Diari La Central 24 by webmaster LaCentral

Desembre 2018 N. 24

Spectatores, plaudite

literatura

Àngel Casas

Toni Soler

Pol Beckmann

Marta Orriols

¿Nadal? No, gràcies

El tumor

Novel·la

Aprendre a parlar amb les plantes

En record dels Nadals grisos de la seva infantesa –però sense gaire esperit de revenja–, Àngel Casas desmanega el cançoner i, fent gala del seu inconfusible sentit de l’humor –sovint mordaç, i, a vegades, molt mordaç i provocador–, esmicola les tradicions i el pessebre, i assenyala també el Nadal reescalfat pel canvi climàtic, els reis que no fan presents, sinó que miren per la seva butxaca, i els excessos de tothom, ja siguin gastronòmics o consumistes, en aquestes dates. El proper 25 de desembre –fum, fum, fum!–, aquestes noves versions satíriques de les nadales de sempre ens faran riure i pensar, sigui com sigui que decidim celebrar les festes.

¿Nadal? No, gràcies Quaderns Crema, 2018 pvp: 10 €

Quan Toni Soler tenia dotze anys, al seu pare li van diagnosticar un tumor cerebral de mal pronòstic. L’agonia va durar quatre anys i ara, a l’edat que tenia el seu pare quan va emmalaltir, sent que és el moment de posar per escrit tot allò de què va voler fugir relacionat amb la malaltia i la mort del pare, i concloure així un dol que va quedar amagat per les ganes de viure d’un adolescent. Si esperem trobar el Toni Soler que coneixem com a periodista i humorista televisiu, ens endurem una sorpresa, perquè aquí ens trobarem amb la intimitat i el dolor que qualsevol persona ha patit o patirà davant la pèrdua d’un ésser estimat i ho fa d’una manera honesta i directa i amb una sensibilitat colpidora. El llibre és també un retrat familiar que reflecteix molt bé la manera de fer d’una generació extremadament soferta, que va patir una guerra i que va sortejar les adversitats d’una postguerra gens fàcil, una generació en què l’amor es demostrava treballant per fer que la vida de la família fos millor i deixant una mica de banda les mostres d’afecte, que s’enyoren quan arriba la mort i un pensa que hauria d’haver dit «t’estimo» més sovint i sense vergonya. «Parlar del pare o de la mare és parlar d’un mateix. Les seves morts ens expliquen, tant com les seves vides».

En quina altra editorial podria haverse publicat aquesta Novel·la? En cap altra. És Quaderns Crema fins al moll de l’os, des dels referents monzonians i pamians fins a la il·lustració de la coberta, de Leonard Beard. L’autor es diu Beckmann, el protagonista Beckman i, és clar, no sabem de qui tenir més compassió. El pobre personatge busca la dona ideal a la manera dels protagonistes de Trabal o Calders, enamoradissos i innocents com de dibuixos animats, però quan la té (i és la ideal, ningú podria negar-ho), els seus passos l’empenyen per camins de luxúria i penediment concatenats. En Beckmann no podia ser una altra cosa que escriptor a la recerca –també– de la novel·la ideal (potser la que tenim entre mans?), però procrastina sense remei. Mentre el seu editor s’impacienta el vodevil metaliterari creix fins al punt que trobarem trames que queden en suspens en les quals els personatges s’acaben preguntant què passarà amb ells, si és que l’autor se n’ha oblidat. Quan els faci reprendre l’acció, hauran de dissimular l’avorriment... Veureu, literalment, com Novel·la creix a les vostres mans. De prosa directa i àgil, sense filigranes, això és un debut que no ho sembla gens.

La Paula Cid és doctora neonatòloga, té quaranta anys i una vida estable en parella. Tot funciona i la seva quotidianitat és espantar la mort dels seus pacients acabats de néixer. Però un fet inesperat es planta al mig de la seva vida en forma de doble pèrdua que l’obliga a reflexionar i a reconstruir els seus fonaments, des de la ràbia de la infidelitat i el dolor de la mort d’aquell que l’ha abandonat i que ha frustrat els seus sentiments d’odi perquè res no supera el fet de morir. Ha de començar de nou i superar el desert del seu present, des d’ella mateixa, en la seva solitud i retocant els seus records per trobar una mica de llum. Les vides dels seus petits pacients, les converses amb el seu pare, l’escalfor del seu veí i els diàlegs amb ella mateixa són els primers auxilis a les seves ferides. Aquesta és la primera novel·la de Marta Orriols, i confirma, després del primer llibre de contes, Anatomia de les distàncies curtes, que és una escriptora de personatges capaç de vestir-los amb una realitat i una sensibilitat que creen un fil d’intimitat molt especial amb el lector. Aquesta és una història que navega entre realitat i ficció i que ens deixa marge per pensar on s’amaga la vida real de l’autora. N. B.

Daniel Parellada Neus Botellé

Novel·la Quaderns Crema, 2018 pvp: 14 €

El tumor Anagrama, 2018 pvp: 15.90 €

Sebastià Portell (ed.) Amors sense cara Poesia LGBTQ catalana Angle, 2018 pvp: 14 €

Bertold Brecht Històries del calendari Trad.: Feliu Formosa Adesiara, 2018 pvp: 18 €

Aprendre a parlar amb les plantes / Aprender a hablar con las plantas Periscopi / Lumen, 2018 pvp: 17.90 € / 17.50 €

Munir Hachemi Cosas vivas

Gabriel Ferrater Les dones i els dies / Del desig Edicions 62 / Empúries, 2018 pvp: 19.90 € / 17.50 €

la central / desembre 2018

«De una buena historia, nunca retenemos la anécdota». Ahora bien, no podemos olvidar que «el lenguaje puede contar lo que de verdad ocurrió», nos tranquiliza Munir Hachemi, en Cosas vivas. Al terminar el libro, la lectora comulga, estupefacta, con la realidad de los hechos, como quien ve arder Roma, y escribe, como bien sabe, o puede, algunas notas, casi glosas. Porque podemos afirmar que hemos visto, leído, percibido, admirado determinados episodios y eventos en el tiempo, no que los hayamos comprendido, de ahí el carácter difuso

del comentario al pie. Uno: que la literatura nos proporciona excusas que, como tormentas perfectas, posibilitan alcanzar objetivos, más o menos fiables, que nos conducen o no a la experiencia más importante de nuestras vidas. Dos: que las personas no solo fallecen o desaparecen en la realidad misma o en la ficción de un modo «material». Tres: hay tantas historias como observadores, tantas como modos existen de narrar un acontecimiento. Cuatro: la especulación es el mayor espectáculo dentro de un texto porque nos permite desautomatizar la categoría

«experiencia», y así falsificar, mentir, no dejar rastro. Cinco: en fin, qué gran novela. Andrea Toribio

Cosas vivas Periférica, 2018 pvp: 16 €

literatura

Samanta Schweblin

María Gainza

Katharina Winkler

ANAGRAMA COMPENDIUM

Kentukis

La luz negra

Cárdeno adorno

De autores como estos lo querrás todo

La otra cara de las nuevas tecnologías y sus singulares aplicaciones son la columna vertebral de esta turbadora novela. En una sociedad en la que la tecnología es habitual en nuestra vida y avanza con rapidez, aparecen al alcance de casi todo el mundo unos pequeños robots con forma de animal y apariencia algo tosca, pero inofensiva, que están equipados con una cámara. Estos objetos causan sensación entre los curiosos, que no dudan y buscan nuevas experiencias. Existen dos caminos posibles en este sórdido juego. El usuario que compra uno de estos kentukis se convierte en su dueño, y el otro, en kentuki y tiene el privilegio de mirar y quebrar la intimidad más cotidiana de los que se encuentran al otro lado del visor de la cámara. La novela reflexiona sobre los vínculos que se desarrollan entre los participantes en el «juego» y en cómo son las relaciones personales en esta sociedad de la tecnología. La autora argentina, afincada en Alemania, crea una historia diferente con tintes oscuros que perfectamente podría convertirse en uno de los capítulos de la serie inglesa Black Mirror, donde lo más perverso de la tecnología se convierte en real. Noèlia Picazo

«A veces me pregunto si la falsificación no es la gran obra del siglo XX» es una de las hipótesis que arroja la narradora de La luz negra, la esperada segunda novela de María Gainza. La autora vuelve al mundo del arte como punto de partida, tal y como lo hiciera en su magistral ópera prima El nervio óptico, pero esta vez para situarse entre sus recovecos y zonas oscuras. Un libro que indaga sobre el mercado y la capitalización del arte: tasaciones, falsificaciones y negocios turbios. La narradora, una empleada de la oficina de tasación del Banco Ciudad y crítica de arte, relata cómo se vió envuelta en un caso de corrupción y falsificación de la obra pictórica de Mariette Lydis. Todas las falsificaciones parecen haber sido realizadas por La Negra, un personaje difuso que atraviesa la novela a modo de luz, generando tantas sombras que somos incapaces de discernir lo real de la ficción, lo verdadero de lo falso: «¿En un punto no es lo falso más verdadero que lo auténtico?» María Gainza arriesga y muestra el envés de la historia del arte: la extraña e incesante búsqueda de autoría que eclipsa la obra en sí y cómo el verdadero escándalo es el mercado y su propia construcción de relato. Sara Valenzuela

Cárdeno adorno llega a tus manos y te remueve, te descompone, te encoge el corazón. Pero al mismo tiempo, tiene una belleza literaria incalculable. Esta es la historia de Filiz, y la ternura que despierta Filiz al lector es proporcional al horror que nos hace sentir su historia. Tras casarse con solo trece años, Filiz se vuelve prisionera y esclava de su matrimonio. Su casa es ahora una cárcel de la que no puede escapar y su cuerpo luce cubierto de ese color azulado que solo le pertenece a ella. El cárdeno adorno es algo que no se puede mostrar, algo de lo que no se puede hablar. Es la marca de la propiedad y de lo privado. El cárdeno adorno es el sello que cubre la piel de Filiz, la única prueba visible de una vida de terror. Y, aunque Filiz es fuerte y sigue manteniendo su ilusión, los constantes abusos y los duros e incesantes golpes la harán flaquear. Cárdeno adorno es una forma de acercarnos al corazón de todas aquellas mujeres que lo sufren, así como una denuncia de una de las mayores barbaridades arraigadas en el mundo: la violencia de género. Katharina Winkler ha creado, con su primera novela, un magnífico conjunto de contenido y estilo, un relato duro y cruel, narrado con la mayor elegancia posible, un estilo poético que atrapa al lector desde la primera página.

COMPENDIUM Literatura de gran tonelaje

Ànnia Paredes

Kentukis Random House, 2018 pvp: 17.90 €

La luz negra Anagrama, 2018 pvp: 16.90 €

Cárdeno adorno Trad.: Richard Gross Periférica, 2018 pvp: 18 €

Lucia Berlin

Un vespre al paradís Arriben bones notícies! Si fa dos anys descobríem una autora brillant, fins aleshores desconeguda per a nosaltres i quedàvem captivats amb el seu Manual per a dones de fer feines, ara tenim una nova oportunitat per seguir gaudint dels relats de Lucia Berlin. L’Altra Editorial i Ediciones Alfaguara ens porten una nova publicació, Un vespre al paradís, amb vint-i-dos relats nous. Un llibre tan intens com el primer, una autora que no abaixa el llistó, no decep. Per als qui ja heu tingut el plaer de llegir Berlin, aquí en teniu més. Per als qui no, una nova excusa per començar i descobrir una

autora amb un do màgic per mostrar el més especial que hi ha en les situacions més quotidianes. Marcant el camí de la seva pròpia vida, i sempre a cavall entre Mèxic i els Estats Units, les històries de Berlin ens presenten un seguit de personatges humils, principalment dones, que ens fa sentir properes i reals. Una fusió d’escenes belles i doloroses, escenes domèstiques, familiars, narrades amb sinceritat i guarnides amb un toc d’aquell humor seu tan propi. En Berlin no hi falten mai instants que es fonen entre el fum d’un cigarret i unes gotes

d’alcohol, instants per a què nosaltres també gaudim d’un vespre al paradís. À. P.

Un vespre al paradís / Una noche en el paraíso Trad.: Albert Torrescasana / Eugenia Vázquez L'Altra / Alfaguara, 2018 pvp: 19.90 € Poster_Compactos01.indd 1

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literatura

Alberto Manguel nos habla con originalidad, humor y lucidez de la condición humana y del mundo moderno a través de mas de una docena de personajes literarios inmortales y queridos: desde Caperucita Roja al Conde Drácula, de Job a Long John Silver.

Jesmyn Ward

Heather Rose

Canteu, esperits, canteu

Elizabeth Hardwick

El museu de l'amor modern

Noches insomnes

Alguns nens, per necessitat, maduren abans d’hora. Això és el que li passa a en Jojo, que ha de cuidar la seva germana petita, la Kayla. Els seus pares no fan de pares, desapareixen intermitentment. No només han deixat de ser un referent per als petits sinó que a més han perdut el privilegi de ser cridats per apel·latius afectuosos, i Pa i Ma és com els dos nens anomenen els seus avis materns. La mare, la Leonie, decideix anar a buscar, amb els seus fills, el pare que acaba de sortir de la presó després de complir condemna. Emprenen un viatge amb cotxe. En aquest viatge aprendran a conviure... Ward retrata a la perfecció les relacions familiars difícils i com aquests microcosmos es poden reflectir en la societat, quin és el paper de cadascun i com els nens acostumen a sortir perdent d’aquestes batalles mentre lluiten per seguir creient en la vida. Canteu, esperits, canteu, guanyadora del premi literari National Book Award, i publicada en català per Edicions del Periscopi, és també una novel·la sobre com l’esclavitud continua existint, sobre l’amor i el desamor, la vida i la mort, el passat i el present. Una novel·la que atrapa perquè ens parla d’aquests monstres, d'aquests fantasmes amb què convivim. Clo Vautherin

Museu d’Art Modern, Nova York 2010. Marina Abramovic presenta una nova performance: The Artist is Present. Una taula i dues cadires és tot el que hi ha a la sala, Abramovic seu en una de les cadires, a l’altra hi pot seure tothom que ho vulgui, tota interacció serà una mirada. A partir de la pròpia experiència i l’impacte que això va causar en Heather Rose, l’autora va recrear la performance de l’artista en una novel·la. El museu de l’amor modern, publicat el 2016 i traduït ara al català per l’editorial Les Hores, ens presenta un conjunt de personatges que es van trobant al MoMA cridats per les sensacions que els desperta l’artista. Un compositor musical estancat després de la malaltia de la seva dona, una professora d’art retirada que s’ha quedat vídua, una estudiant de doctorat adoptada, entre d’altres, són els personatges que van construint un teixit d’històries de solitud, dolor i dol que comencen a trobar una sortida a través del que l’art, i en concret, Abramovic, els pot remoure. Una reflexió sobre l’art i l’amor, sobre la quotidianitat i els excessos de la societat actual, i com l’art pot transformar fins i tot els més escèptics. Ànnia Paredes

En ¿Por qué ser feliz cuando puedes ser normal?, Jeanette Winterson reflexionó en torno a la condición de autor, y aseguraba que «los escritores suelen ser exiliados, extranjeros, fugitivos y náufragos». No obstante, en el caso de Elizabeth Hardwick, la escritura representa no tanto un lugar sobre el que marchar, sino un pabellón de reposo para la mirada. Esto último convertiría el ejercicio de la literatura en una herramienta transformadora de la realidad, para hacer del literato, testigo; y de su observación, un relato brillante, fruto de la vivencia en la más absoluta libertad. Su narrativa, plagada de referencias literarias –Jorge Luis Borges, Gustave Flaubert o Boris Pasternak–, describe un itinerario bravo y se enmarca en una tradición particularísima: la de reducir a cenizas el relato femenino impuesto por el canon, para inventar mientras se vive o, lo que es lo mismo, habitar el tiempo mientras se cuenta. Y sin rasgarse las vestiduras. Con todo, es casi una impostura el objeto-libro que presenta la editorial Navona: tapas rígidas, tela rosa, tipografía lapislázuli para el título. Sin duda alguna, puesta en escena que Hardwick hubiese deseado para sí. Andrea Toribio

El museu de l'amor modern Trad.: Carme Geronès Les Hores, 2018 pvp: 19.90 €

Canteu, esperits, canteu / La canción de los vivos y los muertos Trad.: J. Caball / F. González Periscopi / Sexto Piso, 2018 / pvp: 19.90 €

Noches insomnes Trad.: Marta Alcaraz Navona, 2018 pvp: 21 €

Teju Cole

Cosas conocidas y extrañas «Un conjunto de relatos salpicados de humor y anécdotas con mucha viveza. A consumir a pequeños sorbos.» Florence Noiville. Le Monde

alianzaeditorial.es

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/ desembre 2018

Siempre me resulta difícil decidir qué libro escojo para reseñar cuando se acerca el momento de publicar un nuevo número de nuestro Diario. No me gusta tener que hacer descartes, pero a veces y sólo a veces, hay que atenerse a cuestiones prácticas y, tras darle unas cuantas vueltas, escogí este libro de ensayos de Teju Cole. Cosas conocidas y extrañas –anuncia el título–, familiares y desconcertantes, compromiso y crítica –podríamos decir–, pues Cole busca aliarse con el mundo para satisfacer su curiosidad de fotógrafo y escritor, logrando una mezcla de ensayos literarios, escritura sobre

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fotografía y crónica de viajes. Curiosidad que lo sitúa en la tradición literaria del flâneur, esa deriva intelectual y espacial en la que los actos de pensar y observar quedan imbricados. Lo visual aquí toma rango de protagonista, con una mirada inseparable del marco histórico y de la preocupación por el comportamiento humano, un ejercicio introspectivo para sacar a la luz la experiencia de estar vivo, emocional e intelectualmente, en este lugar y en este momento. Con un estilo aparentemente leve, disfrazado de transparencia, Cole despliega su asombroso talento para hablarnos de calles y

ciudades, literatura, fotografía y política, pero también de sus miedos y sus dudas. Estas páginas, a las que nos acerca el buen saber hacer del traductor, son una brillante expresión de lo que un devoto de las letras logra al pensar con los ojos, pues como indica el autor, «que mis imágenes sean como pedazos de frases que no están en el libro […] lo que yo jamás puedo escribir». Marta Ramoneda

Cosas conocidas y extrañas Trad.: Miguel Temprano Acantilado, 2018 pvp: 24 €

literatura

Carmen María Machado

Dennis Lehane Después de la caída

El seu cos i altres festes Vuit contes on la intriga flirteja amb el macabre i el domèstic es presenta en forma de ciència-ficció. Podrien ser vuit capítols d’una hipotètica sèrie de televisió altament addictiva, que desplega històries íntimes sobre escenaris de vegades distòpics i sempre estranys. Històries sobre l’amor i les seves deformacions: formes d’auto-estimar-se, d’estimar els altres (aquells amb qui es comparteix llit, drames, fluids, esmorzars, passejos, malalties), d’amor maternofilial i de l’antinatural absència de tots ells. Mentre els episodis se succeeixen, tots els misteris de la trama recauen en el cos o més aviat en les seves absències i amputacions. A les nenes que assetjaran l’Olivia Benson (l’agent de policia que durant vint temporades investigaria crims sexuals a la sèrie de la NBC Law & order) els falten els ulls i al seu lloc hi tenen campanes. Tot un poble presencia impotent l’avanç d’una malaltia que torna invisibles les dones. La cirurgia bariàtrica es consumeix com a solució per recuperar-se del temps i del tedi. Perdre els ulls, el cap, la corporeïtat i fer-ne una festa. Esdeveniments no necessàriament dramàtics que capgiren com un guant, literalment, la pell dels protagonistes. María Reyes

Stephen King. La màgia d'escriure

JULIAN BARNES

proposta Lo ha vuelto a hacer, el autor de Ese mundo desaparecido nos lleva de la mano al subjetivo mundo de los porqués. ¿De dónde venimos? ¿Qué les debemos a nuestros progenitores? ¿Hasta cuándo lo vamos a estar pagando? Rachel Childs es una mujer que se ha hecho a sí misma pese a su cínica y manipuladora madre –la sobreprotección no se estila en estos tiempos– y a un padre, no ya ausente, sino sin rostro siquiera. Claro que todo se va quedando en nuestra retina desde la más tierna infancia y no nos deja seguir con nuestra vida hasta que no vamos a lo hondo. Rachel intentará averiguar de dónde viene, aunque eso conlleve no saber ya quién es, cuando su madre muere en un accidente de coche. Una flamante periodista como ella sabe cómo conseguir la primicia de su vida: busca información en su entorno, acude a un detective privado honrado y trabaja duro en su carrera profesional y personal para progresar. Pero hay algo que no marcha bien, además del resultado de sus investigaciones, y empezará a sufrir ataques de pánico que limitarán aún más su universo y la llevarán a pensar que nada es seguro. Si nos caemos, nos levantamos –eso dicen–, pero ya no somos los mismos. Durante la caída nos vemos como nunca antes nos habíamos reflejado, y entonces la caja de Pandora se abre.

Estimat lector, tens dues opcions: la primera, si vols dormir aquesta nit, obre Escriure. Memòries d’un ofici, de Stephen King, on trobaràs un dels millors textos que podràs llegir sobre l’art d’escriure. Unes memòries que ens transporten a la joventut de l’autor per veure créixer la seva passió per la lectura i l’escriptura, passant per uns inicis com a escriptor de contes de terror complicats, on el rebuig era el dia a dia i on escriure era l’única manera de sobreviure. King convida tots aquells escriptors incipients a comprometre’s amb la lectura i l’escriptura diària, oferint una sèrie d’eines que a mesura que les anem utilitzant s’aniran afinant i millorant. L’altra opció, si ets valent, és obrir Torn de nit, la recopilació de vint contes que Les Males Herbes han editat. Mons i narracions que si bé és cert que deuen molt als mestres del terror com ara Bram Stoker i H. P. Lovecraft, també és cert que tenen l’empremta pròpia del seu autor: animals que han adquirit dimensions impròpies i d’una gran voracitat, màquines assedegades de sang, pares alcohòlics que esdevenen autèntics monstres, pandèmies mundials que han acabat amb gairebé tota la humanitat... Alberto Martín

Un paseo deslumbrante por la pintura de la mano de Julian Barnes

Amatulláh Hussein El seu cos i altres festes / Su cuerpo y otras fiestas Trad.: Maria Cabrera / Laura Salas Anagrama, 2018 pvp: 19.90 €

Después de la caída Trad.: Victoria Alonso Blanco Salamandra Black, 2018 pvp: 22.50€

Escriure Trad.: Martí Sales L'Altra , 2018 pvp: 17.90€

Torn de nit Trad.: Ferran Ràfols Males Herbes, 2018 pvp: 26 €

Vicente Valero Duelo de alfiles

Imagine un damero de rectángulos gigantescos y dispóngalo sobre un mapa de Europa en la primera mitad del Siglo XX, de tal manera que bajo uno de sus escaques se sitúe la población de Svendborg, en la isla danesa de Fionia; otro más deberá sobreponerse a la ciudad deTurín; procure que un tercero enmarque la Brienner Strasse de Münich y finalmente un cuarto, el pueblo suizo de Berg am Irchel. Sobre este damero trate de ir siguiendo los desplazamientos del narrador de los relatos que componen Duelo de alfiles, como quien reconstruye los movimientos de una partida de ajedrez

entre dos grandes maestros. Muy lejos de ser un turista del presente, el narrador se deja llevar por la curiosidad, por el juego y la combinación de infinitas posibilidades, sus movimientos le permitirán descubrir el denso entramado que conecta las vidas de autores que habitan su paisaje interior: las partidas de ajedrez entre Walter Benjamin y Bertolt Brecht en la remota isla danesa; las horas que pasó Nietzsche, ya en el umbral de la locura, escribiendo Ecce Homo en la capital del Piamonte; el fracaso de Kafka, en 1916, leyendo su cuento En la colonia penitenciaria en la librería Hans Goltz

de Münich; la desesperación de Rilke, recluido en un pequeño pueblecillo alpino buscando la concentración, pero incapaz de concluir sus Elegías de Duino. Al final de la partida descubrirá que nada ha sido por azar: habrá seguido los pasos de unos jugadores excelsos que, no obstante, fueron vencidos por la época cruel a la que tuvieron que enfrentarse. Antonio Ramírez

Duelo de alfiles Periférica, 2018 pvp: 16 €

«Un libro exquisito y profundo que merece leerse sin prisas» (Roma Tearme, The Independent)

literatura

gatopardo ediciones

Lo que Maisie sabía henry james

Una niña se ve atrapada en el delirante mundo de los adultos a raíz del divorcio de sus padres. «Henry James es el mejor novelista puro que ha existido.» John Banville

Nada que ver conmigo janice galloway «Una proeza del recuerdo realmente impresionante: aguda, auténtica y despojada de autocompasión.»

Brian Catling

Emmanuel Carrère

Mircea ˘ ˘ Cartarescu

Vorrh. El bosque infinito

Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos

L'ala esquerra. Encegador I

Tras la muerte de su esposa y después del cumplimiento de algunos extraños rituales con su cadáver, Unodeloswilliams, un individuo con un pasado tenebroso, emprende un viaje iniciático con el objetivo de atravesar una selva sobre la que pesa la leyenda de inviolable. El Vorrh, el bosque, situado en lo más profundo del África descolonizada, es la encarnación de lo desconocido, el misterio que el hombre no ha podido desentrañar, el enigma que ejerce su poder hasta que pueda ser desvelado; pero también el último reducto de la resistencia nativa frente al omnipotente poder de la metrópoli, un mecanismo de defensa ante la posibilidad de invasiones indeseadas, pero con una autonomía que no acepta órdenes, ni siquiera de los aborígenes, cuya relación con el bosque se sitúa entre la indiferencia y la superstición. Un bosque que tiene un significado distinto para cada individuo que intente atravesarlo, como también son distintas las pruebas a las que se verá sometido. Y todo el que se enfrente a su travesía deberá arriesgarse a padecer su efecto más doloroso, que es, también, su sistema de protección frente a las amenazas del exterior: el drenado de su alma y el borrado de sus recuerdos.

La obra de Carrère posee una curiosa fijación por los personajes improbables e ininteligibles en el plano psíquico, a los que aplica un tratamiento narrativo transgénero. Igual que en los casos de Limónov y de Jean-Claude Romand, la «bioficciografía» de Philip K. Dick, el aclamado autor de ciencia-ficción, se construye sobre el armazón de su vida, tratada con el frío y aséptico distanciamiento del biógrafo; pero en la elección de los temas, las correspondencias entre sus libros y los episodios de su vida –incluido el intento de responder a la cuestión de si es la imaginación literaria la que invade la vida del autor, o es la paranoia vital la que se expresa a través de su literatura–, y la preponderancia de los tres pilares sobre los que se asienta el ensayo, la hermana gemela muerta al nacer; la influencia de la religión, en forma de experiencias místicas; y los desórdenes psíquicos, reforzados por el abuso de drogas psicotrópicas; es decir, cuando penetra en su consciencia y especula acerca de sus obsesiones, despliega un amplio arsenal de recursos ficcionales que incluyen una respetuosa comicidad y la empatía cómplice del que ha llegado a asumir, si no a discernir, lo incomprensible.

L’ala esquerra es pot llegir com l’empremta que deixa en el subjecte l’acció combinada dels somnis, la imaginació, els records i els objectes –considerant els fets com a objectes immaterials–, en la recerca d’un mateix, així com el registre literari de la impossibilitat de distingir-los. El paper detonant de la reacció va a càrrec dels mites, que enfonsen les arrels en la profunditat abismal del temps, i que forgen la seva forma narrativa, l’únic acostament permès, per mitjà de les llegendes, abans d’adquirir vida pròpia, independitzar-se dels seus creadors i adquirir el poder d’influir de manera decisiva en la vida dels homes perquè els artífexs oblidats els han atorgat naturalesa taumatúrgica. El Bucarest real, la ciutat joiosa a la riba del Dambovita, es transforma en una Tír na nÓg accessible a través de carrerons que es despleguen a mesura que es recorren, on les dimensions de l’espai i del temps es confonen i transcendeixen la realitat per imposar-se a qualsevol forma de percepció terrenal, influïda per l’ambient de conte de fades, el crepuscle tardoral permanent, envoltada en una mescla ineludible d’olor de putrefacció i de desinfectant. J. F.

J. F.

Joan Flores

The Independent on Sunday

Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos Trad.: Marcelo Tombetta Anagrama, 2018 pvp: 21.90 €

Vorrh. El bosque infinito Trad.: Pablo González Siruela, 2018 pvp: 26 €

L'ala esquerra / El ala izquierda Trad.: A. Escandell / M. Ochoa de Eribe Periscopi / Impedimenta, 2018 pvp: 23.95 €

Santiago Lorenzo Los asquerosos Palermo es mi ciudad simonetta agnello hornby

«La ciudad entera sería “mi casa”, toda Palermo me pertenecía como yo le pertenecía a ella», dice Agnello Hornby. Después de Mi Londres (Gatopardo ediciones), la autora siciliana rememora la ciudad de su infancia.

la central / desembre 2018

Si tuviésemos que inventar un no-lugar –abducidos, inmersos y atocinados como estamos en esta arrolladora ¿metamodernidad?– que sea «Zarzahuriel». ¿Que por qué imaginar esto? Sencillo: concédeme un momento, para que así pueda explicarte con más calma, pero no más puntería. Un «jambo», un tal Manuel o un desgraciado que apenas sabe que lo es, apunta, con grandísima torpeza, sobre el cuello de un antidisturbios en el portal de su casa con un destornillador. ¿Lo habrá matado? Mira, chica, ni idea. Se marcha corriendo, consciente de que ha

emprendido una huida. Esto sí lo sabe. Recurre a su tío, o algo parecido, que es quien se encarga de contarnos la historia y de proveerle víveres del Lidl, ¡del Lidl! A partir de aquí, un cóctel molotov o un ginfizz: el descaro de Machado en el Juan de Mairena; la burda inocencia de Rousseau en El buen salvaje. El caso es que si tuviésemos que pensar en un autor, fresco, exigente, muy al estilo siglo XVI, más de Quevedo que de Góngora, por supuesto, que sea Santiago Lorenzo. El único que puede hablarnos de quienes son los asquerosos, veramente;

el único capaz de situarnos, a través de la literatura, en un «estado de beata comicidad». Andrea Toribio

Los asquerosos Blackie Books, 2018 pvp: 21 €

literatura

Nikos Kazantzakis

Zbigniew Herbert

Gueorgui Gospodínov

El Crist de nou crucificat

El rey de las hormigas. Mitología personal

Física de la tristeza

Kazantzakis posseïa una poderosa espiritualitat, va intentar combinar el comunisme, el cristianisme, el pensament nietzscheà i el budisme en una única filosofia de vida. Considerat sacríleg per l’Església ortodoxa, intentaria ressuscitar Déu convertint-lo en germà i no senyor de l’Home. A El Crist de nou crucificat, en un petit poble de l’Àsia Menor, un jove pastor és escollit pel pope local per representar Jesús de Natzaret durant la Setmana Santa. Els seus companys seran els apòstols i una jove prostituta encarnarà Maria Magdalena. Quan un grup de refugiats arribi al poble, es prendran seriosament els seus papers acollint-los tal com ho hauria fet el fill de Déu, oposant-se a tots els veïns, que prefereixen rentar-se les mans davant la tragèdia. En aquesta novel·la, l’autor va tornar a tractar la figura de Jesús, per qui sentia una fortíssima admiració i a qui ja havia dedicat L’última temptació de Crist, convertint el pobre pastor Manollós en un cercador de justícia i pietat de proporcions bíbliques, davant la hipocresia i la frivolitat de la societat contemporània. Marc Fernández

Con El rey de las hormigas, Acantilado nos trae de nuevo un libro en prosa del poeta polaco, cuya pasión por la cultura griega se hace patente una vez más. El título escogido para este volumen es el de uno de los textos que le dan forma a este libro, pues es una colección de relatos de diferente longitud en la que Herbert desarrolla y reinterpreta ciertos mitos griegos, algunos muy conocidos y tratados desde sus orígenes, y otros más marginales, pero explotando siempre la capacidad narrativa de la mitología en sí. Si en el libro El laberinto junto al mar, Herbert se acercaba a la cultura griega a través de sus viajes por Creta con un estilo más cercano a la crónica, esta vez nos ofrece una prosa literaria, cuidada y detallista, en la que no duda a la hora de entremezclar elementos propios de los mitos griegos –con el ritmo narrativo que se espera de ellos– y aspectos de la actualidad del siglo XX. De este modo, encontraremos referencias veladas a todo tipo de personajes y temas, desde el comunismo a James Dean, pasando por la figura de Jesucristo. Es, por tanto, un libro que a los lectores actuales nos puede resultar interesante, no sólo por la reinterpretación y reelaboración de los mitos y sus claves, siempre vigentes, sino también porque se señalan temas y eventos de un momento concreto del siglo pasado.

Gospodínov nos ofrece una autoficción, centrada en los recuerdos de su familia, con la que pretende profundizar en el sentimiento de desamparo de la Europa de la segunda mitad del siglo XX a partir de la figura del Minotauro. Mediante la búsqueda de la genealogía del monstruo, consigue repensar el relato mítico para insertarlo en una historia de abandono que llegamos a sentir como propia. De esta forma, nos situamos ante una crítica a la desmemoria de la sociedad actual, cada vez más fragmentada por el olvido de su historia, lo cual deriva en el sentimiento saturnino característico de nuestro tiempo. El título, Física de la tristeza, reúne dos ideas contradictorias: la búsqueda de un sentido científico y exacto a algo tan subjetivo e inmensurable como es el dolor. El abandono sólo se produce si alguien se ausenta, si formas parte de una comunidad de la cual, súbitamente, te sientes desabrigado, y haciendo hincapié en esto, el autor nos ofrece en lo cuántico la explicación más lógica a la tristeza. Nuestra existencia en la pluralidad, un «yo somos» muy recurrente en la narración, nos sitúa en un laberinto en el cual, cuanto más alejados estamos de nuestra memoria, más bestias deshumanizadas nos sentimos.

gatopardo ediciones

A la mesa con los reyes francesca sgorbati bosi Como le dijo Voltaire a madame du Deffand: «La forma en la que digerimos decide casi siempre nuestra manera de pensar». En la Francia del siglo xviii la cocina se convierte en el centro del mundo. Imprescindible para los amantes de la buena mesa.

Itziar Romera Catalán

Daniel Caballero El Crist de nou crucificat / Cristo de nuevo crucificado Trad.: Joan Sales / Selma Ancira Club Editor / Acantilado, 2018 pvp: 26 €

El rey de las hormigas Trad.: Anna Rubió y Jerzy Slawomirski Acantilado, 2018 pvp: 16 €

Física de la tristeza Trad.: Maria Vútova y Andrés Barba Fulgencio Pimentel, 2018 pvp: 25 €

Claire Messud

El río del tiempo

La niña en llamas

Con una prosa clara, cercana y profundamente acertada, Claire Messud da voz a Julia, una joven que relata los años compartidos con Cassie, a quien unía una profunda amistad. Julia nos hace partícipes de los entrañables recuerdos que las dos niñas construyen juntas, pero también relata cómo el tiempo acaba por revelar las diferencias que desde siempre, como una sombra, habían acompañado a las dos chicas: pese a residir en la misma ciudad y ser compañeras de clase, su entorno familiar y las sendas expectativas que se van construyendo a su alrededor

parecen conducirlas a la inevitable bifurcación de ese camino que llevaban años recorriendo juntas. Es entonces cuando empezamos a entender el singular del título, que nos venía avisando de que, pese a la fuerza del vínculo que une a Julia y Cassie, el fuego no quema por igual a las dos chicas. Messud traza en esta novela una bella historia que muestra que, con frecuencia, crecer significa asistir, sin demasiadas herramientas para detenerlo, al espectáculo en el que el tiempo corrompe y erosiona las relaciones personales,

incluso las más preciadas. La autora norteamericana nos impele a revisitar nuestra propia infancia, permitiendonos comprenderla mejor al verla reflejada en los ojos de las dos protagonistas. Estela Pina

jon swain «Un libro sumamente sincero, un examen brillante y turbador de los vínculos ancestrales que existen entre la muerte, la belleza, la violencia y la imaginación, y que en Vietnam se estrecharon como en ningún otro lugar.» J. G. Ballard

La niña en llamas Trad.: Amalia Pérez de Villar Galaxia Gutenberg, 2018 pvp: 19.90 €

www.gatopardoediciones.es

literatura

Joan Didion

Amor Towles

Nina Berbérova

Iván Turguénev

Sur y Oeste

Un caballero en Moscú

La acompañante

Punin y Baburin

Nathaniel Rich recuerda en el epílogo que Didion, oriunda de California, quiso revisitar el sur de Estados Unidos en 1970 con la finalidad de comprender su propio medio natural, el Oeste. Así pues, la novela recoge las impresiones de la escritora durante el viaje en coche por la Costa del Golfo. Sin embargo, Didion, que no se conforma con un análisis superficial y subjetivo, decide convertirnos también en testigos de algunas conversaciones que registró durante su estancia en el Sur. De este modo, construye una panorámica de la sociedad de la época que abarca campos como la religión, el problema de la segregación racial, que persiste un siglo después de la abolición de la esclavitud, los marcados roles de género que ella llega a desafiar con su mera presencia, la importancia que los sureños conceden a sus raíces, etc. De forma paralela, y con una relación que la propia Didion explicita, la autora despliega ante nuestros ojos un paisaje que llega a ser inhóspito, con ese clima bochornoso y seco y amplias superficies de tierra apenas habitada. Joan Didion, como quien intenta reubicarse tras un intenso sueño, regresa al final de la obra a su tierra natal. Aquí, la narración se convierte en un ejercicio más íntimo, y no es de extrañar si tenemos en cuenta que, según su propia confesión, es aquí, en su Oeste, donde se encuentra en casa. Estela Pina

Sur y Oeste Trad.: Javier Calvo Random House, 2018 pvp: 14.90 €

històries & vinyetes

¿Qué significa «ser un caballero»? Para el lector de la segunda novela del autor de Normas de cortesía, probablemente, significa «ser un personaje salido de una novela de Amor Towles». Ambientada en una recién inaugurada Rusia revolucionaria, Un caballero en Moscú nos describe los recorridos de salón en salón, de puerta en puerta y de conversación en conversación del conde Aleksandr Ilich Rostov –un auténtico caballero– sentenciado a un exótico arresto domiciliario en el hotel Metropol de Moscú. Sus delitos, además del de pertenecer a la rancia aristocracia que al nuevo Estado le corresponde aniquilar, son el de haber escrito un poema revolucionario diez años antes del momento de su juicio. Con eso se salva de la ejecución. Van a ser sus días los de un hombre confinado pero feliz, arrestado pero conforme con su suerte: un hombre modesto y educado que disfruta de los pequeños placeres que le concede la vida en la situación que le ha tocado vivir. Esta es una historia que, con elegancia, profundiza en el sentido de la amistad, el amor, el recuerdo, la importancia de ser comprensivo con el otro y valorar solo aquello que realmente cuenta en la vida de uno, sin complicarse. Es una novela para nostálgicos de lo vintage, del buen té con una rodaja de limón y los pastelillos de almendra de ligera textura crujiente.

En la Rusia de la revolución, la triste y apática vida de la joven música Sónechka da un giro radical al topar con la oportunidad de realizarse como acompañante musical de una solista prominente, lo que la llevará de San Petersburgo hasta París. El frío y el miedo se terminan para una mujer que solo ha conocido el oprobio y la miseria, y por primera vez se cuestiona la diferencia de clases y la injusticia que les rodea en esos tiempos de miseria que vive la nación. Mientras Sónechka acompaña en una gira a la talentosa María Trávina, experimenta la alegría, el reconocimiento y el éxito ajeno, pero se sabe ignorada y segundona. En ella se entremezclan sentimientos de fascinación y envidia, una dualidad amor-odio que la arrastra a la necesidad de conocer el punto débil de esa mujer bella y perfecta, para así disponer de su vida a su antojo. La gran Nina Berbérova nos deleita con esta maravillosa novela corta donde muestra las pasiones humanas que, en determinadas situaciones llevadas al límite, pueden guiar con mal paso nuestra conducta, pues del amor incondicional surge, en ocasiones, un afán controlador y una ira envidiosa que puede llegar a enturbiar cualquier relación. Marta López

María López Villarquide

Juan Eduardo Zúñiga nos describe a Iván Turguénev como «un escritor magistral por su destreza para analizar los entresijos del alma humana». La lectura de las páginas que conforman Punin y Baburin supone la constatación de las palabras de Zúñiga. Los pensamientos del narrador y, con ellos, los del propio Turguénev, nos van mostrando la evolución que paulatinamente se va produciendo no solo en la Rusia zarista, sino también en el interior de los propios personajes; desde los doce años de edad y hasta que llega a la edad adulta, se convierte en observador de los sutiles cambios que se van produciendo en el seno de la anquilosada sociedad rusa del siglo XIX. Un país de gentes de pasiones extremosas, de paisajes de distancias infinitas, de bosques vírgenes y aldeas silenciosas y de lengua inabarcable de musicales sonidos. Parece que todo permanece inmóvil, pero un germen revolucionario está tomando forma e impregnando las capas más bajas de la sociedad, que comienzan a poner en duda un régimen centenario. En Baburin, personaje central de la novela, se observa esta evolución; él es un hombre fiel a sus convicciones revolucionarias, que desde la juventud lucha contra los terratenientes y la servidumbre humana hasta la reforma campesina de Alejandro II, que implicaba la emancipación de los siervos. Luis de Dios

Un caballero en Moscú Trad.: Gemma Rovira Salamandra, 2018 pvp: 24 €

La acompañante Trad.: Marta Rebón Contraseña, 2018 pvp: 15 €

Punin y Baburin Trad.: Marta Sánchez Nieves Nórdica, 2018 pvp: 16.50 €

Yuri Herrera El incendio de la mina El Bordo Unas cuatrocientas personas trabajaban en el interior de la mina El Bordo cuando, la mañana del 10 de marzo de 1920, se declaró un incendio en una de sus galerías. Muchos huyeron despavoridos y lograron ponerse a salvo. Los administradores de la mina decidieron cerrar los tiros para evitar la propagación del incendio, explicarán después; los médicos habían certificado que era imposible que nadie continuara vivo allí dentro, tal era la cantidad de humo acumulada. Dijeron que como mucho habrían muerto unos diez mineros. Pero, cuando seis días más tarde se reabrió la mina para retirar los

www.branca.cat la central / desembre 2018

cuerpos, se encontraron más de ochenta cadáveres y a un grupo de siete mineros aún con vida. ¿Cuántos se habrían salvado si no se hubiera clausurado la mina? Las pesquisas fueron erráticas y superficiales, la prensa acusó de imprudencia a los mineros, se juzgó a la empresa con la sentencia absolutoria decidida de antemano: se impuso el olvido. «El silencio no es la ausencia de historia, es una historia oculta bajo una forma que es necesario descifrar», dice el autor antes de ofrecernos los trazos de su minucioso trabajo de esclarecimiento. La narración avanza

paso a paso, austera y con ritmo preciso escarba entre el frío lenguaje judicial, rasga la prosa abyecta de la prensa local y remueve los discursos oficiales hasta encontrar, detrás de esas cortinas de silencio, las voces singulares de las víctimas; construye así un delicado homenaje literario a su memoria. Antonio Ramírez

El incendio de la mina El Bordo Periférica, 2018 pvp: 14 €

literatura

Chiyo Uno

Hamid Ismailov

Maryam Madjidi

Ohan

La historia del prodigioso Yerzhán

Marx y la muñeca

Chiyo Uno és una de les autores japoneses més reconeguda del segle XX, no només pel seu públic fidel (principalment modern girls que es veien reflectides en les seves narracions), sinó per la crítica: el 1990, sis anys abans de la seva mort, va rebre la Medalla del Mèrit Cultural. Pionera del moviment feminista, Uno va tenir una vida digna de qualsevol de les seves escandaloses històries: no en va, moltes de les seves narracions estan basades en les seves pròpies experiències. Sens dubte, Ohan és una mostra excel·lent de les virtuts més grans d’aquesta subtil i poderosa narradora. Ohan està narrada en primera persona, des del punt de vista de Kanô, un home que ha decidit abandonar la seva dona, Ohan, i el seu fill, per anar a viure amb la geisha Okayo. No obstant això, anys després es torna a trobar amb la seva antiga dona i floreixen de nou les passions extingides. Uno fa gala d’una prosa delicada on el pas del temps (marcat de manera exquisida per les festivitats pròpies de Japó) i les estacions marquen l’estat anímic del protagonista. Uno és capaç d’expressar amb claredat les confusions de la ment d’un protagonista marcat per les empremtes de les passions amoroses. Alberto Martín

Cuando la nostalgia que inspira la noche en la estepa está es su máximo esplendor, hace su aparición en un tren que cruza Kazajistán un personaje sorprendente y enigmático, Yerzhán, que siguiendo los cánones de la tradición oral y musical nos hace partícipes de su vida. Una vida jalonada por historias que unen el pasado con el presente narrativo; la tradición de los pueblos de la estepa con los tiempos de la Guerra Fría. Las vías del ferrocarril se diluyen por las inmensas praderas en un paisaje en apariencia inhóspito, pero solo para aquellos que no están familiarizados con sus sufridas tierras, sus cambiantes cielos y sus penetrantes vientos. Yerzhán asocia todos los acontecimientos de su vida a esa tierra a la que pertenece, su feliz infancia en el apeadero de Kara-Shagán no puede ser identificada de otra manera que con los colores azul y amarillo, como el cielo y la tierra que conoce desde niño. Este escenario, dominado por la sabiduría centenaria de los kazajos y por el monótono ritmo de las estaciones, es el elegido por las autoridades soviéticas para hacer sus experimentos nucleares en pleno apogeo de la Guerra Fría. Explosiones atómicas que, de manera imperceptible, van influyendo no solo en el paisaje, sino en los habitantes de la estepa y en el propio Yerzhán, que ve sacudirse su mundo y su feliz y musical infancia. L. de D.

Ohan Trad.: Albert Nolla Edicions 1984, 2018 pvp: 16 €

La historia del prodigioso Yerzhán Trad.: María García Barris Acantilado, 2018 pvp: 14 €

Nunca es fácil emprender el camino del exilio. Y menos cuando se es una niña. Por mucho que se viva en un país en plena ebullición revolucionaria, los niños no entienden a los adultos ni el sentido de la libertad y de la represión. Es mucho más divertido jugar con una muñeca que escuchar a Marx. Maryam Madjidi nos lleva de viaje en Marx y la muñeca. Un viaje en el tiempo, en el pasado y en el presente, en la revolución de Irán y en Francia, en una época de sueños y de redención, en un idioma y en otro. Un viaje lleno de emociones. En esta novela con tintes autobiográficos, la autora desvela las paradojas de la doble identidad cultural y las dificultades de vivir en el exilio. La angustia de no hablar el idioma, de no apreciar la comida, de no entender las costumbres. En definitiva, vivir y sentirse diferente. Con el tiempo, aprenderá a saber cómo y cuándo utilizar sus armas exóticas de seducción, pero, sobre todo, a hacer desaparecer sus fantasmas y reanudar con sus raíces gracias a la magia de las palabras. Marx y la muñeca, ganadora del premio Goncourt a la primera novela y publicado en España por Minúscula, no hace reflexionar, reír y llorar. Las palabras han podido salvar al mundo, la poesía es lo único que se puede salvar de Irán.

Ben Marcus Por qué la literatura experimental amenaza con destruir la edición... El estado del estado de la novela ya está aquí. La literatura, esa cosa donde todo cabe, que avanza, se retuerce, deforma y reforma. Simultánea incluso a sí misma, y convertida hoy en pánico de decimonónicos. Jonathan Franzen sufre los experimentos literarios muy adentro, el hombre, como los hubiera sufrido Chesterton («Una buena novela dice la verdad sobre su protagonista; una novela mala dice la verdad acerca de su autor»). La cosa es que Jonathan Franzen (Las correcciones, Libertad, Pureza: canónicos y apropiados) escribió un artículo sobre William Gaddis que tituló «Señor Difícil», al que Ben Marcus ha respondido ahora con una apología de la exigencia literaria y el fin de los automatismos narrativos: «algunos libros requieren que seamos lectores», repele. Lo acompaña Marcus con un artículo complementario: «He escrito un libro malo», que publicó en su día para acompañar/disculpar su última novela. Para completar la fiesta, la edición de Jekyll & Jill alicata entre ambos un entreacto del genial Rubén Martín Giráldez, a modo de contextualización patria, dicen. En fin, rifirrafes de tertulia literaria, querella de antiguos y modernos, nada nuevo bajo el sol. No se lo pierdan. Álex Cerrudo

Clo Vautherin

Marx y la muñeca Trad.: Rosa Martínez Alfaro Minúscula, 2018 pvp: 17.90 €

Por qué la literatura experimental amenaza con destruir la edición... Trad.: R. Martín Giráldez Jekyll & Jill, 2018 pvp: 14.50 €

NARRATIVA EN ESPAÑOL QUE TRASPASA FRONTERAS

Anónimo Si pudiera cambiarlos. Torikaebaya monogatari El libro ante el que nos encontramos es un texto poco común, tanto en su temática como en su antigüedad. Relegado al olvido durante siglos por considerar que su argumento era vergonzoso, y rescatado por el premio nobel Kawabata, la historia de estos dos hermanos transexuales nacidos en la era del Japón imperial, en torno al siglo X, sorprende por su frescura y por la sensibilidad con la que el autor trata las vidas y los problemas a los que se van enfrentando los protagonistas. Es una novela coral, con una red de personajes y vidas que se van entretejien-

do a medida que avanza el libro, desde el padre de los dos niños, que enseguida advierte la verdadera naturaleza de sus hijos y les permite vivir según su ser, hasta el príncipe que vive en los bosques junto con sus dos hijas y que ha abrazado la vida ascética, por poner solo dos ejemplos. El libro descubre un mundo para muchos desconocido y, gracias a las notas y a los índices, permite seguir el texto sin ningún tipo de problema. Destacan, además, las minuciosas y detallistas descripciones de los escenarios y las vestimentas, y el lirismo que atraviesa toda

la obra, pues como acostumbra la novela clásica japonesa, los personajes se contestan a menudo con poemas breves que hacen alusión a sus sentimientos. Daniel Caballero

Si pudiera cambiarlos Trad.: Jesús Carlos Álvarez Satori, 2018 pvp: 23 €

«Una apuesta ambiciosa por la gran literatura y por la capacidad narrativa de buscar sentidos a la experiencia contemporánea. Es un tiempo de prosa admirable en el que conviven el pasado, el presente y el futuro» (Luis García Montero)

assaig

Las cartas de Elena Francis Una educación sentimental bajo el franquismo

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cartaselenafrancis.catedra.com Elena Francis, un personaje de ficción, se convirtió en la consejera sentimental de las españolas a través de un colsultorio de radio. Aunque el programa radiofónico fue concebido como motor publicitario de una empresa de productos de belleza, su influencia trascendió hasta convertirse en un fenómeno de masas del brazo de la ideología nacionalcatólica.

Dorian Astor

Hannah Arendt

Nietzsche. La zozobra del presente

La libertad de ser libres

En el aforismo 355 de la obra de Nietzsche La gaya ciencia, el filósofo alemán recoge una expresión que oye de alguien en la calle: «me ha conocido». Esto le sirve para preguntarse nada más y nada menos por aquello que el pueblo entiende por conocimiento. Lo que Nietzsche detecta es que, desde el punto de vista cotidiano, el conocimiento es reducir lo extraño a algo conocido, que lo que nos inquieta, «el instinto de miedo», nos ordena conocer cómo podemos tener miedo al otro por el juicio, por la opinión que pueden tener de nosotros mismos. El conocimiento, por tanto, es valorado porque consiste en pasar del miedo, de la zozobra, al descanso. Dorian Astor es consciente de esta dimensión, y sabe que leer a Nietzsche puede llegar a ser doloroso, que «hay siempre un fondo de sufrimiento en el conocimiento». Astor asume este gesto propiamente nietzscheano, según el cual, lo usual es lo más difícil de comprender, porque no lo podemos ver con distancia, y aborda la obra de uno de los filósofos más comentados de la historia de la filosofía (y nada más y nada menos que por otros como Heidegger, Klossowski, Bataille, Deleuze...) para no reducirlo en mero prejuicio, para actualizar la fuerza y potencia de la obra de un autor para quien la alegría era más profunda que el dolor. Sergi Álvarez

En todo juicio hay un prejuicio implícito que la filosofía debe combatir formulando un interrogante oportuno. La pregunta elegida por Hannah Arendt para vehicular este escrito inédito apunta a la tensión dialéctica entre revolución y libertad, al tiempo que nos recuerda la pertinencia de la noción de acontecimiento. Nada restringe más nuestra humanidad que la abolición del deseo de ser libre cuando la realidad lo contradice, por eso Arendt impugnó el estoicismo: vincular la libertad con el diálogo interior y el ensimismamiento dinamita la acción política y, con ella, la emergencia de un «nuevo comienzo». Todo proceso revolucionario constituye una disrupción en la historia que prueba la potencia fundante de la libertad, aunque no siempre se materialice con éxito. La Revolución Francesa supuso el fin de la opresión infligida por el poder despótico de la monarquía, pero no acabó con la pobreza, hecho que precipitó su fracaso. Aunque liberarse del temor y de la necesidad constituye la condición necesaria para el ejercicio de la libertad, ésta se completa con la palabra suscrita en el espacio público, mérito que la autora atribuye a la Revolución Norteamericana. Arendt retoma el pensamiento político clásico, evidenciando que se puede avanzar mirando hacia atrás.

Slavoj Žižek El coraje de la desesperanza / La vigencia del manifiesto comunista ¿Qué queda vivo del Manifiesto comunista cuando la clase tabajadora, sujeto de la revolución, tiende a la derecha más reaccionaria? ¿Hay espacio para las alternativas y la esperanza en un mundo cada vez más inundado de fundamentalismos y nuevos conflictos? Žižek no tiene ninguna duda: no hay razones para la esperanza. No existe alternativa, e imaginarla sólo beneficia al estado actual de las cosas. Con su estilo arrollador defiende una visión pesimista hasta vaticinar una tercera guerra mundial. Ataca la izquierda de la esperanza, cuyo optimismo les inmoviliza. Apoya a Trump como mal menor frente a Clinton. Carga contra ese marxismo reducido a un discurso universitario cualquiera. Denuncia el común interés entre el capitalismo global y el tradicionalismo étnico. Goza de extirpar todo resquicio de esperanza católica. Si comunismo significa algo hoy en día, ya no es el nombre de una solución, sino el del problema de la gestión de lo común. Problema sin solución al que Žižek sólo ofrece el dictum «cuanto peor, mejor». Quizás por eso habla en términos de coraje. Miquel Àngel Riera

Mónica Herranz

La libertad de ser libres Trad.: Teófilo de Lozoya y Juan Rabasseda Taurus, 2018 pvp: 14.90 €

Nietzsche. La zozobra del presente Trad.: Jordi Bayod Acantilado, 2018 pvp: 29 €

El coraje de la desesperanza Trad.: Damián Alou Anagrama, 2018 pvp: 20.90 €

La vigencia de El manifiesto comunista Trad.: Damián Alou Anagrama , 2018 pvp: 8.90 €

Gretchen E. Henderson Fealdad. Una historia cultural Existe una relación de retroalimentación entre el flujo histórico, la reflexión filosófica y la apreciación estética. El pensamiento crea conceptos con los que construye la realidad y condiciona la percepción, de la misma manera que a partir de determinados hechos objetivos, la razón da un giro y sustituye lo que antes daba por cierto. El fenómeno de la fealdad no es ajeno a esta circunstancia. Para la disección de lo monstruoso, lo temido o aquello que, en definitiva, nos lleva a apartar la mirada o taponar los sentidos, Gretchen E. Henderson

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utiliza el bisturí de la historia, la filosofía y el arte, creando un retrato caleidoscópico de lo grotesco y apuntalando su carácter subversivo. La palabra categoría procede del griego y significa denuncia pública. Si, apelando a su etimología, nombrar es denunciar, categorizar la fealdad contiene un castigo. La irrupción de lo distinto tambalea el estado de cosas dado, de modo que afearlo es una forma de sanción que garantiza estabilidad. Decía Foucault que «lo que hay en la risa del loco es que se ríe por adelantado de la risa de la muerte», lo mismo le

ocurre al feo que, en su vínculo con la mortalidad, nos hace incómodamente humanos. M. H.

Fealdad. Una historia cultural Trad.: Guillem Usandizaga Turner, 2018 pvp: 21.90 €

assaig

Joan-Carles Mèlich

Umbero Eco

Erasme de Rotterdam

La condició vulnerable

A hombros de gigantes

No puc no parlar

Ja feia temps, molt abans de la seva publicació, que Joan-Carles Mèlich, client habitual de la secció de filosofia, em parlava de La condició vulnerable. L’he llegit amb una barreja de profund respecte i admiració i des de l’afecte que la relació llibreter-client permet. Amb tot, però, crec que l’esfera d’intimitat i proximitat que les seves paraules atorguen des de la primera pàgina s’hauria mantingut igual encara que no el conegués de res. Intimitat i proximitat tant pel contingut com per la forma. Pel contingut, perquè tracta d’allò que som, éssers vulnerables, quelcom que s’experimenta des de la nuesa més transparent del jo, i per la forma, perquè no pot ser més clara ni menys passional. Ell l’anomena «filosofia literària» i ja fa temps que la practica, consisteix a pensar la filosofia des de la literatura. Les preguntes per la condició humana, l’ètica, la moral, la mort, de la mà de Melville, Shakespeare, Beckett, Strindberg... Tot plegat per configurar un elogi a la contingència, un mur contra la metafísica i en última instància un crit vitalista que té la tragèdia (i també la comèdia) com a principals protagonistes. Laura Sala

Cuando pensábamos que ya lo habíamos leído todo de il professore Umberto Eco, la editorial que él mismo fundó, poco antes de morir, decide recopilar las lecciones magistrales que impartió en el festival La Milanesiana y que ahora nos trae la editorial Lumen. Encontrar en librerías nuevos títulos de Eco, fallecido hace ya algo más de dos años, es toda una suerte, o más bien, un alivio. En estas conferencias, Eco trata temas que le obsesionaron a lo largo de su vida: el unicornio, rituales sagrados, lo bello y lo feo, los complots secretos, la filosofía medieval, la cultura de masas, las falsificaciones… Estos temas ya los había abordado desde distintas perspectivas tanto en sus novelas como en sus ensayos, pero su permanente curiosidad le impele a seguir estudiándolos, buscando verdades que se le habían pasado por alto en algún momento de su larga trayectoria como académico. La respetable erudición de Eco, combinada con un finísimo humor incorregible y una voluntad divulgativa no siempre presente en el infatigable semiótico, nos permite adentrarnos en su particular mundo, donde todo aspecto de la cultura universal es interesante, desde la alquímia hasta Monica Bellucci. Nada se le escapa, en palabras de Anthony Burgess, al «hombre que sabía demasiado».

Referint-se a l’estudi dels clàssics, Erasme deia: «Sense aquests estudis, la vida dels éssers humans no és pròpiament vida humana sinó vida de bèstia». Aquest mateix fragment el recull Joan Tello a la impecable introducció que ha preparat per aquesta selecció d’adagis que publica Edicions de la Ela Geminada. El breu estudi introductori, rigorós i àgil, ens permet abocar-nos, amb un peu a terra i ubicats, a la lectura dels adagis. A més a més, l’edició hi incorpora la referència exacta, absent a l’obra d’Erasme, del proverbi recollit per l’humanista. Aquesta llibret recopila uns quatre-cents adagis de l’inabastable recull que va fer Erasme durant tota la seva vida, i ho fa sense els comentaris que hi annexava. Com tota citació, apareix dislocada i alliberada de l’origen i l’intèrpret. Tot plegat, si d’una banda pot semblar una mancança –part de la qual queda resolta amb l’estudi introductori–, de l’altra ens permet gaudir netament del gènere aforístic i d’algunes perles del món antic. Per llegir-los cal tenir en compte el que deia Aristòtil i –com no pot ser d’altra manera– recull Joan Tello a la introducció: «...no són per a afartar-nos, sinó per a delectar-nos». Pau Compte

Marc Fernández

La condició vulnerable / Contra els absoluts Arcàdia / Fragmenta, 2018 pvp: 12 € / 18 €

A hombros de gigantes Trad.: Maria Pons Irazazabal Lumen, 2018 pvp: 27.90 €

No puc no parlar Trad.: Joan Tello Ela Geminada, 2018 pvp: 14 €

Los banquetes Trad.: Emilio Blanco y Fernando Romo Feito La Oficina, 2018 pvp: 24.90 €

Borja de Riquer Història mundial de Catalunya

Historia mundial de Catalunya Edicions 62, 2018 pvp: 28 €

J. W. Goethe / M. Barceló Fausto Trad. Helena Cortés Galaxia Gutenberg, 2018 pvp: 89 €

Robert Graves Adéu a tot això Trad.: David Guixeras Ela Geminada, 2018 pvp: 19.95 €

Dante Alighieri Comedia

Hay obras maestras, como el Quijote, que los autores empiezan sin plan preciso ni determinado: van haciendo de la necesidad virtud, rizando el rizo de la invención. Pero la Comedia pertenece a otra categoría: es el resultado de la deliberación y la perseverancia de Dante. Exiliado de Florencia y condenado a la hoguera, fue incluso contumaz, pues insistió en el imperdonable «error» de crear algo profundamente nuevo y personal. Dramática y tenebrosa en el Infierno, pictórica y melancólica en el Purgatorio

Sayíd Bahodín Majruh El suicidi i el cant Trad.: Margarida Castells Karwán, 2018 pvp: 15 €

y luminosa y musical en el Paraíso, la Comedia es a la Edad Moderna lo que la Odisea a la Antigüedad. Esta nueva traducción de José María Micó, melódica e inspirada, invita al lector de habla hispana a adentrarse en el singular universo dantesco y acompañar al poeta en su viaje por los tres reinos ultramundanos.

Comedia Trad.: José María Micó Acantilado, 2018 pvp: 49 €

Iehuda Amikhai Poemes de cos i ànima Trad.: Manuel Forcano Adesiara, 2018 pvp: 20 €

assaig

A. Balsebre, R. Fontova

Marta Sanz

Jon Savage

David Graeber

Las cartas de Elena Francis

Monstruas y Centauras

Teenage

Trabajos de mierda

Los consultorios femeninos, con su tono afectado y su aire empalagoso, son percibidos como espacios altamente despolitizados. Nada más lejos del consultorio de Elena Francis. En pleno franquismo, éste tenía dos principales motivaciones políticas: producir mujeres subordinadas a la familia y a la patria, ángeles del hogar sumisos y encomendados a la religión y al marido, y vender productos de cosmética femenina. Porque el consultorio era, en realidad, una iniciativa comercial del Instituto Francis, conocido por sus tratamientos de depilación, su crema Granisán y su tónico Belmine. Este libro surge del hallazgo de las cartas enviadas al personaje ficticio de Elena Francis, cuyas respuestas personalizadas (ya fueran radiadas o por correo) eran la principal estrategia comercial del Instituto. Estos documentos dibujan una cartografía de la vida y los conflictos de las mujeres de la posguerra y el franquismo. En ellos, se vierten en forma de confesión problemas silenciados: maridos infieles o maltratadores, problemas con el propio cuerpo o violencia sexual son solo algunos de los conflictos que se repiten y que, tras su envoltorio sentimental, esconden que, para las mujeres, lo personal es político. Clara Fernández

Para lectores de Marta Sanz y para los que todavía no la conocen, este texto es un examen propio y colectivo: de los últimos acontecimientos, de la herencia, del lenguaje –del contenido político que tiene o que pierde cuando lo transformamos– y de esas lacras simbólicas que constituyen nuestra conciencia colectiva. Y sin duda, de los nuevos caminos que siempre son horizontes en lucha. Marta Sanz habla de referencias culturales compartidas (Godard, Lolita, Mary Beard, etc.). Repiensa episodios vitales propios y ajenos; y también, muchas de las polémicas que han surgido en el último año a nivel estatal y mundial (#MeToo, huelga 8M, la sentencia de La Manada…). La reflexión sobre muchos problemas que se enmarcan en los estudios de género ha saltado, desde hace un tiempo, al debate público, a las calles, y es ese debate el que vuelve ahora, desde el filtro narrativo y el conocimiento de Sanz a este texto para matizarlo, darle un intento de forma (que es esa forma que siempre se escapa), pero ponerlo sobre el papel para volver a pensarlo desde la escritura, y nosotros, desde su lectura. Es una invitación a seguir hablando. Jara de Tomás

Más de diez años hemos tenido que esperar para la traducción de este maravilloso libro de Jon Savage, el historiador del punk y las subculturas juveniles. Y la espera ha valido la pena. Vivimos en una sociedad que idolatra a los adolescentes, y es por eso que resulta especialmente fascinante desentrañar los inicios del mito. La adolescencia es un estado definido por primera vez en 1904 por el psicólogo G. Stanley Hall. Entre 1875 y 1945 cada uno de los temas que asociamos con la adolescencia tiene un vívido y volátil precedente, que Savage nos muestra con ejemplos en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y Alemania. El autor escribe así una prehistoria panorámica de los adolescentes y de los intentos de sus mayores por controlarlos o explotarlos. Las simpatías del libro se encuentran siempre del lado de los adolescentes menos obedientes, protagonistas de los mejores episodios. Es por eso, quizás, por lo que el autor llega a la conclusión de que el triunfo de la cultura juvenil después de la Segunda Guerra Mundial posee una ambivalencia interesante como fenómeno conformista y capitalista. Para completar la lectura, os recomendamos el documental del mismo nombre que hizo Matt Wolf junto con el autor, una delicia. Mireya Valencia

Las cartas de Elena Francis Cátedra, 2018 pvp: 25 €

Monstruas y centauras Anagrama, 2018 pvp: 8.90 €

Teenage Trad.: Enrique Maldonado Despertaferro, 2018 pvp: 29.95€

–¿Y a qué te dedicas? –Soy escritor –¿Y qué has publicado? –Todavía nada, pero... –¿y cómo te ganas la vida? –Soy teleoperador pero es algo temporal... El trabajo sigue siendo un generoso manantial para la insatisfacción personal, por más mindfulness que hagamos. En palabras del autor: «Muchisímas personas pasan toda su vida laboral efectuando tareas que, en su fuero interno, piensan que no haría falta realizar.[...] El daño moral y espiritual que produce esta situación es realmente profundo; es una cicatriz en nuestra alma colectiva, pero casi nadie habla de ello.» La ciencia ficción imaginó robots trabajando por nosotros. Estos no han llegado ni se los espera. Lo peor no es que no hayan ni siquiera conseguido reducir el tiempo de la jornada laboral, sino que han contribuido a ampliarla, borrando los límites entre lo doméstico y lo laboral. La trampa (por ejemplo) han sido las aplicaciones que supuestamente buscan ahorrarnos tiempo. Tiempo que luego es colonizado por nuestros trabajos de mierda. Con Trabajos de mierda el autor se refiere a esos donde realmente no sabes muy bien para qué sirve lo que haces y si desaparecieran nadie lo echaría en falta. Graeber alza la voz para cuestionar el modelo regido por la mano invisible que nos ha convertido en Sísifos empastillados. Miguel Fernández

Trabajos de mierda Trad.: Iván Barbeitos Ariel, 2018 pvp: 21.90 €

Mona Eltahawy El himen y el hiyab / Sara Ahmed Viviendo una vida feminista Capitan Swing y Ediciones Bellaterra acaban de publicar dos libros que deberían ser lectura obligatoria: El himen y el hijab, de la periodista egipcia Mona Eltahawy, y Viviendo una vida feminista, el primer libro de Sara Ahmed traducido al castellano. El texto de Eltahawy nos sitúa en la lucha de las mujeres, durante y después de la Primavera Árabe, contra un régimen político opresor y contra un sistema patriarcal que las relega a ciudadanas de segunda. Eltahawy define este sistema como la tóxica mezcla entre cultura y religión, resultado de una la central / desembre 2018

práctica y politización del Islam ultraconservador. Escrito después de sufrir un violento ataque por fuerzas policiales de El Cairo durante las revueltas árabes, el texto reclama la necesidad de una revolución sexual en Oriente Medio, realizada desde dentro. El libro de Sara Ahmed se plantea cómo vivir una vida. A través de la figura de la «aguafiestas feminista», y de una escritura tremendamente poética, define el feminismo como la tarea de hacer(nos) preguntas éticas que nos ayuden a vivir en un mundo injusto y desigual. Latente en su análisis está el

trabajo emocional que requiere para las mujeres denunciar la violencia y las actitudes. El feminismo para Ahmed no es tanto un movimiento, como una pregunta vital que nos mueve. Elisabet Massana

El himen y el hiyab Trad.: María Porras Sánchez Capitán Swing, 2018 pvp: 18.50 €

Viviendo una vida feminista Trad.: Ana Useros Bellaterra, 2018 pvp: 20 €

assaig

Nick Srnicek

Rodolfo Walsh

Antonio Pampliega

Capitalismo de plataformas

Operación Masacre

Las trincheras de la esperanza

Vivimos una fase del capitalismo al que Nick Srnicek llama «capitalismo de plataformas». El capitalismo siempre ha salido airoso de todas las crisis reinventándose. Así, una vez más, después del hundimiento económico del 2008, el nuevo modelo ya no se basa tanto en la elaboración de productos manufacturados sino en los datos. En miles y miles de datos que nosotros, usuarios de internet, creamos a cada instante. Y los nuevos «dioses» (Amazon, Google, Microsoft…) están ahí para recogerlos, enriquecerse y buscar maneras de producir aún más datos (¿les suena lo de la Internet de las cosas?). Srnicek disecciona el momento presente y, de forma muy pedagógica y clara, explica el actual funcionamiento del capitalismo algorítmico, el cómo se ha llegado hasta aquí desde el final de la Segunda Guerra Mundial; clasifica los tipos de plataformas gigantes según sus funciones y objetivos, el impacto sociolaboral que genera, así como la menor redistribución de la riqueza y una más que previsible división digital hacia la que nos aboca, cerrando el libro con una predicción de lo que posiblemente suceda en breve. Ah, y mencionar la entrevista final, corta pero interesante… Son críticas como la de Srnicek las que permiten plantear alternativas al capitalismo desbocado.

En 1973, Tom Wolfe impulsa el término Nuevo Periodismo para denominar un nuevo estilo en el que la crónica periodística se enriquece con recursos novelescos. Ya en 1967, Truman Capote hablaba de non fiction novel y publicaba A Sangre Fría. En 1957 apareció Operación Masacre, crónica novelada, primera en su género, sobre el terror de la dictadura del general Aramburu y su mal llamada Revolución Libertadora. Walsh no había sido un periodista políticamente comprometido, pero cuando en un café alguien le susurró «Hay un fusilado que vive» su vida cambió, escribió esta obra pionera y se comprometió con la justicia y la verdad, hasta que lo mataron por ello. Es éste un libro fruto de la más exhaustiva investigación del autor, con gran cantidad de información para poder describir escenas hasta el más mínimo detalle, a la vez que presentar hechos incuestionables y pruebas documentales que demuestran los crímenes perpetrados. Esta obra nos ofrece un relato magistral del horror que una serie de inocentes sufrieron esa noche del 9 de junio de 1956. Una narración que nos acerca al miedo, la confusión y el dolor de unas víctimas a las que el relato da voz, incluso a los muertos, descubriéndonos una terrible verdad que el infame gobierno quería ocultar.

Timothy Snyder El camino hacia la no libertad Trad.: María Luisa Rodríguez Galaxia Gutenberg, 2018 pvp: 24.90 €

Afganistán desapareció del foco mediático una vez que se «cazó» al terrorista de la película. Sin embargo, allí no acabó la guerra, que ya dura más de 40 años. Este es un reino de muertos y mutilados: en este recóndito suelo hay una mina explosiva por cada dos habitantes. Recordar y ayudar a esta gente tan lejana no es una prioridad, excepto para la Cruz Roja. Miembros de la ONG, como Alberto Cairo, nunca se han ido a pesar de las crecidas del conflicto. Estos fisioterapeutas y ortopedas son héroes increíbles que asisten a un número cada vez mayor de personas cercenadas por el odio. Antonio Pampliega, periodista de guerra y escritor (En la oscuridad, sobre su secuestro por Al Qaeda en 2015) se pasea entre una población maltratada, pero con una inusitada fuerza para la supervivencia: ponerse de pie, aunque sea con pies de plástico. Habla con los pacientes mutilados –algunos reconvertidos en médicos–, con las mujeres… y visita a los yonkis del país de la heroína, a los enfermos mentales, a los discapacitados por la parálisis cerebral... Y no se para a corregir, escribe sin tapujos, con pasión e ira se repite y maldice: he aquí la lucha diaria del bien, el mal y la esperanza.

Selina Todd El pueblo. Auge y declive de la clase obrera (1910-2010) / Trad.: A. J. Antón Fernández Akal, 2018 pvp: 26 €

Luc Sante El populacho de París Trad.: Pablo Uroz Libros del K.O., 2018 pvp: 22.90 €

Laura Franco

Xavi López

Oriol Pastor

Angelos Chaniotis La era de las conquistas Trad.: David León Gómez Pasado y Presente, 2018 pvp: 39 €

Capitalismo de plataformas Trad.: Aldo Giacometti Caja Negra, 2018 pvp: 13 €

Operación Masacre Asteroide, 2018 pvp: 17.95 €

Las trincheras de la esperanza Península, 2018 pvp: 17.95 €

Fernando Hernández La frontera salvaje

Puede que muchos vean sólo un libro más sobre la Guerra Civil española. Pero lo que nos presenta Fernando Hernández va más allá, puesto que nos explica de forma exhaustiva lo que pasó en la zona fronteriza entre la España franquista y la Francia recién liberada, en parte gracias a la colaboración de miles de combatientes republicanos que, en su día, se unieron a la Resistencia contra los alemanes. De la sospecha, en 1944, de una inminente intervención aliada de cualquier tipo para derribar a Franco, llegamos a

1950, que sepulta definitivamente la resistencia organizada española en Francia y obliga a organizaciones como el PCE a pasar, de nuevo, a la clandestinidad, en un país supuestamente democrático que, en parte, habían ayudado a liberar. Hernández teje un relato que deshace algunos tópicos de la historiografía: usando documentación primaria, mucha de ella francesa, el autor demuestra que el franquismo estaba más tranquilo de lo que nos han contado siempre, que tenía muchos más recursos y contactos en las cancillerías

europeas de lo que la visión de la España autárquica nos ha vendido (el amigo Churchill, los funcionarios franceses, los americanos...) y que, por lo tanto, el esfuerzo republicano en tierras galas estaba condenado de antemano.

Laura Huerga i Blanca Busquets Tu, calla! Sobre el dret a la llibertat d'expressió i manifestació Raig Verd, 2018 pvp: 13.90 €

O. P.

La frontera salvaje Pasado y Presente, 2018 pvp: 25 €

Desirée Bela·Lobedde Ser mujer negra en España Ediciones B, 2018 pvp: 14.90 €

art i arts escèniques

Caryll Churchill

Richard King

Lucía PérezMoreno

Jorge Ribalta

Bosc boig / Cor Blau/ Vaig prou borratxo per dir t´estimo? / Escapada solitària

Freak Scene

Perspectivas de género en la Arquitectura

El espacio público de la fotografía

L’editorial Comanegra publica el primer volum d’obres de la dramaturga britànica Caryl Churchill, en una coedició amb l’Institut del Teatre, dins la col·lecció Dramaticles. El volum, traduït per Mònica Bofill i Sílvia Ferrando, inclou les peces Bosc boig (1990), Cor blau (1997), Prou borratxo per dir t'estimo? (2006) i Escapada solitària (2016), cap de les quals s’ha pogut veure als escenaris catalans. Churchill, una figura destacada de la dramatúrgia britànica des dels anys vuitanta, és celebrada per haver aconseguit evolucionar amb cadascuna de les seves peces, i ha estat alhora influència per a les noves generacions de dramaturgs/ es com hereva dels canvis formals que el teatre anglès dels noranta va introduir. La tria de textos d’aquesta antologia ens permet observar l’evolució tècnica de l’autora, així com ser testimonis de l’innegable compromís polític que traspua cadascuna de les seves obres. Els textos inclosos en l’antologia ens transporten des de la revolució Romanesa de 1989 al terror de la guerra global, passant per les relacions perverses entre dos personatges que emulen George W. Bush i Toni Blair. Caryl Churcill és sens dubte una autora que cal llegir. Elisabet Massana

Hubo un tiempo en el que el término indie podía emplearse legítimamente para hablar de una serie de grupos, sellos y distribuidoras que operaban al margen de la industria musical. La imparable fagocitación del mercado vació de significado el adjetivo casi desde su nacimiento; seguir empleándolo en la actualidad al referirse a bandas integradas en los grandes conglomerados de comunicación supone un bochornoso oxímoron. El proceso que llevó a estos lodos es explicado profusamente en este clásico moderno que, por fin, nos trae Contra. La visión de King, pese a su ambición de exhaustividad, está inevitablemente sesgada. Pone el foco en Inglaterra y en el puñado de sellos que acabó gozando de éxito comercial; aunque esto resulte útil para ilustrar la mercantilización del indie, omitir la historia de los colectivos que operaron desde una autonomía real supone una oportunidad perdida. La otra gran omisión es identitaria; el movimiento indie queda retratado como un asunto de chicos blancos heterocis y de clase media (de lo cual, no obstante, no cabe culpar por entero al autor). La historia aquí narrada es, en cualquier caso, emocionante y absorbente, y nos recuerda un tiempo en el que la música, tras la ruptura que supuso el año cero punk, aún miraba al futuro. Jorge Arias

Bosc boig / Cor Blau / Vaig prou borratxo per dir t´estimo? / Escapada solitària Comanegra, 2018 pvp: 17 €

William Kentridge Seis lecciones de dibujo Trad.: Claudia Massa El hilo de Ariadna, 2018 pvp: 34 €

Zaida Muxí Mujeres, casas y ciudades DPR, 2018 pvp: 20 €

la central / desembre 2018

Freak Scene Trad.: Damià Alou Ramis Contra, 2018 pvp: 25.90 €

La arquitectura es una de las herramientas de poder más sutiles y brutales, siempre al servicio de los valores imperantes. No hace falta salir de casa para comprobarlo. Tradicionalmente se asignan al hombre el salón, el despacho o el dormitorio principal, mientras que a las mujeres les corresponde la cocina, la lavandería o las habitaciones de los niños. Los primeros son grandes, luminosos y abiertos. Los segundos, pequeños, oscuros y escondidos. A lo largo de la historia de la cultura encontramos a mujeres, pocas, que son modelo en sus campos: Safo, Gentileschi, Austen, Hildegard von Bingen, Madame de Staël… En arquitectura hay que esperar hasta el siglo XX para encontrar referentes reales e influyentes. Reich, Hadid o Scott Brown, por ejemplo, aunque siempre supeditadas al hombre que las acompaña. Por suerte, cada vez aparecen más iniciativas, tanto teóricas como prácticas, que replantean la arquitectura y sus discursos desde el feminismo. ¿Qué papel tuvieron las mujeres en la Bauhaus? ¿Puede el urbanismo ser feminista? El libro Perspectivas de género en la Arquitectura recopila artículos de académicas, arquitectas y urbanistas que pretenden revisar a fondo la arquitectura y las necesidades a las que debe responder. Marc Fernández

Perspectivas de género en la Arquitectura Abada, 2018 pvp: 15 €

Este volumen recoge algunos de los escritos más significativos de la trayectoria de Jorge Ribalta en su doble faceta de crítico y comisario. En la propia portada encontramos ya la clave de la selección: «Por qué la fotografía como documento es hoy más importante que nunca», variación nada inocente del título del libro de Michael Fried Why Photography Matters as Art As Never Before, esto es, la reivindicación de la vigencia de la tradición documental como instrumento de resistencia, frente al discurso hegemónico y reaccionario actual de la posfotografía. Desde el surgimiento del impulso documental en los años 20, ligado a la representación y empoderamiento de las clases populares, hasta el actual entorno digital en el que la fotografía ha perdido su condición indicial y, por tanto, su pretensión de verdad, Ribalta traza una genealogía de las aportaciones a la historia del medio capaces de incidir en la esfera pública. Para este propósito reivindica el espacio de la exposición, que lejos de estar devaluado, se convierte en el dispositivo donde esta esfera pública se materializa y nos apela. Y para acabar, una reflexión a la que Ribalta nos invita: si como afirma Jacques Le Goff «sin documento no hay historia», ¿es la era posfotográfica una era poshistórica?. Ramón Andrés

El espacio público de la fotografía Arcàdia, 2018 pvp: 20 €

art i arts escèniques

Iván de la Nuez

José Luis Marzo

Mark Cousins

Annie Le Brun

Teoría de la retaguardia

La competencia de lo falso

Historia y arte de la mirada

Lo que no tiene precio

Iván de la Nuez presenta un texto no apto para entusiastas; te coge por los tobillos (a todos, a los entregados al arte contemporáneo y a los escépticos, a los consumidores de bienales tan exóticas como políticas o de productos culturales accesibles) y te coloca, no ya los pies en el suelo, sino más abajo, hundidos, con el barro hasta las rodillas. O incluso más atrás, en el lugar que igual tendríamos que ocupar con modestia, bien a gusto y conformes: la retaguardia. Parte de una dignificada posición de hartazgo. Asume los fiascos y emprende un recorrido por las relaciones entre el arte y la política, la sociedad, la institución o la literatura. Arranca con la pervivencia de un ready-made donde el hombre en sí es un objeto exhibible, y las causas sociales, estetizables, para ir evidenciando los nobles mecanismos críticos emprendidos por la agencia cultural y el modo en que terminan siendo desarticulados, engullidos. Este ensayo invita a asumir contradicciones; si llevar el arte a su tiempo conlleva pedalear al ritmo marcado, la teoría de la retaguardia asume posiciones cuanto menos contraindicadas en un sistema que insta a estar delante, a actuar aunque sea en su contra. Él, ya después, hará de tu acción merchandising. María Reyes

Asumiendo que la «verdad» es un formato que se envuelve en bata blanca, variable en el tiempo y el espacio y extremadamente escurridizo, buscarlo en la historia del arte puede ser un ejercicio del todo inservible; en cambio, la simulación, la deformación, el ocultamiento o el trampantojo ofrecen un próspero paradigma para conocer nuestro Zeitgeist. Desde la sombra del simulacro con el phantasma de Platón hasta nuestra era de la posverdad, Jorge Luis Marzo investiga la rica e interesante cultura de lo falso. Alejado de moralinas y haciendo un recorrido por las mentirijillas de todos los tiempos, establece una intrínseca y retorcida relación entre la verdad y el poder. En el espacio cultural, y a partir del Romanticismo, surge una histeria institucional que categoriza la autenticidad en relación con la persona-autora. Herederos de esta categorización y a la vez cohabitantes de un desencanto posmoderno, el fake se desvela como un trepidante cuestionamiento de los códigos, un modo de subversión, una impostura que, con la voluntad de rebelarse, expone la debilidad de todo un régimen de credibilidad. Es, por todo ello, una práctica de competencia pública que nos deja estupefactos, congelados en una mueca incrédula.

Teoría de la retaguardia Consonni, 2018 pvp: 15.50 €

Anna Aguiló

La competencia de lo falso Cátedra, 2018 pvp: 20 €

Les memòries de David Lynch Un viatge a la vida i a la ment d’un dels artistes més enigmàtics i originals dels nostres temps

En 2016, Ben Innes, un británico que volaba con Egypt Air, logró convencer al secuestrador del avión en el que viajaba para que posara con él para un selfie. La tecnología se ha apoderado del mundo visible originando nuevas formas de mirar que hubieran sido inimaginables hace décadas. El acto de mirar ha cambiado. Como ilustra el ejemplo, nuestro comportamiento ha variado en consecuencia. Posar para selfies, capturar todo lo que nos rodea, filmar cada cosa que hacemos; en definitiva, la omnipresencia de imágenes, a menudo banales, que invade nuestro día a día se ha convertido en un lugar tan común que rara vez se comenta. A través de los ojos de artistas, fotógrafos, cineastas y científicos, Mark Cousins revisa la historia de la mirada humana a lo largo de los siglos. Su viaje comienza imaginando de qué modo hubiera visto el mundo un bebé de Homo Sapiens: como un país de sombras. Desde ese momento hasta el presente, detalla cómo construimos y recibimos lo que vemos en relación a los valores y la realidad de cada época. Y cómo, en función de eso, evoluciona nuestro modo de ver. Como ya había apuntado John Berger, la mirada no solo se altera por la experiencia de quien observa, sino también por el contexto social en el que se inscribe la imagen. Raquel Ungo

Historia y arte de la mirada Trad.: Gonzalo de Pontón Pasado y Presente, 2018 pvp: 45 €

Parece que no reparamos en el alarde del dinero, cuando celebra lo que se complace en destruir. A esto se refiere Annie Le Brun cuando menciona, en el libro, que el premio Nobel lo creó un fabricante de armas. Pero una omnipotencia similar se vería reflejada en dinámicas contemporáneas de grandes empresas, marcas de lujo y fundaciones que, por razones varias y no siempre manifiestas, se vinculan al arte sin ningún tipo de decencia. LeBrun critica el vínculo entre arte contemporáneo y el mercado del arte y arremete contra el afeamiento del mundo que propicia el capitalismo y la desensibilización e indiferencia que genera en nosotros. También nos exhorta a no permanecer indiferentes ni cómplices del cinismo de estas empresas, artistas e incluso críticos e intelectuales, que ignoran la corrupción y la esclavización (no sólo la que ejercen repetidamente multinacionales) que imperan en esta época. La autora, citando unas palabras del poeta Ossip Mandelstam, entiende que la poesía debe sacudirnos porque la fealdad no es neutra, como sostenía William Morris, sino que degrada al ser humano. Se defiende, al fin y al cabo, una cierta poética de la vida y esa belleza de la que habla Victor Hugo, «el infinito contenido en un contorno». Sergi Álvarez Riosalido

Lo que no tiene precio Trad.: Lydia Vázquez Cabaret Voltaire, 2018 pvp: 19.95 €

Bruno Munari Fantasía Trad.: Bernardo Moreno Gustavo Gili, 2018 pvp: 22.90 €

«Un llibre fascinant.» The New York Times Segueix-nos a: www.reservoirbooks.com

Lester Bangs Reacciones psicóticas y mierda de carburador Trad.: Ignacio Julià Kultrum, 2018 pvp: 22 €

còmic

Elvira Lindo 30maneras de quitarse el sombrero Seix Barral, 2018 pvp: 18.90 €

Eduardo Mendoza El rey recibe Seix Barral, 2018 pvp: 20.50 €

María Medem

Yoshiharu Tsuge

Bastien Vives

Cenit

Nejishiki

La blusa

Justo cuando el sol logra su máxima vertical en el cielo, es el momento en que dos individuos se reúnen, cada uno en un extremo de una larguísima mesa, para comer al aire libre. Durante unos minutos, y como un ritual diario, comparten sus experiencias de la noche anterior y reflexionan en voz alta sobre lo que han soñado. Una vez vaciado el plato, cada uno vuelve a sus quehaceres cotidianos, realizando piezas de barro y vidrio. La estructura de Cenit se asemeja, en cierta forma, a una función teatral en la que dos personajes comparten puntualmente el espacio de un escenario. Es en este territorio exterior en el que se teje su relación y, por lo tanto, entran en juego las reglas sociales, las convenciones y aquellas cosas que es mejor callar. Pero es en el espacio doméstico, en el interior, donde se desarrolla la otra mitad de la historia, la que tiene que ver con el mundo inconsciente y las poderosas imágenes de lo onírico. El gran mérito de María Medem es lograr diluir las fronteras entre el mundo consciente y el ensueño. Para ello se vale de la capacidad de extrañamiento de los propios diálogos de los personajes, así como también de un uso delicioso de los recursos gráficos, que hacen quebrar las viñetas, diluyen a los protagonistas o centran la atención en los elementos secundarios de la acción.

Gallo Nero prosigue su inestimable labor de traernos la obra del mangaka Yoshiharu Tsuge: Nejishiki es una vuelta de tuerca a todo lo que habíamos visto hasta la fecha del autor de Tokio. Si bien sus dos obras anteriores (La mujer de al lado y El hombre sin talento) nos habían habituado a un estilo de descarnado y crudo realismo, donde el minimalismo se daba la mano con la poética de lo cotidiano, aquí, en esta recopilación de once historietas, vamos a poder vislumbrar una nueva dimensión en su estilo. Lo onírico y lo pesadillesco hacen acto de presencia en la obra que aquí comentamos: dejando de lado su vertiente más realista, Nejishiki nos regala a un Tsuge totalmente liberado a sus deseos sexuales, donde los escenarios se convierten en un espacio repleto de pulsiones, de paisajes inconexos que se mueven entre lugares cotidianos en los que el tiempo se ha detenido. Tsuge se permite incluso juguetear con su trazo, con su propio estilo de dibujo, para entregarse libremente a las necesidades de su narración. Un juego, al fin y al cabo, en el que la realidad se confunde con lo onírico, y el dibujo, con la evocación.

Después de Una hermana, el joven francés Bastien Vivès, coautor de la serie Last Man, cuyo spin-off se emite en Netflix, repite viaje alrededor de la observación del amor y de la sensualidad. Esta vez, más explícito, más sexual, Vivès construye su propia versión de una fábula contemporánea en la que el deseo, de y por la protagonista, articula todo el relato. Séverine es una joven estudiante de Letras que pasa desapercibida. Una noche, por casualidad, se viste con una blusa de seda blanca que actúa de varita mágica y activa su deseo y el deseo de los hombres por ella. Empieza aquí una historia de iniciación, errante pero contundente en la que los diálogos son mero contexto y donde la línea fluida y casi cinematográfica de Vivès refuerza la idea de la metamorfosis sexual de la protagonista. Según el propio autor, la blusa como objeto le permite, «además de disfrutar del placer de dibujar a una chica guapa con camisa», hablar del libre albedrío y de la belleza. De lo que el deseo decide por nosotros, del abandono a ese deseo y del reconocimiento del mismo como fuerza liberadora y emancipadora. Sílvia Aymi

Alberto Martín

Antonio Ortiz

Cenit Apa Apa, 2018 pvp: 19.90 € Rupi Kaur El sol y sus flores Seix Barral, 2018 pvp: 14.90 €

Nejishiki Trad.: Yoko Ogihara y Fernando Cordobés Gallo Nero, 2018 pvp: 20 €

La blusa Diábolo, 2018 pvp: 21.95 €

Max

Rey Carbón

David Safier La balada de Max y Amelie Trad.: María José Díez Pérez Seix Barral, 2018 pvp: 18 €

la central / desembre 2018

«Después del Vapor viene el Carbón». Que Max va más allá de la novela gráfica, del cómic al uso, ya lo sabíamos. Pero igualmente, la aparición de un libro nuevo suyo supone unos nervios de emoción por saber hacia donde va, qué pasos sin vuelta atrás ha tomado. Y es que lo de Rey Carbón es un camino sin retorno: no hay palabras. Literalmente. No toca hacer aquí un recorrido exhaustivo de Max, pero conocemos todos los palos que ha tocado: desde el underground inicial, sus historias y sus personajes se han ido concretando hacia una peculiar y coherente búsqueda

del significado de las cosas: si Bardín lo empezó todo, intercambiando lo que es real por lo que no, Vapor era una catarsis reflexiva y cabreada con un dibujo mucho más sintético. Pero el libro que tenemos entre manos es la ascesis ideal: la nariz-pico enorme no habla, actúa; las acciones ya no son metáforas sino líneas y formas, hilos, tramas que hablan por sí solas. El blanco y negro lo cubre casi todo hasta el final, donde la urraca se verá dirigida por los hilos del marionetista. Como en un genial mapa conceptual semántico y artístico, el dibujante de lí-

neas con carboncillo en la gruta deviene fogonero en la fábrica. Buscad el libro en nuestras mesas: es ése tan negro, tan hipnótico. Daniel Parellada

Rey Carbón La Cúpula, 2018 pvp: 16.90 €

còmic

Paco Roca El tesoro del Cisne Negro

El tesoro del Cisne Negro es un cuento nacido de un hecho real y, como en todo cuento, no todo es verdad, pero tampoco todo es mentira. No es mentira que en el año 2007 una empresa americana encontrara los restos de un barco hundido en el Atlántico en algún momento del siglo XIX, ni que aquel no era un barco cualquiera. Quizá si en sus ahogados escombros sólo hubiera madera podrida y algún que otro cráneo medio conservado, de los más de 200 que ese barco hundió, nadie hubiera levantado la ceja ni para reprobar el hallazgo. Miento, quizá un par de arqueólogos y algún fan de las batallas navales se hubieran interesado por el descubrimiento, pero poco hubiera trascendido para el mundo que se encontraran los restos mugrientos y destrozados de uno de los miles de pecios que todavía esconde el océano, pero este no era un barco cualquiera. Escondía uno de los mayores tesoros desaparecidos de la historia. Paco Roca nos dibuja este relato que guioniza Guillermo Corral, testigo directo de este hecho. Nos cuentan la historia de un naufragio y la de un saqueo a tres bandas lleno de batallas legales e intereses gubernamentales. Y todo ello contado desde los ojos de unos colgados a los que les importaba más lo que el pecio tenía por contar, que el tesoro que guardaba.

Antonio Altarriba y Keko

Fanny Britt, Isabelle Arsenault

Yo, Loco

Louis entre fantasmas

Vivimos en un mundo en el que no somos dueños de nuestros gustos ni de nuestras aficiones. Es muy posible que no seamos dueños ni de nuestros propios pensamientos o patologías. Bajo esta premisa regresan Antonio Altarriba y Keko con Yo, Loco donde vuelven a llevarnos a la Vitoria más oscura para mostrarnos, esta vez, lo débil y manipulable que es nuestra mente. Todos sabemos que la industria farmacéutica es uno de los negocios del siglo, que debería tratar y prevenir cualquier tipo de dolencia física y mental, pero al parecer eso no es suficiente. ¿De qué le serviría a una industria que se nutre de la enfermedad, erradicarla? Por lo visto, la solución a este problema es sencilla: hay que asegurarse de que siempre existan enfermos, y si no los hay, habrá que crearlos… A esto y mucho más nos lleva Altarriba, acompañado del oscuro dibujo de Keko, en el segundo volumen de la «Trilogía del Yo», que iniciaron con Yo, Asesino. Es cierto que una historia no es la continuación de la otra, pero suceden en la misma ciudad, Vitoria, donde se cruzan personajes del mundo en el que un asesino mata por amor al arte, o del mundo en el que los locos podrían ser los más cuerdos porque, en realidad, no son dos mundos, son todos parte del mismo. El mismo enfermo y oscuro mundo.

Haruki Murakami La muerte del comendador. Libro I Trad. : Fernando Cordobés, Yoko Ogihara Tusquets, 2018 pvp: 21.90 €

Almudena Grandes Los pacientes del doctor García Tusquets, 2018 pvp: 22.90 €

Noemí Jiménez

S. C.

Sara Collado

El tesoro del Cisne Negro Astiberri, 2018 pvp: 20 €

Louis es un adolescente sensible enamorado de Billie, su misteriosa compañera de clase, mientras su familia se desmorona. Él y su pequeño y peculiar hermano Truffle dividen sus días entre la casa familiar junto a su padre y el piso de la ciudad de su madre. El padre de Louis bebe. Él lo oye llorar y lo espía entre las puertas cuando se sienta al piano a cantar canciones de James Brown. Llora épocas mejores, cuando la casa estaba llena y su madre sonreía. Pero el alcohol lo ha roto todo. Todos los saben, pero ni Louis ni el pequeño Truffle hablan de ello. Y así pasan los días, mientras se debate acerca de cómo declararse a Billie, con los consejos de su amigo Bruno, e intenta no entusiasmarse con los intentos de su padre de volver a recomponer la familia. Fanny Britt en el texto e Isabelle Arsenault en la ilustración han vuelto a unirse para crear una historia elegante y comedida en torno a la adolescencia. Una historia sobre crecer y aceptarse a uno mismo y entender los errores de aquellos que nos rodean. En cada página, las viñetas, o la ausencia de ellas, parecen flotar sobre una nebulosa de grises y blancos sucios, donde transitan sus personajes, en suave cadencia, entre pequeños fogonazos de color.

Yo, loco Norma, 2018 pvp: 19.90 €

Louis entre fantasmas Salamandra, 2018 pvp: 22 €

Maria Tena Nada que no sepas Tusquets, 2018 pvp: 18 €

Matt Furie Coleguis

«Me gusta el pop, la pizza y hablar por teléfono»: esta es una de las frases con las que empieza Coleguis, la unión sacrosanta de los cuatro fanzines de Matt Furie, titulados Boy’s Club, en un volumen con animales antropomorfos que podrían fumarse hasta tu sofá. Andy, Brett, Landwolf y Pepe son cuatro compañeros de piso adorables que personifican todo lo teen y estúpido que se presupone de los veinteañeros. En un pulcro monocromo, los Apa-Apa se han atrevido con una traducción increíble, que ha acogido con fidelidad diálogos alocados y ha permitido que

encontremos impresos conceptos como «vasssilar», «extrema parranda» o «palabras loquetis». De estos cuatro animalitos del infierno, muy cercanos al universo Simon Hanselmann, la rana Pepe se hizo mundialmente conocida en internet al verse incluida en millones de memes. Después de dar muchas vueltas en la red, la alt-right americana se apropió de Pepe, torciendo su sentido y convirtiendo una rana verde en un símbolo de supremacía blanca. Este deplorable episodio poco tiene que ver con su genuino creador, Matt

Furie, que mediante el optimismo toxicómano de Coleguis nos regala momentos desternillantes y, a la vez, nos plantea cuestiones tan trascendentes como: «¿queda pizza?». Anna Aguiló

Fernando Aramburu Patria Tusquets, 2018 pvp: 22.90 € Coleguis Apa Apa, 2018 pvp: 17.90 €

infantil i juvenil

Rudyard Kipling i Marta Altés Contes fil per randa Que sabries dir per què el camell té el gep que té? I per que els elefants tenen la trompa que tenen? O per què els gats són tan independents? Hum... I probablement voldràs saber també per què el rinoceront canvia de pell... Totes aquestes respostes les trobaràs a Contes fil per randa, una meravellosa edició que Blackie Little Books adapta del clàssic de la literatura anglesa escrit per Rudyard Kipling i publicat per primera vegada el 1902. Kipling va escriure aquests contes sobre animals per a la seva filla i els hi explicava abans d’anar a dormir, a ella li encantava sentir-los exactament iguals cada nit, sense cap canvi, perquè per ella eren històries reals i volia sentirles tal com havien passat, d’aquí ve el títol. Aquest compendi reuneix cinc dels tretze contes existents, relats enginyosos que ens permeten endinsar-nos en l’univers màgic de la jungla, plena d’alegres i expressives il·lustracions creades per Marta Altés i compaginades, alhora, amb un text senzill amb rima que Elli Woollard adapta de l’escrit original amb un gran detall i molt d’encert. Una obra excepcional que farà disfrutar tota la família i una proposta ideal per a tots els nens i nenes que ja saben llegir sols. Elena del Pozo

Aaron Blabey

Emma Yarlett

Necessito una abraçada

Tinc un drac a casa

Qui de nosaltres no ha sentit mai la necessitat d’una forta abraçada? El petit eriçó, protagonista d’aquesta tendra història, decideix preguntar a en Nil el conill si n’hi faria una. Quin horror quan s’adona que aquest fuig espaordit quan veu les seves punxes afilades! Malgrat la brusca negativa, l’eriçó no defalleix i ho demana als altres animals del bosc: a en Pol l’ant, a en Lluc l’os... Tots surten cames ajudeu-me! Encara no s’ha recuperat del mal tràngol que observa com tornen corrents cap a ell. No hi ha dubte que, per un moment, desitja que hagin canviat d’opinió. Però no! Ells, tan suaus amb els seus pelatges fins, s’estan escapolint d’una serp que amb cara trista els suplica un petó. Aquest és un relat genial que parla sobre la importància d’acceptar-nos com som i la necessitat d’expressar els propis sentiments. Potser no tothom ens tracta com voldríem, però sempre acabarem trobant algú que ens valori per aquelles peculiaritats que ens fan especials. Pel seu missatge profund i les seves característiques d’àlbum il·lustrat, es tracta d’un llibre ideal per fomentar la lectura autònoma així com també per narrar als més petits. Aaron Blabey ha obtingut reconeixements, com ara ambaixador de la literatura australiana l’any 2012. És el creador d’una altra història que ens té el cor robat: Telma l’Unicorn.

Benvolgut lector, T’escric aquesta carta per recomanar-te un llibre que m’ha fascinat: Tinc un drac a casa!, de l’Emma Yarlett. Recordes quan vam llegir El carter Joliu? Ens va enamorar el seu format amb cartes a l’interior. Doncs aquest llibre ens el recorda molt. I, ja ho saps. Els que estimem el plaer d’escriure i rebre cartes no podem resistir la curiositat de veure què hi ha dins de cada sobre. És molt emocionant! Saps de què tracta, el llibre? Aquesta és la història de l’Àlex i un drac que ha trobat a casa seva. I tu saps què s’ha de fer amb un drac? L’Àlex recorre a la correspondència per aconseguir els consells que necessita. I aprèn a cuidar-lo, però... Creus que el millor lloc per a un drac és una casa? Efectivament. Aquest conte, divertit i tendre, ens parla de l’amistat i la necessitat d’afrontar el comiat. L’estil de l’Emma Yarlett és fresc i senzill. Gaudiràs amb les textures gràfiques que ens recorden els gargots infantils i veuràs, a cada pàgina, recursos visuals sorprenents. És molt interessant com construeix els espais, ja ho veuràs! Espero rebre notícies teves. P.D. He oblidat dir-te una cosa: m’he trobat un drac a casa! Ara no sé què fer... Què m’aconselles? Montse Belda

Cristina Serrat Contes fil per randa / Cuentos de así fue Trad.: Miquel Desclot / Miguel Azaola Blackie Books, 2018 pvp: 17.90 €

Necessito una abraçada / Necesito un abrazo Trad.: Muntsa Fernández Barcanova/ Anaya, 2018 pvp: 16.50 €

Tinc un drac a casa / El correo del dragón Trad. Antón Sánchez Cruïlla / Edelvives, 2018 pvp: 13.95 €

Sentiments a flor de pell proposta Sens dubte, una de les parts fonamentals i més importants de la literatura infantil és la d’acompanyar els més menuts en el seu desenvolupament emocional. Una tasca ben complexa que resideix, en bona part, en la capacitat dels autors de fer connectar el text amb els petits lectors. De cara a Nadal hem seleccionat tres àlbums il·lustrats que, amb resolucions ben diferents, ajudaran els nens i nenes a entendre per què senten el que senten.

la central / desembre 2018

Per què plorem? De la mà de Fran Pintadera i la il·lustradora Ana Sender ens arriba aquesta acuradíssima edició per entendre, tal com diu el títol, Per què plorem? En Mario s’ho pregunta i la seva mare, evocant situacions i sentiments d’infantesa, li explicarà que plorar no ha de ser una cosa negativa, ni un fet que s’hagi d’amagar. Que brotin les llàgrimes és natural i sovint el millor bàlsam per alleugerir el que ens preocupa i per demostrar la felicitat. Un text poètic acompanyat per les co-

loristes i oníriques il·lustracions d’Ana Sender. Lluny, ben lluny d’aquí L’editorial anglesa Flying Eye Books s’ha convertit en l’editorial de culte a l’hora de fer llibres infantils amb voluntat alternativa i amb alguns dels il·lustradors més interessants del panorama internacional. La gent del Zorro Rojo ens porten Lluny, ben lluny d’aquí, que representa tot això i molt més. La nostra protagonista té un germà petit que acapara l’atenció dels pares. Alguns

infantil i juvenil

Delphine Perret La vida anodina de la bruixa Resina

«Ai, però quina vida més avorrida que tinc!», pensa la bruixeta Resina. És cansat jugar a l’Abracadabra, a les batalles de fang i a fer encanteris. La Resina necessita una vida més emocionant! Per això els seus pares decideixen apuntar-la a un espai de jocs alternatius on descobreix un anunci d’un nen ben rar, en Simó, un nen normal que té una vida normal. En Simó li explicarà per carta que en el seu món no hi ha ni sofàs que caminen ni tampoc gats que condueixen. És tan emocionant tot allò que li diu a les cartes que la Resina ho explica a la seva classe i proposa fer una excursió a l’escola humana. Els nens màgics s’enduen per al viatge les varetes, les escombres, els dracs i tot allò necessari per gaudir d’un viatge totalment diferent. Allà nens i bruixetes passen moments encantats i la Resina torna a casa descobrint que té una vida ben màgica. Aquest àlbum, il·lustrat per R. Garrigue, embruixarà els petits i primers lectors que cerquin una aventura simpàtica i plena de detalls extraordinaris. Una bona lectura per saber i reconèixer que amb un amic, màgic o no, l’avorriment se’n va.

Aina Bestard

Oliver Jeffers

Naixements bestials

Som aquí

I a tu? T’han explicat mai com vas arribar al món? Aina Bestard ens porta de la mà de l’editorial Zahorí Books un llibre majestuós que ens recorda la meravellosa diversitat que habita el planeta. Amb una il·lustració translúcida i màgica l’autora ens narra set històries sobre el meravellós procés de portar vida. La cooperació dels pingüins, l’habilitat de la tortuga terrestre, la singularitat dels cavallets de mar, la capacitat planificadora del cangur vermell, la dedicació de la balena blava i els processos de metamorfosis a què es veuran sotmeses la granota comuna i la papallona monarca. Creen un mapa preciós que ens mostra el que habita la nostra natura: infinitat de colors, formes i relacions. Tot això viu en simbiosi entre relats i dibuixos minuciosament conreats en paper vegetal que se superposen, apareixen i desapareixen travessant les pàgines. Sens dubte, un dels llibres il·lustrats més enginyosos sobre les possibles connexions entre les diferents vies que ofereix la vida o que podem crear.

Quan som nous en un lloc sempre són d'agrair els consells i recomanacions de veus amb més experiència. Amb la idea de guiar-lo en el món al que acaba d'arribar, l'il·lustrador Oliver Jeffers dedica el seu últim llibre al seu fill acabat de néixer. Aquest no és un conte com als que l'autor ens té acostumats, sinó un recull de notes i consells per aprendre a viure i conviure al planeta Terra. Amb l'humor que li és característic, l'autor fa un repàs general del món en el que vivim, des del desconegut espai, fins al nostre propi cos i la nostra relació amb l'entorn. Fa una ullada general a les parts del cel, la terra i el mar. Contraposa la vida al camp i la ciutat i convida a explorar nous horitzons i a no creure que tot està descobert. Les ceres de l'Oliver Jeffers tornen a la càrrega omplint de color les pàgines d'aquest llibre publicat per Andana Editorial. Aquest ensenya als més petits a tenir cura del planeta i a respectar als altres per molt diferents a nosaltres que ens puguin semblar.

Blaise Cendrars i Eulàlia Sariola Petits contes negres per a fills dels blancs Trad.: Eulàlia Sariola Males Herbes, 2018 pvp: 19.90 €

Salvador Macip Dins la capsa meravellosa / Una caja maravillosa Flamboyant, 2018 pvp: 17.90 €

Maria Sánchez

Isabel Blanco

Meritxell Ral

La vida anodina de la bruixa Resina / La vida anodina de la bruja Pegatina Astronave, 2018 pvp: 15.95 €

dies més que d’altres, i això fa que sovint necessiti fugir del soroll, la sensació de soledat, la ràbia... un viatge de fugida al món de la imaginació que ens farà recordar en Max d’Allà on viuen els monstres (Maurice Sendak, 1963). El llop, l’ànec i el ratolí El tàndem Mac Barnett i Jon Klassen no deixen de donar-nos alegries a tots aquells que ens estimem l’àlbum il·lustrat. Des d’una visió més trapella i plena de bon humor ens presenten tres personatges solitaris i antagònics que

Naixements bestials/ Nacimientos bestiales Zahorí , 2018 pvp: 18.50 €

descobreixen que junts poden ser una gran família on refugiar-se i sentir-se que formen part d’un tot. L’Ànec tenia por i se sentia sol fins que el Llop se’l va engolir. El Ratolí va patir la mateixa sort però vet aquí que a la panxa del Llop, on no hi neva ni hi plou, trobaria el seu lloc al món... Per descobrir que totes les famílies són feliçment disfuncionals.

Som aquí / Estamos aquí Andana, 2018 pvp: 16.50 €

Clotilde Perrin Dolents Trad: Marta Armengol Maeva, 2018 pvp: 29.90 €

Lucía Serrano Una vegada (i una altra) hi havia / Érase una (y otra) vez Barcanova / Anaya, 2018 pvp: 16 €

Fran Pintadera i Ana Sender Per què plorem / ¿Por qué lloramos? Akiara, 2018 pvp: 13.90 €

Noemí Jiménez Rachel Woodworth i Sang Mao Lluny, ben llunya d'aquí / Lejos, muy lejos de aquí Trad.: Teresa Durán / El Zorro Rojo, 2018 pvp: 13.90 €

Mac Barnett i Jon Klassen El llop, l'ànec i el retolí / El lobo, el pato y el ratón Trad.: Susana Tomero Juventud, 2018 pvp: 15 €

infantil i juvenil

Julia Billet y Claire Fauvel

Deborah Wiles

Linda Bailey y Júlia Sardà

La guerra de Catherine

248 funerals i un gos extraordinari

Mary que escribió Frankestein

En 1941, la joven Rachel está en el internado Maison de Sèvres, donde sus padres la han puesto a salvo. Ahí conoce a otros niños judíos y, gracias a la directora del centro, descubre su pasión por la fotografía. Con la ocupación nazi de París y la intensificación de las leyes contra los judíos, la resistencia organiza la huida de los niños hebreos. Rachel se convierte en Catherine e inicia su camino hacia la zona libre. Empieza ahora una suerte de viaje iniciático en el que la joven judía conoce historias llenas de humanidad y esperanza. Historias de gente que lucha por sobrevivir, por no ser deportados y que construyen una nueva realidad que Catherine retrata a modo de álbum sentimental. Basado en la novela homónima de Julia Billet, La guerra de Catherine ha sido este año el ganador del premio al mejor cómic juvenil de Angulema. El relato y su adaptación gráfica están inspirados en la historia de su madre, que estuvo en la Maison de Sèvres y tuvo que viajar, siendo adolescente, a la zona libre, escapando de los nazis. La secuenciación y los dibujos de Claire Fauvel refuerzan el mensaje esperanzador de la historia, llevando lo particular a lo universal y acercándolo al lector de cómic de cualquier edad.

És difícil que una nena de deu anys no tingui por als morts però si la teva família té una funerària i estàs acostumada a veure que la mort forma part de la vida entendràs que la Comfort no ho vegi tan estrany. Tot i haver assistit a molts funerals, malauradament els veurà des d’un altre punt de vista quan mor el seu besoncle Edisto i la seva rebestia Florentine. Comfort necessita un consol que li dóna el seu amagatall, un armari, on es calma amb les seves coses i amb un coixí de Florentine. Parlar-ho amb els pares, amb la tieta Goldie i amb la seva amiga Declaration és el que ella necessita, ja que el 248 funeral tindrà un desmai, un disgust, un aiguat i una nova pèrdua de la qual es farà difícil refer-se’n. La tendresa, l’amor i el record omplen les pàgines amb la veu d’una nena que mostra la delicadesa i la bellesa d’una comunitat que viu i mor donant gràcies a la vida. Per aquest motiu la Comfort escriurà uns articles sobre la vida dels éssers estimats, ja que mostren que cada persona és més que uns fets concrets i que el dia del seu naixement i de la seva mort. 248 funerals i un gos extraordinari és un llibre que endolceix la vida i que permet al lector identificar-se amb els moments de dol, d’alegria i de tristesa que es viuen en una família ja que, com diu el tiet Edisto, «la vida és un pas més, només això».

Sílvia Aymí

La guerra de Catherine Norma, 2018 pvp: 19.95 €

¿Hay alguna forma mejor de nacer que en un castillo, bajo una tormenta y en medio de un concurso de historias de fantasmas? Así nació Frankenstein en la mente de la Mary Shelley de 18 años. Y eso nos hacen vivir Linda Bailey y las ilustraciones de Júlia Sardà (Los Liszt) en la inmersión que supone leer su nuevo libro. Para niños sedientos de aventurarse en uno de los mitos de la literatura moderna y para adultos dispuestos a reencontrarse con la imaginación desaforada de un clásico universal y de un mito. ¡Y para todos los que estén entre una cosa y la otra, claro! En esta historia, la realidad y el sueño de Shelley se mezclan, y eso nos lleva a la ficción. Lo vemos en las páginas donde convive el dibujo de Mary con el de la criatura. Y nos encanta perdernos en los detalles de sus ilustraciones: en la vegetación de la tumba de su madre, con cuyas letras aprendió a leer; en los objetos de su escritorio y en sus viajes. Este libro (con un montón de anécdotas y curiosidades) es una invitación a la vida y al proceso de creación de la obra de Shelley en el bicentenario de su publicación. ¡La mejor forma de celebrarlo es leerlo y darle vida a Frankenstein otra vez! Jara de Tomás

Meritxell Ral

248 funerals i un gos extraordinari Viena, 2018 pvp: 18.50 €

Mary que escribió Frankestein Trad.: Raquel Moraleja Impedimenta, 2018 pvp: 21.95 €

El gran redescobriment de la literatura www.comanegra.com

la central / desembre 2018

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E L R E L AT S QUE NO HAS LLEGIT DE LUCIA BERLIN

infantil i juvenil

Laia Aguilar

Frances Hardinge

Llanos Campos

Juno

La cançó del cucut

La reina negra

La Juno és una noia que, malgrat la seva actitud de duresa i arrogància, necessita no estar esperant el somni d’una casa al costat de l’aigua rient amb la seva mare. Des de petita, des que la mare és a la presó per la mort del seu company, ha viscut en un centre d’acollida. Les famílies que es van voler fer càrrec d’ella la van tornar quan van veure que no sabien com fer-se-la seva. Ella ja tenia una mare, no un pare, i esperava poder viure amb ella algun dia i, mentrestant, li ensenyaven oportunitats que ella no entenia. Un dia la Paula, la seva educadora, li parla d’una escola de prestigi que pot ajudar-la a tenir noves opcions de futur. Ella es creu que no necessita els altres ni l’ajuda d’un profesor principiant, en Cesc, ni un estúpid director, en Garrí. A poc a poc el nou grup de persones que l’envolten aniran trencant aquell mur que la Juno, amb prejudici i por, ha creat. Potser si que podria tenir uns amics, potser si que hi ha algú que es preocupa d’ella, potser si que és bona dibuixant. Es tracta d’una descoberta a la vida adulta marcada per un passat que es pot trencar, que no ha d’estar lligat a l’error de la mare. Una nova proposta de Laia Aguilar per a públic juvenil que ens mostra que podem canviar el nostre camí obrint la nostra cuirassa i traient els prejudicis i els estereotips que ens creen i que creem. M. R.

Juno Fan Books, 2018 pvp: 13.95 €

La família Crescent semblava encarnar el retrat de la família perfecta: un pare d’èxit, arquitecte, una esposa i mare abnegada, i dues filles, la Triss i la Pen. La pèrdua del fill en la guerra, en Sebastian, ha deixat una marca inesborrable, que encara no marxa, però un pacte que fa el pare amb l’Arquitecte, el cap de la comunitat dels Marginals, canvia la sort de la família. La Pen és la filla rebel, la que contesta, la que no ajuda, la que no fa cas; la Triss, en canvi, és la filla bona, la malalta, la que no duu problemes. És així de veritat? Ha de continuar sent tot igual? Un fet, un accident en el Tenebrar, fa que la Triss canviï. Recorda coses no viscudes, té una fam voraç i les seves llàgrimes són de teranyines. Aquest és l’inici del descobriment de com és la família Crescent, de qui és qui i del poder de la supervivència, de l’egoisme, de les conseqüències de les accions. Res és el que sembla i el lector es troba enmig d’una persecució per restablir un ordre relatiu, en què la nova Triss es transforma en Trista i cada personatge mostra la seva vertadera personalitat. Frances Hardinge impressiona amb la seva manera sincera de tractar les pors i els mals humans. Si et va captivar L’arbre de les mentides descobreix aquesta nova proposta tant per a joves com per a adults fantasiosos. M. R.

La cançó del cucut / La canción del cuco Trad.: Xavier Pàmies / Celia Filipetto Bambú, 2018 pvp: 12.90 €

«La vida es así», «así son las cosas» y un sin fín de excusas más que estamos hartos de escuchar, como si las cosas no fueran con nosotros. Hemos creado una realidad déspota y absurda, pero ¿qué le vamos a hacer si «así son las cosas»? Llanos Campos nos lleva a un mundo imaginario, pero no muy alejado de lo que en nuestra Historia llamamos la Edad Media, y nos recuerda que, incluso ahora, la realidad no es tan distinta a la de aquel momento, en el que el poder residía en un castillo, engullía todo lo que los campesinos eran capaces de producir sin dejar ni las migajas, y se vanagloriaba de su propia injusticia, escondido detrás de tradiciones, del árbol genealógico de un rey y de cuatro miembros de un consejo. Y así, en un mundo no tan imaginario, conocemos a Tamiel, la hija del rey de Latos. Tiene la obligación y el deber de encontrar un marido para que algún día, cuando su padre muera sentado en su trono, pueda heredarlo su esposo, y la de tener un hijo, varón, para que su apellido siga apareciendo tanto en las leyendas como en los libros de historia. Pero esas no son las cosas que ella quiere, y será castigada y torturada por ello. Amada y respetada. Temida, maldecida y al final... olvidada. Será que las cosas no acaban siempre como una quiere… ¿O si? Sara Collado

La reina negra SM, 2018 pvp: 14.95 €

Marisha Pessl Eterna vigilia

Un año después de la muerte de su novio en extrañas circunstancias, Beatrice decide reencontrarse con sus mejores amigos. Los seis eran los alumnos más populares del instituto, pero tras la desgracia, Beatrice se distanció de ellos. No obstante, alberga la esperanza de descubrir qué pasó en realidad, y una noche regresa a Wincroft, la casa junto al mar en la que tantos momentos habían compartido. Acuden a un concierto, y la fiesta transcurre entre silencios, bromas incómodas y alcohol.

A la vuelta tienen un accidente del que salen ilesos de milagro y regresan a la casa. En ese momento, un hombre, «el guardián», llama a la puerta y les anuncia lo inimaginable: el tiempo se ha parado en el incidente, están atrapados en una eterna vigilia, entre la vida y la muerte, en el «nuncamundo». Vivirán ese día una y otra vez hasta que tomen unánimemente una terrible decisión. Marisha Pessl ganó el premio John Sargent Sr. por su libro Special Topics in Calamity Physics, considerado uno de

los 10 mejores del año. Con Eterna Vigilia se adentra por primera vez en la novela juvenil, de lectura adictiva y misteriosa, que trata los límites de la amistad, la desconfianza y el amor en un bucle espaciotemporal. Elena del Pozo

Eterna vigilia Trad.: Raquel Valle Bosch RBA, 2018 pvp: 18 €

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miscel·lània

Jonathan Balcombe

Viatge a l'Est del Rei Mico

El ingenio de los peces proposta Un nuevo orden bibliográfico recorre los anaqueles de las librerías, las publicaciones sobre temas naturales. Dos grandes familias lo forman: la de las personas que reflexionan sobre la existencia humana observando los fenómenos de la cosa natural y la de personas avezadas en biología: etología, botánica, zoología… ansiosas por comprender las formas de sentir, pensar y organizarse socialmente el resto de los seres vivos. Balcombe, un brillante biólogo con profundos conocimientos en ictiología, pertenece a la segunda familia. En su muy ameno libro pretende mostrar la individualidad de cada pez, su complejidad sensorial y lo imbricado de sus sistemas sociales. Todo ello a partir de sugerentes ejemplos que demuestren que es necesario hacer un esfuerzo para empatizar con las miles y miles de especies marinas. «Pero ¿para qué hacer el esfuerzo? Por dos motivos principales. En primer lugar, los peces son de manera colectiva, los animales vertebrados más explotados (y sobreexplotados) del planeta. Y en segundo lugar porque la ciencia de la sensibilidad y la cognición de los peces ha avanzado hasta un punto que debería propiciar un cambio de paradigma en nuestra manera de concebir y tratar a los peces» (pág.15). Balcombe nos seduce con la eficacia de su prosa, su profundo conocimiento del mundo acuático y la integridad de sus postulados. Uno de los libros sobre naturaleza de la temporada.

Fa temps que en aquestes terres extremooccidentals tenim coneixement de les cuines asiàtiques. Els primers van ser, fa molts anys, els restaurants xinesos, i després van seguir els indis i els japonesos; alguns han aconseguit una qualitat excel·lent i han influït en el nostre paladar obrint-nos la finestra gustativa amb els seus productes i en la nostra cuina important noves tècniques culinàries. Aquest final d’any porta un carregament de llibres de cuina que permeten repassar algunes de les tradicions culinàries des de la riba del Mediterrani magrebí fins a les costes nipones. L’itinerari comença aquí al costat, a Casablanca, cocina de Marruecos. Un llibrot preciós que aconsegueix mostrar l’adaptació moderna de les receptes dels veïns del sud. A més, cal destacar la reedició luxosa, llaminera, d’un clàssic que va veure la llum per primera vegada fa vint anys. Es tracta del llibre Aroma àrabe. Salah Jamal hi recull receptes tradicionals, però també costums, maneres socials i memòria lligats als plats de la seva infància. Uns quants passos més cap a llevant i arribem a una altra enorme cultura culinària que cada vegada influeix més a tot el món. Sebby Holmes ofereix a Cocina Thai un centenar de les millors receptes de l’enorme país asiàtic mostrant-ne les millors qualitats: la importància del producte i l’equilibri de la dolçor amb l’acidesa, el picant i el salat.

Enfilem cap al nord per arribar a una de les gastronomies menys freqüentades per aquests verals: Corea. Podem redimir la nostra ignorància amb Mi primer libro de cocina coreana. Un treball amb les receptes bàsiques que ha seleccionat Caroline Hwang en un artefacte delicadament il·lustrat. La traca final és per a tres llibres diferents d’una cuina molt influent i respectada: la japonesa. Phaidon ha traduït el de Nancy Singleton Hachisu, una destacada investigadora de la gastronomia japonesa, dels seus productes i productors, de les seves formes de conservació i dels seus mètodes. Una autèntica enciclopèdia indispensable. Per la seva banda, Stevan Paul ha recollit a Cocina japonesa les receptes quotidianes més conegudes de l’arxipèlag i explica d’on venen i la manera més reeixida de preparar-les. El tercer volum és el de Tim Anderson: JapanEasy, una col·lecció de plats clàssics i moderns adaptats a les possibilitats dels productes i mètodes de les nostres cuines i explicats pas a pas. N. B.

Nargisse Benkabbou Casablanca. Cocina de Marruecos Trad.: Eva María Cantenys Félez Blume, 2018 pvp: 24.90 €

Salah Jamal Aroma árabe. Recetas y relatos / / Aroma àrab. Receptes i relats Planeta / Cossetània, 2018 pvp: 29.90 €

Sebby Holmes Cocina Thai Trad.: Pilar Grifoll Omega, 2018 pvp: 29.90 €

Caroline Hwang Mi primer libro de cocina coreana Trad.: Gemma Salvà Santanachs Lunwerg, 2018 pvp: 22.90 €

Nancy Singleton Hachisu Japón. Gastronomía Phaidon, 2018 pvp: 39.95 €

Stevan Paul Cocina Japonesa Trad.: Paula Arguiriano Grijalbo, 2018 pvp: 24.90 €

Tim Anderson Japaneasy Trad.: A. Devoto Lunwerg, 2018 pvp: 25 €

Nacho Borraz

El ingenio de los peces Trad.: Gemma Deza Ariel, 2018 pvp: 21.90 €

Paco Pérez Cocottes: cazuelas y cacerolas Planeta, 2018 pvp: 24.95 €

la central / desembre 2018

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Acadèmia

Hivern 2019

El diari La Central Editor Edicions de La Central, 2018 Coordina La Central Maquetació i producció Núria Solsona Redacció Llibreters de La Central Disseny gràfic original Hermanos Berenguer

Impressió Rotimprés

Editar des de les trinxeres Eugènia Broggi Les suites per a violoncel sol de Johann Sebastian Bach Lito Iglesias

La reconquesta del món virtual Ingrid Guardiola

Cézanne. (19.I.1839 / 22.X.1906) Josep Maria Rovira

¿De qué coño te ríes? Tertulia de literatura y humor Juan Pablo Villalobos A la recerca de l’Univers. Què passa aquí dins? Sandro Macarrone

El lenguaje y el deseo. Una introducción a la obra de Jacques Lacan Miquel Àngel Riera

Barcelona supermodelo Alessandro Scarnato

Las metamorfosis del amor Nemrod Carrasco

El Decameron de Bocaccio Rafaelle Pinto

Metamorfosi! La transformació com a recurs artístic Eduard Cairol

Actualidad del hermetismo El mensaje de Louis Cattiaux Raimon Arola

El flamenc al detall Història, audicions guiades i immersió pràctica Carlos Torrijano

Descentrar la mirada para ampliar la visión: más allá del feminismo blanco Florencia González

Els mites clàssics. Versions, interpretacions i pervivències Roger Aluja

¡Cuenta la historia que llevas dentro! Aprende a escribir una novela basada en hechos reales Álvaro Colomer

Distribució:

Baixada de la llibreteria, 7

El doble a la literatura. La identitat problemàtica Sam Abrams Filosofia més enllà de la moda, Miquel Seguró

Una lectura compartida, poema a poema de Sprachgitter (Reixes de llengua), de Paul Celan Arnau Pons Filosofia del plaer. Literatura, ètica i erotisme Joan-Carles Mèlich

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Gabinet de lectura Marta Ramoneda (coord.) Testimonio y experiencia bajo los totalitarismos en la literatura europea del Siglo XX Antonio Ramírez (coord.)

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La búsqueda de una voz, con Juan Pablo Villalobos Cursos online de escritura 2019

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