LaCarne Magazine N84

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europa y latinoamérica

Nº84 - may 2019 - AÑO 8

especial

escenario

ijex@womad

EXPERIENCIAS

Extremúsika 2019

investigación

improvisación libre - el papel de la mujer en la música bessie smith

ENTREVISTAS

ente - blast bitch siniesthro - nucleo terco - yucca - chiki lora - raptor - apes of god - mica nothingness

SUMARIO N84 aÑo 8 may 2019 Thrash Metal experiencias Siniesthro, energía y rebeldía 06 Extremúsika 2019, Especial metal 44 transformada en Metal

48 Núcleo Terco, Rock proletario investigación vallecano 10 Improvisación Libre en cáceres 52 Yucca, el Metal que creció en medio 12 el papel de la mujer, en la música del desierto 16 Bessie Smith, la gran Emperatriz 56 Chiki Lora, un ecléctico océano de del Blues

sonidos

entrevistas 22 Womad Cáceres 2019, toda la

Paralelo”

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58 Raptor, Heavy Metal de un “Universo 62 Apes Of God, Death y Thrash Metal estilo old school

68 Mica conquista Europa en 2019 34 Ente, Death Metal e irreverencia Nothingness, Brutal Death Metal de 38 Blast Bitch, Feminismo Grindcore y 72 temática bélica

26 Escenario IJEX@WOMAD 2019

contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición Pedro Gallardo

https://lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

Colaboradores

OMAR VEGA, jorge ares, la chica boom, j.g entonado, marcos bentancourt, luis lama, daiana herrera * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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Extremúsika 2019 Especial METAL

tamos seguros que realizarán un repaso por los mejores temas de su discografía.

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l Metal es sin duda uno de los estilos indiscutibles del festival Extremúsika, ya que siempre ha estado presente en todas sus ediciones.

Os dejamos nuestras recomendaciones.

ÁNGELUS APATRIDA

Los de Albacete vienen a traernos toda la caña del trash metal manchego. Liderada por “Polako” y “Davish”, son de lo mejorcito del metal nacional con una enorme proyección fuera de nuestras fronteras.

6 discos a sus espaldas, todos en ingles, donde “Cabaret de la Guillotine” será presentado en Cáceres.

Directo técnico, brutal, arrollador, potente, equilibrado, y complejo con mucha adrenalina y simbiosis con el público.

HORA ZULÚ

Liderados por el ex Lagartija Nick, Paco Luque, los granadinos están de vuelta tras un parón musical.

Su rap metal con influencias del flamenco o el hip hop los ha hecho una pieza importante en el metal alternativo nacional.

Vuelven con un disco bajo el brazo llamado “La voz del amo”.

Live enérgico y demoledor en la que esperamos que nos hagan la versión de Las Grecas “Te estoy amando locamente”, y en la que es-

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KOMA

Los navarros son una banda veterana del metal alternativo con retazos punks.

Tras un periodo de tiempo sin pisar carretera, Brigi y los suyos visitaran Extremadura con sus temas únicos con riffs característicos, de los que crean escuela, punteos elegantes y contundentes, y por último una base rítmica robusta.

Heavy Metal de toda la vida con temazos como “Marea gora”, “el marqués de Txorrapelada”, o “El catador de vinagre”, todos ellos pertenecientes a su recién disco recopilatorio re grabado llamado “La fiera nunca duerme”.

SARATOGA

Formación madrileña liderada por Niko del Hierro. Banda veterana del heavy metal nacional con 13 discos a sus espaldas.

Nos presentarán su disco “Aeternus”, pero estamos seguros que clásicos de la banda también caerán como “El olvidado de Dios”, “No sufriré jamás por ti”, o “Heaven’s gate”.

Igual nos presentan la colaboración con Stravaganzza, dada la estrecha relación existente entre las dos formaciones por algunos de sus miembros, como Dani Pérez o Jero Ramiro.

EL RENO RENARDO

Los vascos son unas de las bandas metaleras más creativas del panorama nacional, ya que su principal éxito ha sido gracias a Internet.

El Reno Renardo se caracterizan por practi-

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car power metal cómico.

Muchas de sus canciones son parodias o versiones parciales de canciones populares sobre situaciones cotidianas en clave humorística y crítica social, junto con temas propios originales.

Temazos como “No lo llames el Bilbao”, “Villanpsycho”, “El Tamborilerdo”, “Crecí en los 80” o “Subnocracia” nos harán disfrutar y troncharnos de risa.

STRAVAGANZZA

Los madrileños son unos maestros del Metal Gótico con influencias del Metal Sinfónico y Progresivo.

La banda cuenta con 6 discos, y esperamos que tras su vuelta nos presenten algún tema nuevo.

Lo que sí es cierto es que el público extremeño estará deseando escuchar “Dios”, “Oveja negra”, “Hijo de la Luna”, “Eloise”, “Soledad” u “Hombre”.

Un directo con 14 personas en el escenario merece la pena por la dificultad técnica y el nivel que requiere.

LUJURIA

Los segovianos son practicantes del metal erótico. Sus conciertos son bacanales musicales.

Comprometidos con las víctimas de malos tratos, y también con los movimientos comuneros.

Con 11 discos a sus espaldas, nos presentarán en Cáceres su último disco “Somos Belial”.

Nos dejarán un buen sabor de boca con su versión de Kraken “Lenguaje de mi piel”, o bien invitando a amiguetes, como ya vienen haciendo en el festival “Leyendas del Rock”.

ALMA CADAVER

Los extremeños se definen a sí mismos como Punk Metal. Riffs de guitarras trasher con voces punks y letras contestatarias.

Tienen la difícil labor de abrir boca a los extremúsikos y defender su maqueta en directo.

Ya los hemos podido disfrutar en festivales extremeños como Güoman, y han colaborado en eventos solidarios con la Asociación Acero, donde tienen muchos seguidores. ¶

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Improvisación Libre como la vida misma LEER MÁS

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l pasado mes de febrero se organizó en Cáceres el primer encuentro de improvisación libre entre distintas formaciones de distintos puntos del país.

Por un lado estuvo el grupo Pool 369°, que se formó en Cáceres hace poco más de un año gracias a la insistencia e interés de Epy Figueroa, Al Eslou y Livia Estévez, improvisadores cacereños con un ímpetu y una energía considerables que no han parado de avanzar desde que los conozco hace más de dos años. improvisación libre Asistieron al encuentro, desde Asturias, la orquesta Improviso, dirigida por John Falcone, con tipos como Pedro Menchaca entre sus filas o Isabel Baigorri.

Y desde Madrid nos apuntamos Ricardo Rodero, César Delgado, Chema Pastor (bueno, en realidad Chema vino desde Alicante.

Se calzó 1400 km en un par de días solo para tocar un poco más de media hora, algo digno de admiración) y yo.

El encuentro resultó ser más una muestra de cada uno de los grupos que un intercambio real, ya que en un solo día no da tiempo para más, pero fue una primera toma de contacto muy interesante.

Lo hicimos en el Teatro Maltravieso Capitol, lugar al que quiero agradecer desde aquí que nos haya acogido, y, además, proporcionado todos los medios a su alcance para que mostremos un espectáculo de improvisación libre,

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en Cáceres

disciplina muy minoritaria y que siempre se mueve en terrenos pantanosos y arriesgados.

Es un lugar amplio y con muchas posibilidades…, y ciertamente me fui con la impresión de haberlas aprovechado.

Comenzó Pool 369° con un espectáculo cuidado y delicado con luces, performance y teatro (coordinado por Chus Mayo) interactuando con el público, seguido de una parte más musical conducida por Epy y Al, en la que salió Chema para imprimir ritmo a la pieza.

Es un grupo que lleva poco más de un año y que todavía tiene mucho que pulir, sobre todo cómo incluir a los pintores en las piezas musicales y performáticas, pero con un potencial muy grande.

Improviso, como de costumbre, hizo una actuación impecable. John nunca falla. Tiene muy claro todo en su cabeza y los músicos le siguen y responden como una maquinaria muy engrasada.

Mientras los estaba viendo, mi cuerpo se revolvía, me puse nervioso e impaciente. Estaba pensando que después de esas dos actuaciones no me podía atener al plan que tenía prefijado porque resultaría repetitivo.

Cuando llegó el momento de subirme al escenario llevaba puesta mi boina, guantes y una cazadora porque estaba helado, con las manos sudorosas y la garganta reseca.

De pronto, pedí a Chema Pastor (batería), Epy Figueroa (bajo) y Pedro Menchaca (guitarra) que comenzaran una pieza enérgica. De pronto la adrenalina comenzó a subir, y eso se

traducía en que yo utilizaba el cable del micro como el látigo de Indiana Jones.

Al instante me deshice de los guantes y la boina, y la chaqueta voló por los aires como si fuera un ventilador.

Arín Dodó ya estaba a punto de salir a borbotones, porque yo estaba como ciego y sordo (las reglas más elementales de la improvisación -la escucha y la alternancia e intervención democrática de todos los implicados-, me las salté completamente, debido al subidón que estaba notando).

Empecé a dar órdenes de forma vehemente y hasta agresiva (dando voces, sin apenas señales y con empujones a los implicados), pidiendo a las chicas que corrieran por el patio de butacas…

Yo, detrás de ellas (me sorprendí a mi mismo saltando a gran velocidad por encima de unas escaleras, como si tuviera bastantes años menos de los que tengo).

Mientras, la orquesta tocaba a un ritmo frenético y el payaso Palma hacía juegos malabares con su clarinete. En esos momentos yo aullaba por el micro y daba saltos y patadas al suelo.

También hubo momentos de relax, con la flauta de César Delgado haciendo un dúo con alguna voz femenina, o cuando corté la música del grupo y dejé intervenir al público colaborando con sus voces e imitando distintas emociones: rabia, dolor, alegría o tristeza.

Volvió de nuevo el caos con las carreras por el patio de butacas de unos cuantos de nosotros hasta que nos reunimos todos en el escenario (no sé cuántos seríamos, pero el escenario estaba lleno) saltando y yo gritando.

Acabé la pieza dando un gran salto e imponiendo silencio total a la vez que me arrodillaba. Fueron 23 minutos arrolladores de caos sobre el escenario y mucho punk y minimalismo en la improvisación libre.

Sé que me salté muchas reglas y no tuve mucha escucha en esos momentos. La emoción me cegó y ensordeció.

Al día siguiente, arrepentido, me di cuenta de que podía haber pedido a Ricardo Rodero que dirigiera a continuación otra pieza, pero ni se me ocurrió en el momento.

Lo mejor y lo peor de Arín Dodó había salido en esos 23 minutos, para mí, mágicos.

Seguro que César Delgado no tuvo la misma impresión, pero así son las cosas en la improvisación libre. Impredecibles, instantáneas e irrepetibles.

Fue una pena no poderlo grabar, pero el recuerdo imborrable de esa noche en el Teatro Maltravieso Capitol, en Cáceres, me acompañará siempre.

Tuve en esos momentos un montón de emociones mezcladas: alegría, subidones de autoestima y arrepentimientos.

Todo, en un tiempo récord, creando una pieza efímera, contradictoria, un tanto polémica y volátil.

Como la vida misma, así es la improvisación libre.¶ LaCarne Magazine

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El papel de la mujer en la música

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esulta especialmente extraño hablar de música y sus géneros cuando lo que hacemos últimamente es reivindicar el papel de la mujer en el nuevo milenio.

No puedo hacerlo sin antes retrotraerme a esa Aria tan hermosa y conocida como “Nessun Dorma”, incluida en la ópera Turandot de Puccini, estrenada en la Scala de Italia en 1826, música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni.

Es importante para mí hacer una breve reseña de esta obra, en la cual la protagonista, Turandot, princesa china, propone el desafío a sus pretendientes de adivinar 3 acertijos, en los cuales el desacierto los lleva a la decapitación. el papel de la mujer Me llamó poderosamente la atención, que en tiempos remotos, una protagonista fuera una mujer que muestra poder y frialdad ante los juegos del amor. En esta obra ella tiene una antagonista, la esclava Liú, que da su vida en nombre del amor que siente hacia el príncipe Calif. Me pregunto qué ha pasado desde entonces que las mujeres o somos tiranas o somos sacrificadas.

Automáticamente pensé en Salomé, quien con su belleza y su poder sobre el Rey pide la cabeza de Juan Bautista en un plato de Plata.

Me vuelvo a hacer la misma pregunta: ¿Acaso somos reflejo de un deseo masculino, de ser verdugos de sus corazones, y siendo esto un riesgo nos han puesto siempre a un nivel inferior?

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La nueva era feminista y la deconstrucción del antiguo paradigma pone en juego otra vez ese prejuicio del género encima de nuestras cabezas, pues quien no es sumisa es tirana.

Los arquetipos nuevamente puestos a la orden del día nos cuentan un poco lo que fuimos, lo que somos o lo que debemos ser nuevamente como un estigma, y en lugar de liberarnos nos vuelve a contaminar.

Es ahora de nuevo, cuando veo a J. Lo, una mujer que dio todo por su carrera, que mantiene un cuerpo excepcional a los 50 años, que se casa por cuarta vez como vuelve una y otra vez a ser el rehén de esos modelos femeninos de ahora, de antaño.

Somos nosotras mismas las que ponemos una vara más dura y más alta que nunca. En la actualidad la música está representando esto. Con letras Trap, con falta de melodía e imaginación, es como la sociedad de consumo se trasladó a los cuerpos y a lo que alimentaba sus almas, llenándolos de vacíos, vaciándolos de la nada.

No quisiera ser filosófica en esta nota porque lo que quiero es llamar a la reflexión con una última pregunta: ¿Podremos salir algún día de los arquetipos sociales y ser verdaderos seres humanos? ¿Habrá en las nuevas generaciones una búsqueda interior que trasgreda lo trasgredido?

Queridos lectores, podría haber hablado de estilos musicales, de lo que suena hoy en la radio, y de tantas cosas, pero quiero empezar por lo que me parece fundamental: el papel de la mujer en la música El arte representa a la sociedad y, créase o no, estamos mirándonos en este espejo musical. Seamos parte de un cambio mas profundo! ¶

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Bessie Smith

la gran Emperatriz del Blues Chattanooga, una ciudad del estado de Tennessee (aunque bailan un poco las fechas del año de nacimiento).

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n esta nueva entrega voy a hablaros de una PIONERA, de Bessie Smith.

Me apetece mucho contaros sobre esta artista, porque una vez más la historia de la música parece haber pasado por encima de ella sin dejar apenas huella en el recuerdo del colectivo social, cuando se trata del mayor referente del Blues clásico y el puente entre éste y el Jazz.

Así que vamos a ello, mis chicos y chicas boom.

Bessie Smith, la gran Emperatriz del Blues Bessie Smith nació el 15 de abril de 1894 en

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Con 8 hermanos y 9 años, perdió a sus padres y todos quedaron a cargo de Viola, la hermana mayor.

Pronto ella y su hermano mayor se echaron a las calles para sobrevivir: ella cantando y él tocando la guitarra.

En 1904 su hermano se marchó con la compañía itinerante de Moses Stokes, pero volvió en 1912 y organizó una audición para su hermana.

La contrataron, pero como bailarina, pues la cantante principal era Ma Rainey, que pronto la acogió como hija adoptiva y comenzó a enseñarle la magia de cantar en directo.

Al poco tiempo, empezó a trabajar en diferentes espectáculos. Estando en un club de

nos referimos al Blues clásico como el que se tocaba en lugares elegantes, cabarets, teatros, vamos un Blues de ciudad; frente al Blues del Delta, que era más rural.

El Blues clásico hablaba de corazones solitarios perdidos en ciudades hechas para blancos, y Bessie es la que mejor nos cuenta esas oscuras historias.

Tras la aparición de Jailhouse Blues, Bessie adquirió mucha fama. Esta grabación no fue muy bien entendida, se le acusaba de tener una voz tosca y muy dura, y de cantar temas un tanto espinosos para la época.

No importaba, ella contaba con mucha popularidad, incluso era la cabeza de cartel en los espectáculos (algo increíble en la época si tenemos presente que hablamos de una mujer y negra).

En 1925 realizó su primera grabación electrificada, Cake Walking Babies (From Home), una canción donde se nos muestra con una voz aún más potente. Rápidamente se convirtió en un éxito, incluso en el sur segregado.

Alabama en 1917, fue descubierta por Frank Walker, de Columbia Records, compañía con quien realizaría una friolera de 160 grabaciones y muchísimas colaboraciones importantes (Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Fletcher Henderson o Joe Smith, entre otros).

Ya tenía su reputación en el sur y en la costa este, y en 1920 grabó Crazy Blues, consiguiendo vender más de 100.000 copias. Y en 1923 fue contratada, realizando así su primera grabación con la compañía: Down Hearted Blues.

A este éxito le seguiría Jailhouse Blues, el disco que señala la aparición del Blues clásico.

En esta época, las compañías no querían contratar a cantantes negros, sin embargo no podían resistirse al éxito que el Blues adquiría en ese momento.

Pero, ¿qué es esto del Blues clásico? Pues una etiqueta más…, pero vamos a explicarla:

Bessie era muy famosa, tenía un ritmo trepidante de trabajo, incluso era la cantante negra mejor pagada del momento.

Con la llegada de los años viene la época del Dixie, y nuestra artista estaba en decadencia.

Había participado en una película (St Louise Blues, con Louis Armstrong) y en un espectáculo en Broadway (Pansy, que fue un fracaso absoluto).

En 1933, John Hammond (el descubridor de Billie Holiday) la encontró en un speakes (bar clandestino de alcohol en la época de la Ley Seca) de Filadelfia. Borracha y completamente abandonada, Bessie cantaba abrazada a un piano.

Cuando John habló con ella no quería éxitos ni conciertos, únicamente dinero. Consiguió hacer una serie de grabaciones con ella (por las cuales, les pagarían la miseria de 37,50 $) que son el exponente máximo del paso del Blues LaCarne Magazine

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clĂĄsico al Jazz, y cuyo relevo cogerĂĄ magistralmente Billie Holiday.

En estas grabaciones encontramos importan-

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tes colaboraciones como Benny Goodman o Chu Berry, y una cara B que puede considerarse raĂ­z Blusera en estado puro.

El 27 de septiembre de 1937 viajaba con Richard Morgan (tío Lionel Hampton), y sufría un grave accidente de coche mientras iban a un concierto en Mississippi.

Su compañero rápidamente llamó a una ambulancia, pero ésta tardó excesivamente en llegar. Aparte de esto, fue rechazada hasta en 3 hospitales diferentes por ser negra.

Finalmente la llevaron a un hospital en Clarksdale donde le amputaron un brazo, sin embargo, después de la operación no volvería a recuperar el conocimiento, muriendo desangrada tres horas después. Ésta es una realidad demasiado habitual para los artistas negros de principios del Siglo XX (para los “no famosos” era aún peor, claro) y nos habla, una vez más, de la presencia omnipresente del racismo que han sufrido los negros en la sociedad, entre otras, norteamericana.

Y una vez más nos topamos con un tipo diferente de esclavitud…

En 1970 se descubrió su cuerpo en un sepulcro sin nombre. La artista Janis Joplin, junto a Juanita Green, pagarían su lápida de su propio bolsillo, algo que os puede sonar muy fuerte, pero mucho más habitual de lo que os imagináis (por ejemplo, Eric Clapton haría lo propio con la tumba del enorme Howlin’ Wolf).

Así es como Norteamérica premia a sus héroes… En la lápida reza: “La más grande de todas las cantantes de Blues del mundo. Jamás dejará de cantar”.

Bessie Smith tuvo una carrera muy breve, principalmente por su alcoholismo y las circunstancias que rodearon a la Gran Depresión, con el nacimiento del Vodevil y la era del Swing.

Sin embargo, esto no fue un problema para nuestra protagonista, que siempre se adaptó y siguió cantando casi sin parar.

Fue una pionera y una gran influencia para to-

das las cantantes posteriores de Blues y Jazz en todas sus épocas: Billie Holiday, Mahalia Jackson, Dinah Washington, Amy Winehouse, Etta James o Janis Joplin, entre muchas otras.

La música de Bessie Smith nos habla sobre independencia y libertad sexual, de atreverse a vivir sin los corsés que la sociedad nos impone. “La mujer trabajadora no tenía por qué cambiar su comportamiento para ser digna de respeto”, gritaba Bessie e invitaba a la mujer a salirse de la domesticidad y la conformidad.

En sus letras también se representa la realidad de la clase obrera negra de Estados Unidos, hablando de pobreza y conflictos interraciales.

No fue muy aceptada públicamente, principalmente por su libre comportamiento: una mujer negra, bisexual, que bebía intensamente y no daba cuentas a nadie…

Eso se vio reflejado en el rechazo a su excelente trabajo, redescubierto años después por muchos de los jóvenes que hoy en día son auténticas rockstars.

Nunca superó la discriminación racial, algo que le llevó a sumergirse de lleno en piscinas (y mares enteros) de alcohol, quemaba todo lo que ganaba, y su vida amorosa y sexual fue bastante desastrosa.

El legado de Bessie Smith puede ser de los más importantes de la música norteamericana.

Representa la evolución del Blues y el paso de éste al Jazz, marcando el camino para un sinfín de cantantes y músicos negros (y también blancos) que nunca olvidarán su voz.

Louis Armstrong diría de ella: “Me llega a lo más profundo cuando canta. Algo indefinible en su voz, inalcanzable para cualquier cantante de Blues. Tiene música en el alma”, y me parece una definición perfecta para ésta que fue la primera gran estrella femenina de la música popular norteamericana, la gran Emperatriz del Blues. ¶ LaCarne Magazine

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ijex@womad Womad Cáceres 2019 actuaciones destacadas Por Jorge Ares

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omad Cáceres lleva más de 25 años en nuestra Tierra, el festival de las músicas del mundo que nos trajo el mestizaje a Extremadura y que aguanta con la globalización.

Por él han pasado artistas de gran nivel internacional, y hemos podido comprobar cómo artistas nacionales y regionales daban el gran paso en sus carreras a través de este encuentro entre culturas.

WOMAD Cáceres ha sabido mantenerse por la cuerda floja y aguantarse en pie pese a los envites de las diferentes administraciones públicas, gestiones controvertidas, y un público a veces verbenero a otras veces enormemente comprometido con el festival.

Por Cáceres hemos tenido a estrellas mundiales, como por ejemplo el malogrado Rachid Taha, Peter Gabriel, Suzanne Vega, Compay Segundo, Chumbawamba o Asian Dub Foundation. Entre los nacionales, Juan Perro, Tomasito, Amparo Sánchez o El niño de Elche. De los regionales, Los Niños de los Ojos Rojos, Acetre, Chloe Bird o Happy New Year & 3AM. A finales de los 90, principios de siglo, el festival alcanzó su máximo esplendor. La oferta festivalera era más escasa y de este estilo en

concreto apenas existían en el país, por lo que Cáceres llegaba a recibir en un mismo fin de semana público de todas partes del territorio nacional, siendo referente en este estilo. A partir de aquí, surgieron festivales de mestizaje en otras regiones del Estado, como los festivales “Territorios” en Sevilla o el “Cruïlla” en Barcelona.

Este año WOMAD Cáceres repite la fórmula del año pasado, donde contamos con 2 escenarios principales situados en la Plaza Mayor y en la Plaza de San Jorge, además del escenario IJEX@WOMAD con la presencia de las promesas de la música extremeña, una iniciativa acertada y paralela a la productora de Womad.

A continuación os describiremos nuestras recomendaciones artísticas para que no os coja desprevenidos el cartel de esta nueva edición del 9 al 12 de mayo:

Womad Cáceres 2019 Actuaciones destacadas LA DAME BLANCHE

SÁBADO 11 DE MAYO | PLAZA SAN JORGE | 00.00 h.

En España ya la tuvimos en el festival Bam (otro festival referente). La cubana ya la habíamos podido disfrutar con otra banda llamada LaCarne Magazine

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Sargento García. Ahora, en solitario, su música bebe de estilos como el hip hop, músicas latinas, reggae, cumbia e incluso reminiscencias del trap o el flamenco.

Nos presentará su disco “Bajo el mismo cielo”, donde nos sumergirá en sus raíces afrocubanas con temáticas sociales, experiencias cotidianas y contemporáneas.

Link: https://youtu.be/N3VzZu72B7w

CALYPSO ROSE

SÁBADO 11 DE MAYO | PLAZA MAYOR | 23.00 h.

Es una leyenda de Trinidad y Tobago. A su avanzada edad, tenerla en Cáceres es un verdadero lujo al alcance de pocos. Es la reina indiscutible del Calypso. Con sus sonidos afro caribeños ha luchado por la mujer de su país, ha denunciado la explotación laboral de los empleados domésticos de su país, y nos ha hecho bailar hasta el infinito y más allá. Su último disco fue producido nada más y nada menos que por Manu Chao llamado “Far From Home”. Preparados para ver en WOMAD Cáceres un concierto enérgico, ya que ella se define a sí misma como una animal de la fiesta.

Gnaoua, tanto del norte como del sur de Marruecos. En concreto, nos presentará su disco “Yobadi”, donde podremos disfrutar de su profunda e intensa voz. Nos enseñará su instrumento fiel acompañante llamado El guembri, similar a un laud, con tres cuerdas, haciendo sonidos similares a los de un bajo actual para adentrarnos en atmosferas abatidas y afligidas hasta positivas y evocativas.

Link: https://youtu.be/nO1jyxlHGP8

QUENTIN GAS Y LOS ZÍNGAROS

GAYE SU AKYOL

VIERNES 1O DE MAYO | PLAZA SAN JORGE | 00.00h.

La artista revelación turca. La de Estambul la definen como la Björk otomana, y es que su música oscila entre el folk, el post-punk o el grunge. Su música es mestiza, es poética y su voz es hipnótica y subyugadora. Nos presentará su tercer disco “İstikrarlı Hayal Hakikattir”.

Link: https://youtu.be/vrK8tvtEyG0

MAALEM HAMID EL KASRI

VIERNES 10 DE MAYO | PLAZA SAN JORGE | 22.00 h.

El marroquí nos traerá a Cáceres los ritmos

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Link: https://youtu.be/K-xymUfJCgw

VIERNES 10 DE MAYO | PLAZA MAYOR | 21.45 h.

Rock flamenco empapado de psicodelia con instrumentos autóctonos del norte de Europa, Turquía, Egipto, Tánger o Andalucía acompañados de riff virtuosos, sintes retros y cantes llenos de quejíos. Si cruzáramos a Tame Impala con Triana tendríamos este maravilloso grupo. Podremos escuchar los temas de “Caravana”, y las novedades de su último disco “Sinfonía universal Cap.02”, y disfrutaremos del viaje musical en el que nos harán navegar en la plaza mayor de Cáceres.

Link: https://youtu.be/1eZO3U5KmIE

LES NEGRESES VERTES

VIERNES 10 DE MAYO |

Link: https://youtu.be/wbZUwIT_rVM

LA MOMA VIEJA

SÁBADO 11 DE MAYO | PLAZA DE SANTA MARÍA | 21.00-22.00 h.

Formación de Villafranca de los Barros que realizan “mestizaje”. En su música nos encontramos todo tipo de estilos, que van desde la rumba, flamenco, rock o ska siempre con un toque canalla que recuerda a formaciones como Los Delinqüentes. Llenaran Cáceres de “pachanga” con canciones como “Y me sube el vacilón” o “el tieso”, además de presentarnos su EP “Los bolsillos descosíos”.

Link: https://youtu.be/AxNn2-jtgWA PLAZA MAYOR | 1.00 h.

LOS TAI TABÚ

SÁBADO 11 DE MAYO | PLAZA DE SANTA MARÍA | 23.00-00.00 h.

Los franceses son veteranos en la música mestizaje y global. Con 30 años de carrera, los hemos visto colaborar con Manu Chao, Massive Attack o Howie B. Mezclan la Chanson con el funk, la rumba, balcan o latin music siempre con grandes dosis de diversión, cachondeo y el lado más festivo de la música.

Reúnen 8 músicos en el escenario, y nos traerán temazos como “Hasta Llegar”, “Hey María”, o ”Zobi La Mouche”. Sin duda para nosotros son los cabezas de cartel imprescindibles.

Los de Navalmoral tienen la experiencia de haber ganado el concurso Festimad, y haber realizado una gira por China. El jazz llevado al terreno del “mestizaje” es la propuesta de los cacereños. Se notan las influencias del hip hop, rumba o el funk. Un grupo que por nivel podría estar en escenarios principales y sin duda es otra banda imprescindible del line up Womad. Jazz para uso y disfrute bailando.

Link: https://youtu.be/lP03Kguu-ho

Link: https://youtu.be/dx8SHzDnXxs

FREE MIND

PEPE PEÑA & THE GARDEN BAND

SÁBADO 11 DE MAYO | PLAZA DE SANTA MARÍA | 19.00-20.00 h.

Músico de largo recorrido como bajista de diversas formaciones extremeñas en la que destacamos Wan Tung Frito. Abel López, en su proyecto personal, nos sumergirá en sus canciones de hip hop y reggae con influencias del funk o jungle y letras con contenido social, feminismo o temas tan cotidianos como la felicidad. Es un ejemplo de la buena salud que tiene el reggae extremeño, donde hay un nutrido grupo de seguidores y de gente que está haciendo muy buena música. Imprescindible su directo.

VIERNES 10 DE MAYO | PLAZA DE SANTA MARÍA | 23.00-00.00 h.

La preciosidad llevada al folk es lo que representa la música de los hermanos Peña y su banda. Folk de melodías apagadas y bellas atmosferas que bebe del rock americano, country o bluegrass, fruto de la estancia de Pepe, primero en Irlanda del Norte y posteriormente en EEUU. Pepe nos permite viajar a ese universo sonoro y musical delicado, sensible, creativo, emocionante, festivo tan propio como singular. ¶ Link: https://youtu.be/QAzZVZ68koo LaCarne Magazine

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especial escenario ijex Escenario IJEX@WOMAD 2019

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a Consejería de Cultura e Igualdad, a través del Instituto de la Juventud de Extremadura, y el festival WOMAD Cáceres ya han seleccionado a las ocho bandas emergentes del panorama musical juvenil extremeño que tocarán en directo en el escenario IJEX@ WOMAD dentro del Festival de WOMAD Cáceres que se celebrará del 9 al 12 de mayo.

Los ocho grupos seleccionados para el escenario IJEX@WOMAD son Arias, Free Mind, J. Vega, La Moma vieja, Pepe Peña & The Garden Band, Los Tai Tabú, Puerta Oeste y Tree House. Un año más el escenario estará ubicado en la Plaza de Santa María.

Los grupos, procedentes de diferentes rincones de Extremadura, actuarán el 10 y 11 de mayo en la plaza de Santa María.

HORARIOS ESCENARIO IJEX@WOMAD VIERNES, 10 MAYO 2019 ARIAS – 19h.

J. VEGA – 21h.

PEPE PEÑA & THE GARDEN BAND – 23h.

TREE HOUSE – 01h.

SÁBADO, 11 MAYO 2019 FREE MIND – 19h LA MOMA VIEJA – 21h LOS TAI TABÚ – 23h.

PUERTA OESTE – 01h.

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x@womad Pepe Peña & the Garden band Viernes, 10 – 23:00h

“Afrontamos esta actuación con mucha ilusión. El WOMAD ha sido uno de los festivales con los que hemos crecido, individualmente y como grupo, y ser parte del cartel de este año es para nosotras algo muy importante. Viene además en un momento perfecto, tras haber tenido unos meses de menos actividad por diversos motivos. Ésta es una de las primeras fechas de esta nueva etapa. Creemos además que estamos en un muy buen momento al afrontar las cosas con la experiencia de todo lo vivido hasta ahora, pero con la frescura y la ilusión que nos da haber descansado estos meses. Estamos deseando.”

“Los últimos meses, salvo algún concierto puntual, han sido de descanso para la banda. Tras este descansito volvemos con un planteamiento nuevo, manteniendo en lo musical la esencia de lo que hemos sido hasta ahora. Siempre cerquita del folk norteamericano, pero incorporando nuevos elementos más electrónicos y psicodélicos. Con todo esto estamos preparándonos para entrar en el estudio a grabar un nuevo EP en los próximos meses, pero no tenemos ninguna prisa. Tenemos nuevos instrumentos y nuevas ideas, e incorporarlos está siendo un proceso de aprendizaje y de exploración muy interesante. Creo que vamos a sacar muchas cosas buenas de toda la parte de pre-producción del nuevo trabajo que, como digo, está prácticamente empezando.”

“Es vital que este tipo de iniciativas existan. Considero muy importante que las bandas extremeñas sintamos tanto el escenario IJEX@WOMAD como el resto de festivales de la región como algo nuestro y accesible. Uno de los problemas más recurrentes para nosotras como banda ha sido la falta de espacios en los que tocar en Extremadura. Si no se ve una mínima perspectiva de futuro, es complicado encontrar la manera de seguir trabajando y evolucionando y, sin duda, el hecho de poder participar en festivales como el WOMAD durante el proceso de crecimiento de una banda es una fuente de motivación y de energía enorme. Más festivales deberían tomar LaCarne Magazine

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ejemplo.”

“Como banda, en torno al cincuenta por ciento de nuestra actividad la hemos desarrollado fuera de Extremadura. Eso se debe, en buena parte a la falta de alternativas y de espacios a la que nos hemos tenido que enfrentar aquí. Iniciativas como este escenario IJEX@WOMAD o como los espacios para la creación joven y las factorías jóvenes son un rayo de luz en una realidad todavía oscura, una muy buena base sobre la que seguir creciendo. Que no se nos olvide que entre todas tenemos que encargarnos de ir generando más y más rayitos.”

“Hemos utilizado mucho la factoría joven de Badajoz. Allí encontramos un espacio genial en el que pudimos hacer todo el proceso de pre-producción del EP ‘The road, the growth, the uncertain’. También allí hemos ensayado muchas veces. Ojalá sigan apareciendo espacios así e iniciativas como el escenario IJEX.” CONOCE AL GRUPO Pepe Peña & The Garden Band es un grupo de folk/indie de Badajoz. La banda nació a finales de 2014. Desde entonces han publicado dos trabajos: la demo ‘Soon’ en marzo de 2015, bajo la producción de David Hyam, y el EP ‘The road, the growth, the uncertain’, en marzo de 2017, producido y mezclado por David Hyam en los estudios Idemm y Mr. Soul, y masterizado por Guillermo Quero en Q-Studios.

Han tocado más de 60 conciertos por toda la península, tanto en salas como en festivales. También fueron ganadores de distintos concursos a nivel nacional, como el Certamen de Bandas del G9 o la Batalla de Bandas de la USAL. Componentes Pepe Peña, Julia Peña, María Pérez, Tacho Sánchez, y Medín Kilian Discografía «Soon» (Demo, 2015), «The road, the growth, the uncertain» (Ep, 2017) Enlaces Ver Instagram Ver Youtube Ver Facebook

Tree House

Sábado, 11 – 01:00h “Afrontamos la actuación en el escenario IJEX@WOMAD con muchas ganas e ilusión. Estamos trabajando para poder llevar a cabo un buen show ese día en todos los aspectos, tanto musical como visualmente. Ésta es una gran oportunidad para interactuar con el público de nuestra ciudad de una forma muy especial, queremos que todo el mundo sea partícipe de ese momento, y que lo vivan con la misma intensidad que nosotros.”

“En estos momentos estamos en una etapa de ampliación de repertorio, añadiendo canciones y puliéndolas con mucho mimo. Es una etapa genial. Estos procesos siempre se arrancan desde la posición más íntima de la banda, nuestro sonido ha ido evolucionando progresivamente desde el primer ensayo hasta el día de hoy, adquiriendo una madurez y una personalidad características, y eso es algo que los tres hemos ido notando con el paso del tiempo.”

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“La importancia que tiene el escenario IJEX@WOMAD es crucial. Dada la época musical que nos acontece, no se nos ocurre una mejor manera de dar visibilidad a las bandas de nuestra tierra, especialmente a las más noveles. Formar parte de esta iniciativa es todo un privilegio.”

“Nuestra opinión al respecto del trabajo del Instituto de la Juventud siempre ha sido la misma, cualquier granito de arena que pueda sumarse a contribuir en el crecimiento de la escena musical extremeña es siempre un rayo de luz para los músicos. Los más jóvenes normalmente no disponemos de grandes medios para poder afrontar la producción de una banda desde cero, ya sea en el ámbito que sea, y es todo un orgullo que el Instituto de la Juventud haga lo posible por allanar ese camino, desde aportando lugares como los Espacios para la Creación Joven hasta poder hacer formar parte a las bandas locales del Womad.”

“Hasta ahora no habíamos tenido el placer de participar en un proyecto del Instituto de la Juventud, pero esperamos que ésta sea una toma de contacto para que florezcan futuros proyectos e iniciativas por ambas partes.”

CONOCE AL GRUPO Tree House es una banda cacereña de rock acústico, formada a finales de 2016 por 3 jóvenes músicos apasionados por el sonido del rock que emerge durante la década de los 90. En sus 2 años y medio de vida han grabado 1 EP, “Doors and Windows” y 1 LP, “The Wind And The Feather”, ambos con buena acogida por parte del público. Además, cuentan con varios reconocimientos como ganar el 3er Premio del Concurso “Ampudia Apoya la Música” 2018 (Palencia), 1er Premio del Concurso de Bandas del Festival Guoman de Guareña 2018, y Ganadores del Premio a Mejor Videoclip 2018 por parte de la asociación AMEX. Componentes Pablo Yuste (Voz y Guitarra acústica), Samuel Batle (Bajo y Coros), Sergio Moreno (Bateria) Discografía “Doors And Windows” (Ep, 2017), “The Wind And The Feather” (Cd, 2018) Enlaces Ver Web Ver Instagram Ver Facebook LaCarne Magazine

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Free Mind

Sábado, 11 – 19:00h “Afrontamos la actuación en el escenario IJEX@WOMAD con muchísimas ganas, preparando un buen espectáculo para darlo todo en el escenario. Estamos trabajando duro preparando los temas para el evento y que suene de lujo. Deseando que llegue el 11 de mayo!”

YYo sigo componiendo casi a diario en mi estudio creando nuevos temas. Aparte, hemos creado un pequeño “sello” por así decirlo, llamado Ocean of dreams, en los que estamos J. Ávila Adri estrés y un servidor, en el que estamos fusionando el hip hop con el reggae.

Ya tenemos algunos temas subidos a Youtube bajo el mismo nombre de Ocean of Dreams.

Temas más dinámicos y divertidos cargados de samplers y guitarras que no dejarán a nadie indiferente.”

“El escenario IJEX@WOMAD tiene muchísima importancia! Ya que es un poco complicado tocar en esta ciudad por falta de salas de conciertos, un escenario para grupos extremeños facilita las cosas, y además dando oportunidad de actuar en un festival cómo es Womad.

Aparte de esto, es genial que tengamos un escenario exclusivamente de artistas extremeños.

Saber que quien esté ahí arriba es de nuestra tierra, mola.”

“Creo el Instituto de la Juventud hacen una labor increíble. Es difícil conseguir bolos o formación, y con iniciativas como ésta, todo es mucho más fácil y los artistas extremeños lo valoramos. Gracias!!!”

CONOCE AL GRUPO Free Mind es el nombre artístico de Abel López, cantante productor y compositor de hip hop, reggae, con influencias de otros géneros musicales. Abel, con una trayectoria de más de 20 años, comienza como bajista en bandas reconocidas como: Lymes, Epsilong, Noslon, Mandanga, Wan Tung Frito y Son de Secano. Entre ellas, destaca Wan Tung Frito, que se crea en 2004, y en la que Abel puso voz durante más de 10 años de actuaciones por toda España.

En 2015, Abel López comienza su proyecto en solitario, denominado Free Mind, componiendo y produciendo sus propios temas de reggae, hip hop, con pinceladas de funky o punk norteamericano.

Con este proyecto, Free Mind ha participado en concursos y otras iniciativas en Extremadura.

En 2016, su primera actuación fue para el concurso Extremareggae, en el que quedó en segunda posición.

Actualmente, Free Mind continúa componiendo y trabajando en nuevos temas, algunos en colaboración con otros artistas del panorama regional y nacional.

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Componentes Abel López, Dj j.andres a los platos, Javi Ávila y Adri estrés colaboraciones, y Pablo loparte como corista.

Discografía Sin trabajos publicados aún.

Enlaces Ver Youtube

Los Tai Tabú

Sábado, 11 – 23:00h

“Los sueños que nunca dejas de perseguir se hacen realidad. Tocar con “Los Tai Tabú” en el festival más prestigioso de Cáceres es uno de ellos. Desde niños hemos trabajado para ser buenas personas y grandes músicos, ahora la vida nos brinda la oportunidad de demostrarlo. Con mucha ilusión estamos preparando un espectáculo cargado de energía y positivismo, donde la improvisación y el buen hacer melódico no dejará indiferente a ningún espectador.”

“Actualmente estamos trabajando en nuestra Gira 2019, donde recorreremos numerosos escenarios a nivel nacional, y siempre con la mira puesta de forma internacional. Cáceres, Madrid, Santander o Cádiz son algunos de nuestros destinos confirmados. Paralelamente estamos realizando el rodaje de dos nuevos videoclips, que verán la luz en los próximos meses y que contarán con grandes sorpresas. El generar piezas multimedia de calidad contando con otros artistas de diferentes disciplinas es muy relevante para nosotros. Una vez realizada la gira y el material multimedia, entraremos a estudio para grabar nuestro segundo álbum, del que ya tenemos bonitas y frescas canciones compuestas.”

“En la actual industria musical en la que priman diferentes factores por encima de la calidad musical, agradecemos a las entidades su apoyo a los grupos locales. Es importante apreciar el poder cultural de cada región. Extremadura cuenta con un gran potencial, y es gracias a esas personas que con sus ideas les apoyan.”

“Consideramos muy necesario el trabajo del IJEX. Es imprescindible que un joven con sueños LaCarne Magazine

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encuentre a una familia dispuesta a impulsarle.”

CONOCE AL GRUPO ¡Explosivo! ¡Alegre! ¡Bailongo! Son los adjetivos que definen a LOS TAI TABÚ, cuya música basada en la rumba, el funk y el rap invita a todo el mundo a bailar hasta desconectar.

Tras su reciente gira por Shanghái (China) acaban de lanzar su primer álbum “La suerte, una actitud”, grabado en la Sierra de Gredos (Cáceres).

A su vez han sido recientemente galardonados con el Primer premio a mejor grupo emergente categoría fusión en “FESTIMAD” (Madrid), y con el Primer premio en el “Concurso de bandas C&C” en el Teatro del Mercado en Navalmoral de la Mata (Cáceres).

El directo de esta banda está cargado de dinamismo y fusión. Desde lo más profundo, íntimo y delicado del flamenco, pasando por el intelectualismo y el algoritmo jazzístico, hasta llegar a lo vanguardista, moderno y cercano al público como es el funk y el hip hop. Pura energía para la vida.

Componentes Lucas David Casado (Trompeta y Voz), Sergio Rodríguez (Flauta Travesera y Voz), Julián Manzanares (Guitarra Flamenca y Voz), Jesús Manzanares (Bajo Eléctrico y Voz), Álvaro Zaballos (Batería), Daniel Aboal (Percusión), y Gabriel Manzanares (Guitarra Eléctrica).

Discografía “La suerte, una actitud” (Cd, 2019) Enlaces Ver WEB Ver FACEBOOK Ver INSTAGRAM

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

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Ente

Death Metal e irreverencia LEER MÁS

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a banda Ente está considerada como la banda pionera del Death Metal de su país, Ecuador, pues su formación fue a inicios de la década de los noventas.

Se han presentado por varios países de Europa, de Suramérica y en los Estados Unidos, teniendo muy buenas reseñas de muchos medios y público.

Están en preparación de su nuevo material discográfico, el cual se espera esté en abril de este año. Por medio de Igor Icaza, quien es el batería de la banda, conoceremos más sobre la banda Ente.

Ente, Death Metal e irreverencia Es un honor poder entrevistar a esta legen-

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daria banda ecuatoriana. ¿Algunas palabras antes de dar inicio a la entrevista?

Muchas gracias, amigos de LaCarne Magazine. Es un gusto poder conectarnos y hacer más grande la escena de la música extrema del mundo.

Se dice que ENTE es la banda pionera del death metal en el Ecuador. ¿Qué hay de cierto en esto? Platícanos un poco sobre los inicios de la banda.

Sí, en el género del Death Metal somos la primera banda en definirse y mantenerse como tal en Ecuador.

Iniciamos con un proyecto llamado Bestia Negra en 1989, luego formalmente como Obertura en 1991, y en 1996 cambiamos definitivamente a Ente.

La banda no ha dejado de presentarse todos estos años.

Ustedes hacen un crudo y extremo death metal. ¿Piensas que el death metal definitiva-

bargo, lo importante es que la banda no ha perdido la violencia musical y el despliegue de energía brutal en los escenarios. ¿Quiénes son hoy en día ENTE? Igor Icaza (batería), Daniel Cisneros (voces), Germán Mora (bajo), Nelson Rodríguez (guitarra) y Javier Enríquez (guitarra).

Tocando el tema lírico, ¿hacia qué temática están encaminadas sus letras?

Topamos varias temáticas sobre la miseria humana, las enfermedades mentales, la codicia política, la muerte, la anorexia mental, el ostracismo, la asquerosa manipulación religiosa, el suicidio, entre otras.

Al tocar en países como Alemania, Rep. Checa, Italia, España, USA…, han podido observar y compartir con bandas extranjeras, así como su público. ¿Crees que ese público logró captar el mensaje de Ente?

Sí, claro. La respuesta ha sido excelente y pensamos que se debe a que la banda ha construido un sonido propio a través de los años. mente rige? ¿Qué piensas de otros estilos de música?

Nosotros disfrutamos de todo tipo de Metal, pero el Death Metal es y seguirá siendo el estilo con mejor contundencia y proyección lírico-musical.

Es un género que puede abarcar técnica, densidad, rapidez, crudeza y oscuridad al mismo tiempo, por tal motivo no nos interesa definirnos en subgéneros. Si es Death Metal clásico o actual, nos va bien.

Es inevitable que toda banda, en el transcurso de su trayectoria, sufra cambios de alineación, y ustedes en todos estos años no han estado ajenos a ello. ¿En qué forma estos cambios afectaron la vida y la música de la agrupación?

Sí. De hecho, los miembros originales somos Nelson Rodríguez (guitarra) y yo (Igor Icaza, batería).

Tenemos varias formaciones durante toda esta larga trayectoria, y nos ha complicado especialmente para las grabaciones, sin em-

Hemos compartido con gente de varios países, tanto en conciertos como en nuestras redes, y ellos nos han hecho saber que la banda les parece buena y muy sólida.

Apreciamos la amistad con tanto colega extremo alrededor del mundo. ¿Con qué bandas han compartido escena? ¿Qué experiencia le ha dejado compartir con importantes bandas? ¿Cuál ha sido la mejor escena?

Son muchas bandas, pero citaré algunas de las más conocidas: Suffocation, Cannibal Corpse, Obituary, Masacre, Malon, Kreator, No Token, Napalm Death, Doom, Vader, Inquisition, Cenotaph, Macabre, Ratos de Porao, Krisium, The Killing, Internal Suffering, Dying Fetus, Cancro Duro, y Origin, entre otras.

Todos los escenarios han sido importantes para Ente, no podemos señalar a uno mejor que otro.

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En cuanto a su discografía, son varios los trabajos, ya sean promos, álbumes, compilatorios, EP… Brevemente coméntanos sobre algunos de los últimos trabajos.

Hemos participado en varios CD compilatorios de música extrema en varios países, y tenemos varios singles en nuestra carrera, además contamos con estás producciones: • DEMO TAPE “Mortaja Social” – Obertura 1994.

• CD “Ente” – 2003.

• EP “Pseudo Cadáver Beings” – 2005.

• CD “Trastornado Instrumento de Sangre” – 2012.

• CD “Brutal Compilaciónˮ – 2017.

En el 2019 vamos a publicar el CD “Nacido Muertoˮ, que será sin duda la mejor placa de la banda hasta el momento.

Hay varias propuestas de su edición en Sudamérica, Estados Unidos y Europa.

La escena en Ecuador ha ido creciendo poco a poco. Desde su punto de vista, ¿qué nos pueden comentar sobre la escena ecuatoriana

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en lo que a metal extremo se refiere?

La escena se fortaleció especialmente porque la construimos a pulso desde los noventa, cuando a Ecuador no llegaba ninguna banda de afuera.

Esa situación generó la autogestión e impulsó a las bandas para crear su propia música y público. Luego de eso, nuestra escena (pequeña pero brutal) ha crecido y sigue siendo violenta y fiel.

Es un honor ser una de las bandas que se han mantenido y han apoyado para que la escena extrema siga viva. ¿Están satisfecho con el concepto general de la banda, o crees que aún tienen cosas en que adentrarse?

Siempre puedes encontrar más en el mundo de la creatividad, y mucho más si es el arte extremo. El CD “Nacido Muertoˮ nos tiene muy contentos, porque el concepto artístico y el nivel lírico/musical que llegamos supera muchas barreras anteriores, pero eso es hoy, seguramente habrá más que explorar.

Ente es una agrupación que a lo largo de su

carrera ha obtenido varios reconocimientos.

Háblanos sobre esto.

Sí, bueno, tenemos varios reconocimientos de medios especializados en Ecuador (Radio, prensa y festivales).

nes para la banda en lo que queda de este 2019?

El CD “Nacido Muertoˮ sale a finales de abril, y seguramente nos llevará a visitar más países y desangrar nuevos públicos.

Eso ha aportado mucho en la carrera de la banda, pero lo más importante para nosotros es el apoyo incondicional de nuestros hermanos metaleros en todas nuestras presentaciones.

La gira en Ecuador inicia en mayo, y luego pretendemos visitar Sudamérica.

Tantos años en la banda, ¿qué sentimientos y recuerdos pasan por tu mente cuando piensas en aquellos comienzos, y hoy ver el gran reconocimiento que han alcanzado?

Bueno, son miles de anécdotas. La amistad ha sido factor primordial para lograr que Ente se mantenga.

Después de 28 años tocando Death Metal, me queda en la mente la satisfacción de que la banda sigue siendo coherente en su puesta en escena, sus letras y su brutal música.

Seguiremos hasta la muerte.

Los sellos interesados confirmarán eventualmente las presentaciones para hacer honor en concierto a esa nueva joya del Death Metal latinoamericano.

Muchas bandas surgen, y al transcurrir algún tiempo ya no existen. ¿Cómo ha podido Ente haberse mantenido a lo largo de tantos años? ¡Amistad, alcohol, herejía, drogas, sexo, Death Metal e irreverencia! ¶

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Para ir finalizando, ¿cuéntanos qué planes tieLaCarne Magazine

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Blast Bitch

Feminismo Grindcore y Thrash Metal

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Recientemente charlamos con Constanza, integrante también de Filosa, quien nos contó sobre el machismo que continúan presenciando en el under local.

a banda mixta Blast Bitch, integrada mayormente por mujeres, posee una clara propuesta orientada hacia el feminismo, y para lograrlo experimenta con diferentes subgéneros del Heavy Metal, entre ellos el Grindcore, Thrash Metal y el Death Metal.

Tocaron recientemente en el Criminal Metal Camp de Córdoba, y últimamente en LaFerrere, ¿cómo estuvo eso?

En Córdoba estuvo buenísimo. Quiero volver, así que ¡invítennos mierdas! (risas).

Si bien el proyecto comenzó en 2016, para que terminara de definirse tuvieron que suceder diversos cambios en su formación, entre los cuales se incluyó la expulsión de un guitarrista acusado de violencia de género.

Algo que me sorprendió fue que bajamos, y uno de los organizadores del evento empezó a llamar a la gente de alrededor por nuestras letras gritando: «¡Escuchen lo que dicen las chicas!».

Actualmente lo integran Constanza Samhain (voz), Pely Macci (guitarra), Emyl Jiménez (bajo) y Ariel Ledo Agüero (batería).

Él me decía que ahí en Córdoba la gente es más cerrada, y que por ahí estaba bueno para los que eran de mentalidad más abierta.

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Hace poco también hicimos una fecha en Primer Piso por el cumpleaños de la bajista, y también hubo clima de buena onda, amistad, esa cosa de colegas, de no pisarnos, de respeto y fiesta. ¿Cómo fue que se formaron y en qué momento?

En 2016, con mi ex novio y ex violero. No lo voy a nombrar porque no se lo merece (risas).

Lo había conocido de ir a recitales, y un día tomando cerveza con él empecé a joder con guturales y que quería cantar gutural. Él quería formar una banda, así que empezamos a ensayar en mi casa y a buscar batero, el cual fue difícil encontrar.

Yo hacía un seminario de películas de terror, donde conocí a una chica que nos contó que su novio tocaba la batería. Así conocimos a Ariel, y pegamos onda en seguida con otro violero.

Fue muy loco porque Ariel estaba armando una fecha anteriormente y terminamos debutando ahí.

También me dijo que estaba buenísimo que sean tres pibas al frente agitándola con esas letras. Esa crítica constructiva me re gustó.

También había un popurrí de bandas de todas las ideologías, y había cosas que no me gustaron escuchar como «¡eh, manga de putos!».

No, ya pasó de moda eso, no quiero escucharlo en un recital en el que yo estoy.

Después, en LaFerrere, estuvo re divertido.

Muchas bandas de chicos, pero me gustó una banda que se llama Disidentes por su idea justamente de las disidencias, y que haya más integración.

Estuvo buenísimo porque todo estaba autogestionado por los chicos de Abortando La Vida, que nos invitaron y nos sentimos súper cómodos.

Lo que hace Ariel con la batería es re loco porque no es grind, d-beat, ni hay doble bombo, pero nos gustó el estilo del chabón porque es un punk bien rápido.

Así que el primer violero se fue…

Lo echamos (risas). Nos cansó, internas nuestras.

Y el segundo violero también se fue, pero por algo muy grave…

Sí, lo echamos porque empezó a hablarnos su ex sobre que él la manipulaba y un montón de otras mierdas.

Ahí aprendimos mucho con ese tema porque sabemos que la piba tenía muchos problemas, y nos costó creerle o decidir qué hacer.

Lo charlamos con él y lo negó, pero como que decía algunas cosas y otras no. Yo era maniLaCarne Magazine

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ja de seguir tocando, así que acordamos en creerle.

Después volvió a aparecer la piba y ahí pensé: «no, yo no quiero más esto. No puede ser que la mina nos está pidiendo auxilio y nosotros no sepamos reaccionar ante eso, ¿Qué estamos haciendo? Estamos tocando temas que hablan de la lucha feminista y estamos con un chabón que la manipula y es violento con ella.

A este chabón no hay que tenerlo más en la banda».

Nos juntamos a hablar de vuelta con él y otra vez dijo cosas y otras no.

Al final la que terminó poniendo los ovarios fue Emyl, la bajista, que se enojó y le dijo: «loco, no quiero que toques más con nosotros».

Al tiempo terminó amenazando a su novia por otras cosas, así que se confirmó lo que era.

Así que ya teníamos una fecha confirmada y habíamos echado a este pibe. Por otro lado, mi amiga Pely, guitarrista, también estaba mal con su banda, Indisposed, así que la invitamos a cubrirnos en esa fecha.

Fue muy tierno porque pensó que la íbamos a probar y ella tiene una re trayectoria, hace un montón que toca y estudia música. En mi opinión fue lo que necesitábamos, lo que le definió personalidad y sonido a la banda. ¿Cómo fue la respuesta de público hasta ahora?

Con la nueva formación estamos re contentos, no lo podemos creer. Súper positiva y la gente se re copa.

Lo que sí me gustaría sería más pogo, chicos (risas). Nos están invitando a muchas fechas y también hay muchas movidas feministas. ¿Cómo surgió el nombre Blast Bitch?

Fue un juego de palabras con el ex violero cuando jodíamos con el nombre Blast Beat.

En un momento le dije: «no, Blast Bitch porque voy a cantar yo y soy una perra”. Nos reímos, pero quedó así.

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Aparte, me gusta el significado que tiene porque «Bitch» quiere decir «puta» en inglés, y a mí no me ofende que me digan puta, o que le digan puta a una mujer, porque ese significado es super machista.

Si sos puta por disfrutar tu sexualidad a pleno buenísimo, entonces soy Blast Bitch, hago Blast y soy Bitch. ¿Con qué se van a encontrar los que escuchen Blast Bitch por primera vez?

No sé qué hacemos (risas), es raro. Nos gusta mucho el grind, pero también el goregrind, que es divertido y la gente siempre nos pide esos temas.

Creo que es un Grind Death Metal por los temas cortos.

Sí, igual las etiquetas no siempre son buenas.

No, y eso es lo que nos gusta a nosotros, el no tener un género definido. Está bueno porque nos invitan a fechas de Grind, Thrash y Death Metal.

Podemos tocar con diferentes bandas y eso es lo divertido, el ser amplios con las ramas musicales y no encerrarnos. ¿Qué quieren transmitir con sus letras?

Que se caiga el patriarcado (risas). Tenemos un tema que habla de los perros, y pasamos de eso, que es re tierno, a un tema que estamos haciendo que se llama «Se Va a Caer».

Comenzó para hablar de cosas que nos molestan y cosas divertidas. Pero ahora no, queremos hablar de cosas que nos joden y entonces las letras son básicamente eso.

Igual el tema «Los Canes», si bien no parece muy serio, creo que sí lo es. Yo lo interpreté como que habla de los derechos de los animales.

Sí, es eso también. Hablar de los derechos de los animales, de respetarlos. Yo hago las letras en Blast Bitch y se trata de tomar conciencia y protestar.

La letra de «Rutina» es una letra de enojo de

toda la mierda que ves todos los días. Es hacer música y divertirnos, pero también escuchar la letra y que te haga un click con eso. Al menos es lo que quiero generar con las letras.

La escena under es un ámbito todavía muy dominado por hombres. ¿Han sufrido algún tipo de obstáculo relacionado al machismo?

Sí, la otra vez en las redes sociales un chabón, que igual es gente que no tiene vida y son simples hombres bobos al ataque, compartió un meme que decía algo así como: «no importa que Blast Bitch, Indisposed y Hango sean unas bandas de mierda, sus fans las van a ver porque son culos tocando».

La verdad que a mí y a las chicas nos ofendieron porque yo me re preparo para hacer lo que hago. Hace dos años que canto gutural, y me he quedado sin voz un montón de veces porque es una técnica muy difícil de hacer.

Me aventuré a hacerlo porque quería cantar gutural y no dejar de ser femenina, ya que me identifico con mi feminidad a pleno.

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Quiero romper esas estructuras y por eso me interesó hacer gutural. Es pasar de ser femenina a pudrirla pareciendo un «pibito» para algunos, que en realidad sigo siendo mujer, chicos (risas).

Estaría bueno que en el under empiecen a haber más pibas. Yo sueño en que algún día haya tanto hombres como mujeres por igual y disidencias también.

Me encantaría que algún día me venga a ver una drag queen. Estaría bueno que nadie se sienta incómodo porque el metal no tiene género en realidad, es para tod@s (sic). ¿Sienten que tienen más recepción por parte de las mujeres?

Hacemos letras para las pibas, y siempre que tocamos temas como «Machista», «Se Va a Caer» o «Enfurecide» les decimos que se acerquen. «Enfurecide» dice: «irritada de aquellos que le creen al macho antes que a las pibas».

Yo quiero que ellas se acerquen y que estén al frente porque siempre están a un costado o al lado de un novio. Chicas, ¡salgan de ahí! (risas) Solemos ver bandas de grind que siempre están hablando de la pija, y creo que con las letras hay que ser más conscientes.

A mí me pasó la otra vez con nuestro tema «Sinceridad», que mientras estaba en proceso me escuchaba a mí misma cantando: «vos vas a escuchar lo que es ser sincero». Pero en un momento me dije: «¿Por qué sincero y no sincera si canto yo la letra?».

Es como que ese vocabulario uno lo tiene ya tan metido a pesar de ser consciente de un montón de cosas.

Desde que tengo 15 o 16 años que voy a recitales de punk, compraba fanzines y siempre me gustó mucho el tema del feminismo. Así y todo sigo aprendiendo cosas. ¿Suelen tener cuidado a la hora de elegir en

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qué lugares y con qué bandas van a tocar?

Sí, no quiero nombrar bandas, pero hay varias que las tengo identificadas.

Después, Music Factory de Morón es un lugar en donde yo no tocaría porque hay chicas que la pasaron mal en diferentes situaciones, hubo varias denuncias y yo no me sentiría cómoda yendo a tocar ahí.

El lugar está buenísimo, pero es cierto que es un lugar que te expone, porque van muchos chabones re contra re mil puestos, y pareciera que porque se tomaron un pase de más tienen derecho a venir a prepotearte. Eso nadie lo controla, y te dicen que es la cultura del barrio.

Yo sé que tengo mi carácter, y cuando me ha pasado algo así los he sacado cagando, pero ¿por qué tengo que ponerme violenta si estaba vendiendo entradas y haciendo chistes con mis amigas? ¿Hay algo más que quieras decir o algo que te hubiera gustado que te pregunte?

Antes de entrar a Filosa tenía miedo por ciertos comentarios que había escuchado de una ex violera, y me preguntaba: «¿Qué onda estas pibas? ¿Serán machistas?».

Porque en las mujeres también nos encontramos con esto de que son machistas y competitivas. No es que somos todas buenas y nos sanamos del patriarcado.

Eso es mentira porque estamos todas aprendiendo todavía. Pero cuando conocí a las chicas nada que ver, son igual de idiotas que yo (risas). ¿Próximas fechas de Blast Bitch?

Tenemos el 8 de marzo, la primera organización de la Unión Transfeminista en el Under (UTFU), y yo estoy muy contenta porque está buenísimo generar un espacio para tod@s.

El 30 tenemos otra en Moreno, que tocamos con Verbofobia y bandas de pibas. ¶

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Siniesthro

energía y rebeldía transformada en Meta Hola, muchas gracias por la invitación.

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esde México contamos aquí con Siniesthro, una joven banda que apenas lleva en escena 2 años.

Siniesthro, está promocionando su primer trabajo en forma de EP, y se puede encontrar en todas las plataformas de Internet.

La idea de hacer música original fue de un servidor (Don Albertone). En ese entonces teníamos un proyecto de fin de semana de solo tocar para divertirnos, nada serio, sólo era hacer un buen asado, tomar cerveza y tocar.

Entonces a un servidor le surgió la idea de hacer música original para de alguna manera dejar nuestra huella musical en este mundo.

Aquí esta Don Albertone, uno de sus integrantes y fundador de la banda, para informarnos sobre su joven agrupación.

Le comenté de la inquietud a Saúl Rockdriguez (vocal), quien ya estaba cantando conmigo en el proyecto de covers, y le gustó mucho la idea.

Saludos y bienvenidos a las páginas de LaCarne Magazine. ¿Cómo surgió la idea de reunirse y dar forma a esta criatura de banda?

Después invitamos al proyecto a Chuda Vázquez (bajo), y posteriormente a Peter Gómez (batería).

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Sus influencias son muy variadas. ¿Cómo se puede calificar la propuesta musical de Siniesthro?

Realmente es difícil encasillar a Siniesthro.

Precisamente por las diferentes influencias que tenemos.

Siniesthro tiene un estilo muy propio, pero si buscas calificar la propuesta podría ser Heavy Metal Groove.

En cuanto a la temática de sus canciones, ¿algún mensaje en específico que quieran transmitir?

En nuestras canciones tratamos de plasmar y transmitir nuestra forma de pensar y sentir sobre temas sociales diversos en los que no estamos de acuerdo.

Nuestra sociedad cada vez es más decadente y fría, muy cambiante pero poco propositiva.

En la vida todo tiene un propósito, y para llegar a él puedes elegir la diestra o la Siniesthra.

Obviamente nuestro camino es claro y nuestro mensaje va implícito en lo que somos como personas y como agrupación.

al

Nuestro mensaje a transmitir podría definirse como energía y rebeldía pura transformada en metal.

Comenzaron haciendo covers de grandes y reconocidas bandas, y luego de un tiempo deciden hacer ya su propio repertorio, ¿qué fue realmente lo que provocó el cambio?

En el grupo de covers tocábamos desde Black Sabbath, Pantera hasta Judas Priest, todos los grandes de la música que nos gustaba escuchar desde niños.

Pero la verdad, yo sentía que no íbamos a ningún lado, que se nos acababa el tiempo y en mi interior tenia ideas musicales que necesitaba plasmar en un material grabado.

Dejar un legado o un recuerdo a nuestros hijos de lo que sus padres podrían hacer. Empezamos con el arreglo de una canción de The Doors, Love Me Two Times, a Metal, y desde ahí no hemos parado.

Cuéntanos cómo es el proceso de composición de sus temas. ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc.?

En cuanto a la composición, la armonía principal las hago yo (Don Albertone), de los arreglos se encargan Chuda y Peter.

Cuando ya está terminada toda la música entra Saúl Rockdriguez con las letras y voz. ¿Están dedicados por completo los integrantes a Siniesthro, o mantiene alguno otro proyecto? ¿Quiénes son los actuales integrantes?

Peter Gómez tiene proyecto alterno, también es baterista en Paniko, excelente banda de Nu Metal. Los restantes solo estamos concentrados en Siniesthro.

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Siniesthro tiene esta formación: Saúl Rockdriguez (voz), Don Albertone (guitarra), Chuda Vázquez (bajo) y Peter Gómez (batería).

apoyo de algunos empresarios a los proyectos de buena calidad local, por eso buscamos siempre salir a tocar fuera de nuestra ciudad.

Sé que el pasado año entraron en el estudio a grabar su primer trabajo. ¿Ya se concretó este primer material? De ser así me gustaría nos hablaras del mismo.

Sí, en efecto, ya está en la red. Pueden encontrarnos en todas las plataformas YouTube, Spotify, ITunes, etc. A nuestro primer EP lo titulamos “Arenaˮ, y consta de 4 canciones.

Con respecto a la escena nacional, en algunas ciudades se está haciendo un excelente trabajo. Realmente soy más crítico de nuestro trabajo, me gusta buscar las fallas que tenemos nosotros como banda y corregirlas, ésas están más en nuestras manos.

En estos momentos estamos trabajando ya en nuestro siguiente material, que esperamos grabar en abril y mayo, el cual ya sería de larga duración y venta de material en físico.

La agrupación es aún muy joven en la escena, así que no deben ser muchas las presentaciones. Coméntanos.

Es correcto, es una agrupación joven con músicos ya un poco veteranos, apenas en febrero cumplimos 2 años.

En cuanto a las presentaciones, procuramos tocar por lo menos una vez al mes. Se busca tocar en eventos que dejen algo positivo a Siniesthro.

Siendo una banda de reciente creación, ¿cómo ha sido el trabajo de promoción de la agrupación?

Ha sido intensa, por lo mismo que es un grupo joven.

Buscamos la mayor exposición posible, en eventos, medios de comunicación impresos y las redes sociales.

Tenemos seguidores en varios países debido a esta promoción.

Ahora una pregunta algo más incómoda. ¿Qué opinión tienen de la escena mexicana actual? ¿Qué crees que está fallando? ¿Y qué crees que se está haciendo bien?

Es difícil, por lo menos en mi localidad, Torreón, Coahuila.

Faltan espacios para mostrar tu propuesta y

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El Metal en Latinoamérica es un camino difícil de caminar, pero cómo lo amamos.

Una pregunta algo sugerente, ¿qué le dirías a los metaleros para que escuchen y disfruten

de Siniesthro?

Que necesitan escuchar nuestro material, está hecho de corazón y es muy genuino. Si lo escuchan y les gusta, síganos en nuestras redes sociales, hay Siniesthro para rato. ¿Cuál es su principal meta como banda, cómo ves el futuro de Siniesthro?

Vamos paso a paso, por el momento es componer y grabar el siguiente material. De ahí seguiría la promoción del nuevo material, que espero nos lleve a cosas más importantes.

En Siniesthro siempre vamos a paso firme hacia adelante.

Bueno, pues por mi parte esto es todo. Volver a agradecerte por el tiempo que has dedicado a la entrevista. ¡Mucha suerte con la banda!

A continuación, puedes añadir lo que quieras.

Estamos muy agradecidos con la entrevista.

Les agradecemos mucho por el espacio que nos brindan.

Aquí los links donde pueden oír nuestro EP “Arenaˮ, espero les guste: iTunes, Deezer, YouTube.

Y nos pueden seguir en nuestras redes sociales Facebook, Instagram, Twitter. ¶

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E

ntrevistamos a Núcleo Terco, la gran banda de Rock proletario vallecano.

Hablamos de su nuevo disco, “Odio Ideológico», que ha visto la luz en marzo, y está compuesto de 10 temas cargados de rabia y compromiso.

Quien no sepa qué es el Rock Proletario, su estilo musical es el Oi! principalmente de habla hispana.

Su temática es marxista, y tratan temas como la solidaridad anti fascismo, o la rememoración de la cada vez más añorada URSS. Sus grupos están compuestos por redskins.

Núcleo Terco surge en 2002, grabando en un centro social vallecano su primer disco «Directo desde la lavandería » y «Stalingrado 1943».

Al año siguiente, sacan su tercer trallazo en forma de disco titulado «Abriendo fuego», con el que se consolidan como uno de los máximos exponentes de la escena.

Tras sacar «La comisión de la estaca» en 2008, «Terco» en 2014, y «A martillazos» en 2016, este mes de marzo vuelven con «Odio ideológico» cargado de energía, contundencia y compromiso. Por eso hemos contactado con ellos para hablar de su nuevo trabajo y su trayectoria. ¿Cómo se forma Núcleo Terco y de dónde viene su nombre?

De la decisión de 3 amigos que entrenábamos juntos. Ni siquiera nos interesaba mucho hacer música, lo hacíamos porque pensábamos que era una buena manera de difundir nuestras ideas.

El nombre de Núcleo Terco viene de un contexto en el que reclamarse marxistas-leninistas era una especie de anacronismo, porque ni siquiera dentro del movimiento antifascista encontrábamos un hueco.

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Núcleo Ter

Rock proletario vall Por tanto, decidimos que defenderíamos esas ideas a toda costa, a pesar de todo el discurso que las proscribía. Éramos cuatro y éramos tercos. Pero todo esto hace mucho tiempo, y las cosas evolucionan.

Aun así seguimos siendo tercos en la defensa de unos principios que están dentro de la línea que llevábamos. ¿De dónde os viene el gusanillo de la música?

Pues supongo que cada uno debería de responder a nivel personal, pero a mí la música extrema dentro del rock acelerado sucio y agresivo en todas sus variantes me ha fascinado desde que tenía 12 años, y más de tres décadas más tarde sigue haciéndolo. ¿Cuáles son vuestras influencias?

Una de las influencias fundamentales de Núcleo Terco desde sus orígenes era del grupo italiano Erode.

No tanto por su estilo de música, sino por su

rco

lecano

planteamiento y su concepto de grupo.

A lo largo de estos 18 años hemos tenido innumerables influencias, como es lógico.

También han pasado muchos miembros por el grupo que no continúan y han sido relevados por personas con diferentes gustos.

En la actualidad, yo diría que nos influencian grupos extremos duros, veloces y con mucha rabia y agresividad, con planteamientos filosóficos y políticos similares a los nuestros en la mayoría de los casos.

Hace poco se ha incorporado Canelo, un amigo y paisano mío. ¿Qué aporta Canelo al grupo? ¿Cómo lo conocisteis?

Conocer a Canelo fue una de las cosas mejores que le ha podido pasar a este grupo.

cipios musicales e ideológicos cuadran perfectamente con el espíritu del grupo, así que hemos conformado un buen puñado de antifascistas con ganas de incendiar escenarios.

Le conocimos por mediación de un amigo del Barrio al que preguntamos si conocía a alguien idóneo para sustituir a nuestro recién destituido bajista. Así que acertó de pleno. ¿Qué consejos daríais a quienes quieren formar un grupo?

Yo daría dos: Que se rodeen de gente que les digan qué cosas están haciendo mal, porque la pelota te la hace mucha gente, y acabas cagándola creyéndote qué vas por buen camino.

De la misma forma que las incorporaciones de Diego, Kobaya y la presencia de Trash durante muchos años.

Que aguanten y aguanten, aunque pienses mil veces en dejarlo. La cantidad se convierte en calidad, y esa calidad se revierte en forma de experiencias bonitas, que es básicamente lo único que se saca en la mayoría de los casos en esta música.

Es un tío con mucha energía, voluntad de hacer cosas, espíritu constructivo, y sus prin-

«Odio Ideológico» es vuestro quinto trabajo. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Hay LaCarne Magazine

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colaboraciones en el disco?

Fue de una forma bastante clásica: nuestro guitarrista Kobaya traía estructuras de canciones al local bastante terminadas. Algunas canciones estaban prácticamente hechas.

Después todos hacíamos aportaciones. Se hace una letra que cuadre con el espíritu de lo que nos influye esa canción.

Cuando ya tenemos un número aceptable para poder grabar, desechamos alguna y nos quedamos con las mejores. Exponemos nuestro proyecto a Potencial Hardcore, que lo acepta y apuesta por nosotros.

Después vamos al estudio de grabación de Chifli (Corleone Estudios), que es ya prácticamente de la familia.

Nos conoce perfectamente y sabe sacar lo mejor de este grupo, y lo que resulta es lo que podéis escuchar, el odio ideológico.

No hemos tenido colaboraciones y estamos muy a gusto así. Espero no sonar muy borde, pero es lo que hay.

En los tiempos que corren actualmente con el auge de la extrema derecha, y aunque sabemos que la solución sería un cambio total en el sistema, ¿qué se debería hacer en las elecciones, votar o no votar?

Responder a eso de forma individual sería prácticamente dar una consigna de grupo, y creo que no tenemos una opinión unívoca al respecto de la participación en el parlamentarismo. ¿Cómo se puede conseguir vuestro material? ¿Y contrataros?

El canal fundamental de comunicación del grupo es la siguiente dirección de correo electrónico: nucleotercovk@gmail.com.

Para temas relacionados con el material: materialnucleoterco@gmail.com ¿Dónde vais a actuar en próximas fechas?

Pues lo más inmediato es a fecha de hoy, Bogotá. Es un viaje que nos hace especial ilusión

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por la cantidad de seguidores y seguidoras que tenemos allí.

Tenemos previstas también fechas en distintas ciudades del estado español, pero se irán anunciando a su tiempo.

Agradeciendo la entrevista y deseándoos el mejor de los éxitos, ¿queréis dejar un mensaje a los lectores?

El agradecimiento es nuestro por el interés que demostraste en la banda y la oportunidad para concedernos esta entrevista de expandirnos.

Queremos agradecer la atención que nos dispensan muchísimas personas, y que a lo largo de estos casi 20 años de trayectoria han supuesto el único caudal y beneficio que hemos obtenido como grupo.

Es un privilegio poder difundir nuestras ideas y nuestra música gracias a la colaboración de medios como el tuyo, entre otros.

Queremos que la gente siga manteniendo una postura crítica con el capitalismo porque es un sistema que está generando mucho más sufrimiento que ningún otro que haya habido, está en una espiral de autodestrucción del ser humano, agonizando en su propia incompetencia para garantizar una vida digna a todas las personas de este planeta.

Queremos que las personas que escuchan a Núcleo Terco se alejen de posturas sectarias y grandilocuentes que no observan lo próximo y cotidiano, y viven en fantasías literarias y malas interpretaciones de una teoría que puede ser acertada, pero que si no es llevada a la práctica no sirve de nada.

Agradecemos a todas las personas que hayan leído con interés esta entrevista y esperamos verlos en nuestros conciertos.

Un saludo de toda la banda. ¶

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Yucca

el Metal que creció en medio del desierto Paredes (batería) nos cuentan un poco de cómo surgió la banda, sus logros, y también de sus próximos proyectos. leer más

H

ace más de siete años atrás hubiera sido imposible encontrar alguna banda de Heavy Metal compuesta íntegramente por chicas en todo el nordeste argentino, pero en el año 2012 la cosa cambió gracias al nacimiento de Yucca en la provincia de Formosa.

La participación del grupo en diversos festivales, programas de televisión, y documentales ha demostrado que poseen una pisada fuerte, basada en un Heavy Metal que oscila entre el hardcore, grunge y el rock alternativo, pero que, además, está fuertemente anclado en la lucha transfeminista.

Emilia Paredes (voz), Julieta Palacios (bajo), Melisa Dimartino (guitarra) y Ana Lourdes

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Yucca, el Metal que creció en medio del desierto Este año lo comenzaron a pleno en Formosa, provincia donde se originó Yucca, en la 3era edición del Festival Brujas, el cual se diferenció de otros festivales por la concurrencia de músicas femeninas solamente. ¿Cómo les fue allí?

Emilia: Siempre tuvimos el deseo de armar fechas que sean exclusivas de artistas mujeres.

En esta 3ra edición que realizamos para comenzar el año apostamos un poco más, trayendo a dos bandas femeninas: Furias, de Provincia de Buenos Aires, y Evas, oriundas de Paraguay.

en Chaco, con las cuales compartimos varias fechas.

Siempre tuvimos la idea de acercarnos a otras bandas de pibas, pero hace unos 7 años éramos muy pocas. Soñamos en que algún día seamos muchas y el lugar de las mujeres en el rock cambie. ¿Componen en conjunto o por separado?

Ana Lourdes: Las composiciones las hacemos en conjunto, trabajamos en equipo siempre.

En cuanto a lo económico, ¿cómo lo llevan?

Ana Lourdes: Si tenemos que definir cómo trabajamos, la respuesta es a pulmón.

Somos estudiantes y trabajadoras, y con mucho esfuerzo juntamos el dinero para poder viajar, montar una fecha y mantener nuestros instrumentos.

Tenemos intenciones de continuar trayendo bandas de diferentes lugares para compartir nuestro arte sonoro. ¿Cómo fueron los inicios de Yucca?

Emilia: Llevamos 7 años de banda. Nos formamos en enero del 2012 con muchas energías e ideas para contribuir a la banda.

También pasamos por algunas variaciones de integrantes sin cambiar la esencia de ser, la cual está conformada en su totalidad por mujeres. ¿Cómo se les ocurrió nombrar a la banda Yucca?

Emilia: Yucca es la planta que nace en el desierto. Nos gustó la idea, ya que en aquel entonces no había otra banda de pibas en Formosa, ni tampoco en el resto del nordeste argentino.

Muchas veces debimos rechazar invitaciones por falta de presupuesto. Antes del cambio de gobierno recibíamos ayuda del Estado, por ejemplo, pedíamos a través de notas la facilitación de pasajes, cosa que hoy en día ya no es posible porque la provincia ya no cuenta con presupuesto suficiente en cultura.

Ya van 6 años desde que surgió Yucca, y, además de tocar en muchos eventos, han participado del programa televisivo Rock del País. ¿Sienten positiva la respuesta del público hasta ahora?

Ana Lourdes: La respuesta del público en general ha sido de sorpresa.

Muchas personas pensaban que por ser mujeres tocábamos un estilo más “suave” o “delicado”, y la verdad es que poco y nada lo somos.

Con el paso de los años fuimos apuntando a un estilo más agresivo, que coincide con aquello que expresamos: poder femenino.

Queremos contagiar esto que nos pasa, y soñamos con ser más mujeres en esta escena dominada por hombres en su mayoría.

Después en 2014 surgieron las Algo de Furia LaCarne Magazine

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Ya terminaron de grabar su primer disco. ¿Qué nos pueden contar acerca del mismo?

Ana Lourdes: Este disco no hubiera sido posible sin ayuda del Instituto Nacional de la Música (INAMU).

Gracias a las convocatorias de fomento logramos costear la grabación.

Muchas personas nos ayudaron en realidad, prestándonos lo necesario para hacer una buena producción.

El disco se compone de diez canciones de autoría propia. ¿De qué hablan las letras de Yucca?

Ana Lourdes: Nuestras letras se nutren de cuestiones principalmente sociales, así como también de mitos y leyendas que circulan en nuestra región.

Desde el primer momento la banda se posicionó como feminista, aunque al principio no teníamos mucha idea de qué trataba este movimiento porque en los años 2012 y 2013 no disponíamos de suficiente información al respecto.

Solo teníamos una vaga idea, pero queríamos hacer algo con eso.

Con el paso del tiempo fuimos aprendiendo un montón, y hoy en día nuestro posicionamiento político remite a la lucha transfeminista. ¿Cómo está Formosa en cuanto a su escena under?

Emilia: En Formosa hay muchas bandas en la movida under.

La gran mayoría escribe sus temas propios y cuenta con un público habitual que los sigue, como todas las bandas que estamos en esa misma posición.

De la misma manera, cada uno debe autogestionarse para realizar recitales. ¿Creen que hoy en día las mujeres tienen más posibilidades que antes para incluirse o formar

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bandas de los distintos géneros del rock?

Ana Lourdes: Creemos que sí.

Gracias a muchas compañeras artistas que han abierto caminos es que hoy tenemos la posibilidad de hacer música, como Andrea Álvarez, ex integrante de Rouge, la primera banda de rock argentino integrada solamente por mujeres. ¿Cómo vivieron el Día de la Mujer?

Ana Lourdes: El 8 de marzo participamos en la marcha, y luego realizamos un acústico en el Femi Fest, organizado por el Colectivo de Género Mandinguerx, con el apoyo del colectivo de mujeres, lesbianas y trans de Formosa.

Allí participaron otras artistas formoseñas de diferentes escenas y estilos. ¿Es verdad que Andrea Álvarez las invitó a viajar a Buenos Aires para participar de un documental acerca del papel de las mujeres en la música?

Ana Lourdes: Sí, estamos muy agradecidas con Andrea. Además de ser una referente para nosotras, podemos decir que es una artista con todas las letras y una gran persona.

Nos ha invitado a participar del documental “Las chicas están bien”, que lo grabamos el año pasado. Este último mes justamente se cumple un año de aquella experiencia.

Gracias a Andrea conocimos a nuestras amigas de Furias. ¿Qué otros proyectos y fechas están planificando?

Ana Lourdes: Tenemos un proyecto de grabar una sesión en vivo gracias a Luis Zamprogna, cantante y guitarrista de Manto Negro, que nos invitó a conocer su sala de ensayo, llamada Insane, ubicada en Paraguay.

Emilia: También estamos pensando parar con los recitales por un tiempo sólo para organizar los últimos detalles de nuestro disco para luego presentarlo. ¶

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Chiki Lora

un ecléctico océano de sonidos

Foto por David Palacín

C

hiki Lora cuenta con una larga experiencia como músico. Después de 15 años con Canteca de Macao, lleva ya alrededor de dos años trabajando muy duro en su carrera en solitario.

Ahora mismo está inmerso en su gira para presentar su segundo trabajo «Ura», una gira en la que contará con varios conciertos de Girando Por Salas.

Chiki Lora nos ha dado más detalles sobre su nuevo disco y su gira de conciertos. En esta entrevista os dejamos todo lo que nos ha contado.

Chiki Lora, un ecléctico océano de sonidos

Tu nuevo trabajo como Chiki Lora es “Ura”, el segundo Lp desde que comenzaste tu carrera

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en solitario. Cuéntales a nuestros lectores qué sonidos y temática van a encontrar en este disco.

Es un disco muy ecléctico: del funky a la salsa o la rumba, pasando por un tanguillo o un reggae.

Pero lo importante es que todo coge una misma línea por la sonoridad del disco, por los músicos, y los instrumentos.

El concepto está más definido que el anterior disco.

En “Ura” hablo de mis cosas, de lo que me gusta rodearme y de lo que no.

Hemos visto que estás metido de lleno en la gira de presentación de “Ura” y que tienes varios conciertos dentro del circuito Girando Por Salas. ¿Cuándo y dónde podremos verte en directo? ¿En qué formato podremos verte?

Pues podéis verme a trío (batería, bajo y gui-

participan en Girando Por Salas?

Me motivó el poder hacer una gira en condiciones. El que todo tenga más sentido. Sacar disco, poder girar, enseñar el espectáculo como debe ser, con toda la banda, pagar bien a los músicos, etc.

El estar en Girando Por Salas te da esa tranquilidad de ir a un sitio y saber que pase lo que pase todo el mundo va a cobrar, y eso me tranquiliza, porque a veces el ir a salas es muy arriesgado hoy en día.

Y por otro lado, poder enseñar el espectáculo, el disco, con todos los músicos, que es lo que realmente me apetece que vea el público que venga.

Muchos artistas y grupos prefieren dar conciertos a vender discos porque, según dicen, se saca mayor beneficio económico. ¿Qué opinas sobre ello? ¿Con cuál de las dos opiniones te identificas más?

Llevo 17 años tocando y viviendo de tocar. No concibo estar en la música y no tocar.

tarra), con banda completa (batería bajo, guitarra, trineo y teclado) o solo, como la vida misma. ¿Ha sido tu primera vez en Girando Por Salas? ¿Qué significado tiene para ti, como artista, este circuito de conciertos?

Empezar un proyecto en solitario es bastante jodido, además de ser muy laborioso.

Yo vengo de estar quince años girando con una banda que ha funcionado muy bien. Y desde que Canteca se terminó, llevo dos años trabajando muchísimo en mi música, en mi carrera.

Los comienzos son difíciles siempre, supongo, así que cualquier ayuda se agradece enormemente, y ésta en concreto me ha venido en un momento crucial para mí. ¿Qué fue lo que te motivó para presentarte? ¿De qué se ven beneficiadas las bandas que

Vender discos siempre es un plus económico, pero de hecho en los conciertos se venden más discos que en las tiendas.

Todo depende de cómo lo mires.

Con tu primer disco diste más de 50 conciertos y, además, hiciste gira internacional ¿Repetirás con “Ura” tu gira por Europa y Latinoamérica?

En esas estoy. Tengo intención de ir a Latinoamérica este año, y hacer algún concierto por Europa. A ver si se materializa todo.

Chiki Lora, ha sido un placer hablar contigo.

Mucha suerte y éxito con “Ura” y muchas gracias por dedicarnos un rato. Vuelve para contarnos cómo te ha ido. ¡Un abrazo!

Muchas gracias. Igualmente, ¡un placer! ¶

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Raptor

Heavy Metal de un «Universo Paralelo» Raptor, Heavy Metal de un «Universo Paralelo» LEER MÁS

R

aptor es una agrupación que, en estos momentos, ya está promocionando su tercera producción discográfica titulada «Universo Paralelo».

Esta banda peruana saco un primer disco apenas unos meses de haberse formados. Luego de algunos cambios de integrantes, sacan su segundo material con el cual logran darse a conocer fuera de sus fronteras.

Aquí esta Miguel Ascencio, uno de los fundadores de la banda y guitarrista, quien aceptó responder la entrevista.

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El 2007 fue el año en que dieron inicio a la banda. ¿Cómo surgió la idea de armar una banda? ¿Tenían ya algunas inquietudes desde antes?

Por esos años, Miguel y Juan Carlos “Chachi” tenían un proyecto juntos de Hard Rock, y siempre tuvieron la idea de formar una banda con un estilo y composición propia en el género del Metal.

Su primer álbum salió ese mismo año de formados. ¿Entonces ya tenían concebido todo desde el mismo inicio de la banda? Coméntanos sobre este primer material.

Sí, el álbum salió ese mismo año que formamos la banda, y sí, teníamos concebido el concepto de la banda.

Nuestra gran ventaja es que contamos con un

estudio de grabación propio que es de Miguel (guitarrista). Por eso salió rápido el primer álbum.

De este primer álbum logran hacer un videoclip. ¿Podrías comentarnos de qué tema, quién se encargó de esta producción audiovisual…?

Efectivamente, logramos hacer un videoclip del tema “Rompes Viles Almas”, que es un tema sencillo y contundente.

El productor del video estuvo a cargo de Miguel Chicata.

Sé que ha habidos algunos cambios en su alineación. ¿Por qué ha ocurrido esto? ¿Quiénes son en la actualidad Raptor?

En la actualidad somos cuatro integrantes: Miguel Ascencio M. (Guitarra-Productor Musical), Juan Carlos “Chachi” Cabana (Batería), Emir Montes (Voz) y Shirley Urquieta (Bajo).

Y el motivo de los cambios fueron por viajes y trabajo de algunos integrantes.

Su segundo trabajo salió a inicios de 2010 bajo el título de “Premoniciónˮ. Este trabajo creo se editó por un sello fuera de Perú. Coméntanos.

Con “Premoniciónˮ, ya con Emir Montes en la voz, dimos un giro brutal en la composición, ya que nunca nos sentimos limitados con su voz.

Este álbum lo concebimos de manera conceptual, así como se hacían en los años setenta.

Tomamos un concepto (sobrevivencia del ser humano en la tierra) y lo desarrollamos en 14 tracks, en los cuales habla la consciencia humana lúcida por momentos, y también la voz de nuestra madre tierra, y un claro ejemplo puede ser: “Entre tus manos”, “Agonía” “Mi Final”, donde el espíritu de la tierra se manifiesta.

Este álbum lo editó Raptor de manera particular en el estudio Alto Calibre. ¿Cuáles son sus inspiraciones a la hora de

componer? ¿Hacia qué temáticas apuntan sus líricas? ¿Qué bandas son las que los inspiran?

Nos inspira la necesidad de podernos expresar de lo que vivimos en nuestros tiempos como raza humana, y nuestras letras siempre hablan de temas existenciales como el despertar de la consciencia, el equilibrio de nuestro planeta, la injusticia de las guerras, etc.

Las bandas que siempre nos inspiraron a componer y a ser músicos siempre serán Iron Maiden, Halloween, Dream Theater, Megadeth, Angra, Journey, Toto, Yes, Ever Gray y otras más.

La banda está muy enfocada al metal progresivo. ¿Siempre ha sido ésta su vertiente musical desde sus inicios, o fueron variando y evolucionando con el paso del tiempo?

No necesariamente.

Todos tenemos una mente abierta para con el estilo de la banda, siempre tuvimos como premisa componer sin restricción de estilo, y siempre sentirnos libres de hacerlo.

El segundo disco, “Premonición”, es conceptual y suena un poco progresivo en estructuras de composición, pero realmente hemos llegado a tener un equilibrio entre nosotros como compositores y músicos de Raptor, y he aquí con nuestro tercer álbum “Universos Paralelos”, que tiene temas heavy metal, power metal y temas lentos.

Según noticias, ya están promocionando algunos temas de su nuevo álbum “Universos Paralelosˮ. ¿Qué es lo primero que quieres decir sobre este nuevo trabajo?

A nuestro parecer hasta ahora, es nuestro mejor trabajo en todo sentido musical, producción y composición, y el sencillo con el cual estamos dando a conocer este CD es “Error Humano”. ¿Cuál fue el porqué de la elección de Egregor Producciones para editar este tercer trabajo?

Porque es una de las pocas productoras de nuestro país que apuesta por la música inédita.

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¿Qué pueden esperar los fans de Raptor con relación al nuevo álbum cuando lo tengan en sus manos?

Esperemos que lo disfruten y lo lleguen a apreciar, ya que en él encontrarán variedad de texturas y planos sonoros de nuestros temas.

una industria y consumo masivo de la música Heavy Metal en nuestro país.

Con relación a la escena actual de su país, Perú, ¿qué podrías decir?

Uy, es un tema muy delicado porque aún estamos en pañales, tanto en el tema de producción como en el afianzamiento de carreras musicales.

¿Qué planes, aparte del nuevo álbum, hay para Raptor en este 2019?

Queremos llegar a participar en festivales de Metal en otros países y que nos conozcan, y conozcan también este tercer álbum, y terminar de componer nuestra cuarta producción.

Y hemos aprendido que el talento no es suficiente para lograr metas, hace falta disciplina y perseverancia.

LaCarne Magazine quiere agradecer el tiempo que nos dedicaste. Hemos llegado al final de esta plática. Si deseas agregar algún comentario para finalizar la entrevista, aquí tienes el espacio.

Primero, agradecer a Omar Vega (Cuba) por el contacto a vuestra revista, y a LaCarne Magazine por su tiempo y darnos un espacio.

Hablando sobre las presentaciones de la banda, ¿cómo ha sido recibido por parte del público? ¿Con quiénes han compartido escenario…?

Hemos tenido muchas presentaciones en festivales locales, y tuvimos muy buena aceptación del público, lo cual agradecemos mucho porque le da valor a nuestro trabajo “disfrutándolo”, y a su vez compartimos escenario con bandas locales y nacionales. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro?

El mayor obstáculo como banda es que no hay

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Y nuestro mayor logro es haber sacado tres álbumes en nuestra carrera, ¡y no pensamos parar!

También agradecer a nuestros fans por el apoyo incondicional, y decirles a los lectores españoles que nos busquen en redes e invitarlos a que nos escuchen y nos sigan.

Un abrazo a todos de parte de Raptor. ¶

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Apes Of God

Death y Thrash Metal estilo old school y a todos sus lectores.

D

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esde Centroamérica, específicamente de El Salvador, llega a LaCarne Magazine la banda Apes Of God.

La escena de esta parte ha ido creciendo con el transcurso de los años, y ejemplo de esto lo es esta agrupación de Death/Thrash Metal.

En este año 2019 están promocionando su más reciente material discográfico, del cual y de otros temas relacionado con Apes of God nos hablará su guitarrista y fundador Rodrigo Salguero.

Apes Of God Death y Thrash Metal al estilo old school

Saludos y sean bienvenidos a LaCarne Magazine. ¿Algunas palabras antes de dar inicio con la entrevista?

Primeramente queremos agradecerles por el espacio que nos han brindado, y también enviarle un saludo al staff de LaCarne Magazine

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Ustedes se formaron a fines del 2015, y ya seguidamente sacan su primer trabajo en formato demo, fue el “Holy Spirit”. ¿Cómo fue el recibimiento de este material por parte de la escena nacional?

Pues “Holy Spirit” fue publicado en septiembre del 2016, justo al año de habernos formado como banda, y para ser honesto tuvimos un recibimiento bastante bueno e inesperado en nuestra escena local.

En un inicio planeábamos sacar únicamente 50 copias del demo, y por cuestiones de logística (casi a la fuerza) decidimos lanzar 100 copias en CD. En ese entonces pensamos que las tendríamos guardadas por un buen rato, tomando en cuenta que, actualmente, en nuestro país cuesta bastante el movimiento del material físico que las bandas producimos, pero para sorpresa nuestra “Holy Spiritˮ terminó saliendo hasta en formato cassette, y actualmente está agotados ambos formatos.

Creo que hablar de números es muy reduc-

cionista, pero creo que es importante para dar una segunda opinión o perspectiva al respecto, y es que al menos la retroalimentación que tuvimos en ese instante por parte del público en general fue muy buena, pero siempre nos dejaron claro desde el primer instante que debíamos seguir trabajando, ya que éramos una banda emergente a nivel local.

En ese instante nos sentimos bastantes satisfechos porque desde el inicio hubo bastante interés en lo que estábamos haciendo, y poco a poco la gente se nos fue acercando más para saber de nuestra propuesta.

Quiérase o no, el apoyo del público es sumamente importante para el desarrollo de una banda emergente.

Algo a destacar es que ustedes sacan este demo y lo promocionan, y luego a fines de ese año es que se presentan en público en su debut oficial. ¿Qué tal fueron recibidos por la escena local?

Como mencioné anteriormente, desde el inicio tuvimos cierto grado de atención por parte de la escena local en general, y eso de una forma u otra te favorece mucho a la hora de promocionar en vivo una producción discográfica, ya que el que escucha ya llega al concierto con una noción de lo que podrá presenciar en vivo.

Ya adentrándonos un poco en nuestro debut, puedo decir que, como a cualquier banda que recién se inicia en este camino, no todo es perfecto ni sale como lo planeas, pero en líneas generales podemos decir que nos sentimos satisfechos por cómo nos fue en esa tarde/noche, ya que hubo un buen margen de asistencia al evento y la mayoría de asistentes se quedó a ver nuestra presentación.

Al final del día sentimos que la gente que nos presenció por primera vez en vivo, se fue con una buena impresión de una banda emergente, pero al mismo tiempo creo que fuimos lo suficientemente inteligentes en saber escuchar a la gente de otras bandas con más trayectoria que nosotros, que luego de nuestra presentación nos aconsejó sobre muchos detalles que debíamos mejorar y que era normal

que nos hiciera falta trabajar al respecto. ¿De dónde nace la idea de crear Apes of God? La idea de formar Apes Of God nace en el año 2009 ante la necesidad de poder expresar distintas ideas a través del metal, y, sobre todo, ante la necesidad de vivir en carne propia la pasión que tiene un “fan” cuando ve a sus bandas favoritas presentarse en vivo o cuando escucha un disco de alguna de esas bandas.

Yo (Rodrigo Salguero) tenía entre 13 o 14 años cuando empecé a ir distintos eventos de la escena nacional, y creo que a esa edad te marca bastante el tipo de experiencias que vives en este ámbito.

Una de las experiencias que puedes llegar a vivir es el hecho de motivarte a querer formar tu banda o a querer aprender a tocar un instrumento.

En mi caso personal, me motivo a querer aprender más sobre la guitarra y otros instrumentos, me motivo a querer conocer más sobre la música, y por supuesto me motivo a querer crear música.

En ese entonces (entre 2008-2009) conocí a Carlos Sanglas (ex-batero), persona con la cual nos llevamos bien desde el inicio porque compartíamos el gusto por la música, y también estábamos ansiosos de hacer música original, pero en ese primer intento de hacer algo nos percatamos de una forma u otra que no teníamos la madurez necesaria para poder llevar a cabo un proyecto de esta índole.

Nunca dejó de existir el deseo de realizar algo al respecto, y en mi caso yo nunca dejé de componer, pero no es hasta el año 2015 que con César Canales (vocalista) decidimos arrancar formalmente con el proyecto, y usamos el material que yo había compuesto entre 2009 y 2015 para iniciar con la banda.

Claro que también incorporamos composiciones que nacieron a partir que nos formamos en ese año (2015).

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En cuanto a su sonido, hay mucha influencia de los clásicos del thrash y del death metal. ¿Cómo definirían su propuesta musical? ¿Y qué bandas son sus principales influencias?

Nosotros somos una banda de Death/Thrash Metal y nuestras principales influencias son bandas del estilo “old school” dentro del mismo género, y podemos mencionar que bandas como Sepultura y Nunslaughter han sido influencia directa para nosotros.

En el 2017 lanzan el EP “Fuck Off!ˮ. Coméntanos sobre este material. ¿Este primer demo y EP estaban en la misma línea que el actual concepto de la banda?

Pues con “Fuck Off!ˮ es una historia con bastantes detalles históricos para contar y lo dividiré en varios puntos para que puedan hacerse una idea más clara de cómo se dio todo: 1. Este EP no estaba en nuestros planes lanzarlo en ningún formato, ya que las cuatro canciones que lo componen iban a formar parte de nuestro futuro larga duración (Misanthropy).

2. En una noche de enero del 2017, un amigo me escribe y me dice que nos quería grabar dos canciones de prueba porque él estaba aprendiendo a grabar y quería tener material de referencia para poder continuar con ese proyecto.

Entonces, nosotros estuvimos en la disposición de usar dos tracks de 1 minuto para esas pruebas, y al finalizar la grabación de esos tracks se nos ocurrió subirlos a nuestra cuenta de Bandcamp.

3. Tras decidir lanzar “Fuck Off!ˮ únicamente en formato digital (2 canciones), tuvimos la fortuna de que el sello discográfico salvadoreño llamado Megarock Records nos contactó para ofrecernos un acuerdo y poder trabajar juntos en la producción del formato CD del EP, con la condición que debíamos grabar un par de canciones extra.

Inmediatamente aceptamos y es así como en cuestión de días se produjo una nueva producción discográfica.

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4. “Fuck Off!ˮ es una producción con la cual logramos hacer un “click” con el público a nivel local, y sobretodo nos ayudó a darle la seriedad necesaria al proyecto, ya que teníamos menos de un año de haber lanzado nuestro primer demo y menos de 8 meses de haber debutado en vivo.

Haciendo esa aclaración podemos decir que tanto “Holy Spirit” y “Fuck Off!” siguen la línea conceptual que manejamos en “Misanthropyˮ, ya que las cuatro canciones de “Holy Spiritˮ se regrabaron para ser incluidas en “Misanthropyˮ, y las otras cuatro canciones que le dan vida a “Fuck Off!ˮ iban a pertenecer a “Misanthropyˮ.

Una vez aclarado este punto, puedo decirte que en cuanto al contenido lírico abordamos temas sobre realidad nacional de El Salvador, damos nuestro punto de vista o perspectiva que tenemos sobre distintos aconteceres que suceden en nuestra sociedad, y ese concepto sigue un orden cronológico y está ligado a lo que venimos trabajando actualmente a nivel lí-

nuestro trabajo en distintas partes.

Es bastante gratificante saber que alguien en algún lugar está disfrutando lo que has creado.

Ese mismo año 2018 reeditan el EP “Fuck Off!ˮ. ¿Por qué este relanzamiento nuevamente?

Porque queríamos dejar un mejor registro en cuanto a la calidad de la grabación.

Nosotros somos una banda que hemos ido aprendiendo en el camino porque desde el 2015 lo único que podíamos hacer era tocar nuestros respectivos instrumentos, pero no sabíamos absolutamente nada de cómo producir un disco (grabar, mezclar, masterizar y todo lo que conlleva).

En ese aspecto considero que somos una banda de prueba y error, pero que afortunadamente hemos ido siendo conscientes que hay que aprender para mejorar, y básicamente ésa fue la razón por la cual decidimos reeditar el EP. rico, pero en cuestiones como la composición musical, no sigue la misma línea ya que lo actual si está más pesado y mejor elaborado.

Según leí en algún medio, hay un primer video clip de la banda. ¿Crees que es tan importante para una banda el trabajo audiovisual?

Todo el trabajo que haces con tu banda es importante, pero creo que ofrecer un trabajo audiovisual es un punto extra a la hora de lanzar una producción discográfica, porque vas dejando un legado completo por cada etapa.

Su primer álbum debut salió el pasado 2018 con el título de “Misanthropy”. ¿Cómo fue el recibimiento de este material por parte de la escena nacional e internacional?

A nivel general te puedo decir que fue un material que ha sido bien recibido tanto por el público de la escena local como a nivel internacional, ya que, afortunadamente, nos abrió las puertas en varios ámbitos a nivel local y en distintos circuitos de otras partes del mundo, y creo que eso es sumamente importante porque de poco en poco hemos logrado exponer

En cuanto a la alineación de la banda, me imagino que los cambios han ido variando.

Ponnos al tanto de esto, y danos la actual alineación, y si estos músicos ya han estado en bandas anteriores.

La formación inicial de Apes Of God es Rodrigo Salguero (guitarra), César Canales (voz) y Carlos Sanglas (batería).

Con esa formación debutamos, y al menos Carlos y yo (RS) habíamos tocado juntos cuando estamos estudiando en lo que fue el proyecto previo a Apes Of God, y en el caso de César nunca había participado en otro proyecto.

Posteriormente a nuestro debut incorporamos a Aaron Valdez como guitarrista principal, pero decidió dejar la banda tras un par de meses de actividad con nosotros, pero logró grabar dos solos en “Misanthropyˮ.

Aaron es un viejo amigo con el que nos conocimos en algún concierto allá por el 2012, LaCarne Magazine

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es un guitarrista virtuoso que sabíamos que había ensayado con un par de bandas pero que nunca permaneció mucho tiempo en ellas.

Luego, tras la publicación de “Fuck Off!ˮ, se incorpora Rob Malcoms como bajista. Rob es un amigo de infancia de Carlos, y también es guitarrista principal de la banda Aeon Veil, y tocó bajo y guitarra en dos etapas distintas en una banda de Heavy Metal llamada 4Quintos.

Por último, tras la salida de Carlos Sanglas, se incorporó Gabriel Puente en la batería, y a pesar de su corta edad ha tenido un rodaje bastante importante a nivel local, ya que fue baterista de una de las bandas de Heavy Metal más importantes del país llamada Víbora, y actualmente también es baterista de Inhuman, otra banda emergente que está haciendo bien las cosas y que afortunadamente nos consideramos bandas hermanas.

Actualmente nuestra formación es: César Caneles: voz, Rodrigo Salguero: guitarra, Rob Malcoms: bajo y Gabriel Puente: batería.

Recientemente la banda fue incluida en un Split donde aparecen bandas de varios países de la región.

Pues es un 5´way Split titulado “From the Depth of Nowhere” que reúne a cuatro bandas de Death Metal desde México (Abuptus, Demonic Manifestation, Grotesque Deity y Remains) y nosotros desde El Salvador.

Esta producción será lanzada en formato CD y Vinyl por un sello mexicano y otro sello chino respectivamente, y esperamos que sea publicado en este primer semestre del 2019.

Cabe resaltar que este 5’way Split cuenta con 10 canciones, ya que cada banda en la producción está participando con dos canciones completamente inéditas, así que pueden esperar una producción completa y brutal.

Su más reciente trabajo es “Procession Of Death”, así que sería bueno nos hablaras de este nuevo material. ¿Cuántos temas lo conforman, con qué sello se lanzó, diseño…?

“Procession Of Death” es la cuarta producción

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discográfica de Apes Of God. El lanzamiento oficial del EP está a cargo del sello discográfico Death In Pieces Records (México) el 25 de febrero del 2019 en formato CD (500 copias).

“Procession Of Deathˮ cuenta con 4 tracks inéditos que fueron grabados por Morbid Miasma en “La Vispera del Demonio Studio”, y que fueron mezclados y masterizados en Resonance Sound Studios (Inglaterra).

También incluye 2 tracks en vivo de nuestra presentación en el Megarock Fest 2018, y la portada estuvo a cargo de Jenglot Hitam.

El material cuenta con video oficial de nuestro track titulado “Empty Hell”, el cual pueden verlo en nuestro canal oficial de YouTube. ¿Qué es con lo que nos encontraremos al escuchar este material?

Con una descarga de Death/Thrash a la vieja escuela.

Con este material realmente logramos alcanzar lo que desde el inicio estábamos buscando para nuestro sonido, realmente nos sentimos muy orgullosos del trabajo que hemos hecho, y esperamos que sea de su agrado también.

¿Cómo valorarían la escena actual de El Salvador?

Creo que nuestra escena es la más fuerte a nivel regional, ya que históricamente El Salvador ha sido el escenario que la mayoría de bandas Centroamericanas buscan para presentar sus propuestas, y eso habla bastante bien del trabajo realizado a lo largo de los últimos 25 años aproximadamente.

Actualmente el ambiente político, económico y social de El Salvador no es el mejor en varios aspectos, pero enfocándonos directamente en la escena del metal, creo que esos factores que acabo de mencionar han afectado de una forma u otra el trabajo que se venía realizando, pero que a pesar de esas variables intervinientes, la esencia es la misma, ya que con el paso de los años sigues viendo que nuevas bandas nacen, puedes darte cuenta que bandas con más de 15 años de trayectoria y bandas más recientes siguen trabajando en producciones y en presentaciones en vivo, que organizadores con más de 20 años de trabajo siguen en pie, y sobre todo que sigues viendo que el público sigue asistiendo a los eventos y que siguen adquiriendo el material que las bandas producimos, y creo que eso es lo más importante, más aun, cuando ves chicos de 15 años que se interesan en el metal y sobre todo del que

se hace a nivel nacional.

La valoración que puedo hacer al respecto es que mientras la llama siga encendida todo es posible, pero que las bandas necesitamos seguir trabajando mucho más para hacer que la utopía sea una realidad, es el único camino.

Con miras hacia el futuro, ¿para qué se prepara Apes of God actualmente? ¿Están trabajando en algo concreto? ¿Giras, conciertos…?

Pues en cuanto presentaciones en vivo se refiere, de momento vamos a presentar en vivo de manera oficial el “Procession Of Death” el sábado 9 de marzo, y posteriormente nos presentaremos en dos ocasiones más: el 29 de marzo en la presentación del disco de la banda guatemalteca “Gangrena”, y posteriormente nos presentaremos en el Metal Assual el cual aún no tiene una fecha, pero seguro que se llevará a cabo entre junio o julio.

Así mismo, estamos planeando una mini gira por Centro América para final de año, pero no hay nada concreto aún, así que esperamos que todo salga como se está planeando.

En cuanto a producciones se trata, estamos enfocados en trabajar el área audiovisual de la banda, estamos planeando grabar un par de videos extra orientados a Procession Of Death y quizás una Live Session para las canciones del Split.

Muchas gracias por el tiempo que has dedicado a responder estas preguntas. ¿Unas últimas palabras?

Nuevamente reitero el agradecimiento por el espacio que nos han brindado, también quiero agradecer al público que se ha tomado el tiempo de leer esta nota para conocer sobre nosotros y lo que estamos haciendo, esperando que nuestro trabajo pueda llegar a ser de su agrado, así como lo es para nosotros.

Muchas gracias en nombre de Apes Of God. ¶

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mica

conquista europa en 2019

M

ica es una compositora, productora e intérprete de canto, danza / movimiento, y música. Formada en canto, danza y teatro en Argentina, España y Estados Unidos.

Tiene su proyecto solista y de banda, con los que ha producido dos álbumes de estudio, uno en vivo y varios espectáculos. Se dedica a la investigación y producción de música folklórica argentina y latinoamericana en el encuentro con otras raíces, nuevas corrientes de sonido y otras disciplinas artísticas.

Hablamos con la grandísima Mica de su próxima gira europea, y de sus planes futuros. No te la pierdas!

Mica conquista Europa en 2019 ¡Buenas, Mica! Estamos encantados de hablar un rato contigo. Inicias el 8 de mayo tu

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gira europea en Madrid, y estamos deseando verte en directo. ¿Cómo afrontas esta serie de conciertos? ¿Te preparas de forma diferente?

Yo también estoy encantada de hablar con ustedes. Es una gira muy importante para mí, ya que es la primera vez que estaré presentándome como solista en Europa. He estado anteriormente, pero como parte de otros proyectos. Ahora me toca a mí estar al frente y eso implica mucha responsabilidad, entrega, enfoque… Me emociona y también me llena de nervios! Me estoy preparando junto a mis músicos hace tiempo para darles a todos uds una performance potente. Acabo de llegar a Argentina, estuve un mes en Estados Unidos trabajando como peformer para una compañía de teatro físico muy prestigiosa allá: Double Edge Theatre, con la cual colaboro hace 5 años, haciendo también conciertos y grabando nuevo material en Nueva york. Todo ese mes fue y es, sin duda, una gran preparación para esto que viene, aunque sé que cada lugar del mundo es muy distinto, así como su

Canteca de Macao, un grupo que sé que es muy querido por estas tierras, y que ahora también está con su proyecto solista. Asi que eso me pone feliz, y también verán otras sorpresas que tienen que ver más con el show y los distintos momentos por los cuales vamos a transitar con la música. Vamos a compartir una noche muy mágica!

gente. Tengo mucho cariño por Madrid y por España, es un país increíble, con una cultura alucinante, sus artistas maravillosos… un desafío grande, sin duda.

El concierto del 8 de mayo en El Café Berlín de Madrid, y dentro de la programación del Festimad 2M, es un inicio fantástico para que te conozcan más en nuestro país. ¿Con quién podremos verte en el escenario? ¿Habrá alguna sorpresa para todos los que te seguimos?

Me verán acompañada de dos increíbles músicos argentinos con quienes trabajamos hace años juntos, en distintos proyectos y en el mío como solista también. Manu Uriona (batería y percusión), además de un increíble creativo y productor artístico, y Rodrigo Gozalvez (guitarras y vientos andinos), otro genial músico y productor musical.

Y sí, tendremos un invitado muy potente, que admiro y me pone muy feliz que haya aceptado esta invitación: Chiki Lora, fundador de

La siguiente fecha en tu agenda no tiene nada que envidiar, puesto que es en Cáceres, en el festival internacional WOMAD. ¿Cómo reaccionaste cuando te lo comunicaron? ¿Ya has visto algún video de años anteriores para ver cómo abarrota el público la Plaza de San Jorge?

Waaa!!! “Me voy a esconder debajo de mi cama!”, le dije a Natalia Pizzuto, manager y responsable de este tour. ¡Esa fue mi reacción! Jjajajajajajjajaja. La verdad que sé que es un Festival muy importante en el mundo, desde que fue fundado por Peter Gabriel. Sé lo increíble que es el line-up que ha tenido, así como el que se está confirmando para esta edición. Me siento muy bendecida y agradecida de poder compartir escenario con artistas que admiro tanto. Además, me encanta el concepto de WOMAD, no sólo porque se ofrece un abanico de propuestas de diversas disciplinas artísticas (aunque la música sea la principal), sino por el hecho de que promueve la interculturalidad y la tolerancia, algo tan importante y fundamental para nuestra humanidad. Siempre tenemos que ser conscientes de todo lo que sucede en este mundo, y apoyar y estar presentes en espacios que sostienen el arte, la cultura y la tolerancia.

También harás un taller de percusión latina dentro del WOMAD. ¿Eres de los artistas que necesitan un contacto más directo con su público?

Sí, me gusta compartir también debajo del escenario, es una forma de conocer a la gente y la cultura de un lugar. Este workshop lo hacemos junto a Manu Uriona, el percusionista baterista y productor, con el cual venimos hace años desarrollando distintos métodos de transmisión de lenguajes relacionados a la rítmica, el movimiento y el canto. Lo venimos trabajando mucho en los Estados Unidos, en LaCarne Magazine

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lugares de música y de teatro. Creemos que entrenarse como artista, como performer, como músico desde distintos enfoques, es enriquecedor. Traemos nuestro modo de ver y abordar nuestro propio bagaje, que parte desde las formas más ancestrales musicales de nuestro país en dialogo con el presente. ¡Son encuentros muy fuertes!

nemos una invitación maravillosa a la Feria de la Alfareria y el Barro, en Reguengos de Monsaraz, en Portugal a distintas ciudades. Y cerramos el 25-mayo en el Teatro La Encina, en Madrid, que será una fiesta. Luego regreso a Argentina donde tengo también algunos conciertos, y luego me meteré de lleno a producir mi próximo disco en New York.

Esta gira es súper potente porque también tendrás actuaciones en Alemania y Portugal. ¿Es la primera vez que visitas esos países? ¿Qué esperas llevarte de allí?

Sí, como vos decís, es muy potente. Es la primera vez que visitaré estos dos países también, así que va a ser una sorpresa absoluta, no puedo decirte mucho más que lo que sé por lo que me han contado. Sé que Alemania es culturalmente muy distinto a España, si bien Portugal sé que tiene más cercanía en ese sentido a España, también sé que es diferente. Espero conectar con el publico y la gente de allí, y que la música sea un puente que rompa la barrera del idioma, por ejemplo.

¡Ha sido todo un placer, Mica! Muchas gracias por atendernos. Nos volveremos a ver en tus directos. ¡Que sigas cosechando éxitos como hasta ahora!

Muchas gracias por este tiempo y por darme la posibilidad de que me conozcan un poco más.

Espero y deseo que se acerquen a mis conciertos para compartir esta maravillosa música que tienen la fuerza de la raíz latinoamericana en un dialogo sensible, poderoso y profundo con el presente, que cantemos juntos, que nos divirtamos, nos emocionemos y bailemos mucho también. Que el arte mueve al mundo, mueve emociones, nos mueve a pensar, a sentir, a gozar. ¶

Después de tu actuación en el University Fest de Illenau (Alemania), ¿qué planes tienes? ¿Vas a seguir girando por más países?

Volvemos a España y también a Portugal. Te-

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Nothingness

Brutal Death Metal de temática bélica LEER MÁS

B

rutal Death Metal desde la misma capital de México, ésa es la propuesta de la banda Nothingness.

A cuatro años de formados, graban su primera producción discográfica titulada «Among the Nebula», la cual presentan por varias partes de su país, y donde comparten escenarios con importantes bandas del panorama nacional e internacional.

En el 2013 sacan su segundo álbum, el cual logran presentar fuera de México.

En la actualidad se encuentran preparando nuevo material, pero vamos a conocer sobre esto y más por Humberto, su guitarrista y vocalista.

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Nothingness, Brutal Death Metal de temática bélica

Saludos y bienvenido a LaCarne Magazine.

Primero que nada, quisiera que compartieras con nuestros lectores ¿cómo y cuándo fue que se creó Nothingness? ¿Por qué decidieron llamar Nothingness a la banda? ¿Qué tal, amigo? Acá Humberto, guitarrista y vocalista. Les agradezco mucho esta entrevista y el apoyo.

Nothingness (lo inexistente) (la nada) fue creado en el año 2003.

Decidimos darle ese nombre porque siempre creímos que de la Nada siempre se crea algo, y sentimos que la banda poco a poco iba a ir creciendo. ¿Por qué deciden hacer death metal? ¿Sus letras hacia que temáticas están enfocadas?

álbum completo (Among the Nebula), así fue que Ablaze Productions decidió editar nuestro primer material.

Como bien has dicho, este primer álbum fue editado por el sello mexicano Ablaze Productions. ¿Cómo fue que se dio la relación entre este sello y Nothingness?

Conocimos a Juan Luis Sandoval, dueño de Ablaze Productions, porque ya había escuchado de nosotros, y un día él estaba en una presentación en vivo de la banda, y nos ofreció editar nuestro primer disco. ¿Por qué decidieron lanzar este material con este sello mexicano y no con otro de los tantos en su país?

Vimos que tenía dentro de su lista bastantes bandas importantes de la escena de México, y que además tenía una proyección en diferentes países, y eso nos agradó mucho.

Decidimos hacerlo porque yo ya había tocado en otras bandas en 1995 (Morbium) como guitarrista y baterista, y en 1999 (Pulverized) como baterista, así que la influencia estaba lista para hacer un proyecto propio.

Nuestras letras siempre están enfocadas a temas de la guerra, desde un punto de vista diferente de relatos y vivencias de personas y militares que lo vivieron en carne propia, pero además repudiando, no apoyándola.

Para presentar este primer álbum dieron una extensa gira donde compartieron con bandas tanto nacionales como internacionales. Me gustaría nos comentaras un poco sobre esta gira, a qué ciudades llegaron, con qué bandas compartieron…

Sí, en ese año tuvimos oportunidad de recorrer gran parte dentro del país, y tener la oportunidad de compartir escenario con Severe Torture (Nl), Impaled (USA), Hate (Pl), Carnal Decay (Ch), Eternal Ruin (USA), Cryptopsy (Ca), Skinned (USA) Covenance (USA), entre otros. ¿Qué experiencia han obtenido al tocar junto a bandas de trayectoria?

Muchísimo.

En el 2004 vio la luz el primer demo de la banda, y es hasta el 2007 que se edita el primer álbum “Among The Nebula”. ¿Por qué tuvieron que pasar este tiempo para poder lanzar su álbum debut?

Fue un proceso difícil en una época difícil.

Hemos aprendido arriba del escenario desde buscar nuestro sonido al 100% y con qué recursos hacerlo, y sobre todo hemos aprendido la sencillez con la cual debemos dirigirnos a todas las personas en el público y a los organizadores de eventos.

Primero grabamos un demo de 5 temas donde nos propusimos mandarlo a todas las disqueras posibles, y al mismo tiempo hacíamos presentaciones para darnos más a conocer, pero ninguna llegaba hasta que decidimos hacer un

La banda ha tenido aparición en compilados, y es algo bueno para su promoción y divulgación. Háblame de esto.

Sí, claro, tuvimos la oportunidad que una proLaCarne Magazine

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motora de Inglaterra (Dead Haggis) hiciera un compilado, y nos incluyeron con el tema «Forged in Battle», junto a Devourment, Putrid Pile, Cerebral Bore, Insidious Decrepancy, y Mass Infection, entre otros.

En el 2013 presentan su segundo álbum, “Inhuman Artˮ, nuevamente bajo el sello Ablaze Productions. ¿Podrías catalogar este trabajo como el mejor álbum hasta la fecha? Coméntanos sobre el disco.

Definitivamente sí.

Para la banda fue un buen trabajo dentro de los MAT Studios por casi 11 meses, donde lo compusimos en su totalidad y quisimos probar con nuevos sonidos, incluyendo samplers.

También decidimos hacer videos oficiales en YouTube, y sí fue muchísimo más planeado que el primer disco.

Nos dimos el tiempo de checar muchos detalles hasta que el disco quedara como lo queríamos.

Después de haber vivido la experiencia de girar por gran parte de la república mexicana, y haberse presentado en diferentes lugares de su país, ¿cómo valorarían la escena actual de México?

Vivimos nuevamente la experiencia de recorrer la República Mexicana nuevamente con bandas como Krisiun (Br), Landmine Marathon (USA), Fuck the Facts (USA), Sadistic Intent (USA), Waste Mankind (Col), Circus Gore (Col), Your Chance to Die (USA), nuevamente con Cryptopsy (Ca), también se hizo una pequeña gira al lado de Exequia (Col) y con las mejores bandas de metal nacional.

Además, tuvimos la oportunidad de presentarnos en Colombia, dentro de Bogotá y Medellín, donde fuimos a presentar el segundo disco, «Inhuman Art», y tuvimos la fortuna de ir también a Cuba junto con Tendencia.

De ahí valoramos muchísimo la escena de México, las ganas que muchas bandas tenemos por seguir haciendo buena música y no conformarse a solo quedarse en su país.

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¿Han sufrido ya algún cambio de formación desde el principio de la banda? ¿Quiénes son los actuales integrantes?

Sí, hemos tenido cambios en la banda. De hecho, yo soy el único miembro fundador de Nothingness.

El también fundador Edgar Hernández se dedicó al 100% a su carrera, y es un Chef bastante reconocido; al igual que Jonathan Belmares, ahora Ingeniero Geofísico dedicado totalmente.

Pero la alineación que está ahorita volvió a tomar mucha fuerza con los nuevos integrantes, como Erandy Resendez, bajista ya muy experimentada en la escena de México; en la batería está Alejando Ángeles, de 19 años con toda la actitud y un excelente manejo del instrumento; y Arturo Castro en la segunda guitarra, que ya también lleva recorrido un buen tiempo y ex miembro de bandas importantes en el país.

Musicalmente hablando, ¿cuál es el próximo paso de Nothingness? (algún disco, giras…)

En estos momentos nos encontramos ya componiendo con esta nueva alineación el tercer disco larga duración, y los planes son visitar países como Guatemala, El Salvador, Costa Rica, y planeando nuestra primera gira europea, y seguir dando a conocer.

Además que todo este año 2018 – 2019 estamos festejando los 15 años de la banda.

Hemos llegado al final de esta entrevista, y quiero agradecerte el tiempo que dedicaste en responderla. ¿Quieres agregar algo para culminar con esta conversación? Adelante.

Pues muchas gracias a todo el equipo, y personalmente a ti, Omar, por haber puesto los ojos en Nothingness para incluirnos en estas entrevistas.

En verdad te lo agradecemos mucho y pronto tendrán más noticias de Nothingness. Digamos que esto continuara… ¶

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Programación 2019 de

Noches de Santa María L

a Diputación de Cáceres ya ha hecho público los artistas que formarán la programación de la nueva edición de NOCHES DE SANTA MARÍA. Como siempre, se celebrará en Plasencia (Extremadura) del 2 de abril al 4 de mayo de 2019, en el Auditorio del Complejo Cultural “Santa María», a las 20:30 h. La entrada seguirá siendo libre hasta completar aforo.

Artistas Noches de Santa María 2019 2 abr.- Monsieur Doumani (Chipre) 9 abr.- Las niñas de Cadiz (Cabaret) 16 abr.- Diego Guerrero (Flamenco) 23 abril- Alberto Amarilla (Teatro) 30 abril..- Fede Muñoz (Cantautor) CONCIERTO CLAUSURA 4 mayo.- Soraya Arnelas (Pop) LUGAR DE ACTUACIÓN: Plaza de la Catedral Hora: 22:30 h.

MONSIEUR DOUMANÍ

Monsieur Doumani se crea 2011 en Nicosia, la capital de Chipre. Aunque cada miembro de Monsieur Doumani llegaba con su propio bagaje estilístico y musical, todos están tocados y hechizados por la música popular y tradicional de Chipre En su aun corta trayectoria han logrado ser aclamados por el público y la crítica internacional. Sus actuaciones en festivales y escenarios de toda Europa (WOMAD, Songlines Encounters, Cheltenham, Sommarscen Malmö, Telemark Folk Festival, Ferrara Buskers Festival…) han sido muy bien recibidas por el público, mientras su música sonaba en emisoras y programas de todo el mundo: BBC, NPR, Radio France, Sveriges Radio, Mundofonías,

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PBS FM Melbourne etc…

El tercer disco del grupo, Angathin, ha logrado el mayor reconocimiento internacional con logros como el ‘Premio de los Críticos Alemanes de Discos’ en la categoría de músicas del mundo. Ha estado 3 meses en el Top 10 de la Transglobal World Music Chart, logrando el número 1 en abril de 2018 y el número 2 en mayo. También ha subido al top en la World Music Charts Europe en mayo de 2018 y la revista británica ‘Songlines’ lo de considerado ‘Top of the World’ (la cima del mundo) Monsieur Doumani son conscientes de lo delicado de la transmisión de la música de manera intergeneracional, de boca a oreja, de abuela a nieto, y se les puede considerar una de las muy pocas propuestas artísticas que está manteniendo vivo y haciendo crecer el legado de la música de su tierra milenaria, donde tantos pueblos han dejado su huella https://www.monsieurdoumani.com

LAS NIÑAS DE CÁDIZ

Después de 20 años de presencia en el Carnaval Callejero de Cádiz con la llamada “Chirigota de las Niñas”, y tras la experiencia teatral con la Compañía Chirigóticas a lo largo de más de una década, volvemos a los escenarios con un nuevo proyecto profesional, LAS NIÑAS DE CÁDIZ. En esta nueva aventura damos un paso más en nuestro particular lenguaje escénico. LAS NIÑAS DE CÁDIZ es una pirueta más en nuestra búsqueda de una expresión artística cada vez más genuina, menos transitada, y más depurada. Buscamos la esencia, qué es aquello que podemos ofrecer en su forma más pura y auténtica, sin aditivos.

Nuestro producto ya no viene envuelto, no es carnaval, no es teatro, sino todo lo contrario.

Directo a la yugular de la carcajada, sin anes-

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tesia. Irreverente y sin complejos

única, irrepetible y auténtica

Así nace nuestro primer espectáculo CABARÉ A LA GADITANA que no es otra cosa que la explosión, loca y divertida, pero también consciente y experimentada, de una manera de entender el hecho escénico y la relación con el público. Es un espectáculo a medio camino entre el cabaret, la performance, el concierto, el teatro, y desde luego de lo que alguien como el productor musical Luis Lázaro ha llamado “El arte de la poca vergüenza”.

2019, será para Diego Guerrero un año lleno de nueva música. Cuatro singles verán la luz como avance de lo que se está cocinando en la mente de este extraordinario músico, que darán paso a 2020 con nuevo álbum.

http://lasniñasdecadiz.com/

DIEGO GUERRERO

Diego Guerrero es sinónimo de calidad, trabajo, amor por la música, humildad y entrega a su profesión. El artista andaluz, que fue nominado al Latin Grammy con su trabajo “Vengo Caminando” . Un proyecto que consolidó su nombre y lo consagró como músico y maestro en el arte de refrescar con sumo respeto el flamenco con géneros hermanos como el jazz, el latin jazz o las músicas afro-cubanas. Una maniobra maestra que contó con el espaldarazo de medios, prensa especializada, público, músicos y compañeros de profesión Diego Guerrero acaba de presentar su primer single y videoclip de 2019, ‘Azules’. Con una propuesta sonora sin precedentes en la música española. Sorprendentemente fresco y arriesgado, pero sin perder sus raíces flamencas. En un océano casi infinito de música enlatada y creada a base de loops y samples.

Su propuesta opta, como ya es habitual en sus creaciones, por instrumentos reales tocados por músicos profesionales y en riguroso directo.

Una vez más, Diego Guerrero nos muestra con su trabajo que el flamenco en manos de los que lo aman y lo viven, no tiene límites.

Tanto el single como el videoclip han sido grabados en una sola toma y por una sola cámara. Una producción mimada hasta la saciedad.

Creada con la intención de transmitir lo que siempre fue la música, en la que cada toma es

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https://www.diegoguerrero.es

SORAYA ARNELAS

Cantante, Actriz, Modelo, Presentadora e Influencer. En 2005 apareció Soraya para aportar algo distinto a la música española. Su paso por el famoso programa de televisión OT reflejaba una naturalidad diferente e inédita, que hacía presagiar que ella se quedaría para siempre con nosotros. “La vida me regaló aquella oportunidad y no lo dudé… Era lo que buscaba y simplemente salió. Unos días antes de entrar en la academia llamé al que hasta entonces era mi director (en el trabajo que tenía entonces) y pedí el finiquito, intuí que una nueva etapa se abría para mí”, dice con una cierta nostalgia. Con la misma sencillez recogió en 2005 las mieles de su primer álbum debut Corazón de Fuego, consiguiendo un disco de platino que permaneció más de 20 semanas en listas Al single «QUÉ BONITO» publicado en Enero de 2018, le sigue el single «YO BRINDO», publicado el 13 de Septiembre junto a un colorido videoclip rodado en su tierra. El single se estrena coincidiendo con el cumpleaños de la artista y consigue el puesto Nº1 en Itunes a las pocas horas de su lanzamiento Tras más de 10 años de una imparable carrera, Soraya está considerada una artista fundamental del pop y dance en nuestro país, y una de las artistas más contratadas en los últimos años. https://www.youtube.com/user/MusicSorayaArnelas Toda la info de la programación de las Noches de Santa María en http://www.brocense.com/

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