Monjitas, pero igual vayan a la tienda, uno nunca sabe.

RECOMENDAMOS

RECOMENDAMOS - Polera listada azul – blanco con bolsillo. Ideal para el verano. - Pantalón gabardina grafito, súper cómodos. Perfectos para tener un look relajado y formal.

MONJITAS Monjitas #359, Barrio Bellas Artes, Santiago Horario de atención: Lunes a sábado de 14:00 a 20:00 hrs.

DRUGSTORE Local 9 F – Las Urbinas #23, Providencia Horario de atención: Lunes a viernes de 11:00 a 21:00 hrs. Sábado de 11:00 a 18:00 hrs.

www.bautistaconcepto.cl

Comentario DE DISCOS

si beethoven era

músico... por qué yo no? Por: Demis Cerenic

“Koi No Yokan”

“Juventud Americana”

El perfecto equilibrio entre la potencia de la agresividad y la delicadeza de la calma, resumen el recién lanzado séptimo álbum de Deftones. Desde un principio ”Swerve City” y “Romantic Dreams” irradian firmeza, sin dejar ningún espacio para hacer pausa alguna. En “Leathers” resalta Chino Moreno inspiradísimo en el juego vocal. Durante todo el registro nos enfrentamos a una banda que avanza de forma tan sólida, que puede darse el lujo experimentar en todo momento, sin siquiera tambalear un segundo. Si bien este elepé es mucho más iluminado y menos oscuro que su anterior “Diamond Eyes”, también los californianos acá demuestran un norte mucho más definido, quizás el nicho a seguir ahora en adelante, insisto, hay más seguridad…. Reflejo de la mezcla entre lo crudo y lo ambiental,se destaca en el cierre con “Good Squad” volviendo a los pasajes aggro que vieron nacer al grupo, para terminar con la reposada atmósfera de “What Happened to You”. Con “Koi No Yokan”, Deftones marca otro hito en su carrera.

Al escuchar el nuevo proyecto de los ex Fother Muckers, sucede la particularidad de que las letras se destacan por sobre la música. Y es que modificar el nombre de esta incipiente banda a Ases Falsos, evidencia el cambio de rol, la mudanza de piel y sentido, a medida que vamos escuchando cada unas de las canciones que componen “Juventud Americana”. “Salto Alto”, “Pacífico” y “Séptimo Cielo” musicalizan nuestra cotidianeidad, representando lo que realmente está pasando a diario. “Estudiar y trabajar” y “La Sinceridad del Cosmos” son la prueba empírica de esto, entregando con brillante franqueza canciones trabajadas con minuciosidad en la lírica y las letras, precisando lo que significa dejar de mirarse a uno mismo y plasmar los que está más allá de nuestro metro cuadrado. Empatía inmediata para una juventud que está desajustada a los ideales y formas de vida que no entienden. El debut de los Ases Falsos deja un buen sabor, con esta especie de golpe a la cátedra que le dan a una escena local llena de pretensiones y egoísmos solistas, que sin caer en la tan manoseada “crítica social”, conquista con la simpleza de un discurso honesto.

deftones

ases falsos

panorama cultural

siempre en

buena nunca en mala Cartelera

noviembre -diciembre

teatro

2012

Lectura dramatizada de la obra Informe para nadie, de Juan Radrigán, con dirección de Fernando González. Dos hombres y una mujer enfrentados a la hecatombe que termina con la humanidad, deben

resolver si dan continuidad o no a la especie, mientras tienen como único cobijo un manzano que emula al árbol de la vida del Edén. Dirección: Fernando González. Dramaturgo: Juan Radrigán.

Temporada: 20 de diciembre 2012. Horario: 20.30 hrs. Entrada: Liberada, por orden de llegada. Sala: A1. Edificio A, primer nivel.

La obra es una reconstrucción histórica del edificio que acoge actualmente al Centro Cultural Gabriela Mistral, desde el año 1972, cuando el Presidente Salvador Allende decide construir un edificio que se convierta en la sede para la reunión de la UNCTAD III, hasta nuestros días, pasando por el golpe de estado de 1973, el incendio del año

2006 y la reconstrucción solicitada por la presidenta Michelle Bachelet, inaugurada el año 2010 por el presidente Sebastián Piñera. Actores de la 3° edad, testigos de la época, se reúnen para recordar y reconstruir trozos de su historia relacionados con las grietas del edificio. Dirección: Pierre Sauré Costa. Dramaturgo: Creación colectiva.

Temporada: 13, 14, 15, 20 y 21 de diciembre 2012. Horario: jue. a sáb. a las 20 hrs. Dgo. 19 hrs. Entrada: General $5000, Estudiantes y 3ª edad $3000. Duración: 50 minutos. Sala: B1 (edificio B, 2º nivel).

InVisible es una propuesta coreográfica interdisciplinaria que pone énfasis en la percepción del cuerpo y el movimiento de tres intérpretes, relacionándolos en escena con elementos tecnológicos sonoros y visuales, que sugieren una reconfiguración de la experiencia física y sensorial.

Se construye a partir de los procesos internos que emergen desde la percepción, especialmente desde lo táctil, el sentido “común” que nos entrelaza con el mundo.

Informe para nadie

danza

Testigo, Reconstrucción biográfica de un edificio protagónico

música

invisible

concierto del fin del mundo y de las épocas

El concierto está inmerso en torno al fin del mundo y las épocas en que cada obra en particular, refleja, según el contexto en que fue creada cierta forma de cambio y reflejo. La búsqueda imposible de un sentido, el contexto de cambio cultural y musical reflejado en un compositor, y hasta la misma muerte son temáticas que se abordaran en cada obra en particular.

Elenco: Francisca Morand, Eduardo Osorio, Pablo Zamorano. Dirección: Francisca Morand y Eduardo Osorio.

Programa: I. Stravinsky- 3 piezas para cuarteto de cuerdas II. P. Hindemith-Trauermusik para viola y orquesta (solista: Hugo Cortés Pérez) III.L. Beethoven-Sinfonía N°1 en Do Mayor op. 21. Músicos: Orquesta de Cámara Duam.

Temporada: Desde el 10/11 al 2/12 Horario: De jueves a sábado a las 20.30 y domingos 19.30 horas. Entrada: General $5000, estudiantes y 3ª edad $3000. Sala: B1 (edificio B, 2º nivel). Fecha: 11 de diciembre 2012. Horario: 19.30 hrs. Entrada: Liberada Sala: A1, edificio A, primer nivel. Duración: 2 horas.

cine

panorama cultural

Estreno exclusivo en el país. Esta adaptación de la BBC de la afamada obra de William Shakespeare se centra en la venganza del príncipe de Dinamarca sobre el asesi-

no de su padre. Director: Gregory Doran. Elenco: David Tennant, Patrick Stewart, Penny Downie, Oliver Ford Davies, Mariah Gale, Edward Bennett y Peter de Jersey.

Exposición de arte textil mapuche, que escudriña la dimensión de técnicas ancestrales plenamente vigentes en los distintos territorios mapuches por medio de obras antiguas y actuales.

Dramaturgo: Loreto Millalén Elenco: Eugenia Calquin, Yesenia Melinao, Sol Rupailaf, Mariana Morales, Marcela Cárcamo, Karina Cheukekoi, Escilda Ferreira, Marisol Rodríguez, Gabriela Sutto.

Temporada: Del 13/11 al 14/12 Horario: Martes a viernes de 10 a 20 hrs., sábados y domingos de 11 a 19 hrs. Entrada: Liberada Sala: BiblioGAM (edificio A, tercer nivel). Duración: 1 mes.

Más de 50 creaciones distinguidas por el CNCA y algunas también por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura, se exhiben en la sala de arte popular americano. Una ocarina de quirquincho,

anillos en coco de palma chilena, pueden encontrarse como parte de la muestra Objetos chilenos, que reúne 54 piezas destacadas con el Sello de Excelencia Artesanía Chile del programa del Área de Artesanía del CNCA.

Horario: Hasta el 9 de diciembre. Martes a viernes 10 a 20 horas, sábado y domingo de 11 a 20 horas. Sala: de Arte Popular, MAPA (edificio B, nivel -1). Entrada: Liberada.

Primer Festival de Intervención y Arte Urbano de Santiago, una experiencia organizada para incentivar a sus habitantes a relacionarse con el entorno y la ciudad. Tiene como principio fundamental mostrar en los espacios públicos las distintas for-

mas en que el arte puede participar en el diario transcurrir de la urbe, provocando de esta forma el surgimiento de nuevas tendencias culturales que enriquecen el carácter de la ciudad y el empoderamiento de los habitantes con su entorno.

Temporada: Del 16 al 25 de noviembre 2012. Horario: 20 horas. Entrada: Liberada. Sala: Plaza Central, Plaza Oriente y sala A1 (edificio A, primer nivel).

ARTE VISUAL

hamlet, la pelicula

Llampezken, mariposa taller

actividades

mapa: objetos chilenos

festival hecho en casa

Lectura de cuento, para compartir en familia, centrada en la conmemoración de la Navidad. Esta

un cuento de navidad

Fecha: 5 y 12 de diciembre 2012. Horario: 20 hrs. Duración: 183 minutos. Entrada: Liberada. Sala: A2 (edificio A, primer nivel).

actividad está dirigida para niños hasta 10 años. Panelistas: Marta Suárez.

Fecha: 15 de diciembre 2012. Horario: 12 hrs. Entrada: Liberada. Duración: 60 minutos. Sala: BiblioGAM (edificio A, 3er nivel)

Comentario DE CINE RETRATO esa la voy a ver!

asi que no me

cuenten el final

Por: Gonzalo Ferrada

eternamente comprometidos / the Five-Year Engagement El sueño de casi toda mujer es que le pidan matrimonio y obviamente casarse, acá lo primero se cumple y lo segundo… El año pasado una comedia se llevó todos mis aplausos, reverencias y estrellitas, ésa fue Bridesmaids, entonces cuando leí que los productores traían otra comedia, ahora protagonizada por Jason Segel y Emily Blunt no me pude resistir. Todo parte bonito, conocemos a Tom (Segel) que en el mismo restaurant donde trabaja decide pedirle matrimonio a su novia Violet (Blunt) con el plan obvio de casarse en un futuro no muy lejano. Lindo, gracioso, simpático. Una muy buena pedida de mano. Ellos están felices, llega el momento en que conoceremos a sus familias, donde la que se roba la película es la hemana de Violet, interpretada por la seca Allison Brie de Community, y en seguida comienzan los problemillas que irán aplazando cada vez más la fecha de su esperado matrimonio. Entonces nos preguntaremos, ¿se casarán finalmente?, ¿lograrán sobrepasar cada uno de sus obstáculos?, bueno, eso lo deberán descubrir ustedes. Eternamente Comprometidos cumple, logra sacarte varias carcajadas y como típica comedia romántica también algún suspiro, los personajes están bien logrados y se agradecen los personajes secundarios que aportan bastante a la película. Le sacamos unos 20 minutos de sobra y queda ideal, pero no por eso no la vamos a dejar pasar.

Director: Guión: Reparto: Duración: Estreno:

ficha técnica Nicholas Stoller Jason Segel, Nicholas Stoller Jason Segel, Emily Blunt, Chris Pratt. 124 min. 20 de Diciembre 2012.

AGENDA

espectáculo

la cumbre del rock chileno III Fue en el 2007 cuando 38 bandas de la música chilena celebraron 40 años del rock local, ante un Estadio Nacional lleno, en un hecho inédito para la cartelera nacional. Un acontecimiento que tuvo su segundo hito dos años después en el Club Hípico de Santiago ante más de 50 mil personas y más de 80 bandas participando. Han pasado tres años con un recambio generacional importante y varios signos de que la música chilena está más activa y exportable que de costumbre. Junto con la desaparición de los sellos multinacionales la escena local comenzó a auto-gestionar su trabajo consiguiendo una conexión espontánea y auténtica con las nuevas audiencias. Esa diversidad será la gran protagonista de un encuentro único e irrepetible.

Line-Up:

Los Bunkers, Manuel García, Francisca Valenzuela, Pettinellis, De Saloon, Sinergia, Saiko, Alex Anwandter, Javiera Mena, Gepe, Juana Fé, Dënver, Astro, Camila Moreno, Pedropiedra, Ases Falsos, Nano Stern, Leo Quinteros, Fernando Milagros, Felo Foncea, Zaturno, Angelo Pierattini, Papanegro, Mamma Soul, Chinoy, entre otros. Compañía: Sábado 17 de noviembre Dónde: Ciudad Parque Bicentenario (Ex aeropuerto Cerrillos) Valores: $18.000 - Admisión general Más información: www.ticketek.cl y www.cumbredelrock.cl

concierto

Cine arte

Fiona Apple -en chile-

ciclo de cine América indie

La cantautora estadounidense de fines de los 90’s, reconocida por la crítica por su sonido acústico con base en instrumentos antiguos y los arcaísmos de sus letras, se presentará el próximo 06 de diciembre en el Teatro Caupolicán. Su más reciente trabajo tiene un inusual y largo nombre, tan extenso, que tiene 23 palabras. Se llama ”The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw, And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”. Este extenso nombre no debería sonar tan extraño para los fanáticos de Fiona, porque su segundo álbum llamado de manera abreviada como “When The Pawn…”, era un poema de ocho líneas y que obviamente no podía ser colocado en su totalidad debido a su extensión. Este material y los mayores éxitos de su carrera estarán presentes en este imperdible concierto.

El cine diferente, alternativo, de no tanta presencia mediática, presupuesto y exhibición. Ajeno al popcorn. Con todo un sello e historia, siendo una alternativa contemporánea a la industria de Hollywood. Y Matucana 100 se la jugó tales por la difusión y proyección de estas miradas, construyendo su ciclo “América Indie”. Diecinueve cintas que representarán al género independiente, que desde los 70’ hasta nuestros días, debate contra los cánones de la industria cinematográfica de grandes producciones. Abogando por una mayor libertad estilística, de autor, y un desarrollo de temas más amplios, a veces íntimos y extravagantes, de discutido contenido moral. Características de un estilo que demuestra que menos, puede ser más. Con Spike Lee, Quentin Tarantino, Wes Anderson, Gus Van Sant y los hermanos Cohen como algunos de sus representantes y precursores.

Cuándo: Jueves 6 de diciembre | 21 horas Dónde: Teatro Caupolicán San Diego 850, Santiago Valores: Desde los $20.000 (Platea Alta) hasta los $70.000 (Palco Central). Venta de entradas por sistema Feriaticket. 20% de descuento en preventa limitada con cualquier medio de pago. Más información: www.feriaticket.cl www.dgmedios.com

Cuándo: Del martes 20 de noviembre al domingo 23 de diciembre. Horario: Martes, miércoles, jueves y domingo a las 19:30 hrs. Dónde: Centro Cultural M100 | Sala Microcine Av. Matucana #100, Estación Central. Valores: Adhesión voluntaria: $500 Más información: www.m100.cl

AGENDA

película

festival

Amigos

Primavera fauna 2012

-viaje al interior-

Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

La vara quedó alta después del año pasado. La primera edición de Primavera Fauna se creó, se produjo y se realizó apenas en un abrir y cerrar de ojos, y la sensación posterior fue de éxito. Llegaron más de cinco mil personas. Ésta no será una celebración cualquiera. Fiel a su creación, este año la idea es consolidar un festival único, con estilo y estética propia y hecho 100% a medida: Primavera Fauna, Festival de Música y Artes hecho en Chile. Sí, porque además de la música, este año se podrán ver instalaciones artísticas, realizadas por destacados artistas visuales. El sector piscinas del Espacio Broadway nuevamente será la sede de nuestro Festival: un gran espacio de áreas verdes, con zonas de esparcimiento y piscinas habilitadas. Un marco inmejorable en la época más agradable del año.

Creadora multidisciplinaria, la vida de Violeta Parra también se entreteje a través de sus tapices bordados, sus obras en papel maché, sus esculturas y sus cerámicas, expresiones propias del arte del pueblo que se eternizan en la memoria transmitida de generación en generación. Es ahí donde quedan plasmados los malos amores, la nostalgia de la infancia, las injusticias sociales y los abusos de poder. En Violeta: Viaje al interior conocerás parte de su vida a través de las décimas, relatos que abarcan su infancia y su migración a la ciudad, y que culminan dramáticamente tras la muerte de su pequeña hija Rosita Clara. Testimonial y autobiográficos, sus versos se cruzan con su obra visual representando su historia familiar, su recorrido por el Valle Central recogiendo cantos y tradiciones populares, sus viajes al extranjero y la añoranza de la patria, así como los relatos de protesta de un Chile que sufre agitadas convulsiones políticas.

(the intouchables)

Estreno: Jueves 22 de noviembre Genero: Comedia, Drama Director: Oliver Nakache, Eric Toledano. Protagonistas: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux.

ALGÚN DÍA

PROTAGONIZARÉ

LA CARTELERA Por: Nicolás Sequeida.

Line-Up:

Pulp, Dinosaur Jr., Clap Your Hands Say Yeah!, The Walkmen, José González, Little Boots, The Virgins, Poolside (Live), Illya Kuryaki & The Valderramas, Bomba Estéreo, Astro, Francisca Valenzuela, Bonde do Rolê, Dënver, entre otros. Cuándo: Sábado 24 de noviembre desde las 13 hrs. Dónde: Espacio Broadway (Piscinas) Pudahuel Valores: Preventa: VIP $75.000; General $38.000. Desde el 9 de noviembre: VIP $90.000; General $45.000. Más información: www.puntoticket.cl

exposición

Violeta

Cuándo: Hasta marzo del 2013. Dónde: Centro Cultural Palacio La Moneda.Nivel -1 | Plaza de la Ciudadanía # 26, Santiago. Valores: Entrada Liberada Más información: comunicaciones@centroculturallamoneda.cl www.ccplm.cl

VERSUS RETRATO ESTE DUELO

LO GANO YO

Por: Samuel Carvajal Fotografías: Daniela Galdames

Hogs vs. La Superior Amor al primer mordisco Lo que realmente nos une no es la Selección de Fútbol, la Chicha, ni tampoco Zalo Reyes. Lo que realmente nos hace chilenos es el gusto por la fiesta, la comida, la bebida y las risas que se celebran cada día en el “fin del mundo” como una “pequeña victoria sobre la muerte”. Todo es energía vibrando. Somos agua y luz flotando subjetivamente en el espacio infinito de la conciencia, proyectando nuestra imaginación en la tercera dimensión a la cual denominamos “realidad”. Todo está conectado y el equilibrio es el verdadero orden natural de la vida. El japonés Masaru Emoto descubrió hace unos años que: “las palabras, oraciones sonidos y pensamientos dirigidos hacia un

volúmen de agua influirían sobre la forma de los cristales de hielo que se conseguirían del mismo”. Cuando se proyecta amor (con palabras tales como “te amo”), los cristales resultan en formas perfectamente geométricas, como un copo de nieve. Por la otra parte, proyectando sentimientos negativos y de odio, los cristales resultan deformes y poco armoniosos. Este estudio da para pensar: si los materiales que estamos usando para hacer nuestros productos no fueron “hechos con amor”; ¿no es lógico que salga de ellos un producto “no tan amoroso”? Eso fue lo que me gustó de La Superior, el amor era un ingrediente importante de la receta.

Av. Los Leones 40, Providencia · Teléfono: 335 45 93 Horario de atención: Lun. a Mié. de 11 a 23 hrs. y Jue. a Sáb. de 11 a 01 hrs.

VERSUS

Comida de verdad en una sociedad de mentiras Hoy en día comer se ha vuelto un commodity. No importa en qué lugar lo hagas, los proveedores son casi los mismos: los tomates rebotan y manzanas no se machucan. ¿Es este el verdadero orden natural o nos alejamos cada día más? La respuesta es evidente. En La Superior apuestan por volver a lo natural promoviendo la identidad cultural de nuestro país. Aquí te ofrecen desde una “lengua escarlata a lo pobre” hasta un “sándwich de potito”, con todas las de la ley. Siempre poniendo especial énfasis en los ingredientes y en la preparación original cultural de estos platos. Su dueño (Andrés Villarino, era buena onda él) apuesta por ofrecer un lugar en donde poder rescatar lo más rico de nuestra cultura; el sentarse a compartir. Es una sandwichería 100% chilena, potenciada por un amplio conocimiento del arte culinario, que tiene por principal objetivo dejar en claro que no es lo mismo “comida rápida” que “comida chatarra”. Señores: se puede tener algo de calidad por las mismas lucas que un Big Mac. Pero como no sólo de pan vive el hombre, Chile y su fama de cerveceros no deja sin cuidado a este simpático local que ofrece una de las gamas más variadas de cervezas artesanales nacionales. Su dueño también nos confiesa que es una real paja tener que ir a buscar todas las cervezas a proveedores distintos, pero ver esa congeladora con todos esos tipos de cervezas pidiendo que las destapes motiva a cualquiera a dar un esfuerzo extra. Hogs, es la hermana pequeña de La Superior y está especializada en salchichas artesanales. Vale decir, que si allá te puedes comer un chacarero en marraqueta, acá puedes parar y pedir una salchicha italiana. Siempre hechas con el mismo amor y preocupación por los ingredientes. Es básicamente un carro de completos dentro de un local. Pequeño y acogedor se ubica a pocas cuadras de su hermana mayor y se posiciona como una alternativa rápida y sabrosa de decir “no” a la chatarra del señor Kroc. La verdad es que poco se puede explicar con letras y conceptos, la única forma que tienes de comprobarlo es: ir un día a McDonald’s y poner atención a cómo se siente tu cuerpo después de almuerzo. Al otro día ir a La Superior o Hogs y hacer lo mismo. Compáralas y tómate una cerveza para celebrar, obvio. Puede que no seamos los mejores en fútbol, ni ser los más santos del mundo pero la creatividad, dedicación e innovación en nuestra cocina es uno de los factores principales de la identidad chilena. Después de todo la calle, es el verdadero patrimonio nacional. Esta sección se supone que se llama “VERSUS”, pero no pude hacer competir a estos 2 locales porque son hermanos y mi mamá me retaría si los hago pelear.

Nueva de Lyon 105, Local 9 Plaza Interior, Providencia · Teléfono: 232 90 45 Horario de atención: Lun. a Mié. de 9 a 23 hrs. y Jue. a Sáb. de 9 a 01 am

GOURMET

mientras NO me usen como ingrediente Por: Patricia Aguilera

AHÍ ESTUVIMOS

NO SEAN PICADOS, SÓLO QUE me

GUSTA ESTAR EN TODAS lanzamiento disco club chocolate

-Miércoles 24 de Octubre-

Fotografías: Marcelo Vasquez Parga

AHร ESTUVIMOS

Creamfields2012 -Sรกbado 9 de novembre-

ahí estuvimos

LAnzamiento

Nueva

Con una insuperable vista hacia la capital y disfrutando un inolvidable atardecer, se realizó el lanzamiento de Cristal Light. El pasado Jueves 25, en el anfiteatro Pablo Neruda del Cerro San Cristóbal, la marca supo maravillar a los asistentes. Javiera Mena aportó con la buena Música y los invitados pudieron disfrutar de un rico cocktail acompañados de la más refrescante de las cervezas.

ahĂ estuvimos

malaimagen

Aﾃ前 2012

#07