Edición #9

revista de arte Junio 2014

#9

Editorial Cer ám ica : len gu aje s nat ura les Kam el Ilián: univ erso inter no , o m u s n co d a d e ci o s la n e e rt A a p re ci a ci o n e s s o b re e l A rt e p o p La ni tan curios a venta de Oscar Murillo La Carroza de bolívar, el síntoma de la patria sin memoria Re pr es en ta ci on es ép ic as de G re ci a

la_artilleria@outlook.com la_artilleria@outlook.com http://laartilleria.wordpress.com http://laartilleria.wordpress.com

EDITORIAL EDITORIAL Crear Crear y generar y generar espacios espacios de conocimiento, de conocimiento, reflexión reflexión e interacción e interacción en torno en torno al arte, al arte, ha sido ha sido desde desde hace hace ya un ya año un año la razón la razón de ser de ser de nuestra de nuestra revista. revista.

PorPor supuesto supuesto no no ha sido ha sido tarea tarea fácil, fácil, pero pero convencidos convencidos de la deimportancia la importancia de abrir de abrir nuevos nuevos canales canales de de comunicación comunicación y divulgación y divulgación del del artearte local local y nacional, y nacional, asumimos asumimos el reto el reto y ely el compromiso compromiso queque elloello significa. significa.

Nuestra Nuestra edición edición número número nueve nueve representa representa hoyhoy mucho mucho másmás queque unauna simple simple edición, edición, representa representa el arduo el arduo trabajo trabajo realizado realizado porpor un pequeño un pequeño grupo grupo de personas, de personas, constante constante y perseverante, y perseverante, queque creecree fielmente fielmente en el enarte el arte y la ycultura la cultura de nuestro de nuestro país; país; significa significa unauna nueva nueva oportunidad oportunidad de afianzar de afianzar en nuestros en nuestros lectores, lectores, la la importancia importancia queque cada cada unouno de ellos de ellos guarda guarda parapara La Artilleria; La Artilleria; y significa y significa unauna nueva nueva etapa, etapa, en la enque la que a partir a partir de los de resultados los resultados dados dados en un en año un año lleno lleno de aprendizajes de aprendizajes y y experiencias experiencias queque aportan aportan a nuestro a nuestro crecimiento crecimiento intelectual, intelectual, relacional relacional y y comunicativa, comunicativa, generamos generamos cambios cambios importantes importantes en nuestros en nuestros contenidos, contenidos, formatos formatos y temas. y temas.

Además Además de ello, de ello, emprenderemos emprenderemos el camino el camino hacia hacia el incremento el incremento de nuestro de nuestro equipo equipo de trabajo, de trabajo, parapara queque desde desde diferentes diferentes saberes saberes posibilitemos posibilitemos el el debate debate de las de ideas. las ideas.

Celebramos Celebramos nuestro nuestro primer primer aniversario aniversario agradeciendo agradeciendo principalmente principalmente a cada a cada unouno de los de que los que se ha se sumado ha sumado a nuestro a nuestro trabajo, trabajo, artistas, artistas, escritores, escritores, amigos, amigos, maestros, maestros, compañeros, compañeros, seguidores seguidores y lectores. y lectores.

Cada Cada unauna de las de personas las personas queque se ha se tomado ha tomado el el momento momento parapara conocer conocer nuestra nuestra labor labor y aportarnos y aportarnos desde desde su tiempo su tiempo y suy su confianza. confianza.

Celebramos Celebramos nuestro nuestro primer primer aniversario aniversario seguros seguros del del papel papel queque juega juega nuestra nuestra revista, revista, abierta abierta a losa hechos los hechos queque nosnos conduzca conduzca porpor el alcance el alcance de nuestras de nuestras metas. metas.

Celebramos Celebramos nuestro nuestro primer primer aniversari aniversari o agradeci o agradeci endoendo LesLes invitamos invitamos a seguir, a seguir, además además de nuestro de nuestro boletín boletín principri palnm cipente almente a cada a cada uno uno de lode s los mensual, mensual, las publicaciones las publicaciones en el enblog el blog que que se hasesumado ha sumado a nuestro a nuestro http://laartilleria.wordpress.com/ http://laartilleria.wordpress.com/ y losy contenidos los contenidos trabajtrabaj o, artios, tas, artisescri tas, escri tores,tores, amigami os, gos, de las de redes las redes sociales, sociales, en donde en donde podrán podrán encontrar encontrar maestros, maestros, compañeros, compañeros, información información sobre sobre la agenda la agenda cultural cultural de la deciudad, la ciudad, seguisegui doresdores y lectores. y lectores. curiosidades curiosidades del del arte, arte, propuestas propuestas artísticas, artísticas, algoalgo de de historia historia del del artearte y didácticas y didácticas parapara aprender aprender algunos algunos aspectos aspectos sobre sobre el tema. el tema.

La cerámica La cerámica es una es una de las de expresiones las expresiones artísticas artísticas y manuales y manuales másmás antiguas antiguas de de la humanidad, la humanidad, de la decual la cual aúnaún se se conserva conserva grangran cantidad cantidad de trabajos de trabajos orfebres orfebres y muchos y muchos de sus de sus procedimientos procedimientos técnicos. técnicos.

Su Su realización realización constituyó constituyó y constituye y constituye unauna de las de herramientas las herramientas principales principales parapara el conocimiento el conocimiento de la deHistoria, la Historia, parapara la subsistencia la subsistencia de la deépoca, la época, y y parapara inspirar inspirar a losa artistas los artistas modernos modernos y y contemporáneos. contemporáneos.

PorPor supuesto supuesto queque sumado sumado al carácter al carácter histórico, histórico, el barro el barro contiene contiene factores factores físicos físicos y técnicos y técnicos particulares, particulares, queque le le dandan un carácter un carácter íntegro, íntegro, queque lo ubica lo ubica como como un material un material manual manual porpor excelencia. excelencia.

El barro El barro es un es material un material mineral mineral queque emana emana de las de capas las capas inferiores inferiores de la detierra, la tierra, concon determinada determinada plasticidad plasticidad queque permite permite su manipulación su manipulación y crear y crear determinadas determinadas formas, formas, como como cuencos cuencos o jarrones, o jarrones, pero pero también también esculturas esculturas y viviendas. y viviendas.

Desde Desde las primeras las primeras necesidades necesidades del del hombre hombre prehistórico, prehistórico, y por y por sus sus características características geológicas, geológicas, el barro el barro constituyó constituyó la materia la materia prima prima porpor excelencia, excelencia, inicialmente inicialmente parapara satisfacer satisfacer necesidades necesidades primarias primarias como como la alimentación, la alimentación, y luego y luego concon el tiempo el tiempo adquirieron adquirieron formas formas decorativas, decorativas, contemplativas contemplativas e innovadoras, e innovadoras, ampliando ampliando la funcionalidad la funcionalidad de las de las piezas piezas cerámicas cerámicas a urnas a urnas funerarias, funerarias, instrumentos instrumentos musicales musicales o tótems, o tótems, creando creando así una así una amplia amplia gama gama de de objetos. objetos.

Existen Existen diferentes diferentes barros barros como como el el caolín, caolín, la arcilla la arcilla de bola, de bola, los barros los barros refractarios, refractarios, el gres el gres y elybarro el barro superficial, superficial, el más el más abundante, abundante, y por y por lo lo tanto tanto másmás común. común.

La principal La principal diferencia diferencia entre entre unouno y otro y otro es su es su ubicación ubicación en la encapa la capa terrosa, terrosa, y esa y esa ubicación ubicación determina determina la pureza, la pureza, y esta y esta a suavez, su vez, la plasticidad la plasticidad del del barro. barro.

El El primer primer barro barro mencionado mencionado anteriormente anteriormente –el –el caolíncaolínconstituye constituye el el de mayor de mayor profundidad profundidad en la entierra, la tierra, conteniendo conteniendo pocas pocas impurezas, impurezas, pero pero poca poca plasticidad, plasticidad, en cambio, en cambio, el barro el barro superficial superficial es laesprimera la primera capa capa de barro, de barro, ricorico en impurezas en impurezas y por y por lo tanto lo tanto concon unauna grangran maleabilidad. maleabilidad.

Cada Cada unouno de de estos estos barros barros requiere requiere especificidades especificidades de calor, de calor, de aditivos, de aditivos, de tiempo, de tiempo, y y estos estos detalles detalles le brindan le brindan a laapieza la pieza finalfinal un color, un color, dureza dureza y durabilidad y durabilidad particular. particular.

Estos Estos objetos objetos conforman, conforman, de entre de entre muchas muchas otras otras formas formas artísticas, artísticas, un un documento documento social, social, político, político, económico, económico, religioso religioso y hasta y hasta geográfico. geográfico.

SusSus características características hanhan posibilitado posibilitado el conocimiento el conocimiento de de culturas culturas ancestrales. ancestrales.

A través A través de de rastros rastros de comidas, de comidas, de diseños de diseños decorativos, decorativos, de enterramientos, de enterramientos, se ha se ha descubierto descubierto las tradiciones las tradiciones y y costumbres, costumbres, las dietas las dietas y elytrabajo el trabajo agrícola, agrícola, los rituales los rituales y creencias, y creencias, se ha se ha manifestado manifestado unauna identidad identidad de la de la humanidad humanidad prehistórica. prehistórica.

Museo Museo Nacional/2013 Nacional/2013

Modelado con churros

Para construir una vasija, una urna, un rallador y hasta joyería, los pueblos prehistóricos lo realizaban a partir de distintos procedimientos como el modelado con churros o pellizcos, la construcción con planchas, el vaciado y por supuesto el modelado manual; cada una de estas técnicas inventadas hace miles de años, se emplean aún no sólo en la orfebrería, sino también en las artes plásticas, en pequeñas y grandes construcciones funcionales y hasta estéticas.

Aquí se hace importante recordar que el barro no sólo es material de artesanías y manualidades, también hace parte de los materiales arquitectónicos, empleado para levantar muros y casas enteras. Aún puede encontrarse viviendas realizadas bajo esta técnica, que sólo requiere evitar la humedad para asegurar su sostenibilidad. Así encontramos en el barro un material de finas y completas características, que posibilita el desarrollo de una

técnica económica y práctica, para los antepasados como para tiempos más recientes, desde el siglo XIX. Susan Peterson lo explica diciendo: Después del ritmo trepidante de la producción en masa, resultado de la revolución industrial que finalizó hacia la década de 1850, la historia fue testigo de un período de revolución contra cualquier cosa que fuese igual a otra.

William Morris, en Inglaterra, fue uno de los primeros que impulsó la vuelta al artesano y a las técnicas originales.

En la década de 1860 restableció los “talleres” y “gremios” que se habían dado en los tiempos del Renacimiento, y los artesanos comenzaron a colaborar.1

1 PETERSON,

Susan. Trabajar el Barro.

Editorial BLUME, Barcelona, España, 2003, pag. 13.

Al lado del desarrollo que ha surgido alrededor de la cerámica (siglo XX), nos encontramos frente a una discusión respecto a la connotación artística del cerámica, dando lugar a una dualidad entre arte decorativo y el arte como tal. Y aunque entramos en callejones sin salida, por la delgada línea que existe entre ambos, lo que se quiere resaltar en este artículo es el valor del material, junto a sus resultados estéticos, simbólicos, conceptuales y funcionales.

Sin importar si está en un museo, si fue realizado por un ceramista, una pieza en barro contiene, no sólo las características históricas y ancestrales que mencionamos antes, sino que contiene factores estéticos invalorables. El material por si solo es ya una obra de arte, las herramientas humanas le dan forma, color, tamaño, textura y un uso, sea este expresivo o utilitario.

Órganos, De la Serie Estructura de la Vida/ Rina Peleg/ Arcilla

No No en vano en vano unauna listalista significativa significativa de artistas de artistas hacen hacen usouso del del material material mineral mineral parapara sus sus creaciones, creaciones, al igual, al igual, cientos cientos de alfareros de alfareros lo usan lo usan parapara fabricar fabricar objetos objetos en en cerámica cerámica de uso de uso cotidiano. cotidiano.

Entre Entre muchos muchos queque podemos podemos mencionar, mencionar, y y aprovechando aprovechando el caso el caso parapara dar dar a conocer a conocer su trabajo, su trabajo, encontramos encontramos a Rina a Rina Peleg, Peleg, artista artista israelí israelí (1940) (1940) queque a partir a partir del del contacto contacto directo directo concon la tierra la tierra y lasy tradiciones las tradiciones populares populares de su depaís, su país, encontró encontró en la encerámica la cerámica el medio el medio parapara expresar expresar la relación la relación mítica mítica entre entre el ser el ser humano humano y la ytierra, la tierra, esasesas conexiones conexiones sensoriales, sensoriales, religiosas religiosas y y naturales naturales entre entre hombre hombre y barro. y barro.

A suAvez, su vez, Christine Christine Federighim Federighim (1949-2006), (1949-2006), artista artista norteamericana norteamericana nacida nacida en California en California (1949) (1949) implementa implementa la figura la figura humana, humana, principalmente principalmente femenina, femenina, parapara hacer hacer alusión alusión al lugar al lugar queque alberga alberga el mundo: el mundo: unauna casa, casa, un cofre, un cofre, unauna pared pared o uno jardín, un jardín, de allí de que allí que veamos veamos en la enobra la obra de Federighim de Federighim entornos entornos queque envuelven envuelven los cuerpos los cuerpos de barro. de barro.

A nivel A nivel nacional nacional tenemos tenemos a José a José

Tazón Tazón Grande Grande / Shoji / Shoji Hamada Hamada Tetsue Tetsue pincelada pincelada / Gres / Gres

Intitulado Intitulado / Christine / Christine Federighim Federighim / Acristalada / Acristalada de Barro de Barro / 1984 / 1984

Vélez, Vélez, un artista un artista nacido nacido en Medellín en Medellín (1959) (1959) queque desde desde diferentes diferentes procesos procesos ha experimentado ha experimentado concon el material el material mineral mineral creando creando desde desde pinturas pinturas llenas llenas de texturas de texturas orgánicas, orgánicas, pasando pasando porpor objetos, objetos, hasta hasta llegar llegar a instalaciones a instalaciones realizadas realizadas a partir a partir de varias de varias piezas piezas de de barro, barro, en donde en donde encontramos encontramos su su reciente reciente “Los “Los Árboles Árboles Imaginados” Imaginados” del del añoaño 2013.

2013.

ParaPara terminar terminar el el recuento, recuento, y partiendo y partiendo de la detediosa la tediosa ideaidea dualdual queque valora valora el trabajo el trabajo del del artista artista y elyalfarero, el alfarero, se hace se hace necesario necesario traer traer a colación a colación a Shoji a Shoji Hamada Hamada (1894(18941978), 1978), el ceramista el ceramista japonés japonés másmás importante importante del del siglo siglo XX en XX Japón. en Japón.

El El trabajo trabajo de Hamada de Hamada no solo no solo cumplió cumplió las características las características básicas básicas del del trabajo trabajo en barro, en barro, sinosino queque también también generó generó los los comienzos comienzos del del movimiento movimiento mingei mingei (artesanía (artesanía popular popular del del país) país) y por y por lo lo tanto tanto construyó construyó unauna tradición tradición técnica técnica y estética y estética queque se expandió se expandió en Japón, en Japón, haciendo haciendo usouso de los de materiales los materiales minerales, minerales, pero pero también también de la demisma la misma pintura pintura y laycultura la cultura japonesa. japonesa.

Estos Estos artistas, artistas, ceramistas, ceramistas, o creadores o creadores al fin al de fin cuentas, de cuentas, representan representan unauna reivindicación reivindicación del del trabajo trabajo concon barro, barro, en el enque el que cada cada unouno surge surge de manera de manera personal personal e individual, e individual, creando creando un un nuevo nuevo lenguaje, lenguaje, significación significación y aporte y aporte a laahumanidad, la humanidad, tal como tal como lo hace lo hace cada cada obra obra de arte. de arte.

En conclusión, En conclusión, y a pesar y a pesar de la de la antigüedad antigüedad de su deorigen, su origen, el barro el barro es es unauna expresión expresión actual, actual, queque invita invita a sua su exploración exploración y deconstrucción. y deconstrucción.

La La tierra tierra conforma conforma el punto el punto inicial, inicial, las las manos manos la intervención, la intervención, y layforma, la forma, no no el punto el punto final, final, al contrario, al contrario, la forma la forma es es un nuevo un nuevo punto punto inicial. inicial.

El El material material porpor si si solosolo es ya es una ya una obraobra de de arte,arte, las las herramientas herramientas humanas humanas le dan le dan forma, forma, color, color, tamaño, tamaño, textura textura y uny un uso,uso, seasea esteeste expresivo expresivo o o utilitario. utilitario.

LosLos Árboles Árboles Imaginados/ Imaginados/ JoséJosé Ignacio Ignacio Vélez Vélez / 2013 / 2013

Kamel Kamel

universos universosinternos internos

Paisaje Paisaje 2 / AcrĂ­lico 2 / AcrĂ­lico sobre sobre lienzo lienzo / 190 / 190 x 190 x 190 cmscms / 2012 / 2012

Kamel Ilián le abrió las puertas a La Artilleria para conocer un poco más sobre su universo personal y sus formas de producción como artista. Anotaciones sobre el paisaje y la concepción espiritual del mundo se pueden identificar en su obra pictórica.

El artista pereirano, actualmente radicado en El Carmen de Viboral, Antioquia, se graduó de la Universidad de Antioquia en Bellas Artes y ha sido galardonado con dos becas de la Unión Europea. Kamel Ilián cuenta en su repertorio con más de una decena de exposiciones individuales entre las que se destacan la realizada en el año 2007 en la Galeria Contrast en Barcelona (España) y la realizada en el año 2009 en el “Memorial de América Latina en Sao Paulo (Brasil).

En esta entrevista, Ilián nos permite reflexionar en torno a los límites y posibilidades actuales del arte, sin perder de vista el componente sensible a través del cual, tanto creadores como espectadores, entramos en contacto con las obras, además de las relaciones que se dan entre la sensibilidad del artista con respecto a su entorno y los métodos con los que aborda su producción plástica.

Paisaje 12 / Acrílico y Polvo de aluminio sobre lienzo / 160 x 160 cms / 2012

LA ARTILLERIA ( ) ¿Cuál es tu intención artística, qué sentimientos y pensamientos son los que más se imponen durante tu proceso artístico y qué prima al momento de formalizar la obra?

KAMEL ILIAN ( ) Como bien lo dices hablar en una sola dirección de una sola cosa, sobre lo que impulsa un proceso artístico es complicado.

Pienso personalmente que el diario trasegar por la vida con todo lo que ella carga nuestro sentimiento, ya sea el pasado o la ansiedad de lo que viene. Condicionan concretamente lo que las personas producen, llámese arte, música literatura etc. Siempre pienso en la dualidad como germen de la creación, el amor y el odio, la paz y la guerra, el bienestar y la desigualdad.

Muy posiblemente lo que prima muchas veces en la formalización de una obra es la frustración de lo que se quiere del mundo, o quizás de uno mismo. Particularmente creo que es un acto egoísta o de fe, en el cual se intentan mitigar ciertos vapores de la intranquilidad del espíritu. ¿Consideras que se inscribe dentro del arte abstracto? ¿Por qué?

Todo se ve desde el cristal que con que se mire como dirían por ahí.

Podría hablar de una abstracción porque no hay un reconocimiento formal de la imagen, pero si las obras

que realizo se contemplan por algún espacio de tiempo, lo más posible es que terminen apareciendo referencias directas al pasaje y la naturaleza. Pero si lo miramos desde otro objetivo, sería una abstracción pura, ya que lo que conocemos como realidad es básicamente una abstracción creada por el entorno social y condicionada por todos los mecanismos comunicativos que ella produce. ¿Cómo participa y se evidencia el fortalecimiento espiritual en tu proceso creativo?

Personalmente creo que el espíritu es quizás de alguna manera “el lugar de la creación” de cualquier acontecimiento o cualquier suceso y en eso me alejo un poco de la academia “conceptual” en la cual se promulga que el motor que gesta la obra de arte debe estar en las problemáticas de la realidad exterior, sea ésta política, sociedad, medio ambiente, economía, o cualquier otra.

El fortalecimiento y/o construcción de la obra, para mi en particular, depende del proceso de autoreconocimiento de mi mismo como ser social, es por esto que mi producción es abstracta ya que depende de un autoreconocimiento que quizás aun no posee una forma concreta, no veo la realidad de una forma concreta sino de una forma imaginaria.

¿Definitivamente ¿Definitivamente el color el color es primordial es primordial parapara transmitir transmitir los sentimientos los sentimientos y layintención la intención del del artista, artista, tu trabajo tu trabajo contiene contiene unauna amplia amplia gama gama de de colores, colores, pero pero encontramos encontramos queque hayhay unauna constante constante de colores de colores terrosos, terrosos, porque porque se da se da esto? esto?

Existen Existen dosdos eventos eventos en el encalendario el calendario queque hanhan motivado motivado la construcción la construcción de ciertas de ciertas pinturas pinturas concon unauna gama gama de tonos de tonos terrosos terrosos parecidos parecidos al oxido al oxido y y queque hanhan generado generado procesos procesos particulares particulares en mi en mi obra. obra.

La primera La primera de ellas de ellas en el enaño el año 2006 2006 cuando cuando trasladé trasladé mi estudio mi estudio de Barcelona de Barcelona parapara SãoSão Paulo, Paulo, Brasil.

Brasil.

LasLas condiciones condiciones climáticas climáticas de la deciudad, la ciudad, su su densidad, densidad, su polución su polución y suysensación su sensación apremiante apremiante de pesadez, de pesadez, sumado sumado a una a una situación situación personal personal un un poco poco inestable, inestable, generaron generaron un cambio un cambio radical radical en en la manera la manera de proceder de proceder frente frente a mis a mis telas, telas, pienso pienso queque unauna ciudad ciudad como como SäoSäo Paulo Paulo termina termina pasando pasando factura factura a cualquiera a cualquiera queque vivaviva allí.allí.

En ese En ese añoaño de 2006 de 2006 comencé comencé lo que lo que en un en un principio principio llamé llamé “Superficies” “Superficies” y que y que posteriormente posteriormente ayudó ayudó en la enconstrucción la construcción de de proyectos proyectos como como Paisajes Paisajes o Landscapes, o Landscapes, el cual el cual involucraba involucraba unauna serie serie de pinturas de pinturas realizadas realizadas concon areniscas, areniscas, naranjas, naranjas, rojos rojos y sepias, y sepias, pero pero concon cierto cierto predomino predomino de los de grises, los grises, queque reflejaban reflejaban quizás quizás un poco un poco el ambiente el ambiente vivido vivido y elyestado el estado de de ánimo ánimo en aquellas en aquellas latitudes. latitudes.

Casualmente Casualmente y haciendo y haciendo unauna de esas de esas reflexiones reflexiones queque unouno acostumbra acostumbra a hacer a hacer sobre sobre su proceso su proceso logré logré identificar identificar queque a partir a partir de un de viaje un viaje realizado realizado a lasa montañas las montañas del del Himalaya Himalaya durante durante el año el año 2008, 2008, comencé comencé inconscientemente inconscientemente a trabajar a trabajar concon tonos tonos semejantes semejantes a losa óxidos, los óxidos, las terracotas las terracotas y algunos y algunos elementos elementos metálicos metálicos y tonos y tonos semejantes semejantes al nácar, al nácar, simulando simulando quizás quizás esasesas Paisaje Paisaje 3 /Acrílico 3 /Acrílico y arena y arena sobre sobre lienzo lienzo / 70,/ 70, 8 x 870,8 x 70,8 cm cm / 2007 / 2007

tonalidades tonalidades queque da la damontaña la montaña en en aquellos aquellos parajes parajes remotos. remotos.

FueFue tanta tanta la la fascinación fascinación porpor aquel aquel paisaje paisaje inhóspito inhóspito y deshabitado, y deshabitado, queque aúnaún hoyhoy me me sirve sirve de motivación de motivación parapara emprender emprender la realización la realización de algunas de algunas telas telas y algunas y algunas de las de obras las obras posteriores posteriores queque aparecen aparecen en la enserie la serie Rio.Rio. ¿Es ¿Es unauna representación representación autobiográfica autobiográfica a partir a partir del del color? color?

Podría Podría decir decir queque sí, los sí, colores, los colores, los los formatos, formatos, los materiales los materiales sonson básicamente básicamente el resultado el resultado de una de una experiencia experiencia de vida. de vida. ¿Cuáles ¿Cuáles sonson esosesos referentes, referentes, conceptuales conceptuales y formales, y formales, queque se dan se dan lugar lugar en la encreación la creación plástica? plástica?

hasta hasta la música la música queque salesale de las de gaitas las gaitas de la desabana la sabana de Córdoba. de Córdoba.

PorPor otraotra parte parte creocreo queque no existen no existen los los referentes referentes directos, directos, pienso pienso másmás bienbien en una en una experiencia experiencia de vida, de vida, unauna conexión conexión de otro de otro nivel nivel donde donde la obra la obra queque contemplas contemplas se cruza se cruza concon tu tu experiencia experiencia emocional emocional y dey ahí de ahí nace nace unauna empatía empatía concon ciertos ciertos elementos elementos y y estoesto valevale parapara todo, todo, obras obras de arte, de arte, música, música, comidas, comidas, etc.etc.

Citaría Citaría aquíaquí algoalgo queque unauna vezvez llamó llamó mucho mucho mi atención, mi atención, y loydijo lo dijo Gonzalo Gonzalo Arango Arango en su enElegía su Elegía a a Desquite Desquite en la encual la cual citaba citaba a Rimbaud a Rimbaud diciendo: diciendo: “…la “…la mano mano queque maneja maneja la la pluma pluma valevale tanto tanto como como la que la que conduce conduce el arado”. el arado”.

Particularmente Particularmente no creo no creo en esos en esos referentes referentes a losa cuales los cuales hayhay queque seguir seguir ciegamente, ciegamente, se ha se vuelto ha vuelto un vicio un vicio cínico cínico de la deacademia la academia del del artearte Hablar Hablar de referentes de referentes es un es tema un tema contemporáneo, contemporáneo, queque ha llevado ha llevado a losa los complicado complicado hoyhoy en día, en día, pero pero jóvenes jóvenes artistas artistas intentar intentar resolver resolver sus sus obviamente obviamente existen existen ciertos ciertos referentes referentes propuestas propuestas como como lo hacen lo hacen artistas artistas conscientes conscientes o inconscientes o inconscientes queque me me consagrados, consagrados, sin tener sin tener en cuenta en cuenta queque ayudan ayudan día día a día a día en el entrabajo el trabajo del del esoeso queque llamamos llamamos artearte proviene proviene de de taller, taller, y que y que pueden pueden ser ser tan tan unauna experiencia experiencia queque es propia es propia u u abundantes abundantes como como montañas montañas tenemos tenemos autónoma autónoma de cada de cada quien, quien, porpor queque en este en este valle. valle.

Podríamos Podríamos tal vez tal vez hablar hablar cada cada unouno ve, ve, huele huele y siente y siente distinto. distinto. de referentes de referentes de varios de varios tipos, tipos, desde desde Goya Goya o Gericault o Gericault pasando pasando porpor Matisse Matisse Hopper, Hopper, Rothko Rothko hasta hasta llegar llegar a a Soulagés.

Soulagés.

Pero Pero fundamentalmente fundamentalmente pienso pienso queque el referente el referente es laesvida la vida misma, misma, el aire el aire queque se respira, se respira, la la capacidad capacidad de observar de observar su entorno, su entorno, el el vendedor vendedor de frutas de frutas en Maracaibo, en Maracaibo,

Rio Rio 2 / Acrílico 2 / Acrílico sobre sobre lienzo lienzo / 190 / 190 x 190 x 190 cmscms / 2014 / 2014

¿La ¿La mayoría mayoría de tu deobra tu obra se ubica se ubica en en la pintura, la pintura, aunque aunque también también hashas realizado realizado proyectos proyectos de instalación, de instalación, grabado grabado y dibujo, y dibujo, a qué a qué se debe se debe esaesa inclinación inclinación porpor la pintura? la pintura?

Me Me fascina fascina el arte el arte en síeny sí algunas y algunas de de sus sus vertientes, vertientes, pero pero en la enpintura la pintura encuentro encuentro un lugar un lugar de reflexión, de reflexión, es es másmás queque todo todo un acto un acto meditativo, meditativo, un un espacio espacio en el enque el que estoy estoy conmigo conmigo mismo mismo y nada y nada más, más, muchas muchas veces veces siento siento queque todo todo lo que lo que existe existe alrededor alrededor se diluye se diluye y seyestructura se estructura nuevamente, nuevamente, quien quien haya haya pintado pintado horas horas seguidas seguidas durante durante algún algún tiempo tiempo podrá podrá haber haber experimentado experimentado estaesta misma misma sensación. sensación.

El acto El acto de dibujar de dibujar también también me me lleva lleva a una estado un estado de de tranquilidad tranquilidad pasmoso. pasmoso.

ConCon estoesto no no quiero quiero decir decir queque concon alguna alguna otraotra forma forma de hacer de hacer artearte no pueda no pueda sentirse sentirse lo mismo. lo mismo.

Es básicamente Es básicamente el estado el estado de de concentración concentración total total el que el que porpor medio medio de la depintura la pintura y elydibujo el dibujo ha captado ha captado mi mi mayor mayor atención, atención, quizás quizás en el enfuturo el futuro seasea otraotra cosa, cosa, sabemos sabemos queque nada nada perdura perdura y que y que todo todo estáestá en constante en constante movimiento. movimiento. ¿Realizas ¿Realizas bocetos bocetos o ideas o ideas preliminares preliminares a laapintura, la pintura, si essiasí, es así, esaesa prepre concepción concepción se ve semodificada ve modificada en el en el resultado resultado final? final?

Normalmente Normalmente las ideas las ideas queque tengo tengo cuando cuando empiezo empiezo unauna obra obra sonson vagas, vagas, pero pero a medida a medida queque voyvoy trabajando trabajando en en ellaella aparecen aparecen problemas problemas queque hayhay queque solucionar, solucionar, entonces entonces esteeste actoacto de de crear crear se va setransformando va transformando en un en un dialogo dialogo permanente permanente entre entre la obra la obra y miy mi cabeza, cabeza, siempre siempre queque pinto pinto llego llego a laa la conclusión conclusión de que de que la pintura la pintura es un es un actoacto de unión. de unión.

LosLos proyectos proyectos termino termino de definirlos de definirlos después después de algunos de algunos meses meses o años o años de trabajo de trabajo y noy al no al comienzo comienzo como como se sugiere se sugiere la la academia. academia.

Comienzo Comienzo concon unauna ideaidea sobre sobre todo todo de de color color y algo y algo de estructura, de estructura, pero pero a a medida medida queque el trabajo el trabajo avanza, avanza, también también la complejidad la complejidad parapara resolverlo, resolverlo, pero pero estoesto es interesante, es interesante, a a veces veces tengo tengo obras obras a lasa que las que le he le he dedicado dedicado horas horas enteras enteras de trabajo, de trabajo, y y no me no me siento siento satisfecho satisfecho concon su su resultado, resultado, aúnaún estando estando terminadas terminadas y y guardadas guardadas en la enbodega, la bodega, las retomo las retomo parapara rehacerlas. rehacerlas.

Algunas Algunas veces veces esteeste tipotipo de obras de obras queque no están no están bienbien resueltas resueltas pueden pueden estar estar meses meses terminadas terminadas pero pero las retomo las retomo parapara trabajar trabajar sobre sobre lo que lo que había, había, siempre siempre hayhay tiempo tiempo parapara cada cada cosa, cosa, cuando cuando termino termino unauna obra obra y noy estoy no estoy satisfecho satisfecho concon ellaella la dejo la dejo un período un período parapara ver ver como como la siento la siento un tiempo un tiempo después después y si ymerece si merece algún algún cambio cambio o o unauna reestructuración reestructuración total total pues pues se lese le hace. hace.

Volver Volver alláallá / Instalación / Instalación Colombo Colombo Americano Americano de Bogotá de Bogotá / 2010 / 2010

La línea del horizonte es parte fundamental de tu obra, a parte de la espacialidad que se genera con ella, ¿es posible pensar que en un cuadro se hallen dos atmosferas? ¿En un sentido en que cada área genera determinadas sensaciones- divididas por esta línea horizontal?

La gran mayoría de obras que realicé desde el 2006 hasta el 2010 tienen en particular esta característica. La línea era una división de la superficie, un ancla que ataba toda esa abstracción de manchas con la realidad del paisaje, pero también era una división conmigo mismo, con lo que quería en ese momento cuando mi vida estaba dividida entre permanecer en un lugar o salir de él.

Con el tiempo, si ves bien en la serie Rio esa línea del horizonte prácticamente se ha desvanecido, aunque en algunas obras se puede apreciar alguna reminiscencia de ella.

La textura es muy importante en tu obra, ya sea a partir de materiales como la mica o los polvos de aluminio, o por las pinceladas tan expresivas, ¿A qué se debe ese interés por generar este tipo de acabados y qué papel juega el uso de los minerales?

Bueno pienso que en esta pregunta una cosa lleva a la otra, por una parte como ya dije antes, es la experiencia la que lleva a hacer determinado tipo de producción plástica, y en segundo lugar el uso de los materiales también es una constante que surge a partir de la experiencia. En el año 2005 tuve la oportunidad de ver en la Casa Encendida de Madrid, una exposición de unos pintores contemporáneos mexicanos que me impactó mucho por el uso de brillos en algunas de las obras (no recuerdo el nombre del artista) desde ese momento se me quedó en la cabeza el uso de ese material. Posteriormente cuando trabajaba algunos proyectos sobre el conflicto en Colombia quise establecer una relación con los brillos y los materiales de tonos metálicos, con la relación que hay entre el brillo, la avaricia y el lujo. Tiempo después vi que esos brillos también aparecían en la cocaína de alta pureza en forma de cristales, y comencé a gestar una historia entorno a la cocaína, la mafia, etc., realizando algunas pruebas muy tímidas.

A mediados de 2011 agrupé una serie de trabajos que había realizado por esos años y los enumeré dentro de un proyecto que se llama “Éter” en el cual todos esos brillos y polvos metalizados comenzaron a aparecer ligadas a mi interés por la física de partículas, el origen del universo y la meditación.

Éter 10 / Acrílico y Polvo de aluminio sobre lienzo / 100 x 100 cm / 2012

¿Durante ¿Durante el 2014 el 2014 ha sido ha sido importante importante la reciente la reciente serie serie Carbono, Carbono, dibujos dibujos queque mezclan mezclan diversos diversos materiales materiales como como el el grafito, grafito, los papeles los papeles y losy polvos los polvos minerales, minerales, cómo cómo nace nace estaesta serie serie y qué y qué tal es taldejar es dejar un poco un poco la pintura la pintura parapara ahondar ahondar en el endibujo, el dibujo, crees crees queque ahora ahora abarca abarca un mayor un mayor campo campo de acción, de acción, lo lo queque quiere quiere decir decir queque podremos podremos ver ver másmás de ello? de ello?

Carbono Carbono es prácticamente es prácticamente el el resultado resultado de todo de todo el proceso el proceso queque comienza comienza concon mi llegada mi llegada a Brasil, a Brasil, la la vidavida alláallá y uny nuevo un nuevo renacer renacer en en Colombia, Colombia, aplicando aplicando todas todas esasesas inquietudes inquietudes queque tenia tenia sobre sobre el el conflicto, conflicto, el brillo, el brillo, y posteriormente y posteriormente concon mi interés mi interés porpor el campo el campo metafísico metafísico y laycomposición la composición del del universo. universo.

EsteEste proyecto proyecto ha sido ha sido unauna experiencia experiencia maravillosa maravillosa porque porque me me ha abierto ha abierto el el panorama panorama de la deformalización la formalización hacia hacia otros otros parámetros, parámetros, incluso incluso el de el de replantar replantar la pintura la pintura queque he venido he venido haciendo haciendo porpor estos estos años. años.

Posiblemente Posiblemente me me lleve lleve a nuevos a nuevos soportes soportes y materiales y materiales como como ya he ya he empezado empezado a hacer. a hacer.

Habrá Habrá queque esperar esperar un tiempo un tiempo parapara ver ver dónde dónde termina termina esteeste proyecto proyecto y poder y poder ubicarlo ubicarlo dentro dentro de mi de proceso mi proceso artístico. artístico.

NosNos movemos movemos en ciclos en ciclos sociales sociales donde donde la tecnología la tecnología posibilita posibilita el el desarrollo desarrollo y proliferación y proliferación de la de la realidad realidad virtual virtual y productos y productos visuales, visuales, auditivos auditivos y táctiles. y táctiles.

La relación La relación concon la la imagen imagen es contundente, es contundente, masiva masiva y y cada cada vezvez másmás impersonal. impersonal.

El papel El papel del del artearte se reevalúa se reevalúa y parece y parece esfumarse esfumarse en el enaire el aire de la defría la fría callecalle citadina. citadina.

Lo Lo queque debemos debemos recordar recordar es que es que parapara aquellos aquellos queque aúnaún conservan conservan el el impulso impulso creador creador es más es más claro claro eseese papel papel del del artearte en estos en estos tiempos tiempos de de velocidad velocidad y dey información de información masiva. masiva.

Desde Desde la Artilleria la Artilleria agradecemos agradecemos a a Kamel Kamel porpor compartir compartir sus sus líneas líneas concon nosotros nosotros y como y como siempre siempre a nuestros a nuestros lectores lectores porpor compartir compartir algoalgo de tiempo de tiempo parapara reflexionar reflexionar sobre sobre el arte. el arte.

Lo que Lo que prima prima muchas muchas veces veces en en la formalización la formalización de una de una obra obra es es la frustración la frustración de lo deque lo que se se quiere quiere del del mundo, mundo, o quizás o quizás de de unouno mismo. mismo.

Particularmente Particularmente creo creo queque es un es acto un acto egoísta egoísta o de o de fe, en fe, el encual el cual se intentan se intentan mitigar mitigar ciertos ciertos vapores vapores de la de la intranquilidad intranquilidad del del espíritu. espíritu.

Fuente Fuente imágenes: imágenes: http://www.kamelilian.net/index.html http://www.kamelilian.net/index.html

Dibujo Dibujo 11 de 11 la deSerie la Serie Carbono Carbono / Polvo / Polvo de grafito de grafito y aluminio y aluminio sobre sobre papel papel Fabriano Fabriano (algodón) (algodón) 300300 grs grs / 65/ x6545,5 x 45,5 cmscms / 2014 / 2014

ARTE ARTEEN ENLA LASOCIEDAD SOCIEDADCONSUMO, CONSUMO, APRECIACIONES APRECIACIONESSOBRE SOBREELELARTE ARTEPOP POP

El pop El pop art se artmanifiesta se manifiesta como como unouno de los de primeros los primeros movimientos movimientos queque desde desde la la misma misma figuración figuración quiso quiso ocuparse ocuparse del del redescubrimiento redescubrimiento del del universo universo cotidiano cotidiano en en los aspectos los aspectos másmás banales banales queque se presentaban se presentaban en una en una sociedad sociedad industrial. industrial.

A finales A finales de los de cincuenta los cincuenta y a lo y alargo lo largo de la dedécada la década de los de sesenta los sesenta en los en Estados los Estados Unidos, Unidos, principalmente, principalmente, aparecen aparecen figuras figuras importantes importantes parapara el mundo el mundo del del arte, arte, entre entre ellos ellos Andy Andy Warhol, Warhol, RoyRoy Lichtenstein, Lichtenstein, Claes Claes Oldenburg, Oldenburg, queque a partir a partir de una de una pretensión pretensión de arte de arte de lo debanal lo banal y loycotidiano lo cotidiano surgido surgido en el ensistema el sistema de consumo de consumo masivo masivo y perpetuado y perpetuado en la enimagen la imagen de los de medios, los medios, también también masivos, masivos, la práctica la práctica urbana urbana y la yconcepción la concepción de lo deque lo que podríamos podríamos llamar llamar estilo estilo de vida de vida empezaron empezaron a a generar generar nuevos nuevos lenguajes lenguajes parapara el campo el campo del del arte, arte, campo campo queque se veía se veía cada cada vezvez másmás influido influido porpor la capacidad la capacidad de las de sociedades las sociedades parapara alterar alterar la percepción la percepción desde desde la la ideaidea de consumo.La de consumo.La industria industria de la decultura la cultura se ve sesometida ve sometida igualmente igualmente a una a una desastrosa desastrosa violación violación porpor los conceptos los conceptos de mercado de mercado capitalista capitalista y lasy nuevas las nuevas ideas ideas de producción de producción de contenidos. de contenidos.

El Arte El Arte poppop se caracteriza se caracteriza porpor su capacidad su capacidad parapara retomar retomar los contenidos los contenidos queque surgen surgen masivamente masivamente y seymuestran se muestran como como nuevos nuevos modelos modelos de representación de representación y dey de vidavida parapara el ser el ser humano, humano, el arte el arte poppop es elesprimero el primero queque abiertamente abiertamente manifiesta manifiesta la la firme firme propuesta propuesta de reutilizar de reutilizar fragmentos fragmentos de las de manifestaciones las manifestaciones culturales culturales de una de una sociedad sociedad a modo a modo de samples, de samples, es decir es decir a modo a modo de componentes de componentes remezclados remezclados parapara formar formar unauna nueva nueva pieza; pieza; estos estos samples samples eraneran utilizados utilizados en las en más las más diversas diversas plataformas plataformas y técnicas y técnicas del del lenguaje lenguaje plástico, plástico, queque permitieran permitieran la manipulación. la manipulación.

Página Página anterior: anterior: Pop-Art Pop-Art "Mick "Mick Jagger" Jagger"

by Silvia

by Silvia Klippert Klippert

Andy Andy Warhol, Warhol, Turquoise Turquoise Marilyn Marilyn

En este En este aspecto, aspecto, el imperio el imperio del del pop-art pop-art se funde se funde en los en cรณdigos los cรณdigos de las de masas, las masas, arranca arranca y culmina y culmina en el enabrumador el abrumador y seductor y seductor bombardeo bombardeo de las de imรกgenes las imรกgenes moldeadas moldeadas parapara el consumo. el consumo.

Estamos Estamos anteante el sobre el sobre todo todo pretencioso pretencioso triunfo triunfo de la de la banalidad. banalidad.

Pero allí no está el pecado del arte pop, en esos componentes básicos de su propuesta como mirada artística se encuentra su verdadero aporte en la historia del arte, el contenido de las obras de estos autores, especialmente los trabajos de Andy Warhol no resaltaban por su originalidad, las piezas generalmente no se creaban desde cero, el punto de partida era en buena medida un fragmento de algo que la sociedad ya había dado, lo cual realmente no era nada nuevo, si tenemos en cuenta que ya habían propuestas en el campo del arte que utilizaban elementos comunes para realizar piezas de arte, propuestas como La Fuente de Marcel Duchamp que abrieron la puerta a nuevas manifestaciones de lo que podría ser una obra de arte.

El aporte del arte pop se encuentra realmente en utilizar estos fragmentos para producir piezas que se funden en el lenguaje de lo masivo, de la sociedad del espectáculo, de lo vacío, y es que la labor del artista en el arte pop será la de camuflar arte debajo de capas gruesas de vacuidad y consumo. Los símbolos de una sociedad de consumo, recolectados de la cultura de masas, condicionada, formada e impuesta por los medios que reinan sobre ambientes inundados de carteles, posters, publicidad, comic, cine, , revistas, catálogos. La nueva imagen que se mide cada vez más desde la muestra vacía de la tapa de una revista o del anuncio publicitario.

Marcel Duchamp, La Fuente (1917)

El aporte del arte pop se encuentra realmente en utilizar estos fragmentos para producir piezas que se funden en el lenguaje de lo masivo, de la sociedad del espectáculo,

La expresividad queda relegada a un segundo término, manteniendo la supremacía de un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con un sutil conformismo y que se viene dando ya desde los años sesenta.

Cualquier cosa se podía repetir y reproducir hasta el infinito. Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria, de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente, con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan solo se viese en los museos. Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.

Para Baudrillard: "el pop significa el fin de la perspectiva, el fin de la evocación, el fin del testimonio, el fin del creador gestual y, lo que es menos, el fin de la subversión del mundo y de la maldición del arte." (Jean Baudrillard, La sociedad de consumo. Sus mitos, sus estructuras, pag. 136) por ello perdemos muchas veces la visión sobre el verdadero significado del arte pop, en ese sentido el objeto no es cotidiano, lo que importa realmente es el gesto de lo representado, que debe ser reconocible y relacionable casi inmediatamente, sobrecargado y melodramático, el síntoma final de la sociedad que se fue formando en el proyecto de construcción de comunidad en los años que vinieron después, claro está entonces por qué surge en respuesta al expresionismo abstracto, cuyo representante más reconocible a simple vista es Jackson Pollock, sin olvidar al magnifico Mark Rothko y su bellísima concepción sobre la labor del artista.

Jackson Jackson Pollock Pollock en su enestudio su estudio

Porque Porque el arte el arte poppop no surge no surge como como unauna forma forma de desdibujar de desdibujar la labor la labor de estos de estos artistas, artistas, sinosino como como aquello aquello queque le da le da sentido sentido a esta a esta labor labor y que y que finalmente finalmente la la asesina asesina brutalmente, brutalmente, claro, claro, es que es que en en unauna sociedad sociedad de estas de estas características características la la labor labor del del artista artista se redefine, se redefine, la la gestualidad gestualidad no es nonecesaria es necesaria parapara la la producción producción masiva, masiva, la opinión, la opinión, la la personalidad, personalidad, la visión la visión de mundo, de mundo, todo todo elloello se encuentra se encuentra en el enplano el plano de lo de lo indeseable indeseable y fue y fue la labor la labor del del ArteArte poppop la la de mostrarnos de mostrarnos cuán cuán monstruoso monstruoso era era el el proyecto proyecto queque hemos hemos construido, construido, cuan cuan vacío vacío y mundano y mundano era era todo todo aquello aquello queque llamábamos llamábamos estilo estilo de vida, de vida, tomando tomando como como siempre, siempre, la bala la bala del del síntoma síntoma de la de la época, época, como como es propio es propio del del arte, arte, sometiéndose sometiéndose a laamuerte la muerte de su depropia su propia esencia esencia concon tal de tal mostrar de mostrar la esencia la esencia de de su entorno, su entorno, monstruosa monstruosa y despreciable, y despreciable, carente carente de vida de vida pero pero colorida colorida y brillante y brillante porpor fuera, fuera, fácilfácil de entender de entender y dey de alcanzar, alcanzar, pero pero sin ningún sin ningún significado significado final. final.

“A medida “A medida queque la necesidad la necesidad se se encuentra encuentra socialmente socialmente soñada, soñada, el el sueño sueño se se vuelve vuelve necesario. necesario.

El El espectáculo espectáculo es es la pesadilla la pesadilla de de la la sociedad sociedad moderna moderna encadenada, encadenada, queque no no expresa expresa finalmente finalmente más más queque su su deseo deseo de de dormir. dormir.

El espectáculo El espectáculo es es el guardián el guardián de de este este sopor”. sopor”.

GuyGuy Debord.

Debord.

LA LANI NITAN TANCURIOSA CURIOSA VENTA VENTADE DE

OSCAR OSCARMURILLO MURILLO LasLas recientes recientes noticias noticias sobre sobre las grandes las grandes ventas ventas del del artista artista Oscar Oscar Murillo Murillo tiene tiene sorprendido sorprendido a una enorme un enorme grupo grupo de críticos, de críticos, investigadores, investigadores, marchantes, marchantes, coleccionistas, coleccionistas, artistas, artistas, entre entre otros. otros.

Y esYque es que a laasimple la simple edad edad de 28 deaños, 28 años, las las obras obras de Oscar de Oscar Murillo Murillo se encuentran se encuentran valoradas valoradas al nivel al nivel de artistas de artistas como como 1 1 Fernando Fernando Botero Botero o Doris o Doris Salcedo Salcedo . El .vallecaucano El vallecaucano es elesartista el artista colombiano colombiano másmás joven joven en obtener en obtener un nivel un nivel de reconocimiento de reconocimiento y lay“consagración” la “consagración” (si se (sipudiera se pudiera llamar llamar de esta de esta forma) forma) porpor parte parte del del público público y losy medios; los medios; ¿o después ¿o después de estas de estas últimas últimas noticias noticias existen existen personas personas de las de áreas las áreas económicas económicas y políticas y políticas del del artearte queque no sepan no sepan quién quién es Oscar es Oscar Murillo, Murillo, o por o por lo menos lo menos aspectos aspectos críticos críticos de su deobra? su obra?

Y Y 2 2 es que es que el mismo el mismo campo campo del del arte, arte, en términos en términos de Alan de Alan Bowness Bowness le ha le otorgado ha otorgado la la fama fama de la decual la cual goza goza hoyhoy en día. en día.

El famosísimo El famosísimo actor actor Leonardo Leonardo DiCaprio DiCaprio compró compró en en el año el año 20132013 el el cuadro cuadro “Drawnigs “Drawnigs OffOff thethe Wall” Wall” de de Murillo Murillo porpor un un precio precio de de 400.000 400.000 dólares. dólares.

La compra que el famosísimo actor Leonardo DiCaprio realizó en el año 2013 por el cuadro Drawnigs Off the Wall, por un precio de 400.000 dólares,3 las 32 obras que vendió a la Ruben Family Colletion, y las diversas ventas que ha llevado a cabo en casas de subasta como Phillips y Christie’s, conforman las variables, que entre comillas, han arrojar a Murillo al reconocimiento internacional (ya que no ha creado nada nuevo o trascendental) sin pasar debidamente por los círculos de reconocimiento. ¿Pero lo obtendría por méritos propios? ¿Es un genio al cual estamos desvalorizando? ¿Existen datos en su trayectoria que argumenten la razón de tales aciertos en el campo comercial, como si se tratase de un artista

influyente o innovador? ¿Qué clases de hechos se están ocultando tras esta fama artística COLOMBIANA? Yo creería que las respuestas serian “no, y nada nuevo”. Y para quien no conozca ni entienda las reglas del mercado artístico será difícil entender por qué un cuadro cuesta mucho o poco, o por qué una pintura expuesta en una sala o galería como el ART HOTEL ubicada en el poblado llega a ser mucho más costosa que una exhibida en una casa cultural, y para tales personas sería más confuso aún si ambas pinturas fuesen exactamente iguales. Ante estos factores seguramente se preguntarían ¿Quien decide cuánto cuesta una obra? ¿Es debido al alquiler del lugar?

El caso de Murillo a quien el investigador Halim Badawi se ha referido como un desconocido sin trayectoria, que no ha hecho ninguna contribución significativa al arte, y que posee una imagen que copia al artista Jean-Michael Basquiat. ha generado interrogantes en cuanto a los aspectos que definen el valor del arte y la cotización de un artista. Y es que hoy en día no se puede pensar en una obra sin remitirse inmediatamente a su precio, pues el mercado se ha vuelto un eje central del arte; ya desde el Renacimiento la obra de arte ha obtenido diferentes poderes y usos, uno de ellos, el cual rige aún en la actualidad, es el objeto de mercancía, el cual permite transferirlo como dinero. O si no que lo digan los datos históricos sobre la economía del arte; por ejemplo entre 1925 y 1930 surge el boom en la economía americana y gran especulación en la bolsa, mismos años por los cuales nace el Surrealismo y la Bauhaus recordando que fue esta última quien llevó a cabo nuevas invenciones junto al neoplasticismo. Y qué decir de las 34 obras vendidas en el año 2005, la mayoría de ellas por un valor de 50 millones de dólares, todas del español Pablo Picasso.

Es normal Es normal queque un comprador un comprador quiera quiera presumir presumir de tener de tener obras obras costosas, costosas, creadas creadas porpor artistas artistas famosos, famosos, o o incluso, incluso, de determinadas de determinadas escuelas, escuelas, institutos institutos y épocas, y épocas, porpor elloello es muy es muy importante importante saber saber a qué a qué precio precio se se vendió vendió unauna obra obra en particular, en particular, quién quién fue fue el comprador, el comprador, cuálcuál casacasa de de subasta subasta realizó realizó la venta, la venta, en cuales en cuales galerías galerías o salas o salas de exposición de exposición ha ha estado estado la obra la obra y elyartista, el artista, y hasta y hasta los los conceptos, conceptos, manifiestos manifiestos e e intencionalidad intencionalidad afines afines concon la obra. la obra.

Sin Sin embargo, embargo, Murillo Murillo a excepción a excepción de sus de sus fructuosas fructuosas ventas ventas y sus y sus registros registros académicos, académicos, como como su paso su paso porpor la la Universidad Universidad de Westminster de Westminster y elyRoyal el Royal

Collage Collage of Art of Art no posee no posee másmás datos datos queque narren narren unauna actividad actividad significativa significativa del del artista artista en su enhoja su hoja de vida. de vida.

No No ha ha expuesto expuesto ni ha ni vendido ha vendido obra obra a a museos, museos, pero pero entonces entonces ¿cómo ¿cómo logro logro Murillo Murillo vender vender concon tanta tanta facilidad? facilidad? ¿Es ¿Es solosolo un tipo un tipo concon suerte? suerte?

En realidad En realidad estos estos hechos hechos no son no son nada nada nuevos, nuevos, ya lo yahemos lo hemos visto visto anteriormente anteriormente en artistas en artistas como como Damien Damien Hirst Hirst o Jeff o Jeff Koons, Koons, quienes quienes hanhan realizado realizado obras obras de arte de arte cotizadas cotizadas porpor valores valores extravagantes, extravagantes, sin poseer sin poseer un concepto un concepto queque requiera requiera de de profundos profundos análisis, análisis, debates debates o o reflexiones. reflexiones.

BienBien sabemos sabemos queque Charles Charles Saatchi, Saatchi, “uno “uno de los de dueños los dueños de las de las agencias agencias de publicidad de publicidad másmás grande grande del del mundo mundo se ofreció se ofreció en los en inicios los inicios de los de 80 los a80 a financiar financiar los proyectos los proyectos de de Hirst, Hirst, como como unauna estrategia estrategia de de 6 6 marketing marketing y autopromoción” y autopromoción” Cosa Cosa queque seguramente seguramente se se podría podría analizar analizar en muchos en muchos casos casos del del artearte actual, actual, incluso incluso en el encolombiano; el colombiano; porpor elloello lo lo único único queque se está se está haciendo haciendo es es un escándalo un escándalo concon muymuy poco poco sentido, sentido, un revuelo un revuelo de noticas, de noticas, críticas críticas y acusaciones. y acusaciones. ¿Por¿Por quéqué ha sido ha sido estaesta unauna noticia noticia tan tan mencionada mencionada en en Colombia?

Colombia? ¿Es ¿Es necesariamente necesariamente a causa a causa del del debate debate artístico artístico y y económico económico queque se desarrolla se desarrolla en torno en torno al artista? al artista?

MilkMilk / Oscar / Oscar Murillo Murillo / Oil,/ Oil, spray spray paint, paint, oilstick, oilstick, dirtdirt on canvas on canvas / 2012 / 2012

Es aquí Es aquí donde donde se centra se centra el escándalo el escándalo de Murillo: de Murillo: entrevistas, entrevistas, reportajes, reportajes, crónicas crónicas y criticas y criticas queque en realidad en realidad no no dicen dicen mayor mayor cosa, cosa, ¿Es ¿Es Oscar Oscar Murillo Murillo un un artista artista sobresaliente sobresaliente e innovador e innovador o o no?no? ¿Ha¿Ha generado generado porpor mano mano propia propia

¿Es¿Es correcto correcto pensar pensar queque este este

artista artista es es solo solo un un objeto objeto deldel cual cual están están haciendo haciendo usouso compañías compañías para para fines fines netamente netamente económicos económicos

¿ ¿

Personalmente Personalmente considero considero queque tanto tanto alboroto alboroto publicado publicado en artículos, en artículos, críticas críticas e investigaciones e investigaciones de revistas de revistas y y periódicos periódicos del del paíspaís es solo es solo un deseo un deseo porpor hablar hablar acerca acerca de alguien de alguien queque estáestá “sobresaliendo “sobresaliendo y dejando y dejando en alto en alto el el nombre nombre del del país”. país”.

Es decir; Es decir; todos todos saben saben queque se ha se generado ha generado grandes grandes cambios, cambios, avances avances y descubrimientos y descubrimientos a a nivel nivel internacional, internacional, como como el auge el auge tecnológico tecnológico y digital y digital porpor el cual el cual estáestá pasando pasando el planeta, el planeta, las constantes las constantes competencias competencias políticas, políticas, sociales sociales y y económicas económicas entre entre países países como como Estados Estados Unidos, Unidos, Rusia, Rusia, Ucrania, Ucrania, China China y otros, y otros, las incesantes las incesantes apariciones apariciones de de industrias industrias y formas y formas de mercado, de mercado, como como el Network el Network Marketing; Marketing; el el filantrocapitalismo, filantrocapitalismo, entre entre muchas muchas otras otras cosas cosas más. más.

PorPor elloello cada cada territorio, territorio, paíspaís y continente y continente pretende pretende distinguirse distinguirse o igualarse o igualarse a otras a otras naciones, naciones, haciendo haciendo usouso de economía, de economía, ciencia, ciencia, deporte deporte y, por y, por quéqué no, no, arte. arte.

QueQue Colombia Colombia pase pase a una mundial, un mundial, queque deportistas deportistas y artistas y artistas colombianos colombianos triunfen triunfen en el enextranjero, el extranjero, queque el país el país decida decida realizar realizar el TLC el TLC concon Estados Estados Unidos, Unidos, solosolo confirma confirma esaesa falsa falsa ilusión ilusión de avance, de avance, triunfo triunfo y reconocimiento y reconocimiento queque se procura se procura vender vender Colombia.

Colombia.

la fama la fama y elyreconocimiento, el reconocimiento, o esosolo es solo un personaje, un personaje, el cual el cual la especulación la especulación del del artearte ha manipulado, ha manipulado, mientras mientras venden venden la esperanza la esperanza del del artearte colombiano? colombiano? o ¿Es o ¿Es correcto correcto pensar pensar queque esteeste artista artista es solo es solo un objeto un objeto del del cualcual están están haciendo haciendo usouso compañías compañías parapara fines fines netamente netamente económicos? económicos?

La especulación La especulación existe existe en todos en todos los los foros foros donde donde se mueve se mueve el dinero: el dinero: bancos, bancos, inmobiliarias, inmobiliarias, la bolsa, la bolsa, etc.,etc., porpor lo tanto, lo tanto, el mundo el mundo del del artearte no ha no ha de ser de ser menos menos queque los otros. los otros.

Ya las Ya las inversiones inversiones existentes existentes en estos en estos campos campos desde desde hace hace unos unos años años hanhan sidosido catastróficas, catastróficas, porpor ende, ende, es obvio, es obvio, queque el mercado el mercado del del artearte seasea unauna tabla tabla de salvación de salvación parapara muchos muchos inversores, inversores, ya que ya que la historia la historia de muchos de muchos artistas artistas nosnos muestra muestra cómo cómo la obra la obra aumenta aumenta de de precio precio concon el paso el paso del del tiempo tiempo y lay la 7 7 trayectoria trayectoria de su decreador su creador . Por . Por tal tal razón, razón, queque unauna galería galería como como la Ruben la Ruben Family Family Colletion Colletion decida decida comprar comprar 32 32 obras obras de un de artista un artista emergente emergente es solo es solo unauna estrategia estrategia de mercadeo, de mercadeo, la cual la cual es es lamentablemente lamentablemente muymuy normal normal en este en este medio, medio, algoalgo similar similar a MTV a MTV en los en años los años 90 tomando 90 tomando un grupo un grupo de jóvenes de jóvenes parapara

convertirlos convertirlos en Rockstars. en Rockstars.

Basta Basta observar observar los datos, los datos, “en“en la subastas la subastas de de Phillips Phillips De Pury, De Pury, Christie’s Christie’s y Sotheby’s y Sotheby’s al menos al menos el 20 el%20de% los de artistas los artistas tenían tenían 8 8 menos menos de 35 deaños” 35 años” . .

casas casas de subastas de subastas y galerías y galerías concon el el único único fin de fin generar de generar ganancias, ganancias, aprovechándose aprovechándose incluso incluso de su de su parecido parecido concon Jean-Michel Jean-Michel Basquiat Basquiat (el (el poder poder de la deimagen, la imagen, ¿no?) ¿no?) y muy y muy seguramente seguramente estas estas sean sean las razones las razones En tiempos En tiempos actuales actuales donde donde el el porpor la cuales la cuales no haya no haya sobresalido sobresalido ni ni concepto concepto de arte de arte es tan es tan discutido, discutido, sobresaldrá sobresaldrá durante durante las etapas las etapas donde donde no existe no existe cánon cánon o regla o regla parapara establecidas establecidas porpor los círculos los círculos de de hacer hacer arte, arte, sonson los nuevos los nuevos lo que lo que reconocimiento, reconocimiento, debido debido a que a que inician inician las “minas las “minas de oro”; de oro”; pero pero lo lo posiblemente posiblemente haya haya saltado saltado u olvidado u olvidado vergonzoso vergonzoso de este de este hecho, hecho, no es noque es que puntos puntos como como la creación la creación de un de un el arte el arte se haya se haya convertido convertido en un en un lenguaje. lenguaje.

Pero Pero esteeste no es noelesúnico el único sistema sistema capitalista, capitalista, lo que lo que caso; caso; existen existen muchos muchos más, más, y asíy así verdaderamente verdaderamente decepciona decepciona es elesgiro el giro continuaran continuaran estos estos artistas artistas queque queque tomaron tomaron sus sus objetivos. objetivos.

Dejó Dejó de de patrocinados patrocinados porpor locos locos busca busca ser ser unauna pieza pieza contemplativa, contemplativa, talentos, talentos, venderán venderán sus sus trabajos trabajos porpor dispuesta dispuesta a hablar a hablar en nombre en nombre de una de una precios precios elevados, elevados, obras obras apetecidas apetecidas sociedad, sociedad, accesible accesible a una público un público en en porpor compradores compradores de arte de arte queque esperan esperan general, general, parapara finalmente finalmente convertirse convertirse sacar sacar privilegios privilegios de dichas de dichas piezas piezas en un en objeto un objeto de goce de goce individual individual y y antes antes de disfrutar de disfrutar estética estética o o financiero; financiero; determinando determinando a lasa las espiritualmente espiritualmente de ellas. de ellas.

TanTan solosolo es es personas personas de alto de alto nivel nivel social social los los un sistema un sistema global global queque ha venido ha venido principales principales consumidores consumidores de arte, de arte, haciendo haciendo su nido su nido en este en este periodo periodo convirtiendo convirtiendo la tendencia la tendencia artística artística al al donde donde el arte el arte se está se está quedando quedando gusto gusto de élites. de élites.

El estilo, El estilo, la técnica, la técnica, la la aparentemente aparentemente sin discurso. sin discurso. institución, institución, los galeristas los galeristas y y marchantes, marchantes, quedan quedan a disposición a disposición de de ellos ellos –la –la élite-; élite-; limitando limitando de esta de esta forma forma al artista al artista en la enproducción la producción y y conceptualización conceptualización de la deobra, la obra, produciendo produciendo así una así una pérdida pérdida masiva masiva PorPor Santiago Santiago RíosRíos Gómez Gómez de creatividad. de creatividad.

En conclusión, En conclusión, podría podría decirse decirse queque Oscar Oscar Murillo Murillo es un es artista un artista concon el cual el cual se están se están haciendo haciendo especulaciones, especulaciones, el el cualcual podría podría estar estar siendo siendo utilizado utilizado porpor

ragmento Fragmento Intitulado Intitulado / Oscar / Oscar Murillo Murillo / Aceite, / Aceite, aceite aceite de palo, de palo, el grafito, el grafito, la suciedad la suciedad sobre sobre lienzo lienzo / 2011 / 2011

1 Esfera 1 Esfera Pública.

Pública.

Halim Halim Badawi Badawi 27/06/2103.

27/06/2103.

Business Business is business: is business: especulación especulación y mercado y mercado en laen obra la obra de de

Óscar Óscar Murillo.

Murillo. ( http://esferapublica.org/nfblog/?p=62949 ( http://esferapublica.org/nfblog/?p=62949 ) )

2 El Proceso 2 El Proceso de consagración de consagración en elenarte el arte moderno: moderno: Trayectorias Trayectorias artísticas artísticas y círculos y círculos de reconocimiento. de reconocimiento.

Nuria Nuria PeistPeist Rojzman.

Rojzman.

Los Los círculos círculos de reconocimiento de reconocimiento de Alan de Alan Bowness Bowness

3 Diario 3 Diario El País.

El País.

Articulo Articulo .DiCaprio .DiCaprio compró compró obraobra del pintor del pintor vallecaucano vallecaucano Óscar Óscar Murillo.

Murillo.

Cali Cali 27/09/2013 27/09/2013 4Esfera 4Esfera Pública.

Pública.

Halim Halim Badawi Badawi 27/06/2103.

27/06/2103.

Business Business is business: is business: especulación especulación y mercado y mercado en laen obra la obra de de

Óscar Óscar Murillo.

Murillo. ( http://esferapublica.org/nfblog/?p=62949 ( http://esferapublica.org/nfblog/?p=62949 ) )

5 El Precio 5 El Precio de lade obra la obra de arte. de arte.

ITM.ITM. Medellín, Medellín, Colombia.2009.Diego Colombia.2009.Diego Domínguez/Myriam Domínguez/Myriam Cadavid.

Cadavid.

APÉNDICE APÉNDICE pág.pág.

191 191

6El puño 6El puño invisible. invisible.

Carlos Carlos Granes.

Granes.

Editorial Editorial Taurus.

Taurus.

Bogotá, Bogotá, Colombia Colombia 2011.2011.

De laDe revolución la revolución al al

espectáculo espectáculo pág.pág.

371. 371.

7 Tendencias 7 Tendencias del arte. del arte.

Reportaje: Reportaje: ¿Es arte ¿Es arte la especulación? la especulación?

Comprar Comprar + vender + vender = beneficios. = beneficios.

Ramon Ramon Cásale Cásale

pág.pág.

5 ( http://www.tendenciasdelarte.com/pdf/abril10/especulacion.pdf 5 ( http://www.tendenciasdelarte.com/pdf/abril10/especulacion.pdf ) )

8Diario 8Diario El País.

El País.

Artículo: Artículo: Mercado Mercado del arte: del arte: la tormenta la tormenta perfecta. perfecta.

Miguel Miguel Ángel Ángel García.

García.

14/10/2013.

14/10/2013.

La LaCarroza Carrozade debolívar, bolívar,

elel síntoma síntoma dede lala patria patria sin sin memoria memoria

El pasado El pasado seisseis de de junio. junio.

El escritor El escritor Evelio Evelio Rosero Rosero recibió recibió el Premio el Premio Nacional Nacional de de Novela Novela 2014 2014 como como reconocimiento reconocimiento a su a obra su obra “La“La carroza carroza de de Bolívar”, Bolívar”, en en acto acto presidido presidido porpor la Ministra la Ministra de de Cultura, Cultura, Mariana Mariana Garcés Garcés Córdoba, Córdoba, en en la la sede sede de de la Biblioteca la Biblioteca Nacional Nacional de de Colombia”.

Colombia”.

El jurado El jurado estuvo estuvo de acuerdo de acuerdo en que en que estaesta novela novela puede puede ser ser unouno de los de más los más grandes grandes desafíos desafíos parapara la “novela la “novela histórica” histórica” queque el autor el autor logra logra sacar sacar concon grangran estilo, estilo, unauna obra obra queque fusiona fusiona la la El escritor El escritor nació nació en 1958 en 1958 en Bogotá en Bogotá y y ficción ficción concon tintes tintes de recreación de recreación hasta hasta ahora ahora ha publicado ha publicado 12 novelas.

12 novelas. histórica histórica y seysostiene se sostiene bajobajo unauna Cursó Cursó estudios estudios de Comunicación de Comunicación estupenda estupenda estructura estructura narrativa. narrativa.

Social Social en la enUniversidad la Universidad del del Externado Externado de Colombia. de Colombia.

Entre Entre sus sus obras obras másmás La historia La historia da cuenta da cuenta de un de médico un médico reconocidas reconocidas se pueden se pueden mencionar mencionar queque se dedica se dedica a investigar a investigar la vida la vida y y Mateo SoloSolo (1984), (1984), Juliana Juliana los Mira los Mira obra obra de Simón de Simón Bolívar, Bolívar, el doctor el doctor Justo Justo Mateo (1986), (1986), El Incendiado El Incendiado (1988), (1988), Señor Señor Pastor Pastor Proceso Proceso López, López, mientras mientras queque QueQue No Conoce No Conoce la Luna la Luna (1992), (1992), En elEn el su vida su vida familiar familiar se ve seafectada ve afectada porpor la la Lejero Lejero Le Va LeBien Va Bien (2003) (2003) y Los y Los Ejércitos Ejércitos obsesión obsesión queque le produce le produce estudiar estudiar al al (2006), novela novela queque ha sido ha sido traducida traducida a a libertador, libertador, dejando dejando a suapaso su paso relatos relatos (2006), doce doce idiomas idiomas y además y además alcanzó alcanzó el el del del oscuro oscuro paso paso de la decampaña la campaña Premio Tusquets Tusquets Editores Editores de Novela, de Novela, libertadora libertadora porpor el territorio el territorio nariñense nariñense Premio el Independent Foreign Foreign Fiction Fiction Prize Prize del del país. país.

A manera A manera de ficción, de ficción, Rosero Rosero el Independent (2009), (2009), en Reino en Reino Unido, Unido, y elyALOA el ALOA nosnos invita invita a ver a ver queque Bolívar Bolívar no fue no fue Prize Prize (2011) (2011) en Dinamarca. en Dinamarca. como como lo pintaron. lo pintaron.

Ahora bien, cabe preguntarse sobre los significados de meterse con la figura de Bolívar en un país de mitos de libertad y democracia que se esparcen por toda la nación. Por qué Rosero se mete con Bolívar. Con Bolívar y sus excesos, Bolívar y sus equivocaciones, por qué meterse con el Libertador en este país, es casi tan grave como meterse con la imagen de Cristo, con el mito de la libertad; y es que los mitos están ahí para eso, para ser consumidos a favor de una ideología, cada bando lo define como su marca registrada en favor de sus principios, y para perpetuarlos en la memoria, sin derecho a revisiones. Tan común para este país y tan necesario para entablar la imposición violenta. Y por eso, precisamente, es tan valiosa la obra de escritores como Rosero que se pregunta por los mitos de la nación poniendo como escenario a Pasto, ciudad donde nacieron sus padres y donde él se crió hasta adolescente y muchas de las historias que narra en la novela, él las oyó desde que era niño.

Invitando a la escritura a vivir desde donde debería haber vivido desde siempre, observando con la memoria de su territorio.

La carroza de Bolívar representa un llamado a reevaluar la historia oficial, esa historia que la mayoría conoce, o por lo menos dice conocer, porque para Rosero, la historia oficial “es una fábula de tontos y para tontos”.

Una evaluación a conciencia de los años que vinieron después de la campaña libertadora de esta nación de ficciones entrelazadas entre muerte masiva nos llevaría a preguntas sencillas que no hemos querido hacer, como la posibilidad de que las acciones contadas por esta historia oficialista sean solo la forma en que se quiso que fueran contadas, o preguntarnos sobre el porqué algunas regiones de nuestro país se opusieron a la campaña de Bolívar sin necesariamente estar de parte de la corona, incluyendo agrupaciones indígenas. Llegando por supuesto a la gran pregunta de hasta qué punto nuestra patria estuvo mal direccionada desde su propia emancipación de España.

Las bases para empezar a imaginar realidades diferentes están por supuesto en el detonante que nos ha dejado Rosero, donde el llamado es sobre todo a revisar nuestra memoria, porque La carroza de Bolívar no es una novela sobre la vida de Bolívar, aunque ese sea el trasfondo; es sobre la mentalidad de nosotros los colombianos, que nos vamos a las armas por un mal entendido, un recuerdo mal contado, una hipótesis mal fundamentada, una canción que no va con nuestros gustos, un equipo que gana o pierde. En esta novela es por una carroza, en nuestras calles solo queda encontrar el motivo, porque hasta ahora parece ser que la violencia es más una muestra de lo que somos y no contra lo que luchamos.

Representaciones Representaciones

epicas epicas de de Grecia Grecia

La cultura La cultura griega, griega, como como ya sabemos, ya sabemos, fue fue unauna civilización civilización de avances de avances significativos significativos queque le demandaron le demandaron un un altoalto crecimiento crecimiento técnico técnico y tecnológico y tecnológico durante durante la época la época antigua, antigua, y como y como prueba prueba de ello de ello encontramos encontramos testimonios testimonios en sus en sus construcciones construcciones arquitectónicas, arquitectónicas, en su enorganización su organización política, política, y claro y claro está, está, en sus en sus muchas muchas expresiones expresiones artísticas, artísticas, como como la la literatura, literatura, el teatro, el teatro, la música, la música, la la escultura escultura y laypintura. la pintura.

En una En una primera primera instancia, instancia, las las características características geográficas geográficas cumplen cumplen unauna importancia importancia particular particular en cuanto en cuanto al desarrollo al desarrollo técnico técnico del del artearte en en Grecia.

Grecia.

La expansión La expansión industrial industrial griega griega a través a través del del Mediterráneo Mediterráneo permitió permitió queque muchas muchas de las de obras las obras pictóricas pictóricas principalmente principalmente representadas representadas en las en las vasijas vasijas se conservaran se conservaran y seyhallaran se hallaran en en grandes grandes descubrimientos, descubrimientos, aunque aunque debemos debemos aclarar aclarar queque las cerámicas las cerámicas no no fueron fueron las únicas las únicas representaciones representaciones pictóricas pictóricas de la deépoca, la época, además además de de ellasellas se encontraron se encontraron algunos algunos frescos frescos y y tablas tablas pintadas pintadas de las de que las que resulta resulta difícil difícil establecer establecer sus sus propiedades propiedades debido debido a suareducido su reducido número. número.

En esta En esta ocasión ocasión buscamos buscamos enfocarnos enfocarnos y analizar y analizar el trabajo el trabajo artesanal artesanal realizado realizado en la encerámica, la cerámica, queque además además de ser de ser la más la más importante importante manifestación manifestación de la depintura la pintura griega, griega, contiene contiene aspectos aspectos narrativos narrativos e e históricos históricos procedentes procedentes del del teatro. teatro.

Debemos Debemos entender entender queque los inicios los inicios de de la producción la producción de las de vasijas las vasijas cerámicas cerámicas parten parten de culturas de culturas ancestrales, ancestrales, es es decir, decir, el trabajo el trabajo de la dearcilla la arcilla no era no era algoalgo nuevo nuevo parapara los griegos los griegos y y provenía provenía de una de una arraigada arraigada tradición tradición manual manual queque se realizaba se realizaba a partir a partir unauna solasola pieza pieza de barro de barro queque se enrollaba. se enrollaba.

El intercambio El intercambio cultural cultural y elydesarrollo el desarrollo industrial industrial de la deépoca la época permitió permitió queque la la técnica técnica avanzara avanzara y fuera y fuera reemplazada reemplazada concon el trabajo el trabajo de torno de torno queque derivó derivó en en unauna mayor mayor velocidad velocidad de fabricación, de fabricación, estoesto se transformó se transformó en un en factor un factor concluyente concluyente ya que ya que la preocupación la preocupación de los de griegos los griegos se traslada se traslada de la de la producción producción del del objeto objeto en síenmismo sí mismo a a unauna inquietud inquietud porpor el problema el problema estético estético queque planteaba planteaba el objeto el objeto y lasy las posibilidades posibilidades queque esteeste podría podría aportar aportar al campo al campo del del arte. arte.

Guerrero Guerrero Ciñendo Ciñendo la Armadura la Armadura / Eutímides / Eutímides / / añoaño 510-500 510-500 a.C.a.C.

Dentro Dentro de la deelaboración la elaboración de vasijas de vasijas griegas griegas podemos podemos encontrar encontrar trestres tipos: tipos: LasLas figuras figuras rojas, rojas, las de las fondo de fondo blanco blanco y y las de las figuras de figuras negras; negras; las distinciones las distinciones entre entre estas estas formas formas vienen vienen determinadas determinadas porpor la ubicación la ubicación geográfica geográfica de sus de sus creadores. creadores.

Si bien Si bien inicialmente inicialmente las culturas las culturas anteriores anteriores ya consideraban ya consideraban la la cerámica cerámica como como un soporte, un soporte, sus sus representaciones representaciones no pretendían no pretendían emular emular la realidad la realidad sinosino másmás bienbien plasmar plasmar en éstos en éstos figuras figuras queque se se relacionaban relacionaban directamente directamente concon la la función función queque los utensilios los utensilios cumplían, cumplían, posteriormente posteriormente los griegos los griegos retoman retoman las posibilidades las posibilidades técnicas técnicas de la de la cerámica cerámica entendiendo entendiendo la capacidad la capacidad de de esteeste soporte soporte y experimentando y experimentando concon la la imagen imagen a una nivel un nivel mucho mucho másmás pictórico. pictórico.

EstoEsto se evidencia se evidencia claramente claramente en el en el altoalto número número de libertades de libertades queque podemos podemos observar observar en el entrabajo el trabajo de los de los artistas artistas de la deépoca, la época, queque adquieren adquieren unauna posición posición social social permitiéndoles permitiéndoles unauna mayor mayor independencia independencia creativa creativa a laa la hora hora de elaborar de elaborar su obra. su obra.

La mayor La mayor muestra muestra de esto de esto se encuentra se encuentra en la en la pintura pintura “Guerrero “Guerrero Ciñendo Ciñendo la la Armadura” Armadura” de Eutímides, de Eutímides, añoaño 510-500 510-500 a.C.a.C. donde donde el artista el artista se atreve se atreve a a experimentar experimentar porpor primera primera vezvez la la figura figura humana humana desde desde otrootro punto punto de de vista, vista, alcanzando alcanzando la primera la primera aproximación aproximación al escorzo, al escorzo, unouno de los de los mayores mayores descubrimientos descubrimientos de la de la pintura pintura griega. griega.

Tánatos /Cerámica figuras blancas / 440 a. C.a. C. Tánatos /Cerámica figuras blancas / 440

No No debemos debemos perder perder de vista de vista queque a pesar a pesar de su deavance su avance como como elemento elemento ornamental, ornamental, dichas dichas vasijas vasijas seguían seguían teniendo teniendo diferentes diferentes funcionalidades, funcionalidades, y con y con ello,ello, diferentes diferentes formas, formas, desde desde vasos vasos y platos, y platos, hasta hasta urnas urnas funerarias, funerarias, lo que lo que dio dio cabida cabida a laacreación la creación de ciertas de ciertas temáticas temáticas en los en diseños los diseños de la decerámica, la cerámica, establecidas, establecidas, como como lo mencioné lo mencioné anteriormente, anteriormente, porpor las características las características de la de la función función cumplida cumplida porpor estos estos objetos. objetos.

Describir Describir y establecer y establecer los temas los temas de predilección de predilección parapara los pintores los pintores griegos, griegos, requiere requiere trasladarnos trasladarnos a losa poemas los poemas épicos épicos y heroicos y heroicos de la deépoca, la época, los cuales los cuales definieron definieron e inspiraron e inspiraron las más las más célebres célebres obras obras de arte. de arte.

El interés El interés de presentar de presentar el movimiento, el movimiento, sumado sumado a una acercamiento un acercamiento natural natural y y figurativo figurativo a laaimagen la imagen viene viene entonces entonces del del teatro, teatro, esteeste impulsó impulsó muchas muchas de las de las acciones acciones plasmadas plasmadas en las en vasijas las vasijas de cerámica. de cerámica.

LosLos artistas artistas usaron usaron obras obras teatrales teatrales queque contemplaban contemplaban como como musas musas de creación. de creación.

De esta De esta manera, manera, la pintura la pintura no no contenía, contenía, en la enmayoría la mayoría de las de ocasiones, las ocasiones, el poema el poema homérico homérico en su entotalidad, su totalidad, sinosino queque se fundía se fundía concon las observaciones las observaciones queque el artista el artista hacía hacía sobre sobre la vida la vida cotidiana cotidiana y y generaba generaba variaciones variaciones a partir a partir del del artearte dramático. dramático.

UnaUna de estas de estas historias historias heroicas heroicas se halla se halla en “Aquiles en “Aquiles y Áyax y Áyax jugando jugando a losa dados”, los dados”, cerámica cerámica bajobajo la técnica la técnica de “Figuras de “Figuras Negras” Negras” realizada realizada porpor el artista el artista Exequias.

Exequias.

La La narrativa narrativa épica épica se hace se hace evidente evidente concon la sola la sola representación representación de Aquiles, de Aquiles, el héroe el héroe másmás famoso famoso de Grecia, de Grecia, al cual al cual rodea rodea unauna amplia amplia listalista de historias de historias mitológicas. mitológicas.

ConCon un poco un poco menos menos de reconocimiento, de reconocimiento, Áyax Áyax es igualmente es igualmente un héroe un héroe de gloria de gloria y y compañero compañero guerrero guerrero de Aquiles. de Aquiles.

La escena La escena evidentemente evidentemente señala señala un drama un drama homérico, homérico, pero pero asimismo asimismo se hace se hace bastante bastante interesante interesante su fondo su fondo históricohistóricoguerrero, guerrero, queque documenta documenta -si así -si puede así puede llamarsellamarselos juegos los juegos griegos, griegos, específicamente específicamente los dados. los dados.

Podemos Podemos comprender comprender claramente claramente queque se trata se trata de una de una partida partida de dados de dados porpor los mensajes los mensajes escritos escritos alrededor alrededor del del ánfora: ánfora: Aquiles Aquiles dicedice “cuatro” “cuatro” y Áyax y Áyax dicedice “tres”, “tres”, determinando determinando de esta de esta manera manera queque se trata se trata de un de juego un juego El interés El interés de presentar de presentar de dados. de dados. el movimiento, el movimiento, sumado sumado a una acercamiento un acercamiento natural natural y figurativo y figurativo a la a la imagen imagen viene viene entonces entonces del del teatro, teatro, esteeste impulsó impulsó muchas muchas de las de acciones las acciones

La pintura realizada por Exequias da cuenta de las costumbres establecidas en la época Antigua y las convenciones culturales de los griegos; los dados eran el instrumento de entretenimiento durante las batallas épicas. Palmedes fue quien inventó el juego que se implementaba en los recesos de guerra o en la espera del asedio de sus enemigos.

Para la cultura griega así se convierte esta escena, aparentemente pacífica de dos soldados, en una insinuación relacionada con la guerra que se avecina.

Los pocos recursos visuales utilizados por Exequias, no son gratuitos y son el resultado de las conclusiones estéticas de sus experimentos con la imagen, como se ha venido desarrollando a lo largo del análisis.

Los artistas griegos comprendieron en buena parte el poder narrativo de la imagen, es decir, para componer una historia no era necesario representar los personajes realizando diferentes acciones en diferentes tiempos, se necesita para esto entender que la temporalidad puede ser alterada por medio de la imagen, esto se dio a partir de los estudios realizados por los artistas griegos que pudieron comprender la imagen como una representación de diferentes tiempos que se desarrollaban simultáneamente en el mismo espacio, este conocimiento se debe principalmente al teatro, antes mencionado.

La firma del artista es un elemento importante para analizar la situación del artista griego, sabemos que muchas de las obras que se realizaron durante esta época no fueron firmadas, pero la obra en cuestión contiene una inscripción en la que se lee claramente “exequias me hizo y me pintó”, esto evidencia la posición social que adquirió el pintor en la antigua Grecia y también nos muestra que la destreza que desarrollaron aquellos artistas les proporcionó un reconocimiento palpable dentro de la estructura social griega.

Las experimentaciones que se desarrollan durante la época no apuntan ya al perfeccionamiento de las técnica en tanto su relación con la materia o los procesos de producción exclusivamente, sino que se trasladan hacia una inquietud por la imagen que se produce y la posibilidad de narrar de manera efectiva, llegar al observador de manera concreta con el menor número de elementos será un cuestionamiento claramente planteado en las vasijas debido a la capacidad del material mismo y sus modos de producción, que como vemos a lo largo del tiempo, ha adquirido un sinfín de matices, formas y pensamientos.

Una pintura no es la imagen de una experiencia, sino la experiencia misma.

Mark Rothko