Diari La Central Num. 16 Desembre 2016

Desembre 2016 NĂşmero 16

Res com un bon llibre

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Res com un bon llibre

ÍNDEX Dossier 4 Literatura 6 Còmic 16 Assaig 19 Art i Arts escèniques 30 Infantil i juvenil 34 Miscel·lània 38

Crèdits

Fa algunes setmanes, en sentir els resultats de les eleccions als Estats Units, segurament Alexis de Tocqueville es devia regirar a la tomba: «Fa gairebé dos-cents anys que us vaig avisar», podríem intuir que exclamava.

I és que en un passatge del llibre La democràcia a Amèrica, ens diu: «Una nació que només demana al govern la conservació de l’ordre és esclava del seu benestar i així és fàcil que aparegui l’home hàbil i ambiciós que aconsegueixi encadenar-la». Segons la seva opinió, un dels riscos més grans de les societats democràtiques és que les persones es preocupin només pel propi benestar material, dedicant a la recerca d’aquest benestar una «mena de trepidació incessant que els convida a canviar cada dia de designi i de lloc», menyspreant qualsevol afany altruista que vetlli per la prosperitat de tothom i qualsevol esforç desinteressat en nom del bé comú. Segons el seu parer, l’agitació industriosa amb què les persones s’escarrassen per fer créixer el benestar material propi els porta a oblidar-se que abans de res, en la base de les pròpies possibilitats, hi ha una tasca pública, un assumpte construït en comú, alguna cosa que és absolutament imprescindible precisament per sostenir aquest benestar individual: la defensa de la llibertat.

En Tocqueville trobem una intuïció que ens interessa destacar: el coneixe-

ment dels hàbits de la llibertat demana una actitud ociosa de qui espera sense propòsit i sap jugar sense desassossegar-­ se. L’ànsia pel consum desaforat, la doctrina de l’utilitarisme i l’imperi de l’interès material, neguen «el lligam estret que uneix la prosperitat particular de cadascun a la prosperitat de tots».

Per contra, l’aprenentatge de la llibertat, aquesta tasca comuna essencial, demana actituds oposades: el gust pel temps dedicat a l’espera, l’atenció sense objecte, la curiositat oberta, el joc compartit, la generositat i l’altruisme. Tocqueville reclama la importància de la noble figura de qui es dedica a cultivar la vida de l’esperit per treballar pel bé comú.

Davant de la torbació i l’ansietat que domina la nostra societat contemporània, sotmesa al fibló de la competència i la velocitat, un es veu temptat de reivindicar avui una altra vegada una versió republicana d’aquell antic ideal tan apreciat pels romans, l’otium: no el simple esbarjo, sinó la serenitat i l’assossec íntim que ens permeten explicar les nostres inquietuds. Si avui el món s’entrega a la trepidació, potser cal aturar-se un moment, enretirar-se, permetre que avancin els que tenen tanta pressa i dirigir-se més aviat cap a aquella altra direcció des d’on la defensa de la llibertat ens reclama. Una tasca avui urgent que demana abans que res la recomposició del vincle ­entre el benestar de tothom i el benestar individual.

Descobrim un fons comú entre la manera de cultivar els hàbits de la llibertat i com ens acostem a l’inesperat en la literatura, com busquem aquella imatge fulgurant que ens fa veure el món d’una altra manera, la metàfora impensada que tot d’una ens mostra la immensa foscor que portem a dins, aquella sorprenent juxtaposició d’imatges que en un instant ens permet anomenar el desconegut. A l’inesperat en la literatura només podem arribar-hi amb l’actitud ociosa i tranquil·la de qui no espera res en concret, de qui sap delectar-se amb el pas del temps i, al marge de tota agitació, es dedica a explorar a fons els hàbits de la llibertat.

La lectura, una versió cívica de l’antiga aspiració a l’otium. Al capdavall, no hi pot haver res millor ni més fructífer per ser amos de nosaltres mateixos que unes bones lectures.

Editor Edicions de La Central, 2015 Coordina La Central Maquetació i producció Núria Solsona Redacció: Llibreters de La Central (c/ Mallorca) Laura Bernis Neus Botellé Clàudia Muñoz Joan Muñoz Elena Martín Noèlia Picazo Antonio Ramírez Marta Ramoneda i Molins Laura Sala Andrea de la Serna Mireya Valencia Llibreters de La Central del Raval Sílvia Aymí Montse Belda Nacho Borraz Ada Bruguera Pau Compte Joan Flores Noemí Jiménez Elisabeth Massana Mireia Padrós Daniel Parellada Meritxell Ral Núria Solsona Llibreters de La Central de Callao Nacho Caballero Jesús Casals Álex Cerrudo Luis de Dios Miguel Fernández Mónica Herranz Amatullah Husein Marta López Delfín Marcos Elena del Pozo Raquel Ungo Clo Vautherin Llibreters de La Central del Museo Reina Sofía Ramón Andrés Sara Fernández Laura Franco Antonio Ortiz Julián Pacomio

Llibreters de La Central del MUHBA Oriol Pastor Maria Sánchez Disseny gràfic Hermanos Berenguer Impressió Rotimprés D. L.: B33754-2016

Sergi Puyol

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dossier

Els millors de l’any segons...

S’acaba l’any, toca recapitular sobre les millors lectures que ens han marcat aquests mesos.

Hem preguntat a alguns clients bastant coneguts, de les llibreries de Barcelona i Madrid, quins han estat els millors llibres que han llegit durant el 2016, si pot ser publicats aquest mateix any.

Ens ha sorprès la varietat de títols que destaquen, aquí us en deixem uns exemples.

Rodrigo Fresán

Miquel Iceta

Escriptor

Polític actual primer secretari del Partit dels Socialistes de Catalunya

Stephen Dixon Interestatal Trad.: Ariel Dilon Eterna Cadencia, 2016 pvp: 24 €

Patricio Pron No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas calles Mondadori, 2016 pvp: 20.90 €

Lucia Berlin Manual para mujeres de la limpieza Trad.: E. Vázquez Alfaguara, 2016 pvp: 20.90 €

Fogwill La introducción Alfaguara, 2016 pvp: 15.90 €

Jordi Amat El llarg procés Tusquets, 2016 pvp: 20 €

Lorenzo Silva Donde los escorpiones Destino, 2016 pvp: 19 €

Carme Riera Les darreres paraules Edicions 62, 2016 pvp: 9.95 €

Matsuo Basho Leve presencia Trad.: F. Rodríguez-Izquierdo Satori, 2016 pvp: 12 €

Iñigo Errejón Polític i membre del consell executiu de la Fundació CEPS

Julio Fajardo Asamblea ordinaria Asteroide, 2016 pvp: 16.95 €

Michel Houellebecq Sumisión Trad.: Joan Riambau Anagrama, 2015 pvp: 19.90 €

Emma Cline Las chicas Trad.: Inga Pellisa Anagrama, 2016 pvp: 19.90 € Emmanuel Carrère Limónov / El adversario Trad.: Jaime Zulaika Anagrama, 2012 / 2006 pvp: 19.90 € / 15 €

Daniel Torday El último vuelo de Poxl West Trad.: Iñaki Uriarte Mondadori, 2016 pvp: 19.90 €

Ignacio Sánchez-Cuenca Luisgé Martín La desfachatez intelectual El amor del revés Anagrama, 2016 Catarata, 2016 pvp: 18.90 € pvp: 17.50 €

Itziar González Virós Arquitecta i exregidora de l'Ajuntament de BCN

Elizabeth Strout Me llamo Lucy Barton Trad.: Flora Casas Duomo, 2016 pvp: 16.80 € James Rhodes Instrumental Trad.: Ismael Atrache Blackie Books, 2015 pvp: 19.90 €

Manuel Delgado Ciudadanismo Catarata, 2016 pvp: 13 €

Marià Corbí El conocimiento silencioso Fragmenta, 2016 pvp: 19.90 €

VV.AA El gran negocio mundial de la energía RBA, 2016 pvp: 9.95 €

la central / desembre 2016

dossier

Alberto Garzón Espinosa

Elena Medel

Llucia Ramis

Escriptora

Escriptora i periodista

Polític i economista

Anwar Shaikh Capitalism Arcàdia / Paidós, 2016 pvp: 14 € / 14.95 €

César Rendueles En bruto Catarata, 2016 pvp: 14 €

Sarah Bakewell El café de los existencialistas Ariel, 2016 pvp: 22.90 €

Luísa Carnés Tea Rooms.

Mujeres obreras Hoja de lata, 2016 pvp: 18.90 €

Mariana Enríquez Las cosas que perdimos en el fuego Anagrama, 2016 pvp: 26.90 €

Yuval Noah Harari Homo Deus Edicions 62, 2016 pvp: 23.90 €

Francisco Fernández La ilusión del método Crítica, 2004 pvp: 7.95 €

Nach Hambriento Planeta, 2016 pvp: 14.90 €

Lara Moreno Piel de lobo Lumen, 2016 pvp: 19.90 €

María Durán Montes Diario interestelar Modernito Books, 2016 pvp: 22.90 €

Joris Luyendijk Entre tiburones El hombre del tres, 2016 pvp: 22 €

Jenny Offill Departamento de especulaciones Asteroide, 2016 pvp: 17.95 €

Antonio Damasio Y el cerebro ceó al hombre Destino, 2012 pvp: 9.95 €

Sara Torres Conjuros y cantos Anagrama, 2016 pvp: 8 €

Carles Rabassa Eren ells Angle, 2016 pvp: 17.90 €

Francesc Orella

Javier Pérez Andújar

Martí Sales

Actor

Escriptor

Escriptor

Jordi Coca El diable i l’home just Galaxia Gutenberg, 2014 pvp: 19.50 €

Laurent Binet La séptima función del lenguaje Seix Barral, 2016 pvp: 21 €

Rafael Sánchez Ferlosio Industrias y andanzas de Alfanhuí Mondadori, 2016 pvp: 17.90 €

Sasha Abramsky La casa de los veinte mil libros Periférica, 2016 pvp: 22 €

Víctor Nubla El viaje secreto de Elidan Marau...

Incorpore, 2016 pvp: 12 €

Anne Carson Autobiografía en rojo Pre-Textos, 2016 pvp: 27 €

M. Dolors Millat La filla del Nord Proa, 2016 pvp: 18 €

Slavoj Žižek Problemas en el paraíso Anagrama, 2016 pvp: 17.90 €

Giorgio Van Straten Historia de los libros perdidos Pasado & Presente, 2016 pvp: 20 €

Arthur Koestler En busca de la utopía Página Indómita, 2016 pvp: 28.50 €

Solé Serrat Canya o mitjana La Magrana, 2016 pvp: 9.95 €

Marc Romera Neu negra LaBreu, 2016 pvp: 13 €

Fred Philémon Integral ICC Cómics, 2016 pvp: 35 €

Lucia Berlin Manual per a dones de fer feines L'Altra, 2016 pvp: 20.90 €

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Steve Erickson Días entre estaciones Trad.: José Luis Amores Pálido Fuego, 2016 pvp: 20.90 €

Sanmao Diarios del Sáhara Trad.: Irene Tor :Rata_, 2016 pvp: 22 €

Aleksandr Chudakov El abuelo Trad.: Yulia Dobrovolskaya, José MªMuñoz Automática, 2016 pvp: 24.50 €

literatura

John D. MacDonald

Pablo Martín Sánchez

Selva Almada

Pesadilla en rosa

Tuyo es el mañana

El desapego es una manera de querernos

Travis McGee es un bicho raro; vive en un yate que ganó en una partida de póquer, trabaja a salto de mata recuperando objetos valiosos para otros y no le importa mucho qué será de él mañana. Todo está controlado hasta que un viejo amigo le pide que cuide de su hermana pequeña, Nina, que se encuentra en una situación desesperada: el que iba a ser su marido acaba de morir y todo apunta a que ha sido asesinado.

McGee no quiere ser la niñera de nadie, pero la lealtad es lo primero, además ¿por qué no dice nada Nina de cierta cantidad de dinero que su novio guardó? Travis investigará al fallecido y su entorno, mostrándose un personaje incómodo e inquisitivo. Plummer trabajaba en una gran empresa, una de esas cuya plantilla parece que no tuviera alma; asistentes, abogados, secretarias y directivos con la agenda completa. Qué raro, uno de sus jefes pasó largas temporadas en clínicas psiquiátricas y volvió a su vida normal con docilidad poco antes del incidente.

A medida que avanzamos en la lectura de la novela, los hechos se suceden de forma vertiginosa, llevando al espectador hacia cierta angustia. ¿Es relevante saber cómo murió Plummer, si el descreído de Travis comprueba en su propia piel, con consumo de alucinógenos de por medio, que «hay otros mundos pero están en este», como apuntaba Paul Éluard? Quien haya visto o leído Alguien voló sobre el nido del cuco, volverá a experimentar lo mismo.

Pesadilla en rosa es la segunda obra de la prolífica serie dedicada a este complicado personaje. Libros del Asteroide sigue, así, tras la publicación de Adiós en azul, presentando al público español a John D. MacDonald, que, según dijo Stephen King, es «el gran ­entretenedor de nuestra época y un genial narrador de historias».

Amatulláh Hussein

Stéphane Chaumet El paraíso de los velos Trad.: Manuel Arranz Pre-Textos, 2016 pvp: 26 €

la central / desembre 2016

Pesadilla en rosa Trad.: Mauricio Bach Asteroide, 2016 pvp: 18.95 €

En 2012, el escritor y miembro del Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) Pablo Martín Sánchez sorprendió al mundo literario con la novela El anarquista que se llamaba como yo (Acantilado), una historia cautivadora que nació de un hallazgo tan simple como la búsqueda en internet que hizo el autor de su propio nombre: en 1924 un anarquista llamado Pablo Martín Sánchez era condenado a garrote vil por la dictadura de Primo de Rivera.

El escritor, su homónimo, reconstruye la historia de un momento histórico clave en el devenir de Europa. Según el autor, se trataba de la primera parte de una trilogía autobiográfica en la que su vida no necesariamente se plasma en el relato de autoficción.

Ahora, Pablo Martín Sánchez vuelve a buscarse a sí mismo en esta segunda parte, con un salto en el tiempo, en forma de novela coral ambientada durante las 24 horas del 18 de marzo de 1977, la fecha de nacimiento del autor y momento clave en la vida de unos personajes de los que se nos cuenta mucho, con muy poco, en episodios salteados. Son seis personajes que viven realidades muy distintas en plena Transición española, como la adolescente que sufre acoso e insomnio, el profesor universitario con un pasado chileno que no quiere contar, el galgo maltratado al que le acaba de picar una pulga, o el empresario con pocos modales.

Con una escritura ágil y un tono propio para cada personaje, la mezcla de realidad y ficción incluye aquí cierta fantasía para recrear la historia cotidiana (con muchas alusiones musicales) de un año muy convulso, el 77, sin caer en el documentalismo aburrido de un período del que se ha escrito casi todo en literatura. La estructura aparentemente dispersa se resuelve con maestría al exigir al lector, como buen amante de Queneau o Perec, que extraiga sus propias conclusiones.

Entre manos tenemos una antología de relatos escritos a lo largo de diez años (2004-2014) que confirma la singularidad de la propuesta narrativa de la autora argentina. En las historias y en los protagonistas de estas crónicas reconocemos ese universo propio y lleno de matices que la autora ha ido construyendo de forma paulatina y que se ha convertido en un elemento característico y necesario de su producción literaria. Un claro ejemplo es la importancia que adquiere el paisaje rural o de provincias en el hilo narrativo, transformándose en un personaje más de la trama. Almada sitúa sus historias en las periferias contemporáneas, huyendo así de la literatura que se nutre de las experiencias que destilan los monstruos globales y gentrificados que son muchas ciudades actuales. En el libro distinguimos diversos bloques, unos con textos relacionados entre sí, con toques autobiográficos, y otros independientes y con entidad propia. En la primera parte del libro hay una clara rememoración de instantes casi eternos de una época pasada, vividos de forma intensa. El lector podrá reconocer en estas historias los primeros pasos de las posteriores novelas de la autora.

La serie «En familia» actúa como una micronovela, con textos que despuntan por la visión trabajada y caleidoscópica de un mismo hecho inesperado, narrado por diferentes miembros de una familia. En otro bloque («Relatos dispersos») se han recopilado escritos más breves e independientes, pero no por ello con menor intensidad descriptiva. Está claro que las historias que integran el libro pivotan y se alimentan de la manera en que los seres humanos nos relacionamos y en la capacidad, o incapacidad, de establecer lazos afectivos que, a su vez, son un auténtico laberinto emocional que sacude con fuerza la psicología de los protagonistas.

Noèlia Picazo

Jesús Casals

Tuyo es el mañana Acantilado, 2016 pvp: 18 €

El desapego es una manera de querernos Random House, 2016 pvp: 17.90 €

7

literatura

Angela Carter y Corinna Sargood

Simon Chritchley

Ralf Rothmann

El teatro de la memoria

Morir a la primavera

Cuentos de hadas Mucho se ha hablado sobre los tradicionalmente llamados cuentos de hadas y poco sobre lo poco que se utilizan en la actualidad para formar a los futuros adultos. Cada siglo tiende a reinterpretar los cuentos según su propio gusto, pero no podemos olvidar que con estos cuentos crecieron nuestros abuelos, y que esto nos proporciona los detalles sobre quiénes éramos para saber quiénes podemos acabar siendo. Proteger a los pequeños de estas historias les priva de un sustancioso pasado de tradición oral que les ayuda a entender el mundo que habitan.

Angela Carter es sobre todo conocida por exponer a través de su obra el universo femenino y liberarlo de la presión a la que ha estado sometido.

Su gusto por los hechos extraños, góticos y violentos quizá la mantengan alejada de un público mayoritario, algo que no le resta importancia, dado el tratamiento que confiere a los mismos temas, adaptándolos a una realidad contemporánea y como instrumento de una afilada crítica moral y social.

Lectora empedernida del folclore de todo el mundo, el resultado de esa pasión lo encontramos en estos cuentos de hadas en los que salen pocas hadas y sí muchas mujeres, que son las protagonistas de su selección. No están adaptados ni mejorados, pese a que Carter tuvo la tentación de hacerlo, como hizo en La cámara sangrienta (una serie de cuentos populares en versión feminista). Aquí solo se limita a transcribirlos según las fuentes originales procedentes de medio mundo: «las historias son portátiles porque forman parte de un equipaje invisible que la gente lleva consigo cuando abandona su lugar de origen », y así se van transmitiendo, de boca en boca.

Salman Rushdie la calificó como el mago de lujo de la literatura inglesa, y esta edición es pura magia por la belleza de su factura.

El profesor Critchley recibe, inesperadamente y sin ninguna instrucción, una serie de cajas con escritos de un antiguo profesor, incluyendo unos estudios relativos al Teatro de la Memoria, el intento renacentista, basado en un sistema de claves mnemotécnicas, de contenedor capaz de abarcar la totalidad del conocimiento humano, un instrumento que permitiría conocer tanto el pasado como el futuro, es decir, las combinaciones todavía no sucedidas entre los elementos, por necesidad finitos, que lo configuran.

Una de las cajas contiene una serie de cuadros mnemotécnicos con las claves para desentrañar las relaciones entre la vida, las obras y la muerte de algunos filósofos, un continuum en el que cada elemento determina y prefigura el posterior, incluyendo un cuadro a su nombre. Una última caja contiene una maqueta del Teatro de la Memoria de Giulio Camillo. Espoleado por el envío y preso de un hechizado estado de trance, Critchley fabrica una réplica del Teatro en el que registra toda su vida, sus conocimientos y sus traumas; a partir de ese momento, su existencia se orienta a dotarlo de contenido, ensayando los diferentes caminos de la memoria, rellenando los vacíos y asentando definitivamente los recuerdos a la espera de la hora de su anunciada muerte, momento que coincidirá con la posesión del recuerdo de la totalidad de su conocimiento consciente e inconsciente. Pero la pretensión de una Memoria Total que comprenda al mundo de lo visible y lo invisible, de lo sucedido y lo por suceder, no puede estar construida a escala humana –con un principio y un final– ni limitarse a las dimensiones perceptibles: también debe contemplar su naturaleza dinámica, como proceso continuo, autogenerador y ­autocorregible, y, por tanto, infinito.

En Walter és silenciós. El seu fill, ja adult, descriu com el pare s’ha convertit en no res. Després d’haver superat la primavera del 1945, en Walter s’ha aïllat del món perquè el món i la guerra l’han trencat. Munyidor de vaques de formació, ha dedicat la seva vida a treballar sota terra com a miner. Una sordesa crònica i el pes del passat han fet créixer la sensació de desemparament: «no tenia amics ni en buscava, i va conviure tota la vida amb un silenci que ningú no volia compartir amb ell».

Elegant, cansat, malalt i buit ja de tanta solitud, el silenci se li imposa com a única possibilitat davant de l’inefable, perquè la seva «era la seriositat d’algú que havia vist coses esfereïdores, sabia de la vida més del que podia expressar amb paraules». Ara sí, anal·lepsi cap a l’horror. Rothmann teixeix un argument sòlid des d’un punt de vista original per explicar el final de la Segona Guerra Mundial: no el testimoni d’una víctima jueva, sinó el d’una víctima, també, però alemanya, obligada a presentar-se voluntàriament per allistar-se a les W ­ affen-SS: en Walter, un munyidor senzill, adolescent i encara ingenu.

Comença aleshores la bogeria de sobreviure quan el simple fet de viure no és una opció. I amb això, la sensibilitat i profunditat de cada experiència: el terror de morir i matar, la innocència truncada i irrecuperable, la tendresa de l’amistat en condicions extremes, l’acceptació de la crueltat humana. Al cap d’uns anys, el fill d’en Walter sentirà un lied de Schubert mentre pensa en el seu pare: «Estranger, he arribat. Estranger, me’n vaig...». No obstant això, no hem d’oblidar aquella cançó d’acordió de moda durant la primavera del 45 i que recorre amb tota la intenció, com una ombra, cada pàgina de la narració: «­Encara no s’ha acabat el món».

Prudenci Bertrana Tots els contes Ela Geminada, 2016 pvp: 36 €

Angelika Schrobsdorff Tu no ets una mare com les altres / Tú no eres como todas las madres Trad.: Albert Vitó / Richard Gross La Campana / Periférica - Errata Naturae, 2016 pvp: 23.95 € / 24.50 €

Martí Sales La cremallera Males Herbes, 2016 pvp: 14 €

Clàudia Muñoz

Joan Flores

Neus Botellé

Cuentos de hadas Trad.: Consuelo Rubio Impedimenta, 2016 pvp: 27.95 €

El teatro de la memoria Trad.: Albert Fuentes Alpha Decay, 2016 pvp: 14.90 €

Morir a la primavera / Morir en primavera Trad.: Ramon Monton / Carles Andreu L’Altra / Asteroide, 2016 pvp: 19.95 €

Cesare Pavese L’ofici de viure Trad.: B. Vallespinosa Anagrama, 2016 pvp: 21.90 €

Claude-Lévi Strauss Tristos trópics Trad.: Miquel Martí i Pol Anagrama, 2016 pvp: 24.90 €

8

Alessandro Baricco La esposa joven Trad.: Xavier González Rovira Anagrama, 2016 pvp: 16.90 €

Natalia Carrero Jo mateixa, suposo / Yo misma, supongo :Rata_ , 2016 pvp: 18 €

Kirmen Uribe L'hora de despertar-nos junts / La hora de despernarnos juntos Trad.: P. J. Hernández / j. M. Isasi Edicions 62 / Seix Barral, 2016 / pvp: 20 €

literatura

Emmanuel Carrère

Sasha Abramsky

Paloma Díaz-Mas

Bravura

La casa de los veinte mil libros

Lo que olvidamos

Nos encontramos ante una de las obras de juventud de Emmanuel Carrère en la que el estilo de sus futuras historias ya puede vislumbrarse en la voluntad de intercalar personajes reales en una trama ficticia para convertirlos en un artefacto narrativo.

Bravura expone un episodio de la historia de la literatura que siempre ha fascinado al lector apasionado de las historias inquietantes o de las curiosidades relacionadas con el modo de vida extravagante de algunos escritores: la noche del verano de 1816 en la que, en las estancias de villa Diodati, en Suiza, se encuentran reunidos Lord Byron, su secretario Polidori, Mary y Percy B. Shelley leyendo historias alemanas de fantasmas. La erupción, meses atrás, de un volcán en Java ha enrarecido el clima, y bajo ese cielo deciden escribir cada uno de ellos un relato de terror; así nace el Frankenstein de Mary Shelley y El Vampiro de Polidori.

Carrère presenta, como inicio del relato, a un Polidori enfermo, adicto al opio y resentido con Byron y Shelley.

Vive en una pensión de mala muerte en el Soho londinense, bajo una atmósfera opresiva; le quedan pocos días de vida y le obsesiona que atribuyan a Byron la autoría de su vampiro. Pero cuando uno piensa que ese va a ser el hilo narra­tivo y está cómodamente instalado en los inicios del siglo XIX, un giro provocado por el capitán Walton, personaje al que Victor Frankenstein confía su diario, y que cobra vida en esta trama, nos lleva hasta el Londres de los años ochenta, en el que una escritora de novelas románticas recibirá el manuscrito de Walton que explica la verdadera historia de Frankenstein. Con esta entrega, la escritora pasa a formar parte activa de una trama apocalíptica que puede acabar con la raza humana, y en sus manos está evitarlo.

Neus Botellé

La historia de la literatura está plagada de grandes relatos que sus autores tenían la necesidad de contar; la historia de Chimen Abramsky y su «Casa de los Libros» es una de esas historias que debían ser contadas y conocidas.

Los recuerdos de sus frecuentes visitas al número 5 de Hillway Street han ayudado a Sasha Abramsky, nieto de Chimen y Mimi, a reconstruir la vida de sus abuelos y de la casa que habitaron durante casi seis décadas. Una vivienda abarrotada de libros, colocados y apilados por todos los rincones; una colección muy personal que fue el resultado de toda una vida dedicada a la recopilación y al estudio de esta monumental biblioteca de documentación. Esta casa era más un viaje que una morada física, una interminable travesía de descubrimiento a través de miles y miles de páginas impresas que constituían, por sí solas, una forma de entender el comportamiento humano y la sociedad.

La peculiaridad de la casa de los veinte mil libros residía en que la mayoría de las obras allí reunidas, además de intentar dar respuesta a la obsesión de Chimen por interpretar la voluntad de la historia, correspondían temáticamente a sus dos grandes pasiones: la historia y filosofía del pueblo judío, por un lado, y la historia política europea, por otro, fundamentalmente los textos socialistas y revolucionarios. Esta combinación de judaísmo y socialismo, junto al valor de lo allí reunido, hacía que la casa de Hillway fuera asiduamente frecuentada, para comer y charlar de libros, por pensadores e intelectuales de todas las generaciones; Isaiah Berlin, Eric Hosbawm o Tariq Ali, entre otros.

Para todos ellos, el contenido de los libros allí reunidos constituía el material del renacer, la manera de traer el pasado a la vida y la forma de dar sentido a su existencia.

Luis de Dios

Simonetta Agnello Hornby Unas gotas de aceite Trad.: Teresa Clavel Gatopardo, 2016 pvp: 19.95 €

la central / desembre 2016

Bravura Trad.: Jaime Zulaika Anagrama, 2016 pvp: 19.90 €

La casa de los veinte mil libros Trad.: Ángeles de los Santos Periférica, 2016 pvp: 22 €

En su última novela, Paloma Díaz-Mas nos habla sobre la fragilidad del ser humano a través de la relación que la protagonista mantiene con su madre, aquejada de Alzheimer.

Lo que olvidamos describe el deterioro que provoca esta dolencia en una mujer de avanzada edad, desde el momento en que, extrañados, sus hijos empiezan a darse cuenta de que algo no va bien, hasta el impacto que para ellos supone la dolorosa evidencia de la enfermedad y el posterior ingreso de la anciana en una residencia, donde su hija va a visitarla regularmente. Durante las visitas se reformula el vínculo.

Los papeles se han invertido, la madre ha vuelto a un estado de inocencia y vulnerabilidad en el que ella misma cree ser la hija. Mediante esta relación, y tomando como hilo conductor la enfermedad, la escritora compone un relato sobre los recuerdos. Aquello que vamos almacenando en la memoria a lo largo de nuestra vida y que permanece aletargado hasta que, de repente, resurge vívido ante un objeto, una imagen o una palabra, como si de un resorte se tratara. Mientras los recuerdos de la madre se diluyen, los de su hija van tomando cuerpo. A partir de pequeños detalles, y de la mano de su progenitora, la narradora irá evocando momentos de su infancia y juventud, además de acontecimientos históricos que fueron decisivos en la historia del país. Reconstruye, de este modo, no solo fragmentos de su propio pasado, sino también del pasado colectivo.

Con un estilo sencillo y franco, a la vez que delicado, la autora reflexiona sobre el anhelo por aferrarse a la memoria como seña de identidad, y el miedo al olvido. Los recuerdos hablan de nosotros, y perderlos significa desvanecernos, dejar de ser, porque las cosas que no recordamos desaparecen para siempre como si nunca hubieran existido.

Raquel Ungo

Lo que olvidamos Anagrama, 2016 pvp: 15.90 €

9

literatura

Ngũgĩ wa Thiong’o

Kenzaburo Oé

Margaret Atwood

Somnis en temps de guerra

La bella Annabel Lee

Por último, el corazón

A través dels ulls i les vivències d’un nen nascut en una zona rural, Somnis en temps de guerra ens endinsa en el nombrós clan d’aquesta criatura, així com en la història d’un país, Kenya, en una època difícil. Ngũgĩ wa Thiong’o ens explica, en aquest primer volum de la trilogia, Records d’infantesa, com és la vida d’un nen feliç que vol anar a escola en un país que, a poc a poc, es vol alliberar del jou colonial. Els dos desitjos són difícils de satisfer. Per al primer, el nen haurà de lluitar contra molts obstacles, tant econòmics com pel fet d’estar lluny i separat de la família; però no hi haurà res que l’aturi. Pel que fa al segon, el país haurà de lluitar contra els costums tradicionals i les imposicions de l’imperi colonial.

El llibre parla dels jocs al camp, de la importància de la cultura oral, de les disputes familiars, de la construcció del ferrocarril, però també dels actes religiosos tan diferents de la cultura local. Un país que lluita per la independència i un nen que ha promès a la seva mare fer sempre «el millor que pugui».

Un país que vol créixer per si sol, sense haver d’enviar els seus ciutadans a unes guerres imposades pels colons a l’altre punta del món sense que ningú ho reconegui. En aquest país en què s’ha instal·lat la guerra civil, el nen escollirà el camí del saber. Veu com la guerra fractura la seva pròpia família: uns germans es posen al servei de l’estat colonial, mentre que d’altres es fan guerrillers per combatre’l. Ell prefereix lluitar amb les lletres, amb el coneixement.

Hi ha un gran paral·lelisme entre l’aprenentatge en la vida de l’autor i l’aprenentatge cap a la llibertat del país. El final ens deixa amb la intriga, i esperem amb ganes els dos següents volums d’aquesta trilogia que publica Raig Verd.

Clo Vautherin

Kenzaburo, escritor japonés; Komori, productor de cine; y Sakura, una reconocida actriz, reanudan una amistad a tres bandas, vista desde tres momentos esenciales: la infancia de la actriz y el rodaje de una adaptación cinematográfica del poema de E. A. Poe, cuya escena final le provocó una pesadilla recurrente; el proceso de producción de la película con que Japón debía contribuir al bicentenario del nacimiento de Heinrich von Kleist, basada en el Michael Kohlhaas, que Sakura debía protagonizar; y la planificación del rodaje de una adaptación de La batalla de la Madre de Meisuke, una obra teatral con evidentes conexiones con Michael Kohlhaas que la madre de Kenzaburo dirigió en plena posguerra, y que también debía protagonizar Sakura. El propio proyecto y los vínculos personales establecidos son el tema en torno al cual gira el argumento de La bella Annabel Lee. Cada libro de Oé, que por su procedencia cultural o por su talento es un autor difícilmente comparable a sus colegas occidentales contemporáneos, provoca en el lector la extrañeza del neófito; envuelto en una trama engañosamente elemental, pero con la complejidad de lo múltiple, desafía la comprensión haciendo que la lectura resultante abra numerosas posibilidades de interpretación. Cuando el lector tiene la convicción de haberse situado en la historia, un leve e imperceptible giro debido a un comentario de un personaje, a un silencio donde debería haber ruido o al sonido que rasga el silencio esperado, le obliga a plantearse de nuevo todo lo que lleva leído y creía haber asimilado, a la luz de esa nueva revelación. Esa lectura múltiple y la sensación de inabarcabilidad es una de las razones por las que la literatura del japonés emana ese halo de excepcionalidad.

Premio Herralde de Novela 2016 L’escriptor mexicà Juan Pablo Villalobos ha guanyat el XXXIV Premio Herralde de Novel·la amb la seva obra No voy a pedirle a nadie que me crea, mentres que la novel·la Amores enanos, de l'argentí Federico Jeanmaire, ha quedat finalista.

Stan y Charmaine, una pareja joven arruinada por la crisis, cae en las manos de Consiliencia, una organización que busca voluntarios para participar en un experimento social: ofrece pleno empleo durante un mes a cambio de ser recluidos otro mes trabajando para mantener el sistema; cada pareja tendrá otra pareja «alterna» que invertirá los períodos, de modo que el número de ambas poblaciones es constante.

Atwood maneja la intriga con mano firme; la novela es una muestra de oficio narratológico, y su variedad de registros la convierte en un modelo incuestionable de novela bien planteada y mejor desarrollada. La trama avanza y se detiene, como si dudase, y cuando parece a punto de agotarse, abre argumentos secundarios que avanzan al unísono y que, una vez dispersos, vuelven a unirse hasta regresar a la trama principal, preparando un final no conclusivo que deja al lector atónito.

Si Por último, el corazón es desasosegante es porque Atwood tiene la habilidad de convertirla en una réplica de la sociedad real –o en una visión de futuro de hacia dónde se encamina–, en la que todos somos ciudadanos libres con plenos derechos, pero también rehenes de nuestras esclavitudes privadas.

Retrata a la perfección el ambiente general de desesperanza y desolación, postapocalíptico, con barrios arrasados por la crisis, delincuencia residual e individualismo extremo.

Una distopía es tanto más terrorífica cuanto menos especulativa –al estilo de Ballard, el maestro indiscutible del género–, cuanto más similar a la nuestra sea la sociedad que describe, cuanto más cercano a nuestros días sea el futuro previsto. Es la inquietud que proporciona la posibilidad de que lo que se describe sea posible; es ­decir, no solo verosímil sino también ­verdadero.

Juan Pablo Villalobos No voy a pedirle a nadie que me crea Anagrama, 2016 pvp: 18.90 €

Federico Jeanmaire Amores enanos Anagrama, 2016 pvp: 16.90 €

Joan-Lluís Lluís El navegant Proa, 2016 pvp: 18.50 €

Etgar Keret Tuberías Trad.: Roiser Lluch Oms Siruela, 2016 pvp: 16.95 €

David Vann L’aquari / Acuario Trad.: Yannick Garcia / Luis Murillo Fort Periscopi / Mondadori, 2016 pvp: 18.90 €

J. F.

Joan Flores

Somnis en temps de guerra / Sueños en tiempos de guerra Trad.: Josefina Caball / Rita da Costa Raig Verd / Rayo Verde, 2016 pvp: 21.90 €

La bella Annabel Lee Trad. : Terao Ryukichi y Ednodio Quintero Seix Barral, 2016 pvp: 19 €

Siegfried Lenz Lliçó d'alemany / Lección de alemán Trad.: Joan Ferrarons / Ernesto Calabuig Club Editor / Impedimenta, 2016 pvp: 24.95 € Por último el corazón Trad. : Laura Fernández Salamandra, 2016 pvp: 20 €

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literatura

Alexander Bogdanov (ed.)

George Steiner En lo profundo del mar Trad.: Daniel Gascón Siruela, 2016 / pvp: 26 €

Victor Hugo Lo que dicen las mesas parlantes Trad.: Cloe Masota Wunderkammer, 2016 pvp: 23 €

Carles Hac Mor Escriptures alçurades :Rata_, 2016 pvp: 19.50 €

William Shakespeare Shakespeare. Versions a peu d'obra Trad.: Joan Sallent Núvol, 2016 pvp: 49 €

Ford Madox Ford El buen soldado Trad.: Victoria León Sexto Piso, 2016 pvp: 19.90 €

William Finnegan

Jaroslav Hašek

Años salvajes

La vanidad humana

Ciencia ficción rusa y soviética

La ciencia-ficción rusa, al igual que la europea –excluyendo a aquellos autores clásicos cuyas obras pueden considerarse «ficción especulativa»–, empezó su andadura a mediados del siglo XIX, coincidiendo con el comienzo del desarrollo científico moderno y con la percepción de que la ciencia contenía, en sí misma, el germen de la evolución; lo que habían sido intentos aislados y anecdóticos, se convirtieron en una corriente que desembocó en la configuración de todo un género literario.

Los autores rusos que se adscribieron a este naciente género, a diferencia de los franceses y del mundo anglosajón, ni fueron demasiado conocidos ni sus obras pasaron a formar parte de la literatura popular; es posible que el peso específico de los novelistas realistas en esa verdadera Edad de Oro de la literatura rusa dejara al margen a los que cultivaron la ciencia-ficción, pero tuvo también su parte de responsabilidad, de forma parecida a lo que sucedía en el resto de Occidente, la infravaloración de este tipo de novelas comparadas con la literatura realista.

La idiosincrasia política rusa, tanto en el tiempo de los zares como en los albores de la Revolución de Octubre, señala otra diferencia fundamental en las obras de ciencia-ficción: el reflejo, la crítica o el enfrentamiento abierto con la situación política presente o futura, referencia que será fundamental en el devenir del género a partir del triunfo del bolchevismo. De hecho, existe una vaga pero interesante correlación entre la época histórica y la naturaleza de muchas de esas obras, la que relaciona las producidas en la época zarista, que acostumbran a ser utopías que desvelan un mundo mejor, y las escritas en época prerrevolucionaria, que adquieren un carácter distópico nada esperanzador.

Joan Flores

Demasiadas veces, la metáfora del relato deportivo en relación a la vida acaba resultando autoayudesca, vanidosa, infantil y con tufos de superación personal vacíos de significado. Por eso, las memorias de un surfista pueden levantar más de una suspicacia. Pero no, no es el caso, claro, si hablamos del último descubrimiento de Libros del Asteroide y de William Finnegan, reputado periodista de The New Yorker. Y es que este libro es admirable porque es muchas cosas a la vez.

De la misma forma que el autor es reportero, loco del surf, americano, viajero incansable, de izquierdas y padre de familia, esta autobiografía que ha merecido el Pulitzer es un prisma de muchas caras: relato casi sociológico de medio siglo, la historia de Finnegan a través de sus viajes por el mundo supone un hito vital al alcance de pocos. Tiene una prosa elegante que recuerda a Salter y define esos abstractos de la intimidad del deportista como nadie. La narración cruda y simple de sus hazañas, a la vez obsesivas y despreocupadas, siempre compaginando surf y periodismo, explican más de lo que aparenta. Se puede leer también como un relato de aventuras casi decimonónico: Hawái, Samoa, Indonesia, Fiyi, Java, Australia y Sudáfrica son las costas que reciben a un narrador experto en conflictos internacionales que nunca deja de interpretar lo que sucede a su alrededor, que crece a medida que surfea y escribe, porque eso es lo que los buenos libros de memorias hacen: retratar la forja de un carácter a base de tentativas, dudas, amistades y parejas, caídas, riesgos, pérdidas y triunfos. Siempre con la mente atenta a la búsqueda de la ola perfecta, que encontrará, y vosotros leeréis sobrecogidos el relato de su revelación casi divina cabalgando sobre la inercia del mar.

«Napoleón fue un imbécil».

Camarada Gašek

Laurence Sterne protagonizó una de las revoluciones más felices de la forma novelesca en el siglo XVIII, cuando decidió evitar la tradicional secuencia de acontecimientos causales que predominaba en la novela. Según Kundera, Tristram Shandy «efectuó sonriendo, riendo y bromeando su grandioso acto de destitución. Nadie le reprochaba ser difícil e incomprensible; si molestaba, era por su descaro, su frivolidad, y aún más por la chocante insignificancia de los temas que trataba». El otro gran revolucionario del siglo, Henry Fielding, avisaba al lector de Tom Jones: «El alimento que proponemos aquí a nuestro lector no es otro que la naturaleza humana». Los protagonistas de estas obras no se corresponden con el arquetipo del héroe aleccionador, presentan contradicciones y se desenvuelven en el paisaje novelesco repleto de frivolidad y humor; rasgo cervantino que también asimiló Jaroslav Hašek –autor de Las aventuras del buen soldado Švejk (Galaxia Gutenberg, 2008)–, del que la editorial Mármara publica ahora una pequeña muestra de su ingente producción de relatos.

La vanidad humana, traducido por Eduardo Fernández, consta de cinco cuentos y otros nueve que conforman el «Ciclo de Bugulma», en el cual Hašek vuelve a utilizar, como ya hiciera en el soldado Švejk, sus experiencias durante la Primera Guerra Mundial. Los personajes «insignificantes» que protagonizan estos relatos se ven en situaciones caricaturescas –abiertamente grotescas–, evidenciándose así la infinita capacidad del autor para atacar, con afilado ingenio satírico, cualquier traza de autocomplacencia o solemnidad impostada del género humano.

Ignacio Caballero

Daniel Parellada

Georges Simenon El muerto de Maigret Trad.: Núria Petit Acantilado, 2016 pvp: 16 €

la central / desembre 2016

Ciencia ficción rusa y soviética Trad.: Varios trad.

Nevsky Prospects, 2016 pvp: 22 €

Años salvajes Trad.: Eduardo Jordá Asteroide, 2016 pvp: 26.95 €

La vanidad humana Trad.: Eduardo Fernández Mármara, 2016 pvp: 13.50 €

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literatura

Kafka Reiner Stach Los primeros años. Los años de las decisiones.

Los años del conocimiento.

Reiner Stach estudió Matemáticas, Filosofía y Literatura, llegándose a doctorar con una tesis titulada El mito erótico de Kafka. A lo largo de su vida ha trabajado en distintas editoriales, participando en la edición de las obras completas de Kafka. La experiencia adquirida, el interés y la erudición que manifiesta por el escritor checo lo convierten en un conocedor privilegiado del universo kafkiano, hecho que demuestra en su elocuente ensayo que precede a la imponente biografía aquí presentada.

«La vida del doctor Franz Kafka, funcionario de seguros y escritor judío de Praga, duró cuarenta años y once meses.

De ellos, dieciséis años y seis meses y medio correspondieron a su formación escolar y universitaria, y catorce años y ocho meses y medio a la actividad profesional. A la edad de treinta y nueve años, Franz Kafka obtuvo el retiro. Murió de tuberculosis de laringe en un sanatorio de Viena». Con estas líneas, escritas en el 2001, Stach justifica la división de su ambicioso proyecto biográfico en tres partes bien diferenciadas: Los primeros años (1883-1909), Los años de las decisiones (1910-1915) y Los años del conoci­ miento (1916-1924). En la introducción, Stach nos confiesa que, debido a una falta inicial de materiales que le permitieran documentar los primeros años de la vida de Kafka, se vió obligado a alterar el orden cronológico anunciado. Eso lo llevó a publicar en primera instancia

la segunda parte, correspondiente al «período creativo más fértil» del escritor praguense (Kafka. Los años de las decisiones, Siglo XXI, 2003). Posteriormente, aparecieron en alemán la tercera y la primera parte, respectivamente.

Ahora, después de más de una década de espera, por fin podemos gozar de la biografía íntegra, traducida por Carlos Fortea y publicada por Acantilado en un estuche con dos volúmenes.

Se trata, sin lugar a dudas, de una obra de características monumentales, pero no solo por su extensión –más de 2.300 páginas–, sino sobre todo por el concienzudo y meticuloso trabajo de investigación que lo sustenta. Aunque la lista de fuentes existentes hoy en día sobre el escritor es abrumadora, el acopio bibliográfico que realiza Stach es considerable. A parte de los diarios, las correspondencias, las novelas y los relatos que se conservan y se reeditan periódicamente (véase, como ejemplo cercano, la indispensable edición de La transformación que acaba de lanzar Atalanta), cabe destacar los trabajos y ensayos de autores como Adorno, Benjamin, Calasso, Blanchot…por nombrar algunos.

Pero a pesar de la numerosa bibliografía específica que se publica, sorprende la escasa presencia de precedentes biográficos más allá de los trabajos y aportaciones de Klaus Wagenbach, Hartmut Binder o de su amigo

Francesco Petrarca Cançoner Ed.: Miquel Desclot Proa, 2016 pvp: 22.90 €

Max Brod. «¿Qué ha pasado aquí?», se pregunta Stach, «¿Por qué ese insospechado silencio en mitad del ruido, por qué ese temor?». La respuesta a estos in­terrogantes pasa por asumir que hay una intrincada relación entre vida y obra que requiere de un enorme esfuerzo hermenéutico capaz de soslayar la triple barrera temporal, cultural y psicológica que nos separa de Kafka. El mérito de Stach consiste en reducir esta distancia y ponerla al alcance del lector; en saber combinar empatía e interpretación; en reconstruir un trasfondo histórico de manera precisa, detallada y accesible; en esclarecer los tópicos de su persona; y en sintetizar una vida que se debatió reiteradamente en los mismos problemas: «conflicto paterno, judaísmo, enfermedad, lucha en torno a la sexualidad y el matrimonio, vida de asalariado, proceso creador, estética literaria». El resultado es espléndido.

Sal·lusti La guerra contra Jugurta Trad.: Xavier Patiño Adesiara, 2016 pvp: 19.95 €

Div. aut.

Proust a Catalunya Arcàdia, 2016 pvp: 24 €

Joan Muñoz

Kafka. Los primeros años. Los años de las decisiones. Los años del conocimiento Trad.: Carlos Fortea Acantilado, 2016 pvp: 85 €

Pascal Quignard Pequeños tratados Trad.: Miguel Morey Sexto Piso, 2016 pvp: 44 €

Arthur Rimbaud Obra completa bilingüe Con la reciente publicación de las obras completas de Rimbaud en edición bilingüe, lo primero que nos vino a la cabeza fue encontrar entre sus páginas aquello que justificara esa nueva edición. La primera pertinencia, la más evidente, no nos sació del todo: se reúne por primera vez la obra completa de Rimbaud, incluyendo sus creaciones escolares en latín, sus prematuros poemas de juventud, sus textos en prosa, su correspondencia. Nunca antes se había hecho en castellano, pero era suficiente.

Con el azul intachable de las tapas de la editorial Atalanta, como ocurre con el rojinegro de Acantilado, con el amarillo claro de Pre-textos o con el dorado de Alba, uno puede experimentar una cierta disposición favorable al goce, por tantos títulos, por tantas traducciones, y lo mismo ocurre al comprobar, precisamente, que la edición de las obras completas de Rimbaud corre a cargo del indispensable Mauro Armiño, quien lleva décadas ofreciéndonos su labor de fantasma; tanto la editorial como el traductor se nos anuncian como buenos presagios.

No contentos con eso, abrimos el libro, obstinados en encontrarle una pertinencia textual, de goce directo. Fue entonces cuando entendimos, leyendo la tercera parte del poema «Juventud», de Iluminaciones, que «los aires y las formas muriendo» (traducción de Valverde para Alianza), o «los aires y las formas agonizando» (de Xoán Abeleira para Bartleby editores) también puede ser, según Armiño, «las canciones y las formas moribundas».

Hay textos que, por más que se traduzcan, es difícil que puedan expresar todo su sentido.

Podemos decir que acaba de nacer otro Rimbaud. Un nuevo alumbramiento. Él siempre es otro.

Delfín Marcos

Obra completa bilingüe Edición: Mauro Armiño Atalanta, 2016 pvp: 58 €

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Clara Janés (ed.)

Las primeras poetisas en lengua castellana Siruela, 2016 pvp: 17.95 €

T. S. Eliot Cuatro cuartetos Trad.: Jaume Andreu Lumen, 2016 pvp: 17.90 €

José Lezama Lima Poesía completa Sexto Piso, 2016 pvp: 34.90 €

Alejandra Pizarnik Poesía completa Lumen, 2016 pvp: 23.90 €

Juan Eduardo Cirlot El peor de los dragones.

Antología poética 1943-1973 Siruela, 2016 / pvp: 19.95 €

literatura

Max Porter

Jean Genet

Jordi Lara

El dol és aquella cosa amb ales

El funambulista

Mística conilla

Podríem dir que l’argument d’aquesta novel·la és molt senzill: narra el procés de dol d’una família, un pare amb dos fills, després de la mort de la mare.

Però dir això seria dir massa poc i seria dirigir l’obra de Max Porter només a un lector que es pugui sentir atret per aquest tema. El dol és aquella cosa amb ales ofereix molt més que això i m’atreviria a dir que és un dels llibres més atípics de l’any. Els capítols breus en què es van alternant les veus en primera persona del pare, els dos germans i el corb, teixeixen una faula polifònica on l’humor i la ironia hi tenen tant de lloc com el dolor. I qui és aquest corb que es presenta a la porta de casa sense que l’hagin convidat? Un animal fosc però alhora gamberro, un ocell curador però al mateix temps directe i realista. La cosa amb ales és el que acompanyarà la família fins que ja no sigui necessària.

El títol, una referència directa a un vers d’Emily Dickinson, és un indici de la importància que tindrà la poesia al llarg de tota l’obra. L’autor per moments fa ús del vers lliure per donar veu als personatges i trenca amb la narració clàssica per deixar espai als pensaments fragmentats i les emocions desconegudes. Tot això per mostrar la reconstrucció d’uns individus després de ser dinamitats per la pèrdua; amb la pena, l’esperança i els passos endavant i endarrere que aquest procés comporta. La novel·la sembla que estigui escrita per ser llegida d’una tirada, amb tots els sentits abocats a la lectura i sense distraccions, com qui llegeix un llarg poema o un conte abans d’anar a dormir. Gires l’últim full i ets conscient que t’ha parlat una veu nova i atrevida, de les que volen sacsejar-te i romandre dins teu molt després de tancar el llibre. Ho aconsegueix amb escreix.

Ada Bruguera

Elizabeth Bishop Poesía Vaso Roto, 2016 pvp: 29 €

la central / desembre 2016

El dol és aquella cosa amb ales / El duelo es esa cosa con alas Trad.: Víctor Obiols / Milo Krmpotic ´ :Rata_, 2016 pvp: 19.50 €

A finales del 2013 se pusieron a subasta cinco manuscritos desconocidos de Jean Genet, tres de ellos inéditos hasta el momento. Entre los originales estaban algunos fragmentos de El funambulista, uno de los textos más breves, pero también más potentes, del escritor maldito. Publicado en francés en 1958, ahora tenemos la oportunidad de leerlo en su totalidad en castellano. El libro es tanto un valor literario como autobiográfico, porque pone al descubierto una de las relaciones amorosas más importantes de la vida del escritor francés. Genet y Abdallah Bentaga se conocieron a mediados de la década de los cincuenta. El primero era ya un autor maduro y reconocido, en pleno auge creativo. Bentaga era un joven acróbata de circo a quien Genet tomó como protegido y amante.

Estuvieron juntos cerca de diez años, apoyándose mutuamente y empujando sus carreras artísticas hasta nuevas alturas, literalmente. Fue Genet quien motivó a Bentaga para que se convirtiera en funambulista. Este libro es un reflejo de ese deseo, es una carta de amor al joven amante, a la vez que una carta de constante motivación. Las frases que la componen sirven de guía para que el acróbata se haga dueño de las alturas. Genet es exhaustivo al describir los movimientos y la indumentaria, pero se centra, sobre todo, en las sensaciones del propio funambulista: el miedo, la relación con el público, la concentración. El texto es una alabanza al arte y a la belleza, y una muestra del amor y el cuidado hacia Bentaga.

Al final, un accidente mantuvo al joven lejos del alambre y poco después los dos artistas terminaron su relación. La historia sigue y se vuelve más trágica, pero nos quedamos con el testimonio punzante y poético de una gran historia de amor.

Jordi Lara ja havia estat en boca de tothom quan va publicar aquella nova mirada a la tradició que duia per títol Una màquina d’espavilar ocells de nit. Eclèctic i genial, local i universal com ell sol, ara retorna a les taules de novetats de les llibreries amb un volum de sis relats que supuren contenció i concreció. Amb una mida de quasi nouvelles, els assaborim amb la lentitud exacta, concentrats, màgics i rotunds. En el primer conte, la infantesa de Jacint Verdaguer –poeta de camp– ens durà al pont del Bruguer, al nord de Vic, enmig de baralles infantils però epifàniques; «Zapatos de Boscal», el segon, ens parla de l’angúnia de la identitat personal en un moment de trasbals col·lectiu com l’actual, però també de la nostàlgia i del fet de voler sentir-se part d’alguna cosa; el tercer conte, «Dasha Biryuk», és la investigació sobre els motius que han portat una cineasta a suïcidar-se: sabrem que els camins de l’avantguarda són inescrutables i que el silenci de la mort pot ser culminació exitosa i no només final; un home de setanta anys se separa de la muller perquè s’ha enamorat d’una dona d’aigua a «Un conte de fades»; «Scherzo per a bandoneó» és un homenatge al més gran dels narradors argentins, el geni cec; i, finalment, «Mística conilla», el darrer relat, és una molt bona referència a la maduresa nel mezzo del camin. Al cap i a la fi, tots són personatges que transiten pels marges, que fugen de la realitat per reinventar-la, i tornar, així, més tard, carregats de bones raons amb què viure fent cas a la pròpia idiosincràsia. Una de les especialitats de Lara és el domini del llenguatge i, certament, l’autor de Vic cerca i troba sempre el mot just, la gràcia sonora, el ritme plaent, aquella expressió mai prou usada però que defineix com res el que vol transmetre.

Daniel Parellada

A. B.

El funambulista Trad.: Regina López Muñoz Errata Naturae, 2016 pvp: 8.50 €

Mística conilla 1984, 2016 pvp: 17.50 €

Acadèmia Hivern 2017 17, 19, 24 i 26 de gener, de 19 h a 21 h

FILOSOFIA

23, 25 i 27 de gener, de 18 h a 21 h

FILOSOFIA I MÚSICA

Els dissabtes 28/1, 25/2, 25/3, 29/4, 27/5 i 17/6, d’ 11 h a 13 h

FILOSOFIA

Els dimecres de l’1 de febrer al 22 de març, de 19 h a 21h

LITERATURA

GRUP A: Dilluns del 6/2 al 27/3.

De 19 h a 21 h GRUP B: Divendres del 10/2 al 31/3.

De 17 h a 19 h

LITERATURA

Els dimarts 7 i 21 de febrer, 7 i 21 de març, i 4 d’abril, de 19:30 h a 21 h

CIÈNCIES SOCIALS

Els dijous, del 9 de febrer al 30 de març, de 17 h a 19 h

LITERATURA

Els dimarts, del 14 de febrer al 28 de març, de 17 h a 19 h

MÚSICA

Els dijous del 16 de febrer al 23 de març, de 19 h a 21 h

LITERATURA

Els divendres, del 17 de febrer al 31 de març, de 19:30 h a 21 h

FILOSOFIA

Els dijous, del 2 de febrer al 30 de març, de 19:30 h a 21 h Dimecres 8, 15, 22 de febrer de 17 h a 19 h

Els dimarts 31 de gener, 14 i 28 de febrer de 19:30 h a 21h

La Persona. Una categoria útil per pensar l’actualitat Elena Laurenzi Pensar l’òpera. Reflexions al voltant de la trobada entre música y filosofía Oscar Quejido El futur del psicoanàlisi consisteix en postular, retornant a Bataille, que hauria de ser acèfal?

Jacques Nassif El Purgatori de Dante. Lectura de la Divina Comedia Raffaele Pinto «Elles». De l’ombra a la llum Sam Abrams Gabinet d’actualitat: Lectures per entendre el món Noemí Jiménez i Mireya Valencia Poesia catalana i segle XX Ignasi Moreta El lied, un gènere proper Sílvia Pujalte L’Àlgebra i el foc. Llegint Borges Agustí Sánchez Aguilar Fer-se càrrec del món: política i violència en el pensament de Hannah Arendt Stefania Fantauzzi GABINET DE LECTURA

Les Barcelones llegides Oriol Pastor GABINET DE LECTURA FILOSÒFICA

La genealogia de la moral. Friedrich Nietzsche Andrea de la Serna GABINET

Gabinet de lectura Marta Ramoneda i Molins Més informació: www.lacentral.com/barcelona/agenda/academia-la-central

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literatura

Ramón Andrés Poesía Reunida, Aforismos Lumen, 2016 pvp: 23.90 €

Jorgenrique Adoum Los cuadernos de la Tierra Ultramarinos, 2016 pvp: 18.50 €

Anna Gual El tubercle Eliseu Climet, 2016 pvp: 12 €

Alda Merini Clínica de l’abandó Eumo, 2016 Trad.: Meritxell Cucurella-Jorba pvp: 16 €

Carl Frode Tiller Eduard Sanahuja Teories del no 1984, 2016 pvp: 12 €

Pablo Monforte y Laura Pérez Náufragos Salamandra, 2016 pvp: 19 €

la central / desembre 2016

Cerco ¿Qué hacer cuando sentimos cómo se desvanece nuestra memoria?

El protagonista, David, decide re­ currir a familiares y amigos para que le ayuden en su esfuerzo por recuperarla, llamándoles a través de un anuncio en el periódico. Con la ayuda de las voces de su mejor amigo, de su padrastro y de su primer amor, obtendremos el testimonio de lo que para cada uno ha sido su experiencia y su conocimiento de David, el protagonista.

Al lector corresponde reconstruir la identidad por la que se cuestiona el

protagonista a partir del relato fragmentado que ellos ofrecen, voces que comparten vivencias y recuerdos sorprendentemente diversos, y algo también de desmemoria.

Pero en este cerco de relaciones, será la influencia que ejerce la convivencia en la pequeña ciudad de Namsos la que se alce como amalgama de esta vida borrosa que necesita del encuandre de los que nos rodean para alcanzar la nitidez.

Marta Ramoneda i Molins

Cerco Trad.: Cristina Gómez-Baggethun Sajalín, 2016 pvp: 20 €

15

literatura

Zia Haider Rahman

Lars Iyer

Brigitte Reimann

A la luz de lo que sabemos

Éxodo

Franziska Linkerhand

Difícil resulta transmitir la satisfacción que conlleva encontrarse con un libro como este: mi máximo agradecimiento a quien corresponda. En este relato encontramos gran diversidad de registros, con ecos dispersos de intriga, filosofía, aventuras, formulaciones científicas, documentos diplomáticos, autoficción, informes psicológicos... que sorprenden al lector por su inesperada densidad de sentido y por la manera de exponerlos, discretamente poco convencional. Llama la atención la cuidada disposición de detalles dramáticos en la sutil y perfilada estructura narrativa, que permite dar paso a incisivas reflexiones. Situados entre el nacimiento de Bangladesh y la actual reconstrucción de Afganistán, de Londres a Islamabad, de Nueva York a Kabul, Rahman despliega, con misterioso magnetismo, una historia tan personal como erudita... Me pregunto cómo es posible que esté disfrutando como nunca de una novela que habla del mundo en crisis a partir del Teorema de Gödel. Página a página, la conversación entre los dos protagonistas parece ir en busca de algunas certezas en medio de tanta incoherencia, auscultando en la intimidad del individuo y en los fenómenos colectivos, para encontrar un camino propio en el que hacer prevalecer la autonomía personal. A la luz de lo que sabemos, trata de la elaboración de un mundo complejo y paradójico, donde, en un tono a menudo burlón, siempre melancólico, tienen cabida discusiones matemáticas, física teórica, neurobiología, geopolítica, lucha de clases, colonialismo, daños colaterales, colapsos bancarios y Bach.

Un auténtico estímulo para penetrar en la memoria: qué sabemos, qué amamos. En algún momento de la narración, el autor viene a decir que todo es mentira, pero textos como este enseñan la verdad sobre nuestra manera de mirar. Por eso dejan tan profunda impresión.

Empecemos con una pequeña muestra de lo que nos espera: «“¡El apocalipsis está al caer!”. Y luego, “¿Bebamos a su salud!”, exclama, pero el bar de la facultad ha dejado de servir.» ¿No será todo una broma? Éxodo no lo es.

Con Éxodo, se cierra la magnífica trilogía compuesta por las novelas Magma y Dogma. Trilogía de cariz filosófico cuyo protagonista sería el papel residual del pensamiento, «la asfixia de la razón».

Iyer pone en marcha la dialéctica socrática como ancestral método de enseñanza, pero con tales disquisiciones filosóficas la conclusión irremediable es «no hay salida»: puesto que el consumismo desenfrenado, la infantilización de la sociedad, la codicia campante y la destrucción de la naturaleza ganan la partida, un largo período de errancia y penuria asola la Tierra; no queda más remedio que dejar las esperanzas para las generaciones venideras, todavía muy lejanas. El pequeño reducto del Yo –¿o era el Tu?– no conquistado por el consumismo desparramado deberá tomar sus decisiones.

Con esta cita de Ingeborg Bachmann cierra Iyer significativamente su trilogía: «No creo en el materialismo, en esta sociedad consumista, en este capitalismo, en esta monstruosidad que tiene lugar aquí... Sí que creo en algo que llamo “el día que llegará”. Y llegará un día. Aunque probablemente no llegue, porque ya nos lo han destruido todo, llevan miles de años destruyéndolo.

Ese día no llegará y sin embargo creo en él. Si dejara de creer en él, ya no ­podría seguir escribiendo.»

Y el fin es también un posible principio.

M. R. M.

Brigitte Reimann, escritora inconformista, muestra en esta novela cómo les fue a quienes prefirieron quedarse y trabajar por un país, la RDA nacida al finalizar la Segunda Guerra Mundial, que había que construir de nuevo y en el que aspiraban a cambiar todo lo que no les gustaba, cómo fue su intento de construcción del socialismo, con sus esperanzas, sus desilusiones, sus desconciertos. Y en este balanceo se conjugarán la experiencia vital y la obra literaria de Reimann. De tal modo, destaca en la configuración de la identidad personal de la joven arquitecta protagonista la búsqueda del amor, un vínculo frágil y volátil en el que aparecen sentimientos de posesión, celos y desprecio, pero también la indiferencia y el temor a ser utilizada; la preservación de la amistad, un sentimiento más perdurable, sustentado en intereses y valores comunes; la nueva concepción del urbanismo, como reacción ante la decepcionante fealdad de la ciudad socialista y la escasez de áreas de convivencia, reclamando la creatividad como única via para dotar de afecto y belleza los espacios de la comunidad.

El relato vibra con una franqueza y una efervescencia poco corrientes.

El retrato profundo y sugerente de Franziska es el que encumbra toda la narración ante el dibujo de un país en uno de los periodos más oscuros de la Europa contemporánea, y junto con cada uno de los personajes afrontará íntimamente su devenir.

Brigitte Reimann, mujer culta y lúcida, se comprometió políticamente con su país y no dudó en alzar su voz crítica ante lo peor de éste, pero a su denuncia de la evidente ineficacia y brutalidad política, enlaza un canto a la espontaneidad festiva de aquellos que «se sintieron libres construyendo el socialismo.»

Saïd El Kadaoui Moussaoui No (català i castellà) Catedral, 2016 pvp: 18.50 €

Richard Russo Tonto de remate Trad.: Enrique de Hériz Navona, 2016 pvp: 25 €

Amelia Earthart Por el placer de hacerlo Trad.: I. M. Gálvez Macadán, 2016 pvp: 19.90 €

M. R. M.

M. R. M.

A la luz de lo que sabemos Trad.: Vicente Campos Galaxia Gutenberg, 2016 pvp: 23.50 €

Magma / Dogma / Éxodo Trad.: José Luis Amores Pálido Fuego, 2014, 2015, 2016 pvp: 14.90 € / 16.90 € / 19.90 €

Franziska Likerhand Trad.: Ibon Zubiaur Errata Naturae, 2016 pvp: 27.50 €

Clarence Cooper Jr. La escena Trad.: Guido Sender Sajalín, 2016 pvp: 22.50 €

16

còmic

Derf Backderf

Jesse Jacobs

Camille Jourdy

Basura

Safari Honneymoon

Juliette

Amanda Baeza Nubes de talco Fulgencio Pimentel, 2016 pvp: 19.95 €

Antonio Hitos Materia Astiberri, 2016 pvp: 15 €

Jaume Capdevila Tono/Mihura. Humor del 27 Diminuta, 2016 pvp: 20 €

Pablo Monforte y Laura Pérez Náufragos Salamandra, 2016 pvp: 19 €

Javier Lozano Welcome Belleza Infinita, 2016 pvp: 17 €

Algo más de dos años atrás aparecía en este mismo diario una reseña sobre Mi amigo Dahmer, la aclamada y escalofriante primera novela gráfica de Backderf dedicada a sus años de instituto junto al que más tarde sería conocido como el carnicero de Milwaukee. En esta ocasión, el asunto no es mucho más agradable, ya que el tema a tratar es literalmente la basura.

Planteada como una historia ficticia con tintes autobiográficos (el propio autor trabajó como basurero durante un año de su vida) seguiremos la ruta de la recogida de residuos del protagonista: J. B. y sus compañeros. Una road movie sobre el camión de la basura, algo abyecta y restringida a los límites de una pequeña población norteame­ ricana, durante las diferentes estaciones del año.

El mérito de la historia reside en que a través de una trama repleta de anécdotas cotidianas, en principio superficiales (conflictos con los vecinos, persecuciones de perros o los encuentros con los más insólitos desperdicios) subyace una cierta épica de los héroes invisibles que realizan las tareas de las que nosotros no queremos responsabilizarnos bajo ningún concepto. En este sentido, hay a lo largo del cómic una vocación claramente didáctica y de concienciación sobre la problemática de la gestión de residuos y sus posibles soluciones. Al final se incluye un apartado con todo tipo de información ilustrada y estudios oficiales sobre el tema.

Basura habla, obviamente, de los restos de lo que consumimos, pero también de las inmundicias que hay fuera de las bolsas. Los intereses económicos creados en el negocio de los desechos o, a menor escala, los favoritismos en el ámbito municipal o la generalización de los «contratos basura» para jóvenes. Un repaso algo pesimista (sin apenas color a lo largo de las viñetas) a los vertederos de las actuales sociedades del Estado de Bienestar.

En una entrevista publicada en la web The Comics Reporter, Jesse Jacobs decía que su manera de concebir Safari ­Honeymoon fue haciendo muchos bocetos, en principio inconexos, y buscando luego una narrativa que los uniera, «como un rompecabezas». Eso explica, por un lado, la lógica demente y surrealista de la narrativa del cómic y, por otro, demuestra la predominancia del dibujo en su obra.En Por sus obras le conoceréis, su anterior cómic, también publicado por la editorial DeHavilland –incansable valedora del cómic independiente–, Jacobs trazaba una marciana cosmogonía del Universo repleta de seres y formas extraños. En esta ocasión, cambia la paleta azulada por la verde para trasladar su obsesivo dibujo a la botánica: formas orgánicas, cuerpos que mutan y que se acoplan, y una naturaleza selvática y frondosa que se encuentra comodísima bajo el trazo de Jacobs.

La historia de la luna de miel de una pareja que se va de safari con un extraño guía –personaje que ya había aparecido en la precuela Young Safari Guide– sigue ilustrando, como en la anterior ocasión, la lucha del hombre contra una naturaleza que se le rebela y a la que no entiende. Seres curiosos, psicodelia, ciencia-ficción y sabiduría filosófica («Los patrones predeterminados de pensamiento son inadecuados.

Tus pensamientos no son más que nubes sin sentido que pasan a través de un cielo azul») se dan de la mano en esta aventura gráfica.

Safari Honeymoon confirma a Jacobs como representante de aquello que Santiago García definió como el «primitivismo cósmico»: autores que huyen del costumbrismo y que, a través de historias que recrean mundos, universos y metamorfosis, vuelven a centrar el cómic en el poder gráfico de la ilustración.

Juliette regresa por un tiempo indefinido a su ciudad natal. Hipocondríaca y con intermitentes ataques de angustia, espera encontrar cierta tranquilidad junto a su familia. Nadie se acuerda de ir a la estación de trenes a buscarla y la joven, afincada en París, recorre las calles de la ciudad de provincias que la vio crecer hasta llegar a casa de su padre. En los días siguientes, Juliette intenta retomar cierta cotidianidad con su hermana mayor, sus sobrinos o su madre. Va a visitar a su anciana abuela, enferma de alzheimer, y deambula por las calles buscando algo a lo que aferrarse. Con esa intención, llega a la casa en la que creció y que ahora ocupa un desaliñado y desorientado cuarentón llamado Polux.

La complejidad y las contradicciones de las relaciones familiares y amistosas, disfrazadas de simpleza y cotidianidad, son los ejes sobre los que la ilustradora reconvertida a la novela gráfica Camille Jourdy articula esta comedia humana, en la que la propia autora dice reconocerse en todos los personajes principales. Algunos hacen flanes, otros exploran su creatividad plástica, alguien tiene un nuevo amante y hay quien escribe cartas de amor anónimas que reparte aleatoriamente por buzones desconocidos y cuida de un pato perdido. Todo huidas hacia adelante en un pequeño universo en el que el tiempo parece ir más lento, y que no ayuda a Juliette a salir de lo que su nuevo amigo Polux llama la «dimensión trágica».

De línea simple y clara, los dibujos color pastel de Jourdy son precisos y muy descriptivos. Gestos, miradas y lenguaje no verbal quedan plasmados en cientos de viñetas de una fuerza ­narrativa casi cinematográfica. No es de extrañar que su anterior trabajo, Rosalie Blum, cuente ya con su adaptación a la gran pantalla.

Sílvia Aymi

Elena Martín

Antonio Ortiz

Guy Delisle Escapar. Historia de un rehén Astiberri, 2016 pvp: 23 € Basura Astiberri, 2016 pvp: 20 €

la central / desembre 2016

Safari Honneymoon DeHavilland, 2016 pvp: 17 €

Juliette La Cúpula, 2016 pvp: 30 €

17

còmic

David Rubín El gran hotel abismo

Marcos Prior y David Rubin Gran Hotel Abismo Astiberri, 2016 pvp: 24 €

entrevista

David Rubín dibuja, bebe licor café y vuelve a dibujar. Fundó el colectivo ­Polacqia, codirigió un largometraje, hizo fanzines y revistas, ha ilustrado clásicos de la literatura universal y ha publicado trabajos propios en Planeta, Ninth y Astiberri, en España, y en First Second o Boom! Studios, en Estados Unidos.Unos días después del Graf le hemos preguntado sobre su último trabajo junto a Marcos Prior, sobre la expedición a la Small Press Expo con sus compañeros de Spanish Fever, sobre redes sociales y sobre procesos creativos.

Sílvia Aymí: En unos días sale a la venta tu último trabajo titulado Gran Hotel abismo que has hecho junto a Marcos Prior. Después del Beowulf, con San­ tiago García, y de Aurora West, con Paul Pope, repites con el trabajo a cuatro ma­ nos. ¿Cómo es ese proceso?

David Rubín: Para mi colaborar con otros autores es algo siempre agradable, que me enriquece y de lo cual aprendo muchísimo. Te obliga a enfrentarte a situaciones que, de realizar la obra en solitario, como autor completo, no hubieras abordado. Desde que realicé junto a Santiago Beowulf no he dejado de colaborar con diferentes autores; Paul Pope y JT Petty en Aurora West, con Curt Pires en The Fiction, con Matt Kindt en Ether o con Marcos Prior en Gran Hotel Abismo (GHA), y estos días estoy comenzando una nueva colaboración con Jeff Lemire. Es muy gratificante, y todos ellos son autores que admiro, pero si soy sincero ya me tarda el volver a enfrentarme a una obra en solitario.

S. A.: Hace unos días colgaste en tus re­ des sociales unos videos de GHA en im­ prenta. ¿Estás satisfecho del resultado? ¿Qué vamos a encontrar en GHA? D. R.: Tanto Marcos como yo hemos quedado muy satisfechos con Gran Hotel Abismo; hemos hecho el tebeo que queríamos hacer y ha quedado tal y como queríamos que quedara. GHA es una sátira política que parte de un sentimiento de indignación hacia el sistema, hacia cómo están montadas las cosas en este mundo para que los poderosos sigan siendo cada vez más poderosos y los de abajo tengamos aún que dar gracias por ganar menos de 1000 euros a cambio de trabajar más de 8 horas al día en un

curro que posiblemente ni te guste. En GHA hablamos de qué podría llegar a pasar si se le da la vuelta a la tortilla; si la sociedad por fin despierta y toma conciencia de este sistema feudal que lleva oprimiéndola desde hace siglos, y decide tomar cartas en el asunto y decir «hasta aquí llegamos». Con GHA no pretendemos darle respuestas al lector, sino sembrar preguntas en él que le lleven a encontrar sus propias respuestas: ¿Cuál es tu papel en todo esto? ¿Vas a mover ficha de una vez y hacer algo por cambiar la situación, o vas a seguir conformándote con un post o un twitt «reivindicativo» en FB o Twitter y seguir siendo un esclavo que finge ser libre porque puede permitirse tener Netflix en su TV? S. A.: Vale. Hablando de redes sociales… no puedo evitarlo. ¿Qué ha pasado con tu homenaje al Enter the Kann de Victor Puchalski en Facebook?

D. R.: Que me lo han censurado, y en «castigo» por infringir las normas de FB me bloquearon la cuenta tres días. Es algo que entiendo y asumo, FB pone sus reglas como empresa privada que es, y yo, que me beneficio de sus servicios, las he roto. (...) Todo esto en la semana en la que saco dos novedades editoriales: Ether, en USA, y Gran Hotel Abismo, en España. No sé, pero a mí me da que detrás de todo esto hay algo más que un mero algoritmo, y que ya se puede hablar directamente de intento de boicot.

Lo bueno es que muchos lectores, libreros y compañeros de profesión se han movilizado ante dicho boicot, ayudándonos a Marcos y a mi con la promoción del libro, en un momento crucial como este de su salida, y el tiro les ha salido por la culata a los que estén tras el boicot; queriendo apagar una llama, han provocado un incendio, lo que al final no deja de ser una metáfora de lo que Marcos y yo contamos en GHA… S. A. : Para contextualizar, hace algo más de un mes, varios autores españoles fuisteis al Small Press expo para pro­ mocionar Spanish fever, la traducción que Fantagraphics ha editado de la an­ tología Panorama que Astiberri publicó en 2013. ¿Qué tal formar parte de ese cuerpo diplomático del cómic español? ¿La vida cambia en algo cuando te edita Fantagraphics?

D. R.: Tanto para mí como para el resto de integrantes de la expedición de Spanish Fever fue todo un orgullo y una responsabilidad ser elegidos para representar al cómic español en un evento de estas características. Nuestra labor fue dar a conocer al público estadounidense que el cómic español no solo está compuesto por profesionales que trabajan haciendo superhéroes en Marvel y en DC, sino que hay todo un movimiento de cómic de autor de producción propia lleno de vida y propuestas diferentes e interesantes que en los últimos años se ha disparado como un volcán en erupción. Y la verdad es que el recibimiento no pudo ser mejor, aguardo que esto sirva para que en los próximos años se vayan abriendo puertas para muchos autores y editoriales españolas en el mercado estadounidense. En contestación a tu segunda pregunta; que te publique Fantagraphics está muy bien, es la gran editorial de referencia de cómic de autor e independiente en USA, pero lo verdaderamente importante es que la gente siga creando, sacando adelante propuestas diferentes y llenas de calidad, y que estas vean la luz tanto en España como en otros países, con la editorial que sea.

S. A.: Indudablemente el cómic en Espa­ ña tiene mejor salud que hace diez años, pero todavía existen prejuicios sobre el medio. ¿Qué consejo le darías a alguien que, como librera y lectora, empieza a estar un poco harta de justificarlo y legi­ timarlo?

D. R.: Que simplemente lo trate y lo recomiende como a cualquier otro cómic proveniente de cualquier parte del mundo, que no haga diferencia entre Antonio Hitos y Daniel Clowes, por ejemplo.

El cómic español ha dado un gran salto cualitativo y ya no es el «hermano pobre» de nadie, ni pretende ya parecerse a las producciones de otros mercados foráneos. Nuestro cómic tiene calidad de sobra y entidad y personalidad propia más que suficiente para poder enfrentarse cara a cara a cualquier otro cómic o mercado, de la procedencia que sea, sin complejo alguno. De hecho, varios de los mejores cómics del Mundo se han facturado y producido directamente en España en los últimos años.

VV. AA. Panorama Astiberri, 2013 pvp: 22 €

VV. AA. Spanish Fever Phantagraphic, 2016 pvp: 30.50 €

Andrew Degraff Trazado. Un atlas literario Impedimenta, 2016 pvp: 23.95 €

Pablo Ríos Presidente Trump. Dios perdone a América Sapistri, 2016 pvp: 8.95 €

Victor Puchalski Enter the Kann Autsaider, 2016 pvp: 22 €

Orgullo y satisfacción ¿Qué es el humor?

Astiberri, 2016 pvp: 16 €

Roger Peláez Hegemonia persecutòria Males Herbes, 2016 pvp: 12 €

18

Motxilles i bandoleres Peseta, 2016 pvp: a partir de 125 €

Mitjons Maki Socks Doiy, 2016 pvp: 11.60 €

Motxilla Ölend, 2016 pvp: 86.20 €

Estoigs de pell Deren Kalk with me, 2016 pvp: 17.30 € / 21.60 €

Llibretes amb textures Graph Walk with me, 2015 pvp: 8.60 € / 10.70 €

Pissarra Retro Letter Board Cubic, 2016 pvp: 58.10 €

Làmpada Cactus Neon Doiy, 2015 pvp: 90.95 €

Porta-objectes Mind Keeper Doiy, 2016 pvp: 58.10 €

la central / desembre 2016

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assaig

OuLiPo Ideas potentes ressenya il·lustrada per Yaiza Berrocal

VV. AA. OuLiPo. Ideas Potentes / OuLiPo. Ejercicios de literatura potencial Trad.: D. L. Sanromán / Ezequiel Alemián Pepitas de Calabaza / La Caja Negra, 2016 pvp: 24 € / 22 €

20

assaig

Nanni Balestrini

Aida Míguez

Kevin Birmingham

El editor

Mortal y fúnebre.

Leer la Ilíada

El libro mas peligroso.

James Joyce y la batalla por Ulises

Un joven director, un profesor universitario, un librero y una periodista se reúnen un fin de semana en una localidad de montaña para discutir la posibilidad de realizar un proyecto cinematográfico sobre la vida y, especialmente, la muerte del revolucionario Giangiacomo Feltrinelli, editor del homónimo sello editorial, muerto mientras instalaba unas cargas explosivas en una torre de alta tensión cerca de Milán. Como si se tratara de un registro de memorias, sentimientos y desilusiones compartidas, que caracterizaron los movimientos revolucionarios durante las postrimerías de los años ochenta, el recuerdo de la muerte del editor guerrillero se mezcla con los recuerdos personales de los personajes, de la Historia con sus historias.

Sumando una dimensión sentimental a la puramente historiográfica, los personajes se dan cuenta de que la muerte del editor no solo ha cambiado la fisonomía del movimiento obrero, también ha transformado de un modo irreversible sus vidas: aquellos que lo querían todo, que querían cambiar el mundo, que querían hacer la revolución, ya no están, ya no existen, ya son parte del pasado.

Y es que Feltrinelli fue hijo de su tiempo: recuerden la estupenda biografía Senior Service, publicada hace ya algunos años (ahora reeditada), escrita por Carlo Feltrinelli, hijo del héroe del affaire Pasternak. Heredero de una fortuna enorme, Giangiacomo decide hacer frente a las presiones reaccionarias desde el punto de vista cultural, sin dejar la militancia política. De militante antifascista, pasando por el PCI y el túrmix del 68, su vida ilustra la historia social europea de la segunda mitad del siglo XX: una constante búsqueda del individuo, de su identidad y su sitio en el mundo después del trauma social del fascismo y la guerra. Su muerte acabó con algo más que con un genio de la edición. Y quizá por este motivo, Balestrini usa un tono casi elegíaco, no sin algún momento de claro sentimentalismo: puede que sea el único lenguaje posible cuando se narra el fin de una época y de un modo de ser.

Despertar a base de hermenéutica lo que aún tenemos de homéricos no es sencillo, y menos ayudar a disipar lo extrañas que nos pueden resultar a día de hoy las reacciones de Aquiles, de Héctor o de Helena, o esbozar la complejidad de los conceptos nóos y areté con ejemplos decisivos. No nos cansaremos de repetir la importancia de poder contar con intérpretes tan agudas de la Ilíada y la Odisea, no solo para que podamos leer los textos fundacionales de la cultura occidental, sino para leernos en ellos.

Por eso, podemos decir que tenemos ante nosotros a una autora imprescindible para quienes quieran afrontar la Ilíada y la Odisea sin naufragar en esa cultura griega que alguien acertó en tildar de «extrañamente familiar». Ya han pasado dos años desde que Aida Míguez trascendiese del ámbito académico con La visión de la Odisea (La Oficina, 2014), cuando por fin nos llega Mortal y fúnebre. Leer la Ilíada, el ensayo en que se ha convertido su tesis doctoral.

Podemos decir que ha confirmado con creces que su voz y su mirada, a medio camino entre la concisión académica y la soltura de un ensayo apasionado, pueden atraer y saciar a iniciados e iniciantes por igual.

Sin embargo, de entre las muchas disposiciones, antes de encarar la Ilíada, antes incluso de encarar Mortal y fúnebre, debemos abandonar toda esperanza, más propia de quienes esperan el Día del Juicio Final, el Día de la Salvación, el Día en que aprehendí todo lo que los griegos antiguos nos pueden ofrecer; proponemos la expectación, tender la mano bajo la catarata sin pretender atrapar el agua.

Delfín Marcos

Estamos ante el ejemplo paradigmático de lo que se ha dado en llamar un Clásico Moderno, pues con Ulises, Joyce inaugura una nueva manera de narrar y rompe el marco de referencia establecido hasta entonces. Y ahí es donde el joven historiador y escritor Kevin Birmingham se sumerge con su labor detectivesca para recomponer la escandalosa historia del Ulises.

Obra aparecida en 1922, publicada en Francia por Silvia Beach, propietaria de la librería Shakespeare and Co., fue prohibida en EE.UU por obscena y libidinosa. En Gran Bretaña, una rica heredera lo editó clandestinamente.

Pero durante años fueron requisados y quemados miles de ejemplares. Con el empeño de un puñado de apasionados del arte, los derechos civiles y la libertad –un coleccionista y abogado, un editor, un juez federal, familiares, contrabandistas, amigos e impresores–, Ulises acabó ganando en los tribunales y conquistó el mundo literario.

Es, pues, la historia del recorrido de la novela desde que empezó a chisporrotear en la cabeza de Joyce. Es también la historia de la personalidad del autor, su intimidad, sus enfermedades, sus temores, su carácter, sus debilidades, sus ciudades, su lucha creativa. Es una aproximación a numerosas claves para facilitar su lectura y situarla en el contexto histórico. Es la crónica del papel de las editoriales y las librerías como nexo y motor cultural. Es también la historia de una época marcada por dos guerras, y en la que Occidente alcanzó lo peor y lo mejor de si mismo, sin paliativos.

Un libro vibrante, con una importante relevancia actual, que nos muestra como la lucha por las libertades y la diversidad es un proceso constante, ante el que no podemos despistarnos, pues es la defensa de la pasión por crear.

Marta Ramoneda i Molins

Oriol Pastor

El editor Trad.: Joaquín Jordà Traficantes de sueños / Virus, 2016 pvp: 14 €

la central / desembre 2016

Mortal y fúnebre. Leer la Ilíada Dioptrías, 2016 pvp: 14.90 €

El libro más peligroso Trad.: Óscar Palmer Es Pop Ediciones, 2016 pvp: 26 €

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assaig

Philipp Blom

James Wood

Massimo Recalcati

La fractura

Lo más parecido a la vida

La hora de clase

Se habla últimamente de posverdad.

Para el diccionario Oxford, ha supuesto la palabra del año. El encaje del vocablo responde a la incertidumbre que ha provocado el recelo sobre las evidencias y los hechos respecto al peso que han ganado las emociones. Más que definir neologismos está definiendo una época. Una civilización. La confianza en nuestras emociones es un signo de los tiempos. La posverdad viene a ser la prolongación sentimental de los hechos.

La realidad no como es, sino como se siente. No hay verdad, solo relato. Viva el mito, muera el logos. Ya se ven las pancartas.

Decía Cervantes, vía El Quijote, que la Historia es la madre de la verdad. A Philipp Blom, que es alemán, le gusta definirse como historiador de la cultura. Entiende que las verdades históricas pueden entenderse más allá de los acontecimientos políticos. Si en Años de Vértigo se ocupó del arco 1900-1914, en La fractura salta al periodo 19181938. La propuesta es un díptico para contar la historia de la primera mitad del siglo XX mirando apenas de reojo las dos guerras mundiales.

Para Blom, la Gran Guerra destruyó el microcosmos de cada individuo hasta originar una crisis colectiva.

Tras ella, cayeron imperios, surgieron vanguardias e incluso el capitalismo se hizo mayor de edad. La sucesión de la tragedia produjo un periodo de total desinhibición cultural. No había la sensación de estar preparándose para otra guerra. «El periodo de entreguerras permitió que la calle entrase en nuestra cultura», afirma. Del auge de los chamanes, el siglo XX aprendió donde no debía mirar. Puede que lo que nos quede sea precisamente andar saltando entre guerras para descubrir dónde dejamos las luces que alumbran en la oscuridad. Álex Cerrudo

Desde el más ínfimo detalle hasta la totalidad de una vida, solo la literatura nos otorga el poder de la contemplación atenta. El libro que tenemos entre manos es un mirar en serio de alguien muy consciente de la propia mirada. ­James Wood habla, entre muchos otros, de cuentos de Chejov, de la lucha de Knausgård, de alguna nouvelle de Saul Bellow, de Los emigrados de Sebald...

Y lo hace de tal forma, que al hablarnos de ellos también nos habla de sí mismo, creando así su historia.

Su voz empieza con el acontecimiento de un hecho trágico, la muerte del hermano menor de un amigo suyo. Con ese inicio, desde la pregunta por el porqué de la muerte, Wood nos deja comprender, a través de la literatura, qué es la literatura y ese lazo tan estrecho que la une a la vida, para llegar al nacimiento, la pregunta por el origen y su autenticidad, la pertenencia de uno mismo a un hogar. Pero que no haya dudas: su discurso no es una meditación filosófica sobre el tiempo, aunque tampoco es un manual sobre buena o mala literatura, o libros que hay que leer antes de morir. La experiencia que nos ofrece se asemeja más bien a una confesión. Es como si el autor, tímida y humildemente, nos quisiera decir: eso es lo que he leído yo, lo que me ha hecho ser quien soy, y estoy tan entusiasmado por ello que tengo la necesidad de compartirlo.

Con un estilo sencillo y breve, su habla no nos pide entendimiento, sino más bien identificación, que el lector se deje hipnotizar por su mundo y lo haga suyo.

Al igual que el pianista Alfred Brendel en su charla a Edimburgo (acontecimiento que se narra en el libro), Wood representa a esa clase de crítica que consiste «en escribir a través de un texto, la clase de crítica que es a un tiempo crítica y redescripción».

Laura Sala

La fractura Trad.: Daniel Najmías Anagrama, 2016 pvp: 26.90 €

Lo más parecido a la vida Trad.: Mariano Peyrou Taurus, 2016 pvp: 17.90 €

Carlo Feltrinelli Senior Service Trad.: Mercedes Corral Anagrama, 2016 pvp: 18 €

Con un arsenal de categorías psicoanalíticas, Recalcati examina la escuela contemporánea como si de una estructura psíquica se tratase. Reduciéndolo a su mínima expresión, el Complejo de Edipo es ese sopapo que recibe el sujeto de cuya lágrima enrabietada florece la civilización. Si no nos despertáramos del prematuro sueño amniótico, flotaríamos en la pesadilla del goce ilimitado. Sobrepuestos del bofetón, atisbamos una Ley Paterna que ejerce la doble función de orientación y censura. Por el contrario, cuando esta desaparece, la distancia generacional que separa progenitores, docentes y alumnos se achica hasta el límite de la desaparición, provocando una confusión de roles que inhibe toda posibilidad de aprendizaje.

La caída de la Ley como causa de la crisis de enseñanza, exige la restauración de la autoridad cuarteada. Para ello, el autor recurre a la figura de Telémaco con el fin de ilustrar la demanda de un legado normativo. Si Edipo sufre un exceso de presencia que guía pero lesiona, Telémaco adolece de un exceso de ausencia que activa en él la búsqueda de un camino transitable. La autoridad reivindicada en este ensayo no se asemeja a la coerción, sino a una suerte de alteridad cuya extrañeza enciende el deseo de saber, pues «no hay trasmisión posible sin encuentro, sin impacto con el otro».

En la estructura del conocimiento reside un vacío que contiene la promesa de aprendizaje; un trato, sin embargo, que nunca llega a cerrarse del todo. Y es en esa cuerda floja de pacto incumplido, en esa tensión entre la confusión y la sabiduría, donde media el maestro para «custodiar con celo la imposibilidad de saber», para revestir de apetencia el margen donde habita lo desconocido.

Michael Žantovský Havel. Una vida Trad.: Alejandro Pradera Galaxia Gutenberg, 2016 pvp: 24 €

Toni Ramoneda La escuela más fea del mundo Clave Intelectual, 2016 pvp: 15 €

Herta Müller Mi patria era una semilla de manzana Trad.: Isabel García Siruela, 2016 pvp: 19.95 €

Rubén Darío Los raros Wunderkammer, 2016 pvp: 24.50 €

Mónica Herranz

La hora de clase Trad.: Carlos Gumpert Anagrama, 2016 pvp: 15.90 €

Aina Torres Montserrat Roig. La memòria viva Sembra, 2016 pvp: 18 €

23

assaig

Zygmunt Bauman El pànic a la migració i els (mals) usos que se’n fa

La migració massiva no és, ni de bon tros, un fenomen nou. Ha acompanyat l’era moderna des dels seus inicis, si bé canviant-ne una vegada i una altra i invertint-ne de tant en tant la direcció. «El nostre estil de vida» implica que hi hagi «persones sobreres». Persones localment «inútils» –que hi són de més, que no poden tenir feina– a causa del progrés econòmic, o localment intolerables –rebutjades per raó del malestar, de les hostilitats i dels conflictes deguts a les transformacions polítiques i socials i les subsegüents lluites pel poder. […]

En resum, tal com estan les coses ara i com sembla que estaran durant molt de temps encara, és poc probable que s’acabi la migració massiva, ni per manca de motius, d’una banda, ni pels intents ingenus d’aturar-la, de l’altra. […] El que ha passat més recentment, aquests últims anys, és que s’ha produït un salt enorme en el nombre total d’immigrants que truquen a la porta d’Europa, perquè s’hi han afegit refugiats i sol·licitants d’asil; aquest salt ha estat degut al nombre cada vegada més gran d’estats que s’ensorren, més ben dit, que ja s’han ensorrat, o, en realitat, de territoris sense estat i, per tant, també sense llei, que són escenaris d’interminables guerres tribals i sectàries, de massacres i de pillatge i d’un campi qui pugui constants. […]

Les persones foranes tendeixen a causar angoixa precisament perquè són «desconegudes», i, per tant, són imprevisibles i temibles […] Podem dir que aquests problemes són universals i extemporanis quan hi ha «desconeguts entre nosaltres» que es fan visibles a tota hora i en tots els sectors de la població amb una intensitat i un grau més o menys similars.

En el nostre món cada vegada més desregulat, multicèntric i desarticulat, aquesta ambivalència permanent de la vida urbana no és, però, l’única cosa que ens fa estar inquiets i espantats davant dels nouvinguts sense llar, ni l’única que inspira animadversió contra ells i que incita a la violència –i també a l’ús, al mal ús o a l’abús de la visible situació lamentable d’indigència i impotència de les persones que migren–.

Podem identificar dos elements més que hi influeixen, provocats pels trets singulars del nostre estil de vida en la postdesregulació i la cohabitació –dos factors aparentment ben separats l’un de l’altre però que afecten d’una manera predominant les diferents categories

de persones–. C ­ adascun d’aquests dos factors intensifica el ressentiment i la bel·licositat envers els immigrants, però en diferents sectors de la població autòctona. […]

I hi ha una raó més excepcional (és a dir, que va més enllà de la desconfiança «normal» extemporània) per mirar amb mals ulls l’afluència massiva de refugiats i de sol·licitants d’asil, una raó que atrau sobretot un sector diferent de la societat: l’emergent «precariat», les persones que tenen por de perdre tot el que han aconseguit, les seves preuades i envejables possessions i estatus social, a diferència d’aquells equivalents humans de les llebres d’Isop, enfonsats en la desesperació que se sent després d’haver perdut totes aquestes coses o de no haver tingut mai l’oportunitat d’aconseguir-les.

Els immigrants […] fan que prenguem consciència d’allò que tant voldríem oblidar o que, millor encara, voldríem que desaparegués, i ens ho recorden contínuament: unes forces globals i llunyanes de les quals se sent parlar de tant en tant però que gairebé sempre són invisibles, intangibles, obscures, misterioses i gens fàcils d’imaginar; unes forces prou potents per interferir en les nostres vides sense tenir en compte ni respectar les nostres preferències. És un costum humà –massa humà– culpar i castigar els missatgers pel contingut detestable del missatge que porten […]. I si bé no podem fer gairebé res per frenar les forces esquives i remotes de la globalització, almenys podem desviar la ràbia que ens han provocat i que ens continuen provocant i descarregar la nostra ira, indirectament, en els que en són conseqüència i que tenim a prop i a l’abast. Això, és clar, no ens portarà a les arrels del problema, però pot alleujar, almenys durant un temps, la humiliació de la nostra impotència i la nostra incapacitat d’oposar resistència a la precarietat anihiladora del nostre lloc al món.

Aquesta lògica retorçada, la mentalitat que genera i les emocions que allibera proporcionen uns terrenys altament fèrtils i molt temptadors per als que busquen vots. És una oportunitat que un nombre creixent de polítics no voldrien perdre’s per res del món. […]

Les estratègies que els polítics fan servir per aprofitar l’oportunitat poden ser –i són– molt diferents, però cal deixar clara una cosa: la política de separar-se els uns dels altres, […] només

porta a l’erm de la desconfiança mútua, el distanciament i la irritació. […], hem de buscar ocasions per establir-hi un contacte estret i cada vegada més íntim –amb l’esperança de poder, així, arribar a una fusió d’horitzons en comptes d’una fissió induïda, artificiosa i que s’intensifica a si mateixa.

Sé molt bé que triar aquest camí no és una recepta per tenir una vida serena i sense problemes, ni per poder realitzar sense esforços una tasca tan difícil.

Aquest camí augura, per contra, un temps desesperadament llarg ple de sots i esbarzers. No és probable que alleugi l’ansietat ni un sol instant –potser fins i tot al començament pot crear més pors, pot exacerbar encara més les sospites i animositats existents–. Així i tot, no crec que hi hagi cap solució directa i alternativa al problema que sigui més còmoda i menys arriscada. La humanitat està en crisi, i no hi ha altra sortida a la crisi que la solidaritat humana. El primer obstacle per sortir de l’alienació mútua és el rebuig del diàleg: el silenci que neix de l’autoalienació, l’actitud distant, la inatenció, el desinterès i, en resum, la indiferència que al mateix temps els reforça. Així doncs, en comptes de veure la dialèctica de la creació de fronteres com la díade de l’amor i l’odi, cal veure-la com la tríada de l’amor, l’odi i la indiferència o la negligència.

La situació en la qual ens trobem el 2016 és, ara com ara, d’una ambivalència incurable, i teoritzar sobre la seva simplicitat i el seu caràcter inequívoc –si intentem posar-hi remei– comporta més riscos que el mal que es pretén guarir.

No acceptarà solucions fàcils i ràpides, i si es preveu optar per aquestes solucions, la teoria no es podrà posar en pràctica sense exposar el planeta, l’espai que compartim i habitem conjuntament, a perills encara més catastròfics a llarg termini que l’actual situació difícil que compartim i afrontem conjuntament.

Siguin quines siguin les opcions a les quals es recorri, el que no hem d’oblidar és que per força afectaran el futur que compartirem i viurem conjuntament (esperem que durant molt de temps), i que per aquesta raó han de regir-se pel propòsit de reduir aquests perills, en comptes de fer-los augmentar. La indiferència mútua, evidentment, no és cap solució.

Fragment del capítol 1 de Desconeguts a la porta de casa, de Zygmunt Bauman, Arcàdia, 2016

Zygmunt Bauman Desconeguts a la porta de casa / Extraños llamando a la puerta Trad.: Josefina Caball / Albino Santos Arcàdia / Paidós, 2016 pvp: 14 € / 14.95 €

Sami Naïr Refugiados Crítica, 2016 pvp: 9.95 €

Loretta Napoleoni Traficantes de personas Trad.: Albino Santos Paidós, 2016 pvp: 16.95 €

Patrick Kingsley La nueva odisea Trad.: Montserrat Meneses Deusto, 2016 pvp: 19.95 €

Patrick Cockburn La era de la Yihad Trad.: Emilio Ayllón Capitán Swing, 2016 pvp: 25 €

Wolfgang Bauer Cruzando el mar Trad.: Elena González Capitán Swing, 2016 pvp: 16 €

Arantza Díez Lesbos, a cor obert Columna, 2016 pvp: 15.90 €

AA. VV. Cruzando fronteras Bellaterra, 2016 pvp: 15 €

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Donna Haraway Manifiesto de las especies de compañía Trad.: Isabel Mellén Sans Soleil, 2016 pvp: 17 €

Charles Darwin, Ester García (ilustración) La selección natural Trad.: Iñigo Jáuregui Nórdica, 2016 pvp: 29.50 €

Klaus Schwab La cuarta revolución industrial Debate, 2016 pvp: 17.90 €

Christophe Galfard El universo en tu mano Trad.: Pablo Álvarez Blackie Books, 2016 pvp: 23 €

VV. AA. La aventura. Justo una idea Línea Horizonte, 2016 pvp: 24 €

assaig

Lisa Randall

Lawrence M. Krauss

Markus Gabriel

La materia oscura y los dinosaurios

La historia más grande jamás contada… hasta ahora

Yo no soy mi cerebro

¿Cuál es la diferencia entre materia oscura, energía oscura y agujeros negros? ¿Cómo se originó el famoso Big Bang? ¿Cómo se forma la materia? ¿El Universo se expande?

Nuestro Universo está repleto de partículas que no podemos ver, pero que son esenciales para la formación de todo lo que conocemos. En este apasionante libro tomaremos contacto con conceptos generales (y algunos no tanto) acerca de física, geología y cosmología, entre otros, que nos ayudarán a comprender las particulares teorías de esta especialista en física de partículas. Lisa Randall sostiene que es posible que el nuestro no sea el único universo y desafía la idea de que este fuese creado de la nada. Lo realmente importante, para la autora, no radica en lo que hoy es, sino en lo que había antes de ser.

El modelo que plantea Randall se basa en la creencia de la existencia de la materia oscura. Los datos demuestran su influencia sobre la materia ordinaria, de manera que podemos tomar como segura su existencia. Sin embargo, todavía ignoramos lo que es: resulta imposible describirla con exactitud, bien sea por el desconocimiento que tenemos sobre ella, bien por meros descuidos u olvidos que la mantienen oculta.

Randall lanza una teoría que establece una relación entre lo visible y lo intangible como detonante de una de las cinco grandes extinciones masivas que ha sufrido nuestro planeta. Según esta física de partículas, un disco de materia oscura habría sido el responsable de desencadenar la trayectoria fatal del meteoroide que hace 66 millones de años llevó a la extinción de los dinosaurios.

Lisa Randall acerca la astrofísica a los profanos con maravillosos y sencillos ejemplos de la vida cotidiana, y contagia al lector una pasión por su trabajo que traspasa el papel.

Cuando la realidad supera la realidad no bastan las palabras ordinarias. Sobre un corpus bíblico que va de Génesis al Apocalipsis, Krauss repasa la historia de la física apoyándose en alegorías filosóficas, gráficos campechanos y guiños literarios. El recurso a la luz como doble metáfora que ilumina y proyecta sombra, preside un relato en el que conviven todos los gigantes a cuyos hombros Newton dijo subirse para la formulación de sus leyes. El progreso del conocimiento científico sería inviable sin el diálogo que la ciencia mantiene consigo misma. Estudiar la tradición es, por tanto, un ejercicio obligatorio para la apertura de horizontes que perfeccionen lo heredado, pero se antoja insuficiente para adecuar descubrimientos que atentan contra la lógica predictiva.

En los años veinte, los laboratorios eran un hervidero del que surgió la mecánica cuántica. El comportamiento impredecible de las partículas subatómicas supuso una amenaza a la invaria­bilidad de las leyes de la física clásica. Bohr se enzarzaba con Einstein. Luego llegaron Dirac, Pauli, Feynman, Dyson, Mills, Yang y Higgs, entre otros, para paliar la incertidumbre, para seguir empujando.

Krauss afirma que ser científico es descubrir una cara inédita de la naturaleza, pero también convivir con una incomodidad de la que nos hace partícipes, y sin la cual se obstruiría la intuición teórica y la posibilidad de hallazgo experimental. Asimismo, nos recuerda que «la falta de comprensión no es prueba a favor de Dios, ni prueba de estar necesariamente equivocado, solo es prueba de falta de comprensión».

Leer este ensayo es observar en movimiento un metraje que aún no ha terminado; narración prolija que, en su inconclusión, nos salva del delirio de tener respuestas para todo.

Mónica Herranz

Álex Cerrudo

Marta López

Bernard Charbonneau El Jardín de Babilonia Trad.: Emilio Ayllón El Salmón, 2016 pvp: 20 €

la central / desembre 2016

La materia oscura y los dinosaurios Trad.: Javier García Sanz Acantilado, 2016 pvp: 27 €

Una de las mayores inquietudes de nuestra época se da en el intento de calzar un soporte científico bajo toda cuestión humana. Estamos empeñados en obtener el conocimiento objetivo y definitivo acerca de quiénes somos, adónde vamos, qué votamos.

Tras el celebrado Por qué el mundo no existe, Markus Gabriel, el filósofo rocanrolero, se ha pasado a la filosofía de la mente. La cuestión metafísica, confiesa, la dejó atada en el título anterior.

Su ambición, ahora, es desmontar el neurocentrismo, esa militancia que reduce toda pulsión humana a conexiones neuronales. Y contrataca con nuevo eslogan: el Yo no es el cerebro.

«Somos absolutamente libres porque somos seres espirituales». La cuestión que lanza con mayor acierto es su desconfianza en que los neurólogos sean capaces de registrar la trascendencia humana en un encefalograma.

«Homero o Shakespeare nos ofrecen más sobre nosotros mismos que la neurociencia». El alemán recompone, a tuits, las obsesiones ilustradas, para discutir de nuevo las fronteras entre espiritualidad y cientifismo.

Seguimos hablamos del ajuste del ser humano al ritmo tecnológico, obsesión seminal de los pensadores actuales más fluorescentes, de Žižek a Byung-Chul Han. Mientras divaga, Gabriel pone empeño en esquivar la solemnidad académica, encallada entre el desconcierto y la maquinaria de vaciar facultades. Su lectura es amena, didáctica, casi veraniega. Deletrea el mundo conocido con la novedad del prestidigitador que reclama atención en una mano mientras trajina con la otra. Es persuasivo y se ha propuesto derrocar el tedio de las humanidades.

El resultado es una suerte de divulgación emocional que gravita en torno a su propio burbujeo. Queda claro que la filosofía, ahora también, es ante todo una actitud.

La historia más grande jamás contada... hasta ahora Trad.: Javier García Pasado y Presente, 2016 pvp: 24 €

Yo no soy mi cerebro Trad.: JuanMari Madariaga Pasado y Presente, 2016 pvp: 23 €

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assaig

Franz Overbeck

José Luis Pardo

H. Magnus Enzensberger

La vida arrebatada de Friedrich Nietzsche

Estudios del malestar

Panóptico

Este no es un libro sobre Friedrich Nietzsche al uso. Su autor, Franz Overbeck, fue uno de los mejores amigos de Nietzsche y uno de los pocos que el filósofo mantuvo hasta sus últimos días. No es un biografía ni un estudio de la obra de Nietzsche. El escrito es un recopilatorio de memorias que, a pesar de mantener el tono espontáneo propio de cuando nos esforzamos en recordar a alguien, es capaz de mostrarse como un texto homogéneo. El carácter fragmentario es más que palpable, pero eso no impide una continuidad que permite ver al Nietzsche del que nos habla. Lo que se nos cuenta es cómo vivió Overbeck a Nietzsche, cómo se sintió con respecto a él y, a su vez, cómo actuaba Nietzsche con sus seres queridos.

El texto no es una apología escrita por un adepto. Es más, Overbeck no duda en señalar, de un modo nada visceral, los errores filosóficos del pensamiento nietzscheano.Lo que abunda es la voluntad de dejar constancia de quién y cómo era el Nietzsche amigo que él conoció, y cómo lo entendió. La figura de ­Nietzsche no está idealizada en el texto, sino que aparece como un humano más, con sus manías y excentricidades.

No se trata tampoco de hacer un lavado de cara de la figura de Nietzsche, aunque lo hace. Overbeck nos cuenta cómo era Nietzsche consigo mismo, cómo entendía la amistad y qué hacer para que durase. En el texto no faltan las alusiones a la locura de Nietzsche y a cómo Overbeck fue tomando conciencia de ella. Relata, también, los cada vez más escasos destellos de cordura de un Nietzsche paulatinamente reducido al recuerdo de su legado. Legado al que, como se hace evidente en los fragmentos excluidos en la edición hecha por el discípulo de Overbeck e incorporados en la presente, poco contribuyó Elisabeth, la hermana de Nietzsche, en la tarea del Nietzsche-Archiv.

Pau Compte

Pere Lluís Font Immanuel Kant. Sis assaigs i un diàleg d'ultratomba / Seis ensayos y un diálogo de ultratumba Arpa, 2016 pvp: 20 €

Las y los filósofos se están posicionando y las bifurcaciones y antagonismos que este acople entre pensamiento e historia provocará, todavía no los conocemos. La lectura del último ensayo de José Luis Pardo supone un punto de referencia más para nuestro ya extenso mapa de problemas y propuestas.

El autor se sitúa en nuestro contexto social y traza los devenires políticos que han aflorado con el paso del Estado de Bienestar al de Malestar. Este último, entendido como condición material y existencial, viene de un desencanto con el garantismo social y de una pérdida del horizonte histórico que, cuando los cimientos del pacto se tambalean, trae a la superficie los deseos sumergidos. El malestar quiebra la apariencia racional de los consensos sociales y hace que los inconscientes colectivos muestren sus fluctuaciones a plena luz del día. Ante esta situación, la política adopta nuevas vías para encauzar el deseo social, que ya no pasan por la apariencia razonable, sino por reclamas de autenticidad y apelaciones directas a un sujeto preconstitucional: el pueblo. Que, a partir de ahí, el deseo tome cauces autodestructivos o emancipatorios dependerá de que luche por su servidumbre o por su libertad. ¿Y qué papel juega el filósofo en esta urdimbre que teje el deseo colectivo con su materialización política? Históricamente, o bien la filosofía se atrincheró en su pureza discursiva y renunció al trono político para gobernar desde el de la Razón (Kant y la Crítica), o bien su cierre histórico, alistándose en las filas de la revolución social desde la acción práctica (Marx y la Revolución). Estas fueron, dos de las tentativas modernas de realización de la filosofía. ¿Cuál será ahora el juego de distancias y proximidades que llevará a cabo?

No destriparé aquí la posición que José Luis Pardo sugiere en este ensayo.

Pero que la hay, y que es de agradecer que la haya, es algo que el lector no ignorará.

Hans vuelve a la carga. Malpaso publica Panóptico, veinte relatos del pensador alemán sobre grandes temas, que destripa sin piedad, no sin su dosis de humor –y mucho sentido común–, pero sin faltar al rigor académico que les es propio. Nada lo intimida, puede con todo. Incluso frente al juicio de más de uno y de dos que, viendo la brevedad de los textos que conforman el presente tomo, esbozarán una sonrisa pensando que nada puede decirse con tanta brevedad y escasez de páginas, sobre todo hablando de según qué temas. Bueno, Enzensberger no engaña a nadie y previene al burlón incauto: no inventa nada, los ensayos breves, los microensayos, son un género antediluviano.

Montaigne ya lo practicó, y el alemán, inspirándose quizá mientras hojeaba los ensayos del maestro renacentista, escribe veinte ensayos fulminantes (como pregona el subtítulo).

Pone en duda la racionalidad de las decisiones económicas, habla de lo que Orwell intuyó, pero que por suerte no vio, reflexiona sobre una extraña característica del Homo sapiens, de la vida cultural alemana, habla de nuestro tercer ojo, que es la fotografía, sobre los románticos inventores de naciones del siglo XIX, indaga sobre la ciencia y la religión, la honestidad, o se pregunta sobre la verdadera importancia del sexo. Estos son varios de los temas que trata a lo largo de algo menos de ciento cincuenta páginas, con una constante crítica feroz al mundo virtual en el que ya vivimos, hipercontrolados por las grandes corporaciones que se enriquecen gracias a nuestra servidumbre voluntaria.

Se trata, en definitiva, de un divertimento intelectual, aunque no por ello superficial o banal. Rápido y eficaz, un canto a la razón y al pensamiento libre de ataduras.

Oriol Pastor

Slavoj Zizek Problemas en el paraíso Trad.: Damià Alou Anagrama, 2016 pvp: 17.90 €

Juan Antonio Rivera Camelia y la filosofia Arpa, 2016 pvp: 18.90 €

Luciano Concheiro Contra el tiempo Anagrama, 2016 pvp: 15.90 €

Richard Holmes Huellas. Tras los pasos de los románticos Trad.: Guillem Usandizaga Turner, 2016 pvp: 24.90 €

Andrea de la Serna

La vida arrebatada de Friedrich Nietzsche Trad.: Iván de los Ríos Errata Naturae, 2015 pvp: 12 €

Estudios del malestar Anagrama, 2016 pvp: 18.90 €

Panóptico Trad.: Richard Gross Malpaso, 2016 pvp: 18.50 €

Andrew Culp Oscuro Deleuze Trad.: Ernesto Castro Melusina, 2016 pvp: 10 €

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assaig

Peter Frankopan

Christopher Tyerman

Svetlana Alexiévitx

El corazón del mundo.

Una nueva Historia Universal

Cómo organizar una cruzada

Últims testimonis

Durante décadas, se ha repetido en nuestras escuelas, y lo han apoyado nuestros museos, que el mundo que conocemos nos ha sido legado en herencia por los viejos romanos y que estos, a su vez, lo tomaron de los sabios griegos, quienes, por su parte, lo aprendieron todo de los antiguos egipcios; una escala ascendente de civilización que, bordeando el Mediterráneo, así llamado «centro del mundo», llevaría hasta la muy superior Europa moderna. Peter Frankopan nos ofrece una narración alternativa que sorprende por ambiciosa. Se inicia recordando el mito griego, según el cual, Zeus habría lanzado dos águilas desde los extremos opuestos de la tierra para que se encontraran justo en el medio. Se posaron en algún punto intermedio entre el Mar Negro y el Himalaya: el lugar en el que los hombres podían comunicarse con los dioses.

El autor sitúa el eje de su Historia Universal en Asia Central y se vale de las «rutas de la seda» como metáfora. El plural es importante: cada capítulo recoge una «ruta», un sistema de intercambio a larga distancia entre la China y el Mediterráneo, entre la India y el Báltico, y las distintas rutas se suceden cronológicamente, de Alejandro Magno hasta las actuales repúblicas exsoviéticas. Por ellas circulan toda clase de mercancías: oro, sedas, especies y joyas; transitan ejércitos conquistadores que empujan a miles de esclavos y también la peste; circulan las ideas: conocimientos, creencias religiosas enfrentadas, pero, sobre todo, mucha incomprensión mutua. En suma, un imbricado sistema nervioso que mantiene vivo el organismo complejo que es el mundo en su conjunto. Por la profusión de detalles desconocidos, por las mil referencias de fuentes alejadas entre sí y por la afortunada elección de episodios dramáticos, el lector no deja de aprender en cada página que lee. La ruta hacia el centro del mundo es una aventura fascinante.

Antonio Ramírez

El corazón del mundo Trad.: Luis Noriega Crítica, 2016 pvp: 34 €

la central / desembre 2016

Christopher Tyerman, profesor de historia medieval en la Universidad de Oxford, es el autor de destacados libros sobre las cruzadas, como el monumental Las guerras de Dios. En Cómo organizar una cruzada aborda la cuestión de la preparación de las cruzadas en un estudio serio y académico, profusamente documentado, en el que se dedica a explorar las relaciones entre la razón y la guerra religiosa en todos sus aspectos: justificación, propaganda, reclutamiento, finanzas y logística, para demostrarnos cómo la razón hizo posible la guerra religiosa. El autor nos presenta las cruzadas como empresas con su propia razón cristiana medieval.

No quiere que cometamos el error de menospreciar estos acontecimientos por irracionales o que desestimemos sus proclamaciones religiosas como una estrategia para justificar expansiones territoriales y saqueos.

El trabajo realizado en este libro es de gran dificultad. La preparación para la guerra es, ante todo, un ejercicio administrativo, del que existen muy pocos registros anteriores al siglo XIII. Por lo que el autor ha tenido que ir recopilando fragmentos de información que ha ido encajando para crear una impresionante y vívida imagen de un mundo de guerreros profesionales. Utilizando crónicas, contratos, testamentos, sermones, cartas, poemas, literatura didáctica y textos provenientes de toda la Europa occidental, nos presenta una impresionante síntesis de un tema complejo en la forma de un libro que resulta ligero, lleno de curiosas anécdotas y detalles sorprendentes que despiertan el interés del lector. Aunque visto con retrospectiva nos cueste comprender los motivos de una convicción trascendente intentando encontrar expresión en una práctica temporal, para el autor resulta muy importante demostrar que los hombres y mujeres medievales no eran estúpidos ni ignorantes. Al menos no más de lo que podemos serlo en el siglo XXI.

Aquest estiu, de nou, la imatge d’un nen sirià ha commogut el món: Omran Daqneesh, de cinc anys, espera pacientment a ser atès, sol, assegut en una ambulància, amb el rostre ple de sang i pols grisa. Acaba de ser rescatat d’entre la runa de casa seva, a Alep, destruïda per les bombes. El que més ens desconcerta en aquesta imatge és que l’Omran no plora: està ferit, però ni crida ni demana ajuda; només mira de netejar-se, inútilment; observa silenciós, perplex, molt cansat. Pot ser que no demani atenció ni auxili perquè ja està saturat de patiment: ha viscut la meitat de la seva vida a l’infern de la guerra, sense l’oportunitat de conèixer l’esperança o el consol. Quan els testimonis que recull Svetlana Aleksiévitx a Últims testimonis relaten els seus records de la gran guerra pàtria, que van viure quan eren nens –tenien entre quatre i dotze anys –, sovint diuen: «alhesores no ploràvem: cremaven les nostres cases però nosaltres no ploràvem». Davant del dolor absolut, el silenci. No hi ha cap altra experiència de l’horror que la innocència d’un nen enfrontada a la violència abjecta de la guerra. Aquest és el fil conductor dels relats reunits en aquest llibre, fruit de vint-i-cinc anys de feina, sense preàmbuls ni interpretacions, sense judicis ni distància. La total destrucció de la vida familiar, la mort de pares i germans, la fam, la barbàrie i la crueltat sense límit dels nazis; la soledat i la dura supervivència als orfenats després del final de la guerra; la impossibilitat de reconstruir unes vides trencades en mil bocins. Davant de les imatges de la guerra de Síria, recordem les paraules de Dostoievski que l’autora cita com a prefaci: cap progrés, cap revolució, tampoc una guerra, poden justificar-se... «si es vessa una llàgrima d’un nen inocent». La imatge de l’Omran corrobora que no hi podrà haver absolució per al nostre món.

Antonio Ramírez

Mireya Valencia

Cómo organizar una cruzada Trad.: Tomás Fernández y Beatriz Eguibar Crítica, 2016 pvp: 29.90 €

Últims testimonis / Últimos testigos Trad.: Marta Rebon / Y. Dobrovolskaia / Z. García Raig Verd / Debate, 2016 pvp: 21.90 € / 22.90 €

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assaig

Peter Brown Por el ojo de una aguja. La riqueza, la caída de Roma y la construcción del cristianismo en Occidente (350-550 d.C.) El período que transcurre tras la adopción del cristianismo por Constantino y la muerte del último emperador romano, suele ser visto como una época dominada por el conflicto entre paganismo y cristianismo. Un momento de tránsito en el que los cristianos, desde su condición de secta perseguida y mediante una labor proselitista incesante y expansiva, habrían ido ganando terreno hasta convertirse de perseguidos en perseguidores; de paso, habrían minado en su base la capacidad de las instituciones políticas y militares romanas para resistir al acoso de las huestes bárbaras. Pero las cosas no ocurrieron de manera tan simple. Peter Brown ha dedicado cuarenta años de investigación al estudio de esta época convulsa, a la que ha llamado «antigüedad tardía», y sus libros nos muestran la enorme complejidad del proceso que llevó al acenso final del cristianismo y al desmoronamiento del Imperio Romano de Occidente.

El hilo conductor de Por el ojo de una aguja es la «semiótica de la riqueza»: el contraste entre los significados y los usos de la riqueza material entre los nobles tardoromanos y los nuevos preceptos y prácticas que propugnaban los líderes cristianos. El análisis se despliega en una doble dirección.

Por un lado, el papel del altruismo, el «evergetismo», en el funcionamiento de las instituciones romanas tardías.

Los dones cívicos, los obsequios de los nobles paganos a la ciudad en forma de

construcciones y festejos, el intercambio de favores y reciprocidades debidas entre los senadores romanos y los nobles de las ciudades periféricas, constituían el combustible esencial que movía la tupida red de clientelismo y patronazgo característica del mundo social romano, y base de la cohesión social.

Siguió siéndolo muchos años después de la conversión de Constantino.

Por otro lado, a partir del pensamiento de ciertas figuras clave del cristianismo del siglo V –Ambrosio, Agustín, Jerónimo, Prisciliano, Paulino de Nola, entre otros–, Brown analiza cómo se fue configurando el nuevo concepto cristiano de la caridad: el precepto evangélico según el cual el creyente debe renunciar a los bienes mundanos, traducido ahora como la obligación de desprenderse de la riqueza personal para cederla a las nuevas congregaciones conventuales; dar a los pobres para restituir la riqueza al Cielo, de donde proviene, pero pasando antes por las arcas de la comunidad. El excedente de bienes materiales ya no fluye de los nobles muy ricos a la ciudad y de esta al Imperio; ahora va de los ricos y no tan ricos a las corporaciones religiosas. Un proceso que paulatinamente debilitó las viejas lealtades romanas y fortaleció a las nuevas instituciones cristianas.

Cuando pasó la destrucción provocada por los ejércitos godos de Alarico y con ella llegó el crepúsculo del Imperio, el cristianismo había alcanzado ya la

Nicholas Stargardt La guerra alemana Trad.: Ángeles Caso Galaxia, 2016 pvp: 29.50 €

masa crítica y sus instituciones estaban suficientemente articuladas como para tomar el relevo y consolidarse, ahora en un mundo fragmentado, dando la espalda a las ciudades, concentrándose en conventos y monasterios y bajo el gobierno de terratenientes aislados.

Con una prosa amena y brillante, siempre muy docta, con una mirada humana y empática cuando se acerca a las circunstancias de sus personajes, Brown analiza la riqueza «como un médico utiliza un estetoscopio», escuchando los latidos de los órganos internos del Imperio, la Iglesia y la vida cultural en un período de transición denso y agitado, una etapa en la que se construyeron las bases de lo que mucho tiempo después llamaríamos Occidente.

A. R.

Por el ojo de una aguja Trad.: Agustina Luengo Acantilado, 2016 pvp: 48 €

Jorge M. Reverte De Madrid al Ebro Galaxia, 2016 pvp: 29.50 €

Lawrence Freedman Estrategia Trad.: José Vales Esfera de los Libros, 2016 pvp: 39.90 €

Michael Scott Los mundos clásicos Trad.: Francisco García Ariel, 2016 pvp: 30 €

Tom Holland Rubicón. Auge y caída de la república romana Alea iacta est. Julio César se hallaba a punto de cruzar el río Rubicón en uno de los grandes «momentos estelares» que marcaron la historia de Occidente.

La suerte estaba echada y, con ella, el principio del final de esa gran maquinaria de poder y crisis internas en que se había convertido la República romana.

Una Roma cada vez más incapaz de contener las continuas guerras civiles entre sus propios hijos, ávidos de gloria, y a una plebe numerosa y descontenta. Y aunque el cruce del caudal del Rubicón no convertía el hecho en sí en una gran hazaña, su significado iba mucho más

allá. César desobedecía abiertamente la ley que no le permitía cruzar armado con sus ejércitos la frontera entre la Galia Cisalpina e Italia. Una declaración de guerra en toda regla a la República.

Con este punto de partida, Holland nos presenta una nueva relectura de la caída de la República romana: desde el final de la Monarquía hasta los tejemanejes de Octavio para convertirse en emperador. En ella, Holland se centra más en el aspecto psicológico de la sociedad romana y sus protagonistas que en los conflictos puramente políticos. A lo largo del libro se desprende una idea

general: es la propia naturaleza de la sociedad romana, basada en la meritocracia, la que conlleva, en buena medida, la muerte de la República. El reconocimiento público de la gloria personal es el mayor triunfo al que puede aspirar cualquier romano. Se ha escrito mucho y se seguirá haciendo sobre el final de la República romana. Pero quizás uno de los elementos que más caracterizan este texto es la capacidad narrativa de Holland. Se trata de un texto ágil, rápido, que en muchos momentos se llega a leer como una novela. Con fragmentos escritos con altas dosis de ironía, guiños

al lector e incluso suspense. Lo cierto es que se agradece que en libros de historia, donde muchas veces solo se prima la erudición, se aporte algo de placer en la lectura.

Noemí Jiménez

Rubicón. Auge y caída de la república romana Trad.: Joan Eloi Roca Ático de los libros, 2016 pvp: 24.90 €

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assaig

Roxane Gay

Ta-Nehisi Coates

Jacques Sadoul

Mala feminista

Entre el món i jo

Cartas desde la ­revolución bolchevique

Mala feminista se nos presenta a primera vista como una obra desacomplejada y divertida alrededor del feminismo. Desde su portada hasta su título parecen indicar que nos encontramos ante una suerte de Caitlin Moran. Una mirada irónica y lenguaraz, algo desenfadada y punk, de un feminismo más personal que académico.

Pero como he dicho, esto solo es una primera percepción. Porque es todo eso, pero hay bastante más detrás. En los artículos que conforman Mala Feminista, la escritora/profesora/editora Roxane Gay nos plantea una serie de reflexiones alrededor del feminismo, el género, raza e identidad entrelazados con la cultura pop. La autora hecha mano de ejemplos del mainstream estadounidense actual –series de televisón, cine, música, literatura de best seller– que unidos a grandes dosis de ejemplos autobiográficos le permiten remarcar el carácter global y unificador de este. Una cultural popular –aún producida principalmente por hombres– que nos afecta en la percepción que tenemos del propio yo, codifica pautas y remarca actuaciones, muchas veces vejatorias hacia la figura de la mujer y la diversidad cultural, permitiendo y banalizando actitudes claramente violentas. Porque mucho más allá de algunos ejemplos, aún limitados (y a veces sin vocación reivindicativa) como el Feminist de Beyoncé, las secciones de feminismo de algunas revistas de tendencias, las reclamaciones de igualdad económica de algunas actrices hollywoodienses o los diálogos algo pretenciosos de Girls, la cultura de consumo rápido y global mantiene y se reafirma en los clichés de mujer blanca, delgada, con vocación maternal y redentora. Una imagen claramente alejada de la mayoría de la sociedad femenina mundial, pero a la que más de una o dos veces nos hemos visto sujetas, y obligadas a actuar en consonancia.

Just quan s’acaben d’anunciar els National Book Awards d’aquest any, Empúries en català i Seix Barral en castellà tradueixen un dels guanyadors de l’any passat, Entre el món i jo, del periodista afroamericà Ta-Nehisi Coates, una agredolça carta al seu fill on li exposa, des de la proximitat que implica l’experiència i la distància que s’aprèn com a periodista, què vol dir ser home afroamericà avui als Estats Units.

El periodista resident a Baltimore ja s’havia acostat al gènere memorialístic amb el text The Beautiful Struggle, publicat el 2008 i encara sense traducció, on exposava la seva experiència i relatava com era créixer sota la influència sobretot del seu pare, antic membre dels Black Panthers. El text que ara es tradueix parteix de l’absolució del policia que va matar Michael Brown, la primera víctima –o si més no, la primera que ha transcendit als mitjans de comunicació– de les darreres onades de violència policial contra la comunitat afroamericana als Estats Units. Aquest punt de partida servirà a Coates per traçar una genealogia del cos afroamericà des de l’esclavitud fins als nostres dies, des de la segregació racial a l’elecció d’Obama com a president, dels moviments pels drets civils a les protestes del moviment Black Lives Matter. Escrit de manera propera i sincera, Coates desgrana l’argument central del llibre: la vulnerabilitat del cos destapa les complexitats al voltant de les construccions racials i la distribució de poder. El text i l’autor han estat celebrats per Toni Morrison, que compara Coates amb el gran referent de la narrativa afroamericana, James Baldwin, i tot i que la publicació no ha estat exempta de crítica –el filòsof Cornel West va reclamar una mica més de crítica del periodista a l’administració d’Obama pel seu paper, o manca d’acció, davant la violència racial– es un text essencial per conèixer de primera mà què vol dir ser afroamericà avui.

Elisabeth Massana

Oriol Pastor

Noemí Jiménez

Mala Feminista Trad.: Ana Momplet Capitán Swing, 2016 pvp: 20 €

la central / desembre 2016

A las puertas del centenario de la madre de todas las revoluciones (que no es ni americana ni francesa, no se engañen) las editoriales se preparan para asaltar de nuevo el palacio de invierno que son los estantes de las librerías de medio mundo. La editorial Turner publica este fabuloso relato en primera persona de la Revolución de Octubre.

Con la caída de los zares, los aliados temen que el nuevo gobierno de Kérenski abandone su lucha contra las potencias centrales. Así que, ante tal posibilidad, el gobierno galo envía delegados, entre ellos Jacques Sadoul, autor de las cartas que conforman el presente volumen, para que manden información de primera mano sobre lo que ocurre en el país eslavo y, de paso, sondear a las formaciones de izquierdas y consolidar el socialismo conservador aburguesado –disculpen el leninismo– de Kérenski y los suyos, próximos a los intereses de la Sección Francesa de la Internacional Obrera (SFIO) en el panorama internacional.

Pero, oh sorpresa, llega octubre y unos desalmados izquierdistas toman el palacio de invierno, salen de la guerra, e incluso se atreven a dar la voz y el poder al pueblo. Sadoul, un socialista de la vieja escuela, comprende el alcance histórico de lo que ven sus ojos y decide sumarse a ello. Las Cartas desde la revolución bolchevique narran el viaje emocional y político que lo lleva a abrazar la causa leninista. Claro, imparcial y sincero, Sadoul retrata la Revolución de Octubre y la guerra civil, así como a sus protagonistas –como la Kollontái, Lenin y Trotski–, que le dan una información privilegiada sobre lo que ocurre mientras recorre las calles de la futura Leningrado, criticando ferozmente la actitud de la diplomacia decimonónica de las democracias liberales y, sobre todo, la hipocresía de la socialdemocracia europea, fragmentada y peleada.

Entre el món i jo / Entre el mundo y yo Trad.: Josefina Caball / Javier Calvo Empúries / Seix Barral, 2016 pvp: 18 €

Cartas desde la revolución bolchevique Trad.: I. y C. Bértolo Turner, 2016 pvp: 28 €

29

assaig

Russell Shorto

E. M. Forster

Mark Ovenden

Ámsterdam

Alejandría

Atlas de metros del mundo

Shorto nos presenta Ámsterdam como una ciudad construida sobre una paradoja: el cooperativismo individualista, ejemplo de cómo seguir adelante con el esfuerzo de cada uno por el bien de todos. Con una actitud básica, el pragmatismo: si una conducta se va a dar de todos modos, mejor será tolerarla. Una tolerancia que no es tanto una celebración de la diversidad, sino soportarla.

Impulsora de un liberalismo que no representa una actitud política, sino una visión del mundo: defensa de la libertad individual para hacer viable el conjunto de la sociedad. En definitiva, los canales de Ámsterdam sustentan un frágil equilibrio entre el deber y la libertad. El relato avanza entre curiosidades, hechos históricos, crepitaciones emotivas y discretas intervenciones de cariz personal, creando un mapa geográfico, político, social, histórico, religioso, artístico y personal, expuesto de manera vívida y sugerente. Asociamos con Ámsterdam el respeto por la libertad, pero en todo el libro resuena como música de fondo la fragilidad y el riesgo en que siempre se encuentra la garantía de su cultivo.

E. M. Forster, novelista excepcional, nos ofrece un retrato de la ciudad de Alejandría, a la que llegó en 1915 como voluntario de la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial y en la que quedó atrapado a la vez que maravillado. El libro se estructura en dos partes, la primera es la historia de la ciudad desde su fundación por Alejandro Magno hasta la conquista de Napoleón, y la segunda, una guía detallada de la ciudad con planos de la misma y sus referentes históricos. En el apartado histórico, Forster intenta poner orden a los más de dos mil años de existencia de la ciudad, y en la guía nos recuerda las antiguas guías Baedeker, que acompañaban en su perezoso deambular a los viajeros del XIX y principios del XX, mientras contrastaban lo que veían sus ojos con escenas de un pasado remoto descrito en la guía, porque las vistas de Alejandría nos fascinan cuando nos acercamos a ellas desde el pasado en compañía de un gran narrador.

Neus Botellé

Marta Ramoneda i Molins

Este libro de referencia para diseñadores gráficos, amantes de trenes y metros, cartógrafos y otros frikis nos llega por fin en edición española. El libro aborda los mapas de sistemas de transporte metropolitano desde los puntos de vista histórico y del diseño..

Se trata de un tour de force visual de mapas históricos de los primeros metros construidos en el mundo; mapas de los metros más extensos; de sistemas híbridos de transporte y hasta de proyectos que nunca se llegaron a completar. Encontramos los pesos pesados del transporte metropolitano, con una pequeña explicación histórica del propio metro, así como de los diversos diseños de sus mapas a lo largo del tiempo. Hay cientos de mapas adicionales de redes más pequeñas, y una lista exhaustiva, de unas mil entradas en total, de todas las líneas de trenes urbanos existentes en el mundo actualmente. Veremos que casi todos los mapas de metro del mundo son variaciones de los sencillos motivos de diseño de Harry Beck, a la vez que nos muestra otros bellos y originales ejemplos. Un libro para admirar, hojear y viajar con la imaginación en el tiempo y el espacio.

Roger Crowley Venecia. Ciudad y fortuna Trad.: Joan Eloi Roca Ático de los Libros, 2016 pvp: 26.50 €

Nick Middleton Atlas de los países que no existen Planeta, 2016 pvp: 24.95 €

Dominique Lanni Atlas de los los lugares soñados Planeta, 2016 pvp: 23.95 €

Noemí López Trujollo Volveremos Libros del K. O., 2016 pvp: 15.90 €

Mireya Valencia

Alejandría Trad.: Jordi Beltrán Ferrer Gatopardo, 2016 pvp: 21.95 €

Ámsterdam Trad.: M. Victoria Rodil Katz, 2016 pvp: 19 €

Atlas de metros del mundo Trad.: Iría Torres Nórdica, 2016 pvp: 29.50 €

Esteban Hernández Los límites del deseo. Instrucciones del uso del capitalismo del siglo XXI Clave Intelectual, 2016 pvp: 17 €

Jonathan Haslam Vecinos cercanos y distantes La URSS no llegó con un pan bajo el brazo, sino con un escudo y una espada. El recién nacido estado soviético inició su andadura como Estado a puñetazos. En el interior, les tocó lidiar con la contrarrevolución blanca, que llevó al país a una guerra civil de seis años. Fuera, les esperaba una coalición de Estados ávidos por cortarle las alas al experimento socialista, no vaya a ser que se contagie. Se necesitaban ojos y oídos en cada calle para destapar a los saboteadores y proteger la Revolución.

En ese contexto, surgiría la Checa, que

sería la semilla de la futura inteligencia soviética. Contaba con dos cabezas: de un lado, los vecinos cercanos: el NKVD, dedicado a los asuntos civiles y que desembocaría en el futuro KGB; por otra parte, los distantes, el Cuarto Directorio del Personal, también conocido como GRU, la inteligencia militar.

El hallazgo fundamental de Haslam ha sido el acceso a la documentación clasificada de estos últimos. La URSS partía en desventaja respecto a sus enemigos: carecía de funcionarios de confianza, de recursos económicos y

de tecnología punta, pero tenía algo de lo que los otros carecían: una ideología por la que valía la pena pelear. Esta fe laica internacionalista fue el cimiento para una de las redes de captación de espías más potentes del mundo. Solo así es posible entender a Kim Philby (uno de los Cinco de Cambridge), a los espías atómicos Klaus Fuchs y el matrimonio Rosemberg, y también a Ramón Mercader y su piolet. Aunque cuenta con suficientes ingredientes como para hacer una gran novela de espías soviéticos estilo Semiónov, el autor resuelve

un exhaustivo estudio con información de cientos de agentes, operaciones y siglas. No olviden que Putin estuvo en el KGB, y nos está observando.

Miguel Fernández

Vecinos cercanos y distantes Trad.: Gemma Deza Ariel, 2016 pvp: 23.90 €

30

Michael Taylor La nariz de Rembrandt Trad.: Natalia Sanz Vaso Roto, 2016 pvp: 22 €

Artur Ramon Falsas sirenas Elba, 2016 pvp: 24 €

Alfred Brendel Sobre la música Trad.: Juan Luis Milán Acantilado,2016 pvp: 22 €

Ana Muiña Mina Loy. Futurismo, dada, surrealismo Trad.: Ana Grandal La linterna sorda, 2016 pvp: 18 €

Maurizio Ghelardi (ed.)

Diario Romano. Aby Warburg y Gertrud Bing Trad.: Helena Aguilà Siruela, 2016 pvp: 16 €

art i arts escèniques

Santiago Fillol

Rodrigo García

André Kertész

Historias de la desaparición. El cine desde Franz Kafka, Jacques Tourneur y David Lynch

4. Una obra concreta

Leer

Repensar el cine desde lo que no se ve, aquello que no se muestra pero que sabemos que existe, escondido en los márgenes. Iluminar el espacio que queda más allá y crear así una nueva Historia, oculta pero real, escondida pero posible: Santiago Fillol presenta aquí una historia desde el fuera de campo.

Esta particular Histoire(s) du cinema parte de una secuencia concreta: la persecución en La mujer pantera de Jacques Torneur. Cuando el plano que debería mostrar a Irene –la perseguidora–, en una secuencia clásica de persecución, aparece vacío, Tourneur está marcando el inicio de la modernidad cinematográfica. Al hacer desaparecer al personaje, se explicita que lo que está persiguiendo a la protagonista es la nada: es el fin del modo de representación institucional que definía el clasicismo cinematográfico.

Fillol lo explica en el prólogo a ­partir de una bonita metáfora que recoge de Hitchcock: la madre que se esconde de la visión de su bebé, provocando su llanto, para luego reaparecer y llenarlo de júbilo; esto es el fuera de campo en el clasicismo cinematográfico. La modernidad, sin embargo, hará desaparecer a la madre y borrará cualquier indicio de que siga existiendo en la diégesis. El fuera de campo deviene la nada. ¿Y de qué habla el cine de la modernidad, si no es de la nada?

De Tourneur a Lynch pasando por Kafka: explorar el fuera de campo permite a Fillol hacer emerger la retórica de la desaparición que supondrá la Shoah –un poco a la inversa de Kracauer en De Caligari a Hitler, donde el teórico rastreaba el presagio del nazismo en el cine expresionista–. Reformular el cine desde este fuera de campo permite hacer emerger las fantasmagorías que se esconden tras los márgenes de la pantalla.

Lo que no se dice –la Historia nos lo ha enseñado– a menudo es más importante que lo que se explicita.

Cada vez que leo a Rodrigo García me acuerdo de una imagen que tengo grabada en la en la memoria; en ella, aparece el artista vasco Jorge Oteiza sentado delante de su máquina de escribir tecleando fuertemente con sus dedazos, dando zarpazos con las manos y golpeando violentamente las teclas, pero que, por el contrario, con una lucidez innata, escribe algunos de los poemas más bonitos que jamás haya leído.

Sabemos que no hace falta ver las obras de teatro de Rodrigo García para disfrutar de sus textos. En escena, las palabras recitadas por los actores siempre están sostenidas por imágenes potentes. En esta obra en concreto, sobre las tablas, aparece un jabón de Marsella que pesa literalmente una tonelada, también varios gallos calzando unas deportivas New Balance, así como una gigantesca imagen de L’origine du monde, de Gustave Courbet, y el sonido ensordecedor de un gong. En cambio, en los textos, las imágenes devienen solas, a cada párrafo, se siente como un ladrillo podría caerte encima. A mí, Rodrigo García me sigue pareciendo una celebración de la vida, que si bien sus obras actúan como una verdadera bofetada, se sienten como una inyección de energía.

En esta ocasión, la edición del libro viene acompañada por los dibujos que forman parte del proceso de creación de la obra, una serie de bocetos realizados por el autor que componen un bonito storyboard con todos los detalles de la composición escénica.

Julián Pacomio

Los personajes que captura el fotógrafo André Kertész están tumbados, reclinados, de pie, acostados, apoyados, estirados, sentados… si observamos con más detalle, también parecen concentrados, absortos, enajenados, abstraídos, asombrados, cautivados, enfrascados, ensimismados… y si apuramos el ejercicio y contextualizamos la obra del fotógrafo bajo la doble influencia del dadaísmo y el periodismo documental, la cámara de Kertész capta a los lectores «que están allí, leyendo frente a nuestros ojos, pero también (sospechamos) ejecutando de soslayo actividades secretas, inauditas, peligrosas, exactamente al borde de lo que nuestra razón juzga verdadero».

André Kertész (Budapest, 1894 - Nueva York, 1985), es uno de los fotógrafos más prestigiosos de la historia.

A lo largo de su carrera, y posiblemente bajo la influencia del oficio libresco de su padre, fue recopilando cientos de imágenes de personas entregadas a la lectura. Esta serie de momentos íntimos, donde aparecen lectores de todo el mundo absortos leyendo sin apenas percatarse de lo que pasa alrededor, se reunió en el libro On Reading, publicado en 1971 en Nueva York por la Editorial Grossman.

Ahora, por primera vez, las editoriales Periférica y Errata Naturae lo publican en español, lo prologa Alberto Manguel, quien nos recuerda que la imagen de una persona que lee es, como toda imagen, inocente en si misma, y simbólicamente el retrato de un lector siempre nos ha llevado a pensar en lo hogareño, lo cotidiano.

Las imágenes de Kertész, sin embargo, dan un giro insólito, cada una de las situaciones en las que se encuentran los lectores «capturados» tienen algo de insólito, distinto e inédito.

Núria Solsona

Elena Martín

Philip Ursprung Brechas y conexiones. Ensayos sobre arquitectura, arte y economía Trad.: Moisés Puente Puente, 2016 pvp: 18 €

la central / desembre 2016

Historias de la desaparición Shangrila, 2016 pvp: 26 €

4. Una obra concreta La Uña Rota, 2015 pvp: 11 €

Leer Periférica y Errata Naturae, 2016 pvp: 21.50 €

art i arts escèniques

Byung-Chul Han

Santiago Sierra

Llàtzer Moix

Shanzai. El arte de la falsificación y la deconstrucción en China

Entrevistas

Queríamos un Calatrava

El grueso de este ensayo se centra en las diferentes concepciones que sobre la originalidad y la autoría se encuentran en Occidente y en el Lejano Oriente. Para la cultura occidental, la idea de originalidad está estrechamente relacionada con la verdad; el ser, en tanto que concepto fundamental del pensamiento en Occidente, es igual a sí mismo y no permite ninguna reproducción. En este sentido, el origen y la identidad permanecen intactos, el valor artístico reside en el original histórico y verdadero. Por el contrario, en la tradición del pensamiento chino, el ser no aparece como uniforme y único, sino como mutable; los cambios que puede sufrir una obra artística (sus copias, restauraciones, reconstrucciones…) se imponen sobre la autoría del artista. Los cambios y transformaciones que se dan en la obra, no suponen una situación externa y ajena a ella, desvalorizada, sino que están en la base de su ser. La idea de «original», en China, no se entiende como una creación única y verdadera, sino como una identidad en proceso, no definitiva, y que está en una transformación constante. Lo original, en China, es algo imaginario, en cambio el vacío, el camino, la transformación son rasgos del genuino espíritu chino. Eso queda ya reflejado en las estampas tradicionales de las dinastías Song y Ming, así como en la poesía y en la reconstrucción constante de los templos arcaicos. El arte chino opera según la concepción budista de la vida como ciclo infinito. De este modo, en lugar de entenderse como creación, aparece como una des-creación y, por lo tanto, la figura del artista se ve como un copista, restaurador y no-creador. El término que da título al libro, Shanzhai, es un neologismo chino para describir una falsificación descarada y cómica de los productos occidentales, como pueden ser los smartphones de última generación, las marcas de ropa y fenómenos culturales como Harry Potter.

J. P.

Sierra, uno de los artistas españoles más reconocidos en la escena artística internacional, es también uno de los que más controversias genera entre el público y la crítica especializada. Su obra pone en primer plano la cuestión del trabajo y los mecanismos de alienación capitalista que subyacen en el mismo, de los que, Sierra afirma con rotundidad, tampoco escapa la obra y el sistema del arte. «…nosotros, el mundo de la cultura, somos del equipo ganador, somos, sorpresa, los explotadores.» En algunas de sus acciones más cuestionadas el artista madrileño utiliza en muchas ocasiones personas, «trabajadores», remunerados para llevar a cabo acciones humillantes e incluso peligrosas. Otras veces, como en el caso de su intervención en el pabellón de España en la Bienal de Venecia (2003) o el de su rechazo del Premio Nacional de Artes Plásticas (2010), la polémica ha trascendido al primer plano de la esfera pública nacional.Ante la insistente acusación de cinismo por reproducir en su trabajo, y lucrarse, de los mecanismos de explotación capitalista que su trabajo desenmascara, Sierra afirma que «él es un artista, no un activista», y tacha de hipócritas a los que pretenden mantener ese status de superioridad moral del sistema arte y el papel mesiánico impuesto al artista desde las vanguardias. El artista por tanto no se posiciona políticamente en su obra, obligando al espectador a hacerlo por sí mismo. El conjunto de entrevistas que aquí se recogen parece tener la misma intención, que el lector se haga una idea propia del trabajo de un artista que por polémico, muchas veces no ha sido considerado en su justa medida, además de una buena herramienta para obtener de primera mano una visión panorámica de la obra del artista y de las claves de su sistema de trabajo.

Ramón Andrés

«Las estaciones ferroviarias se despliegan como mariposas de hierro, los aeropuertos refulgen como ciclópeas gotas de rocío, los puentes unen orillas a menudo insignificantes con versiones grotescamente ampliadas de un arpa. A cada riachuelo, su Calatrava».

Leí estas palabras de Rem Koolhaas en el 2002, cuando la humanidad se deslumbraba a los pies del arquitecto, ingeniero y creador valenciano; eran los años de la burbuja inmobiliaria, de los ayuntamientos regidos por magnates que derrochaban dinero público, de los concursos amañados de arquitectura para ganar favores o votos y de las autoridades mediocres queriendo salir en la foto. Llàtzer Moix ya nos describió, en Arquitectura milagrosa (2010), el desarrollo febril de la arquitectura icónica en nuestro país después de la construcción del Guggenheim de Bilbao. En el presente ensayo nos propone averiguar las causas del auge y deterioro de la imagen del arquitecto Santiago Calatrava. Con ayuda de la información aportada por algunos de sus colaboradores y clientes, y numerosas visitas a sus obras, Moix nos revela por qué uno de los arquitectos españoles con más proyección internacional, con estudios en una de las mejores escuelas de arquitectura y con casi 30 obras construidas, ha pasado a ser uno de los arquitectos más deseados por autoridades y promotores mundiales, a ser el más criticado y odiado a causa de los numerosos fallos técnicos y los sobrecostes de sus últimas construcciones.

Calatrava representa la bomba de relojería formada por dos factores que configuraron el auge y la caída de su imagen pública: pertenecer y saber utilizar las herramientas políticas de una época en la que, en pocas palabras, se abusó del poder para sumarse a un establishment de fachada, y poseer el carácter ambicioso de un hombre que empezó de cero y supo ver quién llevaría el cotarro en unos años. El derrumbe económico y el posterior cambio de paradigma en las tendencias políticas que le catapultaron, invirtieron luego su signo.

N. S.

Shanzai. El arte de la ­falsificación y la deconstrucción en China Trad.: Paula Kuffer La Caja Negra, 2016 pvp: 11 €

Santiago Sierra. Entrevistas Pepitas de Calabaza, 2016 pvp: 28.50 €

Queríamos un Calatrava Anagrama, 2016 pvp: 22.90 €

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James Rhodes Toca el piano. Interpreta a Bach en seis semanas Trad.: Martí Sales Blackie Books, 2016 pvp: 14.90 €

Moby Porcelain. Mis memorias Trad.: Jesús Gómez Gutiérrez Sexto Piso, 2016 pvp: 23.90 €

Morrissey Autobiografía Trad.: Rubén Martín Malpaso, 2016 pvp: 26 €

art i arts escèniques

Leonard Cohen

Patti Smith

Horacio Fernández

Mont-real, 1934 Los Angeles, 2016

M Train

Nueva York en fotolibros

L’any 2016 es recordarà, entre altres coses, per la pèrdua de personatges d’una gran vàlua artística com Leonard Cohen. Músic, poeta, compositor i home polifacètic com n’hi ha pocs, hem perdut una de les veus més respectades i seguides del nostre temps. El canadenc va ser un autèntic visionari de la música i a través de les seves lletres emotives va aconseguir traspassar les barreres generacionals i arribar a un públic ampli.

Va ser també el que es va atrevir a posar música als irrepetibles versos de Lorca amb la seva cèlebre Take this waltz, conservant-ne l’essència inicial. Ara ens queden les seves cançons, versionades moltes vegades amb més o menys perícia, tot i que sens dubte, i com a última picada d’ullet, ens quedem amb aquella veu única, profunda i a vegades xiuxiue­ jada, capaç de remoure i sacsejar. El gentleman per excel·lència deixa més d’una generació una mica òrfena.

Noelia Picazo

VV. AA. Una modernidad singular (1925-1936).

Arte nuevo alrededor de San Sebastián La Fábrica, 2016 pvp: 32 €

Martin Harrison (comisario) Francis Bacon. De Picasso a Velázquez Turner, 2016 pvp: 45 €

Sylvie Simmons Soy tu hombre Trad.: F. José Ramos Lumen, 2016 pvp: 26.90 €

Leonard Cohen El juego favorito Trad.: Agustín Pico Edhasa, 2011 pvp: 21 €

Leonard Cohen A mil besos de profundidad (vol. I y II) Trad.: Alberto Manzano Visor, 2011 pvp: 16 € / 14 €

Alberto Manzano Palabras, poemas y recuerdos de L. C. Alfabia, 2009 pvp: 13 €

Si Éramos unos niños fue un emotivo tributo a la conexión entre Patti Smith y Robert Mapplethorpe, M Train es, según la madrina del punk, un mapa de ruta a través de su vida. Patti Smith se enfunda su abrigo negro y su gorro de lana para recorrer las calles de Greenwich Village. Llega al café Ino, toma notas, hace juegos de palabras y mira al techo. Medio ensoñada, habla con un viejo cowboy que le advierte de que «No es tan fácil escribir sobre nada», y ella responde «Es mucho más fácil hablar de nada».

Como el M Train real, que conecta algunas partes de Queens, Manhattan y Brooklyn, el M Train de Patti Smith tiene dieciocho paradas. Dieciocho viajes por lugares sagrados para ella, como los restos de la colonia penal de la Guayana francesa en la que Jean ­Genet se imaginaba encarcelado, la Casa Azul de Frida Khalo y Diego ­R ivera en Ciudad de México, la tumba de Akira Kurosawa en Japón o la accidentada playa de Rockaway, donde compra una destartalada casa que sobrevivió al huracán Sandy.

Todo en M Train se mueve entre el recuerdo y la memoria. Entre el pasado y el presente. Patti Smith usa la cotidianidad y la rutina de sus paseos, sus cafés y sus tostadas con aceite para evocar aquellos episodios de su vida que la conectan a los suyos y a aquello que la conmueve. Intimista y poético, el viaje que compartimos con Patti Smith está apoyado en su inquebrantable compromiso con el arte y sobre la dolorosa nostalgia de lo que ella misma llama el «tiempo místico» que compartió con su marido, el guitarrista Fred Sonic Smith, fallecido en 1994. Lejos de lo pretencioso, la intensidad evocadora de los relatos de los distintos viajes hacen de M Train un ejercicio que va más allá de un libro de memorias.

Sílvia Aymí

VV. AA Marcel Broodthaers. Una retrospectiva Museo Reina Sofía, 2016 pvp: 60 €

la central / desembre 2016

Leonard Cohen Flores para Hitler / Memorias de un mujeriego / Parásitos del paraíso. Trad.: Antonio Resines Visor, 1981, 1982, 2007 pvp: 12 € / 12 € / 10 €

M Train Trad.: Aurora Echevarría Lumen, 2016 pvp: 20.90 €

A lo largo de la historia, Nueva York se ha convertido en una fuente de atracción para todo tipo de artistas. Encontramos imágenes de esta ciudad en un sinfín de formatos. Los fotolibros que ha seleccionado Horacio Fernández para la exposición «Nueva York en fotolibros» nos acercan y también nos alejan del cliché neoyorquino. Por un lado, en muchos de ellos nos vamos a encontrar, por ejemplo, con imágenes del popular barrio de Manhattan: Manhattan Magic (1937), Changing New York (1939) y una larga lista que, a partir de los años treinta, homenajean la ciudad y a sus habitantes. Asimismo, se pueden ver también otras propuestas del conocido barrio, como The Destruction of Lower Manhattan (1969 y 2005), de Danny Lyon, donde a través de los trabajadores encargados de demoler los edificios en ruinas, el autor aborda una crítica social y nos muestra una mirada desolada sobre este entorno.

Por otro lado, la urbe se abre con experiencias como Naked City (1945), de Weege. Convertido en un gran clásico en la edición en papel, no puede dejar de sorprender cada vez que alguien abre sus páginas: fotos a sangre, espontáneas, decadentes, irónicas, e incluso sensacionalistas. Este tipo de propuestas llega al culmen con Life is Good & Good for You in New York, de William Klein (1956) y, sobre todo, con Mo Kuni New York / Another Country in New York (1974 y 2013), de Daido Moriyama. Actualmente, la inspiración fotográfica continúa, como en Here is New York / A Democracy of Photographs (2002), sobre lo sucedido el 11S. Las miradas de cada uno de estos fotolibros son una síntesis perfecta para conocer la ciudad desde varias perspectivas y diferentes lecturas, y disfrutar gracias a las reproducciones del catálogo de la muestra.

Sara Fernández Miguélez

Nueva York en fotolibros RM / Centro José Guerrero, 2016 pvp: 33 €

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art i arts escèniques

Isabel Segura

Lars Mytting

Hadley Freeman

Barcelona, ciutat de llibres

El libro de la madera

The Time of My Life VV. AA. 1912-1774. Desde el centro de Europa.

Fotografía checa Fund. Juan Mach, RM, 2016 pvp: 30 €

La història d’una ciutat és la suma de moltes històries, Isabel Segura ens en presenta aquí una de ben particular: la història del creixement urbanístic de Barcelona en relació amb un conjunt d’oficis relacionats amb el llibre.

L’evolució de la indústria de la imprenta i la tipografia a finals del s. xix juntament amb el creixement de les grans biblioteques, van consolidar una xarxa cultural de públic lector que cada vegada participava més en els actes públics relacionats amb el sector: era l’època de més esplendor de la 1a Fira de Mostres (1920) o la del Pavelló de les Arts Gràfiques a l’Exposició Internacional del 29. Cada cop el llibre ocupava més espais públics amb mercats i fires. Podríem destacar tres projectes innovadors que remarquen aquesta ocupació de la via pública: el Pavelló de Lectura del passeig de St. Joan (1930), la Biblioteca Infantil Desmuntable de Sant Andreu projectada pel GATCPAC (1933) i els Bibliobusos del servei de Biblioteques del Front (1938). Moltes iniciatives van promoure la lectura sota ideologies socials i transgressores; després de la dictadura, algunes sorgiren de nou a les rebotigues d’algunes llibreries com a espais de trobada de la contracultura veïnal.

N. S.

Barcelona, ciutat de llibres Ajuntament BCN, 2016 pvp: 25 €

Estos días de frío podemos fantasear con la idea de dedicarnos a la lectura junto a una chimenea. Mucho menos atractivo puede parecer leer un libro sobre cómo cortar, apilar, secar o hacer fuego con la mejor madera. Sin embargo, este manual para el leñador moderno no ha parado de sumar seguidores desde su publicación hace cinco años en Noruega, donde la leña, además de un asunto serio de supervivencia, forma parte de una cultura que aún sigue viva. Su mudanza a una población más pequeña y el contacto con su vecino Ottar es el punto de partida desde el que el autor desarrolla un ensayo rico en imágenes explicativas y datos técnicos que, más allá de su aspecto práctico, propone recuperar el placer de hacer las cosas de manera manual y a ritmo lento, frente a la rapidez inmaterial del mundo actual. En el contexto de la preocupación creciente por el medio ambiente, se propone un tipo de vida sostenible basada en la autosuficiencia energética.

Se trata también de una renovación del pacto entre las letras y el poderoso simbolismo de la vida en la naturaleza que ya experimentaron Thoreau, Hamsun o John Fowles.

Antonio Ortiz

El libro de la madera Trad.: Kristina Solum y Antón Lado Alfaguara, 2016 pvp: 22.90 €

La premisa de la que parte este libro es simple: las películas de antes eran mejores. Lo interesante reside en dónde se sitúa ese «antes»: es común hablar de la década de los 70 como la última edad de oro de los grandes estudios americanos.

Pero no es muy habitual defender la calidad de las producciones de los estudios de los 80. Hadley Freeman, columnista de The Guardian, despliega un arsenal de argumentos que van desde lo puramente emocional al análisis sociológico, para demostrar que las pelis de los 80 son mejores de lo que todos creíamos. A través de la hipérbole, consigue transportarnos al centro de la emoción adolescente que sentíamos ante estas películas, emoción que ella conserva intacta. Una pasión que no empaña, sino que parece reforzar, la lectura crítica que Freeman hace de la lógica de la representación cinematográfica: su análisis en clave feminista es desalentador porque evidencia que las producciones contemporáneas están sujetas a un discurso heteropatriarcal homogeneizante, producto de la lógica capitalista y del mercado global; y revelador porque demuestra que en feminismo, como en otras cuestiones, las películas de los 80 fueron mucho mejores.

Humberto Rivas Huellas Ediciones Anómalas, 2016 pvp: 27 €

VV. AA. Plant. Exploring the botanical world Phaidon, 2016 pvp: 49.95 €

Elena Martín Guillermo de Osma Fortuny Nerea, 2016 pvp: 69 € The time of my life Trad.: Zulema Couso Blackie Books, 2016 pvp: 19.90 €

Ramona Barry, Rebecca Jobson Mundo Craft Gustavo Gili, 2016 pvp: 39.90 €

Frédéric Boyer Biblia Sexto Piso, 201 6 pvp: 33 €

34

Sébastien Mourrain Pesolet / Guisante Baula / Adelvives, 2016 pvp: 9.90 €

infantil i juvenil

Bernard Friot Gek Tessaro

Briony May Smith

Sóc un cavall

Imelda i el Rei dels Follets

Per què ser un camell si sempre has volgut ser un cavall? El camell ataronjat vol fer un gir a la seva vida i marxa del circ perquè n’està molt cansat. Ara ha decidit ser un cavall i passejant per la ciutat veu un anunci penjat a la porta de l’ajuntament: «Es necessiten cavalls i guàrdies per treballar com a vigilants en parcs i jardins». Però perquè li donin la feina ha d’aconseguir un guàrdia que vulgui treballar amb ell. No serà fàcil ser un cavall de dos geps! Gràcies a la seva astúcia aconseguirà ser el cavall d’un guàrdia gens convencional que sota la seva aparença amaga una sorpresa. Junts, cavall i guàrdia, faran complir les normes especials dels parcs i jardins per fer que tothom sigui feliç i es diverteixi.

Aquest conte és el segon títol de la nova col·lecció Siruela Il·lustrada.

Adequat per a nens i nenes d’entre 3 i 6 anys. Una història plena de colors i d’il·lusió que ens motiva a lluitar per aconseguir els nostres somnis.

Mireia Padrós

Arran de la renovació i l’auge del gènere infantil, no sempre és fàcil trobar llibres que recordin els contes de fades clàssics, que sembla que queden molt lluny en el temps. L’autora, Briony May Smith, aposta per aquest gènere en una versió poc edulcorada, i acompanya la narració d’unes il·lustracions magnífiques plenes de color. Al costat de les il· lustracions trobem un text senzill, amb diàlegs dins d’uns globus que recorden els elements d’un còmic. Aquests elements aporten dinamisme, diversos nivells de lectura i permeten un joc a dues veus durant la lectura.

La trama del conte transcorre en un bosc on conviuen en harmonia un poble de fades amb la seva reina i una nena que es diu Imelda. La felicitat al regne de les fades es trenca quan, tot d’una, apareix el Rei dels Follets, un tirà verd i malvat que segresta la reina de les fades. Per salvar-la, les fades recorreran a la Imelda, amb qui traçaran un pla de rescat que posarà a prova la golafreria del Rei dels Follets. Serà capaç de resistir-s’hi?

Maria Sánchez

Kirsten Hall i Dasha Tolstikova El meu amic Llibre

Aquest llibre té un protagonista molt especial... és ell mateix! Hi havia una vegada un llibre que es deia Llibre i que va esperar pacientment l’arribada de la seva millor amiga, la nena que el va adquirir. En Llibre estava molt content amb la nena. Però hi havia un problema, el gos Tiramisú. La nena se’ls estimava els dos, però el gos sempre espatllava els millors moments. Un dia va passar una cosa molt greu: el Tiramisú va estripar el llibre! Sort que la nena va tenir una idea molt bona per poder solucionar el problema.

Kirsten Hall ens ofereix una bonica, tendra i original història d’amistat amb una petita dosi de gelosia, que serveix de pretext per donar-nos les instruccions per fabricar un folre de llibre.

Les il·lustracions de Dasha Tolstikova són fresques i expressives, provinents d’una mà que mai ha perdut la llibertat infantil i que recorre les pàgines amb la fluïdesa d’una nena inquieta que es diverteix amb uns quants llapis de colors. En Llibre es convertirà en el millor amic de tots aquells que estimem els llibres!

Montse Belda

Eric Litwin, James Dean Pete el Gat / Pete el Gato Lata de Sal, 2016 pvp: 14.90 €

Sóc un cavall Siruela, 2016 pvp: 13.95 €

Ninos suaus de drap per nadons Molin Roty, 2015 pvp: 29.90 €

la central / desembre 2016

Taxi i barca de material reciclat Plantoys, 2015 pvp: 15.70 €

El meu amic Llibre / Mi amigo Libro Trad.: Bel Ocid / Victoria Simó Blackie Books, 2016 pvp: 16 €

Imelda i el Rei del Follets SM, 2015 Trad.: Goedele De Sterck pvp: 18 €

Cotxes lleugers de bambú Hape, 2015 pvp: 5.40 €

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infantil i juvenil

Aude Maurel i Richard Marnier

Oliver Jeffers i Sam Winston La nena dels llibres

El Llum encès

Antonio Fischetti i Sébastien Mourrain Gossos & Gats

Hi havia un poble avorrit, on tots els carrers eren iguals, les cases eren iguals, les persones eren iguals i cada dia feien la mateixa rutina. Fins que una nit, un veí agosarat, va decidir deixar el llum encès. Al principi, aquesta decisió va semblar un sacrilegi que va revolucionar els veïns, però, a poc a poc, primer un detall, després un altre, van acabar canviant del tot la fisonomia del poble. Tothom es va atrevir a construir la seva casa somiada: n’hi havia d’estrafolàries, de coloraines, de cap per avall i de l’inrevés. Ara era un poble divers i divertit. El títol original és en francès: La lumière allumée, de l’artista Richard Marnier i l’autora Aude Maurel. Aquest magnífic i bell àlbum il·lustrat, amb una història senzilla i unes il·lustracions amb una estructura molt marcada (força diferents de les que estem acostumats a veure en àlbums per a infants), fa una reflexió sobre l’inconformisme i l’enriquiment de viure en una societat diversa i promou la creativitat, la imaginació i la llibertat d’expressió. I cal destacar una doble pàgina desplegable que els gurmets «menjallibres» il·lustrats se’n lleparan els dits. Hasta aquí puedo leer!

Oliver Jeffers (Amunt i avall, Perdut i trobat) té llibre nou, però no és un conte sinó un preciós poema il·lustrat i una invitació a la lectura. No hi falten els seus dibuixos senzills però emotius i l’eterna evocació de l’amistat: una nena busca un nen (el que hi ha en cadascú) perquè s’uneixi a les aventures més increïbles que hi ha als seus llibres.

La novetat que presenta aquest àlbum és la col·laboració de Sam Winston, un artista famós pels seus poemes tipogràfics i els seus dibuixos de narratives amagades que s’han exposat en museus com el MoMA o la Tate. Aquí els seus dissenys converteixen les lletres de diversos textos clàssics en mars, muntanyes, monstres o castells. Aquesta narració emmarcada ens ofereix extractes delicats de Peter Pan, L’illa del tresor, Donetes, Alícia al país de les meravelles o Hansel i Gretel. Així, criatures i adults hi poden trobar dobles lectures i joc. Després de la cançó de benvinguda d’aquesta nena somiadora, hi ha el metarrelat, el missatge a descobrir en cada dibuix que permet que la màgia de La nena dels llibres s’allargui tant com vulguem.

Més d’una vegada ens hem preguntat per què udola el nostre gos quan passa una ambulància, com és que el gos del veí s’assembla tant al seu amo o per què fan aquesta cara de pena quan els renyem per alguna malifeta. Passa alguna cosa semblant amb els gats. Quin és el significat dels seus roncs que resulten tan plàcids als seus amos? O, és veritat que sempre cauen drets?

Aquest llibre forma part d’una tradició important dins de la literatura infantil francesa de llibres documentals. D’una banda, pretén informar de la manera més rigorosa possible, i de l’altra, mira de fer-ho d’una manera divertida.

La preparació del text va a càrrec de veterinaris i científics francesos, per això el que diu el títol: «sota la lupa dels científics»; i de la redacció se n’encarrega el doctor en ciència i periodista de Charlie Hebdo Antonio Fischetti. Interessarà a qualsevol amant dels animals.

M. A. Peixe, I. Teixeira, B. P. Carvalho Ahí fuera. Guía para descubrir la naturaleza Planeta, 2016 pvp: 24.95 €

Elena del Pozo

Laura Franco

Laura Bernis

El Llum encès Juventud, 2016 pvp: 13.50 €

La nena dels llibres / La niña de los libros Andana, 2016 pvp: 15.50 €

Gossos & Gats / Perros & Gatos Trad.: Oriol Sánchez Vaqué / Delfín G. Marcos Nórdica, 2016 pvp: 19.50 €

Gianni Rodari, Giulia Orecchia Els contes de la fantasia / Los cuentos de la fantasía Trad.: David Nel·lo / Noelia Palacios Estrella Polar, 2016 pvp: 13.95 €

Observem! proposta L’escola, els deures. Classe d’anglès els dimecres. Patinatge els dijous. Sempre estem ocupats. I de vegades, cal aturar-se i dedicar-se, simplement, a observar. Ara estem de sort perquè tenim els llibres perfectes per passar hores i hores gaudint del plaer de contemplar. Hereus dels arxiconeguts llibres de Wally, de Martin Handford, han sorgit una sèrie de títols per aguditzar l’atenció visual mentre ens divertim. Podríem passar tota la tarda buscant l’Espiet, l’ocell amagat entre les divertides il·lustracions de Roser Capdevila a El camp i a La ciutat (Angle Editorial). Són dos llibres

amb fulls ben resistents per aguantar baralles entre germans, cosins i amics emocionats en la cerca de l’ocell. Són llibres sense text, perfectes per als nens que comencen a parlar, per poder explicar històries a partir de les escenes de cada pàgina repleta de detalls. Tornen els llibres de les estacions de Rotraut Susanne Berner, ara en format mini, reunits en un estoig: Los libros de las estaciones (Anaya). Quatre llibres per observar situacions i escenaris propis de l’hivern, la primavera, l’estiu i la tardor.

Després del gran èxit, Otto el gos carter (Blackie Books), el millor carter de la

ciutat ha tornat! Però encara necessita la nostra ajuda i haurem de buscar un munt d’objectes amagats. Tor Freeman ens encanta perquè té la imaginació d’una nena i fa llibres molt divertits. La vaca Florentina, el personatge creat per l’Alexander Steffensmeier, torna ara en format de «busca i troba» (Barcanova).

Amb escenaris diferents i molts detalls per descobrir. Als nens ens encanta apreciar els detalls dels llibres atapeïts d’il·lustracions, perdre’ns entre la multitud de dibuixos i, si és en bona companyia..., encara millor!

Montse Belda

El Camp / pvp: 13.50 € Los libros de las estaciones / pvp: 17 € Otto el gos carter / pvp: 14.90 € Florentina. Busca i troba / pvp: 10.90 €

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infantil i juvenil

Peter Goes

Marc Artigau

La línea del tiempo

Els perseguidors de paraules

Lluís Prats i María José García Simavilla Penny Berry i la poció màgica

Julia Donaldson, Axel Scheffler Quina escombra més guapa! / ¡Cómo mola tu escoba!

Brúixola / Bruño, 2016 pvp: 14 €

La Historia siempre ha sido uno de los temas que más interesan a los niños.

Saber cosas sobre los Vikingos, la Edad Media o el hombre prehistórico forma parte de la curiosidad infantil. La línea del tiempo, cumple con ese interés de una forma muy clara. Concebido a modo de un atlas, tanto en tamaño como en contenido, dedica cada doble página a una etapa importante de la historia de la humanidad. Todo estructurado con unos textos iniciales breves, pero muy explicativos, sobre cada etapa, que sirven de preámbulo a las profusas ilustraciones, llenas de detalles y acompañadas de pequeñas frases y definiciones que añaden una información muy valiosa al texto inicial.

Así podemos saber quién fue Juana de Arco, quien regaló un elefante blanco a Carlomagno y cómo se llamaba el inventor del estetoscopio. El viaje finaliza, en 2010, con un mensaje claro: no hemos aprendido nada en todos estos años. Hoy el terrorismo, los refugiados, el cambio climático lo demuestran.

Alusiones a temas muy de actualidad y que ya forman parte de la Historia.

Un libro espléndido para grandes y pequeños apasionados por la Historia.

Tot semblava que estigués en ordre però el monstre de les paraules sembla que estigui a punt de sortir del parèntesi que el té atrapat. La Noa, una noia valenta i observadora, descobreix que hi ha alguna cosa estranya, sembla com si les paraules estiguessin desapareixent, per això decideix anar a la biblioteca per descobrir què està passant. Sort en té dels personatges que anirà trobant i que la conduiran a aquest Món, un món en què l’Interrogant es passa tot el dia sorprès o en què hi ha un senyor que no para de fer preguntes. Què podrà fer la Noa per salvar les paraules? Viurem en un món sense... De pressa, ja estan desapareixent! Troba la teva paraula preferida, perquè es parla del seu ús, de la seva necessitat i del valor de cada punt, parèntesi, onomatopeia o apòstrof. Es tracta d’una adaptació teatral que no us podreu perdre i que no només agradarà al lector de la novel·la, ja que aquest relat és una bona manera de donar a la llengua un valor lúdic. Esteu preparats per aquesta aventura? Si us passa com a la Noa, sobretot, quan acabeu de llegir el llibre, no deixeu de pensar en la vostra paraula preferida, potser serà...

La Penny és una noia de dotze anys que fa una vida ben normal a Londres amb els seus tiets després de la mort del seus pares en un accident. Aquest estiu, a diferència dels anteriors, els seus tiets han de marxar de viatge i l’envien a casa de la seva desconeguda àvia Octàvia, que viu a la gran mansió de Berry Manor, a Escòcia. Allà la Penny se sorprèn de l’existència d’animals fantàstics, ja que fins i tot a la mateixa casa tant hi ha un drac, un hospital d’animals, una serp al jardí i unes gàrgoles guardianes. Quins altres secrets s’amaguen i què n’esperen, d’ella?

A banda de ser l’oportunitat de conèixer els seus orígens també descobrirà aquest món màgic del qual no en sabia res ni tampoc que ella en pogués arribar a participar activament com a guaridora d’animals i com a membre d’una família que potser pugui recuperar.

Amb una lectura àgil per a més grans de 9 anys, tot i semblar una història més d’orfes amb poders ocults, sorprèn i atrapa el lector. Penny Berry i la poció màgica ja té una segona part, així que, si us animeu, aquesta història continua.

Meritxell Ral

M. R.

Elena del Pozo

Benji Davies La balena a l'hivern / La ballena en invierno Andana, 2016 pvp: 14.90 €

Joc d’escacs Noir & Blanc Londji, 2015 pvp: 16.45 €

la central / desembre 2016

La línea del tiempo Maeva, 2016 pvp: 26.90 €

Joc de taula Shut the box Djeco, 2015 pvp: 23.60 €

Els perseguidors de paraules Estrella Polar, 2016 pvp: 12.95 €

Penny Berry i la poció màgica / Penny Berry y la poción mágica Cruïlla / SM, 2016 pvp: 12.95 €

Fitxes d’activitats de Lynn Gordon Magazzini Salani, 2015 pvp: 7.50 €

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infantil i juvenil

Ledicia Costas

James Nicol

Ransom Riggs

Jules Verne i la vida secreta de les dones planta

Arianwyn.

L’aprenent de bruixa

La llar de Miss Peregrine per a nens peculiars

Quan la teva àvia és una gran bruixa i tots els ulls estan pendents de tu és estrany i força humiliant que siguis l’única de tots els aspirants que no superi l’examen de graduació. Potser Arianwyn necessita una mica més de temps abans de ser bruixa oficialment i saber fer ús d’aquella força interior que va més enllà dels glífics establerts, aquells dibuixos vinculats amb la força màgica, que li han ensenyat. Les bones intencions per cuidar de Llull, el poble on és destinada per fer d’aprenenta i l’esforç que fa, malgrat alguns «petits» errors, faran que intenti resoldre de la millor manera que pot les urgències màgiques del dia a dia dels seus habitants. El problema ve quan arriba al poble la Gimma, la seva súper­ enemiga, que no és tan perfecta com tothom s’imaginava.

Si us agraden els petits herois veureu que Arianwyn, malgrat ser un personatge màgic, és una protagonista que té les mateixes dificultats que qualsevol de nosaltres per fer-se valdre i per trobar el seu lloc en un món que comença a descobrir. Amb una lectura àgil s’uneix la màgia amb la història real d’una noia que comença a enfrontar-se sola als canvis.

L’Altra Editorial inicia la col·lecció «La maquineta» amb la missió d’acompanyar els joves lectors cap a la vida adulta. Inspirada en les col·leccions clàssiques i amb la voluntat de fer una tria acurada de pocs títols comença el seu viatge amb el primer volum de la trilogia de Ransom Riggs.

Si esteu preparats per llegir la primera part d’una història amb tocs de misteri, por i sorpresa no deixeu de llegir La llar de Miss Peregrine per a nens peculiars, que ens condueix a un lloc abandonat en una illa de Gal·les on hi ha un grup de nens amb habilitats estranyes que encara avui els fa ser perillosament peculiars. Una sèrie de fotos inquietants en blanc i negre repartides per tot el llibre es combinen amb la narració de manera que creen un vincle entre realitat i ficció, que el seu protagonista, en Jacob, haurà de desxifrar a partir de la mort del seu avi: com saber si aquelles històries que explicava l’avi eren certes? Què va passar el dia en què va morir als braços d’en Jacob? Només tu, lector, ho pots descobrir si acompanyes en Jacob a l’illa on hi ha el refugi on va viure l’Abe durant la guerra.

El primer que em va cridar l’atenció va ser la sobrecoberta transparent amb plantes il·lustrades. Original i bonica.

Jules Verne i la vida secreta de les dones planta. M’agraden els títols llargs! Serà una de les aventures del famós escriptor?, em vaig preguntar. Sí, però protagonitzada per ell mateix! L’autora és Ledicia Costas, que amb aquest fabulós llibre ha aconseguit el prestigiós Premio Lazarillo. Això de les dones planta em tenia molt intrigada. Decidit, havia de ser la meva següents lectura. Me’l vaig llegir en un dia i mig si arriba! Us en faig cinc cèntims?

El nostre gran aventurer Jules Verne i el seu grumet Pierre atraquen el iot Saint Michel III al port de Vigo. Coneixen la Violeta, la neta d’en Philipot i la Melissa, els amos de la farmàcia de la ciutat. Aquesta família amaga un secret que en Jules Verne ha descobert: existeix una estirp de dones planta que busquen un bosc amagat a les illes Cíes per fer-hi arrels i sobreviure com a arbres. No puc desvelar res més! Només apuntar que barreja fantasia i quotidianitat, realitat i ficció, que t’atrapa tant que a estones et sembla que sents les olors de la Violeta, la Melissa o l’Assutzena. Deliciós.

L. B

Jules Verne i la vida secreta de les dones planta / Jules Verne y la vida secreta de las mujeres planta Barcanova / Anaya, 2016 pvp: 12 €

Shane Hegarty Las aventuras de Finn en Bocanegra (II) Trad.: Rita da Costa Salamandra, 2016 pvp: 14.50 €

M. R.

M. R.

Arianwyn l’aprenent de bruixa / La aprendiz de bruja La Galera, 2016 Trad.: Jordi Vidal / Milo J. Kempotic pvp: 16.95 €

La ciutat desolada / La ciudad desolada Trad.: XXX L'Altra Editorial / Planeta, 2016 pvp: 14.95 €

Patrick Ness Un monstre em ve a veure / Un monstruo me viene a ver Trad.: Ferran Ràfols / Carlos Jiménez Sembra, 2016 pvp: 10.50 €

Un ecosistema d'àlbums il·lustrats proposta A part dels infants, hi ha uns altres protagonistes en la literatura infantil: els animals. Hi ha infinits àlbums il· lustrats, de tota mena, i als més petits els encanten (i als grans també!). Per això vull destacar-ne una sèrie de magnífics (per bonics i per grans), no només de fauna, sinó del món natural en general.

Us presentem Botanicum, un nou títol de la col·lecció «Benvinguts al Museu». És una fascinant recopil·lació de plantes, líquens i bolets de tots colors i formes; com evolucionen i sobreviuen.

D’aquesta col·lecció no pot faltar Animalium si parlem d’animals.

No són fotografies, que quedi clar.

Les il·lustracions en blanc i negre d’aquest meravellós àlbum estan fetes a mà i són espectaculars retrats d’animals en perill d’extinció. Inclou lleons, i és un homenatge al món animal.

Cada il·lustració va acompanyada d’uns bonics textos poètics. És un cant a la defensa dels animals i els beneficis de les vendes van destinats a la Born Free Foundation. I del blanc i negre passem a tot color! Animals és un àlbum de gran format, per a infants petits petits.

Utilitza unes tipografies d’estil vintage i una mescla de colors que ens recorden

molt els anuncis dels anys 50. Cada pàgina és un pòster que quedaria fantàstic a l’habitació dels teus petits. Abejas és un recorregut al llarg de la història de la vida d’aquests petits insectes voladors. Molta informació: des de com es reprodueixen, la pol·linització, la dansa de les abelles, tipus d’eixams i curiositats que mai sabríem si no fos per aquest llibre. Tot això acompanyat d’unes il·lustracions molt divertides a tot color.

L. B.

Animalium / Impedimenta, 2016 / pvp: 25 € Botanicum / Impedimenta, 2016 / pvp: 27.75 € Animals / Coco Books, 2016 / pvp: 24 € Abejas / Maeva, 2016 / pvp: 29.90 €

miscel·lània

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Els suggeriments del xef proposta La generositat és la principal característica del bon cuiner. Només a partir de la generositat és concebible que algú consagri la seva vida a alimentar-nos fent-nos feliços. No conec un sol cuiner, professional o familiar, que no esclati de satisfacció quan comparteix les seves receptes i els seus errors amb els altres.

Els encanta transmetre les seves observacions sobre les reaccions dels comensals, sobre la subtilesa d’una proporció o sobre la valentia d’un risc. I ho han compartit, des de fa segles, a través del mitjà més versàtil, durador i popular: el llibre.

Són legió els cuiners amants dels llibres.

Eina de treball i instrument d’oci.

M’he aprofitat d’aquests punts febles, generositat i amor pels llibres, per demanar a un grapat de cuiners als quals admiro que em suggereixin uns quants llibres que siguin importants per a ells. Sóc un esbojarrat. M’han enviat una quantitat de referències tal, esgotades, disponibles, clàssiques, d’avantguarda, de cuina, de narrativa, d’esports i aficions de tota mena, que l’editora d’aquestes pàgines ja no tornarà a menjar amb mi fins que no li presenti alguna cosa emmarcable en aquest diminut espai que els vostres ulls contemplen.

Jo no em quedo sense menjar amb les amigues, així que aquí va la meva reducció a quatre referències per cap de xef. Això sí, a les llibreries podreu trobar l’exposició amb tots els llibres que ens han recomanat.

Nacho Borraz

la central / desembre 2016

Ada Parellada:

Oriol Rovira:

Div. aut., Cuina catalana per fer a casa Infima, 2013 / pvp: 65 €

Ignasi Domènech, La teca Cossetània, 2014 / pvp: 10.95 €

Marta Castells, Vegana i catalana Viena, 2016 / pvp: 17 €

Mark Twain, Les aventures d’en Huckleberry Finn Magrana, 2010 / pvp: 19 €

Sergi Martín, Barcelona gormanda Angle, 2014 / pvp: 16.90 € Marquesa de Parabere, La cocina completa Espasa Calpe, 2005 / pvp: 25.95 €

Michel Bras, Essential Cuisine Rouergue, 2008 / pvp: 63.20 € Ryan Farr, Sausage Making Chronicle Books, 2014 / pvp: 34.20 €

Jordi Vila:

Sergi de Meià:

VV.AA. Larousse Gastronomique Laurousse, 2015 / pvp: 99.99

Michael Pollan, The Omnivore’s Dilemma Penguin, 2009 / pvp: 11 €

Ricard Camarena, Caldos Montagut, 2015 / pvp: 42 €

Josep Pla, El que hem menjat Destino, 2005 / pvp: 46.70 €

Michel Bras, Essential Cuisine Rouergue, 2008 / pvp: 63.20 €

Jean-François Revel, Un festín en palabras Tusquets, 1996 / pvp: 16 €

Daniel Goleman, Intel·ligència emocional Kairos, 2000 / pvp: 18 €

Michael Steinberger, Au Revoir Tendencias, 2010 / pvp: 5.95 €

Albert Raurich:

Josep Roca:

Massimo Bottura, Nunca confíes en un chef italiano delgado. Phaidon, 2015 / pvp: 49.95 €

Llibre de Sent Soví Barcino, 2014 / pvp: 18 €

Andoni Luis Aduriz, Mugaritz Phaidon, 2016 / pvp: 49.95 €

Ferran Centelles, ¿Qué vino con este pato?

Planeta, 2016 / pvp: 19.95 €

Sandor Ellix Katz, Pura fermentación Gaia, 2012 / pvp: 15 €

Harold McGee, La cocina y los alimentos Debate, 2007 / pvp: 44.90 €

Ferran Adrià, T’ho explico a la cuina Beascoa, 2016 / pvp: 32.95 €

Narcís Comadira, Fórmules magistrals LaButxaca, 2011 / pvp: 11.95 €

Ferran Adrià:

Joan Roca:

Jordi Roca:

Jean-François Revel, Un festín en palabras Tusquets, 1996/ pvp: 16 €

J.A. Brillat-Savarin, La fisiología del gusto Books4pocket, 2014 / pvp: 8 €

VV.AA., El práctico. 6500 recetas Univesitat de BCN, 2012 / pvp: 39 €

Auguste Escoffier, Le guide culinaire Flammarion, 2013 / pvp: 32.31 €

Paco Torreblanca, La cocina dulce Temas de Hoy, 2013 / pvp: 22.90 €

Sandor Ellix Katz, Pura fermentación Gaia, 2012 / pvp: 15 €

Maxime Bilet, Modernist Cuisine Taschen, 2011 / pvp: 399 €

L. Jacinto García, Una historia comestible Trea, 2013 / pvp: 25 €

Mestre Robert. Llibre del coch Curial, 1996 / pvp: 10 €

Pierre Hermé, Macaron Librooks, 2015 / pvp: 39 € Patrick Süskind, El perfum Labutxaca, 2015 / pvp: 7.95 €