Edición #8

boletín de arte Mayo 2014

#8 Editorial Cosmopolis: contraste arquitectónico ¿Pintura, escultura u objeto?

Ecosistemas Entramados

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EDITORIAL Estamos sumidos en procesos de reinvención constante como seres humanos; nos asignamos la incesante tarea de elaboración figurativa que produce discursos diferentes en cada generación, metáforas que se insertan constantemente en la realidad que percibimos, imaginarios continuos que median nuestra percepción y la construyen de diferentes maneras.

Debemos reconocer que el territorio no solo implica accidentes geográficos sino también elementos que parten de la construcción histórica. El espacio es también un campo de relaciones sociales y no solo una mera acumulación de datos. El espacio compartido, el territorio que habitamos como comunidad permite que compartamos límites geográficos y simbólicos, es algo físico, sin embargo no podemos olvidar que también es una extensión mental sobre el entorno, simbólica y profundamente ligada a las maneras de ver el mundo de cada humano. A medida que los lugares reales o imaginarios, inundan nuestra experiencia cotidiana, también se transforma la manera como son vividos y por tanto se altera la experiencia misma de la espacialidad.

La Artilleria en su edición número ocho invita a los lectores a penetrar un poco en la experiencia de aquellas manifestaciones artísticas y aquellos autores que se dedican a captar y experimentar por medio del arte la compleja experiencia social a través del espacio en cualquiera de sus dimensiones, analizando cómo el arte actual abre las puertas a nuevos lenguajes que permiten conectar al espacio los diferentes flujos sociales de una comunidad y que reconfiguran la experiencia de los lugares creando nuevos espacios sociales y simbólicos en mutación constante.

El espacio es también un campo de relaciones sociales y no solo una mera acumulación de datos.

Les invitamos a seguir, además de nuestro boletín mensual, las publicaciones en el blog http://laartilleria.wordpress.com/ y los contenidos de las redes sociales, en donde podrán encontrar información sobre la agenda cultural de la ciudad, curiosidades del arte, propuestas artísticas, algo de historia del arte y didácticas para aprender algunos aspectos sobre el tema.

COSMOPOLIS COSMOPOLIS contraste contrastearquitectónico arquitectónico

Reflexionar Reflexionar sobre sobre la acelerada la acelerada y descontrolada y descontrolada construcción construcción urbana urbana de nuestra de nuestra ciudad, ciudad, retomando retomando aspectos aspectos ancestrales, ancestrales, astrológicos astrológicos y y divinos divinos

De laDeSerie la Serie Cosmopolis Cosmopolis / Carlos / Carlos Carmona Carmona / Pintura / Pintura mixta mixta / 2013 / 2013

Muchas cuestiones se generan alrededor del arte, qué es, qué no lo es, cuándo es verdadero y cuándo no.

Estas preguntas han girado durante muchos años, y a veces, cobra mayor importancia que la esencia misma de una pieza. En este sentido sólo una cosa puedo decir, la respuesta se encuentra en la conexión espiritual de la obra con su espectador, y esto es una reacción que en definitiva, apoya de forma clara eso del verdadero arte.

Encontrar una creación que despierte no sólo las sensaciones propuestas por un artista, sino un dialogo entorno a la misma le concede la facultad de obra de arte, basta con conectarse en un sentido emocional, físico y/o mental.

Es precisamente lo que me ha sucedido con el trabajo artístico de Carlos Carmona, quien con su forma de ver el mundo que nos rodea, sus planteamientos plásticos en cuanto a una cotidianidad habitable y una mirada ancestral, desarrolla la serie Cosmopolis, pinturas llenas de elementos astronómicos, circulares y urbanos. La manera en que nos deja ver un tema tan cercano, pero a la vez lejano y su preocupación por un hábito inhabitable genera cuestionamientos sinceros en el público.

¿Cómo es posible no preguntarse generalmente por aspectos tan trascendentales como nuestros invasivos, descontrolados y destructivos procesos de construcción?

Vivimos en un mundo en que la urbanidad es base fundamental del desarrollo, donde convivimos con una cantidad de aspectos que pocas veces comprendemos de dónde han surgido y hacia dónde van, nos desenvolvemos en entornos que crecen mucho más rápido que nosotros mismos, es una aceleración de la que muy poco tenemos conciencia.

Carlos Carmona, quien con su forma de ver el mundo que nos rodea, sus planteamientos plásticos en cuanto a una cotidianidad habitable y una mirada ancestral, desarrolla la serie COSMOPOLIS, pinturas llenas de elementos astronómicos, circulares y urbanos.

Exposición Cosmopolis de Carlos Carmona en Parque Biblioteca de Belén

Enaltecemos las construcciones antiguas de egipcios, romanos y griegos que desarrollaron a partir de su mirada cosmogónica. Sus planos, divisiones y elevaciones fueron sustentados en las constelaciones, cada elemento debía constituir armonía y belleza entre el uno y el otro, los límites eran esenciales para asegurar el perfecto estado de una ciudad, así crecieron arquitectónicamente las grandes civilizaciones de la antigüedad, una forma diferente a la que se construye actualmente el mundo.

Hoy día somos cubículos amontonados unos sobre otros, formas lineales y paralelas, abandonando la relación de la tierra con el cielo, de nuestro ser con el espacio; ya no existe una concepción universal, pero aún así, Carmona trae a colación los aspectos celestes como paralelo entre un mundo y el otro, su intención es exponer la ciudad cuadriculada en oposición a la infinidad del cielo, sus pinturas son el vínculo divino entre nuestro entorno urbano con el cosmos, la luna, el cielo y el origen.

Nacido Nacido en el enaño el año 19761976 en Medellín, en Medellín, Antioquia, Antioquia, esteeste artista artista realizó realizó estudios estudios de diseño de diseño gráfico, gráfico, artes artes plásticas, plásticas, cinecine experimental experimental y y arquitectura. arquitectura.

Cosmopolis Cosmopolis fue fue ganadora ganadora de la deXla X Convocatoria Convocatoria de Becas de Becas a laaCreación la Creación Artística Artística y y Cultural Cultural de la deAlcaldía la Alcaldía de Medellín de Medellín -2013 -2013 en la en la modalidad modalidad de pintura, de pintura, se trata se trata de una de una serie serie de de 10 obras 10 obras realizada realizada bajobajo unauna técnica técnica mixta. mixta.

Carmona Carmona combinó combinó químicos químicos y papeles y papeles fotográficos, fotográficos, serigrafías, serigrafías, collage, collage, pintura pintura y y hasta hasta cemento cemento parapara crear crear dichas dichas pinturas, pinturas, creando creando así, así, unauna pintura pintura fuera fuera de lo decomún lo común pero pero queque dialoga dialoga concon su contenido su contenido conceptual. conceptual.

Además Además de su deproducción su producción artística, artística, Carlos Carlos Carmona Carmona viene viene desarrollando desarrollando aportes aportes bastante bastante significativos significativos en la engestión la gestión cultural cultural de de nuestra nuestra ciudad ciudad concon proyectos proyectos como como Taller Taller 7y7y Truequeart, Truequeart, queque no sólo no sólo sonson espacios espacios queque promueven promueven la discusión la discusión y creación y creación del del arte, arte, sinosino queque sonson generadores generadores del del intercambio intercambio de de conocimiento, conocimiento, experiencia, experiencia, producción producción y y divulgación. divulgación.

Así Así como como hoyhoy dialogamos dialogamos concon su reciente su reciente obra obra Cosmopolis, Cosmopolis, de la demisma la misma manera manera es posible es posible hacerlo hacerlo concon cada cada unouno de sus de sus proyectos. proyectos.

SusSus diferentes diferentes obras obras nosnos llevan llevan a recorrer a recorrer grangran parte parte de nuestra de nuestra ciudad ciudad y elycosmos. el cosmos.

ConCon unauna perspectiva perspectiva muymuy propia, propia, Carmona Carmona perdura perdura sus sus ideas, ideas, impresiones impresiones y visiones y visiones del del mundo mundo queque nosnos rodea rodea hoy,hoy, es su esconcepción su concepción ancestral ancestral anteante unauna realidad realidad arquitectónica. arquitectónica.

Fuente imágenes: Carlos Carmona Fuente imágenes: Carlos Carmona http://cargocollective.com/CarlosCarmonaDissidenxia http://cargocollective.com/CarlosCarmonaDissidenxia https://www.facebook.com/carlos.carmona.dssx?fref=ts https://www.facebook.com/carlos.carmona.dssx?fref=ts

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Pintura, escultura u objeto

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La instalación artística es un lenguaje de las artes visuales y sonoras heredado del arte moderno y evolucionado en el contemporáneo.

Sus comienzos que remiten al inicio del siglo XX, con las vanguardias y con ellas las nuevas formas de expresión, traspasaron diferentes momentos del arte hasta llegar a la segunda mitad del mismo siglo, época de rupturas que le posibilitaron ser lo que es hoy en día.

La instalación es una técnica o recurso del arte visual que se ocupa o pretende crear enlaces entre el espacio, la obra y el espectador a través de una pieza, principalmente tridimensional, pero abandonando la constancia del ancho-alto-plano propio de la escultura tradicional, y en la que muchas veces se hace uso de herramientas tecnológicas como el sonido, la fotografía, el video o la animación.

La instalación es la ubicación de escenarios, objetos o medios tecnológicos e interactivos dentro de un espacio en el que se pretende trascender al mismo, recordemos que el espacio y el tiempo no sólo son sus características esenciales, sino la existencia misma de la obra, estos dos aspectos se unifican en la instalación; su pasado, presente y futuro se unifican eternamente en el mismo momento de su creación, son condiciones inmateriales no presenciales evidentes en la obra de arte, se revalora así la posición del contenedor y el espectador.

Son obras difíciles de conservar, trasladar y por lo tanto de coleccionar, ya que por lo general son producidas para un lugar específico, y esto las dota de particularidad y unicidad.

La instalación procura una interacción, en la que el espacio en el que se encuentra, sea trasmutado, habitado y pertenezca de cierta forma a la obra misma, al tiempo en que el público conforma parte fundamental de su exposición, haciendo que ésta sea cambiante en su lectura y Laocoonte y sus hijos / Agesandro, Polidoro y contemplación.

Atenodoro de Rodas /Escultura en mármol/ siglo I d.C.

...exponer las características sensoriales, físicas y técnicas, si así se pudiera llamar a los elementos que constituyen a una obra como instalación artística...

Este ensayo pretende proveer al lector de una pequeña reseña histórica por la que ha pasado la instalación, pero más que histórica (que además es un tanto complejo de esclarecer en todo el sentido de la palabra) exponer las características sensoriales, físicas y técnicas, si así se pudiera llamar a los elementos que constituyen a una obra como instalación artística, para crear de esta manera un análisis al tema surgido alrededor de la exposición Coordenadas. Historias de la Instalación en Antioquia realizada en el Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM. Los comienzos u orígenes de la instalación artística, como en gran

parte de la historia de la humanidad, no ha sido muy clara, por un lado está la antigüedad, por otro, las corrientes y movimientos que de una u otra manera se asemejan a la instalación.

Más que el inicio en el mundo del arte, lo que sí podemos saber con mayor claridad, es que su principal desarrollo, concebido como instalación artística (por lo menos evidentemente), se halla por el año 1970, época en que el arte en general se veía fuertemente impulsado e influenciado por los grandes cambios que trajo consigo la Modernidad.

Fuente / Marcel Duchamp / Ready made / 1917

El panorama puede esclarecerse un poco mencionando algunos procesos de la historia así como algunos acontecimientos claves que fueron impulsando el crecimiento y desarrollo de una propuesta artística que actualmente posee uno de los campos predilectos de los artistas visuales, sonoros y hasta arquitectónicos, en los que se halla la escultura, el ready made -objeto encontrado-, el arte minimal y los enviroments, expuestos de manera general a continuación.

El ready made, por otra parte, también juega su papel dentro de los avances de la instalación, es el camino hacia la resignificación del objeto cotidiano, el traslado de componentes comunes a espacios museales, la descontextualización del objeto, dieron protagonismo a la idea por encima de la materia y hacia la reflexión de una obra de arte no coleccionable.

Y aunque pueda parecer paradójico, el arte minimalista ha sido retomado por

Sin título/ Donald Judd / Escultura / 1974

la instalación. La economía de los recursos, la abstracción del lenguaje, la ausencia de adornos y accesorios, la precisión de la obra, así como la interacción y participación del espectador han servido para la creación y vida de muchas de las instalaciones artísticas.

Por otro lado, pero muy muy cerca de la instalación, se hallan los ambientes artísticos o los llamados environments, construcción de entornos la mayoría de las veces con materiales reciclados y “sin valor”, en los que predomina la carga emotiva, y que en muchas ocasiones, tienen la propiedad efímera del performance. Los ambientes se caracterizan porque contienen no sólo elementos puramente físicos y tangibles, sino la fuerza y magia de aspectos atmosféricos que se traducen en el espectador en temperaturas, sensaciones y recuerdos, generando una profunda conexión, casi vivencial, en el público.

En Colombia fueron principalmente los arquitectos lo que comenzaron a indagar en el campo de la instalación, sus perspectivas volumétricas y espaciales les condujo hacia allí. Preocupados por el territorio surgieron las primeras instalaciones de nuestra ciudad, como el caso de Bernardo Salcedo, John Castles Gil y Hugo Zapata, por mencionar unos pocos de la escena nacional.

Cortinas de Baño / Oscar Muñoz /Instalación y fotografía / 1985-1986

Traslapo suspendido / John Castles / Acero / 42 x 54 x 41 cms. / 2010

Este recorrido es sólo un esbozo de las situaciones más relevantes por las que tuvo que pasar el arte para obtener la forma de montañas de maíz, torres de panela, cuencos de cemento, pantallas de computador, madera sostenida en el aire, orgánicas formas de plata y móviles hechos con filtros de café; formas infinitas de representación, de comunicar, de dialogar con el espectador y el espacio, un territorio que cada día trasciende más y más la sacralidad del museo.

emociones, de la violencia del país, la naturaleza o la memoria, la instalación ha llegado para producir reflexiones no sólo acerca de la idea como tal, sino para hacernos ver que la materialidad, la estética, el sonido y hasta el aire, sumado a lo que cada espectador es frente a ella, se conjugan en un solo momento y lugar, extendiendo la producción artística y desdibujando los límites preexistenciales.

La instalación con todas las características ya mencionadas, más su valor sensorial, híbrido e interactivo le apuesta a un lenguaje heterogéneo, con la posibilidad de llegar más claramente al observador.

Ya sea para hablar de situaciones políticas, de sentimientos y

Montañas de maíz, torres de panela, cuencos de cemento, pantallas de computador, madera sostenida en el aire, orgánicas formas de plata y móviles hechos con filtros de café...

Hectรกrea de Heno/ Bernardo Salcedo/ Instalaciรณn/ 1970

ecosistemas entramados

Los espacios que habitamos continuamente se convierten, con el pasar de los días, en paisajes arquitectónicos, estéticos y habituales, en ellos los acontecimientos tienen unas características propias, habitantes frecuentes, actitudes acordes al lugar.

Es una automatización del alma que nos impide observar más allá de la cotidianidad, sin encontrar en lo común, un nuevo valor, un detalle anteriormente ignorado.

Son lugares que requieren de reinterpretación, intervención y activación, precisamente lo que busca el nuevo programa de la Alcaldía de Medellín mediado en la Plaza de Botero por el Museo de Antioquia el último sábado de cada mes; Vive la Plaza es un encuentro humano, en todo el sentido de la palabra, donde las persona afrontan una nueva postura hacia la ciudad, permitiendo descubrir al otro a partir de la esencia natural y amorosa de lo que realmente somos. Una estrategia que a través del arte relacional da lugar al vínculo y la relación entre personas.

Proyectos como Vive la Plaza traslada la normalidad del pensamiento, los sentimientos, las melodías y los colores de la Plaza Botero; es una propuesta de inclusión, desarrollo personal, espacial y emocional.

El proyecto Ecosistemas Entramados, tercera activación en la Plaza Botero y desarrollado por la artista Marta Llano el pasado 26 de abril, no sólo se interpuso en el transcurso común de la plaza, sino que fusionó espacios, urbanos y naturales, para provocar nuevas expectativas en sus transeúntes, despertar la curiosidad, el asombro y aprendizaje que la sabiduría de la naturaleza tiene para brindarnos, coherente con la exposición Contraexpediciones que actualmente puede verse en el Museo de Antioquia.

Ecosistemas Entramados es una mandala, vital en todo el sentido de la palabra, de la que brota un todo compuesto de pequeños mundos. Es un territoriopara habitar, respirar y compartir, tal como su creadora Marta Llano lo hizo saber a las personas que se acercaron interesadas en descubrir su nuevo entorno, una creación natural y ecológica dispuesta por la vida, para la vida: “A quienes se acercaron a este mandala, lo disfrutaron, lo tocaron, lo aceptaron y lo hicieron suyo GRACIAS. Era para ustedes y fue hecho con todo mi amor y después de hacerle un pagamento en todo el centro de la plaza a la quebrada Santa Elena que pasa por debajo y cruza la plaza silenciosa, oscura...pero con todo su poder...”

Marta Elena Llano Serna es una artista visual que enfoca su propuesta en la indagación ambiental de nuestro país: fauna, flora, el territorio y sus habitantes en busca de su conservación. Realizó estudios en diseño gráfico y fotografía, con la cual registra y captura los bellos momentos que la vida le regala día a día, al tiempo que nos deja conocer las maravillosas delanaturaleza, con la particular mirada de una mujer que ama el mundo que la rodea.

Además Llano trabaja en la Fundación Sentir, Pijiba y Robledal, lugares ecológicos que promueven la investigación y conservación del medio ambiente.

A partir de esta labor ha obtenido premios de ámbito cultural y ecoturismo como “Otras expresiones, creación individual” concedido por el Instituto Colombiano de Cultura COLCULTURA o “Excelencia en Ecoturismo”otorgado por la Fundación Americana Conservation International.

Ecosistemas Entramados es una mandala, vital en todo el sentido de la palabra, de la que brota un TODO compuesto de pequeños mundos.

Su trabajo alrededor de la Plaza Botero, ha trascendido la obra, con su postura ecológica, personal y cálida, logró revolcar cada pequeño rincón de los que habitan la plaza con regularidad, de los que transcurren escasamente por allí, y de los que nunca habían transitado el alma de la ciudad. Celebramos y agradecemos las acciones del Museo como entidad que promueve estos espacios, su componente constante de transformación social.

Infinidad de ecosistemas, infinidad de pensamientos convertidos en uno sólo, entramados para crecer, dialogar y desarrollar una nueva mirada de la plaza, eso es y fue Ecosistemas Entramados.

http://marthallano.wix.com/portafolio Fuente imágenes: ® Nicolas Trujillo Llano

“Hemos modificado tan radicalmente nuestro entorno que ahora debemos modificarnos a nosotros mismos para poder existir dentro de ĂŠlâ€?.

Norbert Wiener