LaCarne Magazine N118

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europa y latinoamérica

Nº118 - ABR 2022 - AÑO 11

Rack Roll

& the Remayteds

despegando hacia el infinito

EXPERIENCIAS

el festivalino 2022 - iker jiménez - tanxugueiras víctor fraile - faun

investigación

contempopránea 2022 sam cooke

ENTREVISTAS

Feminismo y Música 2022 mental guerra - changes cami cuesta - anhedonia demonauta

MÁS INFO

N118 aÑo 11 ABR 2022

SUMARIO

hacer y qué ver en Olivenza? experiencias 06 El Festivalino 2022, Toda la info 34 Sam Cooke, el Rey del Soul 10 Iker Jiménez, y ese «algo» que entrevistas desconocemos 12 Tanxugueiras, rompiendo fronte- 52 Feminismo y Música desde Extreras

madura 2022

Mental Guerra, Rap Variado desde 16 Víctor Fraile, presenta su álbum en 62 Chile solitario

18 Faun, y su nuevo álbum, Pagan 22 Muro Crítico, regresa en su 7 edición

investigación 28 Contempopránea 2022, ¿Qué

66 Changes, el nuevo proyecto de Héctor Gerónimo

70 Cami Cuesta, el Teatro de la Poesía Musical

78 Anhedonia, Metal con nombre y estilo propio

82 Demonauta, Fuzz Rock desde Chile

40 rack roll & the remayteds despegando hacia el infinito

jefa de redacción y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición

Colaboradores

alfonseka, eva maría aroca, Jorge Ares. la chica boom

Pedro Gallardo

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* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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El Festivalino 2022 Toda la info LEER MÁS

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l Festivalino, el primer festival extremeño del año. El festival de los 150 habitantes. La localidad que ha trascendido fuera de las fronteras extremeñas por ser la población acondicionada para las personas mayores.

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El Festivalino es uno de los festivales con más encanto de Extremadura, porque se realiza desde el cariño, y con la colaboración del pueblo y de la mancomunidad de Rivera de Fresnedosa.

El Festivalino 2022 – Toda la info

Para quienes no conocen El Festivalino, nos encontramos con un evento diferente, ya que en su filosofía está la cooperación, la tradición y la solidaridad, ya que por distintas razones está comprometido con el medio ambiente,

Ibarra, Fernández Vara, Amaral, Huecco, David DeMaría, Andy & Lucas o Núria Fergó, entre otros muchos. Algunos como padrinos/madrinas y otros como pregoneros.

En el 2020, El Festivalino tuvo que parar tras el confinamiento, y dicho evento se llevó a cabo vía streaming con la participación de los artistas a través de las redes sociales, donde tocaron en sus propias casas y estudios para dicho festival.

En el 2021, tuvo que cambiarse su fecha original de organización, que suele ser a primeros de primavera o finales del invierno, por finales de septiembre principios de octubre, debido a la situación de pandemia de aquellos días.

El Festivalino, una nueva edición

En esta nueva edición post pandemia y sin restricciones, nos encontramos con una madrina mayúscula como es Conchita, y dos Padrinos: Rayden y Funambulista.

con el folklore extremeño, con la lengua del “estremeñu”, contra el edadismo, contra la despoblación… Todo ello a través de diversas actividades, que van desde un anfitrión/a como padrino/madrina que participa en tareas de replantación de arboles, talleres divulgativos, teatros, ponencias, charlas, y juegos para todas las edades.

El Festivalino es un festival de música, pero destinado a toda la familia y a toda la comarca de Las Vegas del Alagón, donde Pescueza se convierte en el centro de atención de Extremadura aglutinando a las gentes y artistas de la región. Entre los allegados del lugar, el festival es conocido como el Ruralcool o El Invierno Sound.

Por El Festivalino han pasado anfitriones de todo tipo, desde Manuela Carmena, Rozalén,

La artista madrileña de origen Finlandés cuenta con 6 discos a sus espaldas: La orilla (2021), Incendios ( 2016), Esto Era (2014), Zapatos Nuevos (2012), 4000 palabras (2009) y Nada más (2007). Cantautora amante de artistas de la talla de Jorge Drexler, Tontxu, Los Piratas, Antonio Vega o Quique González.

Conchita es la Madrina del proyecto Sostener La Dehesa o Plantabosques, un encuentro encaminado a proteger la Dehesa Extremeña y la regeneración ambiental de espacios.

Una reunión donde participa directamente la Asociación para la Recuperación del Bosque Autóctono (ARBA) y Escuelas de Naturalistas, además de los talleres habituales de Adenex.

El festival cuenta con una zona para caravanas, zona de acampada (con duchas en el Albergue municipal), Pasacalles y batucada, Mercadillo artesanal y varios escenarios en torno a la Plaza Mayor, Campo de futbol, Plaza Álamo y Plaza Concejo.

El Festivalino 2022 – Cartel

En cuanto a la lista de grupos y artistas musiLaCarne Magazine

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cales que formarán parte del festival, hasta la fecha están anunciados los siguientes: REINCIDENTES Habituales de El Festivalino, ya estuvieron presentes en ediciones anteriores, y pese a que la banda de Rock es de origen sevillano, algunos de sus componentes provenían de Extremadura.

Nos presentarán entre numerosos temas habituales en sus conciertos, la versión que han hecho de Justo, track de Rozalén, que ellos llevan a su terreno el drama familiar de un soldado republicano. Que además, como Rozalén ya es una habitual de El Festivalino, igual que los sevillanos, quién sabe si no tendremos una colaboración a modo de sorpresa en el festival.

Además, también nos tocarán otro de sus nuevas canciones, “Una tierra llamada rabia”, una apología hacia la tierra de Andalucía. Un himno acompañado de Kutxi Romero, el mítico cantante de Marea.

ANDY Y LUCAS Dueto musical formado en Cádiz por Andrés Morales y Lucas González. Con una larga carrera en el flamenco-pop comercial.

La pareja no tiene pelos en la lengua, y no han dudado en apoyar causas de diferente tipo, desde ser padrinos en Festivalino, apoyando al recuperación de los busques, apoyar a los trabajadores del metal en Cádiz o a la infancia.

Su carrera está llena de éxitos: Tanto la quería, Son de amores, Dime que me quieres, Para que bailes conmigo y un largo etc.

yden es el Sensei de las rimas, lo avalan ser finalista y/o ganar las RedBull Batalla de gallos 2006, 2007, 2008, 2009.

Ha colaborado con numerosos artistas, Rozalén, Tanxugueiras, Leiva, etc. Ha escrito 3 libros, dispone de 5 álbumes en su haber, y además ha colaborado con la ONU, y es embajador de Google contra los delitos de odio.

Un anfitrión de lujo y comprometido para un festival diferente, otro amante de futuro de la población de Pescueza.

Se comerán el escenario y se meterán al público en el bolsillo, ya que han estado presentes en los últimos años en Pescueza, y conocen a la perfección el festival y la idiosincrasia de las gentes de la zona.

OMNIA TRANSIT Si es que no podían faltar, si es que son los jevis más entrañables del panorama extremeño.

Van de duros, pero son unos trozos de pan.

Su música es contundente, sus riff fuertes y cañeros, voces melódicas y mensaje, mucho mensaje en sus letras.

RAYDEN Se hizo famoso para el gran público a partir del concurso Pre-Eurovisión. De trayectoria larga en el mundo del rap, el madrileño Ra-

Comprometidos con la infancia, antifascistas, republicanos, han dedicado canciones a las víctimas de la pandemia, se han involucrado con los estafados por la Banca. Hay que que-

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formándose como percusionista, fotógrafa, y en la ley de la vida, volvió a Extremadura, y tras ser madre recuperó la composición artística.

Su disco es una aventura musical concienciada sobre diversos problemas mundiales, como la migración, el racismo o la desigualdad. Afrikando es su disco.

DISCOPLAY Grupo de versiones de Pop, Rock, Rumba. Ya han visitado Pescueza y conocen a su público.

Harán una buena selección de canciones ajenas para arengar a los festivalineros. Desde Cáceres, verbena asegurada.

LA VALLEKANA SOUND SYSTEM La formación originaria del mítico barrio obrero de Madrid ya estuvieron en el festival, cuando éste cumplió 10 años.

rerlos porque se lo merecen. Seguro que su directo en Pescueza será brutal. Representan como nadie a Badajoz.

LA BRUJA ROJA Desde Cáceres, unos viejos conocidos del Festivalino. Los cacereños son unos rockeros de pies a cabeza. Su último disco es Besos de Rock & Roll del 2019, así que seguro que en Pescueza nos presentarán unos cuantos de nuevos temas.

Sonido fresco de estribillos pegadizos, que recuerdan a bandas como Despistaos o La Fuga. Una experiencia de 20 es un valor seguro para disfrutarlo en la mancomunidad.

SÜ Montijana trotamundo experta en percusión, que ha pasado por numerosas formaciones a lo largo de su carrera en diferentes regiones y países, tocando percusión africana o la batería.

Tras un largo periodo fuera de Extremadura

Ahora están de vuelta con un rodaje más amplio, una experiencia consolidada, madurez, pero sin perder un ápice de su seña de identidad, que es la rebeldía callejera, potente y alegre de la fusión de estilos, que es su música.

Un batido musical de Punk, Flamenco, Rumba, Rock, Reggae, Ska, alimentado por sus propios instrumentos creados por ellos, como «Talkboss bass» y «Papetupa Electronic Drums».

FUNAMBULISTA Detrás está Diego Cantero. El murciano tiene una carrera extensa de más de 12 años, donde ha sacado a la luz varios discos.

Pop Rock de corte rumbero y con influencias latinas, que va en la onda de proyectos como Efecto Pasillo o Maldita Nerea.

Seguro que dejará caer alguna sorpresa a modo de canción tras su cuarto álbum de estudio para verano. Canta a la vida, al voluntariado, a la solidaridad…

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Iker Jiménez

y ese «algo» que desconocemos LEER MÁS

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stamos acostumbrados a ver a Iker Jiménez en televisión, o en su canal de YouTube, hablando de temas como lo paranormal, el misterio, y, en los últimos años, hablando con todos los profesionales y expertos en pandemias de la situación que vivimos, pero quizá sólo unos pocos conocerán, a no ser que le sigas bien de cerca en sus redes sociales, que también es un apasionado de la música electrónica, y un gran admirador de artistas como Jean Michel Jarre.

Y es que la inquietud y curiosidad de este periodista no tiene límite, y de igual forma que le gusta investigar y explorar mundos desconocidos, o paralelos al nuestro, nos ha abierto la puerta a su mundo interior, en el que, a través

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de la música, se sumerge en lo desconocido, y en las profundidades del más allá. Algo, es el nombre elegido para este trabajo que nos presenta el gran Iker Jiménez.

Iker Jiménez y su disco Algo – ¿Habrá algo más?

Realmente no sabemos (sí se sabe) si hay algo más allá de nuestro planeta, aunque yo estoy convencida de que sí. Me resulta imposible pensar que seamos el único planeta habitado, pero lo que sí sabemos es que cuando Iker Jiménez se propone «algo», lo consigue.

Y así ha sido. Es un disco que, como él mismo indica, musicalmente está inspirado en bandas como Vangelis, o, como indicaba anteriormente, en su gran admirado Jean Michel Jarre, y en donde ha querido reflejar lo que él tiene en su mente, o esa “angustia cósmica” de la que él mismo habla.

auriculares y con los ojos cerrados para una experiencia inmersiva, que incluso da vértigo. ¿Será posible acercarnos a ese “Algo” a través de la música? ¿De qué manera podríamos comunicarnos?

Quizá estéis pensando que estoy muy loca, y probablemente tengáis razón, pero en este caso se unen varios componentes que me apasionan, como es el misterio y lo desconocido, y la música, y aunque esté hablando de algo muy diferente a lo que os suelo traer, realmente este disco me gusta bastante.

Además, he de reconocer que me resulta entrañable, pues la música de Iker Jiménez me transporta a mi infancia, junto a mi hermano mayor, quien también es un admirador de Jean Michel Jarre, y se pasaba horas en su habitación creando música con los sintetizadores, y a mí me encantaba pasar el rato viendo y escuchando las composiciones que mi hermano creaba. Realmente, el conocimiento sobre música electrónica y sintetizadores que tengo se lo debo a él.

Personalmente, pienso que en algunos temas se respira incertidumbre, o tensión a lo que probablemente pudiera haber en esos mundos extraterrestres, quizá absorbidos en la oscuridad.

Es un disco compuesto por cinco temas más una Intro: INTRO ALGO I ALGO II ALGO III ALGO IIII ALGO IIIII En el que nos anima a viajar en lo desconocido, a abrir nuestras mentes y nuestra imaginación, para visualizarnos en un lugar donde podemos percibir con todos nuestros sentidos.

Personalmente, recomiendo escucharlo con

Iker Jiménez se considera un «puro aprendiz» en la creación y producción de música, pero no hay que restarle mérito, pues considero que, para no ser un experto en este tema, el resultado es realmente bueno, y para los que gusten más de la música electrónica, van a saber apreciar este trabajo como merece.

En fin, aquí podéis ver y escuchar al completo este misterioso disco, Algo, y al mismísimo Iker Jiménez explicando cada tema, y cómo ha sido su elaboración: #ALGO disco completo | Iker Jiménez Espero que os haya gustado leer y escuchar algo diferente. En este caso no os doy fechas de conciertos, pero hemos puesto un poquito de misterio y curiosidad a nuestra existencia.

Y vosotros qué pensáis, ¿realmente habrá algo más ahí fuera?

Enlace a las músicas de Iker Jiménez y sus redes sociales Facebook, YouTube, Spotify, Instagram y Twitter.

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Tanxugueiras rompiendo fronteras LEER MÁS

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uy buenas de nuevo! En esta ocasión os traigo un artículo sobre unas chicas que me han hecho explotar de felicidad con su música, a la cual estoy enganchadísima desde el primer momento que las escuché.

Ellas son Sabela, Olaia, y Aida, tres galleguiñas jovencísimas, que bajo el nombre de Tanxugueiras vienen a demostrar que el Folklore del norte de España sigue muy vivo, y que, mezclándolo con música actual, el resultado es un auténtico bombazo.

Tanxugueiras, rompiendo fronteras

Literalmente, estas chicas están rompiendo moldes y barreras con su música, y con su estilo tan original como único.

Como ellas mismas cantan en su tema Terra, no hay fronteras, y así lo están demostrando ganando fans, no sólo de toda España, sino de muchas partes del mundo, pues, sinceramente, y bajo mi punto de vista personal, creo que poca gente fuera de España conocen a las pandereteiras, o las muñeiras, y la diversidad cultural en general que dispone España, que tristemente se reduce a un solo estilo, que no es que no me guste, pero sí pienso que ya está bastante desgastado.

Que me perdonen los fans del flamenco, pero es mi opinión, y sí, lo digo yo que empecé bailando flamenco y sevillanas a los cuatro años (risas).

Pero sin tapujos lo digo, y así lo pienso. España es mucho más que la imagen que se exporta hacia fuera, es mucho más que el flamenco.

Y pienso que tenemos una riqueza cultural única, y muy bonita, a la que también hay que sacarle rendimiento. ¿Vosotros que opináis?

A todo esto, a mí estas chicas me han llegado

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al alma, porque además he pasado muchos veranos en Galicia, en Pontevedra concretamente, de la cual estoy enamorada (un saludo a la familia desde aquí), y me emociona muchísimo escucharlas. Literalmente, su música me provoca tal subidón que tenía que dedicarles este artículo, sí o sí.

No voy a hablar de ningún festival, pero me alegro de que gracias a su candidatura al Benidorm Fest 2022 he podido conocerlas, y, a raíz de ahí, estoy en bucle con sus canciones.

Supongo que como muchos otros, las hemos escuchado por primera vez con su tema Terra, un tema súper bailable, que habla de festejar todos unidos, y, como explicaba anteriormente, bajo el lema No hay fronteras, cantado en todas las lenguas que se hablan en nuestro país.

Por supuesto que esto me representa.

Pero es que estas chicas dan para mucho, y literalmente no me saco de la cabeza su tema

Averno, junto al rapero Rayden, quien también participó en el Benidorm Fest 2022, y sí, señores, la combinación musical es fascinante. Y con este tema nos dan un adelanto de lo que será su nuevo álbum de estudio.

Cierto es que Tanxugueiras están teniendo mucha repercusión en la actualidad, pero sus inicios se remontan a primeros de 2017, cuando, en un descanso del festival Celtic Connections, en Glasgow, se volvieron virales gracias a un video que subió a sus redes sociales el músico local Tom Bancroft, en el que aparecen estas tres jóvenes talentosísimas cantando, únicamente acompañadas con sus manos como instrumentos.

Lanzaron su primer disco, también llamado Tanxugueiras, en la primavera de 2018, con el que fueron galardonadas con el premio MIN de disco en gallego. Su segundo disco, Contrapunto, vio la luz en noviembre de 2019, disco en el que se deja escuchar una presencia Pop y Música Electrónica, junto a temas más tradicionales.

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Foto: Rocío Cibes

Este disco nace con el propósito de reivindicar a la mujer en la música y en la sociedad. En ese mismo año también fueron galardonadas con el premio Martín Códax da Música.

En el año 2020, Contrapunto es reconocido como uno de los mejores discos del World Charts Europe. Y en el año 2021, se tornan a realizar más mezcla si cabe, y se notan las influencias más de la música moderna actual, como es el Trap, o la Música Electrónica.

Para finalmente, en 2022, colarse en nuestras casas a través del ya nombrado festival.

Para mí, Tanxugueiras son el grupo revelación español de 2022. Estas chicas tienen un potencial inmenso, y van a conseguir todo lo que se propongan. Estoy más que segura.

A mí me han ganado como fan, y estoy de-

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seando poder verlas en directo, ya sea en Galicia o aquí en Madrid. Por supuesto, os animo a que las sigáis en sus redes sociales y plataformas digitales, para que no os perdáis ninguna novedad respecto a sus próximos conciertos y lanzamientos.

Y para nuestros lectores, tanto nacionales como los de fuera de España, ¿qué os parecen Tanxugueiras?

A mí me encantan. ¡Hasta la próxima!

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Víctor Fraile

presenta su álbum en solitario LEER MÁS

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ace un año aproximadamente, tuve la oportunidad de entrevistar y de poder conocer en persona al gran Víctor Fraile. Tras quedar fascinada por su tema Son de Luna, no tenía ni idea de que este gran artista tenía tanto por contar, y todo tan bonito, a través de sus canciones.

Le conocemos también por la banda Whisky Caravan, en la que es el guitarrista. También por el proyecto Onírica Dual, junto al maestro Morti, y últimamente estamos teniendo más noticias acerca de una banda paralela, bajo el nombre Reine, en la que es el vocalista.

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Pero en esta ocasión, vamos a dedicarle el espacio por completo a su álbum en solitario, llamado Diarios de un Instante, álbum que ya teníamos muchas ganas de escuchar, aunque yo tuve la bonita experiencia de poder disfrutar de un adelanto de algunas de sus canciones en directo, en un concierto muy cercano e íntimo, que Víctor dio en Madrid el pasado mes de Octubre.

Diarios de un Instante, el nuevo álbum en solitario de Víctor Fraile

Diarios de un Instante nació el 28 de Enero, y es un álbum que se compone por doce temas, haciéndolo un trabajo maravilloso, en el que se aprecia el cuidado y mimo en cada detalle, en el que podemos encontrar, en toda su composición, un estilo diferente y único, y que del cual podríamos destacar, por su parte lírica, temas como Hay Niños que saben Ma-

sensación de melancolía o tristeza, pero que me hace sentir viva.

Con un significado muy personal, podemos encontrar una de las canciones más bonitas que he escuchado, Mil Espinas, con la que literalmente se me escapa una lagrimita.

Breve, pero preciosa canción, y con un toque de acordeón francés, que a mí personalmente me gusta tanto (una de mis canciones favoritas, es el Vals de Amélie, de Yann Tiersen) hace que me enamore de Aurora.

Precisamente, estoy escribiendo este artículo un 14 de febrero, qué canción más bonita para esta señalada fecha.

Y, por supuesto, cabe destacar el tema que nos dio la oportunidad de conocer a Víctor Fraile, un tema que, tras conocer su significado, me gusta muchísimo más, Son de Luna, una luna que ansía saber cómo es el día…

Y hasta aquí mi repaso por este maravillo primer trabajo en solitario de nuestro amigo Víctor Fraile, a quien deseamos mucho éxito.

Además, volveremos a verle nuevamente sobre el escenario en las siguientes fechas: tar, que realmente es estremecedor, u otro de mis favoritos, Hombre, tema que cierra el disco, y que es una auténtica maravilla. A la vez que me encanta, me transmite una sensación desgarradora, y una melancolía extrañamente satisfactoria.

Tampoco podemos dejar atrás temas como Todo lo que Aprendí, con una bonita y envolvente melodía al piano, canción que me parece perfecta para acompañar esos días grises que todos tenemos en algún momento.

Otra canción, con pinceladas alegres, y que refleja recuerdos entrañables, es Esta Ciudad, canción dedicada a la ciudad que le ha visto crecer, Alcalá de Henares.

Telón de Acero, se me eriza la piel cada vez que la escucho. De nuevo, me invade una

11 de Marzo, en la sala Clamores, Madrid.

26 de Marzo, en El Volander, Valencia.

2 de Abril, en la sala Rock & Blues, Zaragoza.

13 de Mayo, en la sala Ítaca, Murcia. víctor fraile Y, ya sabéis, si no queréis perderos ninguna novedad, lo mejor que podéis hacer es seguirle en sus redes sociales, y en plataformas digitales Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Beatsource.

Espero que os haya gustado escuchar esta gran pieza de arte, con la que a través de sus letras y melodías hemos podido viajar a un rinconcito de nuestros corazones, navegando por la nostalgia y la melancolía, sin perder la esperanza. ¡Hasta la próxima!

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Faun

y su nuevo álbum, Pagan LEER MÁS

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e pongo los auriculares y empiezan a sonar los primeros acordes de Baldur, el nuevo tema de la banda Faun, una de mis bandas favoritas, y ya sólo con el nombre de la canción sé que se viene algo bueno, y ¡wow! El subidón es real, qué inyección de buen rollo y alegría. Y es que estos chicos saben hacer toda una fiesta con una sola canción.

Baldur, segundo hijo de Odín, es el dios de la paz y la luz en la mitología nórdica, y es justo lo que nos viene a traer esta canción, que, su letra además, es un poema que dice «Sól er landa ljóme», que significa «El sol es una tierra de resplandor», y con esto venimos a decretar un cambio, una transformación, la luz

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al final del túnel, esa luz que tanto ansiamos ver, esa alegría que tanto necesitamos volver a sentir, así que quédate a escuchar esta gran canción, que te incita a bailar, a salir al sol, y sentir su calor reparador.

Y por supuesto, quédate a leer este artículo, en el que le daremos un repaso a esta magnífica banda de Folk pagano que a mí tanto me gusta. Por cierto, este artículo está siendo escrito en el día de Imbolc, y no se me ocurre otra manera mejor de celebrarlo que hablando de ellos: Faun.

Faun y su nuevo álbum, Pagan

Un álbum que, según los mismos integrantes de la banda, es probablemente el mejor álbum en la historia de Faun, es, además, el primero que lanzan bajo su propio sello discográfico, Pagan Folk Records.

Aún quedan algunos arreglos por hacer, pero

los espíritus que nos acompañan y nos guían.

Después nos dejaron maravillarnos con Galdra, una canción que cuenta con la colaboración de Lindy- Fay Hella, de la banda compañera y amiga, Wardruna, y que trata sobre la práctica de los hechiceros noruegos, de hechizos cantados.

Otra de las canciones que nos han dado como adelanto es una preciosa balada bajo el nombre Wainamoinen, canción que, con sonido del medievo, habla sobre un personaje de la mitología finlandesa, Wainamoinen, es el eterno cantor, un anciano sabio de voz poderosa y mágica.

Es la explicación mitológica finlandesa de la raza humana y el origen de la vida. En fin, cantemos esta bonita canción para sumergirnos en esos mundos mágicos.

En último lugar, Baldur, canción de la que os hablaba antes, y es que, yo no sé si será el mejor álbum de su historia, como ellos afirman, pero sé que, cada vez que sacan un tema nuevo, me resulta fascinante.

están súper orgullosos con el resultado, y nos aseguran que nos encantará. Estoy más que segura de eso.

Puedes hacer la pre compra desde su web, tanto en cd, y, si te das prisa, podrás comprar la versión en vinilo (ediciones limitadas, solo 500), y también en formato CD + DVD, acompañado de un libro de más de 100 páginas.

La fecha de lanzamiento mundial será el próximo 22 de Abril de 2022, una bonita fecha, desde luego.

De momento, nos han dejado escuchar cuatro canciones para ir abriendo boca a lo que, estoy más que convencida, será un gran álbum.

Primero nos presentaron Halloween, que bueno, pues habla de esta festividad, pero no desde el terror y los sustos con caramelos, sino que menciona y alaba a nuestros ancestros, a

Faun es una banda que no sólo le canta a la mitología, es un estilo de vida, se celebra “la rueda del año”, las estaciones, con su música se celebran los cambios, como el mismo Oliver Satyr (líder, compositor, letrista y vocalista) decía: “no hay nada más constante que el cambio”.

Así anunciaban los cambios que han surgido entre los componentes de la misma banda cuando se marchaban de la misma las vocalistas: Fiona Rüggeberg y Katja Moslehner, y pasaron a formar parte las actuales vocalistas, Laura Fella y Adaya, quien también toca la gaita y el arpa.

Con la música de Faun se celebra la prosperidad, y nos recuerda sentir, y transmitir el amor por la naturaleza y los animales. Nos devuelven a nuestro origen, al lugar donde verdaderamente pertenecemos y podemos ser nosotros mismos en armonía y libertad, el equilibrio entre lo positivo y negativo, luz y oscuridad, en LaCarne Magazine

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fin, sus canciones van mucho más allá.

Recordemos piezas como Wallpurgisnacht, en la que se celebra la llegada oficial de la primavera, en lo que es denominada como “la noche de las brujas“, quienes subían a las montañas y bailaban alrededor del fuego. El videoclip es espectacular.

Otra de sus maravillosas canciones es Fedrkleid, en la que nos animan a abrir nuestras alas y volar. A vivir, y a disfrutar como la vida merece ser vivida.

Y de mis favoritas, Diese Kalte Nacht, que es un canto a la luna. ¿Cómo no iba a ser bonita?

Para mí es una banda magnífica, ya que sus

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letras y su música, a mí personalmente, me aportan mucho, y todo lo que sea bueno hay que compartirlo, así que por eso os traigo su maravillosa música que, como siempre, espero que os haya gustado escuchar, y también aprender de sus historias, y conocer un poco más sobre esta gran banda, que aún tiene mucho que ofrecer.

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Muro Crítico regresa en su 7 edición

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on la celebración de la séptima edición del programa Muro Crítico, la provincia de Cáceres sumará ya 104 murales, 104 obras de arte para la reflexión y el compromiso, en muros y paredes de casas y espacios públicos.

Presentación oficial de Muro Crítico

El diputado de Cultura y Deportes de la Diputación de Cáceres, institución impulsora de este programa “único en su formato centrado en el mundo rural”, Fernando Grande Cano, ha presentado esta nueva edición de un proyecto “muy especial para nosotros, para el Área de Cultura, porque lo que perseguimos, a través del arte urbano, es sensibilizar y abrir un diálogo entre el propio arte y el mundo rural y sus habitantes”.

De este modo, y viendo el éxito de las ediciones anteriores y las cada vez más peticiones de municipios para participar, este año “nos presentamos con un salto cualitativo, y duplicamos el número de localidades y el número de artistas, pasamos de 5 pueblos y 15 murales, a 10 pueblos y 30 murales”.

Así, en cada localidad se realizarán tres murales, de la mano de tres artistas con estilos muy diferenciados, de tal manera que en cada localidad habrá un mural de estilo figurativo, más cercano al realismo; otro mural próximo al lenguaje de la ilustración y, por último, un mural relacionado con la abstracción y nuevos lenguajes más contemporáneos.

Grande Cano, que estuvo acompañado del artista y comisario Jonathan Carranza, y de los artistas Isabel Flores y Luis Germán, ha destacado también el carácter internacional, contándose este año con nombres venidos de Portugal, de diferentes países latinoamericanos y de Estados Unidos.

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“Un elenco espectacular entre los que tenemos también, además de extremeños, artistas de Madrid, del País vasco, Andalucía, Castilla y León, Cataluña y Canarias”.

En este sentido, Jonathan Carranza ha destacado la presencia de mujeres, “que no es lo más normal en un festival de arte urbano, y además, lo hacemos por todo lo alto, porque entre ellas contamos con tres mujeres pioneras del arte urbano en España, Anna Taratiel, Ana Langeheldt, y Eva Mena, tres mujeres que se abrieron paso en la escena del arte urbano, cuando era solo el germen del grafiti”.

¿Qué es Muro Crítico?

Muro Crítico es un proyecto destinado a impulsar el diálogo entre el arte, la sensibilización y el entorno rural.

Arte materializado en la realización de murales de diferentes estilos artísticos a fin de ofrecer una muestra variada y representativa de las distintas corrientes que coexisten en el arte urbano. Seleccionando cuidadosamente al equipo de artistas siendo su experiencia y trayectoria nuestro aval para asegurarnos un buen resultado. Muro Crítico es un proyecto de calidad en el que cada mural es una obra de arte singular y única, inspirada en la identidad rural y en un deseo de una sociedad mejor.

Sensibilización. Por medio de los murales queremos generar un espacio para la reflexión y el diálogo. Los problemas de nuestra sociedad, los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, los Derechos Humanos y la reivindicación de la identidad del mundo rural son algunas de las fuentes de inspiración de las que se nutren nuestros artistas para realizar sus muros críticos.

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Entorno Rural. En cada edición el festival recorre pueblos de la provincia de Cáceres en los que a lo largo de una semana se realizan murales de arte urbano. El ambiente cercano de nuestros pueblos hace posible un encuentro real entre vecinos y creadores. Vivencias en torno al arte y la sencillez que nos enriquecen a pueblos y artistas.

Muro Crítico y su 7 Edición

Las localidades que reciben el proyecto en esta edición son: Zarza la Mayor, Casas de Millán, Garrovillas de Alconétar, Navezuelas, Calzadilla, Villar del Pedroso, Montehermoso, Tornavacas, Tejeda de Tiétar y Valverde de la Vera.

Este año Muro Crítico se presenta con un salto cuantitativo al duplicar el número de localidades y artistas, pasando de 5 pueblos y 15 murales a un total de 10 pueblos y 30 murales.

Un aumento que sitúa a Muro Crítico como el festival de arte urbano con mayor participación de artistas de toda la península.

El proyecto mantiene la calidad en la selección de artistas. El aumento de murales no se realiza a costa de descuidar el trabajo de búsqueda de artistas que mantengan la calidad que el

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festival viene ofreciendo en los últimos años.

La pasada edición Muro Crítico dió el salto a Festival Internacional y a día de hoy continúan con la filosofía de mantener y estrechar lazos con Portugal y América a través del arte.

En esta edición Muro Crítico contará con muestras del arte urbano que se realizan en Portugal de la mano de los artistas Daniel Eime y Nuno Alecrim, de la cultura muralística de Latinoamérica con el dúo argentino Medianeras Murales, además del colectivo hispano-chileno «PeKolejo«.

Como novedad en esta edición se ha incluído un nuevo país con el que el proyecto no había trabajado hasta el momento: desde Estados Unidos llegará Zane Prater.

Un número importante de los murales centrarán sus temas en la reivindicación de la identidad rural. Lejos de querer reproducir escenas costumbristas, la propuesta de Muro Crítico es que cada artista, dentro de su línea de trabajo, aporte su particular visión sobre nuestros pueblos.

Programación Completa de Muro Crítico

Del 16 al 21 de mayo MARTA LAPEÑA – Castilla León IONE – Islas Canarias BREA – Extremadura MONTEHERMOSO Del 30 de mayo al 4 de junio ANNA TARATIEL – Cataluña DANIEL MUÑOZ – Extremadura SOJO – Extremadura TORNAVACAS Del 6 al 11 de junio ZANE PRATER – EE.UU. REMAK – País Vasco MISTERPIRO – Extremadura

ZARZA LA MAYOR Del 28 de marzo al 2 de abril DANIEL EIME – Portugal CHEFO BRAVO – Extremadura DIGO DIEGO – Madrid CASAS DE MILLÁN Del 4 al 9 de abril TWEE MUIZEN – Cataluña CHECA – Madrid ALBERTO MONTES – Andalucía GARROVILLAS DE ALCONÉTAR Del 18 al 23 de abril ISABEL FLORES – Extremadura ROC BLACKBLOK – Cataluña CAÍN FERRERAS – Extremadura NAVEZUELAS Del 25 al 30 de abril SAKE – Andalucía IRONEVA – Extremadura GRANADO ENEBRAL – Extremadura CALZADILLA Del 9 al 14 de mayo DAN FERRER – Madrid ZËSAR BAHAMONTE – Andalucía NUNO ALECRIM – Portugal VILLAR DEL PEDROSO

TEJEDA DE TIÉTAR Del 20 al 25 de junio MEDIANERAS MURALES – Argentina ANA LANGEHELDT – Andalucía PEKOLEJO – Extremadura/Chile VALVERDE DE LA VERA Del 27 de junio al 2 de julio PABLO ASTRAIN – País Vasco EVA MENA – País Vasco JAIKÜ – Extremadura Terminada la presente edición Muro Crítico lanzará en la pagina web del festival todos los contenidos tendrán fácil acceso a través de nuestra nueva página. Fotografías, vídeos y textos explicativos para conocer en profundidad nuestro proyecto y todo lo que hay detrás de cada uno de los murales creados.

Incluirá un mapa virtual que situará cada uno de los 104 murales disponibles para que sea más fácil su localización.

Además, cada mural de las tres últimas ediciones tendrá una placa explicativa en la que podremos encontrar información resumida de la obra y un QR para ampliar la información de forma virtual.

Institución Cultural El Brocense Diputación Provincial de Cáceres Muro Crítico Facebook LaCarne Magazine

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Contempopránea 20 ¿Qué hacer y qué ver en Olivenza?

no, y finalmente ha sido la elegida como sede en esta nueva versión de Contempopránea.

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A

finales de 2021, el festival Contempopránea, comandado por Agustín Fuentes, anunciaba su cambio de sede. La población escogida: Olivenza.

Los precedentes del verano, donde el festival Contempopránea había escogido tres sedes en tres poblaciones diferentes, con gran éxito en dichas localidades, debido a sus problemas como consecuencia de incumplimientos de pagos y promesas con el Ayuntamiento de Alburquerque, provocó tal desenlace, pero vayamos a la actualidad.

Olivenza cumplió con las expectativas en vera-

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Ya tenemos un avance de cartel con artistas de la talla de Lori Meyers, La Casa Azul, Miss Caffeina, Carolina Durante, La La Love You, Cariño, Ladilla Rusa, Visa Suecia o Chloé Bird. Una programación atractiva, pero ¿qué más tiene la población para atraer a los contempopráneos?

Guía turística para un Contempopráneo - ¿Qué tiene Olivenza?

La población es fronteriza con Portugal, al igual que Alburquerque, y tiene una importante legado arquitectónico y cultural dado su pasado portugués, que la convierte en una población muy importante estratégicamente desde el punto de vista cultural, fronterizo, musical y económico.

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Es una población emergente, donde ha visto incrementada la población con el paso de los años, debido a su cercanía con Badajoz, motor económico de la provincia.

Olivenza hace gala de organizar grandes eventos, en la que su población participa e implica un gran beneficio para la comarca y para la región entera. En la localidad se organiza el Inicio de la temporada taurina, que hace triplicar la población durante un fin de semana, sin que esto afecte al descanso de los vecinos y sin que se vea perjudicada la población, sino más bien todo lo contrario, por lo que podemos afirmar que tienen experiencia demostrada de buena capacidad para soportar eventos de grandes magnitudes.

Olivenza tiene los beneficios del ámbito rural, pero también de la ciudad, ya que posee en el sector servicios importantes empresas de supermecados, y un variado abanico de restauración y hosteleria, además de espacios culturales con los que los visitantes de Olivenza puedan complementar sus actividades extracontempopráneas.

Espacios Culturales de Olivenza

Hagamos un recorrido por los espacios culturales de Olivenza: Contenedor de arte “La Triguera” Un antiguo silo de la población reutilizado como lugar para exposiciones de arte de todo tipo. Inaugurado en 2017, en él podemos encontrar obras artísticas de Sara García Guisado, Elena López de Haro, Susan Pérez Gimeno, entre otros.

Tenéis más información aquí Ubicación Google Maps Museo Papercraft El paraíso para los más pequeños y para aquellos contempopráneos más frikis. Un museo de figuras 3D realizadas con papel o cartón, donde nos podemos encontrar desde personajes Marvel a tamaño natural, figuras y naves de Star Wars, estatuillas del cine manga, y todo lo relacionado con la animación.

Además, podrán participar de los talleres de iniciación de dicho mundo.

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Museo Papercraft Ubicación Google Maps

Arte Manuelino Basado en azulejos realizados en Portugal, muy difícil de encontrar en España. En Olivenza podemos encontrarlos en la Iglesias Santa María del Castillo y Santa María Magdalena, dos joyas del arte portugués.

Además, la Iglesia Santa María del Castillo está situada en la Plaza de Santa María, donde tendrá lugar la fiestas de bienvenida de Contempopránea el próximo 28 de julio.

Museo Etnográfico de Olivenza Museo sobre la idiosincrasia de Extremadura y Portugal, realizado a partir de aportaciones privadas de muchos vecinos de la localidad.

Una maravilla disponible en el interior del recinto del Álcazar del siglo XV. Por menos de 3€ se puede disfrutar de cómo vivían los extremeños y portugueses en épocas pasadas, además de conocer el arte sacro y arqueológico de la zona.

Santa María del Castillo Santa María Magdalena Ubicación Google Maps Plaza de Santa María Muralla Medieval y Abaluartada Cuadrilátero con cuatro puertas que rodea el casco histórico de la población, y cuyo exterior será el recinto del Festival donde podremos disfrutar de los conciertos y programación del festival.

Ubicación Google Maps

Museo Etnográfico De Olivenza Ubicación Google Maps

Espacio para la Creación Joven Situado en el interior de la Plaza de Abastos de la población. Es un lugar de intercambio de inquietudes artísticas que contiene diferentes salas: Sala de artes escénicas, sala de lectura, sala de música, ambigú, zonas de exposiciones, y sala de artes plásticas. Situado en pleno centro de Olivenza.

Espacio para la Creación Joven Ubicación Google Maps

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Ocio Nocturno y Bares Musicales de Olivenza

Vayamos a las opciones de ocio noturno y bares musicales: Rocknbola Es uno de los lugares más adecuados para escuchar buena música indie en Olivenza.

Dispone de terraza y una pequeña sala de conciertos, donde suelen tocar grupos locales.

Además, a veces también hay sesiones dj’s.

Sin duda uno de los imprescindibles de la localidad. En el centro de Olivenza.

Rocknbola Facebook Ubicación Google Maps La Iguana Otra sala de conciertos donde nos encontramos una programación habitual de artistas.

Además, dispone de Karaoke. Es un bar emblemático de la población, donde pasan muchos de los grupos de Girando Por Salas.

La Iguana Facebook Ubicación Google Maps Barlao Pub ideal para escuchar los clásicos de los 80 y 90’s, especializados en realizar sesiones dj’s y fiestas retro, donde podemos encontrar dj’s habituales de la localidad como Oscar Amaya o Kino Romero.

Barlao Facebook Ubicación Google Maps La Gosadera Discoteca para los contempopráneos dispuestos a perrear y a darle al bullarangue a cargo de djs locales, como Milleiro o Victor Cidoncha. Sonidos latinos, bajo ritmos House y música urbana.

La Gosadera Facebook Ubicación Google Maps Mahdi Tetería Para aquellos Contempopráneos amantes del exotismo y de los cockteles bien elaborados, cervezas artesanales, y bajo una experiencia de sabor, olores y paladares diferentes, tenéis este bar de copas. Situada en la zona de “El Paseo”, dispone de terraza.

Mahdi Tetería Facebook Ubicación Google Maps

Restaurantes más apetecibles de Olivenza

Dejamos las copas y seguimos con los restaurantes más apetecibles para los contempopráneos: La Panacea

Es el lugar de moda entre la juventud del pueblo. Entre su numerosa carta, nos encontramos con Hamburguesas Gourmet, Perritos calientes, raciones y tapas, y gran variedad de bocadillos. Además realizan ofertas de 2×1 o 3×1 en pizzas. Ideal para cenar. Situada en el centro.

La Panacea Facebook Ubicación Google Maps Bar Luis Situado a medio camino del pantano de Alqueva en la pedanía de Villarreal. Tenemos este bar restaurante especializado en barbacoa y paella.

Un lugar de visita obligada de pescadores y cazadores, donde se come rico y barato todo tipo de arroces y carnes a la barbacoa en esta tasca familiar, donde también se pueden intercambiar pareceres con los parroquianos de la zona. La parada perfecta antes de realizar la visita a Portugal en barco.

Puerto Deportivo Villareal Ubicación Google Maps La Oficina Es un bar familiar y de muy buen trato, con buenas raciones muy bien de precio. Situado en el centro histórico de la ciudad, aperitivos, tapas y desayunos de buen nivel.

Ubicación en Google Maps Bar Plaza Santa María Sus tapas baratas y bastante abundantes puedes disfrutarlas en una terraza con marco incomparable, situado en la plaza donde se realizará la fiesta de bienvenida del Festival Contempopránea. Además, también dispone de carta gourmet.

Bar Plaza Santa María Facebook Ubicación en Google Maps Restaurante Dosca En el mismo casco antiguo. En la cercanía del casco histórico tenemos con una muy buena cocina este restaurante para paladares más LaCarne Magazine

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exquisitos, y con comida tradicional de la zona.

Restaurante Dosca Facebook Ubicación Google Maps La Paz Barata Abacería gourmet con comidas tradicionales extremeñas y portuguesas. Bar de tapas recién inaugurado con muy buenas críticas.

La Paz Barata Ubicación Google Maps Los Castillejos Si bajamos hacia la zona conocida como “el paseo”, nos encontramos con este restaurante especializado en platos combinados, y con una amplia terraza donde tomar la fresca bajo la sombra de las palmeras.

Los Castillejos Facebook Ubicación Google Maps Casa Maila También situado en la misma zona de “El paseo”. Dicho restaurante con bastante gusto y comida de muy buenas calidades. Dispone de terraza donde poder tomar el sol.

Casa Maila Facebook Ubicación Google Maps La Taberna de Kiko Situado en la zona residencial de “Los Amigos”, justo en frente del Hotel Heredero, tenéis este bar restaurante especializado en desayunos, donde se reúnen los aficionados al futbol del equipo de la localidad.

Ubicación Google Maps Restaurante – Hotel Los Amigos También especializado en desayunos. En la zona de “Los Amigos”. Con terraza. Además tiene a disposición de los festivaleros de habitaciones para hospedarse, y situado a unos 300m de la piscina municipal.

Restaurante – Hotel Los Amigos Facebook Ubicación Google Maps

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Nueva Cafeteria América Especializado en desayunos. En la zona de “Los Amigos”. Dispone de terraza. Café de mucho nivel y tostadas riquísimas. Lo mejor para reponer energía tras los conciertos y los afters.

Cafetería América Facebook Ubicación Google Maps Bar Cuatro Caminos Especializado en desayunos. En la zona de “Los Amigos”. Dispone de terraza. De los más veteranos de la zona, sus tostadas con jamón son un manjar. Lugar donde suelen parar camioneros y transportistas.

Ubicación Google Maps Bar Larios Especializado en desayunos y comidas. En la zona de “Los Amigos”. Dispone de terraza.

Menús gourmets a buenos precios. En cuanto a tapas, destacan las realizadas a la barbacoa y tradicionales de la zona.

Bar Larios Ubicación Google Maps En cualquiera de todos los restaurantes mencionados se puede pedir como postre la tarta denominada Técula Mécula. Una sobremesa de origen romano que se ha mantenido en el tiempo, y en la tradición de la zona.

Ocio refrescante y Piscinas de Olivenza Sigamos con ocio refrescante. Seguro que los visitantes Contempopráneos buscarán disfru-

tar del agua a finales de julio. Ofrecemos dos opciones seguras, divertidas y refrescantes: La Piscina Municipal Situada en pleno centro de la localidad, y seguramente muy cerca de la zona de acampada. Las condiciones de césped y sombra son notables. Para aquellos acostumbrados a la piscina de Alburquerque, esta nueva instalación no se queda corta, pero es que, por si fuera poco, dispone de pista de vóley playa, parque infantil, Rocódromo, piscina climatizada, gimnasio y pabellón.

Y además cuenta con un chiringuito mucho más grande llamado La Niña Bonita, con zona de terraza y de comedor, donde realizan todo tipo de desayunos, comidas y cenas, y además dispone de una terraza con zona Chill Out. Ubicación Google Maps Puerto de Alqueva en Villarreal Puerto deportivo situado en la pedanía de Villarreal, donde poder realizar todo tipo de deportes acuáticos, visita en barco a Portugal, piragüismo, Padel Surf, dispone de parque infantil, Parquing gratuito, mirador, zona gratuita de picnic para aquellos que lleven su propia comida y bebida. Para los más calurosos pueden disfrutar del baño, ya que los muelles disponen de escaleras.

Además, dispone de un restaurante llamado Marina Villarreal, donde poder disfrutar de menú diarios o tapas a buenos precios y baratos, en un ambiente tranquilo y saludable.

Dispone de terraza y comedor interior.

Puerto Deportivo de Villarreal Ubicación Google Maps

Dónde dormir y descansar en Olivenza

Por último, recurrimos al Hospedaje y dónde dormir y descansar en Olivenza: Hotel Heredero Hotel de 3 estrellas de prestigio en la ciudad, referencia principal del turismo ante las fiestas más importantes de la localidad. Dispone de 152 habitaciones, con parque infantil, salones, etc. Sus precios oscilan entre los 150 y 300€ por tres noches.

Hotel Heredero Ubicación Google Maps Hostal Los Amigos Pequeño hotel familiar con restaurante incluido. A 38€ la noche, situado a unos 300m de la piscina municipal.

Hotel Los Amigos Facebook Ubicación Google Maps Apartamentos Turísticos Tenemos diferentes hospedajes turísticos de particulares. Rosa de Alejandría, Casa Bari, Entretorres, Casa Rialto. Situados en el casco antiguo de la ciudad, alguno contiene piscina, y todos son con diferentes habitaciones en cada alojamiento. Disponibles en Booking.

Camping Olivenza Pues todo apunta que éste será el emplazamiento para los contempopráneos que vengan a acampar. Poco sabemos de él, eso sí, los medios locales ya afirman que se está remodelando y adecuando, por lo que blanco y en botella.

Leer noticia Ubicación Google Maps Con estas alternativas culturales y turísticas tenemos el anticipo ideal para programarnos un festival sobresaliente, y unas vacaciones musicales ideales.

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Sam Cooke el Rey del Soul

Sam Cooke, el Rey del Soul LEER MÁS

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o os pasa a veces que os da miedo compartir algo que os gusta mucho por miedo al prejuicio hacia esa propia cosa? Pues a mí esto me pasa con Sam Cooke, uno de mis artistas preferidos, y de los más importantes dentro de la música negra, cuyo asesinato parece ensuciar una carrera increíble y crucial para la evolución del Soul y el Pop. Realmente es una historia sórdida, triste, y seguramente injusta, así que vamos a intentar ser objetivos y centrarnos en la grandiosidad del Rey del Soul.

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Sam Cook (le añadió la e cuando empezó a adquirir popularidad) nació el 22 de enero de 1931 en Clarksdale, Misisipi. En 1933 se mudó junto a su familia a Chicago.

Su padre era ministro de la Iglesia de Cristo, y, como manda la tradición, Sam se inició en la música a través del Góspel. Comenzó junto a sus hermanos en un grupo llamado Singing Children, con 6 añitos. Con 14 ya era cantante del grupo de Góspel Highway QC. La verdadera carrera de Sam Cooke comienza en 1950, cuando es contratado para sustituir al cantante principal del grupo Soul Stirrers, R. H. Harris (fundador y quien consiguió el primer contrato del grupo). En 1951 salía a la luz la primera grabación con Sam como cantante: Jesus Gave Me Water. Después vendrán Pea-

Sam Cooke, como buen pionero (junto a Ray Charles), tuvo muchos problemas, hasta que el sello con el que trabajaba con Soul Stirrers le permitió grabar algo que no fuera Góspel. Al final fue Sam quien abandonó el sello.

Si bien Lovable no fue un súper éxito, sí que le abrió la puerta a Sam Cooke para hacer la música que quería. Un año después ya estaba trabajando en solitario, consiguiendo un contrato con Keen Records, donde sacó su primer éxito: You Send Me, una canción inolvidable, cuya cara b contenía nada más y nada menos que una versión de Summertime, que, para mí, es la versión que mejor recoge el ambiente sureño del que habla.

Mega exitazos comerciales ambos, por supuesto le proporcionaron muchísima popularidad. Sam Cooke pasó de ganar 200$ a la semana a más de 5000. Esto le haría plantearse muchas cosas con respecto a la industria musical.

ce In the Valley o One More River entre otras.

Sam conseguía acercar la música Góspel al público más joven, y no sólo por su gran atractivo (era obvio cómo las chicas iban a verle actuar), también por ese chorro de voz dulce, suave e inigualable. Soul Stirrers pronto se convirtió en un grupo bastante fenómeno, a pesar de la temática religiosa, algo que consiguieron gracias al talento y carisma de Sam. En 1956 sale el primer sencillo de Sam Cooke, que se aleja un poco del Góspel más tradicional para acercarle al Pop, Lovable (era una nueva versión del tema góspel Wonderful). Ya hemos comentado con otros artistas, que los cantantes de Góspel que iniciaban una carrera pop tenían muchos estigmas para con sus comunidades, que pensaban que banalizaban con el tema divino.

Después de Keen Records, pasó por varias compañías más, hasta que finalmente se decidió y en 1961 fundó su propio sello musical, SAR Records, junto a J. W. Alexander, y su manager, Roy Crain. En poco tiempo el sello contaba con una buena cantera de músicos negros, como Mel Carter, Johnnie Taylor o The Valentinos (Bobby Womack y sus hermanos), por no hablar de los éxitos que cosechaba el propio Sam, que era un compositor muy prolífico, y también se dedicaba a supervisar arreglos de todo tipo y estilo.

Al poco, creó también una empresa de gestión e impresión editorial: Kags S.C. Sam Cooke fue consciente del dinero que movía la industria musical, y el trato que ésta siempre había dado a los músicos negros, por lo tanto se propuso crear un negocio donde no se los engañara, y tuvieran beneficios acorde con sus éxitos. Ésta fue la verdadera lucha racial de Sam Cooke, ya que, como a muchos otros artistas, a Sam se le acusó de venderse al público blanco, cuando su misión era elevar al mismo LaCarne Magazine

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calibre a músicos negros de lo que estaban los blancos. Cooke generaba muchísimo dinero, que él mismo administraba… Era un negro, rico, que encima presumía de ello.

Como os podréis imaginar, a la puritana y racistilla Norteamericana esto no le gustaba…

Encima estaba todo el día para allá y para acá, moviéndose con personalidades importantes de la lucha por los derechos civiles de los negros. Vamos, que Sam Cooke era un tipo incómodo para la blanca sociedad norteamericana.

En cuanto su vida privada, Sam era un tanto pieza. Se casó dos veces, primero con una bailarina llamada Dee Dee Mohawk en 1953, de la que separó 5 años después, y con quien tuvo un hijo, Joey.

Su segunda esposa fue Barbara Campbell, con quien tuvo 3 hijos. La verdad es que la historia familiar de Sam es bastante sórdida.

Dos de sus hijos murieron ahogados en una piscina estando al cuidado de la madre, que a la muerte de Sam se casó (pasados tres meses) con Bobby Womack, supuesto amigo de Sam Cooke, y de quien se descubrió años más tarde que había abusado sexualmente de la hija mayor de Sam y Barbara.

Bueno pues aquí no acaba la cosa, porque esta hija acaba casándose con el hermano menor de Bobby, Cecil Womack, creando el dúo Womack&Womack.

En torno a su asesinato, existen muchas historias escabrosas. Yo no estuve allí, así que, bien documentada, os voy a contar lo que pudo pasar de la manera más objetiva posible. El 11 de diciembre de 1964 aparecía en el Hacienda Motel, al sur de Los Ángeles, el cuerpo de Sam Cooke con varias balas en cuerpo, que le propinó la gerente del motel, Bertha Franklin, supuestamente alegando defensa personal.

dado, ella consiguió escaparse y corrió hasta una cabina telefónica cercana, donde llamó a la policía.

Al parecer, Sam llegó al motel con una chica llamada Elisa Boyer. Según la versión de Boyer, Sam la llevó en contra de su voluntad e intentó violarla. Parece que en un momento

La mayoría de la gente que conocía a Sam Cooke rechaza esta versión. Incluso testigos oculares que vieron a Cooke y Boyer antes de irse al motel declararon a favor de Cooke. La familia abrió una investigación privada, y con-

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Supuestamente, Sam salió al cabo de un rato casi desnudo, y se dirigió a la gerente, que, al verle así, parece que se asustó, y primero le disparó, y después le golpeó en la cabeza. El caso se cerró sin más, con inocencia para la gerente como homicidio justificable.

dinero, que se manejaba perfectamente por la industria de la música sin intermediarios, e implicado públicamente con el movimiento por los Derechos Civiles de los negros, así que, bueno… juzgad vosotros y vosotras mismos.

Un año después de su muerte, salía a la luz el sencillo póstumo Shake, cuya cara B era la histórica A Change Is Gonna Come, considerada la canción protesta clásica del movimiento.

Es curioso porque parece que Sam la escribió a raíz de escuchar la canción de Bob Dylan Blowing In The Wind. Parece que Sam se enfadó mucho consigo mismo porque fuese un blanco quien hubiese escrito algo tan significativo, así que se propuso escribir un tema que reflejase lo que había sufrido la gente negra, y así surgió el temazo de Soul por excelencia. Una canción compleja musicalmente, con arreglos muy refinados, y, una vez más, con la demostración vocal de Sam Cooke, imposible de superar.

Sam siempre aspiró a convertirse en una estrella para todos los públicos. Eso sí, no dejó nunca de tener presente la importancia de las actuaciones en el sur de EE. UU.

seguirse legalmente. No se consiguió nada, pero sí se aclararon muchas cosas…

Tanto la versión de Boyer como la de Franklin hacían agua por todos lados. Además, muchos amigos vieron el cuerpo de Sam, y, bueno,… en palabras de Etta James: “su cuerpo tenía restos de una brutal paliza, la cara completamente desdibujada, las manos destrozadas y la cabeza casi separada de los hombros”.

Muchísima gente ha rechazado la versión oficial, y se piensa en una conspiración para acabar con el cantante… Tampoco es tan descabellado, pues Sam Cooke era una personalidad poderosa, un negro con muuuucho

En muchas ocasiones se le acusó de tener poca implicación por la lucha, pues sus canciones normalmente hablaban de amor, temas amables con mucha tradición religiosa. sin embargo, no era uno de esos artistas negros que reclamaba reconocimiento y aceptación por su especifidad cultural o por su orgullo racial, cosa que también tenía, ojo, pero su verdadera lucha racial fue convertirse en un magnate de la industria musical, consiguiendo muchos royalties para artistas negros, e ingestas cantidades de dinero para sus artistas, por no hablar de su corta pero intensa carrera.

Sam Cooke hizo la música que quiso, cuando quiso, y como quiso, y ¿qué pasó con esto?

Pues que le salió genial, hasta el punto de que inventó el Soul tal y como lo conocemos hoy en día. Yo creo que el título del Rey del Soul está más que justificado.

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Rack Roll & the Rema despegando hacia el infinito

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a primera vez que oímos hablar de Rack Roll & the Remayteds fue hace unos años. Parecía que eran unos chavales que se lo estaban tomando bastante en serio y sonaban muy bien, pero realmente estábamos asistiendo al nacimiento de una de las mejores bandas que ha dado Extremadura. Escuchar No stopping you, su recién estrenado larga duración, es una experiencia increíble que aconsejamos a todos los que le guste un buen ritmazo para cargar energía.

Con el Rock´n´Roll por bandera, Rack Roll & the Remayteds suenan potentes, enérgicos,

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suenan a banda compacta, sólida, y con las ideas muy claras, y se nota el gran trabajo que han hecho para presentarnos No stopping you, un regalo en forma de disco, grabado por el gran Luismi García en los estudios extremeños Sonak Records.

Tuvimos la gran suerte de verlos en directo hace unos meses, y vimos una auténtica bomba musical encima del escenario, y justo en ese momento nos dimos cuenta de que están despegando hacia el infinito... por Pedro Gallardo

ayteds

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Rack Roll & the Remayteds, despegando hacia el infinito Texto por S. Plata

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ack Roll & The Remayteds, bienvenidos a LaCarne Magazine. Tenemos muchas preguntas que haceros, pero antes nos gustaría conocer un poco cómo surgió todo, quiénes formáis parte de Rack Roll & The Remayteds, y cuál es vuestro pasado musical. ¿Es ésta vuestra primera banda, o ya venís con experiencia de otras formaciones? ¡Hola a tod@s! Encantados de estar por aquí.

Rack Roll & the Remayteds surgió de las cenizas de la gran banda de Punk Rock Los Restos, allá por 2015 aproximadamente. Se acabó por diferentes motivos, e hizo que Rack y Torra empezaran a maquinar el siguiente proyecto. Rack siempre había cantado, pero para ella misma era raro verla cantar, salvo alguna nochevieja jeje, y Torra, al ver que se le daba muy bien, la animó para que esta vez cogiera el rol de cantante, y así fué.

Tras unos cambios de formación al inicio, entraron Chino (Bajo), Luk (Guitarra), y posteriormente Rotten (Batería), que fue también batería de Los Restos. Junto con Rack (Voz) y Torra (Guitarra) queda la formación estable hasta día de hoy, y que así sea por muchos años, pues esta formación es la que realmente ha hecho crecer a la banda en todos los sentidos, y creemos que hacemos una buena combinación.

Algunos de nosotros llevamos más de 20 años formando bandas de diferentes estilos, pero siempre el Rock´n´Roll por medio. Así que esta banda era un mero paso más de nuestras vidas, que no la concebimos sin música.

Todos nos conocíamos salvo Luk, que, tras ver un anuncio en redes sociales de un chaval de veintipocos años, nos pusimos en contacto con él. Apareció por el local de la Remayte (míticos locales de ensayo de Badajoz), vimos su desparpajo, y desde entonces no se ha despegado de nosotros.

Este proyecto surgió en Badajoz en 2015, y queremos saber cómo fue ese primer ensayo

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Foto por Javier Pulpo LaCarne Magazine

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juntos. ¿Teníais más o menos claro cuál iba a ser el sonido de Rack Roll & The Remayteds? ¿Cuál es la idea que teníais en cuanto a vuestro sonido?

Los primeros ensayos, pues eran un poco caóticos. Empiezas de nuevo, y con este proyecto no sabíamos realmente cuál era el objetivo en cuanto a sonido o estilo en concreto. Empezamos haciendo covers para ir compactando entre nosotros. Todo era para echar el rato y de forma natural, sin pretensiones de nada.

Con el tiempo fuimos creando alguna canción propia, algún concierto, y enseguida vimos que nuestro objetivo principal sería ése: crear nuestras propias canciones. Había talento para hacerlas, y, aunque costó al principio, con el tiempo cogieron solidez. A día de hoy, ya conociéndonos y metidos de lleno en composiciones, van saliendo más rodadas y con mucha más frescura, y lo más importante, sin muchas complicaciones: una buena melodía, un Riff chulo, y magia… Temazo!

Cada uno tenemos diferentes gustos musicales, desde el Punk Rock al Soul, del Rock más clásico al Psychobilly, y hasta del Stoner al Blues. En el disco se refleja que cada canción es de su padre y de su madre, y es consecuencia de ello, pero siempre el Rock´n´Roll por bandera.

Ya lleváis unos cuantos años haciéndole a la banda el kilometraje, y buscando hueco en el panorama musical. Echando la vista atrás, ¿cómo veis vuestra propia evolución? ¿Qué ha sido lo más complicado a lo que os habéis enfrentado?

De dos años hasta hoy, ha sido cuando hemos visto nuestra mayor evolución como banda. Todo viene a raíz desde que empezamos a trabajar en nuestro primer disco, ya que siempre ha sido una odisea por falta de tiempo, por curros y demás (lo típico). El meterte en un estudio, después de tantas horas y días encerrados en un local, es como besar el puto cielo, y dar forma todo el curro que hay detrás de ese disco. Y ya si es en medio de una pandemia, ni te cuento cómo sabe el Rock’n’Roll cuando te lo ponen aún más difícil.

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Los hechos hablan por sí solos, y a día de hoy está claro que Rack Roll & The Remayteds sois una banda compacta, sólida y con las ideas muy claras. Actualmente, ¿cuál es vuestro principal objetivo a corto plazo? ¿Y las mayores pretensiones para la banda?

Nuestro objetivo a corto plazo es terminar la gira con el mayor número de bolos posible!!

Jajaja. Y por supuesto disfrutar y soltar tensiones.

Pretensiones… Ser una banda reconocida en el panorama nacional, y ¿por qué no? Cruzar fronteras. Poder vivir de la música, permitirnos nuestros caprichos musicales. Es algo que la mayoría de bandas intenta y que sabemos es difícil conseguir. Nuestro objetivo es seguir creciendo.

Hablemos de vuestro primer trabajo, No Stopping You. Sabemos que os ha llevado algún tiempo hacerlo, y que la pandemia complicó un poco las cosas. En total, y desde que comenzasteis a componer los primeros acordes para este disco, ¿cuánto tiempo, aproximadamente, le habéis dedicado? ¿Qué ha sido para vosotros lo más complicado?

En total le habremos dedicado año y medio largo. Desde que empezamos a tomarnos la banda como algo más serio, empezamos a cuadrar y pulir los temas. Habrá sido alrededor de ese tiempo. Sí es cierto que en medio de una pandemia, éramos novatos… Claramente lo más complicado no ha sido el aspecto musical , sino toda la logística de después: fabricación de discos, presupuestos, difusión, redes sociales… Todo esto habría sido imposible si Torra no se hubiera pegado todo el currazo que ha hecho. Pero lo que sí está claro es que creíamos que tener una banda de R´n´R era tocar y pasarlo bien, y eso no es del todo cierto, aunque sí muy importante.

El disco lo habéis grabado en Sonak Estudios de Mérida, junto al gran Luismi García, que también ha trabajado, por ejemplo, con Sínkope y The Buzzos. ¿Conocíais ya a Luismi? ¿Cómo fueron las primeras impresiones de él con respecto a vuestro trabajo, y cómo ha sido vuestra experiencia con él?

El gran Luismi, amigo de la banda de hace

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“El mensaje de las canciones es importante que llegue a los oyentes, y queremos concienciar sobre temas sociales y motivación personal...“

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años. Ya tuvimos un primer contacto en un señor bolazo en Mérida, en el que estuvo a los mandos. Aunque ya le teníamos echado el ojo hace tiempo con unos de los discos que grabó a nuestros paisanos y colegas The Buzzos (Sonidazo). La facilidad que nos dio desde el minuto uno, pese a las restricciones por la jodida pandemia, nos dio una vez más muestra de su gran profesionalidad, y esa humildad que tanto le caracteriza. Experiencia para el recuerdo y para repetir, sin duda. Bendita paciencia la tuya (jajajaja)... Las impresiones fueron muy buenas desde el primer día que pisamos el estudio, demostrando un gran interés en lo que podía sacar de cada uno.

llegue a los oyentes, y queremos concienciar sobre temas sociales y motivación personal.

El disco se publicó finalmente en octubre del 2021, y cuenta con ocho temazos, en los que encontramos, por supuesto, mucho Rock and Roll, y la voz de Rack con mucho power y mucho rollazo. Para los que aún no han escuchado a la banda, decidles qué es lo que queréis transmitir en este trabajo, y qué más van a poder encontrar en él.

No stopping you empezó a cocinarse a fuego lento mientras la banda se consolidaba. Las canciones difieren de varios estilos que nos influencian.

De los ocho temas que componen el disco, hemos encontrado títulos tanto en inglés como en español, algo curioso que nos ha gustado mucho por su variedad. ¿Algún motivo concreto o especial por el que hayáis incluido temas en ambos idiomas?

La verdad que todavía no tenemos definido totalmente el idioma de la banda. Es cierto que hay algunos temas que nos suenan más poderosos o contundentes en español, mientras que otros tienen todo el rollo para ser cantados en inglés. Básicamente es la mezcla de idiomas que hemos escuchado toda la vida en la música.

El mensaje de las canciones es importante que

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El Single No stopping you aparece en versión original Hard Rock, y un bonus track en formato reducido de piano y la voz de Raquel. Es la canción del disco con mayor trasfondo, dado el motivo por el que se compuso y escribió, que fue el cáncer de mama que sufrió nuestra cantante, y nos aportó a todos una motivación extra por seguir adelante con el proyecto, y nos ha enseñado a estar más unidos que nunca, y nos ha dado una gran lección de vida.

Te queremos Rack!!!

El single con el que empezasteis a mover este disco es, si no me equivoco, el tema que da nombre al disco. ¿Barajasteis algún tema más como single de presentación? ¿Por qué No Stopping You era el más indicado?

Sí, barajamos varias opciones. Entre ellas Cuero y Carmín, puñetazo en toda la jeta al machismo, a toda forma rancia que intente coartar tu dignidad, tu libertad. Nuestro tema más punkrockero!! Éste tiene videoclip, que por cierto podéis visualizar en nuestro canal de Youtube!!.

Finalmente decidimos optar por No Stopping You por lo vivido, por su aire optimista, un himno a la lucha. Tiene un fondo especial.. Fue desarrollándose a la par que nuestra vocalista Rack superaba un cáncer de mama. Terminarlo fue el colofón a una historia que ya pasó, la señal de que tocaba disfrutar y retomar lo que tanto nos había aportado en nuestra historia como banda. No Stopping You una y mil veces!!!

La portada de este disco es un excelente trabajo de Marta Fontana, que está también relacionado con el tema No Stopping You. Para que Marta hiciera este trabajo, ¿comentasteis

con ella previamente qué es lo que queríais, o fue ella la que propuso ideas?

Sabíamos de antemano que iba a hacer un gran trabajo, solo hay que echar un vistazo a sus redes para darse cuenta del nivel de experiencia y profesionalidad. Tras unas charletas sobre las ideas que teníamos en mente (que no eran pocas. Ideas varias y de 5 que formamos la banda jajaja) Marta supo conducirlas hacia el objetivo final rápidamente, mostrando su propia visión, y llegando así a una simbiosis de conceptos, dando por resultado semejante PORTADÓN. El disco al completo suena sobre todo a Rock, pero además encontramos otras referencias sonoras cercanas al Soul, al Boogie, al Rockabilly, al Punkrock... Muy versátil y muy escuchable, que te deja con ganas de más. ¿Cómo ha reaccionado el público, vuestros seguidores, la prensa, la familia…? ¿Hay alguna crítica o comentario que os haya impresionado o impactado?

Cuando una banda es así de versátil, está claro que es porque cada componente es “de su padre y de su madre”, y de ahí nace Rack Roll & The Remayteds. Aún estamos flipando con la gran acogida de este primer álbum, las buenas críticas que nos han llovido de diferentes

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medios de comunicación, radio, redes, blogs, etc. Y por supuesto la respuesta de la gente en los bolos. Y es que es la polla ver a la peña cantando tus temas.

Sin duda, entre todas las críticas recibidas, nos quedamos con la del maestro “El Capi”, y su programa de radio El Behringer del Capi, como fieles oyentes de sus programas, orgullo es poco el haber sonado ya tres veces en su emisora. Ya podemos morir tranquilos.

Si el disco suena así de bien, el directo sonará aún mejor, y eso podemos asegurarlo porque pudimos veros en directo en Mérida. Tenemos muchas ganas de volver a veros, y ahora que la pandemia parece darnos un respiro, ¿podremos disfrutar nuevamente del directo de Rack Roll & The Remayteds? ¿Habrá gira de presentación de este disco?

Buah!! El concierto de Mérida en un lugar como el Templo de Diana fue para nosotros espectacular. Mucha gente y muy receptiva.

Jamás recibimos tantos aplausos al acabar cada tema jejeje Buen sonido, y estábamos bien engrasados.

Creemos que una de las cosas mejores que nos pueden decir es que en directo sonamos

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mucho mejor que en el disco, y nos lo dicen.

En el estudio se pueden hacer virguerías y maquillarlo todo, pero después tienes que defenderlo en directo, y ahí es donde se ven las carencias o virtudes de una banda. Tratamos de reflejar la energía y la actitud que debe de tener un concierto de Rock.

Claro que nos podéis ver en directo. Tenemos programada una gira que empezó en Septiembre de 2021, y que la llevaremos hasta finales de 2022. No está siendo facil conseguir conciertos. Es una lucha constante conseguir fechas entre tanta demanda de bandas que quieren salir a la carretera de nuevo, y tan pocas salas con tan poco público asistente.

Súmale que muy poca gente te conoce fuera de tu región, y te lo ponen más difícil para darte fechas, pero, aun así, hemos conseguido las suficientes para estar contentos y hacer un puñado de ellas a nivel nacional. Este mes de Marzo hacemos nuestra primera salida fuera de Extremadura, a Jerez de la Frontera, junto a los amigos de Los Farelli, y nos hace mucha ilusión. Después nos vamos a Vigo (Sala Iguana), Cangas do Morrazo (Sala Son), Estepona (Louie Louie), Badajoz…, y algún festival de verano que ya nos han confirmado.

Foto por Javier Pulpo

Muchos de estos conciertos lo haremos junto a The Buzzos, a los que admiramos mucho, y creemos que haremos un buen tándem representando lo mejor del Rock extremeño.

Quizás aún es pronto para hablar de un nuevo disco, pero los músicos siempre guardáis algún as en la manga. ¿Hay algún video musical, tema nuevo que se esté rumiando ya en el local, algún riff, melodía o alguna frase? ¿Cuáles son los próximos pasos de Rack Roll & The Remayteds?

Aunque sí es cierto que ahora estamos centrados en darle promoción al disco, sí que tenemos pensado volver a pasar por el estudio cuando tengamos temas suficientes y cañeros para grabar en un álbum. Temas nuevos hay, ideas también. Necesitamos trabajar en la fase creativa de producción porque las nuevas canciones son brutales. Como frase adelanto diríamos: “Is rock n roll dead?”

Para nosotros es una alegría disfrutaros y escucharos. Rack Roll & The Remayteds, esto no ha hecho más que empezar, y, con el potencial que tenéis, estamos seguros de que el éxito no tardará en haceros una visita. Os deseamos toda la suerte del mundo, y que volvamos a hablar muy pronto. ¡¡¡Larga vida al Rock and Roll!

En primer lugar, mandamos un fuerte agradecimiento a LACARNE, y queremos felicitaros por la labor que hacéis al apoyar la música.

Es un orgullo formar parte de la escena del rock extremeño, y prometemos seguir haciéndolo durante muchos años más. Vamos a hacernos visibles en varias provincias del país para que se sepa que Extremadura está viva, y que aquí se hace buena música y la industria musical aquí también tiene un nombre.

Rack Roll and the Remayteds lo servimos en frasco pequeño lleno de elixir, que es fruto de la pasión que tenemos por el rock’n’roll y las ganas de saciarnos de experiencias y frecuencias que nos alteren las pulsaciones.

Estamos deseando mostraros nuestro próximo trabajo. Mientras trabajamos en ello, vamos a ir dejando caer en nuestras actuaciones algunos adelantos que aún están sin grabar, pero están listas para tocar en directo. Vamos a disfrutar de este 2022 que abre la veda de nuevo al mundo del espectáculo, y que parece ser que ha despertado tras la pandemia un sentimiento mayor por apoyar la música más que nunca. Recordaros que nos podéis seguir en redes sociales para estar al tanto de conciertos y noticias, así como poneros en contacto para poder conseguir nuestro disco o algunos artículos del merchandising que disponemos.

facebook instagram youtube LaCarne Magazine

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Feminismo y Música desde Extremadura 2022

o reproductiva, hasta las formas más sutiles de violencia o desigualdad, como el acoso callejero o la brecha salarial.

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eguimos en pandemia, pero hay que reconocer que el Feminismo es un movimiento claramente transversal, y que ningún virus biológico va a debilitar el poder de convocatoria y movilización de este fenómeno, que va por su cuarta ola a lo largo de la historia.

La igualdad de género es una reivindicación unánime a nivel mundial, ya que la sociedad va tomando conciencia tanto de las formas más extremas de explotación, como la sexual

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Desde diferentes ámbitos se trabajan en la igualdad, ya sea educación, salud, deportes, empleo, universidad, y, como no, en la música. En este nuevo número, hablamos con 3 mujeres que, desde diferentes ámbientes relacionados con la música, nos comentan y nos expresan su opinión sobre el Feminismo.

Música y Feminismo: Gema Guerra, Inma González y Prosav

Gema Guerra es redactora del Grupo Prensa Ibérica, y periodista habitual del mundo de la cultura para el Periódico de Extremadura.

menino, además es la voz de producciones electrónicas alemanas, y, cuando le apetece, es la reina de la fiesta como Dj Surprise. Arquitecta técnica de profesión, sus inquietudes artísticas le están llevando a lo más alto de la cultura extremeña.

Facebook Inma González Prosav es Paula Rosa Valiño, una de las raperas más interesantes del panorama Hip Hop extremeño. Detrás de esta Mc de La Serena, tenemos a una maestra de portugués, cuya vida oscila entra las clases y las rimas en un escenario o en un aula. Se muestra esquiva en redes, porque donde realmente nos muestra como es ella es encima de un escenario.

YouTube Prosav ¿Qué es para ti el feminismo?

Gema Guerra: Al feminismo le debo todo. Es el motor que nos ayuda a avanzar como sociedad. Una sociedad feminista siempre es más justa y mejor. No concibo quien soy a día de hoy sin todo lo que me ha enseñado el feminismo en referentes y en lecturas.

Todas ellas me han ayudado y me han acompañado en el camino a la hora de tomar conciencia, y de abrir los ojos en todos los ámbitos de mi vida. Identidad, sexualidad, y aspiraciones, ya sean laborales o de otro tipo.

Activista feminista y del Colectivo LGTBIQ+, es una de las fundadoras y organizadora de Grito festival, además de haber sido presentadora de otros festivales como Parque Sonoro. Si hay un referente periodístico cultural y musical en la región de Extremadura, es ella, y para nosotros es un lujo poder conversar con ella.

Somos Grito Facebook Inma González es una artista multidisciplinar cacereña, responsable del maravilloso vídeo de animación llamado Martílandrán de la formación Fônal. A Inma la conocemos por ser la líder de Fônal, donde ya en algunas de sus canciones utiliza el empoderamiento fe-

Es importante tener claro que es un movimiento transversal e interseccional que lo aborda todo. Y que debe recoger a todas sin excepción. No hay feminismo posible sin las mujeres racializadas y las mujeres trans.

Inma González: Vivir y reivindicar una perspectiva igualitaria en todos los ámbitos, para que llegue un momento en el que no sea noticia que una mujer hace tal o cual cosa, que llega a este puesto o al otro.

Prosav: Para mí, el feminismo es no tener que llegar a definir o explicar qué es el feminismo.

No sé si me explico. Mientras sea necesario hablar de feminismo, está claro que seguirá siendo necesario luchar por alcanzarlo.

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A veces se hace justo explicar una y mil veces que el feminismo es una lucha histórica, no es un concepto de moda que hemos inventado ahora, como algunas personas piensan. Una lucha justa. Porque las personas feministas buscan hacer justicia desde la equidad.

Gema guerra

Estoy cansada de escuchar el típico discurso que dice: “si el feminismo busca la igualdad ¿por qué solo se favorece a la mujer? o ¿por qué se llama feminismo y no “igualismo”?” (bla, bla, bla…) Cansaaaaiiiiiisss y os falta muchaaaa información. ¿Se está avanzando actualmente?

Gema Guerra: A nivel de sociedad, personalmente si hago la comparativa con mi infancia, por supuesto que se ha avanzado. Recuerdo esa época, y en veinte años se ha producido un cambio en una generación que está cansada y harta de callarse abusos en todos los sentidos.

No olvidemos también que para que esto se produjera, muchas mujeres tuvieron que exponerse para alcanzar determinados derechos para todas. Ahora vivimos una nueva fase, y es apasionante comprobar cómo las nuevas generaciones de mujeres ya parten de esa conciencia. A mí me genera admiración y orgullo.

Por supuesto que hemos avanzando, pero que no se nos olvide que queda mucho. No olvidemos las cifras de abusos, de violaciones, los asesinatos machistas cada día, y la ausencia de mujeres en todos los ámbitos de poder.

Inma González: Sobre todo se está avanzando, porque en general se tiene conciencia de la situación, se habla del asunto, y se pueden identificar los comportamientos machistas para poder proponer acciones que los combatan.

Prosav: Me atrevería a decir que sí. Y qué gusto decirlo (suspiro de alivio). Si comparamos mi generación con la de mi madre o mi abuela, se podría decir que sí hemos avanzado.

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Cuando hablo con mi madre de feminismo, me dice que ella no entiende de estas cosas.

Tengo que señalar que mi madre es una mujer rural de los años 60, que tuvo que dejar el colegio para ponerse a trabajar porque era huérfana de padre, y tenía que ayudar a mi abuela en los trabajillos que le iban saliendo por el pueblo. No obstante, me escucha cuando intento explicarle algunas cosas, y cómo se verían desde una perspectiva feminista actual.

Imaginaos ahora los trabajos a los que podían acceder las mujeres en la época. Recuerdo una frase que decía mi abuela: “siempre he sido la fregona del ayuntamiento”, aludiendo a todas las horas que había pasado limpiándolo para poder conseguir un mínimo de dinero para alimentarse a ella y a sus hijos.

En la actualidad, aunque siguen existiendo estos problemas de precariedad laboral, haciendo que en muchas ocasiones la mujer quede desprotegida y desamparada, hay aso-

En definitiva, se están consiguiendo avances, pero hay que darse más prisa en conseguir más y mejores. ¿Es la música un medio para reivindicarlo?

Gema Guerra: Por supuesto. La música es el mejor medio para apelar a las sociedades a través de las emociones. Es una herramienta que trasciende a clases sociales y a otro tipo de barreras, así que sin duda si el cambio puede llegar de una manera es a través de la música.

A nivel nacional hay colectivos como Hits with tits, que trabajan para visibilizar el trabajo de bandas de mujeres, y sellos nuevos como Snap Clap Club o Jeanne d’arc, que dan ejemplo sobre igualdad y conciencia lgbtiq.

Foto por Francis Villegas

ciaciones implicadas que luchan por nuestros derechos, y eso a mí me llena de tranquilidad, porque sé que en una situación parecida a la de mi abuela o mi madre, mis derechos se verían más protegidos.

Es cierto que la mujer ya puede votar, puede acceder a estudios superiores, o puede ir a sacar dinero sin permiso de nadie. Bueno, corrijo, puedes hacer esto dependiendo de la zona del planeta donde vivas. Entonces, ¿se está avanzando en feminismo? Tal y como comenté al principio, sigo pensando que sí, pero ¿se está avanzando en todo el planeta por igual?¡ATENCIÓN SPOILER! la respuesta es NO. La realidad es que NINGÚN país del mundo ha alcanzado la igualdad de género, y la falta de feminismo sigue dando pie a injustas diferencias, como la brecha salarial, la violencia, los techos de cristal, o el derecho a decidir sobre algo tan simple como es nuestro cuerpo.

Inma González: La música es un instrumento válido, al igual que puede haber otros, para la reivindicación. Por su carácter popular, las canciones pueden llevar el mensaje de manera directa y clara a todo el mundo. No hace falta meterse en debates sesudos para reflexionar sobre las situaciones que atacan la igualdad, bien sea a través de la letra, de la puesta en escena, de la propia actitud de los músicos, etc.

Prosav: Por supuesto. Lo es la música y lo es cualquier manifestación artística. Cuando hablamos de arte quiero pensar que nos quedamos con lo que nos transmite la obra, ya sea un cuadro, una escultura, o una pieza musical, y no con quien ha hecho la obra, eso es irrelevante.

De adolescente, cuando empecé a escuchar rap en un pueblo de apenas 500 habitantes, me encontré en primer lugar que se trataba de un género que no gustaba demasiado, y en segundo lugar que apenas tenía oyentes, y los pocos que tenía eran chicos.

Recuerdo que lo primero que escuché de rap fue Eminem, luego vinieron grupos nacionales como SFDK, Doble V, 7 notas 7 colores, Tote King. Pasé muchos años de mi vida escuchando a estos grupos, hasta el punto en el que un día me propuse hacer mis propias LaCarne Magazine

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canciones. Pero, ¿las mujeres hacían rap?

Me puse a investigar sobre referentes femeninos (ya que estaba claro que hombres había bastantes en el género), y encontré a algunas chicas como Arianna Puello, Úrsula de Sondkalle, Kenyarkana, y la Mala Rodríguez.

inma gonzález

O sea que sí, había mujeres haciendo rap, pero por cada mujer había 20 hombres. ¿Qué pasaba entonces? ¿Qué sigue pasando? Es cierto que es difícil encontrar a mujeres que hagan rap. Siempre que me han preguntado algo al respecto, no sé qué contestar exactamente.

Yo soy mujer y me encanta el rap, no miro quién lo hace, simplemente cómo lo hace, y qué me hace sentir, pero es cierto que la falta de referentes femeninos en el género puede que haga sentir a algunas mujeres que esto del rap no va con ellas, o las numerosas letras machistas (que aunque cada vez son menos) siguen existiendo en el rap.

“Acho, pos pa ser tía rapea bien”, “te pareces a la Mala Rodríguez”… Éstas son algunas de las frases que he tenido que escuchar a lo largo de mi trayectoria musical. La primera no tiene ningún sentido, ¿por qué iba a rapear mal por ser mujer? Y la segunda me da un poco de risa. Creo que a veces la gente lo dice desde la ignorancia.

La Mala Rodríguez es la cara visible por así decirlo del rap femenino español. Cuando recapacitan en rap y en mujeres, muchas personas piensan automáticamente en la artista.

Creo que por esto, cuando algunas personas escuchan mi música, la asocian directamente con la Mala, pero estoy lejos de parecerme a ella o de querer hacerlo. Yo solo quiero parecerme a mí misma, sonar a Prosav es más que suficiente.

Es por esto que cuando escuchéis mi música, quiero que os olvides de lo que soy, y os limitéis a sentir lo que estoy rapeando y punto. ¿Hay trabajo por hacer en Extremadura?

Gema Guerra: No diría que todo porque se

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están haciendo cosas, pero hay mucho trabajo por hacer. A gran escala hay intentos de programar con perspectiva, pero a mí parecer son todos intentos fallidos de ejercer el feminismo en las artes, porque luego rascas y te encuentras que la obra está dirigida por un señor, el elenco al completo es masculino, y que no se incluyen a mujeres salvo en el escenario para lavar la imagen, es decir, son iniciativas que parten ese compromiso porque algo han escuchado, pero no saben cómo hacerlo. Pretenden ser aliadas, y al final se convierten en machistas.

Luego, ya en la realidad de las salas extremeñas, ya de por sí parten de una escasez de programación porque activas hay dos en toda la región, y diría sin temor a equivocarme que en uno de cada diez directos hay mujeres.

Uno de cada diez. Por esa razón nació Grito en 2017, y lamentablemente cinco años más tarde la realidad es la misma.

Como sabemos, el medio rural se caracteriza por una baja tasa de empleo, y si a esto le sumamos que el poco empleo que existe se caracteriza en su mayoría por la segregación, pues resulta complicado cambiar los roles a la hora de encontrar trabajo.

Tengo la suerte de ser de pueblo (para algunas cosas es una suerte), y por eso he visto en primera persona cómo la mayoría de mujeres de mi pueblo se han dedicado a empleos tradicionalmente considerados femeninos, y los hombres a empleos tradicionalmente considerados masculinos. No obstante, no se trata de generalizar, ya que no todas las mujeres de mi pueblo, ni todos los hombres, cumplen con esta norma tan extendida.

Hay ejemplos como el de Julia Galán (maestra de profesión, pero que nunca llegó a ejercer como tal), ya que su verdadera vocación era el mundo de los negocios y abrir su propia empresa. Así lo hizo Juli (como la conocemos en el pueblo). Siempre he admirado mucho a esta mujer, que además de apostar por su sueño y abrir su propio negocio, lucha por sacarlo adelante.

Inma González: Por supuesto, como en cualquier lugar del mundo, porque lamentablemente la igualdad no es un hecho todavía, sino una aspiración que pretendemos llegue lo antes posible. Pero el poso de tantísimos años de historia patriarcal no es fácil de borrar, aunque cada acto cuenta. Artículos como éste, por ejemplo, son una gran oportunidad para dar voz a las mujeres.

Prosav: Tal y como comentaba antes, hay trabajo por hacer en Extremadura y en el mundo entero. El planeta necesita ser feminista, y deberíamos tener prisa por alcanzar este objetivo.

La realidad de Extremadura es que predomina el entorno rural, y esto, aunque para algunas cosas está muy bien, para el feminismo no tanto.

Otro caso que me gustaría destacar es el de mis vecinas Berna y Estrella, las cuales siempre se han salido de la norma social, y se han dedicado al campo. Trabajan la tierra, además de muchas otras cosas, como la recogida de fruta temporal. Si tengo alguna duda de jardinería o agricultura, no dudo en preguntarles.

No obstante, me gustaría poder acercar el feminismo a mi pueblo y a todos los entornos rurales, porque en las ciudades suele estar más presente, y creo que hay más medios para acercarlo a las personas.

Aunque las mancomunidades de municipios propias de las diferentes comarcas extremeñas cada vez realizan más actividades relacionadas y enfocadas a la mujer, considero que son insuficientes y los ayuntamientos deberían invertir más en seminarios, charlas informativas, convivencias…, ya que sería algo bastante enriquecedor.

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¿Se puede desde el ámbito periodístico educar en la igualdad?

Gema Guerra: Por supuesto. La información se puede abordar desde una perspectiva feminista. El solo hecho de que en tus informaciones las expertas a las que recurras sean mujeres, ya estás educando, porque estás dando una perspectiva completa de la realidad, no solo una parte sesgada, como se ha hecho siempre.

prosav

De hecho, hay una iniciativa muy interesante que puso en marcha la asociación de periodistas de cáceres, y que creó un directorio de mujeres expertas para facilitar la pluralidad. Otra manera de hacer feminismo es no contribuir ni participar en iniciativas que no sean paritarias.

Inma González: Cada disciplina artística supone una herramienta valiosa para educar en la igualdad, pero no sólo por el mensaje intrínseco de las obras en sí (en mi caso, a través de la creación de un vídeoclip de animación en el que la protagonista es una chica), sino por cómo intervienen todos los agentes alrededor de la misma: la valoración que se le dé al trabajo realizado por una mujer, el recorrido y el apoyo que pueda disfrutar su obra comparándolo con el de compañeros masculinos, el trato personal que se le dé a la autora (que ha de ser profesional, no paternalista o condescendiente), etc.

Prosav: Sí, se puede educar en la igualdad.

De hecho, no contemplo otra forma de hacerlo. Mi alumnado para mí debe gozar de ese derecho fundamental, aunque a veces pienso que la igualdad debe estar ligada a la equidad, es decir, en algunas ocasiones no es que no podamos tratar al alumnado por igual, sino que deberíamos reflexionar sobre qué forma sería la justa de hacerlo.

Tratarlo por igual sería darle las mismas oportunidades partiendo de que el contexto de cada persona es el mismo, y esto no es así.

A lo mejor un determinado alumno solo necesita que le explique los verbos en portugués, pero a lo mejor María necesita que además de explicarle los verbos en portugués la consue-

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le porque ha llegado al colegio nerviosa por una pelea que han tenido sus padres, o que le proporcione algún alimento porque hoy no ha desayunado, o simplemente que le de un lápiz nuevo porque no tiene.

Entonces, ¿estoy tratando con igualdad a estos dos alumnos? Yo quiero pensar que sí, ya que parto de posicionar a María en el mismo punto del que parte el otro alumno (este parte de una buena situación familiar y económica), y a partir de ahí le enseño los verbos en portugués.

Hay que mirar con perspectiva lo de dar a todos lo mismo, porque puede que eso sea igualdad, pero a veces más que igualdad hay que buscar la equidad y ser justos en el proceso, porque no siempre se tienen las mismas oportunidades, ni se empieza el camino desde el mismo punto o con las mismas facilidades/ dificultades.

Hay iniciativas interesantes que analizan estos datos, las asociaciones Mujeres en la industria de la Música (MIM), o la asociación andaluza Territorio de Nabos, analizaron los festivales uno por uno, y solo el Gijón fest llegaba a un 20%, y era el máximo.

En Extremadura ninguno salvo Grito. Y hace poco una idea que montaron los alumnos del Brocense enfocado a la igualdad y a combatir la brecha en la música, y programaron a Ruiseñora y a Tiburona.

Inma González: En general no, aunque se siguen dando pasos adelante. Se suele poner como excusa que, al no existir tantas mujeres dedicadas a la música, no se tiene la oportunidad de elegir en igualdad.

Sin embargo, resulta un círculo vicioso el que las mujeres no tengamos tantos referentes femeninos como nos gustaría (sobre todo teniendo en cuenta lo importante que son en la infancia), ya que así ellas nunca tendrán la ocasión de elegir su camino y estar ahí.

Prosav: Qué más quisiéramos. Pero no, realmente no se cumple, y eso que en los últimos años se intenta que todo sea más “igualitario” en ámbitos culturales.

En cuanto a las instituciones, creo que en los colegios se apuesta por esta equidad, al menos la mayoría de docentes están concienciados, y quiero pensar que llevan a cabo tareas responsables de igualdad con el alumnado, aunque, bueno, hay de todo en la vida.

Comentar por último que recientemente se ha incorporado a los centros educativos el plan de igualdad de género, y se están empezando a llevar a cabo actividades de información con el alumnado y el profesorado. ¿Festivales, radios, salas, pubs…, cumplen con la paridad?

Gema Guerra: Aquí ni uno cumple el test de Bedchel. De los grandes festivales, sólo Primavera Sound se comprometió a ser paritario y lo hizo, no sin críticas de los machistas festivaleros de turno.

Hoy en día sé de algunas asociaciones que intentan cumplir con esta paridad cuando realizan eventos públicos culturales, como es el caso de la Komuna (corralón records) en los Santos de Maimona, que apuesta en sus eventos de freestyle por introducir un jurado diverso en el que haya presencia femenina.

El año pasado se pusieron en contacto conmigo para su evento “La Komuna Freestyle”, en el que participé como jurado.

No obstante, hay que ponerse las pilas en este ámbito, ya que, aunque se intenta cumplir cada vez más con la paridad, no es del todo suficiente. No nos podemos quedar simplemente en el intento.

Gema Guerra, ¿qué es Grito Festival?

Gema Guerra: El Grito festival es una idea LaCarne Magazine

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que surgió precisamente para combatir la ausencia de mujeres en las salas. Nació con esa aspiración, visibilizar y dignificar, desde la perspectiva de la autogestión, la cercanía, y el respeto que tenemos a la música, y que queremos reflejar a las bandas. Si algún día volvemos a hacerlo, seguirá con la misma idea.

Prosav, ¿qué es Bujaco?

Prosav: Bujaco, además de ser una torre emblemática situada en la Plaza Mayor de Cáceres, es el título de uno de los temas que pertenece a mi maqueta: Pisando Asfalto, grabada por Volton XL en Búnker Studio (Don Benito). Para mí es un tema especial, ya que fue el primero que llevé a videoclip gracias a la ayuda del rapero pacense Yago.

Bujaco representa mi amor por Cáceres. El año que lo compuse fue el primero que viví en Badajoz, y dejaba atrás mi dulce vida cacereña jajaja. Reconozco que lo pase un poco mal cuando dejé de vivir en la ciudad monumental, y me tuve que mudar a Badajoz para continuar con mis estudios de posgrado, ya que me costó adaptarme a la capital pacense, aunque ahora estoy súper agusto y me encanta vivir aquí.

Una de las frases del estribillo dice: que ya era hora de sonar en la Alcazaba ¿y sabes qué?

Que Bujaco me reclama, aludiendo a que por fin me abría a mi provincia en cuanto a lo musical, ya que soy de un pueblo de la Serena, y normalmente esto ha pasado desapercibido (muchas personas pensaban que era de Malpartida de Cáceres, y no, soy de Malpartida pero de la Serena jeje).

Aunque como he vivido algunos años en Cáceres y he conocido más rap cacereño, pues siempre me había tirado más la capital cacereña que mi propia capital de provincia. No obstante, eran otros tiempos.

Estoy orgullosa de ser de donde soy, y he descubierto que Badajoz tiene mucho talento y artistas que son un lujo de escuchar y conocer. ¿Qué le dirías a las mujeres/hombres que no se han sumado todavía al movimiento?

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Gema Guerra: Es complicado apelar a alguien que no quiere. No creo que el feminismo sea un movimiento al que hay que presionar para conectar.

Si eres mujer, tarde o temprano serás consciente de todas las violencias que ejercen sobre ti, y si eres hombre, tarde o temprano te darás cuenta de los privilegios o de las violencias que ejerces queriendo o sin querer. Y si eso no ocurre, sinceramente tienes los ojos vendados porque es la realidad.

Yo, desde mi posición, les diría que mirasen más allá, y simplemente actuaría desde una postura feminista. Yo creo que un poso siempre queda.

Inma González: Les invitaría a revisar los modelos en los que la igualdad es un hecho, para que pudieran comprobar que todos ganamos.

Muchos aún no se han sumado al movimiento por desconocimiento, al estar influidos por una tradición cultural muy larga e intensa; sin embargo, estoy convencida de que, gracias a la educación, el futuro será más igualitario.

Prosav: Que sería muy positivo que lo hicieran.

Aún recuerdo la primera vez que aprendí en condiciones el término “feminismo”, y fue gracias a Beatriz Muñoz, profesora que impartía la asignatura de sociología de género en el grado de Educación Primaria en la Facultad de Formación del Profesorado de Cáceres.

No puedo negar que al principio no entendía muy bien qué era exactamente el feminismo, pero Beatriz, gracias a sus clases, debates, tertulias dialógicas, visitas a la casa de la mujer…, nos mostró una nueva forma de acercarnos a él y de conocerlo.

Por eso es tan importante lo de acercar el feminismo a las personas, porque muchas no saben de qué trata, y la información es el primer paso para descubrirlo.

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Mental Guerra Rap Variado desde Chile

sadillas… Yo, con la sonrisa en seco (ja ja ja).

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etengo el tiempo, me enciendo fuego por dentro, y empiezo el viaje de la edición periodística, cultural, comunicacional, y, en esta presente, Hip Hop. Inicio con el EP Artibeus del Power dúo Mental Guerra, quien me deletreó el Espíritu con la demencia coloquial que une a los que vivimos el Movimiento del Conocimiento con pasión y acción.

Siempre melómano y ansioso de música, al momento de la redacción final me pasé a revisar in extenso el álbum Brechas, que nos trae una sólida producción musical y lírica, con lujosos scratches por Frainstrumentos, y que levanta la atención inmediatamente de mi -niña grande- eterna compañera, que pregunta: papá, ¿qué música es ésa?, suena en pe-

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Agradecido a RiasBoss, con el que contactamos fraternamente por Instagram, por la colaboración en exclusiva para LaCarne Magazine, y siempre honrado por desempeñar la humilde labor que se lleva cual vocación.

Es un gusto y una gracia poder conversar con exponentes contemporáneos del Rap latinoamericano, que se va unificando con el paso de los tiempos, y con la certeza de mejores vientos para desenvolverse en el qué hacer cultural a lo largo y ancho de nuestras vastas geografías.

Mental Guerra, Saltando el Tiempo

Luego de casi dos años de sobrevivir al COVID19, personal y musicalmente hablando, ¿cómo están actualmente?

En lo personal, con buena salud y trabajo establecido -por suerte-, y, dado a la pandemia, también hemos tenido más tiempo de creación

¿Qué estilos musicales han influenciado en su música?

Los estilos musicales que más nos influenciaron fueron en primer lugar el Rap, Rap Hardcore para ser más específico, aunque también el Heavy Metal y el Rock en general.

Mental Guerra, Despierta la Verbal Balacera

Para muchos raperos, el lugar de nacimiento y la zona de crecimiento son fundamentales para el desarrollo de su identidad artística. ¿Qué nos puede comentar al respecto?

Como en toda población, pasan cosas duras en donde se crea bastante carácter. Como decíamos, nos conocimos en la escuela, pero nos empezamos a juntar con distintas amistades en común aquí en el barrio La Pincoya (aunque somos de comunas distintas), pero dejando todo eso a un lado. Nuestro Rap se identifica más con lo personal que el entorno, aunque haya sido un poco influyente. Más allá de eso, son las experiencias personales lo que definen a Mental Guerra.

musical y artística. ¿Cómo nacen a la vida musical?

Todo comenzó en la enseñanza media, debido a las tomas de colegios y marchas estudiantiles, donde tuvimos la oportunidad de conocernos e intercambiar ideas, siempre apegados a la música en general, y ahí formamos nuestro primer grupo llamado Mala Caña Skuad, con dos integrantes más, que luego se fueron del grupo, y creamos Mental Guerra.

Ya saliendo del colegio y con trabajo, empezamos a tener dinero -más estable- para poder pagar Estudios de mejor manera y más constante, además de la producción. ¿Qué influencias artísticas han recibido?

Influencias musicales principalmente, y algo de cine, más aún de Rap, en donde teníamos referencias e influencias parecidas, como SFDK, Psycho Realm, NTM, Mic. Aberración, y muchos otros.

¿Cuál es su nombre y lugar de nacimiento de los integrantes de Mental Guerra? ¿Cómo aparece el proyecto? ¿Cuál es su breve historia hasta el presente?

Nosotros somos de Santiago de Chile, GeneriOne nació en Recoleta, y actualmente vive en Lampa, y RiasBoss criado -casi siempreen La Pincoya, Huechuraba. Nuestro proyecto y grupo Mental Guerra inició cuando dos integrantes de nuestro anterior grupo salieron.

Entonces decidimos empezar desde cero, centrándonos en las temáticas más oscuras y mentales, y más formalmente cuando empezamos a armar nuestro propio Home Studio, trabajando duro a mediados del 2017, ya que estábamos cansados de grabar en Estudios ajenos, dependiendo del tiempo de alguien más (aunque en Moskasa Estudio y Torbegino Record tuvimos gratas experiencias). De ahí entonces decidimos crear nuestros propios proyectos, serios y dedicados hasta ahora.

A finales del 2021 han presentado Artibeus, ¿qué nos puede comentar de la producción y LaCarne Magazine

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realización de la obra? ¿Algunas anécdotas que puedan compartir?

Artibeus surgió a base de que queríamos hacer un pequeño proyecto pero más poético y sutil, entonces decidimos hacerlo.

El nombre del EP Artibeus viene del nombre científico de algunos murciélagos, y consideramos que son animales con características que nos representan, ya que solemos escribir de noche, y la gente les guarda mucho prejuicio, y nosotros nos sentimos identificados un poco.

Las bases fueron hechas todas en Asylum 110, nuestro Estudio, y toda la masterización y mezcla corre por parte del MC Explicito95 en RebelSide Records.

Anteriormente -en septiembre 2021- nos entregaron su EP debut Brechas, que presenta el sonido e imagen de la banda. ¿Cómo les fue con el material y su difusión? ¿Qué contenido lírico y musical podemos encontrar en su opera prima?

La verdad con Brechas nos fue bastante acorde a lo que esperábamos en cuanto a difusión. Sentimos que fue un gran escalón para nosotros, ya que fue nuestra forma de debutar como grupo serio.

El contenido de ese proyecto lo definimos como Rap Hardcore, crudo, y metafórico. Hablamos del alcohol, que en algunas situaciones ha sido un problema en nuestras vidas, sobre las confesiones también, y tratamos de entregar un trabajo variado, intentando que los temas no se parezcan entre sí, y a la vez que no se sientan fuera de lugar.

También pude disfrutar de los singles que quedaron fuera de la edición de Brechas, 7 tracks que sirvieron de adelanto para presentar al nuevo proyecto y álbum. ¿Qué nos pueden comentar de las ilustraciones y sus canciones que vienen acompañando cada Single B? ¿Por qué no hacer un álbum completo con todos los tracks?

Los temas que sobraron de Brechas, al inicio eran todos del mismo disco, pero sentimos que esos temas (algunos) no estaban al nivel,

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o no encajaban, así que decidimos tirarlos como singles, y así adelantar un poco Brechas, aunque aún así prácticamente quedó como un disco improvisado.

En cuanto a las ilustraciones, todas fueron hechas por GeneriOne, MC y artista del grupo, además de tatuador. También realizó la portada de Brechas y Artibeus.

Obsesión del Recuerdo

Hasta la fecha, dentro de su recorrido musical, ¿qué evento o Festival los ha dejado marcados?

La verdad, participamos antes de ser Mental Guerra en un par de eventos. En una ocasión, antes de rapear en un evento se cortó la luz en toda la cuadra, y no pudimos actuar (ja ja), y todos han sido importantes en lo poco que llevamos.

El Rap ha ido evolucionando a pasos de gigante. ¿Cómo se encuentra actualmente el Movimiento Hip Hop en su región? ¿Algunas agrupaciones o MC’s que nos recomiendan para prestar atención?

Grupos que recomendamos: Explicito95, Me-

ditabundo Skillz, Demus y Flamboyan. ¿Cuál es su frase, lema, dicho o verso que le anima a seguir en la batalla y/o escuela de la vida?

«Resístele a tu mente, que las guerras son mentales».

Como KRS One dijo “Rap es algo que haces.

Hip Hop algo que vives”. Si en la medida de las posibilidades, se puede obrar y mantener actividad alguna, ¿qué proyectos tienen para el 2022? ¿Alguna primicia en especial?

Para este 2022 hay tres proyectos prácticamente confirmados: lo primero será Pasillo de Invierno, primer disco en solitario de RiasBoss, será un proyecto de 10 temas.

También el primer disco en solitario de GeneriOne, en el cual todas las instrumentales son con guitarra acústica, tocada por él mismo, y por último, otro proyecto en solitario de RiasBoss, un EP de 7 temas llamado Juggernaut.

Ya luego de eso se viene otro disco de Mental Guerra y bastantes cosas por confirmar.

La despedida, un mensaje final para la gente

que disfruta su música y para los nuevos seguidores de Mental Guerra.

Primero que todo, muchas gracias a las personas que están con nosotros desde Mala Caña Skuad, a toda esa gente que nos escucha y difunde. Se agradece mucho de corazón. Y a los nuevos, decirles que si les interesa un Rap variado, Hardcore, poético, no duden en oírnos. ¡Feliz 2022!

V

amos cerrando el círculo comunicacional que envuelven las entrevistas, esas mágicas charlas que ahora se suscitan gracias a las redes sociales, y sus alcances incalculables, que en tiempos universitarios –allá en los 90’s-, cuando iniciamos las prácticas con grabadoras a mano y en cita, era impensable imaginar la magnitud de fluidez y/o alcance que llegarían a tomar las telecomunicaciones, y, al igual que el poder compartir música es una bendición, lograr conversar con los protagonistas de la Escena Cultural es una gloria. Éxitos hoy y siempre al proyecto Mental Guerra.

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Changes

el nuevo proyecto de Héctor Gerónimo sotros a conocer a Changes.

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N

os volvemos a encontrar con el maravilloso Héctor Gerónimo, para hablar sobre todo lo que ha ido sucediendo en el último año. Fue justo por estas fechas, en 2021, cuando, junto con Moebio, nos presentaban su álbum, Habitación 924. Pero en esta ocasión hablamos con él para que nos presente un nuevo proyecto, muy interesante, llamado Changes, una banda que ha surgido para crear toda la magia que caracterizaba al gran David Bowie, en la que nuestro amigo Héctor es el vocalista, acompañado de otros grandes artistas.

No perdamos más tiempo, y quédate con no-

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Changes, el nuevo proyecto de Héctor Gerónimo

Hace un año te entrevistábamos con MOEBIO para la presentación de Habitación 924, pero han pasado muchas cosas desde entonces, como, por ejemplo, el nacimiento de una banda tributo al mítico David Bowie, bajo el nombre Changes. ¿Cómo surgió esta idea?

La idea me la propusieron en el camerino del Lunario de la Ciudad de México (un lugar de conciertos increíble), en medio del tour 2018 de Monoplasma, una banda en la que canto de California.

Un empresario del Rock y amigo, llamado Luis Márquez, mexicano, es el ideólogo de este ensamble musical. Él me propuso ser el «David Bowie” de su proyecto, su sueño, un

Bowie Show hecho con músicos de calidad, todos latinos, y con mucha elegancia, amor y respeto por la obra del duque blanco.

xico, y en junio haremos un tour presentando Ziggy Stardust, un disco increíble que cumple 50 años.

Haznos una presentación de la banda.

La banda está compuesta por dos mujeres: Liz en la guitarra y coros (de Sonora, México), y Ana (de CDMX) en los pianos, coros y sintetizadores. Robert en la guitarra, Shomp en la batería (los dos de Durango, México), y Alex (La Plata, Buenos Aires) en el bajo. Todo bajo la producción y supervisión creativa y visual de Luis Márquez.

¿Cuál de todas las grandes canciones de Bowie, te emociona más cantar sobre el escenario?

Todas las canciones son especiales para mí.

Cantar las composiciones de David es algo mágico, un viaje increíble.

Has estado recientemente en México girando con ellos. ¿Qué tal por allí?

He estado en diciembre, y ha sido una experiencia fascinante. Viajar por México llevando las canciones de Bowie, con nuestra interpretación, vestuario, identidad y sentimiento, es un regalo y un reto.

Una experiencia única que nos da mucho prestigio como músicos e intérpretes. Tener el respaldo de una banda tan sólida y experimentada es todo un privilegio para mí. Me siento muy arropado por este grupo de profesionales. ¿Habrá gira por España?

Estamos trabajando muy duro para llevar este espectáculo por todo el mundo. Estamos grabando grandes éxitos de David con mucha calidad para poder llegar a más fans, y revivir esas sensaciones fascinantes que encierran las canciones de este icono de la música.

Queremos tocarlas juntos en España, sabemos que pronto sucederá. ¿Cuáles son los planes de futuro respecto a Changes? ¿Estáis trabajando en un álbum?

Actualmente tenemos un set de casi veinte éxitos de David que tocamos en directo.

Vamos grabando poco a poco todo el repertorio. Nos encanta versionar cada una de las canciones, y darles nuestra personalidad.

Queremos tenerlas todas grabadas. Tenemos ya unas tres terminadas.

En marzo nos vamos de nuevo de gira por Mé-

Me gusta mucho interpretar The Man Who Sold The World o Fame, clásicos que todo el mundo reconoce y sienten una conexión muy fuerte.

Por otro lado, también he visto que has estado en Barcelona grabando un nuevo video con Morti, para la canción La Búsqueda 2.0. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

La grabación de La Búsqueda 2.0 ha sido una maravilla. No solo porque fue otro contacto mágico con Morti, con su voz, y con su arte, sino porque pudimos grabarla en tres azoteas al aire libre: una de Barcelona, y dos de Madrid. Los invitados especiales en esta canción de Moebio son Morti, y también Julio Pérez, de la banda El Sucio.

El vídeo lo rodamos en Sitges, en La Playa del Hombre Muerto, un lugar increíble. Todo lo que rodea a esta canción ha sido todo cuidado con detalle, con mucho amor. Ha sido un proceso de aprendizaje precioso. Pronto estará lista la edición del material, y se podrá escuchar en todas las plataformas digitales. ¿Cuándo lo veremos?

Pronto. La canción está terminada, y ya lista para su publicación. Estamos en etapa final de edición del video, que es una parte esencial de todo el mensaje de La Búsqueda 2.0. Ésta es una nueva versión del clásico de Moebio que se editó en nuestro primer álbum, en 2007.

Morti es otro gran admirador de David Bowie, y también le hizo un homenaje, versionando uno de sus temas. ¿Habéis hablado alguna vez de versionar juntos alguna canción de Bowie?

El homenaje de Morti a David es hermoso.

Juntos todavía no hemos planeado nada, pero LaCarne Magazine

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no descarto en un futuro realizar alguna colaboración junto a mi amigo.

Siempre es un honor cantar junto a uno de los más grandes. Y si es una composición de David, el regalo sería inmenso. Sería un sueño poder hacerlo.

También estás teniendo proyectos en solitario. ¿Qué traerá para ti este 2022?

En principio muchas colaboraciones con artistas, viajes por México, varios tours, si la pandemia y la salud nos lo permite, nuevo material de Moebio, disco de Changes a nivel internacional, y por supuesto muchos conciertos por España.

Y para acabar, ¿qué canción / palabras de David Bowie dedicarías a nuestros lectores?

Estoy muy feliz de estar de nuevo en LaCarne Magazine. Les dedicaría la mágica canción de David llamada Lady Stardust, del álbum Ziggy Stardust. Una canción que es interpretada en alusión al ídolo Glam Rock, Marc Bolan, todo un icono de los 70’s.

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Su estética y su espíritu se sienten en cada palabra de la canción. El maquillaje, el Rock and Roll, y la melancolía, son ingredientes fundamentales para una canción inmortal.

Quiero agradecer a todos los lectores el apoyo, el cariño y el interés que demuestran día a día por la música, y por los que intentamos crear cosas llenas de amor, y Rock and Roll.

Saludos a todos, y muchas gracias.

E

n fin, amigas y amigos, espero que os haya gustado tanto como a mí este nuevo proyectazo de nuestro amigo Héctor Gerónimo, y que le deis mucho amor. Para ello os dejo todos sus enlaces a continuación.

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Cami Cuesta

el Teatro de la Poesía Musical

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onocí el verso y canto de Cami Cuesta con el proyecto musical La Fuerza a inicios del 2021, donde me reventaron los cánones y estereotipos que abundan en la música “comercial” o “popular” hoy por hoy. El flow, la lírica y métrica, además de la musicalización, marcaban una genuina diferencia del montón de ofertas y propuestas, más ahora, digitales que sobran en las redes o plataformas digitales.

Se acaba de estrenar el single Inevitable-

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mente a la par del cierre de la presente exclusiva junto a Cami Cuesta, quien desde el Sur del continente, Chile, nos conversa sobre su vida y humanidad, ofreciéndonos un nuevo tema de lo que será el EP Persona, junto a Danny Urenda.

Actriz, Marionetista, Libre Creadora & MC, una artista múltiple brindándonos total creatividad de manera profesional. Mientras escucho el álbum Sinapsis con Felipe Peña, y coloco la atención en la producción de la protagonista a la presente entrevista, agradezco por la confianza y colaboración para LaCarne Magazine.

Cami Cuesta, Inteligencia y Consciencia

o segura.

Eso no va conmigo, así que muchas relaciones murieron a nivel personal, pero así mismo llegan nuevos seres y oportunidades de crecimiento.

Musicalmente, en proceso creativo, escribiendo mucho para La Fuerza, para unas colaboraciones muy interesantes y para mí como solista. ¿Cómo nace a la vida artístico musical Cami Cuesta?

Nace a raíz de una obra de Teatro familiar que escribí y participé como actriz bajo la dirección de mi amiga Ada Matus. El viaje de Violeta se llama la obra, y relata la vida de Violeta Parra. El objetivo de la obra era contarles a las niñas y niños sobre esta gran artista y sobre su fuerza creadora.

A cargo de la música estaban Marco Vargas y Mauricio Vega, y el gran desafío que me tocó afrontar era el de cantar fragmentos de las canciones de la Violeta. Yo jamás había cantado, pero me defendí gracias al entrenamiento con los músicos.

Luego de dos años de sobrevivir al COVID19, personal y musicalmente hablando, ¿cómo está actualmente?

Ahora con Fuerza. Pasé por momentos bien intensos luego de decepcionarme bastante de muchos y muchas. Pienso que el miedo transformó a las personas, llevó a muchos y muchas al individualismo, a la paranoia, a la obediencia sin cuestionamientos, a pasar por sobre los derechos de los demás.

Sin duda, el temor es una emoción sin la cual no podríamos vivir, porque es precisamente para eso que la experimentamos: para alertarnos del peligro y prevenir, pero si dejas que el miedo controle tu vida, te vuelves fácilmente susceptible, y dispuesto a acatar o hacer cualquier cosa con tal de volver a sentirte seguro

Durante ese proceso sentí mayor inquietud por los instrumentos (tema que tenía bastante pendiente en mi vida) y por el uso de la voz.

Paralelo a esto, comencé a juntarme con chicos y chicas que hacían freestyle en un grupo llamado Bitacorap.

Ahí descubrí que rapear es mi desahogo, y la forma más auténtica que he encontrado de expresar mi Ser. De ahí en adelante, la cosa explotó… ¿Qué influencias artísticas ha recibido? ¿Qué estilos musicales han influenciado en tu carrera artística como Cami Cuesta?

Como joven y adulta, he recibido mucha influencia del Cine y del Teatro. Desde niña lo que más influyó en mí fue la literatura. Me encanta leer, me abrió la mente siendo niña.

En cuanto a los estilos musicales, muchísimos han influenciado mi vida y mi forma de pensar LaCarne Magazine

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y sentir: el Rock, el Trip Hop, el Afrobeat, el Flamenco… El Rap lo descubrí a los 22 años, y fue por causa de un rapero que se subió a la micro en la que yo iba. Me emocionó su lírica, fue una experiencia muy fuerte…Antes de oírlo a él, artista callejero, no escuchaba Rap para nada, y fue el mejor descubrimiento. ¿Algunas agrupaciones o bandas MC’s de referencia e influencia?

Upa… Son muy variados: Company Flow, Portishead, Bjork, Pink Floyd, FDA, Mente Sabia, Makiza, Lootpack, Madlib, Como Asesinar a Felipes, Camarón de la Isla, Charly García, Depeche Mode, The Cure, Nina Simone, Erykah Badu, Bahamadia, Laureen Hill, Lhasa de Sela, Gustavo Cerati, Chico Buarque.

Así de variado. Muchas personas me han inspirado a pensar y sentir, pero sin duda la persona de mayor influencia para mí es Violeta Parra, me inspira en todas sus facetas.

He podido observar una amplia influencia de artes que corren por su Ser. ¿Cuál es su breve historia hasta el presente?

Siempre me sentí inclinada internamente hacia las artes. Escribo desde los 9 años, pero no me atrevía a expresarlo abiertamente durante la etapa escolar. Fue al salir del colegio que pude salir de la estructura asfixiante que siempre odié, para ser yo misma.

Al principio, no tenía demasiado claro hacia dónde dirigirme, y entré a la Carrera de Arquitectura, básicamente porque para mi familia era importante que fuera a la Universidad. Paralelo a esto, me acerqué a las Artes Circenses al conocer a una amiga de mi hermano, después me metí a un Taller de Tela y Trapecio, y, junto a un grupo de amigos de ese espacio, formamos una compañía que se llamó La Clandesta.

En ese momento descubrí que las Artes Escénicas no eran un hobby, que eran mi pasión.

Recuerdo imaginarme con 40 años, y tener la certeza de que estaría ligada a la actuación, a la danza, a la música, a la escritura. Fue ahí cuando decidí estudiar Teatro, y ahí no paré

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más. Llegaron las marionetas, la música, el cine… Ha sido un descubrir y descubrir, y seguir experimentando sin límites.

Para muchos músicos, el lugar de nacimiento y la zona de crecimiento son fundamentales para el desarrollo de su identidad artística. ¿Qué nos puede comentar al respecto?

Pienso que de donde vengo es una parte de lo que soy, pero no es lo que ha determinado todo. La reflexión y la búsqueda interna es lo que empieza a dar forma a mis expresiones artísticas: lo que hago con la información que cargo, con el condicionamiento impuesto, la transformación de ello es lo que más cuenta para mí, el “para donde voy, sin olvidar de dónde vengo”.

Definitivamente no soy de esas personas aferradas a un barrio, a una bandera, a una idea de familia. No me identifico fácilmente porque no me siento parte. Es duro, pero a la vez me hace sentir libre.

Por otro lado, no recibí una educación que fomentara mi desarrollo artístico. Sin embargo, mi madre me dio la libertad necesaria como para que yo escuchara mi corazón e instinto, y lo siguiera incluso a pesar de cualquier cosa en todo ámbito.

Vengo de un entorno complicado: violencia intrafamiliar, problemas económicos, en fin, factores que me han hecho reflexionar sobre múltiples aspectos, la misma historia de Chile y Latinoamérica, la herencia de la dictadura que aún cargamos tan fuertemente, son parte de mi identidad también. El Dolor es parte, también la transformación y el Amor.

Cami Cuesta – Estado de Excepción

Para los artistas, los títulos y postgrados son sus propias obras, discos, singles – canciones, videos, etc. ¿Cuál es la discografía de Cami Cuesta (y los años de edición) a la fecha?

Con La Fuerza en el año 2020 publicamos los EPs La Unión, Movimiento y F2020. En 2021 el EP U2021 y Estado de Excepción junto a

Dúo QL. Como solista, Sinapsis junto a Felipe Peña, Mantis y Alerta con Felipe Denegro, en 2020.

Permanezco con Danny Urenda en 2021 e Inevitablemente en 2022, formando así el primer y segundo acto de Persona, nuestro EP conjunto.

La conocí junto a Koala Contreras & Felipe Denegro en el proyecto La Fuerza, y me llenaron de buenas vibras en melodías y rimas desde entonces. ¿Cómo les ha ido durante el pasado año? ¿Qué nos puede comentar de la producción y realización de la obra? ¿Algunas anécdotas que pueda compartir?

En 2021 creamos el EP Estado de Excepción junto a Dúo QL, y también publicamos el EP U2021 creado en 2020.

El proceso de creación Estado de Excepción fue muy entretenido para mí, por el desafío que significaba rapear en una música tan distinta a lo que estoy acostumbrada. Me encantó

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tener la experiencia de rapear con banda, me sentí cómoda y feliz con el resultado.

Con La Fuerza siempre estamos activos, ensayando, afiatándonos, potenciando lo que cada una aporta al grupo.

Siempre Hay Algo Que Decir, tremendo video que nos entregaron junto a La Fuerza, donde participa en el guión. ¿Qué nos puede comentar de la producción y realización del clip?

El video fue grabado por Tomás Reyes en plena pandemia en nuestra casa, con nuestros gatos incluidos. Transformamos el hogar en un set, con telas, iluminación y creatividad.

Fue un arduo trabajo, primero pensar una idea y concretarla con bajo presupuesto, a pulso y mucha imaginación.

Eso me motiva muchísimo, que nada nos pare.

El Teatro me ha enseñado que con poco puedes hacer mucho, y eso es lo que hacemos nosotras y nosotros. No hay excusas para no hacer lo que queremos.

En el tema Caminos ft. Dúo QL / Antioch se encargó de la dirección, otro golpe de La Fuerza. ¿Qué nos puede comentar de su producción? ¿Alguna anécdota que nos pueda compartir?

Ese trabajo también fue realizado a puro pulso y autogestión. La verdad es que sin la colaboración de Tomás Reyes, encargado de la grabación y el montaje, nada habría sido posible, somos equipo. Yo me encargué del guión, la dirección y el arte de ese video.

Nuevamente la imaginación me apaña para concretar lo que sueño. Hay cosas que se quedan frustradas en el camino, pero que se resuelven de otras formas. Para mí, estos resultados son parte del proceso, de una búsqueda mayor que no tiene que ver con si algo es bueno o malo. Se trata de atreverse y crecer en el camino. Me disfruto mucho el proceso, y le quito el peso del juicio.

Este video en particular lo grabamos en dos días, porque necesitamos distintas locaciones: nuestra casa, transformada nuevamente en set y el patio de los tíos de Tomás, harta risa, harto amor por lo que hacemos, un par de

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gallinas y una perrita -como cachorras- acompañando la segunda locación.

Pude disfrutar in extenso del álbum Sinapsis junto a Felipe Peña, donde me llegaron al alma los temas Ser Invisible y Sinapsis. Observé en su Instagram un titular que promocionaba el material – La odisea del Jazz en el año más complejo (discografía 2020)-. Al parecer los recomendó y reconoció como uno de los discos más brillantes dentro de la escena. ¿Qué nos puede comentar de esta magnífica obra musical?

Nos mencionó como una creación de Jazz en “el año más complejo”. Ése fue un disco que creamos en un tiempo record. Desde que Felipe me invitó a crear hasta que publicamos, pasó un mes y medio. Intenso proyecto.

Escribí 3 cuadernos enteros, que, luego ordenando las letras y mis vómitos mentales, se transformaron en cinco canciones bien complejas. Quedó mucho material ahí. Hablábamos todo el día por teléfono con Felipe, comentando, pensando, fue muy entretenido.

Además, le tomé mucho cariño a Felipe, fue un agrado vivir ese proceso. En el arte estuvo a cargo también mi amiga actriz e ilustradora

Alerta es un desahogo, un llamado a la atención. Nace para llamar a observar, escuchar, pensar, cuestionar/cuestionarse donde estás, dónde te has metido, quién eres, qué decidiste creer y por qué, y qué harás con eso…

En la Producción estuvo Denegro nuevamente, y en el arte, Gabriela Ferrer.

Se dedica al Teatro Familiar de Marionetas junto a su Compañía de Teatro Marote, y también laburando junto al equipo Principio Material. ¿Qué nos puede comentar de la apasionante experiencia de hacer arte escénico?

Me encanta actuar, para mí es como ser abogada defensora. Ves el mundo desde el punto de vista de otra persona, hablas como otra persona, te mueves como otra persona, y extrañamente la comprendes a profundidad, no la juzgas, le permites existir tal como es.

Valesca Díaz.

La Mantis, su primer single en solitario (estrenado el 07 octubre 2020), sobrecogedor y lleno de punzantes versos, con una portada llena de vanguardia y vibra. ¿Cómo surge la canción y qué temática nos entrega? ¿Quién estuvo a cargo de su musicalización y producción?

Es bien amplia la temática. Creo que la gracia es que cada cual pueda interpretar según su criterio. No me gusta explicar lo que rapeo porque se mata la magia. El oyente es quien codifica, pero, en parte, es un llamado a vivir, a comprender que no tenemos el control de todo, a analizar. Siempre a pensar.

El tema lo produjo Felipe Denegro, cómplice de siempre, y el arte a cargo de mi amiga Andrea Tudela.

Cami Cuesta – A Buena Hora

Alerta es el segundo single que nos presenta Cami Cuesta, estrenado el 14 diciembre 2020, y que nuevamente nos trae un zarpazo con la garra femenina que la caracteriza. Coméntenos sobre la canción, ¿cómo nace el tema? ¿Alguna anécdota en su producción?

En el caso del trabajo con marionetas Marote (específicamente esa técnica, que utiliza gran parte del cuerpo del actor/actriz y su voz) le das vida, voz y movimiento a otro ser. Es como desdoblarse un poco. Me apasiona mucho la magia que genera la marioneta, hay misterio en ellas, como que asustan un poco, y eso me gusta también.

En 2021, Cami Cuesta ha incursionado en la producción de Micro-documentales, Cicatrices, que nos habla del Cáncer, e Inferior, dedicado a los árboles. La toma de consciencia presente en su narrativa, ¿cómo surge su carrera en la dirección y realización audiovisual? ¿Algunas anécdotas en la producción?

No es una carrera, es sólo una necesidad.

Cuando pienso en algo, casi siempre lo hago de manera muy cinematográfica, y eso me ha llevado a pensar guiones, imágenes, textos.

Lo hago con descaro. No pido permiso, ni opiniones, ni espero la aprobación de nadie.

No tengo estudios al respecto, ni me manejo demasiado en lo técnico. Lo que hago es simple, directo, con lo que tengo al alcance. Tomé un Taller de ocho clases de micro-documentales en pandemia, y esa pequeña pincelada me dio el impulso y el tiempo que necesitaba para concretar mi idea.

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Cicatrices es el resultado de ese Taller. Es un recorrido por las grietas del lugar donde habito, que se entremezcla con las heridas abiertas de mi madre. Manchas, hongos y fragmentos desaparecidos invaden sectores de mi casa, como el cáncer invadió el cuerpo de mi madre, mi primer hogar.

Luego vino Inferior, por la necesidad de reflexionar en torno al estado de los árboles en el entorno en que vivo, y cómo la cosificación de todo nos afecta, nos somete, nos vuelve indolentes incluso con nosotras mismas. La música de ambos micro-documentales es creación de Koala Contreras.

Permanezco, del EP Persona de Danny Urenda (estrenado un 25 agosto 21) donde Cami Cuesta colabora de manera fundamental, en una instrumental fenomenal, con arreglos de música clásica y scratches atinados para darle color y calor a la canción. ¿Qué nos puede comentar de la letra y música del tema?

Permanezco refleja mis cuestionamientos actuales, frente a una sociedad que cree absolutamente todo lo que le dice el animador de televisión de turno, que se informa sólo a través de las noticias de los canales que les pertenecen a los grandes empresarios de Chile, que toman casi como una norma moral las palabras de un Gobierno que ha robado, mentido, asesinado, y torturado personas.

Y no me refiero a la dictadura, me refiero a lo que pasa a diario en Chile en la actualidad. Me siento ajena a la masa, y permanezco siendo lo que soy pese al juicio ajeno o a la poca valoración que muchas veces he recibido de colegas y otras.

Cami Cuesta – Nada Nuevo

«Nada Nuevo bajo el sol… que los perros ladren…” dicen los versos del single Nada Nuevo, perteneciente al próximo EP de Pilar Andrea, donde Cami Cuesta participa en la voz y letra. ¿Cómo surge la colaboración? ¿Qué nos puede comentar de sus textos y las melodías?

Pilar me invitó a participar en un tema de su nuevo EP que se estrenará prontamente, y

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acepté de inmediato. Me encantó el beat, sin embargo fue grande el desafío porque tiene una melodía frente a la cual no es habitual para mí rapear. Así que me enfoque en las sensaciones y la cadencia que me otorgaba la base, y surgió la inspiración.

En cuanto a la temática, está un poco teñida de las mismas reflexiones. Ha sido un proceso duro ver el doble estándar de tantos y tantas que se llenan la boca con la inclusión, el respeto a la diferencia, hasta que piensas diferente a ellas y ellos.

Como buenos melómanos y amantes de la música, ¿qué discos recomienda? ¿Qué material es su cabecera entre otros?

Dummy y Third de Portishead, Funcrusher Plus de Company Flow, Bitches Blew de Miles Davis, Elipse de Como Asesinar a Felipes.

Durante su recorrido musical, ¿qué evento o Festival los ha dejado marcados?

La verdad es que todas las oportunidades en las que he participado rapeando han sido importantes para mí. La pandemia nos ha dejado tan pocas experiencias de contacto con el público, que aprecio cada una de ellas como

algo especial.

El Rap ha ido evolucionando a pasos de gigante, ¿cómo se encuentra actualmente el Movimiento Hip Hop en su región? ¿Algunas agrupaciones o MC’s que nos recomienda?

Chile está lleno de tremendos y tremendas artistas: Ramonomar, Sentinela del Norte, Capsula del Tiempo, Ruzica Flores, Modusoperandi, Mente Sabia Crú, Como Asesinar a Felipes, Koala Contreras, Pensamiento Colectivo, etc.

Entre muchos otros y otras, la escena se mantiene activa pese a las dificultades de estar casi dos años sin eventos. Pura perseverancia y resistencia que nos mantiene vivos a los y las artistas. ¿Cuál es su frase, lema, dicho o verso que le anima a seguir en la batalla y/o escuela de la vida?

“Estás Aquí, Ahora, y es Temporal”.

Como KRS One dijo “Rap es algo que haces.

Hip Hop algo que vives”, ¿qué proyectos tienen para el 2022?

Pretendemos dar a luz el EP Energía, que sería el último de la Trilogía Unión, Movimiento y

Energía, y comenzar la creación de un disco futuro con La Fuerza.

En poco tiempo hemos creado bastante, nos hemos afiatado como grupo, y es hora de dar inicio a lo que viene, ya somos familia musical.

Por otro lado, estoy creando más canciones como solista, y eso me tiene muy motivada.

La despedida, un mensaje final para la gente que disfruta su música y para los nuevos seguidores de Cami Cuesta.

Muchas gracias por darse el tiempo de conocerme a través de la música y de esta entrevista. Recién comienza el viaje, así que bienvenidas y bienvenidos a los que quieran oír.

I

nevitablemente me acompaña a cerrar la redacción y edición, deseando a Cami Cuesta los mejores de los éxitos a sus voces que emergen en medio de la pandemia, para hacernos despertar, tomar consciencia y acción, para empatizar con el prójimo, y lograr expresarse por medio del Arte -para liberarte-.

Estaremos atentos al material debut en solitario de la MC chilena, que se viene con La Fuerza del Rap.

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A

Metal con nom

propio

C

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uando escuché a estos chicos la primera vez, Anhedonia, me quedé totalmente sorprendida, pues su sonido es totalmente diferente a lo que solemos escuchar en el panorama del Rock nacional español.

Su sonido es sueco, sin duda ninguna, y es que para sus trabajos están contando con la ayuda de Tony Lindgren, en sus estudios de Örebro, Suecia. Con grandes influencias de bandas como In Flames, Slikpnot, y otras bandas del género Nu Metal, llegan Anhedonia, una banda que no os dejará indiferentes. ¿Queréis conocerles mejor? Pues quedaos con nosotros en esta entrevista.

Anhedonia, Metal con nombre y estilo 78 LaCarne Magazine

Bueno, para empezar le doy las gracias como siempre a nuestros amigos de Six Force Management, con quienes estoy descubriendo bandas de metal español realmente muy buenas, siendo Anhedonia una de ellas, con la que sinceramente he alucinado. Ya os he bautizado con todo el cariño del mundo como los In Flames españoles. Pero por favor, hagamos de Anhedonia una presentación como tiene que ser, con nombre y estilo propio. ¿Quiénes sois Anhedonia? ¿Cuándo y cómo surge la banda?

Hola! Lo primero, agradecerte que hayas pensado en nosotros para esta entrevista.

Pues Anhedonia surgimos a mediados del año 2019, como necesidad de plasmar nuestras inquietudes musicales en un proyecto tangible, por parte de Francisco Soler y Juan Nigrum (guitarra y voz), ambos ex componentes de La Skala de Richter.

Anhedonia

mbre y estilo propio

mente está más presente de lo que nos gustaría, el suicidio. Contadnos todos los detalles acerca de esta canción. ¿Cuándo tendremos la oportunidad de escucharla? Creo que es muy importante darle voz a este tema, y, como decís vosotros, “no mirar hacia otro lado» Fade Into Silence es un tema en el cual hemos puesto mucho esmero y dedicación, ya que es la primera composición en conjunto de la banda, y en la que tratamos el tema del suicidio de forma directa y acrimónica, ya que consideramos que es algo que tiene que impactar y que no debemos permitir que se convierta en un hecho normalizado socialmente.

Hacer una mención especial a nuestro compañero Rubén Gutiérrez, el cual aportó la idea nativa del tema, y que por circunstancias de trabajo se encuentra en stand by en cuanto a la banda (we miss you).

Tras un tiempo de adaptación y búsqueda del sonido de la banda, publicamos nuestro primer single The Hole, y comenzamos la búsqueda de compañeros para formar la banda.

Al poco tiempo se sumaron Sergio Sánchez y Juan Francisco Rodríguez, batería y bajista respectivamente, ambos provenientes de la banda Almeriense Suddenly Flatline.

Por el momento, Anhedonia sólo tenéis la canción The Hole, que ha sido masterizada por Tony Lindgren, de Fascination Recording Studios, de Örebro, Suecia. ¿Contaréis con su colaboración en más ocasiones?

Por supuesto. Trabajar con alguien como Tony es una apuesta segura. En este momento se encuentra trabajando en nuestro próximo lanzamiento, y estamos ansiosos por mostraros el resultado.

Próximamente lanzaréis Fade Into Silence, que estoy deseando escuchar, y que habla de un tema bastante delicado, y que lamentable-

¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Como os he dicho anteriormente, noto una gran influencia de In Flames, banda que me encanta. Tenéis un sonido “muy sueco”, y me flipa, pero ¿qué más vamos a encontrar en vuestra música?

Pues escuchamos música de varios géneros, y sí, In Flames es una de las que más jaja.

Aunque todos coincidimos en las bandas de Nu Metal y Metalcore que marcaron a nuestra generación.

Bandas como Slipknot, Killswitch Engage, Mudvayne, Linkin Park, P.O.D, S.O.A.D, incluso bandas más extremas como Meshuggah, o bandas más actuales como Architects o Any Given Day. ¿Dónde soléis buscar la inspiración a la hora de componer vuestras canciones?

No creo que haya una forma concreta para inspirarse a la hora de componer, al menos en mi caso (Juan).

Pienso que la inspiración es impredecible, y que más que buscarla tú, te encuentra ella.

Me refiero a que una noticia que ves por televisión, o una película, puedes hacer que esa chispa arda dentro de ti.

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En definitiva, las vivencias propias de nuestro día a día son las que hacen que el vaso que somos los compositores, se llene de esa esencia mágica que nos permite crear.

Tenéis planes de concierto para la próxima primavera en el VESANIA METAL FEST. Supongo que con muchas ganas de aterrizar sobre los escenarios, ¿cierto?

Estamos deseando pisar de nuevo las tablas, y tenemos preparado un show que no os dejará indiferentes. Os prometemos de antemano que nos dejaremos la piel. ¿Tendremos álbum de Anhedonia pronto?

En este momento tenemos pensado presentar varios singles a lo largo del año, y centrarnos más bien en rodar lo máximo posible, tanto en directo como en el local.

Para presentar una larga duración, preferimos esperar unos meses, y dedicarle el tiempo que se merece, ya que con la situación actual todo se ha ido posponiendo.

Y para finalizar, ¿algún dato que queráis añadir, o decirle algo a nuestros lectores?

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De nuevo agradecer tu tiempo y el de los lectores, y animarlos a que den una escucha a nuestro trabajo. Este mes es inminente el lanzamiento de nuestro nuevo single Fade Into Silence, y nos encantaría saber qué opinan los lectores.

Por ultimo, desearos mucha salud y Metal. ¡Nos vemos en las tablas!

Q

ué os han parecido Anhedonia? Vienen pisando fuerte, desde luego, y por mi parte tienen todo mi apoyo, pues su música le da un aire nuevo al metal nacional, y estoy deseando escuchar más.

Si vosotros también, no olvidéis seguirles en sus redes sociales y plataformas digitales para no perderos ninguna novedad. ¡Hasta la próxima!

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Demonauta Fuzz Rock desde Chile

rar musicalmente en la comunicación para el desarrollo de las artes.

A

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gradecido por la cobertura y exclusiva, mientras disfruto del nuevo single Tinto del próximo y quinto álbum de Estudio anunciado para el presente 2022, manteniendo su sonido e identidad musical adquirida, maduros y sólidos como siempre, Demonauta nos abre las puertas de su corazón para conversar sobre su carrera.

Me apresto a editar la presente entrevista en el calor del hogar, que llega a ser la oficina virtual, y qué mejor lugar sino éste para labu-

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Con la potencia Stoner que posee el disco Tamaukel, The Spirit Before Time (2018), nos adentramos en este viaje alucinante de música pesada y psicodélica. Rescatando el paisaje sonoro de los álbumes y videos de Demonauta, agradezco a la banda por la confianza y colaboración para LaCarne Magazine.

Demonauta, Stoner Metal con Alma de Los Andes

Luego de dos años, cuarentenas, y la pandemia debido al COVID19, personal y musicalmente hablando, ¿cómo están actualmente?

Alejandro (A): Desde que se levantaron las

mación actual es David Véliz Molina (guitarra y voz), Miguel Quezada Zagal (bajo y coro), Alejandro Sanhueza de la Fuente (batería). ¿Qué estilos musicales han influenciado en su sonido?

(A): El sonido de la banda está influenciado por el Rock de los 70’s, tanto por las bandas psicodélicas como de Rock pesado de esa época. También se puede encontrar influencia del sonido del Rock de los 90’s, obviamente en el auge que tuvo el género Stoner en esos años, que es el género al que más nos acercamos. ¿Cuáles fueron los referentes musicales para Demonauta? ¿Qué artistas los han marcado?

(A): Entre los referentes musicales más marcados que tenemos, yo diría que está Black Sabbath, Pink Floyd, Jimi Hendrix y Kyuss.

Al menos son las bandas donde más coincidimos al hablar de referentes. Personalmente en lo que es la batería, siento gran admiración por Don Brewer y John Bonham (de Grand Funk y Led Zeppelin respectivamente).

El Infierno es tu Hotel

cuarentenas, ya estamos ensayando regularmente.

¿Qué nos pueden comentar del trabajo discográfico de Demonauta? ¿Cuál es la discografía (y sus años de edición) hasta el presente?

Miguel (M): El trabajo discográfico de la banda empieza desde un demo (del mismo nombre), y las ediciones físicas comienzan desde el álbum Vol. 1 con la banda (actual) ya consolidada.

Actualmente estamos afinando los detalles para el lanzamiento del nuevo disco, y preparando el show del evento más próximo que tenemos, en donde tocaremos el álbum nuevo y algunos temas antiguos (que no ensayábamos hace casi dos años).

Demo (Digital 2009), VOL.1 (CD 2011), Caminando en la Luna (CD -Vinilo – Tape 2012), Tierra de Fuego (CD, Vinilo, Tape 2017), Parte 2: Temaukel, The Spirit Before Time (CD, Vinilo, Tape 2018).

Una breve reseña de la banda, ¿cómo nace el grupo? ¿Por qué del nombre? ¿Cuál es la formación actual?

David (D): Demonauta nace como cuarteto a fines del 2007. El nombre es una palabra compuesta que toma lo pesado de nuestro sonido en Demon, y lo psicodélico en Nauta. La for-

Jardín del Sol, del álbum Vol. 1, y un video definitivo para introducir a la banda y a los que amamos su género musical. Así también la obra visual de Al Viento Entender (2012), un video que me encantó por su narrativa y psicodelia. ¿Qué nos pueden comentar de sus videos? ¿Alguna anécdota de la producción?

(A): El video de Jardín del Sol fue un compilaLaCarne Magazine

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do de registros de presentaciones en vivo del 2011 o 2012, por ahí. Se pueden ver imágenes de tocatas en locales como La Kaberna, Rock & Guitarras o Bar Grez, me parece que todos ya no existen. También hay alguna toma que hicimos en las dunas de Concón.

El video del tema Al Viento Entender se realizó gracias al proyecto de unos estudiantes de las carreras de Audiovisual y Cine del Instituto Arcos. Ahí contaban con el Estudio en donde se grabaron varias de las escenas. Fue la primera vez también en donde trabajamos con la técnica del croma.

Blues para Angela Loij, al mejor estilo de la música nacida bajo el manto de Black Sabbath.

En el video nos encontramos con la psicodelia mezclada con la panorámica andina, llena de nevados y sus mares, con un personaje que

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guía la historia del video. ¿Qué nos pueden comentar de la realización y locación donde se grabó el video? ¿Algunas anécdotas?

(D): Te cuento que la protagonista del video es Ventisquera Austral, de la banda Dorotea, una amiga de la banda que conocimos tocando en la Patagonia Austral de Chile. Ella fue grabada en Magallanes por el cineasta Jorge Grez (Cacique Mulato), eso lo mezclamos con un croma que hicimos en la sala en Santiago, y los fondos son obras del dibujante Alfi Andy de Indonesia, quien fue el artista de las caratulas Tierra del Fuego y Temaukel.

A fines del 2021 Demonauta han presentado el single Tinto. ¿Cómo le fue a la nueva canción? ¿Qué nos pueden comentar del nuevo álbum en cuanto a su producción? ¿Qué temáticas han tocado en este próximo material? ¿Ya existe el tracklist? ¿Algún adelanto que

nos puedan compartir?

(D): Le ha ido mejor de lo que esperábamos.

Realmente hay un montón de gente esperando material nuevo de la banda, sobre todo en el extranjero. Fue grabado en mi Estudio, Planetario Fuzz Records, como todos los anteriores.

La temática es similar a la de Caminando en la Luna, más pesado y con crítica social. El tracklist está listo. Es todo lo que puedo adelantar.

Mientras viajo por los álbumes Vol. 1 (2011), entre otros que se pueden acceder en distintos portales especializados en música Doom Metal, por ejemplo, llegamos a obras completas de la banda Demonauta, que nos regala potencia pura y brillante en cada álbum. ¿Cómo les fue con la presentación, difusión

y promoción de su material? ¿Qué nos pueden comentar de su autogestión y producción -además- editada en distintos países?

(A): Actualmente son variadas y de fácil acceso las plataformas para compartir música, por lo tanto, no es tan difícil llegar a lugares a donde uno ni se imaginaría que alguien te escucharía. Sitios como Bandcamp (que permite la venta del disco en formato digital), o YouTube son esenciales a la hora de promocionar la música.

Gracias a la buena calidad de bandas que salen de Latinoamérica, varios sellos europeos han fichado a bandas de por acá. Nosotros tenemos la suerte de estar trabajando con el Sello alemán Kozmik Artifactz, quienes editan nuestra música en vinilo y, por medio de sus plataformas, venden a todo el mundo.

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Fumatton

Demonauta ya es considerada por varios especialistas y músicos como una “Veterana Banda”, y que nos viene entregando en versión vinilo y CD su material, también en cassette, y tienen merch disponible para su público. ¿Cómo fue la respuesta con su hinchada y gente?

(A): Siempre ha habido un gran interés de parte del público en conseguir los discos en formato físico, sobre todo últimamente, que ha habido un auge en este ámbito. En regiones siempre nos va muy bien con la venta de merch.

Luego de obligadas pausas por la pandemia, volvieron a los escenarios en 2021, y cerrando el año han celebrado 10 años de su álbum debut Vol. 1 (2011), y ahora seguramente es el turno de Camino a la Luna. ¿Cómo rememoran aquella emblemática jornada?

(A): Fue una gran jornada debido a que no tocábamos en Vivo hace casi dos años, por lo que había muchas ganas de sentir esa energía frente al público. Además de que era la primera vez que tocábamos el disco nuevo en su totalidad -en Directo-, y tuvo una muy buena recepción de parte de la gente.

En enero 2022, Demonauta iniciaron el año junto a su público con otro show en Vivo, y se viene un encuentro increíble junto al Trinchera

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Festival. ¿Cómo les van las energías para el marcado evento?

(M): ¡Vamos con todas las ganas de tocar! Así sanamos con música todo aquel período de encierro pandémico, y qué mejor forma que en un Festival al aire libre.

De Fumatton del Vol. 1 (2011) al Hotel del Caminando en la Luna (2012) viajamos desde sus inicios en profundo Fuzz Metal, que viene con esa raíces del desierto y sus aires eternos.

Disfrutando en especial del álbum Caminando en la Luna o Tierra del Fuego, ¿qué canciones se han convertido en referentes para ustedes como banda? ¿Qué temas los identifican con su público?

(D): Te podría nombrar algunos temas que la gente pide más en Vivo, como Al Viento Entender o Del Vendaval, o los más escuchados como Into the Darkness o Astro II. Entre los álbumes de Demonauta, Tierra de Fuego y Part.2: Temaukel, The Spirit Before existe una similitud en las portadas, que le dan cierto carácter y personalidad a la obra. ¿Qué nos pueden comentar de sus álbumes y el cover art?

(M): Esos trabajos fueron hechos por Alfi Andi, un ilustrador de Indonesia. Él es seco en la temática Sci-Fi. Ha hecho múltiples trabajos con varias bandas del género.

Respecto de la conexión que tú mencionas, es porque esos dos LP’s fueron concebidos como uno sólo al principio. Ésa es la esencia de la similitud de ambos.

Sabemos que en su país, el Movimiento Musical de Metal tiene grandes y firmes agrupaciones, ¿qué bandas nos recomiendan para tomar en cuenta y prestar atención?

(D): Les recomiendo buscar compilados en Bandcamp como Planetario Fuzz Records I y II, o Chilean Fuzz o Doomed and Stoned, compilado de bandas de Chile.

Vi en el Facebook e Instragram de Demonauta que en octubre 2020 anunciaron la aparición en el libro compilado The Stoner Freaks Anthology, ¿cómo le fue a la obra con su edición? ¿Qué nos pueden comentar?

(D): Estuvo bueno participar en él junto con un montón de bandas del género, además muestran bandas desde los años 60 hasta la actualidad. Ahora está en proceso el Vol. II del libro.

Gracias a la magia de las telecomunicaciones, pude disfrutar parte de su actuación en Frecuencia Audiomusica, donde conocí a la banda en directo. Durante su recorrido musical, ¿qué evento o Festival los ha dejado marcados?

(D): Por supuesto que el Festival Woodstaco que nos vio nacer. Ahí tuvimos nuestras primeras experiencias con bastante público, y es tremendo. Otras experiencias buenas fue tocar con Truckfighters y Stoned Jesus en Santiago.

Demonizador

¿Cuál es su frase, lema, dicho o verso que les anima a seguir en la batalla de la música o en el juego de la vida?

(M): “Vinumbibanthomines, animalia ceterafontes”. “Que beban vino los hombres, los animales el agua de las fuentes”. Jejeje. ¿Qué les dirían a las personas que quieren incursionar en el Movimiento Musical? ¿Cuáles son sus palabras de experiencia a la gente, luego de los años recorridos? Unos mensajes de ánimo para las generaciones venideras.

(D): Les diría que si realmente les gusta, lo

hagan, porque es un camino difícil sin mucha recompensa. Tienes que amar lo que haces para seguir adelante sin importar lo que pase en el camino, o si se cierran puertas. Hay que persistir, seguir adelante para que finalmente las cosas buenas ocurran. De todas formas, si amas lo que haces, todo va a salir bien. ¿Qué proyectos se vienen en este 2022 para Demonauta? ¿Alguna primicia que nos compartan?

(M): Ojalá con la intensidad que lo proyectamos: reediciones en vinilo, el álbum nuevo, y un proyecto de videoclip.

Sus palabras de despedida y mensaje final para la gente que sigue su música, y para los nuevos seguidores de Demonauta.

(D): Muchas gracias de corazón a la gente que nos sigue, sin ustedes no somos nada. Búscanos y síguenos en Instagram, Facebook o YouTube, donde tenemos muy buen material audiovisual de la banda.

(M): Fumen, beban y vean colores con alegría y responsabilidad, pero por sobretodo sigan con el amor y pasión por la música que se hace con las manos y la mente.

Eviten a toda costa toda basura hecha con Auto-tune, ja ja ja, y la gente que empieza con proyectos, especialmente los más “cabros”, que no se engrupan con las “weás” del marketing, cuando hay poca plata y harta pasión, todo suena perfecto.

B

ajo una intensa lluvia veraniega en la ciudad de La Paz, la redacción se cierra, con el álbum de Demonauta Tierra del Fuego musicalizando la jornada, y ese aire potente que llega como ráfaga de Heavy Stoner Metal desde el Sur del continente, una lava de volcán Doom que se extiende por el desierto de Atacama, donde se expande hacia el Norte en las alturas del altiplano boliviano, con total elegancia y armonía, uniendo nuestras vidas.

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