■ MAR DEL PLATA ■ DOMINGO 31 DE OCTUBRE DE 2010
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o le resulta difícil explicar de dónde le viene su pasión por el teatro. Casi recostado en la silla, mientras repite el gesto de tocarse la frente, mira para atrás y trae de quién sabe dónde un recuerdo que pinta su abolengo artístico. “Mi tío abuelo fue Carlos Goicochea -dice-, un dramaturgo que escribió obras junto a Rogelio Cordone. Estaba casado con la actriz María Esther Podestá, la más joven del clan de los Podestá. Cuando Goicochea murió, mi papá me llevó a visitar el panteón donde estaba, en el cementerio de La Chacarita. Recuerdo que me paré delante del nicho y en ese momento se cayó la tapa. Salí corriendo. Me pegué un julepe bárbaro”. Marcelo Marán habla, entonces, de legado. Como un homenaje a esa familia en la que también hubo empresarios teatrales, pintores, ceramistas, escritores, actores -está emparentado, además, con la actriz Orfilia Rico- y amantes de grandes actores, Marán publicó “Un tal Pablo”, una obra de teatro sobre Pablo Podestá, uno de los primeros actores rioplatenses y considerado fundador del circo criollo. En realidad, la edición corrió por parte del Instituto Nacional del Teatro y de Argentores, entidades que eligieron esta obra para continuar con una serie que busca difundir las piezas de autores nacionales. La obra no es nueva, data de 1990 y llegó al escenario mediante una puesta en escena de Pucho Medrano, que la desarrolló en una pequeña sala de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Lo que sí festeja este director y dramaturgo local de 54 años y padre de dos hijos es la flamante edición, algo poco común en el ambiente del teatro. “Es muy difícil que el texto teatral termine impreso, porque uno no compra un libro de teatro, salvo que se lo pidan en la escuela. Esta edición permite que quede registro y que haya una circulación del material entre los grupos de teatro y en las mismas escuelas de teatro”. -No queda mucha tradición de leer obras de teatro, incluso suele ser un proceso dificultoso. -Sí, cuesta porque está en el límite de lo técnico, un poco más y termina siendo un guión de cine, que ya no se puede leer nada. Igualmente yo me acuerdo que cuando era chico era más común la lectura de teatro entre la gente que leía, hoy ya no, es rarísimo que alguien se compre un libro de teatro. En mi casa estaban las obras de Sartre, por ejemplo, claro que la gente tal vez iba al teatro y después quería leer esa obra. Debería tener que ver con otros tiempos y con una menor cantidad de producciones teatrales. Hoy hay tal cantidad de producciones que ya la
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MARCELO MARÁN Y “UN TAL PABLO”, UN HOMENAJE A PABLO PODESTÁ
“Les he robado a los actores las palabras, las situaciones”
El dramaturgo y director de teatro asegura tener una “deuda impaga” con muchos actores, quienes -dice- lo ayudaron a cerrar sus historias. Habla de “Un tal Pablo”, obra que editó recientemente Argentores y el Instituto Nacional del Teatro, y cuenta cuál es la dinámica de un texto teatral. Sus personajes al borde, su envejecimiento y su estirpe teatral.
gente no identifica tanto al autor, el autor cedió pasó al actor y al director. EL TEXTO TERMINA EN LA PUESTA EN ESCENA Con más de veinte obras escritas -la primera fue “Braulio y los vientos”, cuyo texto se perdió-, Marán reconoce que habita en las piezas
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ANTES ERA MÁS CRUEL CON MIS PERSONAJES, ÚLTIMAMENTE ESTOY ENCONTRANDO OTRA VUELTA
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teatrales un intenso halo colectivo, herencia de la misma actividad teatral. “Muchos autores reconocen que sus textos definitivos son escritos después de la puesta en escena”, indica. Y habla de los actores, la otra punta de la trilogía que se completa con el autor y el director. “Tengo una deuda impaga, y sólo yo lo sé, con muchos actores, aunque ellos lo saben también. Yo les he robado a los actores las palabras, las situaciones, es que los actores son muy útiles al momento de la acción. Al escritor común le cuesta mucho pensar en términos de acción, elabora textos cargados de palabras. Pero el actor, en una improvisación, te resolvió todo un tema. He mejorado muchos textos a partir de los actores y he aprendido mucho de ellos. Por eso les tengo un agradecimiento enorme, so-
bre todo a los actores de la ciudad. Con ellos he compartido la creación de muchos textos míos”, confiesa. -Si el texto teatral se va reacomodando a medida que lo desarrolla el actor, quiere decir que está muy vivo. -Sí, el teatro va a morir con la civilización. Hasta el cine tiene riesgo de ser traspolado por otra cosa, transformado por otra tecnología, pero el teatro es imposible, mientras haya dos seres humanos, uno que represente y el otro que mire, que especte, nunca va a dejar de haber teatro. Además, el teatro tiene la gran posibilidad de dar cuenta de la historia, de lo inmediato.
Las 8 preguntas para Gabriela Urrutibehety (*)
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¿Qué error le molesta más advertir en un texto literario y cuál es el último que halló en el libro que está leyendo o que acaba de leer? -Acabo de terminar de leer Cosmética del enemigo, de Amélie Nothomb, cuya contratapa dice que se vendió mucho en Francia. El final es tan admonitorio que me pareció una muestra clara de cómo se puede arruinar una idea interesante.
(*) Gabriela Urrutibehety nació en Dolores. Es
escritora, periodista y docente. Es corresponsal del diario LA CAPITAL en Dolores. Escribió y publicó la novela “Caras extrañas”.
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