LaCarne Magazine n39 by LaCarne Magazine

LA CARNE

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Nº39 - Jul 2015 - AÑO 4

ESPECIAL

CONTEMPOPRÁNEA 2015 ESPECIAL CONTEMPOPRÁNEA

PET SHOP BOYS, LOS GANGLIOS, LOS ENEMIGOS, NOSOTRÄSH, LOS FRESONES REBELDES, NELEONARD, SÚPER CADÁVER

EXPERIENCIAS

MARIO QUINTANA Y HEY BOB!, ESCUCHA OSO LEONE

ENTREVISTAS

CHRIS COCKTAILZ, PSICOLOGÍA INVERSA, CULTURA ANÓNIMA, MARÍA JOSÉ NEVADO

INVESTIGACIÓN

CANCIONES CON VALORES, DAILY LOOPS PROJECT

SUMARIO

Nº 39 aÑo 4 (JUl 2015)

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos (entrevistas, tutoriales, investigación, reseñas, opinión...)

06 a examen

Chris Cocktailz Vs Psicología Inversa

08 CARNICERIA SANZOT

Mario Quintana y Hey Bob!

12 BARCELONA OCULTA Ya es verano y lo mejor es escuchar Oso Leone

ESPECIAL CONTEMPOPRANEA

Pet Shop Boys, Los Ganglios, Los Enemigos, Nosoträs, Los Fresones Rebeldes, Neleonard, Súper Cadáver

14 MUSICA VIVA Canciones con valores 18 ARDE BOLIVIA! Cultura Anónima 22 mozart no pensaria esto Cap. 24: Daily Loops Project y “Victoria sobre el sol” 42 MUSICA Y EMPRENDEDORES

María José Nevado (Directora General de Formación para el Empleo)

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

Foto Portada por S. Plata

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, J. G. Entonado, Oscar Trigoso, Manu Herrera, Paquita García, Ferry Ms, J Palomo, La Culpa, Enrique Falcó, Lorenzo Sanz, Crónico, Valen Via, José Luis Muñoz

www.lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

Nombre y sitio en el grupo

Chris Cocktailz, voz

Grupo

Chris Cocktailz

Años desde el primer concierto?

Llevo desde la adolescencia jugando con la música aunque digamos que hace unos 3 años desde el primer concierto realmente serio.

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Suelo tener bastante tranquilidad antes de subirme al escenario, algo de nervios en el momento justo anterior y durante la primera canción. Luego se me pasa.

Prefieres estar solo o acompañado?

Siempre acompañado.

Tienes ritual de subida al escenario?

Siempre doy saltos de calentamiento, pero dudo que eso cuente.

Te has tirado al público alguna vez?

Por el momento no he estado en shows que me hayan dado esa oportunidad, pero es algo que tengo muy en mente.

Después del concierto fiesta o cama?

Siempre fiesta.

Qué no debe faltar en tu camerino?

La compañía de la gente con la que voy a dar el concierto.

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

Ahora mismo te diría que con Yelawolf.

Un disco

The Cure - Desintegration

Una canción

Trae Tha Truth – Swang

Qué es lo mejor de dar un concierto?

Conseguir una buena respuesta por parte del público.

Y lo peor de dar un concierto?

Cuando te toca un técnico de sonido incompetente.

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A EXAMEN Conoce a tus músicos favoritos

Participa desde

AQUI

Mario. Batería y coros.

Nombre y sitio en el grupo

Psicología Inversa

Grupo

Siete años.

Años desde el primer concierto?

Lo que hay son muchas ganas por salir al escenario. Es como el punto medio entre lo uno y lo otro.

Antes del concierto hay nervios o tranquilidad?

Primero un rato solo, para concentrarte. Luego hay que hacer piña con el grupo, para motivarte más aún.

Prefieres estar solo o acompañado?

El chupito de whiskey que no falte.

Tienes ritual de subida al escenario?

Sí. Aún siendo batería uno tiene que probar eso de tirarte sobre el público al menos una vez en tu vida… Pero que te cojan, que si no el suelo está muy duro.

Te has tirado al público alguna vez?

Siempre que se pueda, fiesta.

Después del concierto fiesta o cama?

Siempre he dicho que me encantaría llegar a un camerino y encontrarme jamón y tortilla de patatas.

Qué no debe faltar en tu camerino?

Creo que me gustaría con todos los que he visto desde el foso del público.

Con qué grupo te gustaría compartir escenario?

Hola, somos los putos Sexy Zebras – Sexy Zebras

Un disco

Different People – Biffy Clyro

Una canción

Ver a la gente saltando, gritando, cantando, bailando… Están así por tu puto trabajo. Eso es enorme.

Qué es lo mejor de dar un concierto?

A día de hoy, ser el último en terminar de recoger todo.

Y lo peor de dar un concierto?

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Mario Quintana y Hey Bob!

oca suerte ha tenido esta bendita tierra a la hora de parir no solo artistas, sino a aquellos que, además de llevar por la sangre grandes dosis de ingenio y talento, sienten la necesidad de experimentar el cosquilleo que representa trabajar en pos de la promoción del resto de colegas con los que comparten algo más que una afición. De vez en cuando, sin comerlo ni beberlo, se suceden vientos frescos inesperados que arriban para oxigenar un aire que se hace realmente irrespirable. Mario Quintana, joven escritor extremeño, sin ningún tipo de ayuda económica y con la única subvención de su esfuerzo y contagiosas ganas, se sacó hace pocos meses de la chistera una editorial con un nombre sensacional, LeTour87, que previamente había aparecido en forma de revista literaria. No contento con editar libros con títulos que llaman algo más que la atención como “Aquí se viene muy bien follado”, de Celia Blanco, o el delicioso “Los Hijos de Ulises”, de mi amigo el poeta Ángel Manuel Gómez Espada, se atreve nada menos que con la música, ya que Mario es de los que opina que ésta no es más que una excusa para adornar con melodías y bellos sonidos la poesía que encierra en sí misma. Le conocí precisamente en la presentación en Badajoz del libro de Ángel Manuel Gómez Espada, escritor y poeta, amén de melómano reconocido, en la Librería Tusitala de Badajoz. Mario Quintana, además de analizar y debatir sobre la obra de Espada, y declamar algunos de sus versos, se atrevió a colgarse la guitarra eléctrica para acompañar con música los

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versos del escritor. Aquello desde luego debió de gustarle y transmitirle sensaciones que desgraciadamente no están al alcance de todos, y en poco tiempo nos presenta una antología poética nada menos que sobre Bob Dylan. El propio Quintana reconoce sentir fascinación por la figura de Zimmerman, y desde luego, ningún músico o melómano se atrevería a poner en duda que el cantante de “Like a rolling Stone” es una de las figuras más prolíficas e influyentes de toda la historia. Pero sí es cierto que se encuentra entre esa reducida lista de genios que para la gran mayoría no pasan desapercibidos, llegando a un punto indivisible que obtiene como resultado amor u odio incondicional. A este valiente editor se le ha ocurrido animar a una serie de poetas para que le dediquen una antología a la figura del músico, a su obra, a todo lo que significa. En resumen, dar vida a la figura de Dylan a través de la poesía. Pero no contento con esta gran idea se le ocurre ponerse a ensayar para realizar una gira de presentación por toda la región extremeña en la que, además de contar con la colaboración de algunos de los poetas que le dedican sus versos, se cuelga de nuevo la guitarra junto a la cantante M. José Molina y algunos músicos amigos para recitar, a la vez que versionar, las míticas canciones del viejo Bob. Reconocerán que no estamos hablando de un editor convencional, sino de un artista que vive por y para la cultura, e incluso cual generoso amigo derrocha cantidad de tiempo, esfuerzo y dinero para obsequiarnos siempre de manera diferente y original. Lo más grande de todo es que Dylan solo será el principio, ya que Hey Bob! se engloba dentro de una colección llamada Tête de la course (Que maravillosa regresión continua a aquellos veranos con Perico Delgado e Indurain) que irá ligada a grandes mitos del arte y la música en particular. Cabe adelantar que los próximos números serán dedicados a nada menos que artistas como Amy Winehouse o John Lennon, y como los amigos de esta revista conocen mi debilidad por el más grande de los cuatro de Liverpool, quiero adelantar que gracias a Mario Quintana trataré de convertirme por primera vez en poeta para tratar de expresar mi amor al autor de la más grande y dulce canción de la historia de la música. Sí, naturalmente me LaCarne Magazine

refiero a “Strawberry Fields Forever ”. Les confieso que cuando supe de Mario Quintana, y fui consciente de su impagable esfuerzo y ganas contagiosas por propagar la cultura, le dediqué un adjetivo que suelo utilizar con muy poca frecuencia, pues no son muchos los llamados a merecérselo: Eres un puto héroe- Le dije admirado. Ulises era un héroe- Contestó él… Nosotros somos insensatos. Amigos melómanos, quédense con este nombre, Mario Quintana: Escritor, poeta, editor… y aprendiz de músico e insensato… que como le ponga las ganas que le pone a todo, igual dentro de algunos números de LaCarne Magazine dedicamos la portada a su primer disco en solitario. La gira de presentación comenzó el pasado 25 de Junio en Mérida en el Metabar. Continúa en Badajoz en Dulce Locura el 9 de Julio, y en Cáceres los días 18 y 26 del mismo mes en Psicopompo y Los 7 Jardines. Ya mantendremos informados a nuestros lectores de nuevas fechas a través de nuestra web. Una suerte para la cultura extremeña, y en la parte que nos toca, música extremeña, que Mario Quintana no se marche de nuestra región en busca de mejores ayudas para sus ideas, que seguramente serían mejor recibidas en otros paraderos. Pero tenemos suerte, ya que el propio Mario insiste en que este es un proyecto: Por y para Extremadura. Que así sea… y que ustedes lo apoyen y lo disfruten. Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com

http://enriquefalco.blogspot.com.es/ 10 LaCarne Magazine

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Ya es verano y lo mejor es escuchar: Oso leone

s verano o, vamos, está a la vuelta de la esquina en cuestión de segundos. Para unos es un ritual que se repite cada año: trabajar (si tienes suerte) y aguantar como se pueda el calor veraniego, que en según qué partes de España parece ser el mismo infierno. Para otros, el verano es un símbolo de relax y playa, además de fiestas y buena música. Pero para los que estamos en la cuerda floja, saltando de un extremo al otro, los que transitamos unos días aquí y otros allá, necesitamos recordar y añorar con buena música esos días tan apacibles y de tanta paz. La mejor medicina, y sin salir de las fronteras españolas, se encuentra precisamente en Mallorca y su nombre (que cada vez es más popular) es Oso Leone.

Bajo un aura que transita del pop rock alternativo con mezclas de minimal, folk y blues, su sonido ha ido trepando como una liana hasta adquirir una energía y una serenidad más que perecederas, imprescindibles. Ritmos más latinos, momentos de teclados psicodélicos, todo sin excesos, una voz que parece adormecida, todo eso junto y en inglés se vuelve de una calidad y sofisticación sin precedentes. Se descubrieron el velo con su largo debut homónimo con temazos como Falcó, Papermoon o Fire, hincando un diente sonoro más acústico pero transitando las estepas del silencio y de la trepidación más exquisita. Parecían más un grupo pop de folk sin un sello muy identificador que algo precisamente indie y diferente, pero supieron cuajar con extrema inteligencia su segundo álbum: ‘Mokragora’, un disco tan bello como la portada que lucen. Oso leone se ha consagrado en el territorio indie actual pero como un grupo más experimental, al margen de grandes festivales, con su público selecto pero fiel a su obsesión por explorar nuevos tejidos y texturas musicales. Desde ‘Mokragora’, el grupo mallorquín no han sacado nada más pero se les espera con devoción, sin prisa, pero con unas terribles y ansiosas ganas por escucharlos. De momento, el verano ya está aquí, y para saciar nuestra sed de recuerdos veraniegos y atardeceres lentos y bellos seguiremos escuchando Ficus, Cactus, Crisantemo y, por qué no, Alçaria, para recordar esa sensación salada que te deja el mar y la arena pegada en los pies. Todo, mientras el verano transcurre en un abrir y cerrar de ojos, tan compungido que asusta tan vivo de recuerdos que saca sonrisas. Y qué mejor que ponerle una gran banda sonora.

https://osoleone.bandcamp.com/ 12 LaCarne Magazine

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Canciones con valor Este trabajo ha sido realizado por Álvaro López Hurtado y Javier Lavado Baz, alumnos de la asignatura La Música en Extremadura en el IES El Brocense en su 175 aniversario.

n el presente curso académico 20142015, en la asignatura La Música en Extremadura (que, por cierto, con la LOMCE ha desaparecido del currículo), hemos trabajado varias canciones de intérpretes extremeños. Han sido canciones con valores, es decir, canciones con textos que defienden valores importantes, como el respeto a los otros diferentes y a la Naturaleza, la no violencia de género, la paz, el valor de la amistad y la autoestima. Como dice nuestro profesor de Música: “Si además de cantar y tocar instrumentos trabajamos la música extremeña y los valores educativos, mejor que mejor”.

1. Alumno de 3º con la demo de música trap

Como resultado final de la actividad hemos elaborado un videoclip donde queda plasmado todo lo que hemos hecho, desde el trabajo de estas canciones en Música, como es lo normal, a su trabajo en las clases de Lengua y Literatura, en Inglés, en Imagen y Sonido, en Educación Plástica y Visual, en Educación Física y en Educación para la Ciudadanía. Este es el enlace del videoclip que, seguro, no te dejará indiferente: http://youtu.be/TkI78k_vf0w Las canciones, los intérpretes y los valores trabajados han sido los siguientes: Canciones

Intérpretes

Valores y mensajes positivos

Manguaré

Músicos extremeños por - Respeto a la Naturaleza. la Amazonía - Educación medioambiental. - Solidaridad y respeto al otro diferente.

Ella

Bebe

- No a la violencia de género. - Autoconcepto positivo en las mujeres. - Respeto al otro de otro género

Di que sí

Desván del Duende

- No a la discriminación contra los otros por sus deficiencias psíquicas y/o físicas. - Autoconcepto positivo en estas personas

No a la guerra

Luis Pastor

- No a la guerra.

Ama, ama y en- Extremoduro sancha el alma

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- Sí a repartir amor y no odio. - Respeto a los otros - Hermandad

res

Ánimo

La H suena

- No desfallecer ante los fracasos. - Ánimo a levantarse cada vez que uno cae

In our veins

Maggot Brain

- Canto a la amistad. “Nunca caminarás solo”

El candil

Grupos de folklore de Ex- - El valor de la tradición y tremadura - Respeto a nuestro folklore - Respeto por las tradiciones de influencia portuguesa

En esta actividad han participado: - Los alumnos de 2º ESO, 3º ESO y 3º Diversificación. Todos han aprendido el baile de El Candil, tanto el baile propiamente dicho, como su interpretación con guitarra. En el videoclip se puede ver a seis grupos de baile, cada uno de ellos distinguido por un color en la camiseta, correspondientes a los seis grupos, tres de 2º ESO y tres de 3º ESO (los de Diversificación, al ser pocos, se han repartido entre los demás). En total unos sesenta bailarines. El resto de alumnos han tocado la guitarra (unos ochenta) y sólo unos pocos han acompañado con la percusión (unos diez). - Todos los alumnos de 3º ESO han realizado las actividades de Educación Plástica y Visual, Inglés, Lengua Castellana, Educación para la ciudadanía y Educación Física. De especial interés ha sido el trabajo de algunas expresiones con lenguaje de signos con Ainhoa Martín y Fátima Castillo. - Los alumnos de la asignatura Imagen Audio2. Trabajando canciones con guitarras en Música visual del 2º curso del Ciclo Formativo Superior de Imagen y Sonido se han encargado de la grabación de los vídeos y del montaje del videoclip. - Los alumnos de 3º ESO matriculados en la asignatura optativa de La Música en Extremadura han llevado a cabo todo el trabajo musical de las canciones, así como la grabación de la mayor parte de los audios del videoclip. - Un alumno de 3º ESO ha realizado la demo de música trap. Se trata de un montaje propio que ha elaborado expresamente para este videoclip. Previamente ha impartido tres confe3. Trabajando canciones con teclados en Música LaCarne Magazine

rencias sobre el proceso de producción de la música electrónica: dos a alumnos del IES Norba Caesarina y una a alumnos del Ciclo Superior de Imagen y Sonido del IES El Brocense. - Todos los profesores de las asignaturas implicadas en la actividad, más otros de apoyo a ésta. - Personal de AMP Estudios, encargados de la grabación de los audios.

4. Interpretación y baile de El Candil

5. Detalle de algunos carteles

La actividad que hemos realizado en cada asignatura han sido las siguientes: ASIGNATURA

TAREAS

Inglés

- Lectura de la canción In our veins - Pronunciación correcta de cada frase - Traducción

Imagen Audiovisual

- Grabación - Montaje

Música

- Selección de canciones con textos sobre valores educativos - Audición de las canción a partir de vídeos de youtube - Trabajo vocal. Canto con apoyo de vídeos y canto con apoyo armónico del profesor. - Trabajo instrumental. Transporte de las canciones para adaptarlas al manejo de acordes de guitarra y piano de los alumnos. - Práctica vocal-instrumental - Selección de fragmentos e interpretación en forma de suite. - Trabajo de algunas frases con lenguaje de signos - Preparación y grabación de la música en un estudio profesional

Educación Plástica y - Visionado y audición de las canciones a partir de vídeos de youVisual tube. - Creación de los grupos de trabajo. - Concreción de la idea del proyecto y la técnica a emplear. - Distribución del trabajo. - Elaboración de murales o 3D - Exposición de los trabajos. - Inclusión de trabajos en las sesiones de baile, fotografía y vídeo.

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Educación Física

- Práctica de diferentes pasos de folklore rayano (extremeño-portugués) - Creación de coreografías libres con esos pasos y otros inventados - Práctica del baile del Candil

Educación para la ciu- - Análisis y tratamiento del mensaje de las canciones dadanía - Exposición y debate de dicho mensaje - Valoración de la importancia del sentido de las letras en la música. Lengua Castellana y Li- - Lectura en voz alta teratura - Lectura comprensiva de los textos de las canciones - Análisis de la métrica y la rima - Búsqueda de figuras literarias - Análisis sintáctico de algunos fragmentos Los instrumentos que hemos tocado en clase han sido fundamentalmente guitarras y teclados. De manera individual, también se escucha un violín tocado por una de nuestras compañeras, una batería, etc. Como experiencia, ha resultado muy interesante, sobre todo la grabación de los audios. Eso sí, tenemos que decir dos cosas. Una, que el objetivo principal no era el videoclip final sino todo el trabajo hecho hasta llegar a él. Estamos en un instituto y, como dice nuestro profesor, debemos dar prioridad a los procesos sobre los productos. En este sentido, los audios podrían haber sido mejorables, pero cantamos todos, y ya se sabe, unos nos escudamos en otros y a veces se ha escapado alguna que otra desafinación. Dos, que no hemos pedido permiso a los grupos para utilizar sus músicas. Esperemos que no les importe. Nuestra finalidad es puramente educativa y no lucrativa. Para terminar, pensando en el curso próximo, se va a intentar repetir la actividad con otras músicas y otros grupos, si es posible, también extremeños. Esperamos vuestras sugerencias sobre intérpretes y canciones con valores, para no repetir las mismas. Podéis enviarlas a la siguiente dirección de correo electrónico: seba@piornal.net. ¡Ah!, si no lo habéis hecho ya, no olvidéis ver nuestro videoclip. Y si os gusta, recomendadlo. Gracias.

6. Viendo In our veins de Maggot Brain en Inglés

7. Tocando las guitarras en El Candil LaCarne Magazine

CULTURA ANÓNIMA “Vemos la música como una herramienta”

unque la banda Cultura Anónima tiene Integrantes: una joven trayectoria es uno de los poSergio Sánchez - Batería cos grupos que tiene el espíritu de lleJuan Facundo Hurtado - Bajo y coros nar los lugares a donde va, gracias a un gran (DF) Daniela Fernández -- trombón número de seguidores fieles y nuevos que se (VV) Valeria Valenzuela - Trompeta van uniendo a la cultura del ska. Sus presen(AT) Aldo Terrazas - Guitarra y Voz taciones están llenas de energía y euforia. Sus videos son reproducidos en las redes por diferentes perfiles sin tener una página oficial en youtube. Ellos son los representantes del ska punk que se dedican a recorrer los suburbios, identificándose con las personas de la calle. Tuvimos la oportunidad de encontrarnos con ellos en La manzana II, un escenario como un tugurio de la música, que atestada de jóvenes esperando escuchar a Cultura Anónima reían y vivían la noche. Y mientras calentaban motores pudimos conocer un poco a su vocalista y a dos damitas del ska que tocan el trombón y la trompeta.

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¿Por qué se llama Cultura Anónima? (AT): Es el nombre originalmente de la banda antes de que las chicas se unieran, antes de que la banda tocara Ska, porque era Punk. En realidad significa cultura de barrio, anónimos, la autogestión, la vivencia de un barrio… Cultura de barrio. ¿Quiénes son los miembros fundadores del grupo? (AT): Bueno, los que empezamos somos Juan Facundo Hurtado (Bebeto), Sergio Sánchez (chino) y yo. Comenzamos en el 2006, aunque no sé si decir que esa es la fecha oficialmente porque nos dedicamos un año y más a ensayar antes de empezar a tocar en vivo. Y luego con el tiempo hemos aumentado, primero a Valeria Valenzuela (Valevale) en la trompeta y luego a una chica que se llama Vanesa Rocha (la Vane) en el saxofón, y luego a Daniela Fernández (el sonido marrón). La banda sufrió una transición, digamos, y hasta que tuvimos a Dani como integrante oficial de la banda no comenzamos como Cultura Anónima haciendo Ska. Creo que fue en el 2011. ¿En qué momento Daniela integra la banda? (DF): Bueno, de hecho a mí me gusta la música, me gusta cómo suena y estos chicos tocaban ska y yo dije: wow! debo ir con ellos porque están tocando ska y es algo que me gusta. ¿Qué influencias tienes musicalmente? (DF): Mis influencias, mmm bueno, es que me gustan varias cosas. Por ejemplo Skatalites me parece una gran banda, y en realidad la primera banda que me gustó de ska es Ska-p, y me sorprendió, me dije ¿qué es este sonido? Así empecé a escucharlos, y he ido evolucionando hasta llegar a otras bandas. ¿Crees que es necesario tener educación musical o es más importante tener la inspiración? (VV): Todo reside en las ganas que tienes, las “bolas” que le metas. Cualquier producto que te guste, no hay que creer mucho en la teoría porque es una base pero no es fundamental. Las ganas y el espíritu siempre están primero antes de cualquier teoría. ¿Cómo comienzan la creación de una canción? (AT): Nosotros tenemos una línea, por así decirlo, de ver. Vemos la música como una herramienta para difundir un mensaje político y de reivindicación. Las letras y las composiciones las hago yo. Llevo como la base y en grupo, en un ensayo general, todos aportamos, empezamos a aumentarle cosas, musicalmente mejorarlo por así decirlo. La base de las letras siempre tratan de reivindicar algo, siempre intentamos que la música sea una voz, que diga algo que no sea banal. La música la aportamos todos, la letra es más personal. ¿Qué canción tiene un mensaje hacia la sociedad? (AT): De hecho, como nosotros venimos del lado punk, tenemos esa herencia de cantar en proLaCarne Magazine

testa. Tenemos varios temas, por ejemplo Tierra Libertad, que habla sobre la expropiación tanto de la fábrica como de la tierra. Pijchando Coca (mascando coca) reivindica la hoja de Coca, no vista desde el lado estatal como se ve actualmente, sino del lado cultural, para entender las raíces. Otras canciones llevan nuestras vivencias, lo que se ve en la calle. Somos un grupo de amigos, en la banda somos cinco, pero somos un grupo grande en quienes nos inspiramos en las canciones, las cosas que nos pasan entre amigos, las peleas, las fiestas, los buenos y malos momentos… eso es lo que se trata de reflejar. ¿Cuál es el apoyo de otras bandas del mismo género? (VV): En la ciudad no hemos encontrado una banda que sea del mismo género, pero normalmente nos aliamos bien con lo que es el reggae, por ser un género similar, por tener las mismas raíces. El ska es como un paso antes en una evolución de la música jamaicana, primero está el ska y de ahí viene el reggae. Entonces, cada vez que tocamos en La Paz estamos más del lado de bandas de reggae como Prana y otras bandas que están emergiendo porque es una música tranquila aceptada por la mayoría. (AT): Tenemos mucha compatibilidad con bandas punk. Con el reggae tenemos lazos de géneros similares pero nos llevamos mejor con el punk porque tocamos con Anarkotizados, o bandas como Ni Olvido Ni Perdón, que son bandas con las que tocamos más incluso que con nuestro mismo género. ¿Cuál el primer videoclip que van a presentar? (AT): El primer videoclip que hemos sacado oficialmente es ALERTA, que es como el preámbulo del lanzamiento de nuestro primer disco. Y este video ha surgido a raíz del entusiasmo de Daniela, que empezó a hacer el videoclip pero no concluyó, y, gracias a la ayuda de la productora ContraInforma que terminó el trabajo que faltaba, pudimos lanzar el primer videoclip, siendo el primer tema que sacamos hasta ahora.

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¿Qué mensaje tendrá el álbum que lanzarán próximamente? (DF): En realidad va encadenado con la canción: tratamos de alertar. Tal vez es una introducción de lo que va a ser este disco, alertar a la gente, estamos haciendo música y ese es el mensaje. ¿Tienen fecha para el primer álbum? (AT): Eso depende de toda la banda. En el nombre igual quizás Volumen I, o tal vez homónimo, Cultura Anónima. En cuanto a la fecha de lanzamiento aún estamos sin fecha fija. Eso sí, va a ser este año sí o sí porque es algo que tenemos que hacer. A partir de este primer disco esperar a ver cómo responden los oídos de los que nos escuchan, porque Cultura Anónima es sobretodo nuestra escena, nuestros compañeros. ¿Cómo quieren presentar su videoclip? (AT): Bueno, este es el primer videoclip de la banda Cultura Anónima, espero que les guste y… ¡ABRAN SUS CABEZAS!

Se anima la Manzana II para empezar el concierto y la gente se arracima frente al escenario. La noche baila ska al ritmo de trompetas y trombones.

Facebook/Bolivia Rude Klub Facebook/Cultura Anonima myspace.com/culturanonima youtube.com/watch?v=58no3yqx_TE LaCarne Magazine

CAP. XXIV - Daily Loops Project y “Victoria sobre el Sol”

on el primer nombre se conoce el proyecto de Marcelo Acosta, músico argentino afincado en Barcelona, bajista e inventor de instrumentos, en donde propone diversos loops (obtenidos de cualquier fuente de sonido, que puede ser un instrumento musical convencional o no, como una lavadora, por ejemplo) e invita a los participantes a crear una pieza musical a partir de ese sonido. En cuanto lo conocí me vi atraído por la idea y junto a Ruvenigue conseguimos componer varias piezas improvisadas, eso sí, a distancia porque Marcelo estaba en Barcelona, Ruvenigue en Canarias y yo en Madrid. El fruto de ese trabajo se muestra en este enlace: http://lossabiosduendes.com/2013/09/14/arin-dodo-uno-de-los-colaboradores-mas-activo-dethe-daily-loops-project/ De paso, pueden investigar la creación de un artista inquieto como Marcelo y de su “alter ego”, Los Sabios Duendes. Una idea muy próxima a la relación personal que tuve yo mismo con los Kobolds. Cuando conocí todo esto me sorprendió la similitud entre ambos proyectos. No fue raro que nos conociéramos y nos uniésemos para crear algo conjunto.

Mientras tanto, conocí a un artista plástico de 82 años llamado Lucho Arias Vera (un tipo admirable) y nos puso en contacto con Espacio Bop, un lugar donde poder hacer performances y representaciones relacionadas con la improvisación libre. Ahí nos propusieron hacer una versión de “Victoria sobre el Sol”, una ópera futurista rusa que se estrenó en 1913 con música de

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www.arintonadodo.com

Mijail Matiushin, libreto de Aleksei Kruchenyk, y diseño de escenografía y vestuario a cargo del pintor Kazimir Malévich. Denostada en su momento, no quedan más que algunos fragmentos y bocetos de la música y el texto, y de los figurines de Malévich, cuyo famoso “Cuadrado Negro” hizo su primera aparición en el estreno de esta ópera. Con esa idea nos pusimos manos a la obra para hacer una representación de lo que podría haber sido esa obra. Una idea muy acorde con la improvisación libre, puesto que no se guarda apenas un documento sobre tal obra, y teníamos camino libre para hacer viajar nuestra imaginación. En esa ocasión formamos un ensemble “ad hoc” de los músicos cercanos a Raras Músicas, incluidos tipos como Víctor M. Vázquez, que vino desde Zürich expresamente a tocar ese día. Ya ven, espíritu de dadaísmo a tope. Lo que siempre me ha gustado. Documentos sobre esa sesión tienen aquí: https://rarasmusicasmadrid.wordpress.com/sesiones/sesion-11/ Como podrán apreciar tienen mucho para entretenerse y viajar por el interior de uno mismo. Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (www.arintonadodo.com)

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Pet Shop Boys en ContempoprÁnea 2015 Texto por Enrique Falcó - Fotos por S. Plata

El de los Pet Shop Boys, se encuentra entre el grupo de aquellos conciertos que casi se disfrutan más a priori que durante la propia actuación, embriagado por la emoción que supone poder presenciar en vivo a uno de los grupos más famosos del planeta, y que sin duda ha formado parte de la banda sonora de nuestras vidas. Los del Reino Unido se metieron al público del Contempopránea en el bolsillo desde los primeros compases. Reconozco que me sorprendió muy gratamente que Neil Tennant se dirigiera casi desde el principio al público, esforzándose además en pronunciar algunas frases en nuestro propio idioma. Lo de menos era la música, y eso que sonaron clásicos como “One More Chance”, “Always On My Mind” o el glorioso y emocionante “Domino Dance”, que el público que abarrotaba la Alcazaba pacense coreó con gran gozo, al igual que aquel sagrado himno de los Village People, el famoso “Go west” que el dúo británico hiciera suyo con gran éxito en 1993. El espectáculo visual de efectos y de luces fue sencillamente fantástico, superando realmente las expectativas. Una hora y media de actuación en la que los cambios de vestuario se sucedían

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casi en cada nuevo tema. Dos coristas con estrafalario y desconcertante vestuario animaban aun más cada nueva canción. El sonido fue bueno, a pesar del evidente y sinfín de efectos y sonidos programados, y la voz de Tennant sonaba intacta manteniendo todos sus matices. Imperdonable que no ejecutaran la que sin duda es su mejor canción “Heart”, mi favorita del dúo británico que siempre albergaré en mi corazón, junto a aquel maravilloso video clip (con Drácula incluido) que me cautivó de adolescente. También se echaron de menos algunas grandes canciones como “So Hard”, pero en defensa de Neil Tennant y Chris Lowe habría que añadir que ni en un espectáculo de dos horas podrían ofrecer todos sus éxitos en directo. Gran acierto de la organización contar con ellos para esta edición tan especial. Si hace diez años alguien me hubiera hablado de la posibilidad de asistir a un concierto de los Pet Shop Boys a pocos metros de mi casa, hubiera pensado que habría bebido más de la cuenta. Tenemos un año para emocionarnos con otra visita de renombre. Hasta entonces, en las retinas de todos los asistentes perdurará el emocionante espectáculo visual teñido de las maravillosas sensaciones musicales que nos ofrecieron los británicos. LaCarne Magazine

LOS GANGLIOS en Contempopranea 2015 Texto por Enrique Falcó

lrededor de 300 personas desafiamos las altas temperaturas a pesar de ser uno de los días más calurosos del año, y a las 19:30 horas ya estábamos divirtiéndonos con Los Ganglios.

Uno de los detalles más negativos que se le pueden echar en cara a la organización del Contempopranea es la de elegir a los grupos de la tierra para abrir las jornadas de conciertos. Una lástima porque Xoxé Tétano y los suyos ofrecieron un espectáculo digno de ser presenciado por miles de personas. Aún así y a pesar de que no se encontraban muy cómodos debido a la hora, el calor (algunos contábamos por cervezas cada canción para resistir) y a que quizás ellos prefieren los recintos cerrados y más pequeños, Xoxé Tétano, quien lucía tupé y patillas a lo Elvis, mostró que además de un genio, es un showman que se mete al público en el bolsillo a las primeras de cambio. Rafael Filete como siempre en su sitio, cada vez se hace más imprescindible con su guitarra y coros (destacando un momentazo brutal en “Babieca hiede”), consiguiendo que temas como “Mimetic Motherfucker” o “Badajoz 2222” funcionen cada vez mejor en directo.

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Aunque faltaron las acostumbradas diapositivas con imágenes que potencian su actuación, contaron sin embargo con el despliegue de un fabuloso cartel de unos puños donde rezaba el lema de la banda. No fallaron los clásicos del trío extremeño como la famosísima “Cumbia de Felix y Jacques”, que sus seguidores coreaban y bailaban encantados. “Hay” y “El subiduki” también hicieron vibrar a un público que aumentaba en cada canción. Canciones como “El regalo” ganan y emocionan indudablemente en directo. También, cómo no, protagonismo para los temas de su nuevo LP LUBRICANTE (2014) como “Calvario” (sniff), momento en el que las chicas aprovechan para hacerles carantoñas a su calvo o “Al final”, en donde La señorita Scaravilli suple a la perfección los roles de Leli Loro. Imperdonable una vez más que no nos obsequiaran con clásicos como “El tendedero” o “Ay robocó robocó”, pero todo se le perdona al grupo, que sin duda ha logrado reunir a más público a tan temprana hora en toda la historia del festival (y os lo cuenta uno que ha tocado cuatro veces, siendo en tres de ellas el primero de la jornada). Al final, como siempre: Risas, buen rollo, sentido del humor, cachondeo, emociones… y “color de rosa”, en definitiva, un concierto del grupo más original e inclasificable de la historia: Los Ganglios. El año que viene a las doce de la noche… y “Badajoz 2222” se convertirá en “Badajoz Alcazaba 2016”, y si no al tiempo. LaCarne Magazine

LOS

ENEMIGOS

Fotos por Óscar Carriqui

Tras la disolución de la banda en 2002, Los Enemigos regresáis en 2012 y volvéis de nuevo a la carretera con una gira de conciertos. ¿Cómo fue el reencuentro entre vosotros? ¿Y con vuestro público? Es increíble que sólo hayan pasado tres años. Ha sido como restaurar un coche abandonado. Sacarlo de un lodazal o algo así. Costó bastante trabajo quitarle el óxido y todo eso, pero cuando arrancó volvió a tirar con la misma alegría de antes. El reencuentro con el público, sin embargo, fue automático. La respuesta, brutal. Como si se hubieran quedado 10 años ahí abajo, esperando otro bis. Nunca podremos estar lo suficientemente agradecidos. También regresasteis al estudio y grabáis Vida Inteligente. Para ello volvéis a contar con Carlos Martos a los mandos. ¿Ha sido fácil la vuelta al estudio? ¿Habéis cambiado algo a la hora de trabajar juntos? Lo fácil hubiera sido no grabar nada y dejar abierta la contratación mientras nos volvíamos a centrar cada uno en nuestras respectivas movidas. Sobre todo para mí, que soy el que tiene que echarle horas escribiendo las canciones. Pero este disco es muy especial y responde a un impulso vital muy poderoso.

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Por un lado quería dejar constancia de esta nueva etapa enemiga, pero sobre todo sentía claramente la necesidad de canalizar toda la energía que nos ha estado mandando el público durante este reencuentro. Materializarla, volverla tangible, que no se perdiera. Esa energía teníamos que devolvérsela a nuestro público convirtiéndola en canciones nuevas. Hace poco hemos visto en vuestro perfil de Facebook cómo se hizo la canción de “Estrella Fugaz”, y el propio Josele dice que prácticamente salió sola. Con el resto de canciones ¿qué pasó? ¿ha habido algún tema que se haya hecho de rogar? Llevo un par de años comentando en el face toda nuestra discografía, canción por canción, y actualmente estoy desgranando las de “Vida Inteligente”. Es verdad que a veces alguna sale del tirón, casi sin que te des cuenta, pero son excepciones muy contadas. La dinámica generalmente no responde a este perfil tan amable. De todos modos, y esto también lo cuento en el facebook, la ley de la compensación hizo bien su trabajo, porque tanto a la hora de arreglarla como a la de grabarla, “Estrella Fugaz” fue de las que más guerra nos dio. Como compositor, sin duda alguna las que más quebraderos de cabeza me han dado han sido “Cementerio de elefantes”, ”Hombre que calla”, “Cuatro Cuentos” y “Mare Nostrum”. Estamos deseando veros en directo sobre el escenario de este año del Contempopránea. ¿Podéis adelantarnos si habrá alguna sorpresa dentro de vuestro repertorio? ¿Qué os parece el cartel de esta edición? Bueno, para nosotros ya es bastante sorpresa estar por ahí girando y tener canciones nuevas en el repertorio. La noche anterior tocamos en Benidorm, así que nos meteremos una buena panzada de kilómetros entre pecho y espalda. Pero no nos importa demasiado, estamos en bastante mejor forma que cuando éramos jóvenes. Además el cartel está lleno de amigos y gente a la que admiramos desde hace mucho tiempo como Chucho, Cooper o Mercromina, sólo por citar a unos pocos. ¿Qué haréis después de la temporada de verano? Ni idea. Supongo que escribir canciones y tocarlas por ahí. Estábamos hablando el otro día de la posibilidad de volver a tocar en México, ojalá. También puede que me apunte a Tai Chí para celebrar que he llegado a los 50… ¿Habrá pronto un nuevo disco de Los Enemigos? Pronto, lo que se dice pronto, pues te digo ya que no. Más adelante no sé, ya veremos. A ver cómo se presentan las cosas. Esperamos que sigáis haciendo música durante mucho tiempo. Gracias por dedicarnos este rato, un placer hablar con vosotros ;-) Muchas gracias a vosotros. Ojalá que el Contempopránea goce también de una larga y saludable vida.

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NOSOTRASH

NOSOTRÄSH https://twitter.com/nosotrash_

Foto por Francis Tsang Ha pasado algún tiempo desde que escuchamos las primeras canciones de Nosoträsh y nos alegramos cuando os vimos en el Contempopránea. ¿Qué significado tiene para vosotras este escenario? Volver al Contempopránea supone reencontrarnos de nuevo con un público muy cercano a nosotrash, han pasado 2 años desde nuestro último concierto y creo que será el mejor escenario para retomar nuestras canciones y estar cerca de todos aquellos con los que hemos compartido trayectoria musical. ¿Podéis adelantarnos parte del repertorio? ¿Tenéis preparado algo especial para el público del Contempopránea? Precisamente en estos días hemos estado dándole forma al repertorio y nos costaba hacer la selección así que hemos recuperado un poquito de cada disco, aunque es inevitable que tenga gran presencia el repertorio de Popemas. Preparamos el concierto buscando hacerlo lo más redondo posible, rodeándonos de amigos en el escenario, no sólo músicos, también le damos mucha importancia a la imagen que acompaña a cada canción. El trabajo con más repercusión de Nosoträsh según muchos medios de prensa fue Popemas.

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¿Qué tiene este disco que a día de hoy sigue siendo el favorito de vuestros seguidores y fans? Tiene sinceridad y libertad para plantear nuestras canciones como nos ha parecido sin pensar en cómo habían sido nuestros discos anteriores, qué esperaba de nosotros nuestra discográfica y que teníamos que hacer para que el disco le gustara a “todo el mundo”. Fue un “sincericidio” controlado gracias al buen hacer de Ibon Errazkin. ¿Qué significó para vosotras que Popemas alcanzara tanto éxito? El reconocimiento a nuestro “arte”y buen hacer a la hora de componer canciones, que es laparte que más nos gusta de todo el proceso. Este fue vuestro último trabajo de estudio ¿habéis vuelto a pensar en grabar temas nuevos? ¿Podremos escuchar en un futuro un nuevo trabajo de Nosoträsh? Actualmente no pensamos en grabar. Aprovechamos los conciertos para presentar algún “tema nuevo”, si entendemos por ello canciones que no se han grabado en su momento, aunque hemos compuesto tras el disco “Cierra la puerta al salir”. Además de formar parte del cartel del Contempopránea, ¿tendréis más actuaciones durante el verano? En principio no tenemos prevista ninguna. Ha sido un placer poder hablar con vosotras y estamos seguros que disfrutaremos mucho de vuestro concierto. Nos vemos en el Contempopránea!! Nosoträsh disfrutamos mucho tocando nuestros temas, todavía nos resulta emocionante. Esperamos poder transmitirlo al público del Contempopránea también.

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LOS

FRESONES REBELDE Han pasado algunos años desde que Los Fresones Rebeldes comenzasteis a hacer pop. ¿Qué recuerdos tenéis de los comienzos y primeros temas de Los Fresones Rebeldes? Mi vida era muy diferente a como es ahora. Tenía 20 años menos y era un juerguista que no perdonaba un festival ni un concierto, me enamoraba todavía con mucha facilidad… Tengo buenos recuerdos porque disfrutaba a tope de esa libertad y de esa vida intensa, y pude plasmar gran parte de ello en aquellas canciones. El tema que nos hizo bailar a todos fue “Al Amanecer”. Antes de que saliera el disco, mientras la tocabais en el local ¿pensasteis alguna vez que tendría tanto impacto en el pop? Dijisteis “esto es un temazo!!”? Nosotros queríamos sonar en Flor de Pasión. Habíamos enviado una maqueta que pasó desapercibida pero con el Amanecer sí que pensamos que íbamos a conseguir oírla en el programa. Lo demás vino por sorpresa y muy rápido. Sabemos que una banda no es sólo hacer canciones y tocar en directo, y en ocasiones el camino se hace cuesta arriba. Hubo algunos cambios en la formación pero seguisteis adelante ¿os planteasteis en algún momento la disolución de la banda? Como decía, el éxito vino por sorpresa y hubo división de opiniones sobre cómo abordarlo. Como es lógico, los que queríamos ir hasta el final prevalecimos, y sólo nos planteamos la disolución cuando, tres años más tarde, la llevamos a cabo. Sabemos que algunos de los actuales componentes de Los Fresones Rebeldes tienen otros

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proyectos paralelos. ¿Hay conflictos a la hora de cuadrar horarios de ensayos, conciertos, etc? ¿Cómo os organizáis en este aspecto? Sí, hay muchos problemas para cuadrar ensayos porque tenemos obligaciones de familia, trabajo y residencia que nos lo dificultan. Es un milagro que hayamos podido llevar a cabo la reunión. Yo sigo adelante con Cola Jet Set pero de momento no es el peor problema. Mientras te respondo, no sabemos cuándo podremos ensayar esta semana, y el sábado tenemos concierto… Después de todo, Los Fresones Rebeldes seguís dando guerra y tendremos la oportunidad de veros en el Contempopránea de Alburquerque ¿Con ganas de pisar el escenario en este 20 aniversario del festival? Muchas ganas. La última vez que lo pisamos estábamos hechos polvo porque era una hora muy mala y sabíamos que era el último. Este año tenemos una hora excelente y un deseo loco de pasarlo bien y que lo paséis bien con nosotros.

¿Qué planes tenéis a corto-medio plazo? ¿Conciertos, temas nuevos, grabación de nuevo disco…? De momento, sólo conciertos. Si tuviéramos más tiempo libre, seguramente podríamos hablar de lo demás.

Nos ha gustado mucho hablar con vosotros, esperamos volver a hacerlo en un futuro. Gracias por todo! ;-) Los que nos conozcáis, veréis que no hemos cambiado mucho. Los que no, vais a ver algo único y un poco inexplicable. Los que no os apetezca, aprovechad para cenar y pasear por esa maravillosa ciudad.

https://www.facebook.com/losfresonesrebeldes LaCarne Magazine

NELEONARD

Fotos por Sergi B. García Sabemos que la idea de formar Neleonard fue de Nele y poco a poco, el resto de los componentes se fue uniendo a la banda. Nele, ¿tenías claro a quiénes propondrías formar parte de este proyecto? ¿aceptaron sin protestar o hubo alguna objeción? Los primeros en sumarse fueron Eloy y Elena, en una época en la que pasábamos mucho tiempo juntos porque éramos vecinos, así que en el fondo fue un proceso natural. Les hablé de las canciones y de la idea de grupo que tenía en la cabeza y decidieron sumarse. A partir de ahí, fuimos pensando qué era lo que necesitábamos, a quién podíamos tentar y, como somos todos amigos desde hace años, todos dijeron que sí a la primera. El último fichaje estelar fue Pedro, que se incorporó cuando ya habíamos grabado Agosto, con la idea de que Eloy se ocupara de los teclados y así poder llevar nuestro sonido al directo. El segundo concierto que hicimos ya éramos los seis y seguimos juntos desde entonces. Todos los componentes venís de otros proyectos musicales. ¿Continuáis en ellos? ¿Qué tiene Neleonard para haberos enganchado a todos? Prácticamente todos los proyectos continúan. Gúdar y Gabriel y Vencerás ya van a por su tercer álbum. Y Die Katapult, que lo forman Elena y Leli Loro (de Los Ganglios), tienen por sacar un material que es cosa fina.

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Lo que tiene Neleonard para engancharnos es que nos obligamos a quedar una vez por semana para ensayar y eso, quieras o no, pues une. Ahora en serio, nos gusta lo que hacemos y desde el principio nos hemos sentido muy arropados en los conciertos. Eso nos anima a seguir con la misma ilusión con la que empezamos, ¡que tampoco hace tanto! De vuestra discografía nos ha sorprendido que tanto Casi Cuela como Agosto, lo publicasteis en vinilo y en formato digital ¿Por qué en vinilo sí y en cd no? Esto es sobre todo una decisión de nuestro sello, Elefant Records, que tienen muchísima experiencia y criterio para hacer las cosas bien. Para nosotros, lo más importante no es el formato en el que se editen las canciones sino que lleguen al público al que pueda interesarle. Aunque sea obvio decirlo, la gente ya no compra discos como antes, además de que los hábitos de escucha han cambiado mucho con el mp3, el youtube y los servicios de streaming. El vinilo se ha quedado como un formato para gente que aprecia el objeto en sí y no sólo la música, que le gusta coleccionar y que valora el ritual de poner el disco, bajar la aguja, darle la vuelta... como una parte importante del acto de escuchar en sí. Eso no lo tienes con un cd. En vuestros perfiles sociales hemos visto que habéis tocado recientemente en el Primavera Sound ¿Cómo os ha tratado el público? ¿Sois de festivales o preferís conciertos más íntimos (salas de conciertos)? Hasta la fecha, hemos tenido la suerte de que el público nos ha tratado siempre bien, independientemente de donde hayamos tocado. El Primavera Sound fue para nosotros algo muy especial porque es un festival en nuestra ciudad, al que hemos ido prácticamente cada año como público. En las primeras filas teníamos a nuestra parroquia de amigos y nos sentimos muy arropados, pero conforme avanzaba el concierto iba llegando más y más gente (es lo que pasa en los festivales), con la parte positiva de que no se iban. Sin duda ha sido la audiencia más grande ante la que hemos tocado. Y mientras quepamos los seis y suene todo grande, nos sentimos cómodos tocando donde sea. Y hablando de concierto y festivales, formáis parte del cartel del Contempopránea de este año. ¿Cuándo os enterasteis de la noticia y cómo fue vuestra reacción? ¿Es vuestro primer Contempopránea? Es nuestro primer Contempopránea, sí. Nos enteramos de que tocábamos en el marco del festival al quedar segundos como “Mejor grupo revelación nacional” en la lista que elabora el festival junto con Radio 3. Como te puedes imaginar, para nosotros fue una gran alegría que nos seleccionaran entre tantas y tan buenas bandas. Teníamos que tocar en la fiesta de presentación pero, por fechas, era imposible cuadrarlo así que desde la organización nos ofrecieron hacerlo en el festival en sí y aceptamos encantados. Nos hace muchísima ilusión ir hasta Alburquerque, una tierra que todavía no conocemos, y formar parte de un cartel en el que están algunos de nuestros grupos favoritos de toda la vida. Compartiréis escenario con otras grandes bandas del panorama nacional. ¿Habéis coincidido LaCarne Magazine

en otras ocasiones con alguna de ellas? Coincidiremos con Fernando Alfaro, que actúa como Chucho en el Contempopránea, en otros dos festivales que también se celebran en julio. Uno es el Petit Format (10, 11 y 12 de julio en L’Hospitalet de Llobregat), y el otro el Maldaltura (17 y 18 de julio en Llessui – Lleida). Ambos festivales son de pequeño formato, con una programación muy cuidada que apuesta por nuevos nombres, y un entorno espectacular. Muy recomendables si estáis por Cataluña en esas fechas. Esperamos que disfrutéis del festival y su entorno. Gracias por charlar con nosotros. ¡Gracias a vosotros! Realmente esta edición del Contempopránea va a ser muy especial. Para nosotros, por ser la primera, pero también porque hay actuaciones sorpresas y el homenaje a La Habitación Roja, con versiones de los grupos que participamos. Además, que somos los primeros en tocar y es un honor dar el pistoletazo de salida a un festival en el que seguro todo el mundo va a disfrutar a lo grande.

https://www.facebook.com/Neleonard.band

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Foto - Ray Enver

SÚPER CADÁ Súper Cadáver son José Carlos, Vicente, Ray e Ian, un grupo de Badajoz… ¡Para, para! Todas las entrevistas que he visto sobre ellos empezaban así.

¿Qué tienen en común una Super Nintendo, un Tab (la bebida sin azúcar de los 90) y nuestros protagonistas? Muchos pensaréis que no estoy bien de la cabeza, pero aparte de eso, la respuesta es que a todos les gusta Super Castlevania IV.* Extremadura tiene una realidad alternativa a la tierra de Robe Iniesta, una tierra en la que Marty Mcfly podría perderse con su Delorean mientras comprueba que el nuevo rey del oeste español ya no es el placentino sino Xoxé Tetano. En el 2015 Extremadura tiene escena, un tanto especial, pero escena. Unos se miran de reojo cuando se cruzan por la calle o en conciertos: “¡Schss, schss! Mira tío, esos son los Súper Cadáver.” Otros ya han compartido escenarios y a algunos hasta les une el mismo lugar.

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ÁVER

Texto por José Luis Muñoz

El ruido y la oscuridad se ha apoderado del corazón de estos chicos que hablan en sus letras de salir de fiesta mientras Mozart se queda en su casa, algo entendible cuando te acercas a los trescientos años. Cronistas de una España que se preocupa por estar bien bronceada. Súper Cádaver combaten el Sol con dosis de mala leche y cientos de decibelios de saturación. Se ve que hay calidad, y por mucho que una producción suene a rayos, si las canciones son buenas salen adelante con una acústica o con una radial. Y un ejemplo de que en Extremadura se están haciendo cosas muy interesantes es Súper Cadáver. El reconocimiento les está llegando desde fuera, con artículos en diversas webs musicales, cuarto puesto en el concurso de bandas emergentes de Disco Grande y además, abrirán la edición de Alburquerque del Contempopránea. En fin, Súper Cadáver mola. LaCarne Magazine

¿Qué podéis adelantarnos del disco que habéis grabado con Pablo Costa (Nudozurdo)? ¿Dónde lo habéis grabado, fecha de salida, autoeditado/discográfica? Suponemos que saldrá para después de verano. Ahora la gente está de festivales y haciendo fotos de sus pies con el mar de fondo y no se hace caso a lo que sale o deja de salir, así que aprovecharemos para preparar algo bonito. Se grabó todo en Madrid en pocos días. Nos apetecía hacerlo de manera diferente a como veníamos trabajando hasta ese momento. No queríamos repetir fórmula. Se lo dijimos a Pablo porque si te metes en un berenjenal así tiene que ser con alguien con quien te lleves muy bien y en quien confíes.

Foto - Elena Rosillo

Siguiendo con el nuevo trabajo, ¿las canciones que forman el disco son nuevas o podremos encontrar canciones que ya aparecían en vuestras primeras demos? Nosotros no solemos guardarnos nada y en cuanto tenemos temas nuevos empezamos a probarlos en directo, por lo que quienes hayan venido a nuestros conciertos habrán podido escuchar ya todas las canciones. En cualquier caso, sí que hemos regrabado temas antiguos, algunos nos pedían otro tipo de producción, o más capas. Además, en una canción hemos incluido un featuring muy chulo que ya desvelaremos. Os sigo casi desde vuestra aparición por redes sociales y habéis tocado por Badajoz muy poco, ¿no os llaman o no os interesa tocar aquí? ¡Casi nunca nos llaman! Las pocas veces que nos ha salido algo por Extremadura se ha terminado cancelando por un motivo u otro. Nos gusta ir fuera a tocar, cambiar de aires y conocer sitios nuevos, pero también nos apetece tocar por casa de vez en cuando, para nosotros es más cómodo. Tenemos pensado algo por aquí para el futuro, pero no contamos

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más que lo gafamos. También es muy acertado lo que dices de la escena. Notas que algo hay, pero es complicado porque Extremadura es una zona muy dispersa y ajena a las modas, así que cada grupo va un poco a lo suyo. Vuestro primer ep fue editado en vinilo por Sweet Groove Records. ¿Qué tal la experiencia? Que a alguien le gusten tus canciones tanto como para editarlas ya es bonito y algo que nos llena de felicidad. Lo que más nos gusta de Sweet Grooves es que es un sello que edita lo que les gusta, sin ceñirse a un estilo o tipo de sonido. Si te fijas en sus referencias son bastante diferentes entre sí. Esa es una actitud que valoramos, a nosotros siempre nos ha gustado englobar nuestra música en el pop, el shoegaze y estilos así, porque son definiciones poco concretas (al menos de la manera que las entendemos nosotros) que nos permiten hacer un poco lo que nos apetece, que es lo importante. Además, la edición en sí nos gusta mucho. No sólo porque el vinilo sea el formato que más nos interesa, sino porque pudimos hacerla a la manera que a nosotros nos gusta como consumidores: incluyendo letras, dibujos… para observar el artwork mientras se escucha el disco. Es una especie de liturgia que nos parece muy interesante. ¿Cómo grabasteis vuestros primeros trabajos, trabajasteis con plugins y algún programa tipo Cubase, o grabasteis en vuestro local? Lo grabamos todo nosotros mismos en el local, con muy pocos medios. Sólo diremos que había mucha cacharrería Behringer implicada, y utilizamos solamente dos micrófonos, uno para la cara A y otro para la cara B. En los créditos pusimos “grabado en El Taller”, así, en mayúsculas, porque nos hacía gracia que pareciera que grabamos en un estudio, pero es como llamamos al local (que es realmente un taller). No hay trucos ni plugins, sonamos así de mal de verdad. He visto que hay proyectos paralelos a Súper Cadáver, como “Asesina”. ¿Todos sois parte de estos proyectos? ¿Cuál es la intención? No hay más intención que la de sacar canciones que no tienen cabida en el grupo, sin que eso signifique que sean descartes o algo así. Por ejemplo, la mitad de Súper Cadáver forman Mercedes, que es electrónica, Fernando está en Asesina y Héroe Nacional, que son cosas más suyas y personales, y Jose tiene un proyecto de electrónica súper conocido que no quiere revelar para que no nos aprovechemos de su fama. Abrís la edición del Contempopránea de este año, ¿vais a caché o es “una estupenda oportunidad por la que tocar gratis”? Tenemos, de hecho, un caché realmente alto, casi millonario, tan alto que nos parece de mal gusto decirlo aquí. También exigimos un rider muy excéntrico que incluye agua Fiji y cruasanes con champiñones. *Super Castlevania IV es una canción de TAB (Triángulo de Amor Bizarro).

https://supercadaver.bandcamp.com LaCarne Magazine

Entrevista a MARÍA JOSÉ NEVADO Directora GENERAL DE FORMACIÓN PARA EL EMPLEO El Programa @prendizext para mayores de 45 años y las ayudas a los ayuntamientos para contratar a desempleados de larga duración, son las primeras iniciativas puestas en marcha dentro del Sistema de Garantía para Adultos. Con esta iniciativa Extremadura se convierte en la primera región de España y de Europa en desarrollar una iniciativa de estas características. Estas dos acciones suponen un refuerzo de las medidas que se dirigen a este colectivo prioritario en las políticas del empleo de la comunidad autónoma. Además de @prendizext, un programa de inserción laboral a través de la profesionalización y adquisición de experiencia, hay en marcha otras convocatorias especialmente centradas en la contratación de mayores de 45 años, como la de ayudas dirigidas a empresas que realicen contratos de un seis meses a un año de duración a personas desempleadas incluidas en este colectivo. Para saber un poco más de este programa de @prendizext hemos hablado con María José Nevado, directora general de Formación para el empleo. Maria José, dinos, ¿Qué papel desempeñas en el programa de formación @prendizext? ¿Cuánto tiempo llevas en este puesto y cómo has llegado hasta aquí? Soy la directora general de Formación para el empleo, es un puesto de confianza del Gobierno de Extremadura, y comencé en el verano de 2011. Nosotros con estos proyectos lo que quisimos es refundir lo que tradicionalmente eran los pro-

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yectos mixtos, escuelas taller, etc, en un programa único que es el de @prendizext. Todo ello bajo la premisa de que tiene que ser un programa de formación, aunque sea un programa dual en el que los alumnos están contratados desde el primer día. El peso importante es el formativo, en el que el alumno al final de esta etapa acabe con un certificado de profesionalidad, que digamos que es el hermano pequeño de los títulos de formación profesional. El centro de este proyecto es el proceso de aprendizaje, que las competencias se adquieran realizando parte del proyecto con un trabajo, además de la parte convencional en un aula, es lo que le da el carácter de programa dual. En el programa de formación @prendizext para mayores de 45 años que estén desempleados ¿qué otros requisitos tienen que cumplir los solicitantes? ¿deben tener experiencia previa en alguna de las especialidades? No, en absoluto. El Proyecto para mayores de 45 años lo que trata es de que les sirva para aprender un oficio nuevo. Hay personas que llevan desempleadas mucho tiempo, son los que se encuentran en estos límites de edad, colectivos casi en riesgo de exclusión social, personas que venían tradicionalmente, al menos muchas de ellas, de la construcción o del ámbito de la dependencia (en el caso de las mujeres). Así es, la realidad es la que manda y los casos y datos que tenemos son esos, y necesitaban, por una parte en lo que es el ámbito de dependencia, la certificación oficial para poder seguir trabajando; y en el caso de la construcción, pues aprender oficios nuevos para que ellos puedan volver a reinsertarse en el mercado laboral, y es de lo que se trata. El requisito, únicamente estar en esa franja de edad (tener 45 años o más) y ser desempleado de la Comunidad Autónoma de Extremadura. En el caso de que se acceda a un certificado de profesionalidad de nivel 2, pues hay requisitos previos de acceso en cuanto a titulación, hay que tener la Enseñanza Secundaria Obligatoria. Los propios proyectos vienen ya diseñados con una formación que sí que les permiten, a esas personas que no tienen título, esa formación complementaria, que se daría en primer lugar y que les da el acceso directo a los certificados que se clasifican en niveles: nivel 1 que no necesitas tener una titulación previa, nivel 2 tienes que tener el título de Enseñanza Secundaria Obligatoria y nivel 3, Bachillerato. Todas las programaciones vienen con nivel 1 previo o una formación en competencias clave que les da también ese acceso a nivel 2. LaCarne Magazine

¿Es esta la primera convocatoria de @prendizext? Si ha habido anteriores convocatorias, cuéntanos un poco en qué consistían, ¿hay alguna diferencia en comparación con la convocatoria vigente? No, ha habido convocatorias anteriores y la diferencia es que siempre se habían dirigido a jóvenes entre 18 y 25 años, estaba encajada dentro de lo que era la garantía juvenil. De hecho, Extremadura hizo un ensayo de garantía juvenil antes de que el Estado instaurara el tema de la garantía, y uno de los proyectos era precisamente @prendizext. Te puedo decir incluso que en estos momentos hay 110 proyectos funcionando en la región. Yo creo que además una de las cualidades del programa es que nos ha permitido que la dispersión geográfica sea enorme con respecto a los anteriores, sobre todo al haber reducido los tiempos a un año, y ajustados además a lo que era el programa formativo, porque los certificados de profesionalidad en el catálogo oficial de los Servicios Públicos de Empleo del Estado ninguno dura más de un año. Entonces, era absurdo hacer un programa que durara dos años, donde la gente se acomodaba un poco más por el salario que recibían y no primaba realmente que lo que tú te tienes que llevar para el resto de tu vida es tu formación. Se adaptaron a ese tiempo, a un año, que es lo que duran los cursos para la obtención de los certificados, y se ha podido multiplicar por tres el número de proyectos en los que se actuaba. Estamos hablando de 110 proyectos que además permiten formase y cualificar profesionalmente a más de 3000 jóvenes, y eso es algo importante con respecto a lo que se venía haciendo tradicionalmente. Y el de mayores de 45 sólo tiene una diferencia, y es que se dirige a este tipo de personas que yo creo que era además imprescindible. Aquí en Extremadura se trabajó en crear una garantía adulta, igual que se ha hecho una garantía joven, además no se ha hecho en ningún otro sitio y

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decidimos incluir este programa por el éxito que arrojaban los que estaban ya finalizando, y no sólo por el número de personas sino porque más del 90% obtenía la titulación. Sabemos también que próximamente habrá otra convocatoria de @prendizext para jóvenes. ¿Puedes decirnos cuándo saldrá y qué especialidades se van a impartir? Pues la de jóvenes es una convocatoria que ya está en la calle y comenzará después del verano, al igual que la de mayores. La fecha prevista para mayores de 45 años es el 1 de Septiembre, de hecho la selección del personal y del alumnado se está haciendo en estos mismos momentos, y la de los jóvenes, se seleccionará a partir del mes de Septiembre. Quiero además hacer hincapié en que ahora el que quiera participar como alumno, lo único que tiene que hacer es solicitarlo, no tiene que esperar a que la oficina de empleo le saque de la lista de los inscritos, sino que presentando una solicitud te garantizas que al menos estás preseleccionado. Luego ya, hay un grupo de trabajo, una comisión mixta, que la componen por un lado una persona que forma parte de los promotores del proyecto y otras dos personas por parte de los servicios de empleo. Hasta ahora se han hecho entrevistas y con el cambio de gobierno no se sabe si el proceso de selección continuará o se cambiará algo. En principio el orden de convocatoria e instrucciones está diseñado así, y lo que no se puede modificar en ningún caso son las fechas de inicio y selección, esas ya quedan marcadas. Nos han comentado que en una convocatoria anterior a esta, uno de los proyectos enfocados a los jóvenes consistía en la restauración de una casa romana en Mérida y un anfiteatro… Cuéntanos un poco. En Mérida es verdad que es muy típico que los proyectos versen sobre temas acerca del sos-

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tenimiento del patrimonio histórico y artístico, porque lo que sí es cierto que promover estos programas en los Ayuntamientos, que son las entidades que diseñan y que después se encargan de impartir, pues se suelen dar cualificaciones profesionales de ese tipo. En Mérida, por ejemplo, se está trabajando ahora mismo en reconstruir y diseñar lo que se llama “La Casa de los Mármoles”, un proyecto muy bonito que además lo van a utilizar después como reclamo turístico. La verdad es que visitar cualquier proyecto @prendizext, cuando estás viendo ese trabajo tan profesional que se realiza y las cosas que al final quedan para beneficio de todos, es fantástico. Siempre se trabaja sobre unas temáticas que tienen que revertir en el interés social, en el público, en el mantenimiento del patrimonio. Mérida, por ejemplo, sí está trabajando en ese tema, en reconstruir esa “Casa de los Mármoles. Después, y a través de estos programas, se han hecho intervenciones en el teatro romano de Regina, también en Medellín… Verdaderamente los proyectos ahora se centran más en temas que les da al alumnado una inserción profesional: atención socio-sanitaria, fontanería, jardinería, agricultura ecológica… Una virtud del programa de @prendizext es que hay una fase práctica en empresas que sí que multiplican las opciones de poder encontrar un trabajo. El primer mes es de formación, y una vez que adquieren unos conocimientos previos, unos conocimientos básicos para poder empezar a desempeñar un trabajo efectivo, pues ellos ya están directamente trabajando en el ámbito que se van a encontrar en el mundo laboral. Están preparadísimos para trabajar y verdaderamente cuando ellos pasan a hacer prácticas en una empresa, nadie les tiene que enseñar nada porque ya lo han vivido y saben lo que se van a encontrar. La mayor sorpresa es que las empresas se han implicado muchísimo y se realizan varios convenios para prácticas, se han volcado con los proyectos. ¿Cabría la posibilidad en un futuro de incluir alguna especialidad relacionada con la música o con la cultura? Dentro del catálogo de certificados de profesionalidad aún no se han incluido las artes escénicas, pero yo estoy convencida de que eso va a ser una realidad, porque es un potencial de empleo, y todo lo que pueda hacer futuro y una profesión y pueda tener un hueco dentro del mercado laboral, debería incluirse en los programas de formación y de cualificación de los servicios de empleo. La verdad es que yo creo que eso ya se tiene en mente y no solamente lo que puede incluir este tipo de artes escénicas, la música, el teatro, etc, sino muchas otras que además ahora requieren un master universitario, un postgrado, también debería ser asumido por los propios servicios públicos de empleo: especializaciones, cursos de especialización, Si en un futuro hay posibilidades de ello, podéis contar con LaCarne Magazine. Muchas gracias por antendernos, Maria José. Esperamos que obtengáis buenos resultados ;-) Ojalá! Un placer, muchas gracias a vosotros. Un saludo!

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