LaCarne Magazine n40

LA CARNE

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Nº40 - Ago 2015 - AÑO 4

O SISTER! EL SWING MáS ACTUAL

ENTREVISTAS

EXPERIENCIAS

humor, subnopop y la canción del verano - the krav maga - el teatro de la zarzuela busca director

Sala mattrix - walkman marco a. pilo - the parrots mister marshall

INVESTIGACIÓN

Chart dj - noticias breves promiscuidad musical total

SUMARIO Nº 40

aÑo 4

(ago 2015)

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos

06 CARNICERIA SANZOT

Humor, subnopop y la canción del verano

08 mundo dj Sala Mattrix, Chart Dj, noticias breves 12 BARCELONA OCULTA Aprovecha y graba un disco como ya han hecho los THE KRAV MAGA 14 ARDE BOLIVIA! Walkman 18 mozart no pensaria esto Promiscuidad Musical Total 28 MUSICA Y EMPRENDEDORES Marco A. Pilo 34 NOTAS DE PASO El teatro de la zarzuela busca director 36 parquesonoro The Parrots, Mister Marshall

20 ARTISTA DEL MES O Sister! - El swing más actual

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

Foto Portada por Juan Luis Morilla

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, J. G. Entonado, Oscar Trigoso, Manu Herrera, Paquita García, Ferry Ms, J Palomo, La Culpa, Enrique Falcó, Lorenzo Sanz, Crónico, Valen Via, José Luis Muñoz

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Humor, Subnopop y la canción del verano

L

as personas que aceptamos que la evolución personal es algo tan natural como la vida y la muerte, no solemos obcecarnos en insistir sobre lo que consideramos una verdad como un templo, ya que los años nos han adoctrinado para mostrarnos cautos con las ideas, pues éstas pueden cambiar con el paso natural de los años.

Sin embargo, pocas afirmaciones de mi humilde persona siguen siendo tan válidas como aquella que insiste en que la música sí que es magia, y no lo que hace nuestro amigo Harry Potter meneando su varita al abrigo de juramentos impronunciables. Otra de las afirmaciones que no creo que cambien sin duda, sería la de reconocer que el humor es el único oxígeno respirable, y que aquellos que hacen buen uso de él se muestran como personas mucho más inteligentes y felices que la mayoría de mortales.

También, cómo no, la música y el humor han de viajar de la mano para procurarnos impagables momentos de buen humor aliñados con excelente música, y no me refiero solo a aquellas extraordinarias bandas sonoras de la historia del cine que acompañaban las peripecias de Los Hermanos Marx, o las desternillantes canciones de los Monthy Phyton. Seguro que a muchos clientes de esta carnicería se le arriban a la sesera canciones como la de “El valiente Sir Robin” en Los Caballeros de la mesa cuadrada o la archiconocida “Always Look

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on the Bright Side of Life” de La Vida de Brian.

La famosa canción del verano, al menos en nuestro país, siempre ha gozado de altas dosis de sentido del humor, y para la historia quedan temas como las famosas “Gordas” de Gurruchaga y La Orquesta Mondragón que “ellos” tanto preferían, o aquella toalla de Puturrú de Fua que nunca podías olvidar cuando fueras a la playa. Siempre han existido en este país artistas que se han dedicado al humor ayudados con la música, desde el “Gigi el amoroso” de Andrés Pajares y “La Ramona” de Fernando Esteso, a las desternillantes canciones de La Trinca o Académica Palanca.

En los últimos años parece que prodigan bandas empeñadas en que música y humor se muestren paradójicamente bastante más serios de lo que parece. Archiconocido es el caso de nuestros amigos Los Ganglios, omnipresentes en nuestra Carnicería Sanzot, o los geniales cómicos de espíritu chanante Carlos Areces y Anibal Gómez, que con su grupo Ojete Calor han creado un estilo que ellos definen como SubnoPop. En grupos como los mencionados encontramos letras ácidas, irónicas, a veces tronchantes, pero siempre hay un espacio dedicado al surrealismo, a una buena melodía, a un video musical de calidad relevante o una ejecución musical que cuanto menos no desentona. El verano es un buen momento para refrescarse con algunas de estas propuestas y adentrarnos en una diversión sana, divertida, alejada del chiste fácil y que además nos haga reflexionar. No se me ocurre mejor idea para combatir los calurosos rigores del verano.

Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com

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extremadura de club

V

olvemos a retomar otra vez la Sección Extremadura de Club, y esta vez marchamos a Almendralejo, uno de los puntos de referencia en lo que se refiere a salas de música electrónica de Extremadura, y esta vez para presentaros una sala que toma el nombre y el espíritu de una de las salas más míticas que ha habido en Extremadura como fue la “Sala Mattrix” (Vva de la Serena). En esta aventura se han embarcado dos jóvenes empresarios, con los que me he reunido esta tarde para tomar un café, y que me cuenten el por qué se han embarcado en esta andadura. Ellos son Javier Baeza y Pedro Pacheco.

Buenas tardes, chicos! La primera pregunta es más que obligada y es la de ¿por qué os habéis embarcado en esta aventura?

Bueno, pues decidimos hace un año que queríamos abrir una sala que a mí me gusto el nombre y su rollo, y en la que Pedro ya trabajó en su día, y nos gustó mucho la idea de darle el nombre de Mattrix, ya no por lo que representó sino porque queríamos seguir adelante con su nombre, por el sencillo motivo de que nos agradó la idea de Mattrix Almendralejo. ¿Por qué habéis elegido un local donde se trabaje con música electrónica sabiendo lo que cuesta hoy en día sacarlo adelante?

Bien, en un principio la sala tendrá como principal temática la electrónica de calidad, pero no descartamos llevar otros estilos de música a nuestra sala, ya que hoy en día el público y la demanda lo solicitan. ¿De dónde surgió la idea de llamarlo como la mítica Sala que se encontraba en Vva de la Serena, y que tanto dio que hablar por los buenos momentos que nos dio?

Pues salió de la idea de que tanto Pedro como yo lo vimos positivo en todos los aspectos, ya que una sala con el nombre Mattrix Almendralejo le da el toque de profesionalidad y seriedad a la hora de emprender un trabajo de tal calibre, y entre nosotros y los lectores... porque dijimos Mattrix Almendralejo y Mattrix Almendralejo se ha quedado (risas de Pedro y Javi).

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¿Os ha sido muy difícil el poder adoptar este nombre? ¿Qué pasos habéis dado para ello?

Bueno, en realidad no ha sido tan difícil porque Pedro ya trabajó en Mattrix años atrás como portero de la sala, y tenía una amistad de trabajo anterior con el propietario de la marca. Así que solo tuvo que solicitarla y llegar a un acuerdo de cesión, no fue muy difícil adquirirla. ¿Que capacidad tiene la nueva Sala Mattrix?

Aproximadamente 500 personas ¿Vais a contar con residentes fijos para la cabina o irán rotando dependiendo del evento?

Ese punto lo tenemos cerrado ya con el/los artistas, pero será más adelante cuando lo demos a conocer jejeje, hay que dar un poco de intriga al asunto… si no, no mola. ¿Cuándo será la inauguración y qué tenéis pensado para ello?

Jajaja qué preguntillas más agudas JPalomo! Pues aún no vamos a decirlo ya que es demasiado pronto creo yo. Aún nos faltan detalles antes de dar a conocer el cartel, pero tenemos todo encarrilado y con muchas ganas de arrancar la nueva temporada Mattrix Almendralejo, eso no cabe duda después de un año de duro de trabajo y quebraderos de cabeza diarios. ¿Que días abrirá la Sala y que horario tendrá?

Los días, en principio Sábados por la noche en horario de Discoteca, aunque no descartamos nuevas ideas que tenemos en mente para esta temporada. Hoy en día hay que renovarse en cuanto a cosas nuevas. ¿Tenéis pensado traer a artistas Internacionales este año a la Sala o contareis con Artistas Regionales y Nacionales?

Pues en principio sí, ya que la demanda del público es esa y nosotros nos debemos a ellos. No descartamos dj´s más noveles, ya que tienen el mismo derecho que los demás a expresar su música en una cabina y compartir lo que saben junto a artistas de renombre. Esto es un mercado muy amplio y todos tenemos derecho a disfrutarlo, como no!

Ya por último, ¿podéis darme un pequeño avance de como será el cartel del primer mes, para que los lectores puedan ir haciendo su agenda?

El cartel de la Inauguración es fuerte ya que para una inauguración nos tenemos que poner las pilas y ofrecer algo que la gente le gusta y con mucha fuerza. Darte avance... bueno, será un cartel con fuerza y mucha potencia. Hasta ahí puedo leer, amigo Jpalomo... jejejeje.

Bueno, pues esto ha sido todo con estos dos cracks, solo deciros gracias por este ratito y desearos todo el éxito del mundo en esta andadura. ¡Nos vemos en Mattrix (Almendralejo)!

https://www.facebook.com/mattrixalm

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DISPONIBLE EN VINYLO Y DESCARGA DIGITAL

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Ealr Jeffers - “The Goose” Axel Bomman - “Nokturn” Thrilogy - “Heaven”

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Mood II Swing - “Closer”

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Funkadelic - “Ain’t That Funkin’ Kind Hard On You?” (Vega Trumpet dub)

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Andre Butano/Miguel Lobo - “Sizzurp Overdose”

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Maceo Plex - “Solar Detroit” Nina Kraviz - “I`m Gonna Get You” Annie Errez - “Discovery in” Adan Beyer - “Stone Flower”

NOTICIAS BREVES *GROOVERS YA CUENTA CON NUEVA FECHA EN EXTREMADURA

Como ya os comenté, iríamos informando desde aquí de los próximos eventos de GROOVERS después del gran éxito de su inauguración en Oceans Cocktail & Lounge (Cáceres).

Esta vez se desplazan hasta Plasencia, y el lugar elegido es el Club Sta Wilson, el día el 3 de Agosto, víspera de fiesta en la localidad. Para la ocasión volverá a contar con sus dos residentes: Alberto Cortes y J.Palomo. https://www.facebook.com/grooversparty *GORILLAZ REGRESA Y LO HACE CON DISCO INCLUIDO

Después de tanto tiempo, Damon Albarn, líder de la banda, ha confirmado que en Septiembre comenzarán a grabar nuevo disco. Fundada en 1988, sacó su primer disco en el 2001.

Fue todo un acontecimiento debido a la mezcla de géneros y toda esa gran puesta en escena audiovisual que les caracteriza. Todo un lujo saber que tendremos el álbum número siete de esta gran banda. *RICHIE HAWTIN SIGUE RECOGIENDO PREMIOS

Esta vez viene de mano de la Universidad de Huddersfield (Inglaterra), y se trata del título de Doctor Honoris Causa para premiar su trabajo y por todo lo aportado a la Tecnología Musical. Otros premios recientes son de la asociación de Música Independiente del Reino Unido, por su aportación a la Música, La Universidad de Winsord, que lo premió por la gira CNTRL de 2012, y por parte de la Asociación Sake Samurai de Kyoto, que le ha concedido el premio de Sake del año. Gran año para este Artista que no ha parado de recoger premios. *OSCAR MULERO SUPENDE MÁS ACTUACIONES

Como ya os informamos en la Web, Oscar Mulero había suspendido dos fechas por problemas de salud. Pues ya se ha confirmado que aparte de suspenderse las de todo Julio, también se suspenderán las de la primera semana de Agosto de momento. Sus problemas de salud y los mareos y trastornos del equilibrio que le provocan, siguen siendo los causantes de este parón. Después de una segunda visita al médico, han decidido que debe seguir todavía de baja e ir viendo como evoluciona su oído interno. Desde la Redacción le deseamos una pronta recuperación! *VENTA RECORD DE VINYLOS DESDE LA ÉPOCA DE LOS NOVENTA

Estudios realizados en Estados Unidos y en el Reino Unido por la empresa BPI, indican que se ha notado un considerable aumento en sus ventas, llegando a ser este año el que mayor número de ellas ha tenido de los últimos veinte años. El Vinylo vuelve a estar de moda y ha subido un 14% en Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido lo ha hecho un 4%.

Buenas noticias si señor!

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Aprovecha y graba un disco como ya han hecho los THE KRAV MAGA

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stás tardando si tienes una banda y no estás haciendo nada. Sí, hace calor y todo ese rollo, pero venga, muévete! Graba maquetas, canciones, y si tienes pasta, vete a grabar un buen disco. Porque hay que moverse y trabajar duro. Tal vez lo mejor sería que te fueras lejos de aquí, muy lejos, o si lo prefieres, a la vuelta de la esquina, todo puede funcionar hasta con pocos recursos. Entre festival y festival, graba un bajo, una guitarra y una batería. En este orden o en el contrario. Hazlo como quieras, pero hazlo bien y que sea único. Nada de refritos, ni de covers o cacofonías en el peor sentido de la palabra. Haz como ellos, como The Krav Maga.

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Quinteto proveniente de Reus (Tarragona) hacen gala de un estilo único y que podría decirse que se estructura igual que una obra de Gaudí. Su nuevo disco, que saldrá pronto a la venta (aún falta confirmar) constará de doce temas inéditos y se llamará Arché. Con una anatomía precisa y tan poco común en grupos tan jóvenes y de una tan corta trayectoria, están consiguiendo mucho pero sin que la corriente les sea favorable. Ahora, tan solo escuchadles. Es decir, puro underground aunque nadie quiera admitirlo, ni siquiera ellos mismos se atreven a pronunciar esta palabra.

Aunque no sean de Barcelona merecen que hoy hablemos de ellos. Si el más joven del grupo hace poco ha cumplido la mayoría de edad, tiene mérito tejer con tanta madurez y con tal seriedad un sonido tan puntilloso y sin que huela desde lejos a fritanga de feria.

Para que os hagáis una idea, una luz brillante les atiza desde tan lejos que posibilita que se entrelacen miles de texturas y detalles musicales que, como la seda, nos trasladan desde la clásica psicodelia a la más sincera improvisación de jazz y funk postcoital bajo un halo de pop-rock. Porque el sexo salvaje es previo y se consigue con la fina voz y guitarra con infinitas pedaleras de Albert Basora, pasando por el incesante trasteo de David Cuenca con su bajo color piscina, los riffs de Marc Grandío y su certera improvisación con la rítmica, o los contratiempos perfectamente cuajados de Dídac Mariné en la batería.

Arché describe con sumo misticismo la entera fusión del hombre con la naturaleza, y la incomprensión del cosmos entendido como algo inexplorado y salvaje. Todo ello gracias a unos tracks tan eclécticos y de un poderío musical que aplatana a quién lo escuche en el buen sentido de la palabra. Un deleite tan profundo como la contracción del vientre de un bebé cuando pasa calor.

Por el momento, y con la intención de dejaros la miel en los labios, estos chicos lo han conseguido sin Verkamis, ahorrando lo poco que sacan en los conciertos y dejando sobre la mesa todos sus ahorros para dar un paso muy importante: grabar su primer disco. Ahí lo tienen, no esperen y actúen, que pronto hasta esto último desaparecerá de nuestras manos. Sean atrevidos y buenos, sean inteligentes pero lo mejor de todo es que realmente sepan lo que hagan.

https://soundcloud.com/thekravmaga https://www.facebook.com/TheKravMaga LaCarne Magazine

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WALKMAN

“Somos una banda ecléctica” Se encuentran entre las bandas más escuchadas del momento, sus singles llevan una armonía como si fuera algo que siempre se ha escuchado.

Walkman trata de reflejar una mirada al pasado con música que tiene un pie adelante. LaCarne Magazine entrevistó a estos rockeros en su sala de ensayos para conocer un poco de su mundo.

Integrantes

Guitarra: Gigio Diaz (GD) Vocal: Joaquina Revollo (JR) Guitarra: Kato Akiyama (KA) Bajista: So Myung Jung (SMJ) Batería: Horacio Guzmán (HG)

¿Cuáles son las influencias que tienen personalmente y como banda?

JR: Uufa… Esa es una pregunta grande, lo que pasa es que en la banda cada uno tenemos una influencia muy distinta y marcada. Yo no tengo ninguna fija, sé muy poco de música, poco o casi nada. A mí me gustan mucho los 70´s y 60´s, me gusta atrás atrás, escucho a Janis Joplin (mi cantante favorita, la amo mucho), Los Rolling Stones, Los Beatles…, la parte más antigua de la música.

HG: (en cuanto a percusionistas) Uno de mis favoritos es Stewart Copeland de The Police.

GD: En cuanto a guitarristas, tengo gustos de todo tipo: Pete Townshend de The Who, y en cuanto a género, mis influencias pues Rock y Metal.

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KA: En cuanto a mis influencias, Ozzy Osbourne me encanta, es como mi influencia máxima, lo es todo, y en bandas me gusta Dream Theater. Si me he vuelto fanático de algo es de ellos. ¿Estuvieron en alguna banda anteriormente?

KA: Estuve en Oz, como mi primera banda. Toco algo hoy con los SonFusion, he tocado con H.A.T.E. eso, ahora con una trayectoria de 5 años de manera profesional.

Pero son 15 años que voy tocando. ¿Cuál es la trayectoria de la banda en sí?

JR: Te voy a contar cómo se ha creado Walkman: ha empezado el año 2013, como un proyecto inicial de Gigio. Quería una banda, un disco, producir algo excelente, ha empezado a reunir músicos y en un principio la alineación de la banda era distinta, los únicos que sobreviven a esa alineación son Horacio y Gigio porque Kato no lo ví en esas fotos.

Hubo algunas complicaciones, un montón de cosas y luego se ha reestructurado la banda, y en un inicio iba a ser un disco con muchos músicos invitados, y al final se conformó Walkman con los miembros que somos ahora. En cuanto a participaciones en certámenes musicales sólo mandamos un demo a Hard Rock, sólo con la intención de hacer viral nuestra música, y el concurso se cruzó con nuestro tema. Nuestra intención no es participar en concursos. Lo que queremos es que a la gente le guste. ¿Cómo empiezan a componer la letra de una canción?

JR: Hay letras que las han realizado los invitados, como Vero Pérez, el primer corte ha sido escrito por mí, otro junto con Kato... La primera canción que tuvimos fue escrita por Gigio, creo que somos todos en Walkman. ¿Cómo inician la composición de la música?

GD: La armonía viene primero, todo lo que es instrumentación después se va armando. Mucha de nuestra música es llevada por la melodía, pero la armonía siempre viene primero.

HG: Gigio compone temas con la guitarra, que es su fuerte, y con esa guía los demás participamos en forma creativa para complementar las canciones. ¿Tienen un mensaje para con la música que tocan?

JR: Esta es otra pregunta complicada. Lo que pasa es que la música se interpreta de distintas perspectivas y formas para todas las personas. Nuestra intención es la de hacer música porque para eso estamos…, que a la gente le guste ¡buenísimo¡ Lo importante es hacer música y que la compartan. ¿Por qué tomaron el nombre de Walkman?

GD: Porque no había un nombre que cuadre. Era una época diferente con músicos diferentes, yo les preguntaba si se les ocurría un nombre, las mismas ideas, las mismas vueltas… es muy difícil darle un nombre a una banda. Después ha venido el concepto: somos una banda ecléctica que hace rock en general. El paraguas más grande es el rock, en el fondo tocamos hard rock, pop, metal… hay muchos elementos en la música que hacemos. De ahí nace la idea de hacer un disco en USB, que no es un disco si no que es un formato de flash USB. Es la idea de mirar LaCarne Magazine

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hacia adelante con un poco de lo que había antes. La vieja música también, lo mismo pasa con el concepto, es algo retro pero pensando en “innovar” con algo de lo que teníamos antes. Un casete, lo borrabas y ponías en él lo que querías. Lo mismo puedes hacer con el USB que va a llevar nuestro álbum, si te gusta la música, la cuidas, la guardas en tu compu y luego lo borras y usas el USB como quieras, como solías hacer cuando tenías un casete.

Están a favor de compartir la música, ¿pero están de acuerdo con la piratería?

GD: ¡Qué viva la piratería! Lo que pasa es que la piratería en términos de mercados pequeños como el nuestro ha democratizado la música, cualquiera puede acceder, escuchar, compartir… y ese es un beneficio tanto para el artista como para el oyente. Cuando se hablan de números mayores, de industrias culturales fuertes grandes como EEUU, donde hay una serie de personas afectadas por ella, ya es otra historia. Pero nuestro mercado, que es reducido, no afecta en gran manera que tu música sea compartida, me parece “alucinante”. ¿Cuál es la escena musical que vive Bolivia?

HG: Definitivamente es difícil, pero depende de nosotros buscarnos lugar en la escena musical.

Llorar, quejarnos, no sirve de nada, depende de los músicos buscarnos cómo salir adelante. Yo creo que esa es la actitud que hay que seguir, no es fácil pero hay que meterle que se haga y que se logre algo.

JR: Lo mejor es que la gente deje de escuchar a las mismas cuatro bandas de siempre porque si no estamos “fundidos todos”. Como se hace en todo el mundo: sale una banda, la escuchan, apoyan a sus grupos nuevos, la gente pide composiciones nuevas. Ese es una debilidad en la ciudad (La Paz) que piden tributos, covers, a sus cuatro bandas y eso a las bandas que están empezando afecta un montón. A nadie le gusta que le vayan a ver su papá, su mamá, sus amigos ¿Verdad? Eso está mal. ¿De qué manera puede el músico abrir camino en esta escena? ¿Con contenido o con melodías pegajosas?

HG: Creo que algo auténtico es lo que te puede llegar a diferenciar de lo que hay, algo que te salga del corazón (risas). No tanto buscar si no que sea algo que salga. Lo auténtico. ¿Crees que la música debe ser comercial o ser tocada no comercialmente?

KA: Yo creo que cuando tú haces algo es para que se escuche, para que la gente sienta y le guste, porque algo que sea comercial no quiere decir que sea feo, malo o qué se yo. Si realmente a la gente le gusta me parece súper bien. Más bien con la tecnología todos pueden acceder muy rápido. Antes era muy difícil sacar un disco porque era un presupuesto alto. Ahora es fácil, la gente tiene sus ideas, las puede producir, tocar en vivo, siempre tiene que haber underground, también bandas grandes, escenarios más grandes. Siempre va a haber bandas que surgen y van a querer entrar al circuito.

GD: Todas las bandas grandes han sido chicas, en algún momento fueron pequeñas.

Tienen un video titulado Nada, que está siendo popular ¿cómo se sienten al respecto?

JR: Genial, es mucha gente para el tiempo que tiene de subirse, es muy bueno que la gente comparta, que lo vean. Lo que nos interesa es que lo vean-escuchen-compartan, eso es vital.

También opinan, lo cual nos beneficia y eso intentamos.

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¿Luego del video “Nada” tienen planeado otro videoclip?

JR: Se vienen dos videos para la banda. El segundo es un cortometraje que se va a realizar de la canción “Cloe”, con la colaboración de Vero Pérez. Se va a realizar con una historia que esperemos tenga repercusión internacional por su temática, y otro es una composición sólo de la banda, que la vamos a lanzar dentro de poco Esperemos que la gente siga apostando por el rock y felicidades por todos los logros.

GD: Sí, gracias. Esperamos que les guste nuestro álbum, que más que una inversión es un statement artístico de parte de la banda.

Para conocer un poco más de la banda, sus presentaciones y escuchar su música de forma gratuita pueden acceder a los siguientes hiperlinks. Por ahora Arde Bolivia se despide hasta el próximo!

facebook.com/WalkmanBolivia twitter.com/walkmanband soundcloud.com/walkman-band reverbnation.com/walkmanband youtube.com/Walkmanbolivia

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Promiscuidad Musical Total

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omo guinda del pastel, para finalizar 2013, un día me llamó Paloma Carrasco (una chica que toca el cello y el piano, y de la que digo que tocar con ella siempre te tranquiliza porque siempre tienes un colchón donde apoyarte, siempre tienes una red donde caer.

La improvisación libre con Paloma siempre es mucho más fácil) y me invitó a participar en una sesión de improvisación junto a ella, y un pianista sevillano llamado Alejandro Rojas Marcos, que toca el piano preparado, aunque al final también se unió Guillermo Torres con el fliscorno (músico de origen franco – colombiano de gran y dilatada experiencia) del que hablaré extensamente más adelante porque se ha convertido en uno de los asiduos de Raras Músicas: http://funcionlenguaje.com/eventos/jornada-de-improvisacion-libre-musica-y-danza-sabado14-de-diciembre-2000-hs.html 2014 también comenzó con fuerza. En el mes de febrero llegó el Hurta Cordel, festival internacional de música improvisada que se hace en La Casa Encendida de Madrid desde hace bastantes años, y en esa edición tuve la suerte de participar como miembro de la Orquesta FOCO, una de las orquestas más veteranas en el panorama europeo de improvisación. Esa vez fue dirigida por Agustí Fernández, pianista y músico catalán que consiguió sacarle un buen rendimiento a la orquesta. Un buen sitio para aprender cosas nuevas.

Después de la actuación de la FOCO, me abordó un artista visual suizo llamado zZará, y me invitó a participar en la inauguración de una exposición suya para hacer una performance. La perfomance consistía formalmente (me refiero a la forma de lo que allí se presentaba, no a su significado) en hacer sonidos con voces, con una sierra radial cortando láminas de metal y con grandes bloques de piedra que se tiraban desde lo alto de una escalera. Al más puro estilo del Kollaps de Einstürzende Neubaten. Una sesión impresionante para mi gusto. Hacía mucho, mucho tiempo que quería hacer algo así y me lo encontré de casualidad. Una experiencia increíble y que tardaré en olvidar. Allí estaba yo, con una capucha negra dando voces mientras zZará estaba cortando con la radial trozos de roca y metal. Liberación de dopaminas y opiáceos de origen natural a raudales. Una experiencia de lo más saludable. Esa producción de sustancias no las provoca ni el mismísimo Dr. Feelgood.

Otra sesión muy interesante fue la que me propuso Víctor Sequí, del Trío Antimanierista y el organizador del ciclo Alina. Me emparejó con Paloma Carrasco (cello) para una sesión de música y poesía improvisada. Un salto sin red, porque era algo que no había hecho nunca. Salí airoso del reto y disfruté como un enano, pero claro, como he dicho antes, es muy fácil salir bien de algo así si tienes de pareja a Paloma. Con ella, la red siempre existe.

Llegó el mes de marzo y no pararon de salirnos sesiones nuevas en el ciclo de Raras Músicas.

Todas muy distintas. Toqué junto a Paloma Carrasco, Gregorio Kazaroff, el saxo Tom Chant y el contrabajista Johannes Nästesjö, dos músicos venidos desde Barcelona.

El sitio era una nave industrial sin luz eléctrica. Nos alumbramos con 52 velas, era la única fuente de luz. Es posible que sea la situación y el lugar, pero esa actuación fue de las que se te mete debajo de la piel. Una puesta en escena lúgubre, fantasmal y a la vez llena de belleza.

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www.arintonadodo.com

Foto de Pere Canals

Vaya, el espacio se completa enseguida… En el siguiente artículo seguiré contando más cosas de ese principios de 2014 tan fructífero musicalmente hablando.

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (www.arintonadodo.com) LaCarne Magazine

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O SISTER! - EL SWING Mร S ACTUAL

O SISTER! EL SWING MรกS ACTUAL - http://www.osister.es Texto por S. Plata - Fotos por Juan Luis Morilla

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O SISTER! - EL SWING MÁS ACTUAL O Sister! sois una banda homenaje a la música swing y jazz de los años 30. ¿Hacéis vuestros propios temas o versionáis a los músicos de aquella época?

Hasta ahora nuestro trabajo ha consistido en tomar composiciones de la época que nos gustan y llevarlas a nuestro terreno, creando arreglos muy personales y adaptando las canciones a nuestra formación. Eso requiere en muchas ocasiones armonizarlas a tres voces. Por lo general, nos gusta hacer cierto trabajo de arqueología musical y rescatar canciones poco conocidas que, pensamos, merece la pena recuperar por su enorme interés artístico.

Hace un par de años nos surgió la oportunidad de dar vida a una composición inacabada de The Boswell Sisters (trío vocal del Nueva Orleans de los años 30 y principal referencia de nuestra banda) que nunca llegó a ser grabada. La canción estaba incompleta, así que, con el permiso de la familia, la desarrollamos mucho más, alargando la estrofa con nueva letra y melodía, armonizándolo todo y añadiendo toda una parte de variación rítmica. El resultado es el tema YOU-DLEEE-OO-DE-OO, del cual podría decirse que somos coautores junto a las hermanas Boswell ;) No descartamos seguir trabajando en componer material propio; de hecho, es algo que nos proponemos comenzar a introducir poco a poco junto con el resto del repertorio original. ¿Podéis contarnos por qué la banda se llama O Sister!? Nos ha llamado la atención.

Le dimos muchas vueltas al nombre al principio, pero teníamos bastante claro que queríamos que apareciera la palabra “sister” en el mismo, como homenaje al grupo de hermanas al cual rendimos tributo (las ya nombradas The Boswell Sisters) y, en general, a las mujeres de los inicios del jazz: Bessie Smith, Lil Hardin, Valaida Snow, Blanche Calloway, Rose Murphy...

Nos vino a la cabeza el título de la película de los hermanos Coen, ‘O Brother!’ –que está ambientada justo en el Mississippi de los orígenes del blues y que nos encanta– y pensamos que podía ser un buen nombre, escrito así de la misma manera (con esa O sin h y con exclamación al final), pero en versión femenina. ¿De dónde os viene esta pasión por el jazz y el swing? ¿Cómo reacciona el público cuando acude a veros en concierto?

Lo curioso es que cada miembro del grupo ha recibido esa influencia de alguna experiencia previa: venimos de haber tocado en bandas de rock, pop, folk, incluso música clásica y experimental, pero el jazz siempre ha estado en nuestras vidas de una manera u otra. ¿Que cómo reacciona el público? Afortunadamente, con una sonrisa en la mayoría de los casos y, desde luego, eso es lo que más nos llena. El humor es fundamental en esta banda y en este tipo de música y, a la hora de interpretarla en directo, nos gusta improvisar y también crear un ambiente cercano al público.

Al principio solemos provocar cierta sorpresa, la gente no está muy acostumbrada a este tipo

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de espectáculos donde el componente teatral es importante y, si no saben de qué va la cosa, se sorprenden al vernos aparecer ataviados de los años 30, cantando a tres voces o bailando como locos, jeje.

Hemos visto que estáis en estos momentos en plena gira veraniega y recorreréis gran parte del territorio nacional. ¿Dónde soléis tocar más, geográficamente hablando? ¿Os llaman más para festivales o para salas?

La verdad es que hacemos de todo un poco y tampoco nos repetimos demasiado, ni siquiera en nuestra propia ciudad (Sevilla). Probablemente el sitio en el que toquemos con más frecuencia sea Madrid, pero no tenemos plaza fija en ninguna parte, siempre estamos dispuestos a viajar allí donde nos llamen y ojalá cada vez podamos llegar a más sitios que aún no hemos tenido ocasión de visitar.

En relación con la pregunta anterior sobre la respuesta del público, en estos años de actuaciones (desde 2009) hemos observado que nuestra propuesta puede funcionar en contextos muy variados: desde festivales de jazz ortodoxos, por así decirlo, a eventos al aire libre donde caben otros estilos, pasando por ciclos para alumnos de educación secundaria, como el circuito ‘Abecedaria’ en el que hemos participado este año. Es una de nuestras obsesiones desde el principio: que el jazz se entienda como un género amplio, accesible e interesante para cualquier persona.

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También sabemos que este año habéis sido la única banda española que ha actuado en el Riverboat Jazz Festival de Dinamarca. ¿Cómo habéis conseguido formar parte del cartel? ¿Podéis contarnos cómo ha sido la experiencia y qué tal ha respondido el público danés?

El caso es que ya habíamos estado el pasado invierno en Copenhague, después de tocar muy cerca en Suecia. Pero lo de este verano en la ciudad de Silkeborg, en realidad no tuvo nada que ver con ese primer viaje a Dinamarca, sino más bien con el que hicimos a Nueva Orleans en octubre del año pasado. Acudimos con motivo del festival homenaje a The Boswell Sisters (en el cual fuimos la única banda europea) y, aprovechando que estábamos allí, conseguimos actuar también una noche en un importante club de la ciudad, el Snug Harbor. Casualmente, el director del Riverboat Jazz Festival de Dinamarca estaba esa noche entre el público y, gracias a eso, nos llamó a los pocos meses para participar en su festival.

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La experiencia ha sido muy positiva, nos ha encantado el evento, en un entorno precioso, con una organización impecable y una programación completísima. Hemos escuchado a bandas muy buenas. Y en cuanto al público, estuvo muy participativo y enormemente agradecido. En fin, ¡que esperamos volver! ;) No hemos conocido muchas bandas que hagan swing. ¿Qué os llevó a hacer este estilo?

O Sister! nació en 2008 como una idea de Paula. La enorme afición de su padre por este tipo de música le permitió descubrir un buen día, en un disco recopilatorio, a un grupo tan desconocido en España como el de las hermanas Boswell, y también a otros artistas norteamericanos de la época. Bandas en las que pudo profundizar más tarde, gracias a toda la información que fue encontrando en internet.

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O SISTER! - EL SWING MÁS ACTUAL

Sin embargo, de unos años a esta parte ha habido un boom considerable del swing en Europa, sobre todo en el baile, y creemos que eso se debe a que es una música que te llena de energía, te invita a romper la etiqueta, y también muy contagiosa (¡imposible no mover los pies!). En cuanto a los músicos, sí es verdad que quizás las bandas de swing, aunque también hay muchas y algunas muy buenas, están más contadas. Esto se debe a que no es un estilo fácil de interpretar, requiere mucha práctica y cierta técnica, aunque luego cuando se escucha desde fuera el buen swing parezca todo lo contrario, que se está haciendo como si nada, de manera muy natural y desenfadada. ¡Esa es la magia del swing!

Gracias por dejarnos conoceros un poco más. Os deseamos mucho éxito allá donde vayáis. ¡Esperamos poder veros muy pronto en directo! ¡Muchas gracias a vosotros! Os invitamos a acercaros a algunos de los lugares donde tocaremos este verano y descubrir en directo de qué va todo esto ;) Podéis seguir las novedades de O Sister! en nuestras páginas de Facebook y Twitter, o visitar osister.es para consultar próximas fechas. ¡Hasta pronto!

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Entrevista a Marco A. Pilo Coordinador Plan de Alfabetización Tecnológica de Extremadura El Plan de Alfabetización Tecnológica de Extremadura ha puesto en marcha durante el periodo estival otra amplia oferta de formación on-line para conocer y aprovechar de una forma eficiente las redes sociales. El objetivo es que todos los extremeños y extremeñas conozcan este nuevo escenario y sepan moverse por las redes sociales aprovechando todas sus ventajas.

Esta es una de las acciones formativas que ayudarán a las personas que participen, tanto aquellas que están en las redes pero no las utilizan de forma correcta como aquellas que no están o no las conocen, a entenderlas, manejarlas y especializarse según sus preferencias y necesidades, acabando con los miedos y la desconfianza que en muchas ocasiones se tiene ante las nuevas herramientas tecnológicas.

El objetivo de esta oferta formativa es dar a conocer y mostrar las posibilidades que brindan distintas herramientas tecnológicas, así como las ventajas que suponen para un aspecto tan crucial para la empresa como es el comercio electrónico y el desarrollo de negocio haciendo uso de Internet.

Las ofertas formativas están destinada a empresarios, emprendedores y trabajadores de empresas, pero también van destinadas a otros colectivos.

Para hablarnos un poco más y conocer un poco más este Plan de Alfabetización tecnológica, hemos hablado con Marco A. Pilo para profundizar un poco más y saber en qué consiste.

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Marco, ¿puedes contarnos cuanto tiempo llevas formando parte de este proyecto y qué función desempeñas dentro del Plan de Alfabetización Tecnológica?

Llevo trabajando en esta iniciativa del Plan de Alfabetización Tecnológica de Extremadura desde el año 2000. Ahora mismo estoy desarrollando la labor de coordinación del programa, es decir, objetivos, estrategia, etc, y la coordinación de todos los espacios de los centros de conocimiento de Extremadura.

Explícanos un poco en qué consiste el Plan de Alfabetización Tecnológica y a quienes está dirigido.

El Plan de Alfabetización Tecnológica de Extremadura es una iniciativa del Gobierno de Extremadura, de la Consejería de Educación y Empleo a través del Servicio Extremeño Público de Empleo (SEXPE) y que está gestionada por la Asociación de Universidades Populares de Extremadura. Esta iniciativa se desarrolla a través de los nuevos centros de conocimiento y nace sobre todo con el objetivo de acercar las tecnologías de la comunicación e información a toda la población extremeña. Lo hacemos a través de acciones de formación, sensibilización y asesoramiento en el que mostramos todos aquellos avances y beneficios y cómo revierte directamente en el bienestar de la ciudadanía.

Las personas que quieran formar parte del programa ¿necesitan una serie de requisitos o el acceso es libre?

Nosotros trabajamos en el acercamiento de las principales tecnologías. Puede venir cualquier persona mayor de 16 años y que sea extremeño, puesto que es una iniciativa que va dirigida a todas las poblaciones de Extremadura. Nuestra acción estrella son los Talleres de Competencias Digitales Básicas en los que trabajamos con los usuarios en la iniciación y puesta en marcha de ese acercamiento a las TIC, desde cómo encender y apagar un ordenador a entrar en internet y hacerte una cuenta de correo electrónico por ejemplo. También tenemos talleres más avanzados, más específicos en los que trabajamos muchas líneas, pero en este los usuarios ya necesitan unos requisitos y unas competencias digitales básicas ya necesarias para poder acceder a ellos. ¿La formación es de tipo presencial, online o una mezcla de ambas? ¿Hay niveles dentro del programa, del tipo básico, avanzado y experto…?

Tenemos una oferta presencial muy amplia con cerca de 40 acciones de formación, sensibiliLaCarne Magazine

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zación, etc, todas ellas presenciales y se puede acceder a través de los NCC. Luego, también tenemos una formación online dirigida a todos los colectivos, a los desempleados y también a empresarios. Es más amplia la formación presencial porque la estamos desarrollando desde no hace mucho y este año es la primera vez que está dirigida a todos los colectivos. Hemos estado trabajando en acciones formativas para desempleados y también para empresarios y este año ya la hemos sacado para todos los colectivos.

Con respecto a los niveles, nosotros trabajamos con una serie de acciones que tenemos divididas en varias líneas de trabajo. Esa línea es la que nos va marcando y vamos guiando a los usuarios. En nuestra página web podéis ver todas las acciones que estamos llevando a cabo, están todas categorizadas. Trabajamos las TIC y el empleo; es decir, cómo las TIC mejoran la empleabilidad, cómo favorecen al desempleado de cara a su búsqueda de empleo o a mejorar su empleabilidad. Trabajamos, por ejemplo, cómo hacer un currículum 2.0, tendencias actuales y modelos de currículum, hacemos sesiones de información dirigidas sobre todo a las herramientas y recursos que hay en la red para la búsqueda de empleo, todo lo que tiene que ver con redes sociales (twitter, faceboo, linkedin) sobre tod cómo aprovecharlas para buscar empleo.

Estas acciones tampoco es que nos marquen un nivel, nosotros trabajamos con usuarios que aún no han desarrollado unas compentencias básicas pero también con usuarios que sí las tienen. Si un usuario quiere hacer una acción formativa por ejemplo de redes sociales, necesitará unos conocimientos previos.

Además de las TICs, también trabajamos la administración electrónica, gobierno abierto, emprendimiento, empresas en la red y cultura digital. Este último es un “cajón de sastre” dónde mostramos todos los avances, tendencias relacionadas con las TICs, dispositivos móviles, contenidos digitales y aplicaciones, etc.

Dentro del programa hemos visto que le dedicáis una atención especial a la gestión de las redes sociales. ¿Puedes profundizar un poco más en qué consiste esa gestión y qué importancia tienen?

Las redes sociales son muy importantes. El programa está en la red, es algo que consideramos prioritario porque es donde está la gente. Compartimos todo lo que hacemos, ponemos recomendaciones, artículos interesantes, lo que consideramos que es una segunda alfabetización.

Seguimos mejorando las competencias relacionadas y con la clase abierta en las redes sociales. Tenemos canales abiertos del programa más general, pero luego cada espacio cada Nuevo Centro de Conocimiento o localidad donde estamos actuando, también tiene su espacio en la red (en twitter, en Facebook, etc) para poder interactuar con los usuarios. Estamos centrados en dos objetivos, uno que es llegar a la gente y difundir lo que hacemos, y el segundo es seguir haciendo esa labor de mejorar las competencias digitales de la ciudadanía compartiendo artículos interesantes, invitando a los usuarios a las actividades que tenemos abiertas, dinamizando un poco tanto la red virtual como los grupos de trabajo.

Con las redes sociales tenemos una serie de acciones dirigidas a desempleados que son para buscar empleo y esta acción está disponible en todos los centros.

También tenemos, en la categoría de Cultura Digital, un taller de acercamiento a las redes sociales dirigido a todos los colectivos en las que trabajamos todas aquellas acciones que consideramos que son interesantes para iniciar en el mundo de las redes sociales a toda la ciudadanía.

También quería resaltar una cosa, que trabajamos la administración local y las redes sociales.

Cómo trabajar con esas personas que están al frente de las administraciones locales de estos perfiles, cómo mejorar cómo lo hacen, la visibilidad, la privacidad, etc, y en algunos sitios donde

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no lo están haciendo, cómo iniciar esas acciones en las redes sociales de la administración local.

En LaCarne Magazine utilizamos mucho las redes sociales y básicamente somos digitales. ¿Qué consejos darías a los músicos con respecto a la gestión de estas? ¿Pueden aplicarse igual que si fueran una empresa?

Es importante estar en las redes y, sobre todo, para el tema de la cultura y músicos en este caso, pues trabajar sobre todo una marca, tener una identidad. ¿Cómo trabajar la marca y la identidad profesional y cómo trabajarlo en las redes sociales? Hay muchas maneras, cada músico o artista lo hace de una manera, hay gente que trabaja de una forma más profesional, lo hay más cercanos… también hay distintos niveles a la hora de hacer esta gestión, todo depende del artista. Pero lo que considero fundamental es trabajar esa marca, porque no deja de ser la visibilidad en la red y la forma de trabajarlo yo creo que es muy importante. Tener esa identidad digital, llamémosla corporativa, y potenciar esa imagen, ya que un grupo de música puede verse como una empresa en la que estás mostrando quién eres y qué ofreces, y también respuesta, que puedas establecer un canal de comunicación con tu público.

También estáis trabajando para dar a conocer el concepto Smart City a la ciudadanía. ¿En qué nivel se encuentra Extremadura con respecto al concepto de Smart City?

Este es un concepto muy nuevo, pero ya estamos haciendo algunas cosas, pero poco a poco.

Han salido muchas iniciativas a nivel local (en Badajoz, en Cáceres, en Almendralejo) y es una forma de llegar a la ciudadanía y de compartir con ellos este concepto. Nosotros sobre todo trabajamos con pequeños laboratorios de información. Tenemos claro que por mucha infraes-

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tructura que se ponga en marcha, si no sabemos utilizarlas, no va a ningún sitio. Nosotros consideramos que este nuevo concepto es muy importante y estamos trabajando en cómo llegar al ciudadano para que empecemos a hablar el mismo lenguaje. Nosotros nos interesa siempre ese acercamiento y es lo que estamos haciendo con charlas informativas para explicar a los ciudadanos la puesta en marcha de esas iniciativas. Hay muy buenos proyectos y varios campos abiertos.

¿Y las expectativas para esta nueva convocatoria? ¿Habéis recibido muchas inscripciones?

Las convocatorias salen todos los años y las expectativas son muchas y muy buenas. Con respecto a la formación presencial, llegamos a muchísima gente. En la formación online el plazo de inscripción está abierto hasta el 9 de Septiembre para la acción de Formación online para todos los colectivos.

Para los empresarios el plazo está abierto hasta el 30 de Septiembre y el de Formación online de Garantía Juvenil comienza el 16 de septiembre.

Hay muy buena respuesta en las convocatorias. Nosotros consideramos que el programa es de acercamiento de las TIC a toda la ciudadanía y no tiene una fecha de cierre, puesto que los avances dela sociedad de la información y son muy rápidos. Lo que hoy sale, mañana se ha quedado anticuado u obsoleto y nosotros tenemos que ir adaptando todas las acciones que tenemos porque no podemos quedarnos en las competencias básicas. Estamos como punto de referencia que estamos puestos al día para ayudar también a la ciudadanía. Y con respecto a los jóvenes, ayudarles a gestionar las redes sociales y hacer un uso efectivo de ellas. Los jóvenes son nativos digitales, pero en muchos casos a la hora de la verdad no saben hacer un uso efectivo y nosotros trabajos con ellos para que adquieran esos conocimientos y utilidades.

Marco, muchas gracias por atendernos. Estamos seguros de que el Programa de Alfabetización será de gran utilidad tanto para empresarios y emprendedores como para el resto de colectivos.

Muchas gracias a vosotros. Un saludo!

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EL TEATRO DE LA ZARZUELA BUSCA DIRECTOR

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aolo Pinamonti comunicó recientemente a la directora general del Inaem, que dejará su cargo en Madrid a partir del próximo otoño al haber sido nombrado nuevo director artístico del Teatro San Carlos de Nápoles, el teatro de Opera más antiguo del mundo. Es así que se ha abierto un plazo de presentación de candidaturas al proceso de selección de la Dirección del Teatro de La Zarzuela. Un plazo que finalizará el 2 de Por Paquita Septiembre próximo.

García

Nos manifestamos hace unos meses contra la actitud del director Directora de la Compañía Lírica veneciano que, primero, no era gran aficionado a la zarzuela, lo cual se da Extremeña de tortas con llevar adelante un teatro precisamente dedicado al género, y luego su inclinación por intérpretes no españoles, lo que cerraba las puertas a muchos y muy buenos intérpretes con los que cuenta la lírica nacional. De tal forma que han sido espectáculos ajenos a nuestro género español los programados en general por Pinamonti, aunque ahora que se va, parece que ha rectificado su trayectoria de estos casi cuatro años al frente del coliseo madrileño.

Pinamonti, que tenía contrato por cinco años, ha garantizado al Inaem la continuidad de su trabajo al frente de la Zarzuela hasta el próximo otoño, y se ha comprometido a supervisar el desarrollo de la próxima temporada de la Zarzuela, ya cerrada y anunciada el pasado 27 de abril, hasta que se seleccione y nombre a su sucesor.

«Es más “zarzuelera” -dijo-, se defiende el repertorio, pero se amplía la oferta. Creo que la zarzuela es un género riquísimo que se defiende por la ampliación de su repertorio».

A buenas horas mangas verdes. Lo cierto es que la programación que ya tiene confeccionada Pinamonti para el año próximo, y que el nuevo director que se nombre tendrá que asumir, constará de dieciocho títulos, y entre ellos figuran zarzuelas, óperas, revistas, ballets, tonadillas y pantomimas, completándose con el ciclo «Chaplin en la Zarzuela» y el XXII Ciclo de Lied. Pero lo más destacado de la programación del próximo año será el estreno –POR FIN– de la ópera póstuma de Pablo Sorozábal, “Juan José”. Será en el mes de Febrero, y nos cabe la satisfacción de saber que esta Ópera tendrá un reparto en el que figuran muchos nombres españoles y estará encabezado por la soprano extremeña Carmen Solís. Se ve que finalmente Paolo Pinamonte ha querido dejar un buen sabor al público español. Nos alegramos por ello y por la inclusión de la cantante de nuestra tierra.

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THE PARROTS

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Texto por José Luis Muñoz

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n la salvaje selva madrileña, a 40 grados de temperatura, vive el Parrot (Psittacidae Weed Weedae). Animal de asfalto.

Una especie que se multiplica rápidamente y se extiende por todo el globo terráqueo.

A pesar de lo que podría pensarse, su hábitat no está lejano. El Psittacidae Weed Weedae desarrolla su vida en lugares oscuros y húmedos. A esta ave, de hábitos nocturnos, no podrás observarla antes de las 00, pero merece la pena esperar agazapado. Durante el cortejo, el Parrot realiza una danza de conquista que acompaña con sonidos guturales de increíble factura melódica.

En estos años de seguimiento del animal, se ha conseguido registrar algunos documentos sonoros que recogen el día a día de esta ave: Aden Arabie, Ep del año 2013 grabado en Estudios Reno, supuso el descubrimiento de la especie que anida en garajes y amplificadores. Dee Dee Dangerous y Loving you is hard, ambos vinilos de 7”, mostraron que una vez emprendido el vuelo, el Parrot nos deleita con increíbles alaridos que le sirven para comunicarse con sus iguales.

En 2014 y 2015 el Parrot ha dejado de ser desconocido, ahora aparece en artículos de revistas científicas de todo el mundo (NME, ROCKDELUX, MONDOSONORO) y está presente en las mejores exposiciones (SXSW, BURGERMANIA IV, FIB, SOS, MONKEY WEEK).

Los últimos datos que disponemos de él, nos llegan del Profesor P. Loco, que, durante su trabajo en el Puerto de Santa María, logró captar la mejor grabación que se conoce hasta la fecha: Weed for The Parrots, Ep 2015.

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Vuestro último trabajo, Weed for The Parrots, me parece la mejor grabación que habéis hecho hasta ahora. Creo que tanto el sonido como las canciones que forman el Ep son un acierto. Aunque Aden Arabie contaba con bombazos como “I did something wrong” o “I feel you”, al escuchar este último Ep he notado más cohesión, tengo la sensación de estar escuchando un conjunto de canciones que tienen un mismo hilo argumental y eso no me pasó con Aden Arabie.¿Qué pensáis?

Bueno, para nosotros “Aden Arabie” también tiene un hilo argumental, al igual que “Weed for The Parrots”. Las canciones de los dos EP salieron en distintas épocas, donde tuvimos vivencias distintas que nos influyeron en ese momento. En el caso de WFTP coincidió con nuestro primer año de giras por el extranjero, festivales y pasar menos tiempo en Madrid con los colegas.

Siguiendo con Weed for The Parrots, está grabado por Paco Loco, la producción también la ha llevado exclusivamente él, ¿o habéis intervenido también vosotros? ¿Cuánto tiempo habéis tardado en grabarlo?

Bajamos al Puerto de Santa María hace aproximadamente un año alrededor de cinco días, y, como siempre, estar en el estudio con Paco es un lujoso. Él siempre nos ayuda con las canciones, pero la producción la hicimos en conjunto. Nosotros llevábamos nuestras ideas y allí investigábamos con los sonidos y sus “cacharros”.

¿Qué podéis contarnos de vuestra presencia en el festival Burgermania IV y el SXSW, ambos en EE.UU.? ¿Veis diferencias con festivales españoles respecto a organización y público?

La experiencia ha sido la hostia. Entre los festivales de España y EEUU hay algo de diferencia,

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y la más destacable tiene que ver con el público, que es más joven, ya que permiten entrar en los conciertos a gente menor de 18, y eso en España no lo tenemos y creemos que todos los grupos de aquí estamos perdiendo un público muy fiel y potente.

A mediados de los 90, cuando España perdía siempre en cuartos de final, muchos nos preguntábamos si ganaríamos algún mundial. Hoy está más que conseguido y somos potencia en fútbol. Las cosas se pueden cambiar. En el terreno musical no han sido muchos los grupos que han conseguido salir fuera y girar por Reino Unido, resto de Europa o Estados Unidos ¿Cómo lo veis? ¿Estamos cerca de un T in the Park o Glastonbury con The Parrots siendo cabezas de cartel con Blur, Fat White Family o The Who? A nosotros nos encantaría ser cabeza de cartel en cualquiera de esos festivales, pero por delante tenemos aún mucho trabajo, dar muchos más conciertos y hacer muchísimas más canciones. Estamos trabajando..

Después de singles y Ep, la pregunta es obligada, ¿para cuándo vuestro primer Lp? Pues a finales de agosto vamos a bajar otra vez al estudio de Paco Loco para empezar con el álbum. De momento estamos con las “demos” y viendo qué queremos llevar al estudio. ¿Cuándo surge vuestra relación con uno de los referentes de la escena garaje como es el sello estadounidense Burger Records?

Los conocimos por primera vez en el SXSW de 2014, y un tiempo después coincidimos con Sean (uno de los capos) en el Monkey Week, vino a vernos, comimos juntos, fumamos juntos, hablamos y así surgió la historia. ¿Podremos ver a The Parrots por Extremadura en poco tiempo?

Pues de momento no tenemos ninguna fecha por allí, pero estaremos encantados de que nos llamen.

https://theparrots.bandcamp.com https://www.facebook.com/theparrots1 LaCarne Magazine

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MISTERMARSH http://elplanmarshall.com/

Texto por S. Plata ¿Cuándo decidís uniros para formar Mister Marshall? ¿Fue algo espontáneo?

La música es siempre algo que aparece en tu vida sin saber muy bien por qué. Otras cosas se van cruzando en el camino, otras desparecen, cambian, y sin embargo el compromiso

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con la música se mantiene inmutable. Tener un grupo es la mejor manera de respetar lo que uno es y Mister Marshall, a día de hoy, es solamente el hilo conductor de muchas actividades creativas. Por supuesto, todas ellas espontáneas como el fuego y la adicción al sexo.

Nos gusta mucho vuestra música y os habéis currado mucho esta trilogía. El formato y el di-

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seño nos encanta. ¿Quién o quiénes son los responsables? ¿Cómo se os ocurrió hacerlos así?

El formato y diseño es de Pablo Galán, amigo de la infancia, y director de Biográfica. Sin duda, el único que ha sido capaz de lograr con sus diseños lo que nosotros no somos ni siquiera capaces de imaginar. Tras “Bienvenido”, edición en papel limitada a 300 unidades,

decidimos ir más allá y probar con otros materiales, cálidos, vivos, que cambiaran con la temperatura. La mansonia, el haya... eso era lo que más se parecía a la música. Disponibles en nuestra página de Bandcamp.

Qué encontraremos en estos tres Cds? ¿Hay diferencias entre ellos?

Son tres elementos que pertenecen a una misLaCarne Magazine

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ma unidad. Las temáticas, las imágenes, llenas de luz y oscuridad, se repiten y sin embargo la instrumentación es diferente. Tony Brunet fue el encargado de que así fuera.

También hemos visto algunos de vuestros videos, el de “Sombras en el mar” que nos ha gustado mucho y el de Waldem 3. ¿Habéis contado para ello con alguna productora o lo habéis hecho vosotros mismos? ¿Tenéis pensado grabar alguno más?

Walden 3 es obra de las chicas de Antártica, que a nuestro parecer son de lo mejor en este país para tratar la imágenes (queremos volver a conspirar con ellas). Sombras en el mar es un proyecto de Pablo Galán, que cuenta con la producción de Nicolás Bénac y está producido gracias a la ayuda de 81 mecenas y 25 personas trabajando gratis. A medida que el tiempo pasa nos damos cuenta que al final nosotros somos una productora de contenidos creativos y operamos al margen de compañías y editoriales. El próximo video será más grande, más intenso, más…

Estáis recogiendo muy buenas críticas, tanto de vuestro trabajo como de vuestros directo. Hemos visto que preparáis una escenografía muy chula, ¿a quién se le ocurren todas esas lucecitas y hojas por el suelo?

Eso es idea de Dani marazuela, artísta total y amigo de la infancia, y Rafael Mateos. Entre ellos y con la ayuda de Carlitos Givaja, fotógrafo muy prestigioso y nuestro amigo Fernando, cuidador de buitres, fueron capaces de llevar el bosque al teatro del barrio. Eso fue solamente

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el principio ya que estamos trabajando en algo todavía más bonito…….

Imaginamos que estaréis contentos con todo ello. ¿Cuál es vuestro siguiente paso, vuestro siguiente objetivo?

Deberíamos habernos retirado en el Teatro del Barrio… Sin embargo, nos resistimos y queremos llevar los fenómenos meteorológicos a nuestra música. En breve iremos desvelando más cosas pero en el video de Ximena, solo disponible en You Tube, se intuye por donde irán los tiros.

Esperamos poder disfrutar de vuestro directo muy pronto. Mientras tanto esperamos que sigáis recogiendo éxitos. Gracias por charlar con nosotros!

Gracias a vosotros. Si alguien ha llegado hasta el final de esta entrevista que sepa que le estamos infinitamente agradecidos, que en este momento dónde todo es demasiado intrascendente y efímero un gesto como ese significa mucho. Leer y ver películas es simplemente lo mejor de vivir.

http://elplanmarshall.com/ https://mistermarshall.bandcamp.com/ LaCarne Magazine

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