LaCarne Magazine n21

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Nº21 - Enero 2014 - AÑO 4

ENTREVISTAS MAYES - LADY J - SUBTERRANEOS - THE ANCIENT SECRETS OF LEVITATION - THE DRY MOUTHS - NOXFILIA

EXPERIENCIAS ALONSO TORRES - SONAR 2013 j. g. entonado

INVESTIGACION LA MUSICA EN EXTREMADURA - dIALOGO DE LA SOMBRA DOBLE DE PIERRE BOULEZ - COOL BOP, HARD BOP Y JAZZ MODAL

RESEÑAS YERVA GÜENA - LAZY RAIN - SAGA - EUROPE NEW MODEL ARMY

Rumba para todos!

SUMARIO Nº 21 aÑo 4 (ENE 2014)

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión, análisis...)

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CON FLOW

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EXTREMATRoNICA

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a examen

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MuSICA VIVA

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mozart no pensaria esto

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SINESTESIA

LA VENTANA NACIONAL

Mayes

Lady J

The Dry Mouths

jazz!

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sala de conciertos

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Cool Bop, Hard Bop y Jazz Modal

Sonar 2013

Subterráneos Vs The Ancient Secrets of Levitation

figaro Zarzuela

La música en Extremadura

parquesonoro Noxfilia

Capítulo 6: El origen de Arín Dodó

EL GRAMOFONO Diálogo de la sombra doble de Pierre Boulez

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Yerva Güena, Lazy Rain, Saga, Europe, New Model Army

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20 artista del mes El lado izquierdo, rumba para todos!

Equipo lacarne magazine Director, diseño, maquetación, y redacción

Pedro Gallardo

Contenidos y publicidad S. Plata

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, Alonso Torres, Kali, J. G. Entonado, Alex Janßen, Oscar Trigoso, Marta Lozano, Manu Herrera, Jorge Ares

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MAYES

“Está claro que a todos nos gustaría poder llegar al máximo número de personas posible, pero yo me conformo con hacer lo que hago para mi familia, mis amigos, mi gente… y para mí. Si luego alguien más entiende mis desvaríos, genial. “ - MAYES Desde que comenzaste en el hip-hop has pasado por varias formaciones (R2H, TSB Técnicos del Sonido Barato), aunque te has consolidado como artista en solitario. ¿Encontraste mucha diferencia entre trabajar en grupo y trabajar en solitario?

Todo tiene sus ventajas e inconvenientes. Trabajar en grupo aligera la carga de tener que hacerlo todo uno mismo, puedes apoyarte en tus compañeros e intercambiar opiniones, ideas, enriqueciendo el resultado final… pero tampoco todo es bonito. Encontrar a las personas adecuadas es esencial y complicado.

Personalmente, prefiero escribir en solitario, quizás porque yo mismo soy una persona a la que le gusta aislarse bastante, o tal vez me he acostumbrado a hacerlo solo, después de tan-

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tos años… Mejor solo que mal acompañado, eso está claro.

Desde el 2006 has publicado varios trabajos, el último de ellos Rapeando a las cucarachas (2013). ¿Sigues la misma línea de los primeros discos?

Sigo esa misma línea, en cuanto al objetivo y sentimiento. Más allá de eso creo que se ha dado una evolución en cada trabajo que he sacado. He ido adquiriendo experiencia y puliendo técnica (y lo que me queda aún), igual que he aprendido de todos los aspectos de la vida… Hay cosas de las que hablaba en canciones de hace diez años, que ahora no me interesan, mientras que otras ideas y sentimientos se han afianzado ya, para no mar-

charse… La suma todo eso se traduce en una evolución, no sé si positiva o negativa. Pero es que la vida es eso: vivir, aprender, crecer, evolucionar… ¿Has contado en alguna ocasión con productoras o prefieres la autoproducción?

No. Para mí esto siempre ha sido algo personal, algo íntimo. Está claro que a todos nos gustaría poder llegar al máximo número de personas posible, pero yo me conformo con hacer lo que hago para mi familia, mis amigos, mi gente… y para mí. Si luego alguien más entiende mis desvaríos, genial. Además, hoy en día las productoras y “la industria” tienen (por lo general) conceptos en los que no coincidimos.

Nos has contado que tienes pendiente con Riva un proyecto entre manos… Cuéntanos cómo va la cosa…

Ufff… Hablamos de Sucias Crónicas (risas)… Es un proyecto que decidimos hacer los dos, hace ya un par de años… La cuestión es que surgió una temporada en la que coincidíamos bastante en los conciertos y decidimos que teníamos que hacer algo juntos.

El resultado es un plástico bastante oscuro y lúgubre que nos morimos por publicar… Ya lo tenemos todo grabado, de hecho, desde hace ya un año, pero por diversas circunstancias el proyecto está en standby, esperando los retoques de masterización… Llegarán las Sucias Crónicas a vuestros oídos, llegarán…

Y qué hay de los “otros” proyectos? Tocas varios palos: escribes guiones, grabas cortos, estás montando tu propio estudio profesional, colaboras con Hip Hop Extremadura…

(Más risas) El resto de proyectos podríamos resumirlos en mi vida, y mi vida podría ser resumida en un caos. Lo de escribir es algo que me viene desde niño y las canciones no son más que una pequeña parte, la punta del iceberg. Desde bien pequeño escribía y dibujaba cómics (aunque lo de dibujar nunca fue LaCarne Magazine

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lo mío). Me apasiona crear historias, diseñar mundos, personajes… y en mente están los proyectos que dices, tengo ideas para varios cómics, pero necesito encontrar un dibujante dispuesto a realizarlas... También estoy tramando con varias amistades de toda la vida la realización de cortos y otros proyectos audiovisuales, todo ello sumado al estudio de sonido que estoy intentando levantar junto a un compañero, AUDIOBIOTICS. No sólo pretendemos grabar música, nuestra idea es llegar a tratar todos los palos relacionados con el mundo del audio, desde las grabaciones musicales, pasando por la producción y postproducción de audio para cine, radio y televisión, videoclips, etc. Es un proyecto enorme, teniendo en cuenta que no tenemos un duro (igual que el noventa por ciento de la gente), por lo que iremos sin prisa y sin pausa, trabajando el doble para conseguir la mitad, pero ya estamos acostumbrados…

Y después del aluvión de información, otro de los proyectos faraónicos, Hip Hop Extremadura. Mi colaboración aquí no es más que la de cualquier otro miembro de la cultura Hip Hop. Estamos luchando para que Extremadura obtenga el puesto que se merece dentro de la escena nacional, aquí hay mucha gente buena, existe una pureza y una variedad de

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estilos apabullante, pero la mayoría de esas personas son desconocidas, sin tener apenas el apoyo de nadie, a pesar de ser geniales. Vivimos tiempos muy rápidos y la sociedad está olvidando a toda una generación de genios, no sólo musicalmente... y en Extremadura la cosa está peor. Por eso hay que hacer piña como sea, y el Hip Hop es la nuestra. Entendimos que si no lo hacíamos nosotros, nadie iba a hacerlo, así que estamos haciéndolo, organizando conciertos, eventos, planeando un recopilatorio…

Esperamos que esos proyectos vean la luz muy pronto y te pases de nuevo por LaCarne para charlar otro rato. Hasta pronto! ¡Gracias por vuestro interés y apoyo! ¡Seguiremos informando desde el otro lado! Permitidme un último mensaje para el que lo lea: ¡Queda mucho que hacer, mucho por lo que luchar! Abrid los ojos y no dejéis que os engañen. La lucha de todos es vuestra, el futuro en vuestras manos. ¡¡Alzad los puños, cabrones!! ¡Arriba Extremadura!

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LADY J Buenas a tod@s¡¡ Ya es viernes y me dispongo a escribir. ¿De quién? pues qué mejor que haber elegido a esta pedazo de DJ para poder comenzar bien el Fin de Semana. Estoy hablando de Anabel, más conocida como Lady J, residente de salas pacenses como Sala Aftasi Club o Sala Mercantil. Su estilo Indie-Electronic inconfundible han hecho de ella la dj perfecta para abrir o cerrar las mejores fiestas y dejarnos a todos patidifusos…. ¿De quién estamos hablando Anabel?

Yo soy Ana Bel Roffignac Tirado (Lady J). Mi verdadera profesión es Maestra de Primaria.

Comencé en esto de compartir/pinchar música hace unos 5 Años en Café Dadá, donde los viernes por la tarde amenizaba los Gin-TONICS con pop rock nacional e internacional...

Más tarde, me adentre en la música Funky junto con Laura S D, llamándonos The stars Sisters, siendo residentes de La tia Dolores y Lou Lou Pub...

Hace dos años con la apertura de Aftasiclub amplié mi campo musical pinchando electropop los sábados por la tarde y electrónica pura y dura en Zirkus.

estilos musicales, he creado algo propio que he denominado ElectroSweet (Risas), q no es ni más ni menos que Free Style, donde predomina la Femineidad y los temas vocales dentro de los estilos diferentes de electrónica, sin dejar a un lado el Electrodark y ElectroClash (Mis favoritos).

Eventos como Los Palomos 2012, Fiestas de NocheBuena (Red Night, Mercantil) Premiere 2013 son los lugares a donde llevo esta nueva apuesta.

Actualmente pincho una vez al mes en Zirkus y en diferentes locales de la ciudad. Como ya has mencionado antes, además soy residente de la Sala AfatasiClub.

Bueno Lady J, háblanos un poco de tu proyecto musical, ¿qué haces?

Ciertamente después de tocar casi todos los

Cuando pones una canción o la produces en qué piensas, ¿llevas preparadas las sesiones?

Rara vez llevo las sesiones preparadas, aun-

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que sí preparo en la maleta los temas. Suelo dejarme llevar por bastantes factores como el publico que tengo delante, el sentimiento de ese momento y sobre todo, un tema me inspira el siguiente... Soy de las que no me gusta q me hablen cuando estoy en cabina para no perder la “magia” (Risas).

Con respecto a la composición, aún no me he metido de lleno en esa materia, aunque he fundido temas ...(espero empezar con ello, todo en su momento...) ¿Te ha resultado difícil desde Extremadura conseguir más seguidores y disfrutones de la música de Lady J? Realmente pienso que en Extremadura tenemos a gente muy buena y con muchas ganas , pero tenemos la fea costumbre de valorar más lo que viene de fuera.... y ese es el problema.

Con respecto a las salas, las tenemos con muy buen sonido pero entre la crisis y lo anteriormente mencionado, no siempre están lo ambientadas q desearíamos.... ¿Cuál es el festival donde mayor éxito has tenido y dónde te lo has pasado mejor? Fiesta, Club, Festival….

El bolo donde más disfruté fue en Los Palomos cojos, miles de personas en la plaza Alta de Badajoz, y yo abriendo la fiesta. No creo q me vea en otra con tanta gente…. Fue increíble ver cómo la gente disfrutaba y desde arriba realmente impresionaba, aunque realmente he de decir que rara vez no disfruto de una sesión…

qué piensas de la piratería y el compartir masivamente?

Bufff, realmente lo que pienso al respecto es que la música, y la cultura en general, debería estar al alcance de todos. Siempre pongo el ejemplo de que un tema o canción es como una “degustación” que ofrece el artista, donde se debe sacar partido es en las actuaciones en directo...

Cierto es que el trabajo de un artista debe ser valorado pero en el mundo virtual en el que vivimos se nos escapan todas esas valoraciones Gracias a Kali y a LaCarne Magazine por invitarme a expresar mi opinión y visión ante la música Somos much@s los embarcados en el mundo de los sonidos y sensaciones, y esta es una buena manera de acercarnos y mostrarnos al público Extremeño.

+info

https://soundcloud.com/ana-bel-lady-j http://www.mixcloud.com/anabelroffignac https://www.facebook.com/anabelroti

¿Alguna vez no te han entendido o no han entendido tu música?

Realmente sí que me ha pasado. Alguna vez me meto tanto que la música es demasiado “rara” como me han dicho, algo experimental, poco comercial...

Pero bueno, intento adecuarme al público, local, estilo del evento.... ¿Qué piensas de la Industria, cómo la ves, LaCarne Magazine

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A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

V

Nombre y sitio en el grupo

Jose - Voz y guitarra

Grupo

Subterráneos

Años desde el primer concierto?

Cinco o seis, empecé tarde

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Depende del día y de la gente. Prefiero tocar delante de gente que no conozca

Prefieres estar solo o acompañado?

Acompañado

Tienes ritual de subida al escenario?

No

Te has tirado al público alguna vez?

No, porque no se pondrían debajo

Después del concierto fiesta o cama?

Fiesta

Grupazo de Extremadura?

The Buildings

Una sala en Extremadura?

Diabolos (Montijo)

Un disco

Monomania, Deerhunter

Una canción

Rocks Off, The Rolling Stones. Así se empieza un disco.

Qué piensas de la actitud de los grupos extremeños?

Buena, creo que los grupos sólo quieren tocar y que se les reconozca por su trabajo.

Y de las salas?

Ojalá hubiera más sitios donde tocar

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Vs

A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

Alberto Valle. Guitarra

Nombre y sitio en el grupo

The Ancient Secrets Of Levitation

Grupo

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Años desde el primer concierto?

La misma sensación que tiene Falete cuando entra a una pastelería…

Nervios debe ser

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Depende del momento, pero normalmente acompañado

Prefieres estar solo o acompañado?

Una cerveza, unas olivas, reñir a todo el mundo para que no la cague y acabar siendo yo el que más cagadas haga…

Tienes ritual de subida al escenario?

Yo soy más de tirarme al suelo solo: en un concierto me lesioné el menisco haciendo el cabra y caí de espaldas contra el equipo y al suelo… lamentable

Te has tirado al público alguna vez?

El día que me lesioné el menisco, cama; pero normalmente fiesta; y mucha. Aun cuando toca recoger y descargar en el local, volvemos al bar y tomamos la noche… ¡Hemos venido a jugar!

Después del concierto fiesta o cama?

Cárnica e Ilex

Grupazo de Extremadura?

The Rincón Pío Sound (Don Benito)

Una sala en Extremadura?

Shape of punk to come, Refused. El disco que más me ha marcado como músico

Un disco

“Roulette dares (the haunt of)”, The Mars Volta. El riff del estribillo es uno de los grandes momentos del rock

Una canción

En Extremadura hay un nivelazo en bandas pero existe una gran individualidad y competitividad… Una escena no se crea si no son los mismos músicos los que se apoyan y los que se mueven. Nos colgamos el título de artistas enseguida y nos ponemos a exigir, y eso no puede ser así. Para exigir hay que dar, y mucho. Hemos venido a tocar, rodar y aprender, y de eso se trata

Qué piensas de la actitud de los grupos extremeños?

Creo que es buena. Siempre hay que estar atento al sonido, pero como en cualquier sitio. Seguro que todos tenemos un par de salas en mente a las que llamar si quieres tocar en Cáceres, Mérida o Badajoz, y eso ya dice mucho. Además, tenemos una de las mejores salas que he visto (The Rincón Pío) ¡Ya querrían otros!

Y de las salas?

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LA MÚSICA EN EXTREMADURA

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l pasado 21 de noviembre, vísperas de Sta. Cecilia patrona de los músicos, vio la luz una publicación con un contenido esencial: la música que se ha hecho y se hace en nuestra región, o que han hecho y hacen los extremeños, de aquí y de allá, de antes y de ahora. Se trata de una obra coeditada por la Universidad de Extremadura, la Asociación Musical Cacereña, la Unión Cultural y Centro de Documentación Amigos del Flamenco de Extremadura, la Federación Extremeña de Folklore y la Biblioteca del IES El Brocense de Cáceres.

Los autores de este libro, Rosario Guerra y Sebastián Díaz, colaborador habitual en LaCarne Magazine con la sección Música viva, estamos convencidos de que Extremadura es muy rica en música. Como se recoge en la contraportada, la música que se ha hecho y se hace en nuestra región es mucha, buena y variada, aunque su repercusión mediática y educativa no se corresponda con esta cantidad, esta calidad y esta variedad. Este libro, que no es el libro de la música en Extremadura sino uno de los muchos que sobre ella se pueden escribir, no tiene mayor pretensión que contribuir al conocimiento de dicha música, en sus diferentes géneros, desde el folklore a la música histórica, desde el flamenco al rock, desde la copla a la música de cantautor… siempre desde una perspectiva introductoria, porque de cualquiera de estos géneros y de su presencia en Extremadura podrían escribirse no uno, sino varios libros.

Hay que señalar que el material impreso sobre la Música en Extremadura es sólo una de las partes de una obra más extensa, que cuenta en su apartado digital con un bloque de sugerencias didácticas para el trabajo de cada género musical cultivado en Extremadura en contextos educativos, y con otro de discografía y web-grafía sobre los músicos y grupos musicales extremeños.

El libro, prologado por diferentes músicos y gente vinculada a la música en Extremadura, como el cantautor Pablo Guerrero, el pianista y compositor Guillermo A. Iriarte o

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el flamencólogo Juan Bazaga, entre otros, está estructurado en cinco capítulos. Los dos primeros capítulos están dedicados a nuestro folklore musical, recogiéndose en el primero las músicas de los ciclos de la vida y del año, además del romancero; y en el segundo, los bailes, las danzas y los instrumentos. El capítulo tercero habla del flamenco y la copla en Extremadura. El capítulo cuarto, a modo de cajón de sastre, lleva por título La Música Moderna en Extremadura. Bajo esta acepción tan poco precisa se presentan todos aquellos géneros que no pueden incluirse en los tres capítulos anteriores, ni en el quinto y último, dedicado a la música histórica o clásica, desde la época romana al siglo XXI. El capítulo cuatro incluye, por tanto, al blues, al jazz, al rock, al rap, a las fusiones y mestizajes musicales, a la música de cantautor, incluso a las músicas festivas o músicas de tunas, charangas, murgas y comparsas.

Todo ello, aderezado con información digital bibliográfica, discográfica y webgráfica de cada capítulo y de cada género en él tratado, y de información digital didáctica, con sugerencias de cómo trabajar esta música en Primaria y Secundaria, conforman lo que pensamos es una obra atractiva para todo aquel interesado en la cultura extremeña en general y en la música de esta comunidad en particular.

Desde estas páginas de LaCarne los autores del libro queremos agradecer a toda la gente que nos ha ayudado a hacer este libro y, en general, a todos los miembros de cofradías, mayordomías, hermandades, etc. que hacen posible el mantenimiento de las tradiciones musicales en contextos festivos, a todos los componentes de grupos de folklore por su excelente trabajo en la investigación, revitalización y difusión del folklore musical extremeño haciéndonos recrear en cada uno de sus conciertos todo ese mundo de raíz que nos hace ser como somos; a todos los cantaores, tocaores, bailaores e investigadores en el ámbito del flamenco y de la copla que nos hacen vibrar con su cantes, toques y bailes; a todas las LaCarne Magazine

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bandas e intérpretes vinculados al blues, al jazz, al rock, al pop, al punk, al rap, al ska, al reggae, a la música electrónica, a las fusiones y mestizajes musicales, y todos esos géneros modernos de talante juvenil, que en cada una de sus actuaciones sacan de nosotros ese punto de rebeldía e inconformismo que aún nos queda a los mayores y tienen a flor de piel los jóvenes; a los cantautores que nos emocionan con esos textos cargados de musicalidad, de poesía y de reivindicación; a los miembros de charangas, comparsas, murgas, tunas, rondallas y otros géneros de carácter festivo

capaces de arrancarnos momentos de risas y alegría siempre bienvenidos; a todos los integrantes de coros, de orquesta, de bandas de música, de bandas de cornetas y tambores, de ensembles, cuartetos, dúos y otros grupos de cámara, a los músicos solistas: pianistas, violinistas, clarinetistas, guitarristas, cantantes, etc y a los compositores e investigadores de la música histórica, por su poder para remover nuestras emociones y sentimientos en cada uno de sus conciertos, transportándonos con su música a otros mundos, a otros tiempos a otros espacios. Gracias a todos ellos, porque ellos son los auténticos protagonistas de nuestra música, la Música en Extremadura.

Si quieres conseguir este libro, o necesitas más información, puedes hacerlo desde

AQUÍ 14 LaCarne Magazine

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CAP. VI: EL ORIGEN DE ARÍN DODÓ

En el año 2008, llegó la transformación definitiva y la gestación de una criatura que se instaló definitivamente dentro de mí: Arín Dodó. Por esa época estaba obsesionado con los movimientos vanguardistas de principios de siglo XX, con el dadá, el surrealismo…

Escribía automatismos (letras escritas en el instante, sin pensar, sin dejar que la razón interfiriese en los textos y sin un significado claro, sólo importa el ritmo y la fonética de las palabras) y me empezó a interesar la acción inmediata, no reflexionar mucho y actuar. Las obras deberían salir en un instante, sin pararse mucho en pensar en la estructura o en la armonía de los componentes de la misma.

Sólo importa el ritmo y el timbre de los sonidos.

En eso estaba cuando me decidí a hacer una especie de recopilación de lo anterior, y juntarlo con lo último que había he-

cho. Me pareció que eso podría servir como testamento de toda la etapa anterior y como inicio de algo nuevo. Me dediqué a hacer un compendio de la “filosofía” musical y artística; un resumen del concepto de arte de J.G. Entonado y de su “hermano gemelo”: el futuro Sr. Arín Dodó (aunque ese nombre todavía no aparecía por ningún sitio). Era la presentación de una obra “radiofónica” interpretada por un ficticio “Pretor de la República de Anatolia” (Maestro de Ceremonias que dirige y presenta la obra), y por los músicos que ya he nombrado en los capítulos anteriores: Raúl Díaz al chello y Óscar Iris al saxo. Todo esto se puede leer y escuchar aquí. Es una obra de unos 40 minutos con mucho texto, así que recomiendo que al escucharla, sea con auriculares y después de haber leído todo el texto que la acompaña. Paciencia, por favor…

Esa “Lección magistral impartida por el Pretor de la República de Anatolia”, la presenté el 8 de marzo de 2008 en La Casa de los Jacintos, en Madrid. Me acuerdo perfectamente de ese día. Conocí al escritor Karlos

Javier Prieto

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www.arintonadodo.com Feral (que se pasó a ver qué era eso de una audición de algo con ese nombre), un tipo bastante influido sobre todo por los dadaístas rumanos. La interacción fue instantánea, me propuso que formáramos un colectivo en el que se aunara música, literatura, danza y artes plásticas. !!La leche!!! Eso es lo que llevaba buscando hacía tiempo, desde que mi amigo Ati Lima (ex – bajista de Poliedro Kobold), me dijo que la música que yo hacía ahora sugería imágenes y que se debía acompañar por otras actividades como la danza o el vídeo. No lo pensamos dos veces y empezamos a preparar una exposición colectiva donde reclutamos al diseñador gráfico Enrique Cordero (creador del logotipo de Arín Dodó) y a varios artistas plásticos, pintores, escultores…

En la inauguración de esa exposición se haría una performance con música que yo tenía grabada acompañando a una bailarina.

Así empezó todo… sólo faltaba un nombre para el colectivo. En ese tiempo yo no paraba de leer libros sobre esos movimientos vanguardistas, y encontré un juego de palabras que me animó a emularlo a partir de la palabra “Kobold”. Ahí actuó el “azar objetivo”, algo muy socorrido por los surrealistas. Ese azar me ha acompañado desde entonces, e interviene en las obras creadas de una forma o de otra. Cuando menos te lo esperas aparece y la forma de la obra cambia totalmente… y no se puede evitar. En resumen, el juego de palabras es el siguiente: “Arín Dodó es un juego de palabras que procede, precisamente, de la palabra K.O.BOLD K.O.: dejar sin sentido ( traducción del inglés) BOLD: descarado (traducción del inglés) Separen ustedes las dos últimas letras de cada una de esas 4 palabras: dej – AR, s – IN, senti – DO, descara – DO”

Fonéticamente, el nombre era perfecto y el significado es lo que buscaba, sin duda. El arte y la música ejecutada por el colectivo intentaría crear una reacción y una respuesta primaria, positiva o negativa, pero que no fuera indiferencia, e intentaría ser descarado y frontal. Bien, el embrión arindododiano ya estaba ahí…sólo tenía que crecer. Y J.G. Entonado había encontrado su sitio. No era músico, ni escritor, ni siquiera se consideraba artista. Es un “procesador de ideas autónomo y autosuficiente liberado de condicionantes económicos y sociales”. Y a partir de ahora se dedicaría a hacer “no música en estado anárquico”. En la página principal de la web www.arintonadodo.com se pueden leer todas las ideas iniciales del Sr. Arín Dodó. Incluida su frase más genuina: “La inspiración la encuentro limpiando el retrete de mi casa”.

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (contacta desde aquí)

SINESTESIA El arte de ver los sonidos

por Marta Lozano Molano

EL DIALOGO DE LA SOMBRA DOBLE DE PIERRE BOULEZ

“Diálogo de la sombra doble” o “Dialogue de l’ombre double” fue escrita por Pierre Boulez, entre los años 1984 y 1985, en honor del sexagésimo aniversario del compositor italiano Luciano Berio. Tiene una duración de veinte minutos, y está escrita para ser ejecutada por un clarinetista y un técnico de sonido.

Esta pieza está inspirada en una escena de la obra teatral Le soulier de satin (El zapato de raso) de Paul Claudel, en la que las sombras proyectadas por dos amantes en un fondo, convergen en un nuevo personaje hecho de “espesa negrura”: “El telón descubre una pantalla sobre la que se perfilan las siluetas de un hombre y una mujer, cuyas manos se acercan y se separan después irremediablemente” (Paul Claudel, 1992, p. 89).

Esta doble sombra, al personificarse, acusa al hombre y a la mujer que la han formado de convertirla en un ser hecho de espesa negrura, sin dueño, porque ellos se han separado: “¿Y por qué, habiéndome creado, cruelmente me separan, si no soy más que uno?” (Paul Claudel, 1992, p. 90).

Tomando esta idea poética propia del imaginario de Paul Claudel, Pierre Boulez construye su obra Dialogue de l’ombre double a partir del diálogo entre el clarinete en vivo y su sombra sonora. De este modo, la instrumentación de la pieza es: Clarinete Primero (interpretado por el clarinetista), Clarinete Doble (“sombra sonora” creada a través de la reelaboración de fragmentos musicales previamente grabados por el mismo instrumentista), sistema de difusión de sonido dispuesto en circulo rodeando al público (siete canales, ubicación del clarinete y auxiliar), piano (para efectos de reverberación) y equipo de iluminación (empleado para potenciar la carga dramática de la pieza).

La relación que se produce entre el Clarinete Primero y el Clarinete Doble crea un “dúo virtual” determinado por la temporalidad de la pieza.

En este diálogo, un instrumento expone su disertación y “cede la palabra” al otro miembro. No es hasta el final de la pieza cuando ambos instrumentos suenan a la vez. Para acentuar el contraste de este diálogo de música live y pre-grabada, se emplea un equipo de iluminación, con el que en las secciones en vivo, sólo el clarinetista está iluminado mientras que en las secciones

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Imagen de la disposición del escenario perteneciente a las Instrucciones Técnicas de la partitura (UE 18407). Obtenida en http://brahms.ircam.fr/

Imagen de la disposición de luces perteneciente a las Instrucciones Técnicas de la partitura (UE 18407). Obtenida en http://brahms.ircam.fr/

grabadas, el público y el instrumentista permanecen sumidos en las oscuridad.

“Dialogue de l’ombre double” consta de una estructura formada por un prólogo, seis estrofas, cinco transiciones y un epílogo. Las estrofas son interpretadas en vivo por el Clarinete Primero, las transiciones y el prólogo son reproducidas por el Clarinete Double, y el epílogo es interpretado por ambos clarinetes. A través de esta estructura en la que las estrofas presentan ideas musicales que son desarrolladas, y las transiciones guían al oyente y le transportan de una sección a otra, Pierre Boulez crea dos tipos de presencia, una real y localizada a través del instrumentista que toca en vivo, y otra virtual y difusa a través de las secciones en las que interviene el material sonoro pregrabado, es decir, su sombra sonora.

Pierre Boulez es una de las figuras más importantes de los últimos cincuenta años, tanto como compositor como director de orquesta, teórico y visionario. Su música se caracteriza principalmente por su refinamiento sonoro, imaginación tímbrica, rigor, espíritu sintético, dualidad y acercamiento a la literatura como fuente de inspiración. El concepto de dualidad que ofrece en esta pieza es muy cercano al del yin y yang, en el que se describen dos fuerzas que son opuestas y complementarias, interdependientes, que se consumen y generan mutuamente, que no son absolutas sino relativas, y que no pueden existir la una sin la otra.

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EL LADO IZQUIERDO - RUMBA PARA TODOS!

Rumba para todos!

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Si me pidieran el nombre de un grupo de rumba extremeño, tengo muy claro que el primero que diría sería El Lado Izquierdo, sin ninguna duda. Trabajadores incansables dentro y fuera del escenario, no han parado de hacernos bailar desde que aparecieron en la escena musical extremeña. Ahora, con una nueva formación mucho más estable y creativa, nos traen un primer trabajo de estudio que ya quisieran muchos para sí mismos (Un viaje de canciones, 2013), con el que queda patente que la frescura y la vitalidad de todos sus temas amenazan con inundar de color y “rumba libre” buena parte del territorio nacional. No dudéis en ir a sus conciertos porque este grupo ha iniciado el camino que les dará un hueco en la historia de la música en Extremadura. Si está El Lado Izquierdo, siembre habrá rumba para todos!

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EL LADO IZQUIERDO - RUMBA PARA TODOS!

Ya tenemos, por fin, Un viaje de canciones, que es vuestro primer Cd de estudio y la mejor presentación de un grupo. ¿Estáis contentos con el resultado?

La verdad es que ha sido inmejorable. Estamos muy satisfechos con el trabajo realizado y, sobre todo, muy contentos con la respuesta de la gente al escucharlo, de hecho, nunca podremos olvidar nuestro concierto de presentación en Fuente del Maestre, donde acudieron a acompañarnos unas 900 personas, fue una noche mágica.

Sabemos que el nombre de El Lado Izquierdo se debe a que todos los componentes iniciales erais zurdos ¿sigue siendo así? ¿A quién se le ocurrió el nombre de la banda?

No, desde que comenzó esta andadura el grupo ha sufrido muchos cambios en cuanto a componentes se refiere, y solamente que-

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dan dos de los cuatro fundadores, que son los únicos zurdos que resisten. En cuanto al nombre, surgió después de barajar varias posibilidades, y, una vez que nos dimos cuenta de esta curiosa circunstancia, pensamos que era la más apropiada.

Nos habéis comentado que el grupo surgió de una reunión de amigos, pero ¿habíais tocado antes en otras formaciones? ¿qué experiencia teníais como músicos?

No, ninguno nos habíamos dedicado antes profesionalmente a la música, y en ningún momento nos planteamos tener un grupo de música, simplemente lo hacíamos por diversión.

Durante los primeros años, ¿cómo os planteabais esto de tener un grupo? Ensayos, composición, conciertos… ¿cómo os organizabais?

Pues la verdad es que lo hacíamos todo de

tos sea aprovechado al máximo, e invertirlo en mejorar los temas musicalmente, y seguir componiendo con el objetivo de que este Viaje de Canciones no se quede en un solo trabajo discográfico.

Después de seis años como banda, lo que está claro es que desde el principio sabíais que el directo era muy importante. ¿Había muchos nervios en los primeros conciertos de El Lado Izquierdo? ¿Cómo los recordáis?

Muchísimos! Hay que tener en cuenta que éramos novatos totalmente, y, cada vez que nos tocaba enfrentarnos al publico, los nervios no tardaban en aparecer, pero no el día del concierto si no una semana antes jeje, pero bueno, es una motivación muy grande, y, en definitiva, lo que hace que te superes día a día y sigas trabajando.

forma improvisada, no teníamos temas propios, por lo que al principio empezamos como grupo cover. Elegíamos las canciones que para entonces veíamos más apropiadas para nosotros, y las trabajábamos. En cuanto a la composición de temas, cada uno hacía su aportación, casi siempre en letra porque la melodía normalmente la sacábamos entre todos en los ensayos. ¿Y ahora? ¿Habéis cambiado vuestra forma de trabajar?

Sí, ahora sí que tenemos gente que se ha dedicado a esto profesionalmente, y sus aportaciones, unido a la experiencia de todos estos años, nos ha cambiado por completo, y un claro ejemplo de ello son los ensayos: ahora son programados, y ya sabemos de antemano lo que vamos a hacer en cada uno de ellos, e intentamos que el tiempo que estamos jun-

Suponemos que durante los primeros años el “gran bache” del grupo fue cuando sufristeis varios cambios en la formación de la banda. ¿Fue difícil volver a coger el ritmo? Algunos grupos no pueden seguir con cambios tan importantes …

La verdad es que ha sido complicado. Cada vez que parecía que iba todo bien encaminado, nos dejaba algún componente, siempre por circunstancias personales, que todo hay

“Ahora toca disfrutar de los directos, que es lo que más llena a un artista, seguir componiendo nuevos temas y promocionar nuestro Viaje de Canciones, que esperamos que sea largo y lleno de bonitas experiencias.”

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EL LADO IZQUIERDO - RUMBA PARA TODOS!

que decirlo, y a volver a empezar, y no solamente a buscar al sustituto, sino también el estilo apropiado para el grupo porque no siempre han sido cambios en los músicos, también sufrimos varios cambios en lo que a vocalistas se refiere, por lo que había que adaptar nuestras canciones a las diferentes tonalidades, estilos interpretativos, etc. Ha sido duro, nadie nos ha regalado nada, y nos sentimos orgullosos de, a pesar de todo, haber resistido y todo el esfuerzo se ha visto recompensado con nuestro primer disco Un Viaje de Canciones. ¿Para contar con los nuevos componentes buscasteis en vuestro círculo de amigos?

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¿Cómo llegasteis a la formación actual? Contadnos.

Sí, en un principio sí, amigos, conocidos, algún buen contacto de compañeros con los que habíamos coincidido en el escenario, y a las redes sociales, que hoy en día son una buena herramienta. Y después de varios intentos fallidos, por fin hemos conseguido consolidarnos, y ahora estamos en el mejor momento, con mucha ilusión y ganas de hacer bien las cosas La grabación de la primera maqueta suele ser el primer paso importante para un grupo. ¿Después de grabar la vuestra os disteis

cuenta de que esto iba en serio?

Fue una motivación extra, lo hicimos con nuestros medios y nos costó la misma vida grabarla, pero sí que es cierto que a raíz de ahí nos dimos cuenta de que esto iba en serio, y que se podían hacer cosas muy interesantes. Además, pasamos muchas horas juntos, y sirvió para que la relación personal de los componentes se estrechara, un factor importante para que a día de hoy sigamos juntos Habéis compartido escenario con bandas como José el Francés y La HúngaLaCarne Magazine

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ra, y con grupos “de casa” como El Desván del Duende o El último tren. ¿Cómo fue vuestra relación con ellos?

Muy buena! Es gratificante comprobar cómo artistas que mueven tanta gente en sus conciertos son tan cercanas en las distancias cortas. De hecho, concretamente con El Desván del Duende seguimos teniendo una relación estrecha, y hemos vuelto a coincidir con ellos en diferentes eventos. Tenemos además el lujo de contar en nuestro disco con la colaboración inestimable de Josele Díez, y más concretamente en nuestro single “Dibujando Garabatos”.

Hemos oído algunas definiciones de vuestra “rumba libre” o “chicharrera”, pero nos gustaría que fuerais vosotros quienes aclaraseis su significado original.

Contadnos!

Rumba “chicharrera”, que gusta en agosto, en invierno, en otoño y en primavera.

Os presentasteis en el 2013 al concurso Suena Extremadura. ¿Cómo fue vuestra experiencia? ¿Creéis que este tipo de iniciativas ayuda a los grupos?

Estuvo bastante bien. Además, las semifinales fueron en nuestro pueblo y siempre es un placer tocar para nuestra gente. Para nosotros, todo lo que sean iniciativas que apoyen la música en directo, y ayuden a los grupos a promocionar

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su trabajo, siempre serán bienvenidas.

Ya hemos comentado antes que sacasteis el agosto pasado vuestro primer larga duración, llamado Un Viaje de Canciones. Contadnos vuestra experiencia a la hora de meteros en un estudio a grabar.

Ha sido todo muy positivo porque creo que todos y cada uno de los miembros del grupo hemos aprendido algo, y en ello ha tenido mucho que ver el técnico César Sanguino, que se ha implicado al 100% en el proyecto y nos ha hecho sentir como en casa. Le estaremos agradecidos siempre.

Habéis contado con César Sanguino para grabarlo, que creemos que ya había sido vuestro técnico en algún concierto. ¿Por eso decidisteis trabajar con él? ¿Os ha sacado el sonido que queríais?

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No, con César contactamos por medio de Juanjo Roncero, bajista del grupo, que estuvo una buena temporada compartiendo piso con él, donde forjaron una gran amistad, y fue él quien nos recomendó que nos pusiéramos en sus manos, y la verdad que acertamos de lleno. Es un tío muy profesional y, como he comentado antes, se ha implicado en el proyecto como un componente más del grupo. Desde un principio ha intentado asesorarnos y estar encima de nosotros para que en todo momento estuviéramos cómodos, y no le ha importado invertir todo el tiempo necesario hasta conseguir el sonido que todos queríamos.

Con esta experiencia, a parte de un disco hemos ganado un amigo.

Mucha rumba chicharrera que invita a bailar con diez temas propios, más uno que rinde tributo a la banda Mucho Calimocho. ¿Cómo están respondiendo vuestros seguidores?

Estamos muy contentos. La respuesta está siendo bastante buena, y es muy gratificante que te paren por la calle para darte la enho-

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rabuena por el trabajo realizado. A parte también, estamos orgullosos de que en los directos, con un 70% de temas propios, la gente baile y cante nuestros temas, cuando el disco lleva tan poco tiempo en el mercado. Es una satisfacción grande y nos da fuerzas para seguir trabajando.

Normalmente, los grupos no les hacen el caso

“Estamos muy satisfechos con el trabajo realizado y, sobre todo, muy contentos con la respuesta de la gente al escucharlo, de hecho, nunca podremos olvidar nuestro concierto de presentación en Fuente del Maestre”

que debieran, sobre todo en las redes sociales. ¿El lanzamiento del disco ha ayudado a interactuar más con ellos en redes como Facebook o Twitter?

Las redes sociales son una buena herramienta que tenemos hoy en día para promocionar el grupo y llegar a mucho más público. La verdad es que nosotros intentamos estar muy encima de ellas porque nos ayudan a difundir nuestro trabajo. Todo persona que quiera nos puede seguir en Facebook, Twitter y Tuenti .

Y ahora, ¿a seguir dando conciertos? Contadnos qué planes tenéis para el próximo 2014. ¿Seguís con la gira de promoción? ¿Dónde podemos veros?

Ahora toca disfrutar de los directos, que es lo que más llena a un artista, seguir componiendo nuevos temas y promocionar nuestro Viaje de Canciones, que esperamos que sea largo y lleno de bonitas experiencias. Nosotros, por nuestra parte, tenemos las maletas llenas de rumba, ilusión y ganas de llegar a la gente con nuestras canciones, en nuestra website

www.elladoizquierdo.es pueden ver las fechas de los conciertos, a parte de escuchar parte de nuestro trabajo.

Muchas gracias por dejarnos conocer un poco más a El Lado Izquierdo y enhorabuena por un disco redondo. Estáis haciendo un gran trabajo!

Muchas Gracias a vosotros por brindarnos la oportunidad de darnos a conocer, y por el buen trabajo que hacéis para promocionar la música extremeña. Desde aquí quiero invitar a todo aquel que le apetezca, a que nos acompañe en este “Viaje de Canciones”, que comienza con mucha ilusión y ganas de pasarlo bien, y que vayan a nuestros directos que están cargados de buen rollo y buena gente.

Gracias y esperamos encontraros en el camino.

www.elladoizquierdo.es LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional

The Dry Mouths nació en 2006 en el desierto de Almería, y los tres músicos que formáis la banda montáis una buena en cada actuación. ¿Cuándo decidísteis que este era vuestro camino?

Las actuaciones en directo son el momento que más disfrutamos como banda, es donde más se refleja la esencia de The Dry Mouths, y los vivimos muy intensamente, nos ponemos muy locos jajaja. Como público también nos gusta que los conciertos nos marquen por la actitud de los músicos, no sólo por sus cualidades musicales. Así que toca hacerse picadillo en el escenario.

Vuestro primer trabajo recibió muy buenas críticas, con el segundo disco os consolidáis como banda y con este tercer discazo, And Show Us, estáis dando mucho de qué hablar… ¿Qué hay de diferente en este último trabajo con respecto a los anteriores?

And Show Us es más directo, va más al grano y entra más fresquito, pero mantiene toda la esencia del sonido del grupo. Las melodías vocales, coros y letras están mucho más estu-

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Fotos Juan Morillas

diadas, en los discos anteriores se hacían casi en el último momento. En cuanto a sonido y a producción también está más trabajado, nos tiramos casi un mes en el estudio, grabando, mezclando y buscando el sonido definitivo del disco...aun así siempre viene alguien y nos dice “me gustaba más el anterior”, “el anterior es más progresivo” y cosas así...que nos encantan!!!!

Vuestra música nos trae recuerdos de las bandas de los 90, del grunge y el stoner que se hacían antes pero con un sonido más depurado. ¿Creéis que están volviendo a la escena musical estilos que se habían olvidado un poco?

Todos estos años ha habido muy buenos grupos con sonidos noventeros, psicodélicos, stonerianos, etc. Lo que escucha la gran masa lo marcan los medios de comunicación, y cada cierto tiempo sale una nueva tendencia para que la anterior pase de moda y la gente se cambie de ropa. El mundo está lleno de gilipollas en todos los ámbitos, y la música no podía ser menos. La peña que realmente

ama la música sigue escuchando los discos que en su momento le marcaron, y descubre otros nuevos recién salidos o que lo mismo se separaron hace 30 años, pero los escuchas por primera vez ahora y dices: OSTIA, que grupazo!!!!

Habéis pasado por Stoner Festival, el Monkey Weeks y ganásteis el Rockinlei de Almeria.

Ahora os ha fichado la discográfica Clifford Records y queríais sacar un vinilo en Diciembre… La cosa pinta bastante bien, no? ¿Qué va a ser lo próximo?

El vinilo definitivamente para Enero jajaj. No nos podemos quejar, el grupo va de puta madre, y está en un punto que jamás hubiésemos imaginado hace unos años. Siempre hemos trabajado duro sin esperar mucho a cambio, solo por el amor a lo que hacemos, y eso nos ha hecho muy fuertes durante todos estos años. Hemos pasado por muchas situaciones y comido infinitas anchoas por todo el territorio nacional, así que estamos preparados para todo. Nos comemos el escenario que sea. Lanzaremos nuevos Videoclips y seguro que algo de material nuevo, pero esto es secreto :) ¿Y qué tal vais de conciertos? ¿Habéis cerrado muchos bolos? ¿Cuándo podremos veros en directo?

Para 2014 estamos cerrando fechas a nivel nacional de las que adelantamos Granada, Valencia, Cádiz, Madrid y Barcelona.

En enero vamos a Algeciras, a un festival en la sala Gramola, y en Febrero presentamos

el disco en nuestra ciudad, Almería, más adelante iremos anunciando las próximas fechas desde nuestra web www.thedrymouths.com y facebook.

Sois unos cracks y estamos seguros de que tendréis mucho éxito. Esperamos volver a hablar con vosotros en un futuro. A seguir dando caña!!

Muchas Gracias!! Encantados de hablar con vosotros, y en cuanto al éxito... ya estamos donde siempre soñamos estar... tener una banda... disfrutar cada concierto como si fuera el último... sacar 3 discos... 7 años dando caña y esperemos que muchos más...la música nos da la vida, la puta vida.

Un abrazo, bocasecas!!!!

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Cool Bop, Hard Bop y Jazz Modal – los años 50

B

ienvenidos de nuevo! Entramos en la segunda ronda de esta sección!

Con respecto al contenido histórico, al final he optado por un clásico orden cronológico.

Así os podréis hacer una idea global de los diferentes estilos y sus matices. De esta manera, dentro de poco tendremos una pequeña enciclopedia online de Jazz.

Acabo de escuchar unos cuantos temas del saxofonista alto Johnny Hodges, sobre todo conocido por su labor como solista en la orquesta de Swing de Duke Ellington. Sin duda un músico excepcional rodeado de compañeros no menos excepcionales. A pesar de los avances melódicos y armónicos que ya por esa época se habían alcanzado, la sonoridad de lo que viene ahora cambia bastante. En la sección pasada sobre el Bebop pudisteis observar el impacto que tuvo (y tiene!) este estilo sobre el desarrollo musical del Jazz en todos los aspectos: sonoridad, melodía, armonía, ritmo, fraseo, articulación, dinámica. Veremos como en pocos años, adelantándose al ritmo de ‘un estilo nuevo por década’, surgen nuevas tendencias.

En respuesta al energético y nervioso Bebop de los 40 empieza haber una forma de tocar más ‘refinada’, ‘calmada’ y ‘abstracta’: el Cool Bop o Cool Jazz. Uno de los músicos más representativos para este cambio estilístico es el trompetista Miles Davis, que empieza a distanciarse del Bebop que tocaba hasta ese momento con el quinteto de Charlie Parker. El álbum Birth Of The Cool, grabado en 1949/50 con la famosa “Orquesta Capitol”, es el documento más emblemático con respecto al inicio del Cool Jazz. Muchos de sus integrantes son figuras claves del movimiento ‘Cool’, como el pianista John Lewis, los saxofonistas Lee Konitz y Gerry Mulligan y el arreglista/compositor Gil Evans, por mencionar algunos. Es importante entender que ‘cool’ aquí no necesariamente significa ‘frío’, sugiriendo una ‘falta de emoción’ en la música, sino un cambio en la estética y el gesto musical: sonidos con poco vibrato, ‘coloridos’ más oscuros, complejidad en combinación con ‘melodiosidad’ y claridad, orientación hacia la herencia europea del Jazz sin dejar a un lado el swing.

Clifford Brown

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Otro músico imprescindible del estilo Cool es el pianista Lennie Tristano. Es tal su importancia para el Jazz moderno que le trataremos más a fondo en el siguiente artículo.

En paralelo al Cool Jazz, surge el Hard Bop, corriente estrechamente vinculada al antiguo Bebop. Básicamente se trata de una especie de perfeccionamiento del Bebop a base de una mayor perfección técnico-instrumental, y un mayor conocimiento armónico por parte de los músicos que lo tocaban. Max Roach y Art Blackey (batería), Horace Silver (piano), Clifford Brown, Lee Morgan y Donald Byrd (trompeta), Hank Mobley, Sonny Rollins y John Coltrane (saxo-tenor) son algunos de los músicos del Hard Bop. Vivían básicamente en Nueva York, en cambio, la escena del Cool Jazz se estableció sobre todo en la costa oeste de los Estados Unidos, más concretamente en Hollywood. De este modo surgieron los términos de West Coast Jazz (costa oeste) o sea Cool Jazz y el East Coast Jazz (costa este) es decir Hard Bop. Hubo quienes decían que el West Coast Jazz era ‘frío’ y que el centro del Jazz vital y auténtico era y es Nueva York…. Pero como siempre en la historia (de la música) no es tan sencillo diferenciar las corrientes, y menos por un factor geográfico. Las etiquetas de East y West Coast Jazz sobre todo fueron impulsadas por las empresas discográficas, como estrategia de marketing. Aunque a nosotros nos puedan servir de orientación, de lo que se trata aquí es la aparición de dos estéticas diferentes, ambas arraigadas en la misma tradición.

Me queda por mencionar otra vertiente que surge a finales de los 50: el Jazz Modal (Modal Jazz). De nuevo impulsada por Miles Davis, y documentada con una de las grabaciones más míticas de la historia del Jazz: “Kind Of Blue” (NYC,1959). Para mi el Jazz Modal es la verdadera respuesta al Bebop, al Cool y al Hard Bop. A pesar de sus diferencias, estas tres corrientes tienen en común

John Lewis

Lennie Tristano

el cambio armónico permanente que incita a un flujo melódico cambiante, continuo y en cierto modo ‘nervioso’ y con poca respiración.

En el Jazz Modal encontramos justo lo contrario: un movimiento armónico casi inexistente o muy lento. Es decir un mismo acorde suena durante mucho tiempo. Esto proporciona obviamente una calma grande, y un espacio casi ‘infinito’ para un desarrollo melódico más libre y pausado por parte del improvisador. En el LaCarne Magazine

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caso de ‘Kind Of Blue’, a la par con la reducción de los movimientos armónicos, los tiempos de los temas son bastante lentos, lo que no os debe llevar a pensar que el Jazz Modal, por defecto, es lento. El tema ‘Impressions’ (grabado en 1963) de John Coltrane, basado en el Jazz Modal, es un claro ejemplo para ello.

En definitiva, los 50s representan una verdadera explosión de ideas nuevas e importantísimas para futuras tendencias. Es cierto que el Jazz se nutre de toda una historia musical mundial: tanto de la música clásica europea, como del folclore euro-americano, africano y del resto del planeta. Así, por un lado se relativizan los avances tan rápidos, pero, por otro lado, los músicos de Jazz no siempre han llegado a nuevas ideas mediante el conocimiento académico de la historia musical, si no a través de su propia experiencia e investigación musical. Por lo tanto, creo que no se le debe quitar el mérito al desarrollo tan fructífero del Jazz.

Por último unas sugerencias para escuchar: • Birth Of The Cool, Miles Davis (Bebop/Cool-Jazz) - 1949/50 • Jazz Of Two Cities, Warne Marsh (Cool Jazz) - 1956 • Hollywood & Newport, The Jimmy Guiffre 3 (Cool Jazz) - 1957-1958 • Blue Train, John Coltrane (Hard Bop) - 1957 • Ascensor Para El Cadalso, Miles Davis (Cool-/Modal-Jazz) - 1957 • Kind Of Blue, Miles Davis (Modal Jazz) - 1959

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SONAR 2013 (Barcelona) por Jorge Ares

E

l festival más importante a nivel mundial de música electrónica cumplía el pasado mes de junio sus 20 años. Como no, el festival recogió excelencias de la música electrónica como Kraftwerk, Pet Shop Boys o Underworld (en formato individual como Karl Hyde), Ritchie Hawting, Laurent Garnier, Herbert o Ángel Molin, y, junto a las consagradas glorias, la máxima representación actual de la electrónica con Major Lazer, Diplo, Skrillex, Karl Kalkebreiner o Modeselektor. Las dos vertientes, tanto de día como de noche, cada año tienen más adeptos, batiendo el record del año pasado superando las 120.000 personas. Un verdadero inconveniente, sobre todo para la organización, era buscar un lugar adecuado, bien comunicado y con encanto que recoja tanto público…, ahí es donde está el principal inconveniente para mí del festival. La ubicación del sonar de día es perfecta en cuanto a transportes públicos y espacio pero ¿y la de noche? Para mí, su error no es el espacio, sino los transportes, ya que dependes de coche, taxi, autobús o tren (que a las 12h cierra), por lo que dificulta el trayecto de vuelta, sobre todo si no eres de los que aguantas hasta las 8 de la mañana. Independientemente de eso, aquí os dejo la crónica del Sonar de día del viernes 14 de junio.

BEGUN: Nada más que pude ver una canción del dúo español recientemente fichado por Subterfuge. Tuve la suerte de ver además su temazo “San Francisco”, un hit entre el house más tranquilo, las bass music británica y el UK Garage. Mi aterrizaje fue enorme!!!

ZA!: Me confieso fan del directo de este dueto barcelonés. Papa duPau y Spazzfrica Ehd nuevamente nos brindaron un directazo que sonó excelente y que me encantó. Este grupo tiene la capacidad de no hacer ningún directo igual, y donde la fusión del jazz, sonidos

BEGUN

ZA!

DZA africanos, electrónica y rock hacen que su directo sea un espectáculo. Acabaron bailando breakdance y haciendo un rap. Nos tocaron wanananai o gacela verde entre otros temas.

Grandioso!!!

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DZA: (Conocer tantos grupos o dj’s nuevos te permite, entre otras cosas, mejorar y aprender a la hora de programar para el directo canciones con mi grupo Supersexy Sound System).

El ruso con su medio dj medio live fue para mí la gran sorpresa del festival. Un verdadero monstruo capaz de mezclar y hacer live con un controlador dj, un ipad, una wii (sí, he dicho una wii) y una playstation. Desde Smiths hasta Major lazer, entre otros. Con efectos aplicados con el mando de la wii, atmosferas 8bits aplicadas con la play y ritmos con el ipad. Un lujazo de sesión y una locura de dj!!

SISY EY

SÍSÝ EY: Tres chicas cantantes y un dj venidos desde Reykjavík. Su house escandinavo tan característico, a lo Gus gus, hizo un live elegante, exquisito, y bailable. La belleza (y la pelirroja que si no lo digo reviento… qué guapa es) de las voces nos presentaron su Ain´t got nobody, un verdadero temazo!!!!. Maravillosas FOREIGN BEGGARS: Fueron de menos a más. A medida que iba avanzado el concierto los beats y los breaks iban acelerándose. Los raperos londinenses, capaces de rapear con el dubstep y el drum n bass, realizaron un concierto legendario. Demostraron simpatía con sus frases “Más ruido” o “a jierro”, su versión de Megadeth, o el “centipede” de Knife Party, “flying to Mars”, “Contact”…, en definitiva, un temazo detrás del otro. Todavía tengo agujetas en el cuello. Espectaculares!!

MATTHEW HERBERT: El responsable creativo de la BBC fue una desilusión para mí. Después de saber y conocer sus enormes directos, me esperaba que su sesión dj fuera más arriesgada pero se limitó a dos platos y una mesa de mezclas, junto con sonidos próximos al techno y al idm. Suficiente.

BRUNA: Era una de mis dilemas. Herbert o Bruna, y finalmente vi la mitad de cada uno.

El catalán nos enseñaba “Thence”. Tenía

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FOREIGN BEGGARS

MATTHEW HERBERT grandes expectativas puestas en él y en su sonido de influencias pop, electrónica retro y baile. Pese a sus problemas técnicos, que le hicieron ponerse nervioso pero que no restó calidad en su live, me gustaron mucho y aprendí mucho de su directo. “Smell Memory”

que realizó el mejor directo del día con su capacidad para mezclar soul con drum n bass, techno y todos los estilos musicales que te puedas imaginar. Un auténtico beatboxer, que con su voz y un sampler es capaz de crearte una canción entera. Constructor de joyas en vivo, disfruté un directo cargado de baile, donde, entre otras cosas, aprendes a cómo sacar rendimiento máximo a los cachivaches electrónicos. Dios!!!

BRUNA

JAMIE LIDELL

MODESELEKTOR DJ fue un temazo y contaba con bastante seguidores que le apoyaron en todo momento...yo diría que estaban hasta sus padres por allí.

Buen futuro le auguro!!!

JAMIE LIDELL: Menudo monstruo. Un genio

MODESELEKTOR DJ: Gernot Bronsert y Sebastian Szary nos hicieron una medio sesión medio live con una groovebox, un sinte, una controladora dj y un mac. Su sesión fue espectacular, techno alemán con sonidos de bajo muy contundentes, que volvieron loco al público. Hasta reventar el sonarvillage, no te podías ni mover con temazos, uno detrás del otro, presentándonos temas nuevos y temas ya consolidados de Monkeytown. Estuve 45 minutos de sesión y decidí irme para poder moverme porque de la gente que había fue agobiante. Fiestón!!!

SHERWOOD & PINCH: Después del estrés de Modelsektor tuve que relajarme con el maestro del dub, acompañado por una de las promesas del dubstep…, y acerté. La bass músic británica estaba claramente representada con las líneas de bajo contundentes que te reventaban los tímpanos y elementos reggae. Tocaron temas de Survival & Resistance y Recovery Time. Un lujazo!!!

BARIS K: Fue el final perfecto. El turco que hizo un homenaje a sus compatriotas indignados, y se vistió como si estuviera combatiendo contra los gases lacrimógenos de la policía turca. Una set cargada de sonidos étnicos y arab music. Una verdadera set relajante e hipnótica para las 20 personas que estábamos viéndole (injusto para el artista, pero, claro, modeselektor mandan). El final chill que todos esperábamos!!!

Zarzuela

Noticia “super-importantísima-para-la-vida-cultural-mundial”: ¡¡¡¡“La corte del faraón” (sobrentendidos sexuales, guasa y confusión), esa zarzuela, ha sido suspendida en Cáceres, la ciudad que apostó por ser Capital Cultural Europea!!!!

Escuché no hace mucho una tertulia radiofónica dedicada a la zarzuela, toda ella maravillosa gracias a la erudición de conocidos prohombres eggpañoles (¡¡¡Dios mío, si hasta estaba “Chencho” Arias, el diplomático españó!!!), también razonaba por allí el mediático filósofo Javier Sadaba (sabadabadá); éste, a parte de defender la zarzuela como “archivo” musical e histórico español, decía que cantaba con voz de barítono (¡¡¡incluso de bajo!!!) cualquier papel de nuestro género musical lírico (hizo la prueba yyyyy… ¡¡¡menuda mierda!!!

Pero en el país de los ciegos, el tuerto es el rey). Todos los reunidos tenían su opinión sobre la vigencia, o no, de la zarzuela. Unos que sí, otros que no, y aducían razones: que sí, porque era un género musical que en un momento dado solo habría que dotarlo de la agilidad, por ejemplo, de Broadway; que no, porque el lenguaje musical en sí mismo, zarzuelero, era anticuado, estaba anquilosado y a nadie interesan ya los amores de María de la O, o del tonto de Leandro embarcado y cornudo.

En mi biblioteca de temas musicales (perdonen la pedorrez, pero me ha quedado tan hortera, que lo voy a repetir, “en mi biblioteca de temas musicales”) tengo una revista (“Revista de Occidente”, la que creó Ortega y Gasset) que data de 198.., el número está dedicado a la ópera (la “compañera” de la zarzuela), Theodor Adorno manifestaba que la ópera no tenía cabida en esos tiempos, que estaba acabada… Se equivocaba, como se equivocaba en otras

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muchas cosas. La ópera, en diferentes cenáculos, en diferentes sitios y teatros, está más que vigente (je, je, je, Mortier, ese enfant terrible de 70 años, ha sido cesado como director del Teatro Real de Madrid), afortunadamente, porque como dijo no sé quién, la ópera “es el espectáculo total”, ahí se reúnen todas las artes escénicas: el teatro, la música, la lírica, la literatura en forma de libreto, la escenografía, el vestuario… etc, etc, etc (otra cosa es que te guste, o que los montajes sean del agrado del público en general, o del público hiperyeyé, que también lo hay).

Algo huele a podrido no en Dinamarca, sino en Extremadura, pues el día antes de que se suspendiera la función en el Gran Teatro de Cáceres de la zarzuela “La corte del faraón”, a Delia Agúndez se la premiaba como “Embajadora Musical” en los “V Premios de la Música Extremeña”. Se premió a alguien que trabaja muy cercanamente al género zarzuelístico, y sin embargo una zarzuela se “cae” de la cartelera (del Gran Teatro) por falta de público. Creo que es una cuestión educacional (si existiesen unos medios preocupados en difundir la zarzuela, otro gallo cantaría: cuando Plácido Domingo programó en Washington “La verbena de la Paloma”, la gente preguntaba si no iba a haber más zarzuelas en EE.UU.), y también monetaria (vale un riñón mover a toda una compañía: músicos, figurantes, actores y bailarines, cantantes, atrezzo, escenografía…), y de logística (¡¡¿¿programar esa zarzuela sin un bombardeo cultural previo??!!). Antes escribí que “La corte del faraón” era una mezcla de guasa (para mi abuela, las gracejas allí presentadas ya no se entienden, han pasado de moda, nadie dice “el trío de la bencina”, por ejemplo), de confusión (el libreto es una acumulación de despropósitos entre el general Pitufar, Lota, el Copero, el Faraón, la Faraona, José y el “Sursum corda”), y de sobrentendidos sexuales (todo está sabido, aceptado y probado), pero si alguien no enseña de qué va la “zarzuela” (que no es solo un plato de comida) y no se difunde este género musical (mal adaptado a los tiempos líquidos en los que vivimos) desde los medios de comunicación mayoritarios, ni Pirri, ni Meison, ni nadie acudirá ni a escucharla, ni a verla…, esa santa dualidad (ser vista y escuchada) que tiene la música según Sollers, el tocagüevos francés.

Sigue a Alonso Torres desde AQUÍ

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Noxfilia sois un grupo joven pero ya habéis dado bastantes conciertos ¿Cómo recordáis el primero?

Antes del cambio de nombre, hace ya ocho años, la primera vez que nos subimos a un escenario fue en un festival de grupos en el Espacio Joven de Plasencia. Aunque tocamos muy poco tiempo, lo llevábamos muy preparado y lo vivimos con gran ilusión. Para nosotros todo este mundo era nuevo, y recordamos esa época como un tiempo de aprendizaje muy importante para nosotros.

Los covers eran el bloque central de vuestros primeros directos. Ahora que ya tenéis vuestros propios temas, y para que nuestros lectores se hagan una idea, contadnos en qué línea os estáis moviendo.

Durante mucho tiempo hacíamos más versiones porque teníamos poquitos temas, y nos interesaba conectar con el público y darnos a conocer. Ahora en directo lo que hacemos, esencialmente, es presentar los temas del disco ya que es nuestro propio trabajo. A pesar de eso, solemos incluir siempre cuatro o cinco versiones con las que disfrutamos un montón, y que nos ayudan a “mover” a la gente que nos escucha por primera vez en directo.

Habéis grabado ya vuestro primer larga duración, La Frontera (2013) ¿Es la primera vez que os metéis en un estudio? ¿qué tal lo habéis pasado?

En realidad antes ya habíamos grabado una maqueta, en el año 2009. Pero nada compara“Queremos ir a otros sitios ble con el disco en cuanto a volumen de trabajo, fuera de Extremadura a tiempo y calidad de la composición de los temas, etc. La experiencia ha sido única. Por cuestiones presentar nuestro trabajo económicas, y de compatibilidad de calendario, [...] De todas formas, ya tuvimos algo menos de una semana para grabarlo todo, pero ha sido una experiencia enriqueceestamos empezando a dora, de la que hemos aprendido mucho, y en la que a la vez hemos disfrutado como enanos pensar en nuevos temas haciendo lo que nos gusta.

para un futuro.”

¿Por qué os decidisteis por el estudio Coda en

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Salamanca?

Por dos razones: una de ellas era que Alex conocía al ingeniero de sonido del estudio, Álvaro de Andrés, con el que ya había trabajado antes en otros proyectos, y lo propuso porque acabó muy contento con su forma de trabajar y con el ambiente del estudio. La otra razón era por la cercanía, ya que Salamanca está relativamente cerca de Plasencia y, en ese sentido, nos permitía desplazarnos hasta allí para grabar sin tener demasiados gastos. Se lo recomendamos a todo el mundo que lo lea.

Cuando el disco llegó a vuestras manos y lo escuchasteis, ¿qué fue en lo primero que pensasteis?

Lo primero que pensamos, o más bien sentimos, fue orgullo, la satisfacción que sientes cuando finalizas un proyecto que te ha llevado mucho tiempo y sacrificio. Además, acabamos muy contentos con el resultado, teniendo en cuenta todas las limitaciones que teníamos a la hora de grabarlo.

Y ahora, ¿qué planes tenéis? ¿promoción, conciertos, composición de nuevos temas…?

Llevamos desde comienzos de verano dando conciertos presentando el disco, y la idea es que sigamos con esta dinámica unos meses más. Ahora estamos tratando de salir un poco de “casa”, dando conciertos regularmente en Madrid a través de un promotor que nos busca fechas allí. Además, queremos ir a otros sitios fuera de Extremadura a presentar nuestro trabajo si tenemos la ocasión. De todas formas, ya estamos empezando a pensar en nuevos temas para un futuro.

Os deseamos mucha suerte y esperamos veros y escucharos durante mucho tiempo. Nos vemos en los conciertos!

Muchas gracias por darnos la oportunidad de dar a conocer nuestro trabajo. Un abrazo desde Plasencia a todos los lectores de LaCarne.

http://www.noxfilia.es/

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YERVA GÜENA (Piornal) DISCO: ¿Que hay de nüevü viejüs? (2012) TEMAS: 14 (42’ 13”) WEB: Facebook

El punk rock extremeño goza de gran salud. A los Sínkope, Dedo Corazón y Amenoskuarto, se suman los piornalegos Yerba Guena, firmes embajadores de la comarca del Valle del Jerte, cada uno en su lugar y su estilo, claro. Nuestros amigos Susi (guitarra y voz), Pedro (batería), Mario (guitarra) y Mixel (bajo) guardan mucho paralelismo con estas otras bandas: el estilo, la actitud, mucha rabia, unas letras comprometidas y ganas de cachondeo. Este trabajo (¿Qué hay de nuevu viejus?, 2012) es la mejor carta de presentación como banda nueva, emergente en el panorama extremeño. Pues bien, en esta ocasión encontramos catorce temas (cuatro de ellos en directo) cargados de rock urbano, con tintes punkarras y algo de ska, reconociéndose claras influencias de bandas como Kortatu o La Polla Records. Un disco que sin duda hará las delicias de los fans del punk rock más castizo y calimochero.

VAN SOBRAOS EN: Gran momento de inspiración de esta banda, firmando un buen trabajo, destacando, por encima de lo musical, unas letras críticas y cargadas de sátira.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Musicalmente el combo está bastante equilibrado, sin destacar ningún aspecto y manteniendo una apuesta musical de un género muy reconocible, aunque el sonido deja mucho que desear y mucha capacidad de mejora.

SENTENCIA: Buen trabajo de esta banda de Piornal, que debe seguir buscando su sitio dentro del panorama musical extremeño y a la que seguramente le quede mucho camino por recorrer.

LAZY RAIN (Barcarrota) DISCO: Por un millón de años más (2013) TEMAS: 5 (21’ 11”) WEB: www.lazyrain.es

Desde Barcarrota nos llega el nuevo trabajo de Lazy rain.

Han pasado siete años desde su última referencia, y nos presentan un Ep que supone un cambio sustancial en el sonido de esta banda, en el que abandonan los sonidos más rockeros y las letras en inglés, y apuestan por un nuevo camino para una banda que lleva más de una década en esto, y que se reinventan con este EP, editado por el sello NousMusic.

“Por un millón de años más” nos muestra un viaje a los sentimientos a través de unas letras muy intensas, acompañadas perfectamente por una música en la que cabe destacar el trabajo en las guitarras, con múltiples texturas que se complementan perfectamente con los sonidos electróni-

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cos que incluyen estos cinco temas…, diferentes capas que ayudan a crear la intensidad de la que hablamos en la letras. Un recorrido que nos lleva por canciones intimistas y que va creciendo hasta el tema que cierra el EP de corte electrónico, y que, como su título indica, invita a bailar.

VAN SOBRAOS EN: Intensidad.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Algunas desafinaciones en la voz.

LA SENTENCIA: Pop rock con sonidos electrónicos.

SAGA (Canada) DISCO: Spin it again, Live in Munich (2013) TEMAS: 19 (130’) WEB: sagaontour.moonfruit.com

Para los que nos gusta el rock progresivo, Saga es una de las referencias que nos ha acompañado durante décadas. Formada a finales de los años 70, y a pesar de los altibajos en la formación, salidas de músicos, parones y demás, hace unos años que volvieron a retomar la actividad, en la que se han prodigado tanto con disco de estudios, grabaciones en directo y conciertos. Para los que no conozcan esta banda, lo más fácil es compararlos, por estilo y lugar de procedencia, a los gigantes Rush.

Esto que escuchamos hoy es como una especie de segunda parte del trabajo publicado en el año 2009, titulado Contact. Esta nueva grabación en directo, y además en el mismo lugar, viene motivada seguramente por la reunión de la banda original, y la gira que protagonizaron por Alemania con Sold out en todos sus conciertos.

El directo denota muy buena atmósfera, tanto entre los miembros de la banda como con el público asistente. El grupo llegó a este concierto en plena forma, y se ve en cada canción. Este directo, como no podría ser de otra manera, repasa los grandes éxitos de esta banda canadiense, y también incluye algunos de los temas publicados en su últimos trabajos. Les deseamos continuidad en esta nueva etapa.

VAN SOBRAOS EN: Técnica.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Nada.

LA SENTENCIA: Especial para los amantes del rock progresivo más clásico.

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EUROPE (Suecia) DISCO: Live at Sweden Rock - 30 Anniversary show (2013) TEMAS: 28 (173’) WEB: www.europetheband.com

La banda sueca Europe nos presenta este trabajo en el que celebra su treinta aniversario, demostrando que hay vida más allá de The final countdown. Y lo hacen a lo grande, en su casa y frente a 30.000 almas en el Sweden Rock Festival, donde esa misma noche sonaron bandas legendarias como Kiss o Rush entre otros. Dos horas y cuarto de directo en formato DVD, y en alta definición. Toda una joya para los fans más incondicionales de los Joey Tempest (Voz), John Norum (Guitarra), Mic Michaeli (Teclados), Jonh Leven (Bajo) y Ian Haugland (Batería).

En el plano musical, el primer detalle que me sorprende es el estado de forma del grupo, véase el enérgico inicio con Riches to Rags, Firebox y Not Supposed To Sing The Blues, temas de su último álbum Bag of bones (2012), que si bien no pasarán a la historia, demuestran el buen quehacer creativo de la banda, mostrando una gran pegada durante todo el concierto, alternando el hard rock más clásico, cercano al power metal de sus inicios: In the future to come, Seven doors hotel, Paradize Bay, Scream of anger, Open your heart, su época dorada Rock the night, Carrie (baladón), Superstitious, Sing of the times, el sonido más actual: Prisioners in Paradise Girl of Levanon, Start from the dark, Always the pretenders, Love is not the enemy y su última etapa New love in town, No Stone unturned. Todo un repaso a la carrera del grupo en un repertorio cuidadosamente escogido, que en algunos momentos roza el sopor: Drink and smile y Open your heart, con un Joey Tempest a solas con su guitarra acústica ante un público muy entregado en los coros. El gran trabajo del señor Ian Haugland a las baquetas es reconocido en un solo de batería adornado por una sinfonía orquestal. El show vuelve a ganar intensidad con la subida al escenario del ex Thin Lizzy, Scott Gorjam, interpretando una eléctrica versión de Jailbreak, y en un apoteósico final de show con el mítico Michael Schenker en Lights out (Ufo) y las archiconocidos Rock the night, Look last of eden y The final countdown.

En cuanto a los detalles técnicos, este DVD contiene imágenes detrás del escenario y una entrevista exclusiva con los miembros de la banda, un metraje total de 173 minutos, toda una joya para los fans más incondicionales de la banda, como ya hemos mencionado antes.

Todo dirigido por Patrick Ullaeus, director, fotógrafo y artista reconocido por sus trabajos dentro del panorama metal internacional: In Flames, Dark Trankquility, o Kamelot, entre otros. Todo ello en alta definición y con sonido dolby digital 5.1 (Directo) y Dolby digital 2.0 (Contenido extra), para que lo disfrutes en tu casa como si estuvieras en el propio Sweden Rock.

VAN SOBRAOS EN: Gran estado de forma de la banda, y un set list muy acertado donde caben temas de todos sus álbumes, sin dar o quitar importancia a ninguno de ellos. La fotografía y el sonido son enormes, gracias al gran trabajo del director y la banda.

LO QUE YO CAMBIARÍA: El metraje del concierto es excesivo, especialmente en los momentos más acústicos y tranquilos. El solo de batería no me parece muy acertado con los arreglos orquestales y, en mi opinión, esta banda siempre va a echar en falta el apoyo de otra guitarra

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que le dé más potencia al directo.

LA SENTENCIA: En general, los suecos demuestran que han sabido envejecer en este género del que fueron abanderados en los ochenta, e intentan buscar un hueco en el sonido más actual, sin renunciar a sus raíces y recogiendo nuevos fans a lo largo del mundo. Gran directo, gran puesta en escena y enorme banda.

NEW MODEL ARMY (Inglaterra) DISCO: Between Dog And Wolf (2013) TEMAS: 14 (68’ 1”) WEB: www.newmodelarmy.org

Cuando me encargaron la crítica de este nuevo disco de New Model Army vinieron a mi memoria tiempos pasados, y otros grupos que en su momento se cruzaron en mi camino de oyente, sugeridos por algún amigo con gustos musicales más punk y alternativos que los míos, como Into paradise o Hodoo gurus y…

New Model Army, pero de los que disfruté en su momento. Todos diferentes pero hijos todos, al fin y al cabo, de una misma época en la que se crearon y en la que desarrollaron sus ideas, además de oyentes compartidos, como fue mi caso.

Quizá la única relación entre ellos sólo esté en mi propia vivencia, y en la coincidencia de ellos en su “época de esplendor” en el tiempo pero he de decir que, aunque sólo sea por los recuerdos que evocan en mí, ha sido agradable toparme de nuevo con éstos, cuya pista había ya perdido y habían caído en el olvido, aunque ahora veo que seguían reivindicando su nostálgico apartado en mi subconsciente.

Los tiempos cambian, los grupos evolucionan y la percepción que uno mismo tiene de la música también, y en mi reencuentro auditivo, honestamente, he de admitir que nunca los hubiera reconocido de haber llevado puesta su etiqueta.

Desde los timbres de guitarra fangosos combinadas con coros, texturas orquestales y percusiones étnicas de “Horsement”, a las texturas acústicas de “Knievel”, al aire de canción popular americana al estilo John Hiatt, en de “lean back and fall” (pero ellos son británicos), realizan un viaje interesante al principio pero descendente, a mi parecer, en cuanto a interés e intensidad a medida que avanza el disco.

Después… los gustos y vivencias de cada uno son, eso… personales, por eso sólo me queda aplaudir su supervivencia musical más que digna, a mi juicio.

Escúchalo, merece la pena. No es cuestión de sacar muchas conclusiones, sino de disfrutarlo… o no. Yo lo hice.

VAN SOBRAOS EN: Producción y arreglos.

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LO QUE YO CAMBIARÍA: No es el estilo fresco y neo-punk por el cual el grupo fue antaño reconocido, y en esta nueva versión del grupo no aporta nada nuevo musicalmente.

LA SENTENCIA: Para mí, no obstante, ha sido un agradable reencuentro.

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