Caino, pintor de baiona web by Luis Alberto Rey Lama

Caino pintor de Baiona LUIS ALBERTO REY LAMA

Bibliografía Instituto de Estudos Miñoranos. Libros de poesía “Maruxía”, “Máis aló de Fisterre”,

“Circunferencia de la palabra”, “Entre dos Aguas” y “Sombra de luna”, de Francisco Álvarez - Koki.

“Faro de Vigo”. “Atlántico Diario” de Vigo. “La Región” de Ourense. “La Voz de Galicia” de A Coruña. “Ideal Gallego” de A Coruña. “El Correo Gallego” de Santiago. “A Peneíra do Alen Miño”. “Dorna”, revista universitaria de Santiago. “El Correo Gallego” de Santiago. “Diario 16” de Madrid. “Punto de las Artes” de Madrid. “Bahía Sur”, revista de Pontevedra. “Miñor”, de la comarca del Val Miñor. “Arte Vigo”.

Luis Alberto Rey Lama, mayo de 2015. Pinturas: Caino Vasconcellos Cabral. Introducción: Ana Rey Lama. Pintura de Cubierta: “Paisaxe” de Caino. Diseño de Cubierta: Carlos Veiga. Correctora de Texto: María Eugenia Muro Ayestarán. Fotografía: J. Daniel y Archivo Familia Vasconcellos Cabral. Primera edición: junio de 2015.

Mi agradecimiento a CAINO, por mostrarme una Baiona que no conocía. ______________________ A J. DANIEL, por su indispensable trabajo fotográfico.

Al padre y a la madre de Caino. Al pintor le gustaría hacerlo así. ________________________________

ÍNDICE Página

___________________________ Introducción..................................9 Orígenes ......................................15 De regreso ..................................37 Primera etapa ............................ 81 Dibujos a plumilla ......................99 Años noventa.............................155 Por los colegios ....................... 203 Su vida ......................................211 Años 2000 ................................ 251 “As portas ausentes” .................307 Etapa actual ..............................323 Hoy… y mañana ...................... 351

INTRODUCCIÓN

Ana Rey Lama Licenciada en Historia del Arte ___________________________ http://arelarte.blogspot.com.es/

Aunque el deseo de pintar es temprano, se podría decir que fue en Londres donde Caino tomó conciencia de sí mismo como artista. Para un apasionado del arte, Londres había sido el lugar perfecto que ofreció a Caino un sinfín de sensaciones. Sin moverse de la ciudad se paseaba por los grandes museos que le permitieron un contacto directo con obras maestras del arte, desde la escultura asiria y egipcia, pasando por los frontones de Fidias, del Partenón, hasta los grandes maestros del arte moderno y contemporáneo. Además en Londres, tras el mayo del 68, se respiraba una libertad todavía lejana en España y, para un artista, esta era una necesidad vital.

Los artistas no son páginas en blanco. Sus percepciones como espectadores, dejan huella. Miran al pasado, admiran y recogen rasgos que le han impactado, y los perpetúan en su obra. A partir de sus experiencias y de sus conocimientos, Claudio Vasconcellos Cabral, Caino, crea un estilo propio y único. El mismo afirma: “Desmontar y reconstruir, seleccionar, reelaborar, tomar lo conocido y remodelarlo para adaptarlo al contexto y a las necesidades propias, son procesos creativos que se ejercen al hacer arte y al contemplarlo, además de ser esenciales para la supervivencia cotidiana.”

El artista es selectivo. El contexto y la tradición son materiales de la obra “en absentia”, como el mármol o el óleo lo son “en presentia”. Una obra de arte no es solo “lo que es” sino lo que “ha dejado de ser”. "El arte enseña a mirar: a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos el mundo. En los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que está en ellos y también lo que está más allá, una iluminación acerca de sí mismo, una forma verdadera y pura de conocimiento." ANTONIO MUÑOZ MOLINA: "Ventanas de Manhattan"

Utiliza diversidad de técnicas: óleo, acuarela, dibujo, ilustración. También emplea los nuevos materiales que, como él afirma, le permiten mayor flexibilidad de ejecución. “Traballo con pó de mármore, acrílicos, xeso... porque esa materia espallada no lenzo, permíteme atopar ás texturas das casas de cal e pedra nas que pintaba de neno, con caleón, os primeiros dibuxos da miña infancia. Permíteme pintar e repintar. Construir e deconstruir. Coa libertade para facer formas e texturas, que soio con óleo non podería lograr.” Entre sus obras se encuentra alguna de inspiración impresionista en las que la captación de lo real, de la atmósfera y la luz, y su plasmación con una técnica suelta, ligera, suma de toques vibrantes que el espectador sintetiza en su cerebro y las pequeñas pinceladas de colores primarios y complementarios, sin mezclar, definen el estilo con el que se había iniciado la primera gran revolución en la pintura.

Pero en las creaciones de Caino se advierte su admiración por las vanguardias históricas, estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX con unas propuestas rupturistas tan radicales que constituyeron una auténtica revolución de las artes plásticas, hasta tal punto que un siglo después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia. Cubismo, fauvismo, surrealismo, expresionismo, abstracción… son estilos en los que el pintor se expresó haciéndolos suyos.

En su obra figurativa se advierten las raíces en los mitos e iconografías de la tradición de Galicia. Caino es un pintor gallego y su obra se puede englobar en la de un numeroso grupo de pintores extraordinarios, para los que Galicia, sus gentes, sus costumbres, sus miserias y sus paisajes lo llenan todo. Maside, Colmeiro, Laxeiro, Lugris, Pesqueira, Arturo Souto… Su pintura muestra elementos representativos de la cultura gallega: el mar, las labores cotidianas de mujeres que, como escribía Rosalía de Castro, eran “viudas de vivos”. Muestra una Galicia sencilla, sin artificios, a través de un lenguaje artístico moderno y propio. Recoge la tradición y la actualiza. Y Baiona siempre en su retina: “Yo reflejo mi vida y en ella están los vecinos del municipio” De hecho, vive con la esperanza de que la real villa no pierda su verdadera esencia.

La obra de arte es un hecho histórico y no se puede analizar solo desde un punto de vista estético. La obra de arte no solo se da en la Historia sino con la Historia. Maneja la

Historia y la asume haciendo de ella su herramienta de trabajo, el instrumento de su operatividad. Algunos de los cuadros de Caino nos evocan a pintores expresionistas como Auguste Macke con esos rostros esbozados pero sugerentes en sus gestos… o al Cubismo que parte del geometrismo de Cézanne que sirvió de inspiración de futuro para artistas de la talla Picasso o Braque que reducen la realidad a formas geométricas. En otros momentos recuerdan los rostros expresionistas de Goya. “Las obras destinadas a perdurar "vienen de lejos para iluminar el presente, o caminan desde el presente para fructificar en el pasado." ANTONIO SAURA

Caino transforma sus sensaciones en imágenes y crea rostros evocadores y expresivos que no necesitan la definición de sus rasgos. El arte nos ayuda a comprender la vida. En él se puede aunar la belleza estética y el compromiso social y la denuncia. Sus imágenes pueden llegar a tener un fuerte impacto en los espectadores. El arte de Caino se compromete con los problemas del entorno social al que pertenece: las gentes del mar, la soledad de las mujeres de los marineros, la miseria, la emigración, la injusticia... Como decía ARNOLD HAUSER, "Las grandes obras de arte renuncian al ilusionismo engañoso de un mundo estético cerrado en sí mismo y van más allá de ellas mismas. Están en relación directa con los grandes problemas vitales de su tiempo y buscan una respuesta a estas preguntas: ¿Cómo se puede hallar un sentido a la vida humana? ¿Cómo podemos nosotros participar de ese sentido?”

Hasta el siglo XIX los artistas sufrieron la dependencia de la nobleza y de la Iglesia como mecenas del arte. Aún así, muchos, tuvieron la genialidad de realizar obras maestras. Pero en el mundo contemporáneo ha surgido otra dependencia, la del mercado del arte. “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” PICASSO Caino ha llegado a ese lugar envidiable para tantos artistas de no tener que depender de ese mercado como el mismo afirma: “Hasta ahora pinté para poder vivir, pero mi objetivo es encontrar mi verdadero mundo y dejar el comercialismo a un lado”. Esto le permitirá mayor libertad para su labor creativa y continuar buscando nuevas formas de expresión. “Trato de atopar dentro do difícil mapa da Arte novos vieiros cos que disfrutar e satisfacer a miña ansiedade constante de búsqueda”. Caino.

El artista intenta romper uno de los límites que impone la naturaleza, la fuga del tiempo que anula sin cesar lo que somos. Confía su testimonio a una materia más estable y más duradera que la memoria. Así fija una impresión. Pero hay otra imposibilidad frente a la cual reacciona el artista manifestando a través de su obra lo que lleva en sí mismo, el mundo desconocido de lo que siente, de lo que imagina, de lo que sueña. Intenta hacer entrar en lo visible ese mundo invisible que tenemos en nuestra mente o en nuestro corazón. En este caso el artista fija una expresión.

La pintura de Caíno es y será siempre un testimonio…

"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte". LEONARDO Ana Rey Lama _____________________________________

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Caino ________ OrĂgenes

Abrir la puerta de su casa en el barrio de O Loureiral, y sumergirse en el mundo fantástico de Caino sin apenas saludos, resultó un hallazgo sorprendente. No hay pared, rincón, columna, mueble, escalera, estante… que no se encuentre ocupado por sus pinturas, por obras ajenas, por figuras de los más diversos tamaños y temas, marcos con fotografías, estanterías repletas de libros, de revistas, cajones y armarios con carpetas… una tela en el atril pendiente de terminar… y, suavizando la escena, se escucha de fondo una delicada música clásica, flotando en el aire, como intentando poner un poco de orden, de serenidad, de armonía… en aquella arrolladora invasión del arte puro. Tan sólo queda, en medio de aquel laberinto, un pequeño pasillo por donde moverse. - Caino, las dos grandes pinturas de estas paredes, ¿de quién son? - Son anónimas, del siglo XVII, de la escuela italiana. Se las compré a un particular, y ya me gustaría conocer el autor, pero es muy difícil y costoso de certificar. Tenía dos oleos más de ese estilo, que cambié a un anticuario de A Guarda por esta talla de Santa Catalina de Alejandría, de la escuela navarra de finales del siglo XVI. Aquella Inmaculada -señaló- es de estilo popular gallego o portugués. - Aquí tienes todo un museo, Caino. - Sí, a arte forma parte de mín e da miña vida. A cultura debería ser o máis importante na nosa existencia. Lienzos en el suelo sin enmarcar, apoyados en la pared unos sobre otros, dejan ver las caras dos nenos, unha maternidade, homes, romarías… La visión de Caino sobre el color, la ternura, el alma… de su tierra y de sus gentes. - ¡Mira! Esta tabliña é de Catón, un pintor extremeño que pasaba os veráns en Baiona. É da Palma nos anos vinte. Foi un agasallo das señoritas de Troncoso, que queríanme moito, e xa sabían que a mín ghustábame moito.

Caino habla seguido, sin detenerse, como un torrente... Se para en un cuadro, en una figura… me enseña un libro, una revista, un folleto… recuerda algo de su niñez, pasa a sus años en Londres, vuelve a lugares de Baiona que ya no exiten… Siempre falando galego… y con la gheada y el seseo típicos de la zona. - Estou a preparar un libro, “Os ollos no tempo”, sobre os espazos, as casas e os camiños que foron desaparecendo de Baiona coa desfeita urbanística. Ó cheghar de Londres, nos anos setenta, fixen fotos abondo por toda a vila. Se detiene en un pequeño cuadro y cuenta que aquel trozo de lienzo lo encontró clavado con una punta en la pared de una bodega. Creyó que era de un calendario… “É unha tela de tema relixioso, da Divina Pastora, de seguro que é dalgún altar. Pode ser do mil setecentos”. Comenta que en Baiona se han perdido algunas obras valiosas. En la Capilla de la Misericordia estaban colgados dos cuadros decimonónicos impactantes, uno de la “Crucifixión”, y otro de la “Resurrección” de Cristo, que desaparecieron. Eran unas pinturas que, según Caino, hacían revivir el dolor, la angustia, el sufrimiento de la Pasión de Jesucristo; “impresionaban”. A principios del siglo pasado, un pintor baionés residente en Buenos Aires, donó generosamente varias obras de su autoría al pueblo de Baiona: un enorme cuadro de la “Oración del Huerto”, que estaba en el antiguo coro de la Colegiata y que, tras la reforma, fue trasladado a la Capilla de la Misericordia; una bonita vista de Nápoles, que lucía en la Cofradía de Pescadores, y que desapareció; una pintura de una monja santa, colgado en la capilla de San Xoán, que tampoco se encuentra allí; y una “Vista do peirao dende o Cais”, que el Concello conserva en una sala. Caino se muestra siempre bastante crítico con su pueblo, y como buen galleguista que es, se siente ofendido con

sus dirigentes por, como él mismo dice, no acordarse nunca de Castelao, de Rosalía, de Curros Enríquez… Ni una calle, ni una plaza, ni un lugar… que sirva de homenaje a los gallegos insignes. “Temos a obriga e o deber de protexer e transmitir a nosa cultura e a nosa fala”, explica con contundencia.

Claudio Vasconcellos Cabral, Caino. (Foto J. Daniel).

Claudio Vasconcellos Cabral, Caino, nació en Baiona en 1948, en una pequeña casa del barrio de la Santísima Trinidad que ya no existe, y en el seno de una familia modesta, típica de la Baiona de entonces. Su padre, Urbano Vasconcellos Otero, “o Sacristán”, era marinero, y su madre, Josefa Cabral Freire, “a Carrisa”, era mujer da sua casa y vendía el pescado que pescaba su marido por los bares, de puerta en puerta, y hasta iba por las aldeas a cambiarlo por fruta, patatas y otros alimentos del campo. Tuvieron cinco hijos: Urbano, Angelines, Caino, Ramón y Andrés. Se le murieron tres más, dos niños y una niña, a los pocos años de

nacer, como ocurría bastante en Baiona en aquellos tiempos de la posguerra. “Pasaban aqueles anxeliños nas caixas brancas… Unha tristura”, recuerda Caino. En los años cincuenta se edificaron las viviendas sociales del barrio de la Anunciada, y la familia se trasladó a vivir allí. Sin embargo, Caino nunca abandonó su barriada de nacimiento y seguiría conviviendo a menudo con la “abuela Lola” en su casa de O Loureiral. Lola Freire, “a Tendeirina”, fue toda una institución en la familia de Caino. Tuvo nueve hijos, muchos más nietos, y nunca les faltó a ninguno el cariño, el ánimo y el consejo oportuno de la abuela. Su casa de O Loureiral, con toda la bahía de Baiona delante, con su huerta tan bien cuidada por el tío Celso, con el entrañable calor familiar… siempre se encontraba muy concurrida.

O Loureiral, años setenta. Lola Freire, “a Tendeirina”, abuela de Caino.

<<A miña aboa nos mandaba a comprar pan á de Leocadia para meus tíos cando viñan do mar. Dábame os cartos, e alí íamos meu primo Xoan e máis eu. De volta,

víñamos petiscando nel, e ao cheghar a casa xa non quedaba máis que un anaco da barra. “¡Desghrasiados! ¡Mátovos!”, berraba a avoa. Cando neno pasei moita fame e moitas necesidades… e tamén vivín moitas inxustizas. A miña avoa era unha muller adorable, e moi caritativa. Dábache o que ela non tiña. Sentados nesta ventá -conversábamos en su casa-, leíalle o libro da misa, era moi relixiosa… Dende aquí, ollábase toda a paisaxe, a ría… aos seus fillos cando viñan do mar xa dende lonxe no seus navíos. Sopraban aquelas bucinas, cada un co seu son, avisando así da sua cheghada. E aghora, ahí tes, tellados, muros e fiestras. >> Caino nunca podría imaginarse que la casa de su abuela iba a ser la suya en un futuro. Aquel templo familiar de antaño es ahora su hogar, su estudio, su taller de ideas, su obradoiro de fantasías, su inspiración, su museo de añoranzas, de sentimientos, de su obra, de toda una vida…

Baiona, años sesenta. Caino, Mon y Andrés, con sus padres. Faltan Urbano, el hijo mayor, embarcado, y Ángela, la hermana, que ya emigrara a Londres.

<<De neno ía pescar ao palangrillo co meu pai na ghamela. Saíamos pola mañán cedo, e larghábamos antes da saída do día. Agardábamos ao abrente, levantábamos os palangres, e collíamos fanecas, barbadas, correas… Despois, todo o día traballando para arranxalos. No verán íamos ás luras. Había dabondo e aburríaste de collelas. Pasábamos todo o día sobor do mar, e quecendo baixo o sol. Miña nai levávanos o xantar por detrás do Castelo, e nos lle dábamos un caldeiro cheo de luras para ir vendelas polas casas e polos bares. Era todo o día co pensamento e a ollada no mar… Colghando, alistindo, encarnando co bolo… Tamén fun un tempo con Juan “o de Belarmino”, pescando na sua lancha aos tramallos polo O Grove. Despois fun a Leixoes… Pero o mar non era a miña vida. >>

A Ribeira, años sesenta. Urbano y Josefa, padres de Caino, y Fael, un tío.

Caino, hablando de su niñez, nunca olvida a su tía María, de la que elogia su bondad, el inmenso cariño que les tenía, y su disposición para contentarlos y aliviar sus penurias.

<<Miña tía María foi unha muller boa e benquerida por todos. Moi senlleira na nosa nenez. Traballaba en Vigo coa familia Zarauza Ozores, e sempre viña con roupa, pan, xoguetes… Lembro que chegaba no tranvía, e nos íamos agardala ao fielato da fábrica de Puga. A familia Zarauza fixo moito por nos naqueles tempos difíciles. Dende a lembranza, gárdolle o meu agradecemento por alixerar de cando en vez as nosas necesidades e a nosa miseria nos anos da inxustiza da posguerra. >>

A Ribeira, años sesenta. Urbano y Pepita, con sus hijos Caino, Mon y Andrés.

El primer cuadro que pintó Caino fue de la Santísima Trinidad. Tenía once años y, hasta entonces, sólo había dibujado en las paredes, en el suelo, en papeles sueltos… <<Daquela, había un espacio na radio, no que os oíntes pedían cousas, había moita necesidade: unha manta, uns zapatos, unha cama, un abrigo… Eu pedín unha caixa de acuarelas. E Paco González, “o Miserias”, tróuxoma. Aínda hoxe emociónome cando sinto o cheiro da acuarela. Paco portouse sempre moi ben conmigo, e eu tamén agradecinllo toda a vida. >>

A Palma, años sesenta. Fotografía para el Libro de Familia. Urbano y Pepita, con sus hijos: Ángela, Mon, Caino y Andrés, en el colo. Falta el hijo mayor, Urbano, embarcado en ese momento. (Archivo Familia Vasconcellos).

<< “As señoritas de Troncoso din se queres ir traballar na farmacia”, díxome miña nai cando cheguei a casa. Axiña contesteille que sí, e alá fun. Estiven uns cantos anos onda elas e onda don Héctor. Mais pasado un tempo, dixenlles que marchaba co Laureano Vilán, o dos camións. Saíamos para O Berbés as cinco da mañá co coche cheo de peixe, caixas e caixas de robalos, abadexos… e aínda parábamos no Burgo, e recollíamos pacháns, chinchos… Eu tiña o meu cargo cobrar o billete e máis cargar as caixas. >>

Sabarís, años cuarenta. Uno de los primeros camiones de “Transportes Vilán”.

<<Pasou a racha do Vilán, e volvín a farmacia coa señorita Olga, e co don Héctor e don Evaristo. Xunto a eles aprendín moito, eran moi boas persoas. Eu avisaballes antes, e liscaba para outro traballo, e logo voltaba cando me petaba. >>

Farmacia Barreiro, 1963. Olga Troncoso, Héctor Barreiro y Caino Vasconcellos.

<< O Laureano Vilán andaba sempre trás de mín, e me aconsellaba que deixara a farmacia e fora con él no camíón. ¡Berraba en contra das xemelguiñas!... Queríame moito, e mesmo persuadíame para que quedara a vivir na sua casa con él e máis sua muller. Eu era moi festeiro, cantáballes polo camiño as mulleres do peixe… Despóis, pasáballes a gorra, e botábanme algunhas moedas… Facíalles chorar de magoa co cantar de “La mamá”… Mais xa non voltei nunca o camión. >>

Baiona, La Anunciada, años sesenta. Nenos do barrio: Manuel “Coyote”, Caino, José Manuel, Mon, Pilar, Andrés, Javi, Jose, Su, Lali, Marisol y Cali.

<<Cando neno facíalle ao Paco González, “o Miserias”, que tiña unha tenda de antigüidades no Elduayen, unhas cabeciñas de Cristo, coa madeira do tronco das palmeiras, e poñíalle unha coroa con silveiras. Él as vendía a unhas cincuenta pesetas. Un día chegou o Paco e díxome: “Caino, vouche levar a Vigo para falar cunhas donas que teñen o aquel de che coñecer”. Eran a viuva de Mulder e a viuva de Fresco, que pasaban os veráns en Baiona. >>

<<E alá fun no tranvía, por primeira vez na miña vida. Tiña doce anos, e cheguei a Vigo abraiado, ollando con pasmo aquel para mín descoñecido mundo de xente, coches, edificios… Xamais tiña estado na cidade. Paco levóume a un almacén de roupa onde as señoras, presentáronme ao escultor Mareque, e pregáronme debuxar unhas facianas nunha folla de papel. O escultor, sorindo, colleume con moita amabilidade polo ombro, e aconselloume asistir as súas clases na Casa das Artes e Oficios das 8 as 10 da noite. Cheghei de volta a Baiona co corpo revolto, mesmo mareado… Xamais fun a Vigo co escultor. >>

Baiona, años sesenta. Gigantes y cabezudos en el barrio de Corea. Entre otros: Ricardo y Pura “do Catáu”, Juli…

<<O barrio de Corea estaba cheo de rapaces. As familias de mariñeiros tiñan proles de cinco, sete, nove fillos... Pasábamos moita necesidade e moita fame… Mais mira que sorrisos, que ledicia sempre nas facianas… Os nenos tiñamos

nos ollos o noso porvir e a certeza no futuro… A rúa e os xogos era un xeito de vivir. … Hoxe vas a Corea, e cáseque non hai neniños. No verán, as veces viñan os títeres a Praza da Froita, e os nenos de Corea baixábamos a disfrutar dunhas noites de festa e misterio, coas actuacións das cupletistas, os malabaristas, os magos, os cómicos… Facíannos felices, e coa mesma, esquecíamos a miseria da infancia. >> Caino cursó sus estudios en las Escuelas Públicas de Baiona, situadas en la Rúa Alférez Barreiro. “Onde hoxe está a Cofradía de Pescadores. A unha beira situábase a escola das nenas, a de a doña Carmen, e a outro lado, a dos nenos. Tiven de mestres a don José, un home que lembro moi gordo, e a don Paco.”

Escuelas Públicas de Baiona, años cincuenta. Caino, con su hermana Ángela.

<<Daquela viña a Santa Misión a Baiona, e no abrente baixaban polas rúas as ringleiras de fieis con cruces, rezando rosarios e pregando o perdón polos seus pecados. Os berros dos cregos polos altavoces semellaban o anuncio do fin deste mundo, e o comezo dunha nova Inquisición…

Un día viu Paco “o Miserias” e pedíume: “Caino, tes que facerme un demo”. Xa lle facía unhas caras de Cristo coa coroa de silvas, que as vendía na tenda, e por iso achegábase a mín coa encomenda. Eu facía de todo. Fíxenlle o demo con pico, palla, uns farrapos, unhas medias neghras, uns cornos de carneiro, puxenlle uns calzóns vellos e unha chaqueta… O demo ía ser xulgado polos cregos… ¡Fora o demonio!, berraban. Cando chegaron a Praza da Froita, subiron a casa do Aurelito, e dende o balcón pregoaban a sua doutrina as xentes que enchían a praza. “¿Renunciáis a Satanás?”. “Sí, renunciamos”. “¡Imos xulgar o demo! ¡Morra Satanás! Condenamolo a morrer queimado, e tiralo ao mar”. E o levaron en padiola ata o peirao, queimárono, e o tiraron o mar. A xente aplaudía afervoada… Aquilo era surrealista. Polos anos cincuenta e sesenta a Santa Misión era quen de marcharen polos pobos cistianizándoos e meténdolles no corpo o temor e o medo. Na Colexiata aínda se recordan estos feitos na parede, “Santa Misión, 1957”.

Fiesta de Santa Marta, años sesenta. Pepita, con sus hijos Caino y Andrés.

Caino recuerda una infancia pobre e injusta, pero rica en sentimientos, olladas, descubrimientos, amistades, experiencias, afectosâ&#x20AC;Ś y libertad por los bosques, los campos y los caminos de la villa.

Baiona, Barrio de La Anunciada, aĂąos setenta. Urbano y Pepita, padres de Caino

. Baiona, Edificio Monterrey, aĂąos ochenta. Urbano y Pepita, porteros del edificio, con sus nietos Mauricio y Susana.

Baiona, 1964. Caino, preparado para ir a la boda de Ramonita Vilar. “Este traxe mo regalou Laureano Vilán cando andaba con él nos coches. ¡Moito me quería aquel home! ”, cuenta Caino.

Caino se incorpora al servicio militar en 1968. Lo envían a Cartagena, y una vez hecho el periodo de instrucción, lo destinan a la fragata “Audaz”, donde se encontraría con algunos gallegos, pero en especial con su amigo de Baiona, Ángel Ramón Vilar, que lo arroparía con afecto desde su llegada. <<Paseino moi ben. Eu era cabo timonel sinaleiro, pero tamén fun o enfermeiro do “Audaz”. E no verán, tamén exercía coma tal nos cinco barcos da cuadrilla. Corría pola

miña conta darlle as pastillas e os remedios aos doentes. Era unha persoa moi popular entre os mariñeiros. Logo, o segundo comandante de a bordo, mirábame pintar e escribir na ponte, e alí viña xunto a mín. “ ´Baiona´ -chamábanme así na Mariña-, faime unhos debuxos e unhas poemas para miña noiva”. E eu, ben que llos facía. >>

Cartagena, 1968. Caino, en la fragata “Audaz”, cumpliendo el servicio militar.

En 1970, al volver del servicio militar, Caino abandona Baiona en busca de aventura, de algo distinto, de un futuro diferente… y se embarca en el “Montserrat”, camino de Londres, donde residía su hermana Angelines desde hacía unos años. Trabajó en un restaurante céntrico, “Dukes Restaurant”, en Dukes Street, delante de los famosos almacenes “Selbridges”. <<Eran gigantescos, tan grandes como todo Elduayen, aquello era un mundo. Allí dentro se encontraba cuanto pudieras imaginar. Había un pintor inglés sentado en un espacio abierto, haciendo retratos a pastel durante todo el día. Yo hablaba mucho con él en sus ratos libres. Bueno,

hablaba como podía, acababa de llegar y no sabía inglés. Me explicaba, me aconsejaba… y yo observaba con atención cómo ejecutaba sus retratos. >> Caino estuvo de pinche de cocina, fregando platos y tarteras, pero pronto empezó a hacer tortillas, ensaladas, postres... Vivía en una habitación de alquiler, en donde tenía que echar unas monedas para que funcionase el gas, y allí mismo pintaba sus acuarelas y oleos.

Londres, 1971. Caino con Sinda, una amiga soriana, en Saint James Park.

En sus momentos de descanso, Caino encontraría el punto de partida para su vida artística al comenzar a visitar los grandes museos londinenses de pintura, como el National Gallery y el Tate Gallery, así como otras galerías menores con

exposiciones. Allí inicia su carrera de pintor autodidacta. Vive una etapa de inquietud, de aprovechamiento intenso de sus visitas diarias a los museos, estudia a los clásicos sin descanso, contempla la pintura moderna con extrema atención…

Londres, 1971. Caino, delante de Buckingham Palace.

Unos meses después de su llegada a Londres, se junta con unos argentinos y expone sus cuadros por primera vez en las míticas verjas de Hyde Park. “La galería al aire libre más grande del mundo. Venían pintores de todas las nacionalidades a exponer allí”, comenta Caino con vehemencia. “Mi estancia en Londres fue trascendental para mi vida y para mi futuro artístico.”

Londres, 1972. Caino, ante el monumento de “Los burgueses de Calais”, de Rodin, frente al Palacio de Westminster, sede del Parlamento de Inglaterra.

Londres, Navidad, 1971. De pie: Concha Fernández, cuñada de Caino, Ángela, su hermana, y Concha, prima política. Sentados: Urbano, su hermano mayor, y Caino.

En Londres, Caino recibía a menudo correspondencia de don Héctor Barreiro y de las hermanas Troncoso, que le informaban puntualmente sobre Baiona, se interesaban por su vida en Inglaterra y le mostraban el afecto que le guardaban. Su paso por la farmacia, en su permanente ir y venir, dejó una fuerte huella en su formación, aspecto que el pintor no olvidaría nunca.

Londres, 1971. Caino realiza este delicioso dibujo a plumilla, que nos muestra una entrañable imagen de la Baiona de antes: la casa de los Barreiro, la farmacia y la gasolinera. Es la felicitación de Navidad que envía a don Héctor Barreiro y a las hermanas Troncoso desde Inglaterra.

<<A farmacia era coma o meu segundo fogar, e aínda que eu entraba e saía cando me petaba, vivín nela moito tempo. Queríanme moito… e eu a eles. >> Hay una pintura que el artista baionés guarda con especial cariño, y no por su auténtico valor artístico, sino por el interés sentimental que se recoge en ella. Pintada en Londres en 1972, uno de sus primeros trabajos, se inspira en una fotografía de Baiona de los años cuarenta, publicada en un libro sobre Galicia de Eliseo Alonso.

Londres, 1972. “Volta a Baredo”. Oleo sobre lienzo. Colección autor.

A mediados de 1972, la morriña de Caino pudo más que Londres, aunque él asegure que en Baiona tenía mucho mejor porvenir en aquella época, y que por eso había vuelto.

Caino ________________ Regreso de Londres

Amante de Baiona como pocos, no resistió demasiado tiempo en la capital británica. No habían pasado ni dos años, de 1970 a 1972, cuando Caino sintió la necesidad imperiosa de volver. Lleno de melancólica nostalgia por su villa, y a pesar de que contaba cerca con sus hermanos, con familiares, con amigos... y que le gustaba Londres… decide regresar. De vuelta, empieza a trabajar de camarero en un club que había por entonces en el callejón del actual “Hotel Cais”; luego lo llaman del “Club de Yates”, porque se iba a celebrar la importante regata Bermudas-Baiona, y les convenía alguien que supiera inglés. <<Alí pasóume -recuerda Caino- que os da oficina querían que fora con eles pra atender os extranxeiros; e os do bar, decíanlles que eu era camareiro, e que tiña que estar onda eles. Gañaba ben, tiña de propinas tres veces máis que o soldo do mes.”

Baiona, Calle de Elduayen, 1973. Caino, a la derecha, recién llegado de Londres, con Benito Pérez y Paruca Goce.

Cuando Caino trabajaba de camarero en el Club de Yates, las hermanas Troncoso le insistían una vez tras otra en que volviera con ellas a la farmacia. Aunque ganaba más en el club, mucho más en el verano, volvía por temporadas.

Baiona, años setenta. En la “Farmacia Barreiro”, con Carmeli.

“Farmacia Barreiro”, años setenta. Olga Troncoso, Cristina Gil, Caino, don Héctor Barreiro y don José de Morón.

Al regresar a Baiona, algunos rapaces como Guille, Juan, Salva… andaban siempre detrás de Caino para que les enseñase a pintar. Les explicaba cómo iniciarse, les orientaba, los llevaba de la mano en sus comienzos, pero nunca adoptó con ellos la personalidad propia de un profesor. Ni les cobraba, ni imponía horarios, ni conductas, ni disciplinas a seguir… Los dejaba en total libertad. Por eso tampoco les llamó alumnos en ningún momento. “Eu non tiña estudios para ser un mestre”, repite cuando viene al caso.

Baiona, Percibilleira, años setenta. Lolo, Chiri, Salva, Javi, Juan, Sabino y Caino.

<<Levábaos a moitos lugares. Na Percibilleira, facíamos fotos da imaxe da Virxe das Angustias, que hay na casa que fora da miña tía Lalia e meu tío Xerardo “o Barbas”. E tamén da Fonte de Sansón, da que se falaba xa no século XVI. Logo os rapaces tentaban facer os seus propios debuxos semellando as fotos. Outro día achegábamonos ata o monte de O Bosque, a “O Pino Manso”, a “O Gharexo”… e pintábamola paisaxe, os piñeiros, as rochas… Cada un deles facía como lle petara, pero o mesmo que sempre, uns debuxaban e outros xogaban. O Bosque xa non existe, tamén desapareceu coma tantas outras cousas fermosas e irrepetibles da vila. O monte segue estando alí, pero cheo de casas por tódolos lados. >>

Monte do Bosque, años setenta. Jesús, Salva, Juan, Juan Carneiro, Tavo, Guiller, Miguel y Rober. (Foto Caino Vasconcellos).

Praia de A Barbeira, 1976. María José, María Jesús, Mary Carmen, Alba, Jose, Tito, Rosi, Chenta y otros amigos de la pandilla. (Foto Caino Vasconcellos).

Monte do Bosque, 1975. Caino, con sus amigos Basilio y Tito Cedeira, y con sus perros “Curio” y “Bambi”.

En estos años setenta, siguientes a su regreso, Caino no deja de pintar en ningún momento. Acuarela, plumilla, óleo… paisajes, lugares entrañables de la villa, algún retrato… Ahora, pasados casi cincuenta años, recuerda aquella época con emoción. Fueron los primeros pasos de una carrera difícil, laboriosa, y siempre con la soledad y la incertidumbre de su auto formación.

1970. “A porta da vila dende o campo pequeno”. Uno de los primeros óleos de Caino. Colección Vasconcellos Fernández.

1970. “A Concheira”. Acuarela. Colección Refojos Meneses.

1972. “Tarde de calma desde donde vivo”. Barrio de Corea, con las casas de “a Quintana”, “a de Ramona a coxa”, “a da Pelotona”, y “a das señoras Emilia e Lucinda”, y al fondo, “o Pino Manso”. Lápiz sobre papel. Colección autor.

1972. “Parella”. Dibujo a rotulador. Colección autor.

<<No verán do ano setenta e seis -recuerda Caino con mucho sentimiento- coñocín na Praia dos Frades a un grupo de persoas que foron quen de cambear a miña vida para mellor. Foi un tempo que pasei de crise existencial, de depresión, de soedad e falla de afecto. Invitáronme a pasar con eles tódolos dominghos na Praia da Barbeira o na dos Frades. Alí xantábamos, alí xogábamos os naipes, a pelota, e disfrutábamos abondo bañándonos no mar, camiñando con quedanza pola area, e deitándonos baixo o sol… Foi maravilloso e inesquecible. >>

Baiona, Puerta del Convento, 1976. María Jesús Cedeira, Caino Vasconcellos, José Refogos, Rosi Cedeira y Tito Cedeira.

<<Me deron o seu cariño, a sua tenrura, a sua amizade, arranxaron a miña doenza, e abríronme as portas a

unha nova vida. Forman parte da miña familia e das miñas lembranzas, nas que me apoio cando fico con tristura na soedade. María Jesús, Tito, Chenta, Rosi, Milucha, Albita, María del Carmen, Cristina, Moncha, Jose, Tere… Todos eles axudaronme moito, mais especialmente María Jesús e Tito Cedeira, que foron dende ese intre unhas persoas moi importantes e queridas que gardo no celme do meu corazón, e sempre nas miñas lembranzas con moitísimo agradecemento. >>

Baiona, A Concheira, 1974. Caino Vasconcellos, con sus amigos Ventura Refogos y Severino Balboa Leyenda.

<<Ventura Refogos foi, e segue sendo, un dos mellores amigos que teño. >>

Al poco tiempo de llegar a Baiona, Caino comienza una frenética actividad cultural. Junto a unos amigos de la villa, colabora en la fundación del “Grupo Cultural Balcagia” y, poco después, con el grupo musical “Testimonio J.U.M” -Juventud Unida en Marcha-, con el que conseguirían un segundo premio de música folk en un concurso regional celebrado en la Sala Electra de Vigo . Además de la música, organizan exposiciones de pintura y de fotografía, concursos de dibujo infantil, muestras de trabajos artesanales y ponen en escena obras de teatro, como el “Proceso a Jesús”, en el que Caino actúa de Judas.

Baiona, 1976. “Grupo Cultural Balcagia”. Arriba: Moncha Vaz, Josema, Teté, Vicente Montejano, Poli Vilar, Pili, Fonsi, Ana Vilar, Juli Goce, Vasco y Salud. Abajo: Niní, Mandado, María José, Jose, Mary, Mely, Herminia, Gena y Caino Vasconcellos.

Escribe artículos para revistas y periódicos, hace poesía y hasta llega a realizar dos obras de teatro: “O gitanitos o

nada” y “El susto”, estrenadas en el salón parroquial para recaudar fondos para la excursión de los niños del catecismo.

Tui, años setenta. El grupo “Testimonio J.U.M.” en un festival benéfico en el “Cine Yut”. De izquierda a derecha: Paruca Goce, Carmeli Rodríguez, Moncha Goce, Caino Vasconcellos, Poli Vilar, Benito Pérez, Paco Leyenda y Pepe Costas.

En 1978, Antonio de Mauricio entrevista en “Faro de Vigo” al “Grupo Cultural Balcagia”, y Alfonso Rubio, relaciones públicas, contesta a las preguntas acerca de su labor cultural y del próximo estreno de la obra teatral “El cadáver del Sr. García”, así como de la proyección de una colección de diapositivas de Ángel Gutiérrez, bajo el título de “Por los caminos de España”. Lamentablemente, el grupo se disolvería al cabo de una temporada. Baiona, tan necesitada de cultura desde tiempos inmemoriales, perdería así un importante promotor de las más diversas actividades culturales.

“Faro de Vigo”, agosto de 1976. Entrevista al “Grupo Cultural Balcagia”.

Baiona, mayo de 1973. Caino y Salud, con el “Primer Premio” a la “Mejor Canción Folk” conseguido por el grupo “Testimonio J.U.M.” en el Concurso Regional celebrado en Vigo. También había logrado el “Segundo Premio” en “Interpretación”.

Baiona, mayo de 1973. Benito, Paruca, Caino, Carmeli, Paco Leyenda, Moncha, Poli, y Pepe Costas, componentes del grupo “Testimonio J.U.M.”, con los trofeos logrados en el Concurso Regional de Música Folk.

Pero el talento natural de Caino para el arte, no sólo se reflejaba en la pintura. Ya de rapaz le hacía a su amigo Paco “Miserias”, aquellas cabezas de Jesús con la corona de silvas, que luego vendía en su tienda de antigüedades. Tiempo después, en 1974, con unos cuantos años más, le basta con reunir cuatro ramas en la playa, para conseguir una original figura escultórica del más puro arte moderno, como la que aparece en la imagen siguiente.

Baiona, Club de Yates Monte Real, 1974. Caino Vasconcellos, en su época de camarero, también improvisaba escultura moderna con maderas que recogía en la playa, y que luego adornaban los salones del club en Navidad.

Es a principios de los años setenta, cuando Caino Vasconcellos comienza a hacer sus primeras exposiciones en Baiona, y participa en la muestra colectiva de Vigo, “Arte Xoven Galego”. Acuarela, plumilla, óleo… cubismo, impresionismo, surrealismo… No hay tendencia pictórica que el pintor baionés no haya tocado con brillante personalidad.

Años setenta. “Horta do Peito Ancho”. Vista ”da Porta da Vila” desde “o Pino Manso”. Acuarela. Colección Pérez Goce.

En los veranos de los años ochenta y noventa, hace continuas exposiciones en el “Bar Atlanta” de Baiona. En ellas obtienen una gran acogida sus cuadros impresionistas con temas locales, en los que muestra espacios y rincones de ensueño de la villa y alrededores. <<Tíñalle vendidos moitos cadros a forasteiros e a turistas estranxeiros. Pintáballes óleos de paixases do castelo, da ría, de A Ribeira, das rúas bellas, dos camiños… A verdade é que non sei cómo facía, porque eu traballaba todo o día, si non era na farmacia, era no Club de Yates… Eu amañábame. >>

1981 “Cruceiro da Santísima Trinidade”. Acuarela. Colección Flora Rodríguez Pérez.

Años setenta. “A horta da miña avoa” Acuarela. Colección autor.

Años setenta. “A emigración”. Premio del “Concurso de Postales de Navidad”, organizado por el Concello de Vilagarcía de Arousa. Acuarela. Colección autor.

1975. “Bahía de Baiona””. Dibujo a lápiz, presentado al “Concurso de Postales de Navidad” organizado por la Biblioteca Municipal de Baiona. Colección autor.

1975. “Familia”. Dibujo a lápiz presentado al “Concurso de Postales de Navidad”, organizado por la Biblioteca Municipal de Baiona. Colección autor.

<<Cando tiña vacacións, collía o avión e ía a Londres a ver a miña familia. Aproveitaba para visitar as galerías, os museos… fartábame de arte. Sempre traía agasallos para todos. Naqueles anos había moitas cousas que aínda non chegharan aquí. >>

Londres, 1976. Caino, paseando por delante del Parlamento y del Big Ben.

“Nenos de Baiona no Piñeiro con papaventos”. Óleo sobre lienzo. Col. particular.

1977. “Ex Colexiata de Baiona”. Óleo sobre lienzo. Colección Pérez Goce.

Años setenta. “A Ribeiriña”. Acuarela. Colección Flora Rodríguez Pérez.

Años setenta. “A plazuela”, con la Panadería Cousiño. Dibujo a plumilla, tinta sobre papel. Colección particular.

Lonja de A Ribeira, años setenta. Dibujo a plumilla publicado en “Faro de Vigo”.

A finales de los setenta, el Colegio de Arquitectos de Vigo, por medio de Manuel Portolés, encarga a Caino un cartel para un “Concurso Infantil de Expresión Plástica” sobre el Castillo de Monterreal.

Cartel anunciador del Concurso.

Detalle del cómic pintado y escrito por Caino Vasconcellos para el cartel del “Concurso infantil de expresión plástica: El Castillo de Monte Real”.

Entre los años setenta y ochenta, el pintor baionés ha producido una abundante colección de trabajos a plumilla. Paisajes de la villa, calles y plazas, escenas de romerías, dibujos surrealistas…

Caino, años setenta. Tinta sobre papel. Surrealismo.

“Viñas en Baíña”. Óleo. Impresionismo. Colección particular en Canarias.

“Ameixeira en flor no Loureiral”. Óleo. Impresionismo. Colección autor.

Caino Vasconcellos siempre anduvo rodeado de nenos por la villa. En los años ochenta, formaron un grupo llamado “Amigos da Cultura”, que aún hoy en día se mantiene muy vivo en su recuerdo. <<Miña lembranza e o meu cariño para aqueles nenos amigos que compartían onde mín o amor pola pintura e a cultura en xeral. Co grupo facíamos traballos e xogos, e foron unha ferramenta de amizade, de aprendisaxe para acadar aquelo que amábamos. Pintábamos acuarelas, intervíñamos en cáseque tódolos concursos… En Vilagarcía de Arousa ghañamos o “1º Premio a Mellor Postal da Emigración”; noutro, da Biblioteca de Baiona, alcanzamos o primeiro premio de nenos e mesmo de maiores; Salva e Xoan, no Día do Pai, ghañaron o concurso de “El Corte Inglés”, e foron logo a recollelo con seus país ao Teatro Cine Fraga… E aínda lembro a ledicia e o pracer de construir aquelas cometas de canas e papéis, para logo encher de cores os ceos azuis do Piñeiro. Foron tempos de felicidade onde o importante era a tenrura da amizade, a armonía, o cariño… Ese tempo foi a semente dunha familiaridade que xamais se esqueceu. Guiller, Salva, Xoan, Tavo, Lolo, Sabino, Miguel, Jesús, Carlos, Dani, Quique… Son unha parte emotiva da miña memoria. >> A lo largo de toda su trayectoria artística, recordará la escena de las cometas en su barrio do Piñeiro. En el año 2000 realiza esta bella obra que titula “Nenos e cometas”. Os nenos también son protagonistas habituales de sus trabajos. “A xente está namorada dos meus meniños”, explica con vehemencia cuando él mismo se queda extasiado contemplando alguna de esas pinturas que llenan su estudio.

Como ya dijimos, Caino alterna en su obra artística toda clase de técnicas de pintura. Tanto dibuja en tinta china, como pinta con acuarela, como pasa al oleo sobre lienzo.

Años ochenta. “Muelle de Baiona”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colec. particular. “Este cadro mirouno o pintor Mario Granel, e díxome que sería un fermoso cartel turístico para Baiona”, recuerda Caino. “Hoxe póñome naquel lugar do peirao onde o pintei, e é para botarse a chorar, co que fixeron coa nosa badía”.

“Vista de Baiona dende O Cochino”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Col. particular.

“Baíña”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección particular.

“Nais con neno”. Óleo sobre lienzo. Cubismo.

“Muller”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección Charo Álvarez.

“Nala con nenos”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección autor.

1 de marzo de 1978. Artículo de Caino Vasconcellos en “Faro de Vigo” con motivo del aniversario de la Arribada de “La Pinta”. (Continúa en página siguiente).

Continuación del artículo de Caino en “Faro de Vigo”.

Años setenta. Plumilla. Surrealismo

Años ochenta. “Muelle de Baiona”. Óleo sobre lienzo. Impresionismo. Colección particular.

En medio de su trabajo pictórico y de toda su actividad cultural, Caino recibe en 1975 una propuesta de trabajo que no rechazaría. Izaskun Otaegui y Tirso, su marido, van a buscarlo al Club de Yates, y le ofrecen un puesto en la nueva farmacia que van a abrir en Rúa Ventura Misa. Regresa a su antiguo trabajo tras el mostrador y retoma el despacho de recetas y la

atención a la parroquia, no sólo baionesa, sino también de todo el Val Miñor. “Fun querido e valorado por todolos clientes, e mesmo hoxe aínda hay persoas que din votarme en falla.”

Salamanca, años ochenta. Caino, en un viaje cultural.

En 1982, la “Farmacia Izaskun Otaegui” se traslada a la Praza de Pedro de Castro, en la que Caino permanecería hasta 2002. Veintisiete años habían pasado ya desde sus comienzos, pero su trayectoria pictórica ya le imposibilitaba compatibilizar ambas actividades. La “Galería Monte-Blanco” de Vigo, además de otras galerías de Ourense, Madrid, Ciudad Real… empiezan a solicitarle nuevas obras a cada momento. Sus exposiciones alcanzan un éxito de venta notable, con una rentabilidad económica bastante superior a la que le proporcionaba su trabajo en la farmacia. En una de sus últimas Navidades llegó a tener veinte

cuadros pendientes de entrega. La situación se hacía insostenible. Tenía que pintar durante la noche.

Años ochenta. “Viñas en Bahiña”. Óleo sobre lienzo. Impresionismo. Colección particular.

Años ochenta. “Río e muiño”. Óleo sobre lienzo. Impresionismo. Colección particular.

Años ochenta. “Rompeolas”. Óleo sobre lienzo. Impresionismo. Colección Urbano Montaña.

Años ochenta. “Xardín e vista de Covaterreña”. Óleo sobre lienzo. Impresionismo. Colección González Hermida.

Años ochenta. “Xardín”. Óleo sobre lienzo. Colección Ángela Mc Dermott.

1978. “Cerdeira en flor”, en El Aral. Óleo sobre lienzo. Colección Vilar Figueirido.

“Maceira en flor”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

Años ochenta. “Primavera”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

Años ochenta. “Pexegueiro en flor”, en Baíña. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

Años ochenta. “Camiño do Piñeiro”. Óleo. Colección Montaña Costas.

1984. “Camiño do Piñeiro”. Óleo. Colección Barra Sanromán.

Así se fue tejiendo paso a paso la formación del “pintor de Baiona”, que día a día, mes a mes, año tras año, una década tras otra… iba adquiriendo con una tenacidad inquebrantable la madurez necesaria para triunfar en el difícil y complicado mundo de la pintura.

Mesa de trabajo de Caino Vasconcellos, “pintor de Baiona”. Sobre ella, se hacen realidad los colores de sus sueños.

Caino ____________ Primera etapa

Al poco tiempo de su regreso de Londres, Caino inicia las primeras exposiciones en su villa natal. En 1973, en el Concello de Baiona; en 1974, con el grupo baionés “Balcagia”; y en 1975, de nuevo en el Concello de Baiona. Este mismo año, y también en el Concello, participa en la exposición colectiva “Exposición Bibliográfica de Baiona”. En 1979, sale por primera vez de la villa, e interviene en la exposición colectiva “Arte Xoven Galego”, que patrocina “El Corte Inglés”. Algunos de sus cuadros llaman la atención.

Años ochenta. “Vista de A Ribeira”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

Comienza con acuarela, alterna con dibujo a plumilla, y finaliza definitivamente con oleo sobre lienzo. Su inquietud artística lo lleva del impresionismo al cubismo, al surrealismo… No hay género que Caino Vasconcellos no haya tocado en su abundante producción pictórica.

Años ochenta. “Puerto de Bueu”. Óleo sobre lienzo. Impresionismo. Colección “Galería Monte-Blanco” de Vigo.

En 1981, Caino, junto al pintor navarro Narciso Rota, organiza la exposición “Pintores na Búsqueda da Luz e da Vida”, celebrada en la Casa da Cultura de Baiona.

1981. Titular de “Faro de Vigo”.

Monte Real, 1975. Caino, con Sarita, escultora leonesa, y la esposa del pintor Rota.

En 1982, será la “9ª Exposición, Plástica Galega”, la que acoja su obra, junto a destacados pintores gallegos, en una de las salas de la Caja de Ahorros de Vigo. El Casino de Sabarís organiza una exposición colectiva en 1983, en la que interviene Caino Vasconcellos. Su primera exposición individual fuera de la villa, sería en Pontevedra, 1983, en la Sala de Arte de la Caja de Ahorros. En 1984, participa en una nueva edición colectiva de “Arte Xoven Galego”, celebrada en “El Corte Inglés” de Vigo. Ese mismo año asiste en Tui a la “Mostra Plástica do Baixo Miño” y en A Guarda, a una exposición conjunta en el Centro Cultural Guardés. Al año siguiente, 1985, interviene en la “Mostra plástica dos pintores do Baixo Miño e Val Miñor”, en la Casa da

Cultura de Baiona. Este mismo año, expone en una muestra colectiva en el Centro A Sangriña de A Guarda, con la finalidad de recaudar fondos para levantar un monumento a los republicanos asesinados en 1937.

Años ochenta. “La despedida”. Óleo sobre lienzo. Surrealismo. Colección autor.

La Sala Pianissimo de Vigo expone individualmente la obra de Caino en 1986.

Caino Vasconcellos comienza a ser un pintor conocido, y así como el diario vigués “Atlántico” le hace una larga entrevista en agosto de 1988, los demás medios informativos regionales se van haciendo eco de su obra artística.

Años ochenta. “Nenos xogando aos litreiros”. Óleo sobre lienzo. Colección privada.

Vuelve a las exposiciones colectivas en 1987, con la “Bienal del Mar”, en la Casa da Cultura de Baiona; y en 1988 y 1989, en las sucesivas muestras “In Foro”, celebradas también en la Casa da Cultura, que incluye además fotografía, escultura, cerámica, video y poesía.

“Faro de Vigo”, 1989. Entrevista a Caino Vasconcellos y a su alumno Guiller Freire, con motivo de la exposición “In Foro” a celebrar en la Casa da Cultura de Baiona.

“Títeres na praza”. Oleo sobre lienzo. Colección particular.

Baiona, años ochenta. Exposición en el Concello. Caino, con su alumno Guillermo.

<<Guillermo Freire, ficaba sempre conmigo a miña beira, e eu íballe ensinando a pintar… Pintábamos xuntos. Tíñale moito cariño. Dábaselle moi ben a pintura… Facía fermosas acuarelas e debuxos. Co tempo, deixóuno. Foi unha mágoa pois tiña talento e interés pola cultura. >> Caino habla también de Carlos, otro chico de esa época, que pintaba en su casa y tenía un enorme talento. Conserva dos de sus obras. Por desgracia, igual que Guille, lo dejó. Eran sus dos mejores alumnos.

Años ochenta. “Caras”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección del autor.

Años ochenta. “A chosca”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección particular.

Años ochenta. “Neno na fiestra”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección autor.

Años setenta. Sin título. Óleo sobre lienzo. Surrealismo. Colección Berger Vázquez de la Illa de Arousa.

“O día, a noite e a tarde”. Óleo sobre lienzo. Surrealismo. Colección autor.

Años ochenta. “Volvoreta perdida na noite”. Óleo sobre lienzo. Surrealismo. Colección autor.

Años ochenta. “O adéus”. Óleo sobre lienzo. Surrealismo. Colección particular en París.

Años ochenta. “Tres mulleres”. Óleo sobre lienzo. Surrealismo. Colección particular en Nueva York.

1985. “O medo”. Óleo sobre lienzo. Surrealismo. Colección autor.

Años ochenta. “Pegada na pedra”, también conocida por “A beleza roubada”. Obra desaparecida.

Analizando la obra de Caino de los ochenta, se observa cómo va alternando estilos con enorme facilidad y excelente producción. Impresionismo, cubismo, surrealismo… Acuarela, óleo, dibujos a lápiz y a plumilla… La pintura anterior está realizada en su barrio de O Piñeiro sobre la misma roca, que luego se llevaría por delante la construcción de la carretera.

Caino _______________ Dibujos a plumilla

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Entre su abundante obra pictórica, Caino Vasconcellos dispone de una exquisita y enorme colección de trabajos a plumilla, que han servido de ilustraciones a libros, revistas, periódicos… y que, en muchos casos, aunque no se han publicado, representan para él un vivo recuerdo de espacios, lugares, paisajes… incluso personajes, que ha desaparecido para siempre de la villa. Entre los años setenta y ochenta, no ha parado en su producción de dibujos.

Dibujo a plumilla del puerto de Baiona de los años ochenta.

<<Este dibuxo foi un agasallo que lle fixen a Cofradía de Pescadores de Baiona, para facer unha postal do Nadal. O malo deste xénero de traballo é que queimache os ollos. É un debuxo tan minucioso, de tanto detalle, que tes que forzala vista ata o límite. E xa ves, mesmo así, teño obras e obras… Unha etapa máis da miña vida na pintura. >>

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En 1976 se edita la primera guía turística de Baiona, escrita por Juan Martínez “Do Tamuxe” y Domingo Cameselle Bastos, con dibujos de Caino Vasconcellos.

Portada del libro turístico.

En sus páginas se pueden encontrar unos excelentes dibujos de zonas de la villa que ya no existen, o bien han sufrido una transformación significativa.

Baiona, años setenta. “Fonte da Laxe”. Plumilla, tinta sobre papel.

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Baiona, años setenta. “Fonte de Zeta”. Plumilla, tinta sobre papel.

Baiona, años setenta. “Rúa Xogo da Bola”. Plumilla, tinta sobre papel.

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Baiona, años setenta. “Capela da Misericordia”. Plumilla, tinta sobre papel.

Antiguo escudo de Baiona y escudo de armas de Álvarez Pérez de Zeta.

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Baiona, años sesenta. “Casa de Zeta”. Plumilla, tinta sobre papel.

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Baiona, años setenta. “Casa de Salgado”. Plumilla, tinta sobre papel.

1979. “Camiño do Piñeiro”. Dibujo a plumilla. Colección Salvador Blach.

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Baiona, 1979. “Casas mariñeiras”. Dibujo a plumilla de A Fonte da Laxe. Col. Part.

Baiona, años setenta. “Camiño da lagarteira”. Plumilla. Colección Juan Carneiro.

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Años ochenta. “Plazuela do Forno Cousiño”. Colección Pérez Goce.

Con una profunda alma de baionés íntegro y contestario, Caino dibuja y pinta a menudo rincones de la villa que, con el paso del tiempo, se han transformado, o incluso perdido. Conserva entre su obra el fiel testimonio del cambio… “demasiadas veces para peor”, según afirma él mismo. El pintor siempre ha mantenido una lucha eterna y perdida con las malas artes de la especulación salvaje que invadió la villa.

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Tampoco Caino ve con buenos ojos que La Arribada de la carabela La Pinta, acapare todo el protagonismo de la villa en cuanto a nombres de calles, plazas, miradores, monumentos… Este es el caso del cruceiro de San Patrik, en honor al santo predicador irlandés que visitó Baiona hace siglos, que recibe en su entorno la inauguración del Mirador da Rúa Santa Fe, un homenaje más a La Arribada. “A historia de Baiona non é nin debe ser só a da Pinta”, opina el pintor.

1980. “Cruceiro de San Patrik”. Tinta sobre papel. Colección Vilar Figueirido.

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1981. “Santa Liberata”. Plumilla. Colección Basilio Cedeira.

“Nenos na beira”. Plumilla. Colección Caride Blanco.

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También guarda celosamente algunos de los muchos retratos que realizó a lo largo de los años setenta y ochenta. Personas anónimas, personajes importantes, homenajes a amigos… Muestra una alta sensibilidad para interpretar la mirada, los rasgos, el gesto… “dibuja el alma del hombre”.

1972. Persona anónima. Colección autor.

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1986. Retrato a plumilla del compositor y músico baionés Urbano Vernet, para un artículo del mismo Caino en “Faro de Vigo”.

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Años ochenta. “Lembranza de un amigo Fuxido”. Colección autor.

El pintor baionés, en medio de su talento natural para cualquier estilo de pintura, se encuentra especialmente cómodo en el difícil y laborioso mundo del dibujo a plumilla o a lápiz carbón. Tanto hace un retrato minucioso de un monumento, un cruceiro, un rincón de la villa, un paisaje… como se introduce en el surrealismo, en el cubismo… para crear una bella ilustración que de vida a un poema. No obstante, la inquietud del artista lo llevará permanentemente al cambio en su trabajo pictórico a lo largo de los años.

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A mediados de los ochenta, don Héctor Barreiro pide a Caino unos dibujos sobre la Fiesta de San Cosme y San Damián, donde figuren las tradicionales vendedoras de la miel y las nueces. Se trataba de ilustrar un artículo en la revista de apicultura, “Alvariza”, en octubre de 1986.

Santa Liberata, años ochenta. Vendedoras de nueces y miel en la Fiesta de San Cosme y San Damián.

Escudos de armas de distintos nobles, que se conservan en el pueblo.

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1983. Dibujo a plumilla de Caino, publicada en la revista “Fiestas del Monte Santa Tecla” de A Guarda.

Poco a poco, la obra de Caino va siendo conocida, y su prestigio ya alcanza altas cotas de popularidad y se extiende más allá de su villa. Sus dibujos a plumilla empiezan a ser solicitados desde los más diversos sectores de la cultura. En 1983, la Comisión de Fiestas del Monte de Santa Tecla, a través de Ricardo Rodríguez Vicente, pintor amigo y colaborador de “Faro de Vigo”, le pide unos dibujos para su libro propagandístico. En él, alterna con pintores gallegos ya consolidados dentro del panorama mundial, Laxeiro, Colmei-

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ro, Alicia Alonso… y su obra ilustra, entre ellas, colaboraciones literarias del Doctor García-Sabell, José María Castroviejo, del investigador portugués Oscar Lima Fangueiro, Valentín Paz Andrade, Xavier Costa Clavell, María Xosé Porteiro, Eliseo Alonso, Francisco Álvarez-Koki…

1983. Dibujo de Caino de un cruceiro del Monte Santa Tecla de A Guarda.

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En 1986, “Faro de Vigo” publica una serie de reportajes de Vicente Montejano, corresponsal en la villa, sobre distintos lugares emblemáticos de la comarca de Baiona. Estarán ilustrados por unos excelentes dibujos a plumilla de Caino. Uno de ellos fue sobre el Monasterio de Oia.

“Faro de Vigo”, 1986. Plana del reportaje de Vicente Montejano sobre el Monasterio de Oia. Las ilustraciones son de Caino.

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Claustro del Monasterio de Oia.

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Vista interior de la iglesia.

El pintor se queda embelesado contemplando su propia obra, que confiesa hacer bastante tiempo que no ve. Pasa un dibujo, otro, se detiene en alguno más que en otros… “¡Qué bonito!”, exclama, con un sentimiento que le sale del alma… Y repite la expresión, “¡Qué bonito!”, ante un bello trabajo de la cabecera del monasterio… Así es Caino, sensible, expresivo, admirador eterno de la belleza de una pintura.

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Cabecera del monasterio, y escudo de armas.

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Plana interior del reportaje de â&#x20AC;&#x153;Faro de Vigoâ&#x20AC;?.

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En otro reportaje publicado en el mismo periódico en los años ochenta, Vicente Montejano escribe sobre la fortaleza de Monte Real y Caino dibuja unas bellas ilustraciones.

Años ochenta. Dibujo a plumilla. Vista de Baiona desde el montículo del Palomar, publicada en “Faro de Vigo”. En este espacio vacío se edificó la “Urbanización As Estelas”. Colección autor.

Antiguo palacio del Castillo de Monte Real.

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La Torre del PrĂncipe.

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O Canti単o en los a単os sesenta.

Grabado de un buey en una de las murallas, y distintas firmas de los canteros que se encuentran por todo el castillo.

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1995. Dibujo a plumilla del mercadillo de Sabarís a principios del siglo pasado. Publicado por “Faro de Vigo”, ilustra un editorial de Montejano sobre el Val Miñor.

1995. Romería de San Cosme y San Damián. Ilustración para el “Faro de Vigo”.

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En 1988, el periódico local “Miñor” publica varios editoriales sobre los monumentos más destacados del Val Miñor. Caino colabora con unas espléndidas ilustraciones a plumilla.

1988. Ilustración a plumilla de la Ex Colexiata de Santa María de Baiona, para un reportaje en el periódico “Miñor”.

1988. Dibujos a plumilla de cruceiros del atrio de la Ex Colexiata de Baiona.

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1988. Puerta principal de la Ex Colexiata de Baiona. Dibujo a plumilla. Col. autor.

1988. Dibujo del interior y del antiguo coro de la Ex Colexiata de Baiona. C. Autor.

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Caino, 1988. Dibujo a plumilla de la fachada lateral de la Ex Colexiata. Col. Autor.

Caino, 1988. Dibujo a plumilla de un cruceiro del atrio por ambas caras. Col. Autor.

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1988. Retablo mayor de la Ex Colexiata de Baiona. Dibujo a plumilla. Col. Autor.

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1988. Reportaje de Vicente Montejano en el “Miñor”, con ilustraciones de Caino.

Imagen de Santa Liberata en la fachada de la iglesia. Colección autor.

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En el periódico comarcal “Miñor”, agosto de 1986, en su apartado “Arte e Historia”, Vicente Montejano escribe un interesante comentario sobre la “Casa de Cadaval”, conocida en la actualidad por el “Pazo de Urzaiz”, situado en la carretera Vincios-Panxón. Ilustra Caino.

Escudo heráldico del Pazo de Cadaval. Dibujo de Caino.

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La revista universitaria de Santiago “Dorna-expresión poética galega”, como auto se denomina, publica en 1992 un poema de Caino, acompañado de su ilustración a plumilla.

NENOS DE COREA Como adentrarme no voso mundo de bolboretas abouradas na noite, e atopar nos profundos bosques dos vosos soños as miñas ás esquecidas, as miñas ás rotas de vidro, e fuxir polas fiestras do ceo cara ós mares lonxanos en cabalos de cartón aboiando na noitebra. Vós anxos con soños brancos durmides cougos nas beiras alumadas do paradiso. Tirade o meu corpo acorado de norte, e levade a miña alma polas lagoas durmidas, polas longas praias onde choran sombras anguriadas, onde os ventos do sur berran momentos antigos, e

deixádeme chorar a min con mágoas de esquecido, preto das pechadas portas de escuma, onde as coroas de mapoulas aboian mouchas. Eu non podo voltar ó voso paradiso, porque só en vós está a máxica visión das primaveras, os pasos polas cidades antergas perdidas nos mares vermellos, a ledicia de voar sobre da terra. Deixádeme os vosos vestixios na miña alma e ídevos, deixádeme un orballo de brillantes cristais para que os derradeiros raios da lúa afoguen a miña sede fonda, o meu desexo de voltar ó paradiso perdido.

Caino

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Revista “Dorna”, 1986. Dibujo de Caino, que ilustra el poema “il y a volcans qui se meurent…” , del poeta francés Aimé Cásaire.

Poema de Caino publicado en la revista “Dorna-expresión poética galega”.

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Años ochenta. Dibujo de Caino para la revista “Dorna-expresión poética galega” de Santiago.

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AĂąos ochenta. Sin tĂtulo. Tinta china. Surrealismo.

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1992. Sin t铆tulo. Plumilla. Colecci贸n Caride Blanco.

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1987. Dibujo de Caino en la contraportada del libro de poesía “Maruxía”, de Francisco Álvarez “Koki”, finalista del “II Certamen da Casa Cultural Dominicana” en Nueva York.

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Poema de Francisco Álvarez “Koki” dedicado a “Caino, pintor do mar de Baiona”, en el libro “Maruxía”.

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Libro de poemas de Francisco Álvarez KOKI, escrito desde Nueva York, y editado por la Deputación Provincial de Pontevedra en 1991. El pintor baionés Caino Vasconcellos ilustra la obra con una extraordinaria colección de dibujos.

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Ilustración de Caino de la poesía de KOKI, “A ós emigrantes latino americanos”.

Ilustración de la poesía “Fisterre”.

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Ilustración de la poesía “Harlem”.

Ilustración de la poesía “Tarde de pranto”.

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Ilustración de la poesía “Paz”.

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Ilustración de la poesía, “A Nosa Señora da Libertá. Made en U.S.A.”.

“Emigrantes”.

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Nueva York, 1991. Portada del libro de poesía “Circunferencia de la Palabra”, ilustrado por Caino Vasconcellos.

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Los cinco poetas del libro “Circunferencia de la palabra”, agradecen a Caino su colaboración por la excelente portada.

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Cinco poetas inmigrantes en Nueva York se reúnen en 1991 para publicar conjuntamente un libro. El guardés Francisco Álvarez - Koki, coordinador del proyecto, la portorriqueña Janis Palma, la peruana Linda Morales, el ecuatoriano Jaime Montesinos y la cubana Rosa Caparrós. De cinco nacionalidades distintas, los autores dejan una bella y singular muestra en la “Circunferencia de la palabra”. El escritor y crítico Ramón Caride Ogando elige unos versos al azar. Primero, de Janis Palma… Digamos que la mirada es redonda que puede dar vueltas mirar por detrás de los espejos rebuscar las entrelíneas de la historia descubrir lo que se ha dicho y se ha hecho muchas veces.

Luego del gallego Francisco Álvarez - Koki… Ahora me invade no sólo la tristeza sino la geografía del silencio.

Y también… Á noite dalle o sono, e xoga coas estrelas.

Ahora Linda Morales, ofrece unos versos que evocan la música caliente del trópico, con su punto de erotismo… Me dan ganas de beberte a cucharaditas, de introducir mis besos en tus venas, de naufragar en tus lágrimas y limpiarte el alma con un trocito de tu piel.

Y el baionés Caino ilustra la portada del libro de poemas con un brillante trabajo de plumilla, tan expresivo como armónico con el sentimiento de “Circunferencia de la palabra”.

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El poeta guardés Francisco Álvarez - Koki publica en 1995 desde Nueva York, un libro de poemas, “Entre dos aguas”, en el que de nuevo colabora Caino Vasconcellos con sus ilustraciones a plumilla y acuarela.

Portada del libro “Entre dos aguas”, con ilustración de Caino

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Página interior de “Entre dos aguas”, en la que se informa del premio concedido en 1988 al anterior libro de poemas de Koki, “Sombra de luna”, con ilustración en portada de Caino Vasconcellos.

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Arriba: Dedicatoria de Koki, el poeta, a sus amigos y colaboradores.

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Ilustración de Caino para el poema “Meditación”.

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Ilustración de Caino de uno de los poemas de “Entre dos aguas”.

Ilustración de Caino del poema “Namorado do mar”.

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Un año después, 1996, Caino realiza unos magníficos dibujos para ilustrar el libro de poesía “Entre tu cuerpo y mi cuerpo”, de su gran amigo Francisco Álvarez - Koki.

Uno de los dibujos a plumilla de Caino en el libro “Entre tu cuerpo y mi cuerpo”, que ilustra el poema “Tus ojos”.

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Hasta aquí se ha reunido parte de la obra a plumilla de Caino, desde sus comienzos en los años setenta, hasta su tiempo de madurez artística de finales de los noventa. Quedaron atrás muchos trabajos que se conservan anónimos en colecciones particulares, y otros tantos que guarda el pintor.

Años ochenta. “Nais e fillos”. Colección autor.

El artista baionés seguirá creando ocasionalmente obras en este género de pintura, que en la práctica ya ha abandonado en el siglo actual.

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Baiona, 1998. Caino, en su estudio.

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Años noventa. “Nenos xogando”. Óleo sobre lienzo. Colección Caride Blanco.

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Caino __________ A単os noventa

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Tras esa primera etapa de su vida artística, plena de actividad y de permanentes cambios de estilo, Caino Vasconcellos afronta la década de los noventa, en la que va a consolidarse de forma definitiva como autor destacado de la pintura gallega. En 1991, participa en la “Bienal do Mar”, exposición colectiva celebrada en la Estación Marítima de Vigo. Ese mismo año, en el nuevo Centro Cultural de Baiona, expone junto a acreditados pintores gallegos en “Verán´91”. En 1992, será en la Casa da Cultura de Gondomar donde interviene en “Vetustas”, también de carácter colectivo. Enlaza ahora con varias exposiciones individuales. La primera, en la “Galería Círculo y Cuadrado” de Sabarís, en 1992.

1992. “Vendedoras”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección particular.

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1992. Entrevista a Caino Vasconcellos en “Diario 16” de Galicia.

Crítica del poeta Francisco Álvarez - Koki en los folletos de la exposición.

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Carteles de las exposiciones, “Verán´91”, en el Centro Cultural de Baiona, y de la “Galería Círculo y Casino” de Sabarís.

Carteles de las exposiciones “Cuatro visiones de Baiona”, en la Casa da Cultura de Baiona, y “Vetustas 92”, en Gondomar

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Dos años después, en 1994, Caino Vasconcellos participa en tres exposiciones colectivas: Casa da Cultura de Cambados; en la muestra “Artistas Contemporáneos Val Miñor”, en el Concello de Nigrán; y en el Parador Nacional Conde de Gondomar de Baiona.

Entrevista a Caino Vasconcellos en “Atlántico Diario”.

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Años noventa. “Máscaras”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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Es en 1994, cuando Claudio Vasconcellos da el gran salto en su trayectoria artística, y se traslada a Nueva York para presentar una nueva exposición en la “Jadite Galleries”, en las proximidades de Central Park.

Portada del catálogo.

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Años noventa. “Máscaras”. Óleo sobre lienzo. Colección particular Nueva York.

En las páginas del catálogo se hace un pequeño comentario sobre el historial del pintor, así como sendas críticas de acreditados especialistas españoles: Ricardo Rodríguez Vicente, Héctor Barreiro Troncoso, Francisco Álvarez-Koki, Ramón Caride Ogando, M.J.A. de “Diario 16”, J.F.F. y Chuny Vázquez.

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1994 “Duas mulleres” Óleo sobre lienzo Colección particular en Nueva York.

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Nueva York, 1994. Inauguración de la exposición “CAINO” en la “Jadite Galleries”.

Nueva York, 1994. Caino Vasconcellos, con el director de la “Jadite Galleries”.

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Nueva York, 1994. Caino Vasconcellos, con Breogán y Loli, hijo y esposa de Koki, un poeta amigo, y Francisco Álvarez-Koki, en el acto de presentación de la exposición.

Nueva York, 1994. Caino, con su amigo Koki, en la “Jadite Gallerie”.

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“Faro de Vigo” informa sobre la exposición de Caino Vasconcellos en Nueva York.

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1994. La revista quincenal “A Peneira” de A Guarda, comenta la exposición de Caino Vasconcellos en Nueva York. A la derecha, una de las obras del pintor.

A su regreso de Nueva York, Caino Vasconcellos es entrevistado en varios diarios y revistas de Galicia. Su categoría pictórica ya está catalogada entre lo mejor del panorama regional.

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1994. A.G. Palamidessi entrevista a Caino Vasconcellos en “La Voz de Galicia”.

El pintor baionés vuelve de Nueva York con todos sus cuadros vendidos. Las veinte obras que había trasladado desmontadas en su viaje para su posterior montaje, fueron adquiridas en su mayoría por residentes hispano-italianos en la capital neoyorquina. El director del BCH de Nueva York adquirió la obra “Nenos”. Al parecer su familia veraneaba en Praia América. <<Urbano Montaña fíxome de balde os listóns dos marcos e agradecinllo cunha pintura: “Rompeolas”. >>

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Años noventa. “Paisaxe”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección privada.

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Años noventa. “Procesión de Santa Liberata”. Óleo sobre lienzo. Cubismo. Colección particular en Nueva York.

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En 1994, con motivo de su exposición en Nueva York, la publicación mensual “Vigo Arte” dedica a Caino Vasconcellos varias páginas en su número de octubre. Hace un recorrido por su vida, habla de su obra, y reproduce varias de sus pinturas. Finaliza sus comentarios con un cariñoso escrito de Héctor Barreiro Troncoso, Cronista Oficial de la Villa de Baiona.

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“Muller co peto”; Caino en su estudio, con una “Maternidad” a sus espaldas.

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En 1995 participa en tres exposiciones colectivas celebradas en tres países distintos: otra vez en Nueva York, en la “M.A.art gallery”; en el Hostal de los Reyes Católicos de Santiago; y en la Casa Museo de Viana do Castelo (Portugal).

Caino, 1994, en su casa de O Loureiral. Detrás, una “Maternidad”.

Nota de prensa sobre las tres exposiciones.

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Nueva York, 1995. Tarjeta de presentación de la “M.A. art gallery” de la exposición conjunta de pintores de España, Colombia, Ecuador y Perú.

“Romería en Santa Liberata”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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Obra de Caino Vasconcellos forma parte de una Exposición Itinerante que recorre España en 1997: Madrid, Bibao, Barcelona, Vigo… gestionada por la “Galería Greco”. Ese mismo año, expone por primera vez en Ourense de forma individual. La “Sala de Arte Café Isaac” ofrecerá la muestra desde el 29 de maio ó 11 de xunio.

1997. “Muller”. Óleo sobre lienzo. Colección particular en Pontevedra.

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Años noventa. “Neno”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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Al año siguiente, 1998, de nuevo estará presente en la “Sala de Arte del Café Issac”, en una exposición colectiva.

1998. “Duas mulleres”. Óleo sobre lienzo. Colección particular en Ourense.

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Después de esta exposición de Ourense, organizada por R.Troncoso, se interesaron varias galerías de la ciudad por las obras de Caino Vasconcellos. Llegarían a exponer sus pinturas otras galerías, pero sería la “Galería Marga Prada” la que alcanzase una gran relación con el pintor de Baiona.

Años noventa. “Nena dos ollos grandes”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Vendimia”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

“Mercado na vila”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Composición en azul”. Óleo sobre lienzo. Colección Charo Álvarez.

“Romería no monte”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“La Voz de Galicia”, julio de 1997. Alex Martínez entrevista a Caino, que declara, entre otras cosas, que está preparando su exposición en Madrid.

En estas declaraciones, Caino Vasconcellos ya anuncia su próxima exposición en Madrid a principios de 1988. Será en esta primera visita a la capital madrileña, cuando el pintor se consagre definitivamente. La Casa de Galicia acogerá esta muestra, “Texturas”, del 8 al 30 de enero.

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Madrid, del 8 al 30 de enero/1998. Catálogo de la exposición “Texturas”, de Caino Vasconcellos en la Casa de Galicia.

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Página interior del catálogo de la exposición “Texturas”. Preámbulo del texto que Ramón Caride Ogando dedica al autor baionés.

El escritor y catedrático Ramón Caride Ogando, dedica al autor un bello texto de introducción en el catálogo, inspirado en diez conceptos declarados por Caino Vasconcellos como fundamentales en su vida artística. El escritor los desa-

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rrolla con una maestrĂa Ăşnica, definiendo uno tras otro el sentido de esas palabras para el pintor.

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1997. “A noite do cometa”. Óleo sobre lienzo. Surrealismo. Colección autor.

<<Esta pintura a fixen inspirado naquelas noites do ano 1986, nas que se ollaba no ceo o Cometa Halley, quetiño, cincilante, cheo de misterio... Dende a miña casa no Piñeiro, me inspirei nel, pintando o amor, a festa, a ledicia, a vida na terra… No mar baleiro, a soedade da morte e a lembranza... No ceo, o misterio infinito… >>

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“Muller”. Colección particular.

“Muller vermella”. Colección particular.

“Muller”. Colección particular.

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1997. “Maternidade”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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1997. “Maternidade”. Fragmento. Óleo sobre lienzo.

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“Máscaras con neno”. Óleo sobre lienzo. Colección Charo Álvarez

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“Neno portugués”

“Mulleres”. Col .particular en Paris.

“Contando contos na tardiña”. Colección José A. Ferreiro.

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El poeta guardés Francisco Álvarez-Koki cierra el catálogo hablando de Caino con un entrañable comentario, lleno de sensibilidad y poesía.

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Madrid, Casa de Galicia, 1998. Unas palabras del director del centro, José A. Ferreiro, en el día de la inauguración de la muestra “Texturas” de Caino Vasconcellos.

Madrid, 1998. Visita de Manuel Fraga Iribarne, presidente de la Xunta de Galicia, a la exposición “Texturas” de Caino Vasconcellos, celebrada en la Casa de Galicia

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1988. Crónica de la publicación “Punto de las Artes” de Madrid sobre la exposición de Caino en la Casa de Galicia.

“El Ideal Gallego” de A Coruña, informa de la exposición de Caino Vasconcellos.

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En 1988, y por tercer año consecutivo, la galería “Monte-Blanco” de Vigo, celebra una exposición conjunta de los más destacados pintores gallegos en el Hostal de los Reyes Católicos de Santiago. Con el título “Pintores galegos de onte a hoxe”, reúne obras de Colmeiro, Laxeiro, Prego, Sevillano, Quesada, Pousa, Torres, Granell, A. Fernández y Urbano Lugris. Y como novedad, el galerista Carlos Álvarez, incorpora a Caino Vasconcellos, “por quien he apostado fuerte”, declara.

1988. “El Correo Gallego” de Santiago, informa sobre la muestra “Pintores galegos de onte a oxe”, recién inaugurada en el Hostal de los Reyes Católicos.

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Antes del nuevo milenio, en 1999, Caino Vasconcellos participa en una exposición conjunta en la “Galería Bruixa” de Barcelona, organizada por la “Galería Alpide”, en la que presenta entre otras obras: “Paisaxe de Mougas” y “Mulleres e nenos”.

“Neno do Piñeiro”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Cometas no Piñeiro”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

“Nenos na paisaxe”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Lolo alistindo”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Nenos músicos”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Maternidade”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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La década de los noventa ha sido para Caino el tiempo de su confirmación definitiva como pintor. Expone por las ciudades importantes de Galicia, como ya venía haciendo, y sale por primera vez a Nueva York y a Madrid. En estas dos salidas al exterior logra unos éxitos sin precedentes para él. Con un grado de entusiasta aceptación, vende toda la obra expuesta, y ya se significa como un artista consagrado. En un seguimiento de su pintura desde los inicios en Londres, en los setenta, hasta el comienzo del nuevo siglo, se observa una permanente evolución en su trabajo. Su paso por la acuarela, la plumilla, el lápiz, y por fin el óleo; y su ágil experiencia en el impresionismo, el cubismo y el surrealismo, lo llevan a conseguir una madurez plena a finales de siglo. El talento natural, el arduo trabajo, esas ansias que pone en ejercicio para mejorar, innovar, crear… para descubrirse a sí mismo, tendrán como resultado la explosión de arte que Caino va ofrecer en el siglo entrante.

Caino Vasconcellos, 1998.

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Caino __________ Por los colegios

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En la primera década de los años dos mil, Caino es solicitado por varios colegios del Val Miñor para dar unas charlas a los alumnos sobre pintura. La experiencia no pudo resultar mejor. Los niños, realizando sus trabajos, hicieron sus versiones de algunos cuadros del pintor baionés y escribieron sus explicaciones de la obra. Su primera visita fue al C.E.P. de Sabarís, en septiembre de 2005. Los rapaces gozaron de la disertación de Caino, y luego dibujaron sus propias interpretaciones pictóricas de un pintor trabajando en su atril. También escribieron su impresión sobre algunas obras que les llevó Caino.

Colegio Público de Sabarís, septiembre de 2005. Caino entre los niños, delante de un enorme mural de un bosque.

Le siguió el C.E.I.P. de Belesar, donde los niños lo esperaban con un gran mural de una de sus obras. También tenían un trabajo similar de una pintura de Pablo Picasso. Caino les llevó varias obras de distintos estilos de pintura, para explicarles las diferencias entre impresionismo, cubismo, surrealismo…

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Charla de Caino a los chicos del Colegio de Belesar

Poco después, es el “C.E.I.P. de Fontes-Bahíña”, el que pide la colaboración de Caino para desarrollar una actividad artística: “Xogamos a pensar coa arte”.

Copias de los alumnos de las pinturas de Caino: “Nenos”, “A Praia da Ribeira”, “A Palma” y “A maternidade”.

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Los niños contestaban por escrito a las preguntas que les hacían los profesores sobre los cuadros de Caino: “Eu vexo moitos nenos xuntos con dous cans”; “Se o neno tivera vida xogaría con él a carreiras, ao pilla pilla e iríamos ao parque para xogar”;“Eu dirialle por qué debuxou ese cadro de Baiona”;“Viaxe a un santuario ou a unha ermida por devoción a un santo”;“Un dia ía andando polo campo e atopéi uns nenos que estaban axudando aos seus país a labrar a terra”...

Baiona, 2009. Caino, con los niños del Colegio de Fontes, mostrando sus trabajos.

La revista “A Tartaruga” del CEIP de Fontes de 2009, informa sobre la jornada “Xogamos a pensar coa arte”.

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El día 17 de abril de 2009, Caino acude el “C.P.I. Covaterreña” de Baiona, y responde a las preguntas de los alumnos. Después de la charla, hicieron comentarios en sus libretas sobre el encuentro con el pintor. Entre ellos, los maestros eligieron algunos para publicar en la revista “Luso Fusco”: “Non pinta nenos tristes senon pensativos e serios”; “Eu tamén quero aprender a pintar así de ben”; “Gustóume moito que Caino viñera ao noso colexio. Quero que volte”; “Encantóume”; “Paséino moi ben!”…

“C.P.I. Covaterreña” de Baiona, 2009. Caino y algunos de los alumnos.

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En el “C.R.A. Antía Cal” de Gondomar, tuvieron como muestras “A casiña”, “Neno”, “Nenos con máscaras”, “Muller de ollos abertos”, “Mulleres e neno”, “Nenos músicos”, “Nenos contando contos”… “¡Qué bo recordó teño! Os neniños e as neniñas… Fixeron uns traballos fermosos…”

Curso 2008/09. Trabajos de los alumnos del “C.R.A. Antía Cal” de Gondomar.

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Gondomar, curso 2008/09. Fotografía de su visita al “C.R.A. Antía Cal”, dedicada por el colegio, profesorado y alumnos.

Caino, además de la fotografía dedicada, recibió un cuadernillo a todo color, resumen de la experiencia escolar, con los dibujos y los textos de los alumnos. “Foi moi bonito…”, asegura orgulloso.

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El pintor Caino Vasconcellos, con los niños del “C.R.A. Antía Cal” de Gondomar.

Confiesa que fue muy feliz en esta campaña por casi todos los centros escolares de la comarca. Explicar e introducir a los niños en el fantástico mundo de la pintura, resultó fascinante para el pintor baionés. Sólo lamenta que desde entonces no se haya vuelto a solicitar la colaboración de artistas. La maravillosa experiencia de estas jornadas didácticas, le reafirman en la conveniencia de difundir el arte de la pintura entre los niños.

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Caino __________ Su vida

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Una vez comienza a trabajar en la farmacia, 1975, la vida de Caino se mueve casi exclusivamente entre dos destinos: la calle Ventura Misa, donde se ubicaba la farmacia en principio, y la casa paterna de O Piñeiro. Del despacho diario y monótono de recetas y más recetas, pasa al manejo ininterrumpido y ansioso de los pinceles y las telas -siempre en compañía de la buena música-, sin muchos más preámbulos entre ambas ocupaciones que no fuera alimentarse, cuidar de la casa y descansar… “E as veces, xogar cos nenos.”, comenta Caino, eterno amigo de los niños a lo largo de toda su vida… y de su obra. Sigue rodeado de los rapaces del barrio, que lo esperan y pasan con él muchas horas muertas. Algún domingo hasta hacen excursiones a lugares próximos. Recuerda Caino ir en una ocasión a la Illa de Arousa, cogiendo el autobús a Vigo, el tren a Vilagarcía, un taxi a la isla… “¡Cando o penso!… ¡Qué responsabilidade para min levando os nenos!... O pasaban moi ben conmigo. Eu lles facía xogos, aconselláballes, debuxaban, sonaban… vivían...” Pero, en cambio, se acabaron para él aquellas actividades culturales con aquellos chicos de tan parecidas aficiones. Desde su incorporación laboral, se ve obligado a dar por finalizado casi todo lo que no signifique pintura u obligaciones de su trabajo. Cuando algún día no labora con los colores sobre el atril, será porque se encuentra en trance de preparar una exposición, o de comunicarse con galeristas u organizadores de muestras, o atendiendo las demandas, acabando los cuadros, enmarcando las telas… Bien es verdad que Caino, así como nunca olvidó sus orígenes para pintar, mucho menos los iba a dejar a un lado en su vida cotidiana. Las visitas habituales a sus padres, desde un tiempo viviendo en el edificio Monterrey como porteros, las comidas de familia, las bodas, cumpleaños, navidades, las primeras comuniones… las vivió con la misma pasión familiar

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de siempre. Como tampoco abandonó nunca la relación con los muchos amigos importantes que poblaron su vida.

Años noventa. Urbano y Pepita, en la celebración de sus Bodas de Oro en un restaurante de la villa. Al fondo, sus hijos, Andrés y Mon.

Con el paso de los años, sus hermanos fueron abandonando la casa de O Piñeiro. Ángeles y Urbano habían emigrado a Londres, y Andrés y Mon, andaban embarcados casi todo el año: cuando no era “al atún”, era “al pez espada”. A esto, hay que añadir que a sus padres se les presentó una buena oportunidad de trabajo, una vez jubilado el padre como marinero, y se hicieron cargo de la portería del edificio Mon-

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terrey, trasladándose a vivir allí. Circunstancias que trajeron como consecuencia que Caino se quedara sólo en la casa paterna de O Piñeiro, con entera libertad para pintar y trabajar. “Na soidade do traballo na noite… -recuerda aquella época con nostalgia-. Coa música e a pintura aprendín a camiñar polas sendas do arte, da imaxinación e dos sonos.” En ese espacio de monte, de naturaleza, de paisaje limpio y de aire libre es donde Caino se recrea para inspirar y diseñar su obra en esta primera fase como pintor. La acuarela y los dibujos a plumilla y a lápiz, darán paso al óleo sobre lienzo, que será, en un futuro, la materia elegida para su obra.

Barrio de la Anunciada, años setenta. Caino, con su sobrina Cristina, delante de su casa.

<<Meu pai era moi bo -recuerda Caino-, un anaco de pan. Moi sensible e cariñoso con todos nos. Miña nai era boa, recta e traballadora. Era a que levaba o mando na casa, e a sua vida sempre foron os fillos, que eles foran felices, e velos ben. Disfrutaba prantando na horta leitughas, hervillas, patacas… >>

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<<A meu pai gustáballe moito cantar mentras arranxaba os palangres. Unha das cancións que cantaba as veces, era a dos náufragos do “Aslag”, feito acaecido no 25 de decembro do 1929. Saíanlle as bágoas con aquel son tan triste do acontecido no tempo da sua infancia… Contábame que cheghaban os cadáveres descompostos a Concheira, e que ao tiraren polos brazos pra acadalos, quedábanse con eles nas mans. ¡Qué tempos tan duros e inxustos viviron os nosos pais! >>

Letra de la canción popular que se cantaba en Baiona, recordando el naufragio del “Aslaug”. Recogida de Urbano Vasconcellos por Esperanza Fernández Vernet.

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Mantiene entre sus recuerdos más vivos, aquellos años de niño en los que acompañaba a su padre a pescar diariamente… y a su madre esperándoles en el muelle o en la playa de A Ribeira. <<Subíamos cos palangres o lombo ata o barrio de Corea, e alí, de novo a traballar todo o día pra deixalos arranxados para a mañá seguinte. >>

Su madre Pepita.

Se fueron casando los hermanos: primero Urbano, el mayor, con Concha; luego, Ángeles en Londres, con Johnny; en los ochenta, Andrés con Puri. En cambio, Caino y Mon quedaron solteros. Urbano y su esposa, imitando a Ángeles, emigraron a Inglaterra en 1967. Estuvieron de caseros de unos acaudalados señores en una gran mansión en las afueras de Londres. Regresaron a Baiona en 1973, y “Bano”, volviendo a sus orígenes marineros, embarcó en un atunero, y más tarde “a la gamba” en Mozambique. En la actualidad está jubilado. La tradición marinera de la familia se mantenía con los hermanos, con la única excepción de Caino. Pero su continuidad acabó en ellos. De su descendencia, como tantas familias baionesas, ninguno sería mariñeiro.

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Baiona, años ochenta. Boda de Andrés Vasconcellos y Puri Rodríguez, A su izquierda, Urbano y Pepita, los padres; a su derecha, Eugenio, padre de la novia.

En los años setenta fallecía la abuela Lola, “a Tendeirina”, toda una institución entre la numerosa familia. Mujer cautivadora, cariñosa, caritativa… siempre con palabras de consuelo, de ánimo y con el consejo oportuno para todos. Sus hijos heredarían la vieja casa de O Loureiral. Aquel templo familiar, tan concurrido a lo largo de muchos años por los nueve hijos y por los numerosos nietos, se fue quedando inevitablemente abandonado. Ya nadie vivía allí. Pero en 1986, Caino y su hermana Ángela, deciden comprar la mítica casa a sus padres y tíos. Databa de 1830, y en el momento de la compra, se encontraba casi en ruinas. Tuvieron que restaurarla de arriba abajo. La dividieron en dos viviendas independientes: la de Ángela y la de Caino, compartiendo la huerta en la que tantas veces juguetearon de niños. La hermana, casada con un inglés, viene puntual con su familia todos los veranos desde Londres a pasar un mes en su Baiona natal. Caino, una vez restaurada, se trasladará feliz a vivir en O Loureiral, al lugar donde pasó cientos de días de su infancia. En un futuro, adosado a la casa, construirá su estudio.

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O Loureiral, a単os setenta. Cumplea単os de la abuela Lola. Caino, Moncho, Fael, Lola, Manuela, Carmen, un amigo, Enrique y Enriquito. Abajo: Pepita y Lalia.

Baiona, a単os sesenta. La casa de O Loreiral.

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No tardarán en llegar los hijos, para Caino sus sobrinos, de los que se muestra orgulloso. Siete en total. Cinco niñas: Ana, Cristina, Ana Rosa, Dolores y Susana; y dos niños: Andrés y Mauricio.

Caino, con sus sobrinos Andrés y Ana, en la primera comunión del niño.

Jardín de la casa de O Loureiral. Cinco sobrinos de Caino con su hermano Mon: Mauricio, Ana, Dolores, Cristina y Andrés.

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En medio de la animada conversación, Caino se encuentra con una fotografía entre tantas que estábamos viendo, me la muestra, y comienza a contar con su acostumbrada ensoñación… <<Co meu amigo Benxamín, xa pai de familia, acontecéume na Illa de Arousa, no ano setenta e nove, unha historia moi bonita e inesquecible. Foi un tempo importante na miña vida. >>

Illa de Arousa, años noventa. Caino acude a la Primera Comunión de su ahijado Berger. Sentado a su lado, su amigo Benxamín; de pie, Berger y un compañero.

<<Moitos mozos e mozas fumos de excursión a illa con don Celso, o crego, e acampamos nun pinar da Praia do Cabadeiro, nun lugar moi fermoso. Alí coñecín a Benxamín, un neno de doce anos, que foi o que me enseñou a illa. Levóume os espazos naturais e salvaxes, as praias, mostróume no monte Cons do Forno a estatua

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do Sagrado Corazón, as esculturas espalladas polo pobo… Foi un tempo na illa onde non había coches, e as persoas conservaban os valores e bondades do ser humán nun espazo detido no tempo. Daquela aínda non tiñan a ponte. Fixen con Benxamín unha amizade para toda a vida. Escribíame cartas, e eu lle repostaba… Logo, de maior, invitóume a sua boda con Adela. Cando tuvo un neno, Berger, fun de padriño. E sempre que teñen unha celebración na familia, unha boda, un bautizo, unha primeira comunión… invítanme. Levamos cáseque coarenta anos de amigos, e de feito, xa forman parte da miña familia. >>

Illa de Arousa, años noventa. Caino, con su ahijado Berger.

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Caino también hizo una amistad muy curiosa con Mister Links y su esposa. Su hermana Ángela trabajaba en la casa de estos señores en Londres, y sabiendo que eran unos entendidos en pintura, les enseñó catálogos y fotos de su obra. Al parecer, les encantaron sus cuadros, en especial la “Vella do peto” de la exposición de Nueva York, lo que motivó que Ángela le pidiera a su hermano que les regalara una pintura. El baionés les pintó un pequeño y bonito óleo de una vista de la Praia de A Ribeira, que su hermana les llevó en mano, y que ellos agradecieron enseguida.

“Muelle de Baiona”. Óleo sobre lienzo. Colección Cofradía de Pescadores.

Mister Links, entre otras ocupaciones, era un prestigioso especialista en la pintura del italiano Antonio Canales, “Canaletto”, del siglo XVIII, destacado pintor de paisajes venecianos, que había estado un tiempo residiendo en Inglaterra. A Mister Links lo llamaban de todos los lugares del mundo, museos, galerías, coleccionistas… para reconocer y certificar las obras del pintor italiano. Había escrito infinidad de artículos y varios libros sobre “Canaletto”, que envío a Caino para corresponder a su obsequio.

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Su esposa, Mrs. Links, era hija de Edwin Lutyens, uno de los más importantes arquitectos ingleses de la época victoriana. Ella le había mandado una biografía de su padre escrita por ella, con su dedicatoria.

Carta de Mr. y Mrs. Links a Caino Vasconcellos.

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En 2004, la “Galería Consuelo Román” de Madrid, vende dos cuadros de Caino a un norteamericano, que pide que se los envíen a una entidad administrativa de Washington. Al cabo de poco tiempo, solicita por correo desde la capital americana, que le faciliten fotos de la obra de Caino, pues quieren adquirir varios de sus cuadros. Le enviaron un CD con unas cuarenta obras y eligieron cinco, que el galerista se dispuso a preparar. Vino a Baiona a buscarlos, los embaló convenientemente y, cuando iba a proceder al envío, recibe la orden de anular el pedido. Según explica Caino, el nuevo gobierno socialista, presidido por Zapatero, ordenó la retirada inmediata de las tropas españolas de la guerra de Irak. Es de suponer, que al tratarse de una administración estatal la que efectuaba el pedido, esa fuese la verdadera causa de su suspensión. Quién le iba a decir al pintor baionés, trabajando pacificamente en O Loureiral, que la guerra de Irak podría afectarle e impedirle vender cinco de sus cuadros.

Años 2000. “Maternidade”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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Años 2000. “Romería”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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En la primavera de 2014, se empezó a rodar en Nigrán la película policiaca “La playa de los ahogados”, reproducción cinematográfica de la exitosa novela de Domingo Villar. El escritor vigués sitúa la acción en el muelle de Panxón, la Praia da Modorra y el municipio nigranense. Para el rodaje de unas escenas interiores, se utiliza una casa de la localidad de Borreiros, que se decora con dos cuadros que Caino cede desinteresadamente a la productora “Foresta Films” de Vigo. Se trata de dos óleos: “Multitude” y “Parede dunha casiña da Laxe” (página 292).

Copia del contrato que autoriza la cesión de las obras de Caino para el rodaje de la película “La playa de los ahogados”.

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“Multitude”. Óleo sobre lienzo. Colección Vila Juiz.

Los cuadros de Caino se exhibirán no sólo en las pantallas españolas, sino también en las de todo el mundo. La película, aún sin estrenar, promete un gran éxito de público. Ya unos años antes, en 2008, le había prestado a la misma productora cinco obras para el rodaje de otra película en Lugo, “Los muertos van deprisa”. Si las pinturas de Caino ya están presentes en muchas partes del mundo, como Nueva York, Argentina, Brasil, Alemania, Londres, París, Portugal, Italia… con estas dos producciones cinematográficas, el pintor baionés llegará a los más recónditos lugares del planeta, y su obra, salida de su amada Baiona, se consolidará para siempre en el ámbito internacional.

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La pintura le proporcionó a Caino una serie de amistades, que lo van acompañar a lo largo de su vida de artista. Poetas, periodistas, profesores, críticos literarios… En los años ochenta, conoce a Francisco ÁlvarezKoki, un joven poeta de A Guarda que acababa de publicar un libro. Caino se pone en contacto con él por carta y, al cabo de unos días, el guardés se persona en Baiona para entregarle en mano su obra poética dedicada. A partir de ahí, nace una amistad entre ellos que ya no les abandonaría nunca. Caino colabora con ilustraciones en varios de sus libros de poesía, y Koki dedica comentarios y críticas a su obra pictórica en prensa y en los catálogos de exposiciones. Emigrado a Nueva York con su esposa, le anima desde allí a exponer en la ciudad americana y le prepara, “in situ”, su exposición en la “Jadite Galleries”. Caino se hospeda en su casa durante la estancia y se verá arropado en todo momento por el matrimonio, que lo promocionará con fuerza entre la colonia hispana, a la que acabará vendiendo casi toda su obra. <<Koki para mín, foi e é un amigho no arte e na vida -explica Caino-. E o tipo de persoas loitadoras, que viviron para acadar os sonos co sacrificio, o tesón e a intelixencia para levar as palabras, as narracións, as emocións da alma… aos papéis. >> Si ya Londres había sido todo un hallazgo para Caino, Nueva York todavía lo sería más. Aquella grandiosidad, el gentío, los rascacielos, el tráfico, la mezcla cultural, la diversidad de razas… Para un baionés llegado desde la modestia de O Loureiral, la urbe neoyorkina significaría una ventana al mundo que no pasaría desapercibida para él. Nueva York, 1994. Caino, con su amigo Koki.

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El artista visita el “Metropolitan Museo de Arte”, uno de los más importantes del mundo, varias galerías de relevancia, y el “Museo de Arte Moderno”, conocido popularmente por sus abreviaturas, “MoMa”, donde toma una fotografía con la célebre “Cabra” de Pablo Picasso.

Nueva York, 1994. Caino, con la “Cabra” de Picasso, delante del “MoMA”, “Museo del Arte Moderno”, en Manhattan.

Nueva York, 1994. Delante de la Catedral de San Patricio.

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Nueva York, 1994. Caino, delante de las Torres Gemelas, fotografía que no se podrá repetir. Abajo: delante de “The Sphere”, un monumento que acabaría sobreviviendo a la tragedia de las Torres Gemelas; sentado al lado de una estatua urbana.

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Nueva York, 1994. Caino, al pie de la Estatua de la Libertad.

Acompañado de su amigo Koki y de Loli, su mujer, no se perderá ni uno sólo de los lugares más emblemáticos de Nueva York. Además de los museos, pasará por la Catedral de San Patricio, Central Park, el puente de Brooklyn, Manhattan, la Estatua de la Libertad… Un viaje que Caino califica de “inolvidable” en todos los sentidos. Disfrutó de la entrañable hospitalidad de la familia de Koki, tuvo unas jornadas turísticas plenas de interés

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y, en lo referente a la pintura, vendió los veinte cuadros que se había llevado a Nueva York. Imposible mayor rentabilidad. Francisco Álvarez - Koki, en una buena posición en la actualidad, continúa residiendo en Estados Unidos, pero viene a menudo a su pueblo natal, donde mantiene una bonita casa. Vive a caballo entre Nueva York y A Guarda. En esos meses del verano, la relación entre Caino y Koki se intensifica. De hecho, el baionés pasa muchos días en el pueblo guardés en la época estival.

A Guarda, Nadal del año 2000. Reunidos en la casa de Koki, con la presencia de su perro Sparsky. El poeta guardés y su esposa Loli, también son grandes amantes de los perros.

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Otra de las buenas amistades que le llegaron a través de la pintura, fue la de Mercedes Díaz Vilachán. Se conocieron en la Casa de Galicia de Madrid, en 1998, en la primera exposición de Caino, “Texturas”, en la capital. La escultora quiso saludar al autor y, al conversar, se descubrieron: él como nacido y vecino de Baiona, y ella, como asidua de la villa. Mercedes reside en Madrid, pero siempre acude puntual a las citas baionesas. “Desde su casa, que domina toda la bahía -comenta Caino-, se maravilla de los hermosos paisajes de Baiona, así como disfruta de sus playas, su gastronomía, sus gentes...” Incondicional asistente a las exposiciones de Caino, escribió un cariñoso comentario para el prólogo de uno de sus catálogos. En varias ocasiones compartieron exposición: ella con sus esculturas y Caino con sus pinturas.

Vigo, Centro Social Caixanova, 2009. La pintora y escultora francesa Michele Lescure, y la escultora Mercedes Díaz Vilachán, en la inauguración de la exposición “Espacios da memoria”.

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Baiona, años 2000. Caino y Mercedes Díaz Vilachán, en O Cortelliño.

En 2003, Mercedes y Caino se acercan a Oporto para visitar el Museo de Serralves, donde exponía el pintor inglés Francis Bacon, así como para conocer la ciudad y sus galerías de arte.

Oporto, 2003. En los jardines del Museo de Serralves.

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Ramón Caride Ogando es otra de las buenas amistades de Caino nacida de la pintura. Vivía en Baiona en los años noventa, cuando se conocieron. Él ejercía de profesor en Vigo, y su esposa, Lula, en un colegio de Santa María de Oia. <<A Ramón le llamaron la atención los cuadros que exponía en la “Cafetería Atlanta” -me explica Caino en castellano-. Yo a él ya lo conocía de nombre por sus libros, que se vendían en la “Librería Vernet”. Y además, porque colaboraba en la revista universitaria “Dorna”, igual que yo. De ahí surgió una buena amistad, que me ayudó mucho en mi vida artística. >> Ramón Caride Ogando, licenciado en Biología y profesor de instituto, es una de las figuras intelectuales de Galicia de los últimos tiempos. Colaborador asiduo de toda clase de actividades culturales, ha sido columnista de “El Mundo”, “Faro de Vigo”, “El Correo Gallego”, “La Voz de Galicia”… Ha publicado varios libros de poesía, muchos de narrativa y más de veinte de literatura infantil, consiguiendo repetidos premios con sus trabajos: Premio Blanco Amor (1992), Premio Merlín (1995), Premio Risco (2003)… La amistad de este intelectual supuso para Caino una ayuda inestimable en su trayectoria como pintor. Colaboró en todos sus catálogos, escribiendo brillantes comentarios de su obra y haciendo, además, numerosas críticas en prensa de sus exposiciones. El pintor baionés guarda una especial consideración a la introducción de su primer catálogo escrita por Ramón Caride: “Dez palabras na vida e/ou na pintura de Caino Vasconcellos”, donde ve retratada con singular maestría toda su filosofía de artista. Sabedor de los orígenes de Caino y de su pasión por su pueblo natal, Ramón le dedica una imponente poesía, llena de sentimiento y de expresión del mundo marinero baionés, y exponente claro de las muchas reivindicaciones que llenan el

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pensamiento de Caino sobre su villa amada. Poema que él le había pedido para un libro de la Cofradía de Pescadores.

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Poema de Ramón Caride Ogando, publicado en el libro “As máscaras de cromos” (Poemas 1994/2005 de Xerais).

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Vigo, “Galería Alameda”, 2003. Ramón Caride Ogando y Caino Vasconcellos, en la inauguración de la exposición “Mirando o interior”. (Foto J. Daniel).

Ramón Caride Ogando vive desde hace años en Cambados, circunstancia que no ha cambiado el trato de amistad con Caino, ni su incondicional colaboración en catálogos, presentaciones y críticas de exposiciones.

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En los años ochenta, Caino coincide con Ricardo Rodríguez Vicente, “Caiño” como pintor, en varias exposiciones colectivas: “Arte Xoven Galego”, en Vigo, “Mostra Plástica dos pintores do Baixo Miño e Val Miñor”, en Baiona, en A Sangriña de A Guarda… De ahí surge una buena amistad con el pintor guardés, amante de las más diversas manifestaciones de la cultura. Escritor, pintor y periodista, es corresponsal de “Faro de Vigo” en A Guarda desde 1980. Colaboró en “La Hoja del Lunes” de Vigo, “A Nosa Terra”, “Diario de Granada”, “A Peneira”, “O Caminhense”, Radio Noroeste y Agencia EFE. En la actualidad, entre otras ocupaciones culturales, dirige la página digital “Infogauda”, que, como se define a sí misma, es un espacio de información transfronteriza entre A Guarda, Tui, Valença, Caminha…

Baiona, 2008. Ricardo Rodríguez Vicente y Caino, en la inauguración del estudio de O Loureiral. (Foto María Dolores Chittenden).

Ricardo Rodríguez Vicente, desde entonces, viene siendo un colaborador fiel de Caino, haciéndole la crítica y la difusión de cuanta exposición celebra, ya sea en la comarca o en cualquier otra ciudad más alejada. También ha escrito brillantes comentarios sobre la obra de Caino para varios de los catálogos editados en sus exposiciones.

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Para alguien que lo conozca, aunque sea ligeramente, se haría imposible imaginar a un Caino sin su pintura… y sin sus perros. Confiesa que en su vida siempre ha habido un perro… o varios, y que si algo resulta indispensable en su existencia, es la compañía de sus ”canciños”.

Baiona, 2010. Caino, con Moneco, su perro más amado. (Foto Mónica Castuera).

Imágenes como esta se repiten en el álbum de su vida con una apasionada frecuencia. Cuando en la conversación cotidiana habla de sus canciños, lo hace con la misma sensibilidad con la que lleva sus pinceles sobre el lienzo. Pintando el amor, en un caso y, cantándolo, en el otro, con palabras poéticas que ensalzan a sus perros a la altura de las divinidades. Moneco, el de la fotografía, fue su perro más querido, y con el que ha vivido una bella historia de sublime relación. <<Moneco era o amor, a tenrura e a fidelidade máis grande. Penso que poucos cans foron tan maravillosos e queridos como o meu ´Monequiño´. ¡Aprendín tanto dos cans! asegura con nostalgia. >>

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El especial idilio entre el pintor y el perro llegó a calar hondamente en la sociedad baionesa, que desde el instante en que lo conoció, no dejó nunca de interesarse por Moneco y de mostrar su admiración por aquella espléndida historia. Hasta la prensa se hizo eco de “Moneco, el perro fiel de Caino”, como tituló Alejandro Martínez un reportaje en “La Voz de Galicia”.

“La Voz de Galicia”, 22 de mayo de 2011.

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Una joven de Mougás, María de los Ángeles Fernández Trigo, impresionada por la historia, le dedica a Moneco un bello relato, digno de ser releído con atención.

Relato sobre Moneco, que conserva Caino como uno de sus tesoros más amados.

<<Los perros fueron mis compañeros fieles por los caminos del arte y de la vida. >>

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O Loureiral, 2002. Caino, en su estudio, con Fusca, Laika y Nala.

Linda, Curio, Bambi, Yogui, Naliña, Fusca, Moneco, Laika… y ahora Besy, son muchos de los nombres que le acompañaron en su vida. Caino los tiene presentes como si fuesen parte de su familia, y es que él, realmente los considera así.

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La familia de Caino ha convivido siempre con sus perros, como si de familiares se tratase, y se ha interesado por ellos en cada encuentro que tuvieron, como si fuesen sus hijos… Los niños también disfrutaron de su presencia…

O Loureiral, año 2000. Tres hermanos, Andrés, Mon y Caino, con su sobrina Dolores, hija de Ángela. Con ellos, Nala, Fusca y Laika.

Ethan Óscar, sobrino-nieto de Caino, con Nala.

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Y tal como toda la familia ha venido haciendo en el pasado, acudiendo a menudo a la casa de la abuela Lola sin más motivo que estar con ella; la de ahora, continúa con la costumbre cuando encuentra la ocasión propicia para juntarse todos. En la nueva casa de O Loureiral, alrededor de Ángela y de Caino, se reúnen cada verano hermanos, tíos, primos, nietos… La familia sigue tan numerosa como a mediados del siglo pasado.

Baiona, 2013. La numerosa familia en la huerta de O Loureiral durante una merienda: Ángela, Puri, Andrés, Andrés (padre), Bano, Susana, Carolina, Amparo, Rosa, Verónica, Susi, Jose, Sandra, Mon, Peter, Juan, Concha, Dolores, Ana, Ana Rosa, Iván, Carlos… ¿Falta alguien? Sí. ¿Quién?

En 2007, se celebra una boda muy festejada por la familia. Se casa la sobrina inglesa, María Dolores, hija de

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Ángela y Johnny, con Peter, un londinense, y vienen a casarse a Baiona, la tierra natal de su madre. La ceremonia religiosa tendrá como escenario la histórica capilla de Santa Marta.

Año 2002. “Romería de Santa Marta”. Colección privada.

Años 2000. “Festa en Santa Liberata”. Fragmento. Óleo sobre lienzo.

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Hacía varios años que Caino vivía ilusionado por hacer realidad uno de sus sueños de los últimos tiempos: su estudio. Al fin, en septiembre de 2008, lo inaugura en un espacio anexo a su casa de O Loureiral. La modernidad y simpleza de sus líneas armonizan serenamente con las formas tradicionales de la vivienda.

Baiona, 2008. La histórica casa de O Loureiral y el moderno estudio de Caino.

No faltará casi nadie a la fiesta de inauguración que organizó Caino con toda la ilusión para celebrar el acontecimiento. Familiares, amigos de Baiona, amistades de la pintura… Hasta vinieron de Londres su hermana Ángela y su hija María Dolores, con sus respectivos esposos Johnny y Peter. Los amigos de A Guarda también estuvieron presentes, aunque Caino lamentó las ausencias de su amigo Koki y de su esposa Loli, en Nueva York en esas fechas.

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Baiona, 2008. Inauguración del estudio de Caino en la casa de O Loureiral. Hermanos, cuñados y sobrinos: Verónica, Karina, Azucena, Berto, Peter, Mon, Bano, Jhonny, Ana, Concha… Ángela, Caino y María Dolores, en el centro. (Foto María Dolores Chittenden).

Sus amigos de A Guarda en la inauguración: Ricardo Rodríguez Vicente, Caino, Chuny Vázquez, Quina Martínez y José Luis Alonso Álvarez. (Foto María Dolores Chittenden).

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Mar铆a Dolores y Susi, sobrinas de Caino, en la inauguraci贸n del estudio. (Foto Montejano).

Amigos invitados en la inauguraci贸n del estudio de O Loureiral. (Foto Montejano).

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O Loureiral, 2008. Amigos en la inauguración del estudio: Tuti, Benito, Aurora, Marta, Caino, Ángeles, Cabaleiro, María José, Gloria, Paruca, María Jesús, Michelle y María José. (Foto Montejano).

Una vez inaugurado su estudio, Caino se dispone a alcanzar el punto más álgido de su vida artística. Como si una imaginativa inspiración floreciese de su recién estrenado ámbito de trabajo, el pintor baionés ofrecerá desde ese momento una creación pictórica de personalísimo cuño, con una forma expresiva muy diferente a lo anterior. En octubre de 2009, un año después del acontecimiento, presenta en la sala de exposiciones de la Caja de Ahorros de Vigo su más brillante muestra hasta la fecha. Con rasgos cortos y gruesos… combinando rojos, verdes, azules… y en medio de veladas expresiones que evocan espiritualidad, misterio, sentimientos… Caino, siempre fiel a sus orígenes, vuelve a plasmar las escenas de su niñez en O Piñeiro. Los personajes, el paisaje, as caras, os nenos, as nais, las fiestas, las romerías… a ollada penetrante de sus ojos sobre su tierra y sus gentes.

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Caino ___________ A単os 2000

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Según él mismo confiesa, la primera década del nuevo siglo será para Caino la más feliz de su vida. Deja de trabajar en la farmacia en 2002, y a partir de ahí ya podrá dedicarse por entero a la pintura. Con cincuenta años recién cumplidos, estrena siglo y una nueva situación personal. Ahora, en plena madurez, alcanza su independencia y comienza a considerase a sí mismo un pintor profesional.

2001. Iago Martínez entrevista a Caino en “Atlántico Diario”.

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Encadena una serie de exposiciones colectivas que lo llevan por toda Galicia. Pasa por el Hostal de los Reyes Católicos de Santiago en el año 2000, y por la “Galería Marga Prada” de Ourense en 2001 y 2002. En 2003, participa en la muestra colectiva “Arte Marea Negra”, en ayuda a los damnificados del vertido del “Prestige”. Tiene su inauguración en Vilagarcia, y recorrerá capitales importantes del país: Vigo -Casa das Artes-, Ourense, Santiago -Fundación Granell-, Pontevedra -Museo Edificio Sarmiento-, Madrid -Casa de Galicia-, Zaragoza -Casa Goya Aragón-, Valencia -Fundación Casal Jaume I-, A Coruña, Palma de Mallorca, Barcelona… Intervienen destacados pintores de toda España, en un hermoso ejemplo de solidaridad: Ráfols Casamada, Antonio López, Jorge Castillo, Canogar, Arroyo, Menchu Lamas, Antón Patiño, Xaime Quesada, Caruncho, Antonio Mir, Javier Mariscal… y, por supuesto, Caino. En la “Galería Alameda” de Vigo empieza a exponer junto a otros pintores en el 2000, seguirá en 2001 y 2002, hasta conseguir una muestra individual en 2003. Con el título “Mirando ó interior”, Caino Vasconcellos ofrece en la sala viguesa una obra muy evolucionada respecto a anteriores muestras, y esperada con enorme expectación por los entendidos. Desde su especial sensibilidad, brinda expresivos rostros de niños, romerías, mujeres, familias… con rasgos, colores y formas totalmente innovadores. La personalidad y el talento del pintor baionés en este trabajo reafirman su calidad artística.

Invitación a la exposición “Mirando ó interior” de Caino.

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Interior del catalogo. Fragmento de una pintura.

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Primera página del catálogo de la exposición “Mirando ó interior”. Crítica y comentarios de Mercedes Díaz Vilachán sobre la obra de Caino.

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Comentario de Manuel Balseiro sobre la muestra de Caino Vasconcellos.

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“Caras”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Neno dos toletes”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Caras II”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

“Estampas”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Romería”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

“Festa na noite”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Homes bebendo”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

262

“Cara”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

“Neno”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Nenos e máscaras”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Mulleres na beira”. Óleo sobre lienzo. Colección particular..

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“Neno e máscaras”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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“Carochas”. Fragmento. Óleo sobre lienzo.

2003. Fotografía del autor en la página final del catálogo.

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Vigo, 2003. “Galería Alameda”. Exposición “Mirando ó interior” de Caino.

Caino con la directora de la galería, Teresa, delante de su pintura “Nenos”.

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Vigo, “Galería Alameda”, 2003. Ramón Caride, Caino Vasconcellos y Benigno Rodríguez, en la inauguración de “Mirando ó interior”. (Foto J. Daniel).

Vigo, “Galería Alameda”, 2003. Con Antón Quesada en la inauguración de “Mirando ó interior”. “Me estaba aconsejando que siguiera en esa línea de trabajo”, comenta Caino. (Foto J. Daniel).

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“Faro de Vigo”, 2003. El colaborador Ricardo Rodríguez Vicente escribe una crítica sobre la muestra “Mirando ó interior”, de Caino Vasconcellos.

“Vendedoras”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Atlántico Diario”. Información gráfica sobre la exposición “Mirando ó interior”, celebrada en la Galería Alameda. Abajo, entrevista al pintor Caino Vasconcellos.

2003. Sin título. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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En 2004, interviene en sucesivas exposiciones colectivas: “Galería Xeito” de Madrid, “Galería Visol” de Ourense, “Pintores Baioneses e Portugueses” en Villa Mery de Baiona, Casa da Cultura de Vilanova de Cerveira (Portugal), “Feria Almoneda” de Madrid, “Galería Marga Prada” de Ourense, “Galería Dua 2” de Vigo, “Triskel y Medulio” de Tui y “Arte Casa” de Ciudad Real. La “Galería de Sargadelos” de Lugo alberga su única exposición individual en 2004.

“La Voz de Galicia” informa sobre las relaciones culturales y turísticas entre Baiona y Vilanova de Cerveira.

En mayo de 2004, los alcaldes de Baiona y Vilanova de Cerveira (Portugal) firman un acuerdo de colaboración para intensificar las relaciones turísticas y culturales entre ambos pueblos. Con tal motivo se inaugura en Villa Mary, ubicada en pleno casco vello de Baiona, una exposición colectiva de pintores de ambas localidades: Caino Vasconcellos, Fino Lorenzo, Menca Estévez y Carlos Rodríguez, por parte gallega; y Álvaro Queirós, Margarida León, Henrique do Vale y Henrique Pereira da Silva, por parte portuguesa.

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La muestra permanecerá en Baiona durante un mes y medio y, a continuación, se trasladará a Portugal, donde quedará expuesta en la Casa da Cultura de Vilanova de Cerveira.

“A Peneira do Alén Miño” entrevista a Caino Vasconcellos, con motivo del encuentro artístico-cultural entre Vilanova de Cerveira y Baiona.

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Caino vuelve a la “Galería Marga Prada” en 2005. En esta ocasión, para una exposición individual. Ya había estado con anterioridad en 2001, 2002, 2004 y 2005, en muestras colectivas.

“Nenos con Fusca”. Óleo sobre lienzo.

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El diario “La Voz de Galicia” anuncia la exposición de Caino Vasconcellos en la “Galería Marga Prada”.

“Nenos no pobo”. Fragmento. Óleo sobre lienzo.

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El pintor baionés siempre alcanzó un gran éxito en todas las ocasiones que expuso en Ourense, ya fuese en la “Galería Marga Prada”, como en las anteriores en la “Sala de Arte Café Isaac”, donde también participó individual y colectivamente con muestras de su pintura.

“Maternidades”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Figuras”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

“Procesión e Danza das Espadas”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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Varias exposiciones colectivas en 2005 contaron con la presencia de la obra de Caino Vasconcellos: “Triskel y Medulio” de Tui, “Galería Sargadelos” de Monforte de Lemos, “Galería Visol” de Ourense, “Pintores con Unicef” en la “Sala Teucro” de Pontevedra, “Feria Almoneda” de Valencia y “Galería Borrón” de Cambados. En 2006, también estuvo presente en muestras compartidas con varios pintores: “Galería Alinas” de Avilés, “Barco da Memoría” en el Peirao de Baiona, “Exposición de axuda ás inundacións de Sabarís” en la Sala de Axudantía da Marina de Baiona, y en la “Galería del Consulado de Venezuela” en Nueva York”. Caino acude por tercera vez a la ciudad neoyorkina, en esta ocasión compartiendo sala con el colombiano Antonio Martínez y el venezolano Ricardo Seijas. “De Encuentro y Soledades”, se titula la cita artística en el Consulado de Venezuela.

Tarjeta publicitaria anunciando la exposición “De Encuentro y Soledades”.

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Carta de Leonor Osorio Granado, cónsul de Venezuela, invitando a Caino Vasconcellos a participar en la exposición “De Encuentro y Soledades”.

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En 2006, el artista inaugura una única exposición individual en la “Sala de Sargadelos” de Monforte de Lemos, donde ya había expuesto en una muestra colectiva el año anterior, “Unha aperta a Monforte”, junto a Menchu Lamas, Antón Patiño, Arturo Ceide, Roberto González...

2000. “Nenos”. Óleo sobre lienzo. Colección particular en Vigo.

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Años 2000. “Festa na Palma”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

Reseña en la revista “Bahía Sur” sobre la exposición de Caino en la “Galería de Sargadelos” de Monforte de Lemos.

Caino Vasconcellos ya anuncia en Monforte que está centrado por completo en una nueva exposición que se celebrará en Vigo el próximo año, y en la que espera sorprender con un estilo diferente a toda su obra anterior.

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La citada exposición la pospondría más tarde para 2009. Antes expone en la “Galería Borrón” de Cambados, 2007, y de nuevo en la “Sala Sargadelos” de Monforte, en 2008, ambas con carácter exclusivo.

Años 2000. “Familia mariñeira”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

De forma colectiva participa en 2008 en una exposición itinerante, “A Casa Habitada”, organizada por la Casa de Galicia de Madrid con obras de su colección, y que recorre la Iglesia de la Universidade en Santiago, la Casa da Cultura de Consagrada (Lugo) y la Casa Cultural de Lobios (Ourense).

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Publicación sobre la muestra “A casa habitada”, exposición itinerante de los Fondos Artísticos de la Casa de Galicia en Madrid, en la foto de portada.

La muestra reúne obra de cincuenta pintores gallegos contemporáneos, los más destacados del panorama regional. Nombres como Alfonso Abelenda, Luis Alcántara, Felipe Criado, Antonio Heredero, Marieta Quesada, José Manuel Fontaiña… y Caino Vasconcellos, entre otros.

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Invitación a la inauguración de la muestra “A casa habitada”.

1997. Sin título. Claudio Vasconcellos (Caino). Mixta/tela 92 x 73 cm.

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En febrero de 2009, el pintor participa en una exposición en la “Feria DEARTE” de Madrid, celebrada en el Palacio de Congresos y Exposiciones, como artista de la “Galería Borrón”.

Madrid, Palacio de Congresos y Exposiciones, 2009. Una de las salas de la “Feria DEARTE”, con varias pinturas de Caino.

“Feria DEARTE”, 2009. “Vendedoras“ y “Nenos e cans.” Óleos sobre lienzo.

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Unos meses después, es el Parador Nacional Conde de Gondomar de Baiona, el que acoge otra muestra colectiva organizada por la marchante Belén Amor, en la que también está presente el pintor baionés. Le acompañan el impresionista gondomareño José Andrés, el hiperrealista malagueño José Marchá, el expresionismo del lucense Miguel Ángel Macía, el impresionismo de Remedios Priegue, y el impresionismo y el conceptualismo abstracto del luso Orlando Pompeu.

“Faro de Vigo”, agosto de 2009. Entrevista a Caino Vasconcellos

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En 2009, Caino Vasconcellos inaugura la esperada exposición, “Espacios na Memoria”, en el Centro Social Caixanova de Vigo. El estilo de la muestra rompe con etapas anteriores y ofrece un tiempo nuevo para el trabajo pictórico del baionés.

2009. “Espacios na Memoria”. Portada del catálogo de la exposición.

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Fragmentos de los comentarios publicados en el catálogo de “Espacios na Memoria”, sobre la obra de Caino Vasconcellos.

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“Carochas nun escaparete”. Óleo sobre lienzo.

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“Músico na Parede”. Óleo sobre lienzo.

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“Leiras”. Óleo sobre lienzo.

“Festa na aldea”. Óleo sobre lienzo.

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“3 Personaxes”. Óleo sobre lienzo.

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“Grupo”. Óleo sobre lienzo.

“Pegadas na pedra”. Óleo sobre lienzo.

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“Parede dunha casiña da Laxe”. Óleo sobre lienzo.

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“Cinco figuras na noite”. Óleo sobre lienzo.

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“Serán na beira do mar”. Fragmento. Óleo sobre lienzo.

“Exvotos”. Óleo sobre lienzo.

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“3 figuras”. Óleo sobre lienzo.

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“Nenos contando contos” Óleo sobre lienzo.

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“Nena”. Óleo sobre lienzo.

“Cara”. Óleo sobre lienzo.

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“Muller”. Óleo sobre lienzo.

“Gaza”. Óleo sobre lienzo.

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“A casiña”. Óleo sobre lienzo. Colección Juan Perujo.

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“Muller do peto”. Óleo sobre lienzo. Colección De la Lande Vilar en Alemania.

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“Pegadas”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

“Cabeza de muller”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“La Voz de Galicia, 2009. Entrevista a Caino con motivo de su exposición.

“Atlántico Diario”, 2009. Información sobre la muestra de Caino en Caixanova.

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Vigo, Centro Social Caixanova, 2009. Román Pereiro conversa con Caino en el día de la inauguración de “Espacios na Memoria”. (Foto J. Daniel).

Vigo, Centro Social Caixanova, 2009. Aspecto general de la sala en la inauguración de “Espacios na Memoria”. (Foto J. Daniel).

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Vigo, Centro Social Caixanova, 2009. Acto de presentación del la exposición “Espacios na Memoria”. De izquierda a derecha: Karina, Paredes, Mercedes Díaz Vilachán, Caino Vasconcellos, Verónica, Fito, Azucena, Perujo y Berto. (Foto J. Daniel).

Vigo, Centro Social Caixanova, 2009. Luli Tejerina, Caino Vasconcellos y Cristina Vilar, en la presentación de “Espacios na Memoria”. (Foto J. Daniel).

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Caino _________________ “As portas ausentes”

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En 2011, Caino Vasconcellos se estrena en su faceta literaria, y presenta su libro de poesía “As portas ausentes” en la “Casa del Libro” en Vigo. En su lengua natal, el gallego, ofrece una talentosa obra poética, ilustrada con unos excelentes dibujos a plumilla. El prólogo de Anxo Manuel Rodríguez Ratel y la colaboración del Instituto de Estudos Miñoranos, apoyan su publicación

Portada surrealista del libro de poesía “As portas ausentes” de Caino.

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“Atlántico Diario”, abril de 2011.

Desde el primer poema hasta el último, Caino va desgranando su exquisita sensibilidad ante los temas de su tierra, de sus gentes, del paisaje, del mar de Baiona,… Así comienza: Virán as portas presentidas a recluirnos no infortunio das derrotas

Así acaba: Bébedos de luz os paxaros que levan a noite e os luares nas plumas voan azuis deixando ronseis de noitebra no ámbito purpureo que se espalla na paisaxe

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Vigo, abril, 2011. Presentación de “As portas ausentes” en “La Casa del Libro”. Caino leyendo unos folios; a su izquierda, Anxo Rodríguez Ratel; a su derecha, Carlos Méixome y Trinidad Puente.

Vigo, “La Casa del Libro”, 2011. Presentación del “As portas ausentes”.

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“La Voz de Galicia” informa sobre la presentación del libro de poesía “As portas ausentes”, de Caino Vasconcellos.

Poco antes del acto de Vigo se había celebrado la presentación de “As portas ausentes” en la Sala de la Capitanía Marítima de Baiona, con una gran asistencia de público. Disertaron acerca del libro de poemas Carlos Méixome, Anxo Manuel Rodríguez Ratel, Marina Iglesias y Trinidad Puentes, e incluso recitaron algunos versos. Aprovechando su turno de palabra, Caino demandó a los magnatarios de la villa un reconocimiento para los grandes personajes de la cultura gallega, como Castelao, Curros Enriquez, Rosalía Castro… Sus palabras fueron acogidas por los asistentes con largos aplausos. Esta es la auténtica personalidad del pintor, amante de su tierra y de sus valores culturales.

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Comentario de Nely Pillado en â&#x20AC;&#x153;Faro de Vigoâ&#x20AC;?, en abril 2011.

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Baiona, Capitanía Marítima, 2011. La mesa de presentación del acto: Anxo Manuel Rodríguez Ratel, Caino Vasconcellos, Marina Iglesias y Trinidad Puentes.

Baiona, Capitanía Marítima, 2011. Vista de la sala en el acto de la presentación de “As portas ausentes”.

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“Porto deportivo-2”. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

“Multitude”. Óleo sobre lienzo. Colección Vila Juiz.

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Caino ________________ Etapa actual

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La obra de Caino Vasconcellos continúa en un progresivo cambio de estilo, que se puede observar con claridad comparando las distintas etapas de su vida artística. Llegado 2008, su evidente madurez crea una pintura nueva que poco tiene que ver con las anteriores. Rasgos, formas, colores, composiciones… caras de rapaces, madres, músicos, paisajes, romerías… nos llevan al mundo fantástico de su obra actual. Alcanzado un merecido y trabajado prestigio, ya selecciona con más cuidado su participación en las exposiciones, sobre todo en las colectivas. En 2010, asiste tan sólo a tres: una individual, en la “Galería Centro de Arte G. Pérez” de Ourense; y dos colectivas, en la “Galería Vernesga” de León, y en la “Galería Visol” de Ourense, en la que había estado con anterioridad en varias ocasiones.

“La Región” de Ourense, 2010. Anuncio de la exposición de Caino en el “Centro de Arte Gonzalo Pérez Antique Deco”.

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En 2011, en su política de no prodigarse como antes, sólo expone de forma exclusiva en la “Galería Triskel e Medulio” de Tui, y en una muestra colectiva en el Parador Nacional Conde de Gondomar de Baiona.

Años 2000. “Mulleres, nenos y peixes”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Faro de Vigo”, 2011. El colaborador Ricardo Rodríguez Vicente anuncia la exposición “Espacios na memoria” en la “Galería Triskel e Medulio” de Tui, y escribe una extensa crítica de la obra de Caino Vasconcellos

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Un año después, 2012, la “Galería de Sargadelos” de Baiona acoge su obra “Espacios na Memoria”. Expone en esta sala por primera vez y, a partir de entonces, se convertirá en una cita tradicional todos los años.

2000. “Composición marina”. Óleo sobre lienzo. Colección particular en Vigo.

“Gaiteiro na Primavera”. Fragmento. Óleo.

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En abril de 2013, Caino Vasconcellos acude por segunda vez a exponer en la Casa de Galicia de Madrid, a la que no había vuelto desde su exitosa muestra de 1998. “As cores da memoria” será el título de la ambiciosa obra del pintor baionés.

“La Voz de Galicia”, 2013. Entrevista de Mónica Torres a Caino Vasconcellos, con motivo de la inauguración en Madrid de su exposición “As cores da memoria”.

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“Faro de Vigo”, abril 2013. Información sobre la inauguración en la Casa de Galicia en Madrid, del la muestra de Caino Vasconcellos “As cores da memoria”.

“Seráns de lecer”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Neno mariñeiro”.

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Comentario crítico y poema de Juan Vidales sobre “As cores da memoria” en el prólogo del catálogo.

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“Porto Deportivo”

“Romería”

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“A noite azul” Óleo sobre lienzo.

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“Persoaxes”

“Mariñeiro”

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“Máscaras no Piñeiro con Moneco”

“Nenos, cometas e Nala”

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“Mercado” Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Cara”. Óleo sobre lienzo.

“Mariñeiro”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Mulleres e neno”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

“Parella”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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Madrid, Casa de Galicia, 2013. Acto de inauguración de la exposición “As cores da memoria”. Caino Vasconcellos y el director de la entidad.

Madrid, 2013. Asistentes a la exposición “As cores da memoria”, de Caino.

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Anuncio de la exposición “As cores da memoria” en “Galicia Dixital”.

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Revista “Bahía Sur” de Pontevedra, marzo/abril, 2013. Comentario de Carlos de la Peña sobre la exposición de Caino en Madrid, “As cores da memoria”. (Continúa)

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Madrid, 2013. Caino Vasconcellos firmando en el “Libro de Honra” de la Casa de Galicia, en el despacho del Presidente de la Xunta.

“Mercado”. Colección autor.

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Ahora, en el comienzo de 2015, el artista baionés, fiel a su costumbre de innovar cada día, se afana en encontrar nuevas formas, descubrir mezclas de colores distintas, cambiar los trazos toscos de sus figuras… reinventar una pintura que ya de por sí destaca por su peculiar estilo. En su laboratorio de O Loureiral se van cociendo ideas de modernidad, se elaboran proyectos con audacia, caen en deshecho viejas tendencias… y surge la inspiración florida que llenará de arte su próxima obra.

“O mar da memoria”. Colección autor.

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“Muller”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

“Muller etrusca”. Óleo sobre papel. Colección autor.

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“Ledicia”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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“Parella 2”. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

”Antroido”. Óleo sobre lienzo. Colección autor

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Sin título. Óleo sobre lienzo. Colección autor.

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Sin título. Óleo sobre lienzo. Colección particular.

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Caino ___________ Hoy… y mañana

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Ha pasado casi medio siglo desde que aquel muchacho de pueblo exponía por primera vez en las míticas verjas londinenses de Hyde Park. Con veintidós años recién cumplidos, iniciaba una trayectoria pictórica que no ha cesado nunca de experimentar nuevos estilos, nuevas técnicas, nuevas formas de expresión… y todo ello siempre inspirado por ese talento natural y esa inquietud artística que posee Caino Vasconcellos para manejarse cómodo entre pinceles, telas, colores, ideas, motivos... Sin embargo, a pesar de las enormes vicisitudes que han rodeado su obra, de los cambios de situación personal, de las ataduras permanentes que arrastra la familia y los amigos, y de la dependencia del trabajo… su fuente de inspiración se ha conservado inamovible en el tiempo, plena de una exclusividad imperante, dueña del sentimiento del artista: su amada villa de Baiona. Con esa extraordinaria fidelidad a sus orígenes, Caino se ha mantenido a lo largo de su vida, dibujando las viejas calles, sus personajes, rincones desaparecidos, los colores de su tierra y de su mar, paisajes ya imposibles, escenas que se han ido… sacados todos ellos de la infinita memoria de sus innumerables vivencias por el pueblo. Nenos… muchos nenos… con los que ha convivido en su niñez, que lo rodearon en su juventud y que, aún ahora, en la madurez, lo dejan embelesado contemplando sus rostros, sus gestos, los lugares de antaño por donde jugaban, los juegos que disfrutaban, sus aficiones y costumbres… “¡Os cometas!... “¡Qué bonito!...”, comenta con un amor inmenso a sus recuerdos. Nais… nais e fillos… maternidades… familias… invaden de ternura y de amor sus cuadros y dejan sus olladas plasmadas en el lienzo con una sensibilidad y poesía únicas. Os músicos, as romerías, os mercadillos, as leiras… son representados por Caino con su fantasía personal, sin dejar ni un ápice de expresar la autenticidad del momento. Miradas

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a beira do mar, ao peirao, a noite… a la primavera no Piñeiro, con los árboles en flor… Mulleres e homes… peixeiras e mariñeiros… vendedoras… dejan tras de sí un aire de ensoñación y misterio, el misterio de sus vidas… E os canciños… los amigos eternos de Caino que lo acompañaron pacientes por los caminos del arte y de la vida… Linda, Bambi, Yogui, Naliña, Moneco, Fusca, Laica… y ahora la amorosa Besy. As pegadas na pedra… en donde empezó a pintar de niño… nas paredes… na area… nas rochas, que luego se llevaron las carreteras nuevas… Unha beleza roubada… Las iglesias y capelas de Baiona, os cruceiros, las casas señoriales, los escudos de armas, las murallas del castillo, a lonxa da Ribeira… dibujan la crónica con líneas precisas y alejadas de su habitual fantasía. Pintó la despedida, o medo, la emigración, a esmorga, el día y la noche, as máscaras do entroido, el alma y los sueños…

Estudio de Caino no Loureiral.

Atrás quedaron los muchos titulares que han precedido o comentado sus muestras: “Caino, o sublime pintor de Baio-

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na”, “Una mirada a través del tiempo”, “Ilusión pictórica de un baionés”, “Caino pinta os soños…”, “Los rostros tallados de Caino”, “El color del alma”, “Caino Vasconcellos, alma de Baiona e influencias universales”… Fue dejando la estela de sus palabras: “Nunca estou conforme co que fago”, “Soy un adicto a la belleza de Baiona”; “He llegado a una etapa más creativa, libre y creo que mejor”; “Pinto por una necesidad interior”… Permanecen en el recuerdo sus más prestigiosas exposiciones, que llegaron hasta Nueva York, pasaron por Madrid, y recorrieron las principales capitales y pueblos de Galicia. “Texturas”, “Mirando ó interior”, “Espacios na memoria”, “As cores da memoria”…

Las recientes obras de Caino Vasconcellos reposan en su estudio, a la espera de la próxima exposición.

Allá quedaron sus muestras colectivas, donde compartió sala con numerosos compañeros artistas: “Arte Xoven

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Galego”, “Pintores con UNICEF”, “Mostra plástica dos pintores do Baixo Miño e Val Miñor”, “Pintores na búsqueda da luz e da vida”, “Bienal del Mar”, “Pintores portugueses y baioneses”…

Baiona, 2015. Estudio de Caino en O Loureiral.

Si tratas con Caino en la distancia corta, no tardarás en escuchar sus ensoñaciones, su canto a los sentimientos, la lectura de algunos versos, su determinación gallega, su alma baionesa… y una expresión que repite con poesía, con música, ante la belleza que encuentra al andar: “¡Qué bonito!”… - Caino, si volvieras a empezar… - Sería pintor.