LaCarne Magazine N17

Nº17 May-Jun 2013

AÑO 3

www.lacarnemagazine.com

Risas y Vicio

PARQUESONORO

CON LA MÚSICA A OTRA PARTE

SINESTESIA

MADE IN EXTREMADURA

EXTREMATRÓNICA

LA VENTANA NACIONAL

ESPECIAL SALUD

EL LIBRO DE LA MÚSICA

CRÓNICAS DEL PASEO MARÍTIMO

A EXAMEN

Día X menos 60

El arte de ver los sonidos Los Ganglios

Principales lesiones en el músico Cap.14 Mujeres en Cantarrana (part.2)

Y además...

La Ley de Darwin

La H Suena, Kasta, Olivenza, La Ene Gérmenes

Conciertos didácticos en IES Brocense Luis Izquierdo Vs Vikki goes to Hollywood

NOTAS DE PASO - EL ANIMAL QUE INVENTÓ EL SÍ - ANTES DEL CONCIERTO - MÚSICA VIVA - JAZZ! - SALA DE CONCIERTOS - EL FESTIVAL - FIGARO - MOZART NO PENSARÍA ESTO...

SUMARIO Revista digital de música extremeña hecha por sus propios músicos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión, análisis...)

artista del mes

04

EL FESTIVAL

06

EXTREMATRoNICA

III Rutarock

EL animal que invento el si

12

cronicas del paseo maritimo

24

Principales lesiones en el músico

Los Ganglios

NOTAS DE PASO

20

Payasos Dopados, risas y vicio

especial salud

11

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Nº 17 aÑo 3 (May-Jun 2013)

Nuestros órganos y organistas

Las 3 puntas estrelladas de Pearl Jam

SINESTESIA El arte de ver los sonidos

Cap. 14: Dea, Sancta, Domina - Mujeres en Cantarrana (part.2)

LA VENTANA NACIONAL Gérmenes

ANTES DEL CONCIERTO David Delgado (Da-C’est fini)

jazz!

El Jazz en los medios extremeños

CON LA MUSICA A OTRA PARTE La Ley de Darwin

figaro Los finales

MuSICA VIVA La música extremeña de tradición oral en el ciclo de la vida (part. 5)

30

mozart no pensaria esto

32

EL LIBRO DE LA MUSICA

sala de conciertos Manu Herrera, Def con dos

parquesonoro

Cap. 2: ¿Quién es ese bobo que estaba en Nueva York?

Día X menos 60

a examen Conciertos didácticos en el IES El Brocense

Luis Izquierdo Vs Vikki goes to Hollywood

made in extremadura La H Suena, Kasta, Olivenza, La Ene

Equipo lacarne magazine Director, diseño, maquetación, y redacción

Pedro Gallardo

Contenidos y publicidad S. Plata

Foto portada: Paco Gámez

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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Colaboradores

Íñigo Palacios, Crespo, Iona Carretero, Sebastián Díaz, Porras, Alonso Torres, S. Plata, Kali, José Mª Acosta, Paquita García, Julio César Galán, J. G. Entonado, Alex Janßen, La Culpa, Oscar Trigoso, Marta Lozano, David Delgado, Vicente

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por Vicente

E

ste festival tiene un carácter cultural especial. Es único por su temática y por el incomparable lugar donde se realiza. Está dedicado a los contrabandistas de café que, en tierras extremeñas, cruzaron la frontera Portuguesa para ir en busca de productos varios, para posteriormente venderlos en España, cuyo comercio era ilegal y estaba perseguido por los cuerpos de la guardia civil y los guardinhas portugueses en la época franquista y de la Transición. El ejemplar lugar donde se realizan los conciertos es el Castillo Fortaleza de Valencia de Alcántara, curiosa casualidad por ser el antiguo cuartel de la Guardia Civil, lugar de encierro de muchos de estos contrabandistas.

Para esta tercera edición, que se ha realizado los días 27 y 28 de julio, se han llevado a cabo varias actividades para dar a conocer mejor la historia del contrabando de café en nuestras tierras, mejorando las anteriores ediciones. Se han vuelto a realizar actividades como la exposición de fotografías, una charla coloquio por Manolo Moreno y Candido Flores, continuas proyecciones de los documentales sobre el contrabando, ruta de cicloturismo y ruta senderismo por las rutas del contrabando.

Todas estas actividades forman la parte alternativa del festival musical, es la parte informativa de lo sucedido en aquella época pasada de hambre y pobreza para algunos.

Desde la organización cada vez es más complejo, aunque ya tengamos una experiencia de tres años ya se sabe más o menos los pasos a seguir para organizar el festival, pero en los tiempos que estamos las ayudas son mínimas por parte de las instituciones públicas, eso dificulta la realización del festival, ya que vivimos en un mundo capitaneado por el dinero. Por mucho empeño y esfuerzo que hagamos, si no tenemos capital poco se podrá hacer. Por eso, la asociación continúa durante todo el año programando diferentes actividades lúdicas, culturales, deportivas, etc. para poder sacar fondos para continuar otro año más or-

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ganizando el Festival RutaRock.

También la asociación está en una época en la que los componentes tienen poco tiempo libre, ya sea por los estudios o por el trabajo, y eso también dificulta mucho la realización del festival.

Estamos en una edad en la que tenemos que direccionar nuestro futuro antes de cualquier cosa, y eso afecta al festival. Todo esto no quita ni mucho menos las ganas de organizarlo, pero puede que sea hora de tomar otras decisiones o tomar algún descanso para retomar otro año la organización del festival con más fuerza. Puede que se organice de otra manera, con menos grupos, o un solo día, o que ni siquiera se organice para el próximo año, si esto último ocurriera no quiere decir que sea un adiós para siempre, querría decir un hasta luego.

Hablando del tema musical, este año hemos contado con 4 grupos menos que el año pasado. Bajó el número de actuaciones, pero no el nivel musical, con actuaciones de diversos estilos como Segismundo Toxicomano, Gritando en Silencio, Iratxo, Trashtucada, Dr. Sapo y Bucéfalo entre los más destacados. También contamos con el rapero Pablo Hasel, un rebelde con causa, con A cara de perro (tributo EUZK), con nuestro paisano Ricardo Avila y su grupo Reckless Drivers desde Madrid, con nuestros vecinos portugueses The Poppers y vecinos extremeños Karne de Kañon, y para finalizar bien la noche del viernes con el ganador del II Concurso de Maquetas RutaRock: Enseco. Todos estos grupos formaron el cartel del III Festival Internacional RutaRock – Contrabando de Café. Esperamos poder seguir disfrutando por muchos años de este pequeño festival, que es grande por la gente que lo organiza, por los que colaboran, por el público que lo disfruta y por los grupos que se disponen a reducir su caché para formar parte de la familia del contrabando de café y del rock.

Gracias a todos!! Un saludo y os esperamos!!

Aupa RutaRock!!

www.festivalrutarock.com LaCarne Magazine

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Bueno, para esta ocasión hemos querido presentar a una banda electrónica que casi no necesita presentación, son Extremeños y a mucha honra, son un poco puercos y nos encanta. Su música se relaciona con lo mas bizarro y sarcástico que se pueda oír y desde luego me recuerdan a grupos de la talla de Putilatex, Aviador Dro o el mismísimo Antonio Glamour. Os recomiendo 100% esta entrevista para LaCarne Magazine.

Chicos, ¿De quién hablamos? Somos un trío, somos músicos pero también hacemos otras cosas además de tocar y componer. Hacemos nuestros videoclips, diseñamos nuestros carteles y todas las imágenes que usamos, programamos nuestra web, cosemos nuestros trajes y construimos sintetizadores analógicos. Nos lo hacemos casi todo solitos.

Sois increíblemente autosuficientes. Quiénes son los integrantes del grupo? Cuál es vuestra función? Sí, somos tres, LELI LORO, que toca los teclados, hace coros, programa la web y cose. RAFAEL FILETE, que toca la guitarra,

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construye los sintetizadores, mezcla las canciones y da algunos berridos en los conciertos, y XOXÉ TÉTANO, que escribe las letras, las canta, y diseña la web y los carteles.

La composición de las canciones es algo que hacemos entre los tres. Todos hemos tenido grupos antes de ser Los Ganglios. Hemos hecho ska, punk, rap… Los tres formábamos parte de Punctum, un grupo de Montijo (Badajoz), que estuvo en activo desde el 2001 hasta el 2006. Rafael ha tenido grupos en Barcelona y Leli y Xoxé hemos tenido un grupo juntos que se llamaba Leli Loro y su Novio, con el que no hicimos conciertos pero con el

que compusimos y grabamos muchas canciones y vídeos musicales.

El nombre Los Ganglios es cosa de Leli. Se le ocurrió en unos días de visitas al médico. Aunque la gente considera a los ganglios algo grimoso o enfermizo, nos gustaría recordar que no es así. Los ganglios son los centinelas de la salud, están para parar las infecciones y pueden salvarte la vida. Son tus amigos.

Habladnos de vuestro proyecto musical y de donde sale vuestra música. ¡Sois Porc¡ ¿Por qué? Hacemos música porque nos gusta. No nos ceñimos a un género porque nos gusta todo y escuchamos cosas muy diferentes, así que la inspiración nos viene de muchos frentes, y cada canción que hacemos es un proyecto que tiene poco que ver con el anterior.

Esta semana, por ejemplo, nos hemos hinchado a escuchar música “YODLER tirolesa”.

La semana pasada estuvimos escuchando “nuevaola” alemana de los 80 y mucha Rocío Jurado. Tenemos canciones punk, techno, baladas, raps, cumbias, pop… Y no hacemos coplas porque para eso hay que saber cantar. Cantamos siempre en español, porque el mensaje es importante para nosotros. Nuestras letras mezclan humor, poesía y surrealismo y eso requiere de sutilezas que en un idioma que no fuese el nuestro no podríamos manejar. No nos gusta la improvisación, ni los punteos, ni las partes instrumentales largas.

Nos gusta que las canciones sean cortitas y concisas, ir al grano. No nos invites a una Jam Session. A todo este asunto de la concisión, brevedad y variedad de géneros le llamamos PORC. Música PORC, ese es nuestro rollo.

chado, ¿¡cómo lo hacéis¡? Empezamos con Los Ganglios cuando se disolvió Punctum, el grupo ska que teníamos antes, y que éramos 11 personas, con sección de vientos, dos guitarras, coristas y eso. Nos quedamos 3, y tuvimos que hacer algo menos orquestal, así que sustituimos gente por máquinas. Empezamos a ensayar un verano en Puebla de la Calzada con la idea de dar un concierto en menos de un mes, para no eternizarnos en preámbulos, y así lo hicimos. Gustó, y todo pá lante hasta hoy. Ensayábamos en un viejo estudio de grabación, estaba aislado y podíamos quedarnos hasta las tantas sin molestar a los vecinos. Usamos una caja de ritmos Korg Electribe que compró Xoxé en el año 99, y a la que no le había dado uso hasta entonces.

Leli empezó tocando un teclado muy cutre.

Con el tiempo hemos ido mejorando el equipo, sustituyéndolo todo por instrumentos de más calidad que dan mejor resultado. Los bajos, por ejemplo, en nuestros primeros conciertos sonaban a flauta, no tenían profundidad ni pegada, porque aquel piano de Leli era una mierda de plastiquillo. Rafael construyó después un sintetizador al que bautizamos CALÍGULA,

¿Cuándo surgió crear una banda de este tipo de música? Tanto vuestro videoart, como vuestra discografía me tienen súper enganLaCarne Magazine

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que hace unos graves que te hacen vibrar las mollejas. En directo llevamos también un sampler, para meter efectivos y voces, y para apitufar la voz de Xoxé en las canciones más makineras. Rafael usa dos guitarras y un sintetizador que las convierte en bajo electrónico en ciertas canciones. El año pasado, la discográfica GOR de Pamplona empezó a distribuir nuestro primer disco (Cataclismo Electoral, 2011) y poco después nos propuso grabar un “Grandes Éxitos” (ya ves que cosas). Así que en La guapa y los ninjas (CD+DVD, 2012), recopilamos nuestros mejores temas y vídeos.

15 videoclips y 15 canciones en total, seleccionados todos por Patxi, que es la cabeza pensante de GOR. Este año queremos sacar otro disco. De momento estamos componiendo y grabando, despacito Y CON BUENA LETRA.

Cuando creáis una letra, ¿en que pensáis? ¿Siempre reivindicáis en vuestras canciones?

Comentadle a los lectores cuál es vuestra forma de trabajar… Tenemos varios métodos para escribir las letras. A veces, dibujamos algo y luego narramos el dibujo, de esa forma evitamos temas o formulillas consabidas porque al narrar algo que ves lo haces de forma natural, sin intención de ser poético.

La voluntad de resultar poético es lo menos poético que hay. A veces se nos enciende una bombilla y escribimos una frase que servirá de estribillo. Luego hacemos un ritmo, canturreamos encima, le añadimos un bajo (esto suele hacerlo Leli que tiene buen oído para los graves) y luego melodía y arreglos. Una vez que está montada, se la pasamos a Rafael para que la mezcle, ponga los Estéreos curiosos, masterice un poquito… Últimamente estamos en tratos con un chico llamado Pepe Coca, que es un monstruo del sonido, y tal vez le empecemos a pasar a él las canciones para que las pula y las engorde.

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¿Ha sido difícil desde Extremadura conseguir seguidores y disfrutones? No, en Extremadura nos gusta mucho tocar porque, por lo general, a los extremeños les gusta el baile y el cachondeo, y con la web nos puede seguir cualquiera. No hemos pensado nunca que Extremadura sea un lastre..., tampoco una gran ayuda. Lo que tenemos lo hemos buscado nosotros. Hasta que no hemos ido a Madrid y a Barcelona a tocar no hemos empezado a salir en revistas y a tener seguidores a porrillo. Hay que salir un poquito para que te vean.

¿Cuál es el festival donde mejor os han aceptado y donde mejor os lo habéis pasado? Nos lo pasamos muy bien cuando vamos a tocar a Almendralejo, al Salón de Teatres. Últimamente se llena a rebosar, y el público almendralejense es muy cariñoso y muy bailón. Corean como si no hubiese mañana. Allí hemos estado ya cuatro veces. Nos tratan bien en todas partes, lo que suele variar es la respuesta del público: en algunos sitios se quedan quietos

como palos, y en otros se suben al escenario y se tiran para abajo, bailan pogo y se monta un fiestón tremendo. Mucha gente ha dicho que la primera vez que viene a vernos en directo te quedas un poco bloqueado porque el nuestro es un concierto un poco raro. Según ellos, no se sabe lo que va a pasar, con tanto cambio de género (ahora cumbia, ahora baladón, ahora bakalao, ahora punk), y con personajes que aparecen en escena (Robocop, Félix Rodriguez de la fuente y Jacques Cousteau…) A la segunda vez ya sabes lo que vas a ver, y te relajas más. Eso es lo que nos dicen, no es que lo digamos nosotros. ¿Alguna vez no os han entendido o no han entendido vuestra música? Sí, sobre todo al principio. El cuarto concierto que dimos fue en Coria, y fue muy deprimente. En la sala, aparte de los camareros, había dos amigas nuestras y dos mamones que se reían de nosotros desde la barra. Mucha pena. A los 10 minutos de concierto, en el local de al lado, empezó un espectáculo de striptease, y nos quedamos a solas con los camareros y nuestras dos amigas, que creo que estaban más abochornadas que nosotros. Aguantamos el tipo y las tocamos todas. Incluso hicimos un bis por autopetición. Después de eso supimos que no volveríamos a dar un concierto peor. Últimamente siempre llenamos las

salas, en Extremadura y fuera. En Barcelona estuvimos en la Sala Sidecar y se agotaron las entradas, la cola que quedó fuera daba la vuela a la esquina. ¡Hay fotos!

Cambiando de tema... ¿Qué pensáis de la industria musical, como la veis, qué pensáis de la piratería y el compartir masivamente? Nos parece bien que la música circule porque alegra las vidas e inspira las mentes. Lo que no nos parece bien es que las compañías telefónicas se estén forrando a costa de ofrecer contenidos gratuitos en la red y que después las pérdidas de la industria cultural se las hagan pagar a los consumidores a través de cánones digitales y mamoneos. Las compañías telefónicas deberían ser quienes abonasen esas pérdidas al mundo de la industria cultural. ¿Dónde podemos conoceros más? Queremos estar informados continuamente. Somos bastante activos en Facebook. Puedes seguirnos en (https://www.facebook.com/ LosGanglios). Ahí anunciamos los conciertos y colgamos las novedades que vamos sacando. A veces también hacemos partícipes a los seguidores en la creación de letras o en la elección de melodías. Las canciones no las

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www.facebook.com/LosGanglios tenemos para descarga gratuita, pero estar, están..., las sube la gente. Nosotros subimos sobretodo los videoclips a Youtube y a Vimeo, y tenemos muchísimos, prácticamente uno por canción. En Youtube tenemos ahora mismo 104 vídeos, entre videoclips musicales y rarezas video-creativas. También tenemos un blog en nuestra web www.losganglios.com, pero no le dedicamos demasiado tiempo. Si te lías entre blog, twit, facebook y sus muertos no tienes tiempo para vivir.

Chicos todos los ánimos que se os pueda dar para que sigáis siendo como sois y nunca cambiéis… Desde LaCarne Magazine os deseamos toda la fuerza para seguir trabajando

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en vuestros proyectos y que pronto nos volvamos a ver por algún concierto en Extremadura. ¡¡Mucho Porc¡¡ Gracias, Kali y un besito a LaCarne Magazine por interesarse en nosotros. ¡Larga vida y mucho Porc! !!Gracias¡¡

NUESTROS ÓRGANOS Y ORGANISTAS En obras ha estado la Concatedral de Santa María de Cáceres durante un año, pero en vísperas de la Semana Santa lució en todo su esplendor.

Finalizadas las reparaciones, pudo también volver a sonar su órgano, forzosamente enmudecido y ya recobrado en las manos sabias de Francisco José Sánchez, su organista titular que con síndrome de abstinencia, tenía ya ganas de sentarse en la consola y derramar por los ámbitos del noble Por Paquita templo las fuentes sonoras de sus tubos metálicos.

García

Francisco José Sánchez, de una saga de organistas, reviste de soDirectora de la Compañía Lírica lemnidad las celebraciones religiosas con la fuerza de su bien cimentada Extremeña carrera y el poderío y serenidad que otorga la experiencia de un ya respetable número de años al servicio de la Concatedral, pese a su juventud.

Orgullosa puede estar Extremadura de sus órganos históricos en número y excelencia y de los buenos organistas que a lo largo de los años hubo en la región que los tañeron con talento y dedicación. Si ya en el siglo XVI el pueblo de Garrovillas contaba con uno de los órganos más interesantes y antiguos de Europa, felizmente recuperado y reinaugurado el pasado año, surgían también allí al amparo del ambiente musical de la localidad, tal número de organistas que surtían a las parroquias de Cáceres. Testigos son también de la floreciente vida musical eclesiástica de Jerez de los Caballeros en el siglo XVIII pues varios fueron los órganos y también los organeros que allí trabajaban, tal como sucedía en Plasencia o Llerena de donde precisamente procedía el artesano que hizo el órgano de San Martín, de Trujillo, al decir de los expertos, uno de los mejores órganos barrocos del mundo, sin despreciar a otros organeros asentados en Talavera la Real, Brozas o Cabeza del Buey.

Muchos órganos históricos hay catalogados en Extremadura, repartidos por toda su geografía. Una riqueza que no siempre ha sido lo suficientemente valorada, teniendo en cuenta el abandono en que durante años han sufrido bastantes de ellos. En cuanto a los organistas que les dieron vida para el culto, no cabe sino alabarlos pues no pocos figuran entre los más relevantes de cuantos se conocieron en la España de los siglos XVI al XXI. Nombres que enriquecen nuestra historia musical a través de los siglos, quedando aún para algunos el recuerdo del bien hacer de los más próximos en el tiempo como pueden ser José María Mancha, Joaquín Sánchez, Rafael Lozano, Joaquín Fernández, Miguel del Barco. Unos fueron y otros son maestros en el arte de combinar registros y grandes conocedores de los inmensos recursos del instrumento.

Hoy, como ayer, los más importantes templos extremeños están bien servidos en cuanto a organistas, excelentes intérpretes del mejor repertorio para el instrumento, además de ser buenos conocedores del canto llano para acompañar con propiedad: Demetrio Muñoz Atalaya en la Catedral de Badajoz, Tomás Sánchez en el Monasterio de Guadalupe y Francisco José Sánchez en la Concatedral de Santa María, Cáceres, entre otros.

Fco José Sánchez FOTO: Marisa Núñez

[Cap.14]

DEA, SANCTA, DOMINA Mujeres en Cantarrana. (parte II)

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l lector podrá recordar que ahora hace dos meses nos echábamos en los dulces brazos femeninos para hacer, o al menos intentarlo, un recorrido por la presencia de mujeres en nuestras músicas y entre nuestros músicos.

Recordábamos 20 nombres. Aquí van los otros veinte que faltaban. Como siempre, rigor alfabético.

[21] MADA SANGUINO. Musa, motor, demiurgo y creadora de tendencias la hemos llamado en alguna de nuestras crónicas. Hoy vive, más o menos alejada de la música, pero cercana a iniciativas que siempre vertebraron sus acciones. La conciencia animalista sigue presente en su vida cotidiana. Hace unos años, además de ésta, su cotidianeidad se llamaba Sekzión Mortuoria. Almendralejo, 1992. Sus grabaciones, su actitud, su presencia en todos los cancanes punkarras, en la lucha allá donde se necesitara y sus crestas la convierten en parte de la memoria viva de la música extremeña.

[22] MAITE PAZ. Supimos de su voz una noche en el teatro, en Cáceres. Estaba al frente de Bálsamo, y presentaban Vuelo de Lechuzas. Se descorría el año de 1997 y en aquel concierto nos ofreció un rosario de canciones de supervivientes de garitos nocturnos repletos de humo.

Luego nos enteramos que algo tenía que ver con

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Miajadas, y conocimos su lado más rockero en Más madera. Seguimos sin saber los títulos de los temas de la maqueta que hay en Cantarrana, pero no nos cansamos de escucharla. Seguimos con una mano delante y otra detrás. Hoy es Eme Paz y pasea su radical romanticismo por los escenarios enfundada en su guitarra y su sombrero de fieltro.

Grande.

[23] MAR GALLEGO. En torno al año 1990 se fragua en Cáceres lo que luego será Vamos p´allá. Detrás anda, en otros, Javier Luengo, el que recientemente hemos visto en El Malo del Cuento con las cuatro cuerdas. Tras un parón de 10 años, vuelven en 2005. Dejan a un lado la rabia y las camisetas negras, y la voz de Mar Gallego les lleva al rock luminoso de los ochenta. Lo que saco del saco se grabó en 2008, pero parece haberse hecho ayer mismo. Luego llegaron las brainettes. Ahora le tenemos perdida un poco la pista. Enviaremos algún espía.

[24] MARÍA/MÓNICA BONMATÍ. A las hermanas Bonmatí nos las imaginamos una

tarde de abril en los campos que rodean Badajoz grabando, a las órdenes del gran Armando Mazuecos, las canciones de Querida Luna. No pasaban de los 18 años. Ni ellas ni el resto de los miembros de Cuarto Menguante. Pop inocente, lo llamaron. De esta luna pacense salieron nombres que luego nos han sido fundamentales. De ahí que le reservemos un lugar de honor en los altares ataecinos. Por ello, y por no sufrir la ira de Enrique Falcó, que fue, por cierto, quien nos las descubrió.

[25] MARÍA SALUD. Mérida. Años 90. Días de Jammin. Noches eternas. Fuera de los nombres que todos recuerdan de memoria, aparece un proyecto rara avis. Dolphin People. Espléndidos.

Intensos. En 1997 firman 4 Elements.

Un disco de culto, sin duda. Si quieres saber de qué va, escúchalo.

La voz que estremece es la de María Salud.

Mérida. 2012. La serenidad y los lazos invisibles de la maternidad se cuelan en Corazones que construyen una nueva vida juntos. María y Mario conforman el nuevo Kempes. Aquí está una delicia que titulan Yo me quiero junto a ti. Maravilloso canto de amor en labios, cómo no, de María Salud.

[26] MARTA GRAÇA. Poco conocemos de Marta Graça, pero nos la imaginamos cantando Alicia en el País de las Maravillas en las escaleras del Templo Romano de Évora.

Junto a la Sé. Es voz de un proyecto acústico exquisito, cómo no, puesto en marcha en 2007 por Pedro Pinto.

Kazoo Love Orchestra. Sensibilidad alentejana, ropaje acústico, ecos del medio Oeste.

[27] MATILDE/ESPERANZA. Así, sin apellidos. Ambas se dieron a conocer con su grupo en una boda. Pequeño Tío fue el caballo blanco con topos azules que acompañaba a Pippi Calzaslargas en sus aventuras televisivas de los tiempos del UHF. Pequeño Tío es también el nombre donde Matilde y Esperanza pusieron teclas y voz con esa inconfundible actitud languideciente del espíritu indie-pop.

Eso sí, sin dejar a un lado el ruido electrónico. Grabaron en 2005 una maqueta autoproducida que a estas alturas se nos antoja impagable. Recientemente los hermanos Ares, los inquietos e inquietantes Supersexy Sound System nos han recordado la importancia de este proyecto pacense, devolviéndolos a la actualidad en uno de sus remixes. Ven a mi casa.

[28] MAYTE GARCÍA MORA. Hace unos meses conseguimos un material fantástico en forma de cintas de cassette. José Antonio Álvarez Barrero nos dejó escudriñar en una colección maravillosa que recogía los conciertos completos del Festival La Pajarraca celebrado en el verano de 1995 en Castuera.

Entre los grupos que allí aparecen está Promesa Rota. Un trío en el que participaban los hermanos José Carlos y Mayte García. Ella no lo sabe, pero tenemos esa grabación, y la guardamos como un tesoro. Mayte giró al lado más pop y, pasados los años, en 2010 Imaginando un color comenzó a sonar suavemente en los aledaños de Cantarrana y en los bares de Monterrubio. En 2012 se metieron en un estudio pro, y la voz de Mayte reluce y por momentos acompaña los sábados por la tarde.

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[29] MILI VIZCAÍNO. La conocimos gracias a Diego Antúnez.

Diego es una de las devociones que tenemos en Cantarrana, y todo lo que venga de su mano es pan sagrado para nosotros. Nos cuentan que estuvo en el recinto hípico de Cáceres en el Papito Tour. La vimos, pero no la reconocimos por aquel entonces. Nos flagelaremos por ello, sin duda.

En 2012 Diego nos hace llegar una deliciosa paleta de colores donde el jazz y la bossanova conforman un retablo de oro. Mili Vizcaíno Quinteto graba ese año Na Janela.

No podemos olvidar, por supuesto, el bajo de Nono Blázquez, nombre también fundamental en Cantarrana. La voz de Mili y la flauta de Diego Antúnez emergen resplandecientes en un trabajo espléndido. Como todo lo que toca D.A. Aunque, en algunos casos, sean versiones.

[30] MÓNICA AGUDO. La conocimos en su desnudez. Sí, fue la primera imagen que nos llegó de Subterráneos. Y también el sonido que define a este proyecto en el que Mónica y José Luis Muñoz coinciden y comienzan a crear sus primeros temas intimistas con aires de salón de casa en algún departamento francés, aprovechando el Erasmus. Le seguiremos la pista.

Tenemos un espía infiltrado entre ellos.

[31] OLGA MARTÍN. Ya hablamos de ella en las Cosas de Familia. Olga y Manuel Cobos conformaron una de esas lindes sanguíneas. Allí recordábamos que Olga Martín puso voz a Balas de Talco, el verso suelto de los grupos cace-

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reños de finales de los ochenta. Pop delicado. Poesía urbana. Y recordábamos también que algún tiempo después junto a Inmaculada Herranz [16] protagonizó uno de los proyectos más inclasificables que hemos visto por estas tierras. Montenegro eran Sirtakis, fados, ecos de Oriente y habaneras junto a textos de poetas cacereños como Javier Alcaíns o Juan Manuel Barrado pasados por bases de máquinas informáticas. Ahora ve crecer a Lucía y Juan, a quienes empapa de música diaria.

[32] OLIVIA DE HAPPYLAND. Hace unos días, volviendo de la Feria del queso de Acehúche, sonaban en la autorradio las músicas de Olivia de Happyland. Sus canciones son, por momentos, como una dulce carantoña de nuestro gato. En otras ocasiones un latigazo de energía casamentera. Siempre irónicas.

Ya ha perdido la inocencia. Esa que abandonó un día que salió de Acehúche camino de los ruidos y el ajetreo urbanos. En 2012 se hace mayor con su Antibiografía. Dice adiós a la pintura naif y se sumerge en los mundos algo más oscuros. Una de las grandes de nuestro pop, sin duda.

[33] RAQUEL ACOSTA. Sabemos que es de Coria. Y que no se dedica a la música. ¿Por qué está aquí?

En 1992 se graba en Mérida una obra maestra que se llamó Noches Eternas. La firmaron Bajos Instintos, el grupo de los hermanos Bayón. Escúchalo. Los coros que en este disco aparecen los firma Raquel Acosta, y son, sencillamente, memorables. Por eso, y sólo por eso, merecería estar en estas líneas. Su voz estremece. ¿Qué habrá sido de ella?

[34] RAQUEL ROQUE. La cantera almendralejense es inagotable.

Raquel Roque da voz e imagen a Lunendei, un proyecto que se creó en torno a 2002 de la mano, entre otros, de David Gallardo. Los cantos de Raquel Roque nos evocan hermosos aires medievales detrás de las guitarras de Gallardo. Después de grabar La Dama del Lago (2003) y Nueva alianza (2006), se despachan en 2012 con sus Cantos de Esperanza, donde refuerzan los aires de fantasía y los relatos de hechiceros y juglares. Y detrás de todos ellos, siempre Raquel.

[35] ROMA CALDERÓN. Sí, ya lo sabemos.

No es de aquí. ¿Y qué? Pero participa, y muy activamente, del que probablemente es el proyecto más ambicioso puesto en marcha por uno de nuestros creadores. Roma Calderón es la estrella que vemos en los conciertos defendiendo el repertorio de Scud Hero. Y eso, en Cantarrana, son palabras mayores.

Las imágenes que conocemos de ella firmadas por Mosquera de la Vega o Carlos García Gual son demoledoras. Roma Calderón es la artista total. Es la voz que suena en Scud Arlines. Es la actriz que se mete en el bolsillo a los que asisten a sus espectáculos de cabaret y a sus performances. Es Lady Mars. Y con eso queda todo dicho.

[36] ROSA GORDILLO. Rosa Gordillo es Rous.

De nuevo Almendralejo.

Cañada del vino. Caminos de música. Rous es pura sensualidad. Pura

delicadeza. Canciones para momentos felices. Para ratos cosmopolitas. Lástima que no se prodigue más. Podría arrasar, sin duda.

[37] ROSARIO SÁNCHEZ. Rosario es Rosario Sánchez Cruz, o Rosario Cruz, o Rosario a secas. De la misma forma que Roma Calderón, Rosario es el ejemplo del arte total. Se la puede ver interpretando una ópera contemporánea con su exquisita voz de soprano, se la puede sentir cantando boleros de toda la vida, se la puede tocar en una performance de danza contemporánea, se la puede escuchar en cualquier banda sonora.

Rosario sí que es un verso suelto. Ver alguna de sus actuaciones no tiene precio. Algún día se la reconocerá como es debido.

[38] SIRA CAMACHO. De Sira apenas tenemos referencias. Pero su presencia en Sons de Cá bien merece su presencia en estas líneas. Sons de Cá es un superproyecto musical nacido al calor de los aires alentejanos en Évora, en torno a 2005. De esas fechas nos queda Liberdade Condicional, un disco que es una declaración de principios.

Baste decir que entre sus miembros están Luis Pucarinho, Bruno Cintra o Zé Peps, entre otros. Puro rigor musical. Pura esencia mundi. Un lujazo. Y Sira Camacho dando voz. Os Malcriados.

[39] SUSAN SANTOS. Ya hablamos de Susan Santos cuando nos entrometimos en las CoLaCarne Magazine

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sas de Familia. A ellas remitimos al lector.

Nuestra música tiene una deuda con la gran dama extremeña del Blues. Su trayectoria es impecable.

[40] ZAIRA ARLANDI. Acabamos este recorrido con Zaira Arlandi. Si no lo hiciéramos así Enrique Falcó no nos lo perdonaría. Estamos seguros de ello. A Zaira le tenemos algo abandonada, la verdad. A veces el rigor nos pierde, y eso de empezar con la última letra del alfabeto tiene sus desventajas. Zaira Arlandi bien merece un monográfico. De la misma forma que lo merece el grupo al que daba voz. Violent Popes fue un puñetazo en la cara en el panorama musical del Badajoz de los años 90. La maqueta que grabaron en Jammin ha salido de una cinta de cassette, pero es historia de nuestra música. Puedes escucharla en Cantarrana, of course. Y sí, son extremeños. De Badajoz, para más señas. Y cuando la grabaron apenas eran mayores de

edad. Por ahí hay nombres que también lo son y lo fueron de Left Brothers o Lich, por ejemplo. Si quieres, en nuestras Crónicas del Paseo Marítimo, y dentro de Las Joyas de la Castafiore que un día le robamos a Falcó, puedes leer la intrahistoria de V.P.

Cerramos este repaso con el lujo que nos proporcionó en su momento la música de Violent Popes. Qué mejor forma de finalizar un paseo por la obra, la memoria en algunos casos, y el disfrute de 40 hijas de Ataecina. ¿Falta algún nombre de mujer? Sí, claro. Ya lo sabemos. Es posible que haya un tercer capítulo, y así podremos hacer justicia a nombres como Los Restos, Ultranubes, Llámalo M, Lúa Gramer y algunos más. Todo se andará.

P.D. Las imágenes que ilustran este texto proceden de fotografías promocionales y expuestas por sus protagonistas al dominio público.

Continuará…

http://cantarrania.blogspot.com/

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por David Delgado

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os días de conciertos son la hostia, te levantas ya con la sonrisa puesta y con las ganas de pillar la guitarra, la batera, el bajo o lo que sea. Da es un nuevo proyecto que estamos arrancando, por lo que aún no hemos dado conciertos. Por tanto no os puedo hablar de conciertos recientes.

Puedo hablar de anécdotas de todos los años que he pasado con mi primera banda (C’est Fini) correteando media Extremadura. Cientos de kilómetros rodados. El Risco, Cáceres, Mérida, Cañamero, Santa Marta, Salamanca, Zafra, y no se cuantas más ciudades.

En C’est fini me dedicaba a dar baquetazos a una Thunder negra que sonaba peor que mi orto, aunque en aquellos tiempos me sonaba de puta madre. Sobre todo cuando nos encontrábamos con buenos técnicos de sonido como Armando Mazuecos o Alberto Terrón.

C’est fini fue la escuela, donde aprendimos qué era eso de subirse a un escenario y meterse en una furgoneta sin asientos traseros, donde a alguno que otro le tocaba ir entre los instru-

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-C’EST FINImentos y abriendo de vez en cuando el portón trasero para coger un poco de aire, y con el cuidado de que los civiles no te pillasen. Había que reducir gastos.

La alineación era Germán Botejara (Guitarra y voz), Carlos Jerez (Bajista del Desván del Duende), Charly Bay guitarra (actual bajista de Da) y Rafa Rodríguez (Guitarrista de Kaxta y productor musical de Da).

Quedábamos en el local del portón rojo donde se podía leer grafiteado Bourbon 69 (en la Remayte). Cargábamos la furgo, el coche de Charly (un Ford fiesta diminuto donde metíamos medio equipo) o el medio de transporte que disponíamos y nos la pirábamos en busca de aventuras.

Los viajes son guapos porque vas contando historias, cantando, fotografiando el paisaje o haciéndonos pajas mentales sobre las próximas canciones que grabaremos en el disco.

Corría agosto de 2005, el Risco era el destino, una pequeña población de 100 habitantes que en agosto se llenaba de los que tuvieron que emigrar a Cataluña y volvían en verano al pueblo.

Por el camino, una tormenta de verano nos pilla y tenemos que parar porque la lluvia no nos deja seguir.

El Risco, en plena Siberia extremeña, nos lleva por bares de mala muerte, gasolineras, pantanos para mojarnos un poco, puticlubs de carreta y paisajes al más puro ruta 66.

Atrás, en la furgona, no se nos ocurría otra cosa que ir tocando la batería cada vez que entrábamos en algún pueblo. Los que van en los asientos delanteros flipan al ver las caras de los paisanos que escuchan el sonido de una batería, guitarra y voces desde el interior de una furgoneta.

Nos acompañan en otro coche, los Distritos Desperado. Compañeros de fatigas y de aventuras, por cierto, el amigo Marcos Deker anda por Barcelona luchando con su buena música. Dale duro compañero.

Llegamos al pueblo y nos bajamos como grandes estrellas, vestidos de negro como la muerte, botas no propias para las temperaturas veraniegas, greñas y gafas de sol. El gran Julián Blake baja del coche y de su voz casi gutural sale una impertinencia hacia un niño que juega al lado con la pelota:¿Sabes que yo me como a los niños que me tocan los cojones?-.

Esperamos un escenario de la hostia con acceso, sonido y luminaria propia de una banda de rock de pro, y lo que nos encontramos es un escenario que se cae a cachos. Fabricado con tabicones, cuyo lateral izquierdo nos lleva a un barranco mortal para músicos emocionados. Uno de los organizadores nos aconseja que no nos acerquemos demasiado al borde. El año anterior un guitarrista acabó en la higuera.

Los paisanos nos miran con extrañeza, nuestras pintas..., excentricismo..., y armados de instrumentos hasta los dientes nos hacen atravesar el pueblo hasta lo que será nuestro

camerino.

Pensando que el camerino era un lugar acogedor, nos encontramos con el consultorio médico donde nos han colocado muy curiosamente unos colchones, una restform, todo tipo de utensilios médicos y unas mesas con comida.

La verdad es que nos trataban de lujo, cuatro cajas de cerveza fría y algo para picar. 20:00 horas Charly está enfermo, una fiebre parece que nos va a cortar el rollo, pero afortunadamente Carlos Jerez, además de ser un magnífico bajista es un gran enfermero, trabajo que compatibiliza con el rock y por el que siempre lleva un botiquín en su coche. Un chute de cualquier fármaco nos devuelve a Charly, 21:00 horas estamos casi preparados.

Llega el momento de la prueba de sonido, somos muy meticulosos. Aunque contemos con una mierda de equipo nos gusta que nuestros bolos suenen decentemente.

21:30 horas Los chequeos de sonido son una jam sesión de parte de músicos de las dos bandas.

Las horas muertas antes del concierto, es tiempo para pasear, cenar y hablar con la gente del pueblo o tocar y divagar sobre cuestiones surrealistas o casi metafísicas.

Son las 23:00 horas. Cogemos las guitarras, bajo y baquetas andamos con los nervios en el estómago en la oscuridad de la noche hacia el escenario.

En un rincón de Extremadura, no son grandes estadios pero os aseguro que allí había mucha música, arte y demasiado rock and roll. Toda la gente de aquel pueblo y de los pueblos vecinos estaban allí. El resto es rock y actos delictivos censurados que nunca olvidaremos.

Cualquier día de agosto de 2005 El Risco (Badajoz)

La música de La Ley de Darwin ha traspasado fronteras y en Latinoamérica ya están esperando su gira. Sacaron su trabajo en 2012 y actualmente están preparando algunos temas en italiano, además de un nuevo videoclip. Tres docentes que pasan de las aulas a los escenarios para derrochar toda su energía y “enseñarnos” su música.

Gran trabajo vuestro primer disco y gran repercusión mediática (prensa, radio, redes sociales). Después de todo el esfuerzo y trabajo que hay detrás, estaréis contentos, ¿no?

DAVID: Gracias. Contento es poco. Los medios se han volcado con nuestro trabajo y esa es la mejor recompensa a tanto esfuerzo. En las redes sociales cada día se expande más el efecto Darwin. Afortunadamente, detrás tenemos un gran equipo de personas que lucha día a día a nuestro lado para que la banda llegue cada vez más lejos. No se puede pedir más.

ROBERT: Es muy gratificante ver que lo que se sembró dar su fruto. Pero esto es como una bola de nieve en que va a más. Siempre estás sembrando con la esperanza de que vas a recoger el día de mañana.

JUANRA: Aunque lo que de verdad da sentido a todo esto es poder compartir tu música directamente con el público en los escenarios.

Estamos deseando empezar la gira de verano.

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Para presentar vuestro trabajo habéis dado conciertos en muchas ciudades y eso, en estos tiempos de crisis, no es nada fácil ¿os habéis encontrado con dificultades a la hora de cerrar bolos?

ROBERT: Efectivamente y sobre todo nuestro manager Bauti Martínez de 2Giras Management, quien se ha dejado la piel para conseguirnos bolos. La crisis ha golpeado a todos como sabemos pero creo que doblemente a la cultura. Cuando hay una crisis económica, la gente recorta en entretenimiento y por lo tanto no sale y la subida del IVA a un 21% ha rematado la faena para las salas.

JUANRA: Hay una desconfianza generalizada sobre cualquier proyecto musical y si me apuras más, sobre cualquier proyecto empresarial que se desarrolla en España. La situación económica es muy jodida y de lo primero que se recorta es de lo que para algunos es prescindible, el arte. Pero ahí seguimos con las mismas ganas que el primer día dándolo todo

en el escenario, toquemos en recintos grandes o pequeños.

Hemos escuchado que estáis preparando una gira por Latinoamérica, donde habéis tenido muy buena aceptación y muy buenas críticas. ¿Cómo os preparáis para esta aventura? ¿Tenéis ya fechas cerradas?

DAVID: Sin duda es el gran reto. Robert ha llegado hace poco de Chile, donde ha representado a la banda junto a una agencia de booking internacional. La aceptación en Latinoamérica es increíble. Y a medio plazo estamos pensando en cruzar el Atlántico.

Pero primero giraremos en España hasta Octubre.

ROBERT: En este momento se están negociando las fechas para ir al otro lado del charco. La aceptación en Latinoamérica fue una sorpresa enorme, porque nuestros singles suenan en numerosas radios en Argentina, Colombia, Chile, Perú, Guatemala… además fuimos portada de la Revista Rock Digital en Venezuela. Nos preparamos de igual manera para una actuación en España.

El repertorio tiene que estar al 100% por lo que ensayamos muchísimo. Cuidamos cada mínimo detalle.

Además de esta futura gira también sabemos que estáis ya grabando algunos temas en italiano. ¿Por qué motivo escogisteis el italiano?

¿Podéis adelantarnos alguno de esos temas y cómo va la cosa?

JUANRA: Tanto el idioma como la música española e italiana, tienen mucho en común.

Pensamos que algunos de nuestros temas tanto por la composición, como por arreglos tenían un toque muy italiano y que podían quedar muy bien en ese idioma. Además el ingeniero de mastering de nuestro discos es Antonio Baglio, ingeniero habitual de Ramazzotti, Nek, Pausini o de Tiziano Ferro en los estudios “Nautilus” de Milán. Disfrutó mucho haciendo nuestro trabajo y a nuestro productor Jaime Roldán se le ocurrió junto a la autora, Cristina Soriano, adaptar “Buscando una Salida”, “Si volviera a empezar” y “Vuelo sin Motor” de nuestro repertorio. Ahora como comprenderéis estoy trabajando mi pronunciación a tope.

Recientemente habéis tocado en Extremadura, ¿tenéis más fechas cerradas en nuestra tierra?

ROBERT: Si, el 26 de abril en Fuente de Cantos en el Festival Chanfarock compartiremos escenario con O´Funkillo.

DAVID: Luego comenzaremos una intensa gira por Andalucía donde nuestra música pega muy fuerte en la radio, que nos llevará a Sevilla, Huelva, Almería, Córdoba, Granada, Cádiz, Málaga… Podéis estar al tanto de todas las fechas en el facebook y twitter de la banda. ¿Os gustaría dedicaros 100% a vuestro grupo y poder vivir de ello? ¿Dejaríais la docencia?

JUANRA: Claro que sí, porque la música es lo que nos apasiona y nos hace sentirnos vivos. Personalmente me encuentro muy a gusto trabajando en la docencia y disfruto mi trabajo, pero en cada músico está siempre presente el espíritu de superación y la intención de ser cada vez mejor, y eso sólo se consigue con dedicación plena.

ROBERT: Desde el comienzo del grupo la intención era esa. Sabemos que es una lotería pero yo siempre digo que si LaCarne Magazine

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vas a jugar a la lotería intenta poner de tu parte todas las oportunidades que uno puede. Me refiero a que si uno sabe de música, hay buenos compositores de canciones y letras, buenas ideas para arreglos, experiencia profesional en el mundo de la música y sobre todo tener detrás a un equipo profesional que te apoyen y creen firmemente en el proyecto, pues todo esto ayuda a mejorar la suerte. No hay ninguna garantía de que el grupo vaya a triunfar pero con cosas a tu favor el camino es menos difícil.

DAVID: En mi caso yo ya lo he hecho –risasHe pedido una excedencia y me he lanzado a la aventura total. Necesitaba centrarme en la música, la composición y el grupo.

Ha sido un placer teneros en LaCarne Magazine. Os deseamos mucho éxito tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Si queréis añadir algo más, estas últimas líneas son vuestras.

ROBERT: Muchas gracias. Quiero agradeceros por haber pensado en La Ley de Darwin para esta segunda entrevista. Es otra indicación positiva cuando repites en un medio. Es gracias a vosotros, los medios, que nuestro público puede mantenerse al tanto de nuestras actividades y también personas que nunca han oído de La Ley de Darwin pueden conocernos. Lo que me lleva a invitar a todo el mundo a apuntarse en nuestra página de facebook https://www.facebook.com/laleydedarwinoficial y a disfrutar de nuestros dos videos “Buscando una Salida” y “Vuelo Sin Motor”, en youtube. Un fuerte abrazo para todos.

JUANRA: Muchísimas gracias por vuestro apoyo. Ha sido un placer poder compartir un ratito con todos vosotros. Nos vemos en los escenarios. Abrazos!!!

DAVID: El placer es nuestro, amigos. Paz y Amor para todos.

http://www.laleydedarwin.com 22 LaCarne Magazine

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LA MÚSICA EXTREMEÑA DE TRADICIÓN ORAL EN EL CICLO DE LA VIDA

Parte 5: Canciones de boda

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radicionalmente el matrimonio ha sido considerado el estado ideal para hombres y mujeres extremeños al llegar a una cierta edad. Hasta este momento, y el mismo día de la boda, eran muchos y variados los rituales que acontecían y que, generalmente, iban acompañados de música. Estamos hablando de las tonadas de anteboda, las alboradas, las canciones de boda, las manzanas y prebendas, las jotas del tálamo y las canciones de tornaboda.

En general las canciones de boda son piezas que expresan la alegría por el acontecimiento que se avecina o que se está llevando a cabo y que aún hoy día se pueden escuchar en algunos pueblos de la geografía extremeña. Sólo en algunas de estas tonadas se deja entrever un aire más melancólico y triste; son las que hablan de la vida de juventud y la residencia en la casa de los padres que la novia deja al casarse.

Entre las tonadas de boda tenemos las canciones de anteboda, que solían cantarse antes del día de la boda, lo que incluiría los cantos del día de la primera amonestación, los de la noche de la despedida de soltería y los interpretados en las vísperas de la boda. La mañana del mismo día de la ceremonia se cantaban las alboradas de boda, cuando las amigas de la novia se encaminaban a casa de ésta para despertarla, acompañarla y ayudarla a vestirse. Las canciones de boda se interpretaban ese día para acompañar a los novios a la iglesia, al salir de ésta y en los momentos posteriores. Las manzanas y prebendas, solían interpretarse a la conclusión del convite, con la intención de recaudar dinero para los desposados; en algunos casos depositar el correspondiente óbolo en una bandeja daba permiso para danzar un poco con la novia, en lo que se llamaba baile de la manzana. Entre las canciones de tornaboda incluimos los cantos que los amigos interpretaban a los recién casados mientras les acompañaban a su nuevo hogar, además de las rondas de esa noche, incluso de días posteriores al evento. Las jotas del Tálamo, se interpretaban con gaita y tamboril cuando ya los recién casados se habían ido a dormir.

En la actualidad, la mayor parte de los grupos de folklore extremeño tienen en su repertorio la canción titulada La Carta. Si prestamos atención a la letra de la canción se puede obser-

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var que en ella se dibujan dos momentos bien diferentes, uno de galanteo y otro de anteboda.

La razón es que esta canción, tal y como se interpreta hoy día, es la unión de la canción de ronda Me escribiste una carta, y la canción que se cantaba el día de la primera amonestación Y te fuiste a hablar con el novio, ambas recogidas en Piornal. La primera es una canción de juventud, mientras la segunda es una canción de anteboda.

Musicalmente podemos hablar de dos tipos de tonadas: unas más alegres, al modo de las jotas, con copla y estribillo, cuyo ritmo ternario vivo permite ser acompañadas con el baile; y otras más tranquilas, generalmente de forma estrófica, para momentos de mayor emotividad, caso de las alboradas o cuando se va a dejar a los recién casados en su nuevo hogar para que estos descansen después de un día tan ajetreado.

Recogemos a continuación algunos textos que hacen alusión a momentos anteriores a la ceremonia, a momentos inmediatamente posteriores, y a otros vinculados más a cantos de tornaboda. Hoy día, en muchas de las grabaciones que recogen canciones de boda se entremezclan unas y otras letras, por lo que resulta difícil diferenciar unos y otros cantos, según la clasificación anteriormente ofrecida.

Cantares, letrillas, coplas o textos de canciones de boda Textos de recambio que aluden a momentos anteriores a la ceremonia nupcial Ya sé que no tienes padre que te eche la bendición, a la puerta de la iglesia te la eche nuestro Señor.

En la punta del zapato lleva la novia una estrella, con un letrero que dice: ¡Viva quien se va con ella!

Las tejas de tu tejado ya se ponen a llorar, al ver que las dejas solas y tú te vas a casar.

De buena parte es el novio que lo traigo preguntado, la novia también lo es, y los dos se han igualado.

Esta calle está enrollada con rollos de chocolate, que la ha enrollado el padrino para que la novia pase.

Padrino con mucho rumbo madrina con mucho más, ¿dónde ha dejado usted el coche para traer a su ahijá?

El coche lo dejé en casa que no lo pude traer, la novia es buena moza y puede andar por sus pies.

Asómate a esa ventana ramito de perejil, que vienen las tus amigas a despedirse de ti.

A subir para la iglesia repara y mira pa´tras a los padres que te han criado, no los vayas a olvidar.

Despídete dama hermosa de la casa de tus padres, por ser la última vez que de ahí soltera sales.

Las tejas de tu tejado ya se ponen a llorar, al ver que las dejas solas y tu te vas a casar.

Textos de recambio que aluden al momento inmediatamente posterior a la ceremonia El novio le dio a la novia un anillo de oro fino, ella le dio su palabra que valía más que el anillo.

Cuando subiste la grada subiste moza y soltera, ahora la bajas casada para muchos años sea.

Salga la madre del novio un poquito más afuera, a recibir a su hijo y a reconocer a la nuera.

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Vivan los recién casados y el cura que los casó, el padrino y la madrina que a la iglesia los llevó.

Qué gran amor has mostrado cuando dijiste a todos que estaba rogando a Dios que tengas buen matrimonio.

Que bonita está la sierra cuajadita de rocío, más bonita está una niña al lado de su marido.

Salga la madre del novio a recibir a la nuera, que muchos la han pretendido y su hijo se la lleva.

Salga la madre del novio a recibir a su nuera, que muchos la han pretendido y ninguno se la lleva.

Por un sí que dio la novia a la puerta de la iglesia, por un sí que dio la novia, entró libre y salió presa.

Esta mañana temprano tomaste agua bendita, la primera de soltera, la segunda casadita.

Textos de recambio para el momento de acompañar a los recién casados a su nueva casa, al anochecer del día de la boda A la calle de la Cuesta os venimos a traer, a ti rosita temprana a ti dorado clavel.

A la calle de los Pinos te venimos a traer, ten cuidado con los lobos no te vayan a comer.

Despídete de tus padres y también de tus vecinos, que te vamos a llevar a dormir con tu marido.

Mira novio que te encargo de la parte que me toca, que no dejes de sentir a tu queridita esposa.

Por Dios te pido José, por la parte que me toca, que cuides bien a María como tu querida esposa.

A los recién casaditos Dios le de buena fortuna, que otro año por ahora tengan un niño en la cuna.

La luna se va a poner hacen sombras tus tejados, yo me voy a recoger clavelito colorado.

Las sábanas de la novia están bordadas en oro, que las bordó la madrina para el día del casorio.

Coge niña esa manzana, repártela por la mesa, da primero a tu marido que así lo manda la iglesia.

Qué contenta está la novia porque estrena cama nueva, más contento está el novio que se va a acostar con ella.

Esta mañana temprano estrenaste un vestido, y te lo has ido a quitar a los pies de tu marido.

Ten cuidado con la novia cuando se vaya a acostar, no se caiga de la cama que es un vaso de cristal.

Textos de recambio que hablan de padrinos y madrinas El padrino es un naranjo cargadito de naranjas, la novia las va cogiendo y el novio baja las ramas.

El padrino es un naranjo cargadito de azahar, el novio corta una rama y a la novia se la da.

La madrina es una rosa, el padrino es un clavel, y los novios dos retoños que acaban de florecer.

Viva la paloma encima del olivo, vivan muchos años madrina y padrino (estribillo).

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La madrina es una rosa, el padrino es un clavel, y la novia es un espejo el novio se mira en él.

Estribillos para la canción A la tu ventana A la tu ventana hay un pajarillo con las alas verdes y el pico amarillo, el pico amarillo, la pechuga blanca, mira cómo vuela, mira cómo canta.

A la tu ventana hay un verde olivo que por él me subo y duermo contigo, y duermo contigo de noche y de día y a todas las horas, dulce prenda mía.

A la tu ventana hay una azucena un ramo de flores que a tu cama llega, que a tu cama llega, que a tu cama llega, pa que te diviertas cuando tengas pena.

A la tu ventana cuelgan muchas rosas y de las que cuelgan, tú la más hermosa, tú la más hermosa, tú la más bonita, clavellina de oro ya estás casadita.

A la tu ventana hay una amapola pa que se diviertan tos los de la boda, tos los de la boda y los recién casados, a la tu ventana hay un clavel dorado.

A la tu ventana hay una arboleda con ramos de flores que a tu cama llegan, en cada ramita hay una azucena pa que te diviertas cuando tengas pena.

Estribillos para la canción La iglesia se ilumina Ese ramito blanco que has estrenao significa pureza, la que has llevao, la que has llevado niña, la que has llevao, ese ramito blanco que has estrenao.

Un coro de angelitos esta mañana, a tu ventana niña todos cantaban, con ramito de flores todos repiten: Los recién casaditos sean felices.

La mejor clavellina de tus claveles, ninguna tan hermosa como tú eres, como tú eres niña, como tú eres, la mejor clavellina de tus claveles.

La iglesia se ilumina cuando tú entras y se llena de flores donde te sientas, donde te sientas niña, ya te saliste, ya se queda la iglesia solita y triste.

Entra en la iglesia moza, sale casada, no hay quien deshaga nudo de esa lazada, de esa lazada niña, nudo tan fuerte, que no hay quien lo deshaga, sólo la muerte.

Mujeres en una ronda de despedida de soltera, con Tamboril y botella LaCarne Magazine

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Grabaciones discográficas con canciones de boda Tipo

Título

La Carta (canto de amonestorio + canción de ronda)

Cantos de anteboda Ronda de antebodas Despídete bella dama Dai de senar / la cena del desposado (boda sefardí) Jota de amonestorio Amonestijo Ronda de petición de mano La cencerrá Verdeguea y grana / Verdeguea Alborada de boda

Alborada de bodas Alborada de Ahigal Adiós morena. Alborada de boda

Ronda de bodas

La iglesia se ilumina A la tu ventana / A la tu ventana hay una arboleda Cantos de boda

Seguidillas de boda Jota de bodas

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Canto de bodas de Sierra de Fuente Las sábanas de la novia La boda Boda de Jarandilla Sal, morena, a la ventanita Jota del casorio Canto de bodas La novia Jota del “bodorio” Jota de recién casados Canción de boda. Número 9

Grupo Caramancho Aires de la Serena Chispa Moncovil Renacer El Harriero Salmorena Losareña Raíces Extremeñas El Redoble Acetre El Caldero Alféizar Al-kazires Folk Cerandeo Mansaborá Folk Santiago Béjar Al-Bir Siberia Extremeña El caldero Alféizar Manantial Folk El Caldero Anhinojo Folk Acetre Juan Cruz Virgen de Sopetrán Virgen de los Remed Aires de la Serena Raíces Extremeñas Salmorena Losareña Al-Bir El Caldero Virgen del Rosario La Serrana Al-Bir Virgen de Sopetrán Aires de la Serena Ronda de Villanueva El Despertar Renacer Aires de la Serena Moncovil Valdemedel Pelindongo Acetre Martín Pérez Eloy Jorge Virgen de Sopetrán Manantial Folk Agla Siberia extremeña Medio celemín Siberia Extremeña Pelindongo Juan Cruz

a

ds.

a

a

Álbum Velahí Cantando a Extremadura IV Canchal, cerezo y encina Añoranzas Aires morenos Pucheros y barriles Vamos al huerto Voz y arraigo …para bailar De maltesería Verdeguea Desde la cuna Jala p´alanti Nº 9 Mansaborá Sones extre. gaita y tamb. …para cantar Y de ronda van los mozos Zaragata Desde la cuna Esto tan nuestro Verdeguea Cantaris de trasantiel Arquitecturas rayanas Folk. España. Extremd. Flauta y tamboril Los Escobazos Al Resolano Cantando a Extremadura Voz y arraigo De La Vera …para cantar Zipiriquitrón Verdeguea Lo nuestro Arriba en Piornal …para cantar Los Escobazos Cantando a Extremadura III Villanueva de La Vera Raíces Aires morenos Cantando a Extremadura Vamos de fiesta Cantares del Pueblo Ribera del Fresno Pelindongo Arquitecturas rayanas Sones cacereños de gaita y tamboril

Año 2010 2009 2006 2004 2000 2000 2000 1996 1992 1994 1980 2007 1992 2010 2007 2005 1992 1991 1986 2007 1997 1980 2011 2011 1976 2011 2007 2003 1996 1996 1992 1988 1980 1996 1994 1992 2011 2005 1993 2007 2000 2003 2000 1986 1983 2011 2010

Recordando Paisaje y canción 25 años de folclore Por allá abajito Dale con el E A segar segadores, que viene el día Pelindongo Folk. España. Extremad. Flauta y tamboril

2009 2005 2004 1997 1995 1987 1983 1976 LaCarne Magazine

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CAP. II: ¿Quién es ese Bobo

que estaba en Nueva York?

¿Quién es ese Bobo que estaba en Nueva York?, así acabé el anterior capítulo. Bobo es más o menos la metáfora del barrizal en el que metí en los siguientes años. Ahí va su historia:

“Esta es la historia de un profesor. El pobre no tenía personalidad. Tampoco tenía autoestima. Utilizaba aparatos para darle solemnidad a sus clases, como un mazo de madera (de Juez) y una vara, pero no conseguía el respeto de los alumnos. Se le ocurrió plantear un concurso, ”la cadena y el plato” se llamaría. Él suponía que el alumno más aventajado lo ganaría… y así fue.

El más alto, guapo, inteligente..., un ser perfecto lo ganó. El maestro procedió a darle el premio.

Le puso una gran cadena al cuello, la clavó en la pared, y la acompañó con un plato de plástico para que comiera en él. Pasó el tiempo, y el “superdotado” hacía bien su trabajo resolviendo las dudas de los alumnos en clase. Cuando uno levantaba la mano, el profesor le decía: VENGA, A POR ÉL, y el chico, moviendo el rabo, iba todo contento (porque era el único momento del día en que podía dar un paseo) hacia el alumno y le llamaba, increpándolo: BURRO, ANIMAL, IGNORANTE, y a continuación le resolvía la duda. El enseñante iba ganando autoestima con el tiempo al ver como humillaba a su mejor alumno, un ser

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“Tenía desdoblamientos en la forma de crear música y eso hacía que estuviese sin un rumbo fijo, reflejándose sin más remedio en mis grabaciones”

www.arintonadodo.com superior, y éste, al resto de la clase. Así, llegó a ser feliz y dichoso, había cumplido sus objetivos. Lo malo de la historia, es que el profesor pasó de no tener personalidad, a tenerla doble, convirtiéndose en un esquizofrénico.”

Esta historia recitada en los conciertos era un buen recurso porque hacía reír al público, lo descolocaba y rompía con la ortodoxia de los conciertos de rock al uso, ofrecía algo distinto… pero musicalmente yo estaba un poco perdido, no me veía en el punto de haber conseguido el sonido y la manera de hacer música que definiera mi forma de entenderla, y que ésta fuera un vehículo de expresión que mostrara mi verdadera personalidad. Como ya he dicho, Bobo es la metáfora de lo que me pasaba en ese momento. Tenía desdoblamientos en la forma de crear música y eso hacía que estuviese sin un rumbo fijo, reflejándose sin más remedio en mis grabaciones. Las de 2002 (http://bit.ly/16xG2gC), 2003 (http://bit.ly/10CYxyg) y 2004 (http://bit.ly/12qLFN4), para mi gusto, son una auténtica porquería en su mayoría..., hay pocas cosas que se salven de la quema. Me movía entre el rock, el blues, el jazz y la experimentación, pero sin tener un criterio claro y sin tener una personalidad propia. Venía de grabar un disco sincero y directo (Kobold 1) que reflejaba lo que sentía entonces como músico, y después de eso entré en una etapa de incertidumbre que me hizo perder energía. Hay una recopilación que define muy bien todo ese proceso de cambio, desde el año 2000 hasta el 2005: (http://bit.ly/12qLP7c) y es donde se recoge lo mejor de esa etapa, para evitarnos el mal trago de tener que escuchar lo restante. Creo que en realidad, el planteamiento básico de mi concepto musical ya estaba ahí, lo que ocurre es que formalmente estaba un poco difuso y nada claro, y eso afectaba a la calidad de los temas. Hay algunos buenos como “El extraño”, “Man Old The”, “Drum is everything” o “Jornada XC”, donde se ven las intenciones de salir de las reglas del rock, con letras cantadas al revés, “solos” de guitarra premeditadamente chapuceros e improvisaciones libres basadas en un acorde; y otros, como “Inosenteng panlilinlang” y “Botarates”, que bucean ya por caminos más cercanos a lo que estoy haciendo ahora, aunque todavía con ciertas reglas y estructuras.

Bueno, pues el año 2005 llegó y faltó muy poco para que muriera en el cadalso…

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó

EL LIBRO DE LA MÚSICA

CONCIERTOS DIDÁCTICOS EN LA BIBLIOTECA DEL IES EL BROCENSE por Sebastián Díaz

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iguiendo la sección abierta en el número anterior, en la que hablamos de los conciertos didácticos que se están llevando a cabo en la biblioteca del IES El Brocense, seguimos con los conciertos ofrecidos en los dos meses siguientes.

Tras los conciertos de Abraham Benítez, dedicado a la historia del rock, de Guillermo A. Iriarte y Víctor Díaz Guerra, con un repertorio instrumental clásico, de Óscar Trigoso dedicado a la batería y a los diferentes ritmos dependiendo del género musical, de Pilar Boyero y Aurelio Gallardo con repaso al mundo de la copla, de la soprano Delia Agúndez y el guitarrista Fernando Antón, con un repertorio de seguidillas y boleras y de Pedro Peralta y Perico de la Paula sobre el flamenco, el 19 de Febrero disfrutamos de la participación en los conciertos didácticos en la biblioteca del instituto de un grupo que hizo un recorrido por el folklore y el folk extremeño: Cerandeo. Este concierto mostró cantos de trabajo y rondeñas, ambos en un estilo propio de lo que se da en llamar folklore musical; si bien, el programa esencial se correspondió con canciones del repertorio folk, más elaboradas, con instrumentos como el teclado y el bajo eléctrico, el clarinete, la batería o el violín compartiendo escenario con la gaita, o flauta de tres agujeros, y el tamboril.

El 12 de marzo nos recreamos con un paseo por un repertorio variado de guitarra clásica, a cargo de Ignacio Garrido, un estupendo guitarrista que llevó al auditorio desde obras del Renacimiento a otras con ritmos y melodías actuales, de indudable sabor sudamericano, pasando por piezas de Tárrega, Turina, etc.

Ya en abril, el día 18, el concierto didáctico corrió a cargo de otro guitarrista, pero ahora especialista de la guitarra eléctrica: Manu Herrera. En este caso el virtuosismo de Manu y su buen dominio de la didáctica (sin duda, resultado de su trabajo como maestro

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de Música) nos llevó por técnicas y estilos en este instrumento para la expresión de ideas musicales.

Y un día después, el 19, fue el momento de los jóvenes de La H suena, con una oferta de rimas, bases instrumentales y explicaciones en torno al Hip Hop que, como en los

conciertos anteriores, hicieron las delicias del público. La excelente disponibilidad de este grupo nos permitió que ofrecieran dos conciertos didácticos, en lugar de uno, dirigido a diferentes grupos de alumnos.

Gracias a todos ellos por ayudarnos a escribir varios capítulos más de este Libro de la Música que no busca otra cosa que acercar a chavales de la ESO los intérpretes extremeños de diferentes géneros musicales, como forma de sensibilizarles hacia ese mundo tan rico en calidad y cantidad que es el de la Música en Extremadura.

Visita nuestro blog si quieres tener más información de estos conciertos didácticos y anímate a participar en ellos: conciertosdidacticoselbrocense.blogspot.com (e-mail de contacto: seba@piornal.net).

conciertosdidacticoselbrocense.blogspot.com

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Risas y Vicio

FOTOS:

Paco Gámez

Payasos Dopados merecen todo nuestro respeto. No lo han tenido nada fácil en estos años y, sin embargo, han sabido levantarse una y otra vez ante los golpes del destino. Trabajadores incansables, que han sabido mezclar el buen humor y las risas necesarias, con unas letras abrasivas, contundentes y guerrilleras. Queda patente en cada uno de sus conciertos que estos chicos tienen vicio por subirse al escenario, y que están deseando darlo todo en cada bolo. Después de editar 3 maquetas, 2 Ep y su aclamado Cd Click, están a punto de sacar La Odisea Cotidiana de los Famosos y Heroicos Nadies, confirmando que son uno de los mejores grupos de punk rock de Extremadura y una auténtica fiesta en concierto.

No te los puedes perder!

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Han pasado tres años desde Click. ¿Después de tantos conciertos y promoción, el balance ha sido positivo?

Pablo: Fue muy positivo! Con Click dimos unos 42 conciertos, tuvimos muy buenas críticas, salimos sin perder dinero de la gira…

Mirando en la distancia y comparado con la situación de hoy, fue más que bueno.

Chope: La gira de Click dio para mucho, fue muy larga, dimos conciertos en España y Portugal, como es habitual en Payasos Dopados.

En ese año aprendimos mucho de nosotros y de otras personas.

A nosotros nos gustó mucho desde la primera escucha, e incluso hicimos una reseña en un número anterior (LCM nº3). ¿Seguís igual de combativos?

Pablo: Sí, seguimos combativos y ahora más que nunca. Si bien el disco nuevo aborda directamente el asunto, hay canciones también que se focalizan más en lo personal, canciones como «Sobredosis de alegría» o «Caminante Herido». Son una reflexión existencialista, pero en definitiva lo que afecta al individuo afectará a la sociedad.

Chope: La música, como cualquier otra ma-

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nifestación artística, tiene algo muy positivo, siempre hay cosas que contar…, hablar del perro de tu vecino o del político de turno, ¿qué diferencia hay? ¿Es difícil manteneros fiel a vuestros ideales en estos tiempos que corren?

Pablo: Los ideales cobran mucho más sentido hoy. Hablamos siempre de libertad, justicia social, democracia directa y asamblearia, de un cambio en el paradigma del poder…, no sirve más que nos gobiernen, debemos gobernarnos, organizarnos, etc. No es tarea nada fácil y será un proceso extenso y duro, muy duro, pero acaso queda otra alternativa?

Chope: Simplemente no sigo la corriente, no me considero más luchador que nadie, ¿sabes? Todo el mundo sale a buscar un curro desde muy temprano. Sé tú mismo. ¿Creéis que la música puede ser un arma?

Pablo: Es un arma sin lugar a duda, sino por qué pensáis que existen los himnos y marchas militares? Durante las guerras, las tropas exhaustas levantaban su moral al oír su himno, y morían defendiendo esas ideas e ideales que relatan estos himnos y marchas. La música nos afecta química, emocional y físicamente, miles de estudios científicos y de experiencias empíricas lo demuestran.

Yo no sería quien soy hoy si no fuera por la música que escuché, por lo que vivencié como oyente y como músico…, podrá existir esa idea, o mejor dicho, esa mala idea de que la música es algo superficial, comercial, etc, pero sería faltar a la verdad si alguien reduce la música a esa faceta mercantilista. Imaginen un mundo sin música y estarán vivenciando un apocalipsis, eso sí, no tendría música de fondo en esa imagen!!

Desde luego, vuestras letras son claras y el mensaje más que evidente. ¿Os han censurado alguna vez?

Pablo: No nos censuraron porque no somos mediáticos. Si tuviéramos esa cosa mediática seguramente sufriríamos censuras, en el sentido que no nos dejarían tocar en ciertos lugares, o no nos pasarían en ciertos medios…,

“Debemos gobernarnos, organizarnos...

No es tarea nada fácil y será un proceso extenso y duro, muy duro, pero acaso queda otra alternativa?”

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vamos, que igualmente nos la sudaría toda esa censura. Por ejemplo, la canción «Violación Infantil», de CLICK, era una candidata a la censura, no sé si la pasarían los medios que no fueran under, «Niña de 7 años ya la sabe chupar, señores de muy lejos han venido a pagar…, políticos ministros y el señor juez, el Padre, el Obispo y el santo Cardenal, todos disfrutando de su orgia carnal..» y lo peor no es la censura, la censura es una estupidez comparado con la realidad, lo trágico es que esa REALIDAD EXISTE TODOS LOS DIAS. Ahora mismo estáis dando los últimos retoques a vuestro nuevo disco (La Odisea Cotidiana de los Famosos y Heroicos Nadies, 2013). ¿Podemos escuchar algún adelanto?

Hay un adelanto ya en LaCarne de un demoensayo de la canción «NaNa» Sabemos que utilizasteis una plataforma crowfunding para poder grabarlo. ¿Fue difícil organizarlo todo?

No fue muy difícil el crowdfunding, fue complicado después con la grabación. El disco se grabó entre marzo y abril del 2012, pero

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surgieron varios inconvenientes técnicos, y no quedamos conformes como quedó, había fallos de ejecución que no nos conformaron, y decidimos no sacar ese material, y que se grabara ahora con Iona Carretero, quiero destacar el esfuerzo enorme de Juanjo Pozo y Koke, que si bien no salió ese material no fue por culpa de ellos, asumimos nuestros errores de ejecución como el principal motivo.

Habéis elegido un productor de la tierra, ¿contentos con el trabajo de Iona Carretero?

“Hay que cuidar el gremio. Para las bandas emergentes y que no son conocidas, la ayuda de otros grupos de música viene genial”

Pablo: Jhona es amigo de Chope y tiene la facilidad de su estudio móvil, lo que permitió grabar las baterías en casa de Luis Carlos, que tiene su sala montada.

Y además es muy profesional, ha hecho un muy buen trabajo.

Jaramillo: Uno de los motivos por los que nos decantamos por él es la cercanía geográfica, ya que nos permitió tener todo controlado día a día.

Chope: Bueno, yo que voy a decir que vosotros no sepáis, ¡es un luchador en toda regla!

Y en el terreno profesional tiene muy buenas referencias.

Luis Carlos Gámez es el miembro más reciente de la banda. ¿Ya os conocíais de antes?

Pablo: Si era amigo de Chope, ya lo teníamos en vista, faltaba hacer el fichaje, jeje Chope: He tocado con él en otras bandas, y pensé que sería la mejor opción.

¿Habéis querido probar cosas nuevas o seguís con la línea fiestero-combativa de Click?

Pablo: hay un toque más rock en este disco, sigue habiendo canciones fiestero-combativas, pero hay un poco de letras más introspectivas.

José: El toque dopado sigue presente en este disco, aunque como bien dice Pablo, éste es más rockero. El tiempo pasa, vives nuevas peripecias, la actualidad socio-cultural-política…, todo esto necesariamente en una banda como los dopados aparece de una manera u otra en las letras o música.

Chope: Personalmente, las canciones y melodías de este disco van a dar mucho que hablar, “los críticos musicales tendrán trabajo”. ¿Habrá gira de presentación con el nuevo disco? ¿Dónde podremos veros?

Pablo: En principio, habrá fechas por Badajoz, Sevilla, Madrid, Évora, Montemor o Novo, Mérida, Cáceres, y tal vez, Salamanca y Galicia,

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y todas las que surjan durante la gira Cruzáis la frontera constantemente para dar bolos, ¿Portugal es una opción sin explotar para los grupos extremeños?

Pablo: Yo vivo en Portugal (Évora), y eso facilita un poco más el encontrar fechas, pero yo creo que es reciproco, son relativamente pocas las bandas portuguesas a tocar en España y viceversa. Los españoles con el idioma portugués no os lleváis muy bien jeje.

José: Últimamente en Badajoz se han podido ver conciertos de bandas portuguesas de diferentes estilos en la Sala Metalarium, la acogida del público es otra cosa.

Si pudierais tocar con varios grupos extremeños, ¿os atreveríais a decirnos quiénes serían los elegidos?

Pablo: En principio, no tenemos problema de tocar con cualquier grupo, sea cual sea su estilo. Voy a decir los que ya hemos tocado y todos los que me acuerde (disculpen si me olvido de alguno, sepan que a mi edad, y con los efectos colaterales de la…, de esa planta que no me acuerdo el nombre que empieza con M?). Los grupos: Los Restos, Wan Tung frito, La Movida turca, Tubarâo, Subterraneos, Bucéfalo, Cárnica, KdK, Con lo Puesto, Los Perros del averno, Proyekto Simio, Sínkope, Los Jacobos, 26/H, Suizidio, Omnia Transit…, a ver mis compañeros de grupo, digan más alguno que se me va la pinza.

Chope: Tengo un poco de amnesia, pero me gustaría tocar con las bandas que están surgiendo ahora, no soy mucho de repetir. ¿Qué relación tenéis con otros grupos? ¿hay camaradería en el gremio o cada uno va a lo suyo?

Pablo: En regla general, hay camaradería. Tenemos afinidad con bandas como Herejes y Vagos Permanentes, que esperamos traerlos

para cuando presentemos el disco en Badajoz, a su vez nos echan una mano ellos cuando tocamos por sus tierras.

Chope: Todo va en base a las relaciones que tengas con la gente. Hay que cuidar el gremio, sobre todo para las bandas emergentes y que no son conocidas, la ayuda de otros grupos de música viene genial.

A largo plazo, ¿cuál es vuestro próximo objetivo a cumplir?

Pablo: Grabar discos, tocar, poder llegar a más gente, y que podamos pagar las deudas!!!

José: Además de todo lo que dicen mis compañeros, quisiera añadir el objetivo de poder seguir disfrutando de las vivencias con la familia dopada.

Chope: No parar de seguir haciendo cosas, que el panorama cambie, que se respete la música, que las salas apuesten por las bandas, y que sea algo natural ver tocar a la gente en los bares, en la calle o donde sea.

Esperamos veros de nuevo en los escenarios con vuestro nuevo trabajo. Salud y fuerza para los Payasos Dopados!!

Pablo: Gracias a todos los lectores de LaCarne, y a Pedro por la entrevista, esperamos verlos en los conciertos. Apoyen la música en directo, que es la única fuente de sobrevivencia del músico, no solo a nivel económico, sino a nivel espiritual, digamos. No somos nada sin el directo! Saludos a todas y todos.

José: Dar las gracias a la gente de LaCarne por su labor, y a los lectores de la misma.

Chope: Gente!! A seguir apostando por la música y dando a conocer todo lo que sale al paso. Gracias!

Por Pedro Gallardo

http://www.payasosdopados.com 40 LaCarne Magazine

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Principales lesiones en el músico

C

omo hemos comentado en números anteriores, el músico, por su actividad, es verdaderamente propenso a lesionarse, hasta el punto de arrojarse cifras como que el 80% de los músicos sufrirán algún tipo de lesión que les impida tocar por más o menos tiempo a lo largo de su carrera musical.

El cómo se produce esa lesión normalmente está relacionado con un sobreuso o mal-uso de estructuras musculoesqueléticas. Rara vez un músico se fractura un hueso o se luxa un hombro mientras está tocando.

En la entrada de hoy hablaremos sobre qué lesiones son más frecuentes y os daremos unas nociones básicas para que podáis intuir si sufrís alguna de ellas, cómo evitarlas y cómo actuar si las sufrís para solucionarlas lo antes posible. De media, un músico acude al fisioterapeuta después de unos 350-400 días sufriendo la molestia, lo que empeora el caso y lo cronifica, haciendo que el tratamiento se haga algo más complejo.

-Contracturas musculares: Una contractura muscular es una patología miofascial en la que el tono muscular (nivel de contracción) está elevado. Esto produce una peor nutrición del músculo y un aumento en su gasto de energía, además de una demanda constante de fibras musculares que a la larga sufren y se inflaman. Una contractura muscular se reconoce por la induración del músculo, molestias leves-moderadas a la contracción, al estiramiento y a la presión sobre él. Suele ser autorrecesivo, es decir, si cesamos la demanda sobre la musculatura se cura por si mismo en unos 2-7 días. Podemos ayudar a la resolución con automasajes, estiramientos, cremas antiinflamatorias, masoterapia (masaje) y diversas técnicas de fisioterapia.

HAY QUE CAMBIAR ESTO

El músico debe conocer a qué se expone, reconocerlo lo antes posible y actuar precózmente para atajarlo. Por ello os mostramos las lesiones más frecuentes a las que el músico está expuesto para que conozcáis de cerca de qué se tratan.

-Puntos gatillo miofaciales (PGM):

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Placa motora al microscopio

Un punto gatillo miofascial es una patología neuromuscular que afecta a una o varias placas motoras de un músculo. Una placa motora es una estructura anatómica donde se une el nervio con la musculatura, es donde el impulso eléctrico se convierte en contracción. Cada músculo tiene un número variable de placas motoras. Por diversos motivos esas

placas motoras pueden volverse disfuncionales (generalmente por una solicitación excesiva) e hiperexcitarse, lo que conlleva que la banda muscular que depende de esa placa motora esté constantemente en contracción.

La diferencia principal con una contractura es que localizaremos la banda tensa dentro del músculo afecto, con un nódulo (comúnmente llamados “nudos” o “esa pelota que tengo en el cuello desde hace meses que me mata...”) que “dispara” el dolor incluso a distancia (de ahí lo de “gatillo”) y que no responde al mismo tratamiento.

Dolor irradiado del trapecio superior

Un punto gatillo puede no resolverse de manera natural y permanecer activo DURANTE AÑOS, por lo que se hace indispensable una buena valoración por un especialista y un tratamiento concreto por parte de un fisioterapeuta (inhibición por presión + estiramiento, punción seca, tratamiento miofascial...)

-Tendinopatías:

Dentro de las lesiones del tendón nos encontramos con inflamaciones agudas (tendinitis) o procesos inflamatorios/degenerativos de larga duración (tendinosis) en los que la calidad del tejido se ha visto afectada. Las tendinopatías suelen suceder por un exceso de carga mecánica sobre el tendón, que se va microlesionando hasta que su capacidad de autorreparación se ve superada y se inflama. Esa inflamación mantenida en el tiempo empieza a degenerarlo, por lo que a veces se hace difícil separar entre “itis” y “osis”. El tratamiento pasa por medidas antiinflamatoriasregenerativas como la electroterapia, la radiofrecuencia, la farmacología o la EPI (la técnica más avalada y eficaz a día de hoy para estos casos) y una reeducación del gesto que provo-

ca la carga mecánica en el tendón, así como por un proceso de fortalecimiento del tendón mediante ejercicios excéntricos con carga sobre el mismo. En ocasiones se confunden con puntos gatillo que provocan dolor irradiado en la zona del tendón. Se hace indispensable una buena exploración, a poder ser con ecógrafo.

En los casos más graves se puede acudir a medidas quirúrgicas como infiltraciones e incluso operaciones.

-Atrapamientos neurales:

Debido a la gran cantidad de horas que el músico repite un gesto, la musculatura, la raíz nerviosa o el propio tejido conjuntivo puede atrapar al nervio en su recorrido y provocar síntomas como hormigueos (parestesias), calambres, manos/pies dormid@s, falta de fuerza, etc. Es quizás la evolución última de todo lo demás, es decir, si no tratamos las contracturas, no corregimos nuestra postura y no solucionamos nuestros PGM posiblemente algún nervio acabe sufriendo debido a la mala adaptación de la postura por causa de esas disfunciones subyacentes. Su tratamiento pasa por liberar el trayecto del nervio y devolverle su movilidad y normal funcionamiento.

La técnica de fisioterapia que hace eso se llama “neurodinamia” o “movilización neuromeníngea” (por poneros un ejemplo, la mayoría de las lumbalgias que sufre un músico es debido a este tipo de problemas)

Debido a la gran cantidad de horas que el músico repite un gesto, la musculatura puede atrapar al nervio

Principales lesiones en el músico El músico debe conocer a qué se expone, reconocerlo lo antes posible y actuar precózmente para atajarlo -Disfunciones somáticas:

Una disfunción somática es una patología vertebral en la que una vértebra se encuentra “bloqueada” en un movimiento, impidiendo el normal funcionamiento de la misma. Se acompaña de una serie de signos relacionados con el mal funcionamiento de la metámera (parte del cuerpo que depende de una raíz nerviosa) y una hipersensibilidad de la articulación afecta. Puede provocar problemas a distancia como dolores reflejos, alteraciones neurovegetativas o alteraciones biomecánicas que afecten al movimiento global. Su tratamiento pasa por una correcta evaluación y la movilización adecuada de esa articulación vertebral. Puede hacerse de manera rítmica-articulatoria o con un impulso (trust), lo que comúnmente se llama “crujir” la espalda. Fisioterapeutas y Osteópatas pueden ayudarnos en estos problemas.

-Artritis/Artrosis:

Artrosis de rodilla

Son patologías articulares relacionadas con el sobreuso de las mismas.

Realmente no tiene por qué ser más frecuente en músicos que en

otros colectivos, pero lo cierto es que uso excesivo de cualquier articulación puede derivar en problemas de estas características.

La artritis cursa con inflamación-calor-tumor de la articulación, rigidez y dolor movimiento.

La artrosis es una degeneración del cartílago articular que cursa con síntomas parecidos a la artritis solo que es crónica, no hay una inflamación tan evidente, el dolor suele pasarse con la actividad y la articulación se encuentra deformada en mayor o menor grado. Los tratamientos son diversos y largos para explicarlos todos aquí, pero básicamente se centran en mejorar el estado y la funcionalidad de la articulación con medidas antiinflamatoriasregenerativas y cinesiterápicas (movilidad).

-Distonía focal:

Es una enfermedad en la que nuestro sistema nervioso no ejecuta de manera correcta los patrones motores. Dicho así es un poco lioso, pero se trata de que cuando el cerebro quiere mandar, por ejemplo, que el cuarto dedo de la mano derecha se extienda en un pasaje concreto de la obra que tocamos, o no responde, o tiembla o sufre un espasmo.

Es sobre todo frecuente en instrumentistas de viento, pianistas y guitarristas. Es quizás la patología de tratamiento más complicado y tiene un pronóstico poco halagador. A día de hoy, se piensa que sucede por un exceso de entrenamiento de la vía motora junto con un episodio emocional estresante (una gira, una audición, una

oposición...). Si pensáis que podéis sufrirla, acudid cuanto antes a un médico o un fisioterapeuta experto en artes escénicas para que os ayude y os guíe. El tratamiento pasa por una reeducación progresiva del gesto y una exposición progresiva al pasaje que despierta la distonía (normalmente el músico relata que sólo le ocurre en una canción específica o al hacer una nota determinada, pudiendo luego hacer el gesto sin problema en otros contextos).

En la mano puede confundirse con un dedo en resorte, otro tipo de patología frecuente en los músicos por alteraciones musculoesqueléticas (de tratamiento más simple y mejor pronóstico). .........................................................................

En resumen, estas son las patologías más frecuentes del músico derivadas de su práctica profesional. Son términos técnicos, pero lógicamente lo que el músico notará es que “le duele la espalda”, o el brazo, o el cuello... El objetivo es que cuando acudáis al especialista ya tengáis una idea de lo que os puede estar pasando y como evitarlo.

Me gustaría recordar que lo expuesto solo tiene valor divulgativo, en ningún caso sustituye a una consulta médica, ni supone un tratamiento a seguir.

Siempre que os pase algo debéis acudir a un especialista para ser evaluados (por ejemplo, una rotura fibrilar puede parecer una contractura y si damos masaje en la zona la empeoraremos... ) Saludos y hasta la próxima!

La Trilogía Mamasan o las 3 puntas estrelladas de Pearl Jam 1. La lección es larga y la noche, inmensa ¿Hay mitos sin una muerte trágica y joven? ¿Se puede dejar en la leyenda un cadáver viejo? ¿Salvar un bonito cadáver sin usura y ni claudicaciones? ¿Se puede pisar la leyenda cuando se sabe que el rostro es una encrucijada,

una arista de Hamlet y Segismundo, una poda de costumbres e imperfecciones?

El pensamiento salvaje brilla un momento.

El pensamiento salvaje en la autobiografía

[y la quimera.

Keith Richards había grabado aquí. El mito es un círculo.

A veces la música sale del erizo de una emoción, a veces una mini-opera sale del olor negro [de una gasolinera.

(San Diego y el surf y el baloncesto,

algo tiene la música de canasta y oleaje).

A veces los soldados de la mama-san se miran en los ojos de un perro perdido (también “El templo del perro”, el tributo a un amigo-el hombre

[HOLA al cielo.

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de las palabras doradas dice

nacionrock.com

2. Vive antes de comerte vivo El equilibrio entre los extremos

o extremar los límites. Vivir es crear.

La fuerza brutal de la expresión-“Alive”-, la muerte del padre, la mentira del padre

“Pero todavía estoy vivo”. Acaba la canción

como si no acabara. La madre trueca

[el pene del hijo en del padre. La madre corta la conciencia del hijo. [¿Pero todavía estoy vivo?

Ya no se puede volver al comienzo: el amigo no volvió de la sobredosis, el perro volvió con los ojos del soldado y la bala sueña… el hijo piensa en el crimen y Eddie Vedder enciende “Once”.

La pista oculta o el maestro/esclavo.

Cinco contra el mundo y el muchacho ora y desciende las escaleras y el verano indio es el yo.

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.taringa.net

Las pisadas y la marca del hierro en la carne.

En la carne quemada hubo sueños [y otras vidas.

La canción y las invenciones del asesino En las grandes canciones el oyente

siempre desconoce la letra, pero sabe el porqué no puede salir de ella y por qué la melodía succiona [sus sentidos.

Los recuerdos desde la cárcel son un perezoso colgado de la melancolía

y la locura del escenario es la única forma de estar vivo.

¿Por qué parpadea toda mi vida en estas canciones?

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SINESTESIA El arte de ver los sonidos

¿

Es la música de Mozart de color verde lima? ¿Y la de Beethoven azul índigo? ¿Asocia el timbre del piano al amarillo ámbar? ¿Percibe olor a serrín cada vez que escucha el sonido del órgano? Si ha respondido que sí a alguna de estas preguntas, o tiene sensaciones similares, significa que tiene una condición envidiable: la sinestesia.

La neurofisiología define la sinestesia como un fenómeno en el que un estímulo sensorial activa automáticamente la acción de varios sentidos a la vez. Es decir, los sinestetas o sinestésicos perciben diversos tipos de sensaciones en un mismo estímulo. Esta condición se manifiesta de manera diferente en cada individuo, pudiendo oler sonidos, ver olores o degustar palabras. La percepción de letras y números asociados a colores es la más común, siendo posible percibir la letra A de color rojo, el 2 de color amarillo, el Si b de color blanco…

Aunque este fenómeno solo afecta a un 4% de la población, diversos estudios científicos demuestran que todos los seres

Ha sido demostrado que la sinestesia potencia la creatividad, de ahí que haya una íntima relación entre arte y sinestesia.

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por Marta Lozano

humanos albergan esa condición durante los primeros meses de vida. Al nacer, todas las personas contamos con fuertes conexiones neuronales entre las distintas áreas sensoriales del cerebro. A medida que crecemos éstas desaparecen o quedan inhibidas, aislándose unos sentidos de los otros. Estas conexiones permanecen activas durante la vida de las personas sinestésicas.

A lo largo de la historia también ha sido empleada para crear el lenguaje. Veamos un test elaborado originalmente por W. Köhler y desarrollado por V.S. Ramachandran y E. Hubbard. Observe estas dos figuras, ¿Cuál de estas formas es Bouba y cuál es Kiki?

Un 98% de los sujetos que tomaron parte en el experimento asociaron “Kiki” a la figura angulosa anaranjada y “Bouba” a la violeta redondeada. Esto podría deberse por un lado a que las propias letras “b” y “o” son curvadas como la figura violeta y la “k” y la “i” anguladas como la anaranjada; y por otro a que la pronunciación de la “k” es más dura que la “b”.

Ha sido demostrado que la sinestesia potencia la creatividad, de ahí que haya una íntima relación entre arte y sinestesia. Un ejemplo de ello es la figura retórica con el mismo nombre empleada en la poesía, consistente en unir dos sensaciones procedentes de diferentes sentidos: “En el cenit azul, una caricia rosa” (¡Infancia!, Juan Ramón Jiménez). Escritores como Gabriel García Márquez utilizaron

Para los compositores, la interacción color-música se basa en la relación entre color-forma, luz-música, color-intervalo, color-sonido o pintura-música.

la sinestesia como recurso para llevar a cabo el realismo mágico: “Y luego un hondo silencio oloroso a flores pisoteadas” (Cien años de soledad). Otros escritores han hecho sus aproximaciones a este fenómeno, como Ch. Baudelaire, V. Navokov y Marcel Proust, que en uno de los fragmentos más conocidos de En busca del tiempo perdido utiliza el recurso de la sinestesia a través del sabor, la textura y el aroma de una magdalena que le transportan a su infancia.

Pintores como Paul Klee tradujeron elementos musicales en equivalentes pictóricos creando pinturas polifónicas como Polyphon gefasstes Weiss. Kandinsky plasmó en sus famosas “�Composiciones” equivalencias musicales que se basaban en sinfonías de compositores rusos. Su primera experiencia sinestésica tuvo lugar durante la representación de Lohengrin de Wagner, durante

la que pudo evocar realmente los colores de atardecer. Él mismo afirmó: “Los violines, los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos mis colores, los tenía ante mis ojos”.

Para los compositores, la interacción color-música se basa en la relación entre color-forma, luz-música, color-intervalo, colorsonido o pintura-música. Un caso destacado es el de F. Liszt que además de basar algunas de sus composiciones en pinturas (Années de Pèlerinage), solía pedir a su orquesta que tocaran pensando en diversos colores. Otros compositores asociaban colores con acordes, formas y temas como O. Messiaen en Sept Haïkaï, o Skryabin en Prometeo.

Para saber más sobre las manifestaciones sinestésicas en la música, tendrá que esperar al próximo número. Hasta entonces, reflexione: ¿De qué color es el sonido del clarinete? ¿Qué tacto tiene un cuarteto de cuerda? ¿Cree que tiene sinestesia? Sí es así y quiere corroborarlo, realice este test de la Universidad de Granada: www.ugr.es/~sinestes/quieresparticipar.html

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GERMENES Estáis de gira de presentación con vuestro nuevo trabajo Game Over y habéis pasado por Cáceres hace muy poco. ¿Qué tal la acogida de este esperado disco?

Bueno, en realidad aún no hemos pasado, estaremos allí el día 12 de Abril, pero tampoco hace mucho que estuvimos en la misma sala presentando Nos levantamos, y nos sorprendió gratamente la respuesta del público.

En relación a el nuevo disco, parece que está teniendo muy buena acogida tanto por el público como por los medios. Seguro que será una gran fiesta el concierto en Cáceres. Nosotros vamos a darlo todo.

En este concierto habéis compartido escenario con dos grupos de la región, Proyekto Simio y La Taberna de Moe. ¿Ya os conocíais?

A Proyekto Simio no tenemos el placer de conocerlos personalmente, pero de La Taberna de Moe se podría decir que somos familia. Nos conocemos de hace al menos 13 o 14 años.

En Game Over, con respecto a los últimos discos, creemos que hemos vuelto un poco a los orígenes del grupo en cuanto a composición, temática y producción

www.germenes.es

Este es vuestro último trabajo y aunque habéis publicado seis más, en Game Over encontramos un sonido más depurado. Contadnos un poco qué hay de diferente en este disco.

No sabemos si será más depurado o no, lo que sí teníamos claro es que queríamos un disco más simple en cuanto a producción. En Game Over, con respecto a los últimos discos, creemos que hemos vuelto un poco a los orígenes del grupo en cuanto a composición, temática y producción. Volvemos a cantar con rabia y aunque es inevitable reflejar todos los conocimientos adquiridos durante nuestra carrera, la verdad es que ha quedado un disco bastante real y fresco, que es lo que buscábamos.

Para sacar este disco habéis recurrido al

mos “andalmeños” jiajiaijaija. Sobre a qué concierto tenemos más cariño, no sabemos... cualquiera de los primeros que hicimos con la Taberna, por el rollo de la hermandad que se creó allí, aunque tampoco podemos olvidar los otros sitios donde hemos tocado, ni la gente que hemos conocido porque en Extremadura nos sentimos como en casa.

Está claro que estáis haciendo un gran trabajo, ¿tenéis otros objetivos a la vista, aparte de la Gira de presentación del nuevo disco?

Tenemos varias fechas a la vista que aún no podemos publicar, pero que la gente puede ir viendo cuando salgan en www.germenes.es y en nuestro facebook Gérmenes (oficial). Esperemos que salgan muchas fechas para este verano, creemos que estamos haciendo un buen trabajo tanto en lo artístico como en todo lo demás, y ojalá de frutos.

crowfunding ¿la crisis os ha llevado a ello o queríais probar nuevas opciones?

Pues la verdad es que sí, que la crisis nos ha llevado a buscar nuevos caminos para sacar este proyecto adelante, y al final ha sido una bonita experiencia aunque también muy laboriosa.

En Extremadura no sois unos desconocidos, sabemos que habéis tocado más veces.

De todos esos conciertos por nuestra región ¿recordáis alguno en especial?

En Extremadura hemos tocado casi más que en Andalucía, y además somos unos enamorados de esta tierra. Toquemos o no, nuestras tres o cuatro visitas a Extremadura al año no nos las quita nadie. Tenemos hasta una palabra para identificarnos cuando nos preguntan por nuestra procedencia, so-

Muchas gracias por pasar este rato con nosotros. Os deseamos muchos más conciertos y una larga vida como grupo. Hasta la próxima!

Muchas gracias a vosotros por apoyar la música independiente y al publico extremeño por ser como es.

Un abrazo!!

El Jazz en los medios en Extremadura Celebramos los 7 años en antena de AHORA JAZZ

H

acemos hoy un paréntesis en el enfoque histórico del Jazz para centrarnos en un tema actual de la escena jazzística extremeña… si es que haya una?!

Pues sí(!), sí hay una por increíble que parezca, en Extremadura se toca y sobre todo: se escucha Jazz!

El Jazz en todas sus facetas, tanto local, nacional e internacional tiene su sitio en los medios de Extremadura. Más concretamente en Canal Extremadura Radio con el programa AHORA JAZZ que actualmente se emite las noches de Miércoles y Jueves de 23 a 0h, tanto por antena como por Internet y podcast.

La sintonía de tu área la puedes encontrar pinchando aquí.

Desde su primera emisión el día 3 de Abril de

Javier del Barco

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2006 lleva ya más de 1200 ediciones, emitidas principalmente desde los estudios centrales de Canal Extremadura Radio en Mérida y en contadas ocasiones desde Badajoz y Cáceres. Justo en abril del 2013 cumple el 7º año en antena. A lo largo de su trayectoria se emitió en diferentes franjas horarias (incluso cinco días a la semana) hasta establecerse su horario actual. A parte de su Blog oficial, cuenta con un perfil en facebook que actualmente sirve como plataforma principal para intercambiarse con los oyentes, que por cierto, provienen de toda España, Portugal, Estados Unidos y Sur América, sobre todo gracias a su emisión por Internet y los podcast.

Cómo surge entonces este programa ya mítico en Extremadura entre los aficionados y profesionales del Jazz, y quién esta detrás de este micrófono?!

En febrero de 2006 la asociación BADEJAZZ recibe la propuesta de Canal Extremadura Radio de hacerse cargo de un programa de Jazz. BADEJAZZ es actualmente la asociación musical/cultural vinculada al Jazz más importante de Extremadura, que organiza entre otras cosas el Festival de Jazz de Badajoz. Son sus miembros fundadores los que elaboran el concepto básico del programa.

Uno de ellos es Javier del Barco, que actualmente es el director de AHORA JAZZ, iniciando semana tras semana el programa con su

famosa frase ¡¡“Músicas sin complejos para oídos sin prejuicios”!!.

AHORA JAZZ suele repartir su espacio radiofónico en tres grandes bloques: 1. El jazz clásico, la tradición y el jazz hasta los 60-70 2. El jazz contemporáneo y los periodos de fusión 3. La actualidad, el jazz en Extremadura, España, Portugal

Javier del Barco, a quien he hecho una entrevista extensa para este articulo lo explica así: “(…) En cualquier caso, ahora no queda otra que cubrir esos tres grandes bloques entre las dos ediciones semanales que tenemos; los miércoles, con la actualidad, noticias y novedades como protagonistas y los jueves, con programas y secciones específicas repartidos así: 1er Jueves de mes: “Conciertos y grabaciones Extremeñas” donde recuperamos conciertos o sesiones en vivo que tienen a músicos o escenarios extremeños por protagonistas, 2ºs: “Míticos a 45 R.P.M” en la que sólo pinchamos históricos de la discografía jazzística en discos de vinilo, 3ºs: “Monográficos” dedicados a diferentes autores, periodos, sellos, países, etc.. y finalmente “La Selección de..” en cada último jueves de mes. Éste último, muy especial para nosotros y creo que también para nuestros oyentes, nos sirve para recuperar, conocer, descubrir o redescubrir a las gentes del mundo del jazz de la región, a mostrar a fin de cuentas con nombre y apellidos la, para algunos, inexistente historia del jazz en Extremadura. Por aquí han pasado ya los principales nombres del jazz regional, aunque por supuesto, quedan muchos por descubrir.”

También hay que mencionar que en

las diferentes secciones siempre queda espacio para entrevistas en directo con artistas del género, tanto locales como nacionales e internacionales. La serie de entrevistas que hasta hoy continúa empezó con nada menos que Perico Sambeat, uno de los saxofonistas españoles de Jazz más importantes.

Sin duda se ve que AHORA JAZZ además de consolidarse como programa de radio en el panorama nacional, se ha convertido en un centro neurálgico de la escena del Jazz en Extremadura: un punto de encuentro entre músicos y oyentes, motor de apoyo para las nuevas generaciones. Desde el programa se han realizado, y se realizan, un sin fin de actividades que van más allá del trabajo en la radio. Una de las actividades más recientes y de cierta magnitud es la colaboración con la “Escuela Municipal de Música de Almendralejo”, con la idea de crear y establecer un punto en la región que ofreciese formación en música jazz con carácter permanente. Así surgen los “Talleres Formativos de Ahora Jazz/E.M.M. Almendralejo”, con un taller de Big Band y otro de Combo a lo largo del curso académico y masterclases y cursillos específicos de iniciación al jazz, trompeta y trombón en el jazz, improvisación, etc.. a cargo de músicos como Claus Nymark o Arturo Serra. Desde entonces unos 50 alumnos de todas las edades y LaCarne Magazine

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diferentes puntos de la región han participado en estas actividades. El último taller se ha terminado justo ahora en Mayo. En relación a esta actividad, y en colaboración con el café “Salón de Teatres” de Almendralejo, se puso en marcha el año pasado el Festival de Jazz de Almendralejo (Badajoz).

Escribir sobre música sea del tipo que sea la verdad es que no es nada fácil, ya que se trata de un arte un tanto abstracto. El ser humano hace sobre todo uso de sus ojos antes que del oído, por lo que al escribir sobre música se suelen emplear muchas veces ejemplos más bien gráficos o incluso empleamos palabras que describen sensaciones relacionadas con el sentido del tacto.

O sea, todo menos lo que realmente importa: el oído. Así que sin duda hay que completar un texto sobre música, siempre que se pueda, con un ejemplo puramente acústico, por lo que os animo a seguir a AHORA JAZZ en directo o podcast para conocer más sobre el mundo del Jazz! (Pinchad en los enlaces en el primer párrafo de este articulo)… y desde aquí desear que AHORA JAZZ siga emitiendo y cumpliendo muchos años más!!!

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Los finales

E

scribo esto según termina la Semana Santa, y como siempre que se “mueve a los santos”, ha sido una entrada primaveral pasada por agua (¿estará cantando esa maravillosa canción, “Singing in the rain”, en la Gloria de las estrellas jolibudienses, el gran Gene Nelly?...

Es que acabo de volver a ver, casi por enésima vez, Un americano en París, y me he acordado de él), tantos esfuerzos, tantos ensayos de las bandas y de las cornetas, tantos sudores y repeticiones de los tambores (“atambores”, escribía el Maestro Manrique) y de los pendones (y pendonas) para no salir a procesionar, en fin… y por cierto, y traído por los pelos, lo sé, de eso precisamente quería hablar, de los fines, de los finales, y si no es cierto lo que voy a escribir después del punto y a parte que va a seguir a este párrafo, me la envainaré y asumiré que me he equivocado, pues para ser un lenguaraz como pretendo ser, uno tiene que aceptar sus responsabilidades y pedir perdón, pero… <<lo siento no lo puedo remediar, tu cara de culo nunca pude aguantar>>.

Quiero escribir sobre el final de las cosas y de las cositas, sobre el final de los asuntos, de los negocios de los mortales, pues según tengo entendido (ya he dicho que si me equivoco pediré perdón… o no, ¿a qué tanta moral franciscana, colega?) se va a producir un “clic” de apagado, un “se terminó lo que se daba y el que haya trincado que le de gracias a Dios y a esta nuestra maravillosa tierra de promisión”; Carnicer apodó a Extremadura como <<Las Américas Peninsulares>>. El “clic” afectará (no sé si creérmelo, pero cuento lo que he oído) a la televisión pública de este Lejano Oeste Peninsular porque dicen los que ahora organizan el cotarro que no se puede seguir haciendo una televisión de calidad con solo (“solo”, eso han dicho, “solo”) 350.000 euros (vamos, 60 millones de las antiguas pehetas) por cuatrimestre (je, je, je).

Y en todo este tiempo, los colegas y las colegas que han sido los responsables del Ente Público (el Eeeenteeee púuubliiiicoooo, pareciera el nombre de una momia), y sus asesores y asesoras, por supuesto, no han sido capaces de hacer, producir, encargar o preparar un programa de música clásica siguiendo a la Orquesta de Extremadura y a otras formaciones musicales igualmente convenientes de seguir, filmar, reproducir y retransmitir, peroooooo, ¿pa qué?

Si la cosa pública (Res Publica) está para defender los intereses de l@s ciudadan@s, y la cultura lo es (¿o no?), ha habido pocos programas culturales o de divulgación en “Telextremadura”. Bueno sí, uno de juegos de palabras y adivinanzas varias (joder, ya os vale), y otro donde una belga y un italiano se “cocían” en diferentes fiestas folklórico-populares (¡yo también quiero!), y ninguno, que yo recuerde, dedicado a la música “reservata” sobre la que escribió Baricco, Alejandro, esa música que según él, <<nos hace reflexionar y preguntarnos sobre asuntos que en la inmensa mayoría de los casos no tienen respuesta, y cuando la tienen, esta no nos satisface>> y por eso seguimos buscando y escuchando a La Gabaudulina y al Shostakovich (añado yo).

Que apaguen ya lo que sea, que seguro que no nos quedamos sin luz.

Sigue a Alonso Torres desde AQUÍ

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MANU HERRERA en Gran Teatro (Cáceres) Por Porras

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on una puntualidad exquisita, algo más de cuatrocientas personas abarrotaban el patio de butacas de la sala principal del Gran Teatro, lugar increíble para la presentación del segundo disco de estudio de este virtuoso guitarrista extremeño. Entre el público podemos encontrar gente de todo tipo, familias, niños, mayores y jóvenes dispuestos a disfrutar del show.

Entre la oscuridad y con una introducción un tanto misteriosa, se abre el telón dejando ver a los músicos que arrancan el concierto con Universe y Waiting for the rain, canción que da nombre al disco, todo un arsenal guitarrero de melodías y solos muy bien cuidados. Tras este enérgico arranque el propio Manu nos presenta a la banda: Álvaro Rodríguez a los teclados y programaciones, Jesús Escribano al bajo, y David Hyman a la batería, que aportan mucha experiencia a sus espaldas. El siguiente tema está cargado de grandes dosis de alegría consiguiendo arrancar los primeros aplausos: Smiles. La ejecución es perfecta al igual que la complicidad con

la banda y el sonido.

Algo más frío dejaba al público The nightmare, un tema muy en la onda de Steve Vai, si me lo permiten. Pronto se empieza a notar que el público no está preparado para éste estilo tan personal, que puede resultar a veces algo repetitivo y monótono. Para ello, el señor Manu Herrera cuenta con la compañía y gran voz de Juanjo Cortés, que entra en el escenario con gran fuerza, levantando al personal con la energía de Dr. Funkestéin.

El sonido del wah wah, el hammond y el vozarrón de éste gran vocalista nos transportan a los 70, en éste tema que sirve de homenaje a otros grandes músicos que pasaron por la banda cacereña The Funkesteins. Gran ovación para proseguir con otro gran tema: The wind and the mountains, que nos envuelve en un aura de paz y tranquilidad. A mi izquierda mis sobrinos están compleamente absortos en la música. El show continúa al son de Time Travelers, otro ejercicio de gran virtuosismo y exquisita ejecución que sirve para hacer subir al bajista Rubén Rubio, premiado recientemente como mejor bajista y mejor disco nacional: enhorabuena, detrás de todo esto hay mucho trabajo.

El momento más emotivo nos llega con Blues para Manuel, donde el guitarrista dedica el tema a la memoria de un ser querido dedicando una mirada al cielo. Se trata de un blues altamente melancólico que nos deja con los sentimientos a flor de piel. Gran ovación, para lo que parece ser el final de la actuación, aunque bajo los aplausos aparecen los músicos dispuestos a poner la guinda con Disco Experience, un homenaje a la música disco de los 80.

Especial dedicación del músico a todas las personas que han participado directa e indirectamente en el trabajo, familia, amigos, músicos, técnicos, etc. El punto final lo pone Forever,

otro ejercicio de gran inspiración y virtuosa técnica que deja el pabellón muy, muy alto. Los músicos son despedidos con un largo aplauso y el público en pie. A la salida podemos ver al propio Manu saludando y firmando discos demostrando ser un gran músico y mejor persona.

Bravo.

DEF CON DOS + PROYEKTO SIMIO en sala Status (Miajadas) Por Porras

A

provechando su 20 aniversario, la banda madrileña emprende su enésima gira “La culpa de todo la tiene Def Con Dos”, regresando a tierras extremeñas con más fuerza y entusiasmo que nunca, haciéndonos recordar aquellos tiempos en los que ni mp3 ni my space estaban presentes, y las cintas de Armas pal Pueblo y Alzheimer pasaban de colega en colega.

Si algo caracteriza al grupo es su apuesta por la crítica social, la satírica y su personal estilo hard-punk-rapero, que tanto gustó en los 90.

Abriendo el bolo los cacereños Proyekto Simio, que se encargaron de calentar al personal a base de contundencia y agresividad. Gran sonido y gran puesta en escena de estos chicos que experimentan con el metal más extremo. Aún así no gozaron de mucho entusiasmo por parte del respetable.

Buen trabajo.

Una gran ovación da la bienvenida a Strawberry y compañía, que inician el bolo con gran energía ¿Qué dice la gente?, Fin de Siglo, Tuno bueno, tuno muerto, Mundo chungo, Poco pan, Acción mutante, No me ralles el coche, Odio a los mártires del rock, Pégale al ruido… el publico prende la llama que comienza a arder cuando Starwberry se lanza sobre ellos poniendo todo patas arriba. Ken a la guitarra, J Al Andalus al bajo y KiKi Tornado a la batería hacen sonar el invento con gran contundencia mientras los Strawberry, Marco Masacre y Peon Kurtz escupen fuego por sus bocas. La actuación no decae en ningún momento Ultramemia, Veraneo en Puerto Hurraco, Demasiado Humano, Trabajando para dios, La Cacería, El día de la bestia, Sigo siendo Heterosexual…Un pequeño descanso merecido por la banda que vuelve otra vez incombustible, Alzheimer, Vasos comunicantes, Agrupación de mujeres violentas (por cierto ¿Dónde están las chicas? Hay una por cada veinte maromos) Doctor Tricornio, ¿Qué dice la gente? La colección de clásicos es interminable, pero no cuadra con la zurraspa que nos está petando los oídos en la primera fila.

Armas pal pueblo pone el punto y final a dos horas de concierto. Los músicos intercambian los instrumentos en un final más que psicodélico, que despiden abrazados dando gracias a un público entregado al cien por cien, haciéndonos saber por qué la culpa de todo la tienen Def Con Dos.

DIA X MENOS 60

Como sus propios creadores dicen, Dia X Menos 60 es un proyecto relacionado con la ciencia ficción, los cómics, la literatura, la música y el arte en general. Dirigen este proyecto María Ramos, Fermín Solís y José Luis Forte. A su último trabajo lo han llamado Calaveras Mejor que Carne, y ahora amenazan con otro gran proyecto llamado Mini X, en el que intentarán abducir a los más pequeños en este peculiar mundo musical.

A principios de Marzo sacasteis “Dos partes de mí”, tema perteneciente a vuestra última maqueta Todo tranquilo en Midwich. ¿Está todo listo para que salga a la luz o aún quedan temas que trabajar?

Tenemos intención de ir añadiendo temas hasta completar el disco. Ahora que ensayamos con más frecuencia y tocamos más en directo, preferimos que las canciones vayan creciendo y evolucionando antes de pasar por el estudio. Antes trabajábamos de forma inversa, grabábamos las canciones en casa con mil sonidos y matices y tratábamos de llevar después eso al directo, lo que resultaba bastante complicado.

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Ya tenemos otros cuatro temas para grabar y dos que están mezclándose en este momento.

Escuchando vuestros temas parece que uno esté metido en un cómic de ciencia ficción y que vuestra música es la banda sonora. ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?

Es cierto que nos gusta mucho todo el universo de la Ciencia Ficción y los cómics, sobre todo los de súper héroes, pero también la literatura, el cine de terror, la serie B... Todo ello nos inspira a la hora de componer nuevas canciones, pero eso no quita para que haya temas de amor, o de desamor o de la soledad del ser humano u otros sentimientos, solo que

envueltos en esa atmósfera que nos gusta.

En el proyecto inicial sólo estabais Fermín Solís y José Luis Forte. En la actualidad lleváis más de un año con el proyecto y se os han sumado más componentes. ¿Podéis hablarnos un poco de ellos?

María Ramos estuvo prácticamente desde el principio tocando el teclado. En algunas ocasiones nos han acompañado en directo El Ente Demente al bajo, Andrei Laikowsky a la batería y Cacharela Moonligth al chelo. Es una formación que va bien para tocar en escenarios grandes, pero preferimos para salas pequeñas ir los tres con las bases programadas.

También sabemos que estáis sumergidos en un nuevo proyecto dedicado a los más pequeños llamado Mini X. Comentadnos un poco qué es este proyecto y cómo surgió la idea.

El mundo de los niños está en auge.

Se hacen festivales de música para ellos, grupos con niños como Candela y los Supremos o June y los Sobrenaturales, revistas de moda y hasta fanzines. Nos quisimos sumar al boom. Nos encanta la idea de hacer música para ellos y hacerlos bailar como locos.

En este proyecto contamos con nuestra amiga Marina Mandarina para la voz. Tenemos ya unos cuanto temas que estamos deseando sacar, como: Mi monstruo favorito, A mi gato no le gusta usar zapatos o María Rosa. Es muy divertido componer letras para MiniX. Y como al grupo le hemos dado un toque ramoniano, también hemos hecho una versión de ellos.

No falta mucho para nuestro primer concierto!

Hemos visto que estaréis de nuevo en el festival “Parque Sonoro 2013” ¿tenéis más bolos a la vista?

Hay un par de festivales que se van a poner en marcha en los que cuentan con nosotros, pero aún no podemos decir nada.

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Pronto nos estrenaremos con Mini X en Cáceres.

Esperamos que el proyecto dé mucho más que hablar. Ha sido un placer teneros en LaCarne Magazine y pasar este buen rato con vosotros. Nos vemos en los escenarios…

Una cosa que queríamos añadir es que Día X menos 60 no es solo un proyecto musical, si no que queremos que forme parte de otras disciplinas artísticas como el cómic o la ilustración. Para ello tenemos el fanzine MAMBO que hacemos entre los tres, y del que se va a presentar el segundo número en breve. MAMBO es un apéndice de Día X menos 60, también en el blog del grupo: diaxmenos60.blogspot.com.es, Fermín está dibujando una tira cómica con los miembros del grupo convertidos en personajes. Es decir, que de forma paralela al grupo se realizan otras actividades que lo complementan.

diaxmenos60.blogspot.com.es

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A EXAMEN Conoce a tus músicos extremeños favoritos

Participa desde

Vs

AQUI

Nombre y sitio en el grupo:

Luis Izquierdo, ritmista

Grupo:

Os Surdópatas do Matogrosso

Años desde el primer con- Uno y medio cierto?

Vikki goes to Hollywood, voz y guitarra

Barajunda Once, así a ojo miope

Antes del concierto hay ner- Un gusanillo en el estómago y la cabeza Tranquilidad. Ser del Atlético de Madrid y a mil del Cacereño te hace un tipo estoico vios o tranquilidad?

Prefieres estar solo o acom- Acompañado por mi gente pañado?

Encuentro mayor concentración en el autismo

Tienes ritual de subida al es- Doble mortal con tirabuzones.. Unas respiraciones.. y arriba!!! cenario?

Sí, claro! vaciar mis bolsillos con todos los trastos inútiles para un directo

Te has tirado al público algu- Nop. Pero todo será proponérselo y organizarse na vez?

ooh Fuck yes!!!

Después del concierto fiesta Un cigarro.. luego lo que pida el cuerpo o cama?

Grupazo de Extremadura?

Una sala en Extremadura?

La Perra Gorda & The Grinder Band, WTF, Cárnica y Marabú El local de Surdópatas un domingo por la tarde, despues de una buena barbacoa

Un disco:

Getz de Gilberto

Una canción:

“Que Bloco é Esse” de Ilê Aiyê

Qué piensas de la actitud de Mucha disposición y pocas ayudas los grupos extremeños?

Y de las salas?

Pocas y con mucho miedo. Tiene que ser complicado apostar en estos tiempos, aun así les invito a que se abran un poco más

Fiesta tranquilita

Recuerdo a los Fantic, tenían un sonidazo Metalarium, Badajoz ahora escucho shields, de grizzly bear “Fight song” de Methods of Mayhem

En Extremadura todo va más despacio.

Es digno de admiración tomarse aquí en serio la música y hay gente muy trabajadora. Animo, coleguis!

Algunas hacen lo que pueden.

Son tiempos difíciles... pienso que deberían intentar buscar otras estrategias que otros negocios, como “discotecas”, realizan con éxito. (no me refiero a poner musica shit)

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LA H SUENA (Cáceres) DISCO: Escribiendo el camino (2012) TEMAS: 15 (53’ 1”) WEB: www.lahsuena.com

Estamos ante uno de los fenómenos del hip hop extremeño.

Su anterior trabajo recibió más de cien mil descargas y se situó como disco más votado en HH Directo, web de referencia del hip hop nacional. En éste, su segundo trabajo, vuelven con energías renovadas y con su característico sonido más que definido. Cada ritmo y cada estrofa tienen impresa la marca de la casa. Grabado por Héctor Alviz, mezclado y masterizado por David Torres, y bajo la producción del propio Layer nos encontramos ante quince tracks entre los que puedes encontrar de todo, y en los que además han colaborado gente como Inma, JML, Dj Mesh, Artes, Dani Ro, 5comentarios, Res Non Verba, Dj Joaking y hasta el mismísimo Chojín. Las bases instrumentales son contundentes y exquisitamente cuidadas, letras llenas de crítica y sátira que hablan del sistema educativo, el abuso policial, de la fe en uno mismo, de los defectos y de la más pura realidad. Todo esto adornado con una preciosa portada, y además te lo puedes descargar gratis. Manos arriba!!

VAN SOBRAOS EN: Aunque no son nuevos en esta sección, siguen sonando a novedad, muchas cosas que contar, con un peculiar estilo y una gran actitud LO QUE YO CAMBIARÍA: Poco que cambiar, quizá las instrumentales más melódicas pueden resultar un poco planas, además del doble filo que supone poner el listón tan alto LA SENTENCIA: Buen trabajo de estos chavales que crecen a cada paso que dan, poniendo el nombre de La H Suena en el lugar que les corresponde en el hip hop nacional KASTA (Cáceres) DISCO: Con los míos (2011) TEMAS: 18 (59’ 8”) WEB: www.myspace.com/madkasta

18 cortes llenos de colaboraciones. Mensaje, crítica, por parte de uno de los Mcs más reputados, que se mueve a caballo entre Cáceres y Madrid. Kasta lleva años siendo uno de los exponentes de Hip hop Extremeño. Este disco se ha titulado Con los míos, puesto que cuenta con una numerosa colección de micros invitados, en el que casi todos los temas tienen un aporte externo. Qué bueno es tener esta cantidad de amigos dispuestos a participar en este trabajo, enriqueciéndolo en gran manera. Hay bases para todos los gustos, ayudando a que el disco no se haga pesado en ningún momento, y también dejando muy claro la versatilidad de este MC. Podrás escuchar rapear en Castellano, Inglés, y francés confirmando la gran variedad de este trabajo.

VAN SOBRAOS EN: Variedad y versatilidad LO QUE YO CAMBIARÍA: Buscar temas de los que hablar menos explotados LA SENTENCIA: Le falta solo un pequeño escalón para estar en el top

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OLIVENZA (Badajoz) DISCO: Olivenza (2012) TEMAS: 12 (47’) WEB: soundcloud.com/olivenza

Interesantísimo proyecto, formado por Cira y Raúl Marques. Al escucharlo encontrarás una instrumentación impresionante, en su mayor parte llevada a cabo por Raúl y la personal voz de Cira, pero donde no faltan colaboraciones del calibre de David “el Indio” (Vetusta Morla) a las percusiones, Borja Barrueta (Jorge Drexler) a la batería, Roberto Pacheco al trombón, David González Cambray al contrabajo y Miquel Ferrer a la batería.

El nombre del grupo Olivenza sugiere muy de cerca lo que es su música a caballo entre Portugal y España.., Mediterránea, suena a tierra, a viento, a encina, a lluvia, a mar incluso.

La experiencia de los dos componentes se ve plasmada en cada canción, cada arreglo y cada acorde, no hay nada puesto al azar, es más, se ve una lucidez extrema y gusto exquisito a la hora de elegir los instrumentos, sonidos, coros, etc… que forman parte de cada canción.

VAN SOBRAOS EN: Talento LO QUE YO CAMBIARÍA: La forma en que encajan algunas de las letras con las melodías LA SENTENCIA: Escúchalo, relájate y disfruta LA ENE (Badajoz) DISCO: Golpe en seco (2011) TEMAS: 9 (35’ 9”) WEB: http://www.laene.es/

Seguramente fueron los pioneros de este estilo en nuestra vecina Badayork. Los reconocerás por su mala leche, sus bases gordas y su estilo oldschool. Estamos hablando de La Ene, combo rap pacense formado a final de los noventa, con algo más que tablas en este mundo del hip hop. Puedes saber más echando una ojeada a la sección “Con flow” en La Carne Magazine nº 12.

Su desparpajo es evidente en cada frase, en cada ritmo, en cada golpe de caja. Este trabajo es un” golpe seco” directamente a la mandíbula, capaz de tumbar a cualquiera. Desde el Barrio San Roque, los amigos V.I.K, Yuan Yin Motta y Kals nos ofrecen todo un señor trabajo que rezuma underground por todos lados. Bajo la producción de Warrada Producciones y con la colaboración de Brosdol “Everybody” y Tina Tha “Sucio” estos nueve temas no te dejarán indiferente, por su calidad y su brutalidad en cuanto a letras se refiere. Además, desde su sitio web podrás descargarte gran cantidad de material anterior y actual…, ya estás tardando.

VAN SOBRAOS EN: Muy sueltos y con una gran retórica, su particular sonido oldschool le da un toque de identidad inconfundible LO QUE YO CAMBIARÍA: Quizá se puedan trabajar algo más las instrumentales y darle más ritmo a los temas, por lo demás el sonido está muy conseguido LA SENTENCIA: Banda muy a tener en cuenta LaCarne Magazine

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