Juliol 2018 Número 22
Equipatge de mà Fleur Jaeggy
Denis Johnson
Francesco Pecoraro
Francesc Parcerisas
Proleterka
El favor de la sirena
La vida en tiempo de paz
Un estiu
Proleterka és el nom eslau d’un vaixell que portarà en Johannes i la seva filla de quinze anys a Grècia. En aquest viatge, l’adolescent veu l’oportunitat d’apropar-se i conèixer més un pare que estima però que li és estrany i, alhora, d’una fugida endavant per descobrir el món i la vida en si mateixa. A bord del Proleterka, el lector s’embarca en un viatge que el portarà al passat i al futur de pare i filla. Una història de relacions distants, fins i tot doloroses, i una reflexió al voltant de la mort i les oportunitats que ens pren quan arriba. Una novel·la on, amb paraules de la protagonista, les busques del rellotge no volen ni el passat ni el futur. Llegir Fleur Jaeggy és sempre una experiència que no pot deixar indiferent a ningú. La brevetat i la intensitat característica de les seves obres obliguen a llegir entre línies, i comporten una reflexió indiscutible envers les relacions humanes. Virtuosa de les paraules, Jaeggy és d’aquelles autores que arriben per remoure i no marxen fins que ho aconsegueix. I ara, de la mà de l’editorial Les Hores, tenim l’oportunitat per primer cop, de llegir-la també en català. Ànnia Paredes
Denis Johnson puede ser un buen compañero de viaje para recorrer los Estados Unidos de diferentes décadas del siglo XX, con un don narrativo para describir las escenas de forma precisa, con las palabras justas y las expresiones más apropiadas. Johnson nos presenta su narración en forma de cinco relatos, con personajes que no dejan a nadie indiferente. Las historias que nos propone no responden, quizá, al círculo de la cotidianidad: un adicto en tratamiento describe los efectos del Antabuse sobre su cuerpo y su mente; un interno nos explica, con una mezcla de perplejidad y resignación, su estancia en la cárcel... Nos reconocemos, quizá no en los hechos, sino en los sentimientos: las amistades que hivernan durante años y florecen en momentos puntuales, los amores que duran más que las relaciones, el envejecimiento, el conformismo que, desgraciadamente, acompaña muchas veces al paso del tiempo y, finalmente, la muerte, la nuestra y la de los demás, la de aquellos que nos han ayudado a trazar nuestro camino. Y es que la literatura no deja de ser un espejo que muestra nuestra propia historia mediante los ojos de los demás, sea un preso que rememora su condena o un poeta obsesionado con Elvis Presley. Estela Pina
En una calurosa jornada de mayo, en la sala de espera del aeropuerto de Sharm el-Sheikh, el ingeniero sesentón Ivo Brandani, sudoroso y desilusionado, recuerda lo que deseó ser, lo que perdió, lo que dejó a medias, lo que al fin resultó. Mientras espera su avión con el que regresa a Roma, va emergiendo a borbotones su trayectoria vital, en la que las grandes expectativas quedaron contaminadas por la ansiedad y el conformismo. Una desdeñosa rabia invade sus recuerdos, pero también pone en solfa la decadencia política, la hipocresía social, el zafarrancho urbanístico que le han acompañado. Muchas piezas hacen brotar este monólogo: el impacto que le causa la construcción de un majestuoso puente, la fascinación con la que navega en un elegante velero o la acertada imagen de la realidad que reconoce en un bidé abandonado. Se remonta a los descubrimientos de la infancia, las incertidumbres de la juventud y la resignación de la madurez. Como metáfora, su actual ocupación: supervisar el proyecto secreto de reconstrucción con materiales sintéticos de un arrecife de coral. Metáfora de una vida aniquilada en tiempo de paz. Con un chorro imparable de lenguaje, el narrador va excavando los sedimentos de la memoria, dejando al descubierto los fósiles de su percepción, los sustratos que le ilusionaron, los mitos de los que se alimentó; un dragar la conciencia individual que empapa también una época entera.
Un escriptor no fa vacances. I menys si és algú que de forma regular treballa tan pacientment el llenguatge, com un poeta o un traductor. És per això que algú com Parcerisas no pot parar de registrar literàriament allò que viu. Els textos d’aquest dietari no datat, molt variables en dimensió, temàtica i format, arrenquen amb una revetlla de Sant Joan –inici sempre alegre i il·lusionant de l’estiu– i serveixen per contemplar una vida que passa, apunt a apunt, nota a nota. Des de reflexions puntuals a cites remarcables sobre un text, també trobem el relat de records i d’escenes de contemplació quotidianes i estivals. Hi sura per damunt, també, la «tendra i flexible» amistat –que deia Ciceró– de la mà del record de qui ja no hi és. Perquè aquest també és un altre baix continu (en la vida i al llibre): el pas del temps, fer-se gran, esperar la mort, veure desaparèixer els altres en una barreja de dolor cru i agraïment profund pels moments compartits. Aquest llibret, en fi, serveix per retornar a un estiu passat –ja sigui el de la infantesa o el del text, el del 2014–, amb un altre ritme, desvagat, més lent i reflexiu, i poder donar forma i sentit al món i al temps amb les paraules. Bones vacances. Daniel Parellada
Marta Ramoneda Molins
Proleterka Trad.: Anna Casassas Les Hores, 2018 pvp: 14.90 €
El favor de la sirena Trad.: Javier Calvo Random House, 2018 pvp: 17.90 €
La vida en tiempo de paz Trad.: P. Caballero Sánchez y C. Torres García Periférica, 2018 pvp: 26.50 €
Un estiu Quaderns Crema, 2018 pvp: 12 €
2
literatura
Stefan Hertmans
J. M. Coetzee
Frank Conroy
Hellen DeWitt
Guerra y trementina
Siete cuentos morales
Stop-Time
El último samurai
El escritor flamenco se vale de la reconstrucción de la vida de su abuelo en Gante para mostrar cómo sucumbe toda una visión del mundo tras la experiencia de la Primera Guerra Mundial. Reconstrucción que, a su vez, alterará el modo en que el propio autor entiende los vínculos familiares, los recursos de la expresión artística y los valores que rigen su quehacer. El autor –con su voz de narrador– nos descubre al abuelo, Urbain Martien, y su infancia sobreviviendo en la pobreza, la presencia primordial de su madre y cómo llega a echar de menos a su padre, un humilde y tísico pintor de frescos que le transmitirá su amor por la pintura. En la segunda parte, el narrador cede la voz al propio Urbain, quien describe de forma minuciosa, cruda y elocuente, la realidad de la vida en el infierno que fue el frente en la Gran Guerra. Finalmente, y retomando la voz de la narración, se cierra el libro con la historia de amor truncado de Martin, bajo cuya resignada vida matrimonial no dejó de palpitar nunca una pasión frustrada, solo desplegada en pequeños retratos y en su tarea de copista de obras maestras de sensualidad más o menos explícita. Una exploración reflexiva sobre la memoria familiar, el papel del arte y el desgarro de la historia. Marta Ramoneda i Molins
Cada día, camino a su trabajo, Elizabeth Costello debe pasar cerca de un jardín vigilado por un perro enorme; en cuanto el animal siente que se acerca, se lanza contra la verja ladrando furioso, con intención de atacarla. Sabe que el perro no tiene nada personal contra ella, pero tanta agresividad le resulta insoportable. Un día decide llamar a la puerta de los dueños, una pareja de ancianos que la reciben con hostil desconfianza: «tome otra ruta» –le dicen– «no intente darnos lecciones». Este breve relato tiene muy poco de fábula moral. Costello revive sus obsesiones –la infidelidad, los vínculos entre padres e hijos, la crueldad con los animales, el erotismo– pero en evidente declive físico, muy consciente de que se aproxima a la muerte. Costello, más que un personaje, es una voz que piensa, una treta que permite a Coetzee mostrarnos sus reflexiones sobre el mundo: la fina prosa de estas historias traza unas relaciones humanas que sutilmente se van tensionado hasta volverse casi insoportables. Como si el autor intentara decirnos: el mundo es un lugar dominado por un horror desquiciado que solo algunos pocos son capaces de percibir y, cuando estos pocos intentan mostrarlo a los demás, les entra la duda de si no será más bien que ellos mismos se han vuelto locos. Magistral.
Frank Conroy construye las memorias de su juventud, atravesada por la crudeza, desde un vitalismo adolescente que, lejos de ser banal, se convierte en una actitud entusiasta por la vida (para que sea más que la mera supervivencia) que se acaba contagiando al lector. Esta autobiografía novelada, inédita hasta ahora en castellano y que recupera Libros del Asteroide, sobresale por los matices de sus inestimables reflexiones. Entre el Sur y el Norte de Estados Unidos ocurren los episodios más singulares de su niñez, que nos llegan a través de una voz adulta, despojada de toda seña de victimismo o nostalgia. Mary Karr destaca la capacidad de Conroy para convertir en significativo el más cotidiano de los hechos. Si a esto le añadimos el papel de la literatura en la formación vital del autor, la claridad y agilidad de su prosa y la sucesión de situaciones variopintas, entendemos que, pese a ser su debut literario, StopTime (1967) haya colocado a Conroy como finalista del National Book Award. La escritura de Stop-Time es un truco de yo-yo –como los de su infancia– que se perfecciona hasta que sale de forma automática, aparentemente, sin esfuerzo) y que resulta tremendamente adictivo. Jara de Tomás
Ludo es un niño que ha recibido una educación muy particular, nunca ha ido a la escuela. Su madre, Sybilla, soltera superdotada, se gana la vida precariamente haciendo traducciones. Preparar a un niño para ese futuro incierto que es la vida, exige que a los cinco años ya hable griego clásico para poder leer la Odisea; francés, indispensable para leer El conde de Montecristo y Tintín; alemán para entender a Rilke, además de árabe, hebreo y japonés. Tampoco faltan las notas musicales, la pedagogía del padre del violoncelista Yo-Yo Ma, el Tratado de armonía de Arnold Shönberg, el piano de Brahms... todo apuntaba a que su debut en la escuela fuera un desastre, porque nadie sabía más que el pequeño Ludo a los seis años de edad. A falta de una figura paterna, el visionado constante de Los siete samuráis de Akira Kurosawa, consiguió suplir esa ausencia, al menos en apariencia, porque Ludo sigue siendo un niño a pesar de todo, y la curiosidad de saber quién es su padre le lleva a emprender, a los once años, un periplo en su busca, inspirado en la película con la que ha crecido. La maravillosa relación que mantienen Ludo y Sibylla, que va mucho más allá del sentimentalismo materno filial para transmitir un compañerismo basado en un amor verdadero por el conocimiento.
Antonio Ramírez
Guerra y trementina Trad.: Gonzalo Fernández Anagrama, 2018 pvp: 19.90 €
Siete cuentos morales Trad.: Elena Marengo Random House, 2018 pvp: 15.90 €
Neus Botellé
Stop-Time Trad.: Eduardo Jordá Asteroide, 2018 pvp: 22.95 €
El último samurai Trad.: Gemma Moral Bartolomé Random House, 2018 pvp: 19.90 €
Premi Llibreter 2018
Eva Baltasar Permagel Club Editor, 2018 pvp: 16.50 €
la central / juliol 2018
José Eduardo Agualusa Teoria general de l'oblit Trad.: Pere Comellas Casanova Periscopi / Edhasa, 2018 pvp: 18 €
Ximo Abadía Frank. La increíble historia de una dictadura olvidada Dibbuks, 2018 pvp: 16 €
Jakob Wegelius La mona de l'assassí / El mono del asesino Trad.: Elena Martí Segarra Viena,/Pulp, 2018 pvp: 23 €
Julve&Copons No llegiré aquest llibre / No leeré este libro La Galera, 2018 pvp: 14.90 €
literatura
Jessa Crispin
Miguel Ángel Hernández
Sally Rooney
El complot de las damas muertas
El dolor de los demás
Conversaciones entre amigos
Uno no puede buscar el sentido corriendo, ni pasear entre los muertos con prisas. Cuando uno decide sumergirse y encontrarse, lo hace solo, despacio, sin cargas. Así es El complot de las damas muertas: un recorrido por la historia contemporánea a través del viaje vital de Jessa Crispin (Por qué no soy feminista). En busca de su sentido personal, la autora inicia un viaje en el que sigue los pasos de sus mitos personales y sus espacios. De manera evocadora e incisiva, nos habla de sí misma y realiza una radiografía de su generación intelectual, afectada por los acontecimientos históricos y culturales. La desesperanza, la insatisfacción, la rebeldía se enfrentan a un aburguesamiento cómodo, y a veces vergonzoso, de la sociedad, con sus ideales manidos y los prejuicios de un primer mundo mediatizado y consumista. Acompañar a Crispin no es fácil: su faceta íntima aflora deliciosamente aguda y nos cuestiona, pero, además, sus referentes obligan a la relectura. Esta odisea no es igual sin Joyce, James, Weston o Anderson. Ellos/as, genios/as, pero sobre todo intelectuales rompedores, nos invitan al viaje y a la exigencia personal. La vida (y el «progreso») es un camino que es su propia meta.
Cuando Miguel Ángel Hernández empezó a pensar en su siguiente novela, se dio cuenta de que había una historia arraigada en su interior que merecía ser contada. Siendo el autor adolescente, su mejor amigo mató a su hermana y se suicidó, tirándose por un barranco, en una pequeña localidad cerca de Murcia. En esta novela, Hernández pone palabras, por fin, a este crimen que dejó arrinconado en su mente, pero que, sin saberlo en el momento, cambiaría su vida para siempre. Al igual que Carrère en De vidas ajenas, un hecho real de su vida, le sirve al autor para plantear preguntas universales sobre el bien y el mal, la amistad y la memoria. El dolor de los demás es el intento, obsesivo y minucioso, de reconstruir e intentar entender qué pasó aquella Nochebuena del año 1995. Es el viaje de ida y vuelta a su herida más profunda, y la confrontación a los fantasmas de todo un pueblo. El libro es, por encima de todo, un homenaje sincero y respetuoso a los que vivieron también aquel episodio, y un reconocimiento a su dolor. Ada Bruguera
«Evidentemente todo se reduce a una cuestión de poder», «pero es más difícil determinar quién tiene el poder, así que preferimos optar por la “simpatía” como sustituto». Esta conversación concentra algo muy característico de la novela (más, todavía, si tenemos en cuenta que esta intervención acaba mencionando el conflicto entre Israel y Palestina). Ante una novela así, aparentemente amable, divertida (aunque con su buena dosis de drama) y entretenida, rápidamente nos percatamos de que las intenciones de Sally Rooney van mucho más allá. Los personajes son inteligentes, rápidos, atractivos física e intelectualmente, hablan de su sexualidad sin tapujos, de frivolidades y de las democracias liberales al mismo tiempo, pero aun así falla algo: siempre hay una pieza que no funciona en este engranaje. Precisamente, de esta complejidad de las relaciones que experimenta Frances a lo largo de la historia, en las que siempre se hace o se dice demasiado o demasiado poco, es de la que se sirve Rooney para plantear temas como el sentimiento de vulnerabilidad y de culpa, la dificultad para gestionar las emociones, la diferencia de clases, la precariedad económica y laboral de los jóvenes, los conflictos familiares, la monogamia y el matrimonio
Azul de Prusia
Sergi Álvarez
Laura Franco
El complot de las damas muertas Trad.: Elvira Herrera Fontalba Alpha Decay, 2018 pvp: 22.90 €
El dolor de los demás Anagrama, 2018 pvp: 18.90 €
Conversaciones entre amigos Trad.: Ana García Casadesús Random House, 2018 pvp: 19.90 €
Ingeborg Bachmann Poesía completa
Hablar de Ingeborg Bachmann es hablar de poesía en mayúsculas. Ella es, sin duda, una de las voces más importantes de la lírica contemporánea. La nueva editorial Tres Molins y su fundadora, Cecilia Dreymüller, son los responsables de esta maravillosa publicación. No solo por su delicado diseño y edición, sino también por su impecable traducción. Una labor reseñable y que reúne, por primera vez en castellano, toda la poesía de la autora austriaca. La crítica de los años 50 alabó su trabajo pero, desafortunadamente, su inten-
PHILIP KERR
sa vida personal eclipsó, en muchas ocasiones, su excelente obra, y esto la relegó al olvido de forma injusta después de su muerte. Serán generaciones posteriores las que recuperarán su obra y su ineludible peso y vigencia en la literatura. La poesía de Bachmann orbita en torno a la utilidad del lenguaje para expresar aquello inaprehensible para el individuo, como acto de resistencia a la realidad, y explora el verdadero papel de la figura del intelectual en la sociedad después de la guerra. Bachmann es un claro ejemplo de lo que implica escribir
después de Auschwitz. Sus versos nacen de la oscuridad y buscan dar luz a una realidad descarnada. Noèlia Picazo
Poesía completa Trad.: Cecilia Dreymüller Tres Molins, 2018 pvp: 22 €
UNA ALTRA INCREÏBLE AVENTURA DE BERNIE GUNTHER
3
4
assaig
Guido Ceronetti
Benjamin Noys
Los pensamientos del té
Velocidades malignas
Franziska Nietzsche, Franz Overbeck
Mikel Ayestarán Las cenizas del califato
Los años de la locura Cada uno de los pensamientos que conforman este libro constituyen un aprendizaje para no aborrecer en exceso las tinieblas. Unas tinieblas que oscurecen la civilización tecnológica contemporánea, fundamentalmente la occidental. Un desenraizamiento interior, con su consiguiente deterioro espiritual. Ceronetti es un polemista furibundo, y en estas páginas nos deja constancia de ello; para él, vivimos en una sociedad donde impera lo políticamente correcto, y quien se aleja de esos postulados es duramente criticado; «recibir un saludo de alguien que se queda sentado, es una ofensa de primer grado en la que pocos reparan, habituados como están a la falta de civilización del mundo»; la educación brilla por su ausencia en la infancia, por lo que los niños se convierten en unos brutos y las niñas en unas arrabaleras. El conjunto de fragmentos que integran Los pensamientos del té, solo pueden haber sido escritos por una persona extraordinariamente culta, capaz de mencionar en un discurso temas tan dispares como el movimiento bolchevique, Julio César, el Estado de Israel, Goya, Dolores Ibárruri, etcétera, por poner solo un pequeño ejemplo de los pequeños pecios que se toman a la hora del té. Luis de Dios
Benjamin Noys define el aceleracionismo contemporáneo como una «enfermedad de posgraduados» y toma a este movimiento con un cierto recelo. Noys parte del hecho de que, si se acepta el capitalismo como una dinámica que debe ser potenciada y nos convertimos en sujetos hipercapitalistas, nos situamos en una postura cínica. A pesar de que el aceleracionismo tenga un atractivo estético (el propio autor menciona la relación con las vanguardias artísticas y, en especial, con el futurismo), este posicionamiento ha consistido en seguir una estrategia «contraintuitiva y derrotista». ¿Qué es, pues, lo que tanto atrae del aceleracionismo? El autor apunta una serie de ideas, a lo largo del libro, que tienen que ver con la forma de tomar el trabajo bajo el capitalismo, en relación al goce extremo, la perversión, el masoquismo, la fantasía de la integración hombre-máquina, etc. Todas estas cuestiones se siguen a lo largo de una exposición pedagógica en la que se ofrece una panorámica, al mismo tiempo que resulta una revisión crítica de este movimiento, apostando por «mantener colectivamente formas de lucha y resistencia que no ofrezcan ningún falso consuelo; ni el de una esperanza inherente, ni el del cinismo, ni tampoco el de la desesperación absoluta».
Leer a Nietzsche no deja indiferente. No es difícil imaginarse a un excéntrico, impetuoso, iracundo y un tanto anfetamínico escribiendo esos textos. El libro que presentamos nos devuelve la imagen de otro Nietzsche, uno que ya había abrazado al caballo fustigado en Turín. Si, como nos propone la introducción, recordamos las referencias a su madre Franziska en Ecce Homo, se hace todavía más evidente que se habla de otro Nietzsche. Es, de hecho, su antítesis. En esta correspondencia de Franziska Nietzsche a Franz Overbeck, el gran amigo de Nietzsche, disponible por vez primera en castellano, encontramos al filósofo alemán inestable y en declive continuo, perdiendo a diario su particular «lucha contra el demonio» de la que hablaba Zweig. La correspondencia también muestra a una madre que, oponiéndose al trato de los médicos, niega la realidad que afecta a su hijo y, centrada en los cuidados del enfermo, roza los límites del delirio con una esperanza imposible. Todo ello mientras va lidiando con problemas pecuniarios y derechos editoriales. A menudo, leyendo la correspondencia, vemos que Franziska creía que ese era el destino del filósofo, que su itinerario intelectual terminaría devorándolo. Pau Compte
Sergi Álvarez
Los pensamientos del té Trad.: José Ramón Monreal Acantilado, 2018 pvp: 11 €
Un año después de la publicación de Oriente Medio, Oriente roto, vuelve a las librerías una compilación de reportajes de este valiente periodista vasco, siempre atento y dispuesto para trasladarse a las zonas más calientes de la región. Si en su primer trabajo conocimos la evolución del periodista novato, a quien cualquier conflicto le vale, en ocasiones dubitativo y a merced de la ayuda de aquellos que tienen más experiencia en zonas de guerra; aquí ya vemos a un periodista curtido, instalado en la región, con un bagaje notable que le permite atesorar una valiosa red de contactos con los que anticiparse a los problemas y moverse con agilidad entre las marañas burocráticas y los peligros acechantes. En este libro sus investigaciones se centran en el rastro de destrucción y desolación que el ISIS fue dejando entre 2014 y 2018 en Irak y Siria. Ayestaran nos invita a viajar junto a él por poblaciones y rincones donde muy pocos se atreven a ir. Gracias a su manera informal, y a la vez incisiva, de abordar a personajes y situaciones, nos permite conocer en primera persona realidades terribles y asombrosas, regalándonos un mosaico de testimonios a menudo desgarradores, pero igualmente inspiradores por su bondad, hospitalidad y, especialmente, su encomiable capacidad de supervivencia y superación. Xavier López
Los años de la locura Trad.: M.ª Jesús Franco Hermida, 2018 pvp: 19 €
Velocidades malignas Trad.: María Iraizos Materia Oscura, 2018 pvp: 18 €
Las cenizas del califato Península, 2018 pvp: 17.90 €
Olivier Guez
La desaparición de Josef Mengele
Valter Hugo Mãe HOMBRES IMPRUDENTEMENTE POÉTICOS Traducción de Martín López-Vega Prólogo de Xuan Bello
la central / juliol 2018
En 1949, un hombre de aspecto severo y formal, que se hace llamar Helmut Gregor y lleva pasaporte italiano, desembarca en Buenos Aires. Se aferra a un maletín que contiene instrumentos médicos, muestras de sangre y tejido humano. Su nombre, como su pasaporte, son falsos: lleva varios años huyendo de los aliados que ocupan Alemania. Como tantos antiguos nazis, busca refugio en la Argentina de Perón, un régimen que nunca ocultó sus simpatías por el Eje. No es un fugitivo cualquiera: se trata de Josef Mengele, el médico de Auschwitz; conocido como el «ángel de la muerte»
por su capacidad para torturar con una crueldad inimaginable sin perder ni la sonrisa ni sus modales atildados. Comprometido a fondo con la tarea de purificar la raza aria, llevó hasta las últimas consecuencias la extrema inhumanidad del nazismo. Murió unas décadas más tarde en una playa brasileña sin haber sido juzgado nunca. Olivier Guez reconstruye los rastros de Mengele entre Argentina, Paraguay y Brasil. Le interesa la extensa red de simpatizantes del nacionalismo que, durante años, logró ocultar a los más siniestros criminales de guerra. El for-
mato de novela le permite explorar en los intersticios que dejan las evidencias históricas, y en la vida vulgar en la que trató de refugiarse este nazi impenitente. Nunca estuvo a salvo, «pues el poeta recuerda», como precisa el epigrama de Miłosz que abre el libro. Antonio Ramírez
La desaparición de Josef Mengele Trad.: Javier Albiñana Tusquets, 2018 pvp: 18.90 €
assaig
Jaume Casals
Catherine Nixey
Iris Murdoch
Byung-Chul Han
¿Qué sé yo?
La edad de la penumbra
La salvación por las palabras
Hiperculturalidad
Arpa Editores publica el trabajo realizado por Jaume Casals alrededor de la filosofía de Michel de Montaigne. No se trata de un compendio de textos, sino de la conjunción de los mismos en una obra unitaria. Casals concibe los Essais como un libro que pretende crear algo nuevo, que quiere ir más allá de la exposición de ciertas ideas o conceptos. Se trata de comprender el mundo y a uno mismo a través del texto y la creación literaria. «No son mis gestos lo que escribo, sino a mí mismo, mi esencia», indica Montaigne en el libro II de los Essais. Así pues, en cada capítulo de ¿Qué sé yo? se analizan diversas ideas tratadas por Montaigne en los ensayos, siempre a la luz de los distintos cometidos de su escritura. De ahí surgen los títulos de cada capítulo: «Escribir para leer», «Ser», «Viajar», «Limpiar», «Actuar», «Pensar» y «Morir». De esta forma, Casals atiende, con una mirada global, no solo al contenido, sino a la forma y al propósito de los Essais. El resultado es una completa exposición para el lector no especialista de la filosofía de Montaigne. Aviso para navegantes: es recomendable leerlo acompañado de una buena edición de los Essais para poder consultar las citas y profundizar en su lectura. Pau Carreño
¿Qué sé yo? La filosofía de Michel Montaigne Arpa, 2018 pvp: 21.90 €
El fanatismo que acecha al mundo desde los desiertos sirios fue lo que transformó un libro de viajes en una obra sobre el sometimiento, sobre una historia escondida y silenciada, la de la destrucción del mundo clásico. Las imágenes de la segunda decapitación de la Atenea de Palmira llevada a cabo, de nuevo, por barbudos fanáticos, el furioso martilleo contra unos falsos ídolos, son estampas que el mundo ya vio y que empujaron a Catherine Nixey a escribir este texto sobre el asalto cristiano al mundo clásico. Una historia poco gloriosa que ocurrió entre los siglos IV y V, crónica de los sufrimientos de aquellos a quienes se abatió y sometió en nombre de la nueva fe, un relato fragmentario a través de la geografía y el tiempo que reconstruye el nacimiento de un nuevo mundo sobre las cenizas de uno viejo, borrado a sangre y fuego. La Iglesia preservó el conocimiento clásico, es cierto, pero antes borró el noventa por ciento del saber antiguo, y sólo nos legó lo que a ella le interesó. Así, rastreando entre los restos de tal naufragio, Nixey teje un apasionante relato que empieza con el viaje de un grupo de filósofos capitaneados por Damascio que, obligados a cerrar definitivamente la Academia de Atenas (sí, la de Platón), deciden partir al exilio.
A veces el contorno que limita y separa unas disciplinas de las otras puede ser algo confuso y borroso. En esta nuestra época, la de la especialización, eso solo ocurre a veces, pero cuando pasa, como en el caso de Iris Murdoch, las humanidades destellan de contenido original y novedoso, envolviendo las palabras en un aura de verdad. Este libro contiene seis ensayos que la autora escribió entre 1959 y 1978; su escritura se mueve cómodamente entre la filosofía y la teoría del arte, con un gran protagonismo de la literatura, aunque ella misma nos niegue, en algunas de estas páginas, que su posición no es la de crítica literaria. Filósofa, novelista, dramaturga, poeta, Murdoch es, ante todo, una intelectual que dialoga con Tolstói, pero también con Platón. Crítica con Kant, Sartre o su maestro Wittgenstein, su voz emerge con fuerza y refleja preocupación por el estado de la literatura y su futuro, por la función social del arte pero, sobre todo, por la relación entre moral y estética. Su pensamiento proviene de la consciencia de quien ha vivido los más turbulentos episodios que caracterizan la Europa del siglo XX, y con ese peso encima, su vigencia no deja de iluminar a quienes habitan el XXI. Laura Sala
Oriol Pastor
La edad de la penumbra Trad.: Ramón González Férriz Taurus, 2018 pvp: 22.90 €
La verdadera existencia del ser humano consiste en comprenderse a sí mismo desde una óptica temporal. Apelar al tiempo despierta, en nuestro sentido común, la idea de una vara de medir externa que subsiste con independencia del devenir intramundano y que marca su compás a golpe de presente. Sin embargo, el tiempo desde el que el que el sujeto accede a sí mismo es una medida interna que no se agota en el presente, sino que acepta éste como el resultado de un pasado constituyente que, a su vez, se proyecta en el futuro posible. Así entendía Heidegger la temporalidad interna del Dasein: único lugar válido desde el que tematizar el Ser, objeto canónico de la metafísica. Byung-Chul Han, espabilado discípulo del autor de Ser y tiempo, reivindica las coordenadas de su maestro en Hiperculturalidad, enésima radiografía de la sociedad contemporánea, donde analiza cómo la globalización desdibuja el eje espaciotiempo y amontona prácticas culturales con el siniestro aglutinante de la amabilidad desactivando, con ello, la identidad y el acontecimiento. Han piensa (y escribe) con la urgencia de quien quiere anunciar el fin del mundo por si un dios nostálgico le escucha y revierte la situación o, en el peor de los casos, poder gritar «os lo dije» entre los cascotes. Mónica Herranz
La salvación por las palabras Trad.: Carlos Jiménez Arribas Siruela, 2018 pvp: 17.95 €
Hiperculturalidad Trad.: Florencia Gaillour Herder, 2018 pvp: 12 €
Xavier Sistach
Historia de las moscas y de los mosquitos No hay una historia completa del género humano sin la narración de nuestra relación con moscas y mosquitos. Sistachs nos ofrece la génesis, adaptación y triunfo de estos insectos y de su íntimo contacto con el mamífero bípedo, que comenzó mucho antes de que nos autodenomináramos sapiens. La taxonomía de estos bichos abre el libro, a continuación hay una relación de las enfermedades que pueden contagiar y de sus devastadoras consecuencias, y un análisis de los cambios que el miedo a la infección ha operado en las
sociedades, desde emigraciones masivas a enormes planes de desecación y obras públicas. Tras la descripción de cada una de las enfermedades –Sistach dedica varios capítulos al examen de la malaria desde el punto de vista médico y antropológico por su influencia en todo nuestro vagar por el planeta–, el autor narra la batalla de los epidemiólogos a lo largo de la historia. En muchas ocasiones, una batalla de egos entre científicos desde que, en el XIX, se estableció el paradigma vírico. Y la cosa no para
ahí, sigue con la crónica de los grandes viajes de exploración africanos y del encuentro occidental con las grandes enfermedades del continente. Y ya no me acuerdo de que más les iba a explicar porque me he despistado viendo volar una mosca.
Emma Janzen Mezcal Trad.: Irene G. Liceras Cupula, 2018 pvp: 20.95 €
Nacho Borraz
Historia de las moscas y de los mosquitos Arpa, 2018 pvp: 13 €
5
Antonio Campins Sake. La seda líquida Planeta, 2018 pvp: 19.95 €
6
art i arts escèniques
Walter Isaacson
Hito Steyerl
Leonardo da Vinci
Max Baitinger
Borja González
Arte Duty Free. El arte en la era de la guerra civil planetaria
Röhner
The Black Holes
Walter Isaacson vuelve a compartir con sus lectores su pasión por la vida de hombres y mujeres que han legado a la historia su sabiduría, siempre desde un lugar común a todos los seres humanos: el pensamiento crítico y la curiosidad. Esta delicada biografía trazada a partir de las fuentes originales –los cuadernos del mismo Leonardo da Vinci– nos hace viajar al espíritu renacentista de un sabio cuya cualidad es la capacidad de apreciar la maravillosa variedad de la naturaleza y aprender de ella creando conexiones entre lo que nuestra cultura ha separado: las humanidades y las ciencias. «La habilidad sin imaginación es estéril», escribe el autor, según el cual, ahí reside la clave de su creatividad: la capacidad de desdibujar la frontera entre la fantasía y la realidad. Sin la cual no hay innovación ni creatividad. Como ejemplo de esa armonía, Leonardo da Vinci nos revela la clave de su sabiduría en una técnica artística: el sfumato. Mostrando la parte más humana de este personaje histórico, a menudo mitificado, Isaacson anima a sus lectores a cuestionar y seguir buscando respuestas desde la contemplación de la naturaleza, donde está integrada la diferencia. Isabel Blanco
¿Qué tipo de tiempo y espacio son necesarios para que el arte contemporáneo se manifieste? Esta es la pregunta con la que Hito Steyerl desata el análisis de un mundo de tiempo basura y espacio abstracto en el que no ver, no distinguir, es lo habitual. Y es que en este mar de datos fragmentado e hiperconectado, la mirada humana es sustituida por algoritmos de reconocimiento de patrones y estructuras de control bélico. El arte asoma entonces como la punta de un iceberg neoliberal; el arte que vive, gracias a bienales, vive también gracias a las guerras asimétricas, la especulación y los mercados desregulados. Esta es la cultura que sirve como arma y moneda en el entramado de dominación y totalitarismo digital oculto. Frente a esto reclamará Steyerl un arte insurreccional, que vaya más allá del productivismo, para volver a ser aquella ficción capaz de pensar nuevas realidades; un juego capaz de generar libertad. Arte Duty Free es el segundo libro de la artista y teórica Hito Steyerl publicado por Caja Negra. Este texto se suma, así, al extenso trabajo de una autora indispensable para el análisis crítico de los grandes interrogantes a los que se abre la cultura en nuestra, cada vez más compleja, era digital. Julia García
A pesar de su innegable contribución cultural a Europa y al mundo, Alemania no es país de cómics. Se cuentan con los dedos de la mano los autores germanos que destacan o innovan en esta área, y por eso sorprende toparse con una gema como Röhner y un autor tan interesante como Max Baitinger. Röhner narra la historia de P., un joven neurótico cuya vida se ve trastocada por la indeseada visita de un viejo amigo, Röhner. La ruptura de sus rutinas provoca ansias asesinas en P., y la realidad y las ensoñaciones criminales del protagonista se entremezclan de forma indivisible con la realidad, alterando tanto el ritmo de su vida como el ritmo narrativo. Baitinger exprime a conciencia una premisa que le permite soluciones extremadamente experimentales pero siempre elegantes, inventivas pero sumamente legibles. Sabemos que un autor –en cualquier ámbito– es un gran autor cuando su voz es única, y esa voz única nace siempre de una manera distinta de mirar el mundo que lo rodea. Ese es el caso de Baitinger, que descompone las imágenes en formas insospechadas, inventa nuevas soluciones para representar tiempo y movimiento, y se acerca y se aleja de los objetos hasta que se convierten en otra cosa, nueva. Las facetas de esta gema que es Röhner son inabarcables. Alberto G. Marcos
Leonardo da Vinci. La biografía Trad.: Jordi Ainaud Escudero Debate, 2018 pvp: 25.90 €
Arte Duty Free. El arte en la era de la guerra civil planetaria Trad.: Fernando Bruno Caja Negra, 2018 pvp: 19.50 €
Röhner Trad.: Esther Cruz Santaella Fulgencio Pimentel, 2018 pvp: 22.85 €
¿Qué tienen que ver un grupo de variopintas adolescentes sin ningún tipo de experiencia musical, pero con intenciones de montar un grupo de punk, con una joven de la época victoriana que piensa más en historias de fantasmas que en tardes de té, telas o flores aromáticas? A esto nos responde Borja González en The Black Holes, donde nos transporta entre dos mundos, entre los que existe una extraña conexión que nos desliza entre dos momentos separados por el tiempo. Tras uno de los mejores fanzines de 2016, La Reina Orquídea, Borja González vuelve ahora con su primera novela gráfica, donde nos muestra como la línea que separa el pasado del presente, y quizá del futuro, puede albergar poéticas interferencias. Además, nos demuestra que en todas las épocas ha existido gente con historias en la cabeza que no coinciden con la época que les ha tocado vivir, pero que la mayoría de las veces son los que al final, lo sepamos conscientemente o no, dejan más huella para los que vendrán después. Lo más extraordinario que, consigue Borja González con esta historia es que, a través de un precioso dibujo, unos colores intensos y una historia que navega entres letras del presente y el pasado, podemos imaginar casi cualquier cosa. Sara Collado
The Black Holes Reservoir Books, 2018 pvp: 16.90 €
Michael Jakob El jardín y las artes Morten A. Stroksnes El libro del mar Trad.: K. Baggethun y A. Lorenzo Salamandra, 2018 pvp: 20 €
W. Hazlitt y R. L. Stenvenson Caminar Trad.: E. Maldonado Roldán Nórdica, 2018 pvp: 16.50 €
la central / juliol 2018
¿Para qué sirve un jardín? ¿Para qué sirve un parque, un árbol, un paisaje? ¿Para qué sirven las cosas que no sirven para nada? Lo más insignificante a menudo es lo más interesante. Y lo que pretende decir, lo hace a través de esta supuesta insignificancia. El jardín es a la vez presentación y representación. Arte y metáfora. De un lado, expone los elementos materiales, vivos, que componen todo paisaje natural. Literalmente, «presenta» un espacio, sobre el que despliega una solución vegetal. Pero a su vez, es lugar de repre-
sentación, funcionaba como elemento artístico, capaz de representar el ideario humano. La representación visual del jardín se encuentra marcada por cada propia disciplina artística. En la fotografía y pintura, estáticas, capta el momento presente. Es efímero, melancólico. Monet pinta el mismo jardín, que es a la vez distinto en cada estación. En cambio, en una disciplina en movimiento como el cine, los jardines producen inquietud. Se representan como lugares oscuros, perversos, amenazantes. La
representación, también, como pacto de ficción. Conviene entonces la sentencia de Bergman: «No podemos obviar la importancia que tiene la trampa en el arte ni lo inspiradora que resulta». Raquel Ungo
El jardín y las artes Trad.: María Condor Siruela, 2018 pvp: 18.95 €
infantil i juvenil
Puño y Marta Altés
Yuval Zommer
Jessica Townsend
La niña invisible
El gran llibre del mar
Nevermoor. Les proves de la Morrigan Corb
Puño nos lleva a un lugar muy lejano en nuestra historia, cuando aún vivíamos en cuevas, todavía no existían los nombres como tal y las herramientas más sofisticadas eran puntas de piedra talladas con... otras piedras. Nos presenta a esa familia y a esa tribu a través de los ojos de uno de los miembros más pequeños, Trog. Trog es la menor de tres hermanos pero, sin duda alguna, la más valiente de los tres. Se embarca en un viaje que hasta entonces solo habían emprendido los miembros varones de la tribu, del que, si conseguían volver, lo hacían convertidos en verdaderos Invisibles. Cuando Trog decide que ella también quiere participar en ese «juego», empiezan a desdibujarse los límites entre lo que se supone que debe hacer una mujer y un hombre. Nos enseña que nada tiene que ver el género o la condición social con la capacidad de una persona para emprender una valiente empresa. Ganadora del premio Barco de Vapor, esta historia va rompiendo, de un modo muy sencillo, esas odiosas costumbres que hemos convertido en prejuicios para que ninguna niña y ningún niño crezcan ya pensando que las cosas siempre tienen que ser como siempre han sido.
Sabies que la balena blava és més gran que una pista de bàsquet o que el rap femella porta la seva pròpia bombeta penjant del cap? I sabies que el pop té tres cors? A El gran llibre del mar, podràs descobrir i conèixer les meravelles que habiten el vast oceà, curiositats com ara que el peix espasa és un dels deu peixos més veloços del món o que d’una medusa que tallis per la meitat en surten dues. La tortuga, per exemple, té unes parpelles transparents que fa servir com si fossin ulleres de bussejar i el tauró tigre, després de menjar, treu l’estómac per la boca per netejarlo, brrrr! Mentre aprens podràs jugar a buscar i trobar la petita sardina amagada a cada pàgina. Yuval Zommer, després de l’èxit d’El gran llibre de les cuques, publicat en set idiomes alhora, i d’El gran llibre de les bèsties, ens torna a sorprendre, entre xipollejos marins, amb una infinitat de curiositats del món submarí. Es va graduar al Royal College of Art de Londres, amb un màster en il·lustració, però la seva veritable passió són els llibres il·lustrats. Elena del Pozo
Com si fos un conte clàssic, el destí de la Morrigan Corb està escrit des del dia del seu naixement: morirà amb l’arribada de la propera Negranit, la nit del seu onzè aniversari. No només això, sinó que viurà maleïda i portarà la desgràcia als habitants de Colldexacal. La Morrigan viu resignada esperant el seu destí fins que, la nit abans del seu onzè aniversari, en Júpiter Nord li ofereix l’oportunitat de fugir i entrar de manera clandestina a la màgica i secreta ciutat de Nevermoor, on l’Exèrcit de Fum i Ombra no la pot enxampar. En Júpiter convencerà la Morrigan per presentar-se a les proves d’accés de la Societat Prodigiosa, l’organització secreta més prestigiosa de la ciutat. Si aconsegueix accedir-hi, podrà quedarse a Nevermoor i fugir del seu destí tràgic. Les proves d’accés posaran a prova la valentia, l’honestedat i l’enginy de la Morrigan, però per superar-les haurà de desprendre’s del fantasma de la seva maledicció i haurà de fer front a les argúcies dels altres aspirants. Nevermoor és una història de màgia i aventures amb una protagonista divertida i descarada que és tota una recomanació per aquells admiradors de Harry Potter i del seu gènere. Maria Sànchez
Sara Collado
La niña invisible Barco de Vapor, 2018 pvp: 12.50 €
El gran llibre del mar/ El gran libro del mar Juventud, 2018 pvp: 19 €
Nevermoor Trad.: Trad.: Albert Vitó i Anna Puente Estrella Polar / Destino, 2018 pvp: 14.95 €
Jiro Taniguchi El bosque milenario
Obra póstuma de Jiro Taniguchi, El bosque milenario nos llega incompleto, pues su autor murió sin poder finalizar este proyecto, pero no por ello es una obra menor: adoptando el estilo artístico de Venecia, con unas viñetas más próximas a la pintura en acuarela y una pasión por el detalle incomparable, y aunándolo con su amor por la naturaleza, Taniguchi nos lega una obra preciosa, contenida y melancólica. En esta ocasión, seguimos los pasos del joven Wataru Yamanobe, quien, debido a la enfermedad de su madre, ha de
mudarse con sus abuelos a la región de Tottori. Poco antes de trasladarse, un terremoto hace surgir un antiguo bosque milenario: al llegar, Wataru comenzará a escuchar la voz del bosque y de los animales que lo habitan. Con esta pequeña narración, Taniguchi vuelve a recordarnos la necesidad de crear armonía entre los humanos y la naturaleza, y nos devuelve esa mirada infantil con la que podíamos descubrir esos mundos ocultos tras la espesa arboleda. El bosque milenario es el reencuentro entre dos mundos que jamás
debieron separarse, una reunión largamente anhelada por Taniguchi y de la que aquí, en su última obra, nos hace partícipes. Alberto Martín
El bosque milenario Trad.: Miguel Ángel Ibáñez Muñoz Ponent Món, 2018 pvp: 18 €
7
Acadèmia
AQUEST LLIBRE ET PERTANY Tothom està llegint Ordesa.
9.ª edición
«Un dels llibres més humans, més profunds, més reconfortants que he llegit en molt temps.» Lorenzo SiLva «Manuel Vilas ha escrit un llibre bell. Perquè tots els lectors recordem l’autèntic significat de la bellesa.» Marta Sanz Segueix-nos en:
www.magradallegir.com
com el cristianisme va destruir el món clàssic «Un llibre ardentment apassionat. Nixey desencadena una tempesta: cada frase és rica, plena de matisos, evocadora, sensible.»
Editor Edicions de La Central, 2018
The New York Times
Coordina La Central Maquetació i producció Núria Solsona Redacció
4.ª
Llibreters de La Central
edición
Disseny gràfic original Hermanos Berenguer
entre els millors llibres de l’any segons the telegraph, the spectator, the observer, the times i la bbc. Segueix-nos en:
www.magradallegir.com
Impressió Rotimprés
PREPÁRATE PARA EL THRILLER MÁS SORPRENDENTE DEL AÑO MIENTRAS LO LEES CREERÁS ESTAR EN COREA DEL NORTE, Y AL ACABARLO TE JURARÁS NUNCA PONER LOS PIES ALLÍ
Distribució:
«Extraordinaria [...], inteligente, sofisticada, llena de suspense. E importante. Si vas a leer algo nuevo este año, que sea Infiltrada.» Lee Child
Baixada de la llibreteria, 7
LaCentral_Verano.indd 1
Twitter @la_central_ @lacentralenmad Instagram @lacentral_llibreria @lacentraldecallao Facebook LaCentraldeCallao lacentralmuseoreinasofia www.lacentral.com
26/6/18 13:07