Edicion #2

boletín de arte Julio 2013

2

OPINIÓN Y CONTENIDO

r a t n e im r e p x E le a Se v ¿E du ca ció n ar tís tic a? a n e n ió c a c u d e la r, a N o s e p u e d e o lv id

Stencil

rt e s …

No hay que saber, se vale experimentar

John Alexander Cuervo Lopez nace el 21 de enero de 1976.

“El artista debe ser un excelente clasificador para formalizar su trabajo de forma puntual. Es desconfiar de lo aprendido y ponerse en la tarea del hombre medieval de conocer su entorno por sí mismo para enriquecer la obra, que es su vida.”

Alex Cuervo La relación del observador con su entorno siempre ha sido un interrogante abordado por los artistas, la obra de Alex cuervo remonta al espectador a un espacio ancestral, habitado por figuras deformadas, texturas y objetos que resaltan a la vista, que lo invitan a tocar y experimentar por cuenta propia un nuevo mundo, lo que hace de sus piezas un verdadero deleite sensorial.

La preocupación que demuestra por las texturas que logra en sus piezas para imaginar su intención, no es simplemente una preocupación técnica, sino más bien una invitación al espectador para acercarse, para desarrollar una relación intima con la pieza, para hacerse preguntas y responderlas mediante el juego de los sentidos.

Por Diego Chavarría

Como muchos saben, el arte es más bien un concepto difícil de explicar, y por ende de entender. Aun así, en los últimos tiempos, la sociedad ha señalado la importancia de cultivar la apreciación, cercanía y promoción del arte y la cultura como ejes centrales de un desarrollo continuo y evolutivo que mejore la ciudad desde distintos ámbitos.

Pero cómo no preguntarse dentro de ese escenario sobre el método educativo actual, que como en todos los demás conceptos, juega el punto de partida.

El arte como asignatura dentro de las instituciones, hace parte más de un tiempo vacío en el cual “entretener” al alumno, que el espacio en el cual motivar e incentivar la creación personal del individuo. Se deja de lado la real importancia del arte, y la gran mayoría de conceptos claves que ayudan a definir lo que es, cómo y por qué.

Además de las falencias técnicas del asunto, tropezamos con aspectos de valor emocional y psicológico. ¿Cuántas personas no han sido castradas mental y creativamente en cuanto al arte se refiere? ¿Quién en días como hoy, no teme coger un lápiz y comenzar a dibujar?Seguramente, muchos se identificarán con este tema, pues el modelo tradicional de educación artística, ha sido más un limitante que un facilitador del desarrollo artístico del que ahora tanto añora la sociedad.

Por Erika Sosa

No se puede olvidar, la educación en artes…

Los sistemas de educación actuales no están basados en la diversidad sino en la uniformidad, el sistema de educación no debe sesgar el enfoque de la educación focalizando esfuerzos en una sola meta sino darle cabida a disciplinas como las artes y humanidades tanto como la tienen las ciencias exactas. Esto se demuestra en la forma en que se maneja la reglamentación de nuestros sistemas educativos que apelan generalmente a compromisos políticos y no verdaderamente a compromisos con el desarrollo cultural de una ciudad.

Así pues el estudio de las artes no es solo importante como método de distracción académica sino que se transforma en la oportunidad de abordar lugares del intelecto que de otro modo nunca se afrontarían, esto es, construir un ser humano.

Estos proyectos de artes con enfoque comunitario y pedagógico permiten a los grupos sociales relacionarse con la labor del artista moderno además de permitir a la población vincularse con los proyectos de creación cultural. La labor de las artes en la pedagogía tiene ya varios años, pero es en esta era de información masiva que se hace más necesaria su presencia para permitir el intercambio de estéticas populares con las estéticas contemporáneas y realmente servir de base al desarrollo de propuestas solidas en el campo de las artes.

Por Diego Chavarría

Manuel Álvarez Bravo, “Dos pares de piernas”, 1928-9

a r b o la a s o Man

Que es.. Stencil El estarcido o stencil, como se suele llamar más comúnmente, es una técnica de dibujo que se realiza a partir de plantillas. Su historia comenzó hace miles de siglos en la antigua Roma, para la decoración de cuevas.

Pero fue en los años 60 cuando atravesó su momento más álgido gracias al arte urbano, como medio artístico de revolución. Sus representantes más importantes son Banksy y Shepard. Su aplicación es fácil y rápida, y posibilita la reproducción en serie. En cuanto a la realización negativa-positiva se asemeja al scratchboard.

Banksy, Napalm, 2004

Herramientas Radiografía, cartón durex, acetato Aerosol o aerógrafo Cúter o bisturí Diseño o imagen (preferiblemente en altos contrastes) Cinta adhesiva Lápiz o marcador Papel para pintar Papel para proteger la superficie

Tips Usa un editor de imagen para ajustar la imagen deseada en altos contrastes Mezcla diferentes diseños para crear una composición Puedes utilizar 2 o más plantillas en un mismo dibujo, además de enriquecerlo, creas mayor efecto Emplea el color para potencializar tu idea, contraste, luz, sombra, el componente que quieras usar.

Si quieres y puedes, usa la tecnología del corte láser, con esa herramienta puedes obtener plantillas de mayor complejidad