LaCarne Magazine N88

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europa y latinoamérica

Nº88 - OCT 2019 - AÑO 9

Ithaka

Festival 2019

EXPERIENCIAS

Ithaka Festival - NaturArte - Mayorga Rock - Pablo Canalís - bam - Érinys Festigàbal

investigación Duke Ellington

ENTREVISTAS

Aztlán - Postnecrum B Chaos - Exiliado

SUMARIO

N88 aÑo 9 oct 2019

experiencias investigación 06 Ithaka Festival 2019 32 Duke Ellington, el gran maestro de Jazz 10 NaturArte, un festival en un entorno privilegiado entrevistas 14 Mayorga Rock 2019 38 Aztlán, fusionando el Heavy con la 18 Analizamos Night Chants de Pablo cultura azteca Canalís 42 Postnecrum, expandiendo el Metal 20 bam 2019 de México 24 Érinys, power metal de Monterrey 50 B Chaos, con las cosas muy claras 26 Festigàbal 2019, un festival 56 Exiliado, una auténtica hermandad imprescindible

06 2019 ithaka festival

contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición

Colaboradores

OMAR VEGA, jorge ares, la chica boom, rafa dorado, cristobal torres

Pedro Gallardo

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* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

LACARNE

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europa y latinoamĂŠrica

EXPERIENCIAS

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Ithaka Festival 2019 Toda la info LEER MÁS

A

principios de siglo XXI, Extremadura fue una de las citas obligadas en cuanto a música electrónica se refiere. Maquinarte era un festival de vanguardia nacido a la par que el Sònar, que ofrecía interesantes propuestas interactivas desde el ámbito audiovisual, con la presencia de artistas internacionales que también formaban parte del Sònar.

El pequeño Sònar del interior, aquello desapareció, y una década después la semilla de Maquinarte ha surgido a base de festivales con una filosofía similar, y que son la alternativa a los macrofestivales mercantilizados. Así han ido surgiendo festivales como Lost Theory, Udumbara, Connection Festival e Ithaka Festival.

Ithaka Festival se encuentra ubicado en la población de Medellín, en pleno centro de Extremadura, a unos kilómetros de Mérida, en la comarca de Vegas Altas. Su cercanía con Mérida facilita la comunicación para todos aquellos que vengan de fuera a disfrutar de la experiencia Ithaka.

La población tiene una riqueza arquitectónica única. Es un enclave romano rodeado por el río Guadiana, cuna de exploradores como Hernán Cortés, con un puente del siglo XIII, un teatro romano en muy buena conservación, y un castillo medieval donde tienen lugar las actuaciones nocturnas del festival. En definitiva, un paisaje casi perfecto para aquel que quiera recibir sensaciones y estímulos no solo electrónicos. ¿Quién está detrás de Ithaka festival? Una organización sin ánimo de lucro con sede en

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Madrid, que, a través de experiencias artísticas colectivas, pretenden conectar, descubrir y avanzar hacia nuevas formas de pensar y vivir.

Han sabido meter dentro de una batidora la filosofía rave con la experimentación, el respeto por la naturaleza y el espacio que nos rodea junto con la convivencia en el mundo rural y el mundo tecnológico, como sinergia creativa de libertad y aprendizaje.

El festival cuenta con 3 escenarios. El primero, situado en la playa del Medellín, donde además de disfrutar del baño en el río Guadiana junto a chiringuitos, y poder disfrutar del descanso en el camping del festival, además escucharemos a algunos de los artistas del evento en modo diurno. Para la noche tenemos dos escenarios, un segundo situado en la plaza de Medellín, y un tercero en el castillo medieval.

En su segunda edición, tiene un cartel para los amantes de la electrónica, pero ya en su primera edición contaron con artistas de gran nivel, entre ellos Baiuca, que ha sido el artista electrónico del año, y cuya carrera va lanzada actualmente.

Quizás nos gustaría que dicho evento contara con artistas locales, ya que en sus dos ediciones no han incluido ningún creador extremeño, mientras que Udumbara o Connection festival sí que tienen productores locales entre sus filas.

Este año cuentan con la novedad de que publicarán un diario durante el festival con noticias realizadas por los propios usuarios sobre una realidad paralela a la actual.

A continuación, hablaremos de nuestros artis-

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tas favoritos del Ithaka Festival:

la serie The Monsters en La Bola de Cristal.

LOS VOLUBLE

Un fenómeno que realizaba sesiones djs con ritmos imposibles, oscuros y siniestros con vinilos completamente exclusivos y descatalogados. Fue y es un «influencer» musicalmente.

Beats sobresalientes de dub, reggae, drum & bass, reggaetón con collages de imágenes es su modo de reinterpretar el flamenco con la realidad actual para hacernos reflexionar y bailar.

ODETE

Los hermanos Jiménez son un referente nacional, y su propuesta es impactante, inclasificable y revolucionaria, que arrolla allá por donde van, y los convierten en indispensables.

Es una de las artistas más talentosas procedentes de la escena experimental lisboeta, capaz de utilizar grabaciones de campo junto con gritos punks, cantos de diva o aplausos de la música vogue.

Flamenco is not a crime. Es la propuesta de los andaluces con un show audiovisual increíble y único en vanguardia sonora, fusionando imágenes, crítica social y flamenco.

FRAN LENAERS

La portuguesa utiliza la experiencia de su vida como mujer trans como inspiración a la hora de componer canciones, escribir o realizar sus sets djs.

Es uno de los dj’s más carismáticos de la escena de música electrónica valenciana previa a lo que luego se llamó Ruta del bacalao.

Maestro en after dark, industrial, synth pop y electrónica.

En su música nos encontramos todo tipo de ritmos, que van desde el old school hasta los nuevos sonidos electrónicos procedentes del continente africano.

Dj mítico de la discoteca Spook, con sesiones de hasta 12 horas que sólo paraba para ver

La madrileña tiene una estrecha relación musical con la muerte y con los difuntos.

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CRUHDA

«Que me la devuelvan» es una canción-invocación hacia el más allá, donde la electrónica experimental, voces angelicales y ritmos cercanos al idm o el trip hop ayudan a comprender su música etiquetada como dark copla o pop torcido. Íbera Morte, su EP, nos emerge musicalmente a su infancia rural castellana, trasladándonos sus emociones para hacernos percibir tristeza, folclore o la muerte.

TUTU

Gemma Planell es la dj catalana responsable de realizar sets con todo tipo de estilos que van desde la bass music, ritmos tribales, trance, grime experimental, acid techno o psicodelia.

Capaz de mantener una energía en sus sesiones que le han llevado a ser programada en Sònar, Tresor (Berlín) o fiestas Hyperdub (Manchester).

Sus sesiones son pura narrativa sonora con una intención ligada a una ideología, a un concepto que va desarrollando en todos y cada uno de los tracks.

JOSE RICO

Es uno de los productores y djs de prestigio procedentes del sello Downbeat.

Apasionado por lo analógico, en sus lives nos encontramos todo tipo de cajas de ritmos y sintetizadores para adentrarnos en el downtempo, combinado elegantemente con dub jamaicano, house o techno.

La cultura rave pasada por la batidora tropical y el desparpajo de la juventud que te harán mover las caderas mientras te refrescas en la playa de Medellín.

JAILED JAMIE

Es Skygaze, o lo que es lo mismo, Jaime Tellado.

El asturiano nos presentará su cara más directa y cruda, una revisión de la filosofía rave a base de breaks clásicos, bajos contundentes, progresiones ácidas, atmósferas densas y texturas narcóticas, que le han llevado a formar parte de festivales como Sònar, L.E.V. o Mira.

Uk hardcore de vieja escuela para los amantes de la complejidad rítmica y el baile non stop.

NESS

El italiano nos ofrece unas sesiones cargadas de techno y house hipnótico.

Su sonido es adecuado para los amantes de los sonidos procedentes de Berlin, Detroit o Birminghan.

Habitual de la sala Moog de Barcelona, es uno de los máximos representantes del techno mediterráneo.

LIMA BEATZ

El brasileño, a caballo entre el sur de América y el sur de Europa, fusiona asombrosamente la música de las favelas como la bossanova, pagode, Axé o el baile funk con trap, electrónica o house.

El vasco es una delicia refinada.

Productor de temas de Cecilio G, recientemente lo hemos visto de gira con el mismo Cecilio y Pedro LaDroga.

KID CALA

Si te encanta la 808, lo disfrutarás. ¶

Es un maestro del Tropical Bass.

El dj español es capaz de mezclar todo tipo de ritmos procedentes de la música de club, techno, rumba o acid, siempre bajo los ritmos africanos, trap, dembow o kuduro.

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E

l pasado 3 de septiembre se presentó de manera oficial el Festival de las Artes de Monfragüe NaturArte.

NaturArte se celebrará todos los sábados del 14 de Septiembre al 26 de Octubre en diferentes localidades de la zona. El festival forma parte del programa de Diputación Desarrolla cuyo objetivo es la lucha contra el despoblamiento rural.

Tal y como comentaba la diputada de Turismo de la Diputación de Cáceres, Patricia Valle Corriols, NaturArte se desarrollará en un entorno privilegiado.

La música, la danza y el teatro se verán enriquecidos por el entorno en el que se desarrollarán como son los castillos que rodean a la zona de Monfragües y Mirabel, el convento del Palancar, las iglesias las iglesias de Romangordo declaradas Bien de Interés Cultural, Casatejada o Malpartida de Plasencia o por plazas como la de Jaraicejo, con su imponente iglesia parroquial.

El presidente de Empresarios de la Reserva de la Biosfera de Monfragüe, Cándido Martín destacaba en la presentación que el objetivo principal de NarturArte es el de promocionar enclaves privilegiados, monumentos y naturaleza de la Reserva de la Biosfera de Monfragüe y su entorno para las artes escénicas.

NaturArte

un festival en un ent

Al mismo tiempo la diputada de Turismo de la Diputación de Cáceres, Patricia Valle, destacaba también que con el festival NaturArte “se pretende mostrar un Monfragüe inesperado, en el que además de la riqueza natural y faunística, se deje ver esa riqueza patrimonial y cultural que tiene”.

menco y danza Jesús Custodio, Mansaborá Folk, Cámara Antiqva y Milo Ke Mandarini.

Torrejón el Rubio, Mirabel, Pedroso de Acím, Jaraicejo, Romangordo, Casatejada y Malpartida de Plasencia, son los enclave privilegiados por los que pasará el Festival NaturArte.

Aquí te dejamos toda la programación para que no te pierdas nada:

Para esta edición disfrutaremos de las representaciones y actuaciones de Tree House, Niño Índigo, Chloè Bird, Cía de Teatro-fla-

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Además, antes de cada actuación los asistentes podrán realizar visitas patrimoniales guiadas por el entorno. La entrada a los conciertos será libre hasta completar aforo.

TREE HOUSE

14 de septiembre a las 19:00h Torrejón el Rubio – Castillo de Monfragüe (Traslado en bus desde el parking al castillo)

e

torno privilegiado La banda de rock acústico, Tree House, presenta su primer LP titulado ‘The wind and the feather’, grabado en el 2018.

Este fantástico trabajo del grupo extremeño ha logrado convertirse en una de las sensaciones de la escena emergente por su potente directo y la calidad de su producción.

NIÑO ÍNDIGO

21 de septiembre a las 19:00h Mirabel – Castillo Peña del Acero Niño Índigo presenta su tercer disco, ‘Introspectiva’, toda una declaración de intenciones tanto a nivel musical como personal, con te-

mas en los que el sonido más puro y la energía de su directo se convierten en sus señas de identidad. Su estilo, muy personal, se acerca al folk, el indie y la canción de autor.

CHLOÈ BIRD

28 de septiembre a las 20:30h Pedroso de Acím – Explanada Convento del Palancar Chloé Bird presenta su nuevo trabajo ’The light in between’ que surge como la lógica evolución de su anterior álbum, ’The darkest corners of my soul’.

Es una obra de madurez, cargada de conLaCarne Magazine

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trastes, que deja constancia de un paso de gigante más en la imparable carrera de esta polifacetica e internacional artista extremeña.

CÍA DE TEATRO FLAMENCO JESÚS CUSTODIO 5 de octubre a las 20:30h Jaraicejo – Plaza de la Constitución

La Compañía Jesús Custodio con una singular puesta en escena que entremezcla teatro, flamenco, danza y versos, escenifica el espectáculo flamenco ‘La Barraca’, que recrea la mítica historia de la compañía de teatro universitario creada por García Lorca durante la Segunda República.

CORO CÁMARA ANTIQVA

12 de octubre a las 20:00h Casatejada – Iglesia de San Pedro Ad Víncula Con el repertorio de ’Capillas, plazas y palacios’, la compañía Cámara Antiqva rescata una selección de bellas páginas del pasado partiendo del siglo XV y llegando hasta los inicios del XVIII. Todas ellas agrupan una temática diversa, el amor, la religión, la fiesta, las hazañas bélicas…

MANSABORÁ FOLK

19 de octubre a las 19:30h Romangordo – Iglesia de Santa Catalina 15 años de música. Un recorrido de esta veterana formación por la cultura tradicional ex-

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tremeña.

Un recital donde recordarán canciones de sus inicios reinterpretadas para traerlas con nuevos aires a los escenarios junto a otras de composición propia con ritmos y melodías contemporáneas.

MILO KE MANDARINI

26 de octubre a las 20:30h Malpartida de Plasencia – Iglesia de San Juan Bautista El dúo toledano Milo ke Mandarini reúne en sus directos cantares sefardíes, melodías populares procedentes de los países mediterráneos y un importante ingrediente de la raíz más ibérica.

Crean piezas con las pautas de todas estas tradiciones dando lugar a un universo sonoro propio, delicado y bello que les distingue.

No olvidéis que además de las actuaciones podréis descubrir la historia del enclave. Podréis realizar una visita patrimonial guiada previa a cada actuación.

Entrada gratuita. Aforo limitado. Inscríbete en www.dip-caceres.es/naturarte, festivalnaturarte@gmail.com y en el teléfono 699 817 346. ¶

Diputación de Cáceres NaturArte

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Mayorga Rock 2019 Toda la info LEER MÁS

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ayorga Rock debe ser la excusa perfecta para visitar una población que reúne muchos puntos de interés turístico por diversos motivos.

Plasencia es la cuarta ciudad más importante de Extremadura, la segunda de la provincia de Cáceres y la puerta de entrada de El Valle del Jerte.

Desde el punto de vista arquitectónico, tenemos un acueducto medieval, un parador nacional, una ciudad fortificada con murallas que sirvieron de defensa en la reconquista, y que rodea todo el casco antiguo de la ciudad junto con la torre de Lucía, que servía de faro para los caminantes que se dirigían a la ciudad, la catedral de Plasencia, La casa consistorial en plena plaza mayor, que acoge a quien da nombre al festival, que es el abuelo Mayorga.

Desde el punto de vista gastronómico, podríamos hablar del pimentón, de las cerezas del Jerte, del jamón, pero no, hablaremos de las patatas amarillas. Sólo las podemos encontrar en Plasencia, a modo de tapa o de ración, su ubicación es en el casco antiguo de la ciudad, entorno a la plaza mayor. Es un manjar único que no tiene ningún misterio, patatas cortadas a cuadraditos, fritas con una salsa amarilla por encima que le da un sabor especial al plato, la receta no la conocemos, pero están buenísimas.

Desde el punto de vista familiar y lúdico. Plasencia está rodeada por el río Jerte y hay un espacio natural llamado La Isla adecuado para

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el baño, el descanso y el disfrute de toda la familia. Un pulmón verde que permitirá a los mayorgueros refrescarse, descansar y disfrutar en familia en el césped y a la sombra de chopos, álamos, pinos y encinas.

Desde el punto de vista cultural, la ciudad es el lugar de nacimiento de Robe Iniesta, el rock siempre ha estado ligado a la población. La Sala Impacto es la principal sala de la metrópolis, que resiste a lo largo de los años y es de obligada visita de la noche placentina. Por supuesto, hacer la ruta de la serie «Isabel» o «Carlos Rey Emperador» para recorrer todo y cada uno de los escenarios utilizados.

Pero vayamos al festival, al Mayorga Rock, que ya van por su séptima edición, organizado por la productora extremeña Amantes Dementes, y con una programación muy cuidada a cargo de una de las personas más emblemáticas y activas culturalmente de la región llamado Patxi, el rock regional va ligado a este señor y tenerlo en el staff del festival es un lujo.

La mayoría de bandas son masculinas, pero sí que es cierto que la cabeza de cartel es una mujer, Amparo Sánchez, y Marta Ruiz de Sex Museum, es una de las mujeres rockeras más veteranas en activo del panorama nacional, por lo que estamos ante dos ejemplos desde el punto de vista musical y rockero del país.

Entre las 7 bandas, tenemos presencia extremeña en 2 de ellas, donde nos encontramos con diferentes estilos dentro del rock en todo su cartel, lo cual por su variedad es un reparto para los amantes del género.

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MAYORGA ES ROCK, MAYORGA ES PLASENCIA

A continuación, desgranaremos cada una de las bandas que conforman el elenco de artistas:

AMPARANOIA

Poco hemos hablado de Amparo Sánchez.

Mujer pionera en la música fusión nacional.

Comprometida, utiliza su facilidad para mezclar todo tipo de sonidos y estilos y alegres letras para reivindicar y protestar contra diversas injusticias.

Amparo es puro amor, siempre dispuesta a escuchar (por eso construye tan buenas canciones), y su música es todo color.

Visita Plasencia con su gira «No me olvides Tour», donde nos tocará canciones de todos sus discos, incluido «El coro de mi gente», y nos presentará su nuevo single «No me olvides», donde se codea con el dub, el reggae y la electrónica.

Por cierto, nos tiene enganchado sus boomerangs de cada actuación y esperamos uno en Plasencia.

SEX MUSEUM

Más de 30 años en la carretera. El rock underground nacional lleva su nombre.

En los 90, cuando sólo había 4-5 festivales al año, ellos estaban en todos y sus giras por los locales del Estado eran sin descanso.

Psicodelia, garage, hard rock setentero rompiendo moldes con la movida madrileña, los de malasaña son tralla y caña en directo, viven el rock como nadie y han sido teloneros de los Deep Purple.

Tienen cuerda para rato, y nosotros estamos encantados de que vengan a presentarnos su último trabajo, Mussexum.

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

El grupo del año. Recogen el rock under-

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ground de grupos como King Gizzard y la inspiración de Triana.

Maestros de la kinkidelia, rock andaluz, psicodelia, rock duro y progresivo con un chorro de fuerza en directo que nos fascina.

Los de Sevilla tienen carisma, una máscara, un chándal de nylon, un gorro de Perú y mucho arte. Ansiosos por escuchar la voz del extremeño cantar el «Salto del gitano», y sobrevivir al pogo resultante.

DECIBELIOS

Los pioneros del punk Oi nacional. Seguro que este concierto moviliza a la comunidad skinhead extremeña y alrededores.

Los catalanes definían su música como Rock Paleta o Rock Putrefacto, donde los ritmos jamaicanos son influencia clara en su sonido.

Nos presentarán su último disco «Insurgents», donde la furia, la fiesta y las cervezas volarán por las cabezas de cada uno de los asistentes.

Un lujo tenerlos en Extremadura.

LOS VINAGRES

Ellos se definen como Rock Volcánico. Rock clásico con mucho toque canario, por la alegría de los ritmos y por sus letras con muchos guiños a la tierra.

Es un grupo que te hace bailar, ya que la energía y la fuerza son la seña de identidad del grupo en directo. Nos presentarán su último disco, «Los volcanes».

PATÉ DE PATO

Punk rock salmantino. Influencias de grupos como Boikot o Lendakaris Muertos.

Predominio claro del ska en sus canciones, donde la reivindicación y el componente festivo forman parte de la filosofía del grupo.

Ritmos combativos, mucho cachondeo y caldear el ambiente.

PAN-Z

El grupo local encargado de abrir el festival.

Punk rock en castellano que han pasado por el Bellota Rock, Picota & Roll o A Pico y Pala, ahora tienen la responsabilidad de estimular el recinto del Berrocal ante su público.

Nos tocarán las canciones de Historias de la Calle, su último trabajo.¶

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Analizamos Night Chants de

Pablo Canalís LEER MÁS

S

eguro que el nombre de Pablo Canalís os resultará familiar a todos por su participación en el proyecto Senogul, excelente banda asturiana de la que algún día haremos un repaso en profundidad.

Escuchando su nuevo trabajo, el libro-disco Night Chants, continuación natural de su previo Folklores Imaginarios (Norte Sur, 2012) que no he tenido la oportunidad de escuchar pero que personas que me merecen crédito han calificado de excepcional, tengo la impresión de que Concierto De Evocación So-

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nora Para Conjunto Instrumental (margen Records, 2009), segundo disco de Senogul, marcó un punto de inflexión en el devenir creativo de Pablo Canalís, porque en este Night Chants se percibe ese viaje solo de ida, sin fronteras ni peajes, por la herencia musical del planeta que ya estaba presente en Concierto…

Y no sólo eso, sino que en su interpretación hay, como en aquel trabajo, un componente contemporáneo que lo revitaliza.

Lo primero que se te viene a la mente al iniciar la escucha de Muritai y El Misterio de Nazca es el recuerdo de Jorge Reyes, el músico mexicano miembro fundador de Chac Mol y, ya en solitario, pieza fundamental en la divul-

ces percusivos de aire chamánico, que permanecen a lo largo de toda la obra.

Una combinación de sensaciones físicas, intelectuales y espirituales que muestra un amplio abanico de estados de ánimo en diferentes configuraciones.

Música muy dinámica pero también hipnótica, siempre colorista, melódica y vibrante. Un álbum, en definitiva, placentero y de riesgos disimulados, que aceptarán muy diferentes oídos porque nos trae sonidos de otros lugares, de otros tiempos, que recuerdan a algo no vivido por nosotros, pero con los que, de una forma misteriosa, nos identificamos. Magia sonora, en definitiva.

Y lo mejor es que Night Chants esquiva el mayor peligro de una producción como ésta que es el convertirse en un simple acercamiento turístico, de postal, que no deja poso y olvidas al mismo tiempo que escuchas.

Pablo Canalís, sin embargo, demuestra no ser un turista sino un viajero conocedor que se mimetiza con el entorno, y se muestra respetuoso en todo momento con el legado que le toca reinterpretar.

gación de la música precolombina combinada con la electrónica.

Pero el viaje que Canalís propone por el primitivismo no es sólo global, sino también atemporal y recala en infinidad de referencias, a menudo sin solución de continuidad o entremezcladas: los aborígenes australianos, las músicas percusivas africanas y afrocubanas o de los indios norteamericanos, la música medieval europea…

El diseño sonoro está muy cuidado, y resulta equilibrado a pesar de la innumerable instrumentación utilizada.

Hay alusiones casi invisibles al canto difónico, polifonías vocales, timbres y elegantes mati-

Pablo Canalís, que cuenta con la estimable colaboración de varios músicos, entre lo que destaca el percusionista Cyro Baptista, no sólo hace un excelente trabajo a nivel compositivo e interpretativo, sino también de mezcla y producción con la ayuda puntual de dos de sus compañeros en Senogul, Pedro Menchaca en el diseño y Eduardo García Salueña colaborando en la composición de Solaris, que cierra el álbum de la mejor manera y que nos renueva aromas de esa genialidad titulada Concierto De Evocación Sonora Para Conjunto Instrumental que ahora, que se cumplen 10 años de su edición, merece un repaso. ¶

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BAM 2019 toda la info

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a despedida del verano va ligada a este festival. En su 26ª edición, el BAM 2019 sigue siendo tan prometedor, innovador e interesante como nos tiene acostumbrados.

Si realmente quieres descubrir grupos, escuchar sonidos frescos, encontrar grupos emergentes que darán que hablar sin tener la sensación de estar en una verbena o en un festival franquicia, sólo tienes que esperar a septiembre y que llegue la bendición de Barcelona Acció Musical para olvidarte de colas, conciertos por pantallas, y los mismos grupos de siempre que se repiten a lo largo de los centenares de festivales que hay en el Estado.

Este año tendremos 4 días de Bam (20-23) donde podremos disfrutar de una larga lista de artistas internacionales y autóctonos repartidos en sus diversos escenarios (Plaça dels Àngels, Plaça Joan Coromines, Moll de la Fusta, Fabra i Coats i Antiga Fàbrica Damm).

La novedad con respecto a este año es que desaparece el escenario de la Rambla del Raval, pero se celebrará el 25 aniversario de la revista Mondo Sonoro, siendo la revista la responsable de la programación del domingo 22 del escenario Plaça dels Àngels.

Este año la ciudad invitada es Beirut, la capital del Líbano. Nos aportará propuestas artísticas destacadas del país como Tarek Yamami, Tania Saleh, El Rass, Malikah y Praed.

Por otro lado, BAM Cultura Viva continúa con su 3ª edición, donde podremos ver músicos y artistas locales tales como Sandré, Bofirax,

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Taibi,Vàlius, No I.D. o Miss Ex. En cuanto a la paridad, sigue siendo un festival referente, la presencia de mujeres en el cartel está por encima del 60%.

Fiel como cada año, Portugal sigue siendo el otro país invitado al festival, con representantes del país vecino entre la programación. Este año formarán parte de la jornada inaugural.

A continuación, comentaremos nuestros artistas favoritos de esta nueva edición de BAM 2019:

Programación de artistas CONAN OSIRIS

Es Tiago Miranda, cantautor lisboeta que se ha hecho famoso por ser el representante de Portugal en Eurovisión, pero todo lo contrario a lo que podamos pensar, su música no tiene nada de comercial, recurre a la electrónica más urbana y tribal para transmitirnos sus emociones. Trap, influencias árabes y orientales, toda la sonoridad de la música tradicional portuguesa, y una producción musical exquisita.

contundencia de la electrónica más oscura.

PLAYBACK MARACAS

Los de Mataró son músicos experimentados y veteranos que montan este proyecto para darle rienda suelta al rock, disco, latina, house y electrónica.

Es una banda nacida para el directo con un aire vintage. Con un show de luces que acompaña a la psicodelia de la banda, a los sintetizadores retros, a los samples de voz, a los vocoders, y por último a los loops.

Una propuesta rompedora, donde la ternura y simplicidad de la voz se contrapone con la LaCarne Magazine

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JAY JAY JOHANSON

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

El Frank Sinatra del siglo XXI es pura emoción, lirismo, romanticismo en directo. Jäje vendrá a ponernos la banda sonora del festival.

El enorme carisma de su cantante, el misterio de su teclista, el desparpajo de sus guitarras, la chifladura del bajo y la intensidad del baterista.

El cantante y compositor sueco es un músico Crooner que recurre al trip hop, jazz, electroclash y la bossanova para deslumbrarnos con cada uno de sus trabajos. Sus actuaciones son un lujo para los sentidos.

Es el grupo revelación del año, banda experimentada que ha encontrado su sitio en el panorama nacional gracias a la psicodelia, al rock setentero y andaluz.

ICEAGE

«Kinkidelia» es hacer el macarra en el siglo XXI, es como si metiéramos en una cocktelera a Pony Bravo, Lagartija Nick, Enrique Morente, Rufus T.Firefly y King Gizzard, y el resultado sería algo tan bravucón como fascinante.

En sus últimos trabajos, además de garage encontramos influencias del jazz y el soul. Nos presentarán su trabajo Beyondless, donde podemos comprobar (como dicen en su tierra) si son los Fugazi daneses.

TRIBADE

Los de Copenhague practican post punk guitarrero. Es un grupo de culto que se ha labrado su trayectoria a base de carretera, adrenalina, letras poderosas, guitarras ingeniosas e impredecibles.

TVERSKY

El nuevo proyecto de Xavier Paradis (Boreals) donde, junto a su compañero Alan Rodríguez, se adentran en el disco, soul funk y dream pop ochentero para fusionarlo con el dance y house más actual, y generar electro funk retro futurista con sintetizadores analógicos, saxo, flauta y voz.

Podrían poner perfectamente la B.S.O de cualquier película de los 80’s sin despeinarse.

Su directo nos hará bailar.

JUNGLE BY NIGHT

La formación holandesa es una banda claramente de directo. 9 músicos que se mueven entre el afrobeat, pop y jazz.

En definitiva, es un grupo instrumental que explora diferentes terrenos musicales para hacernos bailar. Ya los hemos podido disfrutar en el BAM y Vida festival comulgando perfectamente con el público, por eso los tenemos de nuevo.

Es un trío femenino de rap combativo creado en Barcelona con el objetivo a través del ritmo y de la poesía de luchar por la clase trabajadora, el empoderamiento feminista, la acción antifascista, anti capitalismo y el activismo LGTBI. Perfecta fusión de rap con flamenco, afrotrap, soul o reggaetón. Activistas del movimiento comunitario llevan la revolución a golpe de flow y de beats.

BLACK MIDI

Es una banda de rock experimental. Son arquitectos sonoros capaces de construir estructuras sonoras imposibles a base de guitarras noise, progresiones, loops, ritmos novedosos, samples y harmonías incómodas.

Los de Londres realizan un sonido chocante, loco, desacomplejado, brusco, llenando de incomodidad nuestro pabellón auditivo, pero generando una experiencia creativa y hermosa.

THE WEDDING PRESENT

Para los que nos criamos escuchando Radio3 en los 90’s, hemos escuchado y disfrutado ya en esa época el rock indie inglés de esta veterana banda.

Forma parte de la banda sonora de nuestra

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adolescencia y siempre es un placer escuchar a los ingleses. Sin duda cabezas de cartel del festival, su música nos recuerda a los fanzines, al punk, a la velocidad de sus canciones, a las letras sencillas, directas y autobiográficas, en definitiva, nos recuerdan a David Gedge. ¶

Ver Facebook Ver Twitter A continuación, os dejamos los horarios y escenarios:

VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE

Plaça de Joan Coromines 21:00 REIS DA REPÚBLICA 22:30 WHALES 00:00 CONAN OSIRIS Plaça dels Àngels 21:45 ARLO PARKS 23:15 NADIA ROSE 00:45 PLAYBACK MARACAS

SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE

Antiga Fàbrica Estrella Damm 15:00 SARA FONTÁN 16:30 COURTNEY MARY ANDREWS 18:00 MARIA RODÉS 19:30 YAWNERS 21:00 Y LA BAMBA Plaça de Joan Coromines 21:00 BEDOUINE 22:30 BIIG PIIG 00:00 SNAPPED ANKLES Plaça dels Àngels 21:45 JAY JAY JOHANSON 23:15 MICHELLE DAVID & THE GOSPEL SESSIONS 00:45 ICEAGE Fabra i Coats (todo el día)

DOMINGO 22 DE SEPTIEMBRE

Antiga Fàbrica Estrella Damm 15:00 HONOLULU 16:30 NORTH STATE 18:00 SAY YES DOG 19:30 FANSO 21:00 TVERSKY Moll de la Fusta 20:00 NUBYA GARCIA 21:30 NUBIYAN TWIST 23:00 JUNGLE BY NIGHT Plaça de Joan Coromines 19:30 GURR 21:00 YUGEN BAKROK 22:30 VANISHING TWIN Plaça dels Àngels 20:15 MARÍA JOSÉ LLERGO 21:45 MATTIEL 23:15 DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

LUNES 23 DE SEPTIEMBRE Moll de la Fusta 20:45 MALIKAH 22:05 TRIBADE 23:25 EL RASS 00:45 DANITSA

Plaça de Joan Coromines 21:00 PRAED 22:30 CHARLOTTE ADIGÉRY 00:00 THE MAUSKOVIC DANCE BAND Plaça dels Àngels 21:45 BLACK MIDI 23:15 THE WEDDING PRESENT 00:45 WEVAL LaCarne Magazine

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Érinys

Power Metal de Monterrey

en la palabra para que ésta fuera más fácil de recordar.

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e Monterrey, Nuevo León, aparece una banda de Power Metal llamada Érinys, que a mediados de julio lanzó su disco debut: Herencia en Ruinas (2019), un muy interesante redondo que ha dejado un muy buen sabor de boca.

La banda ya había iniciado con otro nombre, pero después de una recomposición decidieron llamarse Érinys, basado en las erinias, que en la mitología griega representan la venganza, sólo que hicieron un pequeño cambio

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Estamos ante una banda de Power Metal que ornamenta sus composiciones con muchas sinfonías, sin que éstas se lleven toda la atención, pues el atractivo de su música se distribuye favorablemente tanto en sus letras, voz, riffs, melodías de guitarra y melodías de teclado.

Herencia en ruinas es una llamada de atención (una más de tantísimas) sobre el cuidado del planeta, al menos así lo sugiere la letra de la canción homónima, con versos que gritan frases como: “no abrimos los ojos cegados por la codicia”. ¿Por qué usar la primera persona

del plural? El problema está en la minúscula tercera persona del plural que controla el mundo.

La importancia de tener un productor

El álbum fue grabado en Alterstudio, ubicado en Monterrey, Nuevo León, de la mano de Alan Flores, quien produjo el álbum, siendo un factor importante que explica el éxito obtenido con este gran debut.

La química entre productor y Érinys permitió trabajar las canciones incluso durante las sesiones de grabación, algo que si bien prolongó la espera, también hizo que valiera mucho la pena el resultado final. Ésta es una de las principales razones por las que el disco brilla: productor y banda supieron congeniar, demostrando que es de vital importancia para las agrupaciones tener alguien que conozca a plenitud el equipo de grabación para sacarle brillo a las canciones, algo de lo que afortunadamente cada vez más bandas mexicanas están siendo conscientes.

Es difícil resaltar algo específico en la música de Érinys: tanto las orquestaciones como las guitarras, así como los teclados y sus líneas de voz, capturan la atención en la misma proporción, aunque en momentos distintos, por lo que casi no hay puntos flojos en el álbum.

No es posible percibir una pieza hecha al vapor con el único objetivo de hacer más largo el disco.

Una voz que rompe los esquemas

La voz de Marcos Runny es muy interesante porque aun sin tener un timbre privilegiado (no ejecuta inalcanzables agudos), canta las letras con una gran claridad y al mismo tiempo con gran sentimiento, demostrando que este género no tiene por qué caer en clichés para ser atractivo.

Otro gran punto para aplaudir es el esfuerzo que significó a los músicos grabar piezas de enorme dificultad técnica. Cada uno de ellos (guitarra: Adderly Torres, teclado: Iván Gutiérrez, bajo: Marco Barcenas, batería: José Al-

varado) reconoce haber tenido que practicar mucho para poder interpretar las canciones a un nivel digno de quedar grabado, viendo un antes y un después en su ejecución, es decir, evolucionaron como músicos, lo que habla de un conjunto comprometido con su obra.

El disco cuenta con un bonus track de Rey Conquistador, donde invitan a José Broseta, vocalista de Opera Magna, una de las bandas de power metal más aventajadas hoy en día en cuanto a composición y ejecución. La pieza bien podría pasar por un tema más de la banda valenciana, lo que habla del nivel de calidad conseguido por Érinys en sus composiciones.

Herencia en ruinas ya está en formato físico

A diferencia de varios de sus congéneres, Érinys ya cuenta con formato físico de Herencia en ruinas, mismo que han comenzado a distribuir a varios países por sus propios medios. Ya recibieron respuestas favorables de algunos países sudamericanos como Argentina.

Puede que musicalmente Herencia en ruinas ofrezca lo mismo que se podía escuchar hace 15 años; sin embargo, el mérito de este tipo de álbumes es el enorme salto de calidad en cuanto a su producción.

Es ahí donde se nota una verdadera evolución en las bandas mexicanas actuales, mismas que ahora pueden componer pensando en meter orquestas sin el temor a terminar con un disco mal grabado (y peor mezclado), en donde sus canciones sólo quedan exhibidas.

Con Herencia en ruinas, Érinys confirma el buen momento que está viviendo el power metal mexicano. Ojalá exista la oportunidad de verlo en vivo por algunas ciudades de la República Mexicana en lo que resta del año. ¶

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Festigàbal 2019 un festival imprescindible

que acabar a las 2h.

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C

omo cada año, estuvimos presentes en la cita veraniega de agosto del underground barcelonés, el Festigàbal 2019. Desde que llegamos a la ciudad, allá por el 2008, el festival Festigàbal se ha convertido en imprescindible.

Sólo hemos faltado cuando ha habido causas mayores, como la del 2017, o aquel año que hubo problemas con patrocinadores y la propia organización de la Festa Major de Gràcia.

A nuestro parecer, este año hemos tenido dos jornadas dispares: la del viernes, con una programación desigual, donde el eclecticismo dominaba en la programación, y, si no nos equivocamos desde que somos asiduos al festival, la primera vez que en el elenco se incluía un grupo de rumba catalana.

En la jornada del sábado, un cartel muy completo y más afín a lo que nos tienen acostumbrados los chicos del Heliogàbal en su festival veraniego.

En cuanto a la paridad, se ha cumplido, presencia de mujeres en 5 de las 8 bandas, lo cual es destacable y es de agradecer por parte de la organización.

La presencia del público es notable. Un festival situado en la Andorra de Gràcia (como dicen los miembros de Joan Colomo) tiene la ventaja de no estar lleno de turistas y de botellón, lo que sí tiene que aguantar la FMG, y el inconveniente es que quizás la programación se hace corta, ya que los conciertos tienen

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FESTIGÀBAL 2019

A continuación, describiremos cada uno de los conciertos donde estuvimos presentes.

VIERNES 16

JOAN COLOMO Cabeza de cartel de la jornada inaugural, y el primero en abrir el festival. El local se notaba que jugaba en casa porque fue el concierto con mayor público.

Es un tipo con una personalidad y un carisma mayúsculo. Es como si metiéramos en una batidora a Albert Pla y a Los Ganglios, y el resultado es un músico divertido, excéntrico y enternecedor.

Empezó en solitario con su sampler, para luego presentarnos a los locos que forman parte de su banda para meternos en el bolsillo y hacernos bailar con rock, pop e incluso electrónica.

Sus temas los intercalaba con pequeños diálogos sobre Barcelona, los barrios, la actualidad, siempre con un desparpajo y un humor que arrancaba las sonrisas de los presentes.

Un concierto para toda la familia, se pudo comprobar padres e hijos en las primeras filas del directo. Lo mejor de la noche.

ROMBO Las de Sant Feliu de Llobregat fueron una de las sorpresas de la noche. Pop indie que a nosotros nos recordaba a la vieja escuela de Nosoträsh o Undershakers.

A veces más guitarreras, acercándose al punk, nos fueron enseñando cada una de sus canciones del disco «Clara, Montse, Núria «, con letras sobre las relaciones de pareja, o la lucha por la igualdad.

Acidez, originalidad, melodías lo-fi, y una dedicatoria especial a Inés Bayo de Los Fresones Rebeldes, con su versión de «Al amanecer».

MARIALLUÏSA ¿Nos están entrando ganas de follar? Eso nos preguntábamos mientras escuchábamos el pop al ralentí de los de Igualada.

Unos tipos de porte sencilla, con un cantante con la camisa firmada por Núria Graham y Mac DeMarco, con unos movimientos de cadera hipnóticos, incesantes y subyugadores, mientras nos iban presentando cada una de las canciones de «Pren-t’ho amb calma».

Atmosféricos, preciosistas, metafísicos, oníricos de melodías luminosas y retazos africanos.

La actuación alcanzó su momento álgido cuando Pau Codina (cantante) se bajó para sumergirse entre el público, y repartir cariño y

abrazos mientras sonaba «Fred o Calor».

Sábado 17

POWER BURKAS Los de Vic nos ofrecieron un directo de puro Punk 80’s, garage, hardcore o power pop.

Mucha juventud, sin complejos (la camiseta que llevaba uno de ellos con el lema «destruye a los supremacistas blancos»), naturalidad, crudeza, guitarras sucias y a veces acompañados por las chicas «Power Point».

Himnos para ser coreados, canciones eufóricas, letras agridulces y cambios de intensidad y adrenalina es lo que nos dejaron tras presentarnos las canciones de su «Mai nego l’oci».

MOURN Las de Cabrils son una gran banda de rock alternativo, punk rock o garage que nos recuerdan a grupos como Hole, B-Violet o L7.

En camisón se presentaron, como si estuvieran en casa, y se notó, público rendido a sus pies.

Desde que la vimos en el Bam, ha llovido LaCarne Magazine

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mucho, ya pueden conducir, no necesitan autorización parental para ir a festivales, y han madurado a base de carretera, y eso se nota musicalmente en la evolución de su espontaneidad y a la hora de presentarnos nuevas melodías y sonidos aplicados a sus historias.

banda en ese segundo asalto, sobre todo en sus letras, más trascendentales que le dan más empaque a su sonido.

Cabezas de cartel (pese a su juventud), cumplieron con todas nuestras expectativas.

Nos tocaron temas de «Sorpresa Familia», «Mourn» y «Ha Ha He».

WATERPARTIES Dj Le tocó cerrar la noche a este dj de vieja escuela.

ALIMENT Los de Girona fueron los encargados de cerrar la noche de grupos punk. Un torrente de energía a base de guitarras mordaces y vigorosas.

Como si Fugazi tuviera una reencarnación a las orillas del Ter. Nos tocaron temas de «Brother», su último trabajo.

No es la primera vez que los veíamos en el festival, pero sí notamos la evolución como

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Un lujo disfrutarlos de nuevo en el «Eixample». festigàbal

Con sus vinilos, nos hizo un repaso por los diversos estilos del pop más dinámico y divertido.

Lounge para todos los públicos, venido directamente desde la cabina de la Sala Apolo. ¶

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Duke Ellington el gran maestro de Jazz

Los primeros pasos musicales de Duke Ellington LEER MÁS

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n Estados Unidos no hay aristocracia, eso es un invento de Europa, por tanto, no hay señores con grandilocuentes títulos, a excepción de dos: un Conde y un Duque, y ninguno tiene nada que ver con posiciones sociales o económicas. En esta entrega vamos a centrarnos en el legado de uno de ellos: el Duque, el gran Duke Ellington, tal vez la persona que más ha aportado al Jazz para convertirlo en un estilo propio con espacio real en la historia mundial de la música. (No os quedéis con la intriga: el Conde es Count Basie).

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Edward Kennedy Ellington nació el 29 de abril de 1899 en Washington DC, en una familia acomodada (sus padres eran ambos pianistas). Desde pequeño, nuestro protagonista tenía un aspecto elegante y bien cuidado, así que pronto fue apodado como Duke (el duque).

Con 7 años empieza a recibir clases de piano, convirtiendo la música en su principal motor de vida. Con 14 años se colaba en la sala de billar de Frank Holiday, donde se reunían para tocar los pianistas de la ciudad (pues Washington tenía una gran tradición de pianistas de jazz locales), y con 16 años creó la pieza de

The Washingtonians, la orquesta de Elmer Snow.

Un año después, Duke ya era el líder de la banda, que pasó a ser la Kentucky Club Orquestra. Había ampliado el número de miembros a diez, y pronto consiguieron un sonido propio gracias a los arreglos de Duke, que no sonaban a los estándares tradicionales de jazz escuchados hasta el momento.

Y es en este momento cuando empieza a construir su propio negocio, una orquesta muy carismática a la que consiguió mantener casi intacta durante 5 décadas, se dice pronto… Se supo rodear muy bien, contando en sus filas con los mejores músicos del momento, y lejos de anularles supo aprovechar muy bien sus virtudes, trabajando codo a codo con ellos, escuchando sus propuestas y teniendo siempre muy presentes sus aportaciones.

En 1926 consigue un muy buen contrato con Irving Mills, que permitió a Duke organizar una serie de estupendas sesiones de grabación con casi todos los sellos del momento, dándole un reconocimiento popular increíble.

oído (pues aún no había aprendido música) Soda Fountain Rag (Poodle Dog Rag).

Pronto se apuntó a clases de armonía y lectura musical, y empezó haciendo sus pinitos en algunos bares locales. Finalmente abandonó la beca que tenía en el Armstrong Manual Training School, y se puso a trabajar, por las mañanas, de cualquier chapuza que le salía y, por las noches, de músico. En 1917 creó su primer grupo, Duke´s Serenades.

Duke Ellington y sus primeros éxitos

Con el inicio de los años 20, Duke abandonó su estabilidad musical en Washington y marchó a Nueva York, concretamente al barrio de Harlem, auténtico germen del jazz de ciudad. En 1923 consigue su primer contrato con

En 1927, y después de que King Oliver rechazara el puesto, es contratado como director y músico principal para la Orquesta del Cotton Club, el club nocturno más popular de Nueva York, que funcionó desde 1923 hasta 1940, y que fue el buque insignia de la diversión y el desenfreno en la época de la Ley Seca.

Era un garito para blancos donde se reunían los mejores y más grandes artistas de Jazz del momento: Fletcher Henderson, Chick Webb, Louis Armstrong, Count Basie, Cab Calloway, Bessie Smith o Billie Holiday (que por supuesto no tenían permitido tomarse nada en el local, eran ridiculizados y tratados como figuras salvajes y exóticas, y que debían salir por la puerta trasera como buenos esclavos encubiertos… ay Estados Unidos, qué asco das!).

Los años 30 vendrán cargados de éxitos. Aumentó el número de miembros de la orquesta, a la que mantenía siempre unida gracias al enLaCarne Magazine

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canto que irradiaba, su humor y una inteligencia muy perspicaz que le llevaba a ser adulador, respetuoso y muy educado. La Big Band de Duke Ellington será la formación musical más estable de la historia, ya lo hemos dicho, sus miembros apenas cambiaron durante 50 años.

En este momento realizó su primera tournée por Europa, haciéndose así con una fama internacional increíble. Fue muy aplaudido, e incluso tuvo contacto con compositores de clásica, como Constant Lambert, quien le impulsó a componer obras más largas y alejadas

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de los estándares típicos del Jazz. Y eso hizo, en 1931 saldría a la luz Creole Rhapsody, la primera de las composiciones de peso del maestro compositor del Jazz.

Un maestro de la composición

Las composiciones de Duke Ellington eran diferentes a lo que se escuchaba en el momento, pues creó un estilo orquestal marcado por armonías ricas y audaces, donde, aparte de ser un maestro en la tradición de la improvisación colectiva, creaba una mágica relación entre solista y conjunto, algo que no ocurría con el resto de bandas, donde todos los ins-

trumentos sonaban en conjunto. Duke sacó a los solistas a la palestra. ¡Bendito será siempre por ello!

Conforme avanzaban los años, su banda iba creciendo. En 1935 ya eran 15, y sus composiciones no paraban. Testimonio de ello son obras tan magníficas como Caravan o Mood Indigo, canción mitiquísima que el propio Duke afirmaba haber compuesto en 15 minutos, mientras esperaba a su madre para cenar.

Y llegó la década de los 40, con el firme propósito de nuestro artista de darle una vuelta al Jazz, y hacerle pasar de cortas melodías de baile a piezas más extensas que se pudieran escuchar sin más. Además, se embarcó en proyectos más ambiciosos, como el musical sobre la historia afroamericana que presentó en 1943 en el Carnegie Hall de Nueva York: Black, Brown and Beige.

Todos quieren Duke Ellington y su orquesta

Con los años 50 la cosa se complica. El mundo se encuentra sumido en una posguerra que no deja avanzar mucho. Sin embargo, Duke se mantuvo activo y consiguió mantener a toda su formación (que muchos, como Count Basie, no consiguieron).

De nuevo se marchó a Europa de gira, y participó en el Festival de Jazz de Newport en 1956, actuación que le devolverá la popularidad. Aún era el más reconocido de los músicos de Jazz del momento, y todo el mundo se peleaba porque el Duke y su orquesta grabase con ellos.

Ese mismo año saldría a la luz el disco de la grabación de su actuación en Newport, convirtiéndose en el LP más vendido de la carrera de Ellington. Además, nos ofrece en estos años obras maestras indiscutibles como Sophisticated Lady.

No paraba: nuevas giras, millones de actuaciones por todo el mundo y con todo el mundo, grabaciones… Sus composiciones se convertían poco a poco en el canon cultural del momento, el “gran cancionero americano”. En

1959 compuso la banda sonora (y qué banda sonora) para la película Anatomy of a Murder, de Otto Preminger, considerada el primer escalón hacia las obras maestras en forma de suite de Duke Ellington.

En 1961 repetiría la fórmula, pero esta vez en la película Paris-Blues, de la que ya hablamos, pues salía Louis Armstrong. Durante estos años se crearon grabaciones increíbles, también con colaboraciones increíbles: Count Basie, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Charles Mingus, Max Roach… Como veis, nuestro maestro se atrevió hasta con el Jazz más experimental, y le salió. Mención especial es el disco que creó junto a John Coltrane, preciosura en estado puro. Incluso en estos años creó una serie de composiciones de Jazz sacro. Era un todo terreno, eso no podéis negárselo.

Sus últimos años serían más tranquilos, sin embargo, él nunca abandonó su actividad musical. El último concierto lo dio el 20 de marzo de 1974 en la Universidad de Illinois. Moría un 24 de mayo de ese mismo año.

Duke Ellington es reverenciado por todos como un genio de la música contemporánea.

Su aportación no es sólo al Jazz, sino a la historia de la música contemporánea norteamericana, pues sus innovaciones se incorporaron tan pronto a la esfera musical del momento que parecía que siempre había estado ahí.

Consiguió alejarse de los estándares de Jazz más estáticos, y su cuerpo de trabajo es el mayor legado musical personal de Jazz grabado, convirtiéndose en el padre de los nuevos estándares.

El impacto de Duke Ellington en el mundo del Jazz es difícil de cuantificar, pues aparte de establecer nuevos parámetros musicales (arreglos, composiciones…), la duración, estabilidad y pulcritud de su carrera resultan únicas. Y es que nuestro Duque del Jazz fue el primer jazzman en mirar al Jazz a lo grande y, eso consiguió elevarlo hasta convertirlo en una música por derecho propio internacionalmente. ¶

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Aztlán

fusionando el Heavy con la cultura aztec

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siendo reconocidos en su circuito. Contacté con Alejandro Díaz, quien es el vocalista y guitarra rítmica, para conocer más sobre la agrupación Aztlán.

ztlán es una banda de muy reciente creación e integrada por jóvenes músicos de la ciudad de San Luis Potosí, en México. Su formación es de principios del año 2018, cuando algunos jóvenes que provenían de bandas locales deciden crear esta agrupación para dar riendas sueltas a sus inquietudes musicales.

Saludos y gracias por la oportunidad de pregonar su banda en este medio. ¿Algunas palabras para comenzar esta entrevista?

Primero que nada, queremos agradecer enormemente a Omar por la oportunidad y el interés de realizar esta entrevista con nosotros, y gracias a los lectores que se dan el tiempo de conocer sobre nuestro proyecto.

La banda hace Heavy Metal, pero incorporan algunos elementos de su cultura, y esto es algo por lo que en tan poco tiempo ya van

Ustedes definen su música como un sonido contundente y poderoso, pero mezclan el metal con elementos de la cultura Azteca. ¿Qué

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Así es, hemos tenido el privilegio de compartir escenarios con bandas de talla internacional, algunas de las cuales escuchábamos de adolescentes, y que incluso nos podemos considerar fans. Respondiendo a la primera pregunta, ha sido un gran impulso para la banda, y a nivel personal sentimos gran satisfacción de poder lograr algunas de nuestras metas, además de cumplir el sueño ya no de solo conocer en persona a estas bandas, sino de subir al mismo escenario y en ocasiones hacer amistad con integrantes de las mismas. La experiencia que nos ha dejado nos motiva a buscar la profesionalidad como banda, ya que al compartir escenario con estas agrupaciones es necesario dar un show de calidad, y es más aún la exigencia en nosotros mismos para dar la talla. Las bandas con las que hemos compartido escenario son Dragonfly, Ankhara, Azrael (de España), Cemican, Tulkas (México), bandas que actualmente están dando la cara por nuestro país a nivel mundial. ¿Actualmente cómo es la estructura instrumental de Aztlán? Me refiero a la alineación, quiénes la conforman.

La agrupación está conformada por Luis Díaz en el bajo, Miguel Juárez en la guitarra principal, Alejandro Díaz en la voz y guitarra rítmica, e Iván Undiano en la batería.

ca elementos tomarían de su propuesta si quisieran explicar el concepto de Aztlán?

Una voz melódica que en ocasiones retumba por imponentes guturales, guitarras dinámicas, percusiones energéticas, y un bajo contundente acompañado de arreglos sutiles creados con instrumentos prehispánicos, surgiendo así atmosferas que dan identidad a nuestro concepto.

A pesar de ser una banda muy joven, de reciente creación, ya han podido compartir escenario con importantes bandas de la escena nacional e internacional. ¿Qué ha significado esto para ustedes? ¿Qué experiencia han ganado al compartir escenario con bandas de tanta trayectoria?

Explícanos que significa Aztlán. ¿Cuáles dirías que son sus influencias, las bandas que los impulsaron?

Aztlán fue la ciudad de donde provenía la civilización Azteca antes de su llegada a Tenochtitlan. Es un nombre lleno de misticismo que puede representar perfectamente ese sentimiento de pertenencia con nuestras raíces.

Las influencias de la banda son muy variadas, cada uno de los integrantes tenemos gustos distintos que van desde los sonidos clásicos como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica (con lo que la gran mayoría hemos iniciado), pasando por bandas de Heavy Metal de España como Zenobia, Saratoga, Ankhara, hasta bandas de metal más contemporáneo como lo es Periphery, Lambo of God, Trivium, etc.

La banda se ha caracterizado por tener entre LaCarne Magazine

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sus letras las historias y mitos de su cultura Azteca. ¿Cuáles son sus razones? ¿Abarcan alguna temática más en sus letras?

Principalmente el nombre de la banda se pensó para representarnos como banda mexicana, por ello también la temática de algunas de nuestras canciones, además que nos fascina la historia de México y de las culturas que aquí habitaban. Abarcamos otras temáticas como el explorar los sentimientos humanos, como amor, odio, dolor, ira, así como aspectos de la vida cotidiana, social, gustos, etc.

Recientemente la banda terminó de concluir un EP titulado “Quinto Sol; El Fin De Una Era”. ¿Por qué un EP y no un disco como tal? ¿No había suficientes temas?

Se planeaba en un inicio producir un disco como tal, pero a raíz de las presentaciones que hemos tenido, y la petición de la gente de tener nuestro material, optamos por lanzar un EP. ¿Cómo es la escena metalera de San Luis Potosí, para aquellos que por distancia no estamos tan al tanto de lo que allí sucede? ¿Es una escena en común al resto de México?

A lo largo de los años nos hemos dado cuenta que el género del Black Metal y Thrash Metal es el predominante en nuestra ciudad, aunque últimamente han estado surgiendo bandas de gran calidad que se han ido consolidado poco a poco en la escena de nuestro país, abriendo así el abanico de nuevas propuestas, en donde curiosamente las bandas más importantes no tocan Thrash ni Black Metal, algunas de las bandas más sobresalientes son Savanth (HardRock), Ópera at the Massacre (Death Metal), Del Desierto (Folk Metal), Shamanes (Metal Alternativo), o Comanchet (Stoner) por nombrar algunos.

Me imagino que vivir de la música es algo difícil. ¿Cuáles son las actividades personales de los miembros de la banda? ¿Cómo logran complementar su tiempo con el trabajo que hacen en Aztlán?

Así es, pues dentro de la banda cada miembro tiene su profesión aparte de la música: Miguel es mercadólogo, Iván está por terminar su carrera de diseñador industrial, Luis es licencia-

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do en Edificación de obras, y yo (Alejandro) soy arquitecto. Para compaginar esto con la banda nos organizamos muy bien en cuestión de ensayos y presentaciones. Cuando alguno de nosotros no puede estar en la presentación, nos apoya sustituyendo algún músico de las bandas locales.

Hablando del EP nuevamente, ¿cómo fue su concepción, grabación, cuál es su concepto, etc.?

Principalmente, quien se encarga de iniciar el proceso creativo es Miguel, el guitarrista. Por su cuenta arma una idea base, la cual la lleva al ensayo, y se discute de qué hablará y cómo se desarrollará. Conforme se va avanzando, cada integrante va aportando nuevas ideas y las líneas de sus instrumentos. Creemos que este proceso es un tanto lento, pero de esta forma nos aseguramos de que llene nuestras expectativas. Una vez que se ha terminado de

sica de las bandas.

Es algo que hemos pensado, pero aún no decidimos cuál de nuestras canciones será la indicada. Por el momento estamos en proceso creativo y no queremos desaprovecharlo. ¿Están satisfechos con el sonido y el concepto general de la banda, o crees que aún tienen cosas en qué adentrarse?

Actualmente nos encontramos muy satisfechos por la excelente respuesta de las personas que nos escuchan, por el sonido y el resultado del material que acabamos de grabar, así como el concepto, aunque en el mundo de la música nunca se termina de aprender y mejorar. A nosotros como banda nos gusta experimentar y esperamos evolucionar manteniendo nuestra esencia.

componer en su totalidad, es necesario horas y horas de ensayo antes de entrar al estudio.

Teniendo ya preparados los temas, acudimos a Aural Estudio, en donde Alam Jiménez (nuestro productor) va llevando a cabo el proceso técnico y creativo con el fin de obtener el mejor resultado posible. ¿Cómo se han portado las revistas, webzines y los medios hacia ustedes?

La verdad es que por ahora apenas comenzamos a situarnos en el radar. Ya hemos tenido un par de entrevistas para medios locales, y afortunadamente ésta será la primera vez que estaremos en una revista internacional, por lo cual nos sentimos sumamente contentos y agradecidos de que sea en LaCarne Magazine. ¿Algún nuevo videoclip en mente? Ya sabes que los vídeos ayudan mucho a difundir la mú-

Con miras hacia el futuro, ¿para qué se prepara Aztlán actualmente? ¿Hay planes para un álbum, estás trabajando en algo actualmente?

Actualmente nos estamos preparando para algunos eventos importantes que están en puerta (no podemos mencionarlos aún), la salida al mercado del EP, ya que sólo se ha estrenado el primer sencillo (aunque ya está todo grabado), también en proceso de composición de temas para un nuevo material, y una que otra sorpresa de una colaboración de un artista del otro lado del océano atlántico.

Bien, esto es todo. Muchas gracias por el tiempo. Algún mensaje, comentario o algo que deseen decir y dar a conocer a los lectores, adelante. Gracias por todo.

Principalmente muchas gracias a LaCarne Magazine y a Omar Vega por el espacio y el apoyo que nos brindan, a todas las personas que creen en nosotros y nos impulsan a seguir haciendo música, y, muy importante, a todos los lectores, los invitamos a escuchar nuestro proyecto en plataformas, nos encontramos como Aztlán Mx, al igual que en nuestras redes sociales. ¶

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Postnecrum

expandiendo el Metal de México gleur Bennu), da respuesta a la entrevista a Postnecrum.

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esde Zacatecas, en México, llega a nuestra redacción Postnecrum. Su primer concierto fue en abril del 2002 en su ciudad, y poco tiempo después ya comienzan a presentarse en varios estados de su país.

Con varias grabaciones, entre las que se encuentran demos, discos, y compilatorios, la banda ha podido demostrar su excelente propuesta musical, y darse a conocer más ampliamente y llegar a obtener grandes reconocimientos por los medios.

Su guitarrista principal, Lucio Márquez (Jon-

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Postnecrum, expandiendo el Metal de México

Saludos y sean bienvenidos a LaCarne Magazine. Agradecido por haber aceptado responder la entrevista. ¿Algunas palabras antes de dar inicio?

Primeramente, queremos agradecer la oportunidad que se nos está brindando de dar a conocer nuestra propuesta musical, al igual, la ocasión de compartir con metalheads y los lectores de la misma, así como también agradecerles este espacio a ustedes y sus colaboradores, por hacer posible la expansión del Metal en otros países.

La banda Postnecrum se formó hace muchos

años atrás, así que como todo inicio de una entrevista, hay que poner a la gente en el contexto de la banda. En tal sentido, lo primero que quisiéramos preguntarles es sobre su origen. ¿Cuándo se formaron, cuándo salieron a escena por primera vez y cómo fueron esos primeros meses?

Bueno, la banda se forma a finales del año 2001.

A partir de aquí comenzamos con lo que sería el trabajo de composición y ensayos, lo cual nos lleva a tener nuestra primer presentación y debut el día 6 de abril de 2002, con Alberto Cervantes (voz), Humberto Méndez (bajo), Alberto Medina (guitarra), Christian García (teclados), y Wilhelm Cásares (batería).

A partir de ahí, se comienza a tener infinidad de presentaciones, tanto a lo largo de Zacatecas, como en los estados de Distrito Federal (hoy Ciudad de México), Nuevo León, Jalisco, Aguascalientes, Coahuila, San Luis Potosí, etc., teniendo un gran apoyo por parte del público.

Después de esto es cuando decidimos comenzar a trabajar en nuestra primera producción musical, que fue el primer demo de la banda en el año 2002, titulado “Postnecrum”, mismo que da la esencia del nombre, el cual consta de 8 temas, con una duración aproximada de 45 minutos. A partir de éste, comenzó la carrera de la banda. ¿Qué ingredientes son los que usan para crear esa atmósfera de Epic Symphonic Black Metal que se plasma en la música de Postnecrum?

Primero que todo, cabe recalcar que cada integrante de la banda tiene sus propias influencias, tanto musicales como intelectuales en cuestiones literarias.

Esto, conjuntado, da la fusión perfecta para trabajar sobre estas atmósferas épicas, tanto en las líricas como en las composiciones musicales.

En el caso del vocalista, Alberto Cervantes (Lord Necrum), es amante de la literatura de Tolkien y la música de las mismas películas

del Señor de los Anillos, o la serie de Game of Thrones, etc., y le sirven como inspiración para la temática lírica de algunas composiciones de la banda, así como la narrativa de infinidad de batallas épicas, como también los estados de la expansión de la consciencia del hombre, haciéndole ver y comprender el aspecto de su propia dualidad, y el cruce del umbral después de la muerte, y estos toques son los que dan vida a la composición musical de Postnecrum.

Por ejemplo, su servidor: Lucio Márquez (Jongleur Bennu), también soy amante de la literatura, pero más apegada al sentido iniciático, ocultista… aclarando: ocultista, no satanista; así como la música de culto ceremonial, y sobre todo amante de la música que tiene que ver con las antiguas tradiciones culturales de cada región del mundo.

A otros, por ejemplo, les gusta la música de soundtracks de películas, etc. Pues tratamos de darles un viaje mental a nuestros escuchas.

Y de ahí nace la magia para nuestra música. ¿Cuáles son los hechos o ideología que sustentan las líricas de sus canciones?

Como lo mencionamos anteriormente, tratamos de fomentar la literatura cultural en la escucha a través de los pasajes místicos que encierran algunas de las líricas de Postnecrum.

Tal es el caso de la letra del segundo disco titulado “Estruendo de Legiones”, cuya temática principal era la cultura de nuestras Raíces Mayas, la cual habla de los ciclos solares y el dios Sol como figura principal dentro de este panteón mitológico, quien era considerado el Patrono, tanto de la Poesía, como de la Música.

También hay temas como “Dinastía Amarna”, con tintes más apegados a las culturas Asiáticas del Medio Oriente, y otras como “Necrosis Maniaca”, cuya temática se enfoca en comprender la dualidad latente en el hombre por medio de la experimentación de los estados emocionales, tales como la ira, la frustración, etc. Mismos que después de ser comprendidos y superados, se llega a tener el desarrollo LaCarne Magazine

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de una expansión de consciencia.

Otra letra del disco pasado es “Legado de Sombras”, donde se podría decir que es la continuación de Necrosis, ya que hablamos de un Caballero o Guerrera de las Sombras, que, tras vencerse a sí mismo, logra convertirse en su propio amo; digamos que conlleva aspectos alquímicos, pero relatados simbólicamente.

Como verás, tratamos de indagar en aspectos, tanto internos como externos, en las culturas del mundo, como de los propios en el hombre.

Postnecrum es una banda con material ya editado. Ustedes firmaron con la American Line Productions para la edición de algunos de estos trabajos, ya sea álbumes o compilatorios. ¿Qué les ofreció este sello que otros no lo hicieron? ¿Están satisfecho por el trabajo de American Line Productions?

Como “Estruendo de Legiones” era, por así decirlo, nuestro primer trabajo ya un poco más a manera profesional, quisimos darnos la oportunidad de experimentar en sacarlo con un sello que fuera reconocido en nuestro país, para lograr darle una mayor difusión a nuestra música, hecho que creemos se logró.

En relación al trato con American Line y Joel, fue muy bueno. La verdad, con otros sellos que intentamos tratar no había sido como muy atractivo, pues su distribución no era de mucho alcance, como lo fue American Line, por ello fue que tomamos este sello.

Ya en el trabajo que le siguió, titulado “Legado De Sombras”, volvimos a experimentar con un sello discográfico de nuestra propia autoría para ver los alcances al ser auto distribución.

Sí obtuvimos más ganancias en cuestiones monetarias, pero en cuestiones de alcance no fue mucho. Por lo que, en este próximo material que aún estamos trabajando, sí pensamos en buscar una disquera con un poco de mayor alcance, ya sea buscar sellos en otros países, pues el próximo trabajo será muy prometedor y atractivo para las compañías discográficas actuales.

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Llega el año 2007 y con éste, el CD “Estruendo de Legiones”. ¿Qué detalles nos puedes dar sobre este disco? ¿Crees que éste le abrió las puertas a un nivel más internacional?

Fíjate que sí. De hecho, creemos que gracias a este sello discográfico Postnecrum se dio a conocer dentro de otros estilos de mercado a nivel internacional, sobre todo a nivel América Latina.

“Legado de Sombras” fue el álbum del 2012 y quisiera que nos comenten acerca de todo el proceso de producción de este álbum, tanto a nivel de concepto, de música y de producción.

Este disco, “Legado de Sombras”, fue una obra que nos tomó algunos años para concretar debido a las ocupaciones de cada integrante, tanto en la parte académica, como la parte laboral de algunos integrantes.

Por fortuna, el esfuerzo de cada uno de ellos logró que fuera posible concretar ese trabajo, que para nosotros representó una agradable odisea, pues fue cuando por primera vez Postnecrum entró al estilo sinfónico y más operístico, ya que usamos el elemento de coros, tanto de sopranos, como tenor y barítonos, lo que fue una gran experiencia, pues para nosotros es siempre muy importante mantener nuestra propia identidad musical, así como también definió nuestro concepto artístico como Caballeros de la Noche, y el principio para experimentar con una imagen más marcada en la banda. ¿Qué respuesta han tenido en México con este nuevo disco? A nivel internacional, ¿qué respuestas tuvieron del exterior? ¿Editaron el disco en otras latitudes? ¿Tienen propuestas para hacer giras?

Pues en México creemos que este nuevo concepto de la banda fue aun mayormente aceptado por parte del público, ya no tanto Blackmetalero como lo fue en “Estruendo” y el demo, pues al ser un poco más sinfónico causó un impacto a otros tipos de público, que son un poco más selectivos y analíticos en la crítica de una banda.

Cabe recalcar que no perdimos ese estilo característico y sombrío de Postnecrum, pero si le dimos un giro hacia otros terrenos más melódicos para abarcar otro tipo de mercado, y de hecho, fue exitoso, lástima que por experimentar no buscamos un sello que nos hubiese podido impulsar un poco más dentro de nuestra carrera musical.

Sin embargo, estamos muy agradecidos con el público que nos escucha y que han comprado nuestros discos, pues es por ellos que seguimos en el camino.

Referente a si estamos planeando hacer gira, ese es el propósito con el próximo disco: buscar promotores de conciertos, a nivel América Latina como en Europa. Esto como parte pro-

mocional del disco.

Postnecrum ha sufrido algunos cambios en su alineación. ¿Te ha sido muy difícil encontrar los músicos adecuados? ¿Quiénes conforman la actual Postnecrum y qué cambios han tenido que realizar a lo largo de su carrera musical?

Pues creemos que es como todo. A veces es necesario hacer cambios para mejorar.

Sí hemos tenido algunos cambios dentro de la alineación, pero han sido por cuestiones más personales que conflictivas, sobre todo en la batería, que ha sido donde más rotación hemos tenido.

Por fortuna, la alineación, que es la compoLaCarne Magazine

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sitora y miembros fundadores, siguen dentro de la misma, y esto nos ha ayudado a que no perdamos el hilo de la banda y se siga manteniendo y consolidando.

Ahora la alineación actual es casi la misma que en “Legado de Sombras”, a excepción del baterista, pues en esos ayeres nos apoyaba Miguel Orozco, y hoy, en este disco, tenemos a Jorge Saucedo (Grind Disector) en la batería, Alejandra Martínez en los coros y soprano, Humberto Méndez (Honin) en el bajo, Daniel Cervantes (Leinadh) en la segunda guitarra, Wilhelm Cazares (Samael) en los teclados, Alberto Cervantes (Lord Necrum) en la voz, y a Lucio Márquez (Jongleur Bennu) en la guitarra principal.

En general, ¿están conformes con el sonido y el concepto general de la banda o sienten que aún les falta algo en que incursionar?

De hecho, el siguiente disco será sorpresivo para mucha gente, pues por fin ya hemos consolidado lo que buscábamos en un principio, logrando el objetivo: darle su propia identidad, tanto musical como en imagen a la banda,

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para un mercado más internacional, conservando nuestras líricas en español, pero, dentro del arte conceptual del disco, se contará con traducción al inglés de las líricas, así como en español, y por lo tanto, nuestras letras puedan ser apreciadas por otras personas de habla inglesa.

La banda ha estado presente con su música en varios compilados. Danos detalles sobre estos trabajos compilatorios.

Hay varios discos compilatorios. Estos nos han servido de trampolín, pues al llevar más bandas, se vuelve más atractivo para muchos, y así la misma gente nos ha buscado en la individualidad.

Algunos compilados son: el “Zac Attack”, compilatorio que salió bajo el sello discográfico de American Line y donde compartimos junto a grandes bandas de nuestro estado; otros como “Llena tu Cabeza de Rock”, el cual fue maquilado para dar a conocer distintos géneros musicales y no solo en metal.

Actualmente estamos por salir en un recopilatorio más internacional, bajo un sello brasileño, junto a bandas tanto de México, como Brasil, España, Portugal, Argentina, etc.

gran trayectoria internacional, como lo son Sabaton, Carcass, Angra, Twisted Sister, Lamb of God, Sepultura, Vital Remains, Haggard, etc.

Aunque por ahora no podríamos dar detalles debido a que es trabajo que aún está bajo producción. También hay un recopilatorio, pero éste es en video llamado “Viva la Muerte”, sacado por la productora discográfica Asenath Records de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México.

Muchos medios, tanto nacional como internacional, han dado promoción a la banda. ¿Qué crees del apoyo que han recibido por parte de los medios de difusión masiva? ¿Está Postnecrum en sus mejores momentos?

Creemos que sí, por fin están dando frutos esos 18 años de trabajo, disciplina y esfuerzos, y nos sentimos muy agradecidos, tanto con los medios como con el mismo público, pues han sido ellos quienes lo han hecho posible, y así seguir con el cumplimiento de este sueño: el de mantener activa a la banda todo este tiempo.

En el 2010 lanzan el DVD “Deidades de Sangre”. ¿Qué encontraremos en este material?

“Deidades de Sangre” es un material recopilatorio en videos de nuestras presentaciones en vivo.

Hay conciertos como “En Vivo en Plaza de Toros Zacatecas 2007”, otra presentación del “Morbid Fest” en la ciudad de San Luis Potosí en el año de 2009, así como un detrás de cámaras en conciertos y la filmación de nuestros video clips musicales.

También se encontrarán con varios de nuestros videos oficiales.

Para próximas fechas, estamos pensando en filmar muy pronto una versión full de concierto en vivo, pero más a manera profesional.

Son muchos los reconocimientos, logros y premios obtenidos por la banda en todos estos años. Quisiera nos comentaras sobre esto.

Gracias a la dedicación y el esfuerzo de la banda, hemos tenido varios reconocimientos, tanto gubernamentales como de otros, y también el haber sido nominados y ganadores en los Premios Kalani al Metal en el año 2017, siendo una de las mejores propuestas musicales en el Black Metal Mexicano.

También ganamos un segundo lugar dentro de una guerra de bandas a nivel nacional llamada “Road to Hell & Heaven Fest” en el año 2014. En el año 2016 fuimos reconocidos para representar a México y abrirle a Kiss en el “North Side Metal Fest”, donde compartimos escenario con muchísimas de las bandas de

Una banda de tantos años, conciertos y experiencias a sus espaldas, me imagino están al tanto de su escena. ¿Cómo ven la actualidad de México en cuanto a la escena del metal? ¿Cuáles son las mayores dificultades y limitaciones que sufren las bandas y productoras underground en la actualidad, y cuáles consideran puedan ser acciones concretas para mejorar este panorama?

Sinceramente, mucho de ello se basa en la falta de cultura musical que se tiene en este país, causante del desconocimiento del género y el temor que causa la ignorancia al clasificarlo como malo, o incluso satanizarlo, pues, por desgracia, México se caracteriza por ser un país con una cultura más popular que urbana, y esto hace complicado el crecimiento de una banda de estos géneros, al no tener mucho apoyo por parte del público en general, complicando, tanto para nosotros las bandas como para los organizadores, el lograr una difusión amplia y un mayor auge en nuestros eventos.

Por otra parte, los festivales grandes en el país ya están haciendo que otros países volteen hacia México y conozcan el talento que también se tiene aquí, a la misma talla de una banda europea famosa.

Y de la escena de tu Zacatecas, ¿qué nos puedes comentar?

La verdad, Zacatecas se caracteriza por tener LaCarne Magazine

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una escena en el ámbito del Metal muy rica.

Han surgido muchas propuestas musicales actuales con una gran calidad, y gracias a la fraternidad que se tiene entre metaleros, pues la escena está muy bien aquí, ya que también el gobierno comienza a apoyar eventos en plazas libres, para que el arte y talento del estado pueda ser apreciado por otro tipo de público y se rompan los estigmas sobre el rock, en específico, el metal pesado.

A lo largo de toda la carrera de la banda, han podido compartir conciertos junto a grandes bandas nacionales e internacionales. Háblanos sobre esto y qué ha representado para ustedes estar al lado de bandas tan importantes.

Para la banda, estas experiencias han sido enriquecedoras y muy motivantes para seguir hacia adelante, pues varios crecimos escuchándolas, y tener la oportunidad de convivir con ellos es algo muy motivante, el escuchar de sus mismos labios cómo es que pasaron por las mismas experiencias que nosotros, que igual han batallado, pero motivándonos a no decaer.

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Algo que nos ayudó es darnos cuenta que todos podemos alcanzar un nivel musical como de ejecución del instrumento en vivo, todo a base de la disciplina.

También la seguridad que nos despertó después de haber estado en un monstruo de escenario como es el de Kiss, o los buenos comentarios sobre nuestro trabajo por parte de bandas de Noruega, como Gorgoroth, que cuando estábamos tocando, dos de sus integrantes salieron de camerinos para apoyarnos, e incluso filmaron dos piezas de nuestro show y recibiendo muy buenas críticas por parte de ellos.

Así también, la experiencia que tuvimos de compartir el camerino con Belphegor y platicar con estas bandas, que, a pesar de ser leyendas del metal, son personas como cualquiera y con mucha humanidad, sólo es una imagen escénica, y en realidad, los que caen en fanatismos son la misma gente, que crea sus propios mitos sobre las bandas.

Bien, háblame un poco de las diferencias que notas de aquella banda de finales de 2001 y la actual Postnecrum.

La diferencia tal vez es la madurez de la composición musical de ahora, y la inexperiencia tanto en composición como en los escenarios en aquellos tiempos, pues apenas comenzábamos a experimentar lo que era formar una banda, que naciera de hobby y hoy ya es un proyecto sólido, buscando una carrera profesional en el ámbito artístico hermético, dadas las circunstancias del género, que es algo subterráneo.

También una diferencia sería la música, puesto que ya tiene un mejor sonido en ejecución, composición y proyección. ¿Qué tan importante es para ustedes la imagen, y si ésta ayuda a irradiar lo que desean mostrar al público?

Sinceramente, éste es un punto muy importante en todo ámbito mercadotécnico.

Una banda que no transmita en su aspecto físico lo que representa, no genera el impacto deseado, por muy buen músico que éste sea.

Tan así es que, si tú ves a Behemoth sin maquillaje y su espectáculo visual, tal vez no te causaría ningún impacto.

De aquí que para Postnecrum sí fuera algo muy importante en nuestro concepto musical, esto tras la experiencia vivida con una de las bandas que influyó mucho en nuestro cambio: la banda sueca Dark Funeral.

Cuando abrimos su concierto, nos dimos cuenta del impacto que causaba en las escuchas, la euforia y emoción de verlos así tal cual, en sus videos y discos, fue algo muy impactante e imponente.

Fue de este concierto, cuando regresábamos a casa e íbamos viajando, nos fuimos discutiendo que necesitábamos dar ese salto visual, y fue cuando buscamos conceptualizar a la banda y trabajamos sobre nuestra imagen, como la que ahora tenemos, la de Caballeros Obscuros, utilizando armaduras medievales hechas en cuero, dando así a nuestros shows

en vivo ese mismo impacto visual.

Y es verdad, sí atrae más una banda que te maneja una imagen, a otra que sólo se sube a tocar como llegó de su casa al escenario.

Con miras hacia el futuro, ¿para qué se prepara Postnecrum actualmente? ¿Hay planes para un álbum, estás trabajando en algo actualmente?

Sí, efectivamente, como ya se había mencionado anteriormente, en la actualidad estamos ya por concluir nuestra 4 producción, misma que aún no tiene título del disco, pero que sabes y esperamos será un gran impacto, puesto que esta vez se buscó darle un sonido aún más profesional que en anteriores discos, así como una composición más a la altura de bandas famosas e internacionales, ya que seguimos manteniendo ese toque Místico Épico Sinfónico, pero también un poco más experimental en algunos temas.

Si todo sale bien, lo estaremos sacando para finales de este año o a más tardar principios del venidero, ya que también vamos a buscar propuestas con nuevos sellos discográficos.

Bien, esto sería todo. Muchas gracias por responder a mis inquietudes. Por favor, ¿podrías enviar un mensaje a todos los lectores de este medio?

De parte de Postnecrum queremos agradecer al público selecto que lee y da apoyo a estos medios de periodismo en revistas, pues gracias a ello se sigue con la labor de expandir el talento internacional que existe alrededor del globo, que, aunque sean medios subterráneos, puedan llegar muchas de estas agrupaciones a ocupar un lugar dentro de sus bandas predilectas, y conocer otras propuestas musicales de países que tal vez no se espera.

Y también los queremos invitar a escuchar, no sólo nuestra propuesta musical, sino las diversas que existen en el mundo y seguir expandiendo la música por todo el mundo.

Yeah, mil gracias por su apoyo. ¶

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B Chaos

con las cosas muy claras LEER MÁS

E Metal.

n el 2012 se forma en Guadalajara, México, la banda B Chaos, con una propuesta direccionada hacia el Groove

Un año después de formados, en el 2013, graban su primer single titulado “Groove Shot”, el cual fue masterizado en Suecia.

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Pero para conocer más sobre esta agrupación mexicana, que en la actualidad se está presentando por su país, tenemos al guitarrista Armando García Butch.

B Chaos, con las cosas muy claras

Saludos y bienvenidos a este espacio de LaCarne Magazine. Primero de todo, cuéntanos cómo nace la banda y qué intenciones tenías por aquel entonces. ¿Cómo estás, Omar? ¡Saludos desde Guadalajara, México, gracias por considerarnos!

La banda nació en el 2012 con toda la intención de dedicarnos a esto, entregarnos al público, y expresar lo que somos a través de nuestra música, pero, sobre todo, levantar el nombre de México en cuanto a Metal se refiere, a nivel mundial.

Es decir, sabíamos que en México son muy pocas bandas del género que lo ven como una forma de vida más que como un hobby. Nos enfocamos en hacer música de calidad con una producción que compita con el mercado a nivel mundial. ¿Por qué B Chaos como nombre para la banda? ¿Alguna relación con el sonido o temática de sus letras?

Estábamos buscando algo relacionado con la teoría del caos, y lo mezclamos con la primera letra de los apodos de los 3 primeros integrantes: Brujo, Barbas y Butch. Resultó B Chaos, y nos encantó.

En el 2015 lanzan un primer EP bajo el título de “Omen”. Coméntame sobre este primer trabajo.

Este trabajo fue una experiencia increíble para todos nosotros, ya que contamos con la producción de uno de los mejores en Guadalajara y en México, Galileo Ochoa de Boogie Studios.

Aprendimos a hacer nuestro trabajo mucho más profesional, lo cual nos cambió el panorama de la industria de la música en general, y la importancia de hacer el mejor trabajo posible para que la música llegue hasta los oídos más exigentes.

Logus, además de que todos somos fans de Pantera, Anthrax, y demás bandas con las que él ya había trabajado.

Lo contactamos directamente a su página web, le gustó el proyecto, y fue así como logramos esa primera producción con la calidad internacional que necesitábamos.

En el caso de “Ashes”, queríamos más participación de gente de nuestra tierra, así que buscamos quien pudiera si no mejorar el trabajo de Logus, al menos igualarlo.

El resultado fue mucho más gratificante y de mucha más calidad, consiguiendo hacer un equipo de trabajo con puros monstruos de la industria, como lo son por ejemplo Ricardo Partida (Wany), quien estuvo a cargo de la mezcla, y Alejandro Lepe, quien se encargó de la masterización del álbum.

Todo esto combinado con el trabajo de Galo, resultó lo que puedes escuchar en “Ashes”, un sonido mucho más fino, pero sin restar brutalidad, potencia y sobre todo que suene fuerte y claro, que es una de las frases predilectas de B Chaos, Loud & Clear.

“Spread the Chaos Tour” fue su gira del 2016, donde visitaron algunas ciudades mexicanas. ¿Qué tal le fue esta primera gira?

La verdad es que nos sorprendió mucho la respuesta de la gente. En aquel entonces, B Chaos no era tan conocido como lo es ahora y, aun así, fuimos recibidos calurosamente en cada ciudad que visitamos.

Galo sabe hacer muy bien su trabajo, y sacó de nosotros los monstruos que llevábamos dentro, dándole a la banda una proyección sin límites.

Nos quedamos con un muy buen sabor de boca de toda la experiencia de promocionar nuestro primer EP, esperamos que este año seamos así de bien recibidos en las próximas fechas que anunciaremos pronto alrededor de la República Mexicana.

Este EP fue masterizado en New York por un gran productor. ¿Cómo surge la colaboración con Paul Logus? Ciertamente, le dan una magnifica aportación al EP. Estuvimos buscando opciones profesionales a nivel mundial, y la mejor propuesta fue la de

Este álbum es reeditado en el 2019 por Concreto Records. ¿Cómo se logró esto?

En realidad fue un relanzamiento ya bajo el sello de Concreto Records. Sabíamos que había la necesidad de pertenecer a algún sello metalero de cualquier parte del mundo, pero LaCarne Magazine

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qué mejor que de nuestra tierra natal.

de todos.

Investigamos quiénes están haciendo las cosas en serio, de calidad y con una proyección a nivel internacional, y el resultado lanzó a Concreto como la mejor opción.

En cuanto a las líricas, ¿en qué se basan, en qué se inspiran fundamentalmente para escribirlas?

No hay algo específico de lo que hablemos.

Las letras contienen desde problemas personales, hasta inconformidades sociales y del “sistema”.

Los contactamos y, después de algunas semanas de negociaciones, se anunció a B Chaos como la nueva banda de la familia de este gran sello mexicano.

Con este disco, “Ashes”, obtuvieron un premio en el 2019. Háblanos del premio y lo que ha significado para ustedes como músicos.

Nos tomó completamente por sorpresa. Sabíamos que está funcionando lo que estamos haciendo, pero no nos imaginamos tanto apoyo de la gente.

Este reconocimiento no es solo otorgado a quienes un comité de jurados considera buenos, si no que se toma en cuenta la participación real de la gente. Hoy en día hay excelentes propuestas a nivel nacional, y es un honor que México nos considere la mejor propuesta de Groove metal del año 2018.

Todos nos quedamos en shock cuando lo logramos. ¿Cómo se distribuye el trabajo de composición en la banda? ¿Es algo colaborativo, o más bien tarea de un compositor principal?

Creemos en el trabajo en equipo. Somos una familia unida y no sólo trabajamos juntos, si no que nos amamos como hermanos y nos valoramos entre nosotros.

Esto da pie a que B Chaos sea no sólo una banda más, si no la unión de 5 músicos profesionales apasionados del metal expresando honestamente lo que somos.

Componemos todos y cada uno de nosotros, de hecho, en estos momentos estamos componiendo nuestro siguiente material.

Todos aportamos ideas y entre todos armamos los tracks, es tal vez un poco más de trabajo, pero la calidad se multiplica con el esfuerzo

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Este nuevo material que viene hablará un poco más acerca del presente de B Chaos y a dónde queremos ir, quiénes somos, qué es lo que nos está pasando, y cómo gozamos hacer a lo que creemos que venimos, complacer a nuestro público a nivel mundial a través de nuestro trabajo. ¿Quiénes son actualmente los integrantes de B Chaos?

Jorgen (Diego García) – Voz, Brujo (David

Martínez) – Bajo, Roy (Rodrigo López) – Batería, Barbas (Fernando Luna) – Guitarra y Butch (Armando García) – Guitarra. ¿Cómo crees que ha cambiado la escena musical de tu país desde que se formó B Chaos hasta hoy en día? ¿Qué cambios has notado, tanto buenos como malos, en tu escena?

La escena en estos últimos años se ha estado transformando mes a mes. La tecnología está avanzando y no nos podemos quedar atrás.

Hemos notado que la industria es cada vez más exigente, y lo que pudiera dejar atrás a las bandas es la idea de que solamente se trata de hacer buena música.

Estamos conscientes de que, si no te enfocas en ser auténtico, honesto, en ofrecer un excelente show, hacer buenas relaciones públicas en el medio, tener una imagen coherente, real y convincente, además de invertir en tu pro-

yecto para darle al público lo que pide, estás perdido.

La gente cada día es más exigente, y el pensar que vas a llegar a ser un verdadero artista, solo porque estudiaste mucho tu instrumento, puede ser tu muerte como artista.

B Chaos ha tenido la oportunidad de compartir con grandes e importantes músicos, tanto nacional como internacional. Sería bueno que nos hablaras de esto.

Así es. Nos ha tocado compartir escenario con grandes bandas y grandes artistas de talla internacional, entre ellos, Courney Cox & Nicky Stringfield (The Iron Maidens), Sin Quirin (Ministry), Meegs Rascon (Coal Chamber), Brad Jurjens, Molotov, Nata, Thell Barrio, Qbo, Dave Olea, Parazit, HCTK, Pressive, Garigoles, Tulkas, Strike Master, y Cemican, entre otros.

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Sería difícil mencionarlos a todos, pero al parecer la vida nos ha puesto en el camino a mucha gente exitosa, trabajadora, profesional, y sobre todo con los pies en la tierra, sin rockstar ni actitudes negativas hacia nosotros.

De verdad, hemos aprendido mucho de nuestros colegas que han sido como hermanos mayores para nosotros. ¿Cuáles son los próximos planes para B Chaos? ¿Cómo ves el futuro de la banda?

Actualmente estamos componiendo nuestro tercer material, que será un LP al igual que “Ashes”. Al mismo tiempo vamos a promocionar “Ashes” por algunas ciudades de la república mexicana entre septiembre y octubre de este año, entre febrero y marzo del 2020 entraremos de nuevo al estudio a grabar, y planeamos que el álbum salga a la luz aproximadamente en junio.

Creemos que trabajando juntos podemos lo-

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grar muchas metas y, bueno, sin dejar atrás los planes de llevar la bandera de México a Sudamérica, Canadá, Europa, Japón, en fin, planeamos recorrer todo el globo si la vida y los fans nos lo permiten.

Te agradezco el espacio y el tiempo para esta entrevista. Les deseo la mejor como banda y que sigan consolidándose en la escena mexicana. ¿Hay algo que desees agregar?

Muchas gracias a ustedes por el apoyo. Esperamos visitarlos muy pronto. Saludos a todo el equipo y a toda la gente que nos apoya y ha apoyado siempre. ¶

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

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Exiliado

una auténtica hermandad trevista.

Exiliado, una auténtica hermandad

E

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xiliado es una agrupación de Argentina, de la ciudad de Mar del Plata, donde han apoyado y trabajado por sacar adelante la escena del rock de su localidad. Una agrupación que ha compartido escenario con grandes exponentes del género de su país.

La banda ha estado presente en grandes eventos, como al festejo del 140 Aniversario de su ciudad, Mar del Plata, donde fueron invitados por la Secretaría de Cultura del Ptdo. de Gral. Pueyrredón, en un mega evento con distintos artistas locales.

La banda está formada por Joan Manuel Barceló en el bajo, Brian Mehrbald en la batería, y Franco “Coco” Carobino en voz y guitarra, y éste último es quien da respuesta a la en-

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Saludos, y ante todo sean bienvenidos a LaCarne Magazine. ¿Algunas palabras antes de dar inicio ya con la entrevista?

Para nosotros un placer, y gracias por acercarse.

Exiliado es una agrupación que ya lleva en escena algunos años. Hablemos de los inicios de la banda, ¿qué fue lo que los llevó a armar una agrupación como ésta?

Las ganas de ser. Éramos muy chicos cuando nos juntábamos las primeras veces a tocar en casa (14/15 años teníamos).

Luego de varias idas y vueltas, nos reencontramos con unos compañeros de colegio, amigos de la vida, y hoy hace casi 10 años que tocamos con esta formación. Nos queremos mucho al parecer.

Ahora, ¿por qué Exiliado como nombre para la banda? ¿Quiénes son actualmente sus integrantes?

Nosotros somos oriundos de Alfar, un barrio situado a las afueras de la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires.

Al ser pibes, no teníamos movilidad para ir al centro o a alguna sala de ensayo cercana, así que le robábamos el living a mi vieja para tocar.

A partir de ahí, y en forma de chiste, decíamos que estábamos “EXILIADOS de la sociedad”.

Luego le sacamos la s, aunque el argentino se la pone y se la saca a todo, el resto es historia.

Desde mediados del 2008 esto sigue, como en el living de nuestra casa. ¿Dónde podemos ubicar la propuesta musical de Exiliado? ¿Cómo catalogarían lo que hacen? ¿De dónde se nutren, o, mejor dicho, sus

principales influencias de dónde provienen?

En todas las plataformas digitales habidas y por haber nos pueden encontrar, en la nueva góndola musical.

Tratamos de sonar a nosotros mismos. Nos crió la movida rockera argentina de los ´90 y principios del 2000, una etapa en la que nuestro país sufrió grandes cambios y una crisis muy fuerte, mezclando así también una gran influencia metalera que llegó a nuestros discmans a través de los grandes de siempre.

Podemos hablar de rock pesado, pero preferimos ser nuestro propio género. Al fin de cuentas, son canciones y la gente tiene que ir por ellas, no por los géneros.

Ustedes radican en Mar del Plata. ¿Qué tal la escena rock por esa ciudad? ¿Están haciendo algo por sacar adelante el movimiento marplatense?

Mar del Plata es un gran nido de música y arLaCarne Magazine

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tistas. Actualmente sufre un vacío cultural muy grande, y es muy difícil para el músico argentino, en general, poder llevar su arte a distintas plazas del país.

No hay marcas, ni productores que generen un apoyo real a las mismas, por eso es que las bandas se manejan con la autogestión, la única salida para que éstas puedan realizar su arte.

Hemos sido partícipes de movidas con la finalidad de resurgir estas cuestiones, más allá de la bandera que puede hacer uno a través de su música, y girando siendo de Mar del Plata, hasta se ha tratado de cuidar lugar declarándolos de interés cultural para evitar el cierre de los mismos.

Y del resto de la escena del rock argentino, ¿qué nos puedes contar?

La escena argentina está sufriendo una transición en cuanto a las bandas y el público.

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Hay nuevas propuestas que están aflorando de a poco, y al mismo tiempo los grandes referentes deberían empezar a darle cabida a lo que se viene.

Es muy difícil hacer música en nuestro país, aunque no significa que sea imposible. Hay grandes artistas y una movida emergente que se caracteriza por persistir sin depender de nadie.

En el 2013 sacan su primer trabajo discográfico. Sería algo bueno que nos comentaras sobre este primer trabajo.

Como toda primera vez, trae muy lindos recuerdos. Teníamos 20 años y no entendíamos muchas cosas (hoy en día seguimos sin entenderlas jajaja).

Había 10 temas para el disco, y terminaron siendo 12. Fue uno de los primeros pasos que dimos como banda, luego de meses de graba-

ción salió a la luz, y fuimos felices.

Cada primer disco es algo importante, y para nosotros fue más que eso: fue el comienzo de una aventura, fue la materialización de un sueño, el principio de todo.

A mediados de ese mismo año 2013 presentan un video clip, donde aparecen importantes y destacadas personalidades de la cultura de su ciudad. Coméntanos.

Aquel primer disco vino de la mano con el video de “Esta Acá”, el primero de todos. Un video que nos abrió muchas puertas en su momento.

Dirigido por Nano Alegre y Pablo Isa, participaron algunas figuras de la escena musical marplatense entre amigos y fans. Una jornada para el recuerdo.

Con este primer disco, Exiliado pasó a ser parte del sello MTM Prod Records para la distribución de su material. ¿Cómo se logró que este sello captara la atención de la banda?

A Marcelo Tommy Moya lo conocimos después de varios shows por tocar con Almafuerte en nuestro país. Desde ese entonces hubo un gran aprecio entre ambas partes, y sucedió la invitación al sello que distribuyó nuestro primer disco.

Grandes recitales y experiencias nos vinculan con él, otro gran recuerdo. Hoy en día manejamos nuestros propios discos de forma independiente.

Por ahí anda un DVD titulado “Exiliando un Sueño”. ¿Qué podemos encontrar en este material?

La presentación de nuestro primer disco.

Cuando nació la idea de filmar nuestro primer show, nos pareció interesante y divertido.

Alrededor de 500 personas se acercaron en lo que fue uno de nuestros shows más convocantes y memorables. ¡Quien lo vea en internet podrá ver nuestras caras que lo dicen todo!

Sin dudas, el 2013 fue un gran año para la

banda, pues participaron en un certamen donde había más de 164 bandas, y Exiliado obtuvo un gran resultado. Háblame de este evento y lo obtenido en el mismo.

Como te comentaba anteriormente, “Esta Acá” nos abrió un montón de puertas, y una fue el “Quilmes Rock” de ese año.

Un gran festival que se hacía en Argentina donde tocaron grandes bandas, tanto nacionales como internacional. Una gran experiencia para nosotros en la que nos aventuró en nuestro primer gran festival.

Con el paso de los años estuvimos en otros grandes festivales como el Cosquin Rock y más, pero el Quilmes tuvo ese gusto de victoria por todo lo que conllevó ese certamen.

Algo a destacar es la gran cantidad de bandas importantes que han compartido escenario con Exiliado a lo largo de todos estos años. ¿Qué ha representado esto para ustedes como músicos y en lo personal haber compartido con bandas de renombre en su escena?

Es un gran mimo al corazón. Poder compartir escenario con bandas de las cuales uno escucha de chico es algo muy lindo, pero la mayor experiencia no se gana ahí.

Se gana en el recital con poca gente, en el que viajaste horas y no salió como esperabas, en el que te encontraste 20 tipos y cantaban tus canciones. Ahí es cuando aprendes y creces como banda, saber si lo que haces se nutre de interés o convicción, una gran diferencia.

Acá nos alimenta la convicción que es parte del motor de esta máquina que hemos creado con el paso de los años.

Ustedes están contantemente trabajando mucho el audiovisual. ¿Qué tan importante es para una banda el video clip?

A la gente se le entra por los ojos. Vivimos en una sociedad multimedia, los tiempos cambiaron y la música mutó, no es como antes.

Tanto nosotros como los partícipes y creadores de contenido, tenemos que estar a la altura de las circunstancias.

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Más allá de eso, nos gusta y nos divierte hacer videoclips, es otra faceta de la banda que te permite experimentar ciertos rincones de uno mismo, muy divertidos, por cierto.

“En la Vida y en la Muerte” es su segundo disco. ¿Cómo ha sido el recibimiento del mismo tanto por la prensa como por el público?

“En la Vida y en la Muerte” fue el segundo paso, otro desafío para nosotros. En lo personal, un disco que se llenó de letras que formaban parte de un proceso personal que se transformó en canción.

Con 6 videos y 25.000 km de ruta, nos ayudó a forjarnos como banda, aprendimos qué es irse de gira y maduramos como grupo.

Desde festivales hasta otros países de Latinoamérica, tatuajes de desconocidos y cientos de anécdotas, nuestro “En la Vida y en la Muerte Tour” fue algo maravilloso y totalmente nutritivo. ¡Queremos más!

El pasado año 2018 fueron nominados al Premio Estrella de Mar. Háblanos de esta nominación.

En nuestra ciudad se hacen los premios Estrella de Mar, evento que reúne a todos los artistas y shows de la temporada de verano.

Por nuestra parte, nos convocaron a la terna como “mejor recital”. Fue algo muy loco, estar ahí en la alfombra roja rodeado de “celebridades” y nosotros, algo totalmente surreal. ¡Lo importante de todo esto es el hecho de poder llevar la bandera de nuestra música hasta ese tipo de eventos, el metal aguanta!

Ustedes se han dedicado a la banda en cuerpo y alma, lo cual a veces conlleva no tener otra vida que la de la banda. ¿Habéis compaginado bien su trabajo en Exiliado con sus vidas privadas? ¿Dime qué es lo que los motiva continuamente a seguir con esta labor?

Ya es algo que vive en nosotros. Han pasado muchas cosas, buenas y malas, pero lo que nos motiva es el hecho de compartir un sueño con amigos.

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Ya estamos arriba de un tren que no sé si podemos parar, pero no por beneficios porque no hay intereses en lo que hacemos, hay GANAS. Estos últimos años se ha formado un grupo de trabajo con gente que está en este proyecto, porque ama su lugar, somos una gran familia y nos queremos mucho, ésa es la clave.

Ya poco más de una década Exiliado. ¿Qué sentimientos y recuerdos pasan por tu mente cuando piensas en aquellos comienzos, y hoy ves el gran reconocimiento que han alcanzado?

Lo único que creemos es que esto recién empieza. Pasó mucha agua bajo el puente, pero jamás nos dormiríamos en los laureles. Aún falta mucho camino por recorrer, y sabemos que es bastante.

Estamos felices con lo que se ha realizado estos últimos años, pero sabemos de qué trata esto: No parar. Todavía quedan historias por contar, y eso es lo que nos motiva a seguir haciendo canciones. ¿Qué podemos esperar de Exiliado próximamente? ¿Alguna meta que aún no hayan alcanzado?

Actualmente estamos trabajando en nuestro tercer disco. Maqueteando, preparando y creando ideas. ¡Hoy en día contamos con varias canciones, un concepto armado, un nombre y muchas otras cosas más que te contaré en la próxima nota cuando salga!

Bien, esto es todo. Gracias por el tiempo. Si deseas añadir algo más, éste es tu espacio.

Desde ya, gracias por el espacio y por existir. ¶

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