Les dériveurs

Tombe la neige

Performance Ici-Même [Gr.] Centre d’entretien routier du Bourg-d’Oisans > 19 et 20 janvier 2018

Entretien croisé avec Évelyne Lonchampt, Aline Maclet, Corinne Pontier et Gilles Guégan, quelques-uns des artistes associés du groupe Ici-Même [Gr.]

Corinne > Comment échapper aux «enclavements» de pensée et de territoire? Pour raconter l’hiver en Oisans, après avoir échangé de manière intuitive avec plusieurs de nos interlocuteurs et une série d’arpentages en juillet 2017, le centre départemental d’entretien routier s’est imposé, car sans cette activité, sans ces hommes qui déneigent les routes nuit après nuit, il n’y a tout simplement plus de voies de communication (ni de sports d’hiver d’ailleurs). Gilles > Ce centre est un nœud de redistribution, et nous affectionnons particulièrement ces plateformes de travail en horaires continus – plateforme de tri du courrier, hôpital, gare, marché de gros – qui sont essentielles pour la communauté, mais qui demeurent pourtant largement invisibles. Aline > Cet espace de travail définit bien ce territoire de l’Oisans, en donne une lecture singulière. Il symbolise parfaitement l’hiver, mais un hiver de fond de vallée, un hiver de travail et non pas de loisirs. Évelyne > Et ce centre n’est pas un espace public, mais possède une fonction publique, et notre propos est de le révéler publiquement. Corinne > Intervenir dans une entreprise en activité nécessite de construire un espace-temps côte à côte de deux collectifs au travail: l’équipe du centre d’entretien et les artistes d’Ici-Même, et ce cheminement parallèle, ce frottement, favorisent l’émergence d’un récit nouveau, d’une convergence de propos. Évelyne > On se fait adopter. On se fait comprendre. Ils aiment leur métier et nous aussi, ils ont le sens du commun, sont au service des autres et cela nous rassemble. Le fait que des artistes, dont des femmes, soient présents avec eux à 3 heures du matin à bord des saleuses et des engins a été pour beaucoup dans la réussite de l’expérience, dans la légitimité de notre présence. Aline > Nous dormions sur place, dans les chambres réservées aux saisonniers, et cela nous a permis d’épouser le rythme de la plateforme, de comprendre son fonctionnement et de nous faire comprendre. Corinne > Nous faisons peu d’images depuis des années, mais nous travaillons en revanche toujours sur l’environnement sonore; cette approche plus discrète permet que, petit à petit, la confiance s’installe. Nous n’arrivons pas en prédateurs avec une caméra et des projecteurs, et cette discrétion explique sans doute que l’expérience soit acceptée, puis partagée avec eux. Gilles > Nos promenades laissent une grande place à l’improvisation. Elles n’ont jamais de but prédéfini. Ce que nous recherchons, c’est la rencontre et l’expérience partagée. Elles nécessitent de la lenteur, de la retenue, de l’écoute. Corinne > La plupart de nos enregistrements ont été réalisés dans les chasse-neige alors que les voix

des chauffeurs commentent le paysage, repèrent les obstacles, notent les risques d’éboulements. L’accumulation de toutes ces voix d’hommes enregistrées à bord et de nuit, redistribuées dans le grand garage formait un grand chœur/corps vocal… Une approche du geste par le son des voix, leur timbre, leur grain dans le bruit du travail. Car ce projet se caractérise par un gros travail d’écriture et de sonorisation des lieux, espace par espace. Aline > Cette improvisation entre les sons réels et les sons recomposés est intéressante. Le centre aurait dû être calme durant le week-end, mais comme il neigeait fortement, l’urgence a imposé une forte activité, un mouvement incessant des engins à inclure dans notre partition. Les diffusions de nos fragments sonores préparés et les sons produits par les activités réelles se sont superposés, recomposant les ambiances et troublant l’écoute du public. Évelyne > Le visiteur est invité à fermer les yeux et à se laisser guider par la main d’un(e) inconnu(e), à s’abandonner à une expérience inhabituelle de marche. Corinne > C’est une rencontre corps à corps qui affecte chacun, celui qui guide et celui qui est guidé, et ce trouble permet d’accepter et d’accorder nos émotions. Aline > Nous tentons de constituer un grand corps collectif en mouvement. C’est une chorégraphie/composition «instantanée» avec le lieu et ses mouvements, les gens qui y travaillent et bien sûr avec les visiteurs, le public. Le guidé est mené par un jeu discret de mouvements de la main de celui qui guide, peau à peau. Embarqué dans une écoute guidée minimale, consentie, à peine portée… Puis le guidé est re-déposé dans son autonomie. Cet aller-retour entre abandon et autonomie, disparition et invisibilité participe de l’émotion générale de l’expérience. Corinne > L’abandon à la marche avec les yeux fermés permet une révélation. On ressent plus finement son corps, ou la texture des murs, ou la qualité de l’air, ou la température… Évelyne > Au-delà de ce rapport entre le guide et le guidé, ce duo entre aussi en relation avec les employés au travail qui observent, puis modifient leurs gestes. L’attitude de chacun change, s’affine, se fait plus accueillante. Gilles > Tombe la neige est une représentation tactile du réel, une représentation renouvelée d’un territoire et des individus qui le constituent. Corinne > C’est une traduction intuitive, une expérience temporaire qui est partagée. Ce territoire en plein hiver est un paysage de western où les conducteurs des engins de déneigement enfourchent leurs montures pour dompter le paysage.