LaCarne Magazine N16 by LaCarne Magazine

Nº16 Mar-Abr 2013

AÑO 3

www.lacarnemagazine.com

PARQUESONORO Subterráneos

MOZART NO PENSARÍA ESTO ¿Quiénes eran los Kobolds? (part. 2)

EXTREMATRÓNICA Gameboyz

ESPECIAL SALUD

El músico, un deportista de élite

A EXAMEN

Javier Llamas Vs Sergio Sánchez

EL ANIMAL QUE INVENTÓ EL SI Tríptico sobre Joy Division

CON FLOW

Fekundazión Lírika

CON LA MÚSICA A OTRA PARTE Lazy rain

MADE IN EXTREMADURA

Anthony’s camera, Delorean Claps, Sheratán, Paradise key

LA VENTANA NACIONAL Julián Maeso

EL LIBRO DE LA MÚSICA

Conciertos didácticos en IES Brocense

El regreso de la Bestia

Y además...

NOTAS DE PASO - CRÓNICAS DEL PASEO MARÍTIMO - ANTES DEL CONCIERTO - MÚSICA VIVA - JAZZ! - SALA DE CONCIERTOS

2 LaCarne Magazine

LaCarne Magazine

SUMARIO Revista digital de música extremeña hecha por sus propios músicos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión, análisis...)

CON FLOW

EXTREMATRoNICA

Fekundazión Lírika

Gameboyz

cronicas del paseo maritimo

ANTES DEL CONCIERTO

Cap. 13: Dea, Sancta, Domina - Mujeres en Cantarrana (part.1)

artista del mes Dïsturmentäl, el regreso de la bestia

especial salud El músico, un deportista de élite

EL animal que invento el si Tríptico sobre Joy Division

LA VENTANA NACIONAL Julián Maeso

Álvaro R. Osuna, The Morning Reaver

NOTAS DE PASO

jazz! Cómo escapar del Jazz (part. 2)

A vueltas con la Sociedad General de Autores

CON LA MUSICA A OTRA PARTE

MuSICA VIVA

mozart no pensaria esto

EL LIBRO DE LA MUSICA

Lazy Rain

figaro Lo mío

sala de conciertos Festival Plaça Odissea 2012

parquesonoro

La música extremeña de tradición oral en el ciclo de la vida (part. 4)

Subterráneos

a examen Javier Llamas Vs Sergio Sánchez

Cap. 1: ¿Quiénes eran los Kobolds? (part. 2)

Conciertos didácticos en el IES El Brocense

Equipo lacarne magazine Director, diseño, maquetación, y redacción

Pedro Gallardo

Contenidos y publicidad S. Plata

Composición portada: Miki Gázquez * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Nº 16 aÑo 3 (Mar-Abr 2013)

made in extremadura Anthony’s Camera, Delorean Claps, Sheratán, Paradise Key

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Colaboradores

Íñigo Palacios, Crespo, Iona Carretero, Sebastián Díaz, Porras, Alonso Torres, S. Plata, Kali, José Mª Acosta, Paquita García, Julio César Galán, J. G. Entonado, Alex Janßen, La Culpa, Oscar Trigoso, Jorge Ares, Álvaro R. Osuna

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“No se puede privar a nadie de ocio o cultura simplemente porque no puedan permitírselo”, son palabras como estas las ke honran, bajo mi criterio, la parte más verdadera de la música, la no comercial. Sé ke es debido a la situación ke está viviendo la cultura, y que lleva a muchos artistas o grupos a tomar esta actitud, pero cuando la cosa iba bien, a la gran mayoría de esos “artistas” ke estaban en la cima os la traía floja, solo buscaban engordar sus cuentas, bien a base de ventas de millones de discos, basuras como SGAE, y un largo etc ke tod@s conocemos. Reconozco ke este arte hoy en día no deja de ser otra industria, y ke lo ke se busca es el tener ingresos a fin de mes. Tod@s tenemos nuestras facturas, pero se agradece encontrarte por este camino tan irregular a gente como FDL, ke a la vez ke sacan a la venta su nuevo trabajo en cd físico, lo cuelgan en la red para su descarga gratuita. Simplemente dar mi gratitud a esta banda por este gesto y, por supuesto, por concederme esta entrevista. Os dejo con Fekundazión Lírika. 15 años desde ke nacio FDL y a dia de hoy seguis en la escena. ¿Cuál es la receta ke aplicáis para continuar vuestra marcha? FDL: Un cuarto de amor y cariño, un cuarto de pasión por lo que nos gusta y una mitad de vivir en la Zona Verde, que te recarga las pilas cada día!! Todo bien aderezado es manjar de dioses y un reconstituyente extraordinario!! Para celebrar este aniversario nos presentais este nuevo trabajo Fekundazión Lírika. Todo un regalo para vuestros seguidores, ¿Verdad? FDL: Por supuesto!!! Pero en primer lugar, un regalo para nosotros mismos, ya que esto es lo que amamos, es lo que nos la pone dura y por eso queríamos poder disfrutar de ello, hacer música, conciertos… disfrutar del Hip-Hop!! Como el padre que le compra un regalo a su hijo y en verdad disfruta más él que su propio hijo, pues igual nos pasa a nosotros, jejeje… ¿Ké nos podemos encontrar en este nuevo

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trabajo? Espi: Un trabajo maduro, elaborado sin prisas y con mucho amor, a fuego lento, como se elaboran los mejores pucheros! jajajja. Bases potentes y frescas, letras consecuentes con nosotros mismos, nuestra forma de ser y pensar, por lo tanto, reales. FDL 100%!! Breack: El mejor disco que hemos hecho hasta el momento (juntos y por separado) en cuanto a temáticas, instrumentales, musicalidad e incluso diseño gráfico. Además de gran estilo propio, definido y maduro. Aparte de contar con productores reconocidos en la escena extremeña, habeis contado con arreglos de instrumentos reales como piano, violin, mandolina, etc... ¿cómo surgio esta idea? FDL: Siempre nos han gustado los arreglos con instrumentación real para decorar gordos ritmos, por ello, teniendo la posibilidad de contar con la colaboración de grandes músicos y

amigos, era lógico poder disfrutar de ellos y así fue. Nuestro estilo admite cualquier tipo de instrumento sobre un buen ritmo, o de sampleo, que eso igualmente jamás lo perdemos. No limitación!. Son más de diez trabajos entre los de FDL y trabajos en solitario. Con esto se puede apreciar ke abundan las ganas de crear. ¿No? Espi: Así es, aunque como se puede comprobar, el más prolífico es Breack. FDL sigue creando y seguirá creando porque ama lo que hace y disfruta de ello. Las ganas de crear abundan y seguirán abundando. Breack: Abunda la necesidad porque estamos hechos para ser creadores, no esclavos!. Es una maravilla para mí el tiempo que disfruto haciendo instrumentales o escribiendo letras y con todo lo relacionado con el Hip Hop, es uno de los mayores regalos que he recibido en esta vida. ¿Como definiríais vuestra musica con las iniciales FDL? FDL: FIABILIDAD, DURABILIDAD y LIBERTAD! Música fiable, duradera y hecha siempre con una libertad absoluta, fuera de moldes, modas, tendencias, etc… El ultimo fichaje con el ke cuenta FDL es con el conocido Dj 121. ¿Qué ha aportado a FDL? FDL: Dj 121 es en primer lugar, un viejo amigo, veterano y reconocido DJ cacereño. Ha apor-

tado el toque necesario de un buen Dj en un disco de Rap, un papel importante y sin el cual no contaría con la riqueza de buenos y personalizados scratches que puedes encontrar. Lamentablemente, la vida, la necesidad y el trabajo ha separado nuestros caminos por el momento, pero llevamos colaborando juntos desde hace más de 10 años y así seguiremos siempre que las circunstancias lo permitan. ¿Conciertos presentación? FDL: Aún no tenemos fechas cerradas. Esperamos comenzar a tocar en Mayo, antes del verano. Estamos preparando y perfilando nuestro nuevo show, estudiando posibilidades, ciudades, salas, eventos…. y en breve tendremos una fecha fijada. Estén atentos a la red y pronto tendrán noticias nuestras! ¿Un disco de rap extremeño? FDL: Sí, de poner etiquetas una podría ser esa. Está claro de dónde venimos, dónde vivimos y qué queremos de nuestras vidas. Somos extremeños, amamos nuestra tierra, disfrutamos de ella y sus gentes. No te vamos a contar una milonga sobre bloques y bandas porque no hemos vivido eso, el que lo haya vivido (de verdad) que hable de ello… Nosotros podríamos hablarte de la Zona Verde, Naturaleza, Vida, Valores, Sacrificio, Esfuerzo y Trabajo Duro!... ”zona extrema y dura, tú habla mierda que a mí me la suda!” LaCarne Magazine

Un detalle a destacar es ke sacasteis este trabajo y, al mismo tiempo, lo subisteis a la red para su descarga gratuita. Nadie mejor ke vosotros para decidir ké hacer con vuestra música. ¿En ké favorecerá esto al grupo? FDL: A ciencia cierta, no sabemos cuánto puede llegar a favorecer esto al grupo. Supongo que en mayor publicidad y difusión (puesto que es gratuito y está al acceso de cualquiera que quiera escucharlo o descargarlo en nuestra web www.fdlhiphop.com). Además, nuestro mayor fin es llegar al mayor número de personas posibles para que puedan escuchar nuestra música y disfrutar de ella si les interesa, y en los tiempos que corren, no se debe privar a nadie de ocio o cultura (entiéndelo como quieras) simplemente porque no puedan permitírselo, o tengan otras prioridades más básicas. Y eso es lo que queremos, posibilitar que el mayor número de personas puedan disfrutar de nuestra música. Yo personalmente he disfrutado de ello, pero para alguien ke no os haya visto en directo, ¿Ké se puede encontrar en un show de FDL? FDL: Pasión, esfuerzo y trabajo duro, profesionalidad, respeto por nosotros mismos y por el público (puesto que es el que paga o por el que tú estás ahí arriba), contenido en las letras, un show ameno, potente y rico en musicalidad, Rap y Ragga distinto….FDL 100%!!! Todo un placer y ¿Algo más ke añadir? FDL: Un saludo para toda la peña de Extremadura y del resto del mundo!!! Esfuerzo y unidad! Y recuerden, disponen de todo nuestro material gratuitamente, o pueden comprar nuestro nuevo disco en formato físico de lujo en www.fdlhiphop.com por tan solo 5€, y además podrán encontrarnos en las típicas redes sociales: facebook, youtube, soundcloud, etc…HIPHOP 4EVER!! Zona Verde Style! PSZ. Paz!

www.fdlhiphop.com

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esde la sección de Extrematrónica no queríamos dejar pasar la oportunidad de mencionar a uno de los grupos electrónicos con más gancho de la comunidad de Extremadura. Hablamos del trío formado por Luis y Los Manolos, Da Well – Xar Lee & The Modernphase, un trío de amigos que llevan desde finales de los 90 dando guerra por casi todos los lugares de España. Y es que los 3 siempre han estado muy ligados a la rama audiovisual, tanto trabajando en productoras audiovisuales como Grupo Ros o grabando discos en estudios de grabación como M20 en Madrid o Acme Studios en Asturias. La música siempre ha sido para ellos un deber de superación, se iniciaron con el Break, el Jungle o el Classic techno de los 90, pinchando discos y haciendo música con los primeros ordenadores de la época. Programas como Cubase VST o Music Tracker eran las herramientas de las que disponían, no tanto de máquinas las cuales eran muy caras aunque claro, el software también estaba muy limitado. Actualmente, y después de pasar por todo tipo de estilos, grupos musicales y proyectos similares, estos tres amigos se inclinaron por crear un grupo con todas las facetas que cada uno de ellos tiene. Desde luego saben trabajar y nos lo muestran con cada trabajo que sacan al mercado. Temas tan dispares como “Juan el Jefe” o “Baile Mágico” muestran la diferencia de estilos dentro de un mismo mundo, la música electrónica. ¿De quien Hablamos? Somos Gameboyz, tres colegas que nos conocemos… ¿hace cuánto chicos? Pfff por lo menos 15 años… ajjaj somos amigos de siempre y los 3 llevamos pinchando la tira de años. Nuestros nombres de pila son Kali y los Manueles, artísticamente por separado nos llamamos Da´well, Xar Lee y Modernphase y ahora con el grupo nos hacemos llamar Gameboyz. Desde luego, cada uno por separado ha pasado por un monton de akas diferentes, desde Charlie Funk o Dj Motxo, pasando WellBeat y cientos de variaciones diferentes. En definitiva, nos encanta pinchar, componer, cantar, salir, reírnos, el sexo, divertirnos con la gente y todo lo conlleva la electrónica más cachonda y de manera natural, sin seguir estereotipos. Somos como somos, nos da igual.

¿Podéis hablarnos de algún proyecto presente, pasado o futuro? Gameboyz ha arrancado con un montón de fuerza, gracias al support de muchos dj´s y productores del panorama nacional e internacional. Esto para nosotros es fundamental. Cada uno por separado lleva editando música en varios net labels desde hace varios años, pero como Gameboyz sólo podemos hablar de proyectos futuros. Para el 2013 empezamos a editar en sellos internacionales de la talla de Biolgic Records, Electrique Music o La Belle Records, capitaneado por el francés Golden Bug. Todas estos sellos han aceptado con muchísimo amor la música que produce Gameboyz. No sólo contentos con eso, estamos creando un sello que dará cabida a todos estos artistas internacionales que nos han aceptado con tanto cariño. El seLaCarne Magazine

llo editará bajo ese formato que tan bien suena, ¿sabemos de que hablamos no chicos? del vinilo. Estamos creando una plataforma digital para poder distribuir la música de Gameboyz, la llamaremos Melómana Records. Y por último, hemos conseguido un hueco radiofónico en Clubbers FM para poder difundir la música a través de internet. Esto no lo hacemos como negocio de ningún tipo, lo que sí queremos es crear una tendencia con nuestros gustos musicales y creemos que la radio es el mejor medio. En cuanto a bolos, vamos buscando mes a mes sitios donde tocar o fiestas que organizar, nos encargamos de varios eventos, entre ellos tenemos las Red Nights, Melómana Parties y el Carnaval Electrónico, en estas fiestas damos cabida a nuestros gustos musicales más concretos. Gameboyz hablarnos de vuestro sello, incluís algún corte de algún artistas Extremeño? Buena pregunta. Los tres somos Extremeños y el resto del equipo que conforma Melómana son de Sevilla, estos son Olmo y Pizco, ambos también artistazos. Por ahora queremos apostar por los artistas mexicanos de Electrique Music y dar cabida a un buen booking de productores. Estamos abiertos a cosas diferentes y dispares, no queremos el típico house ni el típico techno de siempre. Melómana records quiere seguir una línea House, Disco y Electro, sin olvidar ese toque cachondo con vocales en español. Nos encantan los Break y los sonidos 80´s, el slot disco a 100 y sobretodo, la música bien hecha. Estamos buscando un buen distribuidor para llegar a toda América y Eu-

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ropa sin que los costes sean muy elevados, y poner el precio de venta a cantidades normales, esto mucha gente lo desconoce, pero vender vinilo es caro. Para demos que quieran mandar por favor dirigiros a info@melomanarecords.com ¿Cuáles son vuestras herramientas de trabajo? Nosotros trabajamos con un montón de diversas cosas, aunque lo que siempre tenemos presente son nuestros secuenciadores y nuestros sintetizadores. Principalmente trabajamos con Cubase o Ableton, según quien empiece un proyecto. Luego nos apoyamos con FL o Reason trabajando en Rewire porque nos gusta maquetar para luego disparar el midi en nuestros sintetizadores

virtuales o analógicos. Disponemos de varias maquinitas, entre ellas una Monomachine, el mítico Roland SH-201, con el que aparecemos siempre (le tenemos mucho cariño), una r8 para el directo o tocar las baterías, y para las vocales usamos 2 procesadores; el Kaos Pad 3 y la TC Helicon Voice Live Touch. Para las mezclas y el mastering nos dirigimos siempre a estudios alquilados profesionales. ¿Qué piensas de la piratería en España, las leyes nuevas que se están intentando aprobar así como del P2P, el Streaming y todas las nuevas formas de compartir masivamente? ¿Crees que afecta de alguna manera a la industria musical o a la calidad del contenido? Aquí tenemos que opiniones dispares… Well:”Yo pienso que es

cruel aceptar el sistema actual, pero por desgracia es así, tenemos que vivir con ese sabor agridulce que tenemos respecto a la piratería. Que tire la primera piedra quien no haya pirateado un track o dos!! Creo que en la medida de la posibilidad de cada uno está la cuestión, en la ética de tener dinero y no querer pagar todo el trabajo de alguien del que te vas a lucrar o la satisfacción del dj o no, que adquiere un track de su artista favorito… Lo bueno que yo veo es el alcance que tiene hoy en día la música, antes era impensable… pero era mas difícil también salir de tu país a tocar tus canciones, y menos cobrando. Lo que quiero decir es que a día de hoy creo que interesa más un bolo que la miseria que ganas en ciertas webs-stores etc….. Kali: “Desde luego yo pienso diferente en ciertos aspectos. Desde un punto de vista artístico no podemos meter en el mismo saco a todos por igual, pues no todos se van de bolos o no todos producen canciones para luego pincharlas, y sin embargo, todos están en la misma industria y todos deben ganar su parte proporcional, si es que quiere vivir de ello. La piratería es buena pero en cierta medida. A partir de ahí se convierte en un arma de doble filo y depende de las personas que consumen ese software, o esa película, o esa canción, pagarla si dispone del dinero suficiente. Otra cosa que creo que es necesaria es la formación en dicha materia, sobretodo en el aspecto de los derechos de autor, copyright y copyleft. Para los artistas, autores, productores, arreglistas, consumidores sería la mejor manera de conocer esta industria, y así hacer a todos responsables de lo que LaCarne Magazine

esta pasando” Charlie: ”La piratería debe ser regulada de alguna manera. No es normal que cuando una persona quiera una canción o una película la descargue gratuitamente, y además te diga “la cultura es gratis”. No, señores! Los contenidos con copyright no son gratis. Mucha gente tiene que comer, detrás de esto hay una industria gigantesca totalmente hundida. Hundida también debido a que las distribuidoras y discográficas han comido una gran parte del pastel durante mucho tiempo, me parece un robo que un cd cueste 20€, o que ir al cine sean casi 10, o comprar un track para pincharlo en una sala sean 2,30€. Cómo quieren que la gente compre música o vayan al cine? Los tiempos cambian y hay que abrir la mente a nuevas formas de mercado, hay que adaptarse. Mientras tanto, flotaremos en un gran vacío legal. Como medidas para evitar la piratería en primer lugar bajaría los precios de los CDS, y algunas ventas digitales. Me parece razonable pagar 1 o 1,5€ por un track, o 5€ por un Cd. Una vez hecho esto, atacar directamente al individuo que descargue contenido con copyrihgt avisando al mismo, y al tercer aviso, cortar la conexión durante 1 semana. Creo q sería una buena manera de acabar con las descargas ilegales.

te, y debemos actuar en consideración. Para nosotros, nuestras maletas de discos son una reliquia incomparable a cualquier librería de audio o máquina. Nos encanta la música, antes de saber componerla o producirla, por lo tanto creo que nos inclinamos hacia el vinilo y siempre teniendo en cuenta la manera de cómo se tiene que hacer. Sin lo digital no hubiésemos conseguido llegar a donde hemos llegado, y también le tenemos mucho cariño. Somos conscientes de que gracias a las estaciones digitales, o DAW´s, hoy en día se ha democratizado la tecnología musical, y esto es muy beneficioso. Bueno para acabar daros las gracias y el máximo animo para seguir adelante con vuestro trabajo y que todos vuestros proyectos vayan saliendo a pedir de boca. “Gracias a vosotros por vuestro aporte musical a la escena extremeña y espero que sigáis creciendo como magazine y número de lectores“

Y bueno chicos… la ultima pregunta ¿preferís digital o vinilo? Esta es la típica pregunta en la cual se puede responder ciegamente al formato que tanto nos gusta, el vinilo por su calidez y sonoridad específica. Pero claro, cuando tienes una colección de vinilos grande te das cuenta de que antes había mucha más diferencia en los masters de cada vinilo, mientras que ahora “todo” suena igual. Esto no es ni bueno ni malo, ni peor ni mejor, solo diferen-

soundcloud.com/thegameboyz 12 LaCarne Magazine

[Cap.13]

DEA, SANCTA, DOMINA Mujeres en Cantarrana. (parte I)

n la cultura lusitana Ataecina era la diosa de la primavera y la fertilidad. Su santuario matriz se encontraba en El Trampal, el lugar en el que hoy contemplamos maravillados esa pequeña joya que es Santa Lucía. A Ataecina (o Atégina, o Adaegina, como quieras) se la llamaba, a menudo, Dea, Sancta, Domina, y el animal que la representaba era una cabra. La misma cabra cuya silueta es la imagen genérica que usamos en Cantarrana para identificar nuestro proyecto. Nuestro icono. Y tomando como excusa perfecta la simbología que aporta Ataecina a nuestra cultura, a nuestro sustrato, nos proponemos rastrear en breves retazos la presencia de cuarenta mujeres presentes en nuestro proyecto. Cuarenta nombres imprescindibles. Aquí la primera entrega. Del 1 al 20. Rigor alfabético. [01] ANA B. CARRETERO. Supimos de ella cuando formaba parte de las brainettes, el coro femenino que acompaña a los grandes Maggot Brain. A finales de 2011 se unió como vocalista a Hemingway Noise, con quienes ha grabado Desayuno Continental. Seguiremos atentos. [02] ANA BRONCANO. El 28 de enero de 2010 en el Círculo Pacense se celebró una gala musical a beneficio de los damnificados por el terremoto de Haití. A primera hora de la tarde apareció un grupo de jóvenes a probar sonido. Eran El Viaje de Rose. Una chica, algo nerviosa y frágil, comenzó a entonar delicados temas de

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desamor de su Guía de ciudades invisibles (2007), un trabajo por momentos emocionante y que cuando llega octubre se convierte en nuestra banda sonora. Cuando estas líneas se escriben acaban de sacar a la luz su segundo trabajo. Para que sigan formando parte de la banda sonora de nuestros trabajos y nuestros días. [03] ANA MIRA. En 2006 se formó en Évora, de la mano del gran Pedro Pinto, un proyecto que conocemos como The Ballis Band, y en el que se dan la mano el rock y el blues. La voz de Ana Mira preside unos temas que hay que escuchar con detenimiento porque están repletos de pequeños detalles y hermosos destellos afrancesados y exquisitos.

[04] ANA NARANJO. Ana pertenece a una de esas sagas cacereñas en las que la música ha estado siempre presente. Hace un tiempo que Ana Naranjo dejó de ser Ana Naranjo y se convirtió en Linda Mirada. Linda Mirada es epítome de himnos hedonistas con regusto ochentero. Es pop desenfadado ideal para los domingos por la tarde. ¿No? Por

pura esencia pop.

supuesto que no. Detrás de este aparente desenfado se esconde un trabajo laborioso para llegar a la

[05] AVY LEE ROTH es hija del cantante de Van Halen, David lee Roth. O al menos eso dice ella. Obviamente es una dulce mentira. Avy Lee Roth ha sido una de las grandes divas del cine porno hecho en Los Ángeles. Cuentan las crónicas que es la hispana que más ha triunfado en el cine porno mundial.

En realidad es de Almendralejo, ciudad en la que nació el 1 de diciembre de 1979. Su nombre real es Purificación Navia. ¿Por qué está en este muestrario cantarranero? Avy-Purificación necesita una crónica para ella sola. Su periplo artístico, en el que se incluye su participación en el proyecto Cálmate Candy, producido por un tal Mario Vaquerizo, se merece un monográfico. Su biografía es apasionante. Prometemos dedicar unas líneas a esta hija del asedio. [06] CARMEN ESTÉVEZ. En 2002 Súper 8 anuncia su desaparición. Con ellos se va uno de los proyectos musicales que mayores expectativas levantó en esos momentos. En Montijo, patria musical, Carmen Estévez puso voz a Fotogramas y Guía para oler colo-

res, dos trabajos inmensos, prístinos, definitivos. Nos cuentan que abandonó Extremadura rumbo al mundo y sus músicas. [07] CAROLINA PIÑERO. Con el comienzo del nuevo milenio Montijo es un volcán de ideas. Mientras en la calle de al lado Súper 8 asombraba a medio mundo, a pocos metros Carolina Piñero nos deleitaba con sencillas canciones pop de actitud folk. Después de 3 al Son llegó Miguel Ángel Gragera. Juntos abren el Cajón de Sastre, un enorme baúl de tejidos musicales deliciosos. Sensibilidad a flor de piel. [08] CIRA FERNÁNDEZ. El apellido Fernández se pasea por las calles de Badajoz acompañado de músicas y olor a café. Siempre la música. Enrique, Cira, Ulises. Acción Rock Band. Cira y yo. Ulises y los libros. Cira. Ex Libris. Ya hemos hablado muchas veces de ella. Ya hemos dicho que su música arrasa y borra las fronteras y las rayas. Funeral en la selva de mi casa estremece y enamora a la vez. Lo que no habíamos dicho es que con Olivenza, Cira Fernández, junto a un enorme Raúl Marques, señor de Viseu, nos maravilla. Nos sorprende. Nos pone a sus pies. Nos arrebata. [09] CRISTINA LÁZARO. Desde Almendralejo, otra patria para la música, llegó al Womad de 2010 un proyecto espléndido. Música mestiza. Canciones que hablan de los mares. Melodías juguetonas. Debarro es un dúo. LaCarne Magazine

Cristina Lázaro canta como si estuviera ahuyentando al hombre del saco. No sólo canta. Interpreta. Sencillamente, delicioso. [10] CRISTINA MARTÍNEZ. La musa del Downtown neoyokino. Ya le dedicamos una crónica exclusiva. A ella remitimos al lector, porque su periplo es impresionante. Un lujo para Extremadura. Al fondo, Campanario. [11] CRISTINA MENDOZA forma parte de Satcconnia desde 2008, año en el que este proyecto de metal melódico vio la luz en Mérida. Pasaron cuatro años para, por fin, poder escuchar Chaos, el primer disco del grupo. Cristina Mendoza te transporta con su voz a universos mágicos, a la Tierra Media, a los territorios de la épica.

[12] DISCÍPULO DE LA RIMA. Desde Mérida y emboscada bajo aka llega a la nación capucha DR. Hip Hop militante y comprometido. No deja indiferente a nadie. Para seguirle la pista, sin duda.

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[13] ELIA MAQUEDA es poetisa. De Badajoz. Y además, en 2009, conformó con Pablo Medel el proyecto Medelia. Música pop de ambientes folks. Medelia publicó en 2010 su primer trabajo, Light Breaks Where No Sun Shines, título que hace referencia a un poema de Dylan Thomas. Entre 2011 y 2012 publican, semana a semana, su última propuesta, Non-Places. La voz de Elia nos devuelve a los paisajes abiertos y a las tardes de picnic. No nos cansamos de escuchar Stray Cats. [14] ESTELA tiene una larga trayectoria musical. Sus antecedentes, hasta que llegó Sobreviviré, se adentraban en otros universos musicales ajenos al territorio sonoro de Cantarrana. Con Sobreviviré se reinventa y se acerca a la cultura pop acompañada de grandes músicos y siempre bajo el ojo supervisor y el aliento de su eterno Julián. [15] GLORIA GARCÍA RETAMAR. Detrás de este nombre que parece sacado de un listado del profesor en el instituto, se esconde Hache, una autora de enorme personalidad que un día salió de Almendralejo a recorrerse los garitos peninsulares. Algo nos dice en sus canciones de su timidez que se transmuta en descaro cuando se sube a un escenario, por muy pequeño que éste sea. Algo se trasluce. Canciones descarnadas para escuchar con atención. ¿Qué tendrá Almendralejo que tantas buenas cepas nos da a degustar?

[16] INMACULADA HERRANZ. Vive retirada de la música y dedicada a sus alumnos de secundaria. Pero Inmaculada nos dejó ya hace algunos años su voz deliciosa en el proyecto Montenegro. Cuando nadie hablaba de los putiferios porteños, de los amores furtivos, de los ecos lisboetas, Inmaculada realizó, junto a Olga Martín, un viaje imprescindible por las noches de farra y algodón.

se agradece. Rock con aires de femme fatale, de Suzi Quatro, de The Sweet, de Kiss. ¡¡¡Viva el Glam!!! [20] LAURA PASCUAL es Laura Niña, o Laurap o Laura. Hip Hop desde Cáceres con acento femenino. Con 15 años ya andaba rapeando por los rincones del desasosiego. Su Música es un himno de la nación capucha.

[17] ISABEL MARTÍNEZ es actriz de Calamonte. Pero también participa de Proyekto X, música electrónica, poesía y ruido, textos dramatizados. Vanguardia extremeña. [18] JOANA MARGAÇA nos tiene comprados. Hemos hecho muchos kilómetros para disfrutar de su voz y de la propuesta de una de las joyas de Cantarrana, Uxu Kalhus. Hemos hablado tanto de ellos que si indagas un poco en Cantarrana te los vas a encontrar a cada paso, porque son una de nuestras debilidades eborenses.

Continuará… P.D. Las imágenes que ilustran este texto proceden de fotografías promocionales, así como otras de Chema Rodríguez, Antonio Martín y Corredores de Ideas.

http://cantarrania.blogspot.com/

[19] LAURA MARTÍNEZ CARRASCO. Al tiempo que la descubrimos entre bambalinas formando parte de las brainettes, conocimos a Law, bajista de una banda transterritorial, Sweet Little Sister. Rock de toda la vida. De ese que a menudo LaCarne Magazine

por Álvaro R. Osuna

The Morning Reaver No hay un ritual concreto ni ningún patrón de conducta específico en las horas previas a un concierto de The Morning Reaver. Sabemos de y conocemos a muchos artistas que ante la llegada de una nueva actuación generan un ritual, el cual siguen a pies juntillas: ensayo el día antes o ese mismo día, comer juntos, probar sonido de una determinada manera, etc. Nosotros somos y hemos sido siempre un poco caóticos y flexibles en este sentido, tanto con The Morning Reaver como con Extrañas Compañías, el otro grupo en el cual milito. Cada uno va a su bola. No obstante, hay dos pequeñas cosas que son inquebrantables en la medida de lo posible: a) nunca ensayamos el día antes; y b) siempre tomamos un chupito antes de subir al escenario. Siempre. Ya podemos estar pillados de tiempo, que se alargue la prueba de sonido o que apenas tengamos ni un segundo para cambiar instrumentos, etc. Ya pueden ser las 12 de la mañana, pero desde que llegamos al lugar

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donde se va a celebrar el concierto buscamos con la mirada un bar cercano para tomar ese ansiado chupito antes de subir al escenario. Si es un bar distinto al del concierto, mejor. Si es un bar puramente castizo, cañí, mejor. El chupito calienta la garganta, el brindis crea camaradería, nos ayuda a calmar los nervios inherentes a toda actuación, etc. Eso sí, es uno y no más. El salir a tocar en plenas facultades es otra de las normas no escritas que hemos desarrollado desde el principio. Siempre. Otra cosa es que en alguna ocasión los conciertos deriven en una especie de jam session en la cual se hace imprescindible el avituallamiento etílico, pero eso ya es otra historia. Otra manía que estamos cogiendo con el tiempo es la de no hacer un setlist hasta instantes previos a la actuación. Analizamos el contexto, el público potencial, lo que nos apetece tocar ese día… y escribimos el repertorio de manera intuitiva pocos minutos antes de empezar, incluso a veces improvisamos sobre la marcha. En mi caso, dependiendo de cómo me encuentre de voz, a veces realizo unos ejercicios de calentamiento antes de empezar a tocar. Y en las horas previas siempre suelo escuchar música tranquila: algo del Neil Young más acústico, Bon Iver, Damien Rice… Pues mira, al final va a ser que sí que tengo manías… como los perros viejos.

www.facebook.com/themorningreaver

A VUELTAS CON LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES

Por Paquita

García

Directora de la Compañía Lírica Extremeña

La SGAE se lamenta de que la música ha caído en picado en cuanto a recaudación en actuaciones en vivo. Las circunstancias presentes, está claro que no dan para contratar, porque el público no está por la labor de consumir. Sin embargo, la Entidad, que pese a su nueva directiva no ha perdido la voracidad recaudatoria, lanza sus tentáculos a otros caladeros aptos para el consumo gratuito. Una tentativa a mi entender que terminará más pronto o más tarde condenada al fracaso. Y es que el avance no se puede frenar y al mundo de Internet es muy difícil que pueda dominarlo la SGAE. La lucha contra la piratería es una guerra que los autores tenemos perdida.

Pero hay otras prácticas que nada tienen que ver con la piratería, de las que no se habla en todo este mar de noticias, comentarios, acusaciones y descalificaciones entorno a la SGAE. Está claro que la SGAE nació para defender los derechos de los autores, como una sociedad de gestión. Esto es algo que se debe recordar a los que piensan que toda la música es de dominio público y no hay razón para no hacer uso de ella libre y gratuitamente. El autor tiene derecho a preservar un bien suyo que en muchos casos es su “modus vivendi”, ahora bien: ¿Hasta dónde la SGAE defiende los derechos de TODOS los asociados? Actualmente hay una preocupación muy grande por las descargas en la Red y el perjuicio que se hace a los autores, pero hay también perjuicio para estos desde otros soportes que generan no pocos litigios. Estos son los que continuamente se dan entre la Entidad gestora y los propietarios de establecimientos públicos con ambientación musical. Un impuesto brutal para muchos pequeños negocios a los que la Sociedad factura cifras muy por encima de sus posibilidades de negocio. Establecimientos en capitales y pueblos pequeños que según mis noticias tienen el mismo canon. Hay una persecución constante hacia estos consumidores de música a los que la SGAE tiene cercados. ¿Es para velar por los intereses de los autores? Me temo que no. Al recaudar puntualmente a bares, cafeterías, restaurantes, peluquerías, zonas de ocio, por la música que divulgan ¿están realmente velando por los intereses de los autores de esa música que se oye? Porque de eso se trata. Rotundamente hay que contestar No. Cobrar, sí cobran por su difusión pero ¿adonde va a parar la recaudación? ¿Toman acaso nota los trabajadores de la SGAE de los nombres de los autores de las obras que en cada uno de ellos suenan, y que es por lo que se les cobra? La Sociedad, aunque retiene al autor un buen tanto por ciento de administración, no podría hacer tan minucioso estudio de todos los temas interpretados en los miles de establecimientos del Estado, por lo que es evidente que no se defienden los intereses de sus autores. Entonces, por qué concepto se paga? Parecido ocurre con la música emitida por las emisoras de Radio. Se sigue para su recuento un sistema aleatorio que deja fuera a muchísimos creadores, en beneficio de otros. Y ¿Quién son los beneficiados? LOS DE SIEMPRE.

Lazy Rain, un grupazo de Barcarrota, comenzó su andadura musical hace más de diez años. Su primer disco (No reasons for my going, 2006) fue sólo su carta de presentación, e inician un 2013 con las pilas cargadas por la publicación de su último EP y videoclip (Por un millón de años más, 2013). Nos han sorprendido con un nuevo sonido, con letras en castellano y melodías muy pegadizas. Los lectores de LaCarne Magazine les eligieron para esta entrevista de entre más de 90 grupos, y ahora son nuestros invitados de lujo. Queremos saber más de Lazy Rain…

Nos ha sorprendido escuchar vuestros anterior trabajo en inglés y descubriros ahora en castellano. Qué cambio! ¿Por qué y cómo llegáis a tomar esta decisión? Por lo general, siempre habíamos escuchado bandas británicas y norteamericanas. Esas eran las influencias y hasta hace un par de años no nos habíamos sentido cómodos cantado y componiendo en castellano. Con el paso del tiempo nos dimos cuenta de que el mensaje debía ser transmitido en nuestro idioma porque a fin de cuentas se siente aún más lo que se transmite y se conecta de una manera más directa con el oyente. Así que de lo que se trata ahora es de llegar al público no solo a través de la música sino también a través de la palabra... Después de una parada necesaria para pensar, barajar opciones y experimentar, se han ido acoplando letras y me-

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lodías hasta conseguir un resultado con el que estamos más que satisfechos. Además de cantar en castellano, vemos una evolución en el sonido, más potente, más marcado, más definido… ¿habéis encontrado lo que buscabais, el sonido que queríais? Sí, han sido incontables las horas en el estudio de grabación buscando sonidos, planos, detalles, estructuras, originalidad... Queríamos recubrir las canciones con una atmósfera envolvente, mística, que desde un principio perseguimos para la producción, y ha sido posible gracias a la confianza de NousMusic y el gran trabajo de Miguel Blanco de Deneb Studios. No hemos parado hasta conseguir un sonido compacto, sugerente, luminoso aquí y oscuro allá... Un sonido que tampoco olvida las raíces guitarreras sobre las

que el grupo creció. Vuestro nuevo EP, Por un millón de años más, es un gran trabajo, y está claro que le habéis dedicado muchas horas... ¿Satisfechos? Completamente. Hay que tener en cuenta que es muy largo el camino desde que se concibe una primera idea sobre una canción hasta que finalmente queda masterizada y lista para incluirla en un CD. Nos gusta sopesar mucho qué es lo que queremos hacer y transmitir. Cuando finalmente escribimos un texto que nos convence y empezamos a creer en la idea, la canción va naciendo y ya no resulta difícil acoplarle arreglos, pulirla y confiar en lo que está surgiendo... Muchas veces es arduo el proceso, aunque todo lo que tiene de dificultoso lo tiene también de satisfactorio. Estáis ya trabajando en la grabación de un nuevo videoclip y segundo EP, Cerca de un lugar lejano. Contadnos un poco cómo va, cuándo podremos ver el video? Y escuchar el CD completo? El videoclip y el CD saldrán a la luz el próximo 13 de febrero. Se podrán ver, escuchar y descargar en webs mayoritarias (Youtube, Spotify, Soundcloud, iTunes y Deezer) y por supuesto también a través de nuestra web (www.lazyrain.es).

www.lazyrain.es

Cerca de un lugar lejano es el segundo single y videoclip de este nuevo EP. Ha sido dirigido por Kico Sánchez, que también se puso al frente de la dirección del clip Por un millón de años más. Al contrario que éste, Cerca de un lugar lejano huye de la luz y recurre a la noche para realizar una búsqueda casi imposible del perfecto amor y de la plenitud personal. Noche y deseos no siempre conscientes son el telón de fondo para encontrarse a sí mismo cuando se ha encontrado a la persona buscada, con el añadido de que en el videoclip la búsqueda se lleva a cabo a través de la vida y la muerte, y en esta ocasión la frontera entre una y otra no está clara... Habéis tocado hace muy poco (8 de Febrero) en la sala Maruja Limón (Mérida), dentro de la gira de presentación (corrígeme si no es así). ¿Qué conciertos tenéis en proyecto para los que no pudimos ir? Arranca la gira promocional en la Sala Maruja Limón. Aunque quedan fechas por confirmar, estaremos en las salas más conocidas de nuestra comunidad para después salir fuera de ella. Entre febrero y marzo tenemos programados varios conciertos de presentación y algunos más que hay que cerrar para abril-mayo para acabar la temporada. Iremos anunciando en nuestra web fechas una vez que se concreten definitivamente. Toda la información relativa a conciertos se podrá consultar allí en breve. Esperamos veros muy pronto en los escenarios. Enhorabuena por vuestro trabajo, os deseamos mucho éxito! Os dejamos estas líneas para dirigiros a nuestros lectores. Muchísimas gracias a lectores y seguidores por todo el apoyo recibido. Esperamos que disfrutéis con nuestro nuevo trabajo tanto como nosotros componiéndolo, grabándolo y entregándooslo. Esperamos encontraros en vídeos y conciertos por un millón de años más!!

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amos a incluir en este grupo las llamadas canciones dialogadas entre jóvenes y las canciones de ronda asociadas al galanteo. Las canciones dialogadas muestran textos en los que dos jóvenes conversan con la música como recurso. Se trata de un diálogo cantado en el que cada uno de ellos expresa sus sentimientos respecto al otro: amor, celos, despecho, etc. Dos canciones muy características del repertorio extremeño de canciones dialogadas, con diferentes versiones por toda la comunidad autónoma, son: La teja y El pájaro bobo. La primera recoge un diálogo entre un chico pretendiente y la chica pretendida; la segunda muestra una discusión entre dos chicas por rivalidad amorosa. Dentro de este tipo de tonadas también se incluyen las llamadas Riñas de enamorados, en las que dos jóvenes discuten enérgicamente, lanzando improperios el uno contra el otro, hasta las coplas finales en las que suelen acabar confesándose su amor. Más amplio es, en Extremadura, el repertorio de canciones de ronda. Ya queda muy lejos en el tiempo aquella acepción original de ronda como tonada nocturna de enamorados. Básicamente, la ronda, llevada a cabo por jóvenes varones (en grupo o de manera individual), consistía en ir a cantar junto a la vivienda de la chica pretendida, en unos casos para hacerle una declaración de amor o lanzarle algunos piropos, y en otros, despechado, para lanzar una crítica, a veces hiriente, contra la chica que le había rechazado. En muchas de estas rondas había auténticas competiciones a ver quién recordaba más coplas, las cuales iban intercalando en las diferentes canciones, a modo de textos de recambio, entre estribillo y estribillo. A la hora

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de picarse por este asunto con alguno de los compañeros de ronda, no faltaba el que utilizaba alguna copla intimidatoria, del tipo de las dos siguientes: Aunque estuviera cantando A cantar me ganarás, un año con doce meses, pero no a saber cantares*, si yo no quiero no canto que tengo yo un arca lleno el mismo cantar dos veces. y encima siete costales.

*Cantares: letras de canciones

Cuando un joven estaba rondando a su pretendida en una calle, ningún otro podía hacerlo, ni siquiera pasar cerca. Si ello ocurría, la ronda podía acabar en riñas y peleas. Hay textos de canciones que hacen alusión a ello, incluso poemas, como El desafío, de Gabriel y Galán (este poema está incluido en las grabaciones musicales Encaje y Jala p´alanti de los grupos Aljibe y Al-kazires, respectivamente). El acto de rondar a las mozas galanteadas (a la chica que se pretendía como novia), recorriendo sus calles cantando coplillas, ya no es privativo del concepto de ronda. Así, en la actualidad también se denomina ronda a las veladas de canción y divertimento que, en fiestas y vísperas de éstas, celebran los jóvenes y los adultos. Se trata de grupos de amigos o familiares que salen de ronda yendo de casa en casa, o de bar en bar, comiendo, bebiendo y cantando. En la actualidad, éstas son las que se han mantenido en algunas localidades extremeñas frente a las otras ya prácticamente desaparecidas. Los domingos y días de fiesta siempre han constituido un buen momento para organizar una ronda, aunque se pueden mencionar como especialmente importantes las rondas de carnaval y las de las Fiestas Patronales. Más de carácter familiar resultan las rondas que se organizaban después de la cena los días de matanza, las llamadas rondas de matanza. Un caso especial de canciones tradicionalmente utilizadas como canciones de ronda, en su acepción de canciones asociadas a momentos de fiesta, es el de las rondeñas. Aunque estaríamos ante uno de los cantes flamencos originario de Ronda, las rondeñas tienen, posiblemente, tanto arraigo en la comarca extremeña de La Vera, como en la propia localidad malagueña. Hoy día, en Extremadura hablar de rondeñas es hablar de La Vera, aunque también haya rondeñas en otras localidades extremeñas, como Piornal, Perales del Puerto o Casillas de Coria en Cáceres, y Orellana la Vieja o Castilblanco en Badajoz. Quizá una diferencia importante entre las rondeñas de los pueblos de La Vera y las que se asocian a otras localidades extremeñas esté en el baile que suelen llevar aparejadas las segundas pero, generalmente, no las primeras. De hecho son de gran vistosidad los bailes de las rondeñas de Castilblanco y de Orellana la Vieja en Badajoz y la rondeña de Casillas de Coria en Cáceres. Pero también hay excepcionalidad en esta norma. Lo tenemos, por ejemplo, en la llamada Rondeña Cacereña, en principio rondeña de Villanueva de La Vera, pero en la actualidad rondeña con un indudable carácter que trasciendo a lo puramente local y se enmarca en lo regional. Se trata ésta de una rondeña que tiene asociado un baile concreto desde los años 70 del pasado siglo, y que hoy día está incluida en el repertorio de prácticamente todos los grupos de folklore extremeño con cuerpo de baile. En el otro lado estarían rondeñas, como la de Perales, que sin ser de tradición verata, no es bailada. El tránsito identitario vivido por las rondeñas en su asentamiento en tierras del norte extremeño se puede observar si analizamos uno de los textos tradicionalmente vinculado a ella y una de sus variantes. Ambas letrillas se cantan en La Vera, pero el protagonismo de la primera va dejando paso a la de la segunda, más conocido en la actualidad e incluido en el repertorio de la mayor parte de los grupos folklóricos extremeños, especialmente desde que se asoció un baile a la Rondeña Cacereña. LaCarne Magazine

La rondeña malagueña ¿adónde la has aprendido? A la orillita del mar, a la sombra de un navío.

La rondeña cacereña ¿adónde la has aprendido? En la sierra de La Vera, a la sombra de un olivo.

En el primer caso, el texto alude a un contexto de su Málaga natal: el mar y el navío. La gente de más edad aún suele mantener esta letrilla. Por su lado, la gente de mediana edad, o los más jóvenes, tras vivir unas décadas de afianzamiento regional y la construcción de una identidad más comunitaria y comarcal, modifican, asimilan e interpretan el texto, aludiendo a elementos más cercano: Gredos (sierra de La Vera) y el cultivo del olivo. Musicalmente, en las canciones de ronda se detecta cierta tendencia a la tonalidad, aunque aún se conservan muchas melodías modales, y un predominio, no muy significativo del modo menor sobre el mayor. Quizá el uso de sistemas modales, incluso de monos menores en sistemas tonales, sea más propio de canciones de ronda ligadas a las tradicionales rondas de enamorados, siendo más característico el uso del modo mayor en rondas de amigos o familiares que van de casa en casa, o de bar en bar, interpretando estas canciones. Estas tonadas generalmente tienen una forma de estrofa y estribillo. En la interpretación unas veces se comienza por la estrofa y otras por el estribillo. Lo que sí suele ser una norma (también sujeta a excepciones) es el empleo de estribillos de texto fijo y estrofas interpretadas en base a coplas diferentes, que los intérpretes eligen según el contexto de la ronda. El hecho de que la amplia mayoría de los textos utilizados en las canciones de ronda tengan una misma estructura (cuartetas octosílabas), permite usar estos como textos de recambios, es decir, textos que no son fijos de una tonada y que se pueden escuchar en tonadas distintas. Así, por ejemplo, en una ronda de jóvenes varones, una misma canción que repite una y otra vez el mismo estribillo, puede utilizar letras de piropos y lisonjas si pasa al lado de una chica o de un grupo de ellas o puede utilizar letras de crítica social si pasa al lado de la casa del alcalde o del cura. En esa misma ronda no sería raro que las primeras letras usadas en la ronda fuesen más comedidas y de menor contenido burlesco, humorístico o sexual, que las que se utilizan cuando la ronda ya lleva bastante tiempo sonando y los intérpretes han ido bebiendo a medida que ésta avanzaba. Por último, esta misma ronda cada vez que llega a una casa o a un bar donde deciden hacer un alto, suelen echar mano de un de las muchas coplas de despedida que existen en el repertorio extremeño. En el caso de las rondeñas es característica la presencia de estribillos musicales en los que destaca el virtuosismo instrumental, especialmente el de los instrumentos melódicos (laúd y bandurria), y estrofas cantadas por un, o una, solista, que, al igual que los instrumentos de cuerda, también sobresalen por su buen hacer en el arte de cantar. En la página personal de Cthuchi Zamarra se pueden escuchar diversas rondeñas veratas, o rondeñas de Gredos: http://www.zamarrismo.net. En la siguiente tabla recogemos algunas canciones tradicionales de juventud incluidas en grabaciones de grupos extremeños:

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Tipo

Canciones dialogadas

Título La Teja Ronda de la peligrosa Riña de enamorados

A la una te rondo / La Jerteña

Grupo Cerandeo Alonso de Mendoza La Serrana Aljibe Aires Moralos Al-kazires Folk Manantial Folk Alféizar Sección Femenina del Movimiento Berezo Los Jateros Agla Aires de la Serena El despertar Los Jateros Valdemedel Los Jateros Virgen de Sopetrán

Ronda de las flores / Las flores Canciones de ronda

Ronda de los solteros Rondas de desamores (popurrí) Rondas de las cuatros esquinas Ronda de calle: La media luna Ronda de enamorados La ronda Ronda de Orellana Ronda de amores Ronda de los pueblos de Gredos Ronda de la peligrosa Ronda de los novios Ronda de la dama Rondas veratas Ronda de los ojos Jota de ronda Ronda del aire Ronda de las Rosqueras Ronda de noche La ronda

Manantial Folk Aires de la Serena Efecto Verdolaga Berezo Manantial Folk Muérdago Berezo Aires de la Serena Aires de la Serena Acetre Manantial Folk Aires moralos Acetre Virgen del Salobrar El Caldero Siberia Extremeña Grupo Viandareño El Caldero Los Jateros

Álbum Nº 9 Como juncos de ribera Arriba en Piornal Encaje Romance de hambre y nieve Jala p´alanti Cuando las calles cantan Desde la cuna Folklore de Extremadura (1ª edición 1969) Aires serranos Los Jateros 1994-2006 25 años de folclore Cantando a Extremadura II El despertar De fiesta por Extremadura Cantares del Pueblo Ribera del Fresno Los Jateros Los escobazos La Vera canta Paisaje y canción Cantando a Extremadura Amor cochino Jerigonzas Cuando las calles cantan La cueva encantada La Vera canta Cantando a Extremadura II Cantando a Extremadura Canto de gamusinos Esto tan nuestro Romance de hambre y nieve

Año 2010 1997 1994 1989 1994 1992 2009 2007

De maltesería Cantares de La Vera Zipiriquitrón A segar segadores que viene el día Rondas veratas Verdeguea Cancionero popular extremeño

1994 1993 1988

2007 2006 2006 2004 2004 1995 1994 1986 1974 2011 2007 2005 2003 2011 2011 2009 2007 2007 2004 2003 1999 1997 1994

1987 1985 1980 1971

En la siguiente tabla recogemos algunas rondeñas y las grabaciones en las que están incluidas:

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RONDEÑAS (Rondeñas utilizadas como canciones de ronda, sin baile) Tipo

Título

Grupo Berezo

Rondeñas al estilo de La Vera

Rondeña

Rondeña de Villanueva

Ronda de Villanueva

Rondeña verata Rondeña burreña Popurrí de rondeñas

Llares folk Efecto Verdolaga Mansaborá folk

Rondeñas para la guitarra

Muérdago

Rondeña del Guijo Rondeñitacarnavalera Rondeña malagueña Rondeña serrana Rondeña de “tío Pedro” Rondeña cabrera Rondeñita Rondeña del huerto Rondeña de Gredos

Los vettones El arroyo de los cagaos

Jota/s rondeña/s

No veratas

El Madroñal Sopetrán Ronda de Villanueva Llares

Rondeña verata No canto porque bien canto Cuando un gitanillo pide Rondeñas de la Para pasear tu calle Alta Extrema- Garganta tiedura ne la fama Rondeña torrecillana Rondeña de Perales

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Álbum Jerigonzas Aires serranos Trianlarán Almojarín Villanueva de La Vera Campo de encinas Cantes del pueblo Villanueva de La Vera 2 Cantes del pueblo Villanueva de La Vera De Vetonia a Lusitania Amor cochino Mansaborá

Año 2011 2006 2004 2000 1993 1993 1982 1980 2012 2011 2007

La cueva encantada

2007

La Vera canta Zacapeya

2007 2007

Manantial folk

Paisaje y canción

2005

El Madroñal

Triánlarán

2004

Velâhíle

2003 2000 1997 1993 1983 1989

El arroyo de los cagaos SalmorenaLosareña Manantial folk Llares Pelindongo Aljibe Grupo Viandareño Coro de la UEX Virgen de los Remedios Aljibe

Vamos al huerto Esto tan nuestro Campo de encinas Pelindongo Encaje Cantes del pueblo Rondas veratas

1985

Canciones folklóricas extremeñas

1978

Al Resolano Encaje

2007 1989

RONDEÑAS (Rondeñas utilizadas como tonadas de baile)

Rondeñas de corte verato

Tipo

Título

Rondeña Cacereña

Rondeña rabiosa

Rondeñas de corte no verato

Rondeña de Orellana la Vieja

Rondeña blanco

Castil-

Rondeña de Casillas de Coria

Grupo Virgen de Sopetrán Los Jateros Santiago Béjar Aires de la Serena Agla Moncovil El Harriero Sopetrán Luis Chamizo Los Jateros Caramancho El Redoble Los Jateros La Serrana Caramancho Manantial Folk Los Jateros Agla Renacer Sopetrán Moncovil Luis Chamizo Alonso de Mendoza Tierra de Barros Los Jateros Siberia Extremeña Aljibe Virgen de los Remedios Chispa Agla Moncovil Aires de la Serena Sopetrán Luis Chamizo Raíces Extremeñas SalmorenaLosareña Valdemedel Moncovil Renacer

Grabación Recordando Los Jateros 1994-2006 Sones extremeños de gaita y tamboril Cantando a Extremadura III 25 años de folclore Añoranzas Pucheros y barriles Almojarín El Portalejo De fiesta por Extremadura Si quieres que troquemos …para bailar Los Jateros Arriba en Piornal Velahí Cuando las calles cantan Los Jateros 1994-2006 25 años de folclore Aires morenos Almojarín Vamos de fiesta El Portalejo Como juncos de ribera Por San Marcos De fiesta por Extremadura Y de ronda van los mozos Encaje Al Resolano Canchal, cerezo y encina 25 años de folclore Añoranzas Cantando a Extremadura II Almojarín El Portalejo Voz y arraigo De La Vera Cantares del Pueblo Ribera del Fresno Añoranzas Aires morenos

Año 2009 2006 2005 2005 2004 2004 2000 2000 1998 1994 1994 1992 1974 1995 2010 2009 2006 2004 2000 2000 2000 1998 1997 1996 1994 1991 1989 2007 2006 2004 2004 2004 2000 1998 1996 1996 1986 2004 2000

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CAP. I: ¿Quienes eran los Kobolds? (segunda parte) Los kobolds eran unos duendes de las leyendas alemanas que vivían en la selva negra y se dedicaban a la minería. Cuando extraían el mineral tiraban la mena (la parte valiosa y con valor económico del mismo) y se quedaban con la ganga (la parte inservible). Eso es lo que me contó mi amigo Logarritmo, pintor y escritor madrileño con muy buenas ideas. Fue quién inició la idea del futuro Poliedro Kobold (Colectivo Artístico sin Ánimo de Lucro Desmesurado), y a quién se le ocurrió el nombre del grupo. Al contarme esa anécdota me hizo ver la luz y mi semejanza genética con esos enanos. De la misma forma que a ellos sólo les importa la parte inservible y sin valor económico del mineral, a mí siempre me ha llamado la atención la parte más proscrita del arte, la más degenerada, la menos valorada y la que no se rige por los cánones clásicos de belleza. La interpretación intelectual y racional del arte en general y de la música en particular me ha importado siempre más o menos que nada, lo que me interesa es lo inmediato, lo simple y lo que provoque una reacción primaria, la que me ponga la carne de gallina; ya puede ser risa o llanto, ganas de vomitar o ganas de gritar. Lo que importa es una reacción, que no haya indiferencia. No me gustan las interpretaciones pesadas y con muchas palabras, pienso que para valorar una obra sólo hay que decir si gusta o no, y ya está. Entonces, ¿por qué no podíamos ser Logarritmo y yo los portavoces de los Kobolds? No nos lo pensamos dos veces y él se puso a pintar y yo a grabar música con la idea de hacer exposiciones y performances conjuntas con imágenes y sonidos, ideas que en ese momento no se pudieron poner en práctica por distintos motivos; eso lo pude conseguir, por fin, unos años más tarde… aunque esa es otra historia de la que ya hablaré en su momento. El proyecto de Poliedro Kobold se encaminó definitivamente a la parte musical. Conseguí convencer a cuatro músicos muy buenos ( A. Pinilla, teclados – “Pitus”, guitarra – “Porche”, batería- Ati Lima, bajo) y con mucha experiencia a sus espaldas (todos ellos formados en el blues y el rock de los 70’) para intentar reproducir los temas de la maqueta de Kobold 1… y ciertamente, el grupo era consistente, con mucha fuerza y con toques y matices personales, que normalmente, en mi opinión, no se ven en muchos grupos de rock (se puede comprobar en el tema “STAY WITH ME (en directo)” de la maqueta (http://www.arintonadodo.com/category/musica/2000/); pero yo seguía sin quedarme completamente a gusto, al no encontrar el sonido que conseguí plasmar en esa maqueta grabada en el cuarto de baño. El sonido y la ejecución del grupo eran perfectos, pero le faltaba el minimalismo, los detalles y el caos que están más de acuerdo con mi manera de entender la música… además, el tema “Numbers”, paradigma de lo que podría ser el “concepto” Kobold, no fue nunca totalmente entendido por el grupo. Dimos bastantes conciertos, algunos muy muy buenos, pero yo seguía empeñado en mi búsqueda obsesiva de un sonido que me definiese, y seguía pensando más en el estudio de grabación que en la actuación en vivo y en directo, porque ahí, en el estudio, me podría expresar de una forma más completa. De todas las versiones que adaptamos para el grupo, realmente la única que me convence y que creo que mejora el original es la que ya he mencionado: “Stay whit me”. Hay otras, como por ejemplo “What Beautiful Girl”, que con

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www.arintonadodo.com el grupo perdió la inmediatez de la original, al añadírsele un “solo” de guitarra; perdió también los coros de voces. Éste es un tema con guitarras rítmicas contundentes, que no necesitan para nada las florituras de una guitarra solista. “The mermaid’s glance” es un R&B aderezado con guitarras y armónicas grabadas al revés y que juegan y se divierten haciendo ping pong; “Bleak trip” es un lunático viaje lleno de ritmo machacón y una simarra (instrumento sudamericano de origen azteca o algo así; una especie de arpa con cuerdas de metal) desafinada que te golpea el cerebro y “Bobo in New York” es una pieza minimalista hecha con un solo acorde, una sola frase y un riff repetitivo de piano… por cierto, ¿quién es ese Bobo que estaba en Nueva York? Pues en el próximo capítulo lo contaré, por ahora no hay sitio para más, sólo para la foto de rigor.

EL LIBRO DE LA MÚSICA

CONCIERTOS DIDÁCTICOS EN LA BIBLIOTECA DEL IES EL BROCENSE por Sebastián Díaz

o hay nada como un concierto en directo para despertar y reforzar la sensibilidad musical en nuestros jóvenes. Tener a un intérprete, sea del género musical que sea, apenas a unos metros de nosotros, escucharle y, a la vez, ver de cerca cómo mueve sus dedos mientras toca la guitarra, el piano o cualquier otro instrumento; y observar cada mueca de su rostro y cada movimiento de su cuerpo mientras canta y/o baila, tratando de expresar con cada gesto toda la intensidad del tema, el cante o la canción que interpreta, es algo mágico. Si a ese mundo prodigioso de la interpretación musical en directo, en un espacio próximo entre músico y público, se le complementa con explicaciones por parte del primero en torno a la música que está haciendo, el cómo, el cuándo y el por qué de ésta, estamos ante un concierto didáctico que tiene todos los ingredientes de un hecho educativo completo y, sin duda, ante una actividad de gran interés formativo para los chavales. Este es el objetivo que nos hemos marcado en el instituto de Educación Secundaria El Brocense: potenciar la sensibilidad y la cultura musical en nuestros alumnos, organizando unos conciertos didácticos en la biblioteca, en una actividad que hemos llamado El libro de la Música, protagonizada por músicos extremeños de diferentes géneros musicales. Esta actividad, que comenzó en el pasado mes de octubre, ha ofrecido ya seis conciertos didácticos. El primero, a cargo de Abraham Benítez, estuvo dedicado a la historia del rock, con un recorrido que nos llevó desde los orígenes del rock and roll, hasta el rock más actual. El segundo, con el piano y el clarinete como protagonistas, lo ofrecieron Guillermo A. Iriarte y Víctor Díaz Guerra, con un repertorio clásico en el que no faltó alguna composición del propio Guillermo. El tercero, con Óscar Trigoso a las baquetas,

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estuvo, como no podía ser de otra manera, dedicado a la batería y a los diferentes ritmos dependiendo del género musical. El cuarto, de la mano de Pilar Boyero y Aurelio Gallardo, fue un emotivo repaso al mundo de la copla, de sus intérpretes y de sus compositores, entre ellos el cacereño Juan Solano. En el quinto

participaron la soprano Delia Agúndez y el guitarrista Fernando Antón, con un repertorio de seguidillas y boleras de inicios del siglo XIX. El sexto, dedicado al flamenco, y muy especialmente a nuestros cantes autóctonos, el jaleo y el tango extremeños, corrió a cargo de Pedro Peralta, al cante, y Perico de la Paula a la guitarra. Todos ellos un lujo y un privilegio para nuestros oídos. Gracias a todos ellos por ayudarnos a escribir un capítulo de este Libro de la Música y, también hay que decirlo, por hacerlo de manera altruista, ayudando a incrementar la cultura musical de nuestros alumnos y, de paso, reivindicar este tipo de actividades que, convenientemente organizadas y promovidas desde las instituciones, sirvan para que nuestros niños y jóvenes conozcan más y mejor a los músicos extremeños. En próximos números de Lacarne Magazine seguiremos informando sobre esta actividad en la que tú, músico extremeño, puedes ser uno de los protagonistas. Por cierto, si alguno de vosotros quiere participar en algún capítulo de este libro, no dudéis en comunicárnoslo. En nuestro blog podéis encontrar información de los conciertos realizados hasta ahora (de alguno de ellos aún no tenemos los vídeos, pero pronto los podréis ver): conciertosdidacticoselbrocense.blogspot.com

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El regreso de la Bestia

FOTOS:

Miki Gázquez

Uno de los mejores grupos de los 90 en Extremadura ha regresado y de qué forma. Dïsturmentäl siempre ha estado en la memoria colectiva gracias a su trabajo en los escenarios y a su leyenda forjada en los fuegos del Heavy Metal extremeño. Pedro Barrantes se une ahora a Miki Gázquez para resucitar un proyecto que no tenía que haber desaparecido. Guitarras que suenan como motosierras, letras ácidas de denuncia social, solos salvajes y contundentes... Dïsturmentäl no es un grupo normal, es un proyecto que ha crecido y ya pertenece a todos los músicos extremeños. Todos deberían conocer su nuevo disco (Malditos, 2013) y reconocer que lo mejor de este año ha sido El regreso de la Bestia. LaCarne Magazine

Habéis esperado 10 años para volver a darle vida a la apisonadora Dïsturmentäl, ¿quiénes forman parte de este nuevo viaje? Pedro Barrantes: Como miembro fijo de la banda está Miki Gázquez, vocalista y frontman del proyecto. Nuestro deseo es poder contar siempre con los mejores músicos de Extremadura. Por eso, hemos querido contar para el primer videoclip con Óscar Trigoso a la batería, los grandes guitarristas Antonio Castelló y Dave Lerman, todos ellos integrantes de la banda Dimenssion, y con el bajista Manolo Crehuet, que por su contundencia y brutalidad ha demostrado ser la mejor opción para la banda. Todos son grandes músicos con los que esperamos contar en futuras ocasiones y también en posibles futuros directos, aunque entendemos que también tienen que atender a sus propios proyectos profesionales. En cualquier caso, los músicos que trabajarán con Dïsturmentäl serán músicos de gran nivel, como los que ya he citado, y deben ser amantes del metal, creer en el proyecto y comprometerse con él, sentir lo que hacen. En aquella primera época de la banda erais de los más activos de Extremadura, ¿qué objetivos llegasteis a conseguir? P.B: Después de dar un montón de conciertos, (ya por aquel entonces se le podía llamar “gira”) el principal logro fue tocar en el prestigioso festival internacional Festimad. Era muy, muy difícil entrar en ese tipo de círculo y para nosotros fue todo un reto. Lo vivimos con mucha ilusión. En ediciones anteriores eran más exclusivos del “Pop Indy” aunque ya empezaban a entrar como cabeza de cartel grupos más duros.

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Además, las principales revistas del momento publicaron artículos sobre la banda, con muy buenas criticas. Estoy hablando de revistas como “Guitar player”, “Heavy Rock”, “Metal Hammer”, “Kerrang”, algo que sin tener una oficina de management profesional era un gran logro. Sin duda, eso ya decía mucho a nuestro favor y nos daba confianza para seguir trabajando. ¿El Cd que grabasteis en el 97 fue el top de aquel periodo como grupo, o teníais más proyectos que se abandonaron con la disolución? P.B: Cuando se disolvió la banda ya habíamos agotado todos nuestros compromisos de conciertos y giras, aunque es cierto que nos hubiera gustado haber participado en algún festival importante del género. Por aquel entonces, además, ya empezaba a tener ideas de algunos de los temas que componen el nuevo proyecto, pero Dïsturmentäl quedó aparcado y esas ideas se quedaron en cajón hasta ahora. ¿Cuáles fueron los motivos por los que se disolvió la banda? P.B: No creo que existan motivos concretos, pero, por ejemplo, recuerdo que me negué a tocar en un festival que se celebró en Coria. Recuerdo que venían entre otros Def Con Dos y recuerdo que nos citaron a las doce de la mañana para probar el sonido, y eran la cuatro de la tarde y todavía no se había montado el equipo. Para mí eso es una tomadura de pelo, una falta de respeto hacia el músico. Yo no tenía por qué aguantar eso, pero aguanté todo ese tiempo porque el organizador era amigo. Quizás no tuviese toda la culpa, pero llegó un momento en que decidí que ya era suficiente. No me arrepiento de la decisión que tomé en ese momento, pero sí que me disgustó el hecho de que hubo chavales que hicieron un gran esfuerzo únicamente para vernos y se llevaron un decepción. La decisión de no tocar en el festival fue unánime, pero yo fui el que mas insistió en retirarnos del cartel y eso disgustó a parte de la banda. Después de esto, empecé a darle

más importancia y dedicarle más tiempo al estudio de grabación que estaba montando. Por eso, y por un cambio en mi situación personal, se dieron las circunstancias para que Dïsturmentäl casi desapareciera, y que sus miembros siguieran caminos distintos. Lo que nadie se imaginaba es que volveríais 10 años después. ¿Cuándo supisteis que el regreso de Dïsturmentäl era seguro? ¿Hubo algún “momento mágico”? P.B: En realidad, hasta que no hubo un poco de estabilidad emocional, personal y laboral en mi vida, no pude seguir con el proyecto. Recuerdo que por aquel entonces nació Daniel, mi hijo mayor, y tenía pánico de que le pasara algo. Estaba continuamente pendiente de él, y tenía mucho miedo de no poder actuar correctamente en el caso de que ocurriese algo malo y no pudiera dominar la situación. A esto se unió el hecho de que vivía en un pueblo, y las únicas noticias que me llegaban era de la guerra de los Balcanes y eso aumentaba el miedo sobre todo por mi hijo. En esas condiciones uno no se puede centrar en nada. Cuando las cosas se estabilizaron un poco (y te puedo decir que pasaron años), decidí dedicarle menos tiempo al estudio y más a Dïsturmentäl. Poco a poco fui creando una base sólida en la que asentar todas mis ideas. El momento mágico fue el día que hicimos las primeras pruebas vocales con Miki. Yo le conocía de años y sabía de su potencial, pero él estaba con sus proyectos y aunque quería hacerlo, no encontraba el momento. Créeme si te digo que si no lo hubiera hecho él, posiblemente Dïsturmentäl hubiera muerto definitivamente. Yo no estaba dispuesto a pasar por el trago de tener que volver a cantar. Después de la prueba supimos rápidamente que Dïsturmentäl podía seguir adelante. Miki Gázquez: De ese día me acuerdo. Fue un día que también estaba un gran amigo nuestro, Fran. Me pusisteis el disco y yo pedí que para hacer las pruebas quería hacerlo con Revelación. Era el tema que yo pensaba en ese momento que podía hacer mejor, pero con el tiempo descubrí de que eso no era nada

comparado con lo que podíamos hacer con las demás canciones. Fue una sorpresa para mí, y fue en ese momento cuando me dije ¿por qué no cantar heavy metal? ¿Cómo definirías el sonido de Dïsturmentäl? P.B: Dïsturmentäl sigue teniendo un sonido típicamente Heavy Metal, aunque las estructuras de los temas no lo sean. El sonido, los riff... sí son puros Heavy Metal, pero no las estructuras. La manera de construir el esqueleto de los temas es diferente. No suelen tener el típico estribillo, pero salvo excepciones cuidamos mucho de la melodía. Procuramos que los temas tanto en lo musical, como en la entonación vocal, sean melódicos, y no me refiero a la balada ni al rock llamado melódico Americano AOR. El que ya nos conoce sabe de lo que estoy hablando y se va a encontrar con 12 temas dentro del estilo Dïsturmentäl, pero totalmente nuevos y de ninguna manera supoLaCarne Magazine

parte del proyecto, pero poco a poco fue involucrándose cada vez más, y aportando ideas dentro de la filosofía Dïsturmentäl. La verdad es que no nos costó casi nada empezar a trabajar juntos. Durante la grabación se iban intercambiando ideas, rectificando cosas e incluso se llegó a eliminar algún tema porque no parecía adecuado al estilo Dïsturmentäl.

nen una repetición de los que ya escuchó en el primer disco. No es que sea un disco complicado, al revés. Lo que ocurre es que no sigo unos patrones habituales a la hora de componer. Si bien en el primer trabajo había más temas instrumentales, podríamos decir de relleno, en este no hay nada de eso. Hay doce temas en los que según nuestro criterio no sobra ni falta nada. Posiblemente, habrá quien piense que falta la típica balada romántica, pero de momento y por ahora en Dïsturmentäl no se baraja la posibilidad de que eso suceda. En cuanto a la temática, el nuevo disco sigue la huella de la anterior etapa de la banda. Aparecen temas relacionados con la política, la guerra, las injusticias, el desorden mental, la religión, el satanismo... Todo esto mezclado al más puro estilo Dïsturmentäl, que yo aseguro que en este nuevo trabajo ya queda bastante definido. Nos ha sorprendido gratamente la evolución de Miki Gazquez. ¿Os costó empezar a trabajar juntos? P.B: Lo que Miki había hecho anteriormente en el ámbito musical no tiene nada que ver con Dïsturmentäl, ni siquiera con el Heavy Metal. De hecho, al principio, por su trayectoria, tuve mis dudas de que pudiera formar

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Miki, ¿cómo ha sido el proceso de grabación para ti? M.G: Para mí ha sido un placer trabajar con Pedro. Es un gran compañero además de que he aprendido mucho con él sobre este mundo del heavy metal. En poco tiempo le he cogido cariño tanto a él como al proyecto, y aunque de vez en cuando escuchaba este estilo musical, ahora ya es una tónica en mi vida. Yo tengo un pequeño estudio de grabación en mi casa y podría haberlo grabado allí, yo solo. Sin embargo, le dije a Pedro que prefería que estuviera él presente durante el proceso de grabación y no tuvo inconveniente en ello. Estuvimos mucho tiempo juntos enfrascados en el estudio para conseguir sacar algo bueno de mi voz. Fue una aventura divertida y sacó de mí el heavy que llevo dentro. Lo que sí es cierto es que regresar a los circuitos con nuevo trabajo bajo el brazo ha sido una gran idea. ¿Por qué elegisteis ese nombre para el Cd? P.B: Tenía otro titulo para el álbum pero era más largo y quizás complicado, podía generar confusión así que decidimos cambiarlo. Elegimos “Malditos” porque es directo y define muy bien a muchos de los personajes de nuestros temas, y a muchos de los personajes que hoy pululan por desgracia en nuestro panorama actual, en nuestra vida cotidiana: políticos y empresarios indeseables, curas pederastas, personas que quieren ser populares y lograrlo a toda costa cueste lo que cueste. Dïsturmentäl está llena de malditos inocentes y malditos culpables. Es curioso, pero con Dïsturmentäl sigue pasando, muchos dicen Distrumental que no sé lo que es... Instrumental?

¿Trabajasteis todos en la composición de los temas o eso es tarea de una única mente? P.B: Prácticamente todos los actuales componentes entraron en la banda cuando todo estaba compuesto y casi grabado, por lo que nada pudieron aportar, pero admito todo tipo de sugerencias al respecto. Eso sí, el que las haga tiene que tener muy claro el espíritu y la esencia Dïsturmentäl. Hay muchas maneras de contar historias pero Dïsturmentäl tiene una forma única de hacerlo y el que quiera aportar algo musicalmente lo tiene que tener muy claro. A mí no me vengas con un blues o un rockanroll, porque eso no es aceptable por mucho que me quieras contar de dónde venimos. A mí me gusta todo tipo de música, menos las sevillanas. Me gustan las horteradas y la música pop y funky de los setenta. Hay música actual que me gusta y otra que no. Tampoco es que quiera estar a la ultima, pero Dïsturmentäl no es

ni bluesero, ni rockero... es heavy, y es Dïsturmentäl. A la hora de componer me acuerdo mucho de las bandas clasicas Zeppelin, Purple, Judas, pero no sólo del Hard o del Heavy, también de bandas de Pop, pero no por el estilo, sino porque componían CANCIONES y te voy a poner un ejemplo: Eleanor rigby de los Beatles o Father to son de Queen o un montón de canciones de Queen y de otros muchos que hacían CANCIONES, y no solo RIFF RAFF. ¿Dónde grabasteis? ¿Os sentisteis cómodos? P.B: Todo se grabó en los estudios In/Out. Prácticamente todo lo grabé yo, exceptuando las baterías, la voz, los teclados y alguno de los solos. Tener estudio propio te da toda la libertad de experimentar con toda la tranquilidad y confianza que sea necesaria. La gran mayoría del trabajo lo hacía primero en casa y cuando las cosas estaban muy, muy claras, se LaCarne Magazine

hacía el trabajo de estudio. Fran Siendones, aparte de grabar el solo de “Revelación”, participó activamente en la grabación de casi todo el material. Fran es quien trabaja y lleva las riendas del estudio, y fue decisivo a la hora de elegir la microfonía, y los amplis, para lograr un sonido contundente y afilado, como a mí me gusta. Aunque parezca fácil, es muy complicado trasladar el sonido que te gusta a los monitores tal y como lo tienes pensado. Yo quería que las guitarras sonaran parecidas al sonido que desprende una motosierra, y créeme que lo conseguimos, aunque claro, luego en las mezclas todo tiene que guardar un equilibrio y no se puede abusar. Si por mí fuera, las pondría a tope hasta que se te reviente la cabeza. Tenemos muy buenos músicos en Extremadura, ¿Habéis contado con alguna colaboración? P.B: Como colaboración especial hemos podido contar con Kay y Fran Siendones. El primero ha grabado todos los teclados del álbum, dándole un toque especial a los temas. Fran se ha currado un solo con mucho gusto y digno de cualquier guitarrista de élite, la verdad es que como músicos son muy buenos y tendrían que valorárseles mucho más, pero bueno, hay personas que siguen haciendo las cosas por gusto y simplemente por el placer de hacerlo. Además, hemos contado con algunos de los integrantes de la primera formación. José Joaquín ha grabado casi todas las baterías. De eso hace ya dos años. Para las demos de este nuevo trabajo conté en su día con Manu Herrera, pero para la grabación definitiva fue imposible contar con él por sus compromisos profesionales. Después de grabar yo mismo algunos de los solos, de los más técnicos se encargó Antonio Castelló, de Dimenssion, que ha realizado un gran trabajo. Antonio es muy exigente y desechaba algunas grabaciones que yo daba por buenas. Dave Lerman estaba en esa época por México. De todos modos, Lerman me mira de reojo, con recelo, creo que ve en mí algo maligno... no se fía. Espero que el tiempo pueda borrar esa sensación de su mente.

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Dicen que lo más difícil de una grabación es la parte final de producción y mezcla. ¿Cómo os fue a vosotros? P.B: Bueno, eso es una cosa que nos ha traído de cabeza. Tienes que conocer muy bien tu equipo (en el caso de que sea tu propio estudio) para compensarlo todo y procurar que el resultado final, aparte de coherente, quede de tal manera que en cualquier equipo que se reproduzca suene igual y no desfase nada. Eso es muy complicado, y de hecho hay estudios que sólo se dedican a ello. M.G.: Por mi parte, a lo que yo me he dedicado ha sido a retocar pequeñas cosas, arreglos de las canciones, aunque tengo que decir que Pedro lo pone muy fácil. Es un gran compositor y con nada que se haga, algo que ya era perfecto de por sí queda brillante. También he trabajado el sonido, para que quedara lo más fiel a lo que Pedro pretendía. Ha sido bastante difícil porque hay muchos instrumentos grabados, hay bastantes pistas de guitarra y era fácil que alguna cosa se perdiera.

recibían a través de correo postal. Ahora las posibilidades de distribución hacen que todo esto sea más fácil. El disco estará disponible en iTunes a lo largo del mes de marzo.

Hemos hecho cuatro o cinco máster diferentes y cuando íbamos por el penúltimo nos dimos cuenta de que lo que habíamos hecho al principio era lo que estaba bien. Es algo que pasa muy a menudo. Como dice Pedro, es una técnica muy complicada, es difícil conseguir un resultado coherente que suene bien en cualquier equipo, pero finalmente pensamos que el sonido definitivo es increíble, y que va a cubrir con creces las expectativas de los seguidores. Por otra parte, Pedro no ha desfallecido en los intentos y me agrada trabajar con una persona que es perseverante y tenaz. Entonces el disco ya está listo para salir al mercado. ¿Dónde vamos a poder encontrarlo? P.B: En principio el disco se va a distribuir exclusivamente en formato digital, por las facilidades que ofrecen este tipo de plataformas. Además, creemos que es la mejor manera de llegar a seguidores de la banda que compraron el primer disco estando fuera de Extremadura o incluso fuera de España. Con las infraestructuras que había en aquella época, lo

¿Tenéis ya preparada la gira de presentación? Más de uno podríamos ir a donde hiciera falta para veros en los escenarios… P.B: Lo lógico, después de la promoción y el lanzamiento del disco, sería encerrar a los muchachos en las mazmorras y empezar a preparar los directos, pero tal y como está la situación, con una caída brutal de público en los conciertos, primero tendríamos que hacer una valoración de los acontecimientos, ver cómo funciona el nuevo disco y cómo reaccionan los fans, los de siempre y los nuevos, y a partir de ahí estudiar las mejores opciones para que todo el quiera vernos pueda hacerlo en las mejores condiciones. Lo ideal para el proyecto como Dïsturmentäl sería teatralizar los conciertos con actores, poner distintos decorados y fondos, y para eso es necesario contar con salas grandes y que estén bien acondicionadas para tal fin. Lo que sí está más que preparado es vuestro primer videoclip, Loco. Lo presentasteis el pasado 19 de febrero en Cáceres. ¿Cómo fue la reacción de la gente? ¿Buenas vibraciones? P.B: La presentación fue muy bien. Teníamos muchas ganas ya de sacarlo a la luz, y más en un espacio como la Filmoteca de Extremadura, proyectándolo en pantalla de cine. A los asistentes le sorprendió el video por todo en general. Aunque hay escenas sangrientas, el toque de humor a la hora de hacer algunas tomas es decisivo, y le da un toque especial que posiblemente se utilice en otros videos. Queremos hacer una fuerte apuesta por lo audiovisual ya que como te he contado antes no tenemos en nuestros planes a corto plazo actuar en directo. La presentación era en principio para la prensa, pero hubo muchos seguidores de la banda y amigos que se acercaron para acompañarnos. Les estamos muy agradecidos por todo el apoyo. LaCarne Magazine

El director de este videoclip es Miki Gázquez. Cuéntanos cómo fue la experiencia de la grabación, en la que por cierto aparece Epi Figueroa. ¿Qué planes tienes para los próximos videoclips? M.G: En este primer videoclip se ha trabajado con los recursos que teníamos a mano. Se ha elegido la canción “Loco” porque pensábamos que era la más idónea, y porque sólo con dos actores se podía contar la historia que Pedro había ideado. Yo, personalmente modifiqué un poco la historia con el fin de que el videoclip fuera lo más asequible posible a nivel de producción, y fue estupendo trabajar con Epy y con Pedro porque son dos personas que han estado o están implicadas directamente con el proyecto y comprenden muy bien la filosofía de las canciones. El videoclip se grabó durante un día aunque la fase de montaje ha llevado algo más de tiempo. Nos lo hemos tomado más bien como un juego porque tampoco teníamos la pretensión de hacer una gran superproducción de Hollywood, pero pensamos que como

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comienzo no está nada mal. Ahora que la máquina de Dïsturmentäl ya ha echado a andar, mi intención es poner toda la carne en el asador y poder hacer mejores producciones. En un principio, pensamos hacer el videoclip de la canción Crónicas de un pueblo. Teníamos una idea que era bastante costosa y ambiciosa a todos los niveles, pero debido a esto y a las exigencias tanto técnicas como de producción lo descartamos porque en ese momento Dïsturmentäl no estaba preparado para asumir algo así. La filosofía de la banda, que yo secundo, es que si algo no puede hacer bien del todo, no se hace. Tenemos la intención de seguir adelante con los vídeos, y aunque el que más ilusión me hace editar y producir es Crónicas de un pueblo, pienso que todas las canciones tienen un gran potencial para ser trasladadas al formato audiovisual. Gran grupo, grandes músicos y un pedazo de trabajo de estudio es lo que os encontraréis al descubrir a Dïsturmentäl. Muchas gracias por pasar este buen rato con nosotros. Espero que nos crucemos pronto en los escenarios. Si queréis añadir algo más para nuestros lectores, este es el momento. Ya que nos das esta oportunidad aprovechamos para decirle a los lectores de LaCarne que si les ha gustado la entrevista y están interesados en saber más sobre Dïsturmentäl pueden mantenerse informados de todo lo que hacemos en nuestros perfiles en redes sociales: www.facebook.com/disturmental y www.twitter.com/disturmental y en nuestra web www.disturmental.com Por Pedro Gallardo

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El músico, un deportista de élite

uando se habla de músicos generalmente podemos pensar en dos “estereotipos”: un gran profesional, un músico de cámara, bien vestido y disciplinado, o un “rockero” desmelenado y amigo del trasnoche… De cualquier forma, no solemos pensar en el músico como un “deportista de élite”, no solemos pensar en que ninguno de los dos modelos sean grandes asiduos al deporte, verdad?

Sin embargo, el gran número de lesiones asociadas a la práctica musical, y recientes estudios sobre el rendimiento de los músicos, nos llevan a pensar todo lo contrario. El doctor Marcus Smith, especialista en medicina deportiva de la Universidad de Chichester, Inglaterra, llevó a cabo un estudio, recién

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publicado, en el que midió el rendimiento físico de varios bateristas, entre ellos a Clem Burke, baterista de Blondie. Para ello, midió el consumo de oxígeno, la frecuencia cardíaca y la cantidad de ácido Láctico en el cuerpo. Los resultados fueron increíbles: • un oficinista gasta de media unas 100 calorías/hora. • un baterista gasta de media 500 calorías /hora, pudiendo llegar a 600, igual que un futbolista de la premiere league inglesa. Sin embargo, la gran mayoría de bateristas no cuentan con un entrenamiento específico de sus capacidades físicas, ni con un nutricionista, ni un médico especializado, ni un fisioterapeuta (aunque esto va cambiando).

Además, contamos con que un futbolista suele jugar 40 o 50 partidos al año. Un músico profesional puede realizar un set de 90 minutos hasta más de cien veces al año, y no solo eso, si no que para un deportista de élite jugar dos partidos semanales, con varios días de separación entre ellos, durante un mes, les resulta agotador. Un músico en plena gira puede llegar a tocar hasta 7 días seguidos sin descanso en distintas ciudades. Todo ello nos invita a pensar que, pese a la idea de que los músicos no son

grandes deportistas, en realidad su trabajo conlleva un desgaste físico importantísimo, que requiere de una apropiada preparación y un adecuado seguimiento por especialistas. Por otra parte, la práctica musical profesional también conlleva un estrés psicológico y una presión mediática importante que, sumados a la variación de horarios y ritmos vitales, hacen del músico un auténtico “titán” en lo que a soportar esfuerzos se refiere. Es por ello que desde varias disciplinas médicas se empiezan a interesar por el colectivo de los músicos, ya que cada vez es más fehaciente la relación entre música y lesiones propias a ella. Así que si eres músico, ya sabes: • vigila tu postura y tus gestos. • Ten tu musculatura en un estado óptimo (estira y calienta antes de cada interpretación, nadie se imagina a Cristiano Ronaldo jugando un partido sin calentar antes, verdad?) • Consulta con especialistas cuando sientas molestias. • Planifica bien tus horas de ensayo, y cuidado con el “sobreentrenamiento”! por lo general, suele ser peor que la falta de práctica! • Cuando vayas a una actuación intenta estar descansado y bien alimentado, te ayudará a fatigar menos a tu organismo (igual, nadie se imagina a Messi jugando sin haber dormido…). Por otra parte, si nos centramos en por qué se producen las lesiones en los músicos, casi en el 100% de los casos estaremos ante síndromes de sobreuso, es decir, problemas del organismo por un uso excesivo de una estructura o función, que causan un daño

que el organismo no es capaz de superar con sus medios de reparación.

RESUMIENDO: el músico se lesiona por repetir demasiadas veces un gesto. Si le sumamos el desgaste físico y psicológico del que hemos hablado, entenderemos el porqué de la importancia de que el músico se considere un deportista de élite y se cuide en consecuencia. Eso no quiere decir que si no sigues todos estos consejos vayas a lesionarte, o a ser peor músico que nadie. Existen deportistas con poco “cuidado” o incluso poca técnica y han conseguido grandes cosas, como se dice, por ejemplo de Usain Bolt, del que se cuenta que más bien entrenaba poco… y ahí le tenemos. En fin, Carniceros, esperamos que os sea útil lo contado y que a partir de ahora tengáis claro que los músicos somos unos grandes profesionales con una actividad realmente exigente para nuestro cuerpo y nuestra mente, no lo olvidéis! Y es que los músicos somos gente muy seria, chiko….

Tríptico sobre Joy Division 1. Love will tears us apart Una canción puede ser un epitafio …

la muerte es una melodía más y como la saben [estas letras. ¿Cuántas veces morimos antes de morir? Alguna sombra tachará nuestras iniciales: el amor nos destrozará y el mundo seguirá… [licuándose. El último single, el gran éxito resbala y quema la cuerda del suicidio. Pero hay una base de alegría contenida, una base de alegría en un ritmo [de medio tiempo: la voz de barítono bajo, su gravedad y ese teclado de pequeña algazara: el amor nos destrozará. Tristeza + alegría=nostalgia. Si mezclamos a David Bowie y Sex Pistols

¿qué puede salir? ¿Qué ocurre si mezclamos una peli como “Stroszek” [con de “The Idiot” de Iggy Pop?

La batería es el reloj de la banda 

El bajo amplifica

sus acordes blancos,

transparentes, serenos.

 Los riffs densos se vuelven más fluidos, más ligeros:

(El cantante queda siempre atrapado en la canción: siempre joven, repetitivo, claroscuro, en plena danza de estrellas). El amor nos destrozará de nuevo.

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[la guitarra.

2. She´s lost control Las cuerdas se endurecen

porque se endurecen los músculos: 363636.

En una segunda versión acompañaba a “Atmosphere”:

“Andando por el aire […] esquinas abandonadas [demasiado deprisa”.

La agresividad de la guitarra :::::: La protesta social fluía siguió el “No Future” siguió cambiar

we fl

Pero la chica perdió el control, La chica danzó bajo la enfermedad,

De manera circular la voz

se espejea en la furia de la voz. hacia el grito silencioso de cada uno: pero de otra manera, ¿de otra manera? la mierda en belleza salvaje.

la chica creó un espejo y las canciones [se hicieron oscuras: su corazón se abrió en miles [de pájaros amarillos.

se enrolla con las cuerdas:

el bajo y la guitarra forman

con el simbolismo sin símbolos: todo se acelera: el grito y la rabia, hubo un tiempo en que la gente pensó

todos los rostros son un mismo rostro: que dios o el demonio os visitaba.

una cruz dhdh w

3. Disorder La primera del lado A, como si la primera

letra fuese

la primera explosión de este sonido industrial (la batería seca y metálica de Harris): el bucle de luces en la guitarra honda y el bajo entusiasta en los claroscuros de Ian. Todos los sonidos

acaban en la palabra sentimiento.

Todos la música acaba

en “2001: Una odisea en el espacio”. El desorden de los sentidos cuando se tiene eso del espíritu: el intermedio de la canción, quizás toda la canción, [quizás un trozo de vida en el espacio cuando se tiene eso de la voz instrumentaliza y la danza epiléptica es quizás el movimiento de los astros negros. Un estribillo roto, el ritmo duro

y todo acaba en la palabra…

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y rápido que cura, los cuellos azules que buscan esa habitación muda como un río verde en la noche láctea.

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JULIAN

MAESO

on el lanzamiento de Dreams Are Gone (Mayo 2012) emprendes tu carrera en solitario. La experiencia adquirida como músico en bandas como The Sunday Driver’s, The Blackbirds, Speaklow, entre otras, ¿te ha servido a la hora de emprender este viaje “sólo”? He tenido la suerte de formar parte de esos grupos y aprender en todos los aspectos, ya sea la música o la vida en general. He aprendido todo con estos grupos, así como con otros artistas a los que he acompañado. He tenido suerte,la verdad. Los temas que componen este doble album, Dreams Are Gone, suenan a puro blues, folk, country, jazz, rock…una mezcla de estilos que encajan muy bien musicalmente. Después de todo el trabajo que hay detrás, ¿el resultado es lo que tenías en mente? ¿Satisfecho? Siempre piensas que lo puedes hacer mejor, tanto la interpretación como el sonido, el diseño del disco, las canciones... He hecho todo lo que estaba en mi mano para quedarme tranquilo, aunque siempre te queda un resquicio de duda. Estoy muy contento de poder haber contado con la aportación de tan buenos músicos y amigos. Gracias a Dios, Mahoma o Buda, el disco ha gustado mucho y finalmente ha sido editado por SonyMusic en Alemania, Suecia y España. El 16 de Marzo estarás en la Sala Mercantil de Badajoz., dentro de la gira GPS. ¿Es la primera vez que participas en el circuito Girando Por Salas?

des escenarios, ¿te has cruzado en alguna ocasión con algún grupo extremeño? ¿Conoces a alguno? Recuerdo haber compartido escenario con algún grupo en Cáceres, pero fué hace muchos años y si te soy sincero no recuerdo el nombre. Discúlpame. ¿Es la primera vez que vienes a Extremadura a tocar? Toqué hace tiempo en La Alquitara de Béjar, así cómo en el Festival de Blues. También he tocado en la sala Impacto de Plasencia con varias formaciones, y algún concierto en Cáceres con The Sunday Drivers. Ha sido un placer hablar contigo! Sólo nos queda desearte mucho éxito con tu nuevo trabajo. Las últimas líneas las dejamos para que le digas lo que quieras a nuestros lectores. El placer es mío. Sólo puedo desear salud y cojones para luchar por lo que es nuestro. Un abrazo Sí, es una gran ayuda para un grupo en expansión como es el nuestro. Sin esta iniciativa sería muy difícil para muchas bandas poder viajar a otras ciudades y dar promoción al disco. Nos llegó en el mejor momento, la verdad. ¿Crees que este circuito ayuda a las bandas a promocionarse más? ¿Qué te ha dado a ti? Claro que ayuda! Hoy en día es complicado montar una gira sin apoyo económico. No vivimos un buen momento para la música. Ojalá estuviera regulado nuestro trabajo o tuviéramos las ayudas que recibe el cine en nuestro país. Principalmente me ha supuesto un empuje a nivel de ánimo. Es un honor que nos eligieran entre tantos grupos que se presentaron. Has pasado por grandes bandas y por gran-

julianmaeso.com

Cómo escapar del Jazz

yo. Echad un vistazo a la tabla que os he preparado. Veréis tres columnas: La del medio representa el desarrollo principal, la de la izquierda relaciona la historia del Blues con la del Jazz y la de la derecha representa algunos de los estilos que salen de la corriente principal pero luego vuelven hacia ella.

Parte II

ola, hola…(¿!) ¿seguís ahí?.... Alguien nuevo que se quiere enganchar, tal vez? De todas formas, recomiendo releer la parte uno ya que esto es su continuación… Resumiendo: hemos llegado desde los inicios del Jazz hasta los años 1930, cuando surge el Swing. He mencionado algunos elementos característicos del Jazz: el swing* (* aquí comprendido como concepción rítmica no como el estilo “Swing”), la improvisación, la mezcla de estilos musicales y la mezcla de culturas, básicamente entre la europea y la afro-americana. Nos faltan tres elementos básicos más para acercarnos a definir lo que es Jazz: 1. Me quedaba por mencionar la individualidad de cada músico, que juega un papel importantísimo a la hora de tocar esta música. Los grandes músicos de Jazz todos han tenido un estilo muy personal que les ha hecho inconfundibles. 2. Una enorme vitalidad asociada a la antes descrita individualidad. Es decir, un espíritu de búsqueda, siempre con vistas hacia el futuro, hacia algo nuevo. Causa principal por la cual el desarrollo del Jazz ha ido a una “mecha” impresionante, como veréis más abajo. 3. Por último pero no menos importante: el Blues, otro estilo musical norteamericano que ha tenido un impacto importante sobre el Jazz. Es más, en realidad forma parte del Jazz, diría

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Se puede decir que el Blues es como

la “médula espinal” del Jazz: inseparable del total. Hay quienes bajo el término ‘Jazz’ igualmente se refieren al Blues, ya que hasta en estilos más modernos del Jazz se encuentran elementos del Blues. Es cierto que seguramente una historia del Blues sería imaginable sin el Jazz, mientras al revés, no. Pero también es cierto que tanto el uno como el otro tienen un origen común: los Spiritual (canción religiosa negra) y los Worksongs (canciones sencillas cantadas por los esclavos norte americanos durante sus duras jornadas de trabajo). Los Spiritual, que conservan sonoridades de la música sacra europea, tienen un sucesor moderno que tal vez os sea más conocido: el Gospelsong (versión moderna del Spiritual con más elementos jazzísticos). El Blues es,

por así decirlo, la forma profana (o sea, no relacionada con la religión) del Spiritual y del Gospelsong. Hay expertos que dicen que la música gospel es más importante que el Blues para el desarrollo musical de los sonidos modernos del rock, pop y jazz… ya veis que hay muchos detalles que quedan por profundizar, pero no me quiero extender demasiado. Creo que más o menos he mencionado los elementos importantes. Aunque claro está, solo hay una manera de saber lo que es Jazz: escuchándolo. Solo así es posible percibir todos estos elementos al mismo tiempo y “ver” el total. Por muchos más elementos que busquemos parece imposible acercarnos del todo mediante el lenguaje. Pero lo que espero es que os sirvan para un mejor y más rápido entendimiento. Volviendo a nuestra pequeña historia cronológica: A partir del Swing empieza entonces una auténtica explosión de nuevos estilos, que curiosamente surgen de modo que cada nueva década da fruto a un nuevo estilo, hasta más o menos los años setenta. Echad un vistazo a la tabla que os he preparado: al Swing sigue el Bebop, el Cool Jazz, etc… Claro que en los setenta no termina la historia del Jazz, ni mucho menos. De momento, ahí tenéis una visión de conjunto de su evolución histórica. A partir de ahí, entramos ya en el terreno de la actualidad, a la cual nos dedicaremos más adelante. Solo tened claro una cosa: a parte de que en estos momentos seguramente se está ‘cociendo’ algo nuevo por ahí, en Nueva York o en alguna LaCarne Magazine

otra parte del mundo, prácticamente todos los estilos mencionados en mi articulo, y en la tabla, se siguen tocando por algún grupo musical hoy en día. Incluidos los Spirituals y Gospelsongs, que en Norteamérica forman parte de la vida religiosa actual de un modo que se desconoce bastante por aquí. Cada estilo se ha convertido en un ‘estilo verdadero’, es decir: representa a una época concreta, y está recogido por los libros de historia, documentado por críticos e historiadores internacionales, al igual que por ejemplo el barroco, el clasicismo, el romanticismo, etc. dentro de la música europea seria. El Jazz se ha convertido en una forma de arte internacional, se puede decir: universal, independiente de que su origen es claramente norteamericano y sus máximos representantes de hoy siguen siendo americanos. Toda la música moderna actual, que podemos resumir bajo el término Pop/Rock, se origina en el Jazz y el Blues. Sobre todo el ‘beat’, el ritmo fundamental, continuo y marcado durante toda una pieza musical, llegó a la música occidental a través del jazz. Conclusión: Imposible escapar del Jazz. No importa qué estilo de música os guste, pero prácticamente se puede decir que todos los géneros musicales desde el siglo XX han sido influidos por el Jazz (a diferentes niveles y de formas muy distintas, claro está). Así que no me quedará otra que seguir con esta sección… Y animaros a que sigáis investigando acerca del Jazz conmigo. Aunque no os interese tocarlo o escucharlo a menudo, creo que es importante conocerlo, ya que está relacionado directamente con la música que nos rodea en el día a día. Si os dedicáis a hacer música, sobra decir que podréis sacar mucho del Jazz a todos los niveles: tanto musicales como conceptuales. Os dejo… Y a cargar los mp3 con mucho Jazz…!!!

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Lo mío

l Papa, el obispo de Roma, Benedicto XVI, el pastor alemán, el que ocupaba la Cátedra de San Pedro, ha dimitido, se ha ido, Auf Wiedersehen, colegas (Merkel, que no te vamos a pagar). Las diferencias con el anterior Papa de Roma, “Santo Súbito”, Juan Pablo II (“te quiere todo el mundo”, cantaban las Ursulinas… uuummmhhh, cómo me gustaban los uniformes escolares femeninos) son muchas, y una tiene que ver con la dignidad de la enfermedad y con la vejez, pero la que tiene relación con mis artículos en esta revista, hipotéticamente musicales, es que Ratzinger firmó que no se cantara en las iglesias canciones paganas ni música popular acompañada con instrumentos no clásicos… No le voy a echar en falta allí donde vaya. “I`m a Believer”, cantaba Neil Diamond, y yo también. Yo también, “Ich bin ein Gläubiger”, seguro. Segundo orden del día, o del mes, o del “bimés”, ¿se imaginan que uno de los teatros más importantes de la Autonomía, o de la Región, o del Estado Extremeño, o de…, lo que sea esto que sea, se quedase sin director porque este no aguantase las tiranteces con ciertos cargos políticos y que se lo pidiesen a alguien, el ser director, digo, y ese alguien dijese que no, que para malos royos ya tiene los suyos; y que se lo solicitasen a otra persona y que tampoco accediese a ser director del teatro en cuestión porque está a gusto donde está, en otro teatro, y para qué se va a mover; y que un tercero tampoco quisiera porque entre otras cosas ya ha sido director de un importantísimo teatro y salió escaldado (nunca mejor dicho, pues le rociaron con ácido la cara y el cuerpo por “programar contranatura”, dijo el capullo que lo hizo); y que por fin, uno que está trabajando en otra Autonomía, o en otra Región, o en otra lo que sea esto que sea dice que sí, pero conservando el otro trabajo… se lo imaginan (eso ha pasado con el Staatsballet de Berlín, que ahora dirigirá Nacho Duato, ese ángel, ji, ji, ji)?¡Ni de coña, colegas! Aquí te dicen que te dan un cargo cultural a dedo (con un poquino de mando en plaza) y lo pillas de fijo y sin confesarte, que tenemos las espaldas muy anchas… por cierto, ¿a nadie se le ha ocurrido que puedo ser un gestor público del carajo (de bueno)? Y aquí va mi tercera orden del día, que es, además, una proposición. Si Perelada, que es una maravillosa población de 1.888 habitantes con un castillo muy bonito y con un vino del mismo nombre, Castillo de Perelada, monta un tinglao musical de aupa en verano, con conciertos, exposiciones, mesas redondas, conferencias y cursos, qué no podría hacer yo (con mis contactos, juas, juas, juas) en la Parte Antigua de Cáceres, o en la de Mérida, o en la de Badajoz, o en la de Zafra, o en la de Coria, o en la Don Benito y Villanueva de la Serena, o en la de Plasencia (que como reza su divisa, “ut placeat deo et hominis”, para agradar a Dios y a los hombres)… ¡Qué no podría hacer yo con un carguino, Dios, qué no podría hacer yo! Eso sí, no en verano (que en agosto, aquí, no hay ni costo, salvo en Mérida, que está El Festival).

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FESTIVAL PLAÇA ODISSEA 2012 (Barcelona) Por Jorge Ares

s un festival que va por su sexta edición y cada año mejora en cartel. Me gusta bastante porque te permite ver los grupos de cerca y poder disfrutarlos bien, además siempre descubres artistas interesantes y a un precio reducidísimo porque es gratis!!!!!Dentro de lo que llaman indie este año ha recogido 3 estilos: electrónica, folk y post rock. Son 3 días de conciertos, de jueves a sábado (10-11-12) de mayo. Se realiza junto al puerto de Barcelona, en el centro comercial Maremagnum pero al aire libre, por lo que tienes la ventaja de tener restaurantes de comida rápida y barata cercanos, los lateros (que te venden la cerveza mas barata) y el metro a 200m. Este año estuve el viernes y sábado sin perderme ninguno de los grupos:

Viernes

The Last Dandies Formación de punk pop con grandes influencias del brit pop que nos hicieron bailar y que calentaron muy bien el ambiente, pese a tocar a horas muy tempranas del viernes. Manos de Topo Los barceloneses se notaron que eran de la ciudad, rápidamente se incrementó el público, también porque a esa hora le había dado tiempo a la gente salir de trabajar. Es un grupo de contrastes, sobre todo por el carisma del cantante junto con sus letras irónicas acompañadas de una voz entre robert smith y los muñecos de los fraguel rock. Nudozurdo Representantes del post rock en este día. Dieron mucha caña a las guitarras, con una buena actitud y mucho ruido, donde la distorsión, las pedaleras y los amplis crean un buen clima y una atmósfera rockera deliciosa. FM Belfast Los nórdicos nos trajeron el baile a la plaza, donde la electrónica y el pop van de la mano, incluso llevaban un animador de la fiesta (recordando a los Happy mondeys) acompañado de una percusión que daba mas juego a la diversión.

Sábado

Pegasvs Para mí fueron uno de los descubrimientos del festival, electrónica ochentera realizada con instrumentos analógicos, donde los sintes moog toman una gran importancia acompañada de una voz dulce, que, junto con los arpegios, nos hicieron entrar fuertemente en calor para lo que vendría después. Klaus & Kinski Grupo con buena crítica pero que en concierto, para mí, no estuvieron a la altura del resto de artistas, además de un sonido que dejaba mucho que desear, la falta de actitud por parte de la cantante (compensado con la fuerza del guitarrista) les hizo quedar bastante flojos. Cloud Nothing Grupazo!!! Su actitud a lo indie de los noventa, serios en el escenario, pose chulesca hizo que su post rock noise y grunge me hicieran moverme hasta desfallecer, sus influencias de gente como sonic youth o nirvana nos llevaron a la cúspide con su temazo No future no past. Grandísimos. Maxïmo Park Con el subidón vinieron los británicos, que rapidamente se metieron al público en el bolsillo, no fallaron sus grandes hits que uno tras otro iban haciendo moverse a la gente como ellos querían, y si en algún tema la gente fallaba, rápidamente la personalidad del cantante y su saber estar nos metían a todos otra vez en verea. Rock ‘n’ roll y directazo!!!

SUBTERRANEOS ¿Cuándo fue la primera vez que hablasteis de formar un grupo? ¿Cómo se originó Subterráneos? Jose: En el 2010 nos conocimos en Badajoz y creo que fue en ese verano cuando hablamos sobre hacer un grupo, ya que teníamos los mismos gustos, pero hasta finales de ese año o principios del 2011 no empezamos a hacer canciones. El nombre surgió el verano pasado, que fue también cuando empezamos a subir nuestras canciones a internet. Mónica: Cuando nos conocimos, la música siempre estuvo ahí, hablábamos mucho sobre grupos y canciones que nos gustaban, íbamos a todos los festivales y conciertos que podíamos... Una noche, Jose me dijo que si quería hacer un grupo con él y contesté que sí, luego no fue hasta que estuvimos en Francia cuando nos pusimos a ello.

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Ambos venís de otras bandas de estilos diferentes como el Punk o el Rock&Roll, y con Subterráneos hacéis un rock muy minimalista. ¿Queda algo de vuestros anteriores proyectos o no queríais mirar atrás? Jose: Algo queda porque fuimos parte de esos grupos. Ahora la edad es distinta (aunque no sé si esto hace tener las cosas más o menos claras) y aunque los gustos tampoco han variado tanto, sí hay bastantes diferencias entre Los isabelinos (que fue mi anterior grupo) y Subterráneos. Sigue siendo rock, pero ahora es mas sucio y desde el punto de vista de dos personas. Mónica: Tenemos gustos muy parecidos en música. Mi incursión en un grupo fue hace mucho tiempo: mi hermana y una amiga quisimos hacer un grupo de chicas para divertirnos, pero fue efímero. No iba en serio. Subterrá-

neos es lo que ha salido de ambos. Sí que sigue habiendo reminiscencias punk. A ambos nos encantan los Ramones, Iggy and the Stooges... Básicamente, queremos hacer canciones que nos gusten y no necesariamente de un estilo, no nos gustan las etiquetas. Grabáis y producís vuestras canciones. Habéis prescindido de estudio y discográficas cuando la mayoría de los músicos es lo que buscan ¿Creéis que las nuevas tecnologías están cambiando, en este sentido, el mundo de la música? Jose: De nuestra primera grabación Demos 12” hay dos canciones que grabamos nosotros, (Leather y The Party) que son las grabaciones mas antiguas que tenemos. Las otras tres canciones (Massacre, I don’t care y Lovebirds) han sido grabadas y producidas por Sergio López, “Chope”, amigo nuestro y guitarrista en Payasos Dopados. Por mi parte estoy abierto a todas las discográficas siempre que paguen bien y nos quieran como somos. En cuanto a estudios, no tengo buenas experiencias. Ahora mismo quizás es mejor grabarse en casa si cuentas con medios porque la dedicación y el esfuerzo va a ser mayor que el que le pongan en un estudio. Que suene

mejor o peor es secundario si las canciones son buenas y tienen rollo. Mónica: No es que nos lo hayamos propuesto, simplemente ha surgido así. Nosotros mejor que nadie sabemos qué nos gusta y qué no. Nos gusta hacer las cosas a nuestra manera, en confianza. Fuisteis uno de los nueve ganadores a nivel nacional del Sony Xperia Fest y teloneros de Polock. ¿Qué tal el resto de las bandas? Contadnos un poco qué tal la experiencia. Jose: Para participar en el concurso tenías que subir una canción a su página, y elegir una ciudad donde quisieras tocar. Participamos en Valencia porque Polock era el grupo que mas nos gustaba (estaban también Sidonie, Lorie Meyes, We are Standard, Hola a todo el mundo…) y el jurado seleccionaba a un ganador por ciudad. Lo bueno es que tocamos con un grupo que se dedica a la música (nosotros tenemos que ganarnos la vida de otra forma), nos vio gente y salimos en portales de música, que siempre viene bien la publicidad. Lo malo es que no pagaban un duro, ni alojamiento ni gasolina, por eso hicimos un concierto para amigos antes, que nos ayudaron a costearnos el viaje, y una vez allí, otro amigo nos dejó su casa. Allí tocamos en el escaparate de una galería de arte, y estuvimos acompañados por Sergio López “Chope” (Guitarra), Ignacio del

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Viejo (Guitarra), Luis Carlos Gámez (Batería) y Dani del Pino (Bajo). A todos ellos queremos darles las gracias. Mónica: La experiencia allí podría resumirse en un gran engaño, que más que para ayudar a grupos es para autopromocionar un producto suyo. Que seamos un grupo nuevo con ilusión no quiere decir que seamos tontos y no nos demos cuenta de lo que hay. Pero..., vamos, que nos divertimos mucho en el viaje, nos gustan esas aventuras. Hemos escuchado vuestros temas, de hecho formáis parte del audio online de LaCarne Magazine. ¿Podremos escuchar pronto algún tema nuevo o larga duración? Jose: Queremos grabar un Ep para primavera. No sabemos aún cuantas canciones, pero vamos teniendo claro cuáles grabar. Sí nos gustaría tener algo en formato físico, pero si no, pues se subirá a internet igualmente para que la gente nos escuche. Mónica: Vais a poder escuchar pronto canciones nuevas que estamos componiendo. Tenemos muchas guardadas en la recámara, sólo falta grabarlas. La situación actual está poniendo a algunos músicos bastantes barreras a la hora de dar conciertos. ¿Creéis que durará mucho tiempo? ¿Los grupos podrían hacer algo? Jose: Hacer, puedes hacer algo..., no tocar en sitios donde no te paguen..., pero a lo mejor así no tocas en ningún lado. Es un debate muy largo y que al final creo que se debe todo a que no valoramos la música. Mónica: La verdad es que es frustrante que muchos piensen que todo se hace por amor al arte, y que las cosas no valen nada. Hay mucho trabajo detrás de un grupo. Os deseamos mucha suerte y mucho éxito con Subterráneos. Os dejamos las últimas líneas para que digáis lo que queráis a nuestros lectores. Pues agradecer a LaCarne Magazine que haya contado con nosotros para salir en su revista, y a los lectores que hagan lo que quieran, pero luego que escuchen a Subterráneos y que lean esta revista.

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A EXAMEN Conoce a tus músicos extremeños favoritos

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Nombre y sitio en el grupo:

Javier Llamas (batería en directo pero también toco guitarra y bajo en estudio)

Grupo:

Seyver

Años desde el primer con- Con Seyver hace 7 años cierto? Antes del concierto hay ner- Nervios vios o tranquilidad? Prefieres estar solo o acom- Solo pañado? Tienes ritual de subida al es- Cuernos al aire cenario?

Sergio Sánchez Pulido, Bajista

Sheratán 17 años Muchos nervios agarrados al estomago Acompañado Caliento los músculos de mi cuello

Te has tirado al público algu- Desde la batería es chungo tirarse al público na vez?

Después del concierto fiesta Uno de los pros de tener un grupo es que Depende, si toca conducir o no, pero preconoces ciudades y sales de fiesta en sifiero fiesta o cama? tios nuevos

Grupazo de Extremadura? Una sala en Extremadura?

Ilex, Carnica, Low gravity, WTF y TuSatcconnia barao The Rinconpio Sound, Metalarium y Con- La desgraciadamente desaparecida DT cha Velasco de Mérida, era mágica!

Un disco:

De Mysteriis Dom Sathanas de un grupo Qué difícil! Messiah – Rotten Perish (me noruego llamado Mayhem enganchó al Death Metal)

Una canción:

”Anubis” de un grupo griego llamado The Power Of Thy Sword (Manowar) me Septic Flesh llena de energía!

Qué piensas de la actitud de Me quito el sombrero. Con la crisis que Tanto la actitud como la aptitud son muy hay en España y en el mundo de la mú- buenas, faltan medios y €, para poder los grupos extremeños? sica y sigamos todos peleando día a día

Y de las salas?

promocionarnos más y mejor…

Me gustaría que hubiese mas salas de Muy cerradas en tanto en cuanto a estilos conciertos musicales se refiere y también porque no decirlo luchadoras

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ANTHONY’S CAMERA (Badajoz) DISCO: Love and madness in the ISS (2012) TEMAS: 12 (52’ 4”) WEB: http://www.myspace.com/anthonyscamera Es sorprendente como, de unos años a la actualidad, las bandas Extremeñas se están abriendo a nuevas tendencias y sonidos actuales. Anthony’s Camera, son un caso curioso, al escuchar este disco tienes la sensación de no saber si estás escuchando un trabajo del año 1970 o del 2012, suena vintage pero a la vez tiene un toque moderno, supongo que la idea era esa, sonido analógico, saturación y valvuleo a tope, pero visto desde el enfoque de hoy en día, y es algo que sale todo del cerebro del músico Juan Carlos Santos, de familia musical a tope (conocemos hace tiempo a sus hermanos Susan Santos y Pedro Santos) por lo que evidentemente guitarras no pueden faltar en este trabajo, muy curradas, a varias voces y con un gran sonido. Juan Carlos ha grabado, programado y producido el disco, que lleva como nombre Love and madness in the ISS, lo que merece una mención especial al curro que seguro que se ha metido para lograr finalizar estos 12 temas. Las voces, muy bien ejecutadas, corren a cargo de Guti y también hay una colaboración de su hermano Pedro Santos en un par de solos. VAN SOBRAOS EN: Buenas guitarras y melodías LO QUE YO CAMBIARÍA: Añadiría algún cambio de intensidad, tempos, ritmos, dinámicas en algunos temas LA SENTENCIA: Disco y banda muy interesante

DELOREAN CLAPS (Mérida) DISCO: Phone me on Monday (2012) TEMAS: 6 (14’ 8”) WEB: http://www.deloreanclaps.com Seis cortes de rap urbano componen la carta de presentación de Delorean Claps, combo rap emergente formado por varios artistas emeritenses. Grabado y editado en “casa del Juanlu”, nos presentan su vida y milagros a través de lentas instrumentales cargadas de soul, que le dan un rollo muy tranqui, como para echarte la siesta. Algunos samples y arreglos de jazz decoran las bases que fluyen bajo unas letras que cuentan los quehaceres de estos mc´s. Aunque poco sabemos de estos artistas, esta es toda una declaración de intenciones colmada de gran ilusión. A destacar el tema que cierra el álbum con un estribillo de lo más subversivo. Se echan de menos algunos temas más y se hace presente lo alto que está el listón en esta sección. Toca tomar nota y seguir trabajando. Ánimo, chavales.

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VAN SOBRAOS EN: Tampoco es que vayan sobraos, pero las instrumentales, el sonido y la voz están muy cuidadas. Mucho curro en el local LO QUE YO CAMBIARÍA: Por lo que es la instrumentación, ningún problema, por el contrario las letras no hablan de nada en general, y se echa de menos esa verborrea políticamente incorrecta y comprometida con la realidad que suele abundar en el panorama hip hop LA SENTENCIA: Me voy a quedar con la crítica más constructiva: Flojo trabajo de este artista emeritense al que le queda mucho por aprender: Ahí tienes a La H Suena, Bosk, Barrabajeros, Ras Ganjah, Laurap, KPF, Puli… ya lo dijo Kase O : el camino está lleno de piedras y serpientes tras los arbustos

SHERATÁN (Badajoz) DISCO: Mundo sin perdón (2012) TEMAS: 11 (52 6”) WEB: http://www.myspace.com/sheratangeisha Desde esta humilde sección vemos crecer una inmensa cantera de grandes músicos made in Extremadura. En este caso son los pacenses Sheratán los que nos harán vibrar a base de buen heavy metal. Grabado en su propio estudio, este trabajo lo abre una increíble Generación Revolución, en una perfecta mezcla de contundencia y melodía. A lo largo de los temas la banda despliega todo un arsenal de afilados riffs, solos y fraseos de guitarra, melodías muy cuidadas, cambios de ritmo, estribillos que se convierten en himnos, voces dobladas y agudas, y contundencia a saco. El ritmo no decae en ningún momento, apenas un pequeño respiro en forma de medio tiempo en Resurrección, que cierra el disco, éste totalmente autoeditado. Es de agradecer las letras en castellano, que nos hacen adentrarnos en un mundo épico y sin dejar atrás la actualidad. En general, un gran trabajo de esta gente que será muy apreciado por los fans de bandas como Saurom, Saratoga o Tierra Santa. VAN SOBRAOS EN: La técnica es impecable, los solos de guitarra son enormes y la voz está muy trabajada, me consta que en directo lo dan todo LO QUE YO CAMBIARÍA: Nada. Quizás se le atragante al que no esté acostumbrado a este genial estilo, por lo demás es bastante audible para el público en general LA SENTENCIA: Gran banda, gran sonido y enormes músicos a tener en cuenta por los fans del Heavy clásico, Power Metal y Progresivo. Este trabajo ha vuelto a meter el heavymetal en mi mp3

Mándanos tus trabajos y haremos una reseña de ellos. Da igual el año o el estilo mientras sean extremeños. Los esperamos!! CONTACTA AQUI

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PARADISE KEY (San Vicente de Alcántara) DISCO: The Electro-happy show (2012) TEMAS: 6 (18’ 4”) WEB: http://www.myspace.com/paradise_key La primera vez que escuché a Paradise key fue en el concurso “Suena Extremadura 2012”, a través de un adelanto de su demo, y ya me parecieron una banda interesante. Después de escucharlos en directo y posteriormente con este trabajo, para mí se confirman como una de las nuevas bandas a tener en cuenta en el panorama Extremeño. Muy buenos temas en el que mezclan riffs rockeros con ritmos más disco, con el aliciente de los teclados, es lo que se pueden encontrar en este Ep de seis temas, del que el primer corte, “Electrohappy show”, es un buen ejemplo de lo que puede llegar a dar de sí esta banda. Cabe destacar la tesitura de la voz, utilizada de manera muy original por estas tierras. Desde aquí les auguramos un gran futuro, a pesar de lo complicado que es abrirse camino con este tipo de música en España y cantando en inglés. Esperamos que logren perseverar y seguir creciendo. VAN SOBRAOS EN: Energía LO QUE YO CAMBIARÍA: Algunos sonidos de los teclados LA SENTENCIA: Banda muy a tener en cuenta

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