Lacarne magazine n18

Nº18 Jul-Ago 2013

AÑO 3

www.lacarnemagazine.com

Pura raza extremeña PARQUESONORO Ulises y los libros

SINESTESIA

Poème électronique

EXTREMATRÓNICA Supersexy Sound System

ESPECIAL SALUD

Prevención de lesiones en el músico

CRÓNICAS DEL PASEO MARÍTIMO

Bucéfalo, así que pasen 30 años

Y además...

CON LA MÚSICA A OTRA PARTE

Sheratan

MADE IN EXTREMADURA

Voodoo Soul, Día X menos 60, Satcconnia, Wafalopez

LA VENTANA NACIONAL Nunca digas nunca

JAZZ

El “swing” en el Jazz

A EXAMEN

Fran-Patx Vs Ismael Tovar

NOTAS DE PASO - EL ANIMAL QUE INVENTÓ EL SÍ - ANTES DEL CONCIERTO - MÚSICA VIVA - LO + DESTACADO - SALA DE CONCIERTOS - EL FESTIVAL - FIGARO ... y mucho más

SUMARIO Revista digital de música extremeña hecha por sus propios músicos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión, análisis...)

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CON FLOW

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EL FESTIVAL

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Nº 18 aÑo 3 (JUL-AGO 2013)

III Acusticos al fresquito

Bucéfalo y sus 30 años

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artista del mes

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LO MAS DESTACADO

Golpe Bajo

Dedo Corazón, pura raza extremeña

EXTREMATRoNICA Supersexy Sound System

especial salud Prevención de lesiones en el músico

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NOTAS DE PASO

17

a examen Fran-Patx Vs Ismael Tovar

Poème électronique

18

cronicas del paseo maritimo

LA VENTANA NACIONAL

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ANTES DEL CONCIERTO

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CON LA MUSICA A OTRA PARTE

28

MuSICA VIVA

32

mozart no pensaria esto

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EL LIBRO DE LA MUSICA

Zarzuelistas olvidados

EL animal que invento el si Sobre “Searching sugar man”

SINESTESIA

Nunca digas nunca

Cap. 15: Bucéfalo, así que pasen 30 años

jazz!

El “swing” en el Jazz

Fran Viniegra (El lado Izquierdo)

figaro Cosas que pasan

Sheratán

sala de conciertos BAM 2012, Satcconnia

Las músicas del ciclo del año (las alborás)

parquesonoro Ulises y los libros

Cap. 3: Muerte en el cadalso

made in extremadura Conciertos didácticos en El Brocense

Equipo lacarne magazine Director, diseño, maquetación, y redacción

Pedro Gallardo

Contenidos y publicidad S. Plata

Foto portada: Rubén Cebrián * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Voodoo Soul, Día X menos 60, Satcconnia y Wafalopez

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Colaboradores

Crespo, Iona Carretero, Sebastián Díaz, Porras, Alonso Torres, S. Plata, Kali, José Mª Acosta, Paquita García, Julio César Galán, J. G. Entonado, Alex Janßen, La Culpa, Oscar Trigoso, Marta Lozano

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No paran de llegarnos grupazos desde Malpartida de Cáceres y en este número volvemos a confirmarlo escuchando el nuevo trabajo de Golpe Bajo (Señores de la tierra, 2013). Después de 2 años de duro trabajo, por fin tenemos las primeras fechas de su próxima gira de presentación.

Os dejamos la conversación que tuvimos con ellos para que los conozcáis mejor.

Lo primero enhorabuena por este segundo trabajo. ¿Que nos podemos encontrar en Señores de la tierra?

Un disco que incluye tracks muy variados, letras críticas y contundentes, sonidos y estilos para todos los gustos, respetando la personalidad de Golpe Bajo, de una forma mejorada e innovadora, poniendo de manifiesto todo lo que hemos aprendido a lo largo de los años.

17 cortes más un bonus track, todo autogestionado, autoproducido, autodiseñado,... Veo que habéis tenido tarea, ¿no?

Pues la verdad es que sí, que ha sido un duro trabajo de casi dos años, con mucho esfuerzo y dedicación, incluso a veces de agobio, aunque también para nosotros es una enriquecedora y bonita experiencia. Dándole forma y moldeándolo a nuestro gusto hemos conseguido lo que queríamos.

Aun viendo cómo está el mercado, habéis tenido los cojones de sacarlo en físico. ¿Os costó

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decidirlo o lo teníais claro desde un principio?

La verdad es que lo teníamos bastante claro. El mercado está mal pero es una satisfacción personal poder tener un disco físico, nos gusta conservar ese aspecto de la música. Aunque sabemos que hoy lo que manda es poderlo descargar de internet, queríamos tener el disco en las manos y decir: ”Sí señor, lo hemos hecho nosotros”.

Este disco, como el primero, ha sido grabado en vuestro propio estudio. ¿Nada mejor que esto para el resultado que buscabais?

No sabemos si es lo mejor, aunque sí te podemos decir que es más personal y cómodo, trabajando sin límite de horas ni un horario determinado, y viendo la respuesta y el resultado final creo que hemos dado en el clavo.

Independientemente de este trabajo, se sabe de vuestra participación en proyectos como FreeKasta, Entre lujos y cartones,... Contadnos un poco de estas participaciones.

En realidad, nos encanta colaborar con la peña en cualquier tipo de propuesta, proyectos y discos. Esto siempre es gratificante y enriquecedor como artistas, y además es importante compartir, intercambiar y participar con otros, siendo siempre más significativo al hacerlo con colegas.

En colaboraciones en este Señores de la tierra tampoco os quedáis cortos. ¿Cómo surgieron? Improvisasteis en el estudio?

Pues algunas estaban ya predefinidas, concretadas, en cambio otras han sido fruto de la coincidencia, de hablar con unos y otros. Surgieron ideas y propuestas que fuimos incorporando al proyecto, y fruto de todas estas mezclas de estilos ha quedado un trabajo muy completo y especial para nosotros.

Referente a las presentaciones del disco. ¿Cómo lo lleváis?

Presentamos el disco en febrero en la Sala ‘Tocata’ en Cáceres, junto a Bosk y la verdad que estuvo bastante bien. Tenemos ya concretados conciertos para los próximos meses…, ya iremos anunciando y confirmando fechas. Mientras tanto seguimos componiendo y trabajando para estar siempre al día y poder dar lo mejor de nosotros en los directos. ¿Un disco de rap extremeño?

No somos de definir nuestro estilo, pero podría ser. La mayoría de las colaboraciones del disco son con otros mc´s extremeños, así que sí que debe sonar a rap extremeño… Nos gusta reivindicar lo nuestro y creemos que de alguna manera la unión hace la fuerza.

He tenido el placer de vivir durante un tiempo en la misma ciudad que Golpe Bajo, y encima os escuchaba ensayar desde mi casa, jajaja. ¿Cómo se considera Golpe Bajo, grupo de local o de estudio?

La verdad es que no pensamos mucho en eso pues no tocamos instrumentos como guitarras, batería, etc.…y no es lo mismo, pero como has podido comprobar, somos de ensayar bastante, y eso a la hora de hacer

directos se nota. Así que podría decirse que somos grupo de local.

Muchas gracias y ¿Algo más que añadir?

Muchas gracias a vosotros por la entrevista y por el enorme trabajo que hacéis difundiendo y dando apoyo a toda la música extremeña.

Un abrazo

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por Pedro Murillo

3ª EDICIÓN DE ACÚSTICOS AL FRESQUITO

L

a música pop de corte indie, nombres importantes y grupos emergentes con cosas que decir distintas a otros. Esta es la apuesta de la organización del festival Acústicos AF, en su tercera edición y abriendo con Antonio Arias, el compositor y músico granadino, que formó grupos de enjundia como 091 y que lidera Lagartija Nick.

Monterrubio de la Serena es una localidad alejada de las grandes ciudades, es un pueblo tranquilo de 3.000 habitantes. Quizás por esa paz que invita a la inspiración hay tantos músicos y aficionados en esta localidad al sudeste de la comunidad extremeña. Jóse Carlos García De La Mora, es el director de este festival que puso en pie hace 3 años. Él, que había fundado grupos, que había militado en la escena del indie español desde sus comienzos, buen conocedor de estos ambientes, organizando conciertos desde el colectivo La Revuelta, vio factible la idea de hacer un festival exquisito y distinto a los demás por su naturaleza en formato acústico y en su propio pueblo, después de vivir y trabajar en Madrid unos años. Este curioso observador del panorama extremeño y nacional, junto con su equipo, nos tiene preparado un verano sensacional de música en vivo, serán noches en estado puro y difíciles de olvidar, gracias al elenco de artistas y grupos que visitarán desde Junio y

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hasta finales de Agosto la localidad monterrubiana, actuando en un escenario especial y técnicamente perfecto, ubicado en el corazón de la Plaza de España de Monterrubio, en la terraza de Hotel Coto de La Serena, un establecimiento enfocado al turismo rural y a la gastronomía, con arquitectura que responde a la estética goticista del siglo XVI. CARTEL 2013 (los conciertos siempre a partir de las 22:00 h) Imaginando Un Color: actúan el sábado 22 de junio, inaugurando el escenario de Acústicos AF. Quinteto de la localidad anfitriona, que curiosamente se han proclamado ganadores del primer concurso de maquetas que celebra la organización del festival junto con la emisora local, Onda Serena Radio. Su música bebe de las fuentes de Tam Tam Go y otros grupos similares de épocas pasadas.

Su maqueta empieza a ser conocida en Extremadura y cada mes ganan adeptos. Han sido presentados en Canal Extremadura Tv. Contrarreloj: El grupo Contrarreloj, de Cádiz, que han ganado el 2º premio del concurso de maquetas de AAF, actuará el viernes 23 de agosto. La banda gaditana (pop alternativo) está influenciada por el gran panorama musical internacional, y tras seis años de ensayos y actuaciones locales y nacionales, llegan fuerte con su tremendo y fresco pop alternativo.

Antonio Árias: Un ilustre del Indie español. El granadino que tocaba el bajo de 091, un histórico de la música española. Fundador de Lagartija Nick, grupo que presenta en la actualidad nuevo disco, y artista con carrera en solitario propia de un artista inquieto y vital. Antonio Árias, dará un concierto con un poco de todo, la noche del sábado 29 de junio en la terraza de Hotel Coto de La Serena.

Además, en esta 3ª edición del festival, su antiguo grupo 091 será homenajeado, es decir que cada grupo o artista participante deberá sorprender al respetable con una versión a elegir de las dos referencias faro, este año, 091 y Surfin Bichos.

Pleasant Dreams: Actuán el sábado 6 de Julio. el nombre de este grupo de Castellón es como el LaCarne Magazine

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por Pedro Murillo

título del 6º álbum de Los Ramones. Se están labrando una carrera importante que los lleva este año a formar parte del cartel de Benicasim, justo 10 días después de que nos presenten en Monterrubio: Hacia los bosques del sur, canciones de Indie pop luminoso que harán sentirnos bien, desde luego.

Coffee And Wine: Tocarán en Acústicos AF el 13 de julio. Grupo capitaneado por Ana Franco, indiscutibles en el Neo Folk y Americana de la escena Indie estatal. El porqué de esta actuación es reseñable. En la primera edición del festival monterrubiano actuaba su gran amigo Santi Campos, al que vino acompañando, casi como de un finde de escapada a la España interior.Ana quedó tan encantada de Monterrubio y de éste exquisito festival que por fin halló su esperada noche: la del 13 de Julio de 2013. Esto sí ue es buen rollo… From the ground es su último trabajo.

Olivenza: Es el único grupo que no aparece en el cartel, puesto que es una incorporación de última hora. Sábado 20 de julio. DePedro es el padrino de este dúo formado por Cira Fernández y Raúl Márquez. Extremeña y portugués se dan la mano, y de ellos habla todo el mundo.

Por su estilo tan particular, su música enraizada…es un enigma… los veremos el 20 de julio.

Lorena Álvarez y su Banda Municipal: Actuarán el 27 de Julio en Acústicos AF, el formato que

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más le gusta a esta asturiana, que ya ha triunfado en festivales como Primavera Sound… y con tan sólo un disco, Anónimo, alabado por la crítica y artistas como Julieta Venegas. Su estilo es mezclar melodías e instrumentos de corte tradicional con cajas de ritmos, a medio camino entre el folk pop, la música tradicional y una actitud punk. Para no perdérselo.

Nistal: Sus conciertos serán las noches del 2 y el 3 de agosto. Desde Oviedo llegará este gran artista del Indie-rock. Hará lo propio repasando sus éxitos y tocando temas de su nuevo disco, No es fácil ser hombre, en donde han colaborado entre otros Rubén Pozo de Pereza.

Los Alimentos: 9 y 10 de agosto. El grupo de Córdoba, que ha grabado varios EPs y recientemente su disco San Antonio, elogiado por Radio 3, y otros prestigiosos medios especializados.

Atractivo sonido Indie para anteceder al gran Fernando Alfaro, representante de toda una generación en España.

FERNANDO ALFARO: 9 y 10 de agosto. Es uno de los grandes nombres del cartel de Acústicos AF. Será homenajeado, puesto que él fue líder de los Surfin Bichos, la mítica banda española de los 90’s. Pero claro, viene a tocar y disfrutar con sus seguidores, que son muchos.

Dará buena cuenta de sus éxitos de toda una carrera extraordinaria.

L’avalanche: Desde Extremadura, Alejandro Lacaze, el 16 de agosto. La Chanson Rock, puesto que compone y canta en francés. Un artista dulce con letras literarias en sus canciones e influencias de Dominique Á, Jeff Buckley, Radio Head y el mismísimo Leonard Cohen.

Exquisito equipaje que asombrará a propios y extraños en Acústicos Al Fresquito.

Chloé Bird: El 17 de agosto. Como cuentan en el Gallo Verde, la artista cacereña aportará “sonidos íntimos y cercanos. Delicadeza y belleza para una noche de verano”. Esta chica extremeña de Cáceres ha sido tenida en cuenta en Disco Grande de Radio 3 y 2013 está siendo su año, sin duda.

Julio De La Rosa: El 24 de agosto, y cerrando el festival, todo un artistazo. Julio de la Rosa, el músico, cantante y escritor de Jerez de La Frontera. Quien fuera guitarrista y cantante de El Hombre Burbuja, compositor de bandas sonoras de películas como 7 vírgenes y Una palabra tuya, y novelas de actualidad como Peaje. Fructífero y creador, Julio de la Rosa, cerrará el festival con Pequeños Trastornos Sin Importancia, su último disco, sin dejar de repasar temas de su extensa carrera discográfica.

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Extrematronica es un colectivo que nació con la idea principal de reunir a la mayoría de artistas electrónicos que había por aquella época en Extremadura. Gracias a Jorge Ares, su hermano Jose Ares y Redacción Joven de Extremadura se llevó a cabo un proyecto antes nunca visto para los jóvenes productores de música electrónica que coexistían por aquellos años en nuestra región. Se abarcaba todo un amplio abanico de estilos y productos: Videoart, Música electrónica experimental, música electrónica de baile, Dj´s, Turntablism, Electro-Acústica, etc, etc. Era un gran proyecto, se grabaron 2 Cds con portada reuniendo a la mayoría de artistas que existían. Y con el paso del tiempo, cada vez más fue decayendo el peso de dicho proyecto en las manos de un servidor y Jorge Ares. Hicimos un par de eventos bastantes serios y al final dicho proyecto acabó siendo lo que es hoy en día, una sección de nuestra gran revista online ( y más seria) LaCarne Magazine, donde se muestran a día de hoy los artistas extremeños con más calidad de la región, tanto por su música, su trayectoria y su experiencia en la industria.

Bueno chicos, de quién estamos hablando….

Contadnos, cómo se llama vuestra banda, quiénes sois…

Jorge Ares: Yo soy de Badajoz pero resido en Barcelona desde hace unos 5 años aproximadamente. Mi seudónimo es “Dr Sade”, y formo parte de Supersexy Sound System, además de ser el responsable de lo que fue el proyecto “Extrematronica”, continuado en formato prensa por kali. Nos juntamos lo que podemos porque entre otras cosas somos padres, y nos quita mucho tiempo la familia, y claro, qué mejor que unificar esfuerzos para construir canciones cuando, además, las tec-

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nologías nos lo permiten. El nombre al grupo se lo puse yo. Viene del nombre del disco “Supersexy Swingin’ Sounds” de un grupo de metal llamado White Zombie. Aquel disco fue pionero en mezclar rock, metal y electrónica, y como nosotros bebemos de muchos estilos musicales a la hora de escuchar y componer música, pues decidimos hacer un “remix” del nombre de aquel disco y salió el nuestro.

Jose Ares: También procedo de Badajoz pero actualmente vivo en Olivenza desde hace unos cuantos añitos ya. Yo firmé alguna maqueta como “Maese Draven”, ahora

todos mis trabajos son con “Supersexy”, volcado únicamente en este proyecto. La familia nos obliga a dedicar más tiempo a otras cosas. De esta manera, nos obligamos uno al otro a trabajar en cosas nuevas, muchas veces nos sacamos del atasco el uno al otro.

Habladnos de vuestro proyecto musical, cómo empezasteis en esto de la música electrónica…. ¿Haceis live? O también pincháis?…

Jorge: Supersexy Sound System nace hace 10 años aproximadamente, inicialmente un proyecto en solitario que luego se amplío a dúo. Ensayábamos en el sótano de la casa de mi hermano Jose, y ahora de manera individual cada uno en su casa. Cuando hacemos un live llevamos normalmente un Ipad, procesadores de efectos (Kaospad II y III, airfx), un controlador, dos cajas de ritmos Roland 307 y la Groovebox mx-1 de Korg, un Mac, y sintes (a veces Microkorg, a veces M-Audio). No estamos en ningún sello en concreto, no nos casamos con nadie jeje, tenemos ep’s y canciones con pendrive, Human Manipulation, BCNunderground records o Mitech. Estamos pendientes de sacar un remix de un cantante italiano de Reggae, sacar nuestro EP The Wrestler y tenemos pendiente remixes para artistas del indie patrio como David Van Bylen o Risco.

naif, con sólo un iPad y un multiefecto. Tenemos en proyecto subir algún EP a Spotify, con el fin de darnos a conocer a más personas.

Cuando creáis una canción en qué pensáis, cómo lo hacéis, ¿usáis software y hardware?

Jorge: Últimamente, todas las composiciones que yo hago, y que después termina Jose en casa (o al revés), son analógicas. Apenas utilizo software, y el equipo que tenemos es muy extenso: Roland Mc 307, Alesis Aixfx, Alesis Airsynth, kaospad II y III, Kaossilator, I-pad, Microkorg, Korg Electribe Mx1, Akai Sampler, Synth M-Audio, Portatil Mac, controladora dj y mesa de mezclas allien & health. Nuestro estilo dentro de la electrónica es underground.

Nos sentimos bien con ritmos cortados pero también con las bases del IDM o del Inteligent techno, sin faltarnos melodías (las mejores le salen a Jose) que beben del trance pero también del pop. En definitiva, hacemos lo que nos da la gana porque no nos gusta sentirnos clasificados ,y de hecho nuestros directos o sesiones son de estilos variados para que la gente no se aburra.

Jose: Creemos que es más eficaz unir nuestras armas electrónicas en todos los sentidos. El tiempo lo tenemos más limitado, entonces cada uno aporta lo que puede en el momento que quiere, sin ponernos trabas temporales. No nos gusta trabajar presionados. Para sesiones DJ llevamos también el iPad, controlador y los multiefectos, depende del sitio. A veces vamos más en plan LaCarne Magazine

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Jose: Pues mi forma de trabajar es diversa, desde el iPad puedo empezar un proyecto y acabarlo en el ordenador, añadiendo sonidos nuevos o retocando otros con los sintes. Otras veces utilizo más plugins que otra cosa, o sintes virtuales… Depende. La verdad es que la electrónica nos encanta (casi todos los estilos), pero también el indie, el rock y el metal.

Nos gusta experimentar con estilos, no nos queremos enmarcar porque en el cambio y en la variedad está el gusto. ¿Os ha sido difícil desde Extremadura conseguir más seguidores y disfrutones de la música de Supersexy Sound System?

Jorge: Es curioso porque la gente que más nos quiere son músicos. Es decir, nos sentimos muy queridos por los propios músicos que valoran nuestro trabajo, sin olvidarnos de fanzines o revistas especializadas como LaCarne, MondoSonoro Cataluña, RedaccionJoven, Cantarrana, El garito de Canal Extremadura, Radio Bronka (Barri de Gràcia),

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Radio Veneno (Argentina), Extremadura es Electrónica o Extremadura Rock que nos han apoyado y también nuestros amigos que no se pierden nuestras fiestas y conciertos. Vivir en Barcelona no te abre más puertas. Aquí las salas, los sellos y los conciertos los dirigen cuatro personas. Si tienes la suerte de conocer a uno de esos cuatro se te abrirán muchas puertas pero si no, empiezas de cero, además de competir con diez veces más músicos que en Extremadura, lo cual complica aún más el darte a conocer.

Jose: La falta de tiempo, la familia y el vivir fuera de la ciudad hace que no actuemos más.

Creo que el estar separado también hace que no nos animemos a hacerlo más. De hecho, creo que si estuviéramos más cerca estaríamos todo el día en bares pinchando o llevando nuestra música a la gente. Pero son muchos kilómetros, y tenemos una edad... Jeje. ¿Cuál es el festival donde mejor os han acep-

tado y donde mejor os lo habéis pasado? Explicadnos un poco Jorge: “Maquinarte”. Fue un festival que representaba muy bien la filosofía electrónica.

De hecho, con “Extrematronica” llevamos los últimos años un escenario en dicho festival, y antes de que la Junta suprimiera el festival, cuando se hizo en Badajoz fue un verdadero éxito. Lamentablemente, ya no se realiza, pero creemos mucho en Cantarrana su criterio y sus influencias para que se vuelva a hacer algo parecido.

Jose: También nos sentimos muy bien aceptados en un festival de “Amex”, la verdad es que la gente que ha depositado confianza en nosotros y nos ha llamado para festivales o bares nos ha hecho sentir muy bien.

Alguna vez no os han entendido o no han entendido vuestra música? Normalmente es difícil enganchar al publico con el IDM o ciertos estilos underground…

Jorge: Mi pareja no la entiende. De hecho, no la soporta jejeejeje. Eso sí, siempre que puede está en los conciertos y actuaciones encargándose de hacer fotos, videos y demás.

drum n bass.

Habéis tenido un festival o concierto muy malo, en el que vuestra música no se comprenda o no haya tenido muy buenas criticas?

Jorge: De todos los sitios donde vas sacas su lado bueno y malo. Siempre aprendes de todo. En concreto, no recuerdo ningún lugar donde fuera mal. Me acuerdo una vez, en los Espacios para la creación Joven de Olivenza en la que tocamos para nuestros familiares por la falta de promoción que hicieron del evento, después de que fuimos a tocar gratis.

Jose: Normalmente el que llama sabe qué hacemos. Lo que no me gusta es que te ofrezcas muchas veces a pinchar o hacer algún concierto en algún bar (gratis) y ni siquiera te hagan caso o no respondan a tu mensaje. Me ha pasado hace poco en Olivenza y con el Facebook.

Jose: La gente ve a veces la electrónica como un mundo aparte, como que no es música, que sólo la escuchan degollados en los after, pero es todo un mundo y creo que tendré 40 años más y seguiré escuchando electrónica y haciendo electrónica. También a veces en bares, cuando vas de Dj, la gente, incluso algunos dueños, no entienden que el Dj es el que pone la música, no el dueño del bar o el cliente de turno. La gente se piensa que no dedicamos tiempo a hacer nuestras sesiones.

Ser Dj no es sólo poner música, lleva también su curro, y no se puede poner una canción de Shakira en medio de una sesión electro o LaCarne Magazine

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https://soundcloud.com/supersexysoundsystem

¿Vosotros qué pensáis de la industria, cómo la veis, qué pensáis de la piratería y el compartir masivamente?

Jorge: Nosotros estamos a favor de las licencias creative commons, donde nosotros somos los responsables únicamente de los derechos de nuestras canciones y nosotros gestionamos nuestras creaciones. De hecho, nuestros temas los tenéis gratuitamente en Soundcloud y disponibles a un euro el EP o la canción en Bandcamp. La industria se ha cargado a la propia industria. Ahora existen otros métodos de distribuir la música a los que muchos aún no se han adaptado. También podéis saber todo sobre nosotros en nuestro Blog, a través del cual podréis descubrir nuestras opiniones, nuestros videos, nuestros temas, etc. Además también estamos en Facebook.

Jose: El sistema ha cambiado. La mayoría de la gente ya se autoproduce y se gestiona su disco y su trabajo. Es cierto que no tenemos intenciones de vivir de esto, pero nos gusta que el trabajo llegue a gente, de ahí que en un futuro al menos nos demos de alta en

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Spotify o en servicios similares. A mí no me importa (de hecho damos y regalamos nuestras canciones) que la gente se bajen nuestros temas, pero sí que no me gusta que no se nos reconozca nuestro trabajo en salas o bares.

Que tengas que mendigar a veces incluso una copa…. Esto sí es más triste.

Bueno para despedirnos, muchas gracias por vuestro tiempo. Sabemos que andáis cada uno en una ciudad y lo difícil que resulta contestar una entrevista a muchos kilómetros de separación. Esperemos hacer muchos más festivales “Extrematronica” junto con Jorge y su Brother, y que la cultura no decaiga Jorge: Muchas gracias, Kali, por tu gran aportación a la música electrónica hecha en Extremadura a través de la revista. Espero que el equipo de redacción siga trabajando porque hacéis muy buen trabajo. Y si alguna vez hacéis un festival, no os olvideis de nosotros.

Jose: Gracias a LaCarne y al Kali por darnos esta oportunidad de aparecer en otros medios, y que sigáis apoyando a la música electrónica de esta manera. Un abrazo Supersexy.

ZARZUELISTAS OLVIDADOS

La Zarzuela a través de los años tiene sus altibajos: Épocas de bonanza, es decir, épocas en las que se representa con asiduidad y se renueva el entusiasmo de los adictos, y épocas de abandono en las que por el contrario se la margina y se la aparta. No es este precisamente uno de los peores momentos por los que atraviesa, porque se sigue manteniendo el Por Paquita fuego y no pocas veces con representaciones dignas de encomio, tratando García de quitar la caspa a algunas obras, renovándolas con ingeniosas versiones.

Directora de la Pero el repertorio que se maneja en todos los ámbitos apenas se renueva.

Compañía Lírica Son no más de cincuenta títulos los que se alternan en las carteleras cuanExtremeña do hay miles y miles durmiendo en los archivos de la S.G.A.E, esperando “la mano de nieve que …” aun cuando en los últimos años se han recuperado algunos títulos de interés.

Precisamente uno de los objetivos que se marcó al arranque de su trayectoria la Compañía Lírica Extremeña fue el de desempolvar viejas obras abandonadas injustamente cuyo bagaje musical al menos, era importante, con años de pervivencia en las carteleras. Y, efectivamente, la agrupación ha ido incorporando al repertorio habitual, viejos títulos, muchos desconocidos a los oídos actuales pero con melodías dignas, chispeantes, y muchas veces merecedoras de mayor atención. Abundando en ello, la Compañía se propone ahora grabar un disco que recoja números extraídos de zarzuelas olvidadas. Recurrir a los títulos manidos no tendría sentido. Se trata de enriquecer el repertorio actual y añadir romanzas y canciones que un día fueron famosas.

Tenemos por ejemplo dos zarzuelistas extremeños, Oudrid y Valverde, no coincidentes en el tiempo pero fecundos ambos. Sus obras sumaron cientos de representaciones.

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Fueron músicos que estuvieron en la cúspide. ¿Cómo es posible que del centenar de zarzuelas que escribió y estrenó Cristóbal Oudrid no exista ni una sola grabación, cuando él fue uno de los pilares que sostuvieron la zarzuela grande española, siendo sus obras aplaudidas durante años? Y de su mejor zarzuela, “El molinero de Suiza”, precursora en muchos aspectos de otras, y representada más de 300 veces, tan solo se escucha su Salve Marinera por ser hoy el himno de Marina -circunstancia que es bastante ignorada- y la archiconocida pieza para la obra de Juan Lombía “El sitio de Zaragoza”. Ninguna otra cosa que haga recordar su larga aportación al género lírico.

Injusto es el olvido al músico extremeño que con la grabación propuesta la Compañía Lírica Extremeña tratará de reivindicar. Su música volverá a sonar para deleite de muchos y para que estas generaciones la puedan conocer. Todo en nombre y memoria de nuestro más genuino género musical, aunque ello obligue a un ejercicio de investigación y valoración de muchas partituras para seleccionar un puñado de excelentes obras que vuelvan a despertar el interés que en su día tuvieron. Será una contribución más, para salvar del olvido la música, el nombre y la trayectoria de compositores hoy marginados de los que Cristóbal Oudrid, nuestro músico, es un claro ejemplo.

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A EXAMEN Conoce a tus músicos extremeños favoritos

Participa desde

Vs

AQUI

Nombre y sitio en el grupo:

Fran-Patx, guitarrista

Grupo:

Paradise Key

Años desde el primer con- 12 años cierto?

Antes del concierto hay ner- Nervios, hasta después de los primeros aplausos. vios o tranquilidad?

Prefieres estar solo o acom- Solo, repaso pequeños detalles. pañado?

Tienes ritual de subida al es- Estiramientos varios y abrazo con el grupo cenario?

Te has tirado al público algu- No, todavía no… na vez?

Ismael, bajista

Electrorosso, Hometown, Micromachine y Senda Creo que desde el año 1991 o 92, con Fauna Iberica Según el día Nada malo con estar en compañía Servirme un White Label - Cola antes de subir, está bueno.

Pues no, un día me tiro…

Después del concierto fiesta Dependiendo de si hay que conducir, pero siempre de compadreo un rato. o cama?

vaya pregunta, pues fiesta…

Extremoduro. Luego me tiran Cárnica, Darksound, Sheratán, Electro Rosso…

La sala Nirvana (como nuestra casa)

La Alambiqueña del Sur.

Grupazo de Extremadura?

Una sala en Extremadura?

Aftasí por instalaciones, de larguisísimo, y Mercantil por solera

Un disco:

El Black álbum de Metallica

Talkie Walkie de Air (por decir uno, el primero que se me ha acurrido…)

Una canción:

”The kids aren’t alright” de The Offspring

imposible... pero bueno, escuchando “Stinkfish” de Tool una vez me dio un golpe de risa (no había fumado nada).

Qué piensas de la actitud de La actitud frente a todo y todos es increíble, y la aptitud es equiparable a cuallos grupos extremeños?

La actitud? Muy, muy buena, cada uno en la suya. Si las bandas pudieran profesionalizarse sería la leche (en cuanto a frutos!). Pero desde luego por actitud no es…

quier región o país.

Y de las salas?

Un poco precavidas en cuanto a nuevas Las salas…bueno, las salas son privadas y apuestas (comprensible), pero ahí resis- tienen dueños, y como tales ejercen en ellas según lo que estiman en función de lo que ten. Entre todos levantaremos esto.

les conviene unas veces, lo que piensan que les conviene en otras, o lo que les apetece en otras. Y es lícito vamos…cada cual en su casa… De todas formas hay gente que se ha esforzado y esfuerza por organizar conciertos con la pasión por bandera.

Eso de nota y el músico lo agradece.

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[Cap.15]

Bucéfalo, así que pasen 30 años.

[1] Mérida. Sala Trajano. 22 de diciembre de 1985.

En el coqueto escenario de la sala emeritense los aficionados al rock asisten al concierto de Bucéfalo.

Poco tiempo antes, a principios de 1983, Carlos Masegosa, Paco Mata, Juan Flores, Vicente González y Joaquín Mora habían decidido cabalgar a lomos de un caballo mítico, el que acompañó a Alejandro de Macedonia en las campañas triunfantes de Asia.

No partían de cero. A finales de los años 70 del pasado siglo algunos de sus miembros habían formado parte de dos nombres que pertenecen ya a la gran historia musical emeritense. Albarregas y Hecatombe. En el archivo gráfico de Cantarrana conservamos, afortunadamente, algunas fotografías de aquellas experiencias fundacionales. Conservamos algunas músicas. Era Albarregas.

Y, sobre todo, conservamos algunos recuerdos del antiguo campo de fútbol de Las Mi-

nas, en Cáceres, donde allá por 1978, año va, año viene, pudimos ver por primera vez a un tipo delgaducho comiéndose el escenario mientras blandía una baqueta amenazadora en la mano derecha, como si de un Poseidón lusitano provocando con su tridente manantiales caóticos se tratara. Era Carlos Masegosa. Aún no se había convertido en el nuestro Carlinos, pero nos dejó atónitos. Era Hecatombe.

En 1984 habían tenido que salir de Extremadura para grabar algunas canciones. Eran tiempos duros como su rock. Estaban naciendo proyectos de territorialidad, embriones de nuestra propia identidad. No sabíamos aún qué era eso de un estudio de grabación. Tan sólo teníamos noticias difusas de un viaje de Acción Rock Band para registrar su vinilo en 1981. En Sevilla se registran sus Primeras Grabaciones, una maqueta con cuatro temas que afortunadamente hemos rescatado del olvido y hoy forman parte de nuestro patrimonio musical.

En torno a 1989 llega la dispersión. Temporal, eso sí. La marca Bucéfalo está patente en proyectos como Caña de Lomo o Jazz Four Sale. La noche emeritense vive un florecimiento maravilloso. Ama, Bajos Instintos, Sonrisas Verticales, K.N.O., Padre Miseria, Sister Jane, Perroflauta y muchos más dieron a la ciudad romana un lustre musical que fue la envidia, sana e insana, de otras calles y otros sones cercanos. Al fondo, cómo no,

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Jammin.

[2] Mérida. 25 de septiembre de 1999.

En algún lugar, en algún bar, y coincidiendo con el cumpleaños de Carlos Masegosa vuelven a unir fuerzas, y Bucéfalo comienza una segunda y definitiva etapa que ya se antoja eterna.

Bucéfalo da la bienvenida al nuevo milenio con La Caña de España (2000), un disco en el que se encuentran algunos himnos que, aún hoy, no pueden dejar de sonar en sus concier-

tos. Modelnos y esa pequeña joya, creada en unión de fuerzas con el gran Markos Bayón, y que llaman Más leve que el aire.

Javier Cid ha sustituido a Vicente González en el bajo y lo hace para quedarse. Juan Luis Parra dará buena cuenta, desde entonces, de los teclados. El disco se graba en Jammin durante ese verano y ve pasar por el sótano de la Calle Cervantes a lo más granado del rock extremeño: José Regodón, Diego Barriga, José Luis Tristancho o el nombrado Bayón.

Cuentan las crónicas que más de 7.000 personas reclaman bises al grupo durante el cierre del Womad cacereño de ese año mágico.

Tres años después vuelven a los estudios para registrar Fvera de aquí (2003). Durante los dos años que le siguen defienden sus nuevos temas compartiendo escenario con grandes nombres de nuestro rock (Sínkope), así como de allende nuestras rayas y marcas (Rosendo, Reincidentes, Boikot…).

El tema que da título al disco se convierte en uno más de sus himnos perennes. La Disco Teatre se convierte en su segunda casa. Javier Montero toma el mando en la batería en sustitución de Joaquín Mora. Y así hasta hoy. Javier es la memoria musical y documental del grupo. El agitador en la sombra, y le LaCarne Magazine

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damos las gracias por ello.

Nusotros palramos asina (2005) supone un antes y un después en su carrera. Bucéfalo da una vuelta de tuerca y se inventa el rock castúo. Cualquiera que asista a alguno de sus conciertos desde entonces, ha de saber que acabará coreando el hay que dinguelar. Sobre textos de Luis Chamizo se construye un disco de rock cuya primera escucha sorprende y que pronto se convierte en algo familiar.

La presentación del disco en la Disco Teatre fue una auténtica fiesta de la música emeritense y extremeña. Por su escenario pasaron todos lo que habían participado en este trabajo generacional. Manu Herrera, Susan Santos, Markos Bayón, Blas Barroso, Mariano Fernández, el gran Armando Mazuecos, Raúl Jiménez o el Coro Ad Libitum fueron algunos de los que hicieron que las más de 1.000 personas que asistieron esa noche se contagiaran del espíritu dinguelante.

[3] Mérida. Acueducto Romano. 3 de mayo de 2008.

Juan Flores Chino ha abandonado el grupo y Blas Barroso ya forma parte de él desde 2006. Para entonces Carlos Masegosa ya se ha convertido en el nuestro Carlinos.

Y llega el Día D. Junto al Albarregas, en un lugar maravilloso donde el agua y la piedra romana se dan la mano para construir un espacio escénico inigualable.

Bucéfalo celebra 25 años en los escenarios.

Cuentan las crónicas que 4.000 gargantas se desgañitaron y brincaron al ritmo del dinguelar, del Fuera de aquí, del Modelnos y de todos los himnos bucefalianos. Damos fe de ello. Nuestra humilde cámara de fotos registró ese momento inolvidable.

Pocas semanas antes había visto la luz 25 Takos (2008), un trabajo doble en el que dan cuenta de todo su rico pasado musical y pre-

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sentan nuevos temas.

Como un imán abre las pistas del disco. Pura épica. Pura historia del grupo. Pura emoción.

Aventuras y desengaños hacen de este tema una estación clave en el viaje vital de Bucéfalo. Les agradecemos que desde entonces todos sus conciertos comiencen con este himno que ya lo es generacional y que el violín del gran Blas se identificará para siempre con este imán sin polaridades.

Llegan los reconocimientos. La municipalidad le concede el Escudo de Oro de la ciudad.

Tan sólo dos días después de arrasar en el Acueducto Romano, Bucéfalo se convierten, de manera oficial, en embajadores de Mérida.

Extraoficialmente lo han sido siempre. Están tan unidos a la historia reciente de la ciudad que no se entienden la una sin los otros.

Desde entonces Los Milagros aparecen en los planos y en los planes de muchos como el Acueducto Rockmano.

[4] Mérida. La Tahona. 2 de julio de 2010.

Dos años después llega Jipiando (2010).

Gabriel y Galán y Luis Chamizo vuelven a poblar los textos de este trabajo en el que aparecen temas claves como Tus celos o El embargo, temas que fácilmente penetran en los recuerdos y en los coros y cantos de los seguidores del grupo, una tropa fiel, fidelísima como pocas, y que traspasa las edades y se adentra en familias, en padres e hijos que asisten juntos al concierto de La Tahona, ese 2 de julio de ese año 10. Fue en horario de mediodía, en tiempo de cañas. Arrasaron. Y damos buena fe también de ello.

Nos producen urticaria las versiones. Siempre hay excepciones, claro. La emoción que provoca la revisión que Bucéfalo hace de otro de los grandes caballos, Rocinante, pasará a los rincones de nuestra memoria. Más que una versión, es un sentido homenaje, un guiño sensacional a una época, a un tema LaCarne Magazine

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Alfredo rubio

que el grupo español Asfalto puso en las carreteras allá por 1978.

Ese año 10, y con motivo de las celebraciones patrias, Bucéfalo graba un documento sonoro singular. Un pequeño Acústico (2010) se registra en los estudios de Canal Extremadura Radio. Es el 8 de septiembre. Es el Día de Extremadura. El Embargo, El Gurriato y esa joya atemporal que se llama Más leve que el aire conforman esta rareza que, por supuesto, hemos conservado.

[5] Mérida. Acueducto Rockmano. 31 de mayo de 2013.

Sí, Rockmano. Hemos olvidado su antiguo nombre a propósito. Así que pasen 30 años.

Cuando se escriben estas líneas aún resuenan en nuestras cabezas el coro final del dinguelar que despidió un concierto memorable.

Emotivo.

Para celebrar este impresionante cumpleaños en las lides rockeras, Bucéfalo ofrece esa noche los recuerdos de sus 10.958 días cabalgando sin perder el aliento. Ese mismo día se pone a la venta X̅CMLVIII (2013), su último, ultimísimo trabajo. Han pasado 30

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años y no han perdido ni un ápice de su energía. Con este disco renuevan los votos por la pasión eléctrica. Con ese concierto de mayo en el Acueducto Rockmano honran a una forma de vida.

Esa noche la formación actual (Carlinos Masegosa, Javier Montero, Javier Cid, Juan Luis Parra, Paco Mata) tuvo como invitados de lujo a Alberso David, a Juan Flores Chino, a Blas Barroso y a un increíble tamborilero llegado de las tierras hurdanas que puso en pie a medio Mérida, Emiliano Nano Jiménez se llama, y es impresionante.

Y delante, siempre delante, metáfora de esa pasión, Carlos Masegosa, un tipo delgaducho comiéndose el escenario mientras blandía una baqueta amenazadora en la mano derecha, como si de un Poseidón lusitano provocando con su tridente manantiales caóticos se tratara. Ya no es Carlos Masegosa.

Hace muchos años que es el nuestro Carlinos.

http://cantarrania.blogspot. com/

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por Fran Viniegra

A

purando esta gira 2012 y antes de meternos de lleno en el estudio para grabar el que será nuestro primer disco, nos llega la noticia que tocamos en el pueblo que por suerte nos vio nacer y crecer musicalmente.

Nos dio mucha alegría saber que volvíamos a tocar en Fuente del Maestre y por primera vez en el Pub “La Caseta”.

La gente tenía ganas de volver a escuchar en directo a El Lado Izquierdo y nosotros muchas ganas de volver a tocar para ellos.

para que nos de tiempo a tomar una copa antes del concierto, que estaba programado para las 24:00 horas. Llegamos al garito y a esas horas ya había bastante gente, por lo que suponernos que se va a poner bien. Saludamos a los camareros y a los organizadores del evento y nos vamos a la trastienda a charlar y tomarnos la copa tranquilamente. Comienzan a llegar los compañeros: Virgy (Guitarrista), Jose Carlos (Guitarra y voz), Juanjo (Bajista) y Gullit (Vocal).

Después de las pruebas de sonido, en las cuales solemos recrearnos porque en ese aspecto somos muy meticulosos y nos gusta que vaya todo muy pulido y el sonido sea el más adecuado a las necesidades del local, nos vamos a casa a cenar algo, ducharnos… y no da tiempo para mucho más.

Llueve a mares y la incertidumbre nos hace dudar si la gente irá al concierto tal y como está la noche, en cuanto al tiempo se refiere.

Antes del concierto recordábamos algunas anécdotas que nos habían ocurrido en conciertos anteriores y con las que nos estuvimos riendo un buen rato. No nos dio tiempo a mucho más porque nos llaman diciendo: “Cuando queráis …”

Fran y yo (ambos percusionistas), hemos quedado a las 23:00 horas

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En ese momento, los nervios comienzan a hacerse notar. Nos habían comentado que el garito estaba hasta la bola y la peña con muchas ganas de música en directo. Nos disponemos a salir y efectivamente había mucha gente, y se me pasa por la cabeza: “uffff,

aquí hay que darlo todo…”

Me siento en mi cajón, apago el móvil, me olvido que afuera hay problemas, tanteo las congas con el micro muteado para calentar motores, al igual que mis compañeros comienzas a afinar guitarras, etc… Son las 00:20 y comienza el concierto, todo el mundo gozando de nuestra rumba más callejera y nosotros todos flipando con el gran recibimiento de todos y cada uno de los asistentes al evento.

Para mi gusto uno de los mejores que hemos ofrecido en esta gira 2012. Pasamos un buen ratito con nuestra gente y a la vez, por un momento, nos hizo olvidar que estamos en crisis, dada la triste situación por la que atraviesa nuestro país.

Desde aquí, fomentar la cultura musical y recordar a todo el mundo que con este tipo de eventos la gente sale de sus casas y refleja el ejemplo más claro de que: “al mal tiempo, buena cara “.

Un Saludo.

2 de Noviembre de 2012 Pub “La Caseta”, Fuente del Maestre (Badajoz)

Sheratán es una banda de heavy metal que poco a poco han ido haciéndose hueco en el panorama musical. Han trabajado mucho para ello y tienen en el mercado una demo y tres discos que lo demuestran. Después de compartir escenario con bandas de renombre como Mago de Oz, Saratoga, Tierra Santa, Beethoven R, Sauron Lamderth (ahora Sauron), DarkSound y Bucéfalo entre otras, vuelven a los escenarios para mostrarnos que el heavy metal está más vivo que nunca.

Vuestro último trabajo Mundo sin Perdón ya tiene más de mil descargas en vuestra web. ¿Teníais claro que el disco sería en formato digital?

Nuestra primera intención era no hacer esperar a nuestros seguidores y, siguiendo con la tradición de Sheratán, permitir la descarga directa de internet. Lo bueno es que finalmente un sello (Metal Crusaders e Hispania Metal) se ha interesado por el disco y han lanzado una tirada en formato CD para aquellos que, además de escucharlo, disfrutan tocando y leyendo el libreto. Hasta ahora todos nuestros discos se han ido editando en formato físico, además de las descargas gratuitas. Éste no debía ser menos.

Habéis optado por la autoedición ¿es más fácil hacer el trabajo uno mismo?

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Más que autoedición creemos que sería autoproducción, ya que todo el proceso de grabación, mezcla y masterización corrió a cargo de la propia banda. En cuanto a la facilidad, no es nada fácil, es muy complicado hacer un trabajo con cierto nivel. Recuerda que somos músicos y no expertos en sonido. De cualquier modo, nadie sabe mejor que nosotros cómo debe sonar nuestra música, así que hasta ahora creemos que ha sido un acierto.

En el Nº 16 de LaCarne Magazine hicimos una reseña de vuestro trabajo y hemos leído muchas más en otros medios, y con muy buenas críticas. Os han sacado los colores… ¿Os esperabais algo así?

Cuando llevas tanto tiempo en esto y aún lees críticas tan positivas sientes, de algún modo, que se ve recompensado nuestro trabajo. Sin

embargo, para nosotros es más importante llegar a nuestro público y que sean ellos realmente quienes valoren nuestras canciones.

De todos modos, nunca te esperas cómo va a ser la opinión de la crítica, estamos muy satisfechos del buen recibimiento.

En Mayo habéis compartido cartel y escenario con Agresiva y Embloodyment en el Extreme Hard Attack ¿Cómo está respondiendo el público en época de crisis?

Sabemos que la cosa está muy difícil en estos días. Aún así, para un grupo con poca popularidad como Sheratán, meter casi 100 personas en una sala de Madrid se puede ver como todo un éxito, no nos podemos quejar.

Lo bueno es que hasta ahora el grupo ha ido creciendo en todos los aspectos, y aunque lentamente, vamos metiendo la nariz como el que no quiere la cosa en este difícil mundo del metal en español.

Compartir escenario con grandes bandas nacionales, pero también con las bandas extremeñas, es toda una experiencia pero ¿cómo son las relaciones sociales entre los músicos? ¿Con los de casa hay más confianza?

Pues si te somos sinceros no hay demasiado trato con el resto de bandas de la región, principalmente debido a que últimamente no compartimos cartel todo lo que nos gustaría con ellos. Aún así, con bandas cercanas como Sattconnia o Banu Maimun entre otras, sí que hay muy buen rollo.

¿Cuáles son vuestros principales objetivos? ¿Qué planes tenéis en un futuro próximo?

Ahora mismo, como principal objetivo tenemos el componer temas para un cuarto disco.

Ya estamos sumergidos en el asunto, y podemos decir que hay un montón de ideas grabadas esperando a tomar forma, por lo que esperamos que den su fruto en poco tiempo.

Siempre miramos al futuro pensando que nuestra mejor obra está por llegar.

El Heavy-Metal sigue vivo! Os deseamos mucha suerte y éxito, chicos. Ha sido un placer poder hablar con vosotros y conoceros un poco más. Esperamos veros de nuevo en LaCarne Magazine.

Gracias. Si los lectores aún no nos conocen pueden visitarnos en http://sheratanmetal.webcindario.com. Un saludo de Sheratán para todos.

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LAS MÚSICAS DEL CICLO DEL AÑO Parte 1: Las Alborás

H

ace unos años Robert Le Gall, violinista de mítico grupo Gwendal, viajó a la localidad altoextremeña de Piornal, durante la fiesta de Jarramplas, para escuchar en vivo y en directo las Alborás, canción tradicional cuya versión de Alborada de Jarramplas, incluida en su trabajo discográfico Canto de gamusinos, había llegado a sus oídos. A Robert le costaba creer que aún hubiera pueblos en Europa en los que se mantuvieran vivas músicas como aquella que habían servido a José Tomás Sousa (líder de Acetre) para su composición. Por eso se vino para acá y pudo comprobar personalmente que no sólo eran las Alborás, sino también la Rosca a San Sebastián y las diversas rondas que salieron por las calles en esos días, músicas tradicionales con esa especial forma de sonar (las dos primeras ajustadas a los antiguos modos que precedieron a la tonalidad) a la que, después de muchos años de descrédito por parte de músicos y estudiosos de la música, que la tildaban de atrasada, pueblerina, antimoderna y no sé cuantas imbecilidades más, por fin en los últimos años se está empezando a valorar como merece, al menos en algunos sitios; en Extremadura, por desgracia, aún hay mucho camino por andar en este terreno.

Robert fue a Piornal, pero podría haber ido a otros muchos pueblos extremeños para tener la misma sensación, porque el año musical de nuestra comunidad autónoma, en el ámbito del folklore, es de una riqueza indudable. Es por ello por lo que quería dedicar los próximos capítulos de la sección Música viva de LaCarne Magazine, a algunas de estas música. Y ya puestos, vámonos al mes de enero y hablemos un poco, sólo un poco, de las Alborás, canción que cada año en Piornal, los días 19 y 20 de enero, fiesta de Jarramplas, cobra un especial protagonismo.

Las Alborás, un canto colectivo con el sólo acompañamiento del tamboril, se interpretan en diferentes momentos de la fiesta: durante los ritos de Vestir al Santo (día 19 por la tarde), del Besapiés y de Subir el Santo al trono (día 20 por la tarde), en la iglesia, además de en la procesión que, con su mismo nombre, se inicia nada más sonar las doce de la noche, como entrada

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en el nuevo día, y durante una media hora llena las calles de esta localidad norteextremeña de gente, lugareños y visitantes, entregados al canto.

Musicalmente estamos ante una tonada con esa forma de sonar característica de los antiguos sistemas melódicos modales, tan corrientes en la música de tradición oral, organizándose sus notas según el modo de La. Ello genera unas sonoridades que invitan a vivir el momento con gran solemnidad y emotividad, algo siempre deseable en este tipo de ritos. Este sistema melódico, aun apareciendo en otras tonadas extremeñas, es poco habitual en el folklore musical de Extremadura, más vinculado al modo de Mi. Las Alborás nos muestran una interválica dominada por distancias cortas, con abundancia de unísonos, segundas y terceras, menores y mayores, lo que las convierte en un canto fácil de interpretar y aprender. La presencia de ampliación melódica por repetición, consigue prolongar la frase musical para permitir el alargamiento de un texto corto, ajustado a la cuarteta, que sobre la base de repeticiones se hace fácilmente asimilable, incluso para aquellos que lo han escuchado pocas veces, facilitando que el canto se vaya desarrollando sin incidencias musicales reseñables a pesar de ser un canto colectivo en el que muchas veces participa gente que se enfrenta a él por primera vez. Rítmicamente las Alborás adoptan un compás binario 4/4, que mantienen hasta el final de la tonada, y que se adapta muy bien al desplazamiento andado en el que suenan.

De estructura estrófica simple, esta tonada, siempre interpretada en monodía, lleva el único acompañamiento rítmico del tamboril, que toca Jarramplas mientras camina de espaldas, apoyado en un esquema simple y repetitivo.

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Son las Alborás una canción cuyo límite temporal viene marcado por la duración del rito en el que participa (una media hora), es decir, no tiene un límite fijo, de tal manera que se repite una y otra vez la tonada hasta que los cantores creen conveniente parar. Para ello se cuenta con un amplio repertorio de textos en forma de copla, que se interpretan sin un orden preestablecido y que permite sin problemas la repetición de letrillas. El hecho de que las Alborás no tengan una estructura fija en su texto, es decir que el orden de las coplas que se van cantando sea arbitrario, más que dificultar su aprendizaje lo facilita, ya que genera la repetición de una misma copla en diversos momentos de la procesión. El problema podría estar precisamente en el desconocimiento de ese orden por la gente, lo que complicaría sobremanera el inicio en el canto en cada una de las coplas. Como en el caso de otras canciones que utilizan textos de recambio, la solución consiste en dejar que sea una la persona, o grupo de ellas, que dé comienzo al canto de cada copla, uniéndose a continuación el resto de la gente una vez se sabe de qué copla se trata. En el caso de las Alborás, el grupo de las Cantoras tiene el privilegio de ser las que inician el canto, siguiendo un orden que previamente todas ellas han fijado en un pedazo de papel que guardan celosamente en su mano y que consultan unos instantes antes de empezar a cantar una copla.

Son otras características musicales de las Alborás que van a propiciar un mejor y más pronto aprendizaje por la gente: la ampliación melódica por repetición, la presencia de un movimiento ondulante en la melodía asentado esencialmente, como hemos dicho, en intervalos de segunda y tercera, la ausencia de cambios de compás, una forma simple o estrófica, la repetición dos veces de los dos primeros versos y tres veces del cuarto en una misma copla y el canto de esta canción en cuatro momentos diferentes del ritual.

Algunas de las letras de las Alborás son las siguientes:

En el nombre de Dios Padre y la Virgen Soberana los Ángeles nos ayuden a cantar esta alborada.

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A los veinte de enero cuando más hiela, salió un capitán fuerte a poner bandera.

Sebastián valeroso, hoy es tu día, todos te festejamos con alegría.

La mujer de Jarramplas está dormida y si no se levanta no come migas.

Levántate zapatero a hacer zapatos, para el Santo bendito que está descalzo.

Sebastián y su hermano van a aceitunas, Sebastián coge dos y su hermano una.

Sebastián se presenta para el martirio, quedando siempre fuerte, firme y tranquilo.

Los verdugos te ataron atrás las manos por el solo delito de ser cristiano.

Una mujer piadosa llamada Irene, le ha metido en su casa y allí le tiene.

En los montes de Italia dicen que hay guerra, supliquemos al Santo que la detenga.

Salga usted Jarramplas, no tenga miedo, que cuando usted salga, todos corremos.

A la puerta la iglesia venden zapatos para el Santo bendito que está descalzo.

Sebastián y su hermano van a bellotas, mientras Sebastián corre su hermano trota.

Los verdugos te ataron atrás las manos y luego tus devotas te desataron.

En el tronco que fuiste martirizado nació un árbol frondoso y no se ha secado.

Le amarraron a un tronco y allí le dieron la muerte con saetas, verdugos fueron.

No venimos por torrillos ni tampoco por buñuelos que venimos a cumplir la promesa que tenemos.

En esta lancherita y en este llano se mantiene la nieve todo el verano.

A la puerta la iglesia venden tijeras para nuestra Señora que es costurera.

Sebastián y su hermano forman guerrilla con la espada en la mano, de maravilla.

Ha florecido el tronco donde te amarran, florece con el fruto de tus entrañas (espaldas).

Todo su cuerpo tiene hecho una llaga, y una mujer piadosa se las curaba.

En los campos de Italia florece un lirio, por eso pasa el Santo tanto martirio.

A la puerta la iglesia vamos ahora a rezar una Salve a Nuestra señora.

Al niño que repite qué le diremos, que este Santo bendito le suba al Cielo.

También al Mayordomo y a todo el pueblo dales salud y gloria, paz y consuelo.

A la guerra, a la guerra, y al arma, al arma, Sebastián valeroso venció batalla.

Pues, lo dicho, el 19 y el 20 de enero de cada año, no les importe subir a Piornal y, además de disfrutar tirando nabos a Jarramplas, deleitarse con las Alborás, y otras música (como la Rosca y las rondas) que pueden escucharse en este ritual.

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CAP. III: Muerte en el cadalso

En el anterior capítulo terminé diciendo que llegó el año 2005 y faltó muy poco para que muriera en el cadalso. Bueno, yo no… pero sí mi manera de expresarme musicalmente. Ese es el título que le puse a lo que grabé en esa época (escuchar) y tiene que ver con la siguiente historia: “un condenado a muerte en la próxima madrugada va a morir en la horca. - Faltan 30 minutos para morir en el cadalso -, le dicen, y tiene derecho a pedir su última voluntad. Renuncia a una cena vulgar, aunque exquisita, y a la ceremonia de fumarse un cigarrillo antes de su cita. Prefiere, en cambio, disfrutar sus últimos momentos desplazándose en su interior, intentando buscar un significado a su deplorable y mezquina existencia y apuesta por la música de un artista inclasificable, tan exento de suerte y desdichado como él mismo; consiguiendo en última instancia un hermanamiento con dicho autor y un motivo para entrar en paz en la eternidad.

Se decide a pedir el último disco de ese músico, se coloca los auriculares y así poder pasar a un universo exquisito de colores y sombras que le ayuden a cruzar sin discontinuidad la frontera de la muerte, esperando que ésta le guiñe un ojo primero y le seduzca después”.

Este fue el principio del abandono de un lenguaje musical (el que proviene del rock) y el comienzo de una búsqueda que ha continuado hasta ahora. Ese condenado a muerte podría ser el lenguaje del rock que yo había utilizado hasta entonces. Pero antes de extinguirse se dio cuenta de que su “muerte” no significaba el fin, sino el inicio de otra cosa totalmente distinta en cuanto a forma, pero básicamente con las mismas ideas (simplicidad, inmediatez, minimalismo). Esa fue la metamorfosis de Poliedro Kobold en Arín Dodó, de la que hablaré cuando llegue su momento.

En esa grabación ya está el embrión del len-

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Poliedro Kobold: Logarritmo

guaje musical que utilizo ahora. Aparecen trompetas desafinadas debido a la manipulación de cintas magnetofónicas, improvisaciones de contrabajo sin tonalidad fija (en el tema “Los designios del Señor no tienen valencia”, o en “Mauritania Libre”), percusiones sin ritmo… y lo más llamativo: cambios de tonalidad muy bruscos y aleatorios que están sometidos al azar, por ejemplo en “La Diosa del Nepal”. Ese tema está compuesto de varias partes distintas que no tienen que ver una con otra. No sabía qué hacer con cada una de ellas hasta que un día me crucé con una amiga diseñadora de moda. Me enseñó una falda hecha de retales y trozos que había confeccionado ella y pensé que si esos trozos quedaban bien en la falda sin tener relación alguna entre ellos, ¿por qué no iban a quedar bien si mezclaba al azar cada uno de las partes que tenía compuestas? Eso hice, y desde luego el resultado está a la vista, y es más que satisfactorio. Hay dos versiones, una en el anterior link y otra en (escuchar), un tema llamado “Godess of the Nepal”. Esta versión la grabé con un violonchelista llamado Raúl Díaz, muy bueno, pero con un concepto musical totalmente alejado del mío. Me acuerdo que cuando tocó por primera vez este tema

www.arintonadodo.com los oídos le chirriaban al ver la partitura, porque no estaba acostumbrado a hacer cambios tonales de esa forma. Al final, en esa versión, llegamos a un acuerdo e hizo algún arreglo para que el cambio no fuese tan brusco. El resultado final fue satisfactorio para los dos.

En Faltan 30 minutos para morir en el cadalso también se aprecian cambios en la instrumentación. Apenas hay instrumentos eléctricos, se sustituye el bajo eléctrico por contrabajo, y aparecen otros como el piano, trompeta, saxo; también vuelvo a recurrir a la simarra, instrumento que da muy buen rendimiento. De todas formas, en esos momentos, la manera de tocar estos instrumentos todavía lo hacía de la manera más ortodoxa posible. Es más adelante cuando los utilizo de una manera más libre y menos común.

Como ya digo, éste fue un momento de cambio y de transformación. Empecé a quitarme lastre de encima, como el usar unas estructuras armónicas o un idioma musical reconocible, y eso hizo que me sintiera cada vez más libre, y como resultado, cada vez más creativo y seguro de lo que hacía. Ese fue el inicio de un camino sin retorno que dura hasta hoy y que ha hecho que vaya encontrando un sonido totalmente acorde con mi manera de ver las cosas y con mis limitaciones (que son muchas), y al fin al cabo, con mi personalidad, algo que se refleja necesariamente en lo que suena.

P.D: Todo lo relatado aquí es un intento de explicar el cambio en mi estilo musical a lo largo del tiempo. Ese cambio no se ha producido de forma premeditada, ha sido de forma natural. Tampoco tenía un objetivo determinado. Ha salido así y eso es lo que hay. Tampoco intento darle una interpretación racional o intelectual a todo esto, ni tiene ningún significado importante.

Creo que las cosas son más sencillas de lo que parecen y no tan trascendentales como aparentan ser. Simplemente es música… o “no música en estado anárquico”, depende del punto de vista desde el que se vea. Lo importante es esto: fabricar sonidos y disfrutar con ello.

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (contacta desde aquí)

EL LIBRO DE LA MÚSICA

CONCIERTOS DIDÁCTICOS EN LA BIBLIOTECA DEL IES EL BROCENSE por Sebastián Díaz

A

cabamos con este artículo, y por este curso académico, la sección dedicada a los conciertos didácticos que se están llevando a cabo en la biblioteca del IES El Brocense, sección que reiniciaremos en otoño cuando volvamos sobre esta actividad.

Por cierto, a todos los músicos que leéis esta revista, ya sabéis, si queréis venir a mostrarnos vuestra música, el quién, el qué y el cómo de ella, en un concierto didáctico para chavales de Educación Secundaria, no dudéis en contactar con nosotros (seba@piornal.net); el dónde, ya sabéis, en una biblioteca, dando sentido al nombre de la actividad: El libro de la Música.

Tras los conciertos del mes de abril, ofrecidos por el genial guitarrista Manu Herrera y por los jóvenes de La H suena, de los que ya hablamos en el anterior artículo, el mes de mayo nos ha regalado dos estupendos conciertos en los que el jazz, el swing, la bossa nova, etc. han tenido un especial protagonismo. El primero corrió a cargo del cuarteto de viento Berzosax. Un trombón, dos saxofones y un clarinete hicieron las delicias de un público que, por momentos, se vio transportado a los años 40 del siglo pasado. El segundo, antesala del concierto que ofrecerían unos días después en el WOMAD, fue ofrecido por la Mambo Diablo Big Band, orquesta de jazz del conservatorio de Cáceres que, como en el concierto de la Plaza Mayor de Cáceres en pleno festival, estuvo acompañada por la genial cantante de jazz Zazu Osés.

Gracias a todos ellos por ayudarnos a escribir varios capítulos más de este Libro de la Música que no busca otra cosa que acercar a chavales de la ESO los intérpretes extremeños de diferentes géneros musicales, como forma de sensibilizarles hacia ese mundo tan rico en calidad y cantidad que es el de la Música en Extremadura.

Aún hemos tenido un concierto más en el que hemos hecho un repaso por varios

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de los instrumentos tradicionales extremeños.

Esta vez me ha correspondido a mí cantar pequeños fragmentos de tonadas tradicionales extremeñas acompañándome de un almirez, un mortero, una botella, una raca, un caldero, una sartén, unas tapaderas, un pandero, un laúd, una guitarra, un rabel, etc. El tañido de la

gaita extremeña y el tamboril ha sido cosa de un chaval de quince años, Fernando Díaz, que ha dejado constancia de que el folklore y los instrumentos tradicionales no están reñidos con la modernidad y con la juventud. Toda una lección. Posteriormente Fernando nos tocó algunas canciones del folklore extremeño con el violín, un instrumento de los pocos que se puede decir que participa tanto de la música clásica, como de la moderna y de la tradicional. Por cierto, como curiosidad, mirando la foto de este concierto llama la atención que junto al rabel, un instrumento antiguo donde los haya, aparecen las palabras Punk y Rock grabadas en la camiseta. Pudiera parecer toda una declaración de intenciones, un llamamiento a la unidad de todas las músicas en sus diferentes géneros que tanto defendemos algunos, pero no fue más que una casualidad.

Pues, lo dicho, visita nuestro blog si quieres tener más información de estos conciertos y anímate a participar en ellos:

conciertosdidacticoselbrocense.blogspot.com

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Justo Berjano

Bucéfalo es, sin lugar a dudas, una de las bandas extremeñas más veteranas y en activo hoy día. Muestra de ello fue la espectacular presentación de su último trabajo X̅CMLVIII (10958) el día 31 de Mayo en el Acueducto de los Milagros de Mérida, con el que además celebraron sus 30 años en la música.

Gran acogida y respuesta del público en el concierto presentación, un buen comienzo de gira ¿no?

Hemos querido celebrar este nuevo aniversario y la presentación del nuevo disco a lo grande, sin escatimar en medios y esfuerzos. Nosotros no nos merecemos menos y nuestros seguidores tampoco. Por todo ello elegimos de nuevo este entorno fantástico, que es “el acueducto de los milagros”: un espacio amplio y abierto, delimitado por el río Albarregas, el puente romano y el propio acueducto como telón de fondo. Un sitio ideal para disfrutar de un buen concierto.

En cuanto al público se refiere, no quiso dejarnos solos en esta celebración y respondió masivamente. Al ser la entrada libre, no hubo control exacto del número de espectadores, pero se estima que asistieron entre 2.000 y 2.500, que participaron y se entregaron en todo momento al espectáculo.

Quiero añadir que este concierto fue único e

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irrepetible, ya que participaron todos los que han intervenido en la grabación del disco.

Entre componer, arreglar, grabar y todo lo que conlleva hacer un nuevo disco, ¿cuánto tiempo os ha llevado?

En realidad fue a principios del mes de enero de este año cuando, en una reunión, sentamos las bases de lo que iba a ser este nuevo trabajo. Decidiendo el calendario y plan de trabajo a seguir. Fijando incluso las fecha de inicio de la grabación en estudio.

Si bien antes de enero teníamos ya algún material en el que estábamos trabajando, en concreto dos temas, fue a partir de esta fecha, cuando le dimos el impulso definitivo, juntándonos todos los martes y jueves hasta primeros de abril que entramos a grabar.

El disco se ha grabado en dos estudios, Promúsica en Badajoz y Guantánamo en Mérida, efectuándose las mezclas y remasterización en éste último, y salió para fábrica a

primeros del mes de mayo.

Seguro que hay muchos que se hacen ahora la misma pregunta: ¿Cómo podemos conseguir vuestro último trabajo?

A través de nuestro facebook (www. facebook.com/BUCEFALOROCK), en tiendas PROMÚSICA (Mérida, Badajoz, Cáceres y Sevilla) y durante nuestra gira también solemos venderlos al mismo tiempo que las camisetas del grupo.

También los que estén interesados nos pueden mandar un mensaje privado indicándonos su dirección y se le envía el disco por correo Lo que está claro es que no paráis de trabajar y sacáis disco tras disco.

Después de 30 años en la música (a cuántos grupos les gustaría decir esto!) ¿Aún queda Bucéfalo para rato? ¿De esto uno nunca se cansa?

La verdad es que esta segunda etapa de Búcefalo que arrancó en el año 2.000, está siendo más productiva, musicalmente hablando, que la primera. Así pues, desde la caña de España, que se editó en el 2.000, llevamos una media de un disco cada dos años aproximadamente.

En cuanto a los años que el grupo lleva funcionando, la verdad es que es un privilegio, aunque ahora desde la madurez se disfruta más porque eres más consciente de las cosas que son importantes. ¿Quién no ha conocido a algún grupo que en su corto recorrido no llegó ni a salir del local de ensayo…?

Ciertamente gran parte de “culpa” de la longevidad de Bucéfalo, ahora que no nos escucha, la tiene Carlos, que nos contagia con su entusiasmo y dedicación, trasmitiendo esto también a nosotros y a todos los seguidores a través del tiempo. ¿Qué fechas están ya incluidas en la gira?

Justo Berjano

Justo Berjano

¿Os quedan bolos por cerrar o está ya todo el trabajo hecho?

La gira en una primera etapa es principalmente extremeña, salvo una incursión en Portugal.

Como sabéis, arrancamos el día 31 de mayo e Mérida, a continuación fuimos a Cáceres el día 8 de junio. Seguimos en Villafranca de los Barros el 15 de junio. 22 de junio, Hornachos.

Después repetimos en Mérida, en esta ocasión en la “Harley Davidson” el día 29 de junio.

El día 8 de julio visitamos Badajoz. El día 13 de julio viajamos a Portugal, concretamente a Seixal, en los alrededores de Lisboa. De vuelta en Extremadura, tenemos Oliva de Mérida, día 17 de julio, La Pesga, al norte de Cáceres, el día 2 de agosto y Cabeza del Buey el 10 de agosto.

Quedan algunas fechas por concretar, después haremos un pequeño paréntesis vacaLaCarne Magazine

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Alfredo rubio

cional y seguiremos con una segunda etapa de la gira, en la que tenemos intención de tocar fuera de Extremadura, Madrid y Andalucía.

Hemos leído en los medios que formaréis parte de los conciertos que va a organizar el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad.

Ahora no podréis negar que sois embajadores de Extremadura!! ¿Cómo va la cosa? ¿Podéis adelantarnos alguna novedad?

Esto es una propuesta cultural muy interesante. Cada ciudad patrimonio selecciona una oferta cultural que considera representativa de su propia ciudad, y la ofrece como intercambio a las otras ciudades patrimonio.

Así pues, en el apartado musical, el ayuntamiento de Mérida, nos eligió a nosotros como oferta a las otras ciudades patrimonio. Y creo que hay ya dos ciudades interesadas en llevar a Bucéfalo, Segovia y La Laguna en Tenerife.

Bucéfalo siempre será un ejemplo de esfuerzo, sacrificio y dedicación plena a la música.

Realmente merece la pena toda esa lucha?

Estamos de acuerdo que todo en la vida cuesta trabajo, pero lo cierto es que cuando algo te interesa de verdad, como en nuestro caso la música, se lleva de otra manera. No te im-

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porta, o te importa menos dedicar tiempo y esfuerzos. Nuestros seguidores también nos dan fuerza para seguir adelante, porque si Bucéfalo no le interesara a nadie, todo tendría menos sentido. Por eso, cuando vemos a todos esos jóvenes delante del escenario con los brazos en alto y cantando algunas de nuestras canciones nos entran ganas de seguir en la lucha y pensamos que todo esto vale la pena.

Siempre nos gusta charlar con vosotros y pasar un buen rato. Amigos, ésta será siempre vuestra casa. Muchas gracias por todo Dar las gracias a todos los asistentes a nuestro concierto en la celebración de nuestro 30 aniversario y en la presentación de este nuevo trabajo, que esperamos que tenga buena acogida de crítica y ventas.

También invitaros a todos los conciertos de nuestra gira, esperamos dar lo mejor en cada uno de ellos.

Para terminar, agradecer a nuestr@s seguidores y a todo nuestra gran familia que da forma a Bucéfalo y también a vosotros, LaCarne Magazine, por creer en la música extremeña, que hay mucha y muy buena.

SALUD Y GRACIAS A TODOS.

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DEDO CORAZÓN, pura raza extremeña

FOTO: Rubén Cebrián

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Pura raza extremeña Rubén Cebrián Eli Pérez TEXTO: Pedro Gallardo

FOTOS:

Hay muy pocos grupos que sean capaces de reinventarse una y otra vez, y seguir dándonos auténticas joyas de puro rock . La historia de Dedo Corazón comenzó en Aliseda, y desde su primer disco han sido uno de los grupos más representativos de la escena musical extremeña, pasando a formar parte del selecto club del Rock Extremeño. César Sanguino y Martín Vinagre nos presentan a la nueva formación, con la que sacarán en breve su nuevo trabajo de estudio, y con la que conseguirán, estamos seguro de ello, que os alegréis de que Dedo Corazón sea de pura raza extremeña.

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DEDO CORAZÓN, pura raza extremeña Dedo Corazón lleva más de 10 años en la carretera y se ha convertido en un grupo referencia en Extremadura. ¿Ha sido duro llegar hasta aquí?

Martín: Lo realmente duro es permanecer al pie del cañón y no acabar quemado, manteniendo la ilusión intacta como el primer día, sin perder las ganas de hacer cosas nuevas, y, a la vez, disfrutar con todo lo que conlleva ser músico en Extremadura.

Los cambios en la formación no han hecho mella en la integridad de la banda, cosa muy habitual por estas tierras. ¿La ilusión y el trabajo siguen siendo el motor de Dedo Corazón?

Martín: Mantenemos la ilusión gracias a que creemos en lo que hacemos. Sin esto, no tendría sentido seguir en la música, teniendo en cuenta que a pesar de los momentos difíciles que ha atravesado la banda, hemos permanecido a flote.

César: La ilusión y el trabajo en una banda creo que van siempre de la mano. Puedes currar mucho en los ensayos, en casa, en los conciertos, pero si tocas sin ganas y sin ilusión, algo falla… Y viceversa, puedes tener

mucha ilusión por dar conciertos, por grabar, por ensayar, pero si no hay un trabajo y una constancia, las cosas no suelen salir muy bien. Por lo menos si tienes un mínimo de autocrítica…

Presente Sucesivo (2003), vuestro primer trabajo de estudio, fue un bombazo de rock en Extremadura. ¿Notasteis en aquel momento que ya se estaba hablando de vosotros por todos lados?

Martín: Pues sí, fue muy emocionante que con nuestra primera maqueta se hablara de nosotros en lugares que ni siquiera conocíamos. Y gracias al boca boca, aquel disco llegó a sitios para nosotros insospechados. En aquel momento en el que comenzábamos a disfrutar de hacer temas en directos, nos entró una prisa inusitada por grabar los primeros temas, y eso dio pie a Presente sucesivo, que para nosotros tiene un cariño especial, y muchas anécdotas que guardamos en la memoria de aquellos días de grabación en los estudios IN & OUT de Sierra de Fuentes, junto a Pedro Barrantes y Fran Siendones, a los que nunca estaremos lo suficientemente agradecidos por su paciencia... (risas.....)

Lo que sí es cierto es que no parasteis de tocar y tocar por todo el territorio nacional, hasta que os quedasteis como trío, tras la salida de José Luis de la banda. Fue un punto crucial en la historia de Dedo corazón, verdad?

Martín: Hubo muchos momentos en la historia de la banda en los que nos quedamos en punto muerto, pero en ese momento decidimos seguir a trío, y estuvimos así durante muchos meses. Tiempo en el que también se aprenden muchas cosas, entre otras, de cómo se puede llegar a multiplicar el trabajo encima de un escenario. “No hay mal que por bien no venga”.

FOTO: Eli Pérez

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Vuestro segundo Cd (Subconsciente Paraíso, 2008) es un ejemplo de esfuerzo y superación.

Contadnos cómo fue la experiencia, después de la salida de Jesús en 2007 y reconvertir la banda en dúo.

Martín: Bueno, para César y para mí fue algo

“No nos gustan los mercenarios, nos gusta que la gente se implique y se crea lo que está tocando.

Eso cuando no se vive se nota, y todas esas cosas se transmiten encima de un escenario, aunque no lo parezca.”

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FOTO: Rubén Cebrián LaCarne Magazine

DEDO CORAZÓN, pura raza extremeña emocionante y divertido, además de una responsabilidad, el producir nosotros mismos nuestros temas y darles forma. Tuvimos que trabajar duro durante muchos fines de semana en el estudio, yendo y viniendo a Madrid, etc…

Aunque siempre crees que podrías haberlo hecho mejor, quedamos muy satisfechos con esa grabación.

César: Cuando Jesús abandonó la banda, nosotros teníamos clara una cosa: íbamos a seguir tocando. Y como ya teníamos gran parte del disco maquetado, decidimos sacarlo adelante entre Martín y yo. Se fue gestando muy

FOTO: Eli Pérez

poco a poco entre la casa de Martín y otros estudios, pero finalmente vio la luz en 2008.

Yo siempre digo que lo hicimos lo mejor que pudimos, y coincido con Martín en que quedamos satisfechos con el trabajo.

Personalmente, recuerdo que estabais en todos lados y no parabais de tocar, otra vez como grupo por fin, y, de repente, dejasteis de hacer bolos y la cosa se fue “enfriando”. ¿Qué fue lo que ocurrió?

Martín: Sí, es complicado mantener el nivel cuando en la banda hay inestabilidad debido

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a cambios en la formación. Hay muy buenos músicos en Extremadura, pero están muy desperdigados, y en nuestro grupo no solo valoramos eso ...

César: Pues lo que ocurrió fue básicamente lo que comenta Martín. Muchos cambios en muy poco tiempo, tanto en lo personal como en la formación. Eso, día a día, hace que te vayas distanciando un poco. Hemos probado mucha gente, y hemos tocado con muchos músicos, todos ellos excepcionales, pero siempre hemos buscado algo más… No nos gustan los mercenarios, nos gusta que la gente se implique y se crea lo que está tocando. Eso cuando no se vive se nota, y todas esas cosas se transmiten encima de un escenario, aunque no lo parezca. De qué te vale tener al mejor músico del mundo, si no puedes mantener una conversación normal con él? O saltan chispas cada vez que hay que opinar sobre un arreglo?

Si algo bueno hay en esta formación es que nunca ha habido malos rollos…, jamás. Llevo tocando con Martín desde el año 99 aproximadamente y no recuerdo haber discutido nunca con él por algo relacionado con el grupo.

Roces hay siempre, pero yo prefiero llamarlo diferencias de opinión… (risas…)

Menos mal que venís con muy buenas noticias! Tenéis nueva formación y ya estáis activos al 100%. ¿Quiénes formáis Dedo Corazón ahora? ¿Son conocidos de la escena extremeña?

Martín: No hay mejor noticia que nuevos temas y nuevas ilusiones, y sobre todo energías renovadas con las que descargar encima de un escenario. Yo creo personalmente que las pausas que ha sufrido el grupo, por unas causas o por otras, han venido bien para reposar ideas, y reflexionar si merece la pena el trabajo y el esfuerzo. Y te puedo asegurar que merece mucho la pena lo que tenemos entre manos…

César: Dedo Corazón ahora lo seguimos formando Martín y yo; y además hemos incorporado a la banda a dos excelentes músicos y personas que son Antonio Mariscal al bajo, y

“El trabajo de los músicos no es gratis, y está muy desprestigiado. Debería ser como cualquier otro. A nosotros nadie nos paga los instrumentos, el combustible de nuestros coches cuando nos tenemos que mover, los locales de ensayo, las cuerdas, etc…”

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FOTO: Rubén Cebrián LaCarne Magazine

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Alberto de la Rosa a la batería. Músicos con una dilatada y amplia experiencia en esto del rock en Extremadura.

Os habéis puesto las pilas y vais a sacar nuevo trabajo en unos meses. ¿Lo vais a grabar en Extremadura? Seguro que César Sanguino seguirá en la producción, verdad?

César: Pues sí, estamos terminando la preproducción de nuestro cuarto disco de estudio, porque como dice Martín: el tercero nos lo saltamos! En principio, vamos a volver a maquetar todo muy tranquilamente en casa, como en el anterior disco. Nos da mucha libertad a la hora de ir reposando las cosas, y de

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ver con una perspectiva temporal más amplia si funcionan o no. No tenemos prisa por sacar disco, nunca la hemos tenido. Disfrutamos demasiado con lo que hacemos como para sacar un disco “a prisa y corriendo” que se diría por esta tierra nuestra, para que luego sea una cagada… Nos gusta hacer las cosas con calma.

De la producción nos encargaremos Martín y yo principalmente, como en el anterior disco.

Aunque si bien es cierto que yo me encargo más de la parte técnica, yo creo que cada uno ya tiene su rol en la banda. Martín aporta esa visceralidad y ese alma a las canciones de Dedo Corazón, y yo me encargo de vestirlas como se merecen. Digámoslo así… Es una

FOTO: Rubén Cebrián

buena forma de complementar las dos cosas.

Y la una sin la otra no podrían existir. Pero en este nuevo trabajo queremos contar además con la figura de otro productor ajeno al grupo. Sobre todo para librarnos de gran parte de carga de trabajo y centrarnos un poco más en la composición. Y porque siempre está bien que alguien externo al grupo opine, sin tener los oídos viciados con algún arreglo, estribillo, etc… Todavía no tenemos nada claro, pero ya estamos barajando algunas opciones. La grabación la haremos en su mayoría aquí en Extremadura aunque todavía no hemos elegido ningún estudio en concreto. Y respecto a la fecha de salida del disco, tampoco es clara,

lo que sabemos es que saldrá antes de que termine este año 2013. ¿Tenéis preparada alguna sorpresa para vuestros seguidores en el Cd? César: Bueno, sorpresas siempre hay… pero por eso se llaman sorpresas, porque siempre se desvelan al final… Pero sí que la habrá, sí… Además, grabaremos como en anteriores trabajos alguna versión que nos mole, y le daremos una vuelta de tuerca para llevárnosla a nuestro rollo. Habrá colaboraciones también, eso sí, extremeñas. Nos gusta contar con la gente de aquí, que la hay y muy buena.

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FOTO: Eli Pérez

¿Vais a esperar a terminar en el estudio para empezar gira o queréis ir más despacio?

César: En principio nos queremos centrar en el disco que es lo que más tiempo nos ocupa ahora mismo. Aunque no descartamos dar algún concierto si lo estimamos oportuno. Tenemos que amoldarnos a la nueva parte rítmica que son Antonio y Alberto, y en eso estamos ahora.

Yo tengo cerca a César tocando el bajo en Cárnica, y parece que no tiene problemas en compaginar varios proyectos. ¿Cómo lleváis realmente el formar parte de otras bandas?

César: Lo de formar parte en otras bandas es algo que llevo haciendo prácticamente desde que estoy en Dedo Corazón. Es cierto que te quita mucho tiempo, pero también es una satisfacción. Me gusta tocar y disfruto mucho con ello, aparte de lo que aprendes tocando varios estilos. Para mí la música no solo es tocar: es conocer gente, vivir experiencias y compartir conocimientos y formas de entender la música.

Sabiendo organizar bien el tiempo, todo se puede compaginar.

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Ahora hay alguna polémica en Extremadura con algunas actuaciones gratuitas que han hecho algunos grupos. Nosotros creemos en las actuaciones gratuitas, pero tienen que ser la excepción, no la regla. Sabéis de lo que hablamos, verdad?

César: Claro que sabemos de lo que habláis.

Nosotros siempre hemos sido los primeros en tocar en festivales benéficos y en conciertos con alguna buena causa social. Y la gente que nos conoce bien lo sabe… Lo que no hacemos es tocar gratis “por la comida y la bebida” cuando hay intereses económicos de fondo.

Muchas veces te dicen: queréis venir a tocar a X sitio?, que es un festival benéfico que va haber mucha gente, y os vais a promocionar, etc, etc… Y luego te enteras de que toda la recaudación de las barras va a parar a las arcas de X promotor privado. Pues mire, señor, para que usted se aproveche de nuestro trabajo por la cara, llenándose sus bolsillos, yo que me quedo en mi local, que también se está muy bien.

Ahora con esto de la crisis, mucha gente se está aprovechando de la situación disfrazando eventos benéficos, cuando no lo son. Y encima contando con espacios públicos por la cara. El trabajo de los músicos no es gratis, y está muy desprestigiado. Debería ser como cualquier otro. A nosotros nadie nos paga los instrumentos, el combustible de nuestros coches cuando nos tenemos que mover, los locales de ensayo, las cuerdas, etc… Así que: qué te hace pensar que te voy a regalar mi trabajo? Acaso cuando llamas a un cerrajero le dices: ven a arreglarme la cerradura que te invito a un pinchito y a una cerveza, y además le hablo muy bien de ti a mis vecinos… A que no? pues eso…

Cambiemos de tema porque podríamos estar horas, jejejeje… Cuál sería vuestro cartel de festival si pudierais elegir a los grupos para tocar con ellos?

César: Bueno, pues te podría decir que dependiendo del año en que me hubieras hecho esta pregunta, el cartel cambiaría, porque esto de los gustos musicales va evolucionando con la persona. Hace diez años te hubiera dicho

sin dudarlo: Extremoduro, Platero y tu, Heroes del Silencio, Leño y Marea por ejemplo, pero como estamos en el presente, y ahora estoy escuchando otras cosas, te digo que me encantaría compartir cartel con Foo Fighters por ejemplo…

Creéis que los grupos extremeños se promocionan lo suficiente? Le dedicamos las horas necesarias a mover nuestro trabajo?

César: Bueno, depende de las aspiraciones que tenga cada uno. Para nosotros la promoción nunca ha sido nuestro fuerte. No sé si por falta de interés o por falta de conocimiento en estos temas, pero nos hemos movido más bien lo justito a nivel promocional. Tampoco hemos sido nunca un grupo con grandes aspiraciones o metas. Simplemente disfrutamos mucho tocando y creemos en lo que hacemos. Hay muchos grupos con discos de estudio que suenan muy bien, que están en boca de todos y se saben mover muy bien, pero luego en directo algo falla… Y pasa todo lo contrario, muchos grupos no están muy bien posicionados a nivel promocional y luego les ves en directo y piensas: hostia! Cómo suena esta peña…, pero a nivel de Extremadura hay de todo. Algunos grupos se promocionan bastante y en cambio otros no aparecen por ningún lado. Vuelvo a insistir en que creo que eso depende de las aspiraciones que tenga cada grupo.

Dónde podemos escuchar un adelanto del nuevo disco? Cómo pueden nuestros lectores contactar con vosotros?

César: Yo creo que para después del verano, lanzaremos un adelanto, probablemente con un videoclip para ir entrando en calor, y este adelanto estará también en las principales distribuidoras de música Online (iTunes, Spotify, etc…).

Para contactar con nosotros lo pueden hacer a través de nuestro Facebook: https:// www.facebook.com/pages/Dedo-Corazon/251360810410 Simplemente buscando Dedo Corazon en el buscador de Facebook. También tenemos la

FOTO: Eli Pérez

Web www.dedocorazon.com, aunque de momento estará fuera de servicio un tiempo hasta que salga el disco.

No dejéis de hacer lo que estáis haciendo porque suena francamente bien. Muchas gracias por acercaros y charlar con nosotros. Estamos deseando ver a la nueva formación en concierto. Un fuerte abrazo para todos, chicos!

César: Muchas gracias a vosotros por echar un ratino con nosotros. Y gracias por hacer el trabajo de los músicos extremeños mucho más fácil. Sin vuestra publicación, este mundo de la música en Extremadura, alejado de los mass-media y las radiofórmulas, sería un poco más difícil.

Y no nos queremos despedir sin decir a los lectores que estamos muy contentos con la nueva formación y que tenemos muchas ganas de estrenarla en directo. Además, ya le va quedando muy poquito al disco. Habrá cambios, no de estilo, sino más bien de evolución, pero sonará 100% Dedo Corazón.

Un abrazo a tod@s!

www.dedocorazon.com LaCarne Magazine

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Prevención de lesiones en el músico

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n el número anterior hablamos sobre las principales lesiones que el músico puede sufrir como consecuencia de su actividad profesional. Hoy os hablaremos sobre las herramientas de las que dispone el músico para prevenirlas.

Como hemos comentado varias veces , el músico se lesiona debido al gran número de repeticiones que realiza sobre un mismo gesto. Por lo que la prevención gira en torno a disminuir los efectos de las mismas.

y teniendo en cuenta la postura más óptima para tocar. Para esto quizás haga falta la ayuda de un profesor experimentado o de un fisioterapeuta formado en artes escénicas o posturología.

Otros, como por ejemplo la batería o la percusión, pueden modificar su distribución y composición. Ajustaremos los instrumentos a nosotros , y no al revés, es decir, primero me coloco “yo”, en una posición adecuada, y a partir de ahí coloco la batería o el cuadro de percusiones.

Algunos instrumentos no permiten ningún tipo de ajuste, así que poco podríamos hacer por mejorarlos…

POSTURA Es quizás uno de los pilares de la prevención.

Una mala postura o gesto hará que ciertas estructuras se sobrecarguen o que realicen funciones para las que no están adaptadas.

Y al revés, una postura optimizada facilitará el trabajo a nuestro cuerpo.

ERGONOMÍA DEL INSTRUMENTO

Algunos instrumentos , como el violín , permiten adaptarlos levemente a la persona .

Deberemos ajustar el instrumento lo mejor posible a nosotros, dentro de las posibilidades

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Existen diversos métodos posturales que pueden ayudarnos. Los más relacionados con la música son el método Alexander y el método

Feldenkrais. Otros, más propios de la fisioterapia clínica, son el método RPG, el método GDS y el método Busquet.

Todos van a buscar los “vicios posturales” del músico y a reeducarlos, así como van a tratar de corregir las disfunciones que pueden estar facilitando el proceso o que hayan surgido como causa de la postura errónea (acortamientos musculares, contracturas…).

Hay que recordar que ninguna postura es buena del todo. Por muy bien posicionados que estemos a la hora de tocar, pueden surgir molestias si tocamos demasiados días o demasiadas horas seguidas. Todas las estructuras del cuerpo pueden sufrir un sobreuso aunque se usen bien, pero con una postura y gesto correcto lo más seguro es que suframos menos problemas a medio-largo plazo.

Otros métodos, aunque no son propiamente posturales, pueden ayudarnos a mantener la postura ya que trabajan sobre el control motor y la musculatura “postural” del tronco, aumentando nuestra elasticidad y resistencia.

Por ejemplo, el pilates, la natación y el yoga son buenas opciones. Además, suponen un ejercicio físico, con los beneficios que ello conlleva.

Es importante recordar que cada instrumento y cada músico son diferentes, por lo que cada caso debe ser estudiado, como en el caso de la ergonomía del intrumento, por un profesor o fisioterapeuta experimentado.

ESTIRAMIENTOS , CALENTAMIENTO Y AUTOCUIDADOS Esenciales.

Como deportista de élite, el músico debe preparar su cuerpo para el esfuerzo que va a realizar y una vez terminado, facilitar la recuperación.

Antes de tocar deberemos realizar ejercicios sencillos y útiles sobre las estructuras que vamos a demandar, por ejemplo, un guitarrista deberá estirar y calentar los antebrazos y los dedos así como estirar la musculatura de los hombros y la espalda. Al terminar debería estirar/movilizar el cuello, los brazos y automasajear un poco los antebrazos.

Entre conciertos es apropiado realizar ejercicios específicos de dedos y manos para mejorar la fuerza, la resistencia y la coordinación, ya que la técnica ha de estar acompañada de unas buenas habilidades motoras, y viceversa.

Como hasta ahora, cada instrumento y cada músico contará con sus propios estiramientos y ejercicios. Consultad con especialistas.

PLANIFICACIÓN DE LA CARGA DE TRABAJO Y DE LOS ENSAYOS Hemos de calcular el número de horas de práctica musical a realizar, ya que es el principal factor de riesgo para sufrir lesiones.

En ocasiones, es difícil hacerlo a largo plazo, ya que uno no sabe cómo se presentará la temporada de conciertos, grabaciones, etc… pero si es posible hacerlo a corto-medio plazo.

Como regla aproximada, más de 5 horas diarias empieza a ser bastante, por lo que debemos intentar que no nos coincidan más de dos ensayos u horas de grabación o práctica privada al día, ya que corremos el riesgo de sobrecargarnos.

En los ensayos deberemos hacer una pausa de al menos 15 minutos cada dos horas de trabajo. Es un buen momento para cambiar de postura paseando un poco, masajear suavemente la zona más sobrecargada y estirar.

EJERCICIO FÍSICO

Realizar ejercicio físico 3 veces por semana, durante al menos media hora, nos ayudará a evitar lesiones, ya que nos ayudará a manLaCarne Magazine

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Prevención de lesiones en el músico tener el cuerpo en forma y a corregir pequeñas disfunciones que pudieran surgir por la repetición del gesto.

En cuanto al deporte, el mejor consejo que podemos dar es que sea uno que os motive, que os guste. Si no, lo más probable es que lo dejéis al poco de empezar.

Cuidado con deportes de contacto ya que una lesión puede apartaros de los escenarios un buen tiempo. Imaginaros un verano sin tocar…

DESCANSO Y ALIMENTACIÓN APROPIADOS Si el cuerpo no descansa y no está bien alimentado es mucho más propenso a sufrir lesiones. A veces, debido al ritmo de las giras es difícil establecer un patrón de descanso correcto y una alimentación sana y variada, pero debemos de ser conscientes de la importancia que tiene para nuestro cuerpo e intentar descansar y comer adecuadamente.

Al día, deberíamos dormir entre 6-8 horas y comer entre tres y cinco veces, de todo un poco. No podemos dar consejos de nutrición porque no somos nutricionistas, pero creo que en la cabeza de todos está lo que es una alimentación sana y variada.

Posdata: cuidado con el alcohol…

CONSULTA CON ESPECIALISTAS Si empiezas a notar molestias al tocar acude cuanto antes a un sanitario especializado en la materia. Por lo general, uno de los problemas es que el músico acude demasiado tarde a consulta con su patología, por lo que en muchos casos se ha cronificado o ha afectado ya a otras zonas a parte de la lesión original.

(El de al lado es un mal ejemplo…)

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Esperamos que los consejos os sean útiles.

Ante cualquier duda ya sabéis que podéis contactar con nosotros a través de nuestra web o a través de LaCarne Magazine.

(Como siempre, recordaros que lo expuesto solo tiene carácter divulgativo, ante cualquier sospecha de lesión acudid al médico o al fisioterapeuta de confianza.)

Hasta la próxima, carniceros!

Sobre “Searching Sugar man” para M.V.

1. Algo que consideras único A veces Rimbaud se revuelve y sale con otro Rostro, con otra Música, y gime y ulala: Silvio Rodríguez nos dice que nos vayamos como venimos: en silencio o si nos tropezamos

[hagamos que el adoquín cante,

que cante la delicadeza de irse sin irse,

que los bares recuerden que alguna vez fuimos felices.

Siempre la realidad es otra: los suburbios de Detroit, las manos heladas de los albañiles en

[invierno,

una voz del Apartheid con “Cold Fact” (cada vez más lejos, cada vez más extraño, cada vez más humano).

Y qué decir del suicidio en mitad del escenario, una manera de hablar con Jesús en las [cloacas, los símbolos cambian la leyenda por el mito (¿edad la nuestra sin mitos sin épica?);

y qué decir cuando la esperanza se convierte en esperanza, cuando las voces cantan aquello que cantó en ti, cuando el viejo vuelve a ser joven.

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Sobre “Searching Sugar man” para M.V.

2. Me salvaste de la lluvia ácida y de la nieve sin ángeles Y empezamos:

La hipnótica “Sugar man”, con ese ángel cíclico que rompe las pupilas,

con esos acordes justos, con esa melodía templada,

la verdad severa de los de abajo

o el cansancio de quien no pudo subir.

Y empezamos:

“Crucify your mind” con esa calma que dan las pérdidas, con esa riqueza del fracaso seco y el error duro, la voz sobre la música,

la voz sobre la voz,

“Y dices que tienes algo entre las manos,

la voz diciendo:

algo que consideras único”.

Las calles nevadas

y esa guitarra que calienta los dedos,

esos dedos que calientan los mimbres

[de las almas sencillas:

El pincel del soul se enrolla con el pop y el folk.

El erizo de la protesta rueda por dentro.

Y empezamos: “Like Janis”, siempre habíamos escuchado está canción antes de escucharla.

El fondo de los 60 llega ahora: limpio, claroscuro, preciso.

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kinomaistas.lt

Llega con el rostro que siempre tuvo, sin modas ni hippies de papรก.

Y empezamos pero sin acabar.

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SINESTESIA El arte de ver los sonidos

POÈME ÉLECTRONIQUE

En Febrero de 1956 la empresa Philips, a través de su director artístico Louis Kalff, contactó con el prestigioso arquitecto Le Corbusier. Su propósito era el de encargarle el diseño de un pabellón que debía albergar un espectáculo multimedia para la Exposición Universal de Bruselas de 1958. El objetivo de Philips era demostrar el potencial de sus nuevas tecnologías. El proyecto que nació de esta unión se tituló Poème Électronique (Poema Electrónico), un espectáculo de 8 minutos de luz, sonido, imagen y color.

El interior del edificio se diseñó en forma de estómago de vaca y podía albergar alrededor de 500 espectadores. La experiencia de Poème Électronique duraba 10 minutos en total. Durante los dos primeros minutos, se podía escuchar una pieza musical que servía de transición sonora desde el exterior hasta el interior, en los que el público se adentraba en el edificio a través de un pasadizo. Una vez dentro, el hall principal se sumía en la oscuridad y la audiencia que permanecía de pie se veía envuelta en un espectáculo de música, luz y video de 8 minutos de duración.

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por Marta Lozano Molano

Le Corbusier delegó gran parte de su trabajo en Iannis Xenakis, arquitecto de su estudio, que posteriormente se hizo famoso por escribir música basada en conceptos matemáticos y sus relaciones con la música.

Además de diseñar gran parte del proyecto, Xenakis se ocupó de componer la transición sonora de dos minutos del corredor que conectaba el exterior del edificio con el interior.

Esta pieza se tituló Concret PH e imitaba el sonido crepitante del carbón ardiendo. Su título fue tomado de la geometría analítica, ya que se basaba en las paraboloides hiperbólicas que daban forma al edificio, también conocidas como “silla de montar”.

La música de Poème Électronique fue encargada a Edgar Varèse, carismático y reconocido compositor, pionero en el campo de la música electrónica. Le Corbusier le dio carta blanca para crear la música que formaría parte del evento de 8 minutos del interior del edificio. Aprovechando la disponibilidad tecnológica que Philips le ofrecía, el compositor diseñó un complejo proyecto de espacialización del sonido sincronizado con el video. Edgar Varèse se trasladó al Laboratorio Philips de Eindhoven (Holanda) para grabar, mezclar y procesar su pieza en una cinta de cuatro pistas. Sobre esta cinta, el compositor organizó

los diversos sonidos que había elaborado previamente y los sincronizó con la proyección de imágenes. El resultado fue una experiencia auditiva de sonidos yuxtapuestos de sirenas, campanas, voces humanas, piano, sonidos de la selva, etc. Pero además de organizar los sonidos en el tiempo, lo hizo en el espacio. A través del uso de más de 400 altavoces instalados en las paredes del interior del pabellón creó “rutas de sonido”, es decir, sonidos que viajaban de un altavoz a otro provocando que el público estuviese inmerso, acústicamente, en el espectáculo.

Le Corbusier fue el encargado de realizar la parte visual del espectáculo. El video consistía en una combinación de fotografías en blanco y negro, que proyectadas sobre las paredes curvadas del hall cambiaban de color por medio de un dispositivo de iluminación. Su intención era reflexionar sobre el progreso de la humanidad, que era mostrada a través de siete secuencias de imágenes basadas en arte tribal, caras de niños, animales, máquinas, Charlie Chaplin, etc. La grabación de las imágenes fue llevada a cabo por el director de cine Philippe Agostini.

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SINESTESIA El arte de ver los sonidos

El resultado final de este proyecto fue un evento multimedia increíblemente novedoso para la época. Gracias a este despliegue tecnológico, innovaron en las técnicas de montaje, encuadre, movimiento de imágenes, etc…, así como en la elaboración del sonido, creando una pieza en cinta magnética a través de sonidos electrónicos y musicales espacializados en la sala.

Lo que para nosotros hoy en día es una escena cotidiana en una sala de cine o en nuestro propio hogar, para la mayoría de la población de aquellos años, Poème Électronique fue una gran experiencia de estimulación multisensorial que sentó las bases de arte multimedia en el siglo XX.

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por Marta Lozano Molano

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La Ventana Nacional

Nunca Digas Nunca es una banda madrileña que está luchando por hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Tras varios años de trabajo y esfuerzo consiguen sacar Plan para conquistar el mundo, su primer larga duración, con el que intentarán conquistar los oídos de los amantes del buen pop.

Vuestro primer trabajo lo habéis titulado “Plan para conquistar el mundo” ¿cuál es ese plan?

El plan es siempre el mismo: pasárselo lo mejor posible. En esta ocasión queremos hacer partícipes al público del mundo que hemos creado con nuestra música, y esperamos conquistar sus oídos. ¿Está dando resultado? ¿Estáis “conquistando” al público?

Estamos viendo muy buena respuesta por parte de la gente, tanto en los conciertos donde hemos presentado el adelanto del futuro disco, como en las redes sociales que están siempre en movimiento.

Aunque acabáis de sacar vuestro primer trabajo, lleváis dando conciertos desde el 2004. ¿Por qué decidís ahora sacar un disco y no lo habéis hecho antes?

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Hemos realizado algunos trabajos anteriormente en formato EP, pero esta vez teníamos ganas de hacer un trabajo más desarrollado donde plasmar lo aprendido a lo largo de nuestra trayectoria.

Para promocionar el disco y a la banda, ¿estáis siguiendo alguna estrategia planificada o vais improvisando sobre la marcha?

Bueno, esa es una tarea pendiente para nosotros. Pese a llevar un seguimiento exhaustivo de redes, blogs, revistas, y radios, hay muchas cosas a las que no llegamos por falta de experiencia en unos casos, y desconocimiento en otros. Por ello, estamos buscando un colaborador que nos ayude con el managing y promoción de nuestro proyecto. ¿Pasaréis por algún escenario extremeño en la gira de presentación?

Por ahora solo tenemos programadas salidas a Zaragoza (Sala Zeta-Viernes 7, Junio), y Madrid (Sala La27-Móstoles 21 Junio) aunque nuestra intención es tener gira para el último trimestre del año. Esperamos visitaros entonces!

Los músicos y bandas con los que hemos hablado nos comentan que dar conciertos es bastante complicado ¿cuál es vuestro caso? ¿Cuáles son las complicaciones que surgen a la hora de cerrar un bolo?

Dar conciertos en sí no es siempre lo complicado, sino más bien encontrar unas condiciones que al menos cubran los gastos de moverse. Por desgracia, no siempre las ganas son suficientes para hacer lo que a uno le gustaría, aunque otras muchas son lo único y son suficientes.

Ha sido un placer conoceros y charlar con vosotros. Sólo nos queda desearos mucha suerte y éxito!

Cuanto más intentamos hacer ruido para llegar lo más lejos posible con nuestra música más nos damos cuenta que un apoyo fundamental lo encontramos en plataformas como la vuestra y en seguidores como los de LaCarne.

Esperamos veros pronto por las salas. Siempre unidos por la música www.nuncadigasnunca.es

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El “swing” en el Jazz

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a música es el arte en el tiempo, la plástica, el arte en el espacio y la pintura, un arte en la superficie. De estas tres manifestaciones artísticas que ha desarrollado el ser humano la música es sin duda la más abstracta. Ya es difícil recoger en una partitura todo lo que hace que una pieza musical suene de una determinada manera, así que escribir sobre una obra o fenómeno musical en concreto, utilizando, no las notas, si no las palabras, parece casi imposible… sin embargo seguiré intentándolo, por lo menos de un modo básico.

Esta vez nos adentraremos en un fenómeno musical muy específico del Jazz que precisamente tiene que ver mucho con el tiempo y su división: la definición del “swing”. Utilizaré tanto las palabras como las notas para explicarme. Así que tal vez esta sección sea más enfocada a los lectores músicos… (además intentaré batir el record de mencionar la palabra “swing” ) Primero es importante diferenciar entre 1.) el estilo Swing (con mayúscula) y 2.) el swing (con minúscula) que se refiere a un manera concreta de tocar la música.

Ya hemos visto que el estilo Swing surge en los años 30 sobre todo en Nueva York (ver artículos de esta sección de las ediciones LCM no 15 y LCM no 16). Es obvio que se diría que estas bandas tocaban su Jazz con swing. Pero se podría criticar a una mala banda de Swing de “no tener swing”, de “no tocar con swing”. También hay estilos de Jazz posteriores al Swing que se tocan con swing …uff (!) ahora se esta liando la cosa, no?! Qué demonios es ese “swing” entonces?

Pues como os podéis imaginar es una combinación de muchas cosas. Vamos a ver los elementos más importantes: El elemento más típico para que algo suene con swing es una manera diferente de interpretar las corcheas. En el [ejemplo 1] vemos como se tocan las corcheas habitualmente. En una nota musical de la duración de un pulso (basándome en los compases habituales 2/4 , 4/4, 3/4), o sea en una negra, caben dos corcheas y la dividen en dos partes iguales. Se dice: tocar “recto” o “binario”.

El efecto swing se produce cuando se le da a la primera corchea de cada pulso más duración que a la segunda. Más o menos así: [ejemplo 2]. Pero lo que realmente ocurre es que se distribuyen en las dos corcheas los valores rítmicos de un tresillo, de manera que la primera corchea dura lo mismo que dos corcheas de tresillo ligadas y la segunda igual que una sola corchea de tresillo.

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Es como si viéramos la música/partitura a través de un filtro de tresillos. La forma de interpretar las corcheas de esta manera se llama “ternaria” o con “swing” [ejemplo 3]. A lo mejor habéis visto alguna partitura con esta especificación al principio: [ejemplo 3.3]. Pues simboliza justo lo que acabo de explicar. Además permite seguir escribiendo las corcheas de la manera habitual pero indicándole al músico que debe tocar con swing.

Otro elemento importante del swing es una cierta costumbre de frasear y articular las notas. Se suele ligar la segunda corchea de cada pulso a la siguiente [ejemplo 4].

Eso como modelo básico, claro está. En conjunto con el ritmo ternario arriba descrito se consigue un efecto curioso: por un lado se enfatiza la primera corchea de cada pulso por el hecho de alargar su duración, pero a la vez gana más importancia la segunda corchea de cada pulso ya que es la nota acentuada.

Para que funcione este juego rítmico siempre suponemos un pulso regular como base: el “beat”.

Este puede ser marcado por la sección rítmica (batería, bajo, piano/guitarra) o bien simplemente estar ahí de manera imaginaria, como una ‘respiración uniforme’ de los músicos. Un detalle importante de este pulso es que dentro de un compás de 4/4 se acentúan especialmente el 2 y el 4 o sea los tiempos ‘débiles’ según la percepción occidental [ejemplo 5].

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Algo que no ocurre solo en el Swing o en muchos de los estilos del Jazz, si no también en el Blues, el Rock y el Pop. En definitiva hay aquí elementos musicales que juegan con la ambigüedad rítmica muy típica en la música africana. Como habréis leído en LCM No 15, las influencias culturales que han provocado el surgimiento del Jazz son muy variadas. Tal vez sea el swing una de las aportaciones más puramente africanas al Jazz. Aunque curiosamente swing como tal solo existe en el Jazz, no en la música africana tradicional.

Espero haberos aclarado un poco el misterio del swing. Un experto en el tema probablemente me tiraría este artículo a la cabeza por falta de precisión en los detalles. Claro está, que si intentarais tocar un tema musical, aún siguiendo las instrucciones de este articulo al pie de la letra y sin experiencia previa, probablemente no conseguiríais un sonido auténtico de swing. De hecho, todo este lenguaje musical jazzístico ha surgido y se ha transportado a través de las generaciones de músicos sobre todo de manera oral/auditiva, es decir sin ser apuntado en una partitura, algo típicamente africano, por cierto. Es en los años 30 con el surgimiento de las grandes Big Bands cuando se establecen ciertas ‘normas’ por el hecho de tener que tocar una línea melódica con muchos instrumentos de manera uniforme. De hecho, el formato de la Big Band sigue siendo la formación idónea para iniciarse en el Jazz. Aún así, rara vez están apuntados todos los detalles del ritmo, del fraseo y de la articulación en las partituras, ya que se da por hecho que el músico de Jazz ya sabe cómo debe tocar. Hoy en día sí hay un montón de métodos escritos que facilitan el aprendizaje del sentido swing y te pueden ayudar a captar estos detalles musicales aquí descritos, de manera más rápida. Para entender lo que es swing obviamente no hay que saber necesariamente nada de todo esto. Con los oídos bien atentos cualquiera puede percibir el swing y si te gusta, encontrarás la manera de imitarlo y entenderlo de verdad. Es importante daros cuenta que el swing es la combinación de un sentido swing (‘swing feel’ en inglés) en conjunto con una medición y representación particular del tiempo musical. Teóricamente sería posible tocar cualquier tema musical con swing ….

Aunque no quiere decir que en algunos casos esto sea una buena idea… pero todo es cuestión de probar.

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Cosas que pasan

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i es que me lo ponen a güevo (no iba a escribir ya más, o por lo menos no iba a hacerlo durante cierto tiempo, pero es que da mucho juego, muuuchooo juego, la Orquesta de Extremadura, La Oex), mas también es cierto que un mindundi como yo no puede hacer daño, ni pretenderlo quiero, a las “altas instituciones”, en este caso, musicales (y culturales) de la región, nuestro Lejano Oeste Peninsular.

No soy, a priori, muy pro-Norteamericano (cantaba el genial y sin par, y nunca bien ponderado Kiko Veneno, “si tú no fueses tan americana, yo no sería tan ruso, ououh, uouoh”), pero cuando las diferentes orquestas existentes en EE.UU. (conozco, por discos y escuchas en Internet, a dos de ellas, la de Los Ángeles y la Filarmónica de Brooklyn) se dieron cuenta de que el cash empezaba a flaquear (y que vendrían tiempos mucho peores; “todas las épocas son infaustas, solo el amor nos redime”), vieron la importancia de darse a conocer, de salir a la calle, y tocar donde se pudiera o pudiese, pero también donde no se pudiera o pudiese, y donde nunca una orquesta (Filarmónica o Sinfónica, que es lo mismo) antes lo hubiera o hubiese hecho; se percataron de la importancia de que los programas (musicales) fueran atractivos; y sobre todo, se dieron cuenta de la importancia de interpretar para gente a la que no se había llegado hasta entonces, o no se llega con facilidad (porque a las orquestas aquellas del Nuevo Mundo, el cash, la pasta, el dinero, el money, llega desde manos privadas, desde fundaciones y a base de donaciones. ¿Para cuándo una ley güena-güena de mecenazgo en Ejpaña?).

La de Los Ángeles, por ejemplo, tomó los parques (que en dicha ciudad son abundantes, y que según algunas opiniones están mal gestionados), y empezaron a pedir a compositores/as música para las nuevas generaciones, y Glenn Branca compuso su Sinfonía nº 13 (para 100 guitarras eléctricas y orquesta). Y la Filarmónica de Brooklyn se fue a la calle en plan guerrilla cultural urbana… ahí, en un cruce, la sección de vientos, “atacando” a Mahler; y la sección de percusión, entra de repente en el metro, entre Bushwick y Williamsburgs y ellos solitos terminan con todas las valquirias habidas y por haber. Aplausos, muchos.

Y en esto, la Oex, la Orquesta de Extremadura, pregona casi a los cuatro vientos (que tampoco fue así) que va a tocar en la Plaza Mayor de mi bello y tranquilo pueblo (Cáceres City), en esa plaza que ha sido ocupada antes por el WOMAD o por el pádel (no me gusta el pádel, no soy cateto; no me gusta el WOMAD, no soy fachina, ¡y cómo me jode la gestión privada de los espacios públicos!), digo, que la Oex propaga (el bulo) de que va a interpretar diferentes piezas (de ópera y de zarzuela) para el común de los mortales que a la plaza se acerquen para ello, o para otras cosas como pasear o irse de bares, peroooooo, no, la Oex no tocó, no interpretó lo de Luis Alonso, ni ná, ¿y por qué? Porque parecía que iba a llover y no se arriesgaron (al final no llovió).

Son unos relamidos, o sea, unos Re-La-Mi-Do(s).

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BAM 2012 (Barcelona) por Jorge Ares

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AM es uno de los festivales más veteranos del panorama español, festival organizado por Asociación Barcelona acción musical en la misma ciudad de Barcelona y coincidiendo con sus fiestas. En sus ediciones han pasado nombres como Coldplay, Belle & Sebastian, The Hives, Mando Diao o Sonic Youth entre otros grandes artistas. Este año pese a tener un recorte en presupuesto (pero sigue siendo gratuito) por la crisis confirmo que ha sido el año con más asistentes desde que llevo yendo al festival, hace ya 3 años.

Es un festival que tiene varios escenarios colocados por todo Barcelona, desde escenarios en la Fabrica de la Cerveza Damm, como en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona o el Forum, cada escenario con estilos musicales diferentes que ofertan música durante 3 dias (21 a 23 de septiembre) .

A continuación os comentaré los grupos que disfruté durante dicho festival:

VIERNES 21 MATES MATES Grupo indie que vimos por casualidad, ya que nos confundimos de escenario (queríamos ver a Hola a todo el mundo). Canciones de sonido brit en un escenario pequeño donde pasan las jóvenes promesas y viejas glorias de la música alternativa.

SONNY & THE SUNSETS Viejas glorias, los americanos. Sonido powerpop y mucho rock & roll sesentero a cargo de estos tres músicos entrados en años, que nos hicieron entrar en calor mientras nos bebíamos nuestras primeras cervezas.

BIGOTT Finalmente nos dimos cuenta que nos habíamos equivocado de escenario y cuando decidimos cambiarnos, llegamos tarde para ver a Hola a todo el mundo, pero nos esperaba Bigott, teníamos mucha expectación por ver al aragonés y su banda y no defraudó: energético, guitarrero, bailarín…, todo un personaje que nos hizo disfrutar de un gran concierto de rock en toda regla.

VETUSTA MORLA Volvimos a cambiarnos de escenario, nos fuimos al Forum (teniendo que coger el metro) pero llegamos justos para ver la marea humana que estaba esperando para ver a los madrileños, que sin duda no defraudaron. Tocaron todos sus hits, que hicieron moverse mucho a los seguidores y oyentes, pero que también añoraron con sus otros temas más densos, y es que es

un grupo de luces y sombras (el escenario era oscurete bañado por tonalidades anaranjadas de las luces).

MAIKA MAKOWSKI Fue nuestro gran descubrimiento. Es una cantante que ya habíamos oído hablar de ella con anterioridad pero no habíamos escuchado su música, y sin duda nos sedujo bastante con su rock & roll en inglés (pese a que es mallorquina), con una importante presencia en el escenario, dándole muchísima sensualidad y fuerza.

SÁBADO 22 LA IAIA Los chicos de Vic nos gustaron bastante. Su sonido indie folk con grandes toques de percusión, una buena puesta en escena y su hit “declaració de principis” nos metieron en el bolsillo, y nos hicieron beber bastantes cervezas jejeje…, había que entrar en calor para lo que venía.

LOVE OF LESBIAN Que grandes que son! El escenario de la fábrica Damm estaba llenísimo, no cabía ni una alfiler y claro, como jugaban en campo propio tenían al público a sus pies y no pararon de sonar temazos: “1999”, “John boy”, “incondicional”…, un conciertazo que se dieron Santi Balmes y los suyos. amanilproductions.wordpress.com

THE KOOKS Los británicos, los grandes esperados (sobre todo entre el público femenino quinceañero), nos dejaron también un concierto grande, nos hicieron mover, bailar, saltar, y es que con sus hits “Junk of the heart (happy)” o “Shine on” disfrutamos como locos. Dejaron al público satisfecho y a nosotros con hambre y ganas de botellón para irnos a la música electrónica.

KAP BAMBINO Tenía expectativas en ver a este dueto francés. Su disco Blacklist promete porque recuerda a la parte mas cruda de Cystal Castles y el punk electrónico de Atari Teenage Riot. Y efectivamente en directo son pura energía y puro punk electrónico, aunque reconozco que me defraudaron un poco porque la voz de ella no llegaba, o no se percibía delante de la potencia de los beats y hasta que no tocaron sus temazos como “Rezzozero” me parecieron un tanto monótonos ¿me estaré haciendo viejo?

THE TOXIC ADVENGER Electro trash en toda regla. Sus ritmos brutales te hacían vibrar la camiseta, el suelo y todo lo que se le pusiera por el medio. Sonidos bailables pero muy extremos, llegando a peligrar el oído por la potencia de los bajos. Aguantamos pocas canciones pero el francés se metió rapidísimamente a la gente en el bolsillo. Lo mejor, su remix de Smashing Pumkins.

SATCCONNIA en sala Metalarium (Badajoz) por Susana C. Márquez

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xcelente grupo, impresionada aún por la maravillosa y poderosa voz de Cristina ;) Satcconnia, un grupo emeritense que denomina su estilo musical como “Metal-Épico”, se encuentra grabando su primer álbum, que en breve podremos disfrutar.

Hasta la sala de conciertos Metalarium, de la ciudad de Badajoz, me desplacé para disfrutar de uno de los mejores grupos Extremeños que he oído de este estilo. Un concierto lleno de melodías contundentes que contagiaban inmediatamente al público e invitan a desmelenarse. Baladas tiernas con letras duras y emocionantes, que cuentan historias que rozan el alma. Un grupo que dará mucho que hablar en los próximos años, y que actualmente cuenta con los ingredientes necesarios para llegar al éxito. ¿Algo que destacar del grupo? La impresionante, potente y dulce voz de Cristina Mendoza, su vocalista. A la altura de cualquier diosa del metal actual conocida. Encima del escenario supo llevarse a su público al bolsillo, logrando así la inmediata atención del mismo hasta el final. Aquel sábado ofrecieron un buen concierto, a pesar de algunos problemas técnicos que supieron solventar inmediatamente.

Presentaron a los nuevos miembros de la banda: su baterista que nada menos venía desde Logroño, del que me sorprendió su gran maestría y dominio de la batería, a pesar de tocar con tan sólo 1 bombo, y su bajista, Luis M. Valle, que tiene también un proyecto musical paralelo en el cuál es compositor y guitarra del mismo, según fuentes cercanas al músico. A los teclados creo se encuentra el miembro mas joven de la banda, Víctor Fonseca, que logró compactar con sus notas cada tema de la banda. Y sin lugar a dudas, el alma de la banda es el mismo fundador, compositor y guitarra de la misma, Samuel, que demostró lo bien que domina también las cuerdas, y me dejó asombrada con sus solos de guitarra. Esas manos parecían arañas. Un gran compositor también y excelente músico, además de humilde.

Ulises y los libros

Cinco grandes músicos extremeños forman esta banda llamada Ulises y Los Libros. Han recorrido numerosas salas de Extremadura y del resto de España, Portugal e Italia, con la gira de despedida de El Último Telémaco. Ahora se encuentran en plena promoción y difusión de su último trabajo, La Falda de Penélope, en el que han contado con las colaboraciones de Chico Ocaña (Mártires del Compás) y Josele (El Desván del Duende).

Ulises viene de familia de músicos (Enrique Fernández, Cira (Olivenza) y “Los Libros” ¿Aún formáis parte de otros proyectos musicales? ¿Cómo lo compagináis?

Efectivamente, “Los Libros” forman parte de otros proyectos entre los que destacamos El Gran Quelonio, del que forman parte Tutxi, Mikelo y Antonio. Organizándose bien se puede sacar tiempo para todo. De hecho, Antonio saca tiempo para un par de proyectos más.

En vuestro último trabajo La Falda de Penélope habéis contado con la colaboración de Chico Ocaña y Josele. ¿Cómo surgió la idea? ¿Ya habíais trabajado con ellos antes?

A Josele lo conocemos de Badajoz desde hace tiempo, y ya colaboró en la presentación de nuestro anterior disco El Último Telémaco, nos une una gran amistad. A Chico lo conocimos callejeando en Sevilla, frecuentamos los mismos lugares y conectamos especialmente por la admiración al escritor pacense Carlos Lencero, que también vivió muchos años en Sevilla.

La idea de dedicar vuestro trabajo a la obra de Homero, ¿Surge por el nombre del propio Ulises? ¿Cómo se originó esta trilogía?

Notábamos que estábamos en deuda con una obra que además del nombre del cantan-

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te, nos ha dado el nombre del proyecto, y queríamos hacerle nuestro propio homenaje con nuestra manera de hacer música y de plasmar las ideas. También es muy importante el trabajo de diseño que corre a cargo de Cira, el proyecto tiene una estética muy definida entre lo futurista y lo naïf.

Le dais bastante importancia a las nuevas tecnologías a la hora de promocionar vuestro trabajo y estar en contacto directo con vuestros seguidores. ¿Creéis que es más fácil llegar así al público?

Es imposible darle la espalda a Internet, todo pasa por ahí ahora. El asunto es que hay un volumen de información muy grande y es difícil hacerse notar, hay que utilizar la imaginación y ser muy constante.

Estáis subiendo tema por tema La Falda de Penélope para que podamos escucharlo y descargarlo…, sin intermediarios, sin productores de por medio ni discográficas. ¿Estamos en los comienzos de una nueva era musical?

Sin duda, estamos en el comienzo de una nueva era global, no solo musical. Las redes sociales están cambiando incluso la forma de relacionarse de las personas y por supuesto, la forma en que se consume la música. Todo es muy voraz y compulsivo, pero una buena canción siempre será una buena canción y soporta el paso del tiempo.

Después de La Falda de Penélope, ¿podéis adelantarnos el título del futuro tercer trabajo?

Sirenas será el trabajo que cierre la trilogía.

Siempre es un placer charlar con vosotros, aunque ya sabéis que nos gusta más veros en concierto. Un abrazo muy grande y gracias por pasar por LaCarne Magazine.

Gracias a todos los lectores de LaCarne y a vosotros por el trabajo tan importante que hacéis por y para la música extremeña. LOVE&MUSiC

www.ulisesyloslibros.com LaCarne Magazine

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por Porras y Oscar Trigoso

VOODOO SOUL (Mérida) DISCO: What nobody can see (2010) TEMAS: 12 (60’ 1”) WEB: www.voodoosoul.es

Desde Mérida nos llega una banda que en estos últimos años ha abanderado el sonido rock/blues en Extremadura. En las primeras escuchas, vienen a la cabeza, nombres como Santana, Steve Ray Vaughan o los primeros Whitesnake.

En este trabajo las distorsiones potentes de antaño han dejado más protagonismo a acústicas en ciertas partes y más melodía en las composiciones, que también se escuchan un poco más elaboradas, eso sí, sin perder la fuerza guitarrera durante todo el trabajo. Este cambio en el sonido seguramente ha tenido que ver los últimos cambios en la formación.

Doce canciones con múltiples texturas que te retrotraen a finales de los años 70, cuando este estilo de música estaba en auge y revolucionaba todo el panorama musical, y que gracias al saber hacer de los músicos exploran y aportan a este estilo suficientes ingredientes en el disco para no aburrirte.

VAN SOBRAOS EN: Recursos, tanto musicales como instrumentales LO QUE YO CAMBIARÍA: Algunos finales y longitud de algunos temas.

LA SENTENCIA: Buenos músicos haciendo buena música.

DIA X MENOS 60 (Cáceres) DISCO: Calaveras mejor que carne (2012) TEMAS: 12 (28’ 4”) WEB: http://diaxmenos60.blogspot.com.es/

Para hacer una crítica sobre esta banda, no puedes escucharla de la misma manera que a otras que han llegado a la redacción de LaCarne Magazine, sencillamente no hay otra banda como Dia X menos 60. Lo que ellos buscan con estas canciones no es alardear de lo bien que se saben la escala misolidia, o de si el ritmo va en 5/4, estas canciones cuentan historias y la pretensión es meterte en ellas a través de una música parecida a las películas o series b de los años 60 en EEUU, de terror y ciencia ficción. Aquellas películas de hombres lobo, dráculas, Extraterrestres, mutantes y Frankensteins, para ello utilizan sonidos digitales y analógicos mezclados con este propósito. Para mí, lo logran a la perfección. Aparte de dedicar letras a mitos como Golem o Fantomas, también hay canciones que hablan o nombran otros temas únicos y que hasta ahora no se habían tocado, como el acero galvanizado o las problemáticas con el pádel, alguien tenía que hacerlo y para eso están aquí.Encima cuentan con los dibujos de uno de los mejores ilustradores nacionales que acompañan a la perfección toda la imaginería de esta original banda Extremeña.

VAN SOBRAOS EN: Originalidad LO QUE YO CAMBIARÍA: Demasiadas rimas acabadas en infinitivo –ar, saturan.

LA SENTENCIA: Únicos.

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SATCCONNIA (Mérida) DISCO: Chaos (2012) TEMAS: 12 (65’ 23”) WEB: satcconnia.blogspot.com

El panorama metal extremeño goza de buena salud, este trabajo lo demuestra. A nuestra redacción ha llegado esta banda emeritense cargada de metal melódico y progresivo. Kamelot, Blind Guardian o Dream Theater son sus influencias más reconocibles, aunque por la voz de Cristina Mendoza se asemejan más a Nightwish o Lacuna Coil. Admirar el gran trabajo de su guitarrista y fundador Samuel Muñoz en la grabación de los instrumentos y las orquestaciones, así como su cantante con un gran repertorio de recursos vocales. Al grano: Tras un épico comienzo, “New Daybreak” nos sumerge en todo un aura de melodías adornadas por teclados y vientos, el disco da paso a los temas más enérgicos “Look in to my eyes” o “Idillic World”, con la guitarra cobrando gran protagonismo. También hay tiempo para la guitarra clásica en “A Past Secret” y para la parte más tranquila del disco en “Chaos”, adornada con un enorme solo de guitarra. El resto del trabajo sigue en la misma línea, donde encontramos mucha épica, estribillos muy trabajados y partes progresivas que le confieren al disco una variedad espectacular, dominando todos los registros del heavy más clásico.

VAN SOBRAOS EN: Sobre todo me llama la atención el gran trabajo de auto-producción y el manejo de los instrumentos por parte del guitarrista y frontman del grupo. El resto de la banda no se queda atrás sobre todo la voz, llegando a increíbles registros.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Es difícil cambiar para mejor en algunos aspectos, es de agradecer la gran variedad de estilos que abarca este trabajo, quizá la duración de algunos temas sea excesiva y algunos pierdan la intensidad y energía del arranque.

LA SENTENCIA: Gran trabajo de esta banda de heavy clásico con tintes progresivos, cantando en inglés y con voz femenina que colmará las expectativas de los amantes del heavy metal. Si quieres saber más tienen un blog genial a tu disposición.

WAFALOPEZ (Mérida) DISCO: Algo diferente vol. 2 (2012) TEMAS: 18 (56’ 1”) WEB: https://soundcloud.com/wafalopez

El amigo Rafael López nos trae en esta, su segunda parte del volumen “algo diferente”, mucho flow. Desde el inicio empiezas a mover el cuello, y es que el ritmo y los beats tienen mucha marcha. Unas letras ácidas dejan entrever que este mc tiene la lengua muy larga. Las colaboraciones son enormes y le dan a este trabajo un toque súper fresco, pues cada tema suena diferente. EL Wafa tiene rollo pa rato, camaradas. Dieciocho temazos entre los cuales puedes encontrar de todo, destacando “Rabia”, con unos scratches y samplers impresionantes, “aquí tienes tu recompensa” o “violencia extrema”, donde el ritmo pausado le confiere un momento de respiro al trabajo. El listón sigue muy alto en esta sección y este trabajo lo corrobora. Puro Rap. Muy en la onda de Tote King o SFDK y el rap andaluz en general.

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por Porras y Oscar Trigoso

WAFALOPEZ (Mérida) DISCO: Algo diferente vol. 2 (2012) TEMAS: 18 (56’ 1”) WEB: https://soundcloud.com/wafalopez VAN SOBRAOS EN: Como su propio nombre indica este trabajo nos trae “algo diferente”, muy alejado de la monotonía y el hastío en el que muchos grupos y mc´s suelen caer en este peculiar estilo. Ritmos gordos y gran verborrea.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Cuando las cosas se hacen bien sencillamente poco se puede cambiar. Aquí tenemos toda una demostración de buen hacer, cargado de samplers, scratches, colabos y flow a raudales. Quizá la última parte más melódica del disco se hace más espesa y pesada.

LA SENTENCIA: Los que disfrutamos del buen rap en castellano, y con denominador de origen extremeño, no debemos dejar pasar de lado este proyecto serio, fresco, trabajado y con una letras muy comprometidas con la realidad.

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