Lacarne magazine n24

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Nº24 - Abril 2014 - AÑO 4

ENTREVISTAS REAS - MONDO DIAVOLO - SIX AM - ESPECIAL CONTEMPOPRANEA (IZAL - LEON BENAVENTE) ELEPHANT RIDERS - PROYECTO SOLAZ

EXPERIENCIAS ALONSO TORRES - SUPERPARKERS j. g. entonado - PAQUITA GARCIA

INVESTIGACION MUSICOS EXTREMENOS EN EL MUNDO EXTERIOR

RESEÑAS Octawitch - The Ancient Secrets of Levitation - Don Airey - Where blues meets rock - Vandenberg’s Moonkings Foreigner

ESPECIAL

WOMAD

2014

Análisis y Revisión

SUMARIO Nº 24 aÑo 4 (ABRIL 2014)

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión, análisis...)

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CON FLOW

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a examen

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CRONICAS DEL PASEO MARITIMO

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NOTAS DE PASO

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ANTES DEL CONCIERTO

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mozart no pensaria esto

Izal, Leon Benavente

LA VENTANA NACIONAL Elephant Riders

Mondo Diavolo Vs Six am

Cap. 18: La Fuga de Logan - Músicos extremeños en el mundo exterior - pt2

figaro De contratos, contratados y contratantes

parquesonoro Proyecto Solaz

Recordando a Padilla

Superparkers

Capítulo 9

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EL GRAMOFONO Octawitch, The Ancient Secrets of Levitation, Don Airey, Where blues meets rock, Vandenberg’s Moonkings, Foreigner

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ESPECIAL WOMAD 2014 Análisis y revisión

Equipo lacarne magazine Director, diseño, maquetación, y redacción

Pedro Gallardo

Contenidos y publicidad S. Plata

Foto Portada: DuffmanCC * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

ESPECIAL CONTEMPOPRANEA 2014

Reas

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, Alonso Torres, Kali, J. G. Entonado, Alex Janßen, Oscar Trigoso, Marta Lozano, Manu Herrera, Paquita García, La culpa, Juanjo Cortés, Luis Alberto Casado, Ana B Carretero

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Reas En tus comienzos hacías hip-hop y eras el Dj de varios grupos ¿Cómo llegaste al mundo reggae? ¿Es entonces cuando nace Reas como artista en solitario?

La verdad es que siempre me ha tirado mucho el ragga y el reggae, y a parte de hip-hop me hacía mis canciones de ragga desde el primer momento de estar en esta cultura, lo que pasa es que ahora hago hip-hop desde el corazón, y me sale en forma de ragga/reggae, ...con mi estilo propio.

Se podria decir que Reas nace desde mi primera canción, allá por el 1996, lo que pasa que llegó con más fuerza y una evolución evidente en 1999. ¿Encontraste mucha diferencia entre un estilo y otro? ¿Tuviste que adaptar la forma de cantar?

Diferencia hay, puesto que son dos estilos diferentes pero la mayor diferencia que yo encuentro es la entonación de las canciones, ya

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que son dos estilos reivindicativos y poesía de la calle.

Adaptarme no me costó mucho la verdad, pero cierto es que entre las primeras canciones hasta ahora se encuentra una diferencia muy clara.

Tienes ya varios trabajos publicados en el mercado, pero ahora vienes con nuevo material bajo el brazo, Rujamos (2013), que incluye 18 temas! ¿Cómo fue el proceso de grabación?

El proceso de grabación ha sido un poco largo pero ha estado de lujo, ha habido contratiempos aunque ya estoy acostumbrado a estas cosillas que suelen pasar (se borra un tema, una base, hay que formatear y volver a grabar, etc), vuelven a hacerlo con más fuerza e intentando que quede mejor que en el anterior trabajo. ¿Trabajas con estudios, productoras y demás o eres de los que se autofinancian?

Realmente suelo grabar en mi casa, pero tengo unos colegas que tienen un estudio de grabación (PFF studios) y también grabo allí cuando me lo proponen, y la verdad es que tienen un sonido muy bueno. Me gusta hacer yo todo lo que pueda, tanto grabar, como masterizar, como hacer la instrumental....

En Rujamos has contado con muchas colaboraciones de otros artistas ¿Has coincidido con todos en el escenario? ¿Te costó convencerlos?

Nooo, con todos no he coincidido. Por ejemplo, Wailer Soul y Linze son de Venezuela y México, y son contacto que se van haciendo por internet, de momento no hemos cruzado el charco ninguno.

Con Ensitolargo de Granada tampoco he coincidido y con los demas, Keishal, Zeze, Totas, Negro y Dj Miyagui, he coincidido con todos, tanto en conciertos como de fiesta, por lo que no ha hecho falta convencer a nadie en ningún caso. ¿Qué planes tienes ahora? ¿Conciertos, gira de presentación, hacer más temas y nuevo disco?

Desgraciadamente no puedo dedicarme todo lo que yo quisiera a la música, algo para mí muy importante, así que gira de presentación de momento no, pero ya hay unos bolos en Valladolid.

Tengo ya unos cuantos temas pendientes por hacer y unas cuantas colaboraciones, así que trabajo tengo, y, aunque tarde un poco, otro disco vendrá seguro.

Muchas gracias por charlar un rato con nosotros. Esperamos verte en muchos escenarios este 2014.

Gracias a vosotros por dar oportunidades a la peña, y aprovecho para invitaros a vosotros y a los lectores a descargaros mi último disco “RUJAMOS” totalmente gratis en la web de “hhgroups”, y a votar y dejar comentarios.

Kañaaaaaaaaaaa!!

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A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

V

Nombre y sitio en el grupo

Alex Clon, vocalista

Grupo

Mondo Diávolo

Años desde el primer concierto?

Hace poco más de un año

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Tengo bastantes nervios porque me tomo muy en serio cada concierto.

Por suerte, solo tengo mariposas en el estómago en los momentos previos. Cuando deje de sentir nervios, me retiraré de la música

Prefieres estar solo o acompañado?

Me encanta estar con mis 5 compañeros en los momentos previos.

Aún así, siempre busco un hueco para pensar un poco en lo que quiero hacer al subir al escenario y meterme en mi papel

Tienes ritual de subida al escenario?

Maquillaje, risas, una copa de buen vino…

Te has tirado al público alguna vez?

Varias veces pero no con Mondo Diávolo. Espero con ansias el día de volver a hacerlo. Es un deporte muy arriesgado si no eres Elvis Presley

Después del concierto fiesta o cama?

A veces, cama. Otras veces no recuerdo cómo llegué a la cama

Qué no debe faltar en tu camerino?

Sin duda, polvos talco, maquillaje y un espejo

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

Con Fiona Apple no estaría nada mal

Un disco

Diorama

Una canción

Tuna in the brine

Qué es lo mejor de dar un concierto?

La posibilidad de expresarme, interpretar y comunicarme con otras personas y conmigo mismo. Es increíble

Y lo peor de dar un concierto?

Despertar del sueño y tener que recoger los bártulos

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Vs

A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

Salva Maine, cantante

Nombre y sitio en el grupo

SIx am

Grupo

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Años desde el primer concierto?

Depende. A veces aparecen días antes, minutos antes, o no llegan a aparecer

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Siempre es mejor en buena compañía

Prefieres estar solo o acompañado?

Sólo algo de calentamiento vocal y p’alante

Tienes ritual de subida al escenario?

No, pero tengo un amigo que lo ha hecho con malos resultados para su tabique nasal

Te has tirado al público alguna vez?

La adrenalina del concierto siempre pide fiesta

Después del concierto fiesta o cama?

Un chupito de Jägermeister para entonar(se)

Qué no debe faltar en tu camerino?

Con Depeche Mode

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

Violator

Un disco

Enjoy the Silence

Una canción

Subirse al escenario y meterse dentro de las canciones

Qué es lo mejor de dar un concierto?

El palizón de viaje previo si es lejos de casa

Y lo peor de dar un concierto?

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[Cap.18]

La fuga de Logan.

Músicos extremeños en el mundo exterior - Parte 2

[11] Marcos Deker dejó Extremadura en 2008. Según él mismo cuenta lo hizo con la idea de crecer como músico. Fijó residencia en la provincia de Barcelona, comenzó estudios de música moderna y jazz y a participar en proyectos como La Cia Grafton. En torno a 2009 firmó con su nombre 1024 Kms, un trabajo de aires sureños y autopistas y renegados que hay que escuchar al menos una vez al mes. Actualmente forma parte de Partido, un interesante proyecto que mezcla los aires folk a la americana con el sosiego pop. Antes de marcharse, desde Badajoz pisó los escenarios militando en Distrito Desperado.

[12] Con ocho años, Gonzalo Prada comienza en el conservatorio cacereño con la indicación paterna de que abandonara las tardes de bicicletas en una ciudad que además no es muy amiga de ellas. Con 15 años forma parte de Pía Madre y su hogar son los garajes de la Casa de Cultura de Moctezuma.

Como nadie quería tocar el bajo, el bajo sí le tocó a él. Durante un festival celebrado donde los toros se salió de madre con el Come together para que le viera su novia. Pronto descubrió que ella estaba de botellón mientras él entonaba la coplilla en un inglés de Cáceres.

Abandonó Extremadura. Se dirigió a Madrid con la excusa de estudiar y olvidarse de la música.

Aparecieron nombres como Chema o Manu y siempre Ariadna. Y eligieron uno de los nombres

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más ocurrentes y divertidos del panorama musical actual. Los Punsetes. Y ahí sigue. Desde un primer local de ensayo infame del que salieron las primeras notas de una deliciosa revisión musical ochentera, hasta una montaña es una montaña y sus tráficos de órganos. Sin perder el brillo, sin perder la ironía, sin abandonar la frescura. Es un placer escucharlos.

[13] La familia García-San José nos tiene algo despistados. Nos los encontramos tan pronto en Montijo como al día siguiente en Badajoz.

Le recordamos al amable lector que en estas crónicas marítimas se encuentra uno de esos capítulos monográficos al que titulamos Cosas de familia, y en el que dábamos cuenta de algunas de las sagas musicales más estimulantes de nuestra geografía sonora.

Los García-San José no aparecen en ella, de momento. No habíamos llegado en esos días a desentrañar el parentesco cruzado entre Vaivén, Agresiva, + Bolero, Blame the Dog o Witch Hunt.

Samuel G. San José vive ahora en Madrid. Pero su vida musical comenzó en Montijo con el inicio del nuevo siglo. Fermín García, su padre, había fundado unos años antes la Orquesta Vaivén. Ocho años de pertenencia en Vaivén sirven a Samuel G. San José para adquirir una experiencia musical y escénica impagable.

Estancia y pertenencia en la que encontramos también a Rubén García, hermano en música y en casa, y miembro que lo es de Blame the Dog, una de nuestras grandes glorias musicales.

Samuel simultanea los vaivenes veraniegos con el heavy metal en Badajoz. Se une a The Unknown en 2003, donde vuelve a encontrarse con su hermano.

Ese mismo año motivos laborales hacen que emprenda viaje a las tierras inglesas de Gloucestershire acompañado de Tato “Black”, músico pacense que actualmente forma parte, en Madrid, de Embloodyment, puro death metal. En las tediosas tardes sajonas, y mientras toma clases de canto con una pintoresca mezzosoprano local, ambos montan Pitch & Black, una mezcla efervescente de pintas de cerveza y heavy metal.

Durante este periodo no olvida Vaivén, a cuyo regazo paterno vuelve durante el verano.

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En 2005 regresa a Badajoz a formar parte de Witch Hunt con quien graba su primera maqueta. Un proyecto efímero.

En 2008 vuelve a abandonar Extremadura.

Viaja a Madrid donde se enrola en alguna banda de versiones, hasta que un año después, y tras probar fortuna en otros proyectos, entra a formar parte de Agresiva, puro Power, puro Thrash. Y aquí ya nos cruzamos con palabras mayores. Samuel G. San José es la voz de un proyecto espectacular. En 2010 Agresiva lanzó Sent to War. Una demo que le abrió las puertas de los medios y de los escenarios. En 2012 se pusieron serios y lanzaron su primer trabajo de larga duración, Eternal Foe, y su presencia comienza a hacerse imprescindible en cualquier cartel trash que se precie.

Con Chronophobia, un maxisingle que sacan a la luz en 2013, dan el aviso de lo que está por venir: su segundo trabajo de larga duración, The crime of our time.

Verlos en directo es una experiencia brutal. Una descarga arrolladora de energía guitarrera. Al frente, la voz de Samuel García San José, hijo y hermano de músicos. La saga continúa.

[14] Juan Cerro es un descubrimiento apasionante. Nació en Orellana en 1952. Enamorado de la música desde que escuchaba a su padre cantar fandangos mientras herraba caballos, abandona Extremadura y se traslada a Madrid donde estudia guitarra en el Conservatorio Superior de la ciudad con Demetrio Ballesteros.

En este tiempo su banda sonora mezcla el Jazz con el Rock: Charlie Cristian, Wes Mongomery, George Benson, Frank Zapa, Jeff Beck, Hendrix, Eric Clapton, Scott Henderson, etc.

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Acabados los estudios formó parte, como cantante y guitarra, de Spain, un proyecto musical cuyas referencias más cercana eran Crosby Still and Nash.

Cuentan algunas crónicas que abandona Spain porque el productor Marini Callejo intenta hacer de ellos un “recurso comercial”.

En los años 90 junto a Manolo G. Toro forma Velahi (nombre con claras referencias a su Extremadura natal), un cuarteto instrumental en el que estaban también Óscar Herrero y Richard Krull, y que grabaron un vinilo con seis temas originales próximos al Jazz Fusión que les hizo pasar en 1991 por el Festival de Jazz de San Sebastián.

En 2005, y junto al también extremeño Rafa Tena, produce el disco Lado Oculto de Juan Márquez, bajista que fue del histórico grupo madrileño Coz, con quienes Juan Cerro colaboró en los últimos trabajos.

A Juan Cerro se le ha podido ver y escuchar y, sobre todo, disfrutar, con Los Suaves, Rocío Jurado, Carlos Cano, Celia Cruz, Mecano, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Martirio, Ismael Serrano y un larguísimo etcétera de nombres de la música popular que han visto en él la pura exquisitez en brazos de una guitarra.

Si hubiera que hablar de fuga de cerebros….aquí uno de los grandes, grandísimos.

[15] Y hablando de grandes, de Javier Escudero ya hemos hablado tanto que se le puede encontrar en cualquier rincón de nuestro paisaje cantarranero. A estos paisajes serenos y de Campanario remitimos al lector.

Scud Hero, la pócima mágica y estelar del genio de Campanario, sobrevuela constantemente nuestro universo virtual y geofísico.

Continuará…

Cáceres. Febrero / Marzo 2014.

http://cantarrania.blogspot.com/ LaCarne Magazine

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RECORDANDO A PADILLA

Por Paquita

García

Directora de la Compañía Lírica Extremeña

Los aniversarios y conmemoraciones son ocasión para revitalizar la obra y la figura de personajes de la historia que han brillado en cualquiera de los ámbitos, tanto del mundo de la cultura como de la sociedad. El caso que nos ocupa se refiere al compositor José Padilla, que el 23 de mayo será motivo de homenajes (así lo quieren sus sobrinos y herederos Guido Padilla y Eugenia Montero, que se desviven por divulgar su obra) al cumplirse 125 años de su nacimiento.

Podríamos decir sin temor a equivocarnos que el pianista y compositor almeriense, que no obstante vivió en Francia, Estados Unidos, Argentina y en tantos otros sitios del planeta porque llevó su música a todos los rincones del mundo, fue símbolo de toda una época, no en vano su obra fue declarada por la UNESCO, en París, el 22 de Junio de 1989 de interés internacional. Y es que creó obras para Francia, Italia, Inglaterra, América del Norte y del Sur. Mas de trescientas partituras que interpretaron los cantantes más famosos y las más prestigiosas orquestas y que se oyeron en los mejores teatros como el Metropolitan, los de Broadway, el Moulin Rouge, Los Campos Elíseos, por nombrar solo unos pocos, aparte de las numerosas bandas sonoras de películas en las que se escuchan sus obras.

Sus canciones más emblemáticas están en la memoria de todos.¿Quién no es capaz de tararear “Valencia”, “Princesita”, “La violetera”, “Estudiantina portuguesa”, “La Taita del Arrabal”… el Relicario, a la que Rodolfo Valentino definió como “la más bella canción de amor”.

Toda una vida de 71 años dedicada intensa y brillantemente a la música, al punto de que en los medios periodísticos de la época se escribían comentarios y titulares como este; “el mundo gira al compás de la música de José Padilla”. Tal era la fama e influencia del Maestro.

Almería, su amada tierra en la que vino al mundo se rindió siempre a su hijo predilecto. Hoy su auditorio lleva el nombre del Maestro y han sido y serán muchos los homenajes que allí se le brinden. Nosotros, desde esta revista que está dedicada a la música, abierta a todos los géneros porque transita por una corriente artística ecléctica, no podemos, en fecha próxima a su ciento veinticinco aniversario, sino dedicar al menos un recuerdo a uno de los grandes de la canción. De otro tiempo, sí, pero de dimensión gigantesca.

Si quieres saber más sobre José Padilla puedes seguir este completo enlace sobre su vida y obra:

JOSÉ PADILLA LaCarne Magazine

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por Superparkers!

WEB: www.superparkers.com - Fotos: Xavier-frilla.com

S

e puede decir que antes del concierto nunca hacemos las cosas de la misma manera. No repetimos ningún ritual.

No nos gustan esos conciertos de estrella del rock en el que salen siempre los mismos tipos vestidos igual, e interpretan el disco tal y como lo grabaron.

Así que no nos vamos a inventar una historia llena de glamour. Nosotros no somos así...y el backstage no podía ser menos.

Eso sí, tenemos una rutina de ensayos semanales y cuando se acerca un bolo solo nos queda decidir el setlist. Edward y Krist siempre llegan antes al local y compran cerveza. Robert llega tarde pero el ensayo ya estaba pro-

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gramado para alargarse así que no pasa na. Se puede decir que unos miembros de la banda son muy responsables y llegan media hora antes. El ensayo se termina siempre por una de estas tres cosas: No hay cerveza; se ha roto más de una cuerda; Robert ha hecho saltar los plomos de una patada.

En el concierto, si jugamos en casa, vamos por separado a la prueba de sonido y quedamos una hora antes de la actuación para ir calentando motores.

Afinamos, nos tomamos no más de dos cervezas que es lo justo para soltarse un poco, y un sorbo de whisky para calentar las cuerdas vocales. Está bien calentar cantando Bryan Adams, pero nuestras canciones son otra cosa. Si

hemos olvidado el whisky y tocamos con otra banda nos gusta cogerlo sin permiso. Ellos nos lo darían, y nosotros a ellos, pero es más divertido correr por el camerino escondiéndonos para darle un trago.

Por experiencias de la vida solemos ir preparados y llevamos encima casi de todo. A parte de lo normal en un músico, como cuerdas y spray efecto mojado para el pelo, también llevamos cortauñas, calzoncillos y calcetines. Se rumorea que uno de los miembros de la banda lleva hilo, aguja y esmalte de uñas.

Y si alguien no puede con los nervios porque la marihuana en el aire de la sala donde tocamos le vence, o hay alguna fan demasiado histérica, un ansiolítico no falta.

Antes de subir al escenario no hay ninguna oración por el rock’n’roll, aunque al rock’n’roll le haría falta.

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performance. En esa “Cena Literaria” preCAPÍTULO IX sentamos a nuestro ficticio mentor arindodo diano: “el Cazo”. Presentamos al Ser que nos

El año 2010 fue bastante movido y con nuevas incorporaciones al universo arindododiano. Fueron tiempos de performances con influencias del teatro, incluso de títeres y marionetas, donde siempre hacíamos música improvisada. Las influencias teatrales venían siempre de la mano de Karlos Feral. Me acuerdo de una sesión que la llamamos “Cena Literaria”. Consistía en una mesa larga donde el público se sentaba a lo largo de ella e iba pidiendo distintos “platos”. Cada uno de esos platos eran textos improvisados por cada uno de nosotros. Karlos hacía de anfitrión del lugar y yo asumí el papel de un mayordomo afónico, medio cojo y con un solo ojo. Además decía que era un antiguo miembro del KGB venido a menos y al servicio de un aristócrata arruinado (Karlos). Teníamos una miniorquesta acompañante: El Sr. Drosdov (flauta) y Fermín Fermín Hdez (violín); dos incorporaciones fundamentales para el nuevo Arín Dodó. Quique Cremol fue quién contacto con ellos y fueron todo un acierto. Tipos imaginativos y con una capacidad infinita para improvisar, no sólo desde el punto de vista musical, también desde la

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iluminaba: “toma forma de Cazo y es el que da las instrucciones de lo que debe hacer y decir el Sr. Arín Dodó, su emisario en la Tierra.

Es un ente sublime y también algo ridículo y es quién dispone desde las profundidades del Averno. El Sr. Arín Dodó sólo es su portavoz”.

Fue una temporada acorde con el espíritu dadaísta que siempre nos había llamado la atención. En esa época hubo bastante desmadre y caos, que siempre comulgaba y emparejaba bien con nuestro concepto del antiarte y de la no música. Decíamos que fabricábamos “no música en estado anárquico”. Las representaciones estaban siempre llenas de sorpresas, nunca sabíamos que iba a pasar. Estas colaboraciones literarias con poetas siguieron durante todo el año. También nos animamos a hacer vídeos con estética expresionista.

Un resumen de las obras realizadas (que no fueron pocas, fue un año bastante prolífico) se puede ver aquí: La procesión del perrito faldero a las profundidades del Averno:

www.arintonadodo.com http://www.arintonadodo.com/category/musica/2010/ La herencia del boxeador sonado: http://www.youtube.com/watch?v=ZL7NTUcbbVQ Diálogos Inesperados en el Cielo: http://www.youtube.com/watch?v=XcBxDlzLV1M La prisión del Oponente: http://www.youtube.com/watch?v=Ro827ZZPjvA El enigma del infierno convertido en perro, parte I: http://www.youtube.com/watch?v=j0dBOLRIAu0 El enigma del infierno convertido en perro, parte II: http://www.youtube.com/watch?v=Qs6Fj6EiPHE Parece que no hay para más. En el próximo capítulo seguiré mostrando más cosas que pasaron en 2010.

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (contacta desde aquí)

ESPECIAL

Fotos @francisco_salguero

Antes de empezar, hemos de confesar que desde que apareció Agujeros de gusano en la redacción de esta revista no hay ni un solo día que no suene un tema de Izal. ¿Os sorprendisteis al comprobar el poder de vuestros temas para “enganchar” a la gente? ¿Ha sido siempre así?

Agradecemos y nos alegra que escuchéis nuestra música. Nos sorprende mucho la actitud de la gente en nuestros conciertos, cantan todas las canciones, también nos preguntan acerca de las letras y nos cuentan cuáles son sus favoritos. No siempre ha sido así, al principio no conocía casi nadie nuestras canciones.

En casi 4 años habéis conseguido situaros en primera línea del panorama nacional, y ya contáis con un Ep (Teletransporte, 2010), y 2 Cds (Magia y efectos especiales, 2012 y Agujeros de gusano, 2013). ¿Estaba todo planeado desde el principio o habéis tenido que aprender a evolucionar?

Hasta ahora hemos estado haciendo lo que creíamos oportuno, no hubo nunca un plan a largo plazo. Hemos aprendido muchas cosas, tanto en lo musical como lo extra musical, y muchas más que nos quedan por aprender.

Agujeros de gusano nos parece un trabajo impecable, tanto de composición como de producción. ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Habéis contado con productor?

Las bases de bajo y batería las grabamos en los estudios “Reno” de Madrid, el resto de instrumentos los grabamos en los estudios “Neo Music Box” de Aranda de Duero. Volvimos a Reno para mezclarlo y lo masterizó Fred Kevorkian, en Avatar Studios de Nueva York. La producción la hicimos nosotros mismos con la coproducción de Luca Petricca, de estudios Reno.

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ESPECIAL Todos los temas consiguen que conectemos con vuestra forma de ver el mundo, y nos convencen de que IZAL está llamado a ser uno de los grupos más importantes e influyentes de la próxima década. ¿Tenéis algún tema preferido en directo?

Cada uno de nosotros tiene alguno favorito en directo. Además, con el tiempo van cambiando.

En general, nos gusta mucho tocar Asuntos delicados y los Epílogos.

Una cosa que nos ha gustado es que los promotores se han dado cuenta que sois grupo de directo, y habéis tocado en un montón de festivales importantes. ¿Qué tal está saliendo la gira?

Hace poco tuvieron que colgar el cartel de “No hay entradas” en La Riviera, ¿no?

Estamos disfrutando mucho de la gira, somos afortunados por tener un público muy entregado, y el hecho de que toquemos cada vez delante de más gente nos hace muy felices. La Riviera fue uno de los conciertos más importantes de nuestra vida y que no olvidaremos nunca.

En junio tocáis en la Alcazaba de Badajoz, dentro de la 19ª edición del Contempopranea, y uno de vosotros sabemos que es extremeño. ¿Se podría decir que Izal toca en casa? ¿Con ganas de volver a probar el público de Extremadura?

Siempre que tocamos en la tierra de alguno de nosotros es un concierto especial. Alberto, nuestro guitarrista, es Extremeño, entonces tocamos en casa y esperamos disfrutar mucho de este concierto en Badajoz.

Además, teníamos muchas ganas de tocar en el Contempopranea.

Aparte de poder veros en el Contempopranea, sabemos que tenéis ya muchas fechas cerradas. ¿Qué tal lleváis tener la agenda tan apretada? ¿Tocar se ha convertido en un trabajo?

Para nosotros tener actividad y no parar es fundamental. Somos inquietos y tendemos a aburrirnos si no estamos por ahí de gira. Hemos conseguido que nuestro trabajo sea lo que más nos gusta hacer ¿Que más se puede pedir?

CLICK PARA VER

Esperamos que nos podamos volver a ver en el festival Contempopranea. Os deseamos muchos éxitos con vuestro nuevo disco Agujeros de gusano. Gracias por charlar con nosotros.

Agradecemos vuestra entrevista y vuestros buenos deseos. Esperamos ver a todos los lectores de LaCarne Magazine en el Contempopranea escuchando y disfrutando de buena música en directo.

www.izalmusic.com

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ESPECIAL

LEÓN BENAVENTE

Fotos Gustaff Choos

León Benavente empieza a estar en boca de todo el mundo con la presentación de vuestro primer disco homónimo, que ha sorprendido tanto a la crítica como al público. Para los que aún no hayan tenido el placer de escucharos ¿qué van a encontrar en este larga duración?

Diez canciones sencillas y directas, en la que cada uno de los cuatro aporta lo que mejor sabe hacer. Musicalmente caminan entre el pop y el rock, más oscuro que luminoso. Líricamente tratan de cuestionar algunos aspectos de la vida que nos rodea, desde lo personal a lo social, sin otra pretensión que utilizar esos elementos como una base temática para todo el disco.

Aunque es vuestro primer trabajo, los cuatro ya formáis parte del elenco de músicos reconocidos de este país pero, ¿cuándo decidís juntaros y formar León Benavente? ¿Fue algo premeditado o surgió de forma espontánea?

No hubo un momento concreto. Los cuatro nos conocimos hace unos cuantos años trabajando con Nacho Vegas. Tras su última gira comenzamos a dar forma a León Benavente de forma espontánea, sin más directrices que las canciones que iban saliendo. Supongo que, de alguna manera, esas canciones latían dentro de nosotros cuatro y tan solo estaban esperando el momento adecuado para salir. “Ánimo Valiente” es el primer tema del disco, y el que habéis elegido como single de presentación. ¿Hay algún motivo en especial?

Pensamos que era una buena canción, muy clara, y un buen resumen de lo que se expone en el disco. Por eso la usamos también para abrir el disco.

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ESPECIAL De la mano de este “Ánimo Valiente” siguen los nueve temas restantes, todo un viaje que nos descubre lugares, momentos, sensaciones… ¿qué queréis trasmitir a los que escuchamos vuestra música?

Sin ser un disco conceptual sí es verdad que el disco funciona como un todo, tanto en el contenido como en el orden. Queríamos un disco completo, en el que no sobrase ni faltase nada y que, de alguna manera, tuviese un hilo argumental y musical interno.

Habéis contado con la colaboración de Irantzu Valencia y Cristina Martínez en los temas “La Gran Desilusión”y “Ser Brigada”, respectivamente. ¿Barajasteis más nombres o lo teníais claro desde el principio?

Los cuatro conocemos muy bien a la gente del Columpio y César ha trabajado muchos años con La Buena Vida. Y en cierto modo hay guiños a ambos grupos a lo largo del disco. La melodía de La gran desilusión tiene algo de La Buena Vida y de hecho la voz de Irantzu encajó perfectamente. En cuanto a la colaboración de Cristina es tan breve como necesaria. Ser brigada, la canción en la que interviene, contiene un pequeño diálogo y pensamos que ese punto un poco macarra de Cristina le daría el carácter necesario al personaje que aparece en la canción.

Sabemos que tenéis cerrada una buena gira de presentación, y estáis haciendo un gran trabajo de promoción. ¿Dónde podremos veros en los próximos meses?

Hasta el mes de mayo estaremos haciendo gira por salas en diferentes ciudades (Ciudad Real, Almería, Montilla, Elche, Palma de Malorca, etc...) continuando una ruta que nos ha llevado ya por casi toda España desde el pasado mes de Septiembre.

Ya en verano estaremos en unos cuantos festivales.

CLICK PARA VER

No nos vamos a perder ni uno! Muchas gracias por charlar con nosotros. A partir de ahora no os perderemos la pista. Esperamos hablar de nuevo con vosotros muy pronto.

Gracias a vosotros.

VER WEB LaCarne Magazine

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ESPECIAL

WOMAD An谩lisis y Revisi贸n Texto:

Pedro Gallardo - Foto: DuffmanCC

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2014

El Festival Internacional WOMAD llegó hace más de 20 años a Cáceres. Su marco incomparable ha visto cómo desde el principio sus raíces arraigaron en Extremadura con fuerza y con mucha, mucha ilusión. Por los callejones y esquinas de la Parte Monumental de Cáceres hemos visto un sinfín de grandes músicos y actuaciones épicas, ya consagradas en la memoria plural de los womeros. Los años pasan y no sólo nos pesan a nosotros, sino que también afecta a la mayoría de estos grandes eventos. El WOMAD no es una excepción, y cada vez más se escuchan voces que piden que vuelva el espíritu original del festival... sea el que sea.

Queríamos revisar y analizar las últimas ediciones de este fantástico festival, y para ello le pedimos su opinión a 3 destacados músicos extremeños muy ligados a él. Juanjo Cortés, Luis Alberto Casado y Ana B Carretero harán análisis y revisión a través de conciertos, años y noches musicales eternas.

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Foto Guillermo VA

JUANJO CORTÉS

Grupo: Juanjo Cortés y los Salvavidas.

Web: www.juanjocortes.com

Unas líneas sobre el Womad de Cáceres

L

o bueno de este viaje es que cada uno vemos y sentimos las cosas de un modo único e intransferible a ambos lados de las vías, o del camino por delante. En un evento público como es el Festival Womad de las artes, la música y la danza que se celebra en Cáceres es, si cabe, aún más patente. Este festival nos viene aglutinando durante más de dos décadas en torno al barrio monumental, salvo los dos años del Ferial, a todo un conglomerado de gentes de toda edad y condición. Vecinos, propios y extraños; comerciantes y clientes, punkys y afros, padres e hijos, todo un mar de público. Y aunque todos formamos una marea humana yendo y viniendo apretujados entre los adarves para llegar a un San Jorge abarrotado, cada uno lo experimentamos de forma íntima y particular. Si ahora proyectáramos el carrusel de fotos grabado en nuestra memoria, lo que conservamos en la retina, seguro, es bien diferente para cada uno.

El Womad se instala en el corazón de nuestra ciudad, nos trae generoso partes de un remoto mundo y por unos días, nosotros somos también extranjeros en nuestro entorno, ojos y oídos abiertos a colores vivos, a sonidos y ritmos diferentes de lo que habitualmente nos rodea.

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De los primeros años recuerdo nítidamente a Los Lobos en Las Veletas al mediodía, y unos africanos llamados Farafina tocando hipnóticamente sus tambores mientras llovía sin parar. Bob Geldof y sus músicos en el Hípico bebiendo vino a morro mientras tocaban con una marcha increíble.

Pero también guardo en la memoria el Womad que no pude vivir, el que me impedía llegar a tiempo a ver un concierto; el que se nos pasaba porque estábamos charlando tan a gustito. Aún no se me ha olvidado el olor de las especias hindúes al lado de San Mateo, y los tejidos de camisetas y pantalones tan suaves con una calidad que me ha permitido llevarlos casi hasta ayer.

Claro que con el paso de los años un Festival se desgasta, por supuesto. Y nosotros, que ya no somos los mismos, afortunadamente, y las nuevas generaciones que tienen gustos y educación diferentes. Les hemos visto de espaldas al escenario, es cierto, pero, por el contrario, la música les ha embaucado en otras ocasiones, aún siendo desconocido el grupo.

Me refiero al concierto de los portugueses “A Naifa”, que nos metieron en su bolsillo a todos los que estábamos en la plaza Mayor y nos hicieron pedir bises, botelloneros incluidos. ¿El sonido? Ya no es el que escuchamos en la Plaza Mayor a Suzanne Vega y a Capercaillie. Ha caído en picado, es verdad, nada que ver con la calidad, claridad y potencia bien administrada de los primeros años. Tiempos nuevos, menos lírica y mal uso de la acústica, o los precios de los buenos técnicos y equipos que deben andar por las nubes.

También tuvimos un desplante local, una revuelta con armas. Bueno, con las armas de este juego que son los presupuestos. El “Play Cáceres”, un festival alternativo que pretendía desbancar la dictadura impuesta por el staff canario para cambiar las normas del gran festival dentro de la región extremeña. A pesar de manejar una aún más abultada cifra para el evento, aquello devino en un dudoso baile de nombres en el cartel y un resultado en cuanto a sonido y a proyección mediática igualmente poco espectaculares. A destacar, en mi opinión, el explosivo dueto de Dulce Pontes y Estrella Morente. No obstante, a los grupos locales les vino muy bien aquel “se puede” para engordar su caché a la altura de las expectativas.

Las aguas volvieron a su cauce de intereses, consorcios y presupuestos y, por fin, el Festival Womad siguió vendiendo caro su nombre, aunque el cartel bajó de peldaño y las estrellas se quedaron fuera de juego, lo que favoreció que se potenciase numéricamente la presencia nacional y extremeña.

En mayo, la estela Womad sigue regalándonos un fin de semana especial en Cáceres, no hay que negarlo y, aunque ya no vienen en masa los visitantes desde todas partes del país, se sigue viviendo el espíritu “guomero” de la fiesta étnica por excelencia; algo más descafeinado y con menos convencimiento por parte de todos, pero sin bajar el ritmo. Y los Extremeños seguimos soñando con que este año suene mejor nuestro gran festivalazo con presupuesto de silicona. A pesar de todo, lo seguimos deseando, ¿o no?

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Foto Guillermo VA

LUIS ALBERTO CASADO

Grupo: Nivel Freatico.

Web: www.nivelfreatico.blogspot.com.es

Womad, buenrollismo en caída libre

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áceres quiere mucho al Womad, me consta. Pero tengo la sensación, y casi la certeza, de que ese amor no es en nada correspondido, y que lo que ésta “altruista organización” quiere de Cáceres, es “mayormente” su dinero, su marco histórico, y su excelente y variopinto público.

Muchos dicen que nos sitúa en el mapa cultural y que es una plataforma estupenda para los artistas locales que hemos tenido el “privilegio” de tocar en sus escenarios, y que gracias a esto, salimos en la tele* y somos más reconocidos internacionalmente, más cultos bla… bla… bla… Y puede que no les falte razón a los que tan rotundamente afirman esto, pero para mí, no es ni de lejos, cierto.

Llevo recibiendo el correo electrónico de la organización hace casi 9 años, jamás, excepto alguna pequeñísima referencia y ningún link, se habla del tremendo éxito que este festival tiene en nuestra ciudad, y del seguimiento mediático que por parte de medios nacionales

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tiene. A fecha de hoy, 25 de marzo, en su web aún mantienen el texto del año pasado. Sin enlaces, sin apenas fotografías, con un texto bastante mediocre sobre lo que este festival significa para la ciudad…hablar de artistas extremeños debe estar casi prohibido… ¿intereses discográficos? ¿Cultura de élite entre los “mascas del buenrrollismo”?

Ciertamente, el sonido exterior de los conciertos en estos últimos años no se corresponde con la calidad y el volumen que el ingente presupuesto público de la región europea campeona en paro y pobreza, regala a este, en mi opinión, “negocio multicultural”.

Y si de algo estoy absolutamente seguro, es de que el éxito de este evento, procede sobre todo de nuestra gente afable y de nuestro marco histórico y arquitectónico tan bien conservado, que hacen que los que nos visitan, vuelvan una y otra vez al calor de una ciudad, más que necesitada de interrelaciones personales y de conocer gente distinta.

Carteles, artistas, y sobre todo el sonido de los conciertos, dejan muchísimo que desear para un presupuesto que esta ciudad, ya no se puede permitir.

Además, hay prioridades y necesidades más urgentes que atajar, y unos artistas locales que pagan sus impuestos aquí, que ven como esta empresa del buen rollo, se lo lleva “muerto”. Eso sí, a los redomados expertos propagandistas políticos, les viene que ni pintado para hacerse la foto y ganar un prestigio que ni siquiera merecen.

Visto lo visto, prefiero festivales de pequeño formato como Sol y Música, que apuestan seriamente por grupos extremeños, por lo nuestro, y también por el flamenco…, y por grupos comprometidos con causas más cercanas y nobles que el mero negocio y la propaganda política, y que además este año promete ser una buena alternativa “al festival más importante de Extremadura”

Lo que en un principio nos pareció una ola de libertad, multiculturalidad y alegría desbordada en las calles, y con unos artistas de reconocidísimo prestigio internacional y talento a raudales en los escenarios, hoy, tengo la sensación de que Womad es sólo una especie de máscara de la todopoderosa, decadente, y fagocitadora industria cultural anglosajona, que sabe que tiene una cicatriz abierta y una cuenta pendiente con el estado lamentable en el que dejó las antiguas colonias en África o Asia… y que sabe también, que cuando estornuda (culturalmente hablando), nosotros nos constipamos, porque bailamos al son que nos marca, renunciando casi sin darnos cuenta, a nuestra idiosincrasia y a nuestros propios valores de cultura milenaria

*Dicen que salir en la tele es un bálsamo para nuestra autoestima” pa lo que hemos quedao.”

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Foto Eduardo prádanos grijalvo

ANA B CARRETERO Grupo: Hemingway Noise Web: ver Facebook

Generación Womad

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on ya veintitrés las ediciones del festival WOMAD en la ciudad de Cáceres. Veintitrés plausibles ediciones en las que, durante unos días, nuestra ciudad se convierte en el icono de la diversidad, de la multiculturalidad, de la artesanía y de la música. El arte invade nuestras calles, y los colores flotan, libres, bailando entre los sones de diferentes partes del mundo.

Somos muchos los que pertenecemos a una generación que ha conocido y vivido el festival desde su instauración en 1992. Y aunque hemos de admitir que desde entonces, todo lo que rodea al festival ha cambiado mucho, podemos afirmar que el festival es un hermano siamés de la ciudad, no concibiendo un Cáceres sin WOMAD, ni un WOMAD sin Cáceres.

Y es que, año tras años, vivimos el festival como parte intrínseca de nuestras vidas: Hemos crecido sintiéndolo como algo propio, amándolo; y ahora, más de dos décadas después, sigue siendo así. Hablo de una generación “womera”, que ahora, muchas ediciones después,

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hacen partícipes a sus hijos de ese espíritu que se creó entonces, y que hoy sigue siendo ferviente entre nosotros. Nuevas generaciones WOMAD se siguen formando, descubriendo el arte y la música proveniente de éste y otros continentes, y lo más importante: educándose en la tolerancia y el respeto hacia otras culturas, y costumbres.

Puedo considerarme afortunada, puesto que, además de haber vivido todas y cada una de estas ediciones, llevo desde el año 2008 presentando los conciertos que se celebran, ya sea en uno u otro escenario. Si he de elegir sobre qué tablas estoy más cómoda, sin duda afirmaré que sobre las que se erigen en la Plaza de San Jorge. Soy de la opinión de que es “el escenario” por antonomasia del festival. El cambio de ubicación de la estructura del escenario dentro de dicha plaza, favoreció tanto al aumento de plazas para los espectadores (antes renegados en un embudo de piedras, o condenados a ver/oír el espectáculo desde detrás de los propios músicos), como a la mejora de acústica. Además, el público que asiste es diferente, más melómano si cabe. Por supuesto se echan en falta los escenarios que se suprimieron, así como el número de días de duración…. pero el formato ha de adaptarse a los años y al presupuesto en la medida de lo posible.

Cáceres tiene una gran suerte acogiendo este festival hace tanto tiempo, y soy consciente de que el festival no es aceptado entre algunos de nuestros conciudadanos con el mismo ímpetu que yo manifiesto: muchos se quejan del ruido, de la gente, de la suciedad que se genera, del ambiente… pero soy de la firme opinión de que este festival no genera sino beneficios para la ciudad.

Para mí es un orgullo formar parte de la generación que hemos crecido con el festival, y, sin duda, un placer pertenecer a la familia WOMAD… porque todo el equipo que conforma el espectáculo, es, año tras año el mismo. Unidos como una gran familia, sacan adelante cada edición; y el día de finalización, ya están/estamos ilusionados, contando los días que restan para la siguiente.

Foto Womad Cáceres

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Foto Womad Cรกceres

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Fotos Alejandro Martinez

ELEPHANT RIDERS Elephant Riders o lo que es lo mismo, tres malagueños que unen el stoner, el metal y el grunge. ¿Cómo surgió la idea de crear una banda de estas características?

Todos los miembros de Elephant Riders somos amigos desde hace mucho tiempo. Procedemos de la misma pequeña localidad, y nos conocíamos de la escena local. Un día, simplemente decidimos echar un rato en el local de ensayo de Antonio Correa (batería) y ahí vimos que merecía la pena crear un proyecto duradero. La mezcla de esos géneros surgió de forma espontánea. Empezamos a hacer canciones rock con mucha influencia del hard rock de los 70 (Led Zeppelin, Black Sabbath…), posteriormente fuimos incorporando elementos de otros géneros (grunge de los 90, metal, stoner…) hasta dar con una mezcolanza que nos gustó, y a partir de ahí buscar nuestro propio sonido. En realidad, Elephant Riders no es más que una banda de rock duro que a veces bordea el metal.

Sois una de las grandes apuestas de Paralysis Records y ya contáis con un disco en el

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mercado, Supernova. ¿Cómo está reaccionando el público?

Pues estamos muy contentos porque, por un lado, simplemente hemos disfrutado como enanos componiéndolo y grabándolo, y por otro, a la gente le está gustando mucho la propuesta, así que no se puede pedir más. Bien es cierto que nos conocen cuatro gatos y necesitamos más promoción para saber hasta qué punto hay público para Elephant Riders en este país. Pero por ahora estamos muy satisfechos, creciendo poco a poco, despacio, pero con paso firme. ¿Y para presentar el disco habrá gira, no? ¿Cómo lleváis lo de cerrar bolos a estas alturas de la crisis?

Sí. Estamos cerrando todas las fechas que podemos. Por ahora, la mayoría en Andalucía.

Nos movemos en función de nuestras posibilidades. No hay que olvidar que a día de hoy, Elephant Riders no es nuestra profesión y nuestras responsabilidades laborales marcan el ritmo de gira. A pesar de ello, estamos metiendo caña al asunto para tocar cuanto más

mejor. Almería, Granada, Córdoba Jaén, Cádiz, Málaga… prácticamente toda Andalucía está en la agenda. Cerrar bolos es poco menos que una pesadilla para una banda emergente con limitaciones de presupuesto. No hay apenas pequeños garitos que acojan este tipo de bandas y las salas a veces no están al alcance económico de las bandas. Hay un problema grave con eso en este país. No hay un circuito de conciertos factible y real.

Los temas suenan geniales, y parte de culpa la tiene Raúl Parra, con el que habéis trabajado en el estudio de grabación. ¿Qué tal ha sido trabajar con él y con el sello Paralysis Records?

Raúl es un gran ingeniero de sonido. Desde hace un tiempo a esta parte lleva haciendo un trabajo genial en Fusible Studio. A pesar de ello, para nosotros su virtud más importante a nivel de grabación es que habla nuestro mismo lenguaje musical. Conoce la idea que subyace a Elephant Riders, ha escuchado y es fan también de muchos grupos que son una referencia para los Elephant, así que la comunicación en este sentido, fue como la seda. Además es un tío muy profesional y se ha implicado al 100% con la banda. Paralysis acaba de nacer y apostamos por el trabajo mutuo para que la gente conozca propuestas alternativas a la música mainstream de este país. La verdad que hasta ahora todo marcha viento en popa, aunque eso sí, con mucho esfuerzo y palos detrás de cada paso correcto.

“Nuestra prioridad ahora es la gira y defender y expandir Supernova tanto como nuestros medios nos permitan”

Hemos oído que estáis grabando el videoclip de “Unbreakable”, perteneciente a Supernova. ¿Podéis adelantarnos cómo va y cuándo lo estrenaréis?

El videoclip de Unbreakable está casi listo.

Se está acabando de montar. Hasta donde hemos podido ver nos está gustando mucho.

Alejandro de Sendai Studio está haciendo una gran labor. Creo que para finales de Abril estará disponible.

Imaginamos que ahora estaréis centrados en los conciertos de la gira promocional, pero ¿tenéis más objetivos a corto plazo?

Hemos empezado a componer cosas nuevas pero muy despacio. Nuestra prioridad ahora LaCarne Magazine

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es la gira y defender y expandir Supernova tanto como nuestros medios nos permitan. Poco a poco irán surgiendo ideas para el próximo trabajo, pero hasta el año que viene el tema de grabar y componer está aparcado. También estamos estudiando la posibilidad de hacer un concierto en Londres y aprovechar que allí nuestra música tiene muchísima más acogida. Trabajo duro, humildad e ilusión han sido nuestra seña hasta ahora y así va a seguir.

Enhorabuena por ese discazo, y mucha suerte! Elephant Riders van a dar mucho de qué hablar.

Gracias por charlar un rato con nosotros ;-) Gracias por vuestras amables palabras y muchísimas gracias a LaCarne Magazine por la entrevista. Apreciamos mucho la oportunidad de que más gente conozca la música de Elephant Riders. Esperamos que el disco sea de vuestro agrado y paséis un buen rato con él.

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DE CONTRATOS, CONTRATANTES Y CONTRATADOS

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í, sí, se lo aseguro yo a ustedes, el mismísimo ministro Wert (he terminado hace bien poquito un libro titulado “Rusia en guerra. De Stalingrado a Berlín”, y el colega que lo escribió se apellidaba igual que este señor que según he oído, además de toooooodas las tropelías ya cometidas, se quiere cargar, también, la obligatoriedad de la música en la escuela y en el instituto… pero claro, a lo peor para él, haga lo que haga, tendrá la culpa, seguro, para la gente dedicada a esto del artisteo, hasta de la muerte de Manolete), digo, que el mismísimo ministro Wert, el de “curtura” (¿quiénes eran los que gritaban, “¡cultura por abajo!”?), me ha contratado muy recientemente (el mismo día que termino este “artículo” tengo el concierto) para una historia musical vinculada a la poesía.

Je, je, je, pero no piensen ustedes que el contrato emanado de dicho evento (curturá) ha sido millonario, no, no, apenaaassssas, da vergüenza hasta decirlo, y no por aquello del reventamiento de precios (que también, afortunadamente no estamos en una economía dirigida y el caché, más o menos, lo marcas tú, tururú), sino porqueeeeeee como aparece en ciertos foros: facebú, tuiter, y demás mandangas vinculadas de las NN.TT`s, no nos pagan, a los que nos dedicamos a esta cosa de los escenarios y a entretener (que una cosa es el ocio y otro la cultura pura y dura, y según mi tórpido entender, mis estudios y mi idiosincrasia, “yo soy yo y mis circunstancias”, todo aquello que se salga de la letra impresa, incluso el llevar a escena una obra teatral, es, para mí, espectáculo y no cultura), y vuelvo a decir, que no nos pagan, a los que nos dedicamos a los escenarios y a entretener a la gente, todo lo que deberían pagarnos, pues solo se ve la punta del iceberg, la cosa terminada: alguien actuando, tocando, cantando… pero hasta llegar ahí, a las tablas, o a la calle, hay unos estudios (quien los tenga), una preparación (me conozco yo algunos ensayos, sí), una inversión (uuummmhhh, te lo debo, colega, hasta que me paguen), un romperse la cabeza para encontrar “bolos” (esto es lo peor, y más, en esta tierra tan desértica, y me refiero al tejido empresarial privado, inexistente), hay disputas con los managers (“aléjate del manager”, cantaba Loquillo), etc, etc, etc (¿cuándo se cobra aquí?).

Ya lo he dicho con anterioridad, y creo que utilicé la misma expresión: sé que es tirar piedras contra mi propio tejado, perooooo haberte dedicado a otra cosa, colega (me lo estoy diciendo a mí mismo).

Y ahora, a lo que quería llegar: He tenido unos problemas con ciertos contratantes, me han hecho una inspección de trabajo, los de la Seguridad Social, y me han dicho, “oyes, majo, que tú a lo peor deberías haberte dado de alta y baja”, más un subinspector ha dicho y decretado, “no, no, él es autónomo y está bajo el régimen de ´artista`, los que deben dar de alta y baja son los contratantes, otra cosa es que la práctica, porque así lo dicten ellos, sea la contraria y se acepte”, y la multa, por ahora, les ha caído a los otros, a quien contrata mayoritariamente en Extremadura, a las instituciones públicas; y yo, un poco compungido, un poco asustado, un poco contrariado (sabía que esto iba a tener consecuencias) he ido a verlas, a las autoridades competentes, yyyyyy, y se han ofendido por haber hecho ellos las cosas mal, y una técnica

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venida a más que antes fueeeeeee, lo que fuera, ha tenido suerte la doña, va y me dice, “pues como ha pasado esto, y vamos a tener que pagar la multa, ya no te vamos a contratar”. Yo he abierto mucho los ojos y he preguntado, “¿pero se me veta?”. A lo que me ha contestado, “no, no, es que si lo hacemos nosotros, lo de dar de alta y baja, nos saldría muy oneroso contrataros a vosotros, los artistas”. Y ya, le he dicho, “¿a ti, maja, no te sale oneroso, a ti, maja, y a tu jefe, que pasará y otro vendrá, no os sale ná de ná, que quien paga mis actuaciones es el conjunto de los ciudadanos; que no dais nada de nada, que lo que hacéis es gestionar, que el chiringuito no es vuestro, ¡¡¡¡jooooooè!!!!!”.

Ahora, ya, sí que me he quedado sin ná, y estoy pensando en reciclarme, a ver si me dan un puestino de gestor, “cultural”, naturalmente.

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Proyecto Solaz Han pasado seis años desde que Proyecto Solaz publicara su primera maqueta, pero, por fin, en enero de este año presentasteis vuestro primer Cd, Homeoéxtasis. ¿Es el resumen de todo el trabajo realizado durante estos años?

Sí, sin duda después de una maqueta y un Ep, este larga duración recoge la trayectoria de la banda.

En el disco encontramos rock, indie, pop y sonidos psicodélicos. ¿Son estos los estilos que definen a Proyecto Solaz?

Se podría decir que sí. Las principales influencias de la banda se incluyen dentro de esos sonidos, por lo que es bastante lógico que suene a todo eso. Bien es cierto, que no

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andamos pensando en sonar a ningún estilo, solo hacer canciones que nos gusten…

Presentasteis Homeoéxtasis en la Sala Madchester de Almería ¿Qué tal fue? ¿Respondió el público como esperabais?

Fue estupendo, con la sala llena, (aún no nos lo creemos). Es genial presentar un disco en tu ciudad rodeados de amigos. ¿Qué tal la experiencia de trabajar con Emilio Mercader? ¿Contentos con el resultado final?

Trabajar con Emilio es un lujo, él es el responsable de que tengamos este disco y muchas cosas más. Lo queremos y él a nosotros.

El resultado es completamente satisfactorio,

es muy fácil trabajar con alguien con tanta sabiduría musical.

Y ahora, ¿qué tenéis en mente? ¿Podemos hablar ya de nuevos temas para un próximo disco, o aún es pronto?

Ahora toca disfrutar con este disco, llevarlo a los máximos lugares posibles y si queda tiempo intentar grabar más temas de cara al verano.

En primavera-verano continuaremos moviendo el disco. De hecho, ya tenemos algún festival confirmado que nos hace muchísima ilusión.

Encantados de hablar con vosotros. Os de-

seamos mucha suerte y éxito con vuestro nuevo trabajo Homeoéxtasis y, sobre todo, muchos conciertos!

Muchísimas gracias, que así sea y ¡vosotros lo veáis! Desde tierras almerienses mandamos besicos y abrazos para los lectores de LaCarne Magazine…¡Nos vemos pronto!

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OCTAWITCH (España) DISCO: The witch (2013) TEMAS: 3 (16’) WEB: Facebook

The Witch, es una única canción de poco más de 16 minutos de duración dividida en 3 partes. Cada una de ellas está precedida de una corta locución para enseguida sumergirte de lleno en un universo musical que respira oscuridad.

Todo el tema es instrumental, rock muy pesado y oscuro, que me recuerda a los primeros Black sabbath o gente del Doom como Paradise lost o Cathedral, para que os podáis hacer una idea.

Su propuesta está basada en batería, guitarra y la peculiaridad de tener dos bajistas en la banda, con lo que consiguen ese extra de gordura en sus composiciones.

No solo logran que no te aburras durante el cuarto de hora que dura este EP sino que disfrutes nota por nota de cada riff de guitarra (o bajo) y de cada giro musical.

Suenan perfectamente engrasados y conjuntados como una negra apisonadora.

The witch podría ser sin lugar a dudas una gran banda sonora de cualquier película de terror.

Puedes cerrar los ojos al escucharlo e imaginarte en tenebrosos bosques, ruinas de castillos o viejas fábricas abandonadas.

VAN SOBRAOS EN: Negrura.

LO QUE YO CAMBIARÍA: No hay nada que cambiar.

SENTENCIA: Gran banda con las ideas muy claras.

THE ANCIENT SECRETS OF LEVITATION (Madrid) DISCO: The ancient secrets of levitation (2013) TEMAS: 4 (18’) WEB: www.secrets.lv

Tras alcanzar cierta repercusión en el panorama nacional, y apareciendo en publicaciones como Mondosonoro o Rockzone, nos llega este bombazo compuesto por cuatro temas del más alto octanaje, de esta banda que se mueve con gran desparpajo entre el stoner, el garaje, el desert rock y la psicodelia.

Este power trío, formado por Clemente al bajo y la voz, Andrea a la batería, y Alberto a la guitarra, y a medio camino entre Madrid, Cáceres e Italia nos trae bajo el brazo toda una declaración de intenciones, donde un tempo pesado y oscuro, y un ritmo endiablado serán la tónica durante los diecisiete minutos que dura este ep homónimo, publicado por el sello independiente Peyote producciones. Cabe destacar una base pesada a lo Sabbath, y un inconfundible sonido vintage heredado de bandas como Kyuss / Queens of the Stone Age, así como del grunge más saturado y guitarrero. El amigo Josh Homme estaría orgulloso.

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Grabado y mezclado por Nano Castro y la propia banda, y masterizado por Sage Studio en Nashville (Tennessee) bajo un inconfundible sonido analógico, este trabajo no dejará de sorprenderte por su frescura y energía. Además desde nuestra web podrás ver su video “Charlie Horse”, que no tiene desperdicio. Por último: están girando por toda la península, si pasan por tu ciudad, no los dejes escapar.

VAN SOBRAOS EN: Se mueven perfectamente entre el hard rock, el desert rock, el garaje, la psicodelia y el stoner. Un sonido auténtico.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Evidentemente la duración del ep te deja con la boca abierta y con ganas de tralla. Los aspectos vocales se pueden cuidar más.

LA SENTENCIA: Gran banda a tener en cuenta dentro del panorama nacional, con un sonido guitarrero y cervecero perfecto para disfrutar con los colegas.

DON AIREY (Reino Unido) DISCO: Keyed Up (2014) TEMAS: 11 (54’) WEB: www.donairey.com

Su actual militancia en las filas de Deep Purple, cubriendo la baja del tristemente desaparecido John Lord, no ha impedido a este veterano teclista dar continuidad a una dilatada carrera en la cual se ha forjado un nombre propio, además de colaborar con bandas como Black sabbath, Rainbow, Colloseum o el mismo

Ozzy Osbourne.

Hard rock directo y sin concesiones es lo que nos ofrece Don Airey en este, su cuarto trabajo en solitario, en el que ha sabido rodearse de músicos de primer nivel, como los guitarristas Gary Moore (una de sus últimas grabaciones) y Simon MacBride (actualmente endorser de Paul Reed Smith guitars) o el cantante Grahan Bonnet, de los míticos Alcatraz.

Un trabajo ejecutado enteramente en directo en el estudio, en el que se hacen claras alusiones a la música clásica en interpretaciones como “Blue Rondo A la turk”, la “Oda a la alegría” citada en “Difficult to cure” o Adagio, que por otra parte están presentes en muchos discos de hard rock clásico.

Sintes etéreos y estratosféricos combinados con sonidos de hammond rabioso contribuyen a crear todo tipo de atmósferas y líneas solistas juntos con los magníficos solos de guitarra.

Un disco para nostálgicos del género.

VAN SOBRAOS EN: Fuerza e integridad.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Las manidas alusiones a las mismas obras clásicas de siempre que LaCarne Magazine

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caen en el tópico y hacen que el trabajo pierda originalidad.

LA SENTENCIA: Hard rock setentero de primera mano.

WHERE BLUES MEETS ROCK (Holanda) DISCO: Where Blues Meets Rock Vol. 9 (2014) TEMAS: 15 (60’) WEB:

El sello holandés especializado en Blues y estilos afines, Provogue, pone en circulación y a precio reducido este enorme trabajo, y ya van nueve en esta serie, cargado de artistas cuyo denominador común es la guitarra eléctrica que se mueve entre el Rock y el Blues, como no podría ser de otra manera. Este recopilatorio incluye quince exquisitos temas despachados a lo largo de una hora de duración, donde podrás encontrar de todo. Comenzando por el vozarrón de Beth Hart “Baddest Blues”, la gran técnica del guitarrista Walter Trout “Crerry red wine” o el relajado estilo vocal de Robert Gray “A memo”, además de otros artistas algo más conocidos como Robben Ford “Fair Child”, Jonny Lang “What you´re looking for”, coro góspel incluido, Gov´t Mule y su inconfundible estilo country americano“World Boss”, Eric Johnson y su virtuosa técnica en “Austin”, Popa Chubby “I need a lil´mojo”, o la sensual voz de Colleen Rennison en “Boo Hoo Hoo” de No Sinner, banda más cercana al Soul y con ciertas reminiscencias a lo motown. Todos los artistas aportan temas rescatados de sus últimos trabajos ofrecidos a modo de sampler. A destacar también tres temas completamente inéditos a cargo de Bernie Marsden “Linin´track”, temazo de folk rock americano, Philip Sayce “Salin´shoes”, con un estilo muy heterogéneo y una banda de músicos brutal, y Matt Schofield: “Gettaway” con gran protagonismo del órgano hammond, una línea de bajo muy funk y un solo de guitarra que te pone los pelos de punta. Otros artistas que completan este trabajo son Omar Dykes “Spoonfull”, The Rides, la banda formada por Stephen Stills, Kenny Wayne Shepherd, y Barry Goldberg, auténticas leyendas “Roadhouse”, o Leslie West “Fade into you”. A todo esto hay que incluir un libreto con pequeños textos que introducen cada tema (y que te servirán para que aprendas inglés de una vez).

VAN SOBRAOS EN: Gran selección de artistas que atesoran una amalgama de estilos que van desde el blues más clásico, el soul, el rock n´ roll, la música negra, la americana y el rock sureño.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Por el potencial de los artistas, por la elección de los temas, por su versatilidad, así como por la duración de este trabajo, no hay nada que destacar negativamente.

LA SENTENCIA: Si aprecias la música bien hecha y los grandes instrumentistas y vocalistas, no te pierdas este trabajo. Esta compilación es la excusa perfecta para introducirse dentro de este apasionante y desconocido mundo musical.

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VANDENBERG’S MOONKINGS (Holanda) DISCO: MoonKings (2014) TEMAS: 13 (49’) WEB: www.moonkingsband.com

Este disco tiene todo lo que cabría esperar del que fue uno de los guitarristas más respetados a mediados y finales de los años ochenta. Muy buenas guitarras hard rockeras, tanto en el plano distorsionado como en temas acústicos, y que bebe directamente de las fuentes del hard rock de los setenta pero con so-

nido ochentero.

En cuanto a las canciones, recuerdan, como no puede ser de otra manera, a aquellos Whitesnake en los que en compañía de parte de los mejores músicos del momento (Steve Vai, Rudy Sarzo y Tommy Aldridge) arrasaron los escenarios y estuvieron en lista de superventas hace casi veinte años. Un estilo del que solo unos pocos grupos han resistido al mismo nivel de ventas el paso del tiempo (Bon Jovi o Aerosmith), pero que nos dejaron un puñado de temas inolvidables. Este estilo en estos momentos está viviendo un resurgimiento en parte gracias a superbandas como Black country comunion o The winnery dogs. Quizás sea por esta razón que Adrian Vandenberg ha decidido lanzar su primer trabajo en solitario en dieciséis años, cuando muchos pensábamos que ya solo se dedicaba a su otra gran pasión, la pintura.

En este caso nos encontramos con un disco bien hecho, con arreglos muy cuidados en el que el cantante de la formación recuerda a Coverdale en muchos aspectos, aunque con una voz más joven por supuesto. La formación que acompaña a Vandenberg es íntegramente Holandesa.

Como colaboración nos encontramos a David Coverdale en el tema Sailing ships, una balada en la que el cantante inglés demuestra por qué ha sido y es una de las voces del rock de referencia durante décadas.

VAN SOBRAOS EN: Clase y elegancia rockera.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Me gustaría que los temas tuviesen un sonido más personal.

LA SENTENCIA: La buena música debería estar siempre de moda.

FOREIGNER (Estados Unidos) DISCO: I Want To Know What Love Is - The Ballads (2014) TEMAS: 14 (47’) WEB: www.foreigneronline.com

Coincidiendo con el día de los enamorados del presente año, la discográfica del grupo decide sacar al mercado un recopilatorio con sus baladas de éxito.

Lo cierto es que temas como “I want to know wath love is” o “Waiting for a girl like you” nunca han dejado de formar parte de la LaCarne Magazine

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memoria colectiva, de los recopilatorios más melosos y de las descargas en Internet.

Foreigner ya son veteranos del Hard rock melódico, con muchos discos a sus espaldas y diferentes músicos de calidad entre sus filas, como es el caso del batería Chris Frazier (base rítmica, junto al bajista Stuart Hamm del mítico “Passion and wardfare”, de Steve Vai) o los vocalistas Kelly Hansen y Lou Gramm, cuya inconfundible voz inmediatamente reconocí porque fue el cantante del único disco de la banda Shadow king con Viviam Campbell (Dio, Def Lepard, Whitesnake etc) a la guitarra, allá por el 1991. Un trabajo del que disfruté mucho en su día.

Por lo demás, nada nuevo en el horizonte. Un puñado de buenas baladas de la banda que si bien hace años que estaban pidiendo a gritos ser puestas juntas en un disco, la discográfica ha encontrado ahora la excusa perfecta haciéndolo con motivo de San Valentín, demostrando una vez más su “amor por la música”.

VAN SOBRAOS EN: Melodías evocadoras que marcaron una época y que aún siguen enamorando.

LO QUE YO CAMBIARÍA: ¿Cambiar algo que ha funcionado durante años? No. LA SENTENCIA: Un pastel que o eres muy goloso o te empacha ya a partir de la tercera balada. ¿Lo eres…? Perfecto, entonces.

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