LaCarne Magazine n41

LACARNE

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Nº41 - Sep 2015 - AÑO 4

Especial

MAYORGA ROCKFEST DEF CON DOS DOVER porco bravo GUADALUPE PLATA roberto y jaime parodi

ENTREVISTAS

EXPERIENCIAS

EL BAJO, ESE IMPRESCINDIBLE DESCONOCIDO - DISCURSO COMBATIVO - noticias breves

CONMUTADORES - Sala LIMBBO ROOM - ANIMAL DE CIUDAD M CARMEN CASTRO - FUNDACIÓN TONY MANERO

INVESTIGACIÓN

Chart dj - ROGATIVAS - EL PALACIO DUCAL DE MEDINACELI

SUMARIO

Nº 41 aÑo 4 (SEP 2015)

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos

06 CARNICERIA SANZOT

El bajo, ese desconocido imprescindible

06 MUSICA VIVA

Rogativas, Canciones propiciatorias de la lluvia

14 mundo dj Conmutadores, Sala Limbbo Room, Chart Dj, noticias breves

DEF CON DOS

24 ARDE BOLIVIA! Animal de ciudad 28 mozart no pensaria esto Discurso combativo 54 MUSICA Y EMPRENDEDORES

DOVER

Mª del Carmen Castro Redondo

58 NOTAS DE PASO El Palacio ducal de Medinaceli 60 LA VENTANA NACIONAL Fundación Tony Manero ESPECIAL 30 MAYORGA ROCKFEST

GUADALUPE PLATA

Roberto y Jaime Parodi, Def con Dos, Dover, Porco Bravo, Guadalupe Plata

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, J. G. Entonado, Oscar Trigoso, Manu Herrera, Paquita García, Ferry Ms, J Palomo, La Culpa, Enrique Falcó, Lorenzo Sanz, Crónico, Valen Via, José Luis Muñoz

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El bajo, ese desconocido imprescindible

E

l bajo. El patito feo de quintetos y cuartetos musicales. La hermana pequeña de la guitarra eléctrica, incluso en ocasiones la prima feúcha y con aparato en los piños para algunos entendidos de pacotilla. Existen quienes afirman que detrás de un bajo no hay más que un guitarristra frustrado, y como imaginarán, quien despieza la mejor carnaca mensual para los amigos de esta carnicería no puede estar más en desacuerdo. Es cierto que muchos músicos llegan a colocarse antes sus cuatro cuerdas por mera necesidad, casualidad o incluso por qué no, también por cierta curiosidad, pero de ahí a que tras sus escalas graves se oculte un guitarrista poco habilidoso dista mucho de la realidad. Qué quieren que les diga, jamás se me ocurriría pensar en Flea como un músico con escaso arte y mínimas habilidades técnicas.

El problema de los que desprecian su particular sonido suele ser casi siempre el mismo. No saben lo que es un bajo, y que me corten la cabeza si saben para qué sirve. Y lamentablemente nunca lo han escuchado. Y no es que sea algo fácil. Aún recuerdo la primera vez que por fin escuché el bajo, con apenas doce años. Acababa de descubrir a The Beatles escuchando “Drive my car ” en el viejo walkman de un compañero de clase, y poco a poco me iba documentando de la historia de aquellos cuatro muchachos que habían conseguido llegar a lo más alto. En aquellas primeras fotos y videos lo descubrí. Aquella guitarra del vanidoso McCartney parecía especial, y no pude dejar de apreciar la curiosidad del grosor de

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sus cuerdas, que a la postre eran dos menos que las de Lennon y Harrison. Sabía distinguir el sonido de una batería, un teclado, guitarras electricas e incluso instrumentos de cuerda o viento, pero... ¿Que narices era aquello de un bajo?

El placer de descubrir por fin aquellas notas graves en el puente del “In my life” de The Beatles fue un placer parejo a contemplar el mar por primera vez. De repente aquel instrumento se convirtió en mi favorito para escuchar a pesar de ser un fanático de la batería. Empezaba incluso a valorar las canciones si estas tenían o no una línea de bajo interesante, ejercicio por cierto que jamas he abandonado. Me gusta pensar en el bajo como algo más que una guitarra que toca las notas graves para sustentar la melodía. El bajo no ha de ser solo una parte del conglomerado con el que empezar a construir un tema, pues puede en ocasiones convertirse en pieza maestra de una canción, y por supuesto tener sus momentos destacados.

Cantar mientras además te acompañas con un instrumento es algo que sin lugar a dudas se antoja como una faena harto complicada, ahora bien, cantar mientras tocas el bajo y además conseguir que este sea interesante es una proeza al alcance de muy pocos, por lo que siempre he sentido gran veneración por los bajistas-cantantes, y no sólo por mi amigo McCartney, sin lugar a dudas el mejor bajista de la historia. Sting también ha sido un artista que se ha resistido a que un instrumento tan bello pase a segundo plano, y al igual que el viejo Paul ha conseguido con cierta fortuna llevar el peso de muchos de sus grandes éxitos con tan particular instrumento.

Desde el mostrador de esta particular carnicería, recomendaría a mis consumidores revisar la carrera de los Jackson Five, y descubrir al “otro” cantante del famoso quinteto (muchos desconocen que hubiera otra voz principal que no fuera la del gran Michael Jackson) Jermaine Jackson, a la postre también bajista del grupo, por el que también siento cierta debilidad.

La complejidad de sus melódicas líneas eran interpretadas a la perfección en directo, tanto en la del grupo con sus hermanos como en su recomendable carrera en solitario.

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No podemos olvidarnos de algunos excelentes cantantes bajistas a nivel nacional como Nacho Campillo de Tam Tam Go!, que ha ejecutado excelentes lineas de bajo para la historia de la música pop española (y además siendo pacense, bien por él).

Nuestra región extremeña es sin lugar a dudas cuna de grandes bajistas, Luis Gonzalo García de Los Desahuciados o Adolfo Campini por poner algún ejemplo, pero es cierto que no parece ser este instrumento el preferido de los cantantes de nuestra región.

Si hablamos de bajistas cantantes es justo y necesario remontarse a finales de los 90, cuando una veinteañera formación pacense LICH se presentaba en formato de trío ante su primera maqueta y actuaciones. Jesús García García, más conocido como Chuli (además de Lich ha militado en Diva o News Solaris entre otros proyectos) tuvo que aparcar su guitarra eléctrica y adueñarse del bajo por necesidad, consiguiendo algunas de las líneas de bajo más bonitas que han escuchado estas orejitas que me dio mi santa madre. Aun recuerdo la melodía de “La Casa de Colores”, tan sencilla como hermosa y de cierta complejidad interpretativa a la hora de llevar el peso vocal.

Como batería, en mis conciertos siempre requería la presencia importante del bajo en mis monitores, excepto en una ocasión en un concierto, en la Sala Maravillas de Madrid, con el entonces cuarteto pacense LICH y Óscar Vadillo al bajo y segunda voz. En aquella ocasión, al genial músico pacense le aconteció la singular paranolla de que su bajo no se oía y no paró de subirse el volumen en la prueba de sonido hasta que consiguió que a los demás miembros del grupo nos temblaran los carrillos de la cara a cada nota ejecutada. Todos sin excepción solicitamos al técnico que eliminara totalmente el bajo de nuestros monitores. Lo sentíamos en cada milímetro de nuestro cuerpo.

El bajo es un instrumento maravilloso que puede aportarles mucho. Les animo a tratar de aprender a escucharlo, a fijarse en él y disfrutar de su peculiar sonido. Verán cómo desde entonces las canciones le parecen más completas.

Y ahora les dejo que voy a disfrutar de una buena sesión de canciones con bajos espectaculares... y quiero sentir el bajo en mi cara.

Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com

http://enriquefalco.blogspot.com.es/ 8 LaCarne Magazine

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Rogativas. Canciones propiciatori

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pesar del valor que muchos dan a la razón como motor esencial del comportamiento humano, el valor de los símbolos y su incidencia en dicho comportamiento es, para bien o para mal, mucho mayor que el de la razón. La gente siempre ha tenido, y tiene, necesidad de respuestas y necesidad de ser protagonistas en el discurrir de los acontecimientos, de ahí la presencia de los símbolos y de las creencias en ellos. De hecho, la creencia en el poder propiciatorio de los símbolos ha sido una constante de la condición humana. Y lo es aún ahora. Los tatuajes, los peinados, las vestimentas, los motivos que aparecen en éstas, las músicas… en todos ellos el carácter simbólico está muy presente.

En todas las culturas se ha utilizado la música como forma de expresión, muchas veces dirigida a entidades sagradas. La gente se comunica con los dioses y con otros seres sacros cantando más que hablando. Nuestra cultura tradicional está llena de este tipo de cantos. Uno de ellos son los cantos de rogativas que, básicamente, son canciones de petición de lluvia a entidades sagradas.

Las rogativas fueron instituidas en los primeros siglos de la Iglesia para sustituir la fiesta pagana denominada Robigalia, en la que se inmolaba una oveja en honor a Rodrigo. Su función era atraer del cielo bendiciones sobre los cultivos, y se realizaban a finales de abril. Aunque la costumbre más extendida era la de sacar a los santos en procesión, en muchos pueblos extremeños, como recoge Caro Baroja, era tradición meter la imagen de un santo en agua para atraer la lluvia. Así, por ejemplo, en Alía se metía a San Marcos, en Santiago del Campo a San Pedro, en Garbayuela a San Blas, en Jaraíz de la Vera a San Bernabé. Eran todas manifestaciones de la religiosidad popular que no siempre era del agrado de las jerarquías eclesiásticas.

Al margen de estas tradiciones asociadas al final de la primavera, también tenemos que hablar de las rogativas de septiembre. Todos sabemos de la importancia del agua en nuestras vidas. Anhelamos, y de qué manera, la lluvia en épocas de sequía, como la que estamos

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ias de la lluvia sufriendo desde el pasado mes de abril en Extremadura. El verano extremeño siempre ha sido muy caluroso, y prolongada la ausencia de lluvia en esta tierra. No es raro que en este contexto septiembre también fuera tradicionalmente un año de canto de rogativas.

En el caso extremeño, y en el mes de septiembre, dos son esencialmente las entidades sacras a las que se han dirigido estos cantos: la Virgen (que se festeja el 8 de septiembre) y el Cristo (el 14 de este mismo mes). A través de las rogativas, la gente imploraba la mediación de la Virgen y/o del Cristo para que propiciara la lluvia.

Recogemos seguidamente dos ejemplos de cantos de rogativas: Rogativas a la Virgen y Rogativas al Cristo: ROGATIVAS A LA VIRGEN

Agua pedimos, señora, aunque no la merezcamos, que si por merecer fuera, ni la tierra que pisamos.

Los hombres vienen del campo todos vestidos de luto, al ver las tierras marchitas, sin flores, hierbas y frutos. ¿Qué es aquello que reluce por encima la Custodia?

Será la Virgen María que va a por agua a la Gloria.

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ROGATIVAS AL CRISTO

Al gloriosos San José también le pedimos agua, que el esposo con la esposa todo lo que quiere alcanza.

Si por nuestras culpas el agua no viene, la piden los niños que culpas no tienen.

Las nubes vienen cargadas por el río del Jordán, nuestras culpas y pecados no las dejan descargar.

Si por nuestras culpas…

Las nubes vienen cargadas y vienen con violencia y sólo están esperando de Vos, Señor, la licencia.

Si por nuestras culpas...

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Foto R. HABA

También hay textos para dar gracias por el agua recibida. En este caso, por ejemplo, si ha llovido antes de mediados de septiembre se incluye esta letra en la Rosca del Cristo que se canta el día 14 .

Venimos a darte gracias hermoso Cristo bendito, nos has regado los campos con tu poder infinito, te lo pedimos de veras y tú nos lo has concedido.

En la actualidad este tipo de cantos no se realiza. Ahora, la gente, en una actitud más pasiva y conformista, prefiere mirar el tiempo en el telediario o en Internet, y esperar pacientemente a que las predicciones meteorológicas de lluvia se cumplan. Los avances en Meteorología han acabado por restar protagonismo a estos cantos y a los ritos que se realizaban para pedir el agua. También algunos sacerdotes, como aquel que decía a sus fieles cuando le pidieron permiso para sacar al santo en procesión: “Yo no sacaría al santo en procesión porque de llover no está”.

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CONMUTADORES Los sintetizadores más Low fi

Antes de formar Conmutadores en 2012, tuvisteis otros proyectos. ¿Qué estilo hacíais anteriormente? ¿Cómo os conocisteis y qué os llevó a poner en marcha Conmutadores?

Víctor: Siempre hemos apostado por el Pop y la Electrónica en general… Nos conocimos en una fiesta de cumpleaños de Juanimisterfly, aunque Jose Blond (batería) siempre ha estado en los proyectos que ha tenido Juanimisterfly (Lemon^fly, Parabólica o Revox 3).

Juani: Fue Xelo (a la que ya conocíamos de antes) quien nos presentó a Víctor, con el que formaba el grupo DAI. Con Víctor empecé a escribir canciones, a modo de divertimento y de hacer las canciones que siempre habíamos querido hacer. El resultado era muy positivo y decidimos formar la banda para llevar esas canciones al directo.

Actualmente ¿os dedicáis en exclusivamente a Conmutadores o seguís con vuestras anteriores bandas? ¿Tenéis más proyectos en paralelo?

Víctor: La mayoría del tiempo se lo dedicamos a Conmutadores, pero sí que seguimos con otros proyectos paralelos. Por ejemplo, yo voy a colaborar junto a nuestro gran amigo José Apolo (Los Nervios) en un proyecto que se llamará “Los Pasajeros”. Xelo y Juani acaban de publicar una maqueta con el nombre de X+M. Juani: Sí, se trata de un proyecto donde englobamos muchos estilos como el Rock, el Punk, el Low-Fi Sound y la electrónica en general. Lo podéis escuchar en nuestro bandcamp: https://equismaseme.bandcamp.com/album/demo-one

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Sí es cierto que vuestros temas nos traen recuerdos de la música electrónica y new wave de los 80. ¿Queríais que Conmutadores sonara así? ¿Cuáles son vuestras influencias?

Juani: Sí, claro, ese era el sonido que queríamos para Conmutadores, aunque después de cuatro discos la evolución hacia otros sonidos ha dado como resultado nuestro último trabajo “Counterattack”.

Víctor: Cada uno tenemos muchas influencias pero en común podemos citarte a bandas como New Order, Depeche Mode, Joy Division, The Cure, Editors, Crystal Castles o Trust.

Counterattack es vuestro cuarto trabajo. ¿Qué sonidos predominan en este álbum? ¿Con qué canción os sentís en pleno apogeo, con cuál disfrutáis más?

Juani: En Counterattack hemos trabajado mucho más los sintetizadores, con una tendencia “más sucia”, acercándonos a estilos como el Low-Fi Sound como referencia, sin perder nuestra identidad y buscando el sonido de baile que se usaba en los 90´s.

Víctor: Cada uno tenemos nuestra favorita pero todos coincidimos en el corte 6 del álbum: “Lies, lies and more lies”. Aunque, si te soy sincero, la banda entra en éxtasis cuando hacemos en directo “Positivity” y vemos como la gente se viene arriba.

En Counterattack encontramos 10 temas pero, ¿había más canciones que se han quedado fuera? ¿tenéis temas en el cajón para un próximo disco?

Juani: La verdad es que no, tal como íbamos componiendo y grabando las dábamos por buenas, y así hasta tener las diez que se incluyeron en el disco. Tras publicar el nuevo álbum compusimos algunas más para recopilatorios, y esas formarán parte –como bonus tracks- en la edición mexicana, que se publicará a final de agosto con el sello Molécula Records.

Víctor: De momento, no tenemos ningún tema nuevo para un futuro disco. Ahora estamos centrados en Counterattack, al que le queda mucha vida. En septiembre, además del lanzamiento en México, en España publicaremos un nuevo single y un disco de remezclas maravilloso.

Para llevar a cabo este disco ¿habéis contado con alguna productora o sois una banda de autoproducción?

Víctor: Somos una banda de autoproducción total, o sea una banda verdaderamente “Indie” (de independiente), somos 100% “Do it yourself”. El tema de producción corre a cargo, como siempre, de Juanimisterfly. Es la suerte de tener un magnifico productor en casa.

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Juani: Aunque para este disco queríamos que la promoción la llevara a cabo la discográfica Green Ufo´s. Además, hemos contado con un gran apoyo de dos buenos amigos Carlos de Benito y Manuel Jiménez, que han realizado una labor impecable para que este disco llegue a mucha gente. Junto con ellos hemos creado Lumiére Noire Musique, como agencia de management y sello. ¿Cómo lleváis el verano en cuanto a actuaciones? ¿Tenéis más conciertos cerrados de cara al otoño – invierno o aún es pronto?

Juani: Hemos realizado una gira, que comenzamos en Junio en Zaragoza, y hemos terminado el pasado 7 de Agosto en Sevilla, donde hemos pasado por ciudades como Madrid, Barcelona o Valladolid por citar algunas… Ahora hemos decidido descansar hasta mediados de Septiembre, que comenzaremos con más conciertos.

Víctor: Creo, sinceramente, que el directo es nuestro fuerte. Vemos como en cada concierto se van uniendo nuevos seguidores. Tal y como está el panorama, la mejor promoción es el boca/ oreja, y en ese sentido parece que avanzamos muy seguros.

Nos ha encantado conoceros chicos, y os aseguramos que nos echaremos unos bailes escuchando Counterattack. Gracias por pasar un rato con nosotros ;-) Juani: Siempre GRACIAS a vosotros por vuestra labor y por darnos a los artistas y bandas la oportunidad de poder expresarnos y de mostrar nuestras canciones a más gente a través de vuestro medio.

Víctor: Aprovechamos para saludar a vuestros lectores e invitarles a que escuchen nuestro disco en Spotify o bandcamp https://conmutadores.bandcamp.com/album/counterattack Un abrazo y gracias de nuevo.

https://conmutadores.bandcamp.com https://www.facebook.com/Conmutadores 16 LaCarne Magazine

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extremadura de club limbbo room

Bueno, como todos los meses, seguimos con nuestra sección, y en el apartado EXTREMADURA DE CLUB nos vamos otra vez a Almendralejo. Me gusta esta localidad porque es uno de los pocos sitios donde la escena Electrónica se mueve bastante (más y con más calidad que en muchas ciudades) y hay varias salas enfocadas habitualmente a ello.

Este mes vamos a hablar de una Sala que a pesar de su corta edad, ya es bastante conocida por toda la gente que está relacionada con la cultura electrónica en nuestra comunidad. Se trata de Limbbo Room, y para hablarnos de ella tenemos al Gerente de la sala, Capo y Dj de la Promotora y Booking SerialLoop, promotora que este año ha unido sus fuerzas al colectivo Dark Matter para la gerencia de Limbbo Room!

Buenas tardes, Víctor ¿Cómo estamos? Me imagino que muy liado preparando el Openning de la Sala para esta temporada.

Buenas tardes amigos de LaCarne! Pues así es, estamos ya ansiosos con volver a meternos de lleno en la nueva temporada, ilusionados, pero ésta es especial porque arranca un nuevo proyecto en el que vamos a poner toda la carne en el asador (como se suele decir) jajajaja. Y trabajando desde ya en una nueva imagen, que creo que la gente va quedar encantada. Al fin y al cabo nos debemos a nuestra clientela y siempre es bueno renovar. Y la verdad que muy liados pero muy contentos y a la vez con muchas ganas. ¿Cuánto tiempo lleva abierta La Sala y por qué os decidisteis a abrirla y apostar por la Electrónica sabiendo lo difícil que está hoy en día el panorama?

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Bueno, la verdad que la cosa viene desde atrás. Hace unos añitos empezamos en esta sala como sala RESIDENT. Eran otros tiempos y la electrónica empezaba a coger color por la zona.

Personalmente le cojí un cariño enorme a la sala, y como Serialoop hicimos buenos eventos y pasaron grandes artistas como Oscar Mulero, Rino Cerrone, Exium etc etc. Posterior a nuestro cierre, pasó a los amigos de Number one, donde siempre cada semana me sentía como en casa y guardaba grandes recuerdos. Esas cuatro paredes siempre han transmitido buen rollo y bueno, circunstancias de la vida, en enero de 2015 deciden cerrar el club como Number One. Tras meditarlo y tal, decidimos volverla abrir de nuevo y continuar nuestra aventura .Ya que en estos últimos años, digamos por así decirlo, era raro el finde que no estábamos dentro del club, bien como artista o como público, entonces decidimos volver e iniciar un nuevo proyecto como Limbbo Room. Empezamos la temporada muy tarde, precisamente mediados de febrero 2015, y teníamos nuestras dudas, pero teníamos la confianza de nuestra gente, nuestro público siempre está, y eso es de agradecer y fue el motivo. Cuando le pones pasión a algo, la recompensa la tienes. Y la recompensa es que seguimos para dar mucho ruido . ¿Con qué capacidad cuenta La Sala?

Hombre, es un club mediano, pero hemos llegado a superar las 800 en la época de Resident.

El aforo está en 700 /800 y la sala lo bueno que tiene que es diáfana, y te ayuda mucho con el aforo (siempre respetando la ley).

Siempre me ha gustado este nombre por razones personales ¿podrías decirme el por qué de ese nombre y como surgió la idea?

Jajajajaja la pregunta que me hace todo el mundo. También es un nombre que viene de atrás, precisamente de la época que trabajamos en Ibiza Rich. Queríamos darle un nombre nuevo, el cual se quedó en el aire pero llegamos hacer algunos diseños y tal, incluso camisetas para patrocinar un gym. Desgraciadamente nunca se llevó a cabo ese nuevo cambio, y como yo fui el encargado del logotipo y tal, me gustó la idea para un futuro club. Entonces nos pusimos a buscar nombre a lo que hoy en día es limbbo room, y tras 500 diseños y darle mil vueltas, decidimos mi antiguo socio y yo, ponerle Limbbo Room. Era un nombre divertido y a la vez enfocado para todos los públicos y era nuestra carta de presentación. La gente le gustó mucho el nuevo nombre. ¡Vamos a la limbbooooooo, chicos! ¿Cuáles son las características de La Sala en cuanto a iluminación y sonido se refiere?

Actualmente estamos renovando el equipo. La temporada pasada contábamos con un equipo igual al que tenía Number One e iluminación lo mismo, 6000 w rms, 2 columnas y 4 sub graves, más otros 2000 w repartidos por la sala en cajas de 500 w (sonido ecler). En cuanto a la iluminación, también estamos renovando nuevos efectos mapping 3d, lastres y demás.

Y en Cabina, ¿con qué equipo contáis?

Una mixer piooner 800, 2 cdj piooner 2000, 3 platos technicks y estamos a la espera de una mixer xone 92.

Como ya dijimos en la presentación, este año os habéis unido con Dark Matter para la gerencia de La Sala, ¿por qué ha sido esa unión y con qué objetivos?

Pues todo viene que ante todo somos muy buenos amigos, y Dark Matter estaba buscando sala para sus eventos de cara a la próxima temporada. Fue cuestión de visitarnos y tras hablarlo, LaCarne Magazine

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como ya habíamos trabajado juntos, pues decidimos unir fuerzas y actualmente somos tres socios con el objetivo de ofrecer una temporada muy puntera en cuanto artistas y eventos de élite.

Por lo que hemos podido ver, la temporada pasada no estuvo nada mal ¿Qué perspectivas tenéis para esta temporada y cuéntanos un poco los planes que tenéis para alcanzarla?

Las perspectivas es que con lo que ofrecimos la temporada pasada con muy buenas noches, contamos con que la gente nos conoce y sabe que vamos a ofrecer buenos eventos. Los planes para que esto funcione como la temporada pasada es ponerle mucho empeño y ganas, saber hacer bien los deberes. Nosotros satisfechos con hacerlo igual que estos últimos meses, pero el objetivo es siempre superarse y vamos, no te puedo decir como irá estos meses, pero seguro que el empeño de superación siempre estará presente. La sala abrirá con la intención de no solo electrónica, queremos satisfacer todos los gustos de la gente de la zona y tendremos eventos de todo tipo, e incluso conciertos muy punteros de bandas y artistas muy aclamados por el público que ya tenemos cerrados.

¿Contáis con algún Residente o Residentes fijos en Limbbo Room?

Sí, tenemos varios, tanto como Serialoop, como Dark Matter, cuenta con sus residentes, los cuales consideramos de la familia Limbbo Room. Nuestos artistas los vamos rotando por eventos para dar oportunidades a todos los residentes. Te adelanto algunos para no extenderme mucho: Twins up, Duclouser, Victor Carrasco, J. alcaide, Sandro Mesias, Jose Moran, Diego Bolaños etc etc. Bueno, y destacar la presencia de Raúl Pacheco, cada mes está con nosotros dentro de sus posibilidades de trabajo, porque debemos estar agradecido que es el artista que mejor nos representa a la región, y tiene Gigs cerrados todos los findes, pero siempre hay un hueco para tenerlo en Limbbo Room, ya que para nosotros es uno más de la familia.

Y ya por último, ¿podrías hablarnos qué tenéis pensado para la inaguración de la temporada?

Se que no podrás contarnos muchas cosas, pero danos un pequeño adelanto para los lectores de LaCarne jejeje.

Bien, pues estamos trabajando para un Opening muy deseado, no te puedo contar más porque entonces perdería la gracia. Pero sí es un peso pesado de la escena mundial, y la sala abrirá sus puertas a primeros de Octubre o incluso antes. Y nada, decir que estáis más que invitados y gracias por invitarnos a vuestra sección de Extremadura de Club. Nos vemos en Limbbo Room, amigo Palomo!

Gracias a ti por la entrevista y por la invitación y no dudes que nos veremos allí, hasta pronto!!

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DISPONIBLE EN VINYLO Y DESCARGA DIGITAL

1 2 3

Amirali - “Fearful Stay” Antenna - “Odessa” Antenna - “Paradise”

4

Baba Stiltz - “Born2Live”

5

Miles Bigelow - “Afro Banger”

6 7 8 9 10

Adriatique - “Rollox” Ambivalent - “Phase Doubt” Ambivalent - “Selfed Out” Andhim - “Mr Bass” Wolfgang Voigt - “Empathie”

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NOTICIAS BREVES * VUELVE GROOVERS

La Fiesta itinerante que más está dando que hablar en los últimos meses vuelve de nuevo, y esta vez aterriza en la Terraza de la Sala Megatrón (Jaraicejo-Cáceres) el 19 de Septiembre. En su interior se celebrará una fiesta con el conocido DJ Nuke residente de Code en Fabrik, y varios artistas más como son: Wisna (Just/ Techno Warriors), Alberto Cortes (Just/Restart Group), ambos son Residentes de la sala, junto con Jorge Orellana (ExtremaduraesElectronica) y Niko (Spurnit Sound), con un sonido mas Techno. Mientras que en la Terraza Groovers irá enfocado a Sonidos Deep y Tech-House, aunque como cualquier fiesta Groovers nunca se sabe qué estilos musicales tendrá, y simplemente se irá adapatando al público de esa noche! Esta vez contará con solo uno de sus residentes (Alberto Cortes), y como invitados a Alberto Pérez (Transpose Net Label), Attek (Orgx Krew) y Roberto Suero (Extrema Sound). * CARL COX NOS HABLA SOBRE IBIZA Y SU TRANSFORMACION-DECEPCION

Hace muy poco Carl Cox se sinceró en una entrevista a la revista The Daily Record, y contó la decepción que sentía con Ibiza al ser uno de los lugares que más se habían transformado ante la aparición del EDM en la escena CLUBBING. Habló sobre cómo era el tipo de gente que visitaba la Isla cuando él empezó a pinchar allí hace catorce años. La gente llegaba con muy poco dinero pero dispuesto a pasárselo bien, y ahora debido a como se ha comercializado todo aquello y a como se ha subido el listón de precios debido a Hoteles como USHUAIA, HARD ROCK HOTEL y muchos más, que con sus precios desorbitados están acabando de echar a los verdaderos fans de la Música Electrónica, y acabando con el verdadero espíritu de la Isla, que desde luego no es el de beber botellas de Champagne de mil euros. Por suerte, y siempre según sus palabras, siguen quedando algunos sitios don-

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de todavía se puede ver gente que lucha y apuesta por la música más underground, aunque confiesa que van quedando muy pocos. * PROGRAMACION MONDO DISCO SEPTIEMBRE

MONDO DISCO acaba de desvelar su programación para Septiembre y la verdad que es para no perderse ni un fin de semana: 3/9/2015- Marcell Dettmann (Osgut Ton)+Regal (Figure/Involve) 5/9/2015- Paranoid Londoon (Live) [Paranoid London] 10/9/2015- Jeff Mills (Axis) 12/9/2015- Gerardo Niva (Mondo)+Javi Redondo (Correspondant/Mondo) 17/9/2015- DJ Tennis (Life & Death) 19/9/2015- Danny Daze (Ultramajic) 24/9/2015- Ame (DJ Set) [Innervisions] 26/9/2015- Ben Sims (Theory)+Sabino Gonzalez (Cassette) * LA VUELTA DE REVERT INDUSTRIAL COPERA

La mítica sala Granadina vuelve a abrir sus puertas en Septiembre, y en su recién inaugurada Web nos ha revelado alguna de las Fiestas y Artistas que van a pasar por allí esta temporada. La sala abrirá el 12 de Septiembre, sábado, y para ese día contarán con la presencia de dos pesos pesados del Techno, como son: Alexander Kowalski y DJ Rush. Otros artistas confirmados para las próximas fechas son Cristian Varela, Pional, Redhead y una fiesta del mítico sello Primate. Si quereis ver toda su programación lo podreis hacer visitando su página web: http://www.Industrialcopera.net * ”DESTROY”, LA NOVELA QUE NOS RECUERDA LA MITICA RUTA DEL BAKALAO

Destroy (El corazón del hombre es un abismo), escrita por el escritor valenciano Carlos Aimeur y publicada por la Editorial Drassana. Escrita en clave de novela negra, se ambienta en la ruta del Bakalao y nos transporta a la realidad y crudeza de aquella época, y las situaciones en la que se ven envueltos sus personajes debido a la espiral en la que estaban inmersos, y que por medio de la televisión y de muchos medios se hace ver hoy en día de una manera..., digamos nostálgica, cuando la realidad de muchas personas que vivían esa ruta era la desesperación y la vida al límite!

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RONALDO: “...que la gente se sepa tus canciones quiere decir que las hace suyas” Energía en cada una de sus canciones, muestran el lado salvaje del grupo Animal de Ciudad en su visita a la urbe paceña en la Feria Internacional del Libro. Momento en que La Carne Magazine tuvo una entrevista con el líder y vocalista de la banda Cruceña, Ronaldo VPR quien nos habló de su música y su vida.

Integrantes

Voz y Guitarra: Ronaldo Vaca Pereira Bajo: Julio Rodríguez Batería: Julio Molina Guitarras y coros: Jorge Ampuero

¿Cómo nace Animal de Ciudad?

(RVPR): Animal de Ciudad nace como un proyecto solista desde hace mucho tiempo (2007), pero como banda se consolida en el 2010. Empezamos a contar cuando se integran los dos Julios de la banda, en la batería Julio Molina y Julio Rodríguez en el bajo. En el año 2011 cambiamos de guitarrista y participa Jorge Ampuero, que es el guitarrista con el que trabajamos ahora, desde entonces venimos viajando por todo el país y diferentes países de la región, haciendo la música que nos gusta, tenemos 5 trabajos y acabamos de presentar hace un mes Aprieta el Botón que es nuestro más reciente álbum.

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¿Por qué el nombre de Animal de Ciudad?

(RVPR): Animal de Ciudad es el arquetipo del urbanita, el ciudadano, la persona, el nativo de la ciudad, y hay una canción que se llama así (ANIMAL DE CIUDAD en Vivo 2011), primer álbum que reflejó un poco eso. Entonces me gustó la idea y desde entonces hemos estado como “construyendo“ las canciones alrededor de esa idea, de ese personaje, de esa onda. ¿Cómo responde la gente a la música?

(RVPR): Eso varía, cada público es diferente, es distinta. En Santa Cruz, nos quieren mucho, somos locales, jugamos de local, tenemos muchos fans, gente que nos sigue.

En Cochabamba la energía que encontramos allá es increíble, la verdad, corean los temas, es fantástico; en La Paz, por temas de distancia es más difícil llegar, siempre que venimos nos reciben con cariño. ¿Cuál es la dificultad para hacer música en Bolivia?

(RVPR): Creo que es un proceso de construcción, hacer música propia en Bolivia es difícil y estamos en ese camino. ¿Cómo empieza la creación de una canción?

(RVPR): En principio era yo quien componía la mayor parte de las canciones, pero últimamente empezamos a componerlas a través de los ensayos, o cuando alguien trae una idea y la vamos desarrollando, armando hasta que se van dando las canciones. ¿Qué trae su nuevo álbum?

(RVPR): Aprieta el botón es un álbum que tiene la participación de todos de la banda, y eso es muy satisfactorio porque cada vez el proyecto es más de todos. ¿Cuál el primer corte que saldrá de este álbum?

(RVPR): El primer corte es homónimo al álbum, se llama “Aprieta el botón”, que lo lanzamos con un videoclip. Está en Youtube, Vimeo y Facebook para que lo puedan ver. Ese ha sido el corte con el que hemos avanzado al principio, y muy contentos con el resultado. La próxima semana vamos a tocar en Buenos Aires, Argentina, y vamos a pensar en un nuevo corte de difusión para lo que queda del año. ¿Luego de Aprieta el Botón, cuál es el siguiente video a promocionar?

Bueno, me es difícil, todas las canciones nos gustan, somos todos muy enamorados de nuestras canciones. Te mentiría si te dijera un tema en particular, pero te puedo decir que Canalla ha tenido un recibimiento muy especial ante el público y eso me llama la atención, podría ser este, no lo sabemos todavía. Es algo que vamos a discutir como banda. ¿De qué trata la canción Canalla?

(RVPR): Canalla es una revancha contra alguien que te ha hecho daño, contra ese que te friega la vida, te hace sufrir mucho, y que algún día el karma le va a caer, y todos tenemos nuestro canalla personal y por eso cantamos esa canción, porque tenemos fe de que el canalla que cada uno tiene nos va a pagar a la larga.

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¿Tuviste un canalla en tu vida?

(RVPR): Muchos, por ejemplo, la canción está inspirada en un evento que fue el detonante de la canción. Creo que la letra lo dice todo, es directa y es lo que la gente aprecia, dice lo que en algún momento no pude decir, pero ahora lo digo a viva voz en los escenarios, por televisión, por radio y eso es una catarsis muy linda. ¿Qué se siente cuando la gente corea tus canciones?

(RVPR): Es indescriptible, fantástico, o sea, que la gente se sepa tus canciones quiere decir que las hace suyas. Es único, no hay manera de describirlo, es maravilloso.

¿Son las redes sociales un aporte para que conozcan a los músicos?

(RVPR): En definitiva es muy buena, muy útil. En primera instancia nos contactaron de otros lugares y eso nos hace sentir que la música traspasa fronteras, y generaciones incluso, eso es único. ¿Dónde podemos contactar a la banda?

(RVPR): Conéctense con nosotros y vamos a ir informando por dónde vamos para que nos sigan los pasos.

Animal de Ciudad fue elegido, junto con otras tres bandas, para tocar en el primer festival de Música Boliviana 2015 en el vecino país de Argentina el pasado agosto.

Con mucho éxito y aún con mucho más que recorrer, son artistas de gran trayectoria en poco tiempo. Nosotros nos recargamos de energía para la siguiente entrega de Arde Bolivia para LaCarne Magazine.

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http://www.animaldeciudad.com.bo/ http://animaldeciudad.blogspot.com/ http://www.youtube.com/animaldeciudad http://www.myspace.com/animaldeciudad LaCarne Magazine

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Discurso Combativo (perdonen las molestias)

T

odos los músicos de los que he hablado en el capítulo anterior tienen unas trayectorias muy amplias y ricas, y no estaría de más que no sólo se fijasen en sus nombres e investigaran en la multitud de propuestas y proyectos en los que están metidos. El mundo de la improvisación libre es muy rico y variado, y a la vez muy desconocido y no estaría de más que se investigase un poco en este campo, que en mi opinión es donde están las propuestas más arriesgadas, alternativas e independientes de todo el panorama musical. No tengan miedo, ni reparo, y profundicen en ello; eso hará que tengan sus mentes mucho más abiertas, más expectantes y menos adormecidas.

Esto último me recuerda a los sonidos y conceptos arindododianos, y cuando Nietzsche le habla a su sombra diciéndole que la música de su tiempo envuelve el pobre espíritu del hombre moderno, y aletarga sus sentidos para que así no pueda pensar, opinar o discutir. Esto me hace pensar en que quizá es lo que ocurre precisamente hoy. Los tiempos no cambian y la Historia se repite. Para matar el aburrimiento y evitar que el cerebro trabaje demasiado, intentan anestesiarnos con eventos intensos y con sensaciones ampulosas.

La música la encorsetan en Festivales multitudinarios repletos de niñas monas y oídos opacos; al Cine lo disfrazan con el mareante 3D (dijo alguna vez Woody Allen que el cine norteamericano no está hecho para “adultos pensantes”. Quizá sea excesivo, pero al menos, en parte, creo que no le falta razón en algunos aspectos. Quizá el cine en sí y sus creadores no sean todo el problema, y éste forme parte de la propia actitud de los espectadores y de los responsables de la industria); y el arte en general (el de los museos) nos lo quieren meter como si estuviéramos visitando un supermercado. Por eso, hace mucho que no los visito: 1. Porque me provocan un choque anafiláctico, como cuando entro en un centro comercial.

2. Porque el arte que ahí exhiben en realidad me importa un carajo (pero esto último no lo puedo decir en alto, no me vayan a fustigar los de recta conciencia).

Un día, el Pretor de la República de Anatolia (http://www.arintonadodo.com/category/musica/2008/ ) me notificó que la naturaleza de la materia está cuantizada (según la teoría del átomo de Bohr), y que según él (el Pretor), la música no cumple ese precepto. Puede haber muchas frecuencias de sonido que no están dentro de las proporciones áureas que se pueden utilizar perfectamente para crear música que sea audible. Se pueden utilizar instrumentos no convencionales para conseguir sonidos excitantes, curiosos y sugerentes.

Todos estos razonamientos hacen que me reafirme en mi postura de que los sonidos y los conceptos arindododianos deberían interaccionar con las neuronas dormidas (espero que se consiga, al menos parcialmente, este objetivo) y moverse por zonas ajenas a la música y el arte establecidos y promovidos por las “auténticas almas musicales”: poderosos, ortodoxos y académicos; esos que intentan embriagar a las mentes (incluidas las inquietas) y así, dominar y manipular a sus anchas.

Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (www.arintonadodo.com)

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www.arintonadodo.com

Foto de Pere Canals LaCarne Magazine

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O SISTER! EL SWING MรกS ACTUAL - http://www.osister.es Texto por S. Plata - Fotos por Juan Luis Morilla

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La gran fiesta del rock and roll vuelve a Plasencia

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l Mayorga RockFest se ha consagrado como uno de los festivales ineludibles de Extremadura, y no hay nada más gratificante que ver cómo ha ido creciendo cada año en público, calidad y ambición.

Este festival, conocido ya como el festival del rock del norte de Extremadura, llega a su tercera edición con un completo programa en el que se unen leyendas consagradas a bandas de rabiosa actualidad, grupos pujantes y novedosos, e incluso alguna prestigiosa formación internacional; un programa, valora la organización del Festival, “muy completo y que colmará las expectativas de todos los aficionados al rock and roll”.

La Torre de Lucía será de nuevo el escenario de esta ineludible cita para los amantes del rock. La Torre de Lucía, una parte de los vestigios de la antigua muralla placentina del siglo XIII, será de nuevo el escenario de esta ineludible cita para los amantes del rock, que este año tendrá lugar a partir de las 18.00 horas del sábado 12 de septiembre. El recinto amurallado que constituye esta torre, la mejor conservada y restaurada en su día para albergar el Centro de Interpretación Torre Lucía, se llenará hasta altas horas de la madrugada de rock para todos los gustos.

Organizado por ‘Amantesdementes’ y ‘Piñatas Producciones’, con el patrocinio del Gobierno de Extremadura, el Ayuntamiento de Plasencia, la Casa de la Juventud, Amstel y Maxxium, nos alegramos al ver que el programa del III Mayorga RockFest incluye las actuaciones de Dover, Marky Ramone, Def Con Dos, Guadalupe Plata, La M.O.D.A., Los Jacobos y Porco Bravo.

Las entradas para el Festival estarán a la venta hasta la mañana del mismo día del Festival, sábado 12 de septiembre, a 20 euros, en ticketea.com y puntos físicos de venta en Plasencia y Cáceres.

Ya os habréis dado cuenta de que no podéis faltar a la cita con este festival, pero si aún te lo estás pensando, hemos realizado este Especial donde hablaremos con los principales protagonistas del evento.

No te pierdas las entrevistas a Roberto y Jaime Parodi, Def con Dos, Dover, La M.O.D.A, Porco Bravo y a Guadalupe Plata.

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MAYORGA ROCKFEST

Entrevista a roberto y jaime parodi

Nos encanta descubrir los detalles internos de la organización de los festivales, esos que nadie conoce, y con este festival no podíamos hacer lo contrario. En esta ocasión hablamos con los empresarios Roberto y Jaime Parodi, de Piñata Productions, y que se encuentran en el mismo centro de la organización del Mayorga RockFest.

Esta es la tercera edición del Mayorga RockFest. ¿Hay alguna diferencia entre esta edición y la pasada, aparte del cartel?

Jaime: Es la tercera edición del Mayorga RockFest que se hace en Plasencia. La primera fue sólo Avuelapluma con Amantes de Mentes y el Ayuntamiento de Plasencia, y el año pasado ya nos metimos nosotros. La diferencia entre la edición pasada y ésta se basa fundamentalmente en que tenemos más presupuesto y hemos apostado un poco más por bandas más comerciales, siempre dentro del rock, pero más comerciales. ¿Cuándo decidís poner en marcha el proyecto y a de quién fue la idea de hacer el festival?

Jaime: Nosotros teníamos intenciones de montar un festival aquí en Cáceres, de underground, garage, punk,rock… que es lo que nos gusta, un poco en la línea de los conciertos que estamos organizando nosotros aquí. Por otra parte, nuestros actuales socios estaban montando el de Plasencia, el Mayorga, y pensamos que no era plan: dos festivales parecidos, uno en Plasen-

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cia y otro en Cáceres… y finalmente decidimos fusionarnos. Decidimos también mantener la marca de Mayorga RockFest, aunque estuvimos pensando hacer un cambio y hacer una edición conjunta desde cero, pero bueno, decidimos que como ya se había hecho una edición, mantener la marca. ¿De dónde viene el nombre del festival? ¿Tiene algún significado especial?

Jaime: Sí. El abuelo Mayorga es un símbolo de Plasencia, es un muñeco que está tocando una campana en el Ayuntamiento de Plasencia.

Roberto: Por lo visto era la historia de una persona que tocaba siempre la campana allí, el personaje en cuestión era El Abuelo Mayorga, y decidieron ponerle una estatua allí a modo de homenaje. Tú vas ahora mismo a la plaza y en el campanario tienes el muñeco colgado tocando la campana.

Sabemos que llevar a cabo la producción de un festival no es fácil. ¿Quiénes formáis parte de la organización?

Jaime: Pues somos dos empresas: una es Amantes de Mentes, que es el editor de Avuelapluma, que son dos socios, Conrado y Sergio. Y luego estamos nosotros, que somos Piñata Productions, que somos Roberto y yo. ¿Habéis tenido que superar muchos obstáculos para llevar a cabo el Mayorga?

Roberto: Las barreras han sido los problemas mismos de intentar traer grandes grupos a ciudades pequeñas…

Jaime: Es una gestión complicada en sí, porque es autoproducida. Nosotros no tenemos un equipo que contratamos, somos los cuatro organizadores, cada uno tenemos un área de trabajo y entre los cuatro lo gestionamos todo. El presupuesto es superlimitado, más del 50% del presupuesto se lo lleva el caché de las bandas, con lo que para producción nos queda un presupuesto bajísimo con el que tenemos que luchar mucho, tanto en comunicación, como en la propia gestión, como en recursos de todo tipo… ¿Por qué habéis elegido la ciudad de Plasencia como escenario del festival? ¿Cabe la posibilidad de que se realice en un futuro en otras ciudades de la región?

Jaime: Nosotros estuvimos en ello en su momento y la decisión de hacerlo en Plasencia fue por la facilidad que nos dio el propio ayuntamiento y la ciudad en sí. La ciudad quiere mantener un festival allí y entonces nos facilita mucho la tarea de que podamos seguir haciéndolo allí. Que lo hacemos en otro sitio, pues más bien sería otro festival. No creo que lo quitáramos de allí actualmente para hacerlo en otra ciudad, y no podría llamarse Mayorga. Además, aquí en Cáceres ya hay otros festivales, está el Europa Sur, por ejemplo, está Womad también, en Badajoz está Contempopránea… Entonces no es lo mismo, pero a Plasencia, la zona del Jerte y demás, les gusta mucho este tipo de música y de ahí la línea que llevamos. Nuestra intención original, antes de hacernos socios de Amantes de Mentes, era hacerlo aquí en Cáceres.

Roberto: Cuando se hizo la primera edición, que ni siquiera estábamos al tanto, fue cuando lo estuvimos pensando. Fue una idea nuestra, estábamos trayendo grupos internacionales, nos gusta ese tipo de música y fue cuando pensamos que podríamos hacer algo aquí. Al tomar esa decisión fue cuando ellos (Amantes de Mentes) nos dijeron, “oye, pues estamos haciendo esto, vosotros queréis hacer algo?”…

Jaime: Sí, no dijeron “Oye, vamos a hacer un festival. A ver si vamos a coincidir en fechas…”

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Un festival en Cáceres y otro en Plasencia con bandas similares… No tenía sentido, así que sumamos fuerzas y ahí seguimos.

Dentro de la ciudad de Plasencia, el lugar elegido para el festival es fantástico. ¿La edición pasada se celebró allí también? ¿Por qué en este lugar?

Jaime: Sí, siempre se ha hecho en Torre Lucía porque es el que nos facilita el ayuntamiento, es allí donde se hacen otros eventos como por ejemplo El Festival Folk de Plasencia.

Roberto: Y suena super bien! Tiene buena acústica. Además ver a los grupos y tener la muralla detrás, es un marco superchulo.

Jaime: Sí, tiene buena acústica, facilidad de acceso… es un buen entorno para hacer un festival. Es un recinto cerrado, que no tenemos que hacer un vallado especial…

Queremos ir creciendo y que el festival sea de dos días, pero tenemos que ir paso a paso.

El cartel está formado por bandas nacionales y la presencia del internacional Marky Ramone como cabeza de cartel. ¿Cómo han sido las negociaciones para traer a todas estas bandas?

Roberto: Bueno, estamos ya metidos un poco en el mundo de la música por otras bandas que hemos ido trayendo. A Marky Ramone, lo trajimos aquí una vez. Creo que hace cuatro años, no?

Jaime: Sí, fue nuestra primera aventura musical desvinculada de Carpe Diem y Mastropiero, la primera que produjimos personalmente nosotros.

Roberto: The Ramones han sido uno de nuestros cinco grupos favoritos y los tenemos siempre presentes. Fue un empeño la primera vez, y poco a poco pues vamos teniendo nuestros contactos, estamos cada vez más metidos en el rollo. Por ejemplo, para nosotros Dover, que es cabeza de cartel, es otro grupo que hemos escuchado desde el primer disco, y teníamos que intentarlos traer. Una apuesta personal que nos ha salido bien.

Jaime: La línea que llevamos, son grupos que nos gustan. Podríamos meternos en rollos más comerciales pero la base tiene que ser bandas que nos gusten realmente.

Roberto: Que sean grupos que hayamos escuchado, que nos gusten, que hayan pegado ahora… Por ejemplo, La M.O.D.A. y Guadalupe Plata, son más modernos, pero son grupos que nos encantan. Tienen y no tienen mucho que ver entre unos y otros. Son estilos diferentes pero llevan una línea, que es el rock. Tanto este año como el año pasado, cuando nos metimos nosotros en la organización, hemos intentado traer una variedad de grupos que puedan estar a tono con el rock, pero que unos sean ska, otros blues, otros folk… que son diferentes estilos pero que todos llevan una línea rock.

Además de la venta de entradas, ¿cómo se financia el festival? ¿Contáis con algún tipo de ayuda?

Jaime: Tenemos tres fuentes de inversión: una pública (Ayuntamiento y Gobierno de Extremadura), otra parte son marcas y patrocinadores privados y la tercera es la venta de entradas y la barra, que la gestinamos nosotros directamente, la producción del festival. Esas tres partes combinan al final en afrontar el presupuesto que tenemos. ¿Y expectativas de la venta de entradas y demás?

Jaime: El primer año, en la primera edición, metieron a 500 personas. El año pasado, cuando entramos a formar parte de la organización, ya metimos 1000, y este año tenemos una previsión de 1500. Queremos ir creciendo en esa línea.

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Ahora mismo el entorno da para mucho más.

Roberto: Y lo bueno de este recinto es que tiene un aforo de 2500 personas aproximadamente. Es un sitio grande, pero vas a poder ver al grupo cercano, sin agobios.

La promoción que habéis hecho ha sido a nivel nacional, ya que hemos visto carteles en Madrid y en el Resurrection Fest, por poner un ejemplo. ¿Esperáis que haya asistencia a nivel nacional?

Jaime: Sí, sí. Por nuestros proveedores de entradas, sabemos que viene gente de Segovia, Zamora, Salamanca, Madrid…

Roberto: El año pasado también hubo gente de Salamanca, de Valencia, de Galicia. El rollo del festival es que a lo mejor vienes a ver un grupo pero seguramente te gusten dos o tres más del cartel y aprovechas esa oportunidad.

Vas a ver al grupo que te gusta y a otros tres o cuatro que no te importaría.

Jaime: Ahora estamos muy limitados a nivel de promoción y comunicación, pero a nosotros lo que nos gustaría vender fuera es, no sólo el tema musical, sino el tema natural del entorno de Plasencia, el Valle del Jerte, Monfragüe, Ambroz… Fin de semana en Plasencia, con mucha música y muchas cosas que hacer por las mañanas: un baño en Aldeanueva de la Vera o en Los Pilones, puedes ir a ver Monfragüe… un poco el entorno natural que tiene Plasencia.

Ya no queda nada para que dé comienzo el festival. ¿Hay nervios en la organización? ¿Está ya todo listo o faltan detalles de última hora?

Jaime: Sí, ya se nota la tensión. Jajajaja.

Roberto: Sí, pero es más por las ganas de que salga todo bien, ganas también de pasárnoslo muy bien sobre todo. Pero sí, hay nervios, claro! Es algo importante.

Jaime: Nervios e ilusión a la vez!

Roberto: Nervios buenos, de que salga todo bien y de que llegue ya el día.

Jaime: Que no se vaya la luz cuando salga a tocar Dover, ese tipo de cosas… La producción siempre es compleja y hay que estar siempre preparado para reaccionar ante cualquier contratiempo.

Roberto: Son muchas cosas las que hay que atar y quieres que salga todo bien. Son los nervios de que pase. El cartel de esta edición recoge estilos musicales para todos los gustos, a nosotros nos encanta. Esperamos que salga todo bien y que el público disfrute de la música en directo.

Más de siete horas seguidas, hay festivales que dividen nuestro cartel en tres días. Pero en el Mayorga no hay descanso, no hay una banda que metamos de relleno. Los extremeños nos tendrán que decir si quieren un festival de dos días o no, depende mucho de ellos.

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DEF CON DOS Entrevista a César Strawberry

Def Con Dos hicisteis un parón de unos cuatro años y volvisteis en 2004 ¿Retomasteis la banda en el punto en el que la dejasteis o fue como volver a empezar de nuevo?

No, cuando volvimos en 2004 fue mucho mejor que empezar de nuevo, porque la gente nos recibió fantásticamente con una respuesta de público increíble, y desde entonces nos ha ido muy bien. De hecho, el hecho de habernos ido aquellos años yo creo que fue bueno para todos, porque nos recibieron luego con más ganas.

Durante ese periodo ¿Qué hicisteis, a qué os dedicasteis? ¿Otros proyectos, viajar, descansar…?

Intentamos todos hacer otras cosas que teníamos pendientes y queríamos hacer. Uno montó un estudio, yo hice varios cortos, escribí algunos libros… en fin, todos hicimos otras cosas. Pero bueno, al final nuestra condena en la vida es el rock and roll, y estamos muy contentos.

Los seguidores y fans de Def Con Dos siguen encantados con vosotros y con cada disco que sacáis ¿Os hacéis también un hueco entre las nuevas generaciones? ¿Cómo veis el panorama? ¿Tendremos futuras bandas que merezcan la pena?

Sí, yo creo que afortunadamente están saliendo grupos, incluso en años tan difíciles como estos de la crisis, que está asolando con todo. Sin embargo, la música está dando lugar a que triunfen grupos independientes, de sellos independientes, desde Vetusta Morla, que ha triunfado en plena crisis a Los Chikos del Maiz, que están triunfando en plena crisis. Creo que es muy bueno que en realidad la música supere la crisis, que la creatividad sea capaz de superar una

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situación tan bestial de parón económico y de depresión generalizada.

En estos momentos es cuando se ve qué es música y qué no es música real, es decir, el que es auténtico está sobreviviendo y está siguiendo adelante, e incluso están surgiendo, como digo, nuevas bandas que están triunfando a nivel masivo con sus propios medios desde la nada. Eso es bueno, yo creo que eso es una buena regeneración. ¿Qué consejo le darías a una banda para conseguir conciertos? ¿Cómo lo hacíais vosotros cuándo empezasteis?

El mundo ha cambiado muchísimo. Nosotros empezamos hace muchísimo… El mundo cambia de año en año, de hora en hora, cada vez más rápido. Yo no puedo hablar de hace 25 años porque es realmente antediluviano para el ritmo en el que se producen las cosas ahora, con internet, esa presión que tenemos todos en la red y ese ritmo y esa voracidad de consumo de información, de consumo de creatividad. Todo eso acelera los procesos, y a nivel económico ya lo vemos, y eso nos ha llevado a que te levantes un día y porque han movido una pieza en China se va todo a tomar por culo, bajan las bolsas, todo el mundo tiembla… en fin. Y luego al día siguiente, empieza a remontar un poquito porque han vendido unas acciones en las Bahamas.

Es un absurdo, es una coña.

A las bandas que empiezan, yo lo que les recomiendo es mucha perseverancia y creer en uno mismo, y yo creo que la música está para hacerla porque te gusta. Y si luego un día consigues que te funcione y puedes incluso hasta vivir de ello, pues estupendo. Cualquier disciplina creativa está hecha para que la hagas por gusto, por necesidad creativa, ese es el arte.

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Con vuestro último trabajo Dos Tenores Def, pasáis de banda a formato trío. ¿Es por comodidad o porque el disco está pensado para este formato?

Dos Tenores Def lo hemos sacado este año, en Marzo. Es un disco que va junto con una novela mía y que presenta una nueva vertiente del grupo, que no es nueva, sino en la que hemos recuperado todo el viejo repertorio de hip hop, es más el hip hop arcaico de la época en la que empezamos hace ya 25 años. Y bueno, hemos estado girando también combinándolo con lo que es la banda habitual de Def Con Dos, y nos hemos renovado con esta nueva formación, que además es más pequeña: podemos ir a clubs, podemos currar más en invierno con esto.

Vamos combinando más formaciones, de hecho, en verano estamos tocando (dependiendo de quién te contrate o quién lo requiera) dos repertorios, porque afortunadamente una banda que tiene tantos años, que tenemos más de 100 canciones, podemos tener dos repertorios que no repitan ninguna canción: uno más “hiphopero” y más fiestero y más bailón, que es el de Dos Tenores Def. Y el otro rockero, hardcore, punk más rap punk por el que somos más reconocidos.

Este formato de Dos Tenores Def es más pequeño. Somos tres, es mucho más fácil de manejar, es más barato de manejar a nivel de producción y nos permite mucha movidlidad. También lo hemos diseñado así para poder ir a América con más facilidad. Ha ido muy bien el disco, salió en Febrero – Marzo y curiosamente esta nueva propuesta, esta renovación sobre lo que ya habíamos hecho, esta reivindicación de nuestro principio más hiphopero arcaico, está gustando mucho, ha funcionado bien el disco.

Los conciertos de Def Con Dos podrían durar cuatro horas perfectamente, no? Con tanto repertorio…

Sí, jejej. Pero el problema que tenemos, que también le pasa a todas las bandas veteranas, es que la gente quiere siempre más o menos lo mismo: tus éxitos de siempre, lo que pasa es que lo vas incrementando. De cada disco siempre hay dos canciones que la gente quiere oír. Pero aún así, tienes siempre unos 90 minutos como mucho para tocar. Entonces, hay una gran parte de tu repertorio que jamás tocas, entonces por eso hemos hecho esta otra formación, en la que podemos hacer remezclas de temas, temas antiguos, temas del año 89, de la primera maqueta…

El disco Dos Tenores Def, viene acompañado de una novela escrita por ti, (César Strawberry) ¿Es un disco-libro? ¿Podemos conseguir la novela en cualquier librería o sólo con el disco? ¿Puedes hacernos un pequeño resumen?

En principio la novela ha salido sólo con el disco, pero a partir de otoño se va a distribuir también por librerías. Y después a través de la página web del grupo se va a vender también.

La novela también, afortunadamente, está gustando mucho, es una novela de ficción, mi tercera novela. Es una novela que habla de… bueno, es una mezcla de… jejeje, habla sobre el desencanto de la vida en general pero mezclada con una historia de zombies. Es muy divertida y sobre todo que la gente la lee del tirón y les gusta mucho, se ríen mucho y bueno, pues me ha dejado muy satisfecho la respuesta. Es una novela muy ligera y muy entretenida. Por lo que me dice la gente, se lee bien.

Me comentabas que esta es tu tercera novela. ¿Cuándo comenzaste a escribir?

Bueno, es el quinto libro, mi tercera novela. He escrito tres novelas con ésta, una biografía de Def Con Dos, Volúmen 1, y un libro de relatos que salió también con un disco. Yo intento aprovechar los discos y reforzarlos con un libro para combatir también un poco el tema del pirateo,

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es decir, que no sólo la gente se lo baje de internet, sino que la gente se lo compre. Para el tema fan, que son ahora mismo los que te compran los discos, son los que te siguen de siempre y que tienen su pequeño altar en su casa con todo lo que has ido editando. Afortunadamente ha gustado mucho a esa gente todo el pack, un pack muy bonito, intentamos crear un objeto que atraiga, que no sólo sea un Cd ahí en una cajita. Hay que currárselo mucho ahora para generar interés y que la gente se gaste un dinero en tu disco, sino… vamos mal. Lo que hacen las situaciones chungas, las situaciones delicadas es que te reinventas. En nuestro caso, nos hemos inventado la formación de Dos Tenores, creando estos discos que van con libro… El ingenio forma parte de la creatividad y la manera de ofrecer a la gente de que se interese por lo que haces forma parte de la creatividad misma de un grupo. En el caso de la música, la gente ya no tiene costumbre de escucharse un disco entero, se consume mucho el formato youtube, se escuchan 3 single y ven los vídeos y ya está. Ya no hay la paciencia de quedarte toda una tarde escuchando un disco.

Todo eso implica cambios a nivel creativo y cambios a nivel de consumo.

Formáis parte del cartel del Mayorga RockFest y vais a coincidir con otros artistas como Marky Ramone o Guadalupe Plata, ¿os gusta compartir escenario? ¿qué os gusta más tocar en salas vosotros solos o los festivales?

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No, son dos cosas perfectamente compatibles. Es distinto, y es lo que mola, que haya variedad, si no es un rollo llevar siempre el mismo tipo de formato y dependiendo del festival que sea (más grande, más pequeño, más mediano). Tocar al aire libre es siempre mucho más agradable, personalmente. Para mí, que hago un gran esfuerzo en el escenario, me gusta respirar aire limpio de la noche, es mucho mejor.

Y bueno, tocar con Marky Ramone es guay joder! Somos grandes fans de Los Ramones de toda la vida. Con Marky tocamos una vez en… yo que se… 2001. Volver a tocar con Marky Ramone! Me flipa! Volver a tocar con él es genial y también tocar con Dover nos hace mucha ilusión. Somos amiguetes desde hace muchísimos años. Yo conocí al batería de Dover mucho antes de que fueran famosos. Un amigo mío lo conocía y era como fan y recuerdo que decía mi amigo “oye, este es un chaval que tiene un grupo, y se llaman Dover!” así como con cierto desprecio… y al cabo de unos años, petaron y fíjate lo que han vendido esos muchachos! Me caen muy bien y me gusta ver que siguen tocando, es un gran grupo, una gran banda y pese al precio que hay que pagar en este país por tener éxito (mucha gente te envidia, te critican, te ponen verde…. Estas tonterías) creo que son un gran grupo.

Como muchos medios, nos hicimos eco de tu detención y hubo bastante revuelo tanto en los medios como en las redes sociales. ¿Cómo estás, cómo te encuentras con respecto a todo lo que ha ocurrido? ¿Se han calmado las cosas o sigues con papeleos, juicios y esas cosas?

Yo bien, me encuentro bien. He estado declarando en la Audiencia Nacional ante el juez a finales de Junio y estoy a la espera de que considere llevarme a juicio o desestimar la denuncia, de absolverme. Yo estoy muy tranquilo, me parece que es todo una persecución política absolutamente orquestada de un poder absolutamente inquisitorial, una persecución a la cultura, al pensamiento independiente y para infundir miedo. Infundir miedo a hablar, infundir miedo a que se hable en las redes sociales. Es absurdo, no tiene ni pies ni cabeza y bueno, pues simplemente forma parte de los coletazos de un régimen que tiene muy poco ya casi de democrático, mayorías absolutas es lo que tiene. Yo espero que haya un cambio político y que estas cosas, como las persecuciones a los artistas como es mi caso, persecución macartista, que parece sacada de los años 50 en los Estados Unidos cuando perseguían a los guionistas de Hollywood y decían que eran comunistas, estas cosas, como la ley mordaza… Espero que el cambio político

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se produzca a partir de Noviembre, se regenere el sistema y recuperemos las libertades que nos está quitando el partido que gobierna en estos momentos. Estamos cosechando una regresión de las libertades en este país. Espero que eso se acabe. En este caso, han ido a por mí de una manera absolutamente arbitraria, persiguiéndome, no porque haya puesto un twitt (no creo que eso tenga ninguna importancia), pero refiere a mi persona. Me tienen vigilado desde hace mucho tiempo y es absolutamente ilegal, pero bueno, en esa precariedad, en esa arbitrariedad, es la que estamos viviendo con el gobierno. Yo no he cometido ningún delito, la libertad de expresión nunca puede ser un delito, es una garantía de libertad. ¿En qué momento se encuentra ahora la banda? ¿Seguís con la gira de promoción?

Seguimos con la gira, afortunadamente, hasta final de año prácticamente. Y a Latinoamérica no vamos a ir este año en principio. Ahora estamos preparando la banda sonora para un documental sobre el maltrato animal, que se llama La Santa Siesta, y que se estrenará al año que viene.

Estamos también preparando el siguiente disco y también estoy preparando el Volumen 2 de la biografía Def, porque los últimos acontecimientos que nos han pasado, sobre todo a mi, todo lo que hemos venido contando durante muchos años, que mucha gente decía “buenooo… sois unos exagerados!”… al final es que era verdad! Entonces todo eso ha dado lugar a que me inspire mucho para escribir esta segunda parte (que la tengo a medias todavía) y bueno, sacaremos nuevo disco a finales del año que viene, probablemente. El año que viene vamos a hacer una gira recuperando algo que siempre nos ha reclamado mucha gente, vamos a hacer una gira con la banda recuperando Alzheimer y Armas pal pueblo, los primeros discos más punkys. Vamos a hacer una gira muy concreta por salas, una gira muy punk. ¿Cómo compaginas tu faceta de escritor con los conciertos y demás? ¿Cómo te organizas?

Me organizo muy bien, no me cuesta ningún trabajo. Escribo poco, no escribo todo lo que me gustaría porque, no sé, hay veces que me desencanto con las respuestas que tienen las cosas, lo dejo una temporada…en fin. Pero bueno, luego le cojo el filón, también siempre estoy con algunos guiones, que saco, que muevo, siempre estoy escribiendo cositas… pero centrarme en el libro me cuesta más.

Cuando llevas tanto tiempo dedicándote a esto, a mí no me cuesta nada viajar, ni tocar cuatro días seguidos, ni estar en la carretera, ni ver que pin! Tienes un reventón en la rueda y casi te matas…. Todo eso ya forma parte de tu vida y he vivido así siempre y me gusta. En esta precariedad apasionante que es el rock en España, que es una cosa muy rara, jejejeje. Y cuando ya te haces mayor y llegas a la madurez y dices “joder, cómo lo he hecho? Qué loco estoy! Qué absurdo!” Jejeje, pero bueno, luego ves que The Ramones siguen ahí… de puta madre!! Qué le den por culo al resto! Jejeje Llevamos escuchando Def Con Dos desde nuestra adolescencia y esperamos seguir escuchando vuestros temas durante muchos años más. Un placer y todo un lujo poder hablar contigo, César. Gracias por atendernos y un abrazo al resto de la banda!

Para nosotros es un placer ir al Mayorga RockFest. Muchas gracias a vosotros por la entrevista. Muchísimas gracias!

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DOVER

Entrevista a AMPARO LLANOS - Fotos por CHUS ANTÓN Lleváis todo el verano en la carretera presentando el nuevo disco. Hemos podido comprobar que el público está respondiendo muy bien. ¿Esperabais una respuesta así? ¿Veis más afluencia de público que con vuestro anterior trabajo?

Sí, más que con el I Ka kené, seguro. Fue un disco que no tuvo éxito de público porque pareció muy raro y no tuvo éxito jejejeje, esa es la verdad. A nosotros incluso nos gustaba, lo entendió alguna gente pero mucha gente, pues no, no le interesó. Pero éste sí. Lo que sí es verdad es que a nosotros nos parece genial que el público, cuando haces un directo, consigas que el público se lo pase bien. Esa es la verdad. Estamos contentos de haber tenido una trayectoria con discos muy distintos unos de otros, haber probado cosas, en fin. Todo tiene su porqué.

En los medios hemos leído muy buenas críticas sobre Complications y muchos de ellos hablan de una vuelta a los orígenes de Dover ¿Qué opináis vosotros al respecto? ¿Es verdad que el último siempre es el mejor disco?

A mí me pasa, no sé si a los demás en el grupo, que me encantan todos nuestros discos jejejeje. Quizás unos un poquito más que otros, pero yo estoy contenta con todos. Tenemos ya una carrera larga y, cuando miras atrás, ves en perspectiva y me gusta todo lo que hemos hecho, me parece que no nos hemos dejado nada de lo que queríamos hacer. Entre el Sister, por ejemplo, que fue nuestro primer disco y este disco, Complications, pues hay diferencias y cosas parecidas. Parece que los dos son discos de rock, pero luego tienen muchas cosas diferentes.

Complications es el disco de rock que nos ha salido en 2015.

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¿Cuál es tu disco favorito de Dover?

Pues mira, por los recuerdos que me trae, a la hora de componer el disco y de grabarlo, mis favoritos son Follow The City Lights y Devil came to me, por los recuerdos que tengo del proceso de componer. Con el Devil estábamos prácticamente empezando y con el Follow, estábamos como empezando una vez más. Tengo muy buenos recuerdos de los dos… Bueno, tengo muy buenos recuerdos de todos, esa es la verdad. Pero esos dos serían mis favoritos.

Vuestro recorrido es muy largo y habéis acumulado muchas experiencias ¿cuál es la lección más importante que habéis aprendido?

Lo que hemos aprendido es algo que en el fondo sabíamos de una manera intuitiva, y es que con la música, por lo menos con lo que nosotros hacemos o nuestra manera de funcionar, lo que nos funciona bien es cuando estamos haciendo música y no la estamos analizando. Cuando estamos dejándonos llevar. Cuando tenemos la suerte de estar en ese momento mental, es cuando nos salen las cosas que más nos gustan.

La ventaja de tener vuestro propio sello es que habéis podido hacer lo que queríais y cuando queríais. ¿Os hubiera gustado tener vuestro propio sello en vuestros comienzos?

La verdad es que hemos tenido mucha suerte. Todos los sellos y las compañías en las que hemos estado han respetado, por contrato, que a nosotros creativamente nadie nos ha podido decir nada. No nos pueden decir nada. De hecho, nos ha pasado alguna vez, por ejemplo con I Ka Kene, un disco que nuestra compañía, cuando lo escuchó, no le gustó, le pareció muy raro y difícil y no les gustó. Pero nosotros teníamos esa libertad creativa y ellos, como estaba puesto por contrato, nos lo respetaron. La verdad es que en ese sentido no nos podemos quejar, hemos hecho siempre lo que hemos querido. Porque, además, va relacionado con lo que te comentaba antes, creo que es prácticamente imposible hacer música si hay alguien que te está diciendo cómo tienes que hacerlo. Así no podemos funcionar, no sabemos funcionar.

Ya no tenemos el sello. Fue una experiencia muy buena, pero también fue frustrante el hecho de que teníamos grupos muy buenos en el sello, editábamos discos de grupos muy buenos, y no conseguimos nunca que vendieran. Tienen muy buenos recuerdos de su paso por el sello y fue una experiencia muy bonita, pero nos habría gustado que algunos de los grupos llegaran más lejos de donde llegaron. En el fondo, no teníamos experiencia en lo que hacíamos y, bueno, hay otra gente que lo hacía mucho mejor que nosotros.

Antes de saltar a la fama, ¿cómo conseguíais los conciertos? ¿qué le aconsejarías a un grupo que quiere hacer una gira?

Yo recuerdo que lo que nosotros hacíamos era intentar mandar nuestra música, llamar a las salas, movernos lo más posible. También te digo que no nos hacían mucho caso. Nosotros cuando estábamos empezando teníamos pocos conciertos, no teníamos manager, no fue fácil.

Lo que le diría a los grupos que empiezan es que estén muy motivados, que crean mucho en lo que hacen para que así, y cuando venga un momento bajo, no te desanimes y sigas adelante.

Lo más importante es creer mucho en lo que haces y estar muy motivado, y así intentar dar el máximo. Nosotros cuando empezamos teníamos muy pocos bolos, no éramos un grupo que LaCarne Magazine

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enseguida fuera un grupo favorito. Pero nosotros creíamos mucho en lo que hacíamos y en nosotros mismos. Creo que eso es lo más importante. Creer mucho en lo que uno personalmente puede llegar a conseguir. Las personas podemos conseguir mucho más de lo que creemos si estás ahí motivado, con ganas y trabajando, y creyendo en lo que estás haciendo puedes llegar más lejos de lo que uno puede pensar. Lo más importante es estar motivado y creer mucho en lo que estás haciendo, que digas “joer! Cómo mola mi música! Voy a seguir!”.

En Junio vimos el videoclip del segundo single de Complications, “Sisters of Mercy”, dirigido por Mauri D. Galiano. ¿Habíais trabajado anteriormente con él? ¿Barajasteis otros nombres?

No, la verdad es que no habíamos trabajado nunca con él, pero Jesús, el batería, le conoce. Conocía mucho su trabajo y le conocía a él personalmente, y sabíamos que estaba muy motivado, que le apetecía mucho hacernos un video y tenía ideas muy buenas. Tenía muchas ganas. De hecho, confiamos en él y le dijimos “Haz lo que quieras. No queremos salir en el vídeo”, y nos ha dejado un vídeo estupendo, la verdad.

Las imágenes del bosque y del acantilado son increíbles ¿Dónde se rodó el videoclip?

Son chulísimas, son increíbles. Se rodó en Asturias, lo que no te sé decir exactamente es dónde, no me acuerdo ya, soy un poco desastre. Jejejeje. Pero es maravilloso, Asturias es precioso, una cosa impresionante.

Queda muy poquito para que podamos disfrutar de vuestro directo en el Mayorga RockFest. ¿Podéis adelantarnos algo del repertorio que tenéis preparado? ¿Lleváis un mismo repertorio para toda la gira o vais cambiando dependiendo del sitio?

Depende del festival, depende del rato que nosotros tengamos para tocar, quitamos unas canciones u otras que dependen un poco de… yo qué se… Cristina dice “hoy prefiero cantar esta o esta otra”. Pues venga, va, quitamos esa o la otra. Sí que es cierto que tenemos un repertorio hecho con algunas canciones nuevas, y luego las que consideramos imprescindibles que al público le apetece escuchar, canciones de rock que la gente añoraba estos años pasados, pues esas sí las tocamos prácticamente todas.

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Habéis dado conciertos por todo el territorio nacional, y también habéis hecho gira internacional con vuestros anteriores trabajos. Con Complications, ¿tenéis pensado hacer gira internacional, ya sea por Europa, Latinoamérica o Estados Unidos?

Pues estamos en ello. Nos ofrecieron haberla hecho ya, teníamos que haberla hecho en Primavera. Lo que pasa es que Cristina se operó al principio, nada más salir el disco, de un pólipo que tenía en la laringe, con lo cual se retrasó la idea de la gira. Imagino que si la hacemos depende también un poco del ánimo que tenga Cristina, si se encuentra con energía y tal, pues nos iríamos a Europa. Y si no, a esperar. ¿Cómo ves el futuro de Dover dentro de 5 ó 10 años?

Mira, esa es una pregunta que si me la haces hoy, la respuesta sincera que te tengo que dar es que no tengo ni idea de dónde estaríamos, pero no dentro de cinco años, ni dentro de seis meses. No lo sé, la verdad es que no te puedo decir. Jejeje. También es cierto que yo siempre he pensado que Dover iba a ser eterno, en mi cabeza Dover era eterno. Pues igual que piensas que no nos vamos a morir nunca en el fondo, pues eso mismo pensaba yo de Dover. Pero aparte de eso, en el fondo nunca hemos sabido lo que íbamos a hacer, cómo iban a ser nuestros discos, qué música íbamos a hacer. Creo que somos mucho del presente, ahora si cabe más todavía, porque ya te digo que si me preguntas “¿dónde estaréis dentro de seis meses?”, pues… No te lo podría decir.

Muchas gracias por atendernos, Amparo. Ha sido un placer un placer hablar contigo. Esperamos poder seguir escuchando a Dover durante mucho tiempo.

La entrevista ha sido estupenda, un placer. Muchísimas gracias a vosotros siempre.

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PORCO BRAVO Entrevista a MANU “GALLEGO”

Después de leer la bio de Porco Bravo en vuestra web quería preguntaros ¿cómo una banda con un pasado como el vuestro ha conseguido sobrevivir después de tantos obstáculos? ¿Os planteasteis alguna vez la disolución definitiva?

No, personalmente no. Personalmente nunca. No tengo nada mejor en la vida que hacer. Lo bueno, por decirlo de alguna manera, de los obstáculos es que esto es como un ave fénix, siempre sales reforzado. Yo, al principio, no era el líder de la banda ni nada por el estilo, era el ideólogo o líder espiritual o lo que sea. Yo no tengo ningún conocimiento musical, trabajaba en un bar y con 26 años y medio, pues di el primer concierto. La cosa es que salió bien y tuvimos muchos seguidores desde el principio, de nuestra zona, Barakaldo y tal, y a cierta altura vi un vacío de poder y fui asumiendo responsabilidades. Al coger uno las riendas no estás delegando permanentemente ni cuestionando cosas. Sabes tu obligación, la marcas, y hasta el final. Y esa es la historia más o menos. Para que no desaparezca un grupo, fundamentalmente es que hay que llevar el peso entre todos, pero la dirección, también. Y eso es lo más importante. La formación más longeva es la de ahora, desde el disco que sacamos en Febrero de 2009, no hemos parado. No hemos parado de grabar, de girar y de cosechar éxitos.

Lo que está claro es que, pese a todos esos obstáculos habéis sacado adelante a Porco Bravo.

Decidnos, ¿en qué punto os encontráis ahora? ¿Hay una estabilidad en la banda que hasta ahora no existía? ¿Es este el mejor momento, la mejor etapa de la banda?

Hay estabilidad que siempre ha ido a más, pero ahora tenemos la circunstancia de que ya no hay excusas. ¿En qué sentido ya no hay excusas? Porque antes nos condicionaba mucho la

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vida laboral al hacer bolos y tal. Nosotros hemos llegado a pagar a las empresas para que pongan a un trabajador en vez de a alguno de nosotros. Y nada, ahora hay tres en el paro a consecuencia de tocar en el grupo, porque las empresas no entienden muy mucho de que alguien te diga “ahora vas a hacer una hora extra” y cosas de estas, porque te niegas. Quieres trabajar lo justo para sobrevivir, para tener tu vida privada y tus cosas y nada. Muchos empresarios eso no lo han entendido, y nosotros lo que hemos hecho ha sido desarrollarnos y seguir funcionando como banda. Y ahora que estamos en el paro, pues ensayamos casi todos los días de la semana y preparando el disco nuevo, que estrenamos en Septiembre.

La sensación que teníamos, no ya por el público, que también, sino por los profesionales del medio que llevan muchos años, productores, guitarristas, managers, oficinas y demás, nos dicen que vamos por buen camino y que nuestro directo es de los mejores del Estado. Y eso es lo que nos da ganas y nos motiva para seguir trabajando en esta línea. Sólo hay un secreto, eh?

Trabajar, trabajar, trabajar, trabajar, trabajar, trabajar, trabajar y trabajar, y después cuando estés cansado, trabajar el doble. No hay otra. No hay magia, ni existe la química como pueden ser las relaciones personales, pero no hay otra cosa que el trabajo.

Hemos escuchado vuestro último trabajo, Porco Bravo, y nos ha gustado mucho: guitarras muy rockeras, melodías que entran bien, buenos coros y arreglos. ¿Lo llevabais todo preparado al estudio o hicisteis arreglos y cambios allí mismo?

Nooo. Nosotros somos un desastre y hemos ido aprendiendo sobre la marcha. En el disco de Show era un quiero y no puedo, hicimos por salvar el grupo llamando a colegas para que hiLaCarne Magazine

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cieran las guitarras y quedó la grabación como quedó y bueno… Sirvió para el siguiente disco, aunque también íbamos con las cosas medio preparadas y tuve que pagar la grabación, pero el resultado fue bueno. Hoy por hoy, después de haber hecho un pequeño estudio en el local y estar viendo los temas, y ya aparte de tener más experiencia y más conocimientos sobre cómo se tiene que ir a un estudio de preparado. Se tienen que hacer las producciones antes y tal.

Nadie nace sabiendo, y menos en estos temas. Y nada, tiene pinta de que el disco que vamos a sacar va a ser el mejor, porque vamos con las ideas más claras, más definido todo y con más experiencia.

El disco se compone de 10 temas ¿estaba pensado así o se ha quedado alguno fuera? ¿cómo habéis decidido las canciones que entraban y las que no?

Nosotros tampoco hacemos nada de eso. Siempre tenemos la intención de hacer una intro para abrir los bolos con ella y nada, casualmente, siempre salen nueve temas y la intro. No tenemos ninguno en el tintero. Los temas que salen son porque tienen que salir. No forzamos la máquina.

No estamos dándole vueltas a esto o a lo otro, no, no, no. Si vemos que nos mola y funciona y tiene ese rollo Porco, pues tiramos para adelante. Pero no hacemos 14, 15… es como dice la gente, que tampoco lo creo, “hacemos 14 ó 15 y cogemos los mejores”. Eso no lo hemos hecho en la vida. Nunca.

Tenemos muchas ganas de veros en el Mayorga RockFest porque hemos oído hablar de vuestros directos ¿Qué habéis preparado para esta ocasión? ¿Qué os parece el cartel de este año?

Nooo… Si los que tenéis que estar preparados sois vosotros! Nosotros estamos preparados siempre. Hacemos este bolo como cualquier otro, en algunos hemos contado con alguna colaboración especial, hacemos un Porco Fest en invierno y otro en verano, y siempre hay gente que son fans y colaboran como Alfredo Piedrafita, Boni, Uoho, Txetxu de Parabelum… son gente que son colegas y que a lo largo del tiempo de haberlos conocido, aparte de haberte ayudado mucho, han colaborado en algún disco y encima pues también son fans de Porco. Todo lo que nos va saliendo se va incorporando de manera espontánea, que es de la misma manera que salen en el show… pero no tenemos nada especial preparado. Bueno, especial a lo que pueda pasar… que no es controlable. No preparamos nada ni nada por el estilo, todo surge de manera espontánea. Lo bonito de la vida y del rock and roll es eso, que surgen de combustión espontánea.

Imaginamos que habrá más conciertos ¿no? ¿Cuánto tiempo lleváis presentando el disco Porco Bravo y cuánto durará la gira?

El disco lo sacamos en soporte digital el 6 de Marzo del 2014 y cerraremos la gira el 18 de Septiembre (2015), que poco después sacaremos el otro disco, en Octubre o por ahí. Sacaremos primero el soporte digital y el físico un poco más tarde. Comenzamos la gira porque la edición del disco la quisimos hacer en cuero, tanto el vinilo como el Cd y lo hicimos en Alemania y… fue una castástrofeeee… Lo hicimos al final aquí es Euskal Herria y mucho mejor, buenooo. Lo que pasa que nadie veía el proyecto de manera tangible, físico, nosotros le contábamos la historia y no la entendían… decíamos “este tipo de cuero y tal“ y la cosa no salió como debiera y… Nada, hemos editado otros mil discos y Cds, y ha sido ya un formato guapo. Y los mil se han vendido ya, así que. ¿Tenéis ya temas nuevos para un próximo disco? ¿Cómo os organizáis para los conciertos,

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componer temas nuevos, ensayos…?

Sí, tenemos ya una intro, puede que reeditemos y grabemos un tema antiguo que seguimos tocando en directo, pero que no estaba grabado en buena calidad, así que es posible que grabemos algunos temas viejos con algunos tracks, nueve e intro.

Cómo nos organizamos? Nada, pues ir haciendo, ponerte la obligación y el compromiso de ir al local, y si un día no aparece uno pues, uno muestra una canción, vamos grabando y dejándolas ahí aparcadas de manera tocada espontánea, lo grabamos, luego vemos donde falla, se graba por partes y currar. Hay que estar permanentemente haciendo cosas, esa es la historia, no dejar que la llama se apague.

Hemos oído hablar del Porco Fest, y nos gustaría que nos comentarais algo más de este festival. ¿Quién fue el artífice y cómo se le ocurrió hacer un festival? De momento se ha hecho una sola edición, si no me equivoco. Habrá más, no?

Es una historia que hemos hecho el año pasado. Hemos sido siempre un grupo que en salas hemos hecho siempre mucha taquilla. Siempre hemos valorado mucho que lo que vayan a ver de Porco Bravo tiene un coste. En Bilbao, hicimos la presentación del disco, que llenamos la sala, el aforo estaba completo. Y nuestro manager Pau, visto lo visto, se calentó con la idea y haciendo una historia de feedback con bandas con las que tenemos muy buen rollo, en este caso fueron Ignotus de Madrid y de Galicia Now, pues hicimos dos grupos y nosotros el Porco Fest por primera vez, para saber qué tal iba a funcionar. Fue saliendo la cosa. Fuimos probando cosas para ver cómo salía y siempre con riesgo. Vamos a ver la siguiente fiesta cómo hacemos, se nos ocurren diversas cosas para poder llamar a amigos para que participen en esta fiesta y que colaboremos entre todos en hacer un día muy especial.

Entonces habrá más ediciones de Porco Fest, no?

Sobre el papel sí. Me he tirado muchos años haciendo la producción, y el manager y el chofer, la carga y la descarga, el merchandasing del grupo y eso la verdad es que te hace comer mucho tiempo y te come mucha energía para hora y media, hora y cuarto que tocamos. Entonces me voy restando mucho en producción, porque me lleva trabajo. No tengo muchas ganas para hacer producción, pero bueno, vemos que la familia de Porco va creciendo y van entrando nuevos trabajadores en los que se puede delegar la responsabilidad para llevar este proyecto a cabo.

Si se anima alguien a colaborar…

Seguro que durante vuestro directo lo pasaremos bien y disfrutaremos de los temas ;-) Larga vida al porcorock y a Porco Bravo! Os deseamos mucho éxito!

No os vamos a dejar indiferentes! Es parte también de Porco Bravo atender a la gente y que te traten lo bien que te gustaría que te trataran y hacerlo viceversa, es parte del rollo. Muchas gracias a vosotros! Un beso! Agur!

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GUADALUPE PLATA Entrevista a Carlos Jimena

¿Cómo es que a tres chicos de Úbeda les da por hacer blues y deciden montar una banda con nombre de mujer? ¿Cómo empezó todo?

Es muy sencillo. Realmente la afición que podamos tener por el rock o por el blues, por el rock and roll, nos viene de cuando empezamos apuntando ya para tocar, que teníamos unos 16 años. Y bueno, Pedro siempre dice que se quedó muy impresionado con la película de Cruce de Caminos, en la que salía el muchacho este de Karate Kid…pero bueno, luego también el hecho de conocer a Fran, que era un profesor que fue un poco el que nos estuvo insuflando el tema de la música, poniéndonos grupos, etc. Escuchar grupos o ponerse a investigar grupos no era tan fácil como ahora, que tenemos internet. Entonces ese hombre era lo que hacía, hizo la labor de enseñarnos grupos. Eso y que en Úbeda siempre ha habido una escena de grupos, algunas veces mejor y otras veces peor, pero siempre ha habido garitos de rock and roll, ha tenido su escena de música en directo. Una mezcla de un poco de todo.

Habéis hecho de Guadalupe Plata un nombre grande, ya os conocen en muchos países de Europa, en Latinoamérica… y con muy buenas críticas ¿Pensasteis cuando todo empezó que llegaríais tan lejos? ¿En qué momento visteis que el sueño de la banda se hacía real?

Bueno, realmente no te creas que esto ha sido fácil. Esto empezó como empiezan todas las cosas, sin ningún tipo de pretensión, hemos sido siempre muy aficionados a la música, a tocar, muy apasionados. Ese es el momento en el que te das cuenta de tu sueño, el hecho de poder trabajar y dedicarte exclusivamente a la música… No como normalmente hacen muchos

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músicos, que es con el pluriempleo… Pues te da una satisfacción muy grande, la verdad. Estamos muy contentos. Todo esto, este tipo de repercusión que estamos teniendo, somos nosotros también los primeros que estamos sorprendidos.

Con el grupo llevamos ocho años ya y ha habido ocasiones, las primeras veces a lo mejor que salíamos y teníamos que subir al norte, hemos vuelto casi debiendo dinero. Es una escalera que tienes que ir subiendo poco a poco. Si ahora mismo no tuviéramos la suerte de poder estar viviendo de esto, yo creo que seguiríamos haciéndolo. Es un tipo de sufrimiento que al final te gusta, y si sales por ahí, como hemos salido muchísimas veces a tocar, y con sacar para costear gastos y pasártelo bien antes nos bastaba. Esto está claro que es una maravilla, pero si no fuera así, lo seguiríamos haciendo.

Ahora que os conocen en tantos sitios ¿Tenéis más facilidades para conseguir conciertos? ¿Cómo lo hacíais cuando empezasteis?

Gran parte de este movimiento que estamos teniendo hay que reconocérselo al manager que tenemos, a Toni. En un momento dado fue él el primero que se echó para adelante para con la banda, y desde hace ya bastantes años está con nosotros. Y lo que hacemos para buscar los conciertos es eso, que llamas a Toni y los busca él jejejeje. Muchas veces es muy complicado cuando una banda se tiene que hacer cargo de tratar con el dinero, buscar conciertos, pff… no se… pues pueden parecer momentos de un escollo porque casi que los músicos se tienen que quedar un poquillo al margen de esas cosas. O si hay algún problema, que normalmente no lo hay pero… que haga de malo otro, no?

A una banda que está empezando a moverse ¿qué le aconsejarías para poder tocar en otras ciudades que no sea la suya?

Nosotros cuando no estaba Toni, lo hacíamos nosotros. Sí, es verdad que cuando él apareció hubo un incremento bastante grande de conciertos. Pero bueno, también te tienes que topar con la persona que te comprenda. Si no pueden contar con un manager, yo siempre recomiendo que salgan a tocar siempre, cuanto más te muevas más estarás al alcance de todo el mundo, te escuchará más gente, irás poniendo pequeñas picas en los sitios y a lo mejor la primera vez van 20 pero la segunda van 30 ó 40.

Me gustaría añadir que cada grupo tiene el manager que se merece. Para lo bueno y para lo malo. ¿Qué pasa con los títulos de vuestros discos? ¿Por qué son todos homónimos?

Sí, pues mira, te podía dar cualquier tipo de explicación, pero la verdad es que no nos sale de… hablando claramente, porque no nos da la gana, vamos jejejeje. No vemos que sea una cosa necesaria en este caso. Tampoco lo hemos pensado, porque a lo mejor el próximo puede pasar que veamos que un momento dado haya que ponerle un título al disco. El tema de los discos ya no se si es por cabezo-

“Nosotros casi siempre intentamos juntarnos con gente de la misma calaña que la nuestra, resulta una cosa bastante fácil.“ LaCarne Magazine

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nería o porque no nos da la gana, pero bueno, tampoco hay ninguna ley que te obligue a poner título a un disco. Yo sé que le hacemos un flaco favor a la gente, porque se lían, se lían un poco, jejeje, pero bueno, con el año y la portada son muy identificables.

Nos encanta vuestro último disco, sobre todo canciones como “Calle 24” (nos sabemos este tema desde que éramos críos jejejej), “Tormenta” y “Me Huele a Rata” por poner algunos ejemplos. Dinos, Carlos ¿podéis sacar un tema de cualquier acorde y cualquier letra? ¿Cómo es vuestro sistema para componer?

Este disco particularmente nos cogió en Mississippi, cuando fuimos al Deep Blue que se celebra allí. Pedro llevaba unas ideas con la guitarra. Estuvimos allí en un hotel que estaba en mitad de una plantación de algodón. El hotel era como una especie de casa chamizo que lo ves y dices “madre mía! Aquí me voy a meter?”, y luego estaba muy chulo. La verdad es que era como estar en el escenario de una película. Este disco nos pilló allí y después del festival nos quedamos unos días más. Nos íbamos a la choza de uno y nos poníamos con lo que podíamos, y así íbamos sacando las cosas. Este disco en su inmensa mayoría, se fraguó allí.

¿Con quién y dónde habéis grabado? ¿Contáis siempre con el mismo productor?

Este disco lo hemos grabado en Londres, en un estudio que se llama Toerag, que es un estudio bastante famosete en el mundillo este del rock and roll. Es un sitio fantástico, está completamente preparado para tocar en directo, una sala, el tío tenía unos aparatos… que ya el hecho de por sí, el que una persona dedique casi toda su vida a hacer un estudio con ese tipo de aparatos ya en sí es una maravilla. Estábamos allí bastante centrados, que no estábamos con la cabeza en otro sitio, y entre eso y el frío que hacía… allí nos la cuajamos bien jejejej.

En este último el productor ha sido Lian Watson, que es el dueño del estudio del que hemos hablado. La cuestión es buscar una persona que pueda entender el tipo de sonido, ese tipo de guarrería, impregnarlo un poquillo de basurilla, que puedan comprender eso. Y si das con la

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gente adecuada..., nosotros casi siempre intentamos juntarnos con gente de la misma calaña que la nuestra, resulta una cosa fácil. ¿Qué tiene este disco que no tengan los anteriores? ¿Cómo lo hacéis para que cada uno de ellos sea distinto: buscáis sonidos nuevos, ritmos más rápidos o más lentos…?

Este disco es el que quizás es más fiel al sonido que tenemos nosotros en directo, a lo que sería ver al grupo en directo. También he oído por ahí o alguien que me lo dijo, y estoy de acuerdo, que el disco tenía “una guarrería más limpia”, jejejej. Refleja muy bien lo que sería el grupo tocando en directo.

Nos encanta saber que este año estaréis en el Mayorga RockFest y tenemos muchas ganas de veros. ¿Cómo afrontáis este concierto? ¿Es la primera vez que visitáis Extremadura?

No, no, no, hemos estado bastantes veces por allí, en Cáceres, en Badajoz… Tampoco es que preparemos según a qué sitio vayamos así algo más particular. De hecho, somos bastante sosos en los conciertos, ni decimos hola, ni decimos adiós. Simplemente estamos centrados en tocar y si tienes la oportunidad de ir a vernos pues verás que al fin y al cabo es una especie de ritual de blues. Mucha gente se queda un poco parada, otros bailan, otros se están quietos… pero no es una cosa que te deje indiferente, la verdad.

Se sorprende la gente en vuestro conciertos, no?

Sí, la verdad. Es una cosa así como que te va atrapando poco a poco. En ciertas ocasiones, cuando estoy tocando, me paro a mirar a la gente y ya te digo..., que hay de todo: caras desencajadas, gente mirando, muchas veces se lían peleas jejeje. Ya ha pasado tres o cuatro veces, que se ha montado un peleón…

Cómo lleváis el verano en cuanto a actuaciones, ¿se prolongarán durante el invierno? ¿cuánto tiempo suele durar una gira de Guadalupe Plata?

Para nosotros, lo que es realmente la época buena empieza en Septiembre. Hacemos festivales pero realmente donde a lo mejor tenemos más tirón es en las salas, en lo pubs. Casi que el verano está siendo más tranquilo que Septiembre, por ejemplo, que está ya completo, Octubre creo que también. Nos vamos ahora a Londres, a Méjico otra vez. En Septiembre es donde tenemos que apretar más el culillo. Jejeje.

En cuanto a las giras, el mes de Enero solemos parar para tomárnoslo para nosotros. Podemos tener un par de semanas libres al año y después el mes de Enero, y después ya a tocar.

Un placer y todo un privilegio poder charlar con vosotros. Esperamos volver a hablar con vosotros muy pronto! Gracias por vuestro tiempo.

Muchas gracias a vosotros, un gustazo. Un besico!

http://guadalupeplata.com/ http://www.facebook.com/gpblues

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Entrevista a María del carmen castro redondo directora general de Formación para el empleo A modo de presentación... ¿quién eres y cuál es tu función dentro de la Dirección?

Mª del Carmen Castro Redondo, Directora General de Formación para el empleo en el Sexpe.

Un reto importante, llevar a cabo una reestructuración de las políticas activas de empleo en lo que se refiere a la cualificación de los trabajadores desempleados y ocupados de nuestra Comunidad, potenciando la igualdad de oportunidades en los colectivos y en los territorios.

Una política muy centrada en la tolerancia cero ante las prácticas irregulares del sistema, pero facilitando y evitando la burocracia excesiva que de nuestros planes formativos.

Una política donde debemos situar en un lugar privilegiado a nuestros actuales Centros de Referencia Nacional, con nuevos horizontes para la investigación y puesta en marcha de experiencias novedosas. Haremos un esfuerzo considerable por potenciar nuestro Instituto Extremeño de las Cualificaciones y Acreditaciones, con los procedimientos de reconocimiento, evaluación y acreditación de las cualificaciones profesionales y el reconocimiento de las competencias adquiridas por experiencia laboral y vías no formales de formación.

Políticas que difícilmente se logran sin abrirse al diálogo social y al consenso con los diferentes agentes que intervienen en el sistema. Consenso que se debe materializar en nuestro Consejo Regional de Formación para el Empleo.

El 17 agosto 2015 salió publicada la Convocatoria 2015 de subvenciones de acciones formativas dirigidas prioritariamente a trabajadores desempleados. ¿Puede contarnos brevemente en qué consiste?

Se lleva a cabo una convocatoria dirigida a desempleados de nuestra región donde se prioriza a ciertos colectivos, como mujeres, menores de 30 años, mayores de 45, en riesgo de exclusión etc. Lo más adaptada posible a las necesidades de empleabilidad del territorio. Con acciones formativas que son decididas en el Observatorio de Empleo como resultado de los estudios que realiza. ¿Qué personas o entidades pueden beneficiarse de estas subvenciones?

La convocatoria de desempleados es desarrollada por entidades y centros inscritos en el registro de centros que imparten formación en nuestra Comunidad Autónoma.

Respecto a las personas, deben estar inscritas en el Servicio Público de Empleo de Extremadura, SEXPE, como demandantes de empleo.

Aquellos que soliciten su admisión en estos cursos ¿Qué requisitos deben cumplir? ¿Necesitan cualificación previa o méritos acreditativos?

Los requisitos son estar inscritos en el SEXPE como demandantes de empleo, y cumplir a su vez los requisitos de la cualificación a la que se opta. En el caso de acciones formativas tendentes a la formación de certificados de profesionalidad, los requisitos son descritos en las fichas técnicas de los certificados de profesionalidad de cada familia profesional, que pueden ser consultadas en el SEPE (Servicio Público de Empleo Estatal).

Y las entidades... ¿Cómo puede una empresa constituirse como centro formativo?¿qué requisitos se exigen?

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Deben disponer de las instalaciones y recursos requeridos en cada especialidad formativa, y asociados a cada uno de los certificados de profesionalidad.

La oferta formativa es muy amplia pero hemos visto que hay muy poca oferta dentro del Sector Cultural y que está limitada a unos pocos municipios. ¿Habrá en un futuro más ofertas formativas en este sector?

La oferta formativa viene determinada por unos estudios y análisis de empleo que realiza nuestro Observatorio de Empleo, que intenta captar las necesidades formativas de los diferentes sectores y territorios en nuestra Comunidad, esa oferta es resultado de sus estudios de empleo. ¿Había alguna posibilidad de realizar una oferta relacionada con la producción musical, organización de eventos musicales o similares?

Si en ese acercamiento a los sectores y el territorio que debe hacer nuestro Observatorio de Empleo, se detecta que existen oportunidades de empleabilidad para nuestros alumnos, esa oferta sería susceptible de llevarse a cabo al igual que en cualquier otro sector.

Hemos leído en el DOE que se expedirán certificados de profesionalidad con posible contratación en las empresas donde se han realizado, ¿Es así?

Sí, recientemente hemos publicado la convocatoria de acciones formativas con compromiso de contratación del 60% de los alumnos formados de, al menos, 6 meses a jornada completa o 12 meses a media jornada. Esa formación puede realizarse con certificado de profesionalidad. ¿Podrías decirnos el porcentaje de contratación una vez realizada la formación?

Los índices de contratación, después de las acciones formativas, no se acercan a los niveles deseados, por ello, consideramos imprescindible un análisis profundo de la oferta preferente y criterios de valoración para la adjudicación de nuestras acciones formativas para su puesta en marcha en el territorio adaptando esta oferta, en la medida de lo posible, a la realidad del mercado laboral.

Esperamos que se tengan buenos resultados y que tanto empresas como trabajadores desempleados aprovechen este tipo de subvenciones. Gracias por atendernos.

Gracias a ustedes y esperemos que este cambio en las políticas de formación, que cuenta con la ilusión y ganas de trabajar de nuestro reciente equipo de Gobierno y que cuenta además, con la ventaja de tener bajo la misma Consejería el Empleo y la Educación, sea un proyecto de todos, y entre todos consigamos hacer de la formación en Extremadura un referente para la consecución de nuestro verdadero objetivo: “la inserción laboral” ¡Un reto difícil pero no imposible con el esfuerzo de todos!.... Muchas gracias.

http://observatorio.gobex.es/

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EL PALACIO DUCAL DE MEDINACELI

Q Por Paquita

García

Directora de la Compañía Lírica Extremeña

ue la afición a la música clásica está en clara desventaja en el favor del público frente a otras manifestaciones es algo incuestionable, y pese a la proliferación de Conservatorios y Escuelas de música, la situación no mejora, percibiéndose en las últimas décadas incluso un retroceso en el interés general. La gente joven pasa, esa es la verdad, se decanta por otros registros. No es una situación que se aprecie solo en nuestro país. Italia, por ejemplo, ve con frecuencia en su emblemática Scala de Milán, el desinterés del público ante acontecimientos musicales que tiempo atrás le hubiera parecido incomprensible.

Buena, culpa de esto lo tienen las Administraciones, que le dedican mucha menos atención que a otros eventos, y, por supuesto, mucho menos presupuesto. Y es tan importante para la formación del gusto y la sensibilidad…

Es claro que en estos tiempos, el público joven no necesita la música clásica sencillamente porque la ignora, y lo que se ignora, suele despreciarse. Este es uno de los principales problemas: El desconocimiento que sobre ella tiene la mayoría de la gente.

Es en la escuela donde se debe despertar ese interés porque muchos pequeños llevan el germen dentro, tienen el gusto por la música clásica pero nadie les pone en el camino de conocerla para poder amarla. Es así que la música clásica se está convirtiendo en un reducto, en un segmento que con el envejecimiento de la población se va reduciendo más y más.

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La Administración, la familia, la escuela y otros muchos colectivos, como artistas y asociaciones, debemos ser capaces de buscar el público potencial para que la música clásica no sea un reducto. Captar nuevo público es misión importante a realizar para que los jóvenes no tengan la impresión de que a los conciertos solo va gente mayor. Y es que en buena parte así es. El nivel medio de edad del público de conciertos, y el de la Opera, es el de la edad madura para arriba.

Por eso es tan interesante, y digna de destacar, la labor realizada por algunas fundaciones que no dudan en apostar fuerte para hacer ganar audiencia a la música grande y potenciarla, haciéndolo con fuertes convicciones. Y en este sentido, quiero destacar, porque he conocido de cerca este verano su labor, a la Fundación de Arte de Medinaceli, que está desarrollando, en su renacentista Palacio Ducal, una amplia programación musical: Un Festival de Ópera, que incluye Galas líricas, óperas de pequeño y medio formato, óperas enfocadas para niños, exposiciones de arte relacionadas con la Ópera, gastronomía, conferencias, recitales, clases magistrales y su Concurso de Canto, este año en II edición con una convocatoria superior a los 50 cantantes inscritos, un altísimo nivel artístico de los mismos y un concurso desarrollado con garantía y seriedad, en el que precisamente nuestra querida soprano extremeña, Elena Rey ha obtenido un merecidísimo segundo premio.

Reiterar, en fin, lo que de mecenazgo para la música tiene la Fundación de Arte, por su interés, buen hacer y lucha en pro de la Música Clásica, teniendo como escenario el magnífico recinto del Palacio Ducal, que preside la Plaza Mayor de uno de los pueblos más antiguos y bellos de Castilla: Medinaceli, “La ciudad del Cielo”. Todo un ejemplo.

http://www.liricaextremeña.es

El coreano Aldo Hoon I premio del concurso LaCarne Magazine

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Entrevista a Lalo lópez - Fotos por Benjamin Gordon Fundación Tony Manero lleváis ya más de dos décadas haciendo funky con 8 discos que han hecho bailar a todo el país. ¿Pensasteis alguna vez que la banda tendría tanta repercusión? ¡Jamás de los jamases! Pese a los delirios de grandeza típicos de la adolescencia, empezamos como una provocación, como un juego, y creo que ninguno se planteó que el grupo se convirtiese en nuestra vida. Como las mejores cosas, surge sin que te lo esperes. Y respecto a la repercusión, fuimos muy afortunados, estuvimos en el momento justo y en la fiesta adecuada, en el sentido que vivimos el revival disco de finales del s.XX y principios del XXI, que también fuimos una especie de recambio generacional en el mundo de las fiestas populares del estado, y que tuvimos la inmensa suerte de tener un tema en una campaña publicitaria que nos ponía en la tele cada mediodía antes de los deportes. Si encima amas lo que haces y juntas a buenos músicos jóvenes que van a muerte con la banda… Pues pasó lo que pasó.

Contadnos cómo fueron los primeros conciertos de Fundación Tony Manero ¿tuvístéis muchas

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“En cada nuevo disco ponemos la energía del momento, volcamos nuestra experiencia vital y musical hasta ese instante. Es algo casi místico, un nuevo disco es un nuevo compromiso con la banda, es un paso más en tu historia personal como miembro del grupo y como músico” dificultades? ¿Qué es lo que se va aprendiendo por el camino? ¡Todo! A ser músico, trabajador y persona. A afinar una guitarra y cambiarle las cuerdas, a aprender a trabajar en un escenario y saber hacer una prueba de sonido u organizarte el equipaje para hacer una gira de verano… Y sobretodo, aprendimos de música negra, de funk y disco, su historia, sus protagonistas, los recursos del género y el feeling adecuado para interpretarlo y sentirlo. No nacimos enseñados, éramos chavales de Barcelona que habían escuchado rock y algo de soul, y que terminamos haciendo del disco-funk nuestra banda sonora vital. Empezamos rascando la superficie con los referentes más básicos y comerciales, y poco a poco fuimos investigando, profundizando en sus raíces y escuelas, construyendo nuestro criterio al tiempo que creábamos nuestra propia identidad. Un proceso

maravilloso que nos cambió la vida.

Al principio nuestros bolos eran puro disco-punk, más arrojo y ganas de liarla que otra cosa, pero había mucha creatividad dentro de la banda y ganas de aprender, con lo que fuimos perfeccionando nuestra manera de afrontar el género, y poco a poco nos alejamos de los referentes componiendo nuestros propios temas. Siempre hemos hecho lo que nos ha dado la real gana y no nos ha dado miedo dar saltos al vacío, ya fuese abandonar las versiones o abandonar el inglés como lengua de los temas. Hay que avanzar siempre.

En cuanto a los componentes de Fundación Tony Manero ¿ha habido salidas y entradas o seguís todos los que empezasteis?

Nos mantenemos los cuatro de delante, Paquito, Deliciosa, Miguel y yo, y también nuestro saxo Ginés Brown. Tom Johnson, trombonista, está desde casi el principio. Las otras figuras han ido cambiando, aunque nuestro teclista Paco Manzanares lleva ya sus buenos 10 años con la banda. Nuestros anteriores batería, trompeta y percusionista, Solomón, Dani y Ernesto Wilson, nos acompañaron durante 12 años antes de separar nuestros caminos de forma amistosa.

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Y nuestras últimas incorporaciones, Beni a la batería y Marçal a la trompeta, llevan ya cerca de 4 años en la banda aportando su juventud y energía. Hemos tenido una gran suerte de encontrar a grandes personas más allá de grandes músicos, porque los Manero son una familia, una piña, un colectivo muy unido que funciona con cariño e implicación.

El disco que os lanzó al estrellato, Looking for la fiesta ¿consideráis que ha sido vuestro mejor disco? ¿Qué significó para vosotros?

Nuestro mejor disco siempre es el último que hemos hecho. En cada nuevo disco ponemos la energía del momento, volcamos nuestra experiencia vital y musical hasta ese instante. Es algo casi místico, un nuevo disco es un nuevo compromiso con la banda, es un paso más en tu historia personal como miembro del grupo y como músico.

Looking fue una experiencia única. Es el disco que más repercusión ha tenido de FTM y el que más se ha vendido, pero más allá de estos datos, fue especial porque fue nuestro primer disco con temas propios, había mucha ilusión en el ambiente. Lo grabamos en MusicLan, en Figueres, con unos técnicos que son amigos para siempre y un productor, John Caffery, que llevó nuestros temas a una nueva dimensión sónica con su trabajo. Ver como crecían día a día nuestras canciones con la sección de cuerdas, con la sección de vientos ampliada, fue una pérdida de la virginidad maravillosa.

En vuestros comienzos los temas eran en inglés o spanglish y posteriormente comenzáis a hacer los temas en castellano. ¿Qué os llevó a tomar esta decisión? ¿Obtuvisteis los resultados que esperabais con el cambio de idioma?

Fue un paso natural. ¡No podíamos continuar usando nuestro inglés de pacotilla! No, en serio, puede parecer que nuestras letras sean facilonas… ¡Pero lo eran mucho más en inglés! Se nos acababan los tópicos y las frases recurrentes que robábamos de los viejos discos, y también había ganas de poder expresar pensamientos un poco más complejos, o si más no poder plantear los textos desde diferentes ángulos o aproximaciones gramaticales. Usar el castellano nos costó al principio, y hay alguna letra de la que no estamos muy orgullosos, pero es que tampoco teníamos muchos referentes a los asirnos, así que hubo mucho de ensayo/error hasta desarrollar un lenguaje disco-funk en el que estuviésemos cómodos. Lo bueno es que ahora nos sale de manera automática, lo malo, que ahora si queremos salir al extranjero… ¡O nos apuntamos al rollo latino o lo llevamos chungo!

Vuestro anterior trabajo antes de Superficial fue Pandilleros, que contiene 26 temas y hemos leído que es la banda sonora de una película inexistente ¿Podéis explicarnos por qué incluisteis tantos temas y cómo se entiende una banda sonora de una película que no existe? ¿Es el disco con más temas de Fundación Tony Manero o habrá algún día uno aún más largo?

Pandilleros es lo más, es mi disco favorito de los Manero, y el más ambicioso. Amantes del cine como somos, y también de las bandas sonoras de las pelis de blaxpoitation de los 70, quisimos montarnos nuestra propia película y musicarla. Para ello nos inventamos una historia que ocurría en nuestros barrios durante el post-franquismo, un melodrama al estilo de Perros Callejeros, con quinquis, drogas, buenos y malos muy malos. Hay muchos elementos autobiográficos en la creación de los personajes y la ambientación, con lo que nos identificábamos con la obra. Una LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional vez hecha la historia, que plasmamos en un cómic, la dividimos en escenas y creamos la música para ellas, una tarea compositiva que nos permitió abarcar muchos estilos dentro de la música negra y de las bandas sonoras que nos gustaban, más allá del disco-funk que habitualmente hacíamos. Y todos participamos componiendo a partir de unos lugares comunes (tema principal, melodías para los personajes). El resultado fueron 26 temas que tenían sentido dentro del conjunto, era una obra conceptual y poco comercial, desde luego, pero un paso de gigante para la banda. ¡Dudo mucho que lo volvamos a repetir!

Hablemos de vuestro último trabajo, Superficial (2014). Hemos encontrado mucho funky y mucha fiesta, sello sonoro de la banda, pero ¿qué tiene de diferente este disco con respecto a vuestros anteriores trabajos? ¿Cuál es para vosotros el tema estrella de Superficial?

Superficial es un disco sencillo en su planteamiento. Queríamos hacer avanzar nuestro sonido hacia los 80, componer a partir de determinados sintetizadores, cajas de ritmos y recursos guitarrísticos de esa década. Nos chifla el disco-funk de esa década, más boogie, más ácido y minimal, no tan arreglado como el funk de los 70. Teníamos en la cabeza discos que habíamos vivido en nuestra infancia, mucho Michael Jackson, Prince, Cameo, y también el sonido disco más underground de sellos como West End, o el más comercial de las producciones de Stock Aitken & Waterman. Así, nos ha salido un disco muy festivo, muy superficial, muy ligero y fácil de digerir y bailar. En este momento era lo que nos apetecía después de Pandilleros, jugar y pasarlo bien en el estudio con primeras ideas, sin darle muchas vueltas ni tratar de sobre-arreglar.

Tema estrella… Creo que Inevitable es muy redondo, pero me encanta la balada, Alma 808, y también Tus Piernas. Y el instrumental DWMF es una pequeña joya.

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Hace muy pocos días hemos visto vuestro nuevo videoclip “Un Domingo Más”, con el que nos hemos echado unas risas y también un poco identificados (jejeje). ¿Quién ha sido el artífice del videoclip? ¿Cuánto tiempo pasástéis bajo el sol para grabar el vídeo y cuántas tomas hicieron falta?

Es un video fresquito y veraniego, sin pretensiones. Lo realizó la gente de Show Time Line, con la dirección de Guillem Comas, con un presupuesto ínfimo pero muchas ganas, les estamos muy agradecidos por su entusiasmo y dedicación. El rodaje fue en un resort cerca de Tossa de Mar, y la verdad es que nos lo pusieron muy fácil, porque cara nos sobra, y pasar un dia en una playa y una piscina, aunque sea rodeados de alemanes, se nos dio bastante bien, El rodaje estaba muy bien planificado y en un día estuvieron listos nuestros actings (tampoco es que se necesitase ser un gran actor, y mira que somos malos en ello).

Os seguimos en las redes sociales y hemos visto que durante todos los conciertos de la gira de Superficial el público está respondiendo muy bien. ¿Es una gira a largo plazo? ¿Habrá gira internacional?

Lo principal es que la banda está muy en forma, y que el repertorio del disco funciona perfectamente en combinación con nuestros temas más habituales.

Y nuestro público nos quiere con locura y tenía muchas ganas de Manero despues de estar cinco años sin disco, así que las presentaciones han sido geniales. Es bonito ver como nuestra gente ha crecido musicalmente con nosotros y entiende nuestra evolución porque también es la suya, y cómo se va sumando gente joven que flipa con los temas y se engancha al show. La gira se extenderá hasta finales del 2015, y 2016 será el año de nuestro 20 aniversario y estamos preparando una serie de proyectos para celebrarlo por todo lo alto. ¡Estad atentos!

El internacional es nuestra asignatura pendiente, ha habido escarceos pero nada con continuidad, esperamos poder remediarlo con el aniversario!

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