LaCarne Magazine N25

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Nº25 - Mayo 2014 - AÑO 4

el fuego que arrasa los escenarios ENTREVISTAS the brodies - estirga - trees die standing ratona - especial contempopranea 2014 (fuel fandango, love of lesbian) - esvertia jose manuel lorenzo - ultima frontera

EXPERIENCIAS ALONSO TORRES - contempopranea 2013 j. g. entonado

INVESTIGACION folklore y folk en extremadura - reactable - los aÑos 60 y el free jazz

RESEÑAS Doctor Persona - Magnetica - Arcana has Soul - Noxfilia - The Boo Devils - H.E.A.T The Robert Cray band

SUMARIO Nº 25

aÑo 4

(MAy 2014)

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión, análisis...)

04 CON FLOW The Brodies

06 a examen

Estirga Vs Trees Die Standing

08 MuSICA VIVA

Folklore y Folk en Extremadura

12 antes del concierto

AlturaCero

14 extrematronica Ratona 18 mozart no pensaria esto

Capítulo 10: El gran Ruvenigue, maestro de didgeridoo

20 SINESTESIA Reactable

30

42 LA VENTANA NACIONAL

Esvertia, José Manuel Lorenzo

50 figaro

Ella’s song, de Kinky Attitude

52 jazz!

Los años 60, parte I: la preparación (o un viaje a tu infancia) 56 parquesonoro Última Frontera

58 EL GRAMOFONO Doctor Persona, Magnética, Arcana has Soul, Noxfilia, The Boo Devils, H.E.A.T, The Robert Cray band

artista del mes Apologies, el fuego que arrasa los escenarios

Equipo lacarne magazine Director, diseño, maquetación, y redacción

Pedro Gallardo

Contenidos y publicidad S. Plata

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

22 especial contempopranea 2014 Fuel Fandango, Love of Lesbian, Sala de Conciertos

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, Alonso Torres, J. G. Entonado, Alex Janßen, Oscar Trigoso, Marta Lozano, Manu Herrera, Carlos Rubio, Kali, AlturaCero, Raúl Cambero, Lorenzo Sanz, Alejandro Borreguero y Juan Carlos Flores

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Reggae, ragga, funk, rock y otros estilos se mezclan y de todo ello nacen Los Brodies. ¿Habéis ido añadiendo estilos con el paso del tiempo o era lo que queríais hacer desde el principio?

Los brodies los fundamos Sergio y yo (Andrés) cuando se disolvió la banda de reggae roots we&dem, en la que tocábamos juntos.

Siempre nos ha encantado el reggae pero también hemos tenido un lado muy rockero.

Y la verdad es que teníamos muchas ganas de seguir tocando reggae pero dando cabida a ese lado más cañero… Con este propósito fuimos metiendo al resto de componentes de la banda, que eran gente esencialmente rockera, venían de bandas de rock, funk… Así que con estos ingredientes, y sin condicionantes a la hora de componer, fue como nacieron los temas de Los Brodies.

Habéis presentado hace muy poco vuestro

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trabajo Está en el aire (2013) y la reacción de los medios y del público ha sido bastante positiva ¿os esperábais esta gran acogida?

La verdad es que la acogida ha sido muy buena en general. Lo que ocurrió en jamendo.com fue una auténtica pasada y de lo más inesperado. En menos de un mes nos habían escuchado más de 100.000 personas, y descargado más de 20.000. Han pasado muchas cosas buenas gracias al disco. Ahora hemos tenido alguna baja en la banda, y la temporada de conciertos veraniegos no acaba de arrancar, pero ahí seguimos luchando!!!

Grabado en los Estudios Garate de Andoain, bajo la producción de Kaki Arkarazo, estáis casi un mes trabajando en Está en el aire.

Cuando empezasteis a grabar, ¿ya sabíais lo que ibais a tardar o siempre surgen imprevistos?

Prácticamente todo se grabó y mezcló en el

plazo acordado. Sí que hubo que utilizar un par de días más en el estudio para el master, pero no hubo grandes imprevistos en este aspecto. Kaki Arkarazo, como productor, pasó unos días con nosotros en una casa rural para trabajar los temas antes de entrar en el estudio.

Fue una experiencia maravillosa trabajar y vivir en Garate con Kaki, Mikel y todo el equipo. Nos trataron muy bien y acabamos siendo buenos amigos. Su profesionalidad y su estudio son algo a lo que no imaginábamos que pudiéramos acceder ni en sueños.

Escuchando el resultado, podemos afirmar que fue la mejor elección que podíamos hacer, un acierto total.

Y grabáis este trabajo gracias a la recaudación que hicisteis a través de crowdfunding. ¿Por qué os inclinasteis por esta opción? Y si no hubiera funcionado, ¿podríais haber grabado el disco?

Nos inclinamos por el crowdfunding, ya que era la única vía que podría posibilitarnos hacer el disco como lo queríamos hacer… y no era fácil, ya que necesitábamos mucho apoyo económico para conseguirlo. Sin el crowdfunding habríamos grabado el disco, pero no en Garate, y no con este resultado.

Entre la campaña en la web de goteo.org y donaciones en persona, reunimos unos 8.000€…

Solo podemos estar eternamente agradecidos a todos los colaboradores!

También grabasteis el videoclip de “Singing reggae all the time” y estáis en proceso de grabar otro. ¿Podéis adelantarnos cómo va? ¿Cuándo podremos verlo?

Los videoclips lo hemos grabado con la gente de Serotonina Films, una productora independiente de Zaragoza que hace maravillas, y además son grandes amigos.

El primer videoclip se hizo con ellos y con Ordio Minero, una marca de cerveza artesana de la zona de Teruel. Una vez más, grandes amigos que confiaron en nuestra música y

produjeron el videoclip.

En el segundo caso, el videoclip de “Está en el aire”, que acaba de estrenarse y os dejo aquí el enlace: https://www.youtube.com/ watch?v=znSVUHubXwY se grabó en una enorme noria que instalaron en Zaragoza, por aquello de “Está en el aire”, y contamos con muchísimas colaboraciones de lo más selecto de la farándula aragonesa!

Habéis tocado mucho en vuestra tierra, Aragón, pero ¿cuándo vais a bajar al Sur? ¿Dónde podemos veros próximamente?

En ello estamos… de momento han salido cosas por Aragón sobretodo, y en Madrid también hemos tocado varias veces. El próximo 10 de Mayo estaremos tocando en Anoeta, en el País Vasco, con Glaukoma, una pedazo de banda que están triunfando mucho, y con los que tenemos muy buena relación.

Estamos deseando salir a tocar fuera de nuestra comunidad, pero de momento no están saliendo cosas… Animamos a quien lea estas líneas a que nos lleve a su tierra ☺ Antes o después nos iremos moviendo, es lo que más nos apetece.

Siempre bailaremos al son de Los Brodies. Ha sido un placer charlar con vosotros, chicos.

Esperamos que nos volvamos a ver pronto.

Gracias a LaCarne Magazine por el apoyo. A todos sus lectores les invitamos a que escuchen nuestro disco “Está en el aire”. Se puede descargar gratuitamente desde nuestra web www.losbrodies.com, y escucharlo en Spotify, Jamendo.com, además de nuestros perfiles sociales en twitter, Facebook y demás redes.

Saludos, reggae y rock’n’roll!

www.losbrodies.com Descarga “Está en el aire” LaCarne Magazine

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A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

V

Nombre y sitio en el grupo

Alicia Neblú. Cantante, guitarrista y alborotadora

Grupo

Estirga

Años desde el primer concierto?

7 añicos

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Nervios, a capazos

Prefieres estar solo o acompañado?

Acompañada por los componentes del grupo

Tienes ritual de subida al escenario?

Ritual… no exactamente. Intentamos mover un poco la energía bailando y haciendo el zángano un poco. Siempre intentamos brindar con vino y hacer un grito de guerra antes de salir

Te has tirado al público alguna vez?

No. Con lo patosa que soy caería al suelo seguro

Después del concierto fiesta o cama?

Ambas

Qué no debe faltar en tu camerino?

Estamos acostumbrados a cambiarnos en todo tipo de lugares y antros.

No tenemos manías de ningún tipo

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

Con Queen

Un disco

Reasonable Diva, de Sol Ruiz

Una canción

Luz de luna, de Álvaro Carri

Qué es lo mejor de dar un concierto?

Conectar con el público y vibrar juntos

Y lo peor de dar un concierto?

Recoger después

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Vs

A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

Jacobo Garcia, cantante y bajista

Nombre y sitio en el grupo

Trees Die Standing

Grupo

Mi primer concierto fue en el 95 (casi ná...), y como Trees Die Standing, en el 2011 en el Harley Days de Barcelona

Años desde el primer concierto?

Siempre hay nervios, pero cuanto más relajado estoy, al final mejor salen los bolos y disfruto más

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Unos minutos antes que haya tranquilidad, pero mejor estar acompañado

Prefieres estar solo o acompañado?

Tengo una pequeña ceremonia interna para motivarme, y con la banda compartimos grito de guerra

Tienes ritual de subida al escenario?

No, y me molaria hacerlo pero cuando se ha terciado el escenario estaba demasiado alto

Te has tirado al público alguna vez?

Fiesta, y sobre todo si se puede que no haya que recoger el equipo, que es una de las mejores cosas del universo, por encima de internet e incluso de los discos de los Beatles

Después del concierto fiesta o cama?

Cerveza, toallas (si no se suda no se siente) y algo de comer para despues, y cerveza... fresquita, por favor

Qué no debe faltar en tu camerino?

De fuera, con Muse o Foo Fighters, y de aquí, con Dinero y Vetusta Morla

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

Blood Sugar Sex Magik. Una de las razones por las que soy bajista

Un disco

The World Has Turned And Left Me Here de Weezer. Tengo verdadera devoción por Cuomo y cia. Es la banda que más me levanta el animo

Una canción

Ir a tocar un tema y que la gente empiece a cantarlo por ti... es mágico. Tras eso te puedes morir tranquilo...

Qué es lo mejor de dar un concierto?

Realmente no hay casi nada malo, solo cuando no estas al 100% y no puedes estar al nivel que te gustaría, sobre todo con la voz... Es bastante frustrante cuando pasa

Y lo peor de dar un concierto?

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FOLKLORE Y FOLK EN EXTREMADURA

Grupo de folklore El Redoble

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olklore y folk son dos vocablos muy recurrentes en el mundo de la música, que a veces utilizamos con diferente significado según el contexto de uso. Vamos a utilizar el artículo de este nuevo número de LaCarne para tratar de aclarar conceptos, al menos desde el punto de vista de la gente metida en esto de la música tradicional.

Folklore es un término que etimológicamente proviene de los vocablos anglosajones folk (pueblo) y lore (saber). El folklore equivaldría pues a “saber popular”. Pero el término folklore es más amplio que la música folklórica, ya que incluye todo lo que sabe un pueblo, todo lo que un pueblo sabe hacer y sabe contar y cantar, es decir, la creencias, los mitos, los ritos, los símbolos, las costumbres, la literatura oral, la música, la gastronomía, la arquitectura… y todas aquellas construcciones culturales compartidas colectivamente por un su gente. Sería pues conveniente hablar del folklore musical y no solamente de folklore cuando queremos abordar el tema de la música.

Agrupación Folklórica Virgen del Rosario

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La misma idea de pueblo es ambigua ya que podemos referirnos a los miembros de una localidad, de una comarca, de una provincia, de una región, de un país etc., incluso colectivos que cuyas fronteras culturales no coinciden con las administrativas (que suele ser muy común). Por ejemplo, podemos hablar del pueblo oliventino, el pueblo rayano, el pueblo verato, el pueblo pacense, el pueblo extremeño, el pueblo español…

Grupo folk El Efecto Verdolaga

Es cierto que en las últimas décadas el vocablo folklore ha caído en descrédito y se utiliza muchas veces con tono despectivo. Sin embargo, se trata de un vocablo con unos significados tremendamente interesantes, lejos del que se le tienden a otorgar.

Las canciones, las danzas y los bailes vinculados con un pueblo, pero también los ritmos, los sistemas melódicos, las texturas musicales; los artículos, libros y demás publicaciones sobre la música vinculada a ese pueblo; los instrumentos tradicionales, etc., formaría parte del folklore musical.

Si hablamos de los grupos de folklore, nos estamos refiriendo a esas agrupaciones musicales que durante mucho tiempo llevaron la denominación de grupo de coros y danzas, integradas por un colectivo más o menos numeroso de personas, hombres y mujeres de distintas edades, que realizan actividades de investigación sobre el folklore musical de un pueblo y luego tratan de recrearlo en un escenario, utilizando la indumentaria y la música tradicional de ese pueblo.

Todos tenemos una imagen de un grupo extremeño de folklore, con una rondalla en la que no suelen faltar guitarras, laúdes, bandurrias, a veces un acordeón, y diversidad de percusión traGrupo de Coros y Danzas Siberia Extremeña

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Grupo de folklore Los Jateros

dicional (botella, almirez, tambor o tamboril, etc.), uno o dos solistas, y el coro que coincide con los instrumentistas, todos convenientemente ataviados con la vestimenta tradicional. Por otro lado estaría el cuerpo de baile, en el que no faltan varias parejas, igualmente vestidos que los miembros de la rondalla.

Estos grupos, que tuvieron su eclosión en los años 60 del pasado siglo, vieron complementada su actividad de investigación, recreación y difusión del folklore musical con los grupos folk, nacidos en Extremadura en la década siguiente. En estos, a diferencia de los anteriores, desaparecen la vestimenta tradicional y el cuerpo de baile, disminuye ostensiblemente el número de integrantes y musicalmente producen unas músicas más elaboradas, reinventadas, en las que partiendo de una idea musical tradicional, Grupo folk Acetre más o menos amplia, se compone una canción en la que los miembro del grupo dejan su impronta en forma de incorporación de nuevas melodías y armonías, nuevos instrumentos, caso de instrumentos electrónicos, y nuevas texturas (canciones con varias voces paralelas, contrapuntísticas, etc.).

En los grupos folk se puede dar un mayor o menos grado de innovación a partir de la música de raíz, pero en todos está presente este recurso musical, por otra parte mucho menos corriente en los grupos de folklore.

Grupo folk Cerandeo Son grupos extremeños de folklore: Los Jateros, El Redoble, Caramancho, Siberia Extremeña, Renacer, etc.

Son grupos extremeños de folk: Acetre, Manantial folk, El Caldero, Cerandeo, Aulaga folk, Llares, Al-kazires, etc.

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por AlturaCero

D

ías antes de un concierto solemos estar bastante concentrados. Sabemos que hay que hacerlo bien, y nos debemos al público. Generalmente, los ensayos previos al concierto no suelen salir nunca bien, sobre todo el último. No sabemos si solo nos pasa a nosotros, pero ya estamos acostumbrados a eso. Sin embargo, nos damos cuenta dónde somos más vulnerables e intentamos pulirlo.

Otra cuestión es la de los instrumentos. Nos gusta llevar cuerdas nuevas a las guitarras, y la batería con sus reajustes pertinentes que tanto le gustan a su dueño, (Antonio). Tanto si el concierto es fuera, como si es dentro de Badajoz, nos gusta ir a la prueba de sonido los cuatro. Si es con nuestro equipo de sonido, nosotros mismos nos damos gas, nos sonorizamos y en la prueba ya nos tomamos unas cervecitas. Menos nuestro cantante (Ismael), que lo que toma es agua hasta la hora de la actuación, y media hora antes de que todo empiece es incógnita, nunca sabe lo que va a beber. Una vez terminada la prueba, nos vamos todos a cambiar y a preparar para el evento. Los nervios previos típicos del artista florecen, se contienen, y luego se reutilizan en el escenario para transformarlos en adrenalina que iremos descargando poco a poco con nuestro querido público.

Nuestro guitarra solista (Luca), que el heavy lo lleva en las venas estaría tocando mientras bebe en esa media hora previa, y lo tenemos que sujetar. Y el bajista

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(Kia), nada que decir, porque es que este componente siempre llega tarde. Menos mal que da al grupo un toque sostenido y envolvente más que notable, también viene de grupos durillos. Habla poco pero cuando habla hay que reírse, es casi inevitable. A Antonio, lo que le mola es el indie, es un trasto, porque siempre está pisándonos los cables, no se está quieto y menos antes de un concierto. Y a Ismael, a veces se le va también la pinza repitiendo como un loro lo que dicen los demás. Seguro que esto es como una técnica de relax, que a alguno ya empieza a poner algo nervioso. Le van los aires bluseros. Aunque su estilo más personal es otro.

Yeah! Nos dimos cuenta de que esto es una mezcla de tendencias, todos, a pesar de lo que musicalmente hemos vivido en carnes, hemos escuchado de todo, esto es bueno. Nos gustan todos los estilos musicales y no hacemos asco a nada, pero tenemos que buscar un término medio que nos identifique como lo que somos, y hasta dónde hemos llegado con nuestro nombre “AlturaCero”. Esa mezcla creemos que nos convierte en una banda de rock muy particular.

Entre otras cosas, casi siempre nos permitimos el lujo de hacer una improvisación en cada concierto, sin que nadie lo sepa, sobre todo si estamos a gustos.

El mismo día del concierto nunca ensayamos, para ir frescos, pues se entiende que ya todo está mamado. Antes de cada concierto lo principal es que estemos unidos como un solo alma que va a dirigirse hacia un mismo punto, sentirnos un solo cuerpo. En estos últimos tres años hemos aprendido mucho, y nuestro carácter ahora es otro. Creemos estar demostrándolo en cada concierto. Pero tenemos al mismo tiempo claro que siempre se está en permanente evolución, siempre aprendiendo de cada concierto, de cada público, de cada sonido, de cada viaje, por muy corto que sea. Y seguimos aprendiendo de otros muchos músicos a los que hemos conocido. Esto es la caña. ¡Viva la música!

www.dealturacero.com

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Por mi afán de seguir mostrando a dj´s femeninas, y además extremeñas, os traigo ahora otra súper artista que deberíais conocer, no solo por su carisma y entusiasmo, sino también por sus sesiones extraídas de lo mas profundo de su corazón. Y es que si su corazón no vibra con un tema, ella no lo mezcla.

Bueno, Maribel, ¿de quién estamos hablando?

Soy Maribel Díaz, aunque como me conocen es “Ratona”, que así me llamaban unos amigos muy especiales sevillanos. Hice Bellas Artes y soy escultora, pero desde que nací vivo entre música y músicos.

Empecé a poner música un día que Martín Dj me llevó al Adara, de esto hace muchos años.

Seguí en algunas ocasiones poniendo música, llevaba muchos estilos, funky, soul, pop, rock, house, electrónica, todo muy variado por toda la música que había escuchado, investigado y vivido con los años. Pero desde hace unos años me enamoré de una parte de la música electrónica por sus sonidos sensuales, y por cómo la gente la bailaba y la sentía cuando la ponía.

Desde entonces así son mis sesiones, electro-rock, electro-pop, electro-clash, deep-house… pero siempre buscando esa armonía sensitiva.

Háblanos un poco de tu proyecto musical. Sabemos que normalmente los djs tienes varios proyectos paralelos, ¿cuáles son los tuyos?

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Mis proyectos son muy variados. A parte de pinchar sola como Ratona, tengo proyectos con más gente. The Ladies Nigth, junto con Lady J, Miss Edel, María García, Exvilia (nuestra Vj), creo que es algo pionero en Extremadura, con sesiones eclécticas que van desde el house hasta el techno, son mis noches favoritas, mis niñas son las mejores!!!. Syncrhonize, junto a Chiqui Dj (mi profe) hacemos sesiones “B2B”, es mi proyecto más especial.

Mi parte más personal, con la que con la que más disfruto pinchando en solitario o en compañía de mi buen amigo Pimpo: garage, soul, beet, pschicobilly, ska, boogaloo, funky... pero esa es la que menos puedo poner por falta de sitios.

Cuéntales a los lectores cómo preparas tus sesiones ¿Cómo lo haces?

Las sesiones me las preparo dependiendo de donde pinche, me preparo las carpetas, qué recorrido puede llevar la sesión, pero luego siguiendo mi línea... acaba mandando el público, es el que te va a marcar el ritmo.

Pincho con reproductores de cd porque me hace involucrarme en la música, tengo que dedicarme a cada canción para cuadrarla con la siguiente, los cambios de tiempos... me absorbe. Pero mi reto es pinchar con vinilos, es lo que he “mamado” desde que conozco la música, es un sonido y un trato diferente, y ahí estoy, acelerar y frenar los platos con delicadeza, me encanta!! No creo que pinche nunca con ordenador, aunque sea con controladora, me parece una manera fría de pinchar, pero respeto y disfruto de las sesiones de quien lo hace.

Cómo ha sido para ti conseguir seguidores de tus sesiones tanto dentro como fuera de Extremadura?

No puedo hablar de pinchar fuera de Extremadura, de aquí no he salido. A mí me han tratado siempre muy bien la gente que me ha escuchado… disfrutan, bailan, ríen, creo que es lo que busco y lo consigo, lo sienten. Pero en Extremadura tenemos pocos sitios para ir a escuchar música, nos faltan salas, hay muy poquito como Zirk-us (Badajoz), Freedom Hall (Almendralejo), Room (Cáceres), pero nos falta movimiento cultural en general, tenemos que seguir saliendo para poder hacer, ver, escuchar y disfrutar en general del arte.

Creo que nos tienen en letargo, hay que despertar para valorar todo lo que tenemos y podemos tener en Extremadura.

Háblanos de festivales, ¿en cuáles has pinchado?

No he pinchado en ningún evento masivo, pero las sesiones que más disfruto y que la gente más disfruta son Las Ladies Night. Son diferentes y la gente lo vive así, algo nuevo y LaCarne Magazine

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divertido!!. Pero siempre pienso en cómo sería ese momento de verte en algo así, un festival como los que voy desde hace muchos años, El Super Bock, Primavera Sound, Ola festival, Zambujeira, Creamfield... uff tiene que ser un subidón de adrenalina, pienso en Two many Dj y pienso, !buah¡ aquí Synchronize sería la bomba!!! jajajajaaj ¿Alguna vez has tenido problemas con tus fans, o has ido a algún bolo en Extremadura y no han entendido tu sesión?

Claro que me ha pasado, supongo que a todo el mundo le ha llegado alguien que le quiere dar una canción para que ponga, porque es súper guay para él o ella, jjiji, pero bueno, para gustos colores, cuando me pasa digo siempre lo mismo, “hay un momento para cada música, disfruta de este”. Lo general es que la gente disfrute de mi música y yo, con ellos!!

Y ahora, mis fantásticas preguntas sobre la industria, ¿Cómo ves en general la industria musical? …las salas, los eventos, etc.

Yo, como artista plástico a parte de melómana, pienso que no está valorada la cultura como tal, se valora lo que cuesta o no, no podemos hablar de derechos de autor sin pasar por todos los intermediarios que son los que hacen que la cultura encarezca y haya que piratear. Es una pena que por culpa de todos esos intermediarios, que se enriquecen a costa de los artistas, no podamos disfrutar a un precio razonable de la cultura y el arte, para valorar y disfrutar de la obra y del artista como tal. Espero que se llegue a un termino medio, y menos mal que ya empieza a

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haber un gran grupo de artistas que se venden directamente sin intermediarios por internet. Es una manera rápida de explicar lo que pienso de un tema que tiene muchos puntos para debatir.

Agradezco a LaCarne Magazine y a Kali este ratito para poder presentarme y hablar de música.

Y sobre todo a mis Profes de vida musical, mi padre que me incitó a vivir la música, el Cé que me hizo entender la música de otra manera, Alfonso Domínguez mi compi de sonidos de guitarras, Pumuki y mi gran amor en la música y en la vida, Chiqui.

https://soundcloud.com/ratona-music http://www.mixcloud.com/Ratona_Music https://soundcloud.com/chiquitron https://www.facebook.com/ratonilla https://soundcloud.com/synchronize-b2b

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CAP. X: EL GRAN RUVENIGUE, MAESTRO DE DIDGERIDOO

Una noche estábamos sentados en un bar de Lavapiés programando unas sesiones de improvisación junto a poetas. Creo que era el otoño de 2010. Esas sesiones las organizaba Hipólito “Bolo” García, uno de los personajes que más se mueven en el underground literario del barrio de Lavapiés. Su personalidad tiene todas las cualidades para ser el protagonista de cualquier novela impresa en papel de pulpa. Como decía, estábamos toda la tropa arindododiana del momento (Sr. Drosdov, Quique Cremol, Fermín Hernández…) y entró en ese sitio un tipo desgarbado y flaco, con una perilla bastante larga y negra, y le preguntó al Sr. Drosdov si lo que tenía a su lado era un didgeridoo, instrumento de origen australiano utilizado por los aborígenes de ese continente. Efectivamente, así era… Lo que son las casualidades, si no llegamos a estar en ese momento sentados y con un didgeridoo

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al lado, no hubiéramos conocido al gran Ruvenigue, maestro de ese instrumento, y no sólo por su manera de tocarlo, también porque se dedica a fabricarlos con sus propias manos.

En ese momento se cerró la formación más estable y característica de Arín Dodó: Ruvenigue (didgeridoo, clarinete, percusión), Sr. Drosdov (flautas, saxos), Quique Cremol (tabla india), Fermín Hernández (violín, voces), J.G. Entonado (voz, trompeta).

Tuvimos dos escasos años, pero muy productivos, en los que hicimos de todo un poco: performances, música, vídeos, colaboraciones con bailarines de contact… siempre teniendo la improvisación como base, tanto en lo musical como en las demás disciplinas.

Especialmente, las sesiones de contact con bailarines son muy interesantes porque tienes que adaptarte a sus movimientos, e intentar traducir sus gestos en sonidos. Además, son muy estimulantes porque no sólo te limitas a hacer música, también te mezclas en el movimiento y en la actuación, lo que te obliga a

www.arintonadodo.com abrir más tu mente y adaptarte a esas nuevas disciplinas. Como he dicho, el círculo al que llegaba Arín Dodó fue creciendo en diámetro y nos metíamos en proyectos de todo tipo. Aquí hay algunas muestras de lo mucho que hicimos en esa época: Sinfonía Espacial en el Planeta Ynos (I parte): https://www.youtube.com/watch?v=eyx0rza9WdY Sinfonía Espacial en el Planeta Ynos (II parte): https://www.youtube.com/watch?v=irhL4Z9oD2c http://www.arintonadodo.com/category/musica/2011/ Discurso indescifrable de un sátrapa: https://www.youtube.com/watch?v=Y21OpBu1Gz0

En estas piezas, el didgeridoo está tratado con micrófono y efectos de delay, y el resto de sonidos y voces están hechos con grapadoras, metales rozados contra suelo cerámico, boquillas de trompeta y trombón acoplados a un tubo de metal y tapado con una tapadera de un bote de chocolate con algodones… Lo que quiero decir con esto es que utilizamos una instrumentación rudimentaria de la que se puede sacar muy buen partido si se le echa imaginación y ganas. Todo es susceptible y apto para conseguir sonidos y música. Eso es más o menos el concepto arindododiano de lo que puede ser la música y el arte. Algo que fui intuyendo poco a poco y que finalmente encontré de una forma natural, sin imposiciones y sin esfuerzo. Pude encontrarlo gracias a la unión de todas estas personalidades que confluyeron en lo que se llama Arín Dodó.

Ya no hay para más, continuará…

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (contacta desde aquí)

SINESTESIA El arte de ver los sonidos

por Marta Lozano Molano

REACTABLE Fotos www.reactable.com

La música ya no es la misma, ha cambiado. Desde el primer cuarto del siglo XX está irreconocible. Si hemos de buscar responsables habremos de señalar a la tecnología. En realidad los avances tecnológicos siempre han estado al servicio del arte abasteciendo de nuevos recursos a los creadores. Pero si nos centramos en los sistemas de visualización musical que han permitido la intersección entre sonido e imagen, no podemos olvidarnos de Reactable.

En 2008 un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner del Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, desarrolló un sistema que potenciaba el aspecto visual de la composición.

Un instrumento musical electrónico construido a base de sintetizadores modulares con una interfaz táctil sobre una superficie.

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Reactable consiste en un tablero semitranslúcido retroiluminado sobre el que se colocan unos objetos físicos y lógicos denominados “tangibles”. Éstos cuentan con unas figuras dotadas de un código analizado por dos cámaras que periódicamente analizan la superficie del tablero enviando a un núcleo de procesamiento general informaciones relativas a la posición de los tangibles, su orientación, trayectoria… y su relación con el resto de figuras. Dependiendo de las características de éstos, su interrelación y trayectoria por el espacio se modifican los parámetros del el sintetizador modular del que consta, emitiendo diversos sonidos que dan lugar a la música.

Además cuenta con un sistema de visualización del sonido encargado de dar respuesta gráfica inmediata al proceso sonoro. De manera simultánea un proyector muestra diversas imágenes con las características principales del sonido.

Este instrumento puede ser interpretado por varios ejecutantes a la vez, que desplazando y rotando los tangibles pueden crear funciones sonoras distintas. Este tipo de interactuación ofrece una nueva visión de la composición, tradicionalmente individualista, fomentando un espíritu colaborativo en el que los compositores interpretan en directo sus creaciones. Reactable facilita la composición y ejecución de usuarios de muy diversos niveles. Su sistema visual y sonoro intuitivo permite un aprendizaje a través de la experimentación audiovisual, la improvisación e incluso el juego.

Este instrumento no solo ha sido empleado por la vanguardia de la creación. En poco tiempo ha pasado de ser un instrumento experimental empleado en la música contemporánea a comercializarse y ser utilizado por artistas como Björk, Gui Boratto o David Guetta. Afortunadamente esta tecnología se ha adaptado a plataformas asequibles para todo tipo de usuarios.

Hoy en día existen versiones disponibles para iOS y Android.

Si quieres ver y escuchar este instrumento puedes visitar el siguiente vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=x8WuWagPTwk

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ESPECIAL

Nita y Ale Acosta sois Fuel Fandango desde el 2009, pero ¿cómo acaban juntos un Dj y una cantante de flamenco y copla?

Ale Acosta venía mucho a pinchar a Córdoba, y yo era camarera del club de electrónica donde solía trabajar él. Teníamos muchos amigos en común, y estábamos en un punto de nuestra vida con ganas de hacer un proyecto musical nuevo, así que nos pusimos a componer juntos y nació Fuel Fandango.

Habéis estado en Argelia, Dubai, Rumanía, Francia y la India, minigira por Estados Unidos y recién llegados de Beijing. ¿Qué tal el público de otros países? ¿Llega a hacerse duro estar tanto tiempo fuera de casa o disfrutáis en todo momento de la experiencia?

A nosotros nos encanta viajar por el mundo y poder salir a tocar fuera. Aprendemos muchas cosas conociendo otras culturas y la aceptación del proyecto es muy positiva. A los extranjeros les llama la atención la fusión que hacemos con el flamenco y ese punto exótico en nuestra imagen.

En Trece Lunas habéis contado con Duncan Mills como coproductor y Simon Daveys, que ha masterizado el disco. ¿Qué diferencia hay entre trabajar solos, como en el primer disco, a trabajar “acompañados”?

Nos gusta contar con “oídos externos” de gente que no haya escuchado nuestra música y que sean de fuera. Nos ayuda a tener otras opiniones más frescas sobre nuestra producción, y nos

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ESPECIAL “Nos encanta viajar por el mundo y poder salir a tocar fuera.

Aprendemos muchas cosas conociendo otras culturas y la aceptación del proyecto es muy positiva” da una visión más internacional de nuestra música, que es lo que buscamos a la hora de trabajar con otros profesionales, conseguir un sonido fresco e internacional.

Hemos visto en vuestra web que habéis colgado el video documental Inside Trece Lunas, un auténtico regalo para todos los seguidores de Fuel Fandango. ¿Teníais claro que queríais hacer un vídeo así? ¿De quién fue la idea?

La idea fue de Ale, nos apetecía mucho contar a la gente todo el proceso de los conciertos la composición y la grabación de un disco. Es una manera de reflejar todo el trabajo que hay detrás de nuestra música, y cómo somos nosotros detrás del escenario. Contamos con el realizador sevillano Carlos Cañal y estamos muy contentos con el resultado.

Tuvimos la suerte de veros en concierto en la Sala Boogaloo de Cáceres, dentro de la gira Girando por Salas, y muy pronto os veremos en el Festival Contempopránea ¿Cómo afrontáis los conciertos después del palizón de gira que os habéis metido?

Intentamos cuidarnos mucho, comer lo mejor que podemos y descansar lo posible cuando llegamos a casa. A veces se hace duro por el ritmo frenético que llevamos, pero nos encanta lo que hacemos y somos muy felices dedicando nuestra vida a la música, que es lo que más nos llena. ¿Seguiréis de gira promocional durante todo el año o tenéis en mente un descanso merecido?

Ahora justo nos queda un concierto en Gandía y cogemos un mes de vacaciones. Yo intentaré ir a la playa, que me ayuda mucho para relajarme cuerpo y mente y aprovechar para componer un poquito.

Estamos encantados con vuestra música y vuestro paso por LaCarne Magazine. Esperamos veros en los escenarios durante mucho tiempo!

Besos y gracias!

www.fuelfandango.com LaCarne Magazine

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ESPECIAL

Después de conseguir un disco de oro por La noche eterna - Los días no vividos, una gira de tres años, festivales y más de 200 conciertos… ¿os quedan objetivos por alcanzar? ¿Pensásteis alguna vez que Love of Lesbian llegaría tan lejos?

Objetivos claros: conseguir un equilibrio entre gira y proceso creativo. Llevamos dos discos con giras, a nuestro entender, demasiado largas. ¿Por qué decidísteis que La noche eterna - Los días no vividos fuese un disco doble? Cada uno de vuestros trabajos ¿marca una etapa de Love of Lesbian?

Claramente. En cada época hay diferentes verdades y mentiras que nos apetece contar. ¿Cuál de ellos ha significado más para vosotros?

El paso entre “maniobras de escapismo” y “cuentos chinos para niños del japón” significó, a nivel lírico, la consecución de una voz única, la nuestra. Y luego “1999” por ser la eclosión de público de dicho discurso.

La cantidad de seguidores en las redes sociales y las entradas agotadas para vuestros conciertos os delatan como uno de los grupos más importantes del pop dentro y fuera de nuestras fronteras. Además de vuestra música ¿cuál es vuestro secreto para que cada vez sea mayor vuestro número de seguidores?

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ESPECIAL Supongo que son muchos factores. Las cosas no suceden únicamente por un motivo, aunque lo resumiría en la búsqueda de la espontaneidad, de huir de clichés, ortodoxias, prejuicios, y confiar mucho en el instinto, igual que un animal!

Este año formáis parte del cartelazo del Contempopranea 2014, en el que estarán las mejores bandas pop de nuestro país. ¿Es la primera vez que os subís a este escenario? ¿Habéis asistido como público en alguna ocasión?

Hemos tocado un par de veces en Alburquerque, que es un entorno mágico y la excusa perfecta para encontrarnos con nuestros amiguetes extremeños.

Nos viene que ni pintado porque llevamos dos años sin pasar por aquí. ¿Estáis ahora en vuestro mejor momento?

Esperemos que aún no haya llegado! ¿Habéis pensado en hacer un pequeño parón para descansar o para componer temas nuevos? ¿Seguiréis de gira o tenéis nuevos planes en mente?

2015 es la fecha de “reiniciar sistema, actualizar contenidos...” Le tenemos muchas ganas, que el árbol no se mueva, que la tierra no tiemble, que no pasen los kilómetros y que todo adquiera la velocidad de un paseante.

Ha sido un placer y un lujazo hablar con vosotros. Gracias por hacernos un hueco y dedicarnos este rato. Os vemos muy pronto en el Contempopránea!

Igualmente, ciaooo

http://blogoflesbian.com

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ESPECIAL sala de conciertos

Contempopranea cumplio su mayoria de edad

Texto Raúl Cambero Fotos José Ramón Martínez

Corizonas

Contempopranea, festival referente de la música indie a nivel nacional, celebrado en Alburquerque (Badajoz) durante los días 18, 19 y 20 de julio, cumplió su 18º edición el año pasado. Una edición agridulce para los alburquerqueños que disfrutaron de este festival hasta su mayoría de edad, y que ahora ven cómo prepara sus maletas para trasladarse a Badajoz, aunque sin abandonar su localidad de origen en esta edición del 2014. Según datos de la organización, la venta de entradas de la pasada edición mejoró, aunque sin llegar a los números de ediciones anteriores: unos 6.000 contempopraneos, bailando y cantando las canciones de una selección de los mejores grupos de escena indie de España.

El primer día, y a modo de bienvenida, los contempopraneos más impacientes por empezar disfrutaron de una parrillada pop, y fiesta de bienvenida dirigida por Dj Contempopraneo y Manpop Dj., donde hubo una degustación gratuita de productos gastronómicos locales.

Sábado, primer día de conciertos en el escenario del paseo de las laderas bajo el Castillo de Media Luna, la banda local Supertennis fue la encargada de levantar el telón, disfrutando de la gran oportunidad de entrar en el selecto club indie nacional. A continuación, y fieles a sus salvajes directos sonoros, actuaron Fran3s.

Jero Romero y su banda crearon un gran vínculo con sus fans, una complicidad que hizo que todos los asistentes empezaran a saltar y cantar las canciones de su primer álbum, Cabeza

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ESPECIAL de León, creando la atmósfera ideal para recibir a otro de los grupos que más interactúa con el público, Corizonas. Esta peculiar simbiosis musical surgida de dos bandas: Los Coronas y Arizona Baby, como en otras ocasiones han comentado, realizaron un “tributo a la música”.

Cambiando de estilo musical, actuaron Supersubmarina, quienes pasaron sin hacer especialmente ruido por el escenario, a pesar de contar con muchos fans. Atravesando el ecuador de la primera jornada, un grupo experimentado en este festival, Dorian, quienes al interpretar temas nuevos no simpatizaron especialmente al público, pero que si hicieron vibrar a todos con sus legendarias canciones, como La tormenta de arena o A cualquier otra parte.

La noche continuó con los cabeza de cartel Fanfarlo, grupo británico que algunos comparan con grandes grupos como Arcade Fire. Su peculiar forma de hacer música hizo que los asistentes emanaran un sentimiento de paz interior y brillaran en la ladera, sin duda, un gran concierto. El mismo conciertazo que ofrecieron Second, quienes presentaron varias canciones de su nuevo La Montaña Rusa, grabado en Los Ángeles con el mismo productor que Lori Meyers.

Ya terminando casi la primera jornada, Estereotypo, que a pesar de no estar contentos con la hora (5:30 h.), agradecieron la participación en este festival. El frío climatológico fue en ascenso y el público bailó celebrando así una auténtica fiesta, donde no falto la versión de Love me do de Beatles. Y cerrando la noche, Don Fluor & Lovelife pack dj.

La última jornada de esta edición, la inició el ganador del concurso a Grupo Revelación Nacional que elige el propio festival Contempopranea, cerca de 500 formaciones de todos los rincones del país donde fueron seleccionados Computadora. Realizaron un breve concierto con su estilo electropop con influencias de synthpop. Los Punsetes, con una puesta en escena habitual, en la que su cantante, Ariadna, nunca baila ninguno de sus temas y viste con un estilo muy personal, interpretaron su ácido estilo pop.

Hola a todo el mundo realizó un concierto de aprobado solamente, ya que debido a la ausencia de una de sus componentes no pudieron interpretar ninguno de sus anteriores temas. Pero si el público ya estaba frío, aún más con la actuación de La Bien Querida, perdida en sus canciones

Fanfarlo

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ESPECIAL sala de conciertos

Contempopranea cumplio su mayoria de edad

Texto Raúl Cambero Fotos José Ramón Martínez

y desajustes técnicos.

Cuando parecía que el festival bajaba de nivel, llegó el turno de quizás el mejor concierto del fin de semana, Lori Meyers. Un grupo agradecido por haber nacido junto al festival, y que cada vez que han actuado, el grupo ha disfrutado. Su cantante, Noni, aprovechó para disfrutar con el público y revindicar festivales nacionales como el Contempopranea. Otro gran momento de la banda, y no solo por tocar todos aquellos temas que les hicieron grandes, fue con la aparición de Anni B Sweet, cantando a dúo el tema El tiempo pasará.

El nivel se mantuvo con Allo darlin, otro grupo británico que, con su simpatía y agradable sonido, cautivó al público. Un estilo que recuerda a grupos como Camera Obscura o Belle and Sebastian. A continuación, The Wave Pictures, el trío inglés agradó a los contempopraneos hasta el punto de saberles a poco el concierto.

Casi terminando las actuaciones, Tachenko, otro de las bandas míticas en este festival, quienes por cierto, me encontré en casi todos los bares del fin de semana… Actuaron de forma sobresaliente, dándolo todo por y para el público. Finalizando con las bandas, una de las que más ganas tenía de conocer en directo, Stay. Grupo barcelonés con un estilo británico inconfundible, que aguantaron el tipo hasta el final y que no me decepcionaron, una de mis bandas favoritas desde ahora. Por último sobre el escenario, los contempopraneos bailaron con las canciones de Man Pop dj.

Sin duda un festival lleno de emociones, que no dejará impasible a ninguno de sus asiduos, que a partir de este 2014 podrán disfrutarlo a principio de junio en Badajoz, y finales de julio en Alburquerque, en un marco incomparable como el paseo de las laderas, justo debajo del Castillo de Media Luna.

Dorian

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ESPECIAL Hola a todo el mundo

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APOLOGIES - EL FUEGO QUE ARRASA LOS ESCENARIOS

APOLO

el fuego que arrasa los escenarios Texto: Pedro Gallardo - Fotos: Girl Ganker Photography

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OGIES

Desde Málaga llega Dark Fire, el nuevo trabajo de estudio de Apologies. Un grupo que ha sabido llevar su estilo (Ost – Fire – Metal) a un nivel visto muy pocas veces en España.

Batallas épicas, mitología, héroes... Apologies te llevará a mundos lejanos desde el primer tema, y sentirás, conforme vayan avanzando los cortes, que formas parte de la historia que te están contando. Con un vestuario espectacular, y una puesta en escena súper trabajada, no es de extrañar que oigamos una y otra vez que Apologies es el fuego que arrasa los escenarios.

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APOLOGIES - EL FUEGO QUE ARRASA LOS ESCENARIOS Dark Fire es vuestro primer trabajo y suena genial. Lo primero que destaca desde el primer tema “War” es la exquisita producción que tiene este trabajo. Voces e instrumentos suenan totalmente equilibrados. ¿Habéis trabajado con algún productor o preferís hacerlo vosotros mismos? ¡Hola muy buenas! Nos alegramos que os guste el disco y que os haya llegado como realmente era nuestra intención. Pues actualmente este disco lo autoproducimos nosotros con D. Valkfanien en producción, y con nuestros recursos. Hemos tenido alguna complicación por el “tiempo”, pero al final se convirtió en un hecho.

Estamos seguros que el segundo disco llegará más lejos, pero hemos quedado muy satisfechos con el resultado que está teniendo Dark Fire y la aceptación del público con el mismo.

Sabemos que tuvisteis dificultades para completar la formación desde casi los inicios en 2008. ¿Tan complicada ha sido la búsqueda?

Realmente sí, porque los músicos de nuestro estilo escasean mucho por nuestra zona, y sobre todo, es difícil que se complementen con el resto del equipo.

Tener una visión unificada es algo muy complejo de conseguir, pero conforme fue pasando el tiempo, en vez de buscarlos, ellos nos encontraron a nosotros y creo con todo el corazón que la espera ha valido la pena.

Apologies es metal sinfónico, orquestral, power metal, gothic… Está claro que cuidáis el proceso de composición al detalle. ¿Cómo componéis los temas? ¿Hay una cabeza pensante o lo hacéis en grupo?

Pues nosotros definimos a Apologies como Ost – Fire – Metal. Digamos que es nuestra rama personificada en el metal, ya que nuestra mezcla principal se basa en las bandas sonoras. Cabe decir que cualquier audio bien hecho entra en una escena de película, pero

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hay que destacar que un audio preparado específicamente en una película se adapta aún mucho mas.

Los temas naturalmente los compone D. Valkfanien, y luego cada miembro del grupo pone su personalidad en su instrumento bajo revisión. Se lleva revisiones porque tratamos que el material que presentamos no sea algo sin cabeza o sin sentido, sino que lleve un proceso de creación y correcciones para obtener un material óptimo para el público, y, sobre todo, fiel a nuestra creencia musical, estilo, imagen e historia. ¿Y las performances en vuestros directos? La gente se tiene que quedar con la boca abierta cuando salís al escenario y comenzáis el show.

Jejeje, bueno eso es lo que pretendemos. Lo cierto es que nos gusta cuidar al detalle lo que hacemos, nuestra estética de guerreros nos ayuda a que seamos exigentes con nosotros mismos, tanto en las coreografías como en el espectáculo en sí.

Casi nunca tenemos espacio o la oportunidad de poder mostrar toda la performance a su 100%. Esperamos que en Madrid pueda ser la excepción, ya que tenemos una performance adicional, que según el tiempo y el espacio, podemos incluir o no. Algo de ello se puede encontrar en un trailer de performance que publicamos hace un tiempo en la red.

Aun sin performance, a la gente le gusta, por lo que nos subimos al escenario y damos todo lo que tenemos como en el campo de batalla, al menos… todo lo que tenemos para Dark Fire.

Volviendo a vuestro nuevo disco, Dark Fire, suponemos que ya teníais ganas de publicarlo. Creo que habéis estado dos años trabajando en él, no?

Realmente casi 2 años. Parte de la complica-

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APOLOGIES - EL FUEGO QUE ARRASA LOS ESCENARIOS ción ha sido el tiempo, los trabajos y los cambios de formación que tuvimos, que impidió que saliera antes, pero lo bueno de todo ello fue que el resultado final era el esperado.

Durante el tiempo que estuvimos a la espera aprendimos cosas nuevas, y perfeccionamos lo que antes teníamos a medias, así que no hay mal que por bien no venga.

Reitero que el resultado final ha merecido toda la espera.

La mitología y las guerras históricas de distintas culturas siempre han estado presente en Apologies complementando a vuestra música. ¿De qué hablan los temas de Dark Fire?

Básicamente, de lo que hablan es de lo que supone para nosotros una lucha. Hay un dicho que dice “ Dead men tell no tales”, un hombre muerto no cuenta cuentos o historias, así como los libros de batallas solo los escriben los que sobreviven.

“Lo cierto es que nos gusta cuidar al detalle lo que hacemos, nuestra estética de guerreros nos ayuda a que seamos exigentes con nosotros mismos, tanto en las coreografías como en el espectáculo en sí” 34 LaCarne Magazine

Y la vida, sin ir muy lejos, son pequeñas guerras, algunas más complejas, otras no tanto, pero lo son. Qué mejor actitud que la de un guerrero que quiere contar esos cuentos, o que no está dispuesto a que otro lo escriba por el.

La mitología y las guerras de diversas culturas siempre tienen una enseñanza, pero sólo el valor y la fe de cada protagonista es la que nos inspiran en nuestro trabajo y por qué no, cada día.

La mayoría de los temas se mezclan un poco con nuestra historia, cosa que hicimos así como primera toma de contacto. Hay pasajes oscuros y románticos, diversos tintes, una lucha constante entre el bien y el mal, la verdad

o la mentira, la traición y la lealtad, la fe o el miedo, pues todo ello está a pinceladas en cada canción.

También tenemos baladas porque, como en muchos grupos, el amor es otra fuente de inspiración, pero desde nuestro punto de vista cinemático.

La primera vez que escuchamos el disco en la redacción nos quedamos todos sorprendidos con el universo que habíais creado en Dark Fire, y estuvimos un buen rato comentando todos los detalles de los temas que se iban reproduciendo. ¿Esa era vuestra intención? ¿Qué el oyente pudiera sentirse dentro de vuestro mundo desde el primer tema?

Nos agrada mucho que lo digas, porque realmente sí. Saber que os ha llegado así nos hace sentir realizados y satisfechos. Para nosotros, el disco compone escenas, trozos de una película, pues al hacerlos los visualizamos como tal. Sabemos que quizás en “Dark fire” pocos los veamos de esa forma, pero en “Oraion” tanto nosotros como el público podrá ser partícipe de nuestras visiones.

Estáis ya en plena gira de promoción. ¿Qué tal habéis visto la reacción del público a los nuevos temas?

EXCELENTE, pues nos sentimos satisfechos viendo que conocen los temas disponibles en la red (pack promocional), y que se mueven al par nuestro, participan...

Por ejemplo, una anécdota es que tocamos en el auditorio Edgar Neville, y las personas que asistieron eran familias, señores mayores, niños pequeños, jóvenes, etc…

“Estamos seguros que el segundo disco llegará más lejos, pero hemos quedado muy satisfechos con el resultado que está teniendo Dark Fire y la aceptación del público con el mismo”

Estaba lleno, todo un aforo de 450 personas, y verlos disfrutar de algo que no escuchan haLaCarne Magazine

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APOLOGIES - EL FUEGO QUE ARRASA LOS ESCENARIOS bitualmente para nosotros fue un lujo, y a la vez muy especial.

Al terminar, la gente que se animaba a acercarse, pese a la movida del desmontaje, o incluso las palabras que nos dedicaron en nuestro facebook, fueron bastante halagadoras, y sin duda corroboran el hecho de lo que vimos desde escenario.

Sin duda una experiencia única. ¿Para organizar las fechas de la gira de presentación de Dark Fire habéis contado con un manager, o lo habéis gestionado vosotros?

Lo llevamos nosotros, casi siempre es dirección (D.Valkfanien o Dew Scarlett), pero hay ocasiones en las que todos han participado.

Lo cierto es que tenemos que agradecer especialmente a Randy (RMG producciones) porque es quien está llevando el evento de Madrid, que para nosotros es lo más importante hasta la fecha.

Sea como sea, seguro que nuestros lectores tienen ya curiosidad por conocer a Apologies. ¿Dónde serán las siguientes fechas? ¿Dónde

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podremos veros?

Precisamente, el 9 de Mayo en Estepona (Málaga), y el gran evento el día 31 de Mayo en Madrid, en la sala We Rock.

Estamos seguros que será una gran noche, ya que tendremos la ocasión de poder plasmar en directo un poco más de lo que somos, y con un gran equipo de personas que están detrás del evento haciendo posible cada detalle, y con muchísima ilusión invertida se convertirá en una noche mágica. Además, sin duda estaremos acompañados de grandes músicos como Thybreath, Delphos, Aria ignis y Celtiber, de los cuales podéis escuchar algo en sus canales de youtube o visitando sus páginas webs en Facebook.

Aunque aún nos quedan lugares a los que queremos ir, seguro que si nos siguen por facebook o nuestra web oficial, estarán al día de los movimientos del grupo, así como a los sitios donde iremos presentando el Dark Fire.

Seguro que muy pronto anunciaremos nuevas fechas.

No sabemos quién os hace la creatividad y la promoción, pero está realizando un gran trabajo. Sobre todo nos ha gustado vuestro canal de Youtube (https://www.youtube.com/ user/ApologieSBand), donde subís teasers de vuestras próximas actuaciones. ¿El futuro de un grupo depende de su trabajo en Internet?

El encargado de eso es D.Valkfanien. Tenemos la suerte de que nuestro teclista es compositor de bandas sonoras, y que sepa manejarse en el mundo audiovisual, lo cual nos hace presentar los trailers cinemáticos (que ya se han convertido en parte de nuestra promoción). Cabe destacar que todo lo relacionado con diseños, ya sean del grupo o de nuestra web, los realiza Dannyels. Está haciendo un gran trabajo, ya que llama bastante la atención del público todas las imágenes y todos los diseños que vamos sacando poco a poco.

También contamos que la última sesión de

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APOLOGIES - EL FUEGO QUE ARRASA LOS ESCENARIOS fotos fue realizada por una gran profesional llamada Girl Ganker Photography (Alejandra Román), que ha hecho un gran trabajo con la sesión “Rise Of Elänträ”, realizada a principios de este año 2014.

A tu pregunta de si un grupo depende de Internet, la verdad es que sí en gran parte, pero todo eso depende de una buena publicidad y un buen marketing. Aquí ocurre lo mismo que en cualquier producto: la oferta y la demanda.

Al público tiene que llegarle lo que le presentas tanto visualmente como de forma auditiva.

Hoy en día todos estamos conectados por redes sociales, y el público se hace eco de tus movimientos bastante rápido: eso es un punto bueno pero no lo es todo.

También es muy importante que a la hora de la verdad, que se encuentra en el escenario de cara al público, seas fiel a tu publicidad, es el fundamento principal.

Sabemos que vosotros sois bastante activos en todos los campos, y habéis participado en la banda sonora del cortometraje de terror, Llagas, de Miguel Ángel Font. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Cómo surgió la colaboración?

Pues sí que ha sido una experiencia muy grata, conocimos a mucha gente del sector auClick para ver el video

diovisual, y vivimos un rodaje intenso durante 3 días seguidos a cargo del director Miguel Ángel Font. Rodeado de profesionales como David Chapanoff, Ángel de Miguel, Belén Riquelme, Marta Calabuig, entre otros, en el plató de “Llum studios” con la supervisión de su director, Carlos Gutiérrez. Ver cómo montaban todo desde cero para el rodaje, y las horas invertidas en todo lo que rodea a iluminación, guión, atrezzo..., entre muchísimas más cosas en los que el equipo de Llagas ha estado involucrado para sacar un gran partido a esos días, y, sobre todo, aprovechando al máximo todo porque con 3 días estabamos a contrareloj.

Ha sido un honor para todos tener el apoyo de Paco Plaza (Rec 2), quien apoyó a Miguel Ángel en todo momento. Sin duda un tío genial y con una gran espectativa sobre nuestro director y el proyecto.

Nos encargamos de la grabación del audio a tiempo real, aparte de la banda sonora realizada por D.Valkfanien, así como la canción oficial de la misma llamada “Sores”, que da título al Single de “Dark Fire”.

La colaboración surgió a raíz de que Dannyels es compositor de bandas sonoras, y en una propuesta que tuvieron con el director salió la de trabajar en Llagas, incluso se diseñó un instrumento al que se bautizó como el “Llagasaurio”, que era el encargado de darle la “tensión” necesaria para que las llagas cobraran vida propia, o por momentos sentir lo mismo que el protagonista cuando agoniza en su cuerpo y mente.

Miguel Ángel sabía de Apologies y le pareció buena idea el hecho de tener una canción oficial concreta, personalizada y específica para Llagas.

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APOLOGIES - EL FUEGO QUE ARRASA LOS ESCENARIOS Creíamos que “Dark Fire” traía una definición, pero nos dimos cuenta que el genio aún seguía en la botella.

Podemos adelantar que se adentrará al público más en la historia, centrándonos en un disco conceptual. Es un intermedio del “Dark Fire” y “Oraion”, donde prometemos dar un poco mas de caña en todos los sentidos.

Tenemos temas compuestos en una version 2.0 aunque tuvimos el placer de incluir una canción de “Oraion” en un cortometraje de un director malagueño Albert Pons, llamado “Viaje de Vuelta” (2014), que fue ganador de una viznaga en el Festival de Cine Español en Málaga.

Seguro que sonará genial, chicos! Muchas gracias por charlar con nosotros y descubrirnos el mundo de Apologies. Os deseamos mucha suerte con Dark Fire, y esperamos veros en directo muy pronto.

Ha sido todo un placer hablar con vosotros.

Queremos agradecer eternamente a todas las personas que nos siguen, que nos apoyan, decirles a todos que con ellos tenemos más fuerza cada día para seguir con nuestro objetivo. Agradecer especialmente a Leona D’ Kat, Randy y a todos los colaboradores del evento de Madrid, a todos los medios que siempre nos dan sus buenas vibraciones y destacaros a vosotros, LaCarne Magazine, por brindarnos vuestro tiempo, espacio y cariño en esta entrevista.

Y también vemos en vuestra web (http://www. apologiesofficial.com) que ya estáis trabajando en Oraion, vuestro próximo Cd. ¿Podéis hablarnos de él? ¿Tenéis ya temas compuestos? ¿Irá en la misma línea de Dark Fire?

Como dijimos en la entrevista anterior con Galiza Metal, solo podemos decir que “the game is changed”. No somos lo que seremos, pero seremos lo que somos.

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Para los que queráis más información nuestra podeis visitar la web www.apologiesofficial. com y nuestro facebook oficial www.facebook. com/Apologies.Officialsite.

Esperamos veros a todos en nuestros conciertos.

Un fuerte abrazo Apologístico!!

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La Ventana Nacional

Fotos Charly Calderon

Esvertia comenzáis vuestra andadura en 2006 y después de algunas idas y venidas en la formación, os consolidáis como banda y comenzáis a dar conciertos. ¿Cómo fue para vosotros esta etapa?

Sin duda es la etapa más productiva, ya que una formación estable te permite alcanzar objetivos mucho más importantes, ya sea dando conciertos o con la música y el estilo en general del grupo. Esa estabilidad es siempre necesaria, y genera compenetración y confianza entre los miembros de la banda.

Conciertos en salas, en festivales y teloneros de bandas de renombre como Estirpe y Obús.

Sabemos que conseguir bolos es tarea complicada hoy en día. ¿Cómo lo habéis logrado? ¿Hay que trabajar mucho o a veces es cuestión de suerte?

Depende de lo que busque uno. A veces lo que necesitamos es que la gente nos vea y nos conozca, por lo que tocar abriendo para alguno de esos grupos casi siempre es garantía de público nuevo, que luego puedes gus-

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tarle o no, pero la posibilidad está ahí. Sobre el tema de conseguir los conciertos, básicamente se trata de hacer muchos contactos, con salas, promotores, los mismos grupos... hoy en día, gracias a las redes sociales e internet, el contacto es mucho más fácil, pero también la competencia, por lo que no vale solo con ofrecerte, sino que tienes que saber venderte y convencer.

Cuando decidís grabar vuestro primer trabajo ¿Qué ves cuándo cierras los ojos? contáis con Alejandro Calce y con Israel Ramos en la mezcla y masterización. ¿Qué fue lo que hizo que decidiérais trabajar con ellos? ¿Los conocíais de antes?

Bueno, en el caso de Alejandro Calce, es amigo personal de algunos miembros del grupo desde la infancia prácticamente, y desde el principio creímos que era la persona adecuada para realizar la grabación del disco, ya que eso nos permitía hacerlo de la manera que queríamos, con tiempo y pudiendo estar pendientes de todos los detalles de la graba-

ción. También, por supuesto, contamos con él por su gran conocimiento y manejo de los sistemas de grabación, micrófonos, sonido, etc.

Estuvo trabajando de hecho en un estudio de Sevilla llamado Sputnik, donde ha trabajado con grupos como Reincidentes, por ejemplo.

En cuanto a la mezcla, en un principio iba a ser Alejandro quien se encargaría también de la misma, pero finalmente por problemas de agenda no pudo ser, así que nos pusimos en contacto con diferentes personas de las que más o menos teníamos buenas referencias.

Contactamos con Israel Ramos, ya que le conocemos por su trabajo en Amadeüs (como compositor, vocalista, y técnico de grabación y mezcla) que tiene un estudio y realiza este tipo de trabajos para algunas bandas. Así que todo fue plantearle el trabajo y aceptó encantado, y nos pusimos manos a la obra, quedando el resultado que creemos que es muy bueno en cuanto a sonido, matices y acabado final. ¿Qué vamos a encontrarnos en este nuevo trabajo? ¿Destacaríais alguno de los cortes?

El trabajo en sí podríamos decir que es un compendio de temas desde los principios del grupo hasta la actualidad, todos los que hemos creído que podían tener un nexo de unión por estilo, y que nos encajaron en lo que creemos que es Esvertia ahora mismo. Se puede definir como un metal de corte moderno, con tintes clásicos por un lado en algunas partes de la instrumentación, y alternativo y más actual en otras, siempre muy basado en la melodía y jugar con diferentes matices según el momento. También sobre las letras reseñar que son de corte intimista, como dice el título del disco una mirada al interior, a uno mismo y su relación con sus vivencias.

Por destacar algunos extremos podríamos hablar por un lado de “Las cenizas de mi fe”, un corte más roquero y medio tiempo (aunque no deja de ser cañero), y como contrapunto “Diez cosas malas haces”, que es quizá el tema más alternativo y “loco” que tenemos. ¿Vais a hacer gira de presentación? ¿Dónde y cuándo podremos veros?

Como antes se comentaba, a día de hoy los

“Ahora mismo lo que queremos es seguir presentando el disco y buscar la posibilidad de hacer algunos festivales en verano para seguir llevando nuestra música allí donde podamos” conciertos básicamente tiene que buscárselos uno mismo, ya que es difícil entrar en un circuito de salas o promotores que como quien dice te “contraten”. Por lo cual, estamos haciendo los conciertos poco a poco, intentando llevar el disco a todos los sitios que podamos, pero dentro de nuestras posibilidades, ya que todo el riesgo económico (que no es poco) lo tenemos que asumir nosotros. Aún así, nos estamos moviendo bastante, hemos estado ya presentando el disco en Granada, Úbeda (junto a Ánima Adversa y Aria Inferno), Sevilla, Madrid, Olvera (dentro de una serie de conciertos pertenecientes a un concurso en el que obtuvimos el segundo premio) y allí donde podamos ir.

Por el momento, lo próximo que tenemos será en San José de la Rinconada (Sevilla), el próximo 3 de mayo en el Pub Caravan, en un LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional concierto algo más especial, rodeados de amigos y conocidos. Para seguir toda la información de nuestros conciertos y en general sobre el grupo, podéis entrar en nuestro perfil de Facebook, www.facebook.com/esvertia y ahí estamos siempre actualizando los eventos. ¿Qué objetivos tenéis en mente a corto y largo plazo?

Ahora mismo lo que queremos es seguir presentando el disco y buscar la posibilidad de hacer algunos festivales en verano para seguir llevando nuestra música allí donde podamos, y todo esto lo alternaremos con la composición de nuevos temas, ya que el objetivo a medio-largo plazo es meternos de nuevo en estudio para plasmar un nuevo trabajo de Esvertia, pero sin prisas, preferimos hacer algo interesante y cuidado y que nos satisfaga a todos.

Ha sido un placer charlar con vosotros y conoceros un poco más. Os deseamos mucha suerte y éxito con vuestro nuevo trabajo.

El placer es nuestro. Muchas gracias por querer conocernos y contar con nosotros. Y a todos los lectores decirles que si les gusta el rock y el metal melódico y de corte moderno pueden acercarse a nosotros porque prometemos no defraudar. Recordad que estamos en www.facebook. com/esvertia y en @esvertiametal en Twitter. ¡Un abrazo!

www.esvertiametal.com

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La Ventana Nacional

Texto Lorenzo Sanz - Fotos L. Costner

José Manuel Lorenzo Para ser profesor de gente tan conocida como Jorge Salán, Pablo Padilla, Diego Costa o José Castro, se conoce poco tu trabajo hasta la fecha ¿ha sido esta una cuestión de timidez o pudor?

Es cierto que soy tímido pero no creo que sea esa la causa de que no se conozca mi trabajo, no he parado de componer y de grabar mis músicas, pero lo movía cuatro días y en seguida me ponía con otros proyectos, ya que como lo que me apasiona es componer, me cuesta mucho ponerme con el marketing, y cuando algo te llama con tanta fuerza puede ser un problema. Como guitarrista hice grabaciones y conciertos, pero muy dispersos, con poca continuidad. El dedicarme a la docencia a su vez ha retroalimentado ese error, solamente crear sin preocuparme de difundir, una locura.

Tu nuevo trabajo bajo el pseudónimo de Deep Sea Star nos muestra la cara más amable de estilos como el rock progresivo o sinfónico. ¿Cuáles han sido tus influencias a la hora de

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acometer este trabajo?

Deep Sea Star no fue planificado, surgió por casualidades. Es una vuelta a las músicas que escuchaba en mi adolescencia, después de haber dedicado mi tiempo a estilos muy diferentes, intentando actualizar esas influencias.

Supertramp, principalmente Roger Hodgson, Stevie Wonder, Led Zeppelin, Toto eran grupos que me gustaban y me siguen gustando, la música clásica, Beethoven, Ravel, Prokofiev, Stravinsky, me apasionan en un grado superior, y Pat Metheny, John Maclaughlin, Eric Johnson, Paco de Lucía, Allan holdsworth, como guitarristas entre otros, en fin me gusta de todo y supongo que todo influye en las composiciones, aunque no sea premeditado.

Según tu nota de prensa, vienes de la música flamenca y del jazz ¿en qué punto te diste cuenta de que querías llevar a cabo un trabajo más abierto a nivel musical?

Desde crío hacía canciones con letra, pero cuando empecé a grabar estaba más intere-

sado por el jazz, flamenco, fusión… y mis grabaciones fueron en su mayoría instrumentales. Seguía componiendo canciones pero las tengo ahí en un cajón, un montón de temas.

Así que tenía ganas de grabar dándole más protagonismo a la voz. La elección del estilo no fue planificada, el momento actual creo que me llevó a componer temas que tienen que ver con mis raíces como oyente.

Una vez más, un artista español se decanta por las letras en inglés. ¿Es esta una idea con segundas o realmente te sientes cómodo escuchando tus composiciones en este idioma?

Ambas cosas, aunque tampoco fue planificado del todo por mí. Los gustos del cantante influyeron en esta elección, además de que las influencias dentro de los estilos del rock y pop que yo tengo son de fuera más que españolas. ”Primavera” es la única canción cantada en castellano, ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

Este tema, junto con “At Dusk”, tienen más conexión con lo que yo hice últimamente. Me refiero a las armonías de ambos temas. Es un homenaje a mi estación preferida, “esperanza al soñador, de una vida sin temor”. Todo me parece más fácil en primavera.

A este respecto, la música y los arreglos han corrido de tu cuenta, mientras que la tarea de gestionar las letras han recaído en manos de otras personas como es el caso de Ana B. Coco ¿te costó mucho explicarle la temática que querías que llevasen implícitas?

Nos conocemos desde niños. Fue muy fácil explicarle la temática, ya que hay mucha sintonía entre ambos. Ella supo adaptarse a mi mensaje aportando su creatividad.

El disco ha sido producido por Jorge Salán, que además de alumno tuyo, es un joven con una proyección extraordinaria. ¿Nunca pensaste en que colaborara en el disco?

Bueno Jorge fue alumno mío hace mucho tiempo, es un gran guitarrista y me alegro mucho de su proyección. Ha colaborado conmigo anteriormente con algún solo de guitarra. Si pensé en pedirle algún solo, pero él estaba

muy liado y no llegue a decírselo. Cuando le enseñé una premezcla mía, el se ofreció a mezclar “Smile” a ver que podía sacar, y en una tarde avanzó más que yo en una semana, así que se ofreció a ayudarme con las mezclas y no me lo pensé dos veces.

El diseño del disco es muy curioso, con una portada un tanto inconclusa y unas ilustraciones dentro del libreto muy artísticas ¿Quién se ocupó de ambas cosas?, ¿crees que refleja el espíritu del concepto general del álbum?

La portada y las ilustraciones son obras del cantante que hizo la grabación, Josechu Velasco, que además de cantar, es pintor, escultor y escribe. Yo me ocupé de elegir las ilustraciones teniendo en cuenta el mensaje que quería transmitir. La portada me sugiere un hombre meditando, las ilustraciones, “El mundo”, “El niño”, “La música”… ciertos elementos que aparecen en las letras. ¿Cómo ves el nivel de guitarristas en España a nivel general?

Creo que en España hay buen nivel de guitarristas en general, el flamenco eleva mucho la media evidentemente, aun con la reciente perdida de “Paco de Lucia”, irrepetible. Juan Manuel Cañizares, Jorge Salán, Israel Sandoval, Javier Sánchez, me gustan mucho como guitarristas, y habrá seguro muy buenos que aún no conozco.

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La Ventana Nacional

Texto Lorenzo Sanz - Fotos L. Costner

¿Cuáles son tus perspectivas comerciales con este disco?, ¿has tanteado el mercado internacional?

Ya sabemos que esta complicadísimo. Por lo menos me estoy preocupando por primera vez de promocionar algo mío, aunque sea en el peor momento, es un avance. No he tanteado el mercado internacional pero quiero hacerlo, de momento estoy con la promoción aquí. Todo lo que pueda lo haré. ¿Eres un artista integrado con las nuevas tecnologías?, ¿Cuál es tu relación con las redes sociales?

No estoy demasiado integrado, estudiar un instrumento como la guitarra, componer, dar clases, no se puede todo, pero no me queda otra que ponerme las pilas en estos temas, parece ser que son muy importantes para la promoción.

Al margen de la promoción y defensa de este sensacional disco, ¿Qué otros proyectos tienes en mente?

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Estoy con otro proyecto, montando temas para voz y guitarra con Teresa Castal, una gran cantante, y hay alguna otra cosa en mira.

Aparte hay dos empresas americanas con las que he firmado un contrato y les estoy enviando música, otra cosa es que la escojan, pero por lo menos está en el escaparate. ¿Habrá gira de presentación?, ¿tienes fechas confirmadas?

Estoy preparando los temas en acústico, no puedo contar con Josechu para los directos y esto me ha retrasado un poco con el tema, el 9 de mayo tocaré en la sala “Blue Moon” de Colmenar Viejo. La presentación y directos posteriores está por ver. Espero que haya muchos.

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Ella’s song de los Kinky Attitude Por donde lo pilles, por donde empieces, lo que escuches… la introducción, por ejemplo, de este disco, me recuerda por lo disímil al inicio del disco que Bryan Wilson tardara en hacer 35 años sin los Beach Boys, “Smile”; allí sonaban cantos de hombres intentado ser sirenas, en este disco que han creado a mil quinientas manos Jesús “Epy” Figueroa y Carlos “Chinesky” Ojeda hierve la primera imagen (desierto y sol, piedras y plumas, todo borroso debido a una luz excesiva) de una película que alguien tendrá que hacer algún día (¡hostias, y si he encontrado mi camino?), y lo digo de verdad y pensando en mi futuro más próximo, eso sí, haciendo una versión en la que no necesariamente se cuente con la ayuda, asesoramiento e incluso aquiescencia de los hacedores de esta joya musical (y no es coña) universal, y no digo esto porque los autores sean colegas y amigos, compañeros, además, en algún proyecto musical, sino porque el disco es… espectacular: “Ella`s song” de los Kinky Attitude..

He esperado para escribir esta reseña hasta última hora (lo siento, buena y comprensiva gente de LaCarne Magazine) no por miedo precisamente a la página en blanco (esa paranoia nunca la he tenido, y toco madera), sino por saber lo que sale de mi pluma de indio (existía un personaje de cómic, allá por los años 70 que se llamaba “Nube Baja” y a mí me encantaba, eraaaaaaaa… era como yo quería ser –¡qué barbaridad, cómo hemos cambiado!-) al escuchar este disco (tan maravilloso) que llevará en la calle, cuando esto se publique, apenas cuatro semanas (se puede localizar y comprar en la librería “Figueroa2” y en www.ruidodefondo.com), y lo he hecho de tal forma, a última hora, para no reflexionar (me pierdo, me pierdo en disquisiciones múltiples y quería que la cosa no fuera tan “filosófica”) en demasía sobre el trabajo de estos dos geniales (de genialidad) músicos que podrían ser, uno, criollo cajún, y el otro, tijuanero espalda mojada, y que sin embargo son de Reseca, en el Lejano Oeste Peninsular, esto es, de Cáceres -qué lejos-, Extremadura –al Oeste, más al Oeste-, España –Eggpaña-, Península Ibérica –unión, ya, y republicana, con Portugal-, Europa –asko de mercaderes-, el Mundo –miiiii caaaassssaaaa-, la Vía Láctea –leche de madre-, nuestra Galaxia –una más-, el Universo Todo –por descubrir-. ¿No decía Rick, el de aquel café, que ya me gustaría a mí frecuentar, de Casablanca, “soy borracho, ciudadano del mundo”? Son, Chinesky y Epy, músicos, tremendos, y también, por ello, ciudadanos del mundo (y tienen que buscar quien distribuya su “producto” sin complejos y a lo grande, sin penas y sin provincialismos, que por cierto, tienen que acabar de una vez por todas).

Escribo con los cascos puestos y por única luz, la de la pantalla del ordenador, la soledad

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es grande en esta noche-madrugada, tod@s duermen y agradezco las siestas que me permite la familia para poder estar aquí, en el sitio en el que normalmente redacto (sentado a la mesa del comedor, sobre una recta silla) escuchando a todo volumen (recuerdo, llevo los casquitos del mp3 de mi hijo puestos, así que si pasa algo, no me voy a enterar) esta creación musical (también incluye cómic, este, con los dibujos de “Gabi”, Gabriel de los Bueis; además, la primera semana que estuvo en venta se regaló con el cedé una botella de vino, “Kinky wine”, o bien podías elegir una de cerveza, “Kinky beer”, todo un auténtico lanzamiento no visto por estas lejanas tierras apartadas de la mano de Dios, uuummmhhhhh, “lejanas tierras apartadas de la mano de Dios”, recuerda a “Meridiano de sangre” de Corman McCarthy).

La música que nos hace reflexionar, la que hace pensar (y esto no quiere decir, “mejorar”), es la que llamó Baricco, “reservatta”, y este disco, “Ella`s song” de los Kinky Attitude me ha hecho replantearme (reflexionar) cambiar de oficio, ¿podría intentar a estas alturas de mi partido ser director de cine (aunque solo fuera para dirigir una peli cuyo título es, “Ella`s song”)? Je, je, je…

Sigue a Alonso Torres desde AQUÍ Foto www.lemonycoco.es

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Los años 60 parte I

La preparación (o un viaje a tu infancia) -

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os encontramos pues, ante otra década más: los años 60. Después de los muy fructíferos 50, aún no se había agotado para nada el potencial del mundillo del Jazz para seguir cada día añadiendo nuevos detalles y matices hasta reinventarse. El estilo protagonista indudable de los 60 es el Free Jazz (Jazz Libre). Como en las décadas anteriores, cada nuevo estilo era revolucionario con respecto al anterior, pero al mismo tiempo se podían encontrar claras conexiones con los orígenes del Jazz y sus primeras tendencias. Esto mismo ocurre con el Free Jazz. Aún así, en muchos aspectos es tal vez el estilo que introduce los cambios más radicales hasta el momento. Por eso, antes de entrar en detalles histórico-musicales, me gustaría introducir algunas consideraciones a cerca de cómo nos enfrentamos a músicas estéticamente extremas, con la esperanza de poder daros otra perspectiva de cómo valorar corrientes artísticas fuera de lo ‘normal’.

Que nos guste un tipo de música o no depende, obviamente, de nuestra experiencia auditiva personal, que al final se convierte en nuestro gusto. La pequeña biblioteca sonora en nuestra cabeza nos sirve de ‘guía’ para poder decidir rápidamente si un estilo musical nos gusta o no.

Prácticamente es un proceso del subconsciente, frecuentemente dominado por costumbres personales. Son precisamente estas costumbres las que nos suponen un obstáculo a la hora de conocer nuevos estilos. Si lo escuchado no se corresponde remotamente con algo que ya cono-

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cemos, el rechazo suele ser muy frecuente…. y se nos cierran las puertas ante auténticas galaxias musicales que jamás conoceremos.

Cuando nos encontramos ante una música nueva, inesperada, muchas veces nos choca.

Nos choca sobre todo porque no le vemos el sentido: “de donde viene?” y “por qué ese ‘ruidaco’ ?” A veces nos puede ayudar conocer el contexto histórico-musical y social en el que surge para entenderla mejor. Los músicos que la inventan han llegado a ella a través de una evolución, un proceso, representa la conclusión de algo.

Musiche, de la mano de compositores como Orazio Vecchi o Monteverdi. En ambos casos, los expertos musicales del momento “sintieron la irrupción del caos en la música”.

Desde entonces existen un sin fin de criticas y profecías por el estilo tanto de expertos como de ‘la sociedad’ del momento en general: se hablaba “con horror” de las “crudezas” de Bach. A Mozart le devolvieron la primera edición impresa de sus cuartetos ya que se pensaba que las planchas utilizadas en la imprenta habían sido defectuosas. Nadie se podía imaginar que tantos acordes y disonancias pudiesen ser

En la historia musical de nuestro mundo occidental han surgido tres cambios grandes, tres ‘músicas nuevas’: primero alrededor de 1350 el surgimiento del Ars Nova, con Guillaume de Machaut como compositor más destacado. Luego, dos siglos y medio más tarde, alrededor de 1600 en Florencia, con Le Nuove

intencionados por el compositor. Sobre la obertura de la ópera Fidelio, de Beethoven, se extendió la opinión de que “algo tan chillón, incoherente e insultante para el oído prácticamente no había sucedido con anterioridad en la historia de la música.” Brahms, Bruckner, Wagner todos ellos pertenecieron durante al-

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gún tiempo al “gremio de los caóticos”. El tercer cambio ocurre alrededor de 1900: turbulentas protestas en el estreno de La Consagración de la Primavera de Stravinski, escándalos acerca de Schönberg´s Pierrot Lunaire y ‘disgustos’ con la música de Debussy, por mencionar algunos ejemplos. “Hoy esta música esta considerada como ‘clásica’. […] [Los] compositores jóvenes de la vanguardia la consideran ‘anticuada’. Compositores de música para películas utilizan sus armonías como fondo para partituras de Hollywood.”1 Resumiendo: Lo que básicamente nos ocurre es que buscamos seguridad. Escuchamos la música anticipándola en nuestras cabezas. Comparamos en cada momento si nuestras expectativas se cumplen con lo escuchado poco después. Si coincide, nos alegramos un montón, pero si no: menuda decepción! Con el Free Jazz no funciona la anticipación. “La música ya no sigue al oyente, el oyente tiene que seguir a la música, sin premisas, a donde quiera que ella lo lleve. Los músicos de un grupo alemán de vanguardia, el Quinteto Manfred Schoof, hablaba a mediados de los sesenta del vacío total, de la tabula rasa que se necesita para ello. En los E.E.U.U. se ha observado lo mismo: los niños estaban encantados con el [nuevo] jazz (…). Simplemente escuchaban lo que estaba sucediendo y ¡estaba sucediendo la mar de cosas! Dondequiera que vayan los sonidos, los niños van con ellos. En su cabeza o en su sensibilidad no hay ningún rincón que a mitad de cada frase musical exija: Deberá seguir de esta manera, deberá conducir hacia allá, y si no lo hace está “equivocado”. Ellos no exigen nada y por eso lo reciben todo.

En cambio, el adulto que ya casi sólo tiene exigencias para la música – o para un poema o un cuadro - (…) no recibirá nada [a parte del cumplimiento de sus expectativas musicales, en el mejor de los casos].“2 Por lo tanto, si es que hay un interés mínimo, cosa obviamente fundamental, en ampliar tu horizonte musical para poder romper la rutina y abrir tu abanico de gustos, no es mala idea pensar en todo aquello arriba mencionado. Con lo dicho en mente, nos lanzaremos de lleno al mundo del Free Jazz en la parte II de este artículo en LaCarne Magazine n° 26.

1 Para este párrafo, incluidas las últimas frases entre comillas me mantengo fiel al texto de J.E. Berendt, El Jazz - De Nueva Orleáns al Jazz Rock, 1994, p. 66-67.

2 Para este párrafo, incluidas las últimas frases entre comillas me mantengo fiel al texto de J.E. Berendt, El Jazz - De Nueva Orleáns al Jazz Rock, 1994, p. 68-69.

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Texto Alejandro Borreguero y Juan Carlos Flores

Última Frontera os estrenáis con Despertar, donde nos dejáis ver la calidad del grupo con 4 temas 100% rock. ¿Cuánto tiempo habéis estado trabajando en el disco antes de grabar? ¡Muy buenas a todos! Pues el grupo nació durante Febrero del año 2011, y comenzamos a grabar Despertar en mayo del 2013. Nuestros comienzos fueron muy lentos, y nos costó mucho encontrar un estilo que nos definiese, así que se podría decir que cuatro temas han sido el resultado de 2 años de trabajo. ¿Publicar el disco y entrar en el mercado ha sido más complicado de lo que esperabais?

Realmente ha sido todo muy complejo. No teníamos ninguna experiencia sobre el proceso de creación de un disco, y hemos tenido que aprender de todo un poco. Ha sido muy satisfactorio ver nuestro trabajo publicado, y sobre todo ver que a la gente le impresionaba el resultado, pero la verdad es que todavía nos queda mucho para hacernos oír en el gran mercado de la música.

Sabemos que cada grupo se prepara el Cd de formas muy diferentes. En vuestro caso ¿cómo afrontasteis el proceso de grabación?

En primer lugar, quisimos elegir con mucha cabeza los cuatro temas que nos iban a representar, y después nos pusimos una fecha límite para entrar a grabar, ya que si no, no lo hubiésemos hecho nunca. Desde un primer momento queríamos empezar con buen pie, y por eso decidimos invertir más en la grabación y en la producción. El resultado fue mejor de lo esperado.

Tener un productor sabemos que ayuda mucho ¿Fue vuestro caso con Dan Díez? ¿Ha sido este vuestro primer encuentro o ya os conocíais?

Cualquiera que viva en La Rioja y se mueva por el mundo del Heavy Metal, conoce a Dan Díez

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por haber sido el guitarrista de Red Wine, y el actual guitarrista del grupo Zenobia. Ha grabado y producido a grupos como Zenobia, Infamia, Marcalma… entre otros muchos. Es una persona muy agradable y paciente, con una dilatada experiencia y que tiene muy claro lo que hace en todo momento, por lo que grabar con él fue muy sencillo.

Habéis subido Despertar de forma gratuita a Spotify y a Soundcloud. Si quisiéramos vuestro trabajo en físico ¿cómo podríamos conseguirlo?

Pues en los conciertos, en la tienda Amadeus de Logroño, o pidiéndonoslo a través del apartado de contacto de nuestra web http://ultimafrontera.net o desde nuestras redes sociales.

Estamos trabajando también para que se pueda realizar todo el pedido cómodamente desde nuestra propia web. ¿Cómo se presenta este año? ¿Tenéis ya programada la gira Despertar 2014?

Hemos comenzado con muchas fuerzas este año, y nuestra idea es dar una pequeña gira por el norte de España. Para ello nos pusimos en contacto con una empresa de Management que nos buscase conciertos fuera de nuestra provincia, pero la experiencia no ha sido nada satisfactoria, así que hemos cambiado de planes y estamos haciendo este trabajo nosotros mismos. Pronto publicaremos nuevas fechas en nuestra web.

Además de conciertos, ¿hay nuevos proyectos para el futuro?

Tenemos ya la mirada puesta en el que será nuestro primer LP. Queremos incluir nuevas composiciones, regrabar de una manera más madura los temas de Despertar, incluir un bonus track muy, muy especial y, sobre todo, que todo el mundo se entere de que venimos con la intención de quedarnos.

Encantados de hablar con vosotros. Os deseamos mucho éxito y mucha suerte con Despertar, amigos.

Muchas gracias a todos los lectores de LaCarne Magazine, y también gracias a los que formáis parte de esta redacción por toda la amabilidad y el apoyo que nos habéis ofrecido. Un abrazo de corazón.

http://ultimafrontera.net

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DOCTOR PERSONA (Madrid) DISCO: En un mundo enorme (2012) TEMAS: 6 (21’) WEB: www.doctorpersona.com

EN UN MUNDO ENORME, nombre que da título al nuevo trabajo de los madrileños Doctor Persona. Un disco lleno de grandes melodías, con letras metafóricas y guitarras envolventes, que llevan a unos ritmos desenfrenados. No se entiende cómo no están peleándose en festivales con grandes bandas del panorama Indie.

David (Guitarra) nos deja unos riffs para no perderse, apoyado por Samu (Voz), que completa un círculo perfecto en cada canción. Cabe destacar la pista 3, Matemáticas, mi canción preferida. Solamente decirles a estos cuatro madrileños que son muy, muy grandes. Enhorabuena por este magnífico disco.

VAN SOBRAOS EN: Saber hacer canciones.

LO QUE YO CAMBIARÍA: No cambiaría nada, añadiría algún “sinte” que diera algo más de complejidad al disco.

SENTENCIA: Llamando a las puertas del éxito.

MAGNETICA (Madrid) DISCO: Perdita mundi (2014) TEMAS: 5 (18’) WEB: www.magneticaonline.com

“Perdita Mundi”, gran nombre para un disco ambicioso.

Magnética son el grupo que me gustaría encontrarme tocando en una sala un sábado por la noche. Guitarras desgarradoras con toques atmosféricos, que te hacen sumergirte en un mundo perdido, cajas de ritmos y samplers muy bien combinados, coros minimalistas en un segundo plano, letras simples y fáciles de entender. Han buscado unos sonidos que en un directo tienen que hacerte vibrar.

Mi enhorabuena a Aksel e Israel por tan buen trabajo.

VAN SOBRAOS EN: Grandes ideas.

LO QUE YO CAMBIARÍA: La voz tiene que arriesgar un poco más.

SENTENCIA: Condenados a ser grandes.

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ARCANA HAS SOUL (Valencia) DISCO: Easy Living Room (2013) TEMAS: 11 (46’) WEB: www.arcanahassoul.com

Arcana Has Soul nos presentan su segundo trabajo, lleno de detalles y rebosante de inspiración, todo ello bajo una edición espectacular en cartón y con poster incluido, que los amantes del Soul, Blues, Jazz, Folk y el Pop no se pueden perder.

A saber: una voz exquisita la de Lourdes Trujillo, y una banda de lo más compenetrada, con una sección de cuerda formada por: José Rodríguez (guitarras), Toni Benedito (violonchelo), Paco Doménech (violín), y una base rítmica formada por José Mellado y Pablo Campos, a la percusión y al bajo respectivamente, todos ellos músicos muy eclécticos.

Entre sus bandas aparecen Artic Monkeys, Fuel Fandango o Daft Punk.

También podemos disfrutar en algún tema del ukelele, la mandolina y sonidos varios, que dan una calidez enorme al trabajo. La composición no está exenta de detalles y de minuciosidad.

Minuto a minuto se van desgranando los once temas que componen este Easy Living Room, segundo disco de los valencianos. Es difícil encuadrar al grupo en un estilo concreto y es que, la amalgama de sonidos es extraordinaria. A destacar el tema que da nombre al disco, muy cercano al country y al bluegrass.

El cd está producido por Arcana Has Soul y Saúl Santolaria, y la masterización corre a cargo de Alex “The Silk” en Londres, todo editado por el sello Play It Again Records. El resultado es un impresionante sonido, una enorme instrumentación y mucho, mucho talento.

Todo este trabajo ha sido posible gracias al crowdfunding, y parece que la cosa va bien, pues llevan vendidas más de 1.000 copias hasta el momento. Las reseñas que encontramos en diversos medios desbordan entusiasmo y ensalzan su buen hacer creativo.

VAN SOBRAOS EN: La instrumentación es impresionante, la voz y la mezcla de sonidos Soul, Jazz, Blues, Country, Pop, y Folk enamorará a más de uno.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Quizás el ritmo es demasiado pausado durante toda la grabación, lo que puede producir el embelesamiento del personal.

LA SENTENCIA: En definitiva, gran trabajo el de esta banda de Sagunto (Valencia), con un sonido exquisito y enormes composiciones adornadas de preciosos detalles.

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NOXFILIA (Plasencia) DISCO: La frontera (2013) TEMAS: 10 (42’) WEB: www.noxfilia.es

Los placentinos Noxfilia (Jose Luis Campos: Guitarra, Alejandro Dávila: Guitarra, Javier García “Chasca”: batería, Álvaro Iglesias: bajo, y Naiara Miguel: voz) nos presentan su debut discográfico en este trabajo de estudio, en el que despachan diez temazos cargados de rock urbano, del de toda la vida. Estribillos pegadizos, letras muy personales y comprometidas con la realidad social, una base rítmica contundente, guitarreo puro y duro, y la preciosa voz de Naiara, más cercana quizás al pop, pero que encaja con gran solvencia en el sonido del grupo, marcando así su sello de identidad. Ésta será la tónica que marcará los cuarenta minutos que dura el sencillo, todo a un ritmo frenético que no baja de intensidad en ningún momento. Se reconocen claramente influencias de bandas como Extremoduro o Marea. La banda demuestra un enorme potencial y una gran energía, que pierde mucho con el sonido de la grabación, de ahí la importancia de una buena producción y unos buenos medios técnicos. “La Frontera” es un trabajo auto producido, mezclado y masterizado en 2013 en los estudios Coda (Salamanca) por Álvaro de Andrés. Tienen su propia web donde puedes escucharlos, descargarte gratis este trabajo y enterarte de las últimas noticias y conciertos.

VAN SOBRAOS EN: Rock urbano muy cañero, con una gran base rítmica, guitarras afiladas y una buena voz.

LO QUE YO CAMBIARÍA: El sonido puede mejorar bastante para estar a la altura que se merece el grupo, cosa que habrá que ir puliendo en el futuro.

LA SENTENCIA: Enorme potencial el de esta banda de Plasencia, que comienza a dar sus primeros pasos como grupo.

THE BOO DEVILS (Madrid) DISCO: Mala suerte (2014) TEMAS: 11 (40’) WEB: www.theboodevils.com

Después de “Act one” (2012), el quinteto publica ahora su segundo trabajo, “Mala suerte”, cantado íntegramente en inglés, y cuyo título en castellano simplemente pretende crear contraste con el contenido, y reflejar una situación que, en palabras de Al Navarro, el vocalista de la banda, es inherente a la propia música rock.

Influenciados por el rock and roll de los 50, el swing y el rockabilly, el grupo refleja en el disco un viaje por todos esos estilos, interpretados unos con más acierto que otros.

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Me ha llamado especialmente la atención que en una producción que por una parte está tan cuidada, y con un enfoque claramente adecuado al género, pueda haber breacks de batería fuera de tiempo como en “Black and White life”, y guitarras desafinadas como el solo de slide en “Dark country”, que parece el intento fallido de un aprendiz.

Un servidor es seguidor del trabajo de artistas como Brian Setzer o Danny Gatton, entre otros y, créanme, el efecto del bigsby tocado con elegancia es muy diferente y no tiene nada que ver con nada desafinado, por muy bien que suenen las guitarras aquí, y mucho “twang” que tengan.

Estamos hablando de un trabajo que pretende ser profesional, y de una banda que participa en festivales a nivel internacional. Por todo esto, repito, me llaman mucho la atención estos “detalles”.

Me gustaron especialmente la intro del tema “Hungry Love”, con claras influencias del “After dark” de Tito Tarantula y “Buzzin`Bop”, con un sonido de guitarra exquisito.

VAN SOBRAOS EN: Autoestima.

LO QUE YO CAMBIARÍA: La actitud, el sonido y una buena producción no sirven de nada si un músico no hace bien su trabajo.

LA SENTENCIA: Con la cantidad de bandas del género que hay por ahí haciendo su trabajo dignamente sin éxito, yo hubiera titulado al disco “Buena suerte”.

H.E.A.T (Suecia) DISCO: Tearing down the walls (2014) TEMAS: 12 (46’) WEB: www.heatsweden.com

El género que arrasó a finales de los ochenta, es decir, el hard rock melódico, abanderado por grupos como Europe, Bon Jovi, Poison, etc... sufrió un durísimo golpe con la llegada del Grunge en los 90, no sólo se convirtió en una música pasada de moda, sino que se ridiculizaba y perdió toda la cuota de TV y radios que poseían. Obligó a muchos de estos grupos a reinventar su sonido con mejor o peor fortuna, quizás los únicos que aguantaron en ese estatus fueron Bon Jovi o Aerosmith, pero en esta última década se está viendo un resurgir de este estilo, con la vuelta de Europe, sin maquillaje ni peluquería, pero con muy buenos discos, el buen hacer de los Suizos Gotthard, o incluso los excesos de Steel panther, parece que se vuelve a una escena que, aunque no llega a las cotas alcanzadas en los ochenta, si que se valora de otra manera.

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Una de las jóvenes bandas que más está dando que hablar, y que están revitalizando el estilo, son H.E.A.T, de los que nos llega su último trabajo, que conserva todos los ingredientes de los grandes clásicos, pero aliñado con algún guiño más actual. Quizás el nombre es una declaración de intenciones para que se vuelva a mirar de otra manera a este género. Y cómo no, vienen desde Suecia, país que para mí es una de las grandes potencias musicales desde hace años.

Por supuesto, destacan las melodías pegadizas y riffs de guitarra memorables, que no podrás evitar tararear, una vez escuchado el disco, más de una vez. Un cantante y músicos muy versátiles, con una técnica depurada pero que no ahogan los temas en fuegos de artificio, sino que están al servicio de las canciones.

Es un disco muy compensado, encontrarás temas cañeros, medios tiempos y baladas muy bien encajados en el track list. Hasta se permiten el lujo de meter un tema instrumental, “The Wreckoning”, con mucha pose de banda sonora a modo de intro del tema que da nombre al disco.

En definitiva, un disco que a los que somos más mayores nos va a hacer recordar muy buenos tiempos, y a los más jóvenes puede que les descubra una forma de hacer música que vuelve a estar en plena forma.

VAN SOBRAOS EN: Rock y melodía.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Producción demasiado tratada.

LA SENTENCIA: Hard rock melódico del siglo XXI.

THE ROBERT CRAY BAND (EEUU) DISCO: In my soul (2014) TEMAS: 11 (49’) WEB: www.robertcray.com

El Bluesman, que visitó nuestro país el pasado mes de julio con motivo del Festival Internacional de la Guitarra en Córdoba, publica ahora su nuevo trabajo, “In my soul”.

Conocido y reconocido por tener una voz inconfundible, llena de soul, y por el tono que extrae de su stratocaster y su amplificador Supereverb pulsando con los dedos y sin más efectos ni maquillaje en medio, es un referente para cualquier amante del género que se precie.

Como guitarrista tengo que decir que he disfrutado muchísimo de los timbres de guitarra que hay aquí, y que son de esos sonidos que proceden más de los dedos y el alma del músico que del equipo que usa, es decir: los auténticos. Una auténtica masterclass al respecto con la sinceridad de lo que no se pretende de manera intencionada, sino que se lleva dentro y sale de manera natural, como sólo pueden expresar… los auténticos. Escucha el solo lleno de matices

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de “What World you say” y verás lo que digo.

En esta nueva aventura está acompañado por Steve Jordan, un batería con un groove que me encanta y que sigo desde hace años a raíz de sus incursiones en la banda de John Mayer, junto al bajista Pino Palladino. Es Steve Jordan quién además produce el disco que nos ocupa.

La optimista “You move me” abre la propuesta, y es secundada por “Nobody`s fault but mine”, de Otis Redding, interpretadas con un gusto y una solidez asombrosas.

A destacar la exquisita sutileza con que acompaña el tema “Hold on” y la instrumental “Hip Tight Onions”.

En definitiva, un disco en el que confluyen de manera natural la autenticidad, la calidad y el buen gusto de uno de los grandes del blues.

VAN SOBRAOS EN: Autenticidad.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Nada.

SENTENCIA: Un trabajo más para disfrutar, de la mano de uno de los maestros del estilo.

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