Lacarne magazine n22

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Nº22 - Febrero 2014 - AÑO 4

ENTREVISTAS RAS GANJAH - ACTITUD - REC - ALONDRA GALOPA - DAVID NERIA

EXPERIENCIAS ALONSO TORRES - LOW GRAVITY j. g. entonado - PAQUITA GARCIA - THE CLASH

INVESTIGACION MUSICOS EXTREMENOS EN EL MUNDO EXTERIOR

RESEÑAS Cochera Suite - CronOmetrobudU - Fall to overcome - Andi Deris and the bad bankers million - No Sinner

El mundo es vuestro!

SUMARIO Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión, análisis...)

04

CON FLOW

06

a examen

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CRONICAS DEL PASEO MARITIMO

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NOTAS DE PASO

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ANTES DEL CONCIERTO

18

mozart no pensaria esto

Ras Ganjah

Nº 22 aÑo 4 (febrero 2014) EL ANIMAL QUE INVENTO EL SI London calling - The Clash

LA VENTANA NACIONAL Alondra Galopa

Actitud Vs Rec

figaro Pa’bernos matao

Cap. 17: La Fuga de Logan - Músicos extremeños en el mundo exterior

parquesonoro David Neria

Epílogo de 2013

EL GRAMOFONO Low Gravity

Cochera Suite, Cronómetrobudú, Fall to overcome, Andi Deris and the bad bankers million, No Sinner

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Capítulo 7: ¿Quién es Arín Dodó?

20 artista del mes Sôber, el mundo es vuestro!

Equipo lacarne magazine Director, diseño, maquetación, y redacción

Pedro Gallardo

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, Alonso Torres, Kali, J. G. Entonado, Alex Janßen, Oscar Trigoso, Marta Lozano, Manu Herrera, Paquita García, Julio César Galán, La culpa, Crespo

Contenidos y publicidad S. Plata

Foto Portada: Javier Bragado * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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“Yo creo que cada persona tiene algo en su vida que le motiva más que las demás cosas, o incluso siente que está un poco hecho para ello. Creo que eso fue un poco lo que me pasó a mí, que sentía unas ganas inmensas de expresarme y la música era mi camino.“ - RAS GANJAH Han pasado más de 10 años desde tus comienzos como Mimi banton A.K.A Ras Ganjah. ¿Qué fue lo que motivó que entraras en el mundo del flow?

La verdad es que motivos hay muchos, pero yo creo que cada persona tiene algo en su vida que le motiva más que las demás cosas, o incluso siente que está un poco hecho para ello. Creo que eso fue un poco lo que me pasó a mí, que sentía unas ganas inmensas de expresarme y creí que realmente la música era mi camino.

Después de grabar las primeras maquetas, defines tu estilo y comienzas a trabajar otros ritmos como el dancehall y el reggae. ¿Es cuando realmente te defines como Ras Ganjah?

Sí, es cuando mi música toma otro camino, lle-

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vando mi estilo más cerca de los ritmos jamaicanos. Podría decirse que sí, ahí es cuando Mimi Banton empieza a encaminar su estilo y comienza a utilizar su a.k.a, Ras Ganjah.

Has colaborado con Extremareggae, y desde el 2010 formas parte de la Perra Gorda & The Grinders Band. ¿Estás en más proyectos paralelos? ¿Qué experiencias te ha aportado?

Además de los proyectos que ya conocéis, estoy trabajando codo con codo con Rmd, reconocido dj y beatmaker del panorama, que es mi gran apoyo en los shows en directo, además de encargarse de temas de producción junto con Fred beats (ctyrecords) y Mysticselektah (mtzstudios). Con ellos estoy desarrollando lo que será mi próximo trabajo en solitario, lo que me aporta experiencia y mucha variedad a la hora de enfocar nuevos proyectos.

Este último año te hemos visto en conciertos, has sacado un par de videoclips, tu paso por Suena Extremadura… ¿Ha sido un buen año para ti?

La verdad es que creo que sí, ha sido un año bastante provechoso, trabajando duro para poder cumplir unas metas que nos habíamos auto impuesto. Muy satisfactorio, ha habido de todo: rodaje de videos, trabajo de estudio, viajes constantes a Madrid para grabar el disco, colaboraciones… y todo compaginado con los conciertos. Ajetreado y muy feliz, blessing Cuando vimos el videoclip de “Canción” nos quedamos con ganas de escuchar más temas.

Sabemos que es un adelanto de tu nuevo trabajo ¿está ya todo listo para el nuevo disco? ¿Cuándo podremos escucharlo?

Pues el nuevo disco está, por llamarlo de alguna forma, con los últimos retoques. Estamos ultimando voces y algunos pequeños arreglillos, pero prácticamente está listo, aunque aún no tenemos fecha. Estamos trabajando para que en pocos meses esté disponible.

Y además del disco ¿tienes más proyectos?

Estamos bastante centrados en la promoción de la ¨street tape¨ que lanzamos el día 20 de Enero con una recopilación de temas antiguos y temas inéditos en formato mix, disponible ya para descargar de manera totalmente gratuita.

También estoy trabajando en el nuevo video clip que estamos grabando con ¨veintiocho producciones¨, varias colaboraciones que hay ya cerradas y, cómo no, estamos montando el nuevo show en directo con muchas sorpresas que pronto conoceréis.

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El buen rollo que transmite tu música será todo un éxito en este año que acaba de empezar. Encantados por tu paso en LaCarne.

Esperamos que vuelvas y nos cuentes qué tal te ha ido. Suerte Un placer hablar con vosotros, respeto máximo para LaCarne y sus lectores, que están dando fuerza y apoyo a la música. Big up!

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A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

V

Nombre y sitio en el grupo

Burgos (Javier) Guitarra y voz

Grupo

ACTITUD

Años desde el primer concierto?

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Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Nervios y visita al aseo

Prefieres estar solo o acompañado?

Normalmente acompañado, depende de la compañía

Tienes ritual de subida al escenario?

Asegurarme de que hay agua y chocar el puño con mis compañeros

Te has tirado al público alguna vez?

He saltado del escenario muchas veces asegurándome de llegar al suelo y no aplastar a nadie. (También me he caído… lamentable)

Después del concierto fiesta o cama?

Prefiero fiesta pero, lamentablemente, suele ser recogida y cama

Qué no debe faltar en tu camerino?

Papel de combate y cervezas (siempre para después)

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

Apuntando alto… Extremoduro

Un disco

London Calling de The Clash

Una canción

Stairway to Heaven de Led Zeppelin

Qué es lo mejor de dar un concierto?

La adictiva sensación sobre el escenario de disfrutar de la música y olvidarte de todo lo que molesta en tu cabeza

Y lo peor de dar un concierto?

Sin lugar a dudas, recoger los equipos y volver al local a descargar

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Vs

A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

Carlos Manzanares, bajista

Nombre y sitio en el grupo

El grupo se llama REC

Grupo

El primer concierto lo di a los 9 años...y el trombón era más grande ke yo…lo juro!!

Años desde el primer concierto?

Una mezcla de todo. Nervios porque queremos que todo salga perfecto, como lo hemos ensayado. Tranquilidad, porque sabemos lo que tenemos que hacer y porque somos un poco payasos

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Personalmente, prefiero estar con mis compañeros de grupo que con familia, amigos y demás. Así nos vamos concentrando todos mejor

Prefieres estar solo o acompañado?

Desde hace unos años: cerveza, tabaco y al escenario. Nada más

Tienes ritual de subida al escenario?

Por supuesto, me encanta el sexo

Te has tirado al público alguna vez?

Prefiero charla en bar con los amigos que hayan venido al concierto, lo que normalmente se traduce en charla en el local mientras los amigos nos ayudan a descargar… es raro que cada vez vengan menos

Después del concierto fiesta o cama?

Paredes y puerta. O si me pongo: que el camerino no sea el baño

Qué no debe faltar en tu camerino?

Con cualquiera que le guste la música que hacemos, me da igual de que estilo musical sea

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

OKComputer/Radiohead, Cuentame un cuento/Celtas Cortos, Black/ Metallica, Buiiki Kaesu/Maximum The Hormone

Un disco

Me quedo con cualquier canción que he tocado, en cualquier grupo que haya tocado.

Una canción

Los 5 segundos antes de empezar la primera canción, el momento que levantas la mirada y ves a la gente que quieres ver disfrutando del concierto, cuando ves a alguien cantar tu canción como si fuera suya.

Lo más grande

Qué es lo mejor de dar un concierto?

Recoger. Lo odio

Y lo peor de dar un concierto?

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[Cap.17]

La fuga de Logan.

Músicos extremeños en el mundo exterior - Parte 1

La película que da título a este texto se estrenó en 1976. Estaba basada en una novela homónima. Luego se convirtió en serie para televisión. Ni hemos leído la novela, ni hemos visto la serie. Ni tenemos intención de hacerlo. Sí vimos en algún momento la película. En la misma, protagonizada por un insulso Michael York, tras la consabida catástrofe nuclear, se retrata un mundo de futuro en el que los ciudadanos habitan una gran cúpula que los mantiene alejados del mundo exterior. Sus moradores se dedican a la vida placentera. Todo está controlado por computadoras. Hasta el número y la edad de sus habitantes. Algunos no desean desaparecer cumplidos los 30 años, como marca la ley. Y buscan la salida. Logan 5 (M. Y.) decide abandonar la cúpula y descubrir qué hay al otro lado, en las afueras.

La Fuga de Logan. Cuarenta nombres de la música extremeña en el mundo exterior.

[01] Alberto Pérez Rodríguez comenzó a tocar la guitarra con 9 años de forma autodidacta.

Calamonte. Ha pasado por orquestas como Ácido o Chicago. Luego llegó Situación Desesperada, grupo calamonteño que se creó en 1989 y al que Alberto Pérez llegó en torno a 2006.

En 2009 abandonó Extremadura. En Madrid se dio de bruces con Izal. Por arte de magia entró en el mundo de los grandes festivales, las entradas agotadas y un ejército de seguidores infatigables. Izal arrasa allá donde va. Y no es de extrañar. Sus argumentos sonoros al tiempo que esa forma honesta de ver y vivir la música los convierten en una de las joyas peninsulares. Con tan sólo dos discos en los mercados se han convertido en un objeto de deseo.

Han pasado los años, y, según nos cuentan, Situación Desesperada sigue en la brecha.

IZAL

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[02] Alberto Valle nació en Cáceres en 1986. Se le puede ver, siendo adolescente, en el coro de la Iglesia de Santiago vistiendo camisetas negras de Metallica o Megadeth. La culpa de las camisetas la tuvo su hermana mayor. En el coro andaba porque quería aprender a tocar la guitarra.

Su amigo Antonio Barriga y la tienda Musikola le cambiaron la hoja de ruta. Clanger o Splinter fueron nombres de grupos montados por amigos. Aquí un festival en Malpartida / Cáceres, allí una tarde en el Parque del Príncipe tirados en la hierba mientras los mosquitos nos acribillan.

Nace Genocidio Tábano. Esto sí va en serio. Pura rabia. Año de 2005. Hardcore. Brutal. En 2006 graban Slept Core.

Los estudios universitarios hacen que abandone Extremadura. En Madrid entra a formar parte, como batería, de Gran Viernes. La experiencia fue corta. En 2012 sigue la búsqueda. Publica anuncios en el mundo web. Se ofrece stoner. A finales de ese mismo año The Ancient Secrets Of Levitation ya está grabando algunos temas. En el verano de 2013 graban la carta de presentación, un ep homónimo donde el sonido stoner ya se convierte en parte de nuestra vida cotidiana. Su subida a los escenarios en este escaso tiempo ha sido exponencial. TASOL ha pasado ya por los mejores circuitos del género. Nuestra agenda de conciertos es testigo de ello.

Sobre el origen del nombre hablaremos otro día, porque merece la pena su pequeña historia y tendrán otro rincón en estas crónicas.

[03] Álvaro Osuna es de Montehermoso. Allí comenzó su periplo musical con Adrenalina Crash. Fue breve, como todo lo que empieza. Su traslado a Cáceres le permite indagar en el lado solitario de la música. Se presenta como cantautor, Álvaro de Tristessa. El antiguo Belle Époque fue testigo de alguno de sus conciertos íntimos.

En 2002 los estudios le obligan a abandonar Extremadura. Le esperan las tierras castellanas.

En Valladolid comienza, casi partiendo de cero, a vivir el ambiente musical de la ciudad. Nos lo encontramos en 2007 con Extrañas Compañías, rock en lengua materna. Álvaro compone buena parte del material. Paisajes Eléctricos (2011), la última de sus grabaciones, supone un legado brillantísimo al recorrido de un proyecto que tuvo que existir para que luego llegara lo que realmente hace de Álvaro Osuna uno de los nombres imprescindibles de nuestra música.

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Un elemento único.

Y lo que llegó fue The Morning Reaver. Palabras mayores.

Muy mayores. Álvaro Osuna continúa con David Martín, rescatado de Extrañas Compañías, e incorpora a Luis Pescador con quien comparte origen patrio y gustos musicales. The Morning Reaver es un proyecto demoledor. Y no por su música vertiginosa. No. The Morning Reaver es demoledor por la sensibilidad que desprende. Influencias americanas de folk, guitarras acústicas, slides, ambientes serenos. Todo en TMR es exquisito. El tratamiento de las voces, las imágenes que evoca, el ambiente que emana… Ha cambiado la lengua vehicular, dejando a un lado la materna por el lenguaje imperial. Da lo mismo. Cuando 2013 estaba abocado al ocaso aparece su primer trabajo largo. Nada más salir se convierte en una de las maravillas de 2014. Álvaro Osuna cuenta, sin embargo, que no quiere abandonar su periplo en solitario, su cara de cantautor. Promete más música.

[04] Carlos Calderón procede de Don Benito. A finales de los años 90 del pasado siglo abandonaba Kinky Locotes tras haber pasado por Psychotic Fosters.

Se traslada a Madrid donde le encontramos en uno de los proyectos europeos más deslumbrantes de la música popular actual. Cycle. En torno a 2003 y al calor de los estudios de grabación Rec Division, Carlos Calderón funda junto a su socio David Kano lo que hoy conocemos como Cycle, algo más que un grupo de música. A Cycle se unirían después otros nombres como la actriz La China Patino o el exótico Luke Donovan.

Aparentemente Cycle es pop electrónico. Pero también es herencia after punk, performance, y rock de guitarras afiladas, como las que aporta Carlos Calderón. Si Cycle no existiera, habría que inventarlos.

Carlos Calderón no ha perdido la llamada de la sangre. La sección deejay de Cycle visita afor-

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tunadamente con regularidad Extremadura, y Rec Division ha visto pasar por sus paredes acolchadas a grupos extremeños para dejar marcadas sus huellas.

The Buzzos, continuación natural de aquellos Kinky Locotes, en los que en tiempos militó Carlos Calderón, se han puesto en sus manos alguna que otra vez. La historia es cíclica.

[05] Los hermanos Carlos y Jorge Escobedo proceden de La Vera. Y sí, Carlos Escobedo fundó Sôber junto a Antonio Bernardini en torno a 1993-94. Poco después llegó a sus filas Jorge Escobedo. De Sôber todos hablan y todos conocen su historia. Y de Savia, y de Skizoo. Así que sobran las palabras. Tan sólo recordar que el 13 de agosto de 2011 los hermanos Escobedo volvieron a Villanueva de la Vera, su casa, con Sôber para ofrecer uno de los primeros conciertos del grupo después de la vuelta a los escenarios. Tan sólo recordar que en 2012 Villanueva de la Vera bautizó una de sus plazas con su nombre. Plaza Sôber. Tan sólo recordar que con la llegada de 2014 Sôber promete una nueva entrega de su personal mirada a la música. Blancanieve.

[06] Carmen Estévez es la voz de Súper 8, el grupo que anunció su fin en 2002 después de recibir tantas promesas incumplidas. Carmen dejó Extremadura y se embarcó rumbo al flamenco al otro lado del mar. Cuando uno escucha a Brooklyn Gypsies reconoce su voz entre ecos electrónicos, balcánicos y flamencos. Carmen Estévez ha hecho de Nueva York su segunda casa y en ella inició, hace algún tiempo, una segunda vida musical.

V Zone es el último proyecto de esta montijana inquieta. Junto a Brandon Lewis conforman un singular dúo donde la electrónica y el espíritu conviven reescribiendo sus lazos con Europa al tiempo que indaga en los futuros tecnológicos.

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Afortunadamente, cuando menos te lo esperas, vuelve a Extremadura, y te la puedes encontrar una noche de luna llena en La Huerta Sonora lanzando destellos ultrasónicos sobre los campos de las Vegas Bajas.

[07] Celestino Charro parece que no se ha ido, que siempre ha estado aquí. Su grupo de toda la vida, Árboles Muertos, aparece por Cáceres regularmente, como las aves migratorias.

Celestino Charro atesora una carrera musical que nos mueve a la envidia. Sana, pero envidia, al fin y al cabo. Árboles Muertos aparecen en 1964. Comparten esa dualidad de la época que los hace ser unas veces orquesta y en otras ocasiones grupo de música joven con voz propia. Árboles Muertos pertenecen a la espléndida corte de los nombres pioneros en la música extremeña. Riscos, Los Golfines, Los Universales, Compactio, Los Aedos, The Kri-Kers, The Srping Glory, etc…componen un retablo en color sepia de los tiempos de la cándida inocencia.

A principio de los años 70 Celestino Charro abandona Extremadura con la intención de hacer de la música una forma de vida y de alimento. Árboles Muertos se disuelve. Viaja a Madrid, ciudad en la que participa en numerosos proyectos como el musical Rocky Horror Show (1975) o en uno de los discos claves del rock sinfónico que tanto se estilizaba por aquellos años: Los andares del alquimista de Alfredo Carrión (1976), en cuya producción participaba un tal Teddy Bautista. En 1978 pone en marcha Mono Sapiens, un proyecto clave en las ventanas musicales de Cantarrana.

todos tararearon alguna vez su Sin dinero.

Con la llegada de la nueva década y los aires frescos del pop participa en Charol, de quien

Sin abandonar su carrera docente repartida entre conservatorios, escuelas de música y centros de secundaria, decide, junto a Ángel Andrada, reflotar y darle una segunda vida a Árboles Muertos. Sus compañeros no lo dudaron. Ha pasado el tiempo. Mucho tiempo. Medio siglo.

Pero parece que Celestino Charro no se ha ido de los escenarios. Árboles Muertos se han convertido en leyenda.

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[08] De Chuchi Moreno Martín tenemos, lamentablemente, pocas noticias con las que trazar una reseña biográfica decente. Gracias a nuestro Chema Rodríguez sabemos que procede de Moraleja, como su hermano Francisco, también participante de estas lides musicales y al cual llegaremos más adelante.

Sabemos que abandona Extremadura y pone rumbo a las tierras del Reino de León. En Salamanca funda, junto a la cantante Grace Lamb y la bajista Lora Green, Redneck Surfers, una propuesta espléndida que mezcla el estilo surf western con rock and roll sin olvidar el pop, lo que les confiere un estilo inconfundible. Sus sonidos a veces nos evocan las películas de Sergio Leone, y en otras ocasiones nos imaginamos las playas repletas de surferos mostrando palmito, mostrando dolce vita. Tan desenfadados y descarados como la voz de Grace Lamb.

En 2012 visitan por primera vez Extremadura y ofrecen un concierto inolvidable en Mérida. A pesar de su trayectoria tan corta en el tiempo, han sido múltiples los premios y reconocimientos

que han obtenido. Y es que nos encontramos, en resumen, ante una banda singular. Muy singular. Están llamados a ser grandes.

[09] De Cristina Martínez tenemos un pequeño altar montado en Cantarrana. A ella le dedicamos íntegra nuestra crónica número 9, a la cual remitimos al lector. Aquí nos propusimos descubrir un nombre fundamental de nuestra música. De cómo abandonó su Campanario de sangre y de cómo llegó a convertirse en la musa del underground neoyorkino damos buena cuenta en las páginas citadas.

Tan sólo recordar nombres como Jon Spencer, Pussy Galore, Honeymoon Killers o Boss Hog produce escalofríos entre los amantes del dowtown, porque ya forman parte de la anti historia musical.

Tenemos guardadas como un tesoro fotografías de su boda con Jon Spencer en Campanario. Como no contamos con autorización para citar la fuente, no lo hacemos. Como forman parte de su vida más privada, no las sacaremos. Pero con ganas nos quedamos.

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En todo caso lo más importante es que Cristina Martínez ya ha entrado en nuestra leyenda. Ya está cosida a ella.

[10] Elia Maqueda ya ha estado también en estas crónicas. Apareció por méritos propios como uno de los nombres en femenino que pueblan los barrios de Cantarrana. Recordamos. Elia Maqueda es de Badajoz y además escribe poesía. Abandona Extremadura con destino Madrid.

En 2209, junto a Pablo Medel, conformó el proyecto Medelia. Por aquel entonces decíamos: Música pop de ambientes folks. Medelia publicó en 2010 su primer trabajo, Light Breaks Where No Sun Shines, título que hace referencia a un poema de Dylan Thomas. Entre 2011 y 2012 publican, semana a semana, su última propuesta, Non-Places. La voz de Elia nos devuelve a los paisajes abiertos y a las tardes de picnic. No nos cansamos de escuchar Stray Cats.

Seguimos pensando lo mismo.

Continuará…

P.D.: Si todo va bien, y antes no se acaba el mundo y alguien nos obligue a volver a resguardarnos en la cúpula, los nombres que poblarán este mundo exterior son, en riguroso desorden alfabético: Alberto Pérez, Alberto Valle, Álvaro Osuna, Carlos Calderón, Carlos Escobedo, Jorge Escobedo, Carmen Estévez, Celestino Charro, Chuchi Moreno Martín, Cristina Martínez, Elia Maqueda, Emilio Krait, Esteban Belvís, Fernando Gutiérrez, Fran Panadero, Francisco Moreno Martín, Gonzalo Prada, Isabel Sánchez, Israel Domínguez, Israel Gómez, Javier Escudero, José Antonio Moreno, José Manuel Yuste González, Juan Martinez Frutos, Manuel Martínez Frutos, Julián Sanz, Julien Elsie, Lionsex, Local Qua4tro, Luis Felipe Gutiérrez, Luis Pescador, Markos Deker, Markos Bayón, Miguel Simón, Nacho Campillo, Roberto Iniesta, Samuel Gª San José, Sebastián Álvarez, Tany Satán, Tatto Digiorgio, Ulises Fernández y Daniel Canales.

Cáceres. Diciembre 2013 / Enero 2014.

http://cantarrania.blogspot.com/ 14 LaCarne Magazine

EPÍLOGO DE 2013

Ha resultado estimulante leer, a lo largo de 2013, las impresiones de los grupos y músicos que han pasado por LaCarne Magazine, Por Paquita en el sentido de que la mayor García parte de ellos aportan y conDirectora de la tagian ilusión, obvian el mal tiempo y optan por la renovación, si es preciso, Compañía Lírica Extremeña cuando las cosas vienen mal dadas, como es el momento actual. Para quien como yo no puede reprimir un estado de pesimismo ante la indiferencia de los poderes públicos por la cultura y, muy especialmente, por la música, más aún si se trata de la música clásica, es un ejemplo el que dan quienes saben reinventarse, se reciclan, y tratan de sobrevivir sin que el esfuerzo se note. Decididamente estamos solos en manos del público, lo que no estaría mal si a éste no se le hubiera acostumbrado al gratis total tan pernicioso. Y lo cierto es que es el único que podrá ayudarnos, sobre el que recae siempre el esfuerzo y el que soporta estoicamente la crisis. Hemos dejado atrás el año 2013. Hemos sufrido y visto lo negro que está el panorama. Hoy, el 99% de los artistas tienen que autofinanciarse. No hay dinero para la música. El estado calamitoso de nuestro panorama cultural lo hemos vivido en carne propia y ajena. ¿Ejemplos?: El Centro de Instrucción en Cáceres a punto estuvo el pasado noviembre de tener que suspender el ya clásico concierto anual que las fuerzas armadas ofrecen con la participación de una Banda Militar, por falta de presupuesto. Al final pudo, con esfuerzo, recabar lo imprescindible y celebrar con música su cincuenta aniversario; comprobamos que constantemente se suspenden actuaciones de todo género anunciadas en nuestras salas de Cáceres y Badajoz por escasa demanda; la otrora bien cuidada por las Casas discográficas, Martirio, ha tenido que autofinanciarse su CD homenaje a Chavela Vargas (bien acogido, por cierto, por la crítica) al no encontrar quien apoyara el proyecto, y no es que se quiera vivir con las muletas de “papa estado”, pero se percibe que éste ha olvidado sus deberes para con la cultura.

El artista como tal, tiene muy difícil salir adelante porque faltan recursos, y, como espectador, a veces, se le menosprecia, siendo, al fin y al cabo, el que propicia la mayoría de los eventos. Se están empezando a hacer las cosas manga por hombro, da todo igual, y los sufridos paganinis tragamos con lo que nos ponen. Hace un par de meses en el Teatro de la Zarzuela, una reconocida intérprete, cuyo nombre no quiero decir para no hacer sangre, hizo su intervención en la zarzuela de turno cantando su parte una octava más baja de cómo está escrita, porque tenía una fuerte afonía, demostrando con ello una falta de pundonor y profesionalidad. Se anunció por megafonía su indisposición y que, pese a ella, iba a cantar, como haciendo un favor al “respetable”. ¿Por qué no la abucheamos? A ella o a la dirección del Teatro por no haber previsto una sustitución? Pues no. Todos nos callamos y tragamos. Y estábamos en el primer Teatro del Género. Algo realmente inconcebible. ¿Qué es lo que se está perdiendo para que pasen estas cosas?... ¿A qué estamos renunciando? ¿No nos queda ni un mínimo de exigencia?

En fin, 2013 quedó atrás. Menos mal que la Compañía Lírica Extremeña lo terminó, complaciéndose en los dos premios que nuestra compañera Elena Rey, ha conseguido en el Concurso Internacional de Canto de la Fundación Guerrero: El Premio del Público y el Premio a la mejor intérprete del Maestro Guerrero. Eso también es un estímulo. A ver cómo se presenta el 2014. Lo deseamos feliz para la gran familia musical.

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por Rubén Low

VER FACEBOOK - Foto Diego Cardenal

A

ntes del concierto la verdad es que podría decir que no solemos hacer ningún ritual característico pero en realidad siempre hacemos lo mismo. Nuestra rutina se ha convertido en un ritual en sí, y sin darnos cuenta lo hemos convertido en algo matemático, más ahora que, tras empezar la promoción de nuestro nuevo trabajo, hemos adoptado una rutina mucho más estricta con respecto a la composición y el perfeccionamiento de los temas.

Días antes del concierto siempre repasamos el setlist para ver qué cambios podemos hacer para sorprender: cambiar el orden, empezar o terminar con una canción en concreto, etc. Siempre solemos hacer un par de ensayos extra para pulir las canciones, a pesar de que nos las sabemos de memoria, pero siempre nos queda esa pequeña cosa por dentro que nos obliga a intentar dar lo mejor de nosotros.

Cuando tocamos fuera, la rutina siempre es la misma: llenamos el coche con una precisión digna de jugador de tetris profesional, y nos metemos en

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carretera sin faltar un d is murder, sin faltar los s

Cuando tocamos e el concierto más como un intentando mostrar el án que en Badajoz siempre he presión, si cabe, por supe

A la hora de la ver bandas. Calentamos un poc que tenemos. A partir de hasta la última persona de

disco con nuestros grupos favoritos como Born of Osiris, Within the ruins o Thy art sacos de dormir, que ya nos han salvado alguna que otra vez.

en casa, la cosa cambia, ya que siempre intentamos mostrar algo distinto y plantear na fiesta que como una actuación en sí. Hacemos una “intro” diferente cada vez, nimo o la fuerza que queremos transmitir con los temas que le seguirán. La verdad emos tenido la suerte de contar con mucho apoyo, lo que hace que tengamos más erarnos.

rdad, momentos antes de subirnos a tocar, no hacemos nada diferente al resto de co, afinamos los instrumentos, ropa cómoda para poder movernos, y a dar todo lo e ahí puede pasar de todo, pero lo que tenemos siempre presente es intentar que e la sala se vuelva a su casa con ganas de repetir.

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CAP. VII: ¿QUIÉN ES ARÍN DODÓ?

Stephen Lucas, un escritor inglés que vivía en Madrid en el año 2008, se interesó por un misterio que había en ese momento en la ciudad: ¿Quién es Arín Dodó? – se preguntaba él. Arín Dodó podía ser casi todo en esa época: un colega cubano de la Reina de Inglaterra, una bailarina extraterrestre embutida en un traje de aluminio, un hombre escupiendo fuego, una colección aleatoria de sonidos; era también una jungla de letras relacionadas con duendes de leyendas alemanas.

En Arín Dodó cabían ilustradores, fotógrafos, bailarines, músicos, escritores… trabajando individualmente o en colaboración. El flujo anárquico de ideas entre todos nosotros, a menudo contradictorias, creó shows híbridos de pintura, danza, vídeo, música y escritura.

Compartíamos una actitud similar antielitista ante el arte, además de un amor por los dadaístas y decidimos que en el grupo la censura estuviera al margen de la ley. Las cosas fueron rodando y creciendo como una bola de nieve y en algún momento Stephen cayó

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en el agujero. La mayoría de los miembros de Arín Dodó se unieron por coincidencias o accidente (por el azar objetivo). Por ejemplo, Julia Pardal, una bailarina-escritora-ingeniero informático de Sevilla, iba por La Latina andando una tarde cuando se encontró con la inauguración de la exposición de Arín Dodó en La Casa de los Jacintos en septiembre de 2008. En pocos minutos estaba vestida con una cinta de brillo metálico y haciendo piruetas para representar la parte musical de la obra “Superman” (una historia que Stephen Lucas escribió acerca de un genocidio alienígena y asesinatos mojados en ácido; http://vimeo. com/9530446 ). Julia había estado en un festival en La Latina ondeando una bandera que había encontrado y gritando ¡REVOLUCIÓN DEL FLAMENCO! en cada sitio que se encontraba y se dio cuenta de que pasaba algo en La Casa de los Jacintos. Entró a repartir su propaganda, y unos tipos le preguntaron si era bailarina, y si tenía huevos para subirse al escenario y bailar en 20 minutos. Y bien, los tuvo.

Esos tipos éramos Karlos Feral y yo -“Nuestra bailarina se ha ido y nos ha dejado tirados en el último minuto, así que vístete con estas cintas de aluminio e improvisa con la música que

www.arintonadodo.com hemos traído grabada”- le dijimos. Julia adaptó más tarde su performance y la incorporó en su obra El Sueño de Samsa (http://www.youtube.com/watch?v=o2PawCnPZTU ). Esa noche fue grandiosa por la performance de Julia, por los sonidos (el de un borracho gruñendo en la calle, un coro de iglesia, tiros de pistola, fragmentos de “El viejo y el mar” de Hemingway leídos hacia atrás…), por la exposición de pinturas, fotografías, vídeos y por la euforia que invadía el lugar.

Karlos presentó el vídeo “Puertas” basado en la exposición de las fotos del mismo nombre (http://www.arintonadodo.com/2010/04/18/puertas/ ). En resumen, un derroche de ideas y de energía.

En una ocasión le hice a Stephen los siguientes comentarios: “Esos que van de intelectuales y fuman en pipa me aburren. La última vez que fui al Reina Sofía oí a uno de esos tipos decir: – me parece que ese artista ha puesto demasiado entusiasmo en esta pintura- me fui echando leches de su lado y no volví a pisar un museo en años, para no tener que oír afirmaciones semejantes y ver a gente así… Me encerré en casa haciendo música con los auriculares puestos durante todo ese tiempo. Arín Dodó le tiene declarada la guerra a los que van de intelectuales. No me importa si nosotros como grupo decimos una cosa un día y nos contradecimos a nosotros mismos al siguiente. Un escritor cubano ha colaborado con nosotros. Él es anticastrista. Hizo una presentación de un libro suyo con nosotros. Se sentó en un trono vestido con una camisa negra, una corbata roja y una chaqueta blanca. Parecía un Rey Africano. Y había una señora de edad avanzada a su lado vestida con un abrigo de piel junto a él…esta imagen me fascinó. No soy anticastro ni castrista. Sólo soy pro Arín Dodó”.

Alberto Díaz-Díaz, es el escritor en cuestión, vivió en Madrid, después de ser forzado a abandonar Cuba en Enero de 1987 por sus ideas anticastristas. Ahora vive en Edimburgo. Alberto dice que está protegido por la Reina Isabel II desde que le envió a ella alguno de sus libros para leer. “Su Majestad disfrutó de ellos desde todos los puntos de vista, pero lo que le impresionó a ella fueron la estética de mi trabajo y evidentemente su sensibilidad”, dijo él. (http://www.youtube.com/watch?v=VYsUyZYB9ro ) Éstos fueron los comienzos de la andadura arindododiana. De eso hace ya 5 años o así. La situación ha cambiado desde entonces, pero no nos podemos quejar, lo hemos pasado bien. No hay espacio para más. En próximos capítulos aparecerán más miembros fundamentales en la gestación de Arín Dodó. Gracias a todos ellos.

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (contacta desde aquí)

SÔBER - EL MUNDO ES VUESTRO!

El mundo es vuestro!

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Texto:

Pedro Gallardo - Fotos: Javier Bragado

Una de las grandes noticias de este 2014 será, sin ninguna duda, el nuevo y esperado trabajo de Sôber, que ya ha traspasado fronteras una vez más. Letargo, es el séptimo Cd de estudio de este genial grupo, y el segundo desde su reencuentro en 2010. Si con Superbia, su anterior trabajo, demostraron con creces que todavía tienen mucho que decir, Letargo será la confirmación de algo que ya todos sabíamos. Respaldados por Warner Music, esperan una gira de promoción de 2 años, que, auguramos, les llevará a un montón de países para poder descargar el “huracán Sôber”. Insecto y Blancanieve fueron los temas que nos dejaron escuchar como adelanto, haciendo que las redes sociales ardan al ritmo de sus guitarras. Sólo me queda volver a darle al play y deciros que el mundo es vuestro!

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SÔBER - EL MUNDO ES VUESTRO!

Synthesis - 2001

Morfologia - 1998

Torcidos - 1996

HISTORIA Y CONTEXTO 2014 es el año de Letargo, vuestro nuevo trabajo, pero antes de hablar de él nos gustaría saber, después de 20 años en activo y tanto camino recorrido, qué queda actualmente de aquella idea llamada Sober Stoned.

Sobre todo la ilusión. Y las ganas de seguir conquistando a más gente. Son 20 años pero parece que fue ayer...

Algunos medios dicen que hasta que no sacasteis Paradysso (Muxxic, 2002) no os afianzasteis como uno de los grupos punteros del rock español. ¿Qué tal sentó el disco de platino y el de oro que ganasteis por Paradysso?

Nos hizo ver las cosas de otra manera. El rock era importante en los medios en ese momento. Ahora es complicado pero seguimos en la lucha por ello.

Y al año siguiente ganáis otro disco de oro por Reddo (Muxxic, 2004). ¿Llegasteis a tener la sensación de que habíais conseguido todo lo que un músico puede desear?

La verdad es que había mucho trabajo detrás y estaba siendo recompensado. Eso es una maravilla.

Con Reddo tuvisteis gira inmensa, video en Alemania, conciertos internacionales… y decidís separaros después de más de 10 años juntos. ¿Alguna vez pensasteis que el parón iba a ser definitivo?

Sí, la verdad. Montamos unos proyectos muy potentes y funcionaban. Lo que pasa es que se volvió a cruzar el huracán Sôber y nos conquisto otra vez.

Paradÿsso - 2002

Reddo - 2004

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Superbia - 2011

ANTONIO BERNARDINI LaCarne Magazine

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SÔBER - EL MUNDO ES VUESTRO! REENCUENTRO Desde luego que Skizoo y Savia funcionaban! y disteis grandes trabajos al rock español ¿Este periodo aportó experiencia y sensatez a vuestro reencuentro en 2010? ¿Notasteis el cambio en vosotros?

Es lo que te decía antes. Nos dio mucha fuerza interior y experiencia. Sôber ahora se maneja mucho mejor.

Algo tendría que haber cambiado, seguro. Superbia (2011, Sony Music) simbolizó el regreso de la banda, apreciándose claramente la madurez obtenida tanto como grupo, como de forma personal ¿Fue la herramienta que usasteis para corregir errores del pasado, y definir el camino que realmente queríais recorrer?

Por supuesto. Creo que estamos en el mejor momento de nuestra carrera y eso se nota. Los conciertos son muchos más enérgicos y el público es increíble.

Con la gira de Superbia confirmasteis que sois grupo internacional, y que tenéis una legión de fans esperando en el país al que vais a tocar. Hace unos meses volvisteis a repetir en Chile y Mexico, hicisteis bolos en Londres, Ginebra, Lyon… ¿Cada vez va a más, verdad?

Y esperamos que sea más todavía. No queremos parar y haremos todo lo posible para llegar a los rincones más lejanos del planeta.

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CARLOS ESCOBEDO LaCarne Magazine

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SÔBER - EL MUNDO ES VUESTRO! WARNER MUSIC Y LETARGO Firmáis con Warner Music en 2013 para sacar vuestro nuevo trabajo ¿Qué tal es trabajar con ellos?

Un sueño. Es la mejor discográfica de rock y lo ha demostrado con creces. Esperamos que sea una larga relación.

Y por fin, en diciembre, anunciáis el título de vuestro nuevo trabajo con Warner, Letargo. ¿Es un mensaje a la sociedad? ¿Un reflejo de lo que estamos viviendo?

Hay que salir del letargo. Estamos escondidos en nuestros miedos y los que nos imponen. Es momento de salir y luchar por tus valores.

Después de tantos años, Alberto Seara no podía faltar en este último trabajo. ¿Se podría decir que es una de las pocas personas que mejor os conoce?

Sin duda. Pero nosotros cuatro tenemos claro lo que queremos y como conseguirlo, Flor es una gran ayuda siempre.

Habéis adelantado para vuestros fans los temas Insecto y Blancanieve. ¿Valoráis más la crítica constructiva de un fan que la de los medios?

Sin duda. Son ellos los que compran discos y van a los conciertos. Cuidar a los fans es nuestra prioridad absoluta.

“Hay que salir del letargo.

Estamos escondidos en nuestros miedos y los que nos imponen.

Es momento de salir y luchar por tus valores.”

“Cuidar a los fans es nuestra prioridad absoluta.”

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JORGE ESCOBEDO LaCarne Magazine

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SÔBER - EL MUNDO ES VUESTRO! ¿Después de siete discos aún os ponéis nerviosos por ver la reacción de vuestros seguidores con el nuevo trabajo?

Claro! Es nuestro bebe... Y queremos ver si le gusta a mucha gente... Es normal.

Lo que está claro es que donde tienen que responder es en los directos, y Sôber siempre ha sido un grupo con unas giras muy preparadas y abundantes conciertos. ¿Tenéis ya fechas cerradas para vuestro Letargo Tour 2014?

Vamos a por todas! Va a ser una gira de dos años y no pensamos parar...

El día 21 de Enero estrenasteis el videoclip de Blancanieve ¿Volvisteis a contar con Ibon Antuñiano Totorica, director de los vídeos Naufrago y Tic Tac, verdad?

Sí. Nos tiene cogido muy bien el royo y creemos que tiene un talento innato para esto. Nos encanta. ¿Letargo saldrá a la venta el 11 de Febrero como habíais anunciado en vuestra web? ¿Dónde podremos conseguirlo?

En tiendas y plataformas digitales. En los canales habituales.

Enhorabuena por otro gran disco! Sabemos todo el esfuerzo y trabajo que habéis invertido en él, y no tenemos ninguna duda de que os abrirá la puerta del mercado internacional de par en par.

Un abrazo a Jorge, Carlos, Antonio y Manu. Gracias por hablar de nuevo con nosotros.

Muchas gracias! Y un fuerte abrazo a todos. Nos vemos en los escenarios!

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MANU REYES LaCarne Magazine

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London Calling - (The Clash) London Calling nos dice en el otro lado: ¿La calle es digital/híbrida e intangible?

Cada baldosa/ es un visor. /Oz siempre fue los ojos del poder.

Bricolajes humanos/ y cien mil espejitos/ por y para filmarte.

London Calling increpa en el otro lado: En un laboratorio prueban a miles de ratones: Kafka pasea por cada cerebro. (…………………) ¿Es una red sutil, casi imperceptible? Estos Grandes Hermanos curiosean en la lengua y los tímpanos. -Cómo reaccionarán si ponemos un poco de Terror. Jugaremos con vuestro… El control directo: me gusta mi mecano. El control directo: lavado neuronal. Vigilancia del gesto y modelos de identidad: Todo es por vuestro bien.

Pronto seremos la pantalla de tu salón.

London Calling grita: Habla y conéctate. La vida es siempre un anuncio de publicidad.

Duramos un minuto en el ojo creativo de algún dios. Copia tu formato y diseña tu nueva vida, lejos de esa vida gris y en línea. Aplique la sangría mental con algunos ciudadanos. A veces suicidarse puede dar buenos resultados.

Huyó el tiempo de pasarlo bien? Ya has muerto?

Qué grandes hubiésemos podido Ser si no nos tragásemos tantos idealismos. El miedo a morir sola.

Mas no morimos solos?

Procree para aumentar la campaña de los idiotas.

London Calling escupe: Cae la lluvia durante siglos, cae sin saber muy bien cuándo parará. El mundo sería más bello sin el hombre.

El otoño es todo tuyo, atrápalo ya. Las celebrities también se deprimen.

Deja de imaginar tu vida, y vívela. Recuerdo aún cuando era niño y vivía muy unido a todo lo vivo. Pero cae la lluvia, y mi mente no para de decirme que mi tiempo ha acabado.

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La Ventana Nacional

Fotos Manuel Hernández

ALONDRA GALOPA Voy a intentar olvidarlo todo es vuestro segundo lanzamiento discográfico. Nueve temas que muestran quiénes son Alondra Galopa. ¿Podéis contarles a los lectores qué encontrarán en este disco?

Alondra Galopa, en su primer disco, partía sin presupuestos para apenas mezclar y editar. Toda la producción era casera. El primer disco era lanzar una botella al mar. No se pretendía más que sacar temas y darles vida. Fue grabado en mi sótano, las guitarras iban en línea con una tarjeta de sonido “Apogee Duet 2” y un “mac book”, la batería era eléctrica … en definitiva, y como se definió en muchos medios: Sonido “Low Fi”. La mezcla y masterización fue de la mano de mi amigo y productor Harold Burgon, y el resultado fue más que aceptable. En este segundo trabajo hemos grabado en los estudios de Fernando Romero, de Granada, buscando mejorar la producción desde los primeros pasos. Creo que es el estudio de grabación mejor equipado de esta zona. La cuestión es que mi amigo y también productor Enrique B-jeta, con el que ya grabé el segundo disco de Maine y

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trabajé con en mi época P.P.M., me propuso grabar en este estudio y no dudé en volver a trabajar con él mano a mano. La producción va al 50%, más o menos, ya que yo llegué al estudio con una pre-producción bien clara, y Enrique ha mejorado todo lo que yo aporta-

ba. En la mezcla siempre me reservo la última palabra. En definitiva, respecto a nuestro primer trabajo, se va a encontrar una producción más profesional y creo que a nivel compositivo también ha habido una evolución.

Pinceladas de sonidos como el after punk y el post rock, que se entremezclan con pop-rock... ¿Este es el auténtico sonido de Alondra Galopa? ¿Habéis tenido siempre claras vuestras influencias?

Sí, es el sonido que trasmitimos, melancolía, oscuridad, intensidad, melodía … es lo que sale de manera natural. Las canciones que quiero hacer en éste, y todos los proyectos en los que esté, son las que estén procesadas de manera natural, sin ningún condicionante predeterminado por las modas, el mercado de turno o el mimetismo hacia otra banda de éxito. Las influencias no están preconcebidas.

Es la digestión natural de muchos años escuchando música.

La salida oficial la hicisteis en el Deezer Monkey Week 2013, en el que presentasteis los temas en directo. ¿Cómo fue la reacción del público?

Muy buena, fue una experiencia agradable y diferente. Tocar en terrazas a las 6 de la tarde, conocer gente, poder hablar después del concierto con el público… fueron dos conciertos muy positivos Comenzasteis la gira promocional en Noviembre, y aún os quedan un montón de conciertos en varios puntos del país. ¿Dónde podremos veros próximamente? ¿Cuánto tiempo durará la gira?

En principio, haremos un pequeño parón tras Toledo y Murcia. Queremos grabar un clip y después volveremos a Madrid, Barcelona, estamos negociando con Santiago de Compostela, Cordoba y Sevilla.

La gira durará lo que dure la demanda de los promotores.

Y en el 2014 ¿temas nuevos y futuro disco? ¿Qué planes tenéis?

A parte de tocar, queremos grabar un 10 pulgadas. Ya estamos trabajando en nuevos temas y queremos que salgan al mercado antes de verano.

Gran trabajo de Alondra Galopa. Un placer conoceros. Os deseamos mucha suerte y éxito con Voy a intentar olvidarlo todo.

Un placer contestar esta entrevista para LaCarne Magazine y que su público pueda conocernos. Besos y nos vemos en concierto!!

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PA`BERNOS MATAO

U

no (…busca lleno de esperanzas, / el camino que los sueños / prometieron a sus ansias. / Sabe que la lucha es cruel y es mucha…), es un sentimental; digo, que soy un sentimental (y un gilipollas también, lo sé), y procuro que la educación de mi hijo sea de calidad, y con esta palabra, “calidad”, me refiero a que la cultura sea parte integrante, e importante, de su vida. Iluso (…porque todo lo que piensas tú, / son ilusiones, que más me da, / son ilusiones, y así nací, / son ilusiones…).

Guardo en una vieja caja/maleta/estuche de cuero (allí estaba la primera coctelera que tuve, y utilicé) las entradas de las películas que hemos ido a ver juntos (mi hijo y yo), las de las obras de teatro, las de los musicales, las de los conciertos de música clásica (de estas no hay muchas. Los que se escuchan en la Vieja y Pétrea Reseca, mi ciudad, son de los de “sota, caballo y rey”, esto es, los de la manida y rancia educación sentimental “flaubertiana”, o por lo menos eso me parecen a mí) y las de los ballets también (a mi hijo le gusta bailar, y ya saben lo que medio-canta-desafina al respecto don José María Sanz Beltrán, alias “Loquillo”, <<…y ha vendido su alma, / ha aprendido a bailar. Y hoy ya sabe cómo volar.>>). La última que hemos puesto allí, riéndonos de nuestra candidez (por creernos que íbamos a pasar una tarde de domingo superchuli), ha sido la del timo sufrido en fechas recientísimas, y que con el reclamo de cierta película infantil-juvenil-familiar, que ya tiene tres partes y que va de animalitos que ya no existen, pero que existieron y eran muy grandes, compramos para, como decía la propaganda de mano, experimentar una nueva forma de sentir el teatro (con ese bodrio, ¿cómo no va a estar en crisis el teatro, einh?).

El maharajá de Kapurthala, que se casó con la española Ana María Delgado Briones, Anita Delgado, cantante de cuplés (…una noche de baile / la modistilla Isabel, / al compás de una polka / se enamoró de un doncel…), cuando escuchó una de estas típicas composiciones eggpañolas (sí, sí, eggpañolas) dijo, “esto sí que es cultura” (lo dijo cegado por la pasión amorosa. ¿Por qué sé esto? Je, je, como dicen los cuentacuentos y los cuentistas, eso es otra historia, amigos). Cuando salimos del “sspetáculo” perpetrado por la compañía de cuyo nombre no quiero acordarme, el sentimiento no era el mismo, se lo puedo asegurar a ustedes, que el del príncipe punyabí; era, sencillamente, la de que habíamos sido timados por unos astutos productores ávidos de dólar (no solamente Dalí, del que se cumplen ahora 25 años de ausencia –“el surrrrrrrealiiiiiismo soy yoooo”-, está infestado por la enfermedad de ganar pasta sin cesar) que bajo la apariencia de algo conocido y entretenido, lleno de aventuras sin par y peligros que superar, engaña a niñas/os y a sus papás y mamás. Pues así, queridos productores, no se

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alcanza ningún grado de cultura, ya que l@s infantes/ as no son tont@s, y se la pueden ustedes “clavar” un par de veces, pero tarde o temprano se darán cuenta y dejarán de ir a los teatros, a las salas de conciertos, a los cines… “¿para qué, para pagar 7, 10, 12 ó 15 euros y que sea todo una mierda?”. O sea, que se fomenta el “pan para hoy y hambre para mañana”, en el mejor de los casos, y en el peor, “coge el dinero y corre”, y eso, de cultura, tiene poco (aunque sí tenga números).

¿Los de la película saben lo que se hace bajo el reclamo de su título cinematográfico en los escenarios teatrales? Si lo saben y dejan hacer (recibiendo, supongo, el diezmo correspondiente), más gente robando a costa del ocio, la cultura y el entretenimiento; y si no lo saben, alguien se lo debería decir ahora mismo, porque encima del bodrio que realizaron sobre las tablas, el caradura del protagonista (qué atractiva me pareció la actriz que iba de siesa y rusa, doctora Ivánova), al final de “eso” que vimos y escuchamos, dijo, “no se la cuenten a nadie… para que descubran la obra por sí mismos”. Pa`bernos matao.

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fotos cedidas por Klaman Records

Empezaste tu andadura musical muy joven. ¿Cómo recuerdas los primeros castings a los que te presentabas? ¿Fue una etapa muy dura?

Bueno pues... con muchísimos nervios pero con mucha ilusión. Era increíble la experiencia de compartir las horas de largas colas junto a muchísimos artistas que buscaban y luchaban por conseguir su sueño, al igual que yo. Para nada fue una etapa dura. Creo que esa etapa te hace abrir los ojos, y te das cuenta de las voces que hay, los grandes artistas que están por descubrir, y la cantidad de gente que comparte el mismo sueño que tú.

Estabas en el sitio y en el momento adecuado cuando un productor, por casualidad, se fija en ti. ¿Es entonces cuando empiezas a plantearte tu carrera musical como David Neria?

Pues mi primera idea fue grabar una maqueta con versiones de otros artistas, pero tras varias vueltas a la cabeza, entre mis productores Ismael, Aitor y yo decidimos dar un paso mas allá, y crear un disco con temas inéditos, compuestos por Ismael. Ahí nace David Neria.

Entablastes una muy buena amistad con Ismael moya, que, como has dicho anteriormente, produce y hace los arreglos de tu nuevo disco Quiero soñar. Cuéntanos cómo ha sido trabajar con él.

Una experiencia única. Es cuando te das cuenta de lo que es la música realmente, cuando trabajas con este tipo de profesionales. Estoy orgulloso de haberme cruzado con estos dos fenómenos.

Has grabado a caballo entre Madrid y Cáceres ¿Por qué en dos estudios diferentes?

Por la razón de que hay estudios que están mas equipados para distintos tipos de instrumentos debido al material, y ellos buscaban la perfección en los materiales utilizados para dar el mejor sonido.

En este mes de febrero sale a la venta Quiero soñar, compuesto por diez temas con estilos

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“Te das cuenta de las voces que hay, los grandes artistas que están por descubrir, y la cantidad de gente que comparte el mismo sueño que tú.”

tan diversos como la balada, el flamenco pop o el rock andaluz. ¿En qué estilo estás más cómodo?

Me siento cómodo con cualquier estilo dentro de los que canto, pero… las baladas son mi debilidad. En mi opinión, creo que es un estilo que debes poner un plus más al cantarlas. Magia, alma… como lo quieras describir pero si no pones eso… creo que no hay balada.

Actualmente estás metido de lleno en la promoción de Quiero soñar, y presentando tu primer single, “Mientras duermes”. ¿Habrá gira de conciertos, firma de discos, etc.? ¿Cuándo y dónde podremos verte?

Pues así es, en plena promoción. Acabamos de estrenar el videoclip de Mientras duermes, lo podéis ver en el canal de Youtube de Klaman records. El año 2014 empezamos gira, primero por Extremadura y Andalucía. Pronto pasaremos las fechas.

Seguro que será todo un éxito, y muy pronto el nombre de David Neria estará en boca de todos. Ha sido un placer hablar contigo y conocerte un poco más. mucha suerte, David!

Muchísimas gracias a vosotros por compartir este ratito tan agradable, y brindarme la oportunidad de dar a conocer mi música.

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“Me siento cómodo con cualquier estilo dentro de los que canto, pero… las baladas son mi debilidad.

Magia, alma… como lo quieras describir pero si no pones eso… creo que no hay balada”

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COCHERA SUITE (Valencia de Alcántara) DISCO: La calle de atrás (2013) TEMAS: 14 (49’) WEB: Facebook

Debut discográfico de este trío, en el que nos presentan una buena colección de temas pop rock con sabor años 80, que recuerdan a las mejores bandas de este género en España.

Canciones simples y directas con buenas melodías, y que nos hablan de amores encontrados y perdidos, situaciones de la vida común llevadas a unas letras que llegan rápidamente al oyente.

Se mueven igual de bien con los temas en acústico que eléctricos.Ha sido grabado por Daniel Cárceles, logrando un trabajo muy equilibrado.

La historia de La cochera suite es relativamente reciente, apenas dos años, lo que hace más meritorio el trabajo que tenemos hoy entre manos, puesto que han logrado montar la banda, arreglar y grabar catorce temas en apenas unos meses. Esto no ha sido inconveniente a la hora de moverse en directo porque ya han realizado varios conciertos, no solo en nuestra región sino también fuera de ella, por lo que el nombre de esta banda ya empieza a ser conocido dentro del circuito Pop/rock nacional.

VAN SOBRAOS EN: Romanticismo.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Algún arreglo más currado en los finales de los temas.

SENTENCIA: Buen futuro.

CRONÓMETROBUDÚ (Burgos) DISCO: Ama-gi (2013) TEMAS: 12 (52’) WEB: www.cronometrobudu.com

Sorprendente la mezcla de rock-metal con arreglos sinfónicos que nos llega desde Burgos. Un trabajo producido por Carlos Escobedo (Sôber) en los estudios CUBE, y precisamente es lo primero que destaca: el sonido espectacular de este disco. Lo segundo que llama la atención son los arreglos de instrumentación y vocales, que se ven plasmados de manera sorprendente en el corte que abre el disco titulado “Nibiru”, una intro muy de banda sonora que ya dice mucho de la calidad compositiva de Cronometrobudú, y que cuenta con unas colaboraciones espectaculares.

En este disco encontrarás una banda sin fronteras musicales. Se atreven con casi todos los estilos y con muy buen gusto, no suenan forzadas. También las letras merecen un capítulo aparte,

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por norma general, muy positivas. El punto llamativo es un tema cantado completamente en Japonés.

En definitiva, un trabajo completísimo, muy buen sonido, buenas letras, original. No en vano esta banda ya ha cosechado galardones con su anterior trabajo, y éste no es para menos. Solo nos queda felicitarlos por su propuesta tan interesante.

VAN SOBRAOS EN: Musicalidad.

LO QUE YO CAMBIARÍA: No veo nada que haya que cambiar.

LA SENTENCIA: Originales.

FALL TO OVERCOME (Alicante) DISCO: Camino a la ignorancia (2013) TEMAS: 10 (39’) WEB: Facebook

Primer trabajo de estos Alicantinos, en el que destilan mucha caña en la música y rabia en las letras. Algunos componentes vienen de otras formaciones, aunque desde finales del 2.012 la formación se estabilizó bajo este nombre.

Dentro de “Camino a la ignorancia”, como hemos dicho, hay mucha tralla pero no olvidan tampoco la melodía, y pasajes más tranquilos en sus canciones, en las que el cantante sabe combinar bien las voces guturales con las melódicas.

En las guitarras, observamos riffs muy guapos y de todos los colores. Buen trabajo en la composición, aunque hay alguna desafinación en algún solo que habría que corregir, por lo demás, está todo correcto. Destacamos el trabajo de este disco, que encierra diez cortes y una buena portada, que se pueden descargar gratuitamente desde noviembre del año pasado.

Los arreglos y detalles en la producción son muy interesantes, siendo una gran idea grabarlo en los Estudios Reciclaje por Yago Cordero.

VAN SOBRAOS EN: Tralla.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Su relación con el metrónomo.

LA SENTENCIA: Con trabajo llegarán lejos.

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ANDI DERIS & THE BAD BANKERS MILLION (Alemania) DISCO: Dollar haircuts on ten cent heads (2013) TEMAS: 11 (43’) WEB: Facebook

Hablar de Andi Deris es hacerlo de una de las voces más reconocibles del Heavy Metal, la de Halloween. Esta vez se embarca en un proyecto en solitario como cabeza visible aunque muy bien acompañado, como se puede comprobar al escuchar el disco.

Un trabajo con un marcado carácter crítico hacia el sistema económico actual y todo lo que esta pasando, que se pone de manifiesto ya desde el nombre de la banda “The bad bankers” y el título del trabajo “ Million dolar haircuts on ten cent heads”.

Tras una primera escucha viene a mi cabeza una época en la que sonaba alto y con fuerza en mi coche “Master of the rings”, aunque este nuevo trabajo es mucho más crudo y directo que aquel, que hacía gala de la sobreproducción típica del género y la época en la que se enmarcaba.

Una voz con personalidad muy definida pero que, al haberse dado a conocer en un grupo de tal nivel es difícil, al menos para mí, disociarla de aquellos, y no comparar su trabajo actual con otros que considero irrepetibles. Más aún cuando el tipo de arreglos y armonías recuerda también al emblemático grupo en muchos momentos.

Por lo demás, un disco más que digno que hará las delicias de los amantes del “heavy metal clásico europeo”, con todos las señas de identidad características, riffs de guitarra pegadizos y cortantes, dobles bombos y breacks interminables, voces épicas y falsetes y estribillos “asaltapoblados” (escucha “Enamoria”) , todo ello dicho desde el respeto y la nostalgia de uno que fue amante de este estilo.

VAN SOBRAOS EN: Actitud e integridad.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Musicalmente no hay nada novedoso con respecto a trabajos anteriores y la producción es más pobre.

LA SENTENCIA: Un disco para nostálgicos del género.

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NO SINNER (Canada) DISCO: Boo Hoo Hoo (2013) TEMAS: 9 (38’) WEB: www.nosinner.com

La banda de blues rock canadiense, liderada por la cantante Colleen Renisson, hace gala de sus influencias sesenteras al más puro estilo Janis Joplin, y en ocasiones un sonido muy “fuzzy”, como en “devil on my back”.

Como guitarrista he disfrutado de los tonos añejos y crujientes que identifican claramente el timbre de una buena telecaster, pero también he de destacar la producción que tiene ese aire “artesanal” y natural, al estilo de antaño cuidadosamente buscado, con baterías muy naturales de bombos grandes, suaves reverbs y un tratamiento exquisito de la voz, como en el caso de “Love is a Mandess”, pero a la vez variado y con diferentes matices en cada tema el disco.

La voz potente y desgarradora te atrapa desde el primer tema, y mantiene todo el trabajo bien cohesionado, a la par que el estilo y sonido retro muy definido por parte de toda la banda.

Quiero destacar “That`d be the day”, interpretada exclusivamente con guitarra eléctrica y voz (y una guitarra acústica que aparece ocasionalmente aportando un punto más percusivo y rítmico), aunque me ha encantado el trabajo al completo.

VAN SOBRAOS EN: Sonido auténtico y elección acertada del tipo de producción, dándole al trabajo un timbre vintage, pero potente a la vez.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Nada.

LA SENTENCIA: Un disco para “degustar” con frecuencia. Al menos yo pienso hacerlo.

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