LaCarne Magazine N42

LACARNE

WWW.LACARNEMAGAZINE.COM

Nº42 - Oct 2015 - AÑO 5

PURO ROCK EXTREMEÑO

ENTREVISTAS

EXPERIENCIAS

Extremadura, 20 años no son nada - de lleno con raras músicas - los mejores festivales de europa

laura rojo - efe eme once - juan pedro león - miriam rupy hamlet - estirpe - álvaro sánchez cotrina

INVESTIGACIÓN

Chart dj - el caso de jarramplas

SUMARIO

Nº 42 aÑo 5 (oct 2015)

Revista digital de actualidad musical hecha por músicos y expertos

06 CARNICERIA SANZOT

Extremadura, 20 años no son nada

10 MUSICA VIVA

Los sonidos de la fiesta. El caso de Jarramplas

16 mundo dj Laura Rojo, Chart Dj 22 ARDE BOLIVIA! Efe Eme Once 26 mozart no pensaria esto

De lleno con Raras Músicas

36 MUSICA Y EMPRENDEDORES Juan Pedro León 40 parquesonoro Miriam Rupy 44 NOTAS DE PASO

Los mejores festivales de Europa

46 LA VENTANA NACIONAL Hamlet, Estirpe

56 lo mas destacadO

Álvaro Sánchez Cotrina

Equipo lacarne magazine Directora y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y redacción Pedro Gallardo

* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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Puro rock extremeño

Colaboradores

Sebastián Díaz, Porras, J. G. Entonado, Paquita García, J Palomo, Enrique Falcó, Crónico, José Luis Muñoz

www.lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

Extremadura. 20 años no son nada Nací en 1978. Buena cosecha la de aquel año, el de La Constitución, y un año antes del denominado baby Boom del 79, año Internacional del niño. A los nacidos a finales de los 70 y principio de los 80 nos tocó contemplar de mocosos, y preadolescentes primero y ya adolescentes y jovencitos después, dos grandes décadas, los 80 y 90, que ofrecieron mucho a nivel musical. ¡Pero no solo de escuchar música vive el hombre! ¡Era tanto lo que iba llegando desde dentro y fuera de nuestras fronteras! Ahora lo pienso y me parece increíble cómo desde nuestra región pudieron darse tan grandes dosis de inquietudes musicales, cuando ni siquiera disponíamos apenas de alguna que otra pequeña tienda de discos en alguna de nuestras ciudades. Como imaginarán, ni asomo de Internet. Cada cual se las ingeniaba como podía, y era raro que aun así no existiera en cualquiera de nuestras pequeñas poblaciones al menos una docena de grupos o bandas de música, inspirados por muy diversas corrientes musicales.

Siempre se hablaba de Cáceres o pueblos como Montijo, y no digamos de Mérida cuando se gestó aquel maravilloso estudio de Jammin, que muy pronto se convertiría en particular Meca de peregrinación para todos aquellos grupos que soñaban con ofrecer un sonido digno de ser reproducido en nuestros modernos radio casettes.

Pacense de toda la vida, no creo que tuviera más de 11 o 12 años cuando escuchaba en las radio fórmulas, o visionaba en los programas de éxito de la televisión nacional triunfar a unos paisanos Tam Tam Go!, quienes arrasaban cantando en inglés, anticipándose a los indies de principios de los 90. Todos habíamos escuchado hablar de grupos antológicos como los Acción Rock Band, del reciente y lamentablemente fallecido Enrique Fernández Medina, o incluso esos famosos Play Boys de los que tanto hablaban la generación de nuestros padres.

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En Badajoz, a finales de los 80, todas las jovencitas se morían por los Simple Coincidencia. Era uno de tantos grupos a los que había podido ver actuar en los Súper 1 de la Cadena Ser, que se organizaban en la plaza de los Conquistadores, en donde era bastante habitual, especialmente en fechas veraniegas, que se organizaran saraos de consideración con grupos a nivel nacional, y por supuesto siempre con la inclusión de grupos de la tierra.

Parece mentira pero en aquella época existían más iniciativas que ahora. Desde bien joven mordí el anzuelo envenado de la música, y a los 13 años ingresé en mi primer grupo, inlavables Cuarto Menguante, de claro corte pop español, similar a algunos otros de la ciudad como podían ser, por ejemplo, Situación Límite, de los hermanos Pereda.

En ese primer año (93-94), recuerdo no haber presenciado menos de una veintena de conciertos entre cafés teatro (En Badajoz estaba muy de moda el Sting, en donde un grupo tocaba durante un fin de semana completo) o multitud de garitos en donde se celebraban barriles o fiestas privadas, en donde era más que habitual que algún grupo de la ciudad amenizara la ocasión. Ni qué decir de los días del Centro en cada Instituto pacense, gran ocasión para ver grandes grupos con escenarios y equipos de sonido de verdad.

Se sucedían los concursos de grupos locales, en los 40 y en la cadena 100.

Precisamente, en junio del 93, se organizó un concurso de grupos de pop Rock, cuyos finalistas actuaron en el viejo Vivero de Badajoz con Mikel Erentxun como fin de fiestas. Ahí ya destacaban, entre otros, Vanagloria, que venían de Mérida, de donde también eran Bajos Instintos, o Los Desahuciados de Armando Mazuecos (quien provenía de Su Graciosa Majestad de Jerez de los Caballeros). Seguían saliendo grupos a los que veíamos LaCarne Magazine

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en los super 1 y en diferentes actuaciones: Masadá, Titanic, Katarsis, Dirección Sur, Teddy Bear, Johny Be Good, Toque de queda o Los Aliados del Viento, que llegaban de Almendralejo. Grupos como Sínkope, de Quintana de La serena, o Inlavables de Badajoz, eran ya entonces unos clásicos del rock regional. Comienzan a sonar Animals Crackers en Radio 3 y Los Aviones presentan su primer disco en el viejo Teatro Menacho.

Estábamos arrancando la nueva década de los 90 y se sucedían multitud de iniciativas para los grupos. El Circuito Regional de Cociertos (C.R.C.), Los Camiones de La Junta, Artistas en Ruta, las Giras de la Diversidad, arrancan los festivales encabezados por Contempopranea y más tarde con Zorrock y Musiberia entre otros. A partir del 96, una nueva revolución de grupos: LICH, Violent Popes, The Wichards, No Fishing, Syba, Full de Ases, Juego Oculto, Pimientos verdes fritos, Fantic, Geisha, Left Brothers, Darksound, Generación Pelele, Super 8... La lista es interminable.

Hoy en día ya no hace falta gastar una cantidad indecente de dinero para obtener una maqueta o demo, y gracias a Internet ni siquiera hace falta mandar vía postal tu música, ni siquiera colgar carteles anunciando conciertos. La lista de grupos hoy es tan interminable y variada como entonces, pero habría que recuperar muchas de aquellas iniciativas que, especialmente con apoyo institucional, ayudaron a crear un gran movimiento musical en nuestra región.

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Violent Popes ¿Por qué desapareció todo aquello? ¿Por qué aún nadie se ha preocupado de recuperarlo? Creo, sin lugar a dudas, que 1996 fue el año de partida.

Estamos a las puertas de 2016, y 20 años no son nada. Veremos si las instituciones son capaces de volver a otorgar a esta región una nueva oportunidad para músicos, público, promotores y tantos otros que viven por y para la música.

Contacta conmigo desde blogdeenriquefalco@hotmail.com

http://enriquefalco.blogspot.com.es/

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Los sonidos de la fiesta. el caso

L

as fiestas son un ejemplo claro de manifestación cultural, en la que la música y los sonidos en general cobran una especial relevancia. No hay fiesta sin música y no hay música sin músicos. Para ilustrar lo dicho, vamos a servirnos del ritual festivo de Jarramplas, aunque podríamos hacerlo de cualquier otro de los muchos que se desarrollan a lo largo del año.

Dentro de la fiesta de Jarramplas, que se celebra en Piornal (Cáceres) los días 19 y 20 de enero, la música es esencial. De hecho, es difícil entender Jarramplas sin sus músicas. En estas fiestas dos son las tonadas principales: las Alborás y la Rosca de San Sebastián. Además de estas dos, en cada edición de Jarramplas se pueden escuchar varias rondas ritualizadas. Luego están los diferentes toques de tamboril que acompañan a cada acto. A toda esta música hay que añadir otras canciones jarrampleras aparecidas en las últimas décadas, en contextos de rock, folk, folklore y flamenco pop. Veamos un poco de cada una de ellas.

Alborás de Jarramplas

Las Alborás constituyen el canto que más se repite a lo largo de la fiesta, siempre en ritos de carácter religioso. La interpretación de cada estrofa de las Alborás es iniciada por un grupo de mujeres, y continuada por todas las personas asistentes al acto que así lo deseen. Se trata de un canto colectivo y monódico, integrador, acompañado constantemente por un ostinato rítmico ejecutado por el tamboril. Las Alborás constituyen el canto de carácter más étnico e identitario de todo el repertorio tradicional piornalego.

Musicalmente estamos ante una tonada con esa forma de sonar característica de los antiguos sistemas melódicos modales. De estructura estrófica simple, se ajusta rítmicamente al compás de 4/4, que mantienen hasta el final, y que se adapta muy bien al desplazamiento andado en el que suenan.

Para facilitar el canto colectivo en un contexto procesional y la posibilidad de que personas que participen en él por primera vez se puedan unir al canto, las Alborás cuentan con características musicales como: la presencia de un movimiento ondulante en la melodía asentado esencialmente en intervalos de 2ª y 3ª, la ausencia de cambios de compás, una forma simple o estrófica, la ampliación melódica que permite la repetición dos veces de los dos primeros versos y tres veces del cuarto en una misma copla, el canto de esta canción en diferentes momentos del ritual y la repetición de estrofas de texto.

Hay que señalar que la última estrofa, que da fin al canto y al rito, se interpreta con la música de la Rosca de San Sebastián.

Son las Alborás una canción cuyo límite temporal viene marcado por la duración del rito en el que suenan, en torno a media hora, de tal manera que se repite una y otra vez la tonada hasta que las cantoras creen conveniente parar.

Las Alborás están constituidas por una tirada de estrofas o coplas, cada una de las cuales consta de cuatro versos de métrica regular, con siete sílabas los impares y cinco los pares, y rima

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o de jarramplas

Fotos por Mario Moreno

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asonante en estos últimos.

El orden de interpretación de las coplas es aleatorio, quedando a elección del grupo de cantoras.

Rosca de San Sebastián

La Rosca de San Sebastián, como toda rosca, es un canto de ofrenda. Es interpretada nada más acabar la Misa Mayor del día 20 por un grupo de mujeres y un niño de unos diez años, que ejerce el contrapunto de género y de edad al grupo de cantoras y que es conocido como el

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Niño que repite. Para este rito, las mujeres y el niño, que se colocan delante de la imagen de San Sebastián en el templo, van ataviados con la vestimenta tradicional piornalega. Esta rosca se canta a capella, sonando el tamboril con un esquema rítmico fijo y repetitivo entre estrofa y estrofa. Sólo en la última de ellas, la que da fin a la interpretación tanto en la Rosca a San Sebastián como en las Alborás, el tamboril suena a la vez que el canto. El tamboril es tocado por Jarramplas desde lo alto de la tribuna de la iglesia.

La música de la Rosca organiza sus notas según el antiguo modo de LA, confiriéndole ese extraño modo de sonar para todos los que estamos acostumbrados a la tonalidad. La melodía presenta una línea ondulada, sin grandes saltos melódicos que dificulten su interpretación. Rítmicamente el problema para el canto estriba en el cambio de compás de 6/8 a 2/4 con el retorno final al 6/8, así como en la ausencia de pausas para respirar en los cuatro primeros versos de cada estrofa.

Quizá lo más llamativo de la Rosca de San Sebastián para los oídos que se enfrentan a su audición por primera vez, suele ser la repetición que realiza el niño tras el último verso de cada estrofa cantado por las mujeres.

La Rosca de San Sebastián se compone, como en el caso de las Alborás, de una sucesión de estrofas, de arte menor, con rima asonante en los pares y sin rima en los impares, no en vano la mayor parte de estas coplas se utilizan indistintamente en uno y otro canto.

Sin embargo, lejos de la arbitrariedad reinante en la sucesión de coplas en las Alborás, las estrofas de la Rosca de San Sebastián se interpretan siguiendo un orden fijo. Así, el inicio de esta rosca supone una llamada de atención sobre la humildad y sumisión de unas mujeres que van a dirigirse al Santo. Continúa situando el día de San Sebastián el 20 de enero. A partir de este momento se suceden una serie de estrofas que cuentan la vida del Santo. Como ocurre en cualquier otra rosca, el canto presenta hacia el final una invocación al santo al que van dedicadas para que interceda por los allí presentes. Ya sólo falta la última copla, que coincide con estrofa final de las Alborás.

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Canciones de ronda

Además de las Alborás y la Rosca a San Sebastián, a lo largo de los dos días de fiesta se suceden tres rondas ritualizadas.

La primera, que se lleva a cabo poco después del anochecer del día 19, acompaña un acto de petición que realizan Jarramplas, miembros de la mayordomía, cantoras y allegados, por los bares del pueblo.

Después de la procesión de las Alborás, en torno a las 00:30h, se da inicio a la ronda del rito de Petición del chorizo. También participan en ella los mismos que en la anterior, pero esta vez la comitiva se dirige a una serie de casas en las cuales viven personas que previamente se han ofrecido para hacer esta ofrenda.

La tercera, y más importante, se realiza el día 20 sobre las 13:30h. Es una ronda muy concurrida que lleva a la mayor parte de las personas invitadas a la comida multitudinaria de ese día.

Durante esta ronda, Jarramplas es el principal centro de atención, recibiendo felicitaciones por parte de toda la comunidad por el sacrificio realizado.

Las canciones utilizadas en estas rondas suelen variar de unas a otras en una misma edición de la fiesta y con respecto a ediciones anteriores.

Tamboriles y toques de tamboril

Si hay un instrumento con un protagonismo especial en este ritual este no es otro que el tamboril. En Jarramplas se utilizan dos tipos de tamboril. Uno de ellos es el que acompaña al rito de Petición de ofrendas para el Santo, al Regocijo y a las rondas. Se trata de un tamboril con aro externo, de los que se utilizan en otros momentos del ciclo anual festivo, generalmente acompañado por la gaita extremeña o flauta de tres agujeros. El otro, es un tamboril sin aro externo, fabricado de manera artesanal, en número de cuatro o cinco, para cada edición de la fiesta. Con éste se acompaña el canto que se escucha en los ritos de Bajar y vestir al Santo, las Alborás, la Procesión, el Besapiés y la Subida del Santo al trono. También éste es el tamboril que se escucha cuando Jarramplas sale a la calle con la máscara y es sometido al lanzamiento de nabos.

De este segundo tipo es asimismo el tamboril centenario utilizado en la actualidad en el canto de la Rosca de San Sebastián. Hay que señalar que en todos los casos estamos ante ritmos diferentes que muchas veces se tienden a confundir.

Otras músicas relacionadas con Jarramplas

En las últimas décadas, en torno a esta fiesta han surgido otras músicas entre las que destacamos cinco de manera especial. Por orden de aparición, son las siguientes: - La Alborada de Jarramplas (1999), popularizada y difundida por medio mundo por el grupo Acetre. Se trata de una recreación folk de las Alborás compuesta por José Tomás Sousa, líder de este grupo folk extremeño.

- Jarramplas (2007), canción de rock del grupo Yesca, con música y letra de Roberto Guillén.

- Jarramplas (2008), canción de flamenco-pop del trío sevillano Canijos sin fronteras.

- La Ronda Jarramplera (2010), versión que crea el grupo folk El Madroñal, de Villanueva de la Vera, a partir de la Alborada de Acetre. En la actualidad, se trata de una canción de ronda que

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se está haciendo un hueco en el rico repertorio verato.

- Somos Jarrampleros, con letra de Roberto Guillén y música de la canción En el pozo de María Luisa, himno popular de las cuencas mineras de Asturias y León. Se ha convertido en una constante de las últimas ediciones de la fiesta antes de salir Jarramplas de la iglesia.

- La Jota Jarramplera, con música, letra y baile creados por el grupo de folklore La Serrana, de Piornal. Su estreno fue en agosto de 2015.

Si alguno quiere disfrutar de estas músicas, encontrará audios y vídeos de ellas en www.piornal. net, o en un panel dedicado a ellas en el recién estrenado Museo de Jarramplas en Piornal, el cual aconsejamos encarecidamente visitar. No obstante, no hay nada como vivir Jarramplas cada 19 y 20 de enero, lanzarle nabos como si de nuestro mayor enemigo se tratara (la enfermedad, el diablo, el “otro detestable”…) y disfrutar de estas músicas en vivo y en directo.

Otros sonidos en Jarramplas

Frente a toda esa armonía musical representada por las Alborás, la Rosca de San Sebastián, las rondas, etc., Jarramplas es el ritual de los sonidos “crudos”, como los que se suceden los dos días de fiesta cuando la mascarada está en la calle. En ese momento, el impacto de los nabos en puertas, ventanas y paredes, el griterío de la gente, los cánticos colectivos improvisados, los mensajes de alerta sobre la presencia cercana de Jarramplas, de autocomplacencia por el nabo acertado, de fastidio por el nabo fallado, de aprobación por lo que se está presenciando, de preocupación por lo que pueda ocurrir, de ánimo a la persona que encarna a Jarramplas…, se unen en un caleidoscopio acústico difícilmente descriptible. Es el sonido de la fiesta.

Nota.- La mayor parte de estos textos aparecen en el panel que el Museo de Jarramplas dedica a la música. Allí aparecen aderezados con partituras, audios y vídeos. Los textos han sido elaborados por un grupo de piornalegos: Esther, Nuria, Mario, Manolo, Vanessa, Ángel y Seba entre otros.

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LAURA ROJO https://www.facebook.com/dj.laurarojo

Dedicación y energía son las cualidades que han hecho de Laura Rojo una de las féminas más destacadas en un sector que aún sigue dominado por el género masculino. Tras 6 años de carrera profesional, su estilo personal y dinámico se ha ido puliendo y matizando, hasta alcanzar el sonido que a día de hoy la caracteriza y la ha llevado a pinchar por toda la península ibérica, frecuentando las principales salas de cada región. Su Madrid natal la ha visto crecer como profesional y, esa chica apasionada de la música electrónica, pasó rápidamente de pinchar en fiestas de amigos a hacerlo en los principales clubes de la capital, tales como Space of Sound, But, Fabrik, Wind, Bash, Shoko o Groove.

Seguidora de artistas que trabajan una línea musical muy definida, tales como Marco Carola, Paco Osuna o tINI, sus sesiones son sin embargo muy versátiles, pudiendo tocar desde el Deep House al Techno, sin perder un ápice de personalidad, pues es, ante todo, una artista con carácter.

Su actualidad se presenta muy estimulante, pues en muy poco tiempo se ha convertido en un pilar básico de la cabina de Clandestina Secret Parties, formando parte de su plantel de djs residentes y augurándole un futuro inmediato muy prometedor.

Ella es Laura Rojo, presente y futuro de la escena española con carácter femenino, y hoy esta con nosotros para hacerle unas preguntillas!

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Buenas tardes, Laura! Llevas seis años de carrera profesional ¿cuándo empezastes a cogerle el gusto a las mezclas?

Buenas tardes!!! La música siempre me ha apasionado en cualquiera de sus vertientes, desde que tengo uso de razón. He bailado, cantado… y bueno, las mezclas empezaron dos años antes de dedicarme a ello, ya que tengo muchos amigos djs y siempre lo he tenido presente en mi círculo. ¿Tuvistes algún maestro enseñándote o fuiste autodidacta?

Maestros nada, fui super autodidacta. Un día se me ocurrió decir que pinchar no era tan difícil, que es cuestión de tener buen oído, y tuve que herir egos de djs a mansalva porque se lo tomaron muy a pecho y nadie quiso enseñarme, me decían que si tanto oído tenía que lo hiciera yo... y aquí estoy jajajaja.

Empezaste en un lugar como es Madrid, que tiene muchísimas salas para pinchar, pero tambien

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hay muchos DJS que buscan hacerse un hueco, ¿cómo conseguiste abrirte paso en una escena tan competitiva como ésta?

La verdad que todo surgio sin más. Un conocido hizo una fiesta, y de ahí me vieron unos promotores, los cuales me llevaron a otra sala y así sucesivamente. No había chicas djs y era un filón para los promotores que querían explotar ese mercado, pero yo no quería entrar en ese perfil y rechacé mil cosas, casi quedándome sin nada para luchar por la música electrónica y no por la comercial que me ofrecían. ¿Cuándo decidiste trabajar de manera profesional en este mundo y qué fue lo que te hizo ver que podrías hacerlo?

En verdad no me dio tiempo ni a decidir, cuando me quise dar cuenta estaba ya muy dentro de todo ésto, simplemente me deje llevar. ¿Con qué equipo sueles trabajar?

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2 pioneer cdj 2000 y mesa xone 92.

Actualmente parece que todo el mundo que es DJ obligatoriamente tiene que ser tambien productor, ¿qué opinas sobre eso?¿crees que para ser un buen DJ hay que serlo?

Uffff, este tema a mí me tiene loca. Creo que es una equivocación el forzar el producir a djs para poder llegar más alto, y que productores tengan que pinchar porque les salen bolos y tengan que ser djs. Hay a quienes las dos cosas se les dará bien y eso es perfecto!, pero creo que desde que pasa ésto, hay productores pinchando que no saben llevar la pista ni hacer un buen set, y djs produciendo verdaderas basuras y creando sellos malos para poder vender sus temas.

El resultado lo pagamos todos y yo me tiro horas y horas buscando en beatport música medio decente, y he estado en clubs y he visto como super productores vaciaban pistas. Creo que cada uno debería resaltar por lo que verdaderamente se le da bien y no estar obligado a hacer otras cosas q no les gustan para poder avanzar.

Y ya puestos en ese tema, ¿cómo llevas tú esa faceta?

Jajajaj fatal! No, en serio, no se me da mal, tengo cositas a medio terminar que hasta que no estén perfectas no sacaré (y eso puede tardar bastante jajaja). Es un mundo aparte y tengo mucho que aprender para verme preparada y sacar algo, pero todo esta en proceso Háblanos un poco de Clandestina Secret Parties.

A ésta no contesto porque llevan ya un año sin hacerla y creo q no van a hacer más. Últimamente estás visitando mucho Extremadura ¿cuáles crees que son las causas para que hayas tenido tan buena conexión con el público y los promotores extremeños?

Bueno, Extremadura es como mi segunda casa ya que empecé hace años por esta zona, y sí que es verdad que en los últimos años la visito mucho más que antes..., pues el ser humilde y relacionarme con el público, y el intentar hacer mi trabajo siempre lo mejor que puedo, y darles lo que piden que es música para bailar, ya que es un público super bailongo y agradecido... y yo estoy encantada!!! ¿Podrías decirme cuáles son tus tres temas de la música electrónica que son atemporales para ti?

Bueno, los temas me los guardo para mí, que son mis tres ases en la manga jajaja, y mis artistas, Marco Carola, Paco Osuna y Josehp Capriati.

Y ya por último, ¿podrías contarnos un poco tus planes a corto plazo y la agenda de Octubre para saber dónde podremos disfrutar de buena música?

El dia 2 estaré en Palencia, en la sala Karamelo, y el 24 en Valencia, no puedo decir sala todavía. Animo a todos los que puedan pasarse en estas fechas que os pille cerca porque en noviembre me voy de tour por Tailandia, y no se cuando volveré, y bueno ya lo demás no cuento más que se me gafa jajjaja.

Un saludo a tod@s los que me siguen y mil gracias porque sin vosotr@s nada sería posible.

Muchísimas gracias por este buen rato que hemos pasado y por habernos dado la oportunidad de conocerte un poco más. Espero que coincidamos pronto en una cabina para poder oír y disfrutar de esa calidad que tienes!!!

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DISPONIBLE EN VINYLO Y DESCARGA DIGITAL

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Adriatique - “Rollox” Ambivalent - “Phase Doubt” Andhim - “Mr Bass”

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Aprapta - “Sia Dia De” (Wareika remix)

5

Blind Minded/Ray Speranza - “Rock & Rolla”

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Stephan Bodzin - “Singularity” Burnski - “Changes” Butch - “Dope” Grant Dell - “In Your Mind” Sascha Dive - “Werewolf”

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FA RA ON: “Hablamos del tema consciencia, del crecimiento personal y de la valoración a la naturaleza” La Paz es un centro de culturas en contraposición y arIntegrantes monía. En la cual los jóvenes son quienes interactúan Mc Mastoor (M) como una máquina de talentos. Entre estos talentos se Mc FA RA ON (F) encuentran mcs que desean entregar un mensaje de liberación y valorización de su generación. Entre ellos se encuentran FM11, dos hermanos que con el rap intentan concienciar a la juventud.

Aprovechamos en uno de estos encuentros para conocerlos mejor y saber cómo perciben el momento de la escena musical del hip hop en una Bolivia que arde. ¿Por qué decidieron llamarse FM11?

(M): FM11 sale de FA RA ON y Mastoor, que somos los dos integrantes del grupo y 11 por la numerología que nos gusta siempre manejar, que es el UNO que nos conlleva hacia un liderazgo y siempre ser más fuertes, de allí viene el nombre FM11. ¿y por qué tomaste el nombre de Mc FA RA ON? (F): Soy Fara y la crew a la que represento es ON, y así he formado FA RA ON. ¿De qué lugar de La Paz son?

(F): Somos de Sopocachi.

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(M): Del centro de la ciudad. ¿Incursionaron anteriormente en otros grupos?

(M): Sí, hemos comenzado con un grupo que se llamaba StreetStyle, y, bueno, a veces el tiempo y las situaciones no dejan que a veces puedas seguir el trabajo, y como somos hermanos y nos gusta trabajar de forma más intensa, así no pensamos si él va a poder, o no, porque siempre que hay más personas es más complicado. Entonces cambiamos de grupo por así decirlo. En realidad dejamos el grupo y nos metimos de lleno a ser FM11 desde el 2008, trabajando con la música. ¿Cómo comienza la composición de una canción?

(M): Muchas veces empezamos primero por el beat, trabajamos así. Nos caracterizamos por producir nuestros propios beats, estamos con eso siempre. Mucho de nuestra inspiración son los viajes que tenemos, nos gusta la naturaleza, hablamos mucha lírica de consciencia y abstractas, con distintos temas, pero básicamente cada uno compone su lírica. Ponemos un tema en específico o algo que nos guste, queremos hablar y cada uno compone su texto y creamos el tema. ¿Cuál el aporte de FA RA ON al grupo?

(F): En mi caso, yo soy mc, pero creo que es el momento de inspirarme, de crear mis textos.

Para mí lo más importante es la profundidad del texto en el que puedas hablar. FM11 se ha caracterizado por textos más abstractos, que nos permite hacer una apertura en el tema de la consciencia. Tal vez no hablamos mucho de la violencia, sino cómo crecer. Tampoco nosotros damos las directrices, pero es lo que sentimos y de esa forma creo que construimos en otras personas una semilla.

Se ha estereotipado al rap con violencia, droga y pandillas ¿sus letras hablan de esos puntos?

(F): No evitamos esos puntos, pero directamente no profundizamos. Hablamos del tema consciencia, del crecimiento personal, de la valoración a la naturaleza, el tema del vivir..., desde el lado bueno, si se podría llamar así. ¿Con qué tipo de rap e ideología se identifica FM11?

(M): Siempre valoramos la esencia del ser humano, y cómo vemos que evoluciona. Para nosotros es básicamente eso, no nos metemos a criticar las cosas de la gente, si bebe o no bebe, es un tema personal y el estereotipo no lo vamos a seguir nosotros,. Damos cosas nuevas a conocer, propuestas, nuevas ideas y es básicamente lo que nos gusta.

FA RA ON ¿Podrías mencionarnos tres artistas del rap femenino que te gusten?

(F): Actitud María Marta, que sería de las latinas. Gavlin, que es una chica de california, Reverie, y una más extra, Laureen Hill, que me gusta mucho.

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¿Han tenido colaboraciones con raperos de otros países?

(F): Sí, hemos tenido la oportunidad de conocer mcs de Chile, Perú, Ecuador..., y hemos trabajamos juntos también. Porque cuando haces una colaboración es porque al otro grupo también le gusta tu estilo. Así, haciendo colaboraciones, hemos ido creciendo dentro de movimiento. ¿Sienten que la gente se abre más al rap o es pequeño el espacio para el mismo?

(M): En realidad está creciendo, entonces obviamente hacen falta más eventos de gestión cultural y así juntar más a la gente, y que entiendan bien lo que estamos transmitiendo como mensaje. Se pueden hacer los eventos, solo hace falta más coordinación entre la gente que está en la escena, pero está subiendo a grandes pasos. Se siente y está bien eso. ¿Cómo los recibe la gente en vivo?

(M): Súper bien. Hay gente que ya se conoce los temas, está bueno siempre causando expectativa. Tenemos que trabajar en el sonido porque somos autogestionados y estamos trabajando en ello.

¿Cuál fue su primer videoclip?

(F): Es un video del tema Está Escrito, que lo pueden buscar en youtube, pero es un video casero.

(M): Queremos tener una mejor producción porque estamos empezando con los videos, que es una parte importante, porque antes no teníamos, estábamos más de forma underground sólo en soundcloud, pero ahora estamos más enfocados en la producción para que se vea que estamos trabajando. ¿Tienen un tercer disco, cuántas canciones tiene el mismo?

(M) Son ocho canciones, el disco lleva el nombre de Orfeo y le vamos a dar duro, van a tener

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buen rato de FM11. ¿Cuál será el primer corte de este álbum?

(M): Vamos a sacar un videoclip que se llama La fe y la Experiencia y lo van a poder ver pronto en el youtube, en el Facebook en todas partes. ¿FM11 se apoya en las redes sociales y las tecnologías en comunicación? ¿Dónde los pueden seguir?

(F): Las redes sociales son un beneficio total porque nos ha permitido llegar a otros lugares donde tal vez la música no llega, no viaja así no más, entonces sí utilizamos redes sociales, Estamos como FM11 en el facebook, así podemos llegar a otras personas también con nuestro mensaje más que todo.

(M): Entren al soundcloud, ahí están nuestros discos hay un link del segundo disco del 2011 para descarga, están nuevos temas que no están en el disco, que estamos promocionando ahora.

Están buenos, así que métanse a las redes, ahí nos van a pillar. Tenemos fotos, eventos, de todo.

Aun con mucho más para ofrecer los mcs de FM11 tienen una agenda por delante con mucho entusiasmo. Apoyándose en la cultura y el estilo urbano. Arde Bolivia inyectará otra dosis de música para una próxima edición. Encuentra más música en las redes.

https://www.youtube.com/user/252mastor https://www.facebook.com/FM11-175127749181855 https://www.reverbnation.com/fm11 https://soundcloud.com/fm11 LaCarne Magazine

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De lleno con Raras Músicas

E

n el 2014 tuve oportunidad de conocer y poder tocar con gente muy diversa en los conciertos que organizábamos en el ciclo de Raras Músicas. Precisamente, uno de los motivos por los que Gregorio Kazaroff propuso este ciclo era el poder tocar más y con gente lo más diversa posible.

Tuvimos la oportunidad de compartir improvisaciones con Daniel del Río y Heather Frasch, por ejemplo. Daniel del Río, artista de la plataforma de arte sonoro reductive e improvisador, presentó una actuación con acoustic turntable, acompañado de Heather Frasch, flautista experimental y compositora de piezas electrónicas e instalaciones interactivas (para mi gusto, excesivamente minimalista y reduccionista). Por lo que he leído, el reduccionismo berlinés rechaza en ocasiones deliberadamente el gusto, la memoria personal y la intuición musical.

Y aunque todo ese planteamiento me parece muy interesante, el exceso de silencio y la falta de notas musicales me agobia un poco. Recuerdo que Daniel hacía rozar cartulinas y trozos de plástico sobre el giradiscos, y Heather soplaba mínimamente la flauta, generando una especie de ruido blanco al hacer pasar el aire por el tubo. La actuación fue prácticamente así durante unos 40 minutos. El silencio imperaba en el espacio donde estábamos, y no se podía ni respirar por temor a profanarlo. Ya digo, muy interesante para probarlo, pero yo personalmente prefiero el ruido, los porrazos, los gritos y las guitarras desafinadas de la No Wave, por ejemplo.

Más adelante pude tocar con Guillermo Torres y Roberto Bellatalla. Guillermo Torres (fliscornio) ha improvisado principalmente en Paris y Londres, y es el fundador del Colectivo Impromusik para la difusión y práctica de la Música Improvisada y su interacción con la danza Contact. Y Roberto Bellatalla (contrabajo) partió de Roma en los años 70 para recalar en Londres, donde residió veinte años tocando en distintos proyectos con músicos como Evan Parker o Keith Tippett. Vamos, que en esto de la improvisación libre tengo la suerte de interaccionar con gente muy valiosa y variopinta. Eso es lo bueno que tiene la improvisación: conoces a alguien y al momento estás tocando con ellos, como si entablases una conversación, sin preparativos y sin red… como la vida misma. Éste es el video de una actuación en Barcelona de estos dos músicos:

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www.arintonadodo.com

Y hablando de Barcelona. Raras Músicas organizó allí en mayo de 2014 un par de conciertos donde participamos improvisadores de Madrid y de Barcelona. Una gran fiesta de la improvisación donde participaron el gran Juan Crek (del dúo Macromassa), Primo Gabbiano o Eli Gras, entre otros. De ellos ya he hablado en ocasiones anteriores, pero por favor, busquen información y no se limiten a leer los nombres, encontraran un universo distinto al que nos ofrecen normalmente en la corriente principal. Como aperitivo, escuchad esta sesión:

Diseño cartel por Marcos Prack

Pues bien, ya hay poco espacio, dejo este otro enlace para el que quiera profundizar en lo que hemos conseguido por ahora con dos años y medio de generar “músicas raras”: https://rarasmusicasmadrid.wordpress.com/sesiones/ Atentamente, J.G. Entonado & Arín Dodó (www.arintonadodo.com) LaCarne Magazine

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LA MENDINGA - PURO ROCK EXTREMEﾃ前

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Fotos y texto por S. Plata Hablar de La Mendinga es hablar de rock, de puro rock extremeño. Cualquiera que escuche los temas de esta genial banda comprobará la fuerza de la voz de Maribel, y querrá escuchar más temas casi de forma inmediata. Tienen muy claro dónde quieren llegar y lo que quieren conseguir, y toda su experiencia en formaciones previas queda patente en sus directos, que son como una ola inmensa que te arrastra sin remedio.

Acaban de aterrizar como grupo en el panorama nacional, pero, si siguen trabajando de esta forma, no es de extrañar que formen parte de la banda sonora de muchos amantes del buen rock.

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LA MENDINGA - PURO ROCK EXTREMEÑO

Maribel, cuéntanos de dónde sale el nombre La Mendinga y qué significado tiene.

El nombre de La Mendinga sale porque Martín Vinagre, cuando yo lo conocí, me dijo que la mendinga es como llamaban en su pueblo (Aliseda) a las tías frescas, a las zorrillas, bueno… “Eres una Mendinga” es como decir “eres una guarrilla”. Y me flipó, me encantó la palabra. Sonaba guay y raro, y como nadie es capaz de decirlo nunca bien. Mandinga, Mondonga, Mendiga, jajajaja. No sé la de cosas que han dicho, pero guay. Es algo que llama la atención. ¿En qué momento surge La Mendinga? ¿llevabas tiempo planeando algo así o ha ido surgiendo sobre la marcha?

La Mendinga surge después de La Duda de Buda, mi anterior banda. Me quedé ahí de parón y tuve una época mala. Luego lo volví a retomar, y como nos habíamos quedado con ganas de grabar algunos temas que habíamos compuesto, pues dije al final: estos cuatro temas los saco y que sea lo que Dios quiera. Era algo que se había quedado ahí en el tintero, y tenía ganas de sacarlo. Eso había que escupirlo como fuera! Jajajajaja.

Ya sabíamos que formaste parte de otra banda, La Duda de Buda ¿fue tu primera banda? ¿qué aprendiste en esta formación?

Sí, fue mi primera banda, pero yo ya había estado cantando antes. En Orquestas me tiré muchísimos años, y luego grababa también para músicos en estudio, de corista, para hacer arreglos, etc.

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He aprendido que los grupos, sí, están guay como grupo, pero lo que sí tenía claro es que si montaba un grupo, lo montaba yo: con músicos que yo viera que les apeteciera pero siempre las riendas del grupo las llevaría yo.

Porque siempre hay problemas, uno opina, el otro opina, el otro dice, el otro tal y siempre tienes movidas. Es cierto que tiene que haber una opinión, que está de puta madre porque es un grupo, pero siempre tiene que haber uno que diga “por aquí y ya está”, y en este caso, soy yo.

Te has acompañado de grandes músicos extremeños como Manuel Pérez, Martín Vinagre, Laura Martínez, Pachi Cañamero, Cesar Sanguino… por citar algunos ¿Tenías claro desde el principio quienes formarían parte de La Mendinga? ¿Hizo falta convencerles?

No, nada. Esto fue algo que yo le propuse a César Sanguino, así. Le dije “César, me gustaría que lo hicieras tú”, pero César tenía mucho curro

Y nada, hablando un día con Alfonso Espadero me dijo “Yo te lo hago”. Alfonso tiene mucha experiencia y lleva muchos años trabajando. Me lo ha hecho encantado de la vida, y yo he flipado con Alfonso Espadero y me ha hecho un favor ernorme.

El resto se ha ido sumando porque ha sido gente que he ido conociendo estos meses atrás, jajajjaja. Yo a Pachi Cañamero no lo conocía, no conocía tampoco a Anita (Ana Carretero), que la conocí a través de Alfonso, a Laura Martínez la conocí a través de Ana… Gente que he ido conociendo, uno me decía “ostia, pues yo toco el bajo”, otro “pues este batería tal”. Lo que sí tenía claro es que quería que Martín y César formaran parte de todo esto, pero luego ellos me dijeron “Manu también”, luego Abraham, que vino en cuanto lo llamamos. Y la verdad que yo al final he flipado, porque ves el disco y dices “ostia puta, la de gente que se ha metido ahí”. Y la verdad que de puta madre, porque ha quedado muy chulo.

La verdad es que no, no me hizo falta LaCarne Magazine

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LA MENDINGA - PURO ROCK EXTREMEÑO convencerles. Cuando se lo comenté, ninguno me puso ningún impedimento, todos encantados.

De hecho, me he quedado con la mayoría, así que muy bien, jejejejejejej. ¿Cuánto tiempo os ha llevado hacer el disco? ¿Habéis tenido alguna complicación?

Bueno, hemos tardado un poquito porque eran cuatro temas pero también teníamos el contra de que Alfonso estaba en Sevilla, y teníamos que grabar cuando venía aquí a Cáceres.

Por lo demás, bien porque con el resto, como eran todos de aquí, no teníamos problemas. Era sobre todo adaptarme a que Alfonso viniera, tener ratos para poder hacerlo, mezclarlo, masterizarlo y todo. En total, empezamos en Mayo y hemos terminado en Septiembre, unos cuatro meses.

Qué rápido no? Pero ya tenías lo temas hechos…

Bueno, estaba hecho un boceto “mu malo, mu malo”, o sea que Alfonso lo ha tenido que hacer todo nuevo, música y todo. Dentro de lo que había, adaptarse pero ponerlo él a su rollo. Uf, no tiene nada qué ver!

Hemos podido escuchar una demo, concretamente el tema, “Por la borda” ¿Cuándo estará disponible el disco?

A finales de Septiembre. Los temas están ya subidos a Spotify. iTunes y Google Play, de momento. Spotify es lo que más utiliza la gente. Como son gratuitos, puedes escucharlo antes de comprarlo en iTunes o Google Play. En formato físico estará disponible muy pronto, los llevaré a algunos sitios que ya os iré diciendo en las redes sociales. Y la gente que quiera comprarlo, que me escriba un mail para ponerse en contacto conmigo y yo se lo envío por correo.

Por esta canción sabemos que el disco va encaminado al rock, pero ¿de qué hablan las cancio-

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LA MENDINGA - PURO ROCK EXTREMEÑO

nes? ¿las has compuesto tú todas?

Sí, las he compuesto yo. En la canción de “Detrás”, Martín Vinagre me ha ayudado en un trocito, en el final sobre todo, porque lo tenía ahí un poco atragantado. Cambié una letra entera, la volví a escribir, quitaba una cosa, luego ponía otra…

Y los temas van, pues desde lo que estamos viviendo ahora, que unos están arriba, otros abajo, unos que se jartan de perras y otros que estamos a verlas venir, hasta temas de mi vida personal, cosas que me han pasado, de épocas malas, de amores que encuentras... de todo un poco en general jajajajajja. ¿Dónde habéis grabado? ¿Ha habido mucho trabajo de producción y mezclas?

Grabamos en In&Out, en Sierra de Fuentes (Cáceres). Ahí hemos grabado lo que son baterías, guitarras, etc. El bajo, lo grabó Alfonso en Sevilla y las voces se grabaron en el estudio de César. La masterización, las mezclas y todo lo demás, lo ha hecho Alfonso en Sevilla. Está un poco “picardeao”, por aquí, por allí, mezcla andaluz, mezcla extremeño, jajajajajja. Está muy mezclado! Jajajajaja. ¿Cuántos temas componen este disco? ¿Tiene ya título?

El Ep son cuatro temas y no hay título. Se llama La Mendinga porque poner título a un Ep de cuatro temas era como pffff… para qué me voy a molestar en caldearme más la cabeza.

La Mendinga y se acabó. Tampoco es que me saltara la cosa de “voy a ponerle un nombre al

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PRESENTACIÓN DE NUEVO EP LA MENDINGA 16 Oct - Sala ático club cáceres

disco”. Me gustaba así y así lo quedo. ¿Te has planteado hacer un larga duración?

Sí, tenemos dos temas más que no están metidos en el Ep pero que en los conciertos se tocan. Pero de momento… Cuando pueda sacaré un disco de 12 temas, lo que pasa es que ahora entre el curro y todo el rollo es un coñazo porque no tienes tiempo de nada.

Y ahora que el ep ya está terminado ¿habrá gira de presentación? ¿qué músicos te acompañarán en los directos?

Lo vamos a petar!! Jejejejej. Gira hay porque estamos cerrando conciertos. El primer concierto será en el Maruja Limón (Mérida), pero la fiesta de presentación la haremos seguramente en Cáceres en Ático Club, a mediados de Octubre, el 16.

Los músicos que me acompañarán son Pachi Cañamero a la batería, Laura al bajo, Manuel y Martín a las guitarras y yo. Los cinco caballeros de la tabla redonda, ejejejeje. ¿Qué objetivos os habéis marcado con este proyecto?

Me gustaría que se nos conociera un poco. Abrirnos un poco más y no quedarnos sólo en los bares o salas de aquí. Salir de Extremadura. Estoy viendo para cerrar algún concierto en Madrid y Barcelona. Estamos intentando ver si cerramos los bolos y salir un poco más. Aquí tampoco evolucionas, hay muchos grupos y como no aportes algo distinto y tengas un rollo distinto, no suenas “ni patrás”. O sales o te pudres aquí.

Pero hay que planearlo bien, el hecho de decir me voy cinco días y dar cinco bolos hay que organizarlo, porque yo con la gente con la que estoy, trabaja. No vivimos de esto, casi todos tenemos nuestros trabajos y es complicado decir “me pego cinco días por ahí”, hay que cuadrarlo muy bien. Pero bueno, muy bien, a ver qué tal sale y se va corriendo la voz jejejeje.

Maribel, mucha suerte con La Mendinga y muchas gracias por atendernos.

Gracias a vosotros. La entrevista ha estado muy bien y me he sentido muy a gusto!

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Entrevista a JUAN PEDRO LEÓN director GERENTE DEL SEXPE Para que podamos conocerte un poco más, dinos, ¿cuánto tiempo llevas en el cargo y qué función desempeñas?

Llevo desde el 25 de Julio, que fue el nombramiento del nuevo gobierno. Ya esuve en una etapa anterior, en el año 2007/2008, que también fui Director Gerente del SEXPE y este es el segundo periodo.

Las funciones del cargo son llevar la dirección y coordinación del organismo, la resolución de los programas de empleo, de formación, gestionar las estructuras del personal, los centros, la supervisión de los programas de empleo en general, la gestión directiva de la entidad, etc.

Hace muy pocos días se han aprobado dos programas de subvenciones, ambos destinados a trabajadores discapacitados. ¿Puedes hablarnos de estos dos programas?

Son dos programas que se estructuran en base a una figura, los Centros Especiales de Empleo.

Estos centros son entidades que realizan un trabajo productivo y participan regularmente en las operaciones de mercado, pero fundamentalmente tienen una peculiaridad y es que al menos el 70% de sus trabajadores tienen que ser personas con discapacidad. El régimen de los Centros Especiales de Empleo es un régimen de trabajo normal, el habitual de cualquier empresa, pero están orientados a la integración laboral de personas con discapacidad.

En la línea de las subvenciones que salen, como bien decías, son dos. Una para subvencionar proyectos generadores de empleo estable en los propios centros, y otra para el mantenimiento de los puestos de trabajo en el centro. La primera de ellas, pretende otorgar ayudas por la inversión en equipo o por la adquisición de mobiliario, cualquier tipo de cuestión que pueda ir asociada a una inversión productiva: maquinaria, vehículos, instalaciones, equipo de oficinas.

El coste de ese proyecto sería subvencionable por estas ayudas, por cada contratación que se haga. Si se hace una contratación de un trabajador con discapacidad se puede subvencionar un proyecto de inversión de hasta un 90% de coste. Hay un máximo de 10 contrataciones indefinidas subvencionables, que supondrían cuantías para invertir por 10 veces el coste de ese 90%. En total la ayuda podría ir entre 9.000€ y 12.000€ por cada una de las contrataciones. Esta diferencia de cuantía se basa en que si el centro tiene entre el 70% de trabajadores con discapacidad, percibiría 9.015€, y si el centro tiene más del 90% de trabajadores con discapacidad, percibiría 12.020€.

En la segunda línea, por el mantenimiento de puestos de trabajo, lo que se subvenciona es el salario de los trabajadores con discapacidad que tengan en plantilla los Centros Especiales de Empleo, y se subvenciona un 50% del salario mínimo interprofesional, mes a mes. Se abona, tipo mensualidad, al Centro Especial de Empleo y se subvenciona siempre que la contratación del trabajador sea superior a un mes, no importa que sea indefinido o temporal. ¿Cuál es el objetivo a conseguir con estas ayudas? ¿Hay mucha demanda a la hora de solicitar estas subvenciones?

Reforzar un poco la solvencia económica de estas entidades, porque al final son las empresas las que se dedican a integrar a los trabajadores con dificultades, especialmente con discapacidad. La finalidad es reforzar su solvencia económica y reforzar, que es el objetivo final, la integración laboral de las personas con discapacidad para que también tengan más posibilidades,

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una vez que trabajen en los Centros Especiales de Empleo, de integrarse en el mercado de trabajo ordinario.

Se dan casos de personas, que después de haber estado trabajando en un Centro Especial de Empleo, aprenden un oficio y luego tienen ya capacidad para poder emprender.

Además de los trabajadores con discapacidad, otros beneficiarios son los Centros Especiales de Empleo. A grandes rasgos, ¿qué es un centro especial de empleo y qué requisitos debe cumplir para serlo?

No todas las empresas pueden solicitar este tipo de subvención, sólo aquellas que estén inscritas como Centro Especial de Empleo. Para ello tiene que cumplir una serie de requisitos, la empresa se tiene que calificar e inscribir en un registro público (en este caso en el SEXPE) de la comunidad autónoma. Deben tener capacidad jurídica propia, que tengan viabilidad técnica y financiera, en definitiva que tenga posibilidades de subsistencia. Una de las condiciones fundamentales es que al menos el 70% de los trabajadores en plantilla sean personas con discapacidad. Si por ejemplo el centro tiene 5 trabajadores, al menos 3 ó 4 personas deben ser personas con discapacidad. También necesita que el personal con o sin discapacidad, pueda ser atendido por unos profesionales técnicos de apoyo para que ayude a la integración. La empresa tiene que tener contratado a un técnico, orientadores o psicólogos, especialistas en el centro de trabajo que puedan ayudar a las personas con discapacidad a desarrollar su trabajo. Y por supuesto, otro de los requisitos es que la empresa resida en la Comunidad Autónoma de Extremadura.

Las empresas que pueden optar a estas subvenciones pueden ser cualquier entidad privada, cualquier persona física o jurídica, con ánimo de lucro, sin ánimo de lucro, comunidades de bienes, sociedades, etc.

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¿Cómo pueden acceder los trabajadores discapacitados a estos programas? ¿Qué requisitos deben cumplir?

Son las empresas las que buscan por sus propios medios a estos trabajadores. La condición de los trabajadores es que tengan al menos un 33% de discapacidad para que pueda ser considerado como persona con discapacidad.

Hay trabajadores con discapacidad que buscan trabajo y también lo hacen a través de las entidades y asociaciones saben dónde y cómo hacerlo.

La mayor parte de los Centros Especiales de Empleo buscan a trabajadores con discapacidad que se adecúen a los perfiles que ellos quieren a través de las asociaciones. ¿Es la primera vez que se conceden este tipo de ayudas a la contratación de trabajadores discapacitados?

No. Son convocatorias anuales. Este programa viene desde hace bastante tiempo y es un programa que además llega a más de 1.500 personas, que actualmente, y como está el asunto, está muy bien. Es una acción de rentabilidad social tremenda, ya que hace que unas 1.500 personas con discapacidad estén trabajando de forma ordinaria. En el sistema productivo tampoco hay tantas personas con discapacidad, por lo tanto es una acción muy rentable socialmente.

Y los resultados ¿hay una mayor contratación de trabajadores discapacitados en las empresas? ¿Hay un compromiso real de empresas y trabajadores?

Sigue sin haber muchos. Las empresas que tienen 50 trabajadores tienen la obligación de contratar a un mínimo de trabajadores con discapacidad, y en Extremadura no tenemos muchas empresas de este tipo, hay más bien pocas, pero sí es verdad que cada vez hay más y vamos viendo que cada vez hay más contrataciones de trabajadores con discapacidad. Todavía no está en los niveles que quisiéramos, pero sí que es cierto que estos programas, como el de los Centros Especiales de Empleo, están ayudando a que se vaya visualizando más a este colectivo y se aprecien las capacidades que pueden desarrollar. ¿Sueles escuchar música? ¿Dónde la escuchas y en qué momento del día? ¿Sueles ir a conciertos?

Sí, antes escuchaba más. Ahora, por el cargo que tengo, lo hago en los huecos que tengo. Aprovecho los periodos en los que no tengo mucho que hacer y estoy en casa, y sobre todo, en los viajes cuando voy en el coche. A conciertos voy alguna vez que otra, no mucho porque no tengo tiempo, pero al menos una vez al año Juan Pedro, muchas gracias por atendernos. Esperamos que este tipo de ayudas se sigan dando.

Muchas gracias por la entrevista y esperemos que sí, que estas ayudas se sigan dando y esperemos que también sigan teniendo mayor repercusión y más utilidad.

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MIRIAM RUPY 40 LaCarne Magazine

Y

Aunque sabemos que la música ha estado muy presente desde tu infancia, ¿en qué momento te das cuenta de que quieres dedicarte a ello? ¿Cuándo nace Miriam Rupy como cantante?

Yo creo que cuando entré en mi primer grupo “El beso del Escorpión” y vi todo el proceso de grabación, mis primeros directos, mis primeras composiciones... Me di cuenta de que era lo que más me llenaba, y a partir de ahí no he parado!

Lo último que sabemos es que estabas en proceso de grabación de “Nada”. ¿Tienes más canciones preparadas? ¿Tienes pensado grabar nuevo disco?

Sí, tengo unas cuantas canciones más que pulir y en cuanto tenga las suficientes como para grabar, me pondré a ello.

Además de este tema, tienes otros trabajos editados. Cuéntanos un poco de qué nos hablan tus canciones y en qué te inspiras a la hora de componer.

Pues tengo que decir que mis canciones salen solas. Suelo empezar tocando acordes, y cuando consigo unir unos cuantos que me gustan, la letra sale seguida, es como si el tipo de acorde me dijese sobre qué tengo que hablar. Tengo temas de todo tipo, amor, desamor (muy original), alzheimer, temas picantones.. jaja Hablemos de escenarios y conciertos. ¿Dónde has tocado últimamente? ¿En qué ciudades o países te gustaría tocar?

Pues yo creo que me quedan pocas salas de Madrid a las que visitar, la verdad. Me encantaría tocar donde sea, me da igual la ciudad, el pueblo, el país... Además, con lo que me gusta viajar sería feliz tocando fuera de Madrid, estamos planeándolo.

Sabemos que además de dedicarte a la música, también eres modelo, figurante en series de televisión, etc. ¿Cómo compaginas los traLaCarne Magazine

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bajos?

Pues sí, hago mis trabajillos como modelo, figurante, fotógrafa, estilista y últimamente grabo reportajes... incluso estoy empezando como reportera! La verdad es que no sé decirle a nada que no, y más si es artístico, y cuesta compaginarlo pero soy una persona muy activa y no me importa hacer al día 5 cosas distintas.

Si tuvieras que elegir y quedarte sólo con uno de ellos ¿con cuál te quedarías y por qué?

Obviamente con la música, es lo que más feliz me hace y ya no solo tocando yo, si no escuchando a otros grupos y otros solistas, compartiendo ideas. ¿En qué momento te encuentras ahora profesionalmente? ¿Tienes algún proyecto a corto plazo?

Pues tengo varios proyectos sorpresa que aún no puedo contar pero espero poder enseñároslos pronto!

Te deseamos mucha suerte con tu música y tus proyectos. Esperamos verte muy pronto sobre los escenarios. Un placer hablar contigo, gracias por dedicarnos este rato.

Gracias a vosotros, es muy bonito ver como la gente se interesa por tu música y te hace querer seguir adelante.

http://miriam-rupy.blogspot.com.es/ https://www.facebook.com/miriamrupymusic 42 LaCarne Magazine

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LOS MEJORES FESTIVALES DE EUROPA

Por Paquita

García

Directora de la Compañía Lírica Extremeña

“EFFE Label” es un proyecto piloto de la Comisión Europea para una Plataforma Europea de Festivales en el ámbito cultural, iniciado por la Asociación Europea de Festivales (EFA). Este año es su primera edición, y ha nacido con el objetivo de otorgar una “etiqueta de calidad” a algunos de los casi mil festivales que anualmente tienen lugar en Europa. Para celebrar la diversidad e importancia de los festivales europeos, que son eclécticos, por tanto, de una amplísima variedad de géneros, aunque el marchamo de calidad no está en todos ellos. Es por eso, y con el fin de estimular y establecer puntos de referencia, un exigente jurado ha establecido los premios mirando ambiciones, desafíos y criterios.

Así, han sido evaluados festivales de 31 países por un exigente jurado de expertos, y han venido a conceder a España cuatro galardones, es decir, cuatro “etiquetas de calidad” que han correspondido, de acuerdo a los meses de celebración, primero al Festival de Música y Danza de Granada, a caballo entre los meses de Mayo y Junio.

El Festival constituye una verdadera eclosión de actividades artísticas, con gran repercusión nacional e internacional, celebradas en los rincones más emblemáticos de la ciudad. Los conciertos de grandes orquestas, ballets, noches de flamenco, músicas en los barrios típicos, atraen por la magia del espectáculo en espacios únicos. Es el increíble patrimonio de Granada el escenario de los conciertos. La de este año ha sido su 64 edición.

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Durante los meses de Julio y Agosto, otro de los festivales premiados es el del Castillo de Peralada, en Gerona. Un festival dedicado prioritariamente a la Opera y la danza, que supera los 25.000 espectadores cada año a lo largo de su también extensa programación.

Pero este reconocimiento para algunos de los Festivales Internacionales de Europa, nada tiene que ver con el tamaño de su población. Avila, que es una de las capitales más pequeñas de España, ha conseguido otra distinción. Su “ABULENSIS”, Festival Internacional de Música, en la última semana de Agosto y centrado en la música renacentista, que toma como símbolo a su ilustre hijo Tomás Luis de Victoria, que además este año ha rendido homenaje especial a Santa Teresa de Jesús en su V Centenario, también ha sido galardonado. Con solo cuatro años de antigüedad ha sabido ganarse este galardón internacional.

Finalmente, ha estrenado ya su vitola de calidad el OTOÑO MUSICAL SORIANO, que acaba de concluir. Un Festival que auspició, creó y desarrolló el director de orquesta Odón Alonso, que va por su XXIII edición y que siguiendo los mismos criterios de excelencia, compromiso y creación musical, su sucesor José Manuel Aceña ha continuado implicando a todos los sorianos en la cultura musical, siendo como es ya un valioso referente como proyecto artístico. De ahí la buena puntuación entre los grandes Festivales de Europa. Como manifiesta su alcalde: “compromiso artístico, impacto positivo en la vida cultural de su comunidad y una perspectiva europea e internacional son los pilares para llegar a este objetivo.” Realmente son grandes apuestas que terminan dando sus frutos pero para todo, hay que implicarse de lleno y saber.

http://www.liricaextremeña.es

Jurado internacional LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional

HAMLET

Desde que Hamlet comenzó su andadura hasta el día de hoy ¿Qué ha cambiado en vosotros? ¿seguís manteniendo la ilusión de vuestros inicios?

La esencia de lo que somos no ha cambiado. Pero lógicamente sí han cambiado cosas, muchas veces alejadas del espíritu con que nosotros vemos nuestra vida en la música, es decir, por cosas externas al proceso creativo y los directos, que siempre son con la idea con la que nacimos como grupo.

Tenéis un recorrido muy largo y lleno de éxitos. Seguís siendo una de las mejores bandas del territorio nacional ¿Cómo habéis conseguido mantener el éxito?

Nosotros lo único que hacemos es seguir nuestro camino, mejorar, no aburrirnos, tocar en directo y hacer música. Tener la fortuna de gustar a la gente o a determinada gente creemos que es por nuestro esfuerzo y constancia.

Llevamos mucho tiempo escuchando a Hamlet y el último disco, La Ira, suena más Hamlet que nunca. ¿Cómo ha sido todo el proceso de creación?

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“El cd sigue estando un poco por encima de las descargas digitales. Lo que está claro es que se consume cada vez más en formato mp3 o formatos de descarga digital.”

No difiere este proceso al de otros discos.

Es decir, nosotros hacemos las canciones en casa, pero las desarrollamos en tandas largas de ensayos en nuestro estudio o local, pero las preparamos como si las tocáramos en un directo o concierto. Intentando dotarlas de esa intensidad o energía. Es una parte fundamental.

Otros grupos graban maquetas y maquetas desde el primer riff. Nosotros solo grabamos una maqueta muy “guarra” antes de entrar en el estudio de grabación. La grabamos para dar el ok definitivo y siempre intentamos que suene real, tal y como somos los cinco tocando a la vez en una habitación.

En La Ira hemos conseguido en dicha grabación de estudio que se parezca mucho a esa maqueta “guarra” que nos encanta de nuestro local de ensayo. Por eso creo que te puede sonar a los Hamlet de siempre, por la ausencia de artificios en los estudios. ¿Habéis trabajado también los temas en el estudio o ya estaba todo hecho?

Estaba todo hecho, en el estudio solo hemos tocado lo mejor posible. ¿Qué estudio elegisteis para grabar y por qué? ¿Cuánto tiempo habéis tardado en tenerlo todo a punto?

Se grabó en varias tandas en los Sadman Studios de Madrid con Carlos Santos. Luego lo mezcló Kurt Ballou en Godcity Studios de Salem (Boston), y se masterizó en Portland por Brad Boatright. Es decir las canciones han viajado mucho jejeje. ¿Qué tiene que tener un estudio y un productor para que os decidáis por ellos? ¿Qué le aconsejaríais, en cuanto a estudios y productores, a una banda que quiera grabar un disco?

Lo fundamental es que confíes en ellos como especialistas en conseguir el sonido que tienes pensado para tus canciones. A veces el equipo es lo de menos, son las personas involucradas y su intención en el trabajo. Pero el grupo tiene que tener todo muy claro y trabajado para que no se desvirtúe en el camino.

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La Ventana Nacional El disco está disponible en formato físico y digital y también en vinilo. ¿Qué formato os gusta más a vosotros? ¿Qué formato consume más el público?

Como bonito, el vinilo y como sonido mola mucho! Pero suponemos que el cd sigue estando un poco por encima de las descargas digitales. Lo que está claro es que se consume cada vez más en formato mp3 o formatos de descarga digital. ¿Cuándo y dónde comenzasteis la gira? ¿Cómo han recibido los seguidores de Hamlet este nuevo disco?

Comenzamos en Valencia en Marzo pasado y estamos encantados de la respuesta de la gente.

En vuestras redes sociales hemos visto que en Enero ya tenéis fecha cerrada en Madrid. En cuanto a conciertos ¿cómo se prepara el 2016? ¿será un buen año para Hamlet?

Tenemos muchos conciertos antes que ese, Valladolid, Almería, Mallorca, Gijón, Zaragoza, Barcelona, Donosti, Pamplona, etc, etc.. Quien quiera que entre en nuestra web www.hamlet1.com o en el Facebook del grupo para ver al detalle las fechas.

Hemos leído en otros medios que tenéis muchas ganas de una gira internacional ¿Sabéis ya qué países visitaréis?

Estamos cerrando en estos días todo lo que concierne a esto, pero serán unos cuantos países.

Lo anunciaremos cuando esté todo claro.

Un placer y un lujo poder hablar con vosotros. Gracias por seguir sobre los escenarios y por atendernos.

Un saludo para todo el mundo y muchas gracias por dedicarnos un poco de vuestro espacio.

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http://www.hamlet1.com LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional

ESTIRPE

Fotos por Daniel Degayón

Hace mucho tiempo que escucho a Estirpe y es una banda que me ha dejado huella. Les vi hace ya unos cuantos años en directo y me gustaron aún más.

Después de unos años de silencio y tras la recuperación de Manuel Mart, Estirpe vuelven a los escenarios con Neurasia, el que hasta ahora es el mejor disco de la banda. Desde el comienzo de la entrevista, Manuel se mostró muy cercano y he de deciros que fue muy agradable y divertido hablar con él.

Hemos hablado de Neurasia, de esta nueva etapa de Estirpe y de la vida en general, entre otras muchas cosas. Estirpe aún tiene mucha música que darnos!

Estirpe regresa a los escenarios y con disco nuevo. ¿Cómo os encontráis? ¿Estáis preparados y con ganas de afrontar esta nueva etapa?

Sí, la verdad es que estamos muy, muy, muy contentos. Llevábamos un tiempo parados, hemos hecho alguna cosita pero muy puntual, poca cosa, no como un concierto oficial de Estirpe.

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Teníamos mucha ilusión, nos hemos visto en el escenario y nos hemos dado cuenta que no solamente es ilusión y ganas, no. Pensamos que estamos en uno de los mejores momentos de nuestra vida porque hemos conseguido que la banda sea una unión perfecta, con miembros renovados. Estamos Loren y yo, que somos de Estirpe desde hace muchísimos años, pero hemos renovado un poquito.

El batería es Miguel Fuentes, que lleva con nosotros ya dos años, y ahora mismo contamos también con Paco, que es un bajista nuevo que ha entrado ahora y la verdad es que muy bien. Todo perfecto.

que es lo que realmente hace sonar a la banda.

La formación ha sufrido cambios y sabemos que, por ejemplo, estás también produciendo a otras bandas en tu estudio ¿Tenéis más proyectos paralelos? ¿Cómo os organizáis para tocar y estar metidos en otros proyectos?

Jajajaja, la verdad es que sí, llevamos un tiempo en el que nos juntamos con unos y con otros, pero bueno. Nosotros tenemos muy claro que Estirpe es la prioridad. Loren y yo somos el alma de este proyecto. Éramos un grupo que llevábamos mucho tiempo con los mismos miembros, desde pequeños. Pero bueno, hay gente que necesita cambiar de aires por motivos personales. Hemos querido de alguna forma, Loren y yo, con este último disco que es Neurasia, demostrar que la esencia sigue estando. Y bueno, van entrando y saliendo gente, supongo que por las motivaciones, los compromisos personales de cada uno, etc. Pero bueno, ahí estamos Loren y yo para defender el proyecto, el grupo Estirpe,

Durante 4 años la banda ha estado en stand by y ahora que estás totalmente recuperado, volvéis a los escenarios. Imaginamos que habrás echado de menos los escenarios, el público, la música. ¿Ha cambiado tu perspectiva frente a la vida y a la música?

Jajajajaja. Me ha venido bien ponerme malo porque así he visto lo que realmente me emociona, me motiva y me he dado cuenta de que sin eso, no tengo vida.

La enfermedad, pues ha sido una enfermedad en la que he estado casi dos años enfrentándome a esta situación, con una medicación fuerte y todo eso. Sí que me he apoyado mucho más en mi forma de trabajar en estudio, produciendo bandas y eso me ha motivado mucho a salir de casa, a no estar metido en una cama, a sentirme enfermo… Al contrario, me he sentido una persona que tenía un resfriado de dos años. Y me he dedicado a curarlo a base de música, a base de trabajo, a base de ilusiones y de mantener el espíritu que tengo dentro de la creación, aportando mis cosas a grupos y a bandas, mis conocimientos, mis locuras. A apoyar y darle vida a otras cosas. Mientras yo curo la mía, pues le doy vida a otras cosas. Jejeje.

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La Ventana Nacional Ya que hemos hablado de tu estudio y que estás trabajando con nuevas bandas, dinos ¿Qué lado te gusta más? ¿El de productor o el de músico?

A mí, el hecho de subirme a un escenario e interactuar con el público, eso para mí, es lo mejor.

En esos momentos, soy una persona como muy solitaria, en el que paso mi vida en un laboratorio creando cosas. Cuando no es para mí es para Estirpe,y cuando no es para Estirpe es para otra banda. Es algo muy distinto que a la hora de subirte a un escenario. La soledad que tiene un estudio en el que tienes un conocimiento tuyo y que le das vida, y le vas dando forma a la música… Pues luego eso, cuando lo compartes en un escenario y a la gente le gusta y muestras al público la soledad que has vivido en el estudio, pues te sientes muy arropado. Jejeje, es una excusa perfecta, es una terapia psicológica que para mí funciona y me hace sentirme muy bien.

Y la gente que nos sigue realmente nos muestra que somos una banda que merece la pena.

Con respecto a estudios de grabación ¿Qué le aconsejarías a los grupos que quieren grabar un disco? ¿Qué es para ti lo más importante en este aspecto?

Lo más importante no es dar con el mejor estudio porque vale más dinero o porque tienen las mejores máquinas del mercado. Todo eso sin una persona que le eche cariño, no tiene sentido.

Puedes grabar en el mejor estudio del mundo pagando la hora a precio de oro, jeje, y realmente luego el que maneja la historia y el que te graba y el que te mezcla, pues seguramente será un ingeniero muy bueno, pero no va a dedicarle el cariño, creo. Que esto no es por norma lo general, pero yo prefiero, a la hora de grabar, buscar a una persona que muestre lo que es capaz de hacer, con un currículum de cosas que haya hecho. Da igual el estudio, no importa. Lo que importa es cómo ha hecho que suene así, y es mi caso. Yo tengo un estudio humilde con una maquinaria muy básica, pero le dedico un cariño especial a las cosas y quiero que si alguien graba conmigo se vaya contento y hable bien de mi trabajo. Eso es lo que hace que te valoren en tu forma de trabajar, el sonido que consigues. Las máquinas no son lo importante, la cabeza y la persona que maneja esas máquinas es más importante que todo el presupuesto que te puedas gastar en un estudio.

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Qué ganas teníamos de escuchar nuevos temas de Estirpe! Nos ha sorprendido los nuevos sonidos que habéis incluido en Neurasia. ¿Qué os llevó a incluirlos en este disco? ¿Queríais probar algo distinto?

Jejej, sí. Nosotros hemos sido una banda que siempre hemos utilizado teclados, sintetizadores y cosas así. El hecho de hacer este cambio en el grupo, en el que se marchan algunos componentes de la banda, en lugar de ver que hay un parón en la forma de crear, hemos visto como una nueva salida, como de reinventarnos. Los viajes que hemos hecho a Méjico, por ejemplo, nos han hecho juntarnos con bandas que son de allí, que tienen un concepto especial por dónde están, por lo que ellos viven.

Y esas convivencias nos abrieron un poquito la mente para llevarnos un sonido un poquito

más latino en ese sentido, aunque realmente es rock, Led Zeppelin podrían utilizar este tipo de sonido perfectamente.

No hemos perdido la esencia porque hemos demostrado, estando Loren y yo, que yo he sido siempre la guía por donde queríamos llevar la música de la banda. Yo creo que es un punto de madurez que año tras año vamos adquiriendo por viajar, por escuchar música y por dejarnos influenciar un poco por los países en los que hemos estado. ¿De dónde ha salido el título del disco? ¿Qué es Neurasia?

Neurasia es una palabra que más o menos me inventé leyendo un libro que se llama 1984, que habla de Eurasia. Y en el momento en el que estábamos, con la crisis europea, el renacimiento de nuevas potencias, etc, digamos que Europa estaba boca abajo, con un punto de cierta locura.

Con esa relación, yo pensé que estábamos algo neuróticos y que era un momento de posicionar de alguna forma en un disco un momento en la historia. Neurasia es eso, realmente es un continente geográfico que embarca Europa y Asia. Y ahora mismo es todo un caos, es todo una locura, por eso le puse Neurasia.

El disco es toda una declaración de intenciones, al menos eso es lo que nos parece a nosotros.

“Infinito” por ejemplo, nos ha puesto los pelos de punta. Neurasia trasmite lucha y mucha fuerza ¿vamos bien encaminados?

La verdad es que son temas que hablan de muchas cosas. En “Infinito”, hemos tratado el tema de las relaciones y la soledad, de arrojar los restos que han dejado el aprendizaje, por ejemplo.

Joder, sería más fácil hacer canciones que hablen de amor, jeje, pero nosotros queremos dar un mensaje que te haga pensar. Sí que es verdad que lo que los gobiernos quieren y la industria quiere es que no pienses demasiado y que consumas rápido. Nosotros lo intentamos, o por lo menos nos dedicamos a lo que amamos, hacemos que las letras tengan peso al igual que la música, que vayan de la mano. Que tengamos buenas canciones pero que tengamos un buen mensaje también.

También hay temas que hablan de los conflictos sociales y gubernamentales que hay hoy día LaCarne Magazine

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La Ventana Nacional entre pueblos y gobiernos que están haciendo las cosas al revés, o temas también como la sexualidad como por ejemplo en “Tus Ojos” o en “Magnético”, que hablan de la magia que tiene el enamorarte o tener sexo sin amor, por qué no?

Esos son un poco los temas que hemos tratado porque nos parece que son temas interesantes.

Hemos leído que habéis contado con el mejicano Adrián Terrazas (The Mars Volta), que le ha dado un toque muy especial. ¿Cómo contactasteis con él? ¿Se lo propusisteis vosotros o fue al revés?

Bueno, tenemos amigos en común. Una amiga nuestra, que es periodista, nos puso en contacto y él conocía cosas de la banda. Y de repente, un día me llamó mi amiga y me dijo “oye, que he hablado con Adrián y que le encantaría colaborar con vosotros, que le gusta mucho lo que estáis haciendo”. Nos pusimos en contacto, y a partir de ahí estuvimos él y yo hablando y dándole forma. Él se grabó allí en Los Ángeles en un estudio y me pasó el material. Más o menos le enfoqué un poco la onda que quería, porque yo cuando trabajo con un músico conozco su trayectoria y sé lo que puede hacer, y sé lo que me puede aportar. Nos entendimos muy bien y fue fácil, porque yo sabía lo que quería y a él era un poco ponerlo en la pecera donde a él le gustar nadar. Ahí estuvo muy acertado en la forma de tocar, para mi gusto creo que lo hizo genial y fue

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un placer. Luego, en Los Ángeles, estuvimos tocando también con él. Fue genial la convivencia, una maravillosa persona como el nivel de músico que tiene.

Todos los fans y seguidores de Estirpe estamos muy contentos de vuestra vuelta a los escenarios. Habéis comenzado la gira hace muy poquito, ¿cómo están siendo estos primeros conciertos de la gira? ¿cómo os está recibiendo el público?

De momento hemos hecho sólo un concierto, que fue en Zamora. Teníamos previsto empezar la gira a mediados de Octubre, porque tengo una operación reciente, de hace unos seis meses, en la que mi cuerpo tiene que hacer una masa como cemento para que se quede ahí bien. Por eso decidimos hacerla en Octubre, pero nos salió algo interesante que nos ofreció un amigo y fue en Zamora, que nunca hemos ido a tocar a Zamora en tantísimos años. Y dijimos “por qué no?, no podemos decir que no. Para una vez que nos llaman!”. Y estuvo muy bien, muy bien. A la gente le gustó muchísimo, el trato ha sido fenomenal y yo aproveché unos días para conocer Zamora. Es una de las pocas veces que he salido y he podido conocer el sitio, porque siempre vamos corriendo, cargados, prueba sonido, concierto, fuera, a otro sitio, a casa… No te da tiempo a nada. Así que me voy tomando la vida con un poco más de tranquilidad en ese sentido. ¿Cuánto tiempo durará esta gira? ¿Será gira nacional o internacional?

Empezamos en Octubre, hacemos dos fechas seguidas, 16 y 17 en Córdoba. Luego estaremos por Madrid, Sevilla, Cuenca, Valencia, Badajoz el 7 de Noviembre… En Diciembre nos vamos a Méjico y volveremos para pasar las Navidades en casa. En Febrero retomamos la gira e iremos al País Vasco, Asturias y esperemos que empiecen a llamarnos los festivales. Tenemos muchas ganas, después de once años sin poder entrar en el Viña Rock, once años llevamos intentándolo. A ver si este año podemos y que no sea el doce. Festivales así en los que nos encantaría poder estar. En Méjico estamos haciendo cosas así, y aquí en España creo que es el momento de hacerlo también. ¿Cuáles son los planes de futuro de Estirpe? ¿Cuál es la siguiente meta que queréis alcanzar?

El resultado de todo el éxito y el parón ha sido que dé tiempo a la gente a escuchar bien el disco, Neurasia, que lo controle bien, que saque lo positivo y lo negativo y defenderlo durante lo que queda de este año y durante el 2016. Queremos defender este álbum porque nos parece el mejor álbum que hemos hecho, entonces se merece los respetos y la atención de poder mostrarlo a la gente y después, llevarlo en directo. En 2016, a la vez que estemos haciendo gira, nos pondremos a componer un nuevo disco para que salga a principios de 2017… Me pongo a hablar del futuro y ya voy por el 2017. De momento me quedo ya por aquí jejejejeje.

Estamos muy felices de poder escuchar de nuevo a Estirpe y deseosos de veros en directo una vez más. Un placer poder hablar contigo Manuel! Gracias por seguir haciendo música y por atendernos.

Muchísimas gracias a ti. Meternos un poco en vuestro espacio y en vuestro mundo es todo un placer. Un abrazo!

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ÁLVARO SÁNCHEZ COTRINA DIPUTADO provincial DE CULTURA, juventud y deporte

Para que podamos conocerte un poco más, háblanos un poco de ti ¿Cuándo decides dedicarte a la política y por qué? ¿Qué puesto desempeñas?

Soy Alcalde de Salorino. Actualmente soy diputado provincial de Cultura, Juventud y Deporte.

Esto fue un poco una aventura, tengo 29 años y soy Alcalde desde que tenía 24. Estudié Administración y Gestión Pública, y aprobé unas oposiciones de Agente de Empleo y Desarrollo Local. Empecé a trabajar en el Ayuntamiento de Cáceres, concretamente llevaba Valdesalor y la pedanía. Allí en Valdesalor, una vez que se decidió que yo ya me quedara allí, conecté muy bien con el que era su Alcalde. Trabajamos en muchos proyectos de desarrollo local, que

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además es mi pasión y a lo que me dedico profesionalmente. Empiecé a ver como modelo el de ese pueblo, que es muy similar al mío, pero con muchas diferencias, un proyecto de avance claro y una apuesta por la participación ciudadana en el día a día del pueblo, todo lo contrario al mío: un pueblo que poco a poco se adormecía. Las pocas actividades que tenían éxito eran las que vienen de tradición de toda la vida, que eran las fiestas típicas del verano y poco más.

Pero al final, ese enfoque cultural, ese enfoque de participación entre los vecinos, en mi opinión, siempre faltaba. Comencé a pensar ¿y si nos atrevemos a cambiarlo? Ahí decido dar el paso, animado mucho por Carlos Pérez, el que era Alcalde de Valdesalor como te decía. Se acercaban las elecciones del año 2011 y en mi pueblo, el partido que yo represento, no tenía un candidato en ese momento. Entonces entré en contacto con la agrupación local y me propuse a mí mismo como candidato jejejeje. Fueron muy generosos conmigo, pedí solo una cosa, hacer un proyecto que fuera mío, que yo fuera quien eligiese a la gente que me iba a acompañar, lo aceptaron y me apoyaron siempre. Salió bien.

Los amigos y amigas me decían, “estás loco tío, dónde te vas a meter”, pero decidí abandonar la crítica de barra y bar y tratar de aportar. Les entendía porque es verdad con 24 años el mundo de la política, en los tiempos de desafección que estamos viviendo, se mira con recelo. Pero los amigos nunca me han fallado, todo lo contrario, me han aguantado lo indecible. Los jóvenes de mi pueblo, que es pequeño, somos todos colegas, han currado conmigo desde el primer día, y sí, me han ayudado a ganar las elecciones. Me dan caña, eh! pero me gusta. Es más, la necesito, que uno no se puede despistar.

En fin, lo que en un principio parecía un experimento, pues al final salió bien, jejeje. Sorprende muy positivamente que una población altamente envejecida apueste por un joven como esperanza, como ayuda a tirar para adelante. Tuvimos muchas complicaciones en el ayuntamiento a nivel económico, encontramos un ayuntamiento totalmente arruinado. Pero nosotros no queríamos decir lo que dicen otros “no vamos a hacer nada porque estamos muy mal”. No. Nosotros tratábamos de darle respuesta a la gente, porque la gente tiene problemas hoy, y hoy hay que tratar de resolverlos.

Lo hemos pasado mal, no tener ni un duro nos complicaba hasta respirar. Te puedo decir que el presupuesto que teníamos para, por ejemplo, festejos, era muy jugoso en otros años, nosotros teníamos uno de 6.000€. Jejejeje y con eso, nos rompíamos la cabeza y decíamos que eso es lo que hay. Es el tiempo de las ideas, que el del dinero parece que se acabó. Conseguimos hacer muchas cosas, la gente se sintió muy involuncrada en el proyecto, fueron participando poco a poco. Y es verdad que en lugar de dedicarnos a grandes construcciones, nos dedicábamos a mantener lo que teníamos y a darle un poco de vida a aquellas cosas que estaban un poco paradas, por ejemplo, una biblioteca cerrada. Que en un municipio como el nuestro, que aunque tenga 750 habitantes, una biblioteca esté cerrada, no se entiende. Tratamos de hacer actividades y talleres, de darle contenidos, etc.

El resultado, creo, fue muy bueno.

“Un chico de Salorino o de Pescueza, por ejemplo, tiene que tener las mismas oportunidades que un chico de Cáceres en cuanto a su acceso a la cultura”

Para nosotros la cultura es uno de nuestros pilares, concretamente la cultura musical, ¿qué acciones se están llevando a cabo en este campo?

Desde Diputación de Cáceres, en estos dos primeros meses, lo que hemos tratado de hacer de alguna forma es analizar todos esos proLaCarne Magazine

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gramas que se llevan a los municipios, y que tienen una repercusión a nivel provincial y entre el público. Nosotros estamos viendo en este momento cuáles son esos programas, qué hay que fomentar, qué hay que apoyar y qué otros programas hay que repensar. Queremos reinventarnos, cómo dar acceso a la cultura en la provincia de Cáceres. Por qué? Porque es verdad que en muchas ocasiones se ha entendido que llevar un baile a un municipio eso ya es cultura, y no es sólo eso, es ir un poquito más allá: música, teatro, danza. Está claro que eso es algo que tenemos que fomentar y apoyar, pero no es suficiente. Hay que hablar de bibliotecas, de casas de cultura, de dotar de contenidos los espacios culturales, de saber captar empleo a través de la industria cultural, que no olvidemos que es un nicho potente en nuestro país. La creación joven será una apuesta clara en nuestro gobierno. Hay que frenar la despoblación en nuestros pueblos y estoy seguro que estas medidas contribuirán a ello. Queremos que la cultura llegue a todos los pueblos de la provincia, independientemente del número de habitantes. Un chico de Salorino o de Pescueza, por ejemplo, tiene que tener las mismas oportunidades que un chico de Cáceres en cuanto a su acceso a la cultura. Tenemos que saber equilibrar el mundo urbano con el mundo rural. Que podamos decir, “Diputación está apostando por todos los ciudadanos, vivamos donde vivamos”. No queremos que haya casas de cultura cerradas en los municipios.

Hablaremos de esto en un par de años, espero y confío en que habrá otro panorama Jejeje.

En cuanto a la música, yo soy un amante de la música, ni puedo ni quiero dejarla de lado. Uno de mis grupos favoritos dice en una de sus letras, “somos la generación de un cambio climático radical... Bichos del XXI, no es nuestro futuro, vamos a dejar bien alto el pabellón”. Pues eso, tenemos que disfrutar de nuestro día a día. No encuentro un momento en mi vida al que no lo acompañe una banda sonora. No somos dueños del futuro. Quien venga tiene que poder llenar de emociones su día a día. Para eso protegeremos la música, apoyaremos a nuestros nuevos talentos, que podamos seguir sintiendo que los autores, sin ni siquiera saber que uno existe, desde sus letras, hablen de ti.

Los conciertos en la Casa Museo Pedrilla y Estivalia son sólo algunos ejemplos ya veteranos en cuanto a eventos culturales-musicales. ¿seguirá habiendo más ediciones? ¿cómo responde la ciudadanía ante estos eventos?

Va a haber más ediciones, seguro. Estivalia es uno de los buques insignia de Diputación. Creo que se lleva haciendo más de 25 años, concretamente ésta ha sido su 27ª edición. Es algo que está muy consolidado en el panorama provincial. Nosotros, por supuesto, lo vamos a seguir respaldando, cientos de iniciativas musicales y teatrales que llegarán a nuestros pueblos, estén donde estén y haya muchos o pocos vecinos. Estivalia es nuestra esencia.

Pero también los conciertos del Pedrilla, porque se entienden muy bien en la ciudad de Cáceres. De hecho, creo que todos los viernes del verano tenemos una cita cultural aquí en Cáceres gracias a la Diputación Provincial. Con lleno absoluto, las colas son impresionantes. Recuerdo la cola que había para el concierto de Soledad Jiménez, en esta edición doblaba el puente San Francisco. Los programas que están consolidados, que tienen una afluencia de público seria, ponen un poco de manifiesto el buen trabajo que se ha hecho desde la Diputación en otras épocas. Los vamos a impulsar.

Los presupuestos destinados a las actividades culturales ¿en qué se basan? ¿cómo se distribuyen y qué requisitos deben cumplir los proyectos?

Tenemos un presupuesto general y trataremos de diferenciarlos. Por un lado, las ayudas que lleguen a todos los municipios por igual, Guiartex, un programa dirigido a que los municipios

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puedan impulsar actividades culturales cuándo y como quieran. Por otro, la programación propia, que también llega a los municipios, a todos. Trataremos que sea lo más variado posible, repetir poco y variar mucho. Habrá música, danza y teatro, pero también libros en los municipios, talleres formativos, apuesta por el arte, por el contemporáneo a través de nuestras salas, y con exposiciones itinerantes que llegaran desde Cáceres y hasta Ruanes, pero también con el arte más tradicional, escultura, pintura. También pintura, pintaremos nuestra provincia y nuestros pueblos serán los protagonistas de nuestro fondo, ya veréis por qué lo digo, jejeje.

El folclore tendrá un papel principal en el panorama cultural provincial, aumentaremos el presupuesto de cara a que se pueda disfrutar, pero también que se pueda aprender, que nuestras raíces y nuestra historia como pueblo nunca mueran. Ser joven no está reñido con saber apreciar lo tradicional, lo nuestro.

Pero de la Diputación por primera vez serán participativos, porque esta es nuestra filosofía, nuestro eslogan es Tu Diputación, y para que así sea tenemos que dar la voz a los ayuntamientos, a los gestores y agentes que participan en el mundo de la cultura. A finales de octubre, en unas jornadas que ya estamos preparando, les daremos la palabra.

Queda muy poco para finalizar el año ¿podemos saber ya qué proyectos se llevarán a cabo durante el próximo año? ¿Hay alguna novedad que puedas adelantarnos?

Te he adelantado muchas, jejeje. Pero sí, habrá novedades, un cambio de fondo profundo. Los pueblos van a ser protagonistas y la cultura será trasversal, trabajaremos con todas las áreas de desarrollo que potencien nuestra provincia. El geoparque será cultura, el tajo internacional tendrá cultura. Todas nuestras comarcas serán objetivo prioritario, en cada una habrá algo que contar.

Formamos parte del sector de la Cultura y sabemos que hay cierta preocupación con respecto al futuro del sector. Desde tu punto de vista, ¿cómo crees que irá evolucionando la situación?

Yo soy de los primeros que protestó y se puso de cara y de frente ante ese impuestazo que se le puso a la Cultura. Ir al cine, al teatro, a un concierto de música con una subida semejante ha vaciado las salas. Ha sido una dificultad para el espectador, pero también para la cultura como industria. No podemos olvidar que es una de las cosas que también aporta generación de empleo y trabajo. La Cultura hay que entenderla también así, es un motor turístico que llena nuestros pueblos. La subida de precios está echando para atrás a mucha gente que podría disfrutar de nuestra oferta. Esas tradiciones culturales hay que potenciarlas y fomentarlas. Si tú le pones a una persona que venga a ver, por ejemplo, Los Conversos a Hervás, y le pones un tasazo, la gente se pierde un espectáculo maravilloso y vamos matando la industria y el desarrollo de nuestros pueblos.

Esperemos que el nuevo tiempo que se abre a partir del 20 de diciembre, permita hacer cambios profundos en este sentido.

Un placer conocerte, Álvaro. Esperamos que se sigan llevando a cabo estos y otros proyectos.

Muchas gracias por atendernos.

Muchas gracias a ti por la entrevista. Un saludo

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